ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http:// www. ดีที่สุด. รุ/

1. วาดภาพ “การกลับมา” ลูกชายฟุ่มเฟือย“เขียนประมาณปี 1668-1669 Rembrandt Harmens van Rijn ศิลปินชาวดัตช์ ตอนนี้มันถูกเก็บไว้ในอาศรม ภาพวาดขนาด 262 x 205 ซม. สีน้ำมันบนผ้าใบ

2. ตำนาน (ประเภท)

3. เนื้อเรื่องของหนังเรื่องนี้เป็นส่วนสุดท้ายของคำอุปมาจากพระคัมภีร์ ซึ่งเล่าถึงลูกชายที่หลงหายซึ่งในที่สุดก็มาที่บ้านบ้านเกิดและกลับใจต่อหน้าพ่อของเขา พ่อแม่ดีใจที่เห็นลูกชายคนเล็กยังมีชีวิตอยู่และโชคร้าย กอดเขาแบบพ่อ แต่พี่ชายกลับโกรธและไม่เข้ามาหา

ข้าว. 1 แรมแบรนดท์ การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย

มันเป็นฉากในจินตนาการที่จบลงบนผืนผ้าใบ อาจารย์ถ่ายทอดความรู้สึกของพ่อและการกลับใจของลูกชายได้อย่างสมบูรณ์แบบ ภาพชายหนุ่มกำลังคุกเข่าต่อหน้าพ่อแม่ โดยเอาศีรษะที่โกนแล้วแนบไปกับร่างของพ่อ เสื้อผ้าของเขาสกปรกและขาด มีร่องรอยของความสง่างามและความหรูหราในอดีต แต่เป็นที่ชัดเจนว่าชายหนุ่มล้มลงสู่ก้นบึ้งของบาปของมนุษย์และไม่สามารถลุกขึ้นจากที่นั่นได้ เท้าของเขาเดินไปตามถนนหลายสาย รองเท้าที่ชำรุดบ่งบอกสิ่งนี้ ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นรองเท้าอีกต่อไป - รองเท้าข้างเดียวไม่ได้อยู่บนเท้า ใบหน้าของลูกชายถูกซ่อนอยู่ จิตรกรวาดภาพเขาเพื่อให้ผู้ชมเดาเองว่าใบหน้าของเขารู้สึกอย่างไร หนุ่มน้อย.

บุคคลสำคัญของงานคือพ่อ ร่างของเขาโน้มไปทางลูกชายเล็กน้อย ด้วยมือของเขาบีบไหล่ของลูกชายเบา ๆ ศีรษะของเขาเอียงไปทางซ้ายเล็กน้อย ท่าทางทั้งหมดของชายชราคนนี้พูดถึงความทุกข์ทรมานและความโศกเศร้าที่เขาประสบตลอดหลายปีที่ผ่านมาในขณะที่ลูกชายไม่อยู่บ้าน ด้วยการเคลื่อนไหวเหล่านี้ ดูเหมือนเขาจะให้อภัยลูกชาย การกลับมาของเขาถือเป็นความยินดีอย่างยิ่งสำหรับพ่อของเขา พ่อมองดูเด็กชายที่กำลังคุกเข่าแล้วยิ้ม ใบหน้าของเขาสงบและชายชรามีความสุข ภายในมุมบ้าน: แกะสลักนูนต่ำ, เสา; เครื่องแต่งกายของชายชรา: เสื้อคลุมสีแดงและแขนเสื้อผ้ากรีด - พูดถึงความมั่งคั่งที่ดีของบ้านความมั่งคั่งและศักดิ์ศรีของผู้ที่รวมตัวกันที่นี่

ผู้เชี่ยวชาญยังไม่สามารถระบุตัวเลขสี่ตัวที่เหลือได้ครบถ้วน เวอร์ชันมีความแตกต่างกันอย่างมาก สมมติฐานประการหนึ่งคือชายหนุ่มผู้มีหนวดและหมวกสำรวยประดับด้วยขนนกกำลังนั่งเป็นพี่ชายของสุรุ่ยสุร่าย สิ่งนี้เป็นไปได้เนื่องจากการแสดงออกทางสีหน้าของเขาพูดถึงการประณามและเขาไม่ได้มีส่วนร่วมในการคืนดีกับญาติ

ข้าว. แรมแบรนดท์. การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย (ชิ้นส่วน)

บุคคลที่ห่างไกลที่สุดถือเป็นผู้หญิง - เด็กผู้หญิงที่แทบจะมองไม่เห็นสวมผ้าคลุมศีรษะยืนอยู่บนบันไดอาจเป็นคนรับใช้ในบ้านพ่อของเธอ ยืนอยู่ใกล้ๆ.กับคนบาปที่กลับใจ ชายคนหนึ่งถือไม้เท้า เขาสวมเสื้อคลุม เขามี หนวดเครายาวบนศีรษะมีผ้าโพกหัว รูปร่างหน้าตาทั้งหมดของเขาบ่งบอกว่าเขาสามารถเป็นคนพเนจรคนเดียวกันได้ แต่ฉลาดกว่าและมีความต้องการในเป้าหมายของเขา สายตาของพยานที่เงียบงันนี้หันไปมองชายหนุ่มที่กำลังคุกเข่าต่อหน้าพ่อของเขา เราเดาได้แค่ว่าความคิดใดที่บดบังใบหน้าของผู้พเนจร

ผืนผ้าใบทั้งหมดทาสีด้วยโทนสีน้ำตาลแดงที่แรมแบรนดท์ชื่นชอบ ศิลปินสามารถแสดงสำเนียงแสงบนใบหน้าของบุคคลที่ปรากฎได้อย่างชำนาญและสลัว ตัวละครรอง. แม้จะไม่รู้ว่าอะไรเขียนไว้ในอุปมาพระคัมภีร์ แต่เมื่อคุณเห็นงานอันยิ่งใหญ่นี้ คุณก็สามารถอ่านทุกอย่างที่อยู่ในนั้นได้

4. ภาพวาดของ Rembrandt เรื่อง "The Return of the Prodigal Son" - ตัวอย่างคลาสสิกการเรียบเรียงซึ่งสิ่งสำคัญถูกเปลี่ยนอย่างมากจากศูนย์กลางเพื่อการเปิดเผยแนวคิดหลักของงานที่แม่นยำที่สุด เนื้อเรื่องของภาพวาดของ Rembrandt ได้รับแรงบันดาลใจจากคำอุปมาพระกิตติคุณ บนธรณีประตู บ้านพ่อลูกพบกันซึ่งกลับมาหลังจากตระเวนรอบโลก แรมแบรนดท์วาดภาพผ้าขี้ริ้วของคนพเนจร แสดงให้เห็นเส้นทางที่ยากลำบากที่ลูกชายของเขาเดินทาง ราวกับบอกเล่าเป็นคำพูด มองย้อนกลับไปนี้ได้นานเห็นใจความทุกข์ของผู้สูญหาย ความลึกของอวกาศถูกถ่ายทอดโดยแสงและเงาที่อ่อนลงอย่างสม่ำเสมอและ ความแตกต่างของสีเริ่มจากเบื้องหน้า ในความเป็นจริงมันถูกสร้างขึ้นโดยร่างของพยานถึงสถานที่แห่งการให้อภัยค่อยๆละลายหายไปในพลบค่ำ

พ่อตาบอดวางมือบนไหล่ลูกชายเพื่อแสดงการให้อภัย ท่าทางนี้ประกอบด้วยภูมิปัญญาแห่งชีวิต ความเจ็บปวด และความปรารถนามานานหลายปีที่อยู่ในความวิตกกังวลและการให้อภัย แรมแบรนดท์เน้นสิ่งสำคัญในภาพด้วยแสงโดยมุ่งความสนใจไปที่สิ่งนั้น ศูนย์รวมองค์ประกอบอยู่เกือบสุดขอบภาพ ศิลปินจัดองค์ประกอบภาพให้สมดุลโดยร่างของลูกชายคนโตยืนอยู่ทางขวา การวางตำแหน่งศูนย์กลางความหมายหลักไว้ที่หนึ่งในสามของความสูงนั้นสอดคล้องกับกฎอัตราส่วนทองคำที่ศิลปินใช้มาตั้งแต่สมัยโบราณเพื่อให้บรรลุถึงการสร้างสรรค์ผลงานที่แสดงออกอย่างยิ่งใหญ่ที่สุด

กฎอัตราส่วนทองคำ (หนึ่งในสาม): มากที่สุด องค์ประกอบที่สำคัญรูปภาพจะวางตำแหน่งตามสัดส่วนของอัตราส่วนทองคำ ซึ่งก็คือ ระยะห่างประมาณ 1/3 จากทั้งหมด

ข้าว. โครงร่างของการวาดภาพ

การกลับมาของเรมแบรนดท์ บุตรสุรุ่ยสุร่าย

5. ไม่มีการกระทำที่กระฉับกระเฉง ตัวละครที่หยุดนิ่งและควบคุมจากภายนอก บางครั้งถูกปกคลุมไปด้วยแสงของเสื้อผ้าผ้า ยื่นออกมาจากพื้นที่ที่มีเงาล้อมรอบพวกเขา โทนสีน้ำตาลทองเข้มที่โดดเด่นครอบคลุมทุกสีโดยมีบทบาทพิเศษของเฉดสีแดงที่เผาไหม้จากภายในเช่นถ่านหินที่คุกรุ่น ลายเส้นนูนแบบหนาซึ่งแทรกซึมไปตามการเคลื่อนไหวของมวลสีเรืองแสงจะรวมกันในพื้นที่แรเงาโดยมีการเคลือบโปร่งใสที่ทาสีเป็นชั้นบาง ๆ พื้นผิวของพื้นผิวที่มีสีสันของผลงานของ Rembrandt ผู้ล่วงลับไปแล้วดูเหมือนจะเป็นอัญมณีที่แวววาว ความเป็นมนุษย์ที่น่าตื่นเต้นของภาพของเขานั้นถูกประทับตราด้วยความงามอันลึกลับ

6. เรื่องราวของบุตรสุรุ่ยสุร่าย (ข่าวประเสริฐลูกา 15:11-32) ทำให้ชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่กังวล ศิลปินที่ 17วี. แรมแบรนดท์ตลอดชีวิตของเขา พระองค์ทรงสร้างภาพวาด ภาพแกะสลัก และภาพเขียนเกี่ยวกับอุปมาเรื่องพระกิตติคุณ ศิลปินก็เข้าใจ เส้นทางชีวิตชายหนุ่มผู้ไร้ความกังวลแม้ใน "ภาพเหมือนตนเองกับ Saskia บนเข่าของเธอ" (1635) ในตอนท้ายของชีวิตที่ยากลำบากของเขา Rembrandt วาดภาพที่ยิ่งใหญ่เรื่อง "The Return of the Prodigal Son" ซึ่งเขาแสดงออกถึงความคิดของเขาเกี่ยวกับนิรันดร์อย่างเต็มที่ที่สุด คุณค่าของมนุษย์. ลูกชายกลับมาบ้านพ่อ ปีที่ยาวนานไม่นึกถึงบ้านและบิดาของตน ใช้ชีวิตอย่างไม่ระมัดระวังและเกียจคร้าน พ่อเฒ่าทักทายลูกชายที่สำนึกผิดและคุกเข่าลงแล้วกดเขาลงที่อก ชายชราโค้งคำนับใบหน้าที่ส่องสว่างด้วยแสงเหนือผู้โชคร้าย แข็งตัวแข็งทื่อ แผ่ความเมตตาและความอบอุ่นของความรักที่ให้อภัยทุกประการ สีแดงเพลิงและสีทองสดบนเสื้อคลุมของชายชราและผ้าขี้ริ้วของชายหนุ่มฟังดูราวกับคอร์ดแห่งชัยชนะ เมื่อพ่อและลูกชายรวมตัวกันอยู่ในสภาพแวดล้อมที่มีชีวิตชีวาของ Rembrandtian chiaroscuro สีน้ำตาลทอง พยานในที่เกิดเหตุตัวแข็งทื่อในยามพลบค่ำ ความเฉียบแหลมของแรมแบรนดท์เทียบเท่ากับพลังทางจิตวิญญาณของบุคคล ความรัก ความเห็นอกเห็นใจ การให้อภัย และการกลับใจ คำอุปมาเรื่องพระกิตติคุณในเรื่องความเข้าใจและการดำเนินการของแรมแบรนดท์นั้นเป็นนิรันดร์ กล่าวถึงในใจของทุกคน: “และเราต้องชื่นชมยินดีในเรื่องนี้ที่ลูกชายคนนี้ตายแล้วและยังมีชีวิตอยู่ เขาหายไปแล้วและได้พบกันแล้ว”

7. ใช่แล้ว ภาพวาดของ Rembrandt เป็นจุดสุดยอดอย่างไม่ต้องสงสัย ภาพวาดของชาวดัตช์. สถานที่พิเศษในนั้นถูกครอบครองโดยภาพวาดของเขาเรื่อง "The Return of the Prodigal Son" (ประมาณปี 1666-69) แรมแบรนดท์วาดภาพมันไว้ ปีที่แล้วชีวิตเมื่อข้าพเจ้าแก่แล้ว ยากจน ป่วยหนักและอ่อนแอ หิวโหยและหนาวเหน็บ แต่ถึงกระนั้นเพื่อท้าทายโชคชะตาเขาจึงเขียนและเขียนในประเทศและเมืองที่เขายกย่องตลอดไป

หัวข้อในการเขียนผืนผ้าใบ "การกลับมาของบุตรน้อยหลงหาย" คือคำอุปมาพระกิตติคุณอันโด่งดังซึ่งเล่าว่าหลังจากตระเวนไปในโลกที่ไม่สบายใจมายาวนาน บุตรหลงหายก็กลับมาพร้อมกับ ความหวังที่ไม่บรรลุผลถึงพ่อที่เขาทิ้งไป

นักวิจัยชอบชี้ให้เห็นว่า มือซ้ายมีโครงร่างที่เป็นชายอย่างชัดเจน ในขณะที่ด้านขวาดูเหมือนมือผู้หญิงมากกว่า (เช่น เกือบจะซ้ำกัน เช่น เส้นมือของตัวละครหลักในภาพวาด "The Jewish Bride" ที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Amsterdam Riksmuseum)

บางทีแรมแบรนดท์อาจเป็นสัญลักษณ์ของการกลับมาบ้านพ่อของเขา ซึ่งทั้งพ่อและแม่กำลังรอลูกชายอยู่

Irina Linnik พนักงานของ Hermitage เชื่อว่าผืนผ้าใบของ Rembrandt มีต้นแบบจากงานแกะสลักไม้โดย Cornelis Antonissen (1541) ซึ่งมีภาพลูกชายและพ่อที่กำลังคุกเข่าอยู่รายล้อมไปด้วยร่างต่างๆ แต่ในการแกะสลัก ตัวเลขเหล่านี้ถูกจารึกไว้ - ศรัทธา ความหวัง ความรัก การกลับใจ และความจริง บนสวรรค์ คำจารึกนี้อ่านว่า "พระเจ้า" ในภาษากรีก ฮีบรู และละติน การเอกซเรย์ของภาพวาด Hermitage แสดงให้เห็นความคล้ายคลึงกันในตอนแรกของภาพวาดของ Rembrandt กับรายละเอียดของการแกะสลักดังกล่าว

นอกจากนี้ยังมีเวอร์ชันที่ร่างทั้งสองทางด้านขวาของภาพ ชายหนุ่มสวมหมวกเบเร่ต์และชายยืน เป็นพ่อลูกคนเดียวกัน แต่ก่อนที่ลูกชายฟุ่มเฟือยจะออกจากบ้านเพื่อออกผจญภัยเท่านั้น

แรมแบรนดท์เสียชีวิตเมื่ออายุ 63 ปีโดยลำพัง แต่ค้นพบภาพวาดว่าเป็นเส้นทางสู่สิ่งที่ดีที่สุดของโลก สู่โลกแห่งความสามัคคีของการดำรงอยู่ของภาพและความคิด

โพสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

การใช้ของแรมแบรนดท์ ฟาน ไรน์ในการแกะสลัก "การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย" ของอุปมาเรื่องบุตรสุรุ่ยสุร่ายและการให้อภัยอย่างไม่เห็นแก่ตัวของบิดา การตีความของศิลปินชาวดัตช์ในภาพวาด "การเสียสละของอับราฮัม" เป็นพระบัญชาของพระเจ้าและการพรรณนาปัญหาของ "พ่อและลูก"

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 21/06/2014


ชีวประวัติของศิลปินชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ Rembrandt บรรยากาศและจิตวิญญาณของครอบครัวชาวเมืองชาวดัตช์ในสมัยนั้น ทำความเข้าใจพื้นฐานของการวาดภาพ อาชีพทางศิลปะของแรมแบรนดท์: งานแกะสลัก ภาพวาด ภาพบุคคล ภาพถ่ายตนเองของศิลปิน การสร้างสรรค์ “บทเรียนกายวิภาคศาสตร์”

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 25/01/2010


ชีวประวัติ ปีของการฝึกงานของ Rembrandt Harmensson เอาท์พุต สไตล์ของตัวเอง, ประสบความสำเร็จในอัมสเตอร์ดัม อิทธิพลที่ อาชีพในอนาคตภาพวาดของศิลปิน ไนท์วอทช์". คุณสมบัติที่โดดเด่นความคิดสร้างสรรค์ของแรมแบรนดท์ นักศึกษาและ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงแรมแบรนดท์.

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 19/02/2554


ภาพในตำนานดนัย. ภาพ ตำนานกรีกโบราณเกี่ยวกับ ดาเน่. แนวทางศิลปะพลาสติกและ สารละลายผสมภาพวาดโดย Titian Veccellio และ Rembrandt van Rijn ลักษณะตัวละครสไตล์ ภาพพื้นที่แสง-อากาศ

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 30/11/2559


จากความสำเร็จของความลึกลับที่สมจริงของชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฮอลแลนด์ Rembrandt van Rijn ได้วาดภาพอย่างครอบคลุม มั่งคั่ง และลึกซึ้งที่สุด มีสีดำและสีขาวและความสว่างที่แตกต่างกันในภาพบุคคลของแรมแบรนดท์

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 04/04/2551


ทำความคุ้นเคยกับประวัติการเกิดและการศึกษาของ Rembrandt van Rijn พื้นฐานของการวาดภาพบุคคลของจิตรกร: การใช้ใบหน้าของคนที่ตนรักและใบหน้าของตนเองในการวาดภาพ จิตรกรรม และงานแกะสลัก ช่วงเวลาแห่งความมีชื่อเสียงและชีวิตของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอัมสเตอร์ดัม

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 18/03/2014


ชีวิตและผลงานของ Gerard Dou ศิลปินชาวดัตช์ ชั้นเรียนกับแรมแบรนดท์ อยู่ภายใต้ข้อกำหนดของเขาในด้านความแม่นยำของรายละเอียดการวาดภาพ เทคนิคการเขียน อัตราส่วนของแสงและเงา คุณสมบัติอันเป็นเอกลักษณ์ในผลงานของพวกเขา มูลค่าสูงในช่วงชีวิตของจิตรกร

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 13/04/2014


คุณสมบัติของการสร้าง ภาพมนุษย์ในงานจากยุคบาโรกและนีโอคลาสสิก การวิเคราะห์ภาพวาดของ Rembrandt เรื่อง "Artaxerxes, Haman และ Esther" และ "Socrates at Aspasia" ของ Nicolas Monciot การเปรียบเทียบ คุณสมบัติด้านภาพและสีสันในงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 12/16/2014


ขอบเขตของประเภทภาพบุคคล ภาพเหมือนทางประวัติศาสตร์อีวานผู้น่ากลัว ภาพวาดบุคคล "Night Watch" โดย Rembrandt "แคทเธอรีนที่ 2 เดินเล่นในสวนสาธารณะซาร์สคอย เซโล" ภาพพิธีการ (ตัวแทน) งานหลัก. "จักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 ในยุทธการที่มึห์ลแบร์ก"

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 12/15/2014


ลักษณะของยุคสมบูรณาญาสิทธิราชย์ คลาสสิค บาโรก ผลงานของแรมแบรนดท์และเอล เกรโค วัฒนธรรมและ ศิลปะ XIXศตวรรษ. แนวคิดสุนทรียศาสตร์ในผลงานโรแมนติกของเยอรมัน ปรัชญาของคานท์ เฮเกล ทฤษฎีของชิลเลอร์ แนวคิดเรื่องอิมเพรสชันนิสม์ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์

ผ้าใบ, สีน้ำมัน.
ขนาด: 260 × 203 ซม

คำอธิบายภาพวาด "การกลับมาของบุตรผู้หลงหาย" โดยแรมแบรนดท์

ศิลปิน: Rembrandt Harmens van Rijn
ชื่อภาพ : “การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย”
ภาพวาดนี้วาด: ค.ศ. 1666-1669
ผ้าใบ, สีน้ำมัน.
ขนาด: 260 × 203 ซม

ศตวรรษที่ 17 เป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่ในตอนท้ายของการสืบสวนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าพล็อตเรื่องคำอุปมาในพระคัมภีร์เรื่องบุตรสุรุ่ยสุร่ายได้รับความนิยมอีกด้วย ชายหนุ่มผู้ได้รับมรดกส่วนหนึ่งและบิดาของเขาได้เดินทางไปท่องเที่ยว ทุกอย่างเดือดพล่านจนกลายเป็นความมึนเมาและสนุกสนาน และต่อมาชายหนุ่มก็ได้งานทำเหมือนคนเลี้ยงสุกร หลังจากการทดสอบและความยากลำบากมากมาย เขาก็กลับบ้าน และบิดาก็ต้อนรับเขาและหลั่งน้ำตา

ศิลปินในสมัยนั้นเริ่มใช้ประโยชน์จากภาพลักษณ์ของลูกชายผู้โชคร้ายอย่างแข็งขันโดยวาดภาพเขาว่าเล่นไพ่หรือดื่มด่ำกับความสุข ผู้หญิงสวย. มันเป็นคำใบ้ถึงความอ่อนแอและไม่สำคัญของความสุขในโลกบาป จากนั้น Rembrandt Harmens van Rijn ก็ปรากฏตัวขึ้นและในปี 1668-1669 ได้สร้างผืนผ้าใบที่แตกต่างจากศีลที่ยอมรับโดยทั่วไปมาก เพื่อทำความเข้าใจและเปิดเผย ความหมายที่ลึกที่สุดในเรื่องนี้ ศิลปินต้องผ่านเส้นทางชีวิตที่ยากลำบาก - เขาสูญเสียคนที่รักไปทั้งหมด เห็นชื่อเสียงและความมั่งคั่ง ความโศกเศร้าและความยากจน

“The Return of the Prodigal Son” เป็นการไว้ทุกข์ให้กับเยาวชนที่หลงหาย เป็นความเสียใจที่เป็นไปไม่ได้ที่จะคืนวันที่สูญเสียและอาหารให้กับจิตใจของนักประวัติศาสตร์และนักวิจารณ์ศิลปะหลายคน

ดูผืนผ้าใบสิ - มันมืดมน แต่เต็มไปหมด แสงพิเศษจากที่ไหนสักแห่งที่อยู่ลึกลงไปและสาธิตชานชาลาหน้าบ้านเศรษฐี ทุกคนในครอบครัวมารวมตัวกันที่นี่ พ่อตาบอดกอดลูกชายที่กำลังคุกเข่าอยู่ นี่คือโครงเรื่องทั้งหมด แต่อย่างน้อยผืนผ้าใบก็มีความพิเศษเป็นพิเศษในเทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพ ผืนผ้าใบอุดมไปด้วยความพิเศษ ความงามภายในภายนอกดูน่าเกลียดและเป็นเหลี่ยมมุมด้วยซ้ำ นี่เป็นเพียงความประทับใจแรก ซึ่งจะขจัดแสงลึกลับที่ก้าวข้ามขอบเขตแห่งความมืด ซึ่งสามารถดึงดูดความสนใจของผู้ชมและทำให้จิตวิญญาณของเขาบริสุทธิ์

แรมแบรนดท์ไม่ได้วางบุคคลหลักไว้ตรงกลาง แต่เลื่อนเข้ามาเล็กน้อย ด้านซ้าย– นี่คือวิธีการเปิดเผยแนวคิดหลักของภาพได้ดีที่สุด ศิลปินเน้นย้ำสิ่งที่สำคัญที่สุดไม่ใช่ด้วยภาพและรายละเอียด แต่ด้วยแสง ซึ่งนำพาผู้เข้าร่วมงานทุกคนไปจนสุดขอบผืนผ้าใบ เป็นที่น่าสังเกตว่าความสมดุลดังกล่าว เทคนิคการเรียบเรียงลูกชายคนโตจะอยู่มุมขวาและภาพรวมทั้งหมดอยู่ในอัตราส่วนทองคำ ศิลปินใช้กฎหมายนี้เพื่อ ภาพที่ดีที่สุดทุกสัดส่วน แต่แรมแบรนดท์กลายเป็นคนพิเศษในเรื่องนี้ - เขาสร้างผืนผ้าใบตามตัวเลขที่สื่อถึงความลึกของอวกาศและเปิดเผยรูปแบบการตอบสนองนั่นคือปฏิกิริยาต่อเหตุการณ์

ตัวละครหลักของคำอุปมาในพระคัมภีร์ไบเบิลคือลูกชายผู้สุรุ่ยสุร่ายซึ่งศิลปินวาดภาพด้วยศีรษะที่โกน ในสมัยนั้นมีเพียงนักโทษเท่านั้นที่หัวโล้น ดังนั้นชายหนุ่มจึงตกสู่ชั้นทางสังคมที่ต่ำที่สุด คอปกชุดสูทของเขาบ่งบอกถึงความหรูหราที่ชายหนุ่มเคยรู้จัก รองเท้าคู่นี้สึกเกือบเป็นรู และข้างหนึ่งหลุดออกมาเมื่อเขาคุกเข่า - เป็นช่วงเวลาที่ค่อนข้างซาบซึ้งและสะเทือนอารมณ์

ชายชราที่กอดลูกชายของเขานั้นถูกบรรยายด้วยชุดคลุมสีแดงที่คนรวยสวมใส่และดูเหมือนเป็นคนตาบอด ยิ่งกว่านั้นตำนานในพระคัมภีร์ไม่ได้พูดถึงเรื่องนี้และนักวิจัยเชื่อว่าภาพรวมเป็นภาพของศิลปินเอง ภาพที่แตกต่างกันซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเกิดใหม่ทางจิตวิญญาณ

ภาพ ลูกชายคนเล็ก- นี่คือภาพลักษณ์ของศิลปินเองที่ตัดสินใจกลับใจจากการกระทำผิดของเขาและบิดาทางโลกและพระเจ้าผู้จะฟังและบางทีอาจให้อภัย - นี่คือชายชราในชุดแดง ลูกชายคนโตมองพี่ชายอย่างดูหมิ่นคือมโนธรรมและแม่กลายเป็นสัญลักษณ์ของความรัก

ในภาพมีอีก 4 ร่างที่ซ่อนอยู่ในเงามืด ภาพเงาของพวกเขาถูกซ่อนอยู่ในพื้นที่มืด และนักวิจัยเรียกภาพเหล่านั้นว่าพี่น้องกัน ศิลปินคงจะพรรณนาพวกเขาว่าเป็นญาติ ถ้าไม่ใช่เพื่อรายละเอียดเพียงอย่างเดียว คำอุปมาเล่าถึงความหึงหวงของพี่ชายที่มีต่อน้องสาว แต่แรมแบรนดท์กลับละเลยโดยใช้ เทคนิคทางจิตวิทยาความสามัคคีในครอบครัว ตัวเลขหมายถึงความศรัทธา ความหวัง ความรัก การกลับใจ และความจริง

ที่น่าสนใจก็คือฉันไม่คิดว่าเจ้าของพู่กันจะเป็นคนเคร่งครัด เขาคิดและเพลิดเพลิน ชีวิตทางโลกมีความคิดของตัวเอง คนธรรมดาด้วยความกลัวและความกังวลทั้งหมดของเขา ด้วยเหตุผลนี้ เป็นไปได้มากว่าการกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่ายเป็นภาพการเดินทางของมนุษย์สู่ความรู้ในตนเอง การชำระล้างตนเอง และการเติบโตทางจิตวิญญาณ

นอกจากนี้จุดศูนย์กลางของภาพยังถือเป็นการสะท้อนอีกด้วย โลกภายในศิลปินโลกทัศน์ของเขา เขาเป็นผู้สังเกตการณ์ที่ยืนอยู่ข้างสนามที่ต้องการบันทึกแก่นแท้ของสิ่งที่เกิดขึ้นและดึงดูดผู้ชมเข้าสู่โลกแห่งโชคชะตาและประสบการณ์ของมนุษย์

ภาพนี้เป็นความรู้สึกถึงความสุขอันไร้ขอบเขตของครอบครัวและการคุ้มครองของบิดา นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเราจึงสามารถเรียกพ่อว่าเป็นตัวละครหลักได้ ไม่ใช่ลูกชายฟุ่มเฟือยซึ่งกลายเป็นเหตุผลของการสำแดงความมีน้ำใจ ลองดูชายคนนี้อย่างใกล้ชิด - เขาดูแก่กว่าเวลาและดวงตาที่บอดของเขาก็อธิบายไม่ได้เหมือนกับผ้าขี้ริ้วของชายหนุ่มที่ทาด้วยทองคำ ตำแหน่งที่โดดเด่นของพ่อในภาพได้รับการยืนยันจากชัยชนะอันเงียบงันและความงดงามที่ซ่อนเร้น สะท้อนถึงความเห็นอกเห็นใจ การให้อภัย และความรัก

... แรมแบรนดท์เสียชีวิตเมื่ออายุ 63 ปี เขาเป็นชายชรา ยากจน ขี้โมโห และป่วย ทนายความระบุข้าวของของเขาอย่างรวดเร็ว: เสื้อสเวตเชิ้ต ผ้าเช็ดหน้าหลายผืน หมวกเบเร่ต์โหล อุปกรณ์วาดภาพ และพระคัมภีร์ ชายคนนั้นถอนหายใจและจำได้ว่าศิลปินเกิดมาพร้อมกับความยากจน ชาวนาคนนี้รู้ทุกอย่าง และชีวิตของเขาคล้ายกับองค์ประกอบต่างๆ โยกจิตวิญญาณของเขาไปบนคลื่นแห่งชัยชนะและความยิ่งใหญ่ ชื่อเสียงและความมั่งคั่ง รักแท้และหนี้สินอันเหลือเชื่อ การกลั่นแกล้ง การดูถูก การล้มละลาย และความยากจน

เขารอดชีวิตจากการตายของผู้หญิงสองคนที่เขารัก เขาถูกลูกศิษย์ทอดทิ้งและถูกสังคมเยาะเย้ย แต่แรมแบรนดท์ทำงานเหมือนที่เขาทำได้ด้วยพรสวรรค์และชื่อเสียงระดับสูงสุด ศิลปินยังคงวางโครงเรื่องผืนผ้าใบในอนาคตโดยเลือกสีและแสงและเงา

ปรมาจารย์พู่กันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งเสียชีวิตเพียงลำพัง แต่ค้นพบว่าการวาดภาพเป็นเส้นทางสู่สิ่งที่ดีที่สุดของโลกในฐานะที่เป็นเอกภาพของการดำรงอยู่ของภาพและความคิด งานของเขาในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาไม่เพียงแต่สะท้อนถึงความหมายของเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับบุตรสุรุ่ยสุร่ายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถในการยอมรับตนเองโดยไม่ต้องทำอะไรเลยและให้อภัยตัวเองก่อน แทนที่จะแสวงหาการให้อภัยจากพระเจ้าหรือพลังที่สูงกว่า

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างงานของ Rembrandt van Rijn คือลักษณะที่อยู่เหนือกาลเวลา ประวัติศาสตร์ย้อนกลับไปถึงสมัยรุ่งเรืองของชาวดัตช์ จิตรกรรม XVIIศตวรรษนี้ไม่อนุญาตให้เราตรวจพบความเชื่อมโยงที่ชัดเจนกับมันทั้งในแง่ของธีมที่กล่าวถึงในภาพวาดหรือใน วิธีการทางศิลปะด้วยความช่วยเหลือซึ่งเขาได้เปิดเผยประเด็นเหล่านี้ คุณสมบัติของภาพวาดของเรมแบรนดท์นี้จะเติบโตตลอดช่วงชีวิตของปรมาจารย์ โดยจะไปถึงจุดสูงสุดในช่วงสุดท้ายของภาพ

“การกลับมาของบุตรน้อยหลงหาย” เป็นภาพวาดที่ถือเป็นพินัยกรรม ศิลปินอัจฉริยะ. นักประวัติศาสตร์ศิลปะมักมีอายุถึงปี 1663 ซึ่งเป็นปีแห่งการเสียชีวิตของเกจิ ขนาดของเนื้อหาเชิงปรัชญาของพล็อตนี้และเสียงที่งดงามของผืนผ้าใบถึงระดับจักรวาลอย่างแท้จริง

พล็อตนิรันดร์

เขาสนใจในส่วนลึกเป็นหลัก ธรรมชาติของมนุษย์แรงจูงใจในการกระทำของผู้คน ดังนั้นจึงเป็นที่เข้าใจได้ว่าทำไมเรมแบรนดท์จึงวาดภาพหัวข้อในพระคัมภีร์บ่อยกว่าคนรุ่นเดียวกัน คำอุปมาเรื่องบุตรสุรุ่ยสุร่ายเป็นคำอุปมาเรื่องหนึ่งมากที่สุด เรื่องราวยอดนิยมจิตรกรรมโลก “การกลับมาของบุตรน้อยหลงหาย” เป็นภาพวาดที่มีคุณค่าในตัวมันเอง แต่ก็เป็นการสานต่อบทสนทนาด้วย พวกเขามีการตีความอุปมาของตนเอง เฮียโรนีมัส บอช, Albrecht Durer, Murillo และปรมาจารย์อื่น ๆ อีกมากมาย ประเทศต่างๆและรุ่น

แรมแบรนดท์เองก็อ้างถึงเรื่องนี้มากกว่าหนึ่งครั้ง - การแกะสลักของเขาที่มีชื่อว่า "บุตรผู้สุรุ่ยสุร่าย" เป็นที่รู้จัก นักวิจัยพบการอภิปรายในหัวข้อนี้เกี่ยวกับผลงานของ Rembrandt แม้แต่ในงานของอาจารย์ชื่อดังเช่น "Self-Portrait with Saskia on her Knees" (1635) นี่เป็น "การกลับมาของบุตรน้อยสุรุ่ยสุร่าย" ด้วย - ภาพที่พวกเขาตีความว่าเป็นภาพประกอบของอุปมาส่วนนั้นที่เล่าถึงความฟุ่มเฟือยของลูกชายที่ใช้มรดกของบิดาอย่างไม่รอบคอบ จากมุมมองนี้ ความสุขของการดำรงอยู่ซึ่งแผ่ออกมาจากภาพวาดของอาจารย์ซึ่งวาดในช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของเขา ได้รับการเสริมด้วยเฉดสีที่แตกต่างกันเล็กน้อย

จิตรกรไม่ใช่ของชีวิต แต่เป็นจิตวิญญาณ

มีการอธิบายความคิดริเริ่มและบริสุทธิ์ เทคนิคการวาดภาพการใช้จานสีทำงานกับแสงและเงา หาก "ชาวดัตช์ตัวน้อย" และศิลปินส่วนใหญ่ที่สอดคล้องกับพวกเขามีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาที่จะพรรณนาสิ่งต่าง ๆ อย่างถูกต้องและจับต้องได้ ซึ่งเป็นการแสดงออกของแก่นแท้ทางวัตถุ วัตถุใน Rembrandt ก็โผล่ออกมาจากการไม่มีอยู่จริงหรือ "จากความมืด" ของอดีต” มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกาลเวลาและประวัติศาสตร์ ด้วยการวาดภาพ "การกลับมาของบุตรผู้หลงหาย" แรมแบรนดท์ยืนยันถึงความจงรักภักดีต่อบรรยากาศพิเศษที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเขา ซึ่งเน้นย้ำสิ่งสำคัญบนผืนผ้าใบโดยไม่สูญเสียรายละเอียดที่สำคัญของแสง

และมันไม่ง่ายเลย เกมอัจฉริยะ“ปรมาจารย์แห่ง Chiaroscuro” ตามที่นักประวัติศาสตร์และผู้เชี่ยวชาญในงานของเขาเรียกชาวดัตช์ผู้เก่งกาจ นี่คือการกำหนดความเป็นอันดับหนึ่งโดยไม่จำเป็นสำหรับเขาเกี่ยวกับเนื้อหาภายในของการกระทำของมนุษย์การค้นหาเหตุผลในการสร้างแรงบันดาลใจ แก่นแท้ของมนุษย์มาจากไหน ใครเป็นผู้สร้างมัน และอะไรเป็นตัวกำหนดการเปลี่ยนแปลง? จากข้อเท็จจริงที่ว่าเขาตั้งคำถามและเสนอคำตอบ ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาที่เขาอาศัยอยู่ ไม่ว่าจะเป็นคุณลักษณะภายในหรือภายนอก แรมแบรนดท์แสดงให้เห็นว่าเขามีความทันสมัยและมีความเกี่ยวข้องอยู่เสมอ

“การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย”: คำอธิบาย

สไตล์การวาดภาพของเขาเป็นวิธีการสร้างการเล่าเรื่อง เล่าเรื่องราว ซึ่งไม่มีศิลปินคนไหนครอบครองได้ตลอดเวลา ดังที่แรมแบรนดท์บอกไว้ คำอุปมาโบราณเกี่ยวกับการกลับบ้าน?

...เราอยู่ในระหว่างการหยุดชั่วคราวที่เกิดขึ้นหลังจากที่ลูกชายเข้าใกล้ธรณีประตูบ้านพ่อของเขา การหยุดชั่วคราวนี้ไม่เงียบ - มันดังขึ้น... ท้ายที่สุดสูญเสียไปมากเกินไป - ศีรษะของเขาโกนเหมือนนักโทษ รองเท้าของเขาหมด เขาไม่มีกำลังหรือหนทางที่จะบรรลุสิ่งใด ๆ หรือแม้แต่ความปรารถนา และความทะเยอทะยาน การสิ้นสุดอันน่าสยดสยองของความหวังที่ไม่บรรลุผล พ่อออกมาและเพียง วางมือของเขาบนไหล่ของบุตรชาย แล้วล้มลง แทบจะหายไปในรอยพับของเสื้อผ้า “ The Return of the Prodigal Son” เป็นภาพเกี่ยวกับการเสร็จสิ้นของเส้นทางบนโลกทั้งหมดโดยที่ในตอนท้ายจะมีแสงสีทองคล้ายกับที่ส่องแสงสว่างให้กับผู้ที่พบเห็นส่องสว่างภาพ Rembrandt ที่โดดเด่นที่สุดภาพหนึ่ง - หัวหน้าของพ่อ รังสีนี้เป็นความเมตตาที่ผู้สูญเสียทุกคนควรหวัง

คำถามและคำตอบ

เช่นเดียวกับผลงานชิ้นเอกอื่น ๆ ของเขา Rembrandt มอบความลึกลับและความลับมากมายให้กับ "The Return of the Prodigal Son" บางทีพวกมันอาจปรากฏขึ้นเพียงเพราะระยะห่างชั่วคราวที่ยาวนาน และในขณะที่วาดภาพนั้น ผู้ชมก็เข้าใจได้ชัดเจน เช่น ตัวละครอื่นๆ บนผืนผ้าใบเป็นใคร ทำไมพวกเขาถึงมองผู้มาใหม่แตกต่างไปมากด้วยเช่นนี้ ความรู้สึกที่แตกต่าง ทำไมมือของพ่อที่วางอยู่บนไหล่ของลูกชายจึงแตกต่างกันมาก?

เมื่อเวลาผ่านไป สิ่งต่างๆ มากมายได้สูญหายไป และความลับส่วนใหญ่ก็สูญเสียความหมายไป ท้ายที่สุดแล้วมันสำคัญจริง ๆ หรือไม่ที่ผู้คนที่อยู่บนผืนผ้าใบมีความสัมพันธ์ในครอบครัวแบบไหน? พวกเขามีความสำคัญหรือไม่? สถานะทางสังคมหรือสถานะทางการเงิน? ตอนนี้พวกเขาทั้งหมดเป็นเพียงพยานถึงเหตุการณ์ที่น่าตื่นเต้น - การพบกันหลังจากการพรากจากกันเป็นเวลานานของคนที่รักสองคน เป็นพยานถึงการให้อภัยซึ่งมีพื้นฐานมาจากโลกทัศน์ของคริสเตียนเป็นส่วนใหญ่

ตลอดไป

Rembrandt van Rijn... "The Return of the Prodigal Son" เป็นภาพวาดที่เกือบจะซ้ำรอยในตอนจบ ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง"Solaris" ของ Andrei Arsenievich Tarkovsky เปิดตัวในปี 1972

รูปภาพที่เกิดเมื่อหลายศตวรรษก่อนกลายเป็นภาพที่เหมาะสมที่สุดในการถ่ายทอดความรู้สึกที่ประสบ ตัวละครหลักภาพยนตร์ - คริส เคลวิน หวนคืนสู่ธรณีประตูกำเนิดของเขาจากระบบดาวที่อยู่ห่างออกไปหลายล้านกิโลเมตร...

ในขณะที่ทำงานวาดภาพ "The Night Watch" Saskia ภรรยาที่รักของ Rembrandt เสียชีวิต ญาติของผู้เสียชีวิตเริ่มติดตามศิลปินโดยมีการดำเนินคดีเกี่ยวกับมรดกโดยพยายามแย่งชิงสินสอดบางส่วนที่ Saskia มอบให้ Rembrandt

การกลับมาของบุตรผู้หลงหาย, 1669. สีน้ำมันบนผ้าใบ, 262x206.
พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

แต่ไม่ใช่แค่ญาติเท่านั้นที่ข่มเหงเรมแบรนดท์ เขามักจะถูกเจ้าหนี้ปิดล้อมอยู่เสมอ ซึ่งโจมตีศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ราวกับฝูงคนละโมบ และโดยทั่วไปแล้ว แรมแบรนดท์ไม่เคยถูกรายล้อมไปด้วยเกียรติยศ ไม่เคยเป็นศูนย์กลางของความสนใจทั่วไป ไม่นั่งอยู่แถวหน้า ไม่มีกวีแม้แต่คนเดียวในช่วงชีวิตของเรมแบรนดท์ร้องเพลงสรรเสริญเขา ในงานฉลองอย่างเป็นทางการ ในวันที่มีงานฉลองใหญ่พวกเขาลืมพระองค์ไป และพระองค์ก็ไม่ทรงรักและหลีกเลี่ยงผู้ที่ละเลยพระองค์ บริษัท ปกติและเป็นที่รักของเขาประกอบด้วยเจ้าของร้าน ชาวเมือง ชาวนา ช่างฝีมือ - คนที่เรียบง่ายที่สุด เขาชอบไปเยี่ยมชมร้านเหล้าที่ท่าเรือ ซึ่งมีกะลาสีเรือ นักเก็บขยะ นักแสดงนักเดินทางจอมโจรและแฟนสาวของพวกเขา เขานั่งอยู่ที่นั่นอย่างมีความสุขเป็นเวลาหลายชั่วโมง ดูความพลุกพล่านและบางครั้งก็วาดภาพ ใบหน้าที่น่าสนใจซึ่งต่อมาเขาได้ถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบของเขา

ปัจจุบันอยู่ในบ้านอัมสเตอร์ดัมที่เขาอาศัยอยู่มากว่า 20 ปี แรมแบรนดท์ผู้ยิ่งใหญ่, พิพิธภัณฑ์ตั้งอยู่. และเมื่อบ้านหลังนี้ถูกขายเพื่อชำระหนี้ จากนั้นเรมแบรนดท์เองก็นั่งพิจารณาคดีในศาลด้วยท่าทางไม่แยแสราวกับว่าเรื่องนี้ไม่ได้เกี่ยวข้องกับเขาเลย เขาไม่ได้ยินคำปราศรัยของผู้พิพากษาหรือเสียงตะโกนของเจ้าหนี้ ความคิดของเขาลอยไปไกลจากการประชุมจนไม่สามารถตอบคำถามใดคำถามหนึ่งจากผู้พิพากษาได้ หรือคำตอบของเขาไม่เกี่ยวข้องกับคดีในศาล

ถึงคราวของ van der Piet ทนายความของศิลปินที่จะพูด เขาสรุปสถานการณ์อย่างช้าๆ และชัดเจน เขาปกป้องพฤติกรรมของเรมแบรนดท์อย่างชาญฉลาด ระมัดระวัง และกระตือรือร้น ความรู้สึกของมนุษย์เจ้าหนี้และความรู้สึกยุติธรรมของผู้พิพากษา เขาพ่นคำพูดที่น่าเชื่อถือ กัดกร่อน และหลงใหลออกมา: “ให้บรรดาผู้ที่ในนามของเงินจำนวนเล็กน้อยที่ไม่ได้คุกคามพวกเขาด้วยความสูญเสียหรือโชคร้ายแม้แต่น้อย ต้องการทำให้แรมแบรนดท์เป็นขอทาน / ฉัน ฟาน เดอร์ เปียต พูดที่นี่ ไม่เพียงแต่ในฐานะทนายความที่เผาหนี้ด้วยความละอายใจเท่านั้น ฉันพูดในนามของมวลมนุษยชาติที่ต้องการปัดเป่าชะตากรรมอันไม่สมควรจากลูกชายผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งของเขา... เท่ากับเชกสเปียร์ / ลองคิดดู ทุกคนที่อยู่ที่นี่: เรา จะถูกปกคลุมไปด้วยเนินหลุมศพ เราจะหายไปจากความทรงจำของลูกหลาน และชื่อของเรมแบรนดท์จะคงอยู่นานนับศตวรรษทั่วโลก และผลงานที่เปล่งประกายของเขาจะเป็นความภาคภูมิใจของคนทั้งโลก!

ใช่ ภาพวาดของ Rembrandt ถือเป็นจุดสุดยอดของภาพวาดชาวดัตช์อย่างไม่ต้องสงสัย และในผลงานของศิลปินเอง หนึ่งในจุดสุดยอดเหล่านี้คือภาพวาด "The Return of the Prodigal Son" เขาเขียนไว้ในปีสุดท้ายของชีวิต เมื่อเขาแก่แล้ว ยากจน ป่วยหนักและอ่อนแอ มีชีวิตอยู่อย่างหิวโหยและหนาวเหน็บ ถึงกระนั้น เป็นการท้าทายโชคชะตา เขาเขียน เขียน และเขียนในประเทศและเมืองที่เขายกย่องตลอดไป

ธีมของภาพวาดคือคำอุปมาพระกิตติคุณอันโด่งดัง ซึ่งเล่าว่าหลังจากการเดินทางอันยาวนานในโลกที่ไม่สบายใจ ลูกชายผู้สุรุ่ยสุร่ายกลับมาพร้อมกับความหวังที่ไม่สมหวังต่อพ่อที่เขาทิ้งไป เรื่องราวนี้ดึงดูดศิลปินมากมายก่อนแรมแบรนดท์มานาน ปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์มองว่าการคืนดีระหว่างพ่อกับลูกชายที่ไม่เชื่อฟังเป็นภาพที่สวยงามและสนุกสนาน ดังนั้นในภาพวาดของศิลปินชาวเวนิส โบนิฟาซิโอ การกระทำจึงเกิดขึ้นต่อหน้าคฤหาสน์อันมั่งคั่ง ต่อหน้าฝูงชนที่แต่งกายอย่างแน่นแฟ้น ศิลปินชาวดัตช์พวกเขาสนใจการทดลองที่ลูกชายผู้กบฏต้องเผชิญในต่างแดนมากกว่า (เช่น ฉากที่ชายเสเพลคนหนึ่งอยู่ในโรงนาท่ามกลางฝูงสุกรพร้อมที่จะชดใช้บาปของเขาด้วยการอธิษฐานอย่างเคร่งศาสนา)

แรมแบรนดท์ถูกหลอกหลอนด้วยธีม "บุตรฟุ่มเฟือย" เป็นเวลาหลายปีในชีวิตของเขา เขาหันกลับมาพูดถึงเรื่องนี้ในปี 1636 เมื่อเขาทำงานแกะสลักโดยใช้ชื่อเดียวกัน ในภาพวาดของเขาเกี่ยวกับพระคัมภีร์ไบเบิลและ เรื่องราวพระกิตติคุณศิลปินไม่ค่อยบรรยายฉากแห่งความหลงใหลหรือปาฏิหาริย์เขาสนใจเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตประจำวันของผู้คนมากขึ้นโดยเฉพาะฉากจากปรมาจารย์ ชีวิตครอบครัว. เรื่องราวของลูกชายฟุ่มเฟือยถูกบรรยายครั้งแรกโดยเรมแบรนดท์ในภาพแกะสลักที่เขา เรื่องราวในพระคัมภีร์ในสภาพแวดล้อมของชาวดัตช์และวาดภาพลูกชายของเขาว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีกระดูกและเปลือยเปล่า ภาพวาดยังย้อนกลับไปในเวลานี้ซึ่งผู้เป็นพ่อใช้มือบีบศีรษะที่มีขนดกของลูกชายที่สำนึกผิดอย่างกระตือรือร้น: แม้ในช่วงเวลาแห่งการคืนดีเขาต้องการแสดงพลังความเป็นพ่อของเขา

แรมแบรนดท์กลับมาที่หัวข้อนี้หลายครั้ง และในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขานำเสนอหัวข้อนี้แตกต่างออกไปในแต่ละครั้ง ในเวอร์ชันแรก ๆ ลูกชายแสดงการกลับใจและการยอมจำนนอย่างแข็งขัน ในชุดภาพวาดต่อมา แรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณของพ่อและลูกชายไม่ได้เปลือยเปล่ามากนัก องค์ประกอบของการสั่งสอนก็หายไป ต่อจากนั้น แรมแบรนดท์เริ่มรู้สึกทึ่งกับการพบกันที่เกือบจะคาดไม่ถึงของพ่อและลูกชายวัยชรา ซึ่งพลังแห่งความรักและการให้อภัยของมนุษย์เป็นเพียงพร้อมที่จะเปิดเผยตัวเองเท่านั้น บางครั้งก็เป็นชายชราผู้โดดเดี่ยวนั่งอยู่ในห้องกว้างขวาง ลูกชายผู้เคราะห์ร้ายคุกเข่าต่อหน้าเขา บางครั้งก็เป็นชายชราคนหนึ่งออกไปที่ถนนซึ่งมีการพบปะที่ไม่คาดคิดรอเขาอยู่ หรือลูกชายของเขาเข้ามาหาเขาและบีบเขาไว้ในอ้อมแขนของเขาแน่น

หลังจากผ่านไป 30 ปี ศิลปินได้สร้างองค์ประกอบการเล่าเรื่องที่มีรายละเอียดน้อยลง โดยเน้นไปที่พ่อผู้เฒ่า เนื้อเรื่องของภาพวาด "The Return of the Prodigal Son" ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับภาพร่างก่อนหน้านี้ แต่ Rembrandt ทุ่มประสบการณ์สร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาและอาจเป็นประสบการณ์ชีวิตที่สำคัญที่สุด

แรมแบรนดท์อ่านเรื่องราวในพระคัมภีร์อย่างละเอียด แต่เขาไม่ได้อ่าน นักวาดภาพประกอบที่เรียบง่ายซึ่งมุ่งมั่นที่จะทำซ้ำข้อความอย่างถูกต้อง เขาคุ้นเคยกับคำอุปมานี้ราวกับว่าเขาได้เห็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น และทำให้เขามีสิทธิ์ที่จะทำตามสิ่งที่ยังไม่ได้พูดให้เสร็จสิ้น

หลายคนรวมตัวกันบนพื้นที่เล็กๆ หน้าบ้าน ลูกชายผู้สุรุ่ยสุร่ายอยู่ในสภาพขอทานสวมผ้าขี้ริ้วคาดด้วยเชือก โกนหัวนักโทษ ยืนคุกเข่าและซ่อนหน้าไว้บนอกของชายชรา ด้วยความละอายใจและความสำนึกผิด บางทีเขาอาจจะเป็นครั้งแรกในรอบหลายปีที่รู้สึกถึงความอบอุ่นจากการโอบกอดของมนุษย์ และพ่อก็โน้มตัวไปที่ "คนจรจัด" กดเขาลงกับตัวเองด้วยความอ่อนโยนอย่างระมัดระวัง มือที่ชราภาพและไม่มั่นคงของเขาวางลงบนหลังลูกชายอย่างอ่อนโยน นาทีนี้ในแบบของตัวเอง สภาพจิตใจเท่ากับชั่วนิรันดร์ก่อนที่ทั้งสองจะล่วงเลยเวลาหลายปีที่ปราศจากกันและกันและนำมาซึ่งความปวดร้าวทางจิตใจมากมาย ดูเหมือนว่าความทุกข์ทรมานได้ทำลายพวกเขาไปแล้วมากจนความสุขที่ได้พบกันไม่ได้ช่วยบรรเทาแต่อย่างใด

การพบกันของพ่อและลูกเกิดขึ้นราวกับเป็นจุดเชื่อมต่อของสองช่องว่าง ในระยะไกลเราสามารถมองเห็นเฉลียงและด้านหลังเป็นบ้านของพ่ออันอบอุ่นสบาย ด้านหน้าของภาพแสดงให้เห็นพื้นที่ถนนอันไร้ขอบเขตที่ลูกชายเดินทางโดยนัยและมองไม่เห็นซึ่งเป็นโลกมนุษย์ต่างดาวที่กลายเป็นศัตรูกับเขา

ร่างของพ่อและลูกชายรวมตัวกันเป็นกลุ่มปิดภายใต้อิทธิพลของความรู้สึกที่ครอบงำพวกเขา ดูเหมือนว่าพวกเขาจะรวมเข้าด้วยกัน ผู้เป็นพ่อยืนตัวสูงอยู่เหนือลูกชายที่กำลังคุกเข่า และสัมผัสเขาด้วยการเคลื่อนไหวเบาๆ ใบหน้า มือ ท่าทางของเขา ทุกสิ่งสื่อถึงความสงบและความสุข ซึ่งพบได้หลังจากรอคอยอย่างเจ็บปวดมานานหลายปี หน้าผากของพ่อดูเหมือนจะเปล่งแสง และนี่คือจุดที่สว่างที่สุดในภาพ

ไม่มีอะไรทำลายความเงียบที่เข้มข้น ผู้ที่รับชมการพบกันระหว่างพ่อลูกด้วยความสนใจอย่างเข้มข้น โดดเด่นในหมู่พวกเขาคือชายในชุดเสื้อคลุมสีแดงยืนอยู่ทางขวา ซึ่งร่างของเขาดูเหมือนจะเชื่อมต่อกับตัวหลัก ตัวอักษรกับคนรอบข้าง

คนที่ยืนอยู่ข้างหลังก็เฝ้าดูสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างใกล้ชิดเช่นกัน สายตาของเขากว้าง เปิดตาแสดงให้เห็นว่าเขาก็ตื้นตันใจกับความสำคัญและความจริงจังในขณะนั้นเช่นกัน ผู้หญิงที่ยืนอยู่ห่างๆ มองดูพ่อและลูกชายด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างจริงใจ ยากที่จะบอกว่าคนเหล่านี้เป็นใคร บางทีแรมแบรนดท์อาจไม่ได้พยายามสร้างลักษณะเฉพาะของบุคคลในปัจจุบันเนื่องจากเป็นเพียงส่วนเสริมของกลุ่มหลักเท่านั้น

แรมแบรนดท์ค้นหาร่างของลูกชายฟุ่มเฟือยเป็นเวลานานและอย่างต่อเนื่องลูกชายฟุ่มเฟือยปรากฏให้เห็นแล้วในต้นแบบของภาพวาดและภาพร่างจำนวนมาก ในภาพเขาเกือบจะเป็นคนเดียวเท่านั้น จิตรกรรมคลาสสิกฮีโร่ที่หันหลังให้กับผู้ชมโดยสิ้นเชิง ชายหนุ่มเดินทางบ่อยมากมีประสบการณ์และประสบการณ์มากมายศีรษะของเขาเต็มไปด้วยสะเก็ดรองเท้าของเขาชำรุด หนึ่งในนั้นตกลงมาจากเท้าของเขา และผู้ชมมองเห็นส้นเท้าที่แข็งกระด้างของเขา เขาแทบจะไม่ถึงธรณีประตูบ้านพ่อของเขาและทรุดตัวลงคุกเข่าด้วยความเหนื่อยล้า รองเท้าหยาบๆ ที่หล่นจากเท้าของเขาบ่งบอกได้อย่างชัดเจนว่าเส้นทางนั้นเดินทางมานานแค่ไหนและความอัปยศที่เขาต้องเผชิญ ผู้ชมไม่มีโอกาสได้เห็นหน้าของเขา แต่หลังจากติดตามลูกชายฟุ่มเฟือย ดูเหมือนว่าเขาจะเข้าไปในภาพและทรุดตัวลงคุกเข่า

แสงลึกลับส่องลงมาจากส่วนลึกของผืนผ้าใบที่มืดมน มันค่อยๆ ห่อหุ้มร่างของพ่อตาบอดที่ก้าวออกมาจากความมืดไปหาลูกชายของเขา คนรอบข้างดูแข็งทื่อในการรอคอยคำให้อภัย แต่ไม่มีคำพูดใดเลย... จริงๆ แล้ว พ่อแก่รู้สึกเหมือนเป็นคนตาบอด แม้ว่าอุปมาไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับการตาบอดของเขาก็ตาม แต่สำหรับเรมแบรนดท์แล้วดูเหมือนว่าเธอจะเป็นสิ่งที่สามารถถ่ายทอดความตื่นเต้นของหัวใจที่สัมผัสได้อย่างชัดเจนมากกว่า

ความรู้สึกมีความสุขและความรักอันไร้ขีดจำกัดครอบงำผู้เป็นพ่อ จริงๆ แล้ว เขาไม่แม้แต่จะกอดลูกชายด้วยซ้ำ เนื่องจากเขาไม่มีพลังที่จะทำเช่นนี้อีกต่อไป และมือของเขาก็ไม่สามารถกอดลูกชายไว้กับตัวเองได้ เขาเพียงแค่รู้สึกถึงเขาจึงให้อภัยและปกป้องเขา

นักวิจารณ์ศิลปะ M. Alpatov ถือว่าพ่อเป็นตัวละครหลักของภาพวาดและลูกชายฟุ่มเฟือยเป็นเพียงข้อแก้ตัวสำหรับพ่อที่จะแสดงความมีน้ำใจของเขา เขายังเชื่อด้วยว่าภาพวาดนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็น "พระบิดาผู้ให้อภัยบุตรสุรุ่ยสุร่าย"

ผู้ทรงคุณค่าสูงสุด ความงามภายนอกบางทีอาจพบสิ่งที่น่าเกลียดและเป็นมุมมากมายในภาพวาดของเรมแบรนดท์นี้ แต่เอฟเฟกต์อันลึกลับของแสงที่ทวีความรุนแรงขึ้นโดยความมืดที่ทอดยาวนั้นดึงดูดผู้ชมทุกคน และความกลมกลืนของเฉดสีที่น่าอัศจรรย์ก็ส่งผลต่อจิตวิญญาณของเขาเหมือนกับท่วงทำนองของเพลงสวดในโบสถ์โบราณ

“หนึ่งร้อยภาพวาดที่ยิ่งใหญ่” โดย N. A. Ionin, สำนักพิมพ์ Veche, 2545

nearyou.ru

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมน ฟาน ไรจ์น (1606—1669) — ศิลปินชาวดัตช์, ช่างทาสี และช่างแกะสลัก อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ Chiaroscuro ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคทองของการวาดภาพชาวดัตช์ เขาสามารถรวบรวมประสบการณ์ของมนุษย์ทั้งหมดไว้ในผลงานของเขาด้วยความร่ำรวยทางอารมณ์ที่วิจิตรศิลป์ไม่เคยรู้จักมาก่อน

- การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย วันที่สร้างโดยประมาณคือปี 1666–1669 ศิลปินได้รวบรวมแนวคิดขนาดยักษ์นี้ไว้ในสีน้ำมันบนผ้าใบขนาด 260×203 มม. เนื้อเรื่องของหนังเรื่องนี้เป็นส่วนสุดท้ายของคำอุปมาจากพระคัมภีร์ ซึ่งเล่าเกี่ยวกับลูกชายที่หลงหายซึ่งในที่สุดก็มาที่บ้านบ้านเกิดและกลับใจต่อหน้าพ่อของเขา พ่อแม่ดีใจที่เห็นลูกชายคนเล็กมีชีวิตอยู่และโชคร้าย กอดเขาเหมือนพ่อ แต่พี่ชายกลับโกรธและไม่เข้าใกล้

มันเป็นฉากในจินตนาการที่จบลงบนผืนผ้าใบ อาจารย์ถ่ายทอดความรู้สึกของพ่อและการกลับใจของลูกชายได้อย่างสมบูรณ์แบบ ภาพชายหนุ่มกำลังคุกเข่าต่อหน้าพ่อแม่ โดยเอาศีรษะที่โกนแล้วแนบไปกับร่างของพ่อ เสื้อผ้าของเขาสกปรกและขาด มีร่องรอยของความสง่างามและความหรูหราในอดีต แต่เป็นที่ชัดเจนว่าชายหนุ่มล้มลงสู่ก้นบึ้งของบาปของมนุษย์และไม่สามารถลุกขึ้นจากที่นั่นได้ เท้าของเขาเดินไปตามถนนหลายสาย รองเท้าที่ชำรุดบ่งบอกสิ่งนี้ ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นรองเท้าอีกต่อไป - รองเท้าข้างเดียวไม่ได้อยู่บนเท้า ใบหน้าของลูกชายถูกซ่อนอยู่ศิลปินพรรณนาเขาในลักษณะที่ผู้ชมเองสามารถเดาได้ว่าความรู้สึกใดที่จะแสดงบนใบหน้าของชายหนุ่ม

บุคคลสำคัญของงานคือพ่อ ร่างของเขาโน้มไปทางลูกชายเล็กน้อย ด้วยมือของเขาบีบไหล่ของลูกชายเบา ๆ ศีรษะของเขาเอียงไปทางซ้ายเล็กน้อย ท่าทางทั้งหมดของชายชราคนนี้พูดถึงความทุกข์ทรมานและความโศกเศร้าที่เขาประสบตลอดหลายปีที่ผ่านมาในขณะที่ลูกชายไม่อยู่บ้าน ด้วยการเคลื่อนไหวเหล่านี้ ดูเหมือนเขาจะให้อภัยลูกชาย การกลับมาของเขาถือเป็นความยินดีอย่างยิ่งสำหรับพ่อของเขา พ่อมองดูเด็กชายที่กำลังคุกเข่าแล้วยิ้ม ใบหน้าของเขาสงบและชายชรามีความสุข ภายในมุมบ้าน: แกะสลักนูนต่ำ, เสา; เครื่องแต่งกายของชายชรา: เสื้อคลุมสีแดงและแขนเสื้อผ้ากรีด - พูดถึงความมั่งคั่งที่ดีของบ้านความมั่งคั่งและศักดิ์ศรีของผู้ที่รวมตัวกันที่นี่

ผู้เชี่ยวชาญยังไม่สามารถระบุตัวเลขสี่ตัวที่เหลือได้ครบถ้วน เวอร์ชันมีความแตกต่างกันอย่างมาก สมมติฐานประการหนึ่งคือชายหนุ่มผู้มีหนวดและหมวกสำรวยประดับด้วยขนนกกำลังนั่งเป็นพี่ชายของสุรุ่ยสุร่าย สิ่งนี้เป็นไปได้เนื่องจากการแสดงออกทางสีหน้าของเขาพูดถึงการประณามและเขาไม่ได้มีส่วนร่วมในการคืนดีกับญาติ

บุคคลที่ห่างไกลที่สุดถือเป็นผู้หญิง - เด็กผู้หญิงที่แทบจะมองไม่เห็นในผ้าคลุมศีรษะที่ยืนอยู่บนขั้นบันไดอาจเป็นคนรับใช้ในบ้านของพ่อของเธอ ชายคนหนึ่งยืนอยู่ข้างๆ คนบาปที่กลับใจถือไม้เท้า เขาสวมเสื้อคลุม มีหนวดเครายาว และมีผ้าโพกศีรษะ รูปร่างหน้าตาทั้งหมดของเขาบ่งบอกว่าเขาสามารถเป็นคนพเนจรคนเดียวกันได้ แต่ฉลาดกว่าและมีความต้องการในเป้าหมายของเขา สายตาของพยานที่เงียบงันนี้หันไปมองชายหนุ่มที่กำลังคุกเข่าต่อหน้าพ่อของเขา เราเดาได้แค่ว่าความคิดใดที่บดบังใบหน้าของผู้พเนจร

ผืนผ้าใบทั้งหมดทาสีด้วยโทนสีน้ำตาลแดงที่แรมแบรนดท์ชื่นชอบ ศิลปินสามารถแสดงสำเนียงแสงบนใบหน้าของบุคคลที่บรรยายได้อย่างชำนาญและทำให้ตัวละครรองสลัว แม้จะไม่รู้ว่าอะไรเขียนไว้ในอุปมาพระคัมภีร์ แต่เมื่อคุณเห็นงานอันยิ่งใหญ่นี้ คุณก็สามารถอ่านทุกอย่างที่อยู่ในนั้นได้