ชื่อการเต้นรำคู่สมัยใหม่ การเรียนรู้สไตล์การเต้นรำ: รายการทั้งหมด โฮมสคูลและคุณสมบัติของมัน

ด้านบนคือการเต้นรำบางส่วนที่นำเสนอในหน้านี้ คุณสามารถฟังได้ที่นี่หรือดาวน์โหลดในรูปแบบกลาง
การบันทึกเกือบทั้งหมดนำมาจากไซต์ http://www.midi.ru. คุณสามารถดูที่ไซต์นี้ มีเพลงและการเต้นรำมากมายที่คุณสามารถดาวน์โหลดในรูปแบบนี้ได้

วัยกลางคน

Allemande - หมายถึงภาษาเยอรมัน - การเต้นรำที่ราบรื่นในการเคลื่อนไหวปานกลาง เป็นที่รู้จักตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 แพร่หลายในศาล
Branle - แปลจากภาษาฝรั่งเศสหมายถึงการเต้นรำแบบแกว่งไปมา เต้นรำ ต้นกำเนิดพื้นบ้าน. ใน XV – ศตวรรษที่ 16กลายเป็นชนชั้นสูง ข้าราชบริพาร
Bourre คือการเต้นแบบฝรั่งเศสที่มีการเคลื่อนไหวสี่จังหวะอันมีชีวิตชีวา ชื่อนี้สื่อถึงการที่มัดไม้พุ่มถูกเหยียบย่ำอยู่ใต้เท้า การเต้นรำในศาลแบบเคลื่อนไหวที่เป็นพื้นบ้าน

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

Pavane เป็นการเต้นรำบอลรูมอย่างเป็นทางการที่พบได้ทั่วไปในยุโรปในศตวรรษที่ 16 ลายเซ็นเวลาดนตรี 4/4, 4/2, จังหวะช้าๆ
Galliard คือการเต้นรำที่มีการเคลื่อนไหวเร็วซึ่งเต้นทันทีหลังจากท่าเต้นช้าๆ
Courant (ฝรั่งเศส courante) - แปลจากภาษาฝรั่งเศสปัจจุบันกำลังวิ่ง ราชสำนักฝรั่งเศส ขบวนเต้นรำเรียบๆ แพร่กระจายในยุโรป ตอนแรกขนาดดนตรีคือ 2/4 ตามด้วยสามจังหวะ
Minuet (เมนูฝรั่งเศส จากเมนู - เล็ก) เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของฝรั่งเศสโบราณตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 ห้องบอลรูม แพร่กระจายในยุโรป ลายเซ็นเวลาดนตรี: 3/4 ก่อนการกำเนิดของเพลงวอลทซ์ เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นกษัตริย์ ห้องเต้นรำ. เขาเต้นรำด้วยธนูอันสง่างามและคำสาปแช่ง
ซาราบันเด (สเปน: zarabanda) เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของสเปนโบราณ ในศตวรรษที่ XVII - XVIII แพร่กระจายไปยังยุโรปตะวันตกในรูปแบบการเต้นรำบอลรูม ลายเซ็นเวลาดนตรี: 3/4, 3/2
Ecosaise แปลว่า "สก็อต" ในภาษาฝรั่งเศส ปรากฏที่ลูกบอลเมื่อปลายศตวรรษที่ 17

ศตวรรษที่สิบแปด

Gavotte (French gavotte) เป็นการเต้นรำแบบฝรั่งเศสโบราณ เดิมทีเป็นการเต้นรำแบบกลมแบบสองฝ่าย
Giga แปลว่า "แฮม" กาลครั้งหนึ่งเป็นการเต้นรำของกะลาสีที่รวดเร็วและเร่งรีบ ปรากฏที่ลูกบอลในศตวรรษที่ 17 - 18
Polonaise (จากการเต้นรำแบบฝรั่งเศส Polonaise - การเต้นรำแบบโปแลนด์) - ขบวนเต้นรำบอลรูม ต้นกำเนิดของการเต้นรำพื้นบ้านของโปแลนด์ เขาเป็นข้าราชบริพารในฝรั่งเศสและประเทศอื่นๆ ลายเซ็นเวลาดนตรี: 3/4 หนึ่งในการเต้นรำที่ยาวนานที่สุด เป็นที่รู้จักในนามการเต้นรำขบวนแห่ศาลในศตวรรษที่ 15
การตอบโต้ การเต้นรำที่ลูกบอลนี้มักเรียกว่าภาษาอังกฤษ เนื่องจากเป็นการเต้นรำในชนบทของอังกฤษที่มีต้นกำเนิด
Bolero เป็นการเต้นรำแบบสเปนที่มีตัวละครที่น่าภาคภูมิใจ ลายเซ็นเวลาดนตรี: 3/4

ศตวรรษที่ 19

Mazurka (ภาษาโปแลนด์ mazurek จากชื่อของชาว Mazovia - Masurians) เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของโปแลนด์ เขาฉายแสงไปที่ลูกบอลในศตวรรษที่ 19 และแม้กระทั่งในศตวรรษที่ 20 สวิฟท์และ การเต้นรำที่เร่าร้อน. ลายเซ็นเวลาดนตรีคือ 3/4 และ 3/8
Quadrille (Quadrille ภาษาฝรั่งเศส) แปลว่า "สี่" นักเต้นจะถูกจัดเรียงเป็นจัตุรัส การเต้นรำคู่พื้นบ้านและห้องบอลรูม ลายเซ็นเวลาดนตรีมักจะเป็น 2/4
ควบม้า - การเต้นรำที่ร่าเริงกระโดดข้าม ปรากฏตัวที่ลูกบอลปารีเซียง
Waltz (ภาษาฝรั่งเศส valse จากภาษาเยอรมัน Walzer) เป็นการเต้นบอลรูมแบบสามจังหวะ ได้รับความนิยมในทุกระดับของสังคมยุโรป (โดยเฉพาะที่เรียกว่า เพลงวอลทซ์เวียนนาเกี่ยวข้องกับชื่อผู้แต่ง I. Strauss พ่อและ I. Strauss ลูกชาย) ประเภทและ คุณสมบัติประเภทเพลงวอลทซ์ได้แทรกซึมเข้าไปในเครื่องดนตรีหลายประเภทและ เพลงแกนนำโรงเรียนนักแต่งเพลงต่างๆ
Cotillion เป็นการเต้นรำบอลรูมที่คล้ายกับการเต้นรำในประเทศ
Polka (ลายเช็ก) การเต้นรำพื้นบ้านและห้องบอลรูมที่มีต้นกำเนิดจากเช็ก ดนตรีขนาด 2/4.

XIX – ต้นศตวรรษที่ XX

Krakowiak - การเต้นรำพื้นบ้านของโปแลนด์ จากนั้นจึงเต้นรำบอลรูม ดนตรีขนาด 2/4. การเต้นรำที่มีชีวิตชีวาและภาคภูมิใจมาจาก เมืองโปแลนด์คราคูฟ
สองขั้นตอน (ภาษาอังกฤษสองขั้นตอนจากสอง - สองและขั้นตอน - ขั้นตอน) เป็นการเต้นรำบอลรูมแบบอเมริกัน แพร่กระจายไปยังหลายประเทศในช่วงปี ค.ศ. 1920 ดนตรีขนาด 2/4.
Tango (แทงโก้สเปน) เป็นการเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่ เป็นที่รู้จัก
"แทงโก้ยิปซี", "แทงโก้อันดาลูเซีย", "แทงโก้ครีโอล" และยอดนิยม " แทงโก้อาร์เจนตินา" ซึ่งแพร่กระจายในช่วงทศวรรษปี 1910 ทั่วโลกทั้งซาลอนและป๊อปแดนซ์ ขนาด 2/4 จังหวะปานกลาง

ศตวรรษที่ XX – XXI

อกาธา คริสตี้

วอลทซ์-บอสตัน ชื่อเรื่องกล่าวถึงเมืองบอสตันในอเมริกา แต่แฟชั่นสำหรับการเต้นรำนี้ได้เป็นที่ยอมรับในอังกฤษและดังนั้นจึงเรียกว่าเพลงวอลทซ์ของอังกฤษ ลายเซ็นเวลาดนตรี: 3/4
Foxtrot (อังกฤษ: Foxtrot, ตัวอักษร - Fox Step) เป็นการเต้นรำบอลรูมแบบอเมริกัน จัดจำหน่ายในหลายประเทศ ลายเซ็นเวลาดนตรีคือ 4/4 มันไม่เกี่ยวอะไรกับสุนัขจิ้งจอก แต่ตั้งชื่อตามแฮร์รี่ ฟ็อกซ์ผู้คิดค้นมันขึ้นมา ฟ็อกซ์ทรอตแบบเร็วเรียกว่าควิกสเต็ป ส่วนแบบช้าเรียกว่าสโลว์ฟ็อกซ์
Shimmy - การเต้นรำยอดนิยมของยุค 20
ชาร์ลสตัน การเต้นรำบอลรูมอเมริกัน แพร่กระจายไปในหลายประเทศตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 20 ศตวรรษที่ XX ลายเซ็นเวลาดนตรีคือ 4/4
ไบป๊อป - ดนตรีเต้นรำและดนตรีแจ๊ส
Blues - ชื่อนี้ได้มาจากเพลงของคนผิวดำชาวอเมริกัน ช้าๆ และเศร้าโศกเหมือนการเต้นรำแบบนี้
Boogie-woogie คือการเต้นกีฬาฟรีสไตล์แจ๊ส
ร็อกแอนด์โรล - แปลว่า "ม้วน" และ "สวิง" ได้รับความนิยมตั้งแต่ยุค 50 เต้นรำกับองค์ประกอบของกายกรรม
Rumba เป็นการเต้นรำที่มีจังหวะชัดเจนของต้นกำเนิดของคิวบา ฉันเข้าห้องเต้นรำในช่วงอายุ 30
แซมบ้าเป็นการเต้นรำที่มีพลังมีพื้นเพมาจากบราซิล
Lambada เป็นอีกรูปแบบหนึ่งของแซมบ้าซึ่งได้รับความนิยมในทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ยี่สิบ
Paso Doble - การเต้นรำมาจาก ละตินอเมริกา. การเคลื่อนไหวเลียนแบบพฤติกรรมของนักสู้วัวกระทิงผู้ภาคภูมิใจ
Twist - แปลจากภาษาอังกฤษแปลว่า "บิด" การเต้นรำของยุค 60 นักเต้นทำงานอย่างขยันขันแข็งราวกับขยี้ก้นบุหรี่
Shake - การเต้นรำที่ทันสมัยของยุค 60 แปลจากภาษาอังกฤษแปลว่า "เขย่า" ขนาด 4/4.
Breakdancing - การเต้นรำที่ทันสมัยของยุค 80 ด้วยการเคลื่อนไหวที่กระตุก แปลจากภาษาอังกฤษแปลว่า "แตกหัก"
Merengue คือการเต้นละตินอเมริกายอดนิยมที่มีจังหวะสองในสี่ซึ่งเป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 21 ถ่ายทอดบรรยากาศความสนุกสนานในวันหยุดเขตร้อน
ซัลซ่าเป็นการเต้นละตินสี่ในสี่ เต้นมาตั้งแต่ยุค 60 และยังได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 21 อีกด้วย
แมมโบ้ - ชื่อนี้มาจากนักเวทย์มนตร์วูดูที่จมอยู่ในความมึนงงที่ถูกสะกดจิต การเต้นรำปรากฏในปี พ.ศ. 2488

การเต้นรำเป็นศีลระลึกโบราณซึ่งยังคงเป็นหนึ่งในส่วนที่สำคัญที่สุดของการสื่อสารของมนุษย์มาเป็นเวลาหลายศตวรรษ ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน บุคคลต้องการแสดงความรู้สึกที่หลากหลาย แสดงให้เห็นถึงความงาม ความสง่างาม และรูปร่างที่ดีผ่านการเต้นรำ แต่การเคลื่อนไหวแต่ละประเภทกลับมีพลังพิเศษ เพื่อให้เข้าใจถึงความแตกต่างทั้งหมด คุณต้องศึกษาก่อนว่ามีการเต้นรำประเภทใดบ้าง

ท่าเต้นของวันนี้

เนื่องจากมีคนอาศัยอยู่ โลกสมัยใหม่ถ้าอย่างนั้นก็ควรค่าแก่การดูรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับการเต้นรำสมัยใหม่ การเกิดขึ้นของพวกเขาได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากบัลเล่ต์อย่างน่าประหลาด หรือแม่นยำกว่านั้นคือความไม่สามารถเข้าถึงได้ของการดำเนินการสำหรับคนทั่วไป ความจำเป็นในการแสดงความรู้สึกและอารมณ์ในการเคลื่อนไหวที่กลมกลืนกันส่งผลให้เกิดวัฒนธรรมการเต้นรำสมัยใหม่ในทิศทางต่างๆ

การเต้นรำสมัยใหม่แต่ละประเภทผสมผสานการเคลื่อนไหวที่รู้จักกันมานาน องค์ประกอบใหม่ ดนตรีเข้ากับจังหวะที่จำเป็น และแน่นอนว่าเป็นพลังบวกอันทรงพลัง ผ่านการเคลื่อนไหวบุคคลเรียนรู้ที่จะแสดงเสรีภาพมุมมองชีวิตสะท้อนตัวเองในสังคมและสถานที่ของสังคมในโลกภายในของเขา

ประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่

เมื่อดูรายละเอียดเกี่ยวกับเทรนด์การเต้นรำสมัยใหม่ทั้งหมดแล้ว เราสามารถเน้นประเด็นหลักๆ ได้หลายประการ:

• ห้องบอลรูม,
• สโมสร,
• ตะวันออก

การเคลื่อนไหวของสไตล์สโมสรโดดเด่นในหมู่คนทั่วไป:

• เปลือกโลก - การเคลื่อนไหวหลักคือการโยกไปมาเรียกว่า "คัช" การเคลื่อนไหวแบบเทคโนทำให้การเต้นมีความลึกและหลากหลาย โดยทั่วไปแล้ว เปลือกโลกนั้นมีลักษณะใกล้เคียงกับฮิปฮอป
• การเต้นรำแบบสำรวจความคิดเห็นและอะโกโก้ - การเคลื่อนไหวจำนวนมากคล้ายกับกายกรรมมีองค์ประกอบของกามารมณ์อยู่เสมอและอาจมาพร้อมกับการเปลื้องผ้า ( องค์ประกอบนี้การแสดงเป็นทางเลือก)
• Jumpstyle, Hakka - เกณฑ์หลักในการแสดงคือจังหวะของการเคลื่อนไหวจำเป็นต้องมีการกระโดดแบบอะซิงโครนัส สำหรับการเต้นรำจะเลือกดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เร็ว
• ชัฟเฟิลคือการเต้นแบบออสเตรเลียที่มีพื้นฐานมาจากสเต็ปแจ๊ส ซึ่งได้รับการประมวลผลด้วยวิธีสมัยใหม่
• DnBstep - การเต้นรำนี้เกี่ยวข้องกับเท้าเป็นหลัก การเคลื่อนไหวหลักคือ "ส้นเท้า", แกว่ง, หมุนรอบแกนของมัน, ไขว้ขา เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าการแสดง DnBstep นั้นต้องอาศัยความดี สมรรถภาพทางกาย.
• Squaredancing มีความคล้ายคลึงกับ Square dance แบบเก่า แต่มีการปรับเปลี่ยนให้เข้ากับยุคปัจจุบันอย่างมาก
• การป๊อปเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวและพลังงาน พื้นฐานของมันคือการหดตัวและผ่อนคลายกล้ามเนื้อตามลำดับที่ถูกต้อง

เมื่อทำความคุ้นเคยกับการเต้นรำประเภทใดก็อดไม่ได้ที่จะพูดถึงสิ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่คนหนุ่มสาว: ความเร่งรีบและฮิปฮอป

• ความเร่งรีบคือการเต้นคู่ มาพร้อมกับดนตรีที่มีท่วงทำนองที่ไพเราะและไพเราะของดิสโก้สวิง ดิสโก้โฟล์ก และความเร่งรีบ คลังแสงการเคลื่อนไหวที่ไม่โอ้อวดได้รับการชดเชยด้วยอารมณ์ความรู้สึกระหว่างคู่ค้าทั้งสอง นี่คือการเต้นรำด้นสดที่สามารถคงอยู่ตลอดไป
• ฮิปฮอปมาไกลจากอาวุธในการประท้วงบนท้องถนนในนิวยอร์กมาสู่องค์ประกอบสำคัญในรายการแสดงของดาราละครเพลง Olympus ส่วนใหญ่ จังหวะดนตรีและการเคลื่อนไหวร่างกายเป็นส่วนผสมที่ลงตัวในการเต้นรำครั้งนี้

ความหลงใหลในละตินอเมริกา

ละตินอเมริกาเหมาะสำหรับผู้ที่มีความหลงใหล อารมณ์ และอารมณ์ร้อน โปรแกรมเต้นรำ. และหากในทัวร์นาเมนต์เต้นรำปัจจัยการประเมินที่สำคัญคือเทคนิคการแสดง ดังนั้นในสถานที่และงานปาร์ตี้ที่ไม่เป็นมืออาชีพในสไตล์ละติน องค์ประกอบหลักของการแสดงการเคลื่อนไหวของร่างกายนี้คืออารมณ์ที่รุนแรง โดยไม่มีข้อยกเว้น การเต้นรำลาตินอเมริกาทั้งหมดเช่นเดียวกับดนตรีของคนเหล่านี้ ผสมผสานกับความหลงใหลของหัวใจสองดวงและความรักต่อดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา

ดังนั้นทุกคนจึงรู้ว่ามีการเต้นรำละตินประเภทใดบ้าง การวิเคราะห์ความนิยมของสายพันธุ์เฉพาะในกลุ่มคนรุ่นปัจจุบันที่อาศัยอยู่ในทวีปอื่นเป็นเรื่องที่น่าสนใจกว่ามาก

สิ่งที่ได้รับความนิยมและเป็นที่รักมากที่สุด ได้แก่:

• บาชาต้า,
• รุมบา,
• แมมโบ้,
• ซัลซ่า,
• ลาเมงโก,
• แอลพีเอ็มแบด,
• ปาชางก้า,
• แซมบ้า,

Paso Doble เป็นสถานที่พิเศษบนฟลอร์เต้นรำและอยู่ในใจของผู้คน การเคลื่อนไหวหลักคือ "ขั้นตอนคู่" (จึงเป็นที่มาของชื่อ) การเคลื่อนไหวอื่นๆ จะคล้ายกับฟลาเมงโกและฟันดังโก

Paso Doble เป็นเรื่องราวลึกซึ้งและดราม่าของนักสู้วัวกระทิงผู้กล้าหาญและความหลงใหลของเขา - Capote (ผ้าสีแดงที่เขาใช้เล่นชู้กับความตาย) ชายในการเต้นรำครั้งนี้มีความกล้าหาญ ภูมิใจ แข็งแกร่ง มั่นใจ และประมาท ผู้หญิงเป็นเส้นบางๆ ระหว่างชีวิตและความตาย นักสู้วัวกระทิงกลายเป็นในด้านหนึ่ง - ผู้ชนะที่กล้าหาญหรืออีกด้านหนึ่ง - ตาบอดและตกเป็นทาสของความรู้สึกที่รุนแรง ที่นี่เขาและเธอรวมกันเป็นลูกบอลพลังงานที่สว่างผิดปกติลูกเดียว

การเต้นรำนี้สามารถสร้างเสน่ห์ให้กับผู้หญิงคนใดก็ได้ ดังนั้นเมื่อเรียนรู้ที่จะแสดงแล้วผู้ชายจะเป็นผู้ชนะไม่เพียง แต่การเต้นรำสู้วัวกระทิงเท่านั้น แต่ยังเป็นหัวใจของคนที่เขารักด้วย

บุคคลใช้ภาษาปากและภาษาเขียนเพื่อแสดงความคิดและความรู้สึก แต่มีวิธีอื่นในการแสดงออก ทางเลือกหนึ่งในการถ่ายทอดประสบการณ์คือการเต้นรำ บุคคลจะแบ่งปันสภาวะทางอารมณ์ผ่านการเคลื่อนไหวร่างกายพร้อมกับดนตรีหรือจังหวะ เนื่องจากรูปแบบการเต้นที่หลากหลาย จึงจำเป็นต้องพิจารณารายการรูปแบบและท่าเต้นต่างๆ

ใครก็ตามที่ศึกษาหัวข้อการเต้นรำจะต้องเผชิญกับคำถามว่ามีรูปแบบและทิศทางอะไรบ้าง เพื่อความเข้าใจแบบองค์รวมว่าท่าเต้นมีอะไรบ้าง จำเป็นต้องพิจารณาการเต้นจากมุมมองย้อนหลัง

ศิลปะการออกแบบท่าเต้นมีต้นกำเนิดที่เก่าแก่มาก ในขั้นต้น การเคลื่อนไหวมีความหมายอันศักดิ์สิทธิ์โดยเฉพาะการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะทำหน้าที่เพื่อให้บรรลุเป้าหมายเฉพาะ

ผู้คนพยายามทำให้ฝนตกหรือแสดงความสนใจ เพศตรงข้าม. เมื่อเวลาผ่านไป การเต้นรำได้รับความสวยงามและความซับซ้อนมากขึ้น ความสำคัญของดนตรีประกอบเพิ่มมากขึ้น

ภาพการออกแบบท่าเต้นของสัญชาติใดสัญชาติหนึ่งมีลักษณะเฉพาะ สีสันนั้นถูกกำหนดไม่เพียงแต่จากการเคลื่อนไหวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพร่างจังหวะที่ผิดปกติด้วย

แต่ละยุคมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง สไตล์ปัจจุบันการเต้นรำ เป็นเรื่องยากมากที่จะหาท่าเต้นพื้นบ้านในชีวิตประจำวัน โดยได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบดั้งเดิมเฉพาะบนเวทีเท่านั้น เทรนด์ยอดนิยมในยุคของเรา ได้แก่ การเต้นรำตามท้องถนนและคลับที่หลากหลาย สิ่งสำคัญที่รวมเทรนด์แฟชั่นที่มีอยู่เข้าด้วยกันคือวิสัยทัศน์ใหม่ของภาษากาย

สไตล์และทิศทาง

ศึกษาหัวข้อ สไตล์การเต้นรำและคำแนะนำแนะนำให้เริ่มต้นด้วยแหล่งข้อมูลเช่นวิกิพีเดีย ในบรรดารูปแบบการเต้นรำ วิกิพีเดียมีรายการคำแนะนำต่อไปนี้:

กายกรรม

เกี่ยวข้องกับการแข่งขันระหว่างนักกีฬาที่แข่งขันกัน ปัจจัยในการตัดสินคือทักษะทางเทคนิคและการแสดงออกของการแสดงโดยคำนึงถึงดนตรีประกอบ

พื้นฐานคือองค์ประกอบการเต้นรำและกายกรรมที่ซับซ้อนเป็นพิเศษ

บัลเล่ต์

สาระสำคัญคือการผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวในรูปแบบของการแสดงละคร พื้นฐานของการแสดงคือการแสดงออกถึงความคิด อารมณ์ และความรู้สึกของศิลปินผ่านทางความเป็นพลาสติก การแสดงออกทางสีหน้า การเคลื่อนไหว และท่าทาง พารามิเตอร์สำหรับการประเมินผู้ชมคือการแสดงออกและความสง่างาม ผู้ชมเป้าหมายคือผู้ชมและปฏิกิริยาของเขาต่อสิ่งที่เขาเห็น

ประกอบด้วยสามประเภท: สมัยใหม่ โรแมนติก และคลาสสิก พื้นฐานสำหรับบัลเล่ต์สมัยใหม่คือทิศทางบัลเล่ต์คลาสสิก คุณสมบัติ- ขาดข้อกำหนดและมาตรฐานที่เข้มงวด หมวดหมู่ย่อยของบัลเล่ต์สมัยใหม่ ได้แก่ ร่วมสมัย สมัยใหม่ หลังสมัยใหม่ และแจ๊สสมัยใหม่ ข้อกำหนดหลักคือการแสดงออกของนักเต้น

ห้องบอลรูม

กลุ่มเป้าหมายคือนักเต้นที่แสดงเอง ชนิด โปรแกรมห้องบอลรูม- มาตรฐานและละติน มาตรฐานประกอบด้วยแทงโก้ วอลทซ์เวียนนา เพลงวอลทซ์ช้า, ฟ็อกซ์ทรอตช้า, ควิกสเต็ป (หรือฟ็อกซ์ทรอตเร็ว) ภาษาละตินประกอบด้วยรุมบา แซมบา จิฟ ชา-ชา-ชา ปาโซ โดเบิล

ข้อกำหนดเบื้องต้นคือการดำเนินการจับคู่การเคลื่อนไหวของชายและหญิง การเคลื่อนไหวของห้องบอลรูมรวมถึงกีฬาห้องบอลรูม (เรียกว่ากีฬาเต้นรำ)

ประวัติศาสตร์

ชื่อทั่วไปของรูปแบบการเต้นรำในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมาปรากฏอยู่ในรายการของนักเต้นสมัยใหม่ ทิศทางรวมถึงยุคกลาง, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, บาโรกและโรโคโค, ศตวรรษที่ 19 และ 20:

• การเคลื่อนไหวในยุคกลาง - estampi, sarabande, bergamasca, saltarello
• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - มอเรสกา, การเต้นรำเบส, น้ำตก, การเต้นรำในชนบท
• พิสดารและโรโกโก - passier, minuet, bourre
• ศตวรรษที่ 19 - คราโคเวียก, วอลทซ์, ลาย
• ศตวรรษที่ 20 - ฟ็อกซ์ทรอต, แทงโก้, ลินดี้ฮอลล์

พื้นบ้าน (คติชน)

สาระสำคัญคือการสะท้อนถึงประเพณี ลักษณะ และขนบธรรมเนียมของชนชาติหนึ่ง โดยคำนึงถึงจังหวะ การเคลื่อนไหว และการแต่งกายตามลักษณะเฉพาะของพื้นที่นั้นๆ กลุ่มเป้าหมายคือนักเต้นและผู้ชม พื้นฐานของการเคลื่อนไหวคือการเลียนแบบพฤติกรรมของสัตว์โดยการนำการเคลื่อนไหวของกระบวนการแรงงานในมนุษย์มาใช้

อุปกรณ์ประกอบฉากที่เกี่ยวข้อง - ของใช้ในครัวเรือน, เครื่องดนตรี, อาวุธ ทิศทางคติชนรวมถึง:

• ลาย,
• เลซกินกา,
• สาวยิปซี
• Czardas และอื่น ๆ

ละตินอเมริกา

ประกอบด้วยแทงโก้อาร์เจนตินา บาชาต้า แมมโบ แลมบาดา เมเรนเก ซัลซ่า ฟลาเมงโก โบเลโร คาโปเอร่า พื้นฐานของบาชาตะคือการแสดงคู่ คาโปเอร่า - บราซิล ศิลปะการต่อสู้รวมถึงการแสดงกายกรรมและการแกว่งขาไปจนถึงการแสดงดนตรีประกอบ

สาระสำคัญของฟลาเมงโกคือการผสมผสานระหว่างการปรบมือและการกระทืบเท้าโดยใช้คาสทาเนต

พิธีกรรม

ความหมายดั้งเดิม - การโอน ความหมายอันศักดิ์สิทธิ์แทนที่จะได้รับผลประโยชน์ในทางปฏิบัติ มีการใช้เครื่องเพอร์คัชชันเป็นดนตรีประกอบ

มีคำแนะนำทั่วไปอื่นๆ หลายประการ:

1. ถนน. แหล่งกำเนิดสินค้า: งานเต้นรำ, ถนน, สนามโรงเรียน, สวนสาธารณะ, ไนท์คลับ สาระสำคัญคือการพักผ่อนหย่อนใจจำนวนมากภายในเมือง พื้นฐานคือองค์ประกอบด้นสดผสมผสานกับปฏิสัมพันธ์ทางสังคมระหว่างนักเต้นและผู้ชม กระแสเพลงป็อป, ฮิปฮอป, ล็อคกิ้ง, เบรกแดนซ์
2. เร้าอารมณ์ ตัวแปรหลักสำหรับการประเมิน ได้แก่ ความเป็นพลาสติก การแสดงออก การแสดงออก กระแสน้ำคือการเปลื้องผ้าและการเต้นรำหน้าท้อง
3. ความหลากหลาย. สาระสำคัญคือการแสดงบนเวที คุณสมบัติพิเศษคือการแสดงสั้น ๆ ในรูปแบบจิ๋ว
4. แกว่ง. พื้นฐานคือประเพณีแอฟริกันตะวันตกและแอฟริกันอเมริกัน ลักษณะเฉพาะคือจังหวะของการซิงโครไนซ์และดนตรีแจ๊ส ประกอบด้วยเพลง jive, Charleston, บูกี้-วูกี, บลูส์, ร็อกแอนด์โรล และการเคลื่อนไหวอื่นๆ
5. ทันสมัย ​​(หรือร่วมสมัย) สาระสำคัญคือการปฏิเสธประเพณี บัลเล่ต์คลาสสิก. แสดงถึงประเภทของการแสดงท่าเต้นบนเวที
6. เร่งรีบ. สาระสำคัญคือการแสดงท่าเต้นเป็นคู่ภายใต้ ดนตรีประกอบสไตล์ดิสโก้ รวมถึงแจ็ค-แอนด์-จิลล์ ฟรีสไตล์ เลดี้ส์เร่งรีบ สปอร์ตเร่งรีบ โชว์เร่งรีบ ดับเบิ้ลเร่งรีบ

สไตล์สำหรับสาว ๆ

เทรนด์ที่หลากหลายทำให้เกิดคำถามว่าสไตล์ไหนที่เหมาะกับเด็กผู้หญิง

รูปแบบการเต้นที่มีอยู่เป็นที่ต้องการของทั้งเพศที่แข็งแกร่งและยุติธรรมกว่า เกณฑ์หลักในการเต้นรำสำหรับผู้หญิงและเด็กผู้หญิงคือการเรียนรู้การเคลื่อนไหวของพลาสติกและการลดน้ำหนักส่วนเกิน การรวมกันของพารามิเตอร์เหล่านี้ช่วยให้คุณสร้างรายการกระแสสำหรับเด็กผู้หญิงต่อไปนี้:

• ระบำหน้าท้อง (หรือระบำหน้าท้อง) ทิศตะวันออก ผู้หญิงคนไหนก็สามารถเป็นนักแสดงได้ โดยไม่คำนึงถึงอายุหรือขนาดร่างกาย ชั้นเรียนพัฒนาความเป็นผู้หญิง ความงามภายในและความสามัคคีปรับปรุงรูปร่างและความสง่างาม ถือว่ามีประโยชน์ต่อสุขภาพอย่างมาก
• Strip Plasticity หมายถึงสไตล์การเต้นที่ชัดเจน ซึ่งออกแบบมาเพื่อขจัดความตึงและเพิ่มความยืดหยุ่นของร่างกายผู้หญิง คุณสมบัติ - ไม่จำเป็นต้องเปลื้องผ้า ช่วยให้คุณกำจัดความซับซ้อนและเอาชนะความกลัวภายใน
• ไปไป. คุณลักษณะ - ในระหว่างการแสดงองค์ประกอบของกามารมณ์จะแสดงโดยไม่มีภาพเปลือยของนักเต้น มันคล้ายกับแถบพลาสติก ความแตกต่างคือระดับความก้าวร้าวและจังหวะที่มากขึ้นระหว่างท่าเต้น เงื่อนไขบังคับ - รูปร่างในอุดมคติที่นักเต้น
• การเต้นรูดเสาเป็นการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบกายกรรมและยิมนาสติก และถือเป็นศิลปะการเต้นรำที่ซับซ้อน ที่จำเป็น การเตรียมการที่ดีสมรรถภาพทางกายและความอดทน
• อิเล็กโทรแดนซ์. คุณสมบัติพิเศษคือดนตรีประกอบของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เงื่อนไขคือความถี่สูง ความเร็ว และแอมพลิจูดของการเคลื่อนไหว
• เทคโทนิกถือเป็นการผสมผสานระหว่างฮิปฮอป เทคโน ป็อปปิง และอิเล็กโทรแดนซ์ และรวมถึงการเคลื่อนไหวด้วยแขนและขา และการกระโดด

บันทึก!เทรนด์ที่นำเสนอไม่ใช่เฉพาะผู้หญิงเท่านั้น การแบ่งการเต้นรำเป็นไปตามอำเภอใจและกำหนดโดยนักแสดงเอง

จุดหมายปลายทางยอดนิยม

สไตล์ใหม่ปรากฏขึ้นทุกวัน สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะรู้จักชื่อทั้งหมดในโลกและจำคำอธิบายได้ นี่เป็นเพราะการพัฒนานาฏศิลป์อย่างรวดเร็ว

แม้จะมีความหลากหลายที่สำคัญ แต่ทุกสไตล์ก็มี ลักษณะนิสัย. เนื่องจากคุณสมบัตินี้ คุณจึงสามารถให้คำอธิบายสั้นๆ ได้

รายชื่อพื้นที่ปัจจุบันประกอบด้วย:

• ผมบอก เต้น( ผมบอก งานเต้นรำ). นักแสดง-ผู้ชมที่เป็นผู้หญิง ลักษณะเฉพาะคือความตรงไปตรงมาและกามารมณ์ในการแสดง ต้นกำเนิด - แอฟริกาโบราณ. ผู้สร้างเทคนิคการแสดงคือนักเต้นระบำเปลื้องผ้าจากนิวออร์ลีนส์ รวมถึงการหมุน การเตะและท่าเลขแปดด้วยสะโพก และการสั่นสะเทือนด้วยบั้นท้าย
• แบ่งเป็น สะโพกกลิ้ง, ก้นสั่น (Booty Shake), ทเวิร์ก (Twerking) ข้อกำหนดสำหรับนักเต้นคือการพัฒนากล้ามเนื้อบั้นท้ายและขา ข้อดีของคอร์สนี้คือ ออกกำลังกายกล้ามเนื้อหลัง ปรับปรุงรูปร่างของผู้หญิง ข้อกำหนดในการแต่งกาย - กางเกงขาสั้นหรือเลกกิ้งที่ใส่สบาย โดยเน้นบริเวณบั้นท้ายและต้นขา รองเท้าผ้าใบ เครื่องประดับ
• เบรคแดนซ์ ( เบรคแดนซ์) รวมถึงตัวแบ่งล่างและตัวบน ถือเป็นการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบของดนตรีฮิปฮอปและ DupStep องค์ประกอบทางเทคนิคคือแรงบิดจากจุดรองรับใด ๆ รวมถึงบนศีรษะด้วย คุณลักษณะ: เพิ่มความเสี่ยงต่อการบาดเจ็บ มีความหลากหลายกายกรรม
• คลับเต้นรำ ( คลับแดนซ์) เป็นชื่อสามัญของการเคลื่อนไหวหลายอย่าง รวมถึงทิศทางของจังหวะตรงและจังหวะขาด
• กระแสของจังหวะตรง - ดนตรีประกอบจากเทคโน, ดิสโก้เฮาส์, โปรเกรสซีฟ, กระแสของจังหวะที่ขาด - ฮิปฮอป, เบรกบีท, อาร์แอนด์บี
• การเต้นรำร่วมสมัย. พื้นฐานคือองค์ประกอบของการออกแบบท่าเต้น เป็นการผสมผสานระหว่างความยืดหยุ่นและอิสระทางเทคนิค
• C-เดิน คุณสมบัติพิเศษคือการกระโดดและการสวิงที่แอคทีฟไปกับดนตรีประกอบจังหวะตรง ปัญหาคือการไม่มีพื้นที่สำคัญสำหรับการแสดงจำนวนมาก

เรามาแสดงรายการพันธุ์ที่มีอยู่อีกสองสามรายการ:

• แดนซ์มิกซ์,
• แดนซ์ฮอลล์,
• ดิสโก้
• ขั้นตอนการพากย์ (ขั้นตอนการทำสำเนา)
• บูกี้ไฟฟ้า,
• อิเล็กโทร (อิเล็กโทร),
• อิเล็กโทรบิต,
• แดนซ์ไฟฟ้า,
• ใส่กรอบแถบ
• ฟรีสไตล์.

สำคัญ!หากต้องการศึกษาสไตล์โดยละเอียดนอกเหนือจากรายการที่รวบรวมแล้ว ขอแนะนำให้ดูวิดีโอ ข้อได้เปรียบที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของวิดีโอคือความสามารถในการสังเกต ท่าเต้นในมุมมองแบบเฟรมต่อเฟรม

วิดีโอที่เป็นประโยชน์

มาสรุปกัน

การเต้นรำไม่เพียงแต่ถือเป็นภาษาของร่างกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณด้วย ประวัติศาสตร์การพัฒนาที่มีมายาวนานหลายศตวรรษได้นำไปสู่การเกิดขึ้นของแนวโน้มมากมาย ความหลากหลายของสไตล์และเทรนด์ทำให้นักแสดงสามารถถ่ายทอดอารมณ์และความหลงใหลได้ครบถ้วน

| การเต้นรำคลาสสิก: ประเภทหลักของพวกเขาคืออะไร?

การเต้นรำเป็นรูปแบบศิลปะที่ต้องเรียนรู้ และไม่ว่าจะเป็นเพลงวอลทซ์ ซุมบ้า หรือการเคลื่อนไหวสมัยใหม่ คุณจะไม่สามารถเคลื่อนไหวได้อย่างถูกต้องในทันที วิธีที่ดีที่สุดคือให้บุตรหลานของคุณลงทะเบียนเรียนในสตูดิโอที่มีการเต้นรำสำหรับผู้เริ่มต้น เนื่องจากพวกเขาจะสอนวิธีแสดงให้คุณอย่างรวดเร็ว การออกกำลังกายต่างๆ. พื้นฐานของการออกแบบท่าเต้นคือการเต้นรำแบบคลาสสิก หมวดหมู่นี้ยังรวมถึง ศิลปะบัลเล่ต์. ที่นี่ได้มีการฝึกฝนการเคลื่อนไหวที่ถูกต้องมานานหลายทศวรรษแล้ว

บางครั้งคำถามก็เกิดขึ้น: ทำไมต้องไปยุ่งกับของเก่าในเมื่อยังมีอีกมากมาย แนวโน้มสมัยใหม่? นอกจากนี้ยังมีข้อเสนอมากถึงร้อยรายการ สไตล์ต่างๆ: ฮิปฮอป, สุ่ม, ป็อปปิ้ง, อะโกโก้ ฯลฯ แต่ต้องจำไว้ว่าทุกสิ่งใหม่มีต้นกำเนิดมาจากการเต้นรำคลาสสิกซึ่งเป็นรากฐานที่วางไว้เมื่อหลายศตวรรษก่อน เฉพาะในคลาสสิกเท่านั้นที่คุณสามารถเข้าใจการเคลื่อนไหวที่สง่างามที่สุดของร่างกายของคุณ: แขน, ขา, ตัว, ศีรษะ การเคลื่อนไหวทั้งหมดเหล่านี้ได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง และในปัจจุบันก็มีกฎพิเศษเกี่ยวกับวิธีการปฏิบัติด้วย

ต้องขอบคุณการเต้นรำแบบคลาสสิก พัฒนาความยืดหยุ่นและการประสานงานของการเคลื่อนไหว สิ่งนี้จะช่วยเสริมสร้างระบบกล้ามเนื้อและกระดูกและให้โอกาสในการเรียนรู้วิธีควบคุมร่างกายของคุณ การเคลื่อนไหวการเดินของคุณจะสวยงามและสง่างาม ดังนั้นแม้อยู่บนถนนคุณจะสังเกตเห็นได้ทันทีว่าใครกำลังเต้นรำอยู่ เชื่อกันโดยทั่วไปว่าท่าเต้นคลาสสิกคือบัลเล่ต์ สไตล์นี้ซับซ้อนมากและผู้ใหญ่ก็ไม่น่าจะเรียนรู้วิธีการเคลื่อนไหวได้ ดังนั้นผู้ปกครองจึงส่งบุตรหลานไปโรงเรียนนาฏศิลป์ตั้งแต่อายุยังน้อย

การเต้นรำบอลรูมเป็นความกลมกลืนของการเคลื่อนไหวและดนตรี ขั้นตอนและการเคลื่อนไหวทั้งหมดระบุไว้อย่างชัดเจนที่นี่ คุณต้องตรวจสอบท่าทางและตำแหน่งร่างกายของคุณ มีการเลือกทั้งดนตรีและเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงที่เฉพาะเจาะจง แต่ก็จำเป็นต้องคำนึงด้วยว่าบัลเล่ต์อาจแตกต่างกัน:
- คลาสสิค;
- โรแมนติก;
- ทันสมัย.
ดังนั้นผู้ปกครองจะต้องตัดสินใจทันทีว่าลูกควรเรียนเต้นรำบอลรูมประเภทใด

แต่การเต้นรำคลาสสิกยังรวมถึงการเต้นรำบอลรูมด้วย พวกเขามีอยู่จริง ทิศทางที่แตกต่างกันแต่ทั้งหมดจะแบ่งออกเป็นสองประเภททั่วไป:
- ยุโรป;
- ละตินอเมริกา.
หมวดหมู่ยุโรป ได้แก่ เพลงวอลทซ์ แทงโก้ ฟ็อกซ์ทรอต และควิกสเต็ป แต่ในหมวดหมู่การเต้นรำคลาสสิกละตินอเมริกายังมีอีกเล็กน้อย แต่การเต้นรำขั้นพื้นฐานที่สุดคือ: samba, rumba, jive, cha-cha-cha และ paso doble หากแนะนำให้เริ่มเรียนบัลเล่ต์ตั้งแต่อายุยังน้อย การเต้นรำคลาสสิกไม่มีข้อจำกัดด้านอายุ และคุณสามารถเริ่มเรียนได้ทุกวัย

ทุกวันนี้ ใครๆ ก็สามารถซื้อหรือสั่งซื้อบั้งใดๆ ก็ได้ตามแบบร่างของตนเอง เครื่องราชอิสริยาภรณ์ดังกล่าวจะทำให้คุณโดดเด่นจากฝูงชนและบอกคนอื่นเกี่ยวกับความหลงใหลและความสนใจของคุณ

หนึ่งในที่สุด วิวสวยศิลปะ - การเต้นรำ นี่คือการแสดงออกของอารมณ์ ความรู้สึก ความคิด เรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น อดีตและอนาคตด้วยความช่วยเหลือจากดนตรี ความเป็นพลาสติก ท่าทาง และการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ การเต้นรำสื่อถึงผู้ชมถึงความหลงใหล นักแสดงและผู้เขียนผลงาน พลังทั้งหมดและแม้กระทั่ง โลกภายใน. ดังนั้นแม้แต่ในวัยเด็กเราก็เรียนรู้ว่าการเต้นรำคืออะไร จำได้ไหม สองกระทืบ สามสแลม? นี่ไม่ใช่แค่การเคลื่อนไหวต่อเนื่องที่ปลูกฝังความรู้สึกของจังหวะและฝึกความจำภาพ นี่คือรูปแบบแรกของภาพที่รวบรวมไว้ในการเคลื่อนไหว ภาพในตอนนั้นเป็นอย่างไรนั้นตอบได้ง่าย ความสนุกสนาน ความสุข และจังหวะ! นี่คือความหมายของการเต้นรำในวัยเด็ก อะไรต่อไป? เราจะเจอมันได้ที่ไหน?

การเต้นรำพื้นบ้าน

การเต้นรำพื้นบ้านครั้งแรกปรากฏในชนเผ่าโบราณ เมื่อผู้ชายเต้นรำไปรอบ ๆ เหยื่อในจินตนาการก่อนออกล่าสัตว์ พวกเขาใส่ความหมายมากมายให้กับการเคลื่อนไหวของพวกเขา เป็นจำนวนมากอารมณ์และความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะเอาชนะสัตว์ร้าย เมื่อเวลาผ่านไป การเต้นรำก็เคลื่อนตัวออกไปจากโครงเรื่องนี้ และความสวยงาม ละครเพลง การแต่งบทเพลง และอารมณ์ความรู้สึกก็เริ่มปรากฏให้เห็นมากขึ้น ตอนนี้ทุกประเทศมีของตัวเอง เมื่อศึกษาสิ่งเหล่านี้แล้ว คุณจะเข้าใจได้ว่าการเต้นรำพื้นบ้านคืออะไรและอะไรเป็นตัวกำหนดลักษณะการแสดงของมัน ถ้าเป็นภาษารัสเซีย ยูเครน การเต้นรำเบลารุสการเคลื่อนไหวในนั้นราบรื่นสวยงามและกว้างใหญ่เช่นเดียวกับพื้นที่ที่ผู้คนเหล่านี้อาศัยอยู่สะท้อนถึงความสงบและความกว้างของจิตวิญญาณความงามและความสง่างามของธรรมชาติ และหากเรามองดู การเต้นรำแบบจอร์เจียแล้วเราจะเห็นแม่น้ำบนภูเขาที่มีเสียงดัง น้ำตก แดดร้อนจัด และพืชผักกระจัดกระจาย ท้ายที่สุดแล้ว ท่าเต้นนั้นเฉียบคม หนักแน่น แม่นยำ - สำหรับผู้ชายและสำหรับผู้หญิง การเคลื่อนไหวจะราบรื่น แต่ว่าง สั้น สเต็ปเล็กลอยได้

การเต้นรำแบบคลาสสิก

การเต้นรำคลาสสิกคือบัลเล่ต์ มีเรื่องราวทุกประเภท เทพนิยาย ตำนาน ตำนาน แม้กระทั่ง งานวรรณกรรมขึ้นอยู่กับความคลาสสิก บัลเล่ต์สมัยใหม่. ในตัวพวกเขา นักเต้นจะต้องมีทักษะที่สูงกว่ามาก เนื่องจากพวกเขาต้องเล่าเรื่องที่ซับซ้อนโดยไม่ต้องใช้คำพูด โดยอาศัยความช่วยเหลือจากการเคลื่อนไหวของร่างกายเท่านั้น มีการแสดงมากมายที่ไม่อาจจินตนาการได้ในประเภทอื่น! แคร็กเกอร์, ทะเลสาบสวอน, การ์เมน และอื่นๆ อีกมากมาย. บัลเล่ต์คลาสสิกในการแสดงสมัยใหม่โดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวที่หลากหลายและองค์ประกอบที่โดดเด่น จากตัวอย่างของเขา เราสามารถอธิบายได้ง่ายๆ ว่าการเต้นรำคืออะไร คำจำกัดความคือ: นี่คือการผสมผสานระหว่างความเป็นพลาสติก การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ ท่าทาง เข้ากับดนตรีที่นักเต้นเคลื่อนไหว บ่อยครั้งที่การเต้นรำมีเนื้อเรื่องเป็นของตัวเอง โดยบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิต ความรัก ความสุข แต่ยังเกี่ยวกับความชั่วร้ายของมนุษย์ การทรยศ และการต่อสู้ของหลักการทั้งสองนี้

การเต้นรำสมัยใหม่

ถ้าการเต้นรำแบบกลมคือการเต้นรำ และบัลเล่ต์คือการเต้นแบบคลาสสิก แล้วคนหนุ่มสาวจะสาธิตอะไรบนท้องถนนโดยการวางแผ่นไม้ไว้บนยางมะตอย? สิ่งนี้เรียกว่าวัฒนธรรมย่อยของคำที่ทันสมัยและการเต้นรำคือการเต้นแบบแหวกแนว ไม่มีโครงเรื่อง อารมณ์ ความหลงใหล อารมณ์ดีและความชั่ว ที่นี่มีเพียงการดำเนินการทางเทคนิคของเทคนิคและลูกเล่นเท่านั้น มันดูสวยงามและน่าประทับใจ แต่ก็มีความสัมพันธ์รองกับศิลปะ เพราะนี่คือกีฬาที่แท้จริงสำหรับผู้ชายที่แข็งแกร่งและแข็งแกร่ง

บรรพบุรุษสมัยโบราณของเราใช้การเต้นรำตามพิธีกรรมเพื่อแสดงอารมณ์และความรู้สึก ความคาดหวัง และความหวังอย่างท่วมท้น ในขณะที่มนุษย์และสภาพแวดล้อมทางสังคมที่อยู่รอบตัวเขาพัฒนาขึ้น การเต้นรำที่แตกต่างกันก็ปรากฏขึ้นมากขึ้นเรื่อยๆ มีความซับซ้อนและซับซ้อนมากขึ้น ทุกวันนี้แม้แต่ผู้เชี่ยวชาญก็ไม่สามารถระบุชื่อประเภทของการเต้นรำได้ซึ่งทั้งหมดแสดงโดยผู้คนมานานหลายศตวรรษ อย่างไรก็ตาม วัฒนธรรมการเต้นรำที่ผ่านมานานหลายศตวรรษกำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน ขึ้นอยู่กับพื้นบ้านและคลาสสิกสไตล์และเทรนด์ใหม่และทันสมัยปรากฏขึ้น

มันคืออะไร?

ก่อนที่เราจะพิจารณาว่ามีการเต้นรำประเภทใดบ้างเรามาทำความเข้าใจกันก่อนว่ามันคืออะไร? รูปแบบศิลปะที่สั้นที่สุดและซับซ้อนที่สุดซึ่งร่างกายมนุษย์และความสามารถของพลาสติกถูกนำมาใช้เพื่อสร้างภาพลักษณ์ที่มีเอกลักษณ์คือการเต้น

มันเป็นไปไม่ได้เลยหากไม่มีบุคลิกของศิลปินและดนตรี นักแสดงเริ่มจากเนื้อหา ชิ้นส่วนของเพลงสร้าง "ภาพ" ของการเต้นรำและรวบรวมวิสัยทัศน์และการรับรู้ทางประสาทสัมผัสในการเคลื่อนไหว การกระทำนี้สามารถใช้เป็นวิธีการสื่อสารทางสังคมและการแสดงออก ระเบียบวินัยด้านกีฬาการแข่งขัน และเป็นส่วนหนึ่งของลัทธิทางศาสนา ตลอดจนรูปแบบศิลปะสาธิตที่มีการพัฒนาและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา สไตล์และรูปแบบใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นมากขึ้นเรื่อย ๆ ประเภทต่างๆการเต้นรำความหลากหลายซึ่งทำให้แม้แต่ผู้เชี่ยวชาญสับสน

ประวัติความเป็นมาของการปรากฏตัว

การเต้นรำครั้งแรกของผู้คนเป็นพิธีกรรมที่ดำเนินการโดยพวกเขาด้วยความหวังว่าจะประสบความสำเร็จในการล่าสัตว์หรือการเก็บเกี่ยวที่อุดมสมบูรณ์ การรักษาผู้ป่วย หรือชัยชนะในสงคราม ล่วงเวลา การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะอยู่ภายใต้ลักษณะทั่วไปซึ่งทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นของการก่อตัวของศิลปะของทิศทางชาติพันธุ์แต่ละชนชาติมีลักษณะและประเพณีของตนเอง ประเภท การเต้นรำพื้นบ้านท่าเต้นที่หลากหลายล้วนมีต้นกำเนิดมาจากประเภทหลักๆ การเคลื่อนไหวของมนุษย์- วิ่ง เดิน กระโดด แกว่ง และหมุนตัว เมื่อเวลาผ่านไป การเต้นรำพื้นบ้านประเภทต่อไปนี้ปรากฏขึ้น: ทุกวัน (สำหรับตัวเอง) เช่นเดียวกับการแสดง - ลัทธิและบนเวที

ทิศทางหลัก

ในบรรดารูปแบบการเต้นต่างๆ และทิศทางที่มีอยู่ในปัจจุบัน สามารถตั้งชื่อประเภทที่ได้รับความนิยมและเป็นที่รู้จักมากที่สุดได้ดังต่อไปนี้:

• คลาสสิค;
• โรแมนติก;
• ทันสมัย.

2. การเต้นรำแบบชาติพันธุ์ (พื้นบ้าน) สะท้อนถึงแก่นแท้และพิธีกรรมประเพณีและพิธีกรรมของชนชาติบางกลุ่ม ในหมู่พวกเขากลุ่มต่อไปนี้มีความโดดเด่น:

• ยุโรป;
• เอเชีย (ตะวันออก);
• แอฟริกัน;
• ละตินอเมริกา

แต่ละอันประกอบด้วย ประเภทต่างๆการเต้นรำพื้นบ้าน: กลุ่ม, รายบุคคล, คู่และอื่น ๆ

3. ประวัติศาสตร์ - เป็นการเต้นรำที่ได้รับความนิยมในยุคอดีตและแสดงในปัจจุบันเช่น ballo, contradanse, Polonaise และอื่น ๆ

4. ห้องบอลรูม รวมสองโปรแกรมหลัก: ยุโรปและละตินอเมริกา ต่อไปนี้เป็นชื่อประเภทของการเต้นรำที่รวมอยู่ในโปรแกรมภาษาละติน:

• Jive หรือที่เรียกว่า West Coast Swing หรือ Lindy;
• รุมบ้า;
• แซมบ้า;
• ปาโซดับเบิล;
• ชะอำชะอำ

การเต้นรำบอลรูมของศตวรรษที่ 20 พัฒนาขึ้นบนพื้นฐานของการเต้นรำแบบยุโรปซึ่งในนั้น รอบ XIX-XXศตวรรษสูดดม ชีวิตใหม่วัฒนธรรมดนตรีและการเต้นรำของชาวแอฟริกันและละตินอเมริกา

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ในประเทศอังกฤษ สภาพิเศษสำหรับการเต้นรำบอลรูมเกิดขึ้นภายใต้สมาคมครูสอนเต้นรำแห่งจักรวรรดิ ผู้เชี่ยวชาญภาษาอังกฤษได้สร้างมาตรฐานการเต้นรำทั้งหมดที่รู้จักกันในเวลานั้น - วอลทซ์, ฟอกซ์ทรอตเร็วและช้า, แทงโก้ นี่คือวิธีที่การแข่งขันเต้นรำเกิดขึ้นและตั้งแต่นั้นมาการเต้นรำบอลรูมก็ถูกแบ่งออกเป็นสองทิศทาง - กีฬาและการเต้นรำทางสังคม ในช่วงทศวรรษที่ 1930-1950 จำนวนการเต้นรำบอลรูมมาตรฐานเพิ่มขึ้นเนื่องจากมีการเพิ่ม 5 ท่า การเต้นรำแบบละตินอเมริกา(ตามลำดับนี้: rumba, samba, jive, paso doble, cha-cha-cha)

5.มาตรฐาน โปรแกรมยุโรปทำการเต้นรำประเภทต่อไปนี้:

• แทงโก้อาร์เจนตินา;
• ควิกสเต็ปหรือฟ็อกซ์ทรอตเร็ว
• เพลงวอลทซ์เวียนนา;
• เพลงวอลทซ์ช้าซึ่งวิถีของนักเต้นไม่เหมือนกับชาวเวียนนาไม่ จำกัด อยู่แค่วงกลม แต่อาจแตกต่างกันไป
• สุนัขจิ้งจอกฟอกซ์ทรอตมีลักษณะเป็นคลื่นและช้า เคลื่อนไหวได้อย่างราบรื่นและเลื่อน

แทงโก้อาร์เจนตินา

ในแทงโก้ ทุกอย่างก็เหมือนในชีวิต... คุณใช้ชีวิตทุกช่วงเวลา - โดยไม่รู้ว่าอะไรรอคุณอยู่ข้างหน้า... และถ้าคุณพยายามวางแผนหรือทำนายการเคลื่อนไหวต่อไป ก็ไม่มีแรงผลักดัน และในที่สุดคุณก็พบกับ ผนัง...

Tango เป็นความสัมพันธ์ระหว่างคนสองคน - ที่นี่และตอนนี้ - เหมือนการหายใจเข้าและออก... และไม่มีใครรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นภายในช่องว่างของคู่รัก... มันเป็นการสนทนาลับ... โดยไม่มีคำพูด... ผ่านร่างกาย...

6. การเต้นรำกีฬา การเต้นรำสมัยใหม่แบ่งออกเป็นประเภทต่อไปนี้:

• ในช่วงต้นถึงกลางศตวรรษที่ 20;
• ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 ถึงต้นศตวรรษที่ 21: - สโมสร: - ถนน

ในบทความนี้เราจะพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติมว่ามีการเต้นรำประเภทใดในศิลปะการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่

หากในสมัยก่อนการเต้นรำถูกมองว่าเป็นเพียงรูปแบบศิลปะเท่านั้น ความซับซ้อนของข้อกำหนดทางเทคนิคและการออกแบบท่าเต้นในการแสดงได้นำไปสู่ความต้องการสมรรถภาพทางกายที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้ที่เต้น วันนี้ประเภทหลัก การเต้นรำกีฬาประการแรกคือห้องบอลรูม ลักษณะเฉพาะของพวกเขาคือพันธมิตรทำชุดการเคลื่อนไหวและตัวเลขบังคับบางอย่างกับเพลงที่กำหนดไว้ล่วงหน้า การเต้นรำบอลรูมที่ได้รับการประเมินในการแข่งขันประกอบด้วยสามส่วน: ภาคบังคับ ต้นฉบับ และฟรี

เมื่อเวลาผ่านไป สไตล์และทิศทางดนตรีและการออกแบบท่าเต้นใหม่ๆ ก็ปรากฏขึ้น และตอนนี้การเต้นรำกีฬาสมัยใหม่เช่นการแตกหักหรือการล็อคการกระโดดหรือ เต้นรูดเสา(การเต้นรูดเสา) กำลังดึงดูดแฟนๆ จากกลุ่มอายุต่างๆ มากขึ้นเรื่อยๆ ในการเข้าร่วมการแข่งขันในพื้นที่เหล่านี้ นักกีฬาไม่เพียงแต่ต้องออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังต้องมีการเตรียมร่างกายด้วย สำหรับผู้ที่ไม่มุ่งมั่นที่จะคว้าแชมป์ระดับนานาชาติแต่พยายามสนับสนุน ร่างกายของตัวเองหากคุณมีรูปร่างดีเราสามารถแนะนำคลาสออกกำลังกายในเทคนิคการเต้นต่างๆ Twerk, รองเท้าส้นสูง, อะโกโก้, เต้นเปลื้องผ้า, ระบำหน้าท้อง, ซุมบ้า, อาร์แอนด์บีสุดเซ็กซี่, แร็กก้า, เต้นบูทตี้ - เหล่านี้เป็นการเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่เพศที่ยุติธรรม เด็กผู้หญิงไม่เพียงถูกดึงดูดโดยโอกาสในการแก้ไขรูปร่างของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการปรับปรุงความเป็นพลาสติกและเพิ่มความนับถือตนเองอีกด้วย

ต้นและกลางXXศตวรรษ

การแบ่งออกเป็นสองขั้นตอนนี้ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ตามที่นักแสดงหลายคนในช่วงต้นศตวรรษที่ผ่านมา การเต้นรำในฐานะรูปแบบศิลปะควรจะสะท้อนให้เห็น ความเป็นจริงใหม่และไม่ยึดถือหลักการของโรงเรียนบัลเล่ต์เก่า ๆ ที่ "หยุดนิ่ง" ทันเวลา ในเวลานี้กระแสการออกแบบท่าเต้นดังกล่าวยังคงเป็นที่นิยมในปัจจุบันเช่น:

เต้นฟรี.

ร่วมสมัย (contempo)

แจ๊สโมเดิร์น

ให้เราพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับแต่ละรายการดังที่เคยมีมา อิทธิพลใหญ่เรื่องการก่อตัวและพัฒนารูปแบบและกระแสต่างๆ ของศิลปะการเต้นรำสมัยใหม่

เต้นฟรี

ก่อนอื่นนี่คือโลกทัศน์พิเศษของนักแสดงที่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดของ Nietzsche นักแสดงที่ปฏิเสธกฎเกณฑ์ การออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์พยายามที่จะรวมการเต้นรำและ ชีวิตจริงแสดงออกว่าเป็นจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ที่ปลดปล่อย มันเป็นพื้นฐานของฟรีสไตล์ที่การเคลื่อนไหวเช่นสมัยใหม่และ butoh แจ๊สสมัยใหม่และร่วมสมัยเกิดขึ้นและพัฒนา

ทันสมัย

รูปแบบการเต้นนี้มีต้นกำเนิดเมื่อต้นศตวรรษ และได้รับความนิยมอย่างมากในปัจจุบันและเป็นหนึ่งในรูปแบบชั้นนำของโรงเรียนออกแบบท่าเต้นตะวันตก

เช่นเดียวกับการเต้นรำแบบฟรี สมัยใหม่ปฏิเสธบรรทัดฐานของบัลเล่ต์และมุ่งมั่นที่จะรวบรวมมันไว้บนเวที รูปแบบต่างๆโดยใช้วิธีการเดิมใหม่ โดดเด่นด้วยเนื้อหาเชิงความหมาย การเคลื่อนไหวที่หลากหลาย การกระโดดสูงและความยืดหยุ่น ท่าและการเคลื่อนไหวที่ "แตกหัก" ท่าเต้นบัลเล่ต์ที่ไม่ธรรมดา และการหักมุมต่างๆ

ร่วมสมัย เต้นรำ

ก็ค่อนข้างสมเหตุสมผลที่จะบอกว่าเป็นที่นิยมเช่นนี้ ปลาย XIXและต้นศตวรรษที่ 20 รูปแบบต่างๆ เช่น การเต้นรำแบบอิสระและสมัยใหม่ ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของทิศทางร่วมสมัย (contempo) การเต้นรำนี้ถือเป็นรูปแบบศิลปะอย่างหนึ่ง โดยนำเสนอนักเต้นผ่านรูปแบบการออกแบบท่าเต้นที่หลากหลาย เพื่อแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในการแสดงด้นสดอารมณ์และทรัพยากรภายในทั้งหมดของเขา

แจ๊สโมเดิร์น

ลักษณะสำคัญของทิศทางนี้คือการผสมผสานระหว่างจังหวะดนตรีแจ๊สอิมโพรไวเซชันและพลังงาน การประสานงานและการทำงานร่วมกับร่างกายและลมหายใจของนักแสดงสมัยใหม่ ตลอดจนการเคลื่อนไหวที่มีอยู่ในดนตรีคลาสสิก โรงเรียนบัลเล่ต์. ดังนั้นร่างกายของนักเต้นแจ๊สสมัยใหม่จึงกลายเป็นอีกอย่างหนึ่ง เครื่องดนตรีเผยให้เห็นท่วงทำนองผ่านความเป็นพลาสติกของร่างกายของเขาเอง

บูโต

นี่เป็นหนึ่งในเทคนิคการเต้นที่อายุน้อยที่สุดซึ่งปรากฏในยุคห้าสิบของศตวรรษที่ 20 ในญี่ปุ่น Butoh แม้ว่าจะมีอยู่มายาวนาน แต่ก็ยังมีไว้เพื่อผู้คนจนทุกวันนี้ โลกตะวันตกเข้าใจยากที่สุด ขึ้นอยู่กับวัฒนธรรม ปรัชญา ศาสนา และ คุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ประเทศ พระอาทิตย์ขึ้น. การเต้นรำนี้พยายามที่จะแสดงให้เห็นถึงธรรมชาติในชีวิตประจำวันของคนทั่วไป ตลอดจนเพื่อแสดงแนวความคิดและแสดงให้เห็นถึงร่างกายและความสามารถของร่างกายในอวกาศและเวลา

ถนน เต้นรำ

ฮิปฮอปและครัมป์ ป๊อปและล็อค เบรกแดนซ์และซีวอล์ค - ทั้งหมดนี้คือชื่อของการเต้นรำประเภทต่างๆ ที่ "เกิด" ไม่ได้เกิดขึ้นบนเวทีและในสตูดิโอออกแบบท่าเต้น แต่อยู่บนถนนและสนามหญ้าของมหานคร ดิสโก้ และคลับต่างๆ .

ส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากฮิปฮอป ใน สไตล์ถนนนักแสดงไม่ได้จำกัดอยู่ในรูปแบบใดๆ และสามารถด้นสดและทดลองได้อย่างปลอดภัย สร้างรูปแบบการเคลื่อนไหวที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ตลอดจนโต้ตอบกับทั้งนักเต้นและผู้ชมคนอื่นๆ พวกมันหายากมากในรูปแบบที่ "บริสุทธิ์" และส่วนใหญ่พวกมันเริ่มแสดงในคลับมากกว่าบนท้องถนน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกมันจึงมักจัดอยู่ในประเภทของคลับ คำแนะนำยอดนิยมและทั่วไปมีดังนี้:

สไตล์ใหม่.

ครัมป์ - ย่อมาจาก Kingdom Radially Uplifted Mighty Praise ความหมาย "อาณาจักรแห่งพลังอันสมบูรณ์ของการสรรเสริญทางจิตวิญญาณ"

การล็อค

ป๊อปปิ้ง

Crip เดิน (C-เดิน)

อาร์แอนด์บี เบรกแดนซ์

ฮิพฮอพ

คลับเต้นรำ

นี่คือเจ้าอารมณ์สดใสและ ส่วนผสมที่น่าทึ่งหลากหลายสไตล์ทันสมัยให้คุณแสดงออกถึงการเคลื่อนไหว อย่างที่พวกเขาพูดกันทุกคนรู้ชื่อประเภทของการเต้นรำในทิศทางนี้:

การเต้นรำแบบเปลือกโลกหรือไฟฟ้า

แจ๊ส-ฟังค์ (แจ๊ส-ฟังค์)

บ้าน (บ้าน)

จั๊มสไตล์

สับเปลี่ยนเมลเบิร์น

แว๊ก

Go-Go (คลับโก)

การเต้นรำแบบสแควร์

Ragga (แร็กก้า) และอื่น ๆ อีกมากมาย

เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการการเต้นรำทุกประเภท รายชื่อสไตล์และเทรนด์สมัยใหม่มีการเปลี่ยนแปลงและเสริมอยู่ตลอดเวลา ปัจจุบัน การเต้นรำไม่ได้เป็นเพียงงานศิลปะพลาสติกเท่านั้น แต่ยังเป็นกีฬาที่ค่อนข้างธรรมดาอีกด้วย

แดนซ์คลับมิกซ์

คลับมิกซ์สมัยใหม่เป็นการเต้นรำจำนวนมากที่เต้นรำในไนท์คลับ ดิสโก้ และปาร์ตี้เต้นรำ

ในวิดีโอของ Mariah Carey, Justin Timberlake, Janet Jackson คุณจะได้พบกับท่าเต้นที่คุณอยากจะทำซ้ำ!

ในชั้นเรียนเต้นรำของเรา คุณจะได้เรียนรู้วิธีการเต้นรำอย่างถูกต้องและสวยงาม

เต้นอะโกโก้

ไป— ไป- นี่ไม่มีอะไรมากไปกว่า คลับเต้นรำสำหรับผู้หญิง, ซึ่งรวบรวมเอาการเต้นและดนตรีหลากสไตล์มาไว้ด้วยกัน

ไป— ไป สาวๆ- เหล่านี้เป็นเด็กผู้หญิงในชุดสดใสที่น่าสนใจที่สร้างความตื่นเต้นให้กับผู้คนด้วยการเต้นรำบนฟลอร์เต้นรำในคลับ แสดงการนำเสนอ นิทรรศการ และงานปาร์ตี้ต่างๆ

การเต้นรำไป— ไป- ท่าเต้นเหล่านี้เป็นท่าเต้นที่ติดหูและมีพลังอย่างยิ่งสำหรับสาวทันสมัยที่ต้องการโดดเด่นจากฝูงชน

ระบำหน้าท้อง

เราทุกคนใฝ่ฝันที่จะมีหุ่นที่ยืดหยุ่นและเดินง่ายๆ ทานอาหารแปลกใหม่ ออกกำลังกายในฟิตเนสคลับ ว่ายน้ำในสระ วิ่งในสวนสาธารณะใกล้ ๆ ลงภูเขาสูงชันแล้วหันไปพึ่งบาล์มมือใหม่ และถูกต้อง! แต่สิ่งที่คุณต้องทำคือลองสวมเข็มขัดกิจกรรมที่มีลูกปัดสีสันสดใส การเต้นรำหน้าท้อง, และทุกสิ่งทุกอย่างก็จางหายไปในพื้นหลัง - แค่นั้นแหละ ตัดสินใจแล้ว ฉันจะเป็นความงามแบบตะวันออก!

การออกแบบท่าเต้นคลาสสิกสำหรับผู้ใหญ่

โปรแกรมบทเรียน การออกแบบท่าเต้นคลาสสิกจะน่าสนใจ ผู้ใหญ่ทุกวัยและทุกวัย

หลักสูตรการออกแบบท่าเต้นคลาสสิกมีเอกลักษณ์ แปลกตา แตกต่างจากรายการเต้นที่คุ้นเคยอย่างมาก

ชั้นเรียน การออกแบบท่าเต้นคลาสสิก

• สร้างร่างกายที่แข็งแรงสวยงาม
• พัฒนาความยืดหยุ่นความเป็นพลาสติก
• พัฒนาท่าทางที่เป็นเอกลักษณ์ การเดินเบา, รูปร่างที่สง่างาม
• และอารมณ์ดี

เต้นระบำเปลื้องผ้า (Strip dance) - เต้นระบำเปลื้องผ้าพลาสติก

ผู้ชาย...
ผู้ชายรักผู้หญิง!
ผู้ชายรักผู้หญิงที่สามารถให้ความรักและความสุขได้!

- มีอะไรผิดปกติกับฉัน? ทำไมผู้ชายถึงหลีกเลี่ยงฉัน?

ฉันฟังตัวเองและค้นพบว่าฉันอิจฉาผู้หญิงที่มั่นใจและภูมิใจในตัวเอง ยิ้มอย่างเปิดเผย หัวเราะอย่างร่าเริง สื่อสารอย่างอิสระ และไม่คิดว่าพวกเธอจะดูเป็นอย่างไร

สตูดิโอเต้นรำสำหรับเด็ก

ชั้นเรียนในสตูดิโอเต้นรำเป็นวิธีการที่ดีเยี่ยมในการพัฒนาร่างกายที่หลากหลายและการศึกษาด้านสุนทรียภาพของเด็ก ซึ่งส่งผลดีต่อทุกระบบของร่างกาย บรรเทาความเครียด ปรับปรุงความเป็นอยู่ที่ดี และลดโอกาสในการติดโรคต่างๆ

ลาติน่า โซโล

หากคุณไม่สามารถยืนนิ่งได้เมื่อได้ยินจังหวะอันเร่าร้อนของแซมบ้า รุมบา หรือชะอำ แต่คุณไม่มีคู่ ถึงเวลาที่จะแสดงละตินเดี่ยว ! ในบทเรียนภาษาละตินเดี่ยว คุณจะได้ฝึกฝนการเต้นรำขั้นพื้นฐานหลายรายการของโปรแกรมละตินอเมริกา - แซมบ้า รุมบา เมอแรงค์ แมมโบ บาชาต้า ชะอำชะอำ หลอกลวง

ชั้นเรียนภาษาละตินพัฒนาความยืดหยุ่นและการประสานงาน ทำให้คุณผอมลง และหลังจากเรียนเพียงไม่กี่เดือน คุณก็จะทำให้เพื่อนและญาติของคุณประหลาดใจได้!

ภาษาละตินสำหรับเด็ก

Children's Latin เป็นหนึ่งในรูปแบบการเต้นรำสมัยใหม่ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดสำหรับเด็กอายุ 6-12 ปี

ชั้นเรียนภาษาละตินสำหรับเด็กประกอบด้วยการเรียนรู้องค์ประกอบพื้นฐานของการเต้นรำลาตินอเมริกาต่างๆ เช่น แซมบ้า ชะชะชะช่า การพูดหลอกลวง ฯลฯ ซึ่งจะรวมเข้ากับการเต้นรำรูปแบบต่างๆ

แจ๊สสำหรับเด็ก-สมัยใหม่

แจ๊สโมเดิร์น , เป็นตัวแทนของการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างองค์ประกอบของบัลเล่ต์คลาสสิก การเต้นรำสมัยใหม่ และกายกรรม โดยผสมผสานสิ่งที่ดีที่สุดที่มีอยู่ในการออกแบบท่าเต้นคลาสสิกและสมัยใหม่

ที่โรงเรียนสอนเต้นของเรา สอนดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ให้กับทั้งเด็กและผู้ใหญ่

การเต้นรำในงานแต่งงาน การแสดงเต้นรำครั้งแรกของคู่บ่าวสาว

งานแต่งงาน- ทุกคนมุ่งมั่นที่จะทำให้มีเอกลักษณ์ หรูหรา และน่าจดจำ สำหรับเจ้าสาวและเจ้าบ่าวสิ่งสำคัญคือต้องทำให้แขกได้รับเชิญประหลาดใจ สร้างความประทับใจ และจัดการเรื่องของคุณ งานแต่งงานเพื่อให้อารมณ์โรแมนติกของวันหยุดยังคงอยู่ในความสัมพันธ์ระหว่างคู่รักตลอดชีวิต

อันดับแรก การเต้นรำในงานแต่งงานคู่บ่าวสาวจะต้องตะลึงกับความสวยงามและความสง่างามของทุกคน! มีช่วงเวลาในชีวิตไม่มากนักที่คุณจะรู้สึกเหมือนเป็นเจ้าชายและเจ้าหญิง หัวใจและเสียงผสานเข้าด้วยกันการจ้องมองด้วยความรักดึงดูดคู่หู ชุดแต่งงานเจ้าสาวและบริวารที่ชื่นชมมองดูผู้รักการเต้นรำด้วยอารมณ์

ฟลาเมงโก

ฟลาเมงโกเป็นการเต้นรำที่ไม่ธรรมดาสำหรับรัสเซีย แต่ด้วยเหตุผลบางประการ การเต้นรำฟลาเมงโกจึงเป็นเช่นนั้น เมื่อเร็วๆ นี้ดึงดูดผู้คนให้มาแดนซ์ฮอลล์มากขึ้นเรื่อยๆ

ความลับของฟลาเมงโกคืออะไร? มันไม่ง่ายเลยที่จะแสดงความลับของฟลาเมงโกด้วยคำพูด...

ความรู้สึกใดที่ครอบงำคุณเมื่อคุณได้ยินเสียงกีตาร์สเปน ความหลงใหลและไฟของท่วงทำนองที่เย้ายวนของสเปนอันห่างไกล เสียงฟลาเมงโกที่มีจังหวะผิดปกติ?

« “ฉันยังอยากที่จะสวมกระโปรงที่สวยที่สุดอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนอย่างง่ายดายและง่ายดาย เงยหน้าขึ้นและยืดตัวขึ้นอย่างภาคภูมิใจ บินได้ ลืมปัญหาทั้งหมดและรู้สึกเหมือนเป็นคาร์เมนตัวจริง!”

การเต้นรำฟลาเมงโกทำได้โดยชายและหญิงทุกวัย ทุกขนาด การเต้นรำนี้ไม่มีข้อจำกัด นี่เป็นข้อดีอีกประการหนึ่งของฟลาเมงโก

การเต้นรำแบบด้นสด

ชีวิตคือการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง
ทันทีที่การเคลื่อนไหวหยุดลง บุคคลนั้นก็จะแก่และตาย

เราเสนอการฝึกอบรมด้านจิตวิทยาการเต้นแก่คุณ , มุ่งเผยศักยภาพของร่างกาย คลายความตึงเครียดทางร่างกาย และเพิ่มระดับทักษะการเต้น “The Art of Dance Improvisation”

หากคุณต้องการรู้สึกดี ปลดปล่อยตัวเองจากความตึงเครียดทางร่างกายและ ความเครียดทางอารมณ์เรียนรู้ที่จะควบคุมร่างกายของคุณและเพลิดเพลินกับการเคลื่อนไหว - นี่คือโปรแกรมสำหรับคุณ!

Hustle - เต้นได้ทุกเพลง

"เต้นเย้ายวน"กับ Patrick Swayze มักจะเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ต้องจดจำเมื่อพูดถึงภาพยนตร์ที่เน้นเรื่องการเต้นโดยเฉพาะ . มีบางสิ่งที่น่าดึงดูดในการเคลื่อนไหวทางเพศที่เย้ายวนและเน้นย้ำของตัวละครหลัก ดื่มด่ำไปกับอารมณ์เหล่านี้และอยากสัมผัสถึงความโรแมนติกของการเต้นรำอันอบอุ่น คืนทางใต้และผสานเป็นหนึ่งเดียวด้วยคู่เต้นที่มีเสน่ห์หรือคู่ที่กล้าหาญ

คุณอาจจะแปลกใจ แต่คุณสามารถเพลิดเพลินไปกับความรู้สึกมหัศจรรย์เหล่านี้ได้ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่สิ่งนี้เป็นไปได้อย่างไร? ขอเชิญคุณมาทำความรู้จักกับการเต้นรำคู่รักสุดวิเศษที่เรียกว่า “เร่งรีบ”

แดนซ์แดนซ์ - เต้นหรือเล่นกีฬา?

เบรกแดนซ์แม้จะมีองค์ประกอบกายกรรมมากมาย การหมุน การยืน (ทอด) - นี่เป็นการเต้นรำสิ่งแรกและสำคัญที่สุด

ต้นกำเนิดของการเต้นเบรกแดนซ์ย้อนกลับไปในยุค 60 เมื่อเยาวชนผิวดำในนิวยอร์กเสนอทางเลือกอื่นในการแก้ไขข้อขัดแย้งบนท้องถนน

พวกเขาแสดงเบรกแดนซ์บนถนน และในไม่ช้า การเต้นรำก็ก้าวไปไกลกว่าภาพลักษณ์ของการเต้นรำริมถนนตามปกติในเวลานั้น

ซัลซ่า

ซัลซ่า- เต้นรำ จังหวะ แกว่ง เลี้ยว แรงโน้มถ่วง จุดประกาย ไฟ ความหลงใหล ชีพจรมากกว่า 200 การขึ้นและลง พลังงานของมหาสมุทร! จะต้านทานได้อย่างไร?

และนี่เป็นเพียงวิธีเล็กๆ น้อยๆ ที่จะอธิบายความรู้สึกของการเต้นครั้งนี้ แต่สิ่งสำคัญในซัลซ่าคือการเปลี่ยนแปลงอย่างมหัศจรรย์ของผู้ชายทุกคนให้กลายเป็นฮีโร่ที่ต้องการและเด็กผู้หญิงคนใดก็ตาม แม้แต่คนที่ขี้อายที่สุดในชีวิตธรรมดาๆ ให้กลายเป็นจินตนาการที่สดใสและพิเศษ

มีพวกเรากี่คนที่กำลังค้นหาตัวเอง พยายามชะลอเวลาแม้เพียงเล็กน้อยเพื่อหยุดและฟังเสียงหัวใจของเรา และอยู่ตรงนี้มานานแล้วในการเต้นจังหวะเดียวกันทุกวินาทีรอและอยากจะเปิด ปล่อยให้อคติ ความฝืด ความเหงา และความเบื่อหน่ายหายไป! ซัลซ่าจะช่วยเราในเรื่องนี้

กายกรรมร็อกแอนด์โรล

ลูกของคุณกระสับกระส่ายและเข้ามา การเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องหมุนเหมือนอยู่บนยอดและดูไม่เหน็ดเหนื่อยเลยเหรอ?

เราคิดออกแล้วว่าจะนำพลังของเขาไปที่ไหน!

กายกรรมร็อกแอนด์โรลเป็นกิจกรรมสำหรับผู้ที่กำลังมองหาการผสมผสานระหว่างกิจกรรมกีฬาและความคิดสร้างสรรค์พลาสติก

กายกรรมร็อกแอนด์โรลหมายถึงประเภทของการเต้นรำกีฬาที่ผสมผสานการเคลื่อนไหวการเต้นรำเข้ากับดนตรีเข้าจังหวะที่มีองค์ประกอบการออกแบบท่าเต้นหรือกายกรรม

แสดงความคิดเห็นของคุณ