© Zhivov V. L. , 2003, 2018
© VLADOS สำนักพิมพ์ LLC, 2018
คำนำฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง
วัฒนธรรมการร้องประสานเสียงเป็นหนึ่งใน สายพันธุ์ที่เก่าแก่ที่สุด กิจกรรมทางศิลปะ. ใน ประเทศต่างๆการพัฒนาดำเนินไปในรูปแบบต่างๆ กัน แต่ยังคงรักษาความสามัคคีของความคิดสร้างสรรค์ในการร้องประสานเสียง การแสดงร้องเพลง และการสอนร้องเพลงประสานเสียง องค์ประกอบทั้งสามที่เชื่อมโยงถึงกันนี้กำหนดแนวคิด - วัฒนธรรมการร้องเพลงของผู้คน การศึกษาซึ่งเมื่อรวมกับสาขาวิชาอื่น ๆ ของวงจรการร้องเพลงประสานเสียงถือเป็นเป้าหมายสูงสุดของวิชาการศึกษาการร้องเพลงประสานเสียง ขณะเดียวกันเราต้องไม่ลืมว่าวัฒนธรรมการร้องประสานเสียงไม่ใช่สิ่งที่โดดเดี่ยว แต่เป็นส่วนหนึ่งของส่วนรวม วัฒนธรรมดนตรีและการแสดงร้องเพลงประสานเสียง (แม้จะมีลักษณะโดยธรรมชาติ) เป็นเพียงการแสดงดนตรีประเภทหนึ่ง ซึ่งอยู่ภายใต้กฎหมายทั่วไป
เช่นเดียวกับการสอนการดำเนินเพลงและการร้องเพลงประสานเสียง การจำกัดหัวข้อของ "การศึกษาร้องเพลงประสานเสียง" ให้เหลือเพียงปัญหาทางเทคโนโลยีในวงแคบ โดยมุ่งความสนใจไปที่นักร้องประสานเสียงในอนาคตในการแก้ปัญหาทางเทคนิคเป็นหลัก (ซึ่งอนิจจายังคงพบเห็นได้ทั่วไป) ทำให้เกิดดินที่เอื้ออำนวยต่อการศึกษาของนักดนตรีช่างฝีมือที่มีความสามารถในการจัดคณะนักร้องประสานเสียงและการเรียนรู้ ดนตรีใช้งานได้ดี แต่ยังห่างไกลจากปัญหาในการตีความความตั้งใจของผู้เขียนจากการตีความการแสดงดนตรีที่แท้จริง
การศึกษาร้องเพลงประสานเสียงสมัยใหม่ในปัจจุบันควรเป็นสาขาวิชาดนตรีวิทยาที่สรุปทฤษฎีและการปฏิบัติของการแสดงร้องเพลงประสานเสียงทั้งระดับมืออาชีพและสมัครเล่น เป็นส่วนหนึ่งของระบบการดำเนินการและการฝึกอบรมการร้องเพลงประสานเสียงของนักร้องประสานเสียงในอนาคต มันถูกออกแบบมาเพื่อพัฒนาพวกเขาไม่เพียง แต่ความรู้ความสามารถและทักษะพิเศษของนักร้องประสานเสียงในการเป็นผู้นำกลุ่มนักร้องประสานเสียงเท่านั้น แต่ยังช่วยเพิ่มคุณค่าและเจาะลึกข้อมูลที่ได้รับในหลักสูตรการศึกษาอื่น ๆ - ในการดำเนินเพลง ร้องเพลง ชั้นเรียนการอ่าน คะแนนการร้องประสานเสียง ซอลเฟกจิโอ ความสามัคคี ประวัติศาสตร์ดนตรี จิตวิทยา การสอน ท้ายที่สุดแล้ว ควรมุ่งเป้าไปที่การให้ความรู้แก่ผู้เชี่ยวชาญที่ขยันขันแข็ง บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ และบุคคลที่มีผลงาน
หากคุณเปิดไปที่ "พจนานุกรมภาษารัสเซีย" คุณจะเห็นว่าคำว่า "วิจารณ์ศิลปะ" และ "วิจารณ์วรรณกรรม" ถูกตีความว่าเป็น "ศาสตร์แห่งศิลปะ" และ "วิทยาศาสตร์แห่งวรรณคดี" ในทำนองเดียวกัน คำว่า "การศึกษาร้องเพลง" หมายถึง "ศาสตร์แห่งคณะนักร้องประสานเสียง" และถ้าเป็นวิทยาศาสตร์ก็ต้องประกอบด้วยอย่างน้อย 3 ประเด็นหลัก ได้แก่ ประวัติความเป็นมาของวัฒนธรรมการร้องประสานเสียง ทฤษฎีการร้องประสานเสียง และวิธีการทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง ในทางกลับกัน ความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมการร้องเพลงประสานเสียงเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากไม่ได้ศึกษาความคิดสร้างสรรค์ในการขับร้องประสานเสียงของผู้แต่ง นักแสดง และกลุ่มนักแสดง ดังนั้น หากไม่มีวรรณกรรมการร้องเพลงประสานเสียง ประวัติศาสตร์และทฤษฎีการแสดงร้องเพลงประสานเสียง นอกจากนี้ยังจะเป็นประโยชน์หากรวมการศึกษาประวัติความเป็นมาของการศึกษาร้องเพลงประสานเสียงด้วย การแจงนับนี้เพียงอย่างเดียวแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงปัญหาของหลักสูตร "การศึกษาร้องเพลง" มากเกินไปอย่างเห็นได้ชัด ซึ่งต้องเลือกจากปัญหาที่ "ครอบคลุม" ของพื้นที่ท้องถิ่นบางแห่ง ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วสามารถเป็นได้ และแท้จริงแล้ว สาขาวิชาอิสระ
โดยเฉพาะสาขาวิชาดังกล่าว ได้แก่ หลักสูตร “ทฤษฎีการแสดงประสานเสียง” ซึ่งเป็นหัวข้อหลักที่ประกอบเป็นเนื้อหาในหนังสือเล่มนี้
ปัญหาในการปฏิบัติงานศิลปะไม่ได้หยุดเป็นปัญหาเร่งด่วนที่สุดปัญหาหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะมาหลายทศวรรษแล้ว การใส่ใจต่อความคิดสร้างสรรค์ประเภทที่สำคัญที่สุดซึ่งเป็นรองในสาระสำคัญนี้อธิบายได้จากความสนใจที่เพิ่มขึ้นของวิทยาศาสตร์ต่างๆ (โดยเฉพาะจิตวิทยาและการสอน) ในประเด็นของการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล ให้เราสังเกตในเรื่องนี้ว่าความจำเป็นในการแสดงออกซึ่งเป็นพื้นฐานของชีวิตมนุษย์นั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจนในการตีความข้อมูลที่เขาได้รับรวมถึงการถอดรหัสข้อความของงานศิลปะ การตีความ การตีความ กลไกในการทำความเข้าใจข้อความ วิธีการ และขอบเขตของการเปลี่ยนแปลงข้อมูลเป็นแกนหลักของวิทยาการคอมพิวเตอร์ ภาษาศาสตร์ จิตวิทยา การตีความ และวิทยาศาสตร์อื่น ๆ อีกมากมาย
ปัญหาการตีความทางดนตรีมีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งเนื่องจากชีวิตจริง การประพันธ์ดนตรีเริ่มต้นจากช่วงเวลาแห่งการประหารชีวิตเท่านั้น
ศิลปะการร้องเพลงประสานเสียงดำเนินชีวิตตามกฎหมายที่มีอยู่ในศิลปะการแสดงดนตรีทุกประเภท เช่นเดียวกับศิลปะการแสดงประเภทอื่น ๆ มันเกี่ยวข้องกับการก่อตัวของแนวคิดการแสดงสำหรับการแต่งเพลงเช่นการตีความเชิงอัตนัย (การตีความ) ของข้อความของผู้เขียนและการนำไปปฏิบัติทั้งในขั้นตอนการซ้อมร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงและบนเวที ของการแสดงคอนเสิร์ต
ข้างต้นกำหนดเป้าหมายของหลักสูตร: เพื่อให้นักเรียนมีความรู้เกี่ยวกับพื้นฐานทางทฤษฎีและระเบียบวิธีของการแสดงร้องเพลง - รากฐานของกิจกรรมการแสดงและการสอนในอนาคต
เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เขาจะต้องตัดสินใจดังต่อไปนี้ งาน:
1) เปิดเผยลักษณะเฉพาะและรูปแบบทั่วไปของการแสดงร้องเพลงประสานเสียงซึ่งถือเป็นศิลปะการแสดงประเภทหนึ่ง
2) เปิดเผยรูปแบบของอิทธิพลทางศิลปะ การแสดงออก และสถาปัตยกรรมของวิธีการและเทคนิคการแสดงทั่วไปและการแสดงร้องเพลงพิเศษ
3) เปิดเผย รากฐานของระเบียบวิธีและขั้นตอนการทำงานของผู้ควบคุมวงในเรื่องคะแนนร้องประสานเสียง
4) เตรียมนักเรียนด้วยวิธีซ้อมอย่างมีเหตุผลกับคณะนักร้องประสานเสียง
5) ให้นักเรียนทราบถึงความลับของการแสดงออกของท่าทางของผู้ควบคุมวง
6) ทำความคุ้นเคยกับนักเรียนเกี่ยวกับประเด็นดนตรีและรูปแบบการแสดงดนตรี ให้ความคิดเกี่ยวกับทิศทางโวหารต่างๆ ส่งเสริมการพัฒนาแนวทางที่ใส่ใจในการเลือกเทคนิคการแสดงที่เหมาะสมกับสไตล์เฉพาะ
7) ให้นักเรียนทราบถึงมาตรฐานและกฎเกณฑ์ทางจริยธรรมที่ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงต้องปฏิบัติตาม
และอีกหนึ่งการพิจารณา
เป็นที่ทราบกันดีว่าคุณภาพของคณะนักร้องประสานเสียงหรือวงออเคสตราและระดับการแสดงนั้นถูกกำหนดโดยเกณฑ์ทางศิลปะและการแสดงของผู้ควบคุมวงเป็นหลัก หากเกณฑ์เหล่านี้สูง ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงหรือวงออเคสตราจะนำกลุ่มที่เขาเป็นผู้นำไปสู่ระดับของพวกเขาโดยไม่สมัครใจ หากพวกเขาต่ำความต้องการของเขาที่มีต่อทีมก็ต่ำและด้วยเหตุนี้ระดับของคณะนักร้องประสานเสียงหรือวงออเคสตราจึงไม่เป็นที่ต้องการมากนัก ในการอำนวยเพลงและการขับร้องประสานเสียง และแท้จริงแล้วในการฝึกแสดงดนตรีใดๆ ก็ตาม มีครูและผู้นำสองประเภทโดยพื้นฐานที่แตกต่างกันมานานแล้ว อดีตทำงานร่วมกับกลุ่มตามหลักการ "ทำตามที่ฉันทำ" โดยเรียกร้องให้สมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงปฏิบัติตามคำแนะนำของพวกเขาอย่างไม่มีที่ติโดยไม่ต้องอธิบายความสะดวกของตน คนอื่นๆ พยายามทำให้นักร้องประสานเสียงมีความคิดเหมือนกัน โดยโต้เถียงถึงความจำเป็นในการใช้สิ่งเหล่านี้ ไม่ใช่วิธีการและเทคนิคการแสดงอื่นๆ ฉันเป็นตัวแทนของครูสอนดนตรีประเภทที่สอง เป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันที่จะเข้าใจว่าเหตุใดการจัดองค์ประกอบภาพหรือบางส่วนจึงควรทำในลักษณะนี้ ไม่ใช่อย่างอื่น ดังนั้นฉันจึงเสริมความรู้สึกตามสัญชาตญาณของดนตรีด้วยการวิเคราะห์ ซึ่งผลลัพธ์ที่ได้คือข้อโต้แย้งเกี่ยวกับความเหมาะสมของเทคนิคการแสดงที่ใช้ วิธีนี้ทำให้เป็นไปได้ที่จะทำให้สมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงไม่ใช่ผู้ปฏิบัติตามเจตจำนงของผู้นำอย่างไร้เหตุผล แต่เป็นผู้สร้างที่มีใจเดียวกันที่ปฏิบัติตามข้อกำหนดของเขาอย่างมีสติ
ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดประสบการณ์ของคุณเป็นไปได้ มากกว่า ผู้ควบคุมวงประสานเสียงและคณะนักร้องประสานเสียงและแจ้งให้ฉันพิมพ์หนังสือเล่มนี้ใหม่ โดยมีบทบัญญัติหลักอยู่ในภาคผนวก 1
วลาดิมีร์ ชิวอฟ
MBUDO DSHI, Ob, ภูมิภาคโนโวซีบีสค์
โปรแกรมการศึกษาเพื่อการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติมในสาขาศิลปะดนตรีในวิชา SOLFEGIO
โปรแกรมนี้ส่งถึงครู solfeggio ของ Children's Art Schools และ Children's Music Schools จัดทำขึ้นสำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 – 7 ใน EP “การแสดงดนตรี”, “การแสดงเสียงร้อง - นักร้องประสานเสียง” เด็กอายุ 7-17 ปี ความรู้ ทักษะ และความสามารถที่ได้รับจะช่วยนักเรียนในการศึกษาในหัวข้อ “กลุ่มรวม” การทำดนตรี (นักร้องประสานเสียง)” บนเครื่องดนตรีตลอดจนการศึกษาวิชาวิชาการอื่น ๆ ของหลักสูตรการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติมในสาขาศิลปะ
โปรแกรมการศึกษาพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติมสาขาศิลปะดนตรี
ตามวิชาวิชาการ
ซอลเฟจิโอ
สำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 - 7 ของโรงเรียนศิลปะเด็ก
ตาม EP "การแสดงดนตรี"
“การแสดงร้องและร้องประสานเสียง”
เด็กอายุ 7-17 ปี
โครงสร้างหลักสูตรรายวิชา
— ลักษณะของวิชาการศึกษา สถานที่ และบทบาทใน กระบวนการศึกษา; — ระยะเวลาในการดำเนินการตามวิชาวิชาการ – ระยะเวลาในการสอนที่กำหนด หลักสูตรสถาบันการศึกษาเพื่อการดำเนินการด้านการศึกษา — รูปแบบการจัดฝึกอบรมในชั้นเรียน — เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของวิชาวิชาการ — เหตุผลของโครงสร้างของหลักสูตรรายวิชา — คำอธิบายของเนื้อหาและเงื่อนไขทางเทคนิคสำหรับการดำเนินการตามหัวข้อทางวิชาการ
- เนื้อหาหัวเรื่อง
— แผนการศึกษาและเนื้อหาเฉพาะเรื่อง -การกระจาย สื่อการศึกษาตามปีที่เรียน — รูปแบบงานในบทเรียนโซลเฟกจิโอ
สาม. ข้อกำหนดสำหรับระดับการฝึกอบรมของนักเรียน
การรับรอง: เป้าหมาย ประเภท แบบฟอร์ม เนื้อหา - เกณฑ์การประเมิน — ข้อกำหนดการควบคุมในขั้นตอนต่างๆ ของการฝึกอบรม
- การสนับสนุนระเบียบวิธีของกระบวนการศึกษา
- รายชื่อวรรณกรรมด้านการศึกษาและระเบียบวิธีที่แนะนำ
— วรรณกรรมเพื่อการศึกษา — วรรณกรรมด้านการศึกษาและระเบียบวิธี — วรรณกรรมระเบียบวิธี
หมายเหตุอธิบาย
ลักษณะของวิชาการศึกษา สถานที่ และบทบาท
ในกระบวนการศึกษา
Solfeggio เป็นวิชาบังคับในโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กที่ใช้โปรแกรมการศึกษาเพื่อการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติม บทเรียนของ Solfeggio พัฒนาความสามารถทางดนตรี เช่น การได้ยิน ความทรงจำ จังหวะ ช่วยระบุความโน้มเอียงเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียน และแนะนำรากฐานทางทฤษฎีของศิลปะดนตรี นอกจากกิจกรรมอื่นๆ แล้ว ยังช่วยขยายขอบเขตทางดนตรี พัฒนารสนิยมทางดนตรี และปลุกความรักในดนตรีอีกด้วย ความรู้ที่ได้รับจากบทเรียนโซลเฟจจิโอและทักษะที่พัฒนาขึ้นควรช่วยนักเรียนในการศึกษาในหัวข้อ “การทำดนตรีรวม (นักร้องประสานเสียง)” บนเครื่องดนตรี ตลอดจนในการศึกษาวิชาวิชาการอื่นๆ ของโปรแกรมการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติมใน สาขาศิลปะ
วิชา "Solfeggio" มีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนบนพื้นฐานของความรู้ที่ได้รับ และเพื่อให้เด็ก ๆ ได้รับประสบการณ์ในการมีปฏิสัมพันธ์อย่างสร้างสรรค์ในทีม
หลักสูตร Solfeggio มีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับวิชาวิชาการอื่นๆ เช่น วรรณกรรมดนตรี เครื่องดนตรี และรายวิชา สถานที่สำคัญในระบบการศึกษาของเด็กและมีความจำเป็นในการเรียนรู้วิชาการศึกษาด้านการแสดงดนตรี
โปรแกรมวิชาการศึกษา "Solfeggio" ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของ "คำแนะนำสำหรับการจัดกิจกรรมการศึกษาและระเบียบวิธีในการดำเนินโครงการพัฒนาทั่วไปในสาขาศิลปะ" ส่งโดยจดหมายของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งรัสเซีย สหพันธ์ลงวันที่ 21 พฤศจิกายน 2556 เลขที่ 191-01-39/06-GI และยังคำนึงถึงประสบการณ์การสอนส่วนตัวหลายปีในฐานะผู้แต่งและเรียบเรียงที่โรงเรียนศิลปะเด็กในเมืองออบ
ระยะเวลาของวิชาวิชาการ
ระยะเวลาการดำเนินการสำหรับวิชา Solfeggio คือ 7 ปี
สำหรับเด็กอายุ 7 ถึง 16 ปีที่เรียนใน EP "การแสดงดนตรี", "การแสดงเสียงร้องและการร้องเพลง" สำหรับนักเรียนที่มุ่งเน้นอย่างมืออาชีพที่วางแผนจะเข้าสู่สถาบันการศึกษาที่ใช้โปรแกรมการศึกษาระดับมืออาชีพขั้นพื้นฐานในสาขาศิลปะดนตรีกำหนดเวลาสำหรับ การดำเนินการตามหัวข้อการศึกษา "Solfeggio" อาจขยายออกไปได้อีกหนึ่งปี โปรแกรมนี้ปรับให้เข้ากับเงื่อนไขการศึกษาที่ MBUDO DSHI ใน Ob
รูปแบบการจัดอบรมในห้องเรียน
รูปแบบของความประพฤติ ช่วงของการฝึกอบรมกลุ่ม (ตั้งแต่ 6 ถึง 12 คน)
หลักสูตรของโรงเรียนศิลปะเด็ก Ob จัดให้มีการพัฒนาหลักสูตร solfeggio จำนวน 1.5 ชั่วโมงการศึกษาต่อสัปดาห์สำหรับนักเรียน
เกรด 1–5 และ 2 ชั่วโมงการศึกษาสำหรับนักเรียนเกรด 6 และ 7 (ระดับสูง) กิจกรรมนอกหลักสูตรจัดสรร 1 ชั่วโมงการศึกษาสำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-5 และ 1.5 ชั่วโมงการศึกษาสำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 และ 7 ระยะเวลาของปีการศึกษาคือ 35 สัปดาห์
ต้องใช้บทเรียนแบบดั้งเดิม สถานที่กลางในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการผสมผสานระหว่างวิธีการที่มีอิทธิพลที่ซับซ้อนต่อนักเรียนเพื่อให้มั่นใจว่าบรรลุผลสำเร็จสูงสุดของเป้าหมายบทเรียนในบริบทของวัตถุประสงค์ของหลักสูตรที่นำไปใช้
นอกจากรูปแบบปกติแล้ว การเรียนการสอนในรูปแบบอื่นๆ ก็เป็นที่ยอมรับเช่นกัน:
— เปิดบทเรียนโดยมีผู้ปกครองอยู่ด้วย
— ทดสอบทักษะความคิดสร้างสรรค์ที่สั่งสมมา
- บทเรียน - การเดินทาง;
- บทเรียน - การแข่งขัน;
— การแข่งขัน แบบทดสอบ เกมการศึกษาใน solfeggio
การมีส่วนร่วมของเด็ก ๆ ในบทเรียนดังกล่าวจะช่วยรวบรวมความรู้ ทักษะ และความสามารถอย่างสนุกสนาน และยังช่วยให้เด็ก ๆ ตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์ พัฒนาความอุตสาหะ ความปรารถนาที่จะประสบความสำเร็จ และส่งเสริมความเป็นอิสระอันเป็นคุณสมบัติส่วนบุคคล
เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของเรื่อง
เป้าวิชาการศึกษา solfeggio - เพื่อสนับสนุนการศึกษาด้านดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของนักเรียนเพื่อขยายขอบเขตทางดนตรีโดยทั่วไปเพื่อสร้างรสนิยมทางดนตรีเพื่อพัฒนา
หูดนตรี, ความทรงจำทางดนตรีทักษะการคิด ความคิดสร้างสรรค์
งาน:
- การพัฒนาความสามารถทางดนตรีและการได้ยินของนักเรียนอย่างเป็นระบบอย่างมีจุดประสงค์ การคิดทางดนตรี และความจำทางดนตรีเพื่อเป็นพื้นฐานสำหรับทักษะการปฏิบัติ
— การศึกษารากฐานของการรับรู้เชิงวิเคราะห์ การตระหนักถึงรูปแบบบางอย่างของการจัดระเบียบภาษาดนตรี
— การพัฒนาทักษะการปฏิบัติและความสามารถในการใช้ทักษะเหล่านี้ร่วมกันเมื่อแสดง วัสดุดนตรี, วี รูปแบบสร้างสรรค์เล่นดนตรี;
— การพัฒนาแนวคิดการได้ยินในนักเรียน
เหตุผลของโครงสร้างของรายวิชา
เหตุผลสำหรับโครงสร้างของโปรแกรมคือ "คำแนะนำสำหรับการจัดกิจกรรมการศึกษาและระเบียบวิธีในการดำเนินโครงการพัฒนาทั่วไปในสาขาศิลปะ" ซึ่งได้รับการอนุมัติโดยคำสั่งของกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียและสะท้อนถึงทุกแง่มุมของ งานของครูกับนักเรียน
โปรแกรมประกอบด้วยส่วนต่างๆ ดังต่อไปนี้:
— ข้อมูลเกี่ยวกับรายจ่ายของเวลาเรียนที่จัดสรรเพื่อการเรียนรู้วิชาวิชาการ
— การแจกจ่ายสื่อการเรียนรู้ตามปีการศึกษา
— คำอธิบายหน่วยการสอนของวิชาวิชาการ
— ข้อกำหนดสำหรับระดับการฝึกอบรมของนักเรียน
- รูปแบบและวิธีการควบคุม ระบบการให้คะแนน
— การสนับสนุนระเบียบวิธีของกระบวนการศึกษา
ตามคำแนะนำเหล่านี้ ส่วนหลักของโปรแกรม "เนื้อหาหัวเรื่อง" จะถูกสร้างขึ้น
วิธีการสอน:
- วาจา;
— ภาพ (ไพ่การสอน, การ์ดจังหวะ, ตารางคอร์ดและช่วงเวลา, อุปกรณ์ช่วยการมองเห็น: “คอลัมน์”, “บันทึกการเคลื่อนไหว” ฯลฯ );
— การค้นหาปัญหา
— วิธีการจูงใจในเกม (ใช้ เกมการสอน);
— วิธีการทางวิทยาศาสตร์(การใช้แบบทดสอบ ตาราง บัตรสำรวจรายบุคคล)
คำอธิบายของวัสดุและเงื่อนไขทางเทคนิคสำหรับการดำเนินการตามหัวข้อการศึกษา
ฐานวัสดุและเทคนิคของสถาบันการศึกษาเป็นไปตามมาตรฐานสุขอนามัยและความปลอดภัยจากอัคคีภัยมาตรฐานความปลอดภัยแรงงาน
การดำเนินการตามโปรแกรมวิชาการศึกษา "Solfeggio" นั้นรับประกันได้จากการเข้าถึงกองทุนห้องสมุดของนักเรียนแต่ละคน กองทุนห้องสมุดโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กมีวรรณกรรมด้านการศึกษาและการศึกษาขั้นพื้นฐานและเพิ่มเติมฉบับพิมพ์และอิเล็กทรอนิกส์ในหัวข้อ "Solfeggio" รวมถึงผลงานดนตรีและฉบับตำราเรียนพิเศษ ในระหว่างการทำงานอิสระ นักเรียนจะสามารถเข้าถึงอินเทอร์เน็ตได้ นักเรียนทุกคนจะได้รับวรรณกรรมเพื่อการศึกษาขั้นพื้นฐานในหัวข้อ “Solfeggio”
ห้องเรียนที่มีไว้สำหรับการดำเนินการตามวิชาการศึกษา "Solfeggio" มีเปียโน อุปกรณ์สร้างเสียงและมัลติมีเดีย เฟอร์นิเจอร์เพื่อการศึกษา (กระดานแม่เหล็ก โต๊ะ เก้าอี้ ชั้นวางของ) ตกแต่งด้วยอุปกรณ์ช่วยการมองเห็น ห้องเรียนมีฉนวนกันเสียง
อุปกรณ์การเรียน
ในเกรดที่ต่ำกว่ามีการใช้วัสดุภาพอย่างแข็งขัน - การ์ดที่มีเลขโรมันระบุขั้นตอน "บันได" ที่แสดงโครงสร้างของสเกลหลักและรองการ์ดที่มีชื่อของช่วงเวลาและคอร์ด ในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลาย มีการใช้โปสเตอร์พร้อมข้อมูลเกี่ยวกับข้อมูลทางทฤษฎีพื้นฐาน ในสำนักงานมีจุดยืนพร้อมแนวคิดทางทฤษฎีพื้นฐาน
คุณสามารถใช้อุปกรณ์บันทึกเสียงเพื่อเล่นคำสั่งเสียง ฟังท่อนดนตรีเพื่อวิเคราะห์การได้ยิน ฯลฯ
ครูเลือกสื่อการสอนตามสื่อการสอนที่มีอยู่ หนังสือเรียน คอลเลกชั่น Solfage คอลเลกชั่นการเขียนตามคำบอก และยังได้รับการพัฒนาโดยครูอย่างอิสระอีกด้วย
แผนการศึกษาและเฉพาะเรื่อง
1 ชั้นเรียน
| №№ | ชื่อส่วนหัวข้อ | ประเภทของเซสชันการฝึกอบรม | ระยะเวลาทั้งหมด (เป็นชั่วโมง) | ทำงานอิสระ | บทเรียนการได้ยิน | |
| 1 | โน้ตดนตรี | บทเรียน | 5 | 2 | 3 | |
| 2 | สเกล C เมเจอร์ ขั้นตอนที่มั่นคงและไม่มั่นคง | บทเรียน | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| 3 | ความละเอียดของขั้นตอนที่ไม่เสถียร เสียงเกริ่นนำ | บทเรียน | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| 4 | ร้องเพลงก้าวที่มั่นคง โทนิคสาม | บทเรียน | 5 | 2 | 3 | |
| 5 | ระยะเวลา ขนาด จังหวะ | บทเรียน | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| 6 | ขนาด 2/4 | บทเรียน | 2,5 | 1 | 1.5 | |
| 7 | การควบคุมปัจจุบัน | บทเรียนการทดสอบ | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| 8 | หยุดชั่วคราว | บทเรียน | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| ศึกษาองค์ประกอบของสเกล G major | บทเรียน | 5 | 2 | 3 | ||
| ขนาด 3/4 | บทเรียน | 5 | 2 | 3 | ||
| 11 | การเขียนตามคำบอกด้วยวาจา | บทเรียน | 5 | 2 | 3 | |
| 12 | การควบคุมปัจจุบัน | บทเรียนการทดสอบ | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| 13 | การเรียนรู้องค์ประกอบของมาตราส่วน D เมเจอร์ | บทเรียน | 5 | 2 | 3 | |
| 14 | การเรียนรู้องค์ประกอบของสเกล F เมเจอร์ | บทเรียน | 5 | 2 | 3 | |
| 15 | สเกลในระดับ A minor (สำหรับกลุ่มขั้นสูง) | บทเรียน | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| 16 | ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับช่วงเวลา | บทเรียน | 5 | 2 | 3 | |
| 17 | บันทึกไตรมาส สองบันทึกที่แปดในเวลา 2/4 | บทเรียน | 5 | 2 | 3 | |
| 18 | การควบคุมปัจจุบัน | บทเรียนการทดสอบ | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| 19 | บันทึกคำสั่งเสียงเดียวในเวลา 3/4 | บทเรียน | 5 | 2 | 3 | |
| 20 | ลายเซ็นเวลา 4/4 (สำหรับกลุ่มขั้นสูง) | บทเรียน | 5 | 2 | 3 | |
| 21 | การทำซ้ำ | บทเรียน | 7,5 | 3 | 4,5 | |
| 22 | การควบคุมระดับกลาง | บทเรียนการทดสอบ | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| ทั้งหมด: | 87,5 | 35 | 52,5 | |||
ชั้น 2
| 1 | การทำซ้ำของวัสดุ | บทเรียน | 7,5 | 3 | 4,5 | |
| 2 | บันทึกไตรมาสในเวลา 3/4 | บทเรียน | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| 3 | กุญแจของบีแฟลตเมเจอร์ | บทเรียน | 5 | 2 | 3 | |
| 4 | ขนาด 4/4 | บทเรียน | 5 | 2 | 3 | |
| 5 | การควบคุมปัจจุบัน | บทเรียนการทดสอบ | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| 6 | คีย์ของผู้เยาว์ | บทเรียน | 5 | 2 | 3 | |
| 7 | ผู้เยาว์สามประเภท | บทเรียน | 5 | 2 | 3 | |
| 8 | จังหวะโน้ตสี่จุดและโน้ตที่แปด | บทเรียน | 5 | 2 | 3 | |
| 9 | ปุ่มขนาน | บทเรียน | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| 10 | การควบคุมปัจจุบัน | บทเรียนการทดสอบ | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| 11 | จังหวะที่สี่ที่สิบหกในลายเซ็นเวลาที่ผ่านไป | บทเรียน | 5 | 2 | 3 | |
| 12 | คีย์ของ D minor | บทเรียน | 2.5 | 1 | 1.5 | |
| 13 | คีย์ของ E minor | บทเรียน | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| 14 | คีย์ของ B minor | บทเรียน | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| 15 | ช่วงเวลา ส่วนที่ 1, ส่วนที่ 2, ส่วนที่ 2, ส่วนที่ 3, ส่วนที่ 3 | บทเรียน | 7,5 | 3 | 4,5 | |
| 16 | ช่วงเวลาในคีย์และจากเสียง | บทเรียน | 2.5 | 1 | 1,5 | |
| 17 | การควบคุมปัจจุบัน | บทเรียนการทดสอบ | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| 18 | คีย์ของจีไมเนอร์ | บทเรียน | 3 | |||
| 19 | ช่วงเวลา ตอนที่ 4 ตอนที่ 5 ตอนที่ 8 | บทเรียน | 5 | 2 | 3 | |
| 20 | การรวมสิ่งที่ได้รับการคุ้มครอง | บทเรียน | 5 | 2 | 3 | |
| 21 | การควบคุมระดับกลาง | บทเรียนการทดสอบ | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| 22 | จองบทเรียน | บทเรียน | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| ทั้งหมด: | 87,5 | 35 | 52,5 | |||
3 คลาส
| 1 | การทำซ้ำวัสดุชั้น 2 | บทเรียน | 10 | 4 | 6 |
| 2 | คีย์ของวิชาเอก | บทเรียน | 5 | 2 | 3 |
| 3 | โน้ตที่แปดและสองจังหวะของโน้ตที่สิบหก | บทเรียน | 5 | 2 | 3 |
| 4 | การควบคุมปัจจุบัน | บทเรียนการทดสอบ | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 5 | คีย์ F ชาร์ปไมเนอร์ | บทเรียน | 5 | 2 | 3 |
| 6 | จังหวะสองโน้ตที่สิบหกและโน้ตที่แปด | บทเรียน | 5 | 2 | 3 |
| 7 | โหมดตัวแปร | บทเรียน | 5 | 2 | 3 |
| 8 | ช่วงเวลาจากเสียงและโทนเสียง | บทเรียน | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 9 | การควบคุมปัจจุบัน | บทเรียนการทดสอบ | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 10 | คีย์ E-flat major และ C minor | บทเรียน | 7,5 | 3 | 4,5 |
| 11 | ช่วงเวลา m.6 และ b.6 | บทเรียน | 5 | 2 | 3 |
| 12 | การกลับรายการช่วง | บทเรียน | 5 | 2 | 3 |
| 13 | ไตรภาคหลักของโหมด | บทเรียน | 5 | 2 | 3 |
| 14 | การควบคุมปัจจุบัน | บทเรียนการทดสอบ | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 15 | ขนาด 3/8 | บทเรียน | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 16 | การผกผันของ triads | บทเรียน | 5 | 2 | 3 |
| 17 | การทำซ้ำ | บทเรียน | 5 | 2 | 3 |
| 18 | นิวท์ (บทนำ) | บทเรียน | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 19 | การควบคุมระดับกลาง | บทเรียนการทดสอบ | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 20 | จองบทเรียน | บทเรียน | 2,5 | 1 | 1,5 |
| ทั้งหมด: | 87,5 | 35 | 52,5 |
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4
| 1 | การทำซ้ำวัสดุชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 | บทเรียน | 7,5 | 3 | 4,5 |
| 2 | คีย์ของ E major | บทเรียน | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 3 | จังหวะประ | บทเรียน | 5 | 2 | 3 |
| 4 | ไตรภาคหลักของโหมด | บทเรียน | 5 | 2 | 3 |
| 5 | การควบคุมปัจจุบัน | บทเรียนการทดสอบ | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 6 | กุญแจของซีชาร์ปไมเนอร์ | บทเรียน | 5 | 2 | 3 |
| 7 | เป็นลมหมดสติ | บทเรียน | 5 | 2 | 3 |
| 8 | Tritons ในระยะ IV และ VII (เพิ่มขึ้น) ในเมเจอร์และฮาร์มอนิก ส่วนน้อย | บทเรียน | 5 | 2 | 3 |
| 9 | Sextacord และ Quartersextacord ของ Tonic Triad | บทเรียน | 2.5 | 1 | 1,5 |
| 10 | การควบคุมปัจจุบัน | บทเรียนการทดสอบ | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 11 | แฝด | บทเรียน | 5 | 2 | 3 |
| 12 | คีย์ของเอแฟลตเมเจอร์ | บทเรียน | 5 | 2 | 3 |
| 13 | ขนาด 6/8 | บทเรียน | 5 | 2 | 3 |
| 14 | ช่วง ม.7 | บทเรียน | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 15 | คอร์ดที่ 7 ที่โดดเด่นในเมเจอร์และฮาร์มอนิกไมเนอร์ | บทเรียน | 5 | 2 | 3 |
| 16 | การควบคุมปัจจุบัน | บทเรียนการทดสอบ | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 17 | คีย์ของ F minor | บทเรียน | 5 | 2 | 3 |
| 18 | ทริโทนซ้ำ | บทเรียน | 5 | 2 | 3 |
| 19 | การทำซ้ำคอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่น | บทเรียน | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 20 | Sextacord และ Quartersextacord จากเสียง | บทเรียน | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 21 | การควบคุมระดับกลาง | บทเรียนการทดสอบ | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 22 | จองบทเรียน | บทเรียน | 2,5 | 1 | 1,5 |
| ทั้งหมด: | 87,5 | 35 | 52,5 |
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5
| 1 | การทำซ้ำวัสดุชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 | บทเรียน | 7,5 | 3 | 4,5 |
| 2 | กลุ่มสามที่โดดเด่นพร้อมการร้องขอและการอนุญาต | บทเรียน | 5 | 2 | 3 |
| 3 | กลุ่มจังหวะโน้ตสี่จุดและโน้ตที่สิบหกสองอัน | บทเรียน | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 4 | วงกลมของห้า | บทเรียน | 5 | 2 | 3 |
| 5 | การควบคุมปัจจุบัน | บทเรียนการทดสอบ | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 6 | กลุ่มย่อยที่มีอำนาจเหนือกว่าพร้อมที่อยู่และการอนุญาต | บทเรียน | 7,5 | 3 | 4,5 |
| 7 | การทำซ้ำของไตรโทนในระดับ IV และ VII ในเมเจอร์และฮาร์มอนิกไมเนอร์ | บทเรียน | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 8 | ไตรแอดลดลงในระดับ VII ในเมเจอร์และฮาร์มอนิกไมเนอร์ | บทเรียน | 5 | 2 | 3 |
| โหมด, คีย์, การขนย้าย | บทเรียน | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| 9 | การควบคุมปัจจุบัน | บทเรียนการทดสอบ | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 10 | คีย์ B เมเจอร์, G ชาร์ปไมเนอร์ | บทเรียน | 7,5 | 3 | 4,5 |
| 11 | การซิงโครไนซ์ประเภทต่างๆ | บทเรียน | 7,5 | 3 | 4,5 |
| 12 | การสร้างคอร์ดไตรแอดเมเจอร์และไมเนอร์ คอร์ดที่หก คอร์ดควอเตอร์เซ็กซ์จากเสียง | บทเรียน | 7,5 | 3 | 4,5 |
| 13 | การควบคุมปัจจุบัน | บทเรียนการทดสอบ | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 14 | คีย์ D-flat major, B-flat minor | บทเรียน | 5 | 2 | 3 |
| 15 | การกำหนดตัวอักษรของปุ่ม | บทเรียน | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 16 | ระยะเวลา ประโยค วลี | บทเรียน | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 17 | การทำซ้ำ | บทเรียน | 5 | 2 | 3 |
| 18 | การควบคุมระดับกลาง | บทเรียนการทดสอบ | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 19 | จองบทเรียน | บทเรียน | 2,5 | 1 | 1,5 |
| ทั้งหมด: | 87,5 | 35 | 52,5 |
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6
| 1 | การทำซ้ำวัสดุเกรด 5 | บทเรียน | 10,5 | 4,5 | 6 |
| 2 | การผกผันคอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่นการอนุญาต | บทเรียน | 10,5 | 4,5 | 6 |
| 3 | ตัวเลขเข้าจังหวะพร้อมโน้ตที่สิบหกในขนาด 3/8, 6/8 | บทเรียน | 7 | 3 | 4 |
| 4 | การควบคุมปัจจุบัน | บทเรียนการทดสอบ | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 5 | ฮาร์มอนิกเมเจอร์ | บทเรียน | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 6 | รองในฮาร์มอนิกเมเจอร์ | บทเรียน | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 7 | ไทรโทนในฮาร์มอนิกเมเจอร์และเนเชอรัลไมเนอร์ | บทเรียน | 10,5 | 4,5 | 6 |
| 8 | Rhythm Triplet (โน้ตที่สิบหก) | บทเรียน | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 9 | รูปร่าง. โหมดแปรผัน (การวิเคราะห์การได้ยิน) | บทเรียน | 3.5 | 1.5 | 2 |
| 10 | การควบคุมปัจจุบัน | บทเรียนการทดสอบ | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 11 | คีย์ F-ชาร์ปเมเจอร์, ดี-ชาร์ปไมเนอร์ | บทเรียน | 7 | 3 | 4 |
| 12 | ไตรแอดลดลงในฮาร์มอนิกเมเจอร์ | บทเรียน | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 13 | ไตรเอดลดลงในผู้เยาว์ตามธรรมชาติ | บทเรียน | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 14 | กลุ่มจังหวะที่มีโน้ตผูกไว้ | บทเรียน | 7 | 3 | 4 |
| 15 | รงค์การเปลี่ยนแปลง IV เพิ่มระดับในวิชาเอกและวิชารอง |
บทเรียน | 7 | 3 | 4 |
| 16 | การเบี่ยงเบน การมอดูเลตเป็นคีย์ขนาน เป็นคีย์ที่โดดเด่น | บทเรียน | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 17 | การควบคุมปัจจุบัน | บทเรียนการทดสอบ | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 18 | คีย์ G-flat major, E-flat minor | บทเรียน | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 19 | เสริมความลงตัวของคีย์ด้วย 6 สัญญาณ | บทเรียน | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 20 | วงกลมของห้า | บทเรียน | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 21 | การทำซ้ำ | บทเรียน | 7 | 3 | 4 |
| 22 | มิติที่แปรผันและซับซ้อน | บทเรียน | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 23 | การควบคุมปัจจุบัน | บทเรียนการทดสอบ | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 24 | จองบทเรียน | บทเรียน | 3,5 | 1,5 | 2 |
| ทั้งหมด: | 122,5 | 52,5 | 70 |
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 7
| 1 | ทบทวนเนื้อหาชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 | บทเรียน | 14 | 6 | 8 |
| 2 | ช่วงเวลาลักษณะเฉพาะ uv.2 และ um.7 ในฮาร์มอนิกเมเจอร์และฮาร์มอนิกไมเนอร์ | บทเรียน | 7 | 3 | 4 |
| 3 | ช่วงเวลาลักษณะเฉพาะ um.4 และ um.5 ในฮาร์มอนิกเมเจอร์ | บทเรียน | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 4 | ช่วงเวลาลักษณะเฉพาะ um.4 และ um.5 ในฮาร์มอนิกไมเนอร์ | บทเรียน | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 5 | การควบคุมปัจจุบัน | บทเรียนการทดสอบ | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 6 | คอร์ดที่เจ็ดเบื้องต้นขนาดเล็กในวิชาเอกธรรมชาติ | บทเรียน | 7 | 3 | 4 |
| 7 | ลดการเปิดคอร์ดที่ 7 ในฮาร์มอนิกเมเจอร์ | บทเรียน | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 8 | ลดการเปิดคอร์ดที่ 7 ในฮาร์มอนิกไมเนอร์ | บทเรียน | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 9 | การซิงค์ภายในบาร์ประเภทต่างๆ | บทเรียน | 7 | 3 | 4 |
| 10 | เมตรขนาดประเภทขนาด | บทเรียน | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 11 | การควบคุมปัจจุบัน | บทเรียนการทดสอบ | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 12 | กุญแจที่มีสัญลักษณ์เจ็ดอันอยู่ในกุญแจ | บทเรียน | 7 | 3 | 4 |
| 13 | โครงสร้างและความละเอียดของไตรโทนจากเสียง | บทเรียน | 7 | 3 | 4 |
| 13 | โครงสร้างและความละเอียดระดับ 2 และระดับ 7 จากเสียง | บทเรียน | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 14 | โหมดไดอะโทนิค | บทเรียน | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 15 | มาตราส่วนเพนตาโทนิก | บทเรียน | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 16 | ขนาดตัวแปร | บทเรียน | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 17 | ขนาด 6/4, 3/2 | บทเรียน | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 18 | การควบคุมปัจจุบัน | บทเรียนการทดสอบ | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 19 | น้ำเสียงของเครือญาติระดับที่ 1 | บทเรียน | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 20 | คาบ การเบี่ยงเบน การปรับคีย์ที่เกี่ยวข้อง | บทเรียน | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 21 | การเปลี่ยนแปลงขั้นตอนที่ไม่แน่นอน | บทเรียน | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 22 | การวิเคราะห์รูปร่าง | บทเรียน | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 23 | การทำซ้ำ | บทเรียน | 7 | 3 | 4 |
| 24 | การควบคุมระดับกลาง | บทเรียนการทดสอบ | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 25 | จองบทเรียน | บทเรียน | 3,5 | 1,5 | 2 |
| ทั้งหมด: | 122,5 | 52,5 | 70 |
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 8
| 1 | ทบทวนเนื้อหาชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 | บทเรียน | 14 | 6 | 8 |
| 2 | เสียงสีเสริม | บทเรียน | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 3 | ผ่านเสียงสี | บทเรียน | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 4 | ขนาด 9/8, 12/8 | บทเรียน | 7 | 3 | 4 |
| 5 | การควบคุมปัจจุบัน | บทเรียนการทดสอบ | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 6 | การสะกดของมาตราส่วนสี (ฐาน – สเกลหลัก) | บทเรียน | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 7 | การสะกดของสเกลสี (ฐาน – สเกลไมเนอร์) | บทเรียน | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 8 | คอร์ดที่เจ็ดของดีกรีที่สองในเมเจอร์และไมเนอร์ | บทเรียน | 7 | 3 | 4 |
| 9 | การซิงโครไนซ์ระหว่างแถบ | บทเรียน | 7 | 3 | 4 |
| 10 | เมลิสมาส. ตัวย่อของโน้ตดนตรี | บทเรียน | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 11 | การควบคุมปัจจุบัน | บทเรียนการทดสอบ | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 12 | การปฏิวัติแบบขัดจังหวะในเมเจอร์และฮาร์มอนิกไมเนอร์ | บทเรียน | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 13 | Augmented Triad ในฮาร์มอนิกเมเจอร์และไมเนอร์ | บทเรียน | 7 | 3 | 4 |
| 14 | การซิงโครไนซ์ประเภทที่ซับซ้อน | บทเรียน | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 15 | ประเภทของคอร์ดที่เจ็ด | บทเรียน | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 16 | การสร้างคอร์ดที่เจ็ดจากเสียงและความละเอียดในคีย์ | บทเรียน | 7 | 3 | 4 |
| 17 | การสร้างคอร์ดเมเจอร์ที่ 7 ขนาดเล็กจากเสียงผกผันและความละเอียดของมันในฐานะคอร์ดที่โดดเด่นในเมเจอร์และฮาร์โมนิกไมเนอร์ | บทเรียน | 7 | 3 | 4 |
| 18 | การควบคุมปัจจุบัน | บทเรียนการทดสอบ | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 19 | การทำซ้ำ | บทเรียน | 14 | 6 | 8 |
| 20 | การทดสอบข้อเขียน | บทเรียน | 7 | 3 | 4 |
| 21 | การควบคุมปัจจุบัน | บทเรียนการทดสอบ | 3.5 | 1.5 | 2 |
| 22 | จองบทเรียน | บทเรียน | 3,5 | 1,5 | 2 |
| ทั้งหมด: | 122,5 | 52,5 | 70 |
การจำหน่ายสื่อการเรียนการสอนตามปีที่เรียน
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1
ข้อมูลทางทฤษฎี
เสียงสูงและต่ำ คีย์บอร์ด. ลงทะเบียน. มาตราส่วน. แกมมา โทน, เซมิโทน ขั้นตอน มิเตอร์ จังหวะ จังหวะที่อ่อนแอและแข็งแกร่ง โน้ตที่แปด, โน้ตสี่ส่วน, โน้ตครึ่งตัว, โน้ตทั้งหมด ก้าว. ขนาด 2/4, 3/4. บาร์ไลน์. หนุ่มน้อย หลักและรอง ไตรแอดหลักและไมเนอร์ โทนิคสาม สำคัญ. ขั้นตอนที่มั่นคงและไม่มั่นคง โทนิค. ร้องเพลงก้าวที่มั่นคง โครงสร้างของมาตราส่วนหลัก คีย์คือ C Major, G Major, F Major, D Major แนวคิดเรื่องโทนเสียงเดียวกัน การขนย้าย แคนนอน การเคลื่อนไหวแบบเป็นขั้นเป็นตอนและการก้าวกระโดดที่สี่ ห้า อ็อกเทฟในทำนอง บรรเลงอีกครั้ง หยุดชั่วคราว. ซาตัคท์. บทนำ – ขนาด 4/4.
การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ
ระยะเวลา
ออรัล การออกกำลังกายเป็นจังหวะ: การทำซ้ำรูปแบบจังหวะของท่วงทำนองด้วยการตั้งชื่อพยางค์จังหวะ การจดจำทำนองตามรูปแบบจังหวะ ทักษะการจับเวลาด้วยระยะเวลา
การกำหนดขนาดด้วยหูเมื่อฟังเพลง 2/4,3/4.การเคลื่อนไหวตามเสียงเพลง (เดิน วิ่ง เต้น)
Solège ของท่วงทำนองที่มีจังหวะเวลา 2/4 และ 3/4 (ในคีย์ของ C, G, F, D major)
การโยกย้ายเครื่องดนตรีและเสียงร้องของท่วงทำนองเรียบง่ายทีละวินาที สามขึ้นและลง
การพัฒนาความคิดแบบกิริยา
การกำหนดโดยหูของรูปแบบโหมดที่ง่ายที่สุด V-III-I, V-VI-III, V-IV-II-I, V-VI-VII-I, หลักและรองในการทำให้เกิดเสียงของชิ้นส่วนดนตรี
การเขียนตามคำบอก
การเขียนตามคำบอกเป็นจังหวะ - วาจาและลายลักษณ์อักษร (4-6 บาร์) การเขียนตามคำบอกอันไพเราะ ปริมาณ – ตั้งแต่ 2 ถึง 8 บาร์ ความยากของน้ำเสียงในการเขียนตามคำบอก - ระดับเสียงภายในอ็อกเทฟ การเคลื่อนไหวแบบเป็นขั้นตอน และเสียงที่สม่ำเสมอ การเขียนและการพูดการขนย้ายคำสั่งขึ้นและลงวินาที
ทักษะความคิดสร้างสรรค์
การเรียบเรียงจังหวะโดยไม่มีคำพูดและถึง คำพูดที่ได้รับในมิติที่ผ่านไปแต่งเป็นจังหวะประกอบทำนองปิดจังหวะ
ร้องเพลงทำนอง (วลี ประโยค) ตามพยางค์ใดก็ได้หรือตามชื่อโน้ต
การนำทำนองมาสู่โทนิคในการเขียนแก้ตั้งแต่ต้นจนจบ
ร้องเพลงด้นสดในบทกลอนต่าง ๆ ท่วงทำนองด้นสดใน "ลูกโซ่" ท่วงทำนองด้นสดที่มีลักษณะแตกต่างกันสำหรับพยางค์ใด ๆ (อาจเป็นรูปแบบจังหวะที่กำหนด)
การแต่งทำนองโดยไม่มีข้อความและมีข้อความในคีย์ที่กำหนด การเลือกท่วงทำนองที่คุ้นเคย ( เพลงยอดนิยมและทำนอง ทำนองจากภาพยนตร์และการ์ตูน บทร้อง และเพลงจากคณะนักร้องประสานเสียง) บนเครื่องดนตรี
การเลือกท่วงทำนองจากเสียงต่างๆ การแต่งทำนองตามจังหวะที่กำหนด
ชั้นสอง
ข้อมูลทางทฤษฎี
ประเภทของผู้เยาว์: ธรรมชาติ, ฮาร์โมนิค คีย์หลักและคีย์รองถึงสองเครื่องหมายสำคัญ โทนสีขนาน ขนาด 4/4. กลุ่มจังหวะจุดโน้ตไตรมาสและโน้ตที่แปด จังหวะตกต่ำ: ไตรมาส, แปด, สองในแปด หยุดชั่วคราว: แปด, ไตรมาส, ครึ่ง ช่วงเวลา ค่าเชิงปริมาณและคุณภาพของช่วงเวลา การกำหนดช่วงเวลาแบบดิจิทัล
การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ
รูปแบบของแบบฝึกหัดเข้าจังหวะของคลาสที่ 1 ยังคงอยู่โดยคำนึงถึงความซับซ้อนของจังหวะของคลาสที่สอง ระยะเวลา.
การทำซ้ำรูปแบบจังหวะที่กำหนดในพยางค์ การแตะรูปแบบจังหวะของทำนองตลอดจนข้อความดนตรี ตาราง การ์ด จดจำท่วงทำนองตามรูปแบบจังหวะ ดำเนินการในขนาดที่ศึกษา 2/4,3/4,4/4.
การพัฒนาทักษะด้านเสียงร้องและน้ำเสียง
สาขาวิชาเอกการร้องเพลงและ เกล็ดเล็ก ๆ(เนเชอรัลเมเจอร์ เนเชอรัล และฮาร์มอนิกไมเนอร์) มากถึง 2 สัญญาณต่อคีย์
การพัฒนาความคิดแบบกิริยา
การร้องเพลงโทนิคสามขั้นตอน แต่ละขั้นตอน การเปลี่ยนทำนองอันไพเราะ พิมพ์ V-I, I-VII-II-I, V-IV-VI-V เป็นต้น (ต่อพยางค์พร้อมชื่อเสียงโดยใช้บันได) การทำงานกับสูตรน้ำเสียงที่เป็นลักษณะเฉพาะของฮาร์มอนิกไมเนอร์ การเสริมกำลังการได้ยินของรุ่นรองตามธรรมชาติหลัก ธรรมชาติ และฮาร์มอนิก V-III-I, V–VII-I, III-II-VII–I
การร้องเพลงของช่วงเวลาที่เสร็จสิ้นเข้าและออกจากคีย์ หนึ่งและสองเสียง m2, b2, m3, b3, h4, h5 ในองศาหลักและรอง
การขนย้ายด้วยวาจาและลายลักษณ์อักษรลงในคีย์ที่ศึกษา
การกำหนดประเภทของผู้เยาว์ในเพลงที่มีเสียง
ทักษะความคิดสร้างสรรค์
ความสามารถในการแต่งจังหวะ ขนาดที่กำหนดรวมทั้งเสร็จสิ้นแล้ว กลุ่มจังหวะ, หยุดชั่วคราว
ความสามารถในการแต่งตัวเลือกจังหวะหลายแบบสำหรับประโยคที่กำหนด (บทกวี) รวมถึงการหยุดชั่วคราว จังหวะ และบทสวด
การแต่งทำนองตามจังหวะที่กำหนด ในแนวที่กำหนด (เพลงวอลทซ์ เพลงกล่อมเด็ก ฯลฯ) ในขนาดที่กำหนด
การแต่งทำนองในหัวข้อที่ครอบคลุม (เช่น ช่วงเวลา ฯลฯ) ทำนองสำหรับบทกวีพร้อมบทร้อง
การเขียนรูปแบบต่างๆ (จังหวะและระดับเสียง) ในธีมที่กำหนด
การแต่งทำนองตามลำดับ (สำหรับนักเรียนขั้นสูง) วลีคำตอบ ประโยค
การด้นสดทำนองสั้นและเรียบง่ายตามเนื้อหาที่ครอบคลุม
จับคู่เพลงจากเสียงต่างๆ บนเครื่องดนตรี เสียงเบส หรือเสียงที่สองเข้ากับทำนอง (สำหรับนักเรียนขั้นสูง)
การเขียนตามคำบอก
จังหวะ: ปากเปล่าและเขียนภายในขอบเขตของประโยค
เขียนตามคำบอก 4-8 บาร์ (ทำนอง)
ระดับความยากของการเขียนตามคำบอกนั้นสอดคล้องกับประสบการณ์จังหวะเมโทรและกิริยาของชั้นเรียน (คีย์สูงสุดสองสัญญาณ)
ร้องเพลงช่วง (3,5,6,8) โดยใช้วิธี "เลเยอร์" หรือเป็นสองเสียง
ร้องเพลงตรีเอกและไมเนอร์ในลักษณะเดียวกัน
ชั้นสาม
ข้อมูลทางทฤษฎี
คีย์หลักและคีย์รองรวมสัญญาณสำคัญสูงสุดสามรายการ ผู้เยาว์สามประเภท ขนาด 3/8. กลุ่มจังหวะ: โน้ตที่แปดและโน้ตที่สิบหกสองอัน โน้ตที่สิบหกสองอันและโน้ตที่แปด การจัดกลุ่มเสียงร้องและเครื่องดนตรี ช่วงเวลาการย้อนกลับ การกลับตัวของ triads แบบฟอร์มสามส่วนอย่างง่าย
ไตรภาคหลักของโหมด โหมดตัวแปร ช่วงเวลา b6, m6 การกำหนดองค์ประกอบที่ผ่านของภาษาดนตรีในงานพิเศษ
การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ
รูปแบบของงานที่เรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ยังคงอยู่ ความซับซ้อนของจังหวะใหม่ถูกนำมาพิจารณาด้วย การออกกำลังกายเข้าจังหวะโดยใช้ระยะเวลาที่สมบูรณ์ใน 2/4,3/4,4/4,3/8
ขนาด 3/4,4/4,3/8 การเขียนตามคำบอกจังหวะในขนาดเหล่านี้
การแสดงคะแนนจังหวะตามกลุ่ม
การพัฒนาทักษะด้านเสียงร้องและน้ำเสียง
งานนี้ดำเนินการโดยใช้คีย์รวมสัญญาณสูงสุดสามรายการ
การร้องเพลงระดับเมเจอร์และไมเนอร์ (ไมเนอร์สามประเภท) ในขนาดและรูปแบบจังหวะที่แน่นอน โทนิคทรีแอด และการกลับกันในคีย์ที่เสร็จสมบูรณ์
การแก้ปัญหาตัวอย่างเสียงเดียวในห่วงโซ่ที่มีและไม่มีการสร้างคำสั่งซื้อล่วงหน้า การเปลี่ยนทำนองของประเภท I-V-VI-V-II ฯลฯ ในประเภทต่างๆ ของเสียงรอง มั่นคง และไม่เสถียรที่มีความละเอียด ช่วงเวลาที่ผ่านไป ลำดับไดโทนิก ท่วงทำนองในโหมดสลับ ช่วงเวลาในสองเสียงและการผกผัน
การพัฒนาความคิดแบบกิริยา
การเสริมกำลังการได้ยินของโมเดลธรรมชาติหลักและโมเดลรองสามประเภท
แบบฝึกหัดจะดำเนินการในคีย์รวมสามสัญญาณ
ร้องเพลงโทนิคสามกลุ่มและการผกผันในคีย์รวมสัญญาณสูงสุดสามรายการ
การฝึกร้องทำนองและน้ำเสียงในโทนเสียงที่แปรผัน
พัฒนาการของการได้ยินฮาร์มอนิก
ร้องเพลงขึ้นลงเป็นช่วงๆ ในคีย์และจากเสียงแบบสองเสียง
ในการวิเคราะห์คอร์ดทางการได้ยิน ไม่เพียงแต่เป็นการตัดสินการผกผันของไตรแอดหลักและไมเนอร์เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงการรวมคอร์ด 2-4 คอร์ดในคีย์ด้วย
คอร์ดจำนวน 4-5 คอร์ดถูกกำหนดไว้สำหรับการสร้าง โทนเสียง และการเล่นเปียโนในรูปแบบจังหวะที่เรียบง่าย
การเขียนตามคำบอก
การเขียนตามคำบอกในรูปแบบต่างๆ การทำซ้ำทำนองหรือรูปแบบจังหวะด้วยหู เขียนตามคำบอก - ความยาว 6-8 บาร์ คุณสามารถใช้เพลง Plantent ของรัสเซียเป็นคำสั่งเป็นตัวอย่างของการคิดแบบไม่เหลี่ยม
การบันทึกประกอบด้วยกลุ่มจังหวะที่เสร็จสมบูรณ์ทั้งหมด การกระโดด III-VI, VI-, IIIIII-V(ลง), VI-II, II-VI, VII-III, III-VII รวมถึงการเคลื่อนไหวตามเสียงของการผกผันของ โทนิคสาม
ทักษะความคิดสร้างสรรค์
การแต่งทำนอง (และการแสดงด้นสด) ในคีย์ที่คุ้นเคย โดยใช้ท่วงทำนองและจังหวะที่คุ้นเคย เคลื่อนไปตามเสียงของคอร์ดที่รู้จัก และการกระโดดในช่วงเวลาที่คุ้นเคย
การแต่งทำนองบทกวี (มีและไม่มีบทสวด)
การแต่งทำนองในรูปแบบฮาร์โมนิคและทำนองของไมเนอร์
การเลือกดนตรีประกอบโดยใช้ระดับหลักของโหมดและโหมดหลักสามโหมดในเสียงเบส
การเลือกดนตรีประกอบในรูปแบบคอร์ดง่ายๆ ดนตรีประกอบที่มีพื้นผิวในลักษณะของเพลงวอลทซ์และลาย (สำหรับนักเรียนระดับสูงเท่านั้น)
การเรียบเรียงรูปแบบต่างๆ ตามธีม ลำดับ ทำนองเพลงที่มีลำดับที่กำหนด
ชั้นประถมศึกษาปีที่สี่
ข้อมูลทางทฤษฎี
โทนเสียงรวมอักขระสูงสุดสี่ตัว ประเภทวิชาเอก:
เป็นธรรมชาติ ฮาร์โมนิค และไพเราะ โครมาติซึมเสริม
และผ่านไป กลุ่มจังหวะที่แปดมีจุดและที่สิบหก
การซิงค์ภายในแถบในลายเซ็นเวลาอย่างง่าย โน้ตสามตัวที่แปด ขนาด 6/8 มีกลุ่มจังหวะเรียบง่ายอยู่ในนั้น ไทรทัน. คอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่นพร้อมความละเอียดเป็นจังหวะฮาร์โมนี่ Triads ของขั้นตอนหลัก การมอดูเลต
การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ
กลุ่มจังหวะที่แปดและสิบหกมีการฝึกสามกลุ่มในการโต้ตอบกับสิ่งที่เรียนรู้มาก่อนหน้านี้
ตัวเลขจังหวะในแบบฝึกหัดทุกประเภท
เน้นพิเศษขนาด 6/8 + ขนาดที่ผ่าน
(2/4,3/4,4/4,3/8).
การพัฒนาทักษะด้านเสียงร้องและน้ำเสียง
การร้องเพลงจะบรรเลงในคีย์ที่ส่งผ่านในการเรียบเรียงจังหวะต่างๆ ในรูปแบบของแคนนอน
ดำเนินการตามลายเซ็นเวลาที่สมบูรณ์ (2/4.3/4.4/4.3/8.6/8)
การพัฒนาความคิดแบบกิริยา
ระดับการร้องเพลง แต่ละก้าว จังหวะที่ไพเราะ
ก่อนหน้านี้ผ่านช่วงเวลาในคีย์
แบบฝึกหัดจะดำเนินการในทุกคีย์ที่ครอบคลุม
การรวมน้ำเสียงและการได้ยินของผู้เยาว์ทุกประเภท
พัฒนาการของการได้ยินฮาร์มอนิก
ความซับซ้อนที่จำเป็นของรูปแบบงานที่เรียนรู้ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3
การสร้างและการร้องเพลง 6-8 คอร์ดในแบบโมโนโฟนิกและ
การวิเคราะห์การได้ยินรวมถึงคอมเพล็กซ์ที่คล้ายกันซึ่งมีระยะเวลาสั้นกว่า
การเรียนรู้ทักษะการวิเคราะห์ฮาร์โมนิคของข้อความดนตรี
การศึกษาการได้ยินภายในและความจำทางดนตรี
การระบุด้วยหูและความตระหนักรู้ถึงคุณสมบัติของแนวเพลง
ตัวละคร, โครงสร้างงาน, โหมด, ช่วงเวลา, คอร์ด, ขนาด,
การขนย้ายช่องปากจากความทรงจำในปริมาณน้อย
ท่วงทำนองอันไพเราะรวมถึงการเคลื่อนไหวตามเสียง
สามดีกรีหลัก คอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่นผ่านไป
ช่วงเวลา ไตรโทนในเมเจอร์ และฮาร์มอนิกไมเนอร์
ทำความรู้จัก สีฟังก์ชั่นที,เอส,ดี.
การเขียนตามคำบอก
การเขียนตามคำบอกเป็นจังหวะใช้เป็นรูปแบบการทำงานเสริม
สำหรับการควบคุมตัวเลขจังหวะและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการควบคุมลายเซ็นเวลา 6/8
ลักษณะของกลุ่มของเขา
การเขียนตามคำบอก - 8-10 บาร์ ความยากของน้ำเสียงและจังหวะทั้งหมด
จะรวมอยู่ในการฝึกเขียนตามคำบอกแบบออร์แกนิกเมื่อเชี่ยวชาญ
(โดยมีช่วงเวลา h5, b3, m3, h8, h4) ในคีย์สูงสุด 4 อักขระ
ทักษะความคิดสร้างสรรค์
การแสดงด้นสดและการเรียบเรียงทำนองตามจังหวะ ข้อความ ตัวละคร ในประเภทที่กำหนด (ลาย วอลทซ์ มาซูร์กา ทาแรนเทลลา มาร์ช เพลง เพลงกล่อมเด็ก บาร์คาโรล ฯลฯ) ไปจนถึงพื้นฐานฮาร์มอนิกที่กำหนด (โดยใช้เสียงสูงต่ำของช่วงเวลาที่ผ่านไป , การเคลื่อนไหวตามเสียงคอร์ดที่ผ่าน, รูปแบบจังหวะบางอย่าง)
การเลือกคอร์ดประกอบทำนอง
การเลือกพื้นผิวประกอบกับทำนองในลักษณะของลาย, วอลทซ์, มาร์ช, เพลงกล่อมเด็ก
การเลือกดนตรีประกอบในโหมดสลับ (การเปรียบเทียบคีย์แบบขนานและคีย์ที่เหมือนกัน) - สำหรับนักเรียนขั้นสูง
การแต่งทำนองในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งด้วยความสามัคคีที่แน่นอน
ชั้นประถมศึกษาปีที่ห้า
ข้อมูลทางทฤษฎี
โทนเสียงรวมอักขระหลักสูงสุดห้าตัว วงกลมของห้า ขนานกัน โทนสีที่เหมือนกัน การกำหนดตัวอักษร
โทนเสียง การโก่งตัวและการมอดูเลต การมอดูเลตเป็นแบบขนาน
โทนเสียงและโทนเสียงของที่โดดเด่น เมื่อเปรียบเทียบขนาด 3/8 และ 6/8 ทั้งหมด
กลุ่มจังหวะในนั้น T, S, D พร้อมอุทธรณ์ D7, um3 5 ในศตวรรษที่ 7
ระดับการร้องเพลง: ในช่วงระยะเวลาเท่ากัน คีย์การตั้งชื่อ และ
สัญญาณสุ่มในรูปแบบเมโทรจังหวะต่างๆ ร้องเพลง
แยกขั้นตอน ทำนองใช้แยก
ระยะประเภท III-IV-IV-V; III-II-II-I
ตัวเลือก. ร้องเพลงคอร์ดที่รู้จักทั้งหมดจากเสียงขึ้นด้วยความละเอียดใน
โทนเสียงที่เป็นไปได้
การเรียนรู้และการร้องเพลง solfeggio และด้วยข้อความเสียงเดียวและ
การเปลี่ยนท่วงทำนองที่เรียนรู้ทีละวินาทีและสาม
การวิเคราะห์การได้ยิน
รู้จักประเภทของดนตรีและทำนองเพลงเมเจอร์และไมเนอร์
ตัดสินด้วยหูของทุกคอร์ดที่ผ่านไป
การกำหนดโดยหูของช่วงเวลาที่ผ่านไปทั้งหมดในรีจิสเตอร์ที่ต่างกัน
การระบุด้วยหูของคอร์ดโซ่ประกอบด้วย 5-6 คอร์ด
การตระหนักรู้โดยหูถึงธรรมชาติของงาน รูปแบบ รูปแบบ
คุณสมบัติจังหวะ
ความยากของน้ำเสียงรวมถึงการกระโดดครั้งที่หกและ
ประการที่เจ็ด เคลื่อนทริโทน การเคลื่อนไหวของทำนองตามเสียงที่ผ่านไป
แบบฝึกหัดเข้าจังหวะพร้อมระยะเวลาที่สมบูรณ์อีกด้วย
กลุ่มจังหวะจุดสี่ส่วนและลายเซ็นเวลาสิบหกสองตำแหน่ง
2/4,3/4,4/4. ไซส์ 6/8 เป็นลมหมดสติ
ทักษะความคิดสร้างสรรค์
การแต่งทำนองเพลงบางประเภท ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง (ยุคสมัย รูปแบบต่างๆ)
การแต่งทำนองด้วยเสียงฮาร์โมนิค
การแต่งทำนองด้วยสี
การประสานกันของจังหวะครึ่งและเต็ม
การเลือกดนตรีประกอบโดยใช้การผกผันของไตรแอดหลักของโหมด คอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่น
การเลือกดนตรีประกอบกับท่วงทำนองในโหมดตัวแปรคู่ขนาน (ความคุ้นเคยกับการเบี่ยงเบนและการมอดูเลตในคีย์คู่ขนาน)
การเลือกเนื้อสัมผัสประกอบกับตัวละคร งานโคลงสั้น ๆ(เพลง, โรแมนติก, น็อคเทิร์น)
ชั้นประถมศึกษาปีที่หก
ข้อมูลทางทฤษฎี
โทนเสียงรวมอักขระหลักสูงสุดหกตัว มาตราส่วนเพนตาโทนิก
อย่างกลมกลืน คีย์เท่ากัน. ขนาด 3/2, 2/2, 6/4 ซับซ้อนยิ่งขึ้น
ประเภทของการซิงโครไนซ์
ประเภทของไตรแอด (เมเจอร์ ไมเนอร์ เสริม และดิมินิซ)
คอร์ดที่เจ็ดเบื้องต้นพร้อมความละเอียด การโก่งตัวและการมอดูเลตที่เกี่ยวข้องกัน
โทนเสียง การวิเคราะห์โครงสร้างของช่วงเวลา แผนวรรณยุกต์ ดนตรี
คำศัพท์เฉพาะทาง ฮาร์มอนิกเมเจอร์ ช่วงเวลาลักษณะเฉพาะ, ไตรโทน
อุทธรณ์ D7 โดยได้รับอนุญาต um35 ที่ระดับ 2 ในระดับรองและ
ฮาร์มอนิกเมเจอร์, รองย่อยในฮาร์มอนิก
หลักลดลง VII7
แบบฝึกหัดน้ำเสียงและซอลเฟจ
งานเก่าๆก็ยังคงอยู่ แบบฝึกหัดน้ำเสียง
ดำเนินการในทุกคีย์ที่ศึกษา (โครมาทิซึม, การมอดูเลต,
การเคลื่อนไหวตามเสียงของคอร์ดที่ข้ามและช่วง)
ลักษณะการร้องเป็นช่วงและไตรโทนขึ้นลงจากเสียงด้วยความละเอียดและนิยามของโทนเสียง การร้องเพลงช่วงลักษณะเฉพาะและไตรโทนในคีย์
ร้องเพลงช่วงโซ่ (8-10 ช่วง)
ร้องจากเสียงผกผันของคอร์ดโดมิแนนท์ที่ 7 ที่มีความละเอียดในระดับเมเจอร์และไมเนอร์ um35 ในระดับที่สอง
ร้องเพลงด้วยคีย์ VII7 ด้วยความละเอียด คอร์ด S ในฮาร์โมนิกเมเจอร์
การขับร้องคอร์ดเดี่ยวแบบก้าวหน้าในรูปแบบ
รวมถึงคอร์ดที่ผ่านไปทั้งหมด
ลำดับการปรับ (2 ขึ้นและลง) การสร้างและการเล่น
เปียโนในการจัดเรียงคอร์ดแบบเมโทรริทึม
โซ่ที่มีน้ำเสียงหนึ่งเสียงพร้อมกัน
แบบฝึกหัดทั้งหมดที่มีช่วงเวลาและคอร์ดจะดำเนินการแบบโมโนโฟนิก
ครอบคลุมโทนเสียงด้วยรูปแบบจังหวะที่หลากหลาย
ขนาดที่ผ่าน
ที่สามขึ้นและลง
การวิเคราะห์การได้ยิน
ประเภทของแบบฝึกหัดที่เรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ยังคงอยู่
การกำหนดโดยหูของไตรโทนและช่วงเวลาลักษณะเฉพาะในทำนอง
ช่วงทบต้นที่สมบูรณ์ การผกผันของคอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่น
การอนุญาต.
การตั้งค่าจะได้รับคำสั่งพร้อมการวิเคราะห์เบื้องต้น
บันทึกทำนองและบันทึกทำนองที่เปล่งออกมาอย่างอิสระ
คลอฮาร์โมนิค งานดำเนินการแล้วเสร็จทั้งหมด
กุญแจ ปริมาณของการเขียนตามคำบอกคือช่วงเวลา ทุกอย่างถูกใช้ในทำนอง
ลักษณะช่วงเวลาของประเภทฮาร์มอนิกของเมเจอร์และไมเนอร์
การส่งผ่านสีและเสียงเสริม, การพัฒนาตามลำดับ
คอมเพล็กซ์ Metrorhythmic รวมถึงประสบการณ์ก่อนหน้านี้ทั้งหมด บันทึก
ทักษะความคิดสร้างสรรค์
การเรียบเรียงท่วงทำนองด้วยสี การเบี่ยงเบน การมอดูเลชั่น (ในคีย์คู่ขนาน คีย์ของโดมิแนนต์หรือซับโดมิแนนต์)
การแต่งหรือร้องด้นสดทำนองตามฮาร์โมนิกที่กำหนด
การแต่งทำนองในฮาร์มอนิกเมเจอร์ ในโหมดเพนทาโทนิก
การแต่งทำนองในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง (คาบ, สองส่วนหรือสามส่วนธรรมดา, รอนโด, กลอน, การแปรผัน)
การแต่งทำนองตามข้อความ ตัวละคร รูปภาพ หรือแนวเพลงที่กำหนด (โดยใช้รูปแบบจังหวะที่ซับซ้อนมากขึ้น)
การเลือกดนตรีประกอบกับทำนองโดยใช้การผกผันของ D7, Triads ของระดับรอง, ลดคอร์ดที่เจ็ด VII7
การเลือกดนตรีประกอบกับทำนองที่มีการเบี่ยงเบนหรือการมอดูเลตในคีย์ที่เกี่ยวข้อง (ผ่านตัวเด่นรองหรือ VII7)
การเล่นการรวมคอร์ดและการเปิดเปียโนแบบขัดจังหวะในรูปแบบพื้นผิวต่างๆ
การออกกำลังกายแบบมีพื้นผิวสำหรับมือซ้าย
องค์ประกอบ ตัวเลือกต่างๆเนื้อสัมผัสประกอบกับโครงร่างฮาร์มอนิกที่กำหนด
ชั้นประถมศึกษาปีที่เจ็ด
ข้อมูลทางทฤษฎี
การสะกดของเกล็ดสีหลักและรอง ขนาดผสมและขนาดแปรผัน เป็นลมหมดสติ Intralobar ช่วงเวลาทบต้น ความสอดประสานกันของช่วงเวลา ประเภทของคอร์ดที่เจ็ด คอร์ดที่เจ็ดระดับสอง (สำหรับนักเรียนขั้นสูง) จังหวะในช่วงเวลาหนึ่ง การวิเคราะห์โครงสร้างของช่วงเวลา แผนผังวรรณยุกต์ จังหวะในการทำงานของซอลแฟจ
มาตราส่วนเพนตาโทนิก โหมดดนตรีพื้นบ้าน
การปรับเป็นคีย์ที่เกี่ยวข้อง
แบบฝึกหัดน้ำเสียง
รูปแบบงานก่อนหน้านี้ยังคงอยู่: เครื่องชั่งร้องเพลงรายบุคคล
ขั้นตอน การเปลี่ยนทำนองอันไพเราะโดยใช้การเปลี่ยนแปลง
ขั้นตอน
ร้องเพลงสเกลสีเป็นชิ้น ๆ จากเสาหนึ่งไปอีกเสาหนึ่ง
การรวมกันของการเคลื่อนไหวไดโทนิกและโครมาติก
แบบฝึกหัดร้องเพลงตามการส่งและการช่วย
รงค์
ลำดับการร้องเพลงช่วง 8-10
ร้องเพลงตามคอร์ดทุกคอร์ดที่เรียน
การวิเคราะห์การได้ยิน
การกำหนดโดยเอียร์ของช่วงเชิงง่ายและช่วงประสมทุกประเภท
Triads คอร์ดพื้นฐานที่เจ็ดของโหมด และการผกผันของคอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่น
การกำหนดลำดับคอร์ดโทนเดียวในรูปแบบของช่วงเวลา (การวิเคราะห์ประโยคต่อประโยค) การปรับเป็นคีย์ขนาน, คีย์ D, สเตจ II
วิเคราะห์เศษผลงานดนตรีในยุคตั้งแต่
ทั้งในด้านโครงสร้าง จังหวะ แผนวรรณยุกต์
การควบคุมดูแลของครูและการบันทึกทำนองที่ประกอบ
มีการใช้คำสั่ง Timbre อย่างแข็งขัน รูปแบบอื่นๆ
การเขียนตามคำบอกรวมถึงเสียงสี (เสริม,
ผ่าน) ใช้ขนาดที่ศึกษาทั้งหมด
ปลูกฝังความรู้สึกของจังหวะ
แบบฝึกหัดการใช้จังหวะทั้งหมดเสร็จสิ้น
ระยะเวลาและขนาด ทำความรู้จักกับขนาด 9/8,12/8
ทักษะความคิดสร้างสรรค์
การแต่งทำนองดนตรีพื้นบ้านแบบไดอะโทนิก
การประสานเมโลดี้โดยใช้ II7 และการกลับด้าน, ทรีแอดด้านข้างของโหมด, คอร์ดแบบ double dominant บางคอร์ด
การประสานท่วงทำนองที่มีการเบี่ยงเบนและการมอดูเลตในคีย์ที่เกี่ยวข้องทั้งหมด
การเล่นเปียโนที่ผสมผสานระหว่างกลุ่มหลักและกลุ่มรองของโหมดต่างๆ ในรูปแบบพื้นผิวต่างๆ
การเล่นในลำดับไดโทนิกที่มีพื้นผิวหลากหลายโดยใช้คอร์ดที่เจ็ดของดีกรีด้านข้างของสเกล
การเลือกดนตรีประกอบโดยใช้ Triads II, III, VI และ VII ในระดับต่ำในวิชาเอก
การประสานท่วงทำนองโดยใช้ตัวเลข (ใช้คอร์ดที่ดัดแปลง)
ชั้นประถมศึกษาปีที่แปด
ข้อมูลทางทฤษฎี
คีย์: คีย์ทั้งหมดของวงกลมควอร์โตห้า
โหมด: เพนทาโทนิก เครื่องชั่งไดโทนิกเจ็ดขั้นตอน
การมอดูเลต: การเบี่ยงเบนและการมอดูเลตในโทนเสียงของเครือญาติระดับที่ 1 ความโดดเด่นรอง ลำดับการมอดูเลต
ช่วงเวลา: ช่วงเวลาไดอะโทนิกทั้งหมด ช่วงเวลาลักษณะเฉพาะที่มีความละเอียดในคีย์และจากเสียง ไตรโทนที่มีความละเอียดในคีย์และจากเสียง (ใน 8 คีย์ที่ใช้ความไม่ลงรอยกันของเสียง)
คอร์ด: สามขั้นตอนหลักและขั้นตอนรอง ด้วยการอุทธรณ์ “ความสามัคคีของชาวเนเปิลส์” (N5 3 และ N6); II7 ใน 2 ประเภทหลักและรองที่มีการผกผัน; D7 พร้อมคำอุทธรณ์; МVII7 และ УмVII7 พร้อมสิทธิ์ (2 ประเภท); การส่งผ่านและการช่วยเหลือ, การปฏิวัติจังหวะ, จังหวะที่ถูกขัดจังหวะ
กลุ่มจังหวะ: การซิงโครไนซ์และโน้ตแบบผูกที่ซับซ้อนมากขึ้น กฎสำหรับการจัดกลุ่มระยะเวลา 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8
มิเตอร์: ขนาดที่ซับซ้อน แบบผสม และแบบแปรผัน ดำเนินการพวกเขา
แนวคิด: ประเภทของช่วงเวลา ช่วงที่มีการขยายตัว ระยะเวลาที่มีการบวก
ทักษะการออกเสียงของเสียงร้อง
การร้องเพลง: สเกลหลักและรองทุกประเภท องศาหงุดหงิดรวม เปลี่ยนแปลงและรงค์;
สเกลสี
โหมดเพนทาโทนิกและไดโทนิกเจ็ดขั้นตอน
ลำดับไดโทนิกและโครมาติกพร้อมตัวเลขจังหวะที่สมบูรณ์
ทั้งหมดศึกษาช่วงไดอะโทนิกในคีย์และจากเสียงและ↓;
ช่วงเวลาลักษณะเฉพาะและไตรโทนพร้อมความละเอียดของโทนเสียงและเสียง
ทั้งหมดผ่านคอร์ดในคีย์และจากเสียงและ↓;
ลำดับช่วงเวลาและคอร์ดในคีย์ที่ไพเราะและประสานกัน (ทั้งชุด กับครู และเปียโน)
การอ่านสายตา;
การเปลี่ยนจากการมองเห็นไปสู่กุญแจที่ศึกษา
ท่วงทำนอง (เพลงโรแมนติก) พร้อมดนตรีประกอบของตัวเอง
ปลูกฝังความรู้สึกของจังหวะ
แบบฝึกหัดเข้าจังหวะโดยใช้การซิงโครไนซ์และโน้ตแบบผูกที่ซับซ้อนมากขึ้น กฎสำหรับการจัดกลุ่มระยะเวลา 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8
การแสดงดนตรีประกอบเป็นจังหวะ การอ่านโน้ตเป็นจังหวะ
การดำเนินการในมิเตอร์แบบผสมและแบบแปรผัน
การเขียนตามคำบอกเป็นจังหวะ
การวิเคราะห์การได้ยิน
คำจำกัดความโดยหูและความตระหนักรู้:
ขั้นตอนในระดับ (รวมถึงการเปลี่ยนแปลงและสี) และอัตราส่วนขั้นตอน
การเขียนตามคำบอกขั้นตอน (ขั้นตอนการบันทึกพร้อมบันทึกย่อบนเสาและสัญลักษณ์หนึ่งหรือสองตัว);
ไพเราะเปลี่ยนด้วยเสียงสีที่ผ่านและเสริม
สเกลของทุกสเกลที่ครอบคลุม (รวมถึงโหมดเพนทาโทนิกและไดโทนิกเจ็ดขั้นตอน)
ลำดับช่วงเวลาในคีย์ (การบันทึกด้วยโน้ตและสัญลักษณ์)
ลำดับคอร์ดในโทนเสียงรวมถึงการเบี่ยงเบนและการมอดูเลตในโทนเสียงของความสัมพันธ์ระดับแรก (บันทึกหมายเลข 7-8 คอร์ดระหว่างการเล่นและจากหน่วยความจำ)
ลำดับช่วง คอร์ด และลำดับผสมจากเสียง (สัญกรณ์สัญลักษณ์)
การวิเคราะห์ชิ้นส่วนทางดนตรี (ลักษณะตัวละคร แนว รูปแบบ ขนาด รูปร่าง โครงสร้าง จังหวะ ทำนอง และลักษณะฮาร์โมนิก)
การวิเคราะห์ฮาร์มอนิกของข้อความดนตรี (คาบ โหมด จังหวะ การเบี่ยงเบนและการมอดูเลชั่น ฟังก์ชันฮาร์มอนิก คอร์ดและการหมุนที่ขวาง)
การเขียนตามคำบอกดนตรี
การเขียนตามคำบอกด้วยวาจา
การเขียนตามคำบอกจากหน่วยความจำ (ทำนองง่าย ๆ พร้อมบทละคร 3 เรื่อง)
การเขียนตามคำบอกด้วยเสียงเดียวในรูปแบบของโทนเสียงเดียวและช่วงเวลามอดูเลต 8-10 การวัดในขนาดที่สมบูรณ์ รวมถึงโมดัลที่เสร็จสมบูรณ์ การเปลี่ยนทำนองและตัวเลขจังหวะ ขั้นที่เปลี่ยนแปลงและแบบสี
การเขียนตามคำบอก Timbre
การเปลี่ยนการเขียนตามคำบอกไปเป็นคีย์ที่ศึกษา
ทักษะความคิดสร้างสรรค์
การแต่งทำนองตามเงื่อนไขที่กำหนด
เรียงความในประเภทที่กำหนด (โหมโรง, etude, งานโปรแกรม ฯลฯ )
การเขียนรูปแบบต่างๆ ในธีม (ของคุณเองหรือธีมที่แนะนำ)
การเลือกเพลงประกอบ
การเลือกทำนองให้เหมาะกับเสียงประสานที่กำหนด
การบันทึกและการแสดงผลงานประพันธ์
การทำดนตรีเดี่ยวและวงดนตรี: การร้องเพลงโรแมนติกและเพลง (ซิงเกิลและโพลีโฟนิก) อาเรียและวงดนตรี (ดูเอต ทรีโอ ควอร์เตต นักร้องประสานเสียง) จากโอเปร่าพร้อมเครื่องดนตรี
รูปแบบการทำงานในบทเรียน solfeggio
รูปแบบงานหลักและประเภทของงานในบทเรียนโซลเฟกจิโอมีไว้เพื่อพัฒนาหูทางดนตรี ความทรงจำ ความรู้สึกของจังหวะ ความคิดสร้างสรรค์ และช่วยให้เชี่ยวชาญในทางปฏิบัติ วัสดุทางทฤษฎีสร้างทักษะการอ่านสายตา น้ำเสียงบริสุทธิ์ การวิเคราะห์การได้ยิน การบันทึกทำนองด้วยหู และการเลือกดนตรีประกอบ ในแต่ละบทเรียนมีความจำเป็นต้องรวมแบบฝึกหัดตามสัดส่วนเพื่อพัฒนาทักษะน้ำเสียงที่เปล่งออกมา, การปลูกฝังความรู้สึกของจังหวะ, ซอลเฟกกิ้งและการร้องเพลงด้วยสายตา, การวิเคราะห์การฟัง, การเขียนตามคำบอกทางดนตรีประเภทต่างๆ, งานสำหรับการเรียนรู้แนวคิดทางทฤษฎีและแบบฝึกหัดที่สร้างสรรค์
ข้อกำหนดสำหรับระดับการฝึกอบรม
1 ชั้นเรียน
เมื่อจบชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 นักเรียนควรจะสามารถ:
- ภายใต้การแนะนำของครู ให้เขียนคำสั่งง่ายๆ (4-8 แท่ง) ภายในอ็อกเทฟ รวมถึงการเคลื่อนไหวแบบก้าวหน้าหรือเสียงที่คงที่
- ร้องเพลงสเกล C, G, F, D เมเจอร์ขึ้นและลง มีเสียงที่คงที่ ร้องเพลงเสียงที่คงที่
- ให้คำจำกัดความ: ความสามัคคี; สำคัญ; เมเจอร์และไมเนอร์, บรรเลง, สเกล, โทนิค, หยุดชั่วคราว, จังหวะ โครงสร้างของมาตราส่วนหลัก
- กำหนดรูปแบบโหมดที่ง่ายที่สุดด้วยหู ทั้งหลักและรอง รูปแบบจังหวะขนาด
5.Solfage ท่วงทำนองที่คุ้นเคย ท่วงทำนองง่ายๆ จากแผ่นลายเซ็นเวลา 2/4 และ 3/4
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2
เมื่อจบชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 นักเรียนควรจะสามารถ:
2. Solage เป็นตัวอย่างดนตรีที่คุ้นเคยกับการนำ
3. ร้องเพลงจากสายตารวมถึงการกระโดดหลายครั้ง (II-V-I, V-II-I, V-VII-I)
5. กำหนดประเภทของไมเนอร์ องศาสเกล ช่วงเวลาที่มีการกำหนดคุณภาพ ไตรแอดหลักและไมเนอร์ด้วยหู
6. แสดงเพลงของคุณเองพร้อมดนตรีประกอบ (ไม่จำเป็น)
ข้อมูลทางทฤษฎี: ประเภทของไมเนอร์ (ธรรมชาติ ฮาร์โมนิค และทำนอง) โทนเสียงสูงสุด 2 อักขระ (รวมถึงอักขระคู่ขนาน) โทนเสียงคู่ขนาน (คำจำกัดความและตัวอย่าง) การวัด 2/4,3/4,4/4 กลุ่มจังหวะ: หนึ่งในสี่ที่มีจุดและที่แปด, ที่สิบหกสี่และระยะเวลาที่เสร็จสิ้นทั้งหมด ซาตัคท์. หยุดชั่วคราว. ช่วงเวลา (คำจำกัดความ การกำหนดแบบดิจิทัล ค่าช่วงเวลา 2 ค่า)
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3
ผลการเรียนชั้นปีที่ 3 เป็นดังนี้:
2. Solage ด้วยการขับทำนองที่คุ้นเคย
3. มองเห็นทำนองเพลง การร้องเพลง (เดี่ยวและวงดนตรี) โซ่ช่วง
4. การวิเคราะห์การได้ยินประเภทไมเนอร์ ช่วงเวลาในคีย์และจากเสียง ไตรแอดในส่วนดนตรี
รู้คำจำกัดความ:
คีย์ได้สูงสุดสามอักขระต่อคีย์
ผู้เยาว์สามประเภท
ระยะการถอยหลัง;
การกลับตัวของสาม;
กลุ่มสามหลักของโหมด
โหมดตัวแปร;
ช่วงเวลา (2 ค่า การกำหนด คำจำกัดความ)
การเล่นแบบไตรแอดที่มีการกลับด้าน, การเล่นแบบสามคีย์แบบขนาน, การเล่นแบบสามองศาหลักบนเปียโน
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4
ผลการเรียนปีที่ 4 เป็นงานเขียน:
กระโดดรวมกันเคลื่อนไหวตามเสียงการผกผันของกลุ่มสามหลัก
หงุดหงิด ตัวเลขจังหวะต่างๆ พร้อมโน้ตที่สิบหก
2. คำตอบด้วยวาจา:
การแก้ทำนองเพลงที่ถูกปิดไว้ก่อนหน้านี้
ร้องเพลงนิวท์โดยได้รับอนุญาต
ร้องเป็นลูกโซ่ 4-6 คอร์ด
การกำหนดประเภทของเมเจอร์หรือไมเนอร์ ช่วงเวลา และคอร์ดด้วยหู
ออกจากคีย์และในคีย์ โซ่ 3-4 คอร์ดในคีย์
ข้อมูลทางทฤษฎี:
รวมโทนเสียงสูงสุด 4 ตัวอักษร
ผู้เยาว์สามประเภท
รงค์การปรับ;
Tritons, b7, m7 ในโทนเสียงและจากเสียง;
คอร์ดที่เจ็ด. ง 7;
สามขั้นตอนหลัก
การกลับตัวของ triads
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5
ผลการเรียนปีที่ 5 คือการสอบเทียบโอน
การสอบเกิดขึ้นใน 2 ขั้นตอน:
- เขียน (1.5 ชั่วโมง)
- รับประทาน (1.5 ชั่วโมง)
ชมการขับร้องทำนองพร้อมน้ำเสียงของช่วงเวลาที่ผ่านไป
พร้อมการเคลื่อนไหวไปตามเสียงของคอร์ดที่เสร็จสมบูรณ์ (รวมถึง D7, um35)
การร้องเพลงผ่านช่วงและคอร์ดแบบแยกและต่อเนื่อง (ช่วงและคอร์ดที่ไม่สอดคล้องกัน
ลงมติอย่างมีวิจารณญาณ)
การวิเคราะห์การได้ยินของแต่ละช่วงและคอร์ดที่อยู่นอกคีย์
การพิจารณาคำขออนุญาต D7
วิเคราะห์ลำดับคอร์ด 6-7 คอร์ด
ข้อมูลทางทฤษฎี
แนวคิด: วงกลมหนึ่งในห้าของโทนเสียง ระยะเวลา ประโยค จังหวะ รูปทรง รงค์ การเบี่ยงเบน การมอดูเลชัน โทนเสียง รวมสัญญาณสูงสุด 5 ประการ
กลุ่มจังหวะขนาด 2/4, 3/4, 4/4
ช่วงเวลา: m7 บนระดับ VII ของเมเจอร์, um7 บนระดับ VII ในโหมดฮาร์มอนิก, ไตรโทนที่มีความละเอียด
การผกผันของ triads หลัก, triads จากเสียง, จิตใจ 35 ในระยะที่ 2
D7 จากเสียงที่มีความละเอียด
การกำหนดตัวอักษรของปุ่ม
การกำหนดองค์ประกอบของภาษาดนตรี การเบี่ยงเบน การปรับจากข้อความดนตรี
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6
เมื่อสิ้นสุดปีที่ 6 ของการศึกษา นักเรียนควรรู้และสามารถ:
สร้าง เล่น และร้องเพลงช่วงเวลาง่ายๆ ในคีย์สูงสุดหกสัญญาณ เช่นเดียวกับไตรโทน ช่วงเวลาลักษณะเฉพาะ D7 และการผกผันของคีย์หลักและรอง
สร้าง เล่น และร้องเพลงจากเสียงและแก้ไขเป็นคีย์หลักและคีย์รอง D7 และการผกผัน ไตรโทน
รู้วงในห้าของคีย์เมเจอร์และไมเนอร์ คอร์ดเปิดที่เจ็ด การปฏิวัติที่ถูกขัดจังหวะ
สร้างการผกผันของช่วงเวลาและสามส่วน
ร้องเพลงโซ่เป็นช่วง ๆ ความก้าวหน้าของคอร์ดโทนเดียวประกอบด้วย 7-8 คอร์ด
สามารถระบุแต่ละช่วงเวลานอกคีย์และคอร์ดในคีย์ได้
วิเคราะห์ลำดับคอร์ด 6-7 คอร์ด
สามารถแต่งทำนองและแต่งทำนองได้ แปรผัน เลือกคอร์ดประกอบ เรียบเรียงเนื้อร้องประกอบทำนองได้
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 7
ผลการเรียน 7 ปีคือการสอบปลายภาค
ซึ่งเกิดขึ้นใน 2 ขั้นตอน:
1. เป็นลายลักษณ์อักษร - 2 ชั่วโมง
ระบุไว้ในส่วน "การเขียนตามคำบอก");
ซึ่งตรงตามข้อกำหนดของหมวด “น้ำเสียง”
การออกกำลังกายและการแก้ปัญหา");
ทำนองโซลเฟจด้วยใจด้วยการดำเนินเพลง (จากคอลเลกชัน Solfeggio ตอนที่ 1 Monophony โดย Kalmykov, Fridkin, Solfeggio ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 โดย T. Kaluzhskaya);
การร้องเพลงในคีย์ของช่วงลักษณะเฉพาะและไตรโทน D7 และการผกผันด้วยความละเอียด
ร้องเพลงความก้าวหน้าของคอร์ดโทนเดียวที่กำหนด
ประกอบด้วยคอร์ด 6-8 คอร์ด ขึ้นลงเป็นช่วงๆ จากเสียง
การวิเคราะห์การได้ยินช่วง 8-10 และ 6-8 คอร์ด
การวิเคราะห์ฮาร์โมนิกของคาบเสียงเดียวของการก่อสร้างซ้ำๆ
การแสดงคู่แบบเรียบง่าย (ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของครู)
ระบุหูของการปรับทำนองไพเราะในคีย์แรก
ระดับความสัมพันธ์ (ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของครู)
ข้อมูลทางทฤษฎี
โทนสีที่เกี่ยวข้อง
การปรับเป็นคีย์ที่เกี่ยวข้อง
โทนเสียงที่ขนานกันเหมือนกันและเท่าเทียมกัน
สเกลสี
ทุกขนาด (แบบง่าย ซับซ้อน แบบผสม แปรผัน)
กุญแจทั้งหมด;
สาขาวิชาเอก 2 ประเภท สาขาวิชาย่อย 3 ประเภท;
รูปแบบดนตรีพื้นบ้าน (บทนำ)
การสะกดเกล็ดสีหลักและรอง
กลุ่มขนาดคละ
ช่วงเวลา: ไดโทนิก, ง่ายและแบบผสม, ไตรโทน, ลักษณะเฉพาะ;
คอร์ด: สามองศาหลักที่มีการผกผัน ใจ 35 บน
องศา VII และ II ในวิชาเอกและรองและจากเสียง คอร์ดที่เจ็ดของเวที VII, เวที II, D7 พร้อมการอุทธรณ์และได้รับอนุญาตในศิลปะ VI (สำหรับนักเรียนขั้นสูง) uv35 ในวิชาเอกและวิชาโท
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 8
ข้อกำหนดโดยประมาณสำหรับการสอบเกรดแปด:
เขียนคำสั่งเสียงเดียว (ระดับเสียง 8-10 บาร์) ด้วยโทนเสียงที่ใช้กันทั่วไป (เนเชอรัล ฮาร์มอนิกเมเจอร์ หรือหนึ่งในสามประเภทของไมเนอร์) รวมถึงการเปลี่ยนทำนองและกลุ่มจังหวะที่เสร็จสมบูรณ์ องค์ประกอบของโครมาทิซึม การมอดูเลตใน โทนเสียงไดอะโทนิก ขนาด - 2 4, 3 4, 4 4, 3 8, 6 8;
วิเคราะห์องค์ประกอบของคำพูดดนตรีและโครงสร้างของทำนองในคีย์ที่ศึกษา จงร้องเพลงให้พ้นสายตา
แสดง (เป็นคู่) หนึ่งในตัวอย่างสองเสียงที่เรียนรู้
ร้องเพลงระบุด้วยหูในคีย์ใด ๆ ศึกษาองค์ประกอบของคำพูดทางดนตรี: สเกล, tetrachords ส่วนบุคคล, ขั้นตอนไดโทนิกและโครมาติก, ช่วงเวลาและคอร์ดที่มีความละเอียด, ลำดับไดโทนิกและการมอดูเลต, ลำดับของช่วงเวลา 8-10, คอร์ด;
ช่วงเวลา - diatonic ลักษณะ: uv 2,ยูวี 5 ใจ. 7, um.4, ไตรโทนในองศา IV, VII, II, VI ในระดับเมเจอร์และไมเนอร์ (ธรรมชาติและฮาร์มอนิก);
คอร์ด: ไตรแอดของดีกรีหลักและการผกผันของพวกมัน, เพิ่มไตรแอดบนดีกรี III และ VI ของฮาร์มอนิกไมเนอร์และเมเจอร์, ไตรแอดลดลงบนดีกรี VII และ II ของดีกรีเมเจอร์และไมเนอร์, D7 พร้อมอินเวอร์ส, คอร์ดที่เจ็ดของดีกรี VII และ II ในเมเจอร์และไมเนอร์ (ธรรมชาติและฮาร์มอนิก);
ร้องเพลง เล่นแต่ละช่วง คอร์ดจากเสียงขึ้นหรือลง แก้ไขด้วยคีย์ที่แตกต่างกัน
รูปแบบและวิธีการควบคุม ระบบการให้คะแนน
การรับรอง: เป้าหมาย ประเภท แบบฟอร์ม เนื้อหาการรับรองนักศึกษา
เป้าหมายการรับรอง: เพื่อสร้างการปฏิบัติตามระดับความรู้และทักษะที่นักเรียนได้รับในขั้นตอนหนึ่งของการฝึกอบรมตามข้อกำหนดของโปรแกรม
รูปแบบการควบคุม: ปัจจุบัน, กลาง, สุดท้าย.
การควบคุมปัจจุบันครูดำเนินการเป็นประจำในชั้นเรียนระหว่างชั้นเรียนและมีวัตถุประสงค์เพื่อรักษาวินัยทางวิชาการและการบ้านที่รับผิดชอบ การทดสอบความรู้ ดำเนินการในรูปแบบของการสำรวจปากเปล่าและงานเขียนอิสระ นอกจากนี้ยังสามารถใช้งานได้ แบบฟอร์มเกมการทดสอบความรู้ เช่น แบบทดสอบ
เมื่อกำหนดเกรด คุณภาพของความสำเร็จของงานที่เสนอ ความคิดริเริ่มและความเป็นอิสระในการทำชั้นเรียนและการบ้านให้เสร็จ และอัตราความก้าวหน้าของนักเรียนจะถูกนำมาพิจารณาด้วย
การควบคุมระดับกลางดำเนินการในรูปแบบของบทเรียนการควบคุมซึ่งจะจัดขึ้นทุกสิ้นไตรมาส (ตุลาคม, ธันวาคม, มีนาคม, พฤษภาคม)
การควบคุมขั้นสุดท้ายดำเนินการในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 ในรูปแบบของการสอบซึ่งดำเนินการใน 2 ขั้นตอน: การเขียน (2 ชั่วโมง) และช่องปาก (2 ชั่วโมง)
การสำรวจด้วยวาจา (รายบุคคลและหน้าผาก) รวมถึงรูปแบบงานหลัก - การแก้ปัญหาตัวอย่างเสียงเดียวและสองเสียง การอ่านสายตา การวิเคราะห์การได้ยินของช่วงเวลาและคอร์ดนอกคีย์และในรูปแบบของลำดับในคีย์ โทนเสียง การออกกำลังกาย;
งานเขียนอิสระ - บันทึกคำสั่งดนตรี, การวิเคราะห์การได้ยิน, ทำงานทางทฤษฎีให้สำเร็จ
งานสร้างสรรค์ "การแข่งขัน" (สำหรับการเลือกดนตรีประกอบที่ดีที่สุด การเรียบเรียงตามจังหวะที่กำหนด การแสดงที่ดีที่สุด ฯลฯ )
เกณฑ์การประเมิน
ระดับความรู้ ทักษะ และความสามารถที่ได้รับจะต้องสอดคล้องกับข้อกำหนดของโปรแกรม
งานจะต้องเสร็จสิ้นใน เต็มและภายในเวลาที่กำหนดซึ่งแสดงให้เห็นถึงทักษะที่นักเรียนได้รับ แนวทางของนักเรียนแต่ละคนสามารถแสดงออกมาในเนื้อหาที่มีความซับซ้อนต่างกันไปในขณะที่งานนั้นเป็นประเภทเดียวกัน
มีการใช้ระบบการให้เกรด 5 คะแนนที่แตกต่างเพื่อรับรองนักเรียน
การเขียนตามคำบอกดนตรี
คะแนน 5 (ดีเยี่ยม) – การเขียนตามคำบอกดนตรีได้รับการบันทึกอย่างสมบูรณ์โดยไม่มีข้อผิดพลาดภายในเวลาและจำนวนการเล่นที่กำหนด อาจมีข้อผิดพลาดเล็กน้อย (ไม่เกินสอง) ในการจัดกลุ่มระยะเวลาหรือการบันทึกเสียงสี
คะแนน 4 (ดี) - การเขียนตามคำบอกดนตรีได้รับการบันทึกอย่างสมบูรณ์ภายในเวลาและจำนวนการเล่นที่กำหนด มีข้อผิดพลาด 2-3 ข้อในการบันทึกแนวทำนอง รูปแบบจังหวะ หรือข้อบกพร่องจำนวนมาก
คะแนน 3 (น่าพอใจ) - การเขียนตามคำบอกดนตรีถูกบันทึกอย่างสมบูรณ์ภายในเวลาและจำนวนการเล่นที่กำหนด มีข้อผิดพลาดจำนวนมาก (4-8) ในการบันทึกแนวทำนองเพลง รูปแบบจังหวะ หรือการเขียนตามคำบอกดนตรีไม่ได้ถูกบันทึกอย่างสมบูรณ์ ( แต่เกินครึ่ง)
เรตติ้ง 2 (ไม่น่าพอใจ) - การเขียนตามคำบอกดนตรีถูกบันทึกภายในเวลาและจำนวนการเล่นที่กำหนด มีข้อผิดพลาดขั้นต้นจำนวนมากในการบันทึกแนวทำนองและรูปแบบจังหวะ หรือการเขียนตามคำบอกดนตรีเขียนน้อยกว่าครึ่งทาง
การแก้โจทย์ แบบฝึกหัดน้ำเสียง การวิเคราะห์การได้ยิน
คะแนน 5 (ดีเยี่ยม) – น้ำเสียงที่ชัดเจน จังหวะการตอบสนองที่ดี การดำเนินการที่ถูกต้อง การสาธิตความรู้ทางทฤษฎีขั้นพื้นฐาน
คะแนน 4 (ดี) – ข้อบกพร่องใน บางประเภทงาน: ข้อผิดพลาดเล็กน้อยในน้ำเสียง, ความผิดปกติในจังหวะการตอบสนอง, ข้อผิดพลาดในการดำเนินการ, ข้อผิดพลาดในความรู้ทางทฤษฎี
คะแนน 3 (น่าพอใจ) – ข้อผิดพลาด, การควบคุมน้ำเสียงไม่ดี, อัตราการตอบสนองช้า, ข้อผิดพลาดขั้นต้นในความรู้ทางทฤษฎี
คะแนน 2 (ไม่น่าพอใจ) - ข้อผิดพลาดขั้นต้น น้ำเสียงไม่ดี อัตราการตอบสนองช้า ขาดความรู้ทางทฤษฎี
ข้อกำหนดการควบคุมในขั้นตอนต่างๆ ของการฝึกอบรม
ในแต่ละขั้นตอนของการฝึกอบรม นักเรียนจะต้องสามารถ: ตามข้อกำหนดของโปรแกรม
บันทึกคำสั่งดนตรีที่มีระดับความยากที่เหมาะสม
Solfege เรียนรู้ท่วงทำนอง;
ร้องเพลงทำนองที่ไม่คุ้นเคยจากสายตา
ระบุช่วงเวลาและคอร์ดที่ผ่านไปด้วยหู
สร้างช่วงและคอร์ดที่ศึกษาในคีย์ที่ศึกษาทั้งการเขียน ปากเปล่า และบนเปียโน
วิเคราะห์ข้อความดนตรีโดยใช้ที่ได้รับ ความรู้ทางทฤษฎี;
รู้คำศัพท์ทางวิชาชีพที่จำเป็น
ตัวอย่างแบบฟอร์มการสอบปลายภาค:
เอกสารสอบ;
ฝึกฝน:
สายตาร้องเพลง;
การวิเคราะห์การได้ยิน
การสนับสนุนระเบียบวิธีของกระบวนการศึกษา
แนวทางโดยย่อ
ทักษะการร้องและน้ำเสียง
หนึ่งในรูปแบบงานที่จำเป็นในบทเรียนซอลเฟกจิโอคือแบบฝึกหัดการร้องและน้ำเสียง (สเกลการร้องเพลง ช่วงเวลา คอร์ด ซีเควนซ์ การเปลี่ยนทำนองต่างๆ เป็นต้น) ช่วยพัฒนาหูทางดนตรี (กิริยา ฮาร์โมนิค ภายใน) รวมถึงพัฒนาทักษะการปฏิบัติในการร้องเพลง การบันทึกทำนอง และการวิเคราะห์ด้วยหู แบบฝึกหัดเสียงร้องและน้ำเสียงให้โอกาสในการรวบรวมข้อมูลเชิงทฤษฎีที่นักเรียนได้รับในบทเรียนซอลเฟกจิโอในทางปฏิบัติ
เมื่อทำแบบฝึกหัดน้ำเสียง ครูจะต้องตรวจสอบคุณภาพการร้องเพลงอย่างระมัดระวัง (ความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง การปรับเสียง การหายใจอย่างอิสระ ความสามารถในการร้องเพลงในลักษณะสวดมนต์ เลกาโต)
เช่นเดียวกับการใช้โซลเฟจ การปรับโทนเสียงก็มีบทบาทสำคัญ ในระยะเริ่มแรกของการฝึกอบรมขอแนะนำให้ร้องเพลงแบบฝึกหัดน้ำเสียงในคณะนักร้องประสานเสียงหรือเป็นกลุ่มจากนั้นจึงดำเนินการแสดงเป็นรายบุคคลเท่านั้น การฝึกน้ำเสียงจะเริ่มดำเนินการใน ก้าวปานกลางเป็นจังหวะที่อิสระและตามมือครู ในอนาคต แบบฝึกหัดน้ำเสียงควรได้รับการออกแบบเป็นจังหวะ ควรทำแบบฝึกหัดทั้งตามทำนองและเสียงที่กำหนด
แบบฝึกหัดน้ำเสียงแบบโมดอลประกอบด้วยสเกลการร้องเพลง (เมเจอร์ ไมเนอร์) แต่ละสเต็ปของโหมด และการเปลี่ยนทำนองที่ประกอบขึ้นจากสิ่งเหล่านี้ ลำดับโทนเสียง ช่วงเวลา และคอร์ดตามสเกลที่มีความละเอียด ฯลฯ
เพื่อพัฒนาการได้ยินแบบฟังก์ชันฮาร์มอนิก ความรู้สึกของโครงสร้าง วงดนตรี และเพื่อเป็นการเตรียมการสำหรับการเล่นโพลีโฟนิก ซอลเฟจ จำเป็นต้องร้องเพลงช่วง คอร์ด และลำดับของเสียงฮาร์มอนิก ควบคู่ไปกับการออกกำลังกายแบบกิริยาคุณควรฝึกร้องเพลงตามช่วงและคอร์ดที่เสร็จสมบูรณ์อย่างเป็นระบบ (ในทำนองและ รูปแบบฮาร์มอนิก) จากเสียงที่กำหนด
แบบฝึกหัดการออกเสียงสูงต่ำมักถูกใช้ตอนเริ่มบทเรียน เมื่อสวดมนต์ หรือก่อนเล่นโซลเฟล็ก คุณไม่ควรอุทิศเวลาให้กับพวกเขามากเกินไป เนื่องจากนี่เป็นวิธีการเสริมในการพัฒนาทักษะพื้นฐาน เนื้อหาเสียงร้องสำหรับแบบฝึกหัดน้ำเสียงสามารถตัดตอนมาจาก วรรณกรรมดนตรีตลอดจนแบบฝึกหัดที่อาจารย์รวบรวม
การละลายและการร้องเพลงด้วยสายตา
การแก้ปัญหาคือรูปแบบหลักของงานในชั้นเรียนซอลเฟกจิโอ เมื่อทำการโซลเฟจ ทักษะการร้องเพลงที่ถูกต้อง ความแม่นยำของน้ำเสียง ทัศนคติที่มีสติต่อข้อความดนตรีได้รับการพัฒนา และสร้างความรู้สึกกลมกลืน การทำงานในทิศทางนี้ควรดำเนินการตลอดปีการศึกษาทั้งหมด เมื่อทำการโซลเฟจคุณควรพยายามร้องเพลงที่สะอาดกลมกลืนและแสดงออกตามโน้ต (ในตอนแรก - ท่วงทำนองที่เรียนรู้จากหูและต่อมา - ท่วงทำนองและเพลงที่ไม่คุ้นเคย) ในกรณีนี้ครูจะต้องใส่ใจกับความถูกต้องและชัดเจนของท่าทางการแสดงของนักเรียน
ตั้งแต่บทเรียนแรกจำเป็นต้องติดตามการผลิตเสียง การหายใจ การใช้ถ้อยคำที่ถูกต้อง และให้ความสนใจกับท่าทางของผู้เรียนในการร้องเพลง ครูควรเน้นช่วงเสียงของนักเรียนชั้นประถมศึกษา ในโรงเรียนมัธยมสามารถขยายได้ มีนักเรียนที่มีช่วงเสียงที่จำกัด คุณควรขยายเสียงอย่างเป็นระบบโดยไม่ใช้อุปกรณ์เสียงมากเกินไป ในบางกรณี แนะนำให้เปลี่ยนโทนเสียง ปฏิบัติงานโดยการโยกย้ายตามช่วงเสียงของนักเรียน ในบทเรียนซอลเฟกจิโอ การร้องเพลงโดยไม่มีผู้ร่วมเดินทาง (คาเปลลา) ควรเหนือกว่า ไม่แนะนำให้ทำซ้ำทำนองที่เล่นบนเปียโน ในบางกรณี ด้วยรูปแบบน้ำเสียงที่ยากและสูญเสียความรู้สึกประสาน จึงสามารถสนับสนุนการร้องเพลงของนักเรียนด้วยเสียงประสานฮาร์โมนิกได้ อย่างไรก็ตาม นอกจากการร้องเพลงโดยไม่มีผู้ร่วมเดินทางแล้ว ยังจำเป็นต้องใช้ (โดยเฉพาะในชั้นประถมศึกษาปีที่ต่ำกว่า) เพลงที่มีข้อความและเปียโนประกอบด้วย
เพื่อพัฒนาความรู้สึกทั้งมวลและการได้ยินแบบฮาร์โมนิก ควรแนะนำองค์ประกอบของตัวอย่างเสียงสองเสียง
การร้องเพลงตามสายตาถือเป็นทักษะการปฏิบัติที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่ง นี่คือการร้องตามโน้ตของท่วงทำนองที่ไม่คุ้นเคย ทักษะการร้องเพลงแบบมองเห็นได้รับการพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไป และในช่วงเริ่มต้นของงาน นักเรียนจะต้องมีประสบการณ์ด้านการได้ยินที่สำคัญ ความรู้สึกของจังหวะมิเตอร์ ความคุ้นเคยกับกฎสำหรับระยะเวลาการจัดกลุ่ม ความสามารถในการร้องเพลงโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรีประกอบ ความรู้เรื่องโน้ตและโน้ตดนตรี ช่วงเวลาที่กำหนดในกรณีนี้คือการวางแนวในโหมด ความสามารถในการสัมผัสถึงการหมุนของโหมด การรักษาโหมด และโทนเสียง
กำลังดำเนินการ ความสนใจเป็นพิเศษควรมอบให้กับการพัฒนาการได้ยินภายใน (สอนให้นักเรียนจินตนาการถึงทำนองเพลงที่เขียนและนำทางได้อย่างอิสระ)
ในกระบวนการพัฒนาทักษะการร้องเพลงแบบมองเห็น คุณควรพยายามร้องเพลงที่มีความหมายและแสดงออก ไม่ควรอนุญาตให้ร้องเพลงเชิงกลจากโน้ตหนึ่งไปอีกโน้ต นักเรียนควรได้รับการสอนให้มองข้อความดนตรีเหมือนไปข้างหน้าและร้องเพลงโดยไม่หยุดโดยไม่สูญเสียความรู้สึกของโทนเสียงที่เฉพาะเจาะจง
ก่อนที่คุณจะเริ่มร้องเพลง จะต้องแยกชิ้นส่วนและวิเคราะห์ตัวอย่างที่กำลังแสดงก่อน ในชั้นประถมศึกษาปีที่ต่ำกว่า นักเรียนทำสิ่งนี้ร่วมกับครู ในชั้นประถมศึกษาปีที่เก่า - โดยอิสระ ควรวิเคราะห์โครงสร้าง โมดอล เมทริก และคุณลักษณะอื่นๆ ของตัวอย่าง ในแบบฝึกหัดเตรียมการคุณสามารถใช้เทคนิคการ Solmization (ออกเสียงชื่อเสียงตามจังหวะ)
เมื่อมองเห็นการร้องเพลง การปรับคีย์ล่วงหน้าเป็นสิ่งสำคัญมาก แบบฟอร์มโดยประมาณการตั้งค่า: ครูเล่นลำดับฮาร์โมนิคอิสระในคีย์ที่กำหนด (หลายคอร์ดที่ยืนยันคีย์ที่กำหนด)
ตัวอย่างดนตรีการร้องเพลงแบบเห็นควรเรียนรู้ได้ง่ายกว่าในชั้นเรียน พวกเขาควรถูกครอบงำด้วยเสียงอันไพเราะและจังหวะที่นักเรียนคุ้นเคย คุณค่าทางศิลปะของตัวอย่าง การเข้าถึงได้สำหรับช่วงอายุที่กำหนด และความหลากหลายของโวหารมีความสำคัญมาก
ควรดำเนินการทั้งการแก้ตัวอย่างที่เรียนรู้และการร้องเพลงแบบมองเห็นในชั้นประถมศึกษาปีที่ต่ำกว่า ส่วนใหญ่ร่วมกันเป็นกลุ่มและต่อมาก็ร้องเพลงเป็นรายบุคคลเท่านั้น
เทคนิคที่สำคัญและมีประโยชน์ในการทำงานคือการขนย้ายท่วงทำนองที่เรียนรู้ไปเป็นคีย์อื่น ๆ รวมถึงการขนย้ายท่วงทำนองที่ไม่คุ้นเคยจากแผ่นกระดาษ
ปลูกฝังความรู้สึกของจังหวะเมตร
การปลูกฝังความรู้สึกของจังหวะมิเตอร์มีความจำเป็นพอๆ กับการพัฒนาทักษะกิริยาท่าทางและน้ำเสียง มีโอกาสในการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะในงานทุกประเภท (โซลเฟจ การเขียนตามคำบอก การวิเคราะห์การได้ยิน ฯลฯ) แต่เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จและมีประสิทธิภาพมากขึ้น บางครั้งจำเป็นต้องแยกและออกกำลังกายแยกกัน ทำความเข้าใจความสัมพันธ์ทางเมโทรริธึม ในงานที่กำลังศึกษาอยู่และใช้แบบฝึกหัดจังหวะพิเศษด้วย
เมื่อเลือกแบบฝึกหัดเข้าจังหวะเบื้องต้น เราควรอาศัยความจริงที่ว่าการรับรู้จังหวะโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเด็กนั้นสัมพันธ์กับการตอบสนองของมอเตอร์ ด้วยการเคลื่อนไหวเหล่านี้การเชื่อมโยงความคิดเบื้องต้นของเด็กเกี่ยวกับระยะเวลา (ไตรมาส - "ก้าว", ที่แปด - "วิ่ง") สามารถแนะนำการออกกำลังกายเข้าจังหวะได้หลายแบบ:
การแตะรูปแบบจังหวะของเพลงหรือทำนองที่คุ้นเคย
การแตะซ้ำ ๆ (ด้วยการตบมือด้วยดินสอบนเครื่องเพอร์คัชชัน) ของรูปแบบจังหวะที่ครูแสดง
แตะรูปแบบจังหวะที่เขียนบนกระดาน การ์ดพิเศษตามโน้ตดนตรี
การออกเสียงรูปแบบจังหวะเป็นพยางค์โดยมีหรือไม่มีจังหวะ
จังหวะออสตินาโตเป็นเพลงประกอบ
การอ่านและการเล่นโน้ตจังหวะง่ายๆ บนเครื่องเพอร์คัชชัน
การเขียนตามคำบอกจังหวะ (การบันทึกรูปแบบจังหวะของทำนองหรือรูปแบบจังหวะที่ดำเนินการด้วยการตบมือ ดินสอ เครื่องเคาะจังหวะ ฯลฯ)
แบบฝึกหัดทั้งหมดมีให้เลือกหลายขนาดและจังหวะ ครูสามารถสร้างแบบฝึกหัดดังกล่าวได้ด้วยตนเอง ต้องจำไว้ว่าแต่ละจังหวะและการเลี้ยวจะต้องรับรู้ทางอารมณ์ก่อนจากนั้นจึงนำไปใช้จริงและจากนั้นจึงให้เหตุผลทางทฤษฎีเท่านั้น
การแสดงมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาความรู้สึกด้านจังหวะ ซึ่งเป็นปัญหาสำคัญสำหรับนักเรียนในระยะเริ่มแรก ดังนั้นจึงสามารถแทนที่ด้วยการเคลื่อนไหวอื่นๆ ที่ทำเครื่องหมายจังหวะที่สม่ำเสมอของจังหวะ เช่น จังหวะเวลา จังหวะที่หนักแน่นจะถูกเน้นทีละน้อย จากนั้นรูปแบบท่าทางจะถูกกำหนดและฝึกฝน ในตอนแรก ควรใช้ท่าทางของผู้ควบคุมวงเมื่อร้องเพลงที่คุ้นเคย ทำนองที่เรียนรู้ แบบฝึกหัด และเมื่อฟังเพลงด้วย
การศึกษาการรับรู้ทางดนตรี (การวิเคราะห์การได้ยิน)
การวิเคราะห์การได้ยินในหลักสูตรซอลเฟกจิโอควบคู่ไปกับการร้องเพลงถือเป็นงานหลักในการพัฒนาหูทางดนตรีของนักเรียน การรับรู้ใด ๆ เริ่มต้นด้วยการรับรู้ ดังนั้นงานที่สำคัญที่สุดคือการสอนให้นักเรียนฟังเพลงอย่างถูกต้อง การรับรู้ทางดนตรีสร้างพื้นฐานการได้ยินที่จำเป็นสำหรับการศึกษาและทำความเข้าใจปรากฏการณ์และแนวคิดทางดนตรีที่หลากหลาย มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับงานรูปแบบอื่นๆ (แบบฝึกหัดการเติมน้ำเสียง การร้องเพลงด้วยสายตา งานสร้างสรรค์ การเขียนตามคำบอก) การทำงานอย่างเป็นระบบในการวิเคราะห์การได้ยินช่วยให้นักเรียนสามารถรวบรวมความคิดเกี่ยวกับการได้ยินภายใน พัฒนาความจำทางดนตรีและการคิด มีความสำคัญเป็นพิเศษในการพัฒนาการได้ยินฮาร์มอนิก สุดท้ายนี้ การวิเคราะห์การฟังจะเชื่อมโยงโซลเฟกจิโอเข้ากับการฝึกดนตรีของนักเรียน และช่วยให้พวกเขาวิเคราะห์และแสดงผลงานเกี่ยวกับเครื่องดนตรีดังกล่าว ชั้นเรียนการวิเคราะห์การได้ยินควรเกิดขึ้นพร้อมกันในสองทิศทาง:
การวิเคราะห์ผลงานดนตรีแบบองค์รวมหรือข้อความที่ตัดตอนมา
การวิเคราะห์องค์ประกอบแต่ละส่วนของภาษาดนตรี
การวิเคราะห์แบบองค์รวม
ภารกิจหลักของการวิเคราะห์ประเภทนี้คือการสอนให้นักเรียนฟังผลงานดนตรี เมื่อฟังทำนองเสียงเดียว พวกเขาต้องไม่เพียงแต่รับรู้ถึงอารมณ์เท่านั้น แต่ยังต้องวิเคราะห์โครงสร้างของทำนอง หลักการ ตรรกะของการสร้างและการพัฒนา (ทิศทางของแนวทำนอง การทำซ้ำ ลำดับ ฯลฯ) รับรู้ถึงความไพเราะและจังหวะที่คุ้นเคย ได้ยินการเปลี่ยนแปลง โครมาทิซึม การปรับ และให้คำอธิบายด้วยวาจาสำหรับทุกสิ่ง
เมื่อวิเคราะห์ดนตรีโพลีโฟนิก นักเรียนจะต้องได้ยินเสียงประสานในนั้น (คอร์ด ช่วงเวลา) เข้าใจเนื้อสัมผัส (ทำนอง ดนตรีประกอบ) และประเภทของโพลีโฟนี (เลียนแบบ ซับโวคอล คอนทราสต์) การเลือกเนื้อหาดนตรีมีบทบาทสำคัญที่นี่ ผลงานดนตรีโดยเฉพาะในช่วงเริ่มต้น ควรมีขนาดเล็ก มีเนื้อหาเข้าถึงได้ มีลักษณะแตกต่างกัน คุณสมบัติโวหาร. สิ่งเหล่านี้อาจเป็นตัวอย่างจากวรรณกรรมดนตรี ขอแนะนำให้ใช้ประโยชน์จากผลงานที่นักเรียนทำในชั้นเรียนเครื่องดนตรีให้เกิดประโยชน์สูงสุด
ข้อกำหนดเบื้องต้นประการหนึ่งสำหรับการทำงานที่ประสบความสำเร็จในการวิเคราะห์การได้ยินคือการแสดงดนตรีที่สดใสอารมณ์และความสามารถโดยครู นอกจากนี้ยังสามารถใช้คู่มือเสียงและตัวอย่างในการบันทึกเสียงได้อีกด้วย การวิเคราะห์แบบองค์รวมจะต้องฝึกฝนตลอดปีการศึกษาแต่สำคัญอย่างยิ่งในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-3 คือ ก่อนเริ่มชั้นเรียนวรรณกรรมดนตรี
การวิเคราะห์องค์ประกอบของภาษาดนตรี
งานของการวิเคราะห์ประเภทนี้คือการอธิบายรายละเอียดการได้ยิน (การกำหนดโดยหูและความตระหนัก) ขององค์ประกอบของภาษาดนตรีที่กำหนดการแสดงออก ชิ้นส่วนของเพลง: การวิเคราะห์สเกล สเกล ส่วนของสเกล แต่ละขั้นตอนของโหมด การเปลี่ยนทำนอง การเปลี่ยนจังหวะ; ช่วงเวลาของเสียงไพเราะขึ้นและลง ในเสียงฮาร์มอนิก เสียงสะท้อน ในคีย์ในระดับสเกล ถ่ายแยกกันและเรียงตามลำดับ คอร์ดและการกลับตัวของคอร์ดในลักษณะที่ใกล้ชิด ในรูปแบบเสียงที่ไพเราะและฮาร์โมนิก
ควรจำไว้ว่างานส่วนนี้แม้จะมีความสำคัญ แต่ก็ไม่ควรมีผลเหนือกว่าในบทเรียนโซลเฟกจิโอ และการกำหนดช่วงเวลาและคอร์ดด้วยหูก็ไม่สามารถเป็นเป้าหมายได้
การเขียนตามคำบอกดนตรี
การเขียนตามคำบอกเป็นรูปแบบหนึ่งของงานที่ซับซ้อนในหลักสูตรซอลเฟกจิโอ พัฒนาความจำทางดนตรีของนักเรียน ส่งเสริมการรับรู้อย่างมีสติต่อทำนองและองค์ประกอบอื่นๆ ของคำพูดทางดนตรี และสอนให้นักเรียนเขียนสิ่งที่พวกเขาได้ยิน เมื่อเขียนตามคำบอก ความรู้และทักษะทั้งหมดของนักเรียนจะถูกสังเคราะห์และกำหนดระดับการพัฒนาการได้ยินของพวกเขา ดังนั้นคุณไม่ควรรีบเร่งในการแนะนำรูปแบบงานนี้ แต่ในบางครั้ง (ขึ้นอยู่กับความก้าวหน้าของกลุ่ม) มีส่วนร่วมในแบบฝึกหัดเตรียมการต่างๆเท่านั้น
การบันทึกการเขียนตามคำบอกที่ประสบความสำเร็จยังขึ้นอยู่กับบุคลิกลักษณะของนักเรียน, ความทรงจำทางดนตรีของเขา, การได้ยินแบบกิริยา, การคิดแบบกิริยา, การวางแนวในการเคลื่อนไหวอันไพเราะ: ขึ้น, ลง, เป็นพัก ๆ ตามเสียงของคอร์ด ฯลฯ เป็นสิ่งสำคัญเท่าเทียมกันสำหรับนักเรียนที่จะเข้าใจโครงสร้างของรูปแบบทำนอง (แบ่งทำนองออกเป็นวลีและประโยค) รวมทั้งมีความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับโครงสร้างจังหวะเมโทรของทำนอง: ขนาดของมัน โครงสร้างของท่อน และคุณสมบัติของรูปแบบจังหวะ
แบบฟอร์มการเขียนตามคำบอกอาจแตกต่างกัน นี่อาจเป็นคำสั่งพร้อมการวิเคราะห์เบื้องต้น นักเรียนกำหนดโหมดและโทนเสียงของท่วงทำนองที่กำหนด ขนาด จังหวะ ลักษณะโครงสร้าง คุณสมบัติของรูปแบบจังหวะ วิเคราะห์รูปแบบการพัฒนาของท่วงทำนอง จากนั้นจึงเริ่มบันทึก การวิเคราะห์เบื้องต้นควรใช้เวลาไม่เกิน 8-10 นาที
นอกเหนือจากการเขียนตามคำบอกดังกล่าวแล้ว ควรเขียนตามคำบอกโดยไม่ต้องวิเคราะห์เบื้องต้น นักเรียนจะบันทึกคำสั่งดังกล่าวหลังจากเล่นไปจำนวนหนึ่งแล้ว ขั้นแรกให้เล่นการเขียนตามคำบอก 2-3 ครั้งติดต่อกัน (นักเรียนฟังและจดจำทำนองในเวลานี้) จากนั้นอีกหลายครั้งโดยมีช่วงเวลา 3-4 นาที
จำเป็นต้องใช้รูปแบบของการเขียนตามคำบอกด้วยวาจาอย่างกว้างขวางซึ่งช่วยให้นักเรียนรับรู้ถึงความยากลำบากของทำนองเพลงแต่ละอย่างอย่างมีสติและพัฒนาความจำทางดนตรี
เพื่อพัฒนาการได้ยินภายใน ควรเสนอให้นักเรียนโดยเฉพาะ การบ้านการบันทึกทำนองที่คุ้นเคยก่อนหน้านี้อ่าน ซึ่งจะช่วยให้จดจำและเข้าใจทำนองเพลงและกระชับความสัมพันธ์ระหว่างเสียงที่ได้ยินกับการนำเสนอทางดนตรี
มาก จุดสำคัญในการทำงานเขียนตามคำบอกคือการตรวจสอบ บันทึก และวิเคราะห์ข้อผิดพลาด รูปแบบของการตรวจสอบอาจแตกต่างกัน (ครูตรวจสอบสมุดบันทึก นักเรียนตรวจสอบสมุดบันทึกของกันและกัน นักเรียนคนหนึ่งเขียนคำสั่งบนกระดานหรือเล่นบนเปียโน ชั้นเรียนร้องเพลงตามคำบอกพร้อมชื่อเสียงและการดำเนินการ ฯลฯ .)
ที่บ้าน คุณสามารถเรียนรู้การป้อนตามคำบอกด้วยใจ ย้าย และเลือกบนเปียโน
บ่มเพาะทักษะความคิดสร้างสรรค์
การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในกระบวนการเรียนรู้มีบทบาทอย่างมาก ส่งเสริมอารมณ์และทัศนคติที่มีความหมายของนักเรียนต่อดนตรีมากขึ้น เผยให้เห็นความสามารถเชิงสร้างสรรค์ส่วนบุคคลของแต่ละคน กระตุ้นความสนใจในวิชานี้ ซึ่งเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นที่จำเป็นสำหรับการเรียนรู้ที่ประสบความสำเร็จ และช่วยในการปฏิบัติ เนื่องจากความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเกี่ยวข้องกับการกระทำที่เป็นอิสระ เขาจึงได้รับการปลดปล่อยทางจิตใจและมีความโดดเด่นยิ่งขึ้นเมื่อปฏิบัติงานภาคปฏิบัติ งานดนตรีเรียนรู้ที่จะตัดสินใจอย่างรวดเร็วและคิดวิเคราะห์ แบบฝึกหัดเชิงสร้างสรรค์ในบทเรียนโซลเฟกจิโอกระตุ้นความสนใจของผู้ฟัง ฝึกหูทางดนตรีในด้านต่างๆ และยังพัฒนาการได้ยินและการสังเกตอีกด้วย
ข้อกำหนดเบื้องต้นประการหนึ่งสำหรับงานสร้างสรรค์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระยะเริ่มแรกคือบทบาทนำของหลักการทางอารมณ์ ในขณะเดียวกัน แบบฝึกหัดจะต้องเชื่อมโยงกับส่วนหลักของหลักสูตร วัตถุประสงค์ของแบบฝึกหัดเหล่านี้ไม่เพียงแต่เพื่อพัฒนาทักษะความคิดสร้างสรรค์ให้กับนักเรียนเท่านั้น แต่ยังช่วยให้พวกเขาได้รับทักษะพื้นฐานด้วย เช่น การร้องเพลงด้วยการมองเห็น การบันทึกการเขียนตามคำบอก และการกำหนดโดยใช้หู
แบบฝึกหัดเชิงสร้างสรรค์รวบรวมความรู้เชิงทฤษฎีซึ่งนักเรียนควรเข้าถึงได้ งานสร้างสรรค์สามารถเริ่มได้ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 แต่หลังจากที่เด็ก ๆ ได้สะสมความประทับใจและความรู้ทางดนตรีและการได้ยินอย่างน้อยจำนวนเล็กน้อยเท่านั้น ความคิดสร้างสรรค์ประเภทหลักคือการด้นสด:
จบวลีตอบกลับ
แต่งทำนองตามรูปแบบจังหวะที่กำหนด
การแต่งทำนองตามข้อความที่กำหนด
งานสร้างสรรค์ยังรวมถึงการเลือกดนตรีประกอบ
งานสร้างสรรค์อาจเป็นได้ทั้งในชั้นเรียนหรือที่บ้าน โดยขึ้นอยู่กับการตรวจสอบหรืออภิปรายงานกับทั้งชั้นเรียน ผลงานที่ดีที่สุดสามารถใช้เป็นสื่อในการบันทึกการเขียนตามคำบอก การร้องเพลงด้วยสายตา การขนย้าย ฯลฯ เทคนิคการพัฒนาการได้ยินอย่างสร้างสรรค์มีประสิทธิภาพอย่างยิ่งในชั้นเรียนที่ต่ำกว่า
ข้อมูลทางทฤษฎี
เนื้อหาในส่วนนี้ประกอบด้วยรายการความรู้ที่จำเป็นเกี่ยวกับความรู้ทางดนตรีและทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น แต่ละชั้นเรียนต่อมาจะนำเสนอเนื้อหาใหม่ที่สามารถเชี่ยวชาญได้โดยการทำซ้ำและรวบรวมสิ่งที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ ข้อมูลทางทฤษฎีทั้งหมดควรเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประสบการณ์ทางดนตรีและการได้ยินของนักเรียน สิ่งนี้ใช้ได้กับนักเรียนชั้นประถมศึกษาโดยเฉพาะ โดยที่ภาพรวมทางทฤษฎีแต่ละรายการจะต้องนำหน้าด้วยการฝึกอบรมการฟังเกี่ยวกับเนื้อหาดนตรีที่เหมาะสม
การเล่นองค์ประกอบที่เรียนรู้ทั้งหมดของภาษาดนตรี (ช่วงเวลา คอร์ด สเกล วลีทำนองและฮาร์โมนิก ฯลฯ) บนเปียโนมีประโยชน์อย่างมากสำหรับการเรียนรู้เนื้อหาทางทฤษฎีและการวางแนวอิสระในคีย์ นักเรียนในบทเรียนโซลเฟกจิโอแสดง บันทึก วิเคราะห์ผลงานดนตรีและข้อความที่ตัดตอนมา ดังนั้นจึงจำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับพื้นฐาน เงื่อนไขทางดนตรี, การกำหนดจังหวะ, เฉดสีไดนามิก, ลักษณะของการแสดง ซึ่งจะทำตลอดหลายปีที่ผ่านมาของการศึกษา
เงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับความสำเร็จของกระบวนการเรียนรู้คือจุดแข็งของการเรียนรู้สื่อการเรียนรู้และรวมสื่อการศึกษาเข้ากับการบ้าน การบ้านเกี่ยวข้องกับการรวบรวมเนื้อหาที่ครอบคลุมในชั้นเรียน ควรมีขนาดเล็กและเข้าถึงได้ยาก การบ้านสามารถรวมงานทุกรูปแบบในบทเรียน - น้ำเสียง แบบฝึกหัดเข้าจังหวะ การขนย้าย แบบฝึกหัดการเขียนเชิงสร้างสรรค์และเชิงทฤษฎี
วรรณกรรมการศึกษา
Abelyan L. ซอลเฟกจิโอตลก. หนังสือเรียนสำหรับเด็กวัยอนุบาลและประถมศึกษา - ม. ส. นักแต่งเพลง, 1982.
สมุดงาน Alexandrova N. ใน solfeggio.1 เกรด 2 -
"โนโวซีบีสค์", 2550
Alekseev B. Harmonic solfeggio. – ม., 1975.
Andreeva M. จากพรีมาถึงอ็อกเทฟในสามส่วน - ม. คิฟารา
Artsyshevsky G. , Artsyshevskaya Zh. ถึงนักดนตรีรุ่นเยาว์ ตัวอย่างดนตรีร้องเพลงประกอบสำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-7 ของโรงเรียนดนตรีเด็ก - ม. ส. นักแต่งเพลง, 1990.
Baeva N., Zebryak T. Solfeggio สำหรับโรงเรียนดนตรีเด็กเกรด I – II – ม., คิฟารา, 2000.
แบบฝึกหัดของ Bazarnova V. Solfeggio ฉบับที่ 1 – ม. ดนตรี 2543
Baraboshkina A. Solfeggio สำหรับโรงเรียนดนตรีเด็กชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 และ 2 - ม., ดนตรี, 2538.
Bogdanets M. , Pechkovskaya A. เรียนรู้การร้องเพลง ผู้อ่าน "น้ำเสียงในบทเรียน solfeggio" หนังสือเรียนสำหรับห้องเรียนและการบ้าน – โนโวซีบีสค์, 1993.
Borovik T. เสียง จังหวะ และคำพูด ส่วนที่ 1
Borukhzon L. , Volchek L. ABC ของ Musical Fantasy คู่มือสำหรับเด็กวัยประถมศึกษาและมัธยมศึกษาเกี่ยวกับการพัฒนาทักษะความคิดสร้างสรรค์ในสมุดบันทึก 6 เล่ม – ส.-ป., ผู้แต่ง, 1995.
Bykanova E. , Stoklitskaya M. การเขียนตามคำบอกดนตรีสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-4 ของโรงเรียนดนตรีเด็ก โมโนโฟนี – ม., 1979.
Byrchenko T., Franio G. Reader เรื่อง solfeggio และจังหวะสำหรับกลุ่มเตรียมอุดมศึกษาของโรงเรียนดนตรีและโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก - ม. ส. นักแต่งเพลง, 1991.
Weiss P. ก้าวเข้าสู่วงการดนตรี คู่มือเกี่ยวกับ solfeggio สำหรับโรงเรียนดนตรีเด็กระดับเตรียมอุดมศึกษาและชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 - ม. ส. นักแต่งเพลง, 1987.
Goncharova L. จากจังหวะสู่การเต้น - โนโวซีบีสค์, 2000.
Davydova E. Solfeggio สำหรับโรงเรียนดนตรีเด็กชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 – ม., 1981.
Davydova E. Solfeggio สำหรับโรงเรียนดนตรีเด็กชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 – ม., 1982.
Davydova E. , Zaporozhets S. Solfeggio สำหรับโรงเรียนดนตรีเด็กชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 – ม., 1984.
แบบฝึกหัด Zebryak T. Intonation ในบทเรียน solfeggio ที่โรงเรียนดนตรีเด็กและชั้นเรียนที่บ้าน (เกรด 1-7) – ม., คิฟารา, 1998.
โซลินา อี.เอ็ม. การบ้านในโซลเฟจโจ 2, 4, 7 เกรด - ม. เพรสโต
Kalinina G. คำสั่งความบันเทิงทางดนตรีสำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาของโรงเรียนดนตรีเด็กและโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก – ม., 2545.
หนังสือลอกเลียนแบบดนตรี Kalinina G. – ม., 2544.
คู่มือ Kalinina G. Solfeggio ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 – ม., 1997.
Kalinina G. Solfeggio สมุดงาน. เกรด 1-7 - ม., 2545.
คาลมีคอฟ บี., ฟริดคิน จี. ซอลเฟกจิโอ. ส่วนที่ 1 โมโนโฟนี – ม., 1984.
คาลมีคอฟ บี., ฟริดคิน จี. ซอลเฟกจิโอ. ส่วนที่ II สองเสียง – ม., 1972.
Kaluzhskaya T. Solfeggio สำหรับโรงเรียนดนตรีเด็กชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 – ม., 1988.
คิริลโลวา วี.เอ. การวิเคราะห์ฮาร์มอนิกในหลักสูตรซอลเฟกจิโอ ไดอาโทนิค – ม., 2544.
Konchalovskaya N. อักษรดนตรี เอ็ด ที่ 5 – เคียฟ, 1987.
สมุดงาน Kornyakova T. Solfege เกรด 6, 7, 8 – โนโวซีบีสค์, Tempus, 2007.
Kotlyarevskaya-Kraft M. Solfeggio. ชั้นเรียนเตรียมอุดมศึกษา 1-5 ชั้นเรียนโรงเรียนดนตรีเด็ก. - ล. ดนตรี.
Kuznetsova O. ร้องในบทเรียน solfeggio หนังสือเรียนสำหรับโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก – โนโวซีบีสค์, 1999.
Kuznetsova O. Solfeggio ตามรุ่น ผู้อ่านบน solfeggio สำหรับผู้เริ่มต้น - โนโวซีบีสค์, 1996.
Metallidi Zh., Pertsovskaya A. เราเล่น แต่งและร้องเพลง Solfeggio สำหรับโรงเรียนดนตรีเด็กเกรด 1-3 บทช่วยสอน - ม. ส. นักแต่งเพลง.
คำสั่งดนตรีสำหรับโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก – ล., 1972.
คำสั่งความบันเทิงทางดนตรี แอพพลิเคชั่นดนตรีสำหรับครูโรงเรียนดนตรีเด็กและโรงเรียนศิลปะเด็ก ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4-7 – ม., 2544.
นิกิติน่า ไอ.พี. ตัวอย่างการอ่านแบบมองเห็น 200 ตัวอย่างในบทเรียน Solfeggio – ม., เพรสโต, 2002.
ออสโกโลวา อี.แอล. ซอลเฟกจิโอ ตอนที่ 1 ครั้งที่สอง – M., ศูนย์สิ่งพิมพ์ด้านมนุษยธรรม VLADOS, 2002.
Ostrovsky A. , Solovyov S. , Shokin V. Solfeggio ฉบับที่ 2. – ม., 1976.
สมุดงาน Panova N. สูตร Solfeggio สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนและนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 – ม., เพรสโต, 2001.
การวิเคราะห์การได้ยินในหลักสูตรซอลเฟกจิโอ เครื่องอ่านสำหรับโรงเรียนดนตรีเด็กเกรด 4-7 – ล., 1983.
Struve G. Choral solfege. – ม., 1976.
Trakhtenberg F. สมุดงานเกี่ยวกับ solfeggio 4, 5 เกรด – โนโวซีบีสค์, Tempus, 2007.
Fridkin G. การอ่านแบบสายตาในบทเรียนซอลเฟกจิโอ – ม., 1969.
โฟรโลวา วาย. ซอลเฟกจิโอ. ชั้นเตรียมอุดมศึกษา เกรด 1-7 — รอสตอฟ-ออน-ดอน, ฟีนิกซ์
Khromushin O. Jazz solfege หนังสือเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3-7 ของโรงเรียนดนตรีเด็ก – ส.-พี., เรนเดียร์, 1997.
Tsareva N. บทเรียนจากนางเมโลดี้ ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 – เอ็ม., รอสแมน, 2001.
Chustova L. ยิมนาสติกแห่งการได้ยินดนตรี หลักสูตร Solfeggio ขั้นพื้นฐาน ตอนที่ II – ม., 2000.
Shaimukhametova L., Islamgulova R. ไพรเมอร์ดนตรีในเกมปริศนารูปภาพ – อูฟา, ริก อูกุย, 2000.
ชัยคุตดิโนวา ดี. หลักสูตรระยะสั้นทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น "ฟีนิกซ์" 2551
Yusfin A. Solfeggio จากดนตรีโซเวียต – ม., 1975.
วรรณกรรมระเบียบวิธี
Andreeva M. , Konorova E. ก้าวแรกในดนตรี ชุดเครื่องมือ. - ม. คิฟารา – 1994.
Apraksina O. วิธีการศึกษาด้านดนตรี บทช่วยสอน – ม., 1984.
Belaya N. การกระตุ้นการคิดในบทเรียน solfeggio ที่โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก - M. สำนักพิมพ์ "Zarex"
Vakhromeev V. คำถามเกี่ยวกับวิธีการสอนโซลเฟกจิโอที่โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก ฉบับที่สาม แก้ไขแล้ว. – ม., ดนตรี, 2521.
ไวส์ พี. สัมบูรณ์และการละลายแบบสัมพัทธ์. คำถามเกี่ยวกับวิธีการศึกษาการได้ยิน – ล., 1967.
Vygotsky L. คำถามเกี่ยวกับจิตวิทยาเด็ก – ส.-พี., ยูเนี่ยน, 1999.
Garbuzov N. Zone ลักษณะของการได้ยินดนตรี – ม.-ล., 2491.
Golitsyna L. การก่อตัวและการพัฒนาการได้ยินทางดนตรีของนักเรียนในสตูดิโอร้องเพลงประสานเสียง – ม., 1995.
Davydova E. วิธีการสอน solfeggio – ม., 1986.
วินัยของวงจรทฤษฎีดนตรี (ซอลเฟจ ทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น ความสามัคคี การวิเคราะห์งานดนตรี) โปรแกรมสำหรับ Musical Lyceum ของ NGK ตั้งชื่อตาม มิ.ย. กลินกา. – โนโวซีบีสค์, 1998.
Karaseva M. Solfeggio - เทคนิคทางจิตเพื่อพัฒนาการได้ยินทางดนตรี – ม., 2000.
Kotlyarevskaya-Kraft M., Studen L. ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ – โนโวซีบีสค์, 2545.
คราฟท์ เอ็ม. ฉันนิ่งเงียบไม่ได้... สัมผัสสายใยแห่งจิตวิญญาณเด็ก – โนโวซีบีสค์, 2000.
Kuznetsova O. แนวทางการดำเนินการเกมการสอนในบทเรียน solfeggio ที่โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก – โนโวซีบีสค์, 2000.
Kutonova T. งานบางรูปแบบเกี่ยวกับการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะในระยะเริ่มแรก – เคเมโรโว, 1995.
Maltsev S. การแสดงดนตรีด้นสดเป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทหนึ่ง ทฤษฎี จิตวิทยา วิธีการสอน – ส.–ป., 1993.
Medushevsky V. เกี่ยวกับกฎหมายและวิธีการทางดนตรี – ม., 1976.
วิธีสอนดนตรีให้กับเด็กนักเรียนชั้นต้น หลักสูตรระเบียบวิธี – ม., เมกู, 1997.
Mukhina V. จิตวิทยาพัฒนาการ: ปรากฏการณ์วิทยาของพัฒนาการ วัยเด็ก วัยรุ่น หนังสือเรียนสำหรับนักศึกษามหาวิทยาลัย –ฉบับที่ 7 แบบเหมารวม. – ม., อคาเดมี, 2545.
Nazaykinsky E. เกี่ยวกับจิตวิทยาการรับรู้ทางดนตรี ม., 1972.
Nezvanov B. น้ำเสียงในหลักสูตรซอลเฟกจิโอ – ล., 1985.
Nemov R. จิตวิทยา. หนังสือเรียนสำหรับนักเรียนโรงเรียนสอน นักเรียนสถาบันสอน และผู้ปฏิบัติงานในระบบการฝึกอบรม การฝึกอบรมขั้นสูง และการฝึกอบรมซ้ำของอาจารย์ผู้สอน – ม., การศึกษา, 2533.
โปรแกรมการศึกษาของ Children's Choir Studio "Vesnyanka" สตูดิโอนักร้องประสานเสียงเด็ก "Vesnyanka" ร้องเพลง – M., ศูนย์สิ่งพิมพ์ด้านมนุษยธรรม VLADOS, 2002.
Ostrovsky A. ระเบียบวิธีของทฤษฎีดนตรีและซอลเฟกจิโอ – ล., 1970.
Oskina S. หูดนตรีภายใน – ม., 1977.
Oskina S., Parnas D. หูดนตรี. ทฤษฎีและวิธีการพัฒนาและปรับปรุง – ม., 2544.
Pankova O, Gvozdeva O. การศึกษาความคิดทางดนตรีของเด็กที่มีพรสวรรค์ – โนโวซีบีสค์, 1994.
การพัฒนาความสามารถทางดนตรีในบทเรียน solfeggio คำแนะนำด้านระเบียบวิธีสำหรับครูโรงเรียนดนตรีเด็กและโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก – ม., 1998.
ระบบการศึกษาดนตรีสำหรับเด็กของ Carl Orff: ชุดบทความ – ล., 1970.
Sladkov P. พื้นฐานของซอลเฟกจิโอ เรื่องราว. ทฤษฎี. ระเบียบวิธี – ม., 1997.
เทคนิคซอลเฟกจิโอสมัยใหม่ โปรแกรม (โครงการ) – ม., 1989.
ซอลเฟจโจ. โปรแกรมสำหรับโรงเรียนดนตรีเด็ก แผนกดนตรีของโรงเรียนศิลปะ โรงเรียนภาคค่ำทั่วไป การศึกษาด้านดนตรี. – ม. 1984.
Solfeggio.Program สำหรับโรงเรียนดนตรีเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษา (เกรด I – XI) – ม., 1991.
Solfeggio โปรแกรมสำหรับโรงเรียนดนตรีเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษา – ม., 1966.
Tarasova K. พัฒนาการของความสามารถทางดนตรี (วิทยาศาสตร์การสอน - การปฏิรูปโรงเรียน) สถาบันวิจัย การศึกษาก่อนวัยเรียนสถาบันวิทยาศาสตร์การสอนแห่งสหภาพโซเวียต – ม., การสอน, 1998.
Teplov B. จิตวิทยาความสามารถทางดนตรี – ม., 1947.
Tyutyunnikova T. แนวคิดการเรียนรู้เชิงสร้างสรรค์โดย Carl Orff: ประวัติศาสตร์, ทฤษฎี, ระเบียบวิธี - M. , 1999
Shatkovsky G. หลักสูตร "Solfeggio" ในโรงเรียนดนตรีเด็ก (เกรด 1-7) – ออมสค์, 1991.
Shatkovsky G. พัฒนาการของการได้ยินทางดนตรี ส่วนที่ 1 ลาด – ออมสค์, 1992.
การศึกษาดนตรีระดับประถมศึกษาตามระบบของคาร์ล ออร์ฟ - ม. ส. นักแต่งเพลง, 1978.
Yukecheva O. เกี่ยวกับพลังของบทเรียน solfeggio ใน โรงเรียนดนตรี. – โนโวซีบีสค์, 1993.
ยูเกเชวา โอ.แอล. Solfeggio (บทสรุปโปรแกรม) สำหรับแผนกปฏิบัติงานของ SSMS เกรด 1 – 11 – โนโวซีบีสค์, 2000.
กรีซ, คาบสมุทรเพโลพอนนีส
ข้อบังคับการแข่งขันระดับนานาชาติ - เทศกาล
"วงกลม"
เป้าหมายและวัตถุประสงค์หลักของเทศกาล:
ü การฟื้นฟู การอนุรักษ์ และการพัฒนา วัฒนธรรมประจำชาติ;
ü ทำความรู้จักกับศิลปินเดี่ยวและวงดนตรีที่ดีที่สุด การสร้างการติดต่อที่สร้างสรรค์ระหว่างผู้เข้าร่วม แบ่งปันประสบการณ์การทำงาน
ü การสร้างเงื่อนไขสำหรับการสนับสนุนและพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กและเยาวชน
ü ออมทรัพย์ มรดกทางวัฒนธรรมและการปรับปรุงศิลปะและการฟ้อนรำ
ü เลี้ยงดูคนรุ่นใหม่ด้วยจิตวิญญาณแห่งความรักชาติ
การแสดงร้องเพลงประสานเสียง ร้องเพลง การแสดงดนตรี คำวรรณกรรม
แนวคิดพื้นฐาน
– นักแสดงหรือนักแต่งเพลงนำเสนอผลงานประเภทใดก็ได้หนึ่งหรือสองชิ้น โดยสมาชิกคณะลูกขุนที่มีประสบการณ์จะประเมินนักแสดง นักแสดงและกลุ่มที่มีความโดดเด่นเป็นพิเศษในแต่ละประเภทการแข่งขัน ระเบียบวินัย และการเสนอชื่อเข้าชิงจะได้รับรางวัลผู้ได้รับรางวัลและอนุปริญญาสาขาการแข่งขันศิลปะ - พร้อมรางวัล ตรงกับอันดับฟอรัม ประกาศนียบัตรและเหรียญรางวัล ผู้ชนะ - ทีม (จาก 3 คน) จะได้รับถ้วย
หลักการสำคัญของการก่อตัวของประเภทการแข่งขัน การเสนอชื่อ และระเบียบวินัยคือการออกจากการแบ่งแบบดั้งเดิมออกเป็นกลุ่มอายุโดยเฉพาะ และยังมีการแนะนำประเภทการแข่งขันแยกต่างหากอีกด้วย "สำหรับผู้เข้าร่วมที่มีอายุ 18 ปีขึ้นไป"ซึ่งเกิดขึ้นจากประสบการณ์และ ประสบการณ์ทั้งหมดกิจกรรมของผู้เข้าแข่งขันในสาขาวิชาดนตรีและการเสนอชื่ออย่างใดอย่างหนึ่ง โดยไม่คำนึงถึงอายุของผู้แข่งขันในวันแข่งขันขึ้นอยู่กับอายุของผู้แข่งขัน อายุ 18 ปี ในวันแข่งขันมีการแนะนำหมวดหมู่ ผู้เชี่ยวชาญ(ศิลปินเดี่ยวหรือกลุ่ม - สำหรับผู้ที่มีทักษะการแสดงเป็นอาชีพ)
ความคิดเห็น:ตัวอย่างเช่น ผู้เข้าร่วมคนหนึ่งอายุ 18 ปีและกำลังเรียนดนตรีเป็นปีที่สาม และผู้เข้าร่วมอีกคนอายุ 46 ปีและกำลังเรียนอยู่ปีที่สามที่โรงเรียนดนตรีเอกชน ไม่ว่าจะโดยอิสระหรือกับครูก็ตาม ในตัวอย่างนี้ ผู้เข้าร่วมทั้งสองจะแข่งขันกันในประเภทเดียวกัน: ปีที่เรียน 3-4 ดังนั้นการแข่งขันครั้งนี้จึงให้โอกาสในการพิสูจน์ตัวเองกับผู้ที่เริ่มเรียนดนตรีช้าด้วยเหตุผลหลายประการและเป็นเส้นทางสู่การมีส่วนร่วมที่ประสบความสำเร็จในการแข่งขันโดยที่หลักการสร้างผู้เข้าร่วมและข้อกำหนดในการแข่งขันนั้นขึ้นอยู่กับอายุเท่านั้น ถูกปิดตลอดไป
การแข่งขันครั้งนี้ไม่ได้ละเมิดศักยภาพและโอกาสในการพิสูจน์ตัวเองต่อผู้เข้าร่วมที่เริ่มเรียนดนตรีมาตั้งแต่เด็ก สำหรับผู้เข้าแข่งขันที่มีอายุไม่เกิน 17 ปี เต็มปีในวันแข่งขัน ประเภทการแข่งขันแบบดั้งเดิมจะยังคงอยู่ ซึ่งวิธีการกระจายผู้เข้าร่วมไปยังสาขาวิชาการแข่งขันและการเสนอชื่อจะขึ้นอยู่กับเกณฑ์อายุ ความสำเร็จมักมาในรูปแบบที่แตกต่างกันเสมอ สำหรับบางคนในวัยเยาว์ และสำหรับบางคนในวัยผู้ใหญ่ ทุกคนควรมีโอกาสพิสูจน์ตัวเอง
การเสนอชื่อ, ระยะเวลาการปฏิบัติงาน
ü เดี่ยว (1 คน) สูงสุด 7 นาที
เด็กอายุ 7 ปีขึ้นไป
เด็ก (อายุ 11 ปีขึ้นไป)
ü ดูเอ็ต (2 คน) สูงสุด 7 นาที
เด็กอายุ 7-9 ปี
รุ่นจูเนียร์ (อายุ 12-15 ปี)
ü Mixed Duet (2 คนที่มีอายุต่างกัน) สูงสุด 7 นาที
เด็กอายุ 10-11 ปี
เยาวชน (อายุ 16-17 ปี)
ü ครู + นักเรียน สูงสุด 7 นาที
รุ่นจูเนียร์ อายุ 12-13 ปี
ผู้ใหญ่ (อายุ 18 ปีขึ้นไป
ü ทรีโอ (3 คน) สูงสุด 7 นาที
รุ่นจูเนียร์ อายุ 14-15 ปี
ผสม (ต่างวัย)
ü Quartet (4 คน) สูงสุด 7 นาที
เยาวชนอายุ 16-17 ปี
ü วงดนตรี, คณะนักร้องประสานเสียง, วงออเคสตรา,
ผู้ใหญ่อายุ 18 ปีขึ้นไป
กลุ่ม (จาก 5 คน) สูงสุด 7 นาที ut (บ่งบอกถึงประสบการณ์ในการเรียนดนตรี)
ü ผู้เชี่ยวชาญอายุ 18 ปีขึ้นไป จำกัดเวลาโปรแกรมสูงสุด 10 นาที
หมายเหตุ:
1) งาน 1 หรือ 2 งานใด ๆ จะดำเนินการภายในระยะเวลาที่กำหนดสำหรับการเสนอชื่อ
2) นักร้องป๊อป - 1 ชิ้น
วินัย
การแสดงร้องเพลงประสานเสียง ร้องเพลง การแสดงดนตรี คำวรรณกรรม
ü การร้องเพลงเชิงวิชาการ
ü เครื่องดนตรีคลาสสิก
ü การร้องเพลงพื้นบ้าน
ü นักร้องป๊อป
ü ร้องแจ๊ส
ü ออร์เคสตรา
ü การประพันธ์วรรณกรรมและดนตรี
ü เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์
เพลงของผู้แต่ง (องค์ประกอบ)จะมีการแสดงผลงานต้นฉบับ 1 หรือ 2 ชิ้นที่มีความยาวไม่เกิน 7 นาที สามารถแสดงผลงานด้วยตนเอง ให้นักแสดงมีส่วนร่วม รวมถึงการฟังผลงานในรูปแบบเสียงต่อหน้าผู้เขียนในที่สาธารณะ ผู้เข้าร่วมในการเสนอชื่อพร้อมกับใบสมัครส่งบันทึกการเรียบเรียงของพวกเขาในรูปแบบใด ๆ โดยมีเงื่อนไขว่าจะมีรูปแบบที่ชัดเจนและถูกต้อง นักแสดงที่เข้าร่วมการแข่งขันทุกคนจะได้รับเหรียญที่ระลึกการแข่งขัน
กฎ
การลงโทษ:ประสิทธิภาพที่เหนือชั้น
เกณฑ์การประเมิน:ดนตรี ความบริสุทธิ์และคุณภาพเสียง ความสามารถพิเศษ วัฒนธรรมบนเวที ความซับซ้อนของละคร ความสอดคล้องกับความสามารถในการแสดงและประเภทอายุ ทักษะการแสดง
โปรแกรม:
-เปียโน, ซินธิไซเซอร์– 1 หรือ 2 งาน
-ไวโอลิน, เชลโล, วิโอลา, ดับเบิลเบส–-1 หรือ 2 งาน
- ปุ่มหีบเพลง, หีบเพลง– 1 หรือ 2 งาน
-บาลาไลกา/ดอมรา– 1 หรือ 2 งาน
-กีตาร์-1 หรือ 2 ชิ้น
- ทองเหลือง– 1 หรือ 2 งาน
-วงดนตรีและกลุ่ม– 1 หรือ 2 งาน
การลงโทษ: การแสดงเสียงร้อง
(นักวิชาการ ชาวบ้าน ทิศทางที่หลากหลาย)
เกณฑ์การประเมิน:ดนตรี การตีความทางศิลปะของงานดนตรี ความบริสุทธิ์ของน้ำเสียงและคุณภาพเสียง ความสวยงามของเสียงต่ำและความแข็งแกร่งของเสียง วัฒนธรรมบนเวที ความซับซ้อนของละคร การปฏิบัติตามความสามารถในการแสดงและประเภทอายุของนักแสดง ทักษะการแสดง
โปรแกรม: ในทิศทางพื้นบ้านและเชิงวิชาการ - 1 หรือ 2 งานใด ๆ
ในทิศทางป๊อป - 1 ชิ้นใดก็ได้
บันทึก:
นักร้องป๊อป
ในการเสนอชื่อครั้งนี้ ตัวเลขจะถูกนำเสนอตามรูปแบบการแสดงที่หลากหลาย .
ละครได้รับการสนับสนุน เป็นที่ยอมรับได้ที่จะมี “เสียงร้องสนับสนุน” ในรูปแบบเสียงประสานฮาร์มอนิก บันทึกไว้ล่วงหน้าในเพลงประกอบ “ลบหนึ่ง” หรือแสดงสด โดยทางกลุ่มไม่มีสิทธิ์ใช้เสียงร้องสนับสนุนในการบันทึกเสียง ไม่อนุญาตให้ใช้เทคนิค "เพลงคู่" (การทำซ้ำท่อนของศิลปินเดี่ยวในรูปแบบของเสียงสนับสนุนเดี่ยว) ผลงานการแข่งขันดำเนินการโดยใช้โฟโนแกรม "ลบ" คลอ "สด" ( วงดนตรีบรรเลงเปียโน ฯลฯ) หรือไม่มีผู้ร่วมเดินทาง อนุญาตให้ใช้โฟโนแกรมที่มีท่อนเสียงสนับสนุนที่บันทึกไว้ (ขึ้นอยู่กับการเพิ่มและตกแต่งการแสดง แต่ไม่ใช่การเปลี่ยนข้อมูลเสียงร้อง) สามารถเข้าร่วมนักร้องสนับสนุนได้ (ขึ้นอยู่กับการสมัครของผู้แข่งขัน)
ประเมินแล้ว: ความสามารถในการใช้รีจิสเตอร์ การควบคุมการหายใจ การใช้ถ้อยคำ ศิลปะ
ความซับซ้อนของผลงาน ความชำนาญของไมโครโฟน
การลงโทษ:การร้องเพลงประสานเสียง
(วิชาการ พื้นบ้าน แนวป๊อป)
ไม่มีหมวดหมู่อายุ
เกณฑ์การประเมิน:ดนตรี การตีความทางศิลปะของงานดนตรี ความบริสุทธิ์ของน้ำเสียงและคุณภาพเสียง ความซับซ้อนของละคร ความสอดคล้องกับความสามารถในการแสดง และประเภทอายุของนักแสดง
การลงโทษ:คำศิลปะ
(ร้อยแก้ว กวีนิพนธ์ นิทาน วรรณกรรม และบทประพันธ์ดนตรี)
เกณฑ์การประเมิน:ความครบถ้วนและความหมายของการเปิดเผยธีมของงาน การแสดงบนเวที (ความเป็นพลาสติก เครื่องแต่งกาย วัฒนธรรมการแสดง) การเปิดเผยและความสว่างของภาพศิลปะ ระดับการแสดง ถ้อยคำของนักแสดง การตกแต่งการแสดง อุปกรณ์ประกอบฉาก ความสอดคล้องกับลักษณะอายุของนักแสดง
เกณฑ์การประเมิน: ตรรกะ การประพันธ์ดนตรีการสาธิตความรู้และความสามารถในการทำงานกับเครื่องมือต่างๆ การแสดงออกทางดนตรี, ประเภทและรูปแบบ, ความคิดริเริ่มของสไตล์ที่สร้างสรรค์
ดนตรี
ผู้ให้บริการ: แฟลชไดรฟ์ USB พร้อมการบันทึก (แฟลชไดรฟ์ควรมีเฉพาะเพลงสำหรับเทศกาลในรูปแบบ MP3 โดยระบุหมายเลขผู้เข้าร่วม การเสนอชื่อ และประเภทอายุ) ต้องตรวจสอบสื่อ Flash เพื่อหาไวรัส เราขอแนะนำให้คุณสำเนาการบันทึกบน CD-R ติดตัวไปด้วย ไม่รับแผ่น CD-RW ผู้เข้าร่วมเองต้องรับผิดชอบต่อการขาดทำนองเพลงสำหรับเทศกาลและ/หรือคุณภาพ
คำถามหลัก
ฉัน.1) คำจำกัดความของคณะนักร้องประสานเสียงโดยปรมาจารย์ด้านคณะนักร้องประสานเสียงที่มีชื่อเสียง
2) แนวทางการแสดงร้องเพลงประสานเสียง
3) มุมมองของคณะนักร้องประสานเสียง
4) จำนวนสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียง
ครั้งที่สอง. ประเภทของคณะนักร้องประสานเสียง
สาม. การจัดกลุ่มนักร้องประสานเสียง
เป้า:พิจารณาความสำคัญของการจัดกลุ่มนักร้องประสานเสียงเพื่อให้ได้เสียงที่ดีที่สุดของงานขับร้อง โดยสัมพันธ์กับประเภทและประเภทของคณะนักร้องประสานเสียง
คำจำกัดความของคณะนักร้องประสานเสียงโดยปรมาจารย์ด้านคณะนักร้องประสานเสียงที่มีชื่อเสียง
A. A. Egorov (“ทฤษฎีและการปฏิบัติในการทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียง”): “คณะนักร้องประสานเสียงคือกลุ่มนักร้องจำนวนไม่มากก็น้อยที่แสดงผลงานร้องประสานเสียง นอกจากนี้แต่ละท่อนร้องด้วยเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันหลายเสียง ด้วยวิธีนี้ กลุ่มนักร้องประสานเสียงในฐานะองค์กรแกนนำ มีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากวงดนตรีแชมเบอร์โวคอล (ดูเอต ทรีโอ ควอร์เตต ฯลฯ) ซึ่งแต่ละท่อนจะถูกกำหนดให้มีนักแสดงเพียงคนเดียวเสมอ ธรรมดาที่สุด ดูสะอาดตากลุ่มนักร้องประสานเสียงคือคณะนักร้องประสานเสียงแคปเปลลา กล่าวคือ กลุ่มที่ร้องเพลงโดยไม่มีเครื่องดนตรีร่วม กลุ่มนักร้องประสานเสียงอีกประเภทหนึ่ง - กลุ่มนักร้องประสานเสียงที่มาพร้อมกับเปียโน วงดนตรี หรือวงออเคสตรา - ไม่ได้เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์อีกต่อไป: จะแบ่งปันงานการแสดงร่วมกับเครื่องดนตรี
คณะนักร้องประสานเสียงแคปเปลลาเป็นวงออเคสตราประเภทร้องที่สื่อถึงภาพทางศิลปะของงานดนตรีที่มีสีสันสดใสบนพื้นฐานของการสังเคราะห์เสียงและถ้อยคำ”
V. G. Sokolov (“Working with a choir”): “คณะนักร้องประสานเสียงคือกลุ่มที่มีความเชี่ยวชาญเพียงพอในด้านเทคนิค ศิลปะ และการแสดงออกในการแสดงร้องเพลงประสานเสียงที่จำเป็นในการถ่ายทอดความคิด ความรู้สึก และเนื้อหาทางอุดมการณ์ที่ฝังอยู่ในงาน”
P. G. Chesnokov (“ คณะนักร้องประสานเสียงและการจัดการ”): “ คณะนักร้องประสานเสียงแคปเปลลาเป็นการรวมตัวกันอย่างเต็มรูปแบบของเสียงมนุษย์จำนวนมากซึ่งสามารถถ่ายทอดการเคลื่อนไหวทางจิตความคิดและความรู้สึกที่แสดงออกในการแต่งเพลงที่ละเอียดอ่อนที่สุด คณะนักร้องประสานเสียงคือกลุ่มนักร้องที่มีความดังมีวงดนตรีที่มีความสมดุลอย่างเคร่งครัด มีโครงสร้างที่ได้รับการปรับเทียบอย่างแม่นยำ และมีศิลปะ มีความแตกต่างที่ได้รับการพัฒนาอย่างชัดเจน”
โปรดทราบว่า Chesnokov ให้ความสำคัญกับองค์ประกอบของความดังของเสียงประสานเสียงโดยตีความแนวคิดนี้ในวงกว้างมากกว่าระดับไดนามิกที่เคลื่อนไหว ความแตกต่างตาม Chesnokov ครอบคลุมถึงความหมายของดนตรีและการร้องเพลงประสานเสียง - ลักษณะของจังหวะจังหวะความทุกข์ทรมานพจน์ ฯลฯ ที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิก
คณะนักร้องประสานเสียงเป็นแนวคิดที่กว้างขวางมาก โดยปกติจะถือว่าเป็นกลุ่มดนตรีและร้องเพลงซึ่งมีกิจกรรม กระบวนการสร้างสรรค์การทำเพลงประสานเสียง (หรือการแสดงประสานเสียง) ในบริบทนี้ คณะนักร้องประสานเสียงคือกลุ่มแกนนำและการแสดง รวมตัวกันและจัดระเบียบตามเป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่สร้างสรรค์ หลักการของหลักการร่วมเป็นข้อบังคับสำหรับผู้เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงทุกคน และต้องคงไว้ ณ ขั้นตอนใดๆ ของงานของคณะนักร้องประสานเสียง คณะนักร้องประสานเสียงคือคณะนักร้องประสานเสียงที่มีผู้เข้าร่วมจำนวนมาก ประกอบด้วยส่วนร้องประสานเสียง พื้นฐานพื้นฐานของแต่ละส่วนการร้องเพลงมีความพร้อมเพรียงกันซึ่งสันนิษฐานถึงความสามัคคีที่สมบูรณ์ขององค์ประกอบเสียงร้องและการร้องเพลงประสานเสียงทั้งหมดของการแสดง - การผลิตเสียง, น้ำเสียง, จังหวะ, ไดนามิก, จังหวะ, พจน์หรืออีกนัยหนึ่งคณะนักร้องประสานเสียงคือชุดของเสียงร้องที่พร้อมเพรียงกัน การแสดงร้องเพลงประสานเสียงแสดงออกมาเป็น 2 รูปแบบ คือ การร้องเพลงโดยไม่มีดนตรีประกอบ (อะแคปเปลลา) และการร้องเพลงร่วมกับดนตรี ขึ้นอยู่กับวิธีการของน้ำเสียง - ในการปรับจูนแบบธรรมชาติหรือแบบปรับอารมณ์ - บทบาทของน้ำเสียงจะเพิ่มขึ้น น้ำเสียงที่แม่นยำ (การปรับจูน) และเสียงที่สมดุล (วงดนตรี) ในคณะนักร้องประสานเสียงเป็นเงื่อนไขหลักสำหรับความเป็นมืออาชีพ กลุ่มนักร้องประสานเสียงที่มีการประสานงานที่ดีมักถูกมองว่าเป็นวงออเคสตราร้องที่ประกอบด้วยเสียงของมนุษย์ ดังนั้นจึงต้องได้รับการดูแลอย่างต่อเนื่องและเป็นระบบจากหัวหน้านักร้องประสานเสียงตั้งแต่วินาทีที่คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงจนถึงการแสดงคอนเสิร์ตบนเวที โครงสร้างในคณะนักร้องประสานเสียงขึ้นอยู่กับทักษะและการฝึกฝนของนักร้องที่เข้าร่วมตลอดจนคุณสมบัติส่วนบุคคลและวิชาชีพของผู้ควบคุมวงนักร้องประสานเสียงเจตจำนงความรู้และประสบการณ์ของเขา โครงสร้างในคณะนักร้องประสานเสียงมักจะเกี่ยวข้องกับการดำเนินงานที่แตกต่างกันหลายอย่างที่เกี่ยวข้องกัน - ตั้งแต่การจัดกระบวนการร้องเพลงและร้องประสานเสียงและให้ความรู้แก่นักร้อง (การฝึกอบรม) ไปจนถึงการบูรณาการความดังของนักร้องประสานเสียงที่เกิดขึ้นจริงเข้ากับการระบุปัญหาของวงดนตรีและโครงสร้าง ในเวลาเดียวกันงานที่สำคัญในกระบวนการสร้างคณะนักร้องประสานเสียง - การสร้างชุดนักร้องประสานเสียงความสม่ำเสมอของเสียงที่แสดงความสามัคคีของเสียง - ได้รับการแก้ไขโดยมีเงื่อนไขว่างานร้องและการร้องเพลงกับนักร้องนั้นถูกต้อง เป็นระเบียบ. การแสดงร้องเพลงประสานเสียงผสมผสานศิลปะประเภทต่างๆ เข้าด้วยกัน - ดนตรีและวรรณกรรม (บทกวี) การสังเคราะห์ศิลปะทั้งสองประเภทนี้ทำให้เกิดลักษณะเฉพาะในการสร้างสรรค์การร้องประสานเสียง การผสมผสานดนตรีและคำที่มีเหตุผลและมีความหมายเป็นตัวกำหนดแนวความคิดของประเภทเสียงร้องและการร้องประสานเสียง คณะนักร้องประสานเสียงที่ดีมักจะโดดเด่นด้วยการแสดงทางเทคนิคและศิลปะซึ่งเมื่อรวมกับปัญหาของวงดนตรีและโครงสร้างแล้วปัญหาการตีความทางดนตรีและวรรณกรรมก็ได้รับการแก้ไข
ไม่มีคุณสมบัติใดที่ระบุไว้ข้างต้นสามารถแยกออกได้ ส่วนประกอบทั้งหมดเชื่อมโยงกันและประสานกันอย่างกลมกลืน
ในขั้นต้นการแสดงร้องเพลงประสานเสียงเป็นแบบสมัครเล่นและต้องขอบคุณเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์พิเศษที่ทำให้ได้รับสถานะของศิลปะมืออาชีพ นี่คือที่มาของกิจกรรมร้องเพลงประสานเสียงสองรูปแบบหลักคือ - มืออาชีพและมือสมัครเล่น ดังนั้นชื่อที่ถูกต้องคือ - นักร้องประสานเสียงมืออาชีพ และนักร้องประสานเสียงสมัครเล่น (พื้นบ้าน, มือสมัครเล่น) แบบแรกหมายถึงคณะนักร้องประสานเสียงที่ประกอบด้วยนักร้องที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นพิเศษ ส่วนแบบที่สองหมายถึงคณะนักร้องประสานเสียงที่ทุกคนที่ต้องการร้องเพลงมีส่วนร่วม ชั้นเรียนในคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นไม่ได้รับการควบคุมเหมือนในคณะนักร้องประสานเสียงมืออาชีพ
การแสดงร้องเพลงประสานเสียงมีสองทิศทางหลักคือด้านวิชาการและพื้นบ้านซึ่งมีลักษณะการแสดงที่แตกต่างกันในเชิงคุณภาพ
คณะนักร้องประสานเสียงเชิงวิชาการ (หรือห้องสวดมนต์) ดำเนินกิจกรรมตามหลักการและเกณฑ์ของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและการแสดงที่พัฒนาโดยวัฒนธรรมดนตรีมืออาชีพและประเพณีแห่งประสบการณ์เก่าแก่หลายศตวรรษในประเภทโอเปร่าและแชมเบอร์ คณะนักร้องประสานเสียงเชิงวิชาการมีเงื่อนไขเดียวสำหรับงานร้อง - รูปแบบการร้องเพลงเชิงวิชาการ ในการพิจารณาปัญหาการร้องเพลงร้องและร้องประสานเสียง เราจะเริ่มจากแนวคิดของรูปแบบการร้องเพลงเชิงวิชาการ
คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านคือกลุ่มแกนนำที่แสดงเพลงพื้นบ้านที่มีลักษณะเฉพาะ (เนื้อร้องประสานเสียง สไตล์เสียงร้อง สัทศาสตร์) ตามกฎแล้วคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านสร้างผลงานบนพื้นฐานของประเพณีการร้องเพลงในระดับท้องถิ่นหรือระดับภูมิภาค สิ่งนี้จะกำหนดความหลากหลายของการเรียบเรียงและลักษณะการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน ก็ควรจะแยกแยะ คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านในรูปแบบที่เป็นธรรมชาติทุกวันจากคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านที่จัดขึ้นเป็นพิเศษ ทั้งมืออาชีพหรือมือสมัครเล่น โดยแสดงทั้งเพลงพื้นบ้านอย่างแท้จริงและบทประพันธ์ดั้งเดิมด้วยจิตวิญญาณพื้นบ้าน
งานร้องเพลงประสานเสียงสามารถกำหนดลักษณะได้ด้วยจำนวนท่อนร้องเพลงอิสระซึ่งกำหนดโดยแนวคิดของประเภทของคณะนักร้องประสานเสียง มีผลงานสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงหลายเพลง - หนึ่งเสียง, สองเสียง, สาม-, สี่- และอื่น ๆ หลักการของการใช้การแบ่งแยก (การแยก) ในส่วนของการร้องประสานเสียงนั้นสัมพันธ์กับอัตราส่วนระดับเสียงร้องเพลง รวมถึงการผสมสีฮาร์มอนิกและโทนเสียง เป็นที่ทราบกันดีว่า Divisi ทำให้การนำเสนอการร้องเพลงประสานเสียงกลมกลืนกันอย่างกลมกลืน แต่ในขณะเดียวกันก็ทำให้ความแข็งแกร่งของเสียงร้องประสานเสียงอ่อนลงอย่างเห็นได้ชัด
หน่วยโครงสร้างหลักและเชิงปริมาณขั้นต่ำของคณะนักร้องประสานเสียงคือส่วนร้องเพลงซึ่งเป็นชุดนักร้องที่ประสานงานกัน ซึ่งเสียงตามพารามิเตอร์ทั่วไปนั้นค่อนข้างเหมือนกันทั้งในช่วงและจังหวะ จากท่อนร้องประสานเสียง (กลุ่มนักร้อง) ที่การสร้างความดังประสานเสียงประสานเสียงเริ่มต้นขึ้นในหลายด้าน โดยท่อนร้องประสานเสียงแสดงถึงวัตถุประสงค์เบื้องต้นของงานของผู้ควบคุมวงดนตรีในการสร้างวงดนตรีและโครงสร้างในการตกแต่งงานอย่างมีศิลปะ ในเรื่องนี้ปัญหาของนักร้อง (เสียง) จำนวนน้อยที่สุดในส่วนการร้องเพลงถูกเปิดเผย - นักร้อง 3-4 คนตลอดจนเสียงร้องและความสมดุลแบบไดนามิก
ตามทฤษฎีตามคำจำกัดความของ P. G. Chesnokov คณะนักร้องประสานเสียงเด็กผู้หญิงหรือชายที่มีสองเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันสามารถประกอบด้วยนักร้องอย่างน้อย 6 คนเช่นนักร้องโซปราโน 3 คน (เสียงแหลม) + 3 อัลโตส 3 เทเนอร์ + 3 เบส อย่างไรก็ตาม ในการฝึกปฏิบัติสมัยใหม่ จะมีการเรียกคณะนักร้องประสานเสียงที่มีขนาดใกล้เคียงกัน วงดนตรีแกนนำ. การเรียบเรียงเพลงแบบคู่ของคณะนักร้องประสานเสียงจะถือว่ามีเนื้อร้องมากกว่า โดยแต่ละส่วนจะต้องมีการเรียบเรียงขั้นต่ำ 2 เพลง ได้แก่ นักร้องโซปราโนตัวแรก 6 ตัว + นักร้องโซปราโนตัวที่สอง 6 ตัว + อัลโตตัวแรก 6 ตัว + อัลโตวินาที 6 ตัว รวมนักร้องทั้งหมด 24 คน ในที่นี้ยังสามารถแบ่ง (แบ่ง) แต่ละฝ่ายออกเป็นสองกลุ่มได้
จำนวนนักร้องในส่วนนักร้องประสานเสียงต้องเท่ากัน เป็นที่ยอมรับไม่ได้สำหรับกลุ่มนักร้องหญิงหรือเด็กจำนวน 30 คน เช่น นักร้องโซปราโนตัวแรก 11 ตัว นักร้องโซปราโน 9 วินาที อัลโตตัวแรก 6 ตัว และอัลโตวินาที 4 ตัว ขอแนะนำให้เพิ่มจำนวนนักร้องเล็กน้อยในโซปราโนตัวแรกและอัลโตท่อนที่สองในคณะนักร้องประสานเสียงสี่เสียงหญิง (เด็ก) ซึ่งสัมพันธ์กับทั้งการเลือกส่วนร้องเพลงแบบไดนามิกที่แสดงเสียงไพเราะส่วนบน (C I) และ ด้วยเสียงเบสคอร์ด (A II) ที่กะทัดรัดยิ่งขึ้น เช่น
นักร้องเสียงโซปราโนคนแรก – 8 คน;
นักร้องโซปราโนคนที่สอง – 7 คน;
วิโอลาก่อน – 7 คน;
จำนวน 2 – 8 คน
รวมทั้งหมด: 30 คน
ความหนาแน่นของเสียงของท่อนประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงในห้องซึ่งมีนักร้องประสานเสียงไม่เกิน 10 คนไม่สมส่วนกับเสียงของท่อนประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ซึ่งจำนวนนักร้องในส่วนประสานเสียงคือ 20- นักร้อง 25 คน
ในทฤษฎีการศึกษาร้องเพลงประสานเสียง เป็นเรื่องปกติที่จะจำแนกองค์ประกอบเชิงปริมาณของคณะนักร้องประสานเสียงออกเป็นสามประเภทหลัก - คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก (ห้อง) ขนาดกลางและขนาดใหญ่ ในการปฏิบัติการแสดงสมัยใหม่ คณะนักร้องประสานเสียงในห้องที่มีจำนวนนักร้องโดยประมาณคือ 20-30 คน คณะนักร้องประสานเสียงผสมโดยเฉลี่ย ซึ่งมีจำนวนมากถึง 40 คน แบ่งส่วนการร้องประสานเสียงแต่ละส่วนออกเป็นสองส่วน ขนาดของคณะนักร้องประสานเสียงผสมขนาดใหญ่มักจะมีตั้งแต่ 80-120 คน (บางครั้งก็มากกว่านั้น)
ภายใต้เงื่อนไขที่เอื้ออำนวย สามารถสร้างคณะนักร้องประสานเสียงจำนวนมากและรวมกันจำนวนหลายร้อยถึงหลายพันคนได้ ในวรรณคดีร้องเพลงประสานเสียงมีตัวอย่างของการประพันธ์เพลงหลายบท โดยทั่วไปจะมีจำนวนท่อนร้องเพลงอิสระมากกว่าหนึ่งโหลครึ่ง
แนวคิดที่มีอยู่ของคณะนักร้องประสานเสียงคู่หมายถึงคณะนักร้องประสานเสียงที่แบ่งออกเป็นสองเกียรตินิยม ซึ่งแต่ละคณะมีความเป็นอิสระค่อนข้างมาก ทั้งสองส่วนของคณะนักร้องประสานเสียงคู่สามารถผสมได้ (เต็มหรือไม่สมบูรณ์) หรือเป็นเนื้อเดียวกัน คณะนักร้องประสานเสียงสามคนประกอบด้วยสามส่วนตามลำดับ
สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงใดๆ ก็ตาม ก็มีวรรณกรรมร้องเพลงประสานเสียงพิเศษ ซึ่งแน่นอนว่าคำนึงถึงลักษณะของเสียงร้องแบบคาทอลิกและขนาดของคณะนักร้องประสานเสียงด้วย ดังนั้นงานเขียนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแชมเบอร์จึงมุ่งเป้าไปที่กลุ่มเล็ก ๆ จะมีเสียงหนาและหนักในคณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่จำนวนนักร้องประมาณ 100 คน และในทางกลับกัน คะแนนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ที่มีเสียงที่แตกต่างกันในเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กจะสูญเสียสีสันที่เป็นรูปเป็นร่าง
ประเภทของคณะนักร้องประสานเสียง
องค์ประกอบของกลุ่มการแสดงเป็นกลุ่มมีลักษณะตามประเภทของคณะนักร้องประสานเสียง เสียงร้องแบ่งออกเป็น 3 กลุ่ม คือ ผู้หญิง ผู้ชาย และเด็ก คณะนักร้องประสานเสียงที่ประกอบด้วยเสียงของกลุ่มหนึ่งเรียกว่าเนื้อเดียวกัน และคณะนักร้องประสานเสียงที่ประกอบด้วยเสียงผู้หญิง (หรือเด็ก) และเสียงชาย หรือเสียงร้องของทั้งสามกลุ่มเรียกว่ามิกซ์ ปัจจุบัน มีคณะนักร้องประสานเสียงสี่ประเภท: ผู้หญิง ผู้ชาย เด็ก และกลุ่มผสม
คณะนักร้องประสานเสียงผสม (เพลงเต็ม)
ช่วงของนักร้องประสานเสียงแบบผสมมีมากกว่า 4 อ็อกเทฟ G-A เคาน์เตอร์อ็อกเทฟถึง 3 อ็อกเทฟ คณะนักร้องประสานเสียงผสมมีพลังเสียงที่ยอดเยี่ยมตั้งแต่ pp ไปจนถึง ff ที่ไม่ได้ยิน สามารถแข่งขันกับวงซิมโฟนีออร์เคสตราได้
คณะนักร้องประสานเสียงชาย
ช่วงของตัวนับอ็อกเทฟคือ 2 อ็อกเทฟ คณะนักร้องประสานเสียงชายมีเสียงที่ไดนามิกมากและสีสันของเสียงที่สดใส ส่วนเทเนอร์เป็นเสียงร้องนำและร้องด้วยเสียงอกที่หนาขึ้น
คณะนักร้องประสานเสียงสตรี
มีตั้งแต่อ็อกเทฟร้ายแรงไปจนถึง 3 อ็อกเทฟ เสียงสุดขั้วนั้นหายาก ที่พบบ่อยที่สุดคือการจัดเรียงเสียงแบบผสมและใกล้เคียง การเรียบเรียงต้นฉบับและการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสตรีจำนวนมากถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ
คณะนักร้องประสานเสียงเด็ก
ความสามารถด้านการแสดงออกและด้านเทคนิคของคณะนักร้องประสานเสียงเด็กมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับลักษณะอายุขององค์ประกอบ
เสียงของเด็กมีลักษณะพิเศษคือมีความโปร่งใส ความนุ่มนวล ความคมชัดของน้ำเสียง และความสามารถในการปรับแต่งและเรียบเรียงเสียงในอุดมคติ เสียงของคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็กมีความโดดเด่นด้วยความเป็นธรรมชาติและความจริงใจในการแสดง คณะนักร้องประสานเสียงเด็กมีความสามารถในการแสดงที่ยอดเยี่ยม
การจัดคณะนักร้องประสานเสียง
การจัดคณะนักร้องประสานเสียงเป็นระบบเฉพาะในการจัดนักร้องเพื่อจุดประสงค์ในกิจกรรมการแสดงร่วมกัน วัฒนธรรมการร้องประสานเสียงในประเทศได้สั่งสมประสบการณ์มากมายในเรื่องการวางตำแหน่งคณะนักร้องประสานเสียง ความเข้าใจทางทฤษฎีของประสบการณ์นี้สะท้อนให้เห็นในงานของ P.G. Chesnokov, G.A. Dmitrevsky, A.A. Egorov, S.V. Popov, K.K. Pirogov, V.G. Sokolov และคนอื่น ๆ ดังนั้น V.G. Sokolov ตั้งข้อสังเกตว่า“ สำหรับการทำงานที่ประสบความสำเร็จของคณะนักร้องประสานเสียงการจัดเรียงบางส่วนระหว่างการซ้อมและการแสดงคอนเสิร์ตที่ทั้งผู้กำกับและนักร้องคุ้นเคยนั้นมีความสำคัญไม่น้อย”
สิ่งที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งในเรื่องนี้ก็คือด้านศิลปะและการแสดง เป็นที่ทราบกันดีว่าการจัดเตรียมควรทำให้นักร้องมีเงื่อนไขที่เหมาะสมที่สุดสำหรับวงดนตรี ในเรื่องนี้ A.A. Egorov เขียนว่า: “ด้วยการจัดเรียงเสียงภายในกลุ่มใหม่อย่างสม่ำเสมอและเลือกเสียงหนึ่งไปยังอีกเสียงหนึ่งอย่างระมัดระวังโดยพิจารณาจากความเป็นเนื้อเดียวกันและทำนองเสียง มันเป็นไปได้ที่จะสร้างการควบรวมกิจการโดยสมบูรณ์และด้วยเหตุนี้จึงเป็นการวางรากฐานสำหรับส่วนการร้องประสานเสียง”
การจัดเรียงที่ถูกต้องควรให้แน่ใจว่ามีความเป็นไปได้ของการติดต่อทางเสียงระหว่างนักร้องในส่วนนักร้องประสานเสียงที่แตกต่างกัน เนื่องจาก "ความสามารถในการได้ยินร่วมกันที่ดีของส่วนนักร้องประสานเสียงจะสร้างเงื่อนไขที่ดีที่สุดสำหรับการเกิดขึ้นของวงดนตรีและโครงสร้างซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการเชื่อมโยงกันของคณะนักร้องประสานเสียง ”
โดยปกติแล้ว ตำแหน่งของคณะนักร้องประสานเสียงหรือเวทีจะขึ้นอยู่กับประเพณีที่จัดตั้งขึ้น ผู้ที่เกี่ยวข้องจะอยู่ในกลุ่มเดียวกัน เสียงของแต่ละส่วนสอดคล้องกันทั้งเสียงต่ำ ช่วงเสียง ฯลฯ กลุ่มนักร้องประสานเสียงมีตำแหน่งในลักษณะที่ มือซ้ายจากผู้ควบคุมวงคือ เสียงสูงทางด้านขวา - ต่ำ ในคณะนักร้องประสานเสียงผสม นักร้องเสียงโซปราโนจะถูกวางไว้ทางด้านซ้ายของผู้ควบคุมวง ตามด้วยเทเนอร์; ทางด้านขวาคืออัลโตส ตามด้วยเบส
ในบรรดาตัวเลือกต่างๆ มากมายสำหรับการจัดการคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกัน ตัวเลือกที่ได้รับความนิยมคือแต่ละส่วนจะอยู่ในกลุ่มเหมือนภาคส่วน ในคณะนักร้องประสานเสียงสตรีหรือเด็ก (จากซ้ายไปขวา): นักร้องเสียงโซปราโนคนที่สอง, นักร้องเสียงโซปราโนคนแรก, อัลโตแรก, อัลโตที่สอง ในคณะนักร้องประสานเสียงชาย: เทเนอร์ที่สอง, เทเนอร์แรก, เบสที่สอง, เบสแรก, ออคตาวิสต์อยู่ตรงกลาง เชื่อกันว่าการวางเสียงสูงชุดแรก (I โซปราโนหรือ I เทเนอร์) ไว้ตรงกลางคณะนักร้องประสานเสียงจะช่วยเพิ่มความดัง และการวางตำแหน่งเสียงสูงชุดที่สอง (II โซปราโนหรือ II เทเนอร์) ในระดับหนึ่งจะ "ปกปิด" เสียงของ อันดับแรก.
คณะนักร้องประสานเสียงสตรี (เด็ก)
คณะนักร้องประสานเสียงชาย
|
ออคตาวิส |
|||
|
เทโนรา II | |||
|
เทโนรา II | |||
|
เทโนรา II | |||
|
เทโนรา II | |||
โดยปกติจะใช้การจัดเรียงคณะนักร้องประสานเสียงนี้ในการบันทึก ในกรณีนี้ จะมีการวางไมโครโฟนแยกต่างหากไว้ด้านหน้าส่วนร้องเพลงแต่ละส่วน การวางตำแหน่งของคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมเมื่อบันทึกเสียงจะคำนึงถึงทิศทางของเสียงของแต่ละส่วนการร้องประสานเสียงไปยังไมโครโฟนที่แยกจากกัน
นอกเหนือจากที่กล่าวข้างต้นแล้ว ยังใช้ตัวเลือกอื่นๆ สำหรับการจัดกลุ่มนักร้องประสานเสียงด้วย เช่น:
คณะนักร้องประสานเสียงสตรี (เด็ก)
|
นักร้องเสียงโซปราโน I |
โซปราโน II |
ในระหว่างการซ้อม คณะนักร้องประสานเสียงควรอยู่ในตำแหน่งเดียวกับในระหว่างการแสดง ไม่แนะนำให้วางคณะนักร้องประสานเสียงไว้ในระนาบแนวนอนอันเดียว เนื่องจากจะส่งผลให้นักร้องสูญเสียการติดต่อทางสายตากับผู้ควบคุมวงอย่างเหมาะสม นอกจากนี้ สมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงจะถูกบังคับให้ร้องเพลง "ข้างหลัง" สมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงที่อยู่ข้างหน้า ในคณะนักร้องประสานเสียงผสม เป็นเรื่องปกติที่จะวางท่อนของผู้ชายไว้สูงกว่าท่อนของผู้หญิงเล็กน้อย
การจัดวงควอเตตของคณะนักร้องประสานเสียงจะสร้างเงื่อนไขที่ดีที่สุดสำหรับการควบคุมตนเองทางการได้ยินของนักร้อง โดยคำนึงถึงความสามารถในการร้องเพลงของสมาชิกแต่ละคนในกลุ่ม และใช้ในคณะนักร้องประสานเสียงในห้อง
การวางตำแหน่งนักร้องประสานเสียงบนเวทีขึ้นอยู่กับคุณสมบัติทางเสียงของเสียงสะท้อน เสียงสะท้อนเป็นคุณสมบัติทางเสียงของห้องเนื่องจากความสามารถในการสะท้อนแสงของพื้นผิวภายใน ซึ่งจะเพิ่มความแรงและระยะเวลาของเสียง (เอฟเฟกต์ “เสียงสะท้อน”) หากมีรีเวิร์บไม่เพียงพอ เสียงจะ “แห้ง” หากมากเกินไป การแสดงจะ “ไม่เข้าใจ สกปรก” จากนี้ปัจจุบันอยู่ในรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คณะนักร้องประสานเสียงพวกเขา. M.I. Glinka (ผู้กำกับ V.A. Chernushenko) ใช้การจัดเรียงนักร้องประสานเสียงซึ่งเสียงผู้หญิงประกอบขึ้นเป็นแถวที่สามและสี่ และเสียงผู้ชายจะครอบครองแถวที่หนึ่งและสอง ขณะเดียวกันผู้นำกลุ่มนี้ก็ใช้คณะนักร้องประสานเสียงที่กว้างขวาง
ควรจัดกลุ่มนักร้องประสานเสียงในรูปแบบของครึ่งวงกลมเล็ก ๆ (รูปพัด) หรือในกรณีที่รุนแรงเป็นเส้นตรงโดยมีขอบโค้งเล็กน้อย การวางคณะนักร้องประสานเสียงเป็นเส้นตรงเพียงอย่างเดียวนั้นมีประโยชน์น้อยกว่า
เมื่อแสดงเพลงประสานเสียงร่วมกับเปียโน เครื่องดนตรีจะวางอยู่ด้านหน้าคณะนักร้องประสานเสียงตรงกลางหรือทางด้านขวา (ของผู้ควบคุมวง) เมื่อแสดงร่วมกับวงออเคสตราหรือวงดนตรี วงออเคสตราหรือวงดนตรีจะถูกวางไว้ด้านหน้า และคณะนักร้องประสานเสียงจะอยู่ด้านหลังเป็นครึ่งวงกลมเล็กๆ ตัวอย่างเช่น เมื่อแสดง "Three Russian Songs" โดย S. Rachmaninov ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผสมที่ไม่สมบูรณ์ (อัลโตสและเบส) และวงออเคสตรา เสียงร้องประสานเสียงมักจะอยู่ทางซ้าย (อัลโตส) และทางด้านขวา (เบส) ของเพลง ผู้ควบคุมวงดนตรีด้านหลังวงออเคสตราบนแท่นพิเศษ (แผงขายนักร้องประสานเสียง) . ในกรณีนี้ความดังของแต่ละส่วนจะมีขนาดกะทัดรัดและเป็นเสาหินมากขึ้น การใช้ท่อนร้องประสานเสียงในระยะยาวเช่นในงานที่ระบุช่วยให้เราสามารถระบุลักษณะของท่อนร้องประสานเสียงด้วยคำที่หายากมาก - คณะนักร้องประสานเสียงอัลโตหรือคณะนักร้องประสานเสียงเบส
ดำเนินการวิจัยทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่เกี่ยวกับอิทธิพลของรูปแบบเสียงและตำแหน่งของนักร้องทำให้สามารถปรับเปลี่ยนการจัดเรียงของคณะนักร้องประสานเสียงและพัฒนาคำแนะนำเชิงปฏิบัติหลายประการเพื่อให้แน่ใจว่ามีเงื่อนไขที่เหมาะสมสำหรับการควบคุมตนเองของการได้ยินของนักร้อง:
อย่าวางเสียงที่เข้มแข็งและอ่อนแอไว้ใกล้ ๆ
ใช้การเรียบเรียงแบบกว้างผสมกับเสียงที่สัมพันธ์กันและไม่เหมือนกัน
ตัวเลือกการจัดเรียงที่นำเสนอมีข้อดีดังต่อไปนี้:
สร้างเงื่อนไขสำหรับการบรรลุถึงวงดนตรีทางศิลปะไม่ใช่บนพื้นฐานของการปรับระดับเสียง แต่โดยการระบุความสามารถทางเสียงตามธรรมชาติของแต่ละเสียง ซึ่งสะท้อนถึงแนวโน้มของเทคนิคการร้องและการร้องประสานเสียงแบบก้าวหน้า และมีส่วนช่วยในการพัฒนาและปรับปรุงความสามารถในการร้องเพลงที่ประสบความสำเร็จ
สร้างสรรค์มากขึ้น เงื่อนไขที่มีประสิทธิภาพเพื่อจัดคณะนักร้องประสานเสียงเป็นชุมชนของบุคคล (วงดนตรีเดี่ยว)
มีส่วนช่วยในการสร้างนักร้องแต่ละคนในระดับความรับผิดชอบที่สูงขึ้นต่อคุณภาพของ "การผลิตเสียงร้อง" ของพวกเขา การเล่นดนตรีในรูปแบบนี้นักร้องต้องแสดงความคิดริเริ่มและความเป็นอิสระสูงสุด
ช่วยในการระบุลักษณะเสียงต่ำของแต่ละเสียง และมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อคุณภาพเสียงของคณะนักร้องประสานเสียง ซึ่งจะทำให้เสียงร้องมีความเข้มข้นมากขึ้น มีความอิ่มตัวและใหญ่โตมากขึ้น
คำหลัก
คณะนักร้องประสานเสียง; พิมพ์; ดู; ตัวเลข; ส่วนการร้องประสานเสียง หญิง; ชาย; ผสม; เด็ก; การจัดเตรียม; การดำเนินการ; timbres
ข้อสรุปโดยย่อ
แง่มุมด้านเสียงร้องและระเบียบวิธีของการจัดเตรียมคณะนักร้องประสานเสียงได้รับการกล่าวถึงในงานด้านการศึกษาด้านดนตรีสำหรับเด็ก ดังนั้น M.F. Zarinskaya จึงตั้งข้อสังเกตถึงความสำคัญของการจัดการนักร้องเพื่อจัดระเบียบอิทธิพลของเสียงบางเสียงที่มีต่อผู้อื่นในกระบวนการศึกษาด้านเสียงร้องในคณะนักร้องประสานเสียง เธอแนะนำให้วางในแถวสุดท้ายและที่ขอบคณะนักร้องประสานเสียง “เด็กที่ร้องเพลงได้น้อยหรือมีข้อบกพร่องในการร้องเพลงในแถวหน้าและแน่นอนว่ายังมีนักร้องประสานเสียงที่มีประสบการณ์ด้วย”
คำถามควบคุม
1.คณะนักร้องประสานเสียงคืออะไร?
2.บรรยายลักษณะของคณะนักร้องประสานเสียงผสม
3.คุณรู้ทางเลือกอะไรบ้างในการจัดคณะนักร้องประสานเสียง?
4.ปัจจัยใดที่มีอิทธิพลต่อตำแหน่งนักร้องประสานเสียงบนเวที?
วรรณกรรม
Osenneva M. S. , Samarin V. A. ชั้นเรียนนักร้องประสานเสียงและงานภาคปฏิบัติกับคณะนักร้องประสานเสียง - ม.2546
Keerig O.P. Choral Studies - S.-P. 2547
โซโคลอฟ Vl. ทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง - M. , “ Music” 2526