นักดนตรีชื่อดังและผลงานของพวกเขา คีตกวีคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่: รายการที่ดีที่สุด นักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซีย

โรงเรียนการประพันธ์เพลงของรัสเซีย ซึ่งสืบเนื่องมาจากประเพณีของโซเวียตและโรงเรียนรัสเซียในปัจจุบัน เริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 19 ด้วยนักแต่งเพลงที่ผสมผสานศิลปะดนตรียุโรปเข้ากับท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซีย โดยเชื่อมโยงรูปแบบของยุโรปและจิตวิญญาณของรัสเซียเข้าด้วยกัน

สามารถพูดได้มากมายเกี่ยวกับบุคคลที่มีชื่อเสียงเหล่านี้ทุกคนมีชะตากรรมที่ยากลำบากและบางครั้งก็น่าเศร้า แต่ในการทบทวนนี้เราพยายามให้คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลงเท่านั้น

1. มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา

(1804-1857)

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา ระหว่างการประพันธ์โอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" พ.ศ. 2430 ศิลปิน Ilya Efimovich Repin

“เพื่อสร้างความงาม ตัวคุณเองจะต้องมีจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์”

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกาเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย และเป็นนักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซียคนแรกที่โด่งดังไปทั่วโลก ผลงานของเขาซึ่งมีพื้นฐานมาจากประเพณีดนตรีพื้นบ้านรัสเซียที่มีมายาวนานหลายศตวรรษถือเป็นคำศัพท์ใหม่ในศิลปะดนตรีในประเทศของเรา

เกิดในจังหวัด Smolensk เขาได้รับการศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การก่อตัวของโลกทัศน์และแนวคิดหลักของงานของ Michael Glinka ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการสื่อสารโดยตรงกับบุคคลเช่น A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig แรงผลักดันที่สร้างสรรค์สำหรับงานของเขาถูกเพิ่มเข้ามาด้วยการเดินทางไปยุโรปหลายปีในช่วงต้นทศวรรษที่ 1830 และการพบปะกับนักแต่งเพลงชั้นนำในยุคนั้น - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn และต่อมากับ G. Berlioz, J. เมเยอร์เบียร์.

ความสำเร็จมาถึง M.I. Glinka ในปี 1836 หลังจากการผลิตโอเปร่า“ Ivan Susanin” (“ Life for the Tsar”) ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากทุกคน เป็นครั้งแรกในดนตรีโลกศิลปะการร้องประสานเสียงของรัสเซียและซิมโฟนิกและโอเปร่าของยุโรป การฝึกฝนผสมผสานกันอย่างเป็นธรรมชาติและฮีโร่อย่างซูซานินก็ปรากฏตัวขึ้นด้วยซึ่งมีภาพสรุปคุณลักษณะที่ดีที่สุดของตัวละครประจำชาติ

V.F. Odoevsky บรรยายโอเปร่านี้ว่าเป็น "องค์ประกอบใหม่ในงานศิลปะ และยุคใหม่เริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์ - ยุคของดนตรีรัสเซีย"

โอเปร่าที่สองคือมหากาพย์ "Ruslan และ Lyudmila" (1842) ซึ่งเป็นผลงานที่ดำเนินการโดยมีฉากหลังของการตายของพุชกินและในสภาพความเป็นอยู่ที่ยากลำบากของนักแต่งเพลงเนื่องจากลักษณะที่สร้างสรรค์อย่างล้ำลึกของงานได้รับการตอบรับอย่างคลุมเครือ โดยผู้ชมและเจ้าหน้าที่และนำช่วงเวลาที่ยากลำบากมาสู่ประสบการณ์ M.I. Glinka หลังจากนั้นเขาเดินทางบ่อยมากสลับกันไปอาศัยอยู่ในรัสเซียและต่างประเทศโดยไม่หยุดเขียน มรดกของเขารวมถึงงานโรแมนติก ซิมโฟนิก และแชมเบอร์ ในคริสต์ทศวรรษ 1990 เพลง "Patriotic Song" ของมิคาอิล กลินกา เป็นเพลงชาติอย่างเป็นทางการของสหพันธรัฐรัสเซีย

คำพูดเกี่ยวกับ M.I. Glinka:“ โรงเรียนซิมโฟนิกของรัสเซียทั้งหมด เช่นเดียวกับต้นโอ๊กทั้งลูกโอ๊กบรรจุอยู่ในซิมโฟนิกแฟนตาซี "Kamarinskaya" พี.ไอ.ไชคอฟสกี้

ความจริงที่น่าสนใจ:มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกามีสุขภาพไม่ดี แม้ว่าเขาจะเป็นคนสบายๆ และรู้จักภูมิศาสตร์เป็นอย่างดี บางที ถ้าเขาไม่ได้เป็นนักแต่งเพลง เขาก็คงจะกลายเป็นนักเดินทาง เขารู้ภาษาต่างประเทศหกภาษา รวมทั้งภาษาเปอร์เซียด้วย

2. อเล็กซานเดอร์ ปอร์ฟิริวิช โบโรดิน

(1833-1887)

Alexander Porfirievich Borodin หนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียชั้นนำในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นอกเหนือจากความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงแล้ว ยังเป็นนักเคมี แพทย์ ครู นักวิจารณ์ และมีความสามารถด้านวรรณกรรม

เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่วัยเด็กทุกคนรอบตัวเขาสังเกตเห็นกิจกรรมความหลงใหลและความสามารถที่ไม่ธรรมดาของเขาในสาขาต่าง ๆ โดยเฉพาะในด้านดนตรีและเคมี

A.P. Borodin เป็นนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย เขาไม่มีครูสอนดนตรีมืออาชีพ ความสำเร็จด้านดนตรีทั้งหมดของเขาเกิดจากการทำงานอิสระในการเรียนรู้เทคนิคการแต่งเพลง

การก่อตัวของ A.P. Borodin ได้รับอิทธิพลจากงานของ M.I. Glinka (เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียทุกคนในศตวรรษที่ 19) และแรงผลักดันในการศึกษาการแต่งเพลงอย่างเข้มข้นในช่วงต้นทศวรรษ 1860 เกิดขึ้นจากสองเหตุการณ์ - ประการแรกความคุ้นเคยและการแต่งงานกับนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ E.S. Protopopova และประการที่สองการพบปะกับ M.A. Balakirev และเข้าร่วมชุมชนสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่รู้จักกันในชื่อ "Mighty Handful"

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1870 และ 1880 A.P. Borodin เดินทางไปและทัวร์มากมายในยุโรปและอเมริกาพบกับนักแต่งเพลงชั้นนำในยุคนั้นชื่อเสียงของเขาก็เพิ่มขึ้นเขากลายเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดในยุโรปเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ศตวรรษ. ศตวรรษ.

ศูนย์กลางในงานของ A.P. Borodin ถูกครอบครองโดยโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" (พ.ศ. 2412-2433) ซึ่งเป็นตัวอย่างของมหากาพย์วีรชนระดับชาติทางดนตรีและตัวเขาเองไม่มีเวลาทำให้เสร็จ (สร้างเสร็จโดย เพื่อนของเขา A.A. Glazunov และ N.A. Rimsky-Korsakov) ใน "เจ้าชายอิกอร์" สะท้อนให้เห็นฉากหลังของภาพอันงดงามของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ แนวคิดหลักของงานทั้งหมดของนักแต่งเพลง - ความกล้าหาญ ความยิ่งใหญ่ที่สงบ ความสูงส่งทางจิตวิญญาณของชาวรัสเซียที่ดีที่สุดและความแข็งแกร่งอันยิ่งใหญ่ของชาวรัสเซียทั้งหมด ประจักษ์ในการปกป้องบ้านเกิดเมืองนอนของตน

แม้ว่า A.P. Borodin จะทิ้งผลงานไว้ค่อนข้างน้อย แต่งานของเขามีความหลากหลายมากและเขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในบิดาแห่งดนตรีซิมโฟนิกของรัสเซียซึ่งมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างชาติหลายชั่วอายุคน

คำพูดเกี่ยวกับ A.P. Borodin:“พรสวรรค์ของโบโรดินนั้นทรงพลังและน่าทึ่งไม่แพ้กันทั้งในด้านซิมโฟนี โอเปร่า และโรแมนติก คุณสมบัติหลักของมันคือความแข็งแกร่งและความกว้างขนาดมหึมา ขอบเขตที่ใหญ่โต ความรวดเร็วและความเร่งรีบ ผสมผสานกับความหลงใหลอันน่าทึ่ง ความอ่อนโยน และความงาม” วี.วี. สตาซอฟ

ความจริงที่น่าสนใจ:ปฏิกิริยาทางเคมีของเกลือเงินของกรดคาร์บอกซิลิกกับฮาโลเจนซึ่งส่งผลให้เกิดไฮโดรคาร์บอนที่มีฮาโลเจนซึ่งเขาเป็นคนแรกที่ศึกษาในปี พ.ศ. 2404 ได้รับการตั้งชื่อตามโบโรดิน

3. เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

“เสียงคำพูดของมนุษย์ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความคิดและความรู้สึกภายนอก จะต้องกลายเป็นดนตรีที่มีความจริง ถูกต้อง แต่เป็นศิลปะ มีความเป็นศิลปะสูง โดยปราศจากการพูดเกินจริงและความรุนแรง”

Modest Petrovich Mussorgsky เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นสมาชิกของ "Mighty Handful" งานเชิงนวัตกรรมของ Mussorgsky ล้ำหน้าไปมาก

เกิดที่จังหวัดปัสคอฟ เช่นเดียวกับคนที่มีความสามารถหลายคน เขาแสดงความสามารถด้านดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก เรียนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเป็นทหารตามประเพณีของครอบครัว เหตุการณ์ชี้ขาดที่กำหนดว่า Mussorgsky เกิดมาไม่ใช่เพื่อรับราชการทหาร แต่เพื่อดนตรี คือการพบกับ M.A. Balakirev และเข้าร่วม "Mighty Handful"

Mussorgsky ยอดเยี่ยมเพราะในผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขา - โอเปร่า "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" - เขาบันทึกเหตุการณ์สำคัญอันน่าทึ่งของประวัติศาสตร์รัสเซียในดนตรีด้วยความแปลกใหม่ที่รุนแรงซึ่งดนตรีรัสเซียไม่เคยรู้จักมาก่อนเขาแสดงให้เห็นในการผสมผสานของมวลชน ฉากพื้นบ้านและความหลากหลายประเภทอันเป็นเอกลักษณ์ของชาวรัสเซีย โอเปร่าเหล่านี้ในหลายฉบับโดยทั้งผู้แต่งและนักแต่งเพลงคนอื่นๆ เป็นโอเปร่ารัสเซียที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก

ผลงานที่โดดเด่นอีกชิ้นของ Mussorgsky คือวงจรของชิ้นเปียโน "รูปภาพในนิทรรศการ" ซึ่งเป็นภาพย่อส่วนที่มีสีสันและสร้างสรรค์ซึ่งเต็มไปด้วยธีมรัสเซีย - ละเว้นและศรัทธาออร์โธดอกซ์

ชีวิตของ Mussorgsky มีทุกสิ่ง - ทั้งความยิ่งใหญ่และโศกนาฏกรรม แต่เขามักจะโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณและความเสียสละอย่างแท้จริง

ปีสุดท้ายของเขาเป็นเรื่องยาก - ชีวิตที่ไม่มั่นคง, ขาดการรับรู้ถึงความคิดสร้างสรรค์, ความเหงา, การติดแอลกอฮอล์ ทั้งหมดนี้กำหนดความตายของเขาเมื่ออายุ 42 ปี เขาทิ้งงานไว้ค่อนข้างน้อยซึ่งบางชิ้นก็ทำโดยนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ

ท่วงทำนองเฉพาะและความกลมกลืนที่สร้างสรรค์ของ Mussorgsky คาดว่าจะมีคุณลักษณะบางอย่างของการพัฒนาทางดนตรีของศตวรรษที่ 20 และมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของสไตล์ของนักประพันธ์เพลงระดับโลกหลายคน

คำพูดเกี่ยวกับ M.P. Mussorgsky:“ เสียงรัสเซียดั้งเดิมในทุกสิ่งที่ Mussorgsky สร้างขึ้น” N.K. Roerich

ความจริงที่น่าสนใจ:ในช่วงบั้นปลายชีวิต Mussorgsky ภายใต้แรงกดดันจาก "เพื่อน" Stasov และ Rimsky-Korsakov ของเขาได้สละลิขสิทธิ์ผลงานของเขาและบริจาคให้กับ Tertius Filippov

4. ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกี้

(1840-1893)

“ ฉันเป็นศิลปินที่สามารถและควรนำเกียรติยศมาสู่มาตุภูมิของฉัน ฉันรู้สึกถึงความแข็งแกร่งทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ในตัวเอง ฉันยังไม่ได้ทำแม้แต่หนึ่งในสิบของสิ่งที่ฉันสามารถทำได้ และฉันต้องการทำสิ่งนี้ด้วยสุดกำลังจิตวิญญาณของฉัน”

Pyotr Ilyich Tchaikovsky ซึ่งอาจจะเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ได้ยกระดับศิลปะดนตรีของรัสเซียให้สูงขึ้นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน เขาเป็นหนึ่งในผู้ประพันธ์ดนตรีคลาสสิกระดับโลกที่สำคัญที่สุดคนหนึ่ง

ไชคอฟสกีเป็นชาวจังหวัด Vyatka แม้ว่ารากเหง้าของบิดาจะอยู่ในยูเครน แต่ไชคอฟสกีก็แสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก แต่การศึกษาและการทำงานครั้งแรกของเขาอยู่ในสาขานิติศาสตร์

ไชคอฟสกีเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลง "มืออาชีพ" ชาวรัสเซียคนแรก ๆ เขาศึกษาทฤษฎีและการเรียบเรียงดนตรีที่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่งใหม่

ไชคอฟสกีถือเป็นนักแต่งเพลง "ชาวตะวันตก" ซึ่งตรงกันข้ามกับบุคคลยอดนิยมของ "Mighty Handful" ซึ่งเขามีความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์และเป็นมิตรที่ดี แต่งานของเขาเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของรัสเซียไม่น้อยเขาสามารถผสมผสานเอกลักษณ์ของ มรดกทางซิมโฟนีตะวันตกของ Mozart, Beethoven และ Schumann พร้อมด้วยประเพณีของรัสเซียที่สืบทอดมาจาก Mikhail Glinka

นักแต่งเพลงมีชีวิตที่กระตือรือร้น - เขาเป็นครูผู้ควบคุมวงนักวิจารณ์บุคคลสาธารณะทำงานในเมืองหลวงสองแห่งไปเที่ยวในยุโรปและอเมริกา

ไชคอฟสกีเป็นคนค่อนข้างไม่มั่นคงทางอารมณ์ ความกระตือรือร้น, ความสิ้นหวัง, ไม่แยแส, อารมณ์ร้อน, ความโกรธที่รุนแรง - อารมณ์ทั้งหมดนี้เปลี่ยนไปในตัวเขาค่อนข้างบ่อย เนื่องจากเป็นคนที่เข้ากับคนง่ายเขาจึงพยายามดิ้นรนเพื่อความเหงาอยู่เสมอ

การเลือกสิ่งที่ดีที่สุดจากงานของ Tchaikovsky นั้นเป็นงานที่ยาก เขามีผลงานที่เท่าเทียมกันหลายงานในเกือบทุกแนวดนตรี - โอเปร่า, บัลเล่ต์, ซิมโฟนี, แชมเบอร์มิวสิค และเนื้อหาของดนตรีของไชคอฟสกีก็เป็นสากล: ด้วยความไพเราะที่เลียนแบบไม่ได้ รวบรวมภาพของชีวิตและความตาย ความรัก ธรรมชาติ วัยเด็ก เผยให้เห็นผลงานวรรณกรรมรัสเซียและโลกในรูปแบบใหม่ และสะท้อนถึงกระบวนการลึกซึ้งของชีวิตฝ่ายวิญญาณ

คำพูดของผู้แต่ง:“ชีวิตมีความสวยงามก็ต่อเมื่อมันประกอบด้วยการสลับกันระหว่างความสุขและความเศร้า การต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว แสงสว่างและเงา หรืออีกนัยหนึ่งคือ ความหลากหลายในความสามัคคี”

“ความสามารถที่ยอดเยี่ยมต้องอาศัยการทำงานหนักอย่างมาก”

คำพูดเกี่ยวกับผู้แต่ง: “ ฉันพร้อมที่จะยืนเป็นผู้พิทักษ์เกียรติยศทั้งกลางวันและกลางคืนที่ระเบียงบ้านที่ Pyotr Ilyich อาศัยอยู่ - นั่นคือสิ่งที่ฉันเคารพเขามาก” A.P. Chekhov

ความจริงที่น่าสนใจ:มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์มอบตำแหน่งดุษฎีบัณฑิตสาขาดนตรีให้กับไชคอฟสกีโดยไม่อยู่และไม่ปกป้องวิทยานิพนธ์ และ Paris Academy of Fine Arts ได้เลือกให้เขาเป็นสมาชิกที่เกี่ยวข้อง

5. นิโคไล อันดรีวิช ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

(1844-1908)

N.A. Rimsky-Korsakov และ A.K. Glazunov กับนักเรียน M.M. Chernov และ V.A. Senilov ภาพถ่าย 2449

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์ ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในการสร้างมรดกทางดนตรีอันล้ำค่าของรัสเซีย โลกที่มีเอกลักษณ์ของเขาและการบูชาความงามอันครอบคลุมนิรันดร์ของจักรวาลความชื่นชมในปาฏิหาริย์ของการดำรงอยู่ความสามัคคีกับธรรมชาติไม่มีความคล้ายคลึงกันในประวัติศาสตร์ดนตรี

เกิดที่จังหวัด Novgorod ตามประเพณีของครอบครัว เขากลายเป็นนายทหารเรือ และเดินทางไปหลายประเทศในยุโรปและอเมริกาทั้งสองด้วยเรือรบ เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีจากแม่ก่อน จากนั้นจึงเรียนแบบส่วนตัวจากนักเปียโน เอฟ. คานิลล์ และอีกครั้งต้องขอบคุณ M.A. Balakirev ผู้จัดงาน "Mighty Handful" ซึ่งแนะนำ Rimsky-Korsakov เข้าสู่ชุมชนดนตรีและมีอิทธิพลต่องานของเขาโลกก็ไม่สูญเสียนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์

ศูนย์กลางในมรดกของ Rimsky-Korsakov ประกอบด้วยโอเปร่า - ผลงาน 15 ชิ้นที่แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของประเภท, โวหาร, ละคร, โซลูชั่นการเรียบเรียงของผู้แต่งเพลง แต่มีสไตล์พิเศษ - ด้วยความสมบูรณ์ขององค์ประกอบออเคสตราซึ่งเป็นองค์ประกอบหลัก เป็นท่อนเสียงที่ไพเราะ

สองทิศทางหลักที่ทำให้งานของนักแต่งเพลงแตกต่าง: ประการแรกคือประวัติศาสตร์รัสเซีย ประการที่สองคือโลกแห่งเทพนิยายและมหากาพย์ ซึ่งเขาได้รับฉายาว่า "นักเล่าเรื่อง"

นอกเหนือจากกิจกรรมสร้างสรรค์อิสระโดยตรงของเขาแล้ว N.A. Rimsky-Korsakov ยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักประชาสัมพันธ์ผู้เรียบเรียงคอลเลกชันเพลงพื้นบ้านซึ่งเขาแสดงความสนใจอย่างมากและยังเป็นผู้แต่งผลงานของเพื่อนของเขา - Dargomyzhsky, Mussorgsky และ Borodin . ริมสกี-คอร์ซาคอฟเป็นผู้สร้างโรงเรียนการประพันธ์เพลง ในฐานะครูและผู้อำนวยการสถาบันสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้ฝึกฝนนักแต่งเพลง ผู้ควบคุมวง และนักดนตรีประมาณสองร้อยคน ในจำนวนนี้เป็น Prokofiev และ Stravinsky

คำพูดเกี่ยวกับผู้แต่ง:“ริมสกี-คอร์ซาคอฟเป็นคนรัสเซียและเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียมาก ฉันเชื่อว่าแก่นแท้ของรัสเซียในยุคแรกเริ่มนี้ ซึ่งเป็นรากฐานของคติชนวิทยา - รัสเซียที่ลึกซึ้งควรได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษในปัจจุบัน” มสติสลาฟ รอสโตรโปวิช

ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับผู้แต่ง: Nikolai Andreevich เริ่มบทเรียนความแตกต่างครั้งแรกเช่นนี้:

- ตอนนี้ฉันจะพูดมากและคุณจะฟังอย่างระมัดระวัง แล้วฉันจะพูดให้น้อยลง แล้วคุณจะฟังและคิด และสุดท้ายฉันจะไม่พูดเลย และคุณจะคิดด้วยหัวของตัวเองและทำงานอย่างอิสระ เพราะหน้าที่ของฉันในฐานะครูคือทำให้ไม่จำเป็นสำหรับคุณ...

พบข้อผิดพลาด? เลือกแล้วกดซ้าย Ctrl+ป้อน.

ดังนั้นสิ่งที่เรามุ่งเน้นในวันนี้จึงอยู่ที่ผลงานดนตรีคลาสสิกที่มีชื่อเสียงที่สุด ดนตรีคลาสสิกสร้างความตื่นเต้นให้กับผู้ฟังมาหลายศตวรรษ ทำให้พวกเขาต้องเผชิญกับพายุแห่งความรู้สึกและอารมณ์ มันเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์มายาวนานและเกี่ยวพันกับปัจจุบันด้วยเส้นด้ายบาง ๆ

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าในอนาคตอันใกล้ดนตรีคลาสสิกจะเป็นที่ต้องการไม่น้อยเนื่องจากปรากฏการณ์ดังกล่าวในโลกแห่งดนตรีไม่สามารถสูญเสียความเกี่ยวข้องและความสำคัญของมันไปได้

ตั้งชื่องานคลาสสิกใด ๆ - มันจะคู่ควรกับการเป็นที่หนึ่งในชาร์ตเพลง แต่เนื่องจากไม่สามารถเปรียบเทียบผลงานดนตรีคลาสสิกที่มีชื่อเสียงที่สุดด้วยกันได้ เนื่องจากมีเอกลักษณ์ทางศิลปะ ผลงานที่มีชื่ออยู่ที่นี่จึงถูกนำเสนอเพื่อใช้อ้างอิงเท่านั้น

"แสงจันทร์โซนาต้า"

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

ในฤดูร้อนปี 1801 ผลงานอันยอดเยี่ยมของ L.B. ได้รับการตีพิมพ์ บีโธเฟน ผู้ถูกกำหนดให้โด่งดังไปทั่วโลก ชื่อของงานนี้ “Moonlight Sonata” เป็นที่รู้จักของทุกคนตั้งแต่เด็กจนถึงเด็ก

แต่ในตอนแรก งานนี้มีชื่อว่า "Almost a Fantasy" ซึ่งผู้เขียนอุทิศให้กับ Juliet Guicciardi นักศึกษาสาวผู้เป็นที่รักของเขา และชื่อที่เป็นที่รู้จักจนถึงทุกวันนี้ถูกคิดค้นโดยนักวิจารณ์ดนตรีและกวี Ludwig Relstab หลังจากการตายของ L.V. เบโธเฟน. ผลงานชิ้นนี้ถือเป็นผลงานทางดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของนักประพันธ์เพลง

อย่างไรก็ตาม คอลเลกชันดนตรีคลาสสิกที่ยอดเยี่ยมมีการนำเสนอโดยสิ่งพิมพ์ของหนังสือพิมพ์ "Komsomolskaya Pravda" - หนังสือขนาดกะทัดรัดพร้อมแผ่นดิสก์สำหรับฟังเพลง คุณสามารถอ่านและฟังเพลงของเขาได้ - สะดวกมาก! เราแนะนำ สั่งซื้อซีดีเพลงคลาสสิคโดยตรงจากเพจของเรา : คลิกปุ่ม “ซื้อ” แล้วไปที่ร้านทันที

"ตุรกีมีนาคม"

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท

งานนี้เป็นการเคลื่อนไหวครั้งที่สามของ Sonata No. 11 ซึ่งเกิดในปี พ.ศ. 2326 ในตอนแรกเรียกว่า "Turkish Rondo" และได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่นักดนตรีชาวออสเตรียซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็น ชื่อ "Turkish March" ยังถูกกำหนดให้กับงานนี้ด้วยเนื่องจากสอดคล้องกับวงออเคสตร้า Janissary ของตุรกี ซึ่งเสียงเครื่องกระทบมีลักษณะเฉพาะมาก ซึ่งสามารถเห็นได้ใน "Turkish March" โดย V.A. โมสาร์ท.

“อาฟ มาเรีย”

ฟรานซ์ ชูเบิร์ต

นักแต่งเพลงเองเขียนงานนี้สำหรับบทกวี "The Virgin of the Lake" โดย W. Scott หรือเป็นส่วนหนึ่งและไม่ได้ตั้งใจที่จะเขียนองค์ประกอบทางศาสนาที่ลึกซึ้งเช่นนี้สำหรับคริสตจักร ไม่นานหลังจากการปรากฏตัวของผลงาน นักดนตรีนิรนามซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากคำอธิษฐาน "Ave Maria" ได้เขียนข้อความเป็นเพลงของ F. Schubert ผู้เก่งกาจ

"แฟนตาซีกะทันหัน"

เฟรเดริก โชแปง

เอฟ. โชแปง อัจฉริยะแห่งยุคโรแมนติกอุทิศงานนี้ให้เพื่อนของเขา และเขาคือ Julian Fontana ที่ไม่เชื่อฟังคำแนะนำของผู้เขียนและตีพิมพ์ในปี 1855 หกปีหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง F. Chopin เชื่อว่างานของเขาคล้ายกับผลงานของ I. Moscheles นักเรียนของ Beethoven นักแต่งเพลงและนักเปียโนชื่อดังอย่างกะทันหันซึ่งเป็นสาเหตุของการปฏิเสธที่จะเผยแพร่ "Fantasia-Impromptus" อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครเคยถือว่าผลงานที่ยอดเยี่ยมนี้เป็นการลอกเลียนแบบ ยกเว้นตัวผู้เขียนเอง

"การบินของผึ้ง"

นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

ผู้แต่งผลงานชิ้นนี้เป็นแฟนพันธุ์แท้ของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย - เขาสนใจเทพนิยาย สิ่งนี้นำไปสู่การสร้างโอเปร่าเรื่อง “The Tale of Tsar Saltan” จากเรื่องราวของ A.S. พุชกิน ส่วนหนึ่งของโอเปร่านี้คือการแสดงสลับฉาก "Flight of the Bumblebee" N.A. เลียนแบบเสียงการบินของแมลงตัวนี้ได้อย่างเชี่ยวชาญ มีชีวิตชีวา และยอดเยี่ยมอย่างไม่น่าเชื่อ ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

"คาปริซ หมายเลข 24"

นิคโคโล ปากานินี

ในตอนแรก ผู้เขียนเรียบเรียงความสามารถทั้งหมดของเขาเพียงเพื่อปรับปรุงและฝึกฝนทักษะการเล่นไวโอลินของเขา ในที่สุดพวกเขาก็นำสิ่งใหม่ๆ ที่ไม่รู้จักมาก่อนมาสู่ดนตรีไวโอลิน และตัวอักษรตัวที่ 24 ซึ่งเป็นตัวอักษรตัวสุดท้ายที่แต่งโดย N. Paganini มีทารันเทลลาอย่างรวดเร็วพร้อมน้ำเสียงพื้นบ้าน และยังได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นหนึ่งที่เคยสร้างสรรค์ขึ้นสำหรับไวโอลินซึ่งมีความซับซ้อนไม่เท่ากัน

"ผู้ขับร้อง บทประพันธ์ที่ 34 ลำดับที่ 14"

เซอร์เกย์ วาซิลีเยวิช ราห์มานินอฟ

งานนี้สรุปผลงานชิ้นที่ 34 ของผู้แต่งซึ่งรวมเพลงสิบสี่เพลงที่เขียนขึ้นด้วยเสียงพร้อมเปียโนประกอบ การออกเสียงตามที่คาดไว้ไม่มีคำ แต่ใช้เสียงสระเดียว เอส.วี. Rachmaninov อุทิศให้กับ Antonina Nezhdanova นักร้องโอเปร่า บ่อยครั้งที่งานนี้ดำเนินการกับไวโอลินหรือเชลโลพร้อมกับเปียโน

"แสงจันทร์"

โคล้ด เดบุสซี

งานนี้เขียนโดยนักแต่งเพลงภายใต้ความประทับใจของบทกวีของ Paul Verlaine กวีชาวฝรั่งเศส ชื่อเรื่องสื่อถึงความนุ่มนวลและสัมผัสของทำนองได้อย่างชัดเจนซึ่งส่งผลต่อจิตวิญญาณของผู้ฟังอย่างชัดเจน ผลงานยอดนิยมของนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยมอย่าง C. Debussy ได้รับการรับฟังในภาพยนตร์ 120 เรื่องจากรุ่นต่างๆ

เหมือนเคย, เพลงที่ดีที่สุดอยู่ในกลุ่มของเราในการติดต่อ .

นี่คือรายชื่อนักแต่งเพลง 10 คนที่คุณควรรู้ แต่ละคนสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าเขาเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีชีวิตอยู่แม้ว่าในความเป็นจริงมันเป็นไปไม่ได้และเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเปรียบเทียบดนตรีที่เขียนมานานหลายศตวรรษ อย่างไรก็ตาม นักประพันธ์เพลงเหล่านี้ล้วนมีความโดดเด่นในหมู่ผู้ร่วมสมัยในฐานะนักประพันธ์เพลงที่แต่งเพลงที่มีความสามารถสูงสุด และพยายามผลักดันขอบเขตของดนตรีคลาสสิกไปสู่ขีดจำกัดใหม่ รายการไม่มีลำดับใดๆ เช่น ความสำคัญหรือความชอบส่วนตัว นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม 10 คนที่คุณควรรู้

นักแต่งเพลงแต่ละคนจะมาพร้อมกับข้อเท็จจริงที่อ้างอิงได้ในชีวิตของเขา โดยจดจำว่าคุณจะดูเหมือนผู้เชี่ยวชาญคนไหน และเมื่อคลิกลิงก์ไปยังนามสกุล คุณจะพบประวัติเต็มของเขา และแน่นอน คุณสามารถฟังผลงานสำคัญชิ้นหนึ่งของปรมาจารย์แต่ละคนได้

บุคคลที่สำคัญที่สุดในดนตรีคลาสสิกระดับโลก หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีผลงานมากที่สุดในโลก พระองค์ทรงสร้างสรรค์ผลงานทุกประเภทที่มีอยู่ในสมัยของพระองค์ ทั้งโอเปร่า บัลเล่ต์ ดนตรีสำหรับการแสดงละคร และงานร้องประสานเสียง สิ่งที่สำคัญที่สุดในมรดกของเขาถือเป็นผลงานเครื่องดนตรี: เปียโน, ไวโอลินและเชลโลโซนาตา, คอนแชร์โตสำหรับเปียโน, ไวโอลิน, ควอร์เตต, การทาบทาม, ซิมโฟนี ผู้ก่อตั้งยุคโรแมนติกในดนตรีคลาสสิก

ความจริงที่น่าสนใจ.

เบโธเฟนต้องการอุทิศซิมโฟนีที่สามของเขา (1804) ให้กับนโปเลียนเป็นครั้งแรกโดยผู้แต่งหลงใหลในบุคลิกของชายผู้นี้ซึ่งดูเหมือนหลายคนจะเป็นวีรบุรุษที่แท้จริงในช่วงต้นรัชสมัยของเขา แต่เมื่อนโปเลียนสถาปนาตัวเองเป็นจักรพรรดิ เบโธเฟนก็ขีดฆ่าการอุทิศตนในหน้าชื่อเรื่องและเขียนเพียงคำเดียว - "วีรบุรุษ"

"Moonlight Sonata" โดย แอล. บีโธเฟนฟัง:

2. (1685-1750)

นักแต่งเพลงและออร์แกนชาวเยอรมัน ตัวแทนของยุคบาโรก หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี ในช่วงชีวิตของเขา Bach เขียนผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ผลงานของเขานำเสนอทุกประเภทที่สำคัญในยุคนั้น ยกเว้นโอเปร่า; เขาสรุปความสำเร็จของศิลปะดนตรีในยุคบาโรก ผู้ก่อตั้งราชวงศ์ดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุด

ความจริงที่น่าสนใจ.

ในช่วงชีวิตของเขา บาคถูกประเมินต่ำเกินไปจนผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ไม่ถึงสิบชิ้น

Toccata และ Fugue ใน D minor โดย J. S. Bachฟัง:

3. (1756-1791)

นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ นักดนตรี และผู้ควบคุมวง เป็นตัวแทนของ Vienna Classical School นักไวโอลินอัจฉริยะ นักฮาร์ปซิคอร์ด นักออร์แกน ผู้ควบคุมวง เขามีหูที่ยอดเยี่ยมในด้านดนตรี ความทรงจำ และความสามารถในการแสดงด้นสด ในฐานะนักแต่งเพลงที่เก่งในแนวเพลงใดๆ เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีคลาสสิก

ความจริงที่น่าสนใจ.

ขณะที่ยังเป็นเด็ก โมซาร์ทได้จดจำและบันทึกเสียงเพลง Miserere (บทสวดบทสดุดีที่ 50 ของดาวิด) โดย Gregorio Allegri ชาวอิตาลี โดยได้ฟังเพียงครั้งเดียว

"Little Night Serenade" โดย W.A. Mozart, ฟัง:

4. (1813-1883)

นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน วาทยกร นักเขียนบทละคร นักปรัชญา เขามีอิทธิพลสำคัญต่อวัฒนธรรมยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 โดยเฉพาะลัทธิสมัยใหม่ โอเปร่าของวากเนอร์น่าทึ่งในขนาดที่ยิ่งใหญ่และคุณค่าของมนุษย์ชั่วนิรันดร์

ความจริงที่น่าสนใจ.

วากเนอร์มีส่วนร่วมในการปฏิวัติที่ล้มเหลวในปี ค.ศ. 1848-1849 ในเยอรมนี และถูกบังคับให้ซ่อนตัวจากการจับกุมโดยฟรานซ์ ลิซท์

"Ride of the Valkyries" จากโอเปร่าของ R. Wagner เรื่อง "Walkyrie"ฟัง

5. (1840-1893)

นักแต่งเพลงชาวอิตาลี บุคคลสำคัญของโรงเรียนโอเปร่าแห่งอิตาลี แวร์ดีมีความรู้สึกถึงเวที อารมณ์ และทักษะที่ไร้ที่ติ เขาไม่ได้ปฏิเสธประเพณีโอเปร่า (ต่างจากวากเนอร์) แต่ในทางกลับกันได้พัฒนาประเพณีเหล่านั้น (ประเพณีของโอเปร่าอิตาลี) เขาเปลี่ยนโอเปร่าอิตาลีเติมเต็มด้วยความสมจริงและทำให้มันเป็นเอกภาพโดยรวม

ความจริงที่น่าสนใจ.

แวร์ดีเป็นนักชาตินิยมชาวอิตาลีและได้รับเลือกเข้าสู่รัฐสภาอิตาลีชุดแรกในปี พ.ศ. 2403 หลังจากการประกาศเอกราชของอิตาลีจากออสเตรีย

ทาบทามให้กับโอเปร่าเรื่อง La Traviata ของ D. Verdiฟัง:

7. อิกอร์ เฟโดโรวิช สตราวินสกี (1882-1971)

นักแต่งเพลง วาทยากร นักเปียโนชาวรัสเซีย (อเมริกัน - หลังการย้ายถิ่นฐาน) หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่สำคัญที่สุดแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ ความคิดสร้างสรรค์ของ Stravinsky มีความสอดคล้องกันตลอดอาชีพของเขา แม้ว่าสไตล์ผลงานของเขาจะแตกต่างกันในช่วงเวลาที่แตกต่างกัน แต่แกนกลางและรากเหง้าของรัสเซียยังคงอยู่ซึ่งปรากฏชัดในผลงานทั้งหมดของเขา เขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในนักสร้างสรรค์ชั้นนำของศตวรรษที่ 20 การใช้จังหวะและความกลมกลืนของเขาเป็นแรงบันดาลใจและยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักดนตรีหลายคน ไม่ใช่แค่ในดนตรีคลาสสิกเท่านั้น

ความจริงที่น่าสนใจ.

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 เจ้าหน้าที่ศุลกากรของโรมันยึดภาพเหมือนของสตราวินสกีของปาโบล ปิกัสโซ ขณะที่ผู้แต่งกำลังจะออกจากอิตาลี ภาพเหมือนถูกวาดในลักษณะล้ำสมัย และเจ้าหน้าที่ศุลกากรเข้าใจผิดว่าวงกลมและเส้นเหล่านี้เป็นวัสดุลับที่เข้ารหัสบางประเภท

ห้องสวีทจากบัลเล่ต์ Firebird ของ I.F. Stravinskyฟัง:

8. โยฮันน์ สเตราส์ (1825-1899)

นักแต่งเพลงชาวออสเตรียแห่งดนตรีเบา วาทยกร และนักไวโอลิน "King of Waltzes" เขาสร้างขึ้นในแนวเพลงเต้นรำและบทละคร มรดกทางดนตรีของเขาประกอบด้วยเพลงวอลทซ์ โพลก้า ควอดริล และดนตรีเต้นรำประเภทอื่นๆ มากกว่า 500 เพลง รวมถึงโอเปเรตต้าและบัลเล่ต์หลายเพลง ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้เพลงวอลทซ์ได้รับความนิยมอย่างมากในกรุงเวียนนาในศตวรรษที่ 19

ความจริงที่น่าสนใจ.

พ่อของ Johann Strauss ก็คือ Johann และเป็นนักดนตรีชื่อดังด้วย ดังนั้น "Waltz King" จึงถูกเรียกว่าเป็นลูกชายคนเล็ก พี่ชายของเขา Joseph และ Eduard ก็เป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงเช่นกัน

Waltz โดย J. Strauss "บนแม่น้ำดานูบสีน้ำเงินที่สวยงาม", ฟัง:

9. เซอร์เกย์ วาซิลีเยวิช ราห์มานินอฟ (1873-1943)

นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียนดนตรีคลาสสิกเวียนนา และหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกทางดนตรี ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา ชูเบิร์ตมีส่วนสำคัญในดนตรีออเคสตรา แชมเบอร์ และเปียโน ซึ่งมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงทั้งรุ่น อย่างไรก็ตาม ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือการพัฒนาความรักของเยอรมันซึ่งเขาสร้างขึ้นมากกว่า 600 เรื่อง

ความจริงที่น่าสนใจ.

เพื่อนของชูเบิร์ตและนักดนตรีจะมารวมตัวกันและแสดงดนตรีของชูเบิร์ต การประชุมเหล่านี้เรียกว่า "Schubertiads" แฟนคลับกลุ่มแรก!

"Ave Maria" โดย F.P.Schubert, ฟัง:

สานต่อธีมของนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมที่คุณควรรู้ เนื้อหาใหม่

ดนตรีคลาสสิกยังไม่ได้รับความนิยมในขณะนี้เท่ากับใน "ยุคทอง" - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 แต่ยังคงสร้างความประทับใจและเป็นแรงบันดาลใจให้กับหลายๆ คน นักแต่งเพลงชื่อดังที่สร้างผลงานอันยิ่งใหญ่เหล่านี้อาจมีชีวิตอยู่เมื่อหลายร้อยปีก่อน แต่ผลงานชิ้นเอกของพวกเขายังคงไม่มีใครเทียบได้

นักแต่งเพลงชาวเยอรมันชื่อดัง

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

Ludwig van Beethoven เป็นหนึ่งในชื่อที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีคลาสสิก เขาเป็นผู้ริเริ่มในยุคของเขา โดยขยายขอบเขตของซิมโฟนี โซนาตา คอนแชร์โต ควอเตต และการผสมผสานเสียงร้องและเครื่องดนตรีในรูปแบบใหม่ แม้ว่าเขาจะไม่สนใจแนวเสียงร้องมากนักก็ตาม สาธารณชนไม่ยอมรับแนวคิดเชิงสร้างสรรค์ของเขาในทันที แต่ชื่อเสียงก็ใช้เวลาไม่นานนัก ดังนั้น แม้ในช่วงชีวิตของ Beethoven งานของเขาก็ยังได้รับการชื่นชม

ตลอดชีวิตของ Beethoven ต้องเผชิญกับการต่อสู้เพื่อสุขภาพการได้ยิน แต่อาการหูหนวกยังคงตามทันเขา ผลงานที่สำคัญที่สุดของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่บางชิ้นถูกสร้างขึ้นในช่วงสิบปีสุดท้ายของชีวิต ซึ่งเป็นช่วงที่เขาไม่ได้ยินอีกต่อไป ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเบโธเฟน ได้แก่ "Moonlight Sonata" (หมายเลข 14), บทละคร "Fur Elise", ซิมโฟนีหมายเลข 9, ซิมโฟนีหมายเลข 5

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

นักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงระดับโลกอีกคนคือ Johann Sebastian Bach นักเขียนที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีผลงานในศตวรรษที่ 19 กระตุ้นความสนใจแม้กระทั่งในหมู่ผู้ที่ไม่สนใจดนตรีคลาสสิกที่จริงจัง เขาเขียนดนตรีออร์แกน ดนตรีร้อง-เครื่องดนตรี และดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ และวงดนตรีบรรเลง แม้ว่าเขาจะยังสามารถข้ามแนวโอเปร่าได้ก็ตาม ส่วนใหญ่เขามักจะมีส่วนร่วมในการเขียน cantatas, fugues, preludes และ oratorios รวมถึงการจัดเตรียมการร้องประสานเสียง มันคือบาคร่วมกับจอร์จ ฟริเดอริก ฮันเดล ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงคนสุดท้ายของยุคบาโรก

ตลอดชีวิตของเขา เขาสร้างสรรค์ผลงานเพลงมากกว่าพันชิ้น ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Bach: Toccata และ Fugue ใน D minor BWV 565, Pastoral BWV 590, Brandenburg Concertos, Peasant and Coffee Cantatas, Mass of the St. Matthew Passion

ริชาร์ด วากเนอร์

วากเนอร์ไม่เพียงแต่เป็นนักแต่งเพลงที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโลกเท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในผู้ที่เป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดด้วยเนื่องจากโลกทัศน์ต่อต้านกลุ่มเซมิติกของเขา เขาเป็นผู้แสดงโอเปร่ารูปแบบใหม่ซึ่งเขาเรียกว่า "ละครเพลง" ซึ่งองค์ประกอบทางดนตรีและละครทั้งหมดรวมเข้าด้วยกัน ด้วยเหตุนี้ เขาได้พัฒนารูปแบบการเรียบเรียงเสียงเพลงที่วงออเคสตรามีบทบาทอย่างมากในฐานะนักร้องที่แสดงละคร

วากเนอร์เองก็เขียนบทซึ่งเขาเรียกว่า "บทกวี" วิชาของวากเนอร์ส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากตำนานและตำนานของยุโรป เขาเป็นที่รู้จักเป็นอย่างดีจากการแสดงโอเปรามหากาพย์ที่มีความยาว 18 ชั่วโมงโดยแบ่งออกเป็น 4 ส่วน ได้แก่ The Ring of the Nibelung, โอเปร่า Tristan และ Isolde และละครเพลง Parsifal

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียชื่อดัง

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา

โดยปกติแล้วกลินกาจะพูดถึงในฐานะผู้ก่อตั้งประเพณีดนตรีประจำชาติของรัสเซีย แต่โอเปร่ารัสเซียของเขานำเสนอการสังเคราะห์ดนตรีตะวันตกพร้อมท่วงทำนองของรัสเซีย โอเปร่าเรื่องแรกของ Glinka คือ "A Life for the Tsar" ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างดีเมื่อจัดแสดงครั้งแรกในปี 1836 แต่โอเปร่าเรื่องที่สอง "Ruslan and Lyudmila" พร้อมบทที่เขียนโดย Pushkin ไม่ได้รับความนิยมมากนัก อย่างไรก็ตาม ได้เผยให้เห็นถึงละครประเภทใหม่ - โอเปร่าเชิงประวัติศาสตร์หรือมหากาพย์

กลินกากลายเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกที่ได้รับการยอมรับไปทั่วโลก ผลงานที่โด่งดังที่สุดของมิคาอิลอิวาโนวิช: โอเปร่า "อีวานซูซานิน" เพลงวอลทซ์แฟนตาซีสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีและการทาบทามซิมโฟนีในธีมรัสเซียแบบวงกลม

ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกี

ไชคอฟสกีเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่โด่งดังและโด่งดังที่สุดในโลก สำหรับหลาย ๆ คนเขายังเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดอีกด้วย อย่างไรก็ตาม งานของไชคอฟสกีมีความเป็นตะวันตกมากกว่างานเขียนของนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ ในยุคเดียวกันของเขามาก เนื่องจากเขาใช้ท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซีย และได้รับคำแนะนำจากมรดกของนักประพันธ์ชาวเยอรมันและชาวออสเตรีย ไชคอฟสกีไม่เพียงแต่เป็นนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ควบคุมวง ครูสอนดนตรี และนักวิจารณ์อีกด้วย

ไม่มีคนอื่น นักแต่งเพลงชื่อดังรัสเซียอาจไม่มีชื่อเสียงในด้านการสร้างสรรค์ผลงานบัลเล่ต์ในลักษณะเดียวกับที่ไชคอฟสกีมีชื่อเสียง บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของไชคอฟสกี ได้แก่ The Nutcracker, Swan Lake และ The Sleeping Beauty เขายังเขียนโอเปร่า; ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "The Queen of Spades", "Eugene Onegin"

เซอร์เกย์ วาซิลีเยวิช ราห์มานินอฟ

งานของ Sergei Vasilyevich ซึมซับประเพณีของลัทธิหลังโรแมนติกและก่อรูปเป็นรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ในวัฒนธรรมดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ไม่เหมือนงานอื่นใดในโลก เขามักสนใจรูปแบบดนตรีขนาดใหญ่อยู่เสมอ โดยพื้นฐานแล้วผลงานของเขาเต็มไปด้วยความทุกข์ ดราม่า อำนาจและการกบฏ พวกเขามักวาดภาพมหากาพย์พื้นบ้าน

Rachmaninov ไม่เพียงเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเปียโนด้วยดังนั้นงานเปียโนจึงมีบทบาทสำคัญในงานของเขา เขาเริ่มตั้งแต่อายุสี่ขวบ แนวเพลงที่โดดเด่นของรัคมานินอฟคือเปียโนคอนแชร์โต ผลงานที่โด่งดังที่สุดของรัคมานินอฟคือ Rhapsody on a Theme of Paganini และเปียโนคอนแชร์โตทั้งสี่บท

นักประพันธ์เพลงชื่อดังของโลก

จูเซปเป้ ฟรานเชสโก แวร์ดี

เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงศตวรรษที่ 19 ที่ไม่มีดนตรีของ Giuseppe Verdi ซึ่งเป็นหนึ่งในวัฒนธรรมดนตรีคลาสสิกของอิตาลี ที่สำคัญที่สุด Verdi พยายามนำความสมจริงทางดนตรีมาสู่การผลิตโอเปร่าเขามักจะทำงานโดยตรงกับนักร้องและนักเขียนบทเพลงเสมอแทรกแซงงานของผู้ควบคุมวงและไม่ยอมให้มีการแสดงที่ผิดพลาด เขาบอกว่าเขาชอบทุกสิ่งที่สวยงามในงานศิลปะ

เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงหลายคน Verdi ได้รับความนิยมสูงสุดจากการสร้างโอเปร่า ที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขาคือโอเปร่า "Othello", "Aida", "Rigoletto"

เฟรเดริก โชแปง

เฟรเดริก โชแปง นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ผู้โด่งดังที่สุดมักเน้นย้ำถึงความงดงามของดินแดนบ้านเกิดของเขาในผลงานของเขาเสมอ และเชื่อในความยิ่งใหญ่ของดินแดนแห่งนี้ในอนาคต ชื่อของเขาคือความภาคภูมิใจของชาวโปแลนด์ โชแปงมีความโดดเด่นในสาขาดนตรีคลาสสิกตรงที่เขาเขียนผลงานเพื่อการแสดงบนเปียโนเท่านั้น มากกว่างานอื่นๆ นักแต่งเพลงชื่อดังมีซิมโฟนีและโอเปร่าที่หลากหลาย ปัจจุบันผลงานของโชแปงได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับผลงานของนักเปียโนในปัจจุบัน

โชแปงมีส่วนร่วมในการเขียนบทเปียโน, nocturnes, mazurkas, etudes, waltzes, Polonaises และรูปแบบอื่นๆ และที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขาคือ "Autumn Waltz", Nocturne ในรูปแบบ C Sharp minor, Spring Rhapsody, Fantasia-impromptu ใน C Sharp minor .

เอ็ดวาร์ด กริก

นักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวนอร์เวย์ชื่อดัง Edvard Grieg เชี่ยวชาญด้านเสียงร้องแชมเบอร์และดนตรีเปียโน งานของ Grieg ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากมรดกทางยวนใจของชาวเยอรมัน สไตล์ที่สดใสและเป็นที่จดจำของ Grieg สามารถโดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวเช่นอิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรี

เมื่อสร้างผลงานของเขา Grieg มักได้รับแรงบันดาลใจจากนิทานพื้นบ้าน ท่วงทำนอง และตำนาน งานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีและศิลปะนอร์เวย์โดยทั่วไป ผลงานที่โด่งดังที่สุดของผู้แต่งคือการทาบทาม "In Autumn" คอนเสิร์ตสำหรับเปียโนและวงออเคสตราในปี 1868 ดนตรีสำหรับละคร "Peer Gynt" และชุด "From the Times of Holberg"

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท

และแน่นอนว่านักแต่งเพลงที่โด่งดังที่สุดตลอดกาลไม่สามารถทำได้หากไม่มีชื่อนี้ซึ่งเป็นที่รู้จักแม้กระทั่งกับคนที่อยู่ห่างไกลจากดนตรีคลาสสิก โมสาร์ทเป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียและนักแสดงอัจฉริยะ เขาได้สร้างโอเปร่า คอนแชร์โต โซนาตาและซิมโฟนีมากมาย ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีคลาสสิก และในความเป็นจริงแล้ว ก็ได้หล่อหลอมดนตรีดังกล่าว

เขาเติบโตมาในฐานะเด็กอัจฉริยะ เขาเรียนรู้การเล่นเปียโนตั้งแต่อายุ 3 ขวบ และเมื่ออายุได้ 5 ขวบ เขาก็สร้างสรรค์ดนตรีชิ้นเล็กๆ ขึ้นมาแล้ว เขาเขียนซิมโฟนีครั้งแรกเมื่ออายุแปดขวบ และโอเปร่าครั้งแรกเมื่ออายุสิบสองปี โมสาร์ทมีความสามารถที่น่าทึ่งและน่าทึ่งในการเล่นเครื่องดนตรีมากมายและการแสดงด้นสด

ในช่วงชีวิตของเขา Mozart ได้สร้างผลงานทางดนตรีมากกว่าหกร้อยชิ้นผลงานที่โด่งดังที่สุดบางส่วน ได้แก่ โอเปร่า "The Marriage of Figaro" ซิมโฟนีหมายเลข 41 "Jupiter" ตอนที่ 3 ของโซนาต้าหมายเลข 11 "Turkish March" คอนเสิร์ตเป่าขลุ่ยและพิณกับวงออเคสตราและ "Requiem" ใน D minor, K.626

นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีชื่อเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกได้สร้างผลงานอันทรงคุณค่ามากมาย การสร้างสรรค์ของพวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแท้จริง แต่ละคนมีสไตล์เฉพาะตัวและเป็นเอกลักษณ์

นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ของโลก (ต่างประเทศ) รายการ

ด้านล่างนี้คือนักแต่งเพลงชาวต่างประเทศจากหลายศตวรรษซึ่งมีชื่อเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก นี้:

• อ. วิวาลดี.
• เจ.เอส. บาค.
• ดับเบิลยู.เอ. โมสาร์ท.
• ไอ. บราห์มส์.
• เจ. ไฮเดิน.
• อาร์. ชูมันน์.
• เอฟ. ชูเบิร์ต.
• แอล. บีโธเฟน.
• ไอ. สเตราส์.
• อาร์. วากเนอร์.
• ก.แวร์ดี.
• อ. เบิร์ก.
• เอ. เชินเบิร์ก.
• เจ. เกิร์ชวิน.
• โอ. เมสเซียน.
• ซี. อีฟส์.
• บี. บริทเทน.

นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ของโลก (รัสเซีย) รายการ

เขาสร้างโอเปเรตต้าจำนวนมากและทำงานร่วมกับรูปแบบดนตรีเบา ๆ ที่มีลักษณะการเต้นรำซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก ต้องขอบคุณสเตราส์ที่ทำให้เพลงวอลทซ์กลายเป็นการเต้นรำที่ได้รับความนิยมอย่างมากในกรุงเวียนนา โดยวิธีการที่ลูกบอลยังคงถืออยู่ที่นั่น มรดกของผู้แต่ง ได้แก่ ลายโพลก้า บัลเลต์ และควอดริล

และ G. Verdi เป็นผู้ยิ่งใหญ่ที่สร้างโอเปร่าจำนวนมากซึ่งได้รับความรักจากผู้ชมอย่างจริงใจ

Richard Wagner ชาวเยอรมันเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของความสมัยใหม่ในดนตรีแห่งศตวรรษนี้ มรดกโอเปร่าของเขามีมากมาย Tannhäuser, Lohengrin, The Flying Dutchman และโอเปร่าอื่นๆ ยังคงมีความเกี่ยวข้อง ได้รับความนิยม และแสดงบนเวที

นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Giuseppe Verdi ค่อนข้างมีฐานะสง่างาม เขาทำให้โอเปร่าอิตาลีมีลมหายใจครั้งใหม่ ในขณะที่ยังคงรักษาประเพณีโอเปร่าเอาไว้

คีตกวีชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19

M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. I. Tchaikovsky เป็นนักประพันธ์ดนตรีคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 ที่อาศัยและสร้างผลงานในรัสเซีย

ผลงานของมิคาอิลอิวาโนวิชกลินกาได้กำหนดความสำคัญระดับชาติและโลกในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย ผลงานของเขาซึ่งเติบโตมากับเพลงพื้นบ้านของรัสเซียถือเป็นผลงานระดับชาติอย่างลึกซึ้ง เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ริเริ่มผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย กลินกาทำงานอย่างมีประสิทธิผลในโอเปร่าเรื่อง "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar") และ "Ruslan and Lyudmila" เปิดทางให้กับสองทิศทางชั้นนำ ผลงานไพเราะของเขามีความสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาศิลปะดนตรี: "Kamarinskaya", "Waltz-Fantasy" และอื่น ๆ อีกมากมาย

Alexander Porfirievich Borodin เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ งานของเขามีปริมาณน้อย แต่มีเนื้อหาสำคัญ ศูนย์กลางถูกครอบครองโดยภาพประวัติศาสตร์ที่กล้าหาญ เขาเชื่อมโยงบทกวีที่ลึกซึ้งเข้ากับความกว้างของมหากาพย์อย่างใกล้ชิด โอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" ผสมผสานคุณสมบัติของละครเพลงพื้นบ้านและโอเปร่ามหากาพย์ ซิมโฟนีที่หนึ่งและสองของเขาถือเป็นทิศทางใหม่ในซิมโฟนีรัสเซีย - มหากาพย์ที่กล้าหาญ ในสาขาเนื้อเพลงแชมเบอร์โวคอล เขากลายเป็นผู้ริเริ่มที่แท้จริง ความรักของเขา: "The Sea", "For the Shores of the Distant Fatherland", "Song of the Dark Forest" และอื่นๆ อีกมากมาย Borodin มีอิทธิพลสำคัญต่อผู้ติดตามของเขา

Modest Petrovich Mussorgsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งของศตวรรษที่ 19 เขาเป็นสมาชิกของวง Balakirev ซึ่งเรียกว่า "Mighty Handful" เขาทำงานอย่างมีประสิทธิผลในหลากหลายประเภท โอเปร่าของเขายอดเยี่ยมมาก: "Khovanshchina", "Boris Godunov", "Sorochinskaya Fair" ผลงานของเขาเผยให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะตัวที่สร้างสรรค์ เขาเป็นเจ้าของความรักมากมาย: "Kalistrat", "Seminarist", "Lullaby to Eremushka", "Orphan", "Svetik Savishna" พวกเขาจับภาพตัวละครประจำชาติที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - นักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงอาจารย์

แนวโอเปร่าและซิมโฟนิกเป็นผู้นำในงานของเขา เนื้อหาของเพลงของเขาเป็นสากล โอเปร่าของเขา "The Queen of Spades" และ "Eugene Onegin" เป็นผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย ซิมโฟนียังครองตำแหน่งศูนย์กลางในงานของเขาอีกด้วย ผลงานของเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในช่วงชีวิตของเขา

ตัวแทนโรงเรียนเวียนนาแห่งใหม่

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg เป็นนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ที่อาศัยและสร้างสรรค์ผลงานของตนตลอดศตวรรษที่ 20

Alban Berg มีชื่อเสียงไปทั่วโลกด้วยโอเปร่า Wozzeck ที่น่าทึ่งของเขาซึ่งสร้างความประทับใจให้กับผู้ฟังอย่างมาก เขาเขียนมันมาหลายปีแล้ว รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2468 ในขณะนี้ Wozzeck เป็นตัวอย่างคลาสสิกของโอเปร่าแห่งศตวรรษที่ 20

Anton Webern เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของโรงเรียนเวียนนาแห่งใหม่ ในงานของเขาเขาใช้เทคนิคอนุกรมและโดเดคาโฟนิก เขาโดดเด่นด้วยความกระชับและความคิดที่รัดกุมความเข้มข้นของดนตรีและการแสดงออก งานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อ Stravinsky, Boulez, Gubaidulina และนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศอีกหลายคน

Arnold Schoenberg เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของสไตล์ดนตรีเช่นการแสดงออก ผู้เขียนเทคนิคอนุกรมและโดเดคาโฟนิก ผลงานของเขา: Second String Quartet (F-sharp minor), "ละครพร้อมดนตรีสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา", โอเปร่า "Moses and Aaron" และอื่นๆ อีกมากมาย

เจ. เกิร์ชวิน, โอ. เมสเซียเอน, ซี. ไอฟส์

นี่คือนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 ที่โด่งดังไปทั่วโลก

George Gershwin เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวอเมริกัน เขาได้รับความนิยมอย่างมากจากผลงานขนาดใหญ่ของเขา Porgy และ Bess นี่คือโอเปร่า "ชาวบ้าน" สร้างจากนิยายของ DuBose Hayward ผลงานบรรเลงของเขามีชื่อเสียงไม่น้อย: "Rhapsody in Blue for Piano and Orchestra", "An American in Paris", "Second Rhapsody" และอื่น ๆ อีกมากมาย

Olivier Messiaen เป็นนักแต่งเพลง นักออร์แกน ครู และนักทฤษฎีดนตรีชาวฝรั่งเศส ในงานทางทฤษฎีที่โดดเด่นของเขา เขาได้สรุปหลักการประพันธ์ดนตรีใหม่และค่อนข้างซับซ้อน แนวคิดทางเทววิทยาสะท้อนให้เห็นในงานของเขา เขาหลงใหลเสียงนกมาก เขาจึงสร้าง “Bird Catalog” สำหรับเปียโน

Charles Ives เป็นนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน งานของเขาได้รับอิทธิพลจากดนตรีพื้นบ้าน ดังนั้นสไตล์ของเขาจึงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างมาก เขาสร้างสรรค์ซิมโฟนี 5 อัน ไวโอลินโซนาต้า 5 อัน เปียโนโซนาต้า 2 อัน แคนทาทา "Heavenly Country" และผลงานอื่นๆ อีกมากมาย

คีตกวีชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20

S. S. Prokofiev, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich คือนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20

Sergei Sergeevich Prokofiev - นักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงนักเปียโน

เพลงของเขามีเนื้อหาหลากหลาย ประกอบด้วยเนื้อเพลงและมหากาพย์ อารมณ์ขันและบทละคร จิตวิทยา และการแสดงลักษณะเฉพาะ ความคิดสร้างสรรค์ด้านโอเปร่าและบัลเล่ต์ได้วางหลักการและเทคนิคใหม่ๆ ของละครเพลง โอเปร่าของเขา ได้แก่ "The Gambler", "The Love for Three Oranges", "War and Peace" Prokofiev ทำงานในแนวเพลงประกอบภาพยนตร์ บทเพลงของเขา "Alexander Nevsky" ซึ่งสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับผู้กำกับ S. Eisenstein เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

Igor Fedorovich Stravinsky - นักแต่งเพลงผู้อพยพผู้ควบคุมวง

งานของเขาแบ่งออกเป็นยุครัสเซียและต่างประเทศ บัลเล่ต์ที่สว่างที่สุดของเขา: "Petrushka", "The Rite of Spring", "Firebird" Stravinsky ยังมีส่วนสนับสนุนอย่างมากในแนวเพลงซิมโฟนิก

Dmitry Dmitrievich Shostakovich - นักแต่งเพลง, ครู, นักเปียโน ผลงานของเขามีหลายแง่มุมในประเภทและเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือความสำคัญของเขาในฐานะนักแต่งเพลงและซิมโฟนี ซิมโฟนีทั้ง 15 เพลงของเขาสะท้อนถึงโลกที่ซับซ้อนของความรู้สึกของมนุษย์ด้วยประสบการณ์ การต่อสู้ดิ้นรน และความขัดแย้งอันน่าเศร้า โอเปร่าของเขา "Katerina Izmailova" เป็นองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมในประเภทนี้

บทสรุป

เพลงของนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมเขียนขึ้นในแนวเพลงที่แตกต่างกัน มีโครงเรื่องที่หลากหลาย เทคนิคที่อัปเดตอยู่ตลอดเวลาซึ่งสอดคล้องกับยุคสมัยใดยุคหนึ่ง นักแต่งเพลงบางคนประสบความสำเร็จเป็นเลิศในบางประเภท ในขณะที่คนอื่นๆ ประสบความสำเร็จในเกือบทุกสาขา ในบรรดานักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ทั้งกาแล็กซี เป็นการยากที่จะแยกแยะผู้ที่ดีที่สุดออกมา ทั้งหมดนี้มีส่วนสำคัญต่อประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีโลก