กิจกรรมการเขียน ทักษะการเขียน - วิธีการเรียนรู้การเขียนข้อความอย่างถูกต้อง ทักษะการเขียนคืออะไร?

Ostap Bender ในแหลมไครเมีย

อนาโตลี วิลิโนวิช วรรณกรรมรัสเซียร่วมสมัย การผจญภัยเพิ่มเติมของ Ostap Bender

ผู้เขียนเป็นสมาชิกของสมาคมนักเขียนนานาชาติ นักเขียนบทละครภาพยนตร์ นักข่าว ถิ่นที่อยู่ของเคียฟ; เขามีส่วนร่วมในการเขียนมาตั้งแต่ปี 1983 นวนิยายเรื่อง "Ostap Bender in Crimea" เป็นความต่อเนื่องของหนังสือเล่มก่อนหน้าของ A. Vilinovich เรื่อง "The Next Adventures of Ostap Bender" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1997

อเล็กซานเดอร์ มิคาอิโลวิช คัซเบกี คลาสสิกจากต่างประเทศหายไป ไม่มีข้อมูล

Tsiko พบกับชายหนุ่มรูปงามที่รักเธออย่างไม่เห็นแก่ตัวเป็นครั้งแรก เธอเริ่มเชื่อว่าเขาลักพาตัวเธอไม่ใช่เพื่อทำให้เสื่อมเสียเกียรติเธอ เพื่อแย่งชิงเธอด้วยการบังคับ ไม่ ความรักที่แท้จริงบังคับให้กูกัวลักพาตัวเธอ และสิ่งนี้ในสายตาของสาวภูเขาทุกคน ถือเป็นความสำเร็จที่ควรค่าแก่การยกย่อง ยิ่งกว่านั้นการจ้องมองของเขาซึ่งแผ่พลังออกมาได้รับชัยชนะและปราบเธอตามความประสงค์ของเธอ... ผลงานเวอร์ชันอิเล็กทรอนิกส์ได้รับการตีพิมพ์โดยอิงจากฉบับปี 1955

อเล็กซานเดอร์ มิคาอิโลวิช คัซเบกี คลาสสิกจากต่างประเทศหายไป ไม่มีข้อมูล

ความสามารถทางวรรณกรรมและความกล้าหาญของพลเมืองของ Alexander Kazbegi ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาในช่วงทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 19 ในนวนิยายและเรื่องราวของเขา โลกภายในของตัวละคร ความรู้สึกและประสบการณ์ของพวกเขาถ่ายทอดออกมาด้วยพลังทางศิลปะอันยิ่งใหญ่

หน้าที่ดีที่สุดของนวนิยายของเขาเรื่อง "The Patricide" และ "Tsitsiya" อุทิศให้กับชีวิตของชาวเชเชนและเรื่องราว "Eliso" เป็นเรื่องเกี่ยวกับชาวเชเชนซึ่งนักเขียนชาวจอร์เจียปฏิบัติต่อด้วยความเห็นอกเห็นใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและรู้วิธีของพวกเขา ชีวิต ประเพณี และศีลธรรมได้เป็นอย่างดี งานเวอร์ชันอิเล็กทรอนิกส์ได้รับการตีพิมพ์โดยอิงจากฉบับปี 1955

“สิทธิในการบันทึก” เป็นหนังสือบทความ บทความ และการบันทึกโดยนักข่าวและนักเขียน ฟรีดา วิกโดโรวา (พ.ศ. 2458-2508) ส่วนใหญ่สร้างขึ้นจากเอกสารสำคัญ - สมุดบันทึกของนักเขียนและนักข่าวซึ่งมีการเปิดเผยคุณสมบัติหลักอย่างหนึ่งของพรสวรรค์ของ Vigdorova: ระดับเสียงที่แน่นอนสำหรับคำพูดของมนุษย์และความสามารถในการทำซ้ำเสียงพหูพจน์ที่ได้ยินในเชิงศิลปะ

หนังสือเล่มนี้ยังมีบทหนึ่งจากเรื่องราวที่ยังเขียนไม่เสร็จของเธอเรื่อง “The Teacher” นอกเหนือจากตำราของ Vigdorova แล้ว หนังสือเล่มนี้ยังมีเศษความทรงจำ บทความ และสุนทรพจน์ที่อุทิศให้กับชีวิต ความคิดสร้างสรรค์ และกิจกรรมของเธออีกด้วย เนื้อหาส่วนใหญ่ได้รับการเผยแพร่เป็นครั้งแรก ตำราของ Frida Vigdorova ได้รับการตีพิมพ์โดยรักษาการสะกดและเครื่องหมายวรรคตอนของผู้เขียน

เค.ดี. บัลมอนต์

เยฟเจนี อานิชคอฟ การวิพากษ์วิจารณ์ไม่มา

“ เมื่อในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2455 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพวกเขาเฉลิมฉลองครบรอบยี่สิบห้ากิจกรรมบทกวีของ Balmont และเริ่มหารือในคณะกรรมการพิเศษซึ่งรวมถึงอาจารย์ นักวิจารณ์ และกวีถึงสิ่งที่เขาทำจริง ๆ ความสำคัญของความคิดสร้างสรรค์นี้ถูกเปิดเผย ด้วยความชัดเจนอันน่าทึ่งที่คงอยู่ตลอดไปและกวีหนุ่มตลอดกาล

ท้ายที่สุดแล้ว ถ้าคุณลองคิดดู ในแง่หนึ่ง ก็แปลกที่เขาทำงานหนักในฐานะนักเขียนอยู่ข้างหลังเขาถึงหนึ่งในสี่ของศตวรรษแล้ว และในทางกลับกัน ช่วงเวลานี้สั้นเกินกว่าจะทำได้มากขนาดนี้ “ฉันโหยหาฤดูใบไม้ผลิ!” – บัลมอนต์อุทานเมื่อเร็ว ๆ นี้ในฐานะนักเขียนวัยสี่สิบปีผู้น่านับถือ

ใช่แล้ว บทกวีทั้งหมดของเขาเป็นฤดูใบไม้ผลิที่ไม่สิ้นสุด คำนี้เหมาะกับเขามาก...”

ชมรมสืบสวนเอกชน (รุ่น 1)

อเล็กซานเดอร์ นิโคเลฟ ความสยองขวัญและความลึกลับหายไป ไม่มีข้อมูล

นักข่าวอิสระ Igor Zarubin เป็นตัวละครหลักของนวนิยายที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่นที่ไม่ต่อเนื่อง เขามีความสามารถพิเศษในการเขียน มีสมรรถภาพทางกายที่ดีจากการรับใช้กองกำลังพิเศษและความหลงใหลในศิลปะการต่อสู้ ทั้งหมดนี้และความสามารถเหนือธรรมชาติบางอย่างที่ได้รับจากธรรมชาติ ช่วยให้เขาคลี่คลายสถานการณ์ที่ซับซ้อนและไม่ปกติที่เกี่ยวข้องกับเวทย์มนต์ซึ่งเขาและผู้คนรอบตัวเขาพบว่าตัวเอง

ผลลัพธ์ของกิจกรรมดังกล่าวของนักข่าวก็กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการตีพิมพ์งานศิลปะของเขาในเวลาต่อมา ในเมืองที่ปรากฏในเรื่องราวนี้ อิกอร์ ซารูบินเป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียน นักข่าว และบุคคลที่รับหน้าที่สืบสวนสิ่งที่หน่วยงานบังคับใช้กฎหมายปฏิเสธ

ในงานอันตรายนี้ Alexey Uspentsev เพื่อนสมัยเด็กของเขาซึ่งปัจจุบันเป็นพันตรีตำรวจคอยช่วยเหลือเขา เขาเป็นหัวหน้าแผนกฆาตกรรมในเมือง พวกเขาเรียกกันติดตลกว่าโฮล์มส์และวัตสัน ในกระบวนการสืบสวนคดีหนึ่ง (“แผ่นจารึกมรกต”) พวกเขาได้ช่วยเหลือเด็กสาวที่มีปัญหา Dasha Athanazi

เธอกลายเป็นคนที่สามในบริษัทของพวกเขาในชื่อมิสฮัดสัน หลังจากนั้น คนหนุ่มสาวได้ก่อตั้งชมรมสืบสวนเอกชนอย่างไม่เป็นทางการ ยังมีต่อ!

นิกิต้า นิโคลาเยวิช มอยเซฟ ชะตากรรมของประเทศอยู่ในชะตากรรมของนักวิทยาศาสตร์

อเล็กซานเดอร์ เปตรอฟ ชีวประวัติและความทรงจำ

อาเธอร์และเชอร์ล็อค โคนัน ดอยล์ กับกำเนิดโฮล์มส์

ไมเคิล ซิมส์ ชีวประวัติและความทรงจำ ชีวประวัติของชายผู้ยิ่งใหญ่

หนังสือเล่มนี้เป็นของขวัญที่ยอดเยี่ยมสำหรับแฟน ๆ ทุกคนของ Sherlock Holmes ผู้โด่งดัง เขียนในรูปแบบที่ชวนให้นึกถึงผู้สร้าง Arthur Conan Doyle โดยบอกเล่าเรื่องราวนักสืบอย่างแท้จริงเกี่ยวกับการที่แพทย์หนุ่มชาวสก็อตกลายเป็นนักเขียนที่มีชื่อเสียงระดับโลกได้อย่างไร และฮีโร่ของเขากลายเป็นนักสืบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

หลังจากที่ผู้อ่านได้ดื่มด่ำกับบรรยากาศของประเทศอังกฤษในยุควิกตอเรียนแล้ว Michael Sims ได้แนะนำให้เขารู้จักกับโลกวรรณกรรมและวิทยาศาสตร์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และแนะนำให้เขารู้จักกับวงในของ Arthur Conan Doyle ในห้องทดลองของเขา ทั้งด้านการแพทย์และวรรณกรรม “ไม่มีอะไรสำคัญไปกว่าสิ่งเล็กๆ น้อยๆ” ผู้เขียนเขียน

และมีจำนวนมากในหนังสือเล่มนี้: ข้อเท็จจริงที่ไม่ทราบมากมายจากชีวิตของโคนันดอยล์, รายละเอียดกิจกรรมของต้นแบบของ Sherlock Holmes, การวิเคราะห์เทคนิค "การตลาด" ที่ใช้ในการ "โปรโมต" นวนิยายและเรื่องราวเกี่ยวกับ นักสืบผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ปฏิวัติในยุคสมัย และอื่นๆ อีกมากมาย

จากหนังสือคุณจะได้เรียนรู้: เดิมชื่อ Sherlock Holmes และ John Watson คืออะไร อะไรคือความแตกต่างระหว่างการนิรนัยและการปฐมนิเทศและนักสืบผู้ยิ่งใหญ่ใช้วิธีการนิรนัยจริง ๆ หรือไม่ ความลับของครอบครัวของ Arthur Conan Doyle เป็นพื้นฐานหรือไม่ ของผลงานของเขา เมื่อโฮล์มส์ปรากฏตัวครั้งแรก “ในที่สาธารณะ” ใน “หมวกล่าสัตว์” อันโด่งดังของเขา และเหตุใดจึงไม่เหมาะสมอย่างยิ่ง เหตุใดอาร์เธอร์ โคนัน ดอยล์ ถึงทะเลาะกับผู้จัดพิมพ์เรื่องราวเกี่ยวกับนักสืบผู้ยิ่งใหญ่รายแรก ซึ่งนักวาดภาพประกอบหนังสือเกี่ยวกับเชอร์ล็อคที่โด่งดังที่สุด โฮล์มส์, ซิดนีย์ พาเก็ท คัดลอกภาพ "ที่เป็นที่ยอมรับ" ของนักสืบ

นักปั่นกลางคืน. ผู้ฝ่าฝืนกฎหมาย (คอลเลกชัน)

ริดจ์เวลล์ คัลเลม การผจญภัยในต่างประเทศ นวนิยายผจญภัยคลาสสิก 1906, 1914

Ridgewell Cullem (1867–1943) เป็นนามปากกาของนักเขียนชาวอเมริกัน Sidney Graves Burchard ด้วยความเป็นนักผจญภัยโดยธรรมชาติและนักผจญภัยผู้หลงใหล เขาออกจากอังกฤษเมื่ออายุได้ 17 ปี และประสบกับกระแสตื่นทองในทรานส์วาล และเดินทางไปยังแอฟริกาใต้

การผจญภัยมากมายเกิดขึ้นกับนักเขียนในอนาคต เขาต่อสู้ในสงครามโบเออร์ จากนั้นถูกล่อลวงโดยโอกาสของประเทศซากูเนย์ ซึ่งเป็นรุ่นเอลโดราโดของแคนาดา ข้ามมหาสมุทรไปยังยูคอน ซึ่งเขารอดพ้นจากความอดอยากได้อย่างหวุดหวิด ต่อมาก็แข็งตายในเหมืองทองคำคลอนไดค์

จากนั้นเขาก็กลายเป็นผู้เพาะพันธุ์วัวที่ประสบความสำเร็จในมอนทานา มีส่วนร่วมในการจลาจลของชนเผ่าอินเดียนซู... หลังจากความสำเร็จของนวนิยายเรื่องแรกของเขาเรื่อง "The Devil's Barrel" (1903) เขาตัดสินใจอุทิศตัวเองให้กับการเขียนและเป็นเวลากว่าสี่สิบปี กิจกรรมสร้างสรรค์ที่เขาตีพิมพ์หนังสือมากกว่าสามสิบเล่ม ซึ่งส่วนใหญ่จัดเป็นประเภทตะวันตก

การกระทำของนวนิยาย "Night Riders" และ "Lawbreakers" ที่นำเสนอในเล่มนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 บนพื้นที่กว้างใหญ่ของทุ่งหญ้าแพรรีของแคนาดา ฮีโร่ของพวกเขาคือคาวบอยและโจร

Arkady Gaidar ไร้ตำนาน

บอริส คามอฟ ชีวประวัติและความทรงจำไม่มา

Boris Nikolaevich Kamov นำเสนอหนังสือเล่มที่เก้าและเล่มสุดท้ายเกี่ยวกับชีวิต กิจกรรมทางทหาร และผลงานของ Arkady Petrovich Gaidar ผู้เขียนให้ภาพที่สมบูรณ์ที่สุดของผู้สร้าง "โรงเรียน" และ "ติมูร์" เผยให้เราเห็นโลกภายในของบุคคลที่น่าทึ่งนี้อธิบายเส้นทางที่ยากลำบากของเขาสู่วรรณกรรม

สถานที่ขนาดใหญ่ในหนังสือเล่มนี้อุทิศให้กับประเด็นการสอน มันแสดงให้เห็นว่าระบบการศึกษาในครอบครัว Golikov มีอิทธิพลต่อการสอนของผู้บัญชาการ Arkasha Golikov วัยสิบหกปีอย่างไร จุดสุดยอดของงานเขียนและการสอนของ Gaidar คือการสร้างภาพลักษณ์ของ Timur: ผู้จัดงานนักมนุษยนิยมพร้อมสำหรับการกระทำที่ไม่เห็นแก่ตัวเพื่อประโยชน์ของบุคคลอื่น

และครอบครัวสุขสันต์ก็ปรากฎใน "ถ้วยสีฟ้า" หนังสือเล่มนี้เขียนถึงนักเรียนมัธยมปลาย ครูโรงเรียน ครูอนุบาล นักศึกษามหาวิทยาลัยด้านการสอน เจ้าหน้าที่ห้องสมุด และผู้ปกครอง แต่หลายตอนอาจเป็นที่สนใจของเด็กวัยกลางคนและวัยประถมศึกษา หากมีใครสักคนอ่านออกเสียงให้พวกเขาฟังที่บ้าน ระหว่างเรียน หรือหลังเลิกเรียน

- สวัสดีตอนบ่าย! ฉันได้เขียน เตรียม และจัดพิมพ์หนังสือและสิ่งพิมพ์หลายเล่ม ฉันมีความสามารถ ประสบการณ์ และทักษะในการเขียนข้อความขนาดใหญ่เพื่อเรียงลำดับหัวข้อต่างๆ ด้วยความปรารถนาที่จะประสบความสำเร็จ ปีเตอร์ มอสโก

— มักมีคนติดต่อฉันเพื่อต้องการช่วยฉันเขียน เช่น การเขียนหนังสือตามสั่ง เป็นเรื่องดีที่มีผู้สนใจกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาและปรับปรุงโดยตรงเป็นจำนวนมาก จริงอยู่ มีเหตุผลไม่น้อยเลยว่าทำไมฉันถึงชอบทำงานอิสระ ฉันจะพยายามพูดถึงพวกเขาในเนื้อหานี้

เริ่มจากอันที่มีปรัชญามากที่สุดกันก่อน

ประการแรก การเขียนคือเส้นทางแห่งหัวใจของฉัน (ผู้ที่ได้อ่าน Carlos Castaneda จะเข้าใจ!) ซึ่งฉันต้องปฏิบัติตามด้วยตัวเอง พบปะนักเดินทางไปพร้อมกัน (ผู้เขียนร่วม ลูกค้าที่มีศักยภาพ) ที่ควรสอนบางสิ่งให้ฉัน นั่นคือการเขียนหนังสือตามสั่งไม่ใช่พื้นที่เชิงพาณิชย์สำหรับฉันโดยสิ้นเชิง ประการแรกคือการเติบโตทางจิตวิญญาณของฉันโดยมุ่งเป้าไปที่ข้อมูลเชิงลึก ข้อมูลเชิงลึก การทดลอง ฯลฯ มากมาย

ผมขอยกตัวอย่างง่ายๆ

เมื่อฉันตัดสินใจเปลี่ยนการออกแบบเว็บไซต์ของฉันและเลือกอันนี้ โปรแกรมเมอร์ของฉันพยายามห้ามฉันมาเป็นเวลานาน โดยอ้างว่ามันไม่ได้เสียหายและจะไม่ประสบความสำเร็จ ฉันตอบเขาแบบนี้: "สิ่งสำคัญคือมันสะท้อนกับโลกภายในของฉัน และทุกสิ่งทุกอย่างเป็นอันดับสองและสาม ... " และมันก็เกิดขึ้น ระหว่างทางฉันได้พบกับผู้คนเหล่านั้นที่มีมุมมองเดียวกับฉันและเราต้องผ่านช่วงเวลาหนึ่งไปตามเส้นทางที่สร้างสรรค์ การเขียนหนังสือตามสั่งไม่สามารถเป็นขอบเขตเชิงพาณิชย์ได้ในแง่ที่เราคุ้นเคยกับการเห็นธุรกิจแบบดั้งเดิม เนื่องจากนี่ไม่ใช่ร้านค้าออนไลน์ นี่ไม่ใช่แพลตฟอร์มการซื้อขายสำหรับการขายเครื่องสำอางและผลิตภัณฑ์อื่น ๆ เลขที่ ความคิดสร้างสรรค์ล้วนๆ หลั่งไหลมาที่นี่! แน่นอนว่านักเขียนไม่ได้ชอบออกอากาศ แต่นักเขียนที่ไล่ตามเงินก็เลิกเป็นนักเขียน ส่งผลให้เขาอาจไม่ประสบความสำเร็จทั้งในฐานะนักเขียนหรือนักธุรกิจ เนื่องจากฉันไม่ใช่นักธุรกิจ ฉันไม่จ้างบุคคลที่สามให้ "ทำงาน" และรับออเดอร์เป็นรายบุคคล ซึ่งจะช่วยให้ฉันเข้าใจบางสิ่งได้มากที่สุด

ประการที่สอง นักเขียนไม่ใช่นักแปลอิสระ เชื่อฉันเถอะ ไม่ใช่ฟรีแลนซ์ทุกคนจะสามารถเขียนหนังสือได้ครบถ้วน ไม่ต้องพูดถึงงานศิลปะที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว เช่นเดียวกับที่นักเขียนบางคนไม่เขียนข้อความโฆษณาเพื่อขาย น่าเสียดายที่บางคนสมัครเป็นนักเขียนอิสระ: “โอ้ ที่นั่นถูกกว่า ฉันจะไปหาเขา” โดยลืมเรื่องคุณภาพไปเลย ท้ายที่สุดแล้ว แนวทางเฉพาะของฉันมุ่งเป้าไปที่คุณภาพของงานวรรณกรรมโดยเฉพาะ บางครั้งมีคนขอให้ฉันเขียนหนังสืออัตชีวประวัติภายในหนึ่งเดือนเพื่อให้ตรงกับงานประชาสัมพันธ์ที่มีชื่อเสียง ฉันตอบทันทีว่า "ไม่" เพราะฉันรู้ดีว่าหนังสือดีๆ ไม่ได้เขียนในหนึ่งเดือน ขอตัวเลือกงาน "สามเดือน" หรือ "เก้าเดือน" ให้ฉัน - บางทีฉันอาจจะเลือก "สิบสอง" และทั้งหมดเพื่อคุณภาพ! และเพื่อความคิดสร้างสรรค์! เพราะอยากสร้างสรรค์ให้สนุก! เพราะผู้เขียนทุ่มเทจิตวิญญาณให้กับงานวรรณกรรมของเขา

ประการที่สาม นักเขียนคือสภาวะของจิตใจ นี่คือเหตุผลที่ฉันเริ่มพูดถึงแนวทางงานวรรณกรรมของแต่ละบุคคล เนื่องจากผู้มีโอกาสเป็นลูกค้ามาที่โปรเจ็กต์ด้วยความคิด โครงเรื่อง ตัวละคร และเขาก็มาพร้อมกับอารมณ์ของตัวเองด้วย แต่ถ้าจิตวิญญาณของคุณไม่รวมตัวกันในแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ในขณะที่เขียนหนังสือ การเขียนก็จะสูญหายไป ลูกค้าจะไม่ได้สิ่งที่เขาต้องการและผู้เขียนจะยังคงไม่พอใจกับงานของเขา นั่นคือเหตุผลที่ฉันเลือกแนวทางเฉพาะสำหรับการรับส่งข้อมูลแบบสองทาง และการดึงดูดบุคคลที่สามเข้ามาให้ฉันซึ่งจะเขียนหนังสือให้ใครสักคนสั่งหรือแม้กระทั่งทำโปรเจ็กต์ให้ใครสักคนก็เหมือนกับอาชญากรรม เลขที่ ฉันสนใจที่จะทำงานร่วมกับบุคคล tet-a-tet เพื่อให้มีเพียงสองดวงวิญญาณเท่านั้นที่มีส่วนร่วมในศีลระลึกที่สร้างสรรค์นี้ คนสามคนเป็นทีมเดียวกันแล้ว และโชคดีหรือน่าเสียดายที่ฉันอยู่ห่างไกลจากคนในทีม คำว่าทีมนั้นแปลกสำหรับฉันโดยเฉพาะในเรื่องเช่นการเขียนงานวรรณกรรม

วันหนึ่งฉันยืนอยู่หน้ากระจก - ผู้ใหญ่ที่มีการศึกษาพร้อมทั้งครอบครัวและงาน ทันใดนั้นฉันก็คิดว่า: มีอะไรอยู่เบื้องหลังบทบาทภายนอกหรือไม่ อะไรคือแก่นแท้ที่ลึกที่สุดของฉัน จากนั้นผู้เขียนในตัวฉันตื่นขึ้นมา เรื่องราวต่างๆ ก็เริ่มโดดเด่น ทั้งตลกและเศร้า ในตอนแรกสั้นมาก จากนั้นก็ยาว ฉันถามคำถาม ฉันมองหาคำตอบ ฉันอยากจะแบ่งปันจริงๆ ว่าฉันเห็นชีวิตนี้ โลกของเราอย่างไร ด้วยความดีใจของฉัน เรื่องราวต่างๆ ได้รับการตอบรับ เรื่องราวของฉันก็ปรากฏในนิตยสารและคอลเลกชั่นต่างๆ จากนั้นหนังสือเล่มแรกๆ ก็ได้รับการตีพิมพ์

การเขียนกลายเป็นวิถีชีวิตสำหรับฉัน ฉันสังเกตอย่างใกล้ชิด พยายามมองเห็นด้านที่ซ่อนอยู่ของสิ่งต่างๆ และพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้ ตอนนี้ฉันมีหนังสือตีพิมพ์มากกว่า 15 เล่มแล้ว ฉันสามารถเรียกตัวเองว่าเป็นนักเขียนมืออาชีพได้ มันง่ายสำหรับฉันที่จะทำงานภายในกำหนดเวลาที่กำหนด ฉันชอบขอบเขต - มันช่วยปรับสมดุล เติมพลังให้กับการทำงานหนัก และฝึกฝนแรงบันดาลใจ แต่สำหรับฉัน การเขียนด้วยความยินดีและความปรารถนาที่จะทำสิ่งนี้เป็นสิ่งสำคัญมากเสมอ ทุกสิ่งที่ตึงเครียดนั้นตายไป มีเพียงความหลงใหลเท่านั้นจึงจะเกิดงานศิลปะ โดยธรรมชาติแล้วฉันไม่ใช่คนกราฟีมาเนีย (ในความหมายที่ดี) ดังนั้นบางครั้งฉันก็ต้องการเวลาพักฟื้น - ถึงเวลาเก็บหิน

ฉันเขียนหนังสือเล่มแรกเป็นเรื่องตลกสำหรับเพื่อน - เพื่อนคนหนึ่งแนะนำให้เราเข้าร่วมการแข่งขันวรรณกรรมด้วยกัน ตอนนั้นฉันไม่ชนะ แต่ฉันชอบข้อความของฉันมาก เธออวยพรให้เขาโชคดีและส่งมันไปยังสำนักพิมพ์ทุกแห่งที่ยอมรับ "แรงโน้มถ่วง" - ต้นฉบับของผู้เขียนมือใหม่ สำนักพิมพ์สองแห่งตอบฉัน และอีกสองปีต่อมา (ในเวลานั้นดูเหมือนชั่วนิรันดร์) หนังสือเล่มแรกของฉันก็ได้รับการตีพิมพ์ ตั้งแต่นั้นมา ฉันได้ร่วมงานกับ Eksmo และสำนักพิมพ์ Foma

ยังคงมีปัญหาในการเผยแพร่ข้อความที่นอกเหนือไปจากซีรี่ส์ที่มีอยู่ ผู้ที่ได้รับการส่งเสริมมีรายได้ได้รับการส่งเสริม และผู้ที่ได้รับการเลื่อนตำแหน่งก็มีรายได้เข้ามา มีเพียงคนที่มีความคิดสร้างสรรค์และมีความเยื้องศูนย์พอสมควรเท่านั้นที่สามารถหมุนวงแหวนนี้เหมือนฮูลาฮูปได้ โดยไม่จบลงเหมือนกระรอกในวงล้อ

ความยากลำบากในการเขียนทั้งหมด - ความยากในการเลื่อนตำแหน่ง ค่าธรรมเนียมต่ำ และการวิพากษ์วิจารณ์สูง - สามารถชดใช้ได้ด้วยการใช้เวลาอย่างมีความสุขไปกับการอ่านตำราเพียงอย่างเดียว ความสำเร็จจะเกิดขึ้นเฉพาะกับผู้ที่รักในสิ่งที่ทำอย่างแท้จริงเท่านั้น ข้อความก็เหมือนกับลูกหลานของเรา - เราสามารถสร้างพวกเขาขึ้นมาได้ ในตอนแรกทำทุกอย่างเพื่อให้พวกเขาพบว่าตัวเองอยู่ในโลกนี้ จากนั้น - ปล่อยวางและยอมรับทั้งความล้มเหลวอันขมขื่นและความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของพวกเขา...

การเขียนเป็นงานอดิเรกหรืองาน?

มาริกา มี นักเขียน

เช่นเดียวกับบางคน ฉันไม่มีจุดเปลี่ยนหรือความศักดิ์สิทธิ์เช่น “การเขียนคือสิ่งที่ฉันเรียกร้อง” แต่ตลอดชีวิตของฉัน ตราบใดที่ฉันจำได้ ฉันแต่งเรื่องราว และทันทีที่ฉันเรียนรู้ที่จะเขียน ฉันก็เริ่มเขียนมันลงไป

สำหรับฉัน การเขียนคืองานแน่นอน และในความคิดของฉัน นี่เป็นหนึ่งในประเด็นสำคัญที่คุณต้องตระหนัก ถ้าการเขียนถือเป็นความบันเทิง ก็คือความบันเทิง คุณไม่ได้เป็นหนี้ใครเลย คุณเขียนได้ทุกเมื่อที่คุณต้องการ มากเท่าที่คุณต้องการและวิธีที่คุณต้องการ แต่ผลลัพธ์ก็เหมาะสม และเมื่อหลังเลิกงานคุณนั่งลงอีกสองสามชั่วโมงทุกวัน ไม่ว่าจะยังไงก็ตาม นี่ไม่ใช่งานอดิเรกอีกต่อไป แต่เป็นงานเดียวกัน แน่นอนว่ามีข้อยกเว้น แต่โดยปกติแล้วทัศนคติต่อการเขียนทำให้ผู้คนกลายเป็นมืออาชีพและประสบความสำเร็จในการตีพิมพ์และการเผยแพร่

แต่สิ่งสำคัญคือทัศนคติ ฉันถือว่าการเขียนหนังสือเป็นงานมาโดยตลอด แม้ว่าจะยังไม่ได้รับเงินหรือได้เพียงเล็กน้อยก็ตาม

เป็นการยากที่จะอธิบายวัน "ปกติ" ของฉัน เนื่องจากวันเหล่านั้นขึ้นอยู่กับกิจกรรมที่เหลือของฉัน เช่น การศึกษา ทำงาน ฯลฯ ก่อนหน้านี้ฉันพยายามกำหนดมาตรฐานของตัวเองสำหรับจำนวนคำ แต่ฉันยอมแพ้: การแก้ไขและการคิดเกี่ยวกับโครงเรื่องนั้นไม่ได้มีความสำคัญไม่น้อย แต่ในที่สุดพวกเขาก็หายไปในพื้นหลังเนื่องจากดูเหมือนจะไม่ นับ.

หลักการหลักของฉัน: ทำงานอย่างสม่ำเสมอตามระยะเวลาที่กำหนดไว้ แต่ในขณะเดียวกันก็อย่าลืมเผื่อเวลาไว้สำหรับพักผ่อนเพื่อ "ลับเลื่อย" ฉันเคยทำงานเจ็ดวันต่อสัปดาห์ แต่ตอนนี้ฉันไม่ได้เปิดโปรแกรมแก้ไขเลยอย่างน้อยหนึ่งวันด้วยซ้ำและพยายามไม่คิดถึงข้อความ

แน่นอนว่าแรงบันดาลใจเป็นสิ่งสำคัญ แต่โดยปกติแล้วจะอยู่ในขั้นตอนการเขียน คุณชงชาให้ตัวเอง นั่งลงอย่างไม่เต็มใจ เซ็นชื่อ... และในไม่ช้า คุณจะไม่สังเกตเห็นด้วยซ้ำว่ากระบวนการนี้เริ่มต้นขึ้นอย่างไร และคุณสามารถนั่งบน Facebook และรอให้มันสาดส่องคุณเป็นเวลานาน

ฉันอยากจะพูดบางอย่างเกี่ยวกับการทำงานร่วมกับผู้ชมด้วย ไม่ว่าเราจะชอบหรือไม่ก็ตามตอนนี้เป็นผู้เขียนที่ต้องทำงานเพื่อส่งเสริมตนเองและผลงานของเขา ดังนั้นการสื่อสารกับผู้อ่านจึงเป็นรายการแยกต่างหาก: LJ กลุ่มนักเขียนบน VKontakte เป็นต้น ฉันโชคดี: ฉันชอบผู้อ่านของฉันและเป็นการดีที่ได้สื่อสารกับพวกเขา แต่บางครั้งฉันต้องเขียนโพสต์เพราะฉันไม่ต้องการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อฉันสัญญาและผู้คนกำลังรออยู่

ฉันแน่ใจว่างานเขียนอาจกลายเป็นแหล่งรายได้หลักสำหรับนักเขียนในรัสเซียโดยได้รับค่าลิขสิทธิ์และการหมุนเวียนที่ดี นี่ไม่ใช่เรื่องไม่สมจริงอย่างที่หลายคนคิด ฉันรู้จักนักเขียนจำนวนมากที่ไม่ได้ทำงานที่อื่น พวกเขาแค่เขียนหนังสือเท่านั้น แต่มันจะไม่เกิดขึ้นว่าคุณจะกลายเป็นเศรษฐีตั้งแต่เล่มแรก (อีกตำนานทั่วไป) คุณต้องทำงาน เขียนมากและโปรโมตตัวเอง

ในเว็บไซต์เขียนภาษาอังกฤษแห่งหนึ่ง พวกเขากล่าวว่าความสำเร็จที่แท้จริงเกิดขึ้นหลังจากหนังสือเล่มที่เจ็ด นี่อาจเป็นการพูดเกินจริง แต่โดยปกติแล้วจะต้องมีการเขียนและตีพิมพ์หนังสือ 3-4 เล่มก่อนที่จะสร้างกลุ่มผู้อ่านของคุณเองและผลตอบแทนที่จริงจัง

เป็นไปได้ไหมที่จะเรียนรู้การเขียน?

ทุกอย่างเริ่มต้นจากปู่ของฉัน (เขาเป็นกวีที่มีชื่อเสียงพอสมควร) และการทดสอบ: เมื่ออายุสิบสองปีฉันได้รับผลลัพธ์ - "คุณควรเป็นนักเขียน" ฉันอยู่ที่ไหนและนักเขียนอยู่ที่ไหน? แต่ทุกสิ่งที่ฉันทำล้วนแต่เป็นบทกวีและภาพร่าง และมีความรู้สึกอยู่เสมอว่าการถ่ายทอดความคิดและความคิดผ่านงานจะมีความสามารถมากกว่า เด็กจะยอมรับคุณค่าผ่านเทพนิยายได้เร็วกว่าผ่านสัญกรณ์

สำหรับฉัน การเขียนเป็นวิถีชีวิตมากกว่า ฉันเขียนทุกอย่างและเกี่ยวกับทุกสิ่ง โดยเรียกร้องให้คนรอบข้างเขียนเรื่องราวของพวกเขา มีด้านการทำงานในเรื่องนี้ และยังมีด้านที่หลงใหลอีกด้วย การเขียนเพื่อจิตวิญญาณ เขียนตามคำสั่ง สร้างแรงบันดาลใจ แนะนำ แบ่งปันสิ่งที่คุณรู้ก็มีความสำคัญไม่แพ้กัน

เป็นไปได้ไหมที่จะเรียนรู้การเขียน? ฉันเห็นในทางปฏิบัติว่ามันเป็นไปได้ หากคุณสร้างภูมิหลังที่สร้างสรรค์ สร้างแรงบันดาลใจให้คุณทำความคุ้นเคยกับทฤษฎี และผูกมิตรกับการฝึกฝน นี่จะเป็นการเรียนรู้ที่มีประสิทธิภาพ เป็นไปได้ที่จะสำเร็จการศึกษาจากสถาบันวรรณกรรม แต่ไม่จำเป็น การหาสภาพแวดล้อมที่คุณพัฒนาในฐานะผู้สร้างเป็นสิ่งสำคัญ สำหรับบางหลักสูตร หลักสูตรที่ยากๆ ก็เหมาะสม สำหรับหลักสูตรอื่นๆ หลักสูตรเชิงสร้างสรรค์ และสำหรับหลักสูตรอื่นๆ ถือเป็นสถาบันที่มีโครงสร้าง

แต่หลักสูตรนี้จะไม่ได้ให้ความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรม แต่พวกเขาจะให้คุณฝึกฝนและการทำงานภายในของการตีพิมพ์หนังสือ หากคุณรู้พื้นฐาน การฝึกฝนจะนำคุณไปในทิศทางที่ถูกต้อง

เส้นทางการเขียนของทุกคนแตกต่างกัน บางครั้งผู้หญิงก็เข้ามาโยน: อะไรของฉันไม่ใช่ของฉัน? และไม่กี่เดือนต่อมา คุณก็อ่านข้อความที่ทำให้น้ำตาไหล เรามี Irina Kubantseva ที่เวิร์คช็อปการเขียนของเรา และเส้นทางของเธอก็เป็นแบบนี้

อาชีพไม่สำคัญ ความปรารถนาเป็นสิ่งสำคัญ นี่คือ Anna Voronina นักคณิตศาสตร์เพียงปลายนิ้วสัมผัสซึ่งเพิ่งคิดไม่ถึงว่าเธอจะเขียน แต่วันนี้บทกวีและเทพนิยายของเธอได้รับการตีพิมพ์โดยสื่อและปูม

Lyubov Kholov ผู้แต่งนวนิยายเรื่อง The Road to a Vocation สงสัยมานานแล้ว: เรื่องราวของเธอจำเป็นหรือไม่ - เด็กผู้หญิงที่มาจากดินแดนห่างไกลจากตัวเมืองรัสเซียไปอเมริกา? และทุกวันนี้ผู้อ่านหลายพันคนขอบคุณเราสำหรับหนังสือที่จัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Olga Strugovshchikova มอบหมายงานเขียนหนังสือ นั่งลง และทำมัน - กำลังใจ กระบวนการตั้งแต่แนวคิดไปจนถึงขั้นตอน "หนังสือในมือ" ใช้เวลาหกเดือน

การเขียนเป็นมากกว่าการเล่าเรื่องราวหรือการสร้างโลกแห่งจินตนาการ ดังที่ Nikolai Basov กล่าว นวนิยายเป็นแบบอย่างที่ดีที่สุดของชีวิต และคริสโตเฟอร์ โวกเลอร์เชื่อว่าผู้เขียนสามารถทดสอบชีวิตของเขา ลองทางเลือกต่างๆ และค้นหาทางเลือกที่มีความสุขที่สุดผ่านการเดินทางของฮีโร่ในการทำงานได้ การเขียนสร้างพื้นที่และปลดปล่อยคุณจากความซับซ้อน เขียนชีวิตของคุณเอง

นักเขียนบททำงานอย่างไร?

Alexander Molchanov ผู้เขียนบท นักเขียนบทละคร ผู้สร้างโรงเรียนภาพยนตร์ออนไลน์ Onlinefilmschool

ฉันทำงานเป็นหัวหน้าบรรณาธิการของนิตยสาร New Crocodile และได้พบกับ Igor Ugolnikov ซึ่งตอนนั้นกำลังเปิดตัว Fitil อีกครั้ง Igor Stanislavovich เชิญฉันให้เขียนเรื่อง "Wick" และฉันเขียนบทสามหรือสี่บทซึ่งถ่ายทำและออกอากาศทันที

ปัจจุบัน อาชีพนักเขียนบทเป็นหนทางเดียวที่นักเขียนจะสามารถเข้าถึงผู้ชมนับล้าน การตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์ และความเป็นอิสระทางการเงิน ไม่มีความคิดสร้างสรรค์ด้านอื่นใด - ทั้งโรงละครและวรรณกรรม - ที่ให้สิ่งนี้

สถานการณ์ในอุดมคติคือเมื่อผู้เขียนบทมีไอเดียสำหรับภาพยนตร์ เขียนใบสมัคร รับคำสั่งซื้อแอปพลิเคชันนี้จากบริษัทภาพยนตร์หรือช่องทีวี จากนั้นจึงเขียนบท ในความเป็นจริงผู้เขียนบทจะต้องได้รับการแก้ไขมากมายในแต่ละขั้นตอนและนำทั้งหมดมาพิจารณาด้วย นักเขียนเขียน คนเขียนบทส่วนใหญ่จะเขียนใหม่

สิ่งที่สำคัญที่สุดในการทำงานคือการได้ยินสิ่งที่ลูกค้าต้องการ ผู้เขียนบทเป็นส่วนหนึ่งของทีมสร้างสรรค์เสมอ

คุณต้องการแรงบันดาลใจในการทำงานของคุณหรือไม่? อย่างจำเป็น! จริงอยู่ แรงบันดาลใจมักเกิดขึ้นกับผู้ที่นั่งลงที่โต๊ะและเขียนในเวลาเดียวกันปีแล้วปีเล่า

สามารถเขียนตอนของซีรีส์ได้ภายในหนึ่งสัปดาห์เต็มเมตร - จากสามเดือนถึงหกเดือน จะต้องคำนึงว่าผู้เขียนบทหลายคนทำงานในโหมด "บางครั้งก็หนาบางครั้งก็ว่างเปล่า" มีสามโครงการในเวลาเดียวกันหรือไม่มีงานเป็นเวลาหกเดือน ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องเรียนรู้วิธีการกระจายค่าธรรมเนียมที่ได้รับและสร้าง "เบาะนิรภัย"

สามหรือสี่ปีที่แล้วไม่มีการแข่งขันในพื้นที่นี้เลย เราสามารถเข้าสู่อาชีพนี้ได้จากข้างถนนโดยสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนภาพยนตร์หรือเรียนหลักสูตรการเขียนบทภาพยนตร์ นักเขียนบทภาพยนตร์ที่ทำงานมีรายชื่อลูกค้ารออยู่สองถึงสามปี ตอนนี้มีคนเขียนบทมากขึ้นแต่ออเดอร์น้อยลง ความต้องการนักเขียนบทจึงเพิ่มขึ้น อย่างไรก็ตาม นี่เป็นตลาดที่กำลังเติบโต และอาชีพนี้ยังคงเป็นที่ต้องการสูง

ในส่วนของการชำระค่าเขียนบทนั้น มีภาพยนตร์ และซีรีส์ต่างๆ ที่แตกต่างกัน มีภาพยนตร์สารคดีแนวอาร์ตเฮาส์ที่ถ่ายทำด้วยงบประมาณน้อยและมีภาพยนตร์สารคดีที่โด่งดัง และช่วงของค่าธรรมเนียมมีตั้งแต่สองแสนถึงสามแสนถึงห้าล้านรูเบิล มีการออกอากาศทางโทรทัศน์ในเวลากลางวันโดยตอนหนึ่งมีราคาประมาณ 60,000 รูเบิลและมีช่วงไพรม์ไทม์ซึ่งตอนหนึ่งมีราคาสูงถึงสี่แสนรูเบิล ไม่มีค่าลิขสิทธิ์จากการเช่าในอุตสาหกรรมของเรา นี่เป็นเพราะลักษณะเฉพาะของกฎหมายของเรา ซึ่งผู้เขียนภาพยนตร์เป็นผู้เขียนบท ผู้กำกับ และผู้แต่ง และมีเพียงผู้แต่งเท่านั้นที่ได้รับค่าลิขสิทธิ์

นักเขียนสามารถรับรายได้เท่าไหร่?

เส้นทางจากต้นฉบับไปสู่การตีพิมพ์อาจใช้เวลาหลายเดือนไปจนถึงหลายปี เมื่อเขียนหนังสือ ผู้เขียนจะจัดทำบทสรุป (คำอธิบายโดยย่อของหนังสือ ซึ่งปกติจะเขียนไว้ 1-2 หน้า) แล้วส่งไปที่สำนักพิมพ์ คุณมีโอกาสดีกว่าที่จะได้รับการตีพิมพ์หากคุณเขียนซีรี่ส์ที่ได้รับการตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์แล้ว แต่แม้แต่ผลิตภัณฑ์ใหม่ที่ไม่มีซีรีส์ก็มีโอกาสที่จะได้รับการยอมรับ

ผู้เขียนมือใหม่สามารถนับยอดขายได้ 3-5,000 เล่มและค่าธรรมเนียมประมาณ 15,000-25,000 รูเบิล (ในบางกรณีการชำระเงินอาจสูงถึง 50,000) หากมีการพิมพ์ซ้ำ ผู้เขียนอาจได้รับค่าตอบแทนเพิ่มเติม สำหรับงานต่อๆ ไป คุณอาจคาดหวังค่าธรรมเนียมที่สูงขึ้น ตัวเลือกที่พบบ่อยน้อยกว่าคือเมื่อผู้เขียนจ่ายเฉพาะดอกเบี้ยสำหรับสำเนาที่ขายไป แต่ในกรณีนี้เขาจะได้รับเงินหลังจากการขายชุดเท่านั้น

ค่าธรรมเนียมขึ้นอยู่กับการหมุนเวียนโดยตรง ยิ่งมีขนาดใหญ่เท่าใด จำนวนเงินในสัญญาก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น ผู้แต่งที่มีหนังสือตีพิมพ์ 30-50,000 เล่ม จะได้รับมากกว่าผู้เริ่มต้นถึง 10 เท่า ดังนั้นคุณไม่สามารถนับชีวิตที่สะดวกสบายได้ตั้งแต่หนังสือเล่มแรก ๆ คุณต้องมีชื่อเพื่อสิ่งนี้

นักเขียนบอกว่าถ้าเลี่ยงการเขียนได้ก็อย่าเขียน แต่ถ้าคุณมักจะนึกถึงเรื่องราวและตัวละครต่างๆ ขึ้นมา สร้างภาพที่อยากเขียนลงไป พยายามจัดรูปแบบความคิดของคุณ ปล่อยให้มันเป็นงานอดิเรกโดยไม่มีข้อผูกมัดในตอนแรก แต่เมื่อเวลาผ่านไปก็สามารถกลายเป็นงานเต็มเวลาได้ JK Rowling เริ่มเขียนด้วยความสิ้นหวัง คุณรู้ไหมว่าสิ่งนี้นำไปสู่อะไร

เมื่อใช้เนื้อหาจากไซต์ จำเป็นต้องมีการระบุผู้เขียนและลิงก์ที่ใช้งานไปยังไซต์!

ภาพส่วนหัว: สตีเฟน คิง;

ทุกคนมีโชคชะตาที่สร้างสรรค์ของตัวเอง แต่การเรียนรู้จากผู้ยิ่งใหญ่ไม่เคยเจ็บเลย เราดูว่าวรรณกรรมคลาสสิกของโลกประสบความสำเร็จได้อย่างไรเพราะตัวอย่างของพวกเขาสามารถช่วยให้ผู้เริ่มต้นกลายเป็นนักเขียนที่แท้จริงได้ และถึงแม้ว่าทุกอย่างจะเป็นเรื่องส่วนตัว แต่ก็เป็นไปได้ที่จะติดตามการเคลื่อนไหวหลายทิศทางไปสู่การจดจำ เรามาดูข้อดีข้อเสียของแต่ละกรณีอย่างเป็นกลางกันดีกว่า แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ควรถือเป็นแนวทางในการดำเนินการ แต่ก็คุ้มค่าที่จะสรุปผล บางทีนี่อาจช่วยคุณจากความผิดพลาด

ถ้าขับเงียบกว่านี้ จะไปต่อหรือกลับกัน?

ถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่หากผลงานชิ้นแรกโด่งดังไปแล้ว แต่บ่อยครั้งที่เส้นทางสู่ชื่อเสียงนั้นยาวไกลและยุ่งยาก ฟอร์จูนยิ้มให้นักเขียนบางคนทันที แต่ส่วนใหญ่ต้องต่อสู้เพื่อสถานที่ภายใต้แสงอาทิตย์

ตื่นขึ้นมามีชื่อเสียงในเช้าวันรุ่งขึ้น

Jules Verneเริ่มอาชีพการเขียนของเขาในฐานะนักเขียนบทละคร เขาอายุเพียง 22 ปีเมื่อละคร Broken Straws ของเขาแสดงที่ Theatre Historique ของ Dumas การผลิตประสบความสำเร็จซึ่งทำให้ผู้เขียนต้องทำงานวรรณกรรมต่อไป ในปี พ.ศ. 2406 นวนิยายเรื่องแรกจากซีรีส์ชื่อดัง "Extraordinary Journeys" ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารของ Pierre-Jules Hetzel ประชาชนทักทาย "Five Weeks in a Balloon" อย่างอบอุ่น และหลังจากนั้น Jules Verne ก็เลือกเส้นทางของนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์

หากอาชีพวรรณกรรมของคุณเริ่มต้นจากหนังสือเล่มแรก การโปรโมตหนังสือเล่มต่อๆ ไปจะง่ายกว่ามาก

ใช้เวลาและความพยายามน้อยลงในการพยายามฝ่าฟันอุปสรรค และคุณสามารถมุ่งความสนใจไปที่ความคิดสร้างสรรค์ได้

ถ้างานแรกฮิตก็ตั้งแถบสูงทันที ความผิดพลาดอาจทำให้คุณสูญเสียชื่อเสียงและอาชีพการงานของคุณ

ต่อสู้และค้นหา

เรื่องราวของนักเขียนชื่อดังหลายคนไม่ได้เริ่มต้นอย่างราบรื่น แม้ว่าเมื่อเห็นความสำเร็จในปัจจุบันของพวกเขาก็ยากที่จะเชื่อ หนังสือเล่มแรก สตีเฟน คิงผู้จัดพิมพ์ 30 รายปฏิเสธที่จะเผยแพร่ Carrie! เมื่อถึงจุดหนึ่งผู้เขียนถึงกับโยนต้นฉบับออกไป สำหรับความจริงที่ว่าสาธารณชนยังสามารถทำความคุ้นเคยกับหนังสือเล่มนี้ได้ เราต้องขอบคุณภรรยาของเขาที่ยืนกรานว่าจะพยายามอีกหลายครั้ง

มาร์เซล พราวท์มันไม่ง่ายเช่นกัน รวบรวมบทกวี “วันแห่งความสุข” ได้รับการตอบรับอย่างเย็นชามาก หนังสือเล่มนี้ได้รับการออกแบบอย่างหรูหราและมีราคาสูงกว่าเล่มอื่นที่คล้ายคลึงกันถึงสองเท่า แต่นี่ไม่ได้ทำอะไรชนะใจผู้อ่านเลย เนื่องจากความล้มเหลว Proust จึงละทิ้งนวนิยายเรื่องแรกของเขา Jean-Santeil ซึ่งในที่สุดก็ตีพิมพ์ในปี 1952 เท่านั้น และภาคแรกของซีรีส์ “In Search of Lost Time” ผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยอมรับก็ถูก “เปิดเผย” โดยสำนักพิมพ์และเรียกว่า “เสียเวลาของผู้อ่าน” ดังนั้น Proust จึงตีพิมพ์เรื่อง Towards Swann ด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเอง

การก้าวไปข้างหน้าอย่างค่อยเป็นค่อยไปช่วยในการแก้ไขข้อผิดพลาดทั้งหมดและปรับปรุงคุณภาพของวรรณกรรม

เส้นทางยาวสู่จุดสูงสุดนั้นเหนื่อยล้า บ่อยครั้งที่การตอบโต้อย่างเย็นชาของสาธารณชนทำให้หลายคนไม่ตระหนักถึงศักยภาพของตนเอง และบางครั้งก็บังคับให้พวกเขาละทิ้งกิจกรรมวรรณกรรมด้วยความสิ้นหวัง

ประสิทธิภาพของนักเขียน - มันเป็นอย่างไร?

เป็นไปได้ไหมที่จะเขียนมากและเขียนได้ดีอยู่เสมอ? หรือคุณควรอุทิศตัวเองอย่างเต็มที่ให้กับงานที่ไม่เพียงแต่จะเป็นกุญแจสำคัญในอาชีพการงานของคุณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตของคุณด้วย? ลองดูประโยชน์และอันตรายของตัวเลือกต่าง ๆ โดยใช้ตัวอย่าง

ผู้แต่งหนังสือเล่มหนึ่ง

มาร์กาเร็ต มิทเชลฉันเขียนหนังสือเล่มเดียวในชีวิตทั้งชีวิตของฉัน แต่อะไร! สำหรับเธอ เธอได้รับรางวัลพูลิตเซอร์และได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ปัจจุบัน Gone with the Wind เป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับการตีพิมพ์มากที่สุดในโลก ฮาร์เปอร์ ลียังไม่ได้ทิ้งผลงานจำนวนมาก: To Kill a Mockingbird เป็นนวนิยายที่ได้รับการตีพิมพ์โดยนักเขียนมาเป็นเวลานานซึ่งทำให้ผู้แต่งพูลิตเซอร์ด้วย ในปี 2558 ฉบับที่สองได้รับการตีพิมพ์ - "Go Set a Watchman" หนังสือสองเล่มนี้และเรื่องราวอื่นๆ อีกหลายเรื่องถือเป็นมรดกอันเรียบง่ายของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง

บางครั้งคุณต้องการหนังสือเพียงเล่มเดียวแต่คุ้มค่าจริงๆ ที่จะชนะใจผู้อ่าน ดังนั้นหากคุณรู้สึกเข้มแข็งและพร้อมที่จะทำงานเป็นเวลาหลายปีและเลื่อนการยอมรับออกไปก็สมเหตุสมผลที่จะไม่เสียเวลากับเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ และทำงานอย่างลึกซึ้งกับงานทั้งชีวิตของคุณ

แม้ว่าคุณจะทุ่มเทจิตวิญญาณทั้งหมดของคุณลงในหนังสือ แต่ก็มีสาเหตุหลายประการที่ทำให้ผู้ชมไม่ชอบหนังสือเล่มนี้ ดังนั้นการมีงานเพียงหนึ่งหรือสองงานในคลังแสงของคุณจึงมีความเสี่ยง

หลักหนึ่ง

มิชาเอล บุลกาคอฟเขียนเรื่อง “The Master and Margarita” มานานกว่า 10 ปี จอห์น กัลส์เวอร์ธีทำงานใน The Forsyte Saga เป็นเวลา 15 ปี โยฮันน์ โวล์ฟกัง เกอเธ่สร้างเฟาสต์มาหกทศวรรษ... และนี่ไม่ใช่หนังสือเล่มเดียวของนักเขียนเหล่านี้ พวกเขาเขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมอีกมากมายในอาชีพของพวกเขา แต่ทุกคนก็มีสิ่งหนึ่งที่ใช้เวลาและพลังงานทางจิตมากที่สุด

คุณสามารถทำงานในหัวข้อที่สำคัญที่สุดและเร่งด่วนที่สุดได้โดยไม่ต้องแยกจากกัน โดยถูกรบกวนจากงานอื่นเป็นระยะ

ในกระบวนการทำงาน ทักษะต่างๆ ได้รับการฝึกฝนและทดสอบสมมติฐาน ซึ่งสามารถนำมาใช้ใน "งานหลัก" ได้

หากหัวข้อหลักคือปรากฏการณ์หรือเหตุการณ์ทางสังคม ตลอดหลายปีที่ผ่านมาของการทำงานหัวข้อนี้อาจเสี่ยงต่อการสูญเสียความเกี่ยวข้อง

หากคุณเขียนหนังสือได้พอดีและเริ่มต้นโดยถูกฟุ้งซ่านเป็นระยะๆ ก็มีโอกาสที่คุณจะรู้สึกเหนื่อยและ "เหนื่อยหน่าย" และคุณภาพของงานก็จะแย่ลงไปด้วย

ปริมาณไม่ได้มาพร้อมกับคุณภาพ

แข่งขันในด้านการผลิตด้วย ไอแซค อาซิมอฟยากมาก: ในช่วงชีวิตของเขาเขาเขียนนวนิยาย 500 เล่ม ไม่รู้ว่าจะเป็นนักเขียนที่ทำงานหนักได้อย่างไรมันต้องใช้พรสวรรค์ที่แท้จริงและการทำงานหนักอย่างไม่น่าเชื่อ เขาทำงาน 12 ชั่วโมง 5 วันต่อสัปดาห์เป็นเวลา 30 ปี มีเพียงองค์กรเดียวเท่านั้นที่สามารถอิจฉาได้ และความพยายามเหล่านี้ไม่ได้ไร้ประโยชน์ - ในโลกแห่งวรรณกรรมมหัศจรรย์ชื่อของเขาเป็นหนึ่งในชื่อที่ดังที่สุด แฟน ๆ ของเรื่องราวนักสืบ ได้แก่ การผจญภัยของผู้บัญชาการ Maigret โชคดีมากเพราะว่า จอร์จ ซิเมนอนเขียนหนังสือมากกว่า 70 เล่มเกี่ยวกับการสืบสวนของฮีโร่ผู้มีเสน่ห์คนนี้ โดยรวมแล้วผู้แต่งมีหนังสือ 425 เล่มที่ได้รับการแปลเป็นภาษาหลักทั้งหมดของโลก

ผลผลิตสูงช่วยให้คุณครอบคลุมหัวข้อและหัวข้อต่างๆ จำนวนมาก

ด้วยผลงานจำนวนมากเราสามารถสรุปได้ว่าอย่างน้อยก็มีงานบางส่วนที่ดึงดูดสาธารณชนได้อย่างแน่นอน และในไม่ช้าทุกคนก็จะลืมความล้มเหลว (รวมถึงตัวคุณเองด้วย) เพราะความสำเร็จจะเข้ามาแทนที่

คุณต้องการความสามารถที่แท้จริงและมีความต้องการสูงในตัวคุณเพื่อไม่ให้คุณภาพหายไปจากงานจำนวนมาก

การทำงานที่ละเอียดถี่ถ้วนอาจนำไปสู่ความจริงที่ว่าผู้เขียน "เขียนตัวเองออกมา" อย่างรวดเร็ว โครงเรื่องและรูปภาพเริ่มซ้ำรอย ความคิดเริ่มซีดจาง

จะเป็นนักเขียนที่ผู้อ่านชื่นชอบได้อย่างไร?สิ่งสำคัญคือการกำหนดเป้าหมายของคุณอย่างแม่นยำและก้าวไปสู่เป้าหมายไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นก็ตาม ช่วงเวลาที่เหมาะสมอาจไม่เกิดขึ้น แต่เวลาผ่านไป เกือบทุกคนที่เราถือว่าเป็นคลาสสิกในปัจจุบันก็เผชิญกับความยากลำบากเช่นกัน แต่ก็ไม่ได้หยุดไม่ให้พวกเขาหาทางออก และเราหวังว่าคุณจะไม่ยอมแพ้ ติดอาวุธให้ตัวเองด้วยประสบการณ์ของรุ่นก่อนและคนรุ่นเดียวกันและค้นหาเส้นทางที่ไม่เหมือนใครในวรรณคดี!

ไปที่ และเริ่มเขียนหนังสือตอนนี้หรืออัปโหลดต้นฉบับที่เสร็จแล้วของคุณเพื่อเผยแพร่ในแค็ตตาล็อกของเรา!

อันดับแรก. การเขียนหนังสือเล่มหนึ่งทุกปีหรือสองปีไม่ใช่หนทางสู่อิสรภาพทางการเงินที่ดีที่สุดในฐานะนักเขียน ไม่ว่าผู้ขอโทษของการ "เขียนนิยาย" จะพูดอะไร เส้นทางนี้ไม่เหมาะสำหรับการอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์เพียงอย่างเดียวในอนาคตอันใกล้ (3-4 ปี) โดยไม่ต้องคิดถึงเรื่องอาหารประจำวันของคุณ

ที่สอง. คุณต้องทำงานร่วมกับสำนักพิมพ์ที่สามารถ (!) จัดพิมพ์หนังสือและจัดพิมพ์หนังสือในปริมาณมาก ระบบการจัดจำหน่ายของสำนักพิมพ์หลายแห่งสามารถครอบคลุมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมอสโกและร้านค้าออนไลน์ได้ ซึ่งให้ผู้เขียนสูงสุดหนึ่งหมื่นห้าพันเล่ม เพื่อที่จะระบุสำนักพิมพ์ดังกล่าว ให้ดูที่การหมุนเวียนของผู้แต่งที่พวกเขาตีพิมพ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเรียกพวกเขาว่าหนังสือขายดี

ที่สาม. ผู้อยู่อาศัยในเมืองหลวง/ผู้เขียนต้องจำไว้ว่าระดับการใช้จ่ายของบุคคลในมอสโกและบุคคลใน Kherson นั้นแตกต่างกันมาก ดังนั้นหากใน Kherson มีรายได้ 30,000 ดอลลาร์ต่อปีเป็นสิ่งที่ดีมาก (และคุณสามารถมีชีวิตอยู่ได้ 10,000 ดอลลาร์) ดังนั้นในมอสโกก็ยังเป็นปัญหาในการสนับสนุนครอบครัวด้วยเงินประเภทนั้นโดยไม่ต้องมีรายได้ภายนอก ในทางกลับกัน เมื่อมีรายได้ถึงระดับ 30,000 ต่อปี คุณสามารถออกจากเมืองที่เต็มไปด้วยควันที่ไหนสักแห่งในแหลมไครเมีย บัลแกเรีย คาลินินกราด หรือดูบนา ใกล้มอสโกวได้

ที่สี่. โปรดจำไว้ว่าส่วนต่างของกำไรสำหรับผู้จัดพิมพ์ระหว่างหนังสือที่มียอดจำหน่าย 20,000 ถึง 5,000 ไม่ใช่ 4 เท่า แต่มากกว่านั้นมาก และสำหรับนักเขียน ความแตกต่างของค่าธรรมเนียมอาจเป็นเรื่องน่าประหลาดใจอย่างยิ่ง ฉันแสดงด้วยตัวอย่าง:

ตัวอย่างที่ 1 (ยอดหมุนเวียน 5 พัน)
คุณได้รับการเสนอให้จัดพิมพ์หนังสือในชุด "Combat Fantasy" (ตามเงื่อนไข) ราคาหนังสืออยู่ที่ 180 รูเบิล
พวกเขาเสนอการจำหน่ายเริ่มต้นที่ 5,000 เล่ม ร้อยละ - 10% ของราคาขายส่งไม่รวมภาษีมูลค่าเพิ่ม
ราคาขายส่งของผู้จัดพิมพ์จะอยู่ที่ 90 รูเบิล และไม่มีภาษีมูลค่าเพิ่ม - 76 รูเบิล

รายได้ของผู้จัดพิมพ์ 380,000 ลบ:
นักเขียน 30,400 ถู
การผลิต (25 รูเบิลต่อชิ้นไม่รวมภาษีมูลค่าเพิ่ม) - 125,000
ปก - 10-15,000

เราจะไม่คำนึงถึงโกดังและส่วนที่เหลือแล้วสำนักพิมพ์จะมีประมาณ .....180,000 รูเบิล!!!
และหากส่วนหนึ่งของการหมุนเวียนใช้เวลานานในการขายโดยไม่ได้คำนึงถึงต้นทุนอื่น ๆ (ค่าเช่าสำนักงาน เลขานุการพร้อมกาแฟ)... เราไม่ได้พูดถึงผลตอบแทน
โดยทั่วไปผู้จัดพิมพ์มีรายได้ 3-4 พันเหรียญสหรัฐจากหนังสือเล่มนี้

ตัวอย่างที่ 2 (ยอดหมุนเวียน 20,000)

คุณได้รับการเสนอให้จัดพิมพ์หนังสือในชุด "Combat Fantasy" (ตามเงื่อนไข) ราคาหนังสืออยู่ที่ 180 รูเบิล แต่คุณเป็นผู้แต่งที่มีหนังสือเล่มก่อนขายได้โดยมียอดพิมพ์เพิ่มเติม 25,000 เล่ม
พวกเขาเสนอยอดจำหน่ายเริ่มต้นที่ 20,000 เล่ม ร้อยละ - 30% ของราคาขายส่งไม่รวมภาษีมูลค่าเพิ่ม
ราคาขายส่งของผู้จัดพิมพ์จะยังคงอยู่ที่ 90 รูเบิล และไม่มีภาษีมูลค่าเพิ่ม - 76 รูเบิล

ตอนนี้เรามาดูผู้จัดพิมพ์:
รายได้ของผู้จัดพิมพ์ 1,520,000 ลบ:
นักเขียน 460,000
การผลิต (19 รูเบิลต่อชิ้นไม่รวมภาษีมูลค่าเพิ่ม) - 380,000
ปก - 15,000
บรรณาธิการผู้พิสูจน์อักษร (สำนักพิมพ์มอสโก) - 30,000
เราจะไม่คำนึงถึงโกดังและส่วนที่เหลือแล้วสำนักพิมพ์จะเหลือประมาณ 635,000 รูเบิล!!!
นั่นคือไม่ใช่ 3-4 พันอีกต่อไป แต่เป็น 20,000

นั่นคือการหมุนเวียนเพิ่มขึ้นสี่เท่านักเขียนได้รับค่าตอบแทน 15 เท่า (!) มากขึ้น แต่รายได้ยังคงเพิ่มขึ้นห้าถึงหกเท่า!

นั่นคือการตีพิมพ์หนังสือเล่มหนึ่งที่มียอดจำหน่าย 20,000 เล่มดีกว่าหนังสือหกหรือเจ็ดเล่ม (!) ที่มียอดจำหน่าย 5,000 โดยเฉพาะสำหรับผู้แต่ง แต่สำหรับผู้จัดพิมพ์ นอกเหนือจากปัจจัยทางการเงินเพียงอย่างเดียวแล้ว ปัจจัยอื่นๆ ก็ยังมีผลอยู่ด้วย:
- พื้นที่บนชั้นวาง (ชั้นวางไม่ใช่ยางและผลิตภัณฑ์ของผู้จัดพิมพ์มักจะต่อสู้เพื่อพวกเขาในใจของผู้ค้าส่งและผู้ค้าปลีกที่พยายามส่งสินค้าที่ขายบางครั้งคุณต้องจ่ายค่าชั้นวางด้วย)
- บุคลากร (หากต้องการตีพิมพ์หนังสือจำนวนมาก คุณต้องจ้างพนักงานเพิ่มขึ้น ซึ่งหมายถึงต้นทุนคงที่ที่สูงขึ้นสำหรับสำนักพิมพ์)

เอาเป็นว่า...สรุป.. การเขียนยังคงเป็นธุรกิจที่ทำกำไรได้ สิ่งสำคัญที่นี่คือการต่อสู้เพื่อยอดขาย ผู้เขียนต้องเข้าใจว่าหนังสือทุก ๆ พันเล่มที่มียอดเกินหมื่นเล่มเป็นก้าวสำคัญสู่อิสรภาพทางการเงินของเขา
บ่อยครั้งที่ฉันได้ยินนักเขียนที่ตีพิมพ์คร่ำครวญว่าพวกเขาไม่สามารถหารายได้จากการเขียนเพียงอย่างเดียวได้
บ่อยครั้งที่ฉันเจอโพสต์ที่น่างงงวยจากผู้มาใหม่ที่ได้รับเงินหนึ่งพันดอลลาร์สำหรับกระดาษที่ไม่เน่าเปื่อยซึ่งพวกเขาทำงานมาหนึ่งหรือสองปีและไม่เข้าใจว่านักเขียนหาเงินได้อย่างไร

ฉันตัดสินใจลองแสดงความคิดเห็นต่อสิ่งต่างๆ ด้วยตัวเลข ตามตัวอย่าง ฉันตัดสินใจที่จะเน้นไปที่การหมุนเวียน/เงินของแนวแฟนตาซี