“ประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป

11.03.2019

ประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป

เล่มที่สอง

เล่มหนึ่ง

จากกองบรรณาธิการ

สำนักพิมพ์แห่งรัฐ ART มอสโก 2503 ปกเกล้าเจ้าอยู่หัวเล่มสองเล่มหนึ่งภายใต้กองบรรณาธิการทั่วไปของ B.V. Weimarn และ Yu.D. Kolpinsky Academy of Arts ของสถาบันทฤษฎีสหภาพโซเวียตและประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์

ประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไปเล่มที่สองซึ่งอุทิศให้กับศิลปะยุคกลางแบ่งออกเป็นสองเล่มเนื่องจากมีเนื้อหามากมาย หนังสือเล่มแรกนี้ประกอบด้วยบทเกี่ยวกับศิลปะของไบแซนเทียม อาร์เมเนียและจอร์เจีย สลาฟใต้ ศิลปะของมาตุภูมิโบราณ ยูเครนและเบลารุส ศิลปะของยุโรปตะวันตกและกลางในช่วงยุคอพยพ ศิลปะโรมาเนสก์และกอทิกของฝรั่งเศส ประเทศเยอรมนี , ออสเตรีย, เนเธอร์แลนด์, อังกฤษ, สเปน, โปรตุเกส, อิตาลี, เชโกสโลวาเกีย, โปแลนด์, ฮังการี, โรมาเนีย, กลุ่มประเทศสแกนดิเนเวีย และฟินแลนด์, ลัตเวีย, เอสโตเนีย, ลิทัวเนีย

หนังสือเล่มที่สองของเล่มที่สองจะกล่าวถึงศิลปะแห่งยุคศักดินาในประเทศอาหรับตะวันออก อาเซอร์ไบจาน อิหร่าน เอเชียกลาง อัฟกานิสถาน ตุรกี อินเดีย ศรีลังกา อินโดนีเซีย กัมพูชา พม่า ลาว เวียดนาม ไทย เนปาล จีน เกาหลี มองโกเลีย ญี่ปุ่น ตลอดจนศิลปะของแอฟริกากลางและใต้ ออสเตรเลีย โอเชียเนีย และอเมริกาโบราณ

ในหนังสือแต่ละเล่มในเล่มที่สองของประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป ข้อความจะมาพร้อมกับการทำสำเนาสี การทำสำเนาโทนสี 400-450 จากอนุสาวรีย์ศิลปะยุคกลาง ตลอดจนแผนที่ แผนผัง และภาพวาด

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะยุคกลาง - Yu. D. Kolpinsky และ B. V. Weimarn

ศิลปะของไบแซนเทียม - V. M. Polevoy

ศิลปะแห่งอาร์เมเนียและจอร์เจีย - V. V. Shleev

ศิลปะของชาวสลาฟใต้ - A.V. Bank

ศิลปะแห่งมาตุภูมิโบราณ - O. I. Sopotsinsky

ศิลปะแห่งยูเครน 14-17 ศตวรรษ-ล. P. Kalinichenko และ F. S. Umantsev

ศิลปะแห่งเบลารุส ศตวรรษที่ 14-17 - M. S. Katser และ V. M. Makarevich

ศิลปะของยุโรปตะวันตกและยุโรปกลางในยุคของการอพยพของผู้คนและการก่อตัวของอาณาจักร "อนารยชน" - A. A. Guber, M. V. Dobroklonsky, L. Ya. Reinhardt

รู้เบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะของผู้คนในยุโรปตะวันตกและยุโรปกลางในยุคของระบบศักดินาที่พัฒนาแล้ว - A. A. Guber, Yu. D. Kolpinsky

ศิลปะแห่งฝรั่งเศส - A. A. Guber, M. V. Dobroklonsky, Yu. D. Kolpinsky

ศิลปะแห่งเยอรมนี - A. A. Guber, M. V. Dobroklonsky, L. Ya. Reinhardt

ศิลปะแห่งเนเธอร์แลนด์ - แอล.เจ. ไรน์ฮาร์ด

ศิลปะแห่งอังกฤษ - M. V. Dobroklonsky, E. V. Norina, E. I. Rotenberg

ศิลปะแห่งสเปน - T. P. Kaptereva, K. M. Malitskaya

ศิลปะแห่งโปรตุเกส - T. P. Kaptereva, K. M. Malitskaya

ศิลปะแห่งอิตาลี - A. A. Guber, V. A. Lebedev

ศิลปะแห่งเชโกสโลวะเกีย - Yu. D. Kolpinsky

ศิลปะแห่งโปแลนด์ - V. M. Polevoy

ศิลปะแห่งฮังการี - A. N. Tikhomirov

ศิลปะแห่งโรมาเนีย - G. Oprescu (สาธารณรัฐโรมาเนีย)

ศิลปะของประเทศสแกนดิเนเวียและฟินแลนด์ - E. I. Rotenberg

ศิลปะแห่งลัตเวีย - M. L. Ivanov

ศิลปะแห่งเอสโตเนีย - I. P. Solomykova

ศิลปะแห่งลิทัวเนีย - J. M. Jurginis

T. P. Kaptereva, L. Ya. Reingardt, E. I. Rotenberg, O. I. Sopotsinsky, A. D. Chegodaev มีส่วนร่วมในการแก้ไขแต่ละบท ภาพประกอบที่คัดสรรจัดทำโดย E. I. Rotenberg เค้าโครงจัดทำโดย R. B. Klimov และบรรณาธิการของเล่ม ดัชนีนี้รวบรวมโดย N. P. Kiselev คำอธิบายสำหรับภาพประกอบโดย E. I. Rotenberg

สำหรับความช่วยเหลือในการจัดทำหนังสือเล่มนี้ - การให้คำปรึกษา การทบทวน การจัดหาสื่อการถ่ายภาพ ฯลฯ - กองบรรณาธิการขอขอบคุณ: สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งสถาบันวิทยาศาสตร์แห่งบัลแกเรีย, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐฮังการี สาธารณรัฐประชาชน, หอจดหมายเหตุศิลปะของ German Academy of Arts, สถาบันศิลปะแห่งสาธารณรัฐประชาชนโปแลนด์, สถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะของ Academy of Sciences แห่งสาธารณรัฐประชาชนโรมาเนีย, สถาบันทฤษฎีและประวัติศาสตร์ศิลปะของ Czechoslovak Academy of Sciences, สถาบัน ประวัติศาสตร์ศิลปะของสถาบันวิทยาศาสตร์แห่งสหภาพโซเวียต, สถาบันการศึกษาตะวันออกของสถาบันวิทยาศาสตร์แห่งสหภาพโซเวียต, สถาบันสถาปัตยกรรมและศิลปะของสถาบันวิทยาศาสตร์แห่งอาเซอร์ไบจาน SSR, สถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะของสถาบันวิทยาศาสตร์แห่งอาร์เมเนีย SSR, สถาบัน ศิลปะของ Academy of Sciences ของ Byelorussian SSR, สถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะจอร์เจียของ Academy of Sciences ของ Georgian SSR, สถาบันประวัติศาสตร์ของ Academy of Sciences ของลิทัวเนีย SSR, สถาบันศิลปะของ Academy of Sciences ของยูเครน SSR, สถาบันประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมของสถาบันการก่อสร้างและสถาปัตยกรรมของยูเครน SSR SSR, สถาบันประวัติศาสตร์ของสถาบันวิทยาศาสตร์แห่งเอสโตเนีย SSR, หอศิลป์ State Tretyakov, อาศรมแห่งรัฐ, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ A.S. Pushkin, พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ, พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐ วัฒนธรรมตะวันออก, พิพิธภัณฑ์รัฐจอร์เจีย, พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐจอร์เจีย SSR, พิพิธภัณฑ์ศิลปะยูเครนแห่งรัฐในเคียฟ, ภาควิชาประวัติศาสตร์ศิลปะของสถาบันจิตรกรรม, ประติมากรรมและสถาปัตยกรรม ไอ.อี. เรปิน.

โดยส่วนตัวแล้วสำหรับความช่วยเหลือในการทำงานในหนังสือเล่มแรกของเล่มที่สองคณะบรรณาธิการขอขอบคุณสมาชิกเต็มของ USSR Academy of Arts M. V. Alpatov สมาชิกที่เกี่ยวข้องของ USSR Academy of Sciences Sh. Ya. Amiranashvili, Dr. J. Boshkovich (ยูโกสลาเวีย) ศาสตราจารย์ อัศ. Vasiliev (บัลแกเรีย) ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ I. Vrona, E. A. Zinger ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ T. A. Izmailov สมาชิกเต็มของ USSR Academy of Arts V. I. Kasiyan ผู้สมัครวิจารณ์ศิลปะ V. V. Kuriltsev สมาชิกที่เกี่ยวข้องของ USSR Academy of Sciences V. N. Lazarev พนักงานของพิพิธภัณฑ์ศิลปะยูเครน P. I. Govdya, L. S. Milyaev และ L. Sak ผู้สมัคร แห่งประวัติศาสตร์ศิลปะ N. E. Mnev ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ G. A. Nedoshivin, M. A. Orlov หัวหน้า กระทรวงการต่างประเทศรัสเซียเก่า พิพิธภัณฑ์รัสเซีย N. G. Porfiridov สมาชิกเต็มของ Academy of Sciences ของ Georgian SSR G. N. Chubinashvili ผู้สมัครสถาปัตยกรรม P. G. Yurchenko

การแนะนำ

ยู. โคลปินสกี้, บี. เวย์มาร์น

พร้อมกับการเปลี่ยนแปลงของสังคมมนุษย์ไปสู่รูปแบบการผลิตแบบศักดินา เวทีใหม่ก็เริ่มต้นขึ้น การพัฒนาทางประวัติศาสตร์ศิลปะโลก ผู้คนจำนวนมากที่ไม่รู้จักความสัมพันธ์แบบทาสที่พัฒนาแล้วได้สัมผัสกับวัฒนธรรมทางศิลปะที่เบ่งบานเป็นครั้งแรกในยุคของระบบศักดินา ยุคศักดินายังเป็นช่วงเวลาแห่งความสวยงามที่สำคัญสำหรับหลายประเทศในอดีตโลกที่เป็นเจ้าของทาส ในยุคของระบบศักดินา องค์ประกอบของเอกลักษณ์ประจำชาติปรากฏขึ้นครั้งแรกในวัฒนธรรมและศิลปะของชนชาติต่างๆ ซึ่งต่อมาทำหน้าที่เป็นพื้นฐานในการก่อตั้งโรงเรียนศิลปะแห่งชาติที่มีความโดดเด่น

ศิลปะยุคกลางหมายถึงศิลปะของระบบศักดินายุคแรกและผู้ใหญ่ในประเทศของยุโรปตะวันตกและยุโรปกลาง (ก่อนศตวรรษที่ 14) ศิลปะไบแซนไทน์และรัสเซียเก่า (ก่อนศตวรรษที่ 17) ในความสัมพันธ์กับประเทศทางตะวันออกซึ่งมีศิลปะประเภทยุคกลางดำรงอยู่นานกว่ามาก คำจำกัดความนี้มักจะใช้กับศิลปะในยุคศักดินาทั้งหมด รวมถึงยุคของระบบศักดินาตอนปลายด้วย

เมื่อประเมินบทบาททางประวัติศาสตร์ของศิลปะยุคกลาง คำถามที่สำคัญที่สุดคือคุณค่าทางสุนทรีย์ของการมีส่วนร่วมอันเป็นเอกลักษณ์ที่ศิลปะของประชาชนในยุคนี้สร้างขึ้นเพื่อการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะของโลก ที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับปัญหานี้คือคำถามว่าศิลปะในยุคกลางแสดงถึงการเพิ่มขึ้นอีกหรือลดลงบางส่วนมากน้อยเพียงใดเมื่อเปรียบเทียบกับความสำเร็จของศิลปะโบราณคลาสสิก

คำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้ทำให้เกิดความยากลำบากบางประการ เนื่องจากความไม่สม่ำเสมอ ความซับซ้อน และธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของความก้าวหน้าทางศิลปะ ซึ่งเป็นลักษณะโดยทั่วไปของชนชั้น สังคมที่เอารัดเอาเปรียบ ได้รับผลกระทบอย่างรุนแรงในยุคของระบบศักดินามากกว่าในยุคของระบบทาส

นอกเหนือจากคุณสมบัติทั่วไปหลักของศิลปะยุคกลางซึ่งเราจะพิจารณาด้านล่างแล้วเราจะชี้ให้เห็นความแตกต่างที่สำคัญระหว่างศิลปะในยุคกลางกับวัฒนธรรมทางศิลปะในครั้งก่อน เมื่อเปรียบเทียบกับสมัยโบราณ จำนวนผู้คนที่มีส่วนร่วมในการสร้างวัฒนธรรมทางศิลปะเพิ่มขึ้น ศิลปะเองก็มีความหลากหลายและซับซ้อนมากขึ้น และความสัมพันธ์ทางศิลปะระหว่างผู้คนก็กว้างขึ้น แต่ที่สำคัญกว่านั้นคือในยุคกลาง ส่วนต่างๆในขณะที่ความสัมพันธ์ทางสังคมของระบบศักดินามีความเข้มแข็งและพัฒนามากขึ้น ศูนย์กลางวัฒนธรรมและศิลปะอันทรงพลังก็ก่อตั้งขึ้นโดยแยกจากกัน ในยุคของการเป็นทาส ขั้นสูงสุดของการพัฒนาความสมจริงและมนุษยนิยมในงานศิลปะในช่วงเวลานั้นได้มาถึงโดยผู้คนในทะเลเมดิเตอร์เรเนียนโบราณ ในยุคกลาง ผู้สร้างงานศิลปะที่มีลักษณะเฉพาะแตกต่างกันมาก แต่มีคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์พอๆ กัน ได้แก่ ชาวจีนและอินเดีย ไบแซนเทียมและมาตุภูมิโบราณ เอเชียกลาง และอิหร่าน ยุโรปตะวันตกและอื่น ๆ อีกมากมาย.

ประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป เล่มที่ 6 เล่มสอง. ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20

ประวัติศาสตร์ทั่วไปของศิลปะปลายศตวรรษที่ 19 - กลางศตวรรษที่ 20 ของประเทศที่เข้าสู่เส้นทางสังคมนิยมในศตวรรษที่ 20

สถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียต

สถาบันทฤษฎีและประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์ จำนวน 6 เล่ม กองบรรณาธิการ

B.V. เวย์มาร์น, บี.อาร์. วิปเปอร์, เอ.เอ. กูเบอร์, M.V. โดโบรคลอนสกี, ยู.ดี. โคลปินสกี้, วี.เอฟ. เลวินสัน-เลสซิง, เอ.เอ. ซิโดรอฟ, เอ.เอ็น. ทิโคมิรอฟ, อ.ดี. เชโกดาเยฟ

สำนักพิมพ์แห่งรัฐ "ศิลปะ" มอสโก 2509 หน้าชื่อเรื่อง Second Academy of Arts of the เทือกเถาเหล่ากอ

สถาบันทฤษฎีและประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์ เล่ม 6 ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 เล่ม 2

ภายใต้กองบรรณาธิการทั่วไปของ B.B. Weimarn และ Yu.D. Kolpinsky State Publishing House "Art" Moscow 1966 ข้อมูลอยู่ท้ายหนังสือ

ประวัติศาสตร์ทั่วไปของศิลปะเล่มที่ 6 เล่ม 2 ม. “ศิลปะ” พ.ศ. 2509 848 หน้า บรรณาธิการ I. A. Shkirich ออกแบบโดยศิลปิน I. F. Rerberg และ E. A. Gannushkin

บรรณาธิการศิลป์ A. A. Sidorova Proofreaders N. G. Antokolskaya และ N. Ya. Korneeva Subp. พิมพ์ 30/VI 1966

ขนาดกระดาษ 84 X 1081/16Print. ล. 55 (มีเงื่อนไข 92.4) นักวิชาการศึกษา ล. 71.47. หมุนเวียน 60200. A 16219.

“ ศิลปะ”, มอสโก, K-51, ถนน Tsvetnoy, 25. สำนักพิมพ์ หมายเลข 20303 ประเภทการสั่งซื้อ. 1564

โรงพิมพ์เลนินกราดหมายเลข 3 ตั้งชื่อตาม Ivan Fedorov

Glavpoligrafproma ของคณะกรรมการการพิมพ์ภายใต้คณะรัฐมนตรีของสหภาพโซเวียต

ซเวนิโกรอดสกายา, 11

ราคา 7 ถู

จากกองบรรณาธิการ

หนังสือเล่มที่สองของเล่ม VI อุทิศให้กับศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - กลางศตวรรษที่ 20 ประเทศที่เข้าสู่เส้นทางสังคมนิยมในศตวรรษที่ 20

ฉบับวิทยาศาสตร์ของส่วนนี้รวมถึงศิลปะของรัสเซียและ ศิลปะโซเวียต, - บี.วี. ไวมาน. ฉบับวิทยาศาสตร์ของส่วนที่อุทิศให้กับศิลปะ ต่างประเทศสังคมนิยม - Yu. D. Kolpinsky และ B. V. Weimarn

บทนำ - B.V. Weymarn

ศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 - N. I. Sokolova (บทนำ, หัวข้อ V. A. Serov, ประติมากรรม, สถาปัตยกรรม), M. B. Milotvorskaya (ภาพวาด)

ศิลปะแห่งยูเครน เบลารุส ลัตเวีย เอสโตเนีย ลิทัวเนีย จอร์เจีย อาร์เมเนีย และอาเซอร์ไบจาน ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 - อี.เอ็ม. คอสตินา

ศิลปะโซเวียต - O. I. Sopotsinsky (บทนำและภาพวาด); E. M. Kostina (จิตรกรรมละครและทิวทัศน์); R. Ya. Abolina (ประติมากรรม); A. Yu. Nurok (กราฟิก); ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ - I. M. Bibikova (2460 - 2488), I. M. Ryazantsev (2488 - 2508); V.P. Tolstoy (สถาปัตยกรรม)

ศิลปะแห่งสาธารณรัฐประชาธิปไตยเยอรมัน - I. P. Gorin

Art of Poland - L. M. Urazova (วิจิตรศิลป์); S. O. Khan-Magomedov, O. A. Shvidkovsky (สถาปัตยกรรม)

ศิลปะแห่งเชโกสโลวะเกีย - Yu. D. Kolpinsky (วิจิตรศิลป์); S. O. KhanMagomedov, O. A. Shvidkovsky (สถาปัตยกรรม)

ศิลปะแห่งฮังการี - L.S. Aleshina (วิจิตรศิลป์); S.O. Khan-Magomedov, O.A. Shvidkovsky (สถาปัตยกรรม)

Art of Romania - M. T. Kuzmina (วิจิตรศิลป์); S. O. KhanMagomedov, O. A. Shvidkovsky (สถาปัตยกรรม)

ศิลปะแห่งบัลแกเรีย - E.P.Lvova (วิจิตรศิลป์); S.O. Khan-Magomedov, O.A. Shvidkovsky (สถาปัตยกรรม)

ศิลปะแห่งยูโกสลาเวีย - N. Ya. Yavorskaya (วิจิตรศิลป์); S. O. KhanMagomedov, O. A. Shvidkovsky (สถาปัตยกรรม)

ศิลปะแห่งแอลเบเนีย - A. N. Tikhomirov

ศิลปะแห่งมองโกเลีย - O. S. Prokofiev

ศิลปะแห่งประเทศจีน - N. A. Vinogradova

ศิลปะแห่งสาธารณรัฐประชาธิปไตยประชาชนเกาหลี - N. A. Vinogradova

ศิลปะแห่งสาธารณรัฐประชาธิปไตยเวียดนาม - O.S. Prokofiev

ศิลปะแห่งคิวบา - V. M. Polevoy

การเลือกวัสดุภาพประกอบดำเนินการโดย L. S. Aleshina, N. A. Vinogradova, V. M. Makarevich, O. S. Prokofiev และบรรณาธิการของหนังสือเล่มนี้ เค้าโครงของอัลบั้มภาพประกอบจัดทำโดยบรรณาธิการทางวิทยาศาสตร์ของเล่มนี้ รายการภาพประกอบจัดทำโดย L. S. Aleshina, V. M. Makarevich ดัชนีนี้รวบรวมโดย N. N. Bankovsky และ M. I. Bezrukova บรรณานุกรมสำหรับหนังสือเล่มที่ 6 ทั้งสองเล่มจัดทำขึ้นตามเนื้อหาที่นำเสนอโดยผู้เขียนบทที่เกี่ยวข้อง N. A. Vinogradova L. S. Aleshina, N. N. Bankovsky, M. B. Milotvorskaya มีส่วนร่วมในการเตรียมข้อความของเล่มเพื่อตีพิมพ์ ภาพวาดในข้อความนี้จัดทำโดยศิลปิน V. A. Lapin หนังสือเล่มนี้ใช้วัสดุภาพถ่ายจากพิพิธภัณฑ์วิจัยวิทยาศาสตร์สถาปัตยกรรมที่ตั้งชื่อตาม A. V. Shchusev ภาพถ่ายโดย A. A. Alexandrov, S. G. Belyakov, N. A. Belyaev, E. A. Nikitin, N. A. Kratskin นอกจากนี้ยังใช้วัสดุการถ่ายภาพของ O. A. Shvidkovsky

สหภาพโซเวียตและโดยส่วนตัว V. N. Belousov, R. A. Katsnelson, B. B. Keller, N. L. Krasheninnikova, N. A. Samoilova, A. A. Strigalev, I. V. Ern รวมถึงผู้อำนวยการหอศิลป์แห่งชาติสโลวักในบราติสลาวาถึงศาสตราจารย์ I. Vaculik, Doctor I. Shetlik, Doctor B. Sheglikova ผู้อำนวยการหอศิลป์แห่งชาติในบูดาเปสต์ ศาสตราจารย์ G. E. Pogan, Doctor K. Weidner พนักงานของสถาบันวิจัยประวัติศาสตร์ศิลปะของ Academy of Sciences แห่งสาธารณรัฐสังคมนิยมโรมาเนีย ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ประชาชนในกรุงเบลเกรด L. Trifunovic และนักวิจัย ของพิพิธภัณฑ์เดียวกัน N. Kusova รองผู้อำนวยการภาควิชาวิจิตรศิลป์ของ Yugoslav Academy of Sciences and Arts J. Grum

# จากกองบรรณาธิการ

#การแนะนำ

# ศิลปะของประชาชนในสหภาพโซเวียต

* ศิลปะแห่งรัสเซีย

o ศิลปะรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

โอ ศิลปะแห่งยูเครน เบลารุส ลัตเวีย เอสโตเนีย ลิทัวเนีย จอร์เจีย อาร์เมเนีย อาเซอร์ไบจาน ปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

* ศิลปะโซเวียต

o บทนำ

o จิตรกรรม o ประติมากรรม o กราฟิก

o ศิลปะและงานฝีมือ

o สถาปัตยกรรม

# ศิลปะของประเทศสังคมนิยมยุโรป

* ศิลปะแห่งสาธารณรัฐประชาธิปไตยเยอรมัน

* ศิลปะแห่งโปแลนด์

* ศิลปะแห่งเชโกสโลวะเกีย

* ศิลปะแห่งฮังการี

* ศิลปะแห่งโรมาเนีย

* ศิลปะแห่งบัลแกเรีย

* ศิลปะแห่งยูโกสลาเวีย

* ศิลปะแห่งแอลเบเนีย

# ศิลปะ ประเทศสังคมนิยมเอเชียและละตินอเมริกา

* ศิลปะแห่งมองโกเลีย

* ศิลปะแห่งประเทศจีน

* ศิลปะเกาหลีสาธารณรัฐประชาธิปไตยประชาชน

* ศิลปะแห่งสาธารณรัฐประชาธิปไตยเวียดนาม

* ศิลปะแห่งคิวบา

#บรรณานุกรม

*งานทั่วไป

* เล่มหนึ่ง

* เล่มสอง

การแนะนำ

บ.ไวมาน

ในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 กองกำลังต่อสู้เพื่อความแตกต่างซึ่งตรงกันข้ามกับเป้าหมายและวัตถุประสงค์ เส้นทางในการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะโลกขัดแย้งกันอย่างรุนแรงและเข้ากันไม่ได้ อุดมการณ์กระฎุมพีปฏิกิริยาที่ถูกสร้างขึ้นโดยจักรวรรดินิยมชี้นำศิลปะบนเส้นทางที่เป็นปฏิปักษ์ต่อสัจนิยม ซึ่งเกี่ยวข้องกับการปฏิเสธประเพณีอันยิ่งใหญ่ในอดีต และท้ายที่สุดแล้ว หลักการของศิลปะบนเส้นทางแห่งความเสื่อมถอย การถอนตัวเข้าสู่ลัทธิอัตวิสัยและพยาธิวิทยา

อุดมการณ์สังคมนิยมของชนชั้นกรรมาชีพ บุกโจมตีฐานที่มั่นของทุน และสร้างสังคมคอมมิวนิสต์ที่ไร้ชนชั้น รวมกันเป็นหนึ่งเดียวที่ก้าวหน้า พลังทางศิลปะและนำศิลปะโลกไปตามเส้นทางการพัฒนาและความเจริญรุ่งเรืองต่อไป บนเส้นทางนี้ วัฒนธรรมทางศิลปะที่เต็มไปด้วยสังคมนิยมและมนุษยนิยมที่เป็นสากลอย่างแท้จริง ยังคงสืบสานประเพณีแห่งความสมจริงของโลก ยกระดับพวกเขาไปสู่การพัฒนาเชิงคุณภาพในระดับใหม่ ศิลปะแห่งความสมจริงแบบสังคมนิยมกำลังครอบงำปัจจุบันมากขึ้นเรื่อยๆ และอนาคตก็เป็นของมัน

รากฐานทางอุดมการณ์ของศิลปะแห่งสัจนิยมสังคมนิยมคือโลกทัศน์ของลัทธิมาร์กซิสต์ - เลนินนิสต์ซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงชนชั้นกรรมาชีพของการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยการปฏิวัติของชนชั้นที่ถูกกดขี่ วิธีการตเวียร์ใหม่เกิดขึ้นตามธรรมชาติในวรรณคดีและศิลปะในฐานะการแสดงออกทางศิลปะของอุดมการณ์ของชนชั้นแรงงานในฐานะอาวุธทางจิตวิญญาณในการต่อสู้เพื่อสร้างสังคมขึ้นมาใหม่บนหลักการใหม่

นักทฤษฎีมาร์กซิสต์ให้ความสนใจอย่างมากกับประเด็นเรื่องการก่อตัว ศิลปะสังคมนิยมเห็นว่ามันเป็นวิธีการอันทรงพลังของการศึกษาทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของคนทำงานจำนวนมาก ในช่วงทศวรรษที่ 80 ศตวรรษที่ผ่านมา คาร์ล มาร์กซ์ และฟรีดริช เองเกลส์ได้พัฒนาระบบมุมมองเชิงสุนทรีย์ที่อิงตามปรัชญาวัตถุนิยม ซึ่งส่องสว่างด้วยประสบการณ์ของขบวนการแรงงานปฏิวัติโลก มาร์กซและเองเกลส์เรียกร้องจากงานศิลปะให้สะท้อนความเป็นจริงอย่างเป็นรูปเป็นร่างอย่างลึกซึ้ง โดยเน้นย้ำว่าสัญลักษณ์ของความสมจริงที่แท้จริงคือ “ความจริงของการทำซ้ำตัวละครทั่วไปในแบบฉบับ

สถานการณ์" ("ถึง. Marx และ F. Engels เกี่ยวกับงานศิลปะ” เล่ม I, M., 1957, หน้า 11.)

ลัทธิมาร์กซิสม์คลาสสิกเรียกร้องให้นักเขียนและศิลปินหัวก้าวหน้าหันมาใช้ชีวิตของชนชั้นแรงงานเพื่อเปิดเผยในงานของพวกเขาถึงพลังขับเคลื่อนที่ลึกที่สุดของการพัฒนาสังคม - อำนาจการปฏิวัติของชนชั้นกรรมาชีพสิทธิและประวัติศาสตร์

บทบาท. ข้อกำหนดนี้แสดงไว้อย่างชัดเจนมากในปี พ.ศ. 2431 โดยเองเกลส์ในจดหมายถึงเอ็ม. ฮาร์คเนส เองเกลเขียนตำหนิผู้เขียนเนื่องด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าในงานของเธอ “ชนชั้นแรงงานปรากฏเป็นมวลชนที่ไม่โต้ตอบ” เองเกลเขียนว่า “การต่อต้านการปฏิวัติของชนชั้นแรงงานต่อสิ่งแวดล้อมที่กดขี่มัน” และความพยายามของชนชั้นกรรมาชีพ “เพื่อให้บรรลุถึงความเป็นมนุษย์ของพวกเขา สิทธิต่างๆ ได้รับการจารึกไว้ในประวัติศาสตร์ และด้วยเหตุนี้จึงต้องเข้ามาแทนที่ในความสมจริงของสนาม" (อ้างแล้ว) มาร์กซ์และเองเกลส์มองว่าการนำเสนอทางศิลปะเกี่ยวกับการต่อสู้ของชนชั้นแรงงานเป็นหนึ่งในงานที่สำคัญที่สุดของงานศิลปะแนวใหม่ที่มีความสมจริง

V.I. เลนินในสภาพประวัติศาสตร์ของต้นศตวรรษที่ 20 พัฒนามุมมองของมาร์กซ์และเองเกลส์เกี่ยวกับศิลปะของชนชั้นกรรมาชีพซึ่งเป็นศิลปะแห่งอนาคต ในบทความชื่อดังของเขาเรื่อง "Party Organisation and Party Literature" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1905 ในช่วงที่การปฏิวัติรัสเซียครั้งแรกถึงจุดสูงสุด เลนินฉีกหน้ากากแห่งอิสรภาพในจินตนาการจากศิลปะชนชั้นกลาง เลนินเรียกร้องให้มี "วรรณกรรมเสรีที่เสแสร้ง แต่ในความเป็นจริงเกี่ยวข้องกับชนชั้นกระฎุมพี เพื่อต่อต้านวรรณกรรมเสรีอย่างแท้จริงที่เชื่อมโยงอย่างเปิดเผยกับชนชั้นกรรมาชีพ" ( V. I. Lenin ผลงานที่สมบูรณ์ เล่ม 12, หน้า 104.). "มันจะเป็น, -

เลนินเขียนว่า "วรรณกรรมเสรีเพราะไม่ใช่ผลประโยชน์ของตนเองหรืออาชีพ แต่เป็นแนวคิดเรื่องสังคมนิยมและความเห็นอกเห็นใจต่อคนทำงานที่จะรับสมัครกองกำลังเข้ามาในตำแหน่งของตนมากขึ้นเรื่อยๆ" นี่จะเป็นวรรณกรรมเสรีเพราะจะรับใช้ไม่ใช่นางเอกที่น่าเบื่อ ไม่ใช่คน "หมื่นบน" ที่น่าเบื่อและเป็นโรคอ้วน แต่เป็นคนงานหลายล้านคนที่สร้างสีสันของประเทศ ความเข้มแข็ง และอนาคตของมัน ( อ้างแล้ว ) ในบทความของเขา เลนินไม่เพียงแต่กำหนดข้อเรียกร้องที่เสนอโดยพรรคชนชั้นกรรมาชีพปฏิวัติในด้านวัฒนธรรมศิลปะเท่านั้น แต่ยังยืนยันหลักการของศิลปะสมจริงแบบใหม่อย่างละเอียดอีกด้วย

เลนินมองเห็นคุณสมบัติพื้นฐานของขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาความสมจริงในการเข้าข้างและ เชื้อชาติวรรณกรรมและศิลปะในการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดของนักเขียนและศิลปินกับสาเหตุของชนชั้นแรงงานในภารกิจที่กำหนดไว้อย่างมีสติและเปิดเผยในการให้ความรู้แก่ผู้อ่านและผู้ชมด้วยจิตวิญญาณของการต่อสู้เพื่อการปฏิวัติสังคมนิยมเพื่อลัทธิคอมมิวนิสต์

การประเมินความเป็นจริงจากมุมมองของชนชั้นกรรมาชีพและความเชี่ยวชาญของนักเขียนและศิลปินเกี่ยวกับโลกทัศน์ของวัตถุนิยมขั้นสูงทำให้เกณฑ์ความจริงของชีวิตในงานศิลปะดีขึ้นอย่างล้นเหลือ วิธีการสัจนิยมสังคมนิยมซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนทฤษฎีการสะท้อนของลัทธิมาร์กซิสต์-เลนินนิสต์ เปิดกว้างให้กับศิลปินถึงความเป็นไปได้ของความรู้เชิงเปรียบเทียบเกี่ยวกับชีวิตในเนื้อหาที่ลึกที่สุดและเป็นกลางอย่างแท้จริงในการพัฒนาเชิงปฏิวัติ

ปัญหาของการเกิดขึ้นของวิธีการสัจนิยมสังคมนิยมภายใต้การครอบงำของอุดมการณ์กระฎุมพียังไม่ได้รับการศึกษาอย่างเต็มที่ อย่างไรก็ตาม ไม่ต้องสงสัยเลยว่าทั้งในวรรณคดีและทัศนศิลป์ องค์ประกอบของโลกทัศน์ใหม่และโลกทัศน์ใหม่ วิธีการทางศิลปะเกิดขึ้นก่อนชัยชนะของการปฏิวัติสังคมนิยมในฐานะภาพสะท้อนเชิงสุนทรีย์และความเข้าใจในงานศิลปะแห่งการต่อสู้อย่างกล้าหาญของชนชั้นแรงงาน

ขั้นตอนแรกในประวัติศาสตร์ของศิลปะสัจนิยมสังคมนิยมสามารถเห็นได้ชัดเจนที่สุดในรัสเซียซึ่งในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ศูนย์กลางของขบวนการปฏิวัติโลกได้เปลี่ยนไป ที่นี่ ในฐานะหัวหน้าของชนชั้นแรงงาน ซึ่งรับภารกิจอันยิ่งใหญ่ในการเป็นคนแรกที่จัดการกับระบบทุนนิยมอย่างย่อยยับ พรรครูปแบบใหม่ได้กลายมาเป็นผู้นำ โดยแสดงออกถึงผลประโยชน์พื้นฐานของชนชั้นกรรมาชีพ การปฏิวัติรัสเซียในปี 1905 ซึ่งดำเนินการภายใต้อำนาจของชนชั้นกรรมาชีพได้ทิ้งร่องรอยไว้อย่างลึกซึ้งในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะรัสเซีย (และไม่เพียง แต่รัสเซียเท่านั้น) เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเรื่องราวของ M. Gorky เรื่อง "Mother" ที่สร้างขึ้นในปี 1906 เป็นผลงานชิ้นแรกของลัทธิสังคมนิยมในวรรณคดี สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในทัศนศิลป์ ในด้านวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียนี้ ดังที่เราจะเห็นด้านล่างนี้ สามารถตั้งชื่อศิลปินหลายคนได้

ด้วยงานศิลปะของพวกเขา พวกเขามีส่วนร่วมในการปฏิวัติ โดยพูดอย่างมีสติอยู่ฝ่ายประชาชน ฝ่ายชนชั้นกรรมาชีพ

เวทีใหม่ในงานศิลปะสมจริงของรัสเซียสะท้อนให้เห็นเป็นหลักในการวางแนวอุดมการณ์ของผลงานศิลปะในการดึงดูดปรมาจารย์ด้านศิลปะรัสเซียชั้นนำให้หันมาสนใจประเด็นการปฏิวัติที่เฉียบแหลมไปจนถึงภาพลักษณ์ของชนชั้นกรรมาชีพที่ยืนหยัดเพื่อต่อสู้เพื่อสิทธิของเขา อย่างไรก็ตาม นวัตกรรมของวิธีการสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นใหม่ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงโครงเรื่องและธีมเท่านั้น ภายใต้อิทธิพลของแนวคิดการปฏิวัติในงานศิลปะสมจริงของรัสเซียตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 แนวทางใหม่เชิงคุณภาพในภาพลักษณ์ของบุคคลเพื่อการเปิดเผยความเป็นปัจเจกบุคคลและบทบาททางสังคมของเขาปรากฏขึ้นอุดมคติสุนทรียภาพที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิตใหม่เริ่มเป็นรูปเป็นร่างภาษาก็สมบูรณ์ยิ่งขึ้น รูปแบบศิลปะ.

คุณลักษณะที่สำคัญของการพัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะในรัสเซียคือความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ซึ่งมาถึงจุดสูงสุดในงานศิลปะของรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1870 และ 1880 ยังคงรักษาจุดแข็งของแนวโน้มประชาธิปไตยในช่วงเปลี่ยนศตวรรษใหม่ ดังนั้น สัจนิยมเชิงวิพากษ์ของรัสเซียที่เกี่ยวข้องกับสัจนิยมสังคมนิยมที่เกิดขึ้นใหม่ไม่เพียงแต่เป็นบรรพบุรุษที่มีคุณค่าสำหรับประเพณีทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการดำรงชีวิตและยิ่งกว่านั้นคือพันธมิตรที่แข็งแกร่งที่ต่อสู้อย่างแข็งขันเพื่อต่อต้านแนวโน้มของชนชั้นกลางปฏิกิริยาและเคลียร์หนทางสำหรับ เวทีใหม่ของศิลปะที่สมจริง

ศิลปินชั้นนำของรัสเซียซึ่งเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านศิลปะโลกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 - Valentin Serov มักจะวางรากฐานสำหรับวัฒนธรรมศิลปะสังคมนิยมรูปแบบใหม่โดยที่ไม่รู้ตัว เป็นการเหมาะสมที่จะระลึกว่าเลนินในเวลานี้ - ก่อนการปฏิวัติสังคมนิยม

เขาได้อธิบายอย่างละเอียดในประเด็นต่างๆ ของ “วัฒนธรรมระหว่างประเทศแห่งประชาธิปไตยและขบวนการแรงงานโลก” เขาชี้ให้เห็นว่าจากวัฒนธรรมประจำชาติแต่ละวัฒนธรรม เรานำ “องค์ประกอบที่เป็นประชาธิปไตยและสังคมนิยมของมันมา เราถือว่าพวกเขาเท่านั้นและตรงกันข้ามกับวัฒนธรรมกระฎุมพีอย่างไม่มีเงื่อนไข ลัทธิชาตินิยมกระฎุมพีของแต่ละชาติ” (V.I.

เลนิน Complete Works เล่ม 24, หน้า 121. ). ในการต่อสู้ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันของแนวโน้มที่เป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมประจำชาติทุกแห่งในยุคจักรวรรดินิยม เลนินได้ระบุเส้นที่ชัดเจนที่แยกความก้าวหน้าออกจากปฏิกิริยา และจำแนกอย่างไม่มีเงื่อนไขไม่เพียงแต่สังคมนิยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบประชาธิปไตยของวัฒนธรรมว่าเป็นความก้าวหน้าด้วย

อย่างไรก็ตาม ความเชื่อมโยงที่ต่อเนื่องกันระหว่างลัทธิสัจนิยมเชิงวิพากษ์ประชาธิปไตยกับศิลปะสังคมนิยมซึ่งมีความชัดเจนเป็นพิเศษในวัฒนธรรมทางศิลปะของรัสเซีย ไม่ใช่ลักษณะเฉพาะที่มีอยู่ในกระบวนการทางศิลปะแห่งชาติของรัสเซียเท่านั้น ในยุโรปตะวันตก โดยเฉพาะในฝรั่งเศส การเกิดขึ้นของศิลปะที่สะท้อนการต่อสู้ของชนชั้นกรรมาชีพมีขึ้นตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 และมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุด ความสมจริงเชิงวิพากษ์- ออเนอร์ เดาเมียร์ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ความสำเร็จสูงสุดของงานศิลปะที่สมจริงในยุโรปตะวันตกคือผลงานของคอนสแตนติน มูเนียร์ ประติมากรชาวเบลเยียม ในผลงานของเขาฮีโร่หลักในยุคของเราคือคนที่ใช้แรงงานอุตสาหกรรม - ชนชั้นกรรมาชีพ งานของ Meunier ในด้านเนื้อหาและการปฐมนิเทศทางอุดมการณ์และศิลปะได้พัฒนาเกินกรอบของความสมจริงเชิงวิพากษ์แล้ว

ตัวแทนของสัจนิยมสังคมนิยมในวัฒนธรรมศิลปะฝรั่งเศสสมัยใหม่มองเห็นความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะสมจริงแบบใหม่กับศิลปะรุ่นก่อนๆ อย่างชัดเจน Louis Aragon เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ วิเคราะห์งานของ Gustave Courbet และเรียกร้องให้ทุกคน “ที่พยายามสร้างตัวเองให้เป็น

นักสัจนิยมที่แท้จริงในความเข้าใจใหม่ของคำนี้” ในส่วนอื่นๆ อารากอนชี้ให้เห็นโดยตรงว่าสัจนิยมแบบวิพากษ์วิจารณ์ “ถือเป็นขั้นตอนที่จำเป็นและมีคุณค่ามากต่อลัทธิสัจนิยมสังคมนิยม ซึ่งจะเป็นไปไม่ได้หากปราศจากมัน”

อย่างไรก็ตามเราไม่ควรลืมว่าเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์สำหรับการพัฒนาความสมจริงในศิลปะยุโรปตะวันตกมีการพัฒนาแตกต่างจากในรัสเซีย วิกฤตแห่งความสมจริงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในด้านหนึ่ง และการเสริมสร้างความเข้มแข็งของแนวโน้มต่อต้านความเป็นจริงอย่างต่อเนื่องในวัฒนธรรมชนชั้นกลางที่โดดเด่น ในทางกลับกัน ได้ถูกสร้างขึ้นดังที่เราทราบแล้วจากหนังสือเล่มแรกของหนังสือเล่มนี้ ซึ่งเป็นสถานการณ์ที่ซับซ้อนกว่าในรัสเซียสำหรับการเกิดขึ้นของสัจนิยมสังคมนิยมในทัศนศิลป์และทำให้การเชื่อมโยงกับความสมจริงเชิงวิพากษ์ของอดีตมีความตรงน้อยลง

แม้ว่าองค์ประกอบของศิลปะสังคมนิยมมีต้นกำเนิดในส่วนลึกของสังคมทุนนิยม แต่การก่อตัวขั้นสุดท้ายของศิลปะแห่งสัจนิยมสังคมนิยมและการพัฒนานั้นเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อมีชัยชนะของการปฏิวัติสังคมนิยมด้วยการสร้างสรรค์ศิลปะแนวใหม่ ระเบียบทางสังคม. การปฏิวัติเดือนตุลาคมครั้งใหญ่ในรัสเซียซึ่งเปิดยุคสังคมนิยมในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติเป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์ นับเป็นครั้งแรกในชีวิตของสังคมที่มีโอกาสเกิดขึ้นเพื่อการพัฒนางานศิลปะอย่างเสรี โดยให้บริการผลประโยชน์ของชนชั้นกรรมาชีพและประชาชนอย่างเปิดเผย “ ศิลปะ” V.I. เลนินกล่าว“ เป็นของประชาชน มันจะต้องมีรากฐานที่ลึกที่สุดในส่วนลึกของมวลชนทำงานอันกว้างใหญ่ จะต้องเป็นที่เข้าใจของมวลชนเหล่านี้และเป็นที่รักของพวกเขา

จะต้องรวมเอาความรู้สึก ความคิด และเจตจำนงของมวลชนเหล่านี้เข้าด้วยกันและเลี้ยงดูพวกเขา. ควรปลุกศิลปินในตัวพวกเขาและพัฒนาพวกเขา” ( “เลนินกับวัฒนธรรมและศิลปะ”, M., 1956, หน้า 520). โครงการที่น่าทึ่งสำหรับการพัฒนาศิลปะโซเวียตที่ทำหน้าที่มานานหลายปีคือแผนโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่ซึ่งสร้างโดยเลนินในปี 2461 พรรคคอมมิวนิสต์ช่วยในการสร้างอุดมการณ์สังคมนิยมอย่างสม่ำเสมอ ศิลปินโซเวียตมีส่วนช่วยในการเติบโตทางอุดมการณ์และความคิดสร้างสรรค์

ศิลปะสังคมนิยมใหม่ถือกำเนิดและเติบโตเป็นศิลปะพื้นบ้านและงานปาร์ตี้ แน่นอนว่าการดึงดูดชีวิตของผู้คนและความเข้าใจในภารกิจการต่อสู้ของพวกเขานั้นมีอยู่ในงานศิลปะที่สมจริงในระบอบประชาธิปไตยก่อนการปฏิวัติ ศิลปินที่มีความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ โดยเฉพาะชาวรัสเซีย Peredvizhniki ในงานของพวกเขาได้สะท้อนแง่มุมที่สำคัญหลายประการของชีวิตพื้นบ้านร่วมสมัยในงานของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ศิลปะแห่งสัจนิยมสังคมนิยมแสดงถึงระดับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะระดับชาติที่สูงกว่าอย่างไม่มีใครเทียบได้ สัญชาติของศิลปะสังคมนิยมมีพื้นฐานอยู่บนหลักคำสอนของลัทธิมาร์กซิสต์-เลนินที่ว่าประชาชนในฐานะผู้สร้างประวัติศาสตร์

ในผลงานของ M. Gorky ซึ่งแสดงให้เห็นถึงบทบาทชี้ขาดของการต่อสู้ปฏิวัติของชนชั้นแรงงานในการพัฒนา สังคมสมัยใหม่เป็นครั้งแรกที่สัญชาติของวรรณคดีรัสเซียได้รับลักษณะสังคมนิยมที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน หลังจากชัยชนะของการปฏิวัติชนชั้นกรรมาชีพ ภายใต้เงื่อนไขของการสร้างลัทธิสังคมนิยม ศิลปะของประชาชนได้รับรากฐานที่กว้างอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน อุปสรรคที่เคยแยกศิลปินออกจากประชาชนได้หายไปตลอดกาล ศิลปะเริ่มแสดงความสนใจของผู้คน รสนิยมทางสุนทรีย์และอุดมคติของพวกเขา เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับผู้คน ราวกับเล็ดลอดออกมาจากชีวิตของพวกเขา ศิลปะก็ถูกส่งถึงประชาชนในเวลาเดียวกัน และทำหน้าที่เป็นช่องทางการศึกษาด้านศิลปะที่ทรงพลังของคนทำงานจำนวนมากในจิตวิญญาณของลัทธิคอมมิวนิสต์ ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ ศิลปินตระหนักดีว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของผู้คนซึ่งความสนใจกลายเป็นผู้บงการจิตวิญญาณและหัวใจของเขา

ศิลปะแห่งความสมจริงแบบสังคมนิยมกล่าวถึงวีรบุรุษที่แท้จริงในยุคของเราและรวบรวมคุณลักษณะทางศีลธรรมและจิตวิญญาณอันสูงส่งไว้ในภาพศิลปะ

ศิลปะแห่งสัจนิยมสังคมนิยมที่มีสัญชาติลึกซึ้งนั้นแยกออกจากการแบ่งแยกไม่ได้ เนื่องจากพรรคคอมมิวนิสต์ได้แสดงออกถึงผลประโยชน์พื้นฐานของคนทำงานที่สร้างสังคมไร้ชนชั้น ความลำเอียงของศิลปะสังคมนิยมมีลักษณะเฉพาะด้วยเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ที่ไม่เคยมีมาก่อนในประวัติศาสตร์ศิลปะ ซึ่งยืนยันถึงอุดมคติของคอมมิวนิสต์ที่เห็นอกเห็นใจอย่างแท้จริง ซึ่งศิลปินทำหน้าที่อย่างมีสติ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมศิลปะแห่งสัจนิยมสังคมนิยมตั้งแต่เริ่มแรกจึงเป็นไปตามคำพูดของเลนิน ความสุขที่เกิดจากอุดมการณ์ของชนชั้นกรรมาชีพร่วมกัน เป็นส่วนหนึ่งของ "อุดมการณ์ของพรรค" ในกระบวนการสร้างสังคมนิยมในสหภาพโซเวียต

ความสัมพันธ์ระหว่างสังกัดพรรคและสัญชาติในวิจิตรศิลป์ของสหภาพโซเวียตมีความเข้มแข็งและแยกไม่ออก ด้วยการขจัดเศษซากของชนชั้นขูดรีดที่หลงเหลืออยู่อย่างสมบูรณ์ และการเติบโตของความสามัคคีทางอุดมการณ์ ศีลธรรม และการเมืองของสังคมนิยมใน

สหภาพโซเวียตซึ่งแบ่งแยกศิลปะโซเวียตในขณะที่ยังคงรักษาชนชั้นกรรมาชีพอย่างเคร่งครัดในแหล่งกำเนิด ได้เริ่มแสดงออกถึงแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพขั้นสูงของชาวโซเวียตทั้งหมด โดยมีเป้าหมายอันยิ่งใหญ่ในการสร้างลัทธิคอมมิวนิสต์

ศิลปะโซเวียตเติบโตบนพื้นฐานของประเพณีความสมจริงของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 และต่อสู้กับการสำแดงอุดมการณ์ของกระฎุมพีและสิ่งที่หลงเหลืออยู่อย่างเด็ดขาด ต่อต้านลัทธิรูปแบบนิยมและลัทธิธรรมชาตินิยม ซึ่งทำให้ศิลปินละทิ้งความเป็นจริง ปราศจากอุดมคติมนุษยนิยมที่ยืนยันถึงชีวิต แปลกแยกและไม่อาจเข้าใจได้สำหรับประชาชน ตรงกันข้ามกับแนวโน้มเหล่านี้ วิจิตรศิลป์ของสหภาพโซเวียตมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการปฏิวัติในช่วงปีแรกของการพัฒนา โดย "ยืนยันว่าเป็นการกระทำและความคิดสร้างสรรค์" (กอร์กี) ศิลปะโซเวียตกลายเป็นนักสู้ที่แข็งขันเพื่อลัทธิสังคมนิยมและสะท้อนให้เห็นถึงปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดในการสร้างชีวิตใหม่และการปฏิวัติวัฒนธรรมที่ลึกซึ้ง

อยู่ในวัย 20 แล้วโดยเฉพาะในยุค 30 นักเขียน ศิลปิน นักเขียนบทละคร และนักดนตรีชาวโซเวียตได้สร้างสรรค์ผลงานจำนวนมากซึ่งมีเนื้อหาเชิงอุปมาอุปไมยในอุดมคติด้านสุนทรียะที่สูงส่งถึงชีวิต โดดเด่นด้วยลักษณะที่เป็นผู้ใหญ่ของวิธีการสัจนิยมสังคมนิยม

ประสบการณ์ที่สะสมโดยวัฒนธรรมศิลปะของสหภาพโซเวียตได้รับอนุญาตในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 ให้คำจำกัดความโดยละเอียดของวิธีการสร้างสรรค์ใหม่ในวรรณคดีและศิลปะ “ความสมจริงแบบสังคมนิยม” กฎบัตรแห่งสหภาพนักเขียนโซเวียต ซึ่งนำมาใช้ในการประชุม All-Union Congress ครั้งที่ 1 ของนักเขียนโซเวียตในปี 1934 กล่าว “กำหนดให้ศิลปินต้องพรรณนาถึงความเป็นจริงตามประวัติศาสตร์โดยเฉพาะในการปฏิวัติ! การพัฒนา. ในเวลาเดียวกัน ความจริงและความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ของการพรรณนาความเป็นจริงทางศิลปะจะต้องนำมารวมกับงานปรับปรุงอุดมการณ์และการศึกษาของคนทำงานด้วยจิตวิญญาณแห่งสังคมนิยม” นอกจากนี้ยังเน้นย้ำอีกว่า “ลัทธิสัจนิยมแบบสังคมนิยมเปิดโอกาสให้ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นพิเศษสำหรับการแสดงความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ การเลือกรูปแบบ รูปแบบ และประเภทต่างๆ” และสรุปได้ว่าชัยชนะของลัทธิสังคมนิยม “สร้าง ความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัดการเติบโตเชิงคุณภาพและเชิงปริมาณของพลังสร้างสรรค์และความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะและวรรณกรรมทุกประเภท”

คุณลักษณะที่สำคัญของวิจิตรศิลป์โซเวียตตลอดจนวัฒนธรรมโดยทั่วไปคือลักษณะข้ามชาติซึ่งเห็นได้ชัดเจนในช่วงทศวรรษที่ 20 และ 30 ความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะของชนชาติที่ถูกกดขี่ก่อนหน้านี้ซึ่งเกิดขึ้นบนพื้นฐานของอุดมการณ์ใหม่ตลอดจนการพัฒนาประเพณีทางศิลปะระดับชาติและระดับโลกกลายเป็นการแสดงให้เห็นถึงพลังแห่งสังคมนิยมที่ชัดเจนซึ่งไม่เพียงแต่ทำลายอายุหลายศตวรรษเท่านั้น โซ่แห่งการกดขี่ แต่ยังทำให้ผู้คนฟื้นคืนชีพด้วย

สู่ชีวิตใหม่ ศิลปะของประเทศสังคมนิยม พร้อมด้วยวิถีทางที่หลากหลายและรูปแบบระดับชาติของการฟื้นฟูและการพัฒนา ได้ถูกรวมเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยเนื้อหาและวิธีการสร้างสรรค์ร่วมกัน ศิลปะโซเวียตข้ามชาติมีส่วนช่วยในการทำงานร่วมกันทางศีลธรรมและการเมืองของประชาชนในสหภาพโซเวียต

ศิลปกรรมโซเวียตในระดับอุดมการณ์และศิลปะระดับสูงช่วยให้ในช่วงปีที่ยากลำบากของมหาสงครามแห่งความรักชาติกลายเป็นอาวุธที่ทรงพลังในการต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์เพื่อเอาชนะศัตรูด้วยภาพศิลปะที่คมชัดเพื่อให้ความรู้แก่คนงานด้วยจิตวิญญาณของ ความรักที่ไม่เห็นแก่ตัวต่อมาตุภูมิทำให้เกิดความชื่นชมจากมิตรสหายและพันธมิตรในต่างประเทศ

การเสริมสร้างและพัฒนาความสมจริงแบบสังคมนิยมในศิลปะโซเวียตในยุค 20 - ต้นยุค 40 เป็นปรากฏการณ์ที่มีความสำคัญเกินขอบเขตของสหภาพโซเวียต ดังที่ได้กล่าวไปแล้วในหนังสือเล่มแรกของหนังสือเล่มนี้ ซึ่งเป็นงานศิลปะของประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันตก เอเชีย และอเมริกา ในบริบทของวิกฤตการณ์ทั่วไปของระบบทุนนิยมที่กำลังอุบัติขึ้นอันเนื่องมาจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม รัสเซีย การเคลื่อนไหวตามความเป็นจริงของประชาธิปไตยมีเพิ่มขึ้นอย่างมาก การสนับสนุนที่สำคัญอย่างยิ่งต่องานศิลปะที่ก้าวหน้านั้นเกิดขึ้นโดยศิลปินจากประเทศทุนนิยมซึ่งผลงานซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการเพิ่มขึ้นของการต่อสู้ทางชนชั้นของชนชั้นกรรมาชีพและได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จของการก่อสร้างสังคมนิยมในสหภาพโซเวียตนั้นเต็มไปด้วยแนวคิดการปฏิวัติขั้นสูง แม้จะมีความซับซ้อนและมักจะขัดแย้งกัน แต่งานของศิลปินเหล่านี้ก็มีคุณลักษณะของโลกทัศน์สังคมนิยมและองค์ประกอบของสัจนิยมสังคมนิยม ศิลปินหัวก้าวหน้าจากประเทศทุนนิยมพยายามสร้างความเชื่อมโยงกับสหภาพโซเวียตด้วยศิลปะโซเวียต และได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมสังคมนิยมรุ่นเยาว์ อย่างไรก็ตาม โดยทั่วไปแล้วในช่วงทศวรรษที่ 20 - 40 ต้นๆ เป็นช่วงเวลาที่ศิลปะของโซเวียตพัฒนาค่อนข้างโดดเดี่ยวในสภาวะที่ยากลำบากของการล้อมทุนนิยมและการผงาดขึ้นของลัทธิฟาสซิสต์ในยุโรปตะวันตก

เวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะสังคมนิยมเริ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 40 นับตั้งแต่การก่อตั้งระบบสังคมนิยมโลกซึ่งเป็นความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจ การเมือง และวัฒนธรรมรูปแบบใหม่ระหว่างประเทศต่างๆ ลักษณะเฉพาะของยุคใหม่ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมศิลปะคือการขยายขอบเขตอิทธิพลของศิลปะสังคมนิยมการจัดตั้งหลักการในประเทศที่ใช้เส้นทางการสร้างสังคมนิยมและการเพิ่มบทบาทในการต่อสู้ ของกองกำลังก้าวหน้าที่ต่อต้านอุดมการณ์กระฎุมพีปฏิกิริยา

นอกจากนี้ คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของเวทีใหม่คือการเติบโตเชิงคุณภาพเพิ่มเติมของศิลปะสัจนิยมสังคมนิยม เนื่องจากการต่อสู้ของสังคมโซเวียตเพื่อสร้างสังคมคอมมิวนิสต์ ขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาศิลปะสังคมนิยมนั้นโดดเด่นด้วยการฝังรากลึกของมนุษยนิยม ความปรารถนาที่จะยอมรับอย่างครอบคลุมด้วยอิทธิพลของบุคคลในสังคมนิยมในกิจกรรมสร้างสรรค์ที่หลากหลายของเขา และมีอิทธิพลอย่างแข็งขันต่อการก่อตัวของอุดมคติทางสุนทรีย์ในจิตวิญญาณ ของการต่อสู้เพื่อลัทธิคอมมิวนิสต์ ศิลปะจึงต้องมีอุดมการณ์สูง สดใส และเข้มแข็ง ทักษะทางศิลปะเสริมสร้างวิธีการสะท้อนความเป็นจริงอย่างสมจริงในทุกความหลากหลาย

บทบาทที่ยิ่งใหญ่และเพิ่มมากขึ้นของศิลปะในการสร้างลัทธิคอมมิวนิสต์นั้นเห็นได้จากโครงการพรรคที่รับรองโดยสภาคองเกรส CPSU ครั้งที่ 22 ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในการประชุมสูงสุดของพรรคเรา - ในการประชุม - มีการพูดถึงศิลปะและศิลปะมากมาย

“ ประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป” จัดทำโดยสถาบันทฤษฎีและประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์ของสถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียตโดยการมีส่วนร่วมของนักวิทยาศาสตร์ - นักประวัติศาสตร์ศิลปะของสถาบันวิทยาศาสตร์และพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ : State Hermitage, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ หลังจาก A.S. พุชกินาและคนอื่น ๆ
“ประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป” คือประวัติศาสตร์ของจิตรกรรม ภาพกราฟิก ประติมากรรม สถาปัตยกรรม และศิลปะประยุกต์ของทุกศตวรรษและทุกชนชาติ ตั้งแต่ศิลปะดึกดำบรรพ์จนถึงศิลปะในสมัยของเราโดยรวม เนื้อหานี้จัดเป็นหกเล่ม (เจ็ดเล่ม) ดังนี้
เล่มที่หนึ่ง ศิลปะของโลกโบราณ: ศิลปะดึกดำบรรพ์ ศิลปะของเอเชียตะวันตก อียิปต์โบราณ ศิลปะอีเจียน ศิลปะของกรีกโบราณ ศิลปะขนมผสมน้ำยา ศิลปะของโรมโบราณ ภูมิภาคทะเลดำตอนเหนือ Transcaucasia อิหร่าน เอเชียกลางโบราณ ศิลปะโบราณอินเดียและจีน
เล่มที่สอง. ศิลปะแห่งยุคกลาง. เล่ม 1: ศิลปะของไบแซนเทียม, คาบสมุทรบอลข่านในยุคกลาง, ศิลปะรัสเซียโบราณ (ถึงศตวรรษที่ 17), ศิลปะของอาร์เมเนีย, จอร์เจีย, ประเทศอาหรับ, ตุรกี, ศิลปะเมโรแว็งยิอังและคาโรลิงเกียนของยุโรปตะวันตก, ศิลปะโรมาเนสก์และกอทิกของฝรั่งเศส ,อังกฤษ,เนเธอร์แลนด์,เยอรมนี,สาธารณรัฐเช็ก,โปแลนด์,เอสโตเนีย,ลัตเวีย,อิตาลีและสเปน" เล่มที่ 2: ศิลปะแห่งเอเชียกลางตั้งแต่ศตวรรษที่ 6 ถึงศตวรรษที่ 18 อาเซอร์ไบจาน อิหร่าน อัฟกานิสถาน; อินเดียตั้งแต่คริสต์ศตวรรษที่ 7 ถึงคริสต์ศตวรรษที่ 18 ศรีลังกา พม่า ไทย กัมพูชา ลาว เวียดนาม อินโดนีเซีย จีนตั้งแต่คริสต์ศตวรรษที่ 3 ถึงคริสต์ศตวรรษที่ 18 เกาหลี ญี่ปุ่น หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยศิลปะของผู้คนในอเมริกาโบราณและแอฟริกาโบราณ
เล่มที่สาม. ศิลปะเรอเนซองส์: ศิลปะของอิตาลีตั้งแต่คริสต์ศตวรรษที่ 13 ถึงคริสต์ศตวรรษที่ 16 เนเธอร์แลนด์ เยอรมนี ฝรั่งเศส อังกฤษ สเปน สาธารณรัฐเช็ก โปแลนด์ คริสต์ศตวรรษที่ 15-16
เล่มที่สี่ ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17-18 ในยุโรปและอเมริกา: ศิลปะของอิตาลีในศตวรรษที่ 17-18, สเปน, แฟลนเดอร์ส, ฮอลแลนด์ 17 ศตวรรษ, ฝรั่งเศส ศตวรรษที่ 17-18, รัสเซีย 18 ศตวรรษ, อังกฤษ 17-18 ศตวรรษ, สหรัฐอเมริกา 18 ศตวรรษ, ละตินอเมริกา คริสต์ศตวรรษที่ 17-18 และประเทศอื่นๆ
เล่มที่ห้า ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19: ศิลปะของชนชาติรัสเซีย ฝรั่งเศส อังกฤษ สเปน สหรัฐอเมริกา เยอรมนี อิตาลี สวีเดน นอร์เวย์ เดนมาร์ก ฟินแลนด์ เบลเยียม ฮอลแลนด์ ออสเตรีย สาธารณรัฐเช็ก โปแลนด์ โรมาเนีย ฮังการี บัลแกเรีย เซอร์เบียและโครเอเชีย ละตินอเมริกา อินเดีย จีน และประเทศอื่นๆ
เล่มที่หก ศิลปะปลายศตวรรษที่ 19-20: ศิลปะรัสเซีย ค.ศ. 1890-1917 ศิลปะของฝรั่งเศส อังกฤษ สหรัฐอเมริกา เยอรมนี และประเทศอื่น ๆ ในยุโรปตะวันตกและอเมริกา ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ศิลปะโซเวียต ศิลปะร่วมสมัยของยุโรปตะวันตก และอเมริกา ประชาธิปไตยประชาชน จีน อินเดีย และประเทศตะวันออกอื่นๆ
เล่มที่ 6 จะมีบรรณานุกรมรวมโดยละเอียดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะโลกทั้งหมด
นอกจากภาพประกอบในตารางและภาพวาดในเนื้อหาในแต่ละบทแล้ว ยังมีแผนที่แสดงสถานที่ค้นพบทางโบราณคดี ศูนย์ศิลปะ และที่ตั้งของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมอีกด้วย
“ประวัติศาสตร์ทั่วไปของศิลปะ” พยายามที่จะอธิบายลักษณะและประเมินศิลปะของทุกชนชาติในโลกที่มีส่วนร่วมในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก” ดังนั้นในหนังสือพร้อมกับศิลปะของประชาชนและประเทศต่างๆ ในยุโรป สถานที่ขนาดใหญ่มอบให้แก่ศิลปะของชาวเอเชีย แอฟริกา และอเมริกา ความสนใจหลักในการทำงาน ((ประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป) ถูกครอบครองโดยยุคประวัติศาสตร์ศิลปะซึ่งมีงานศิลปะที่สมจริงสูงเป็นพิเศษ - ศิลปะของกรีกโบราณ ศิลปะจีนในศตวรรษที่ 10-13 , ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา , ปรมาจารย์แห่งยุโรปที่สมจริงในศตวรรษที่ 17-19 เป็นต้น
ประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไปมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้สรุป สถานะปัจจุบันศาสตร์แห่งศิลปะโลก นอกจากนี้ยังมีการศึกษาต้นฉบับจำนวนหนึ่ง นักประวัติศาสตร์โซเวียตศิลปะในสาขาต่างๆ ของประวัติศาสตร์ศิลปะ

ประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป เล่มที่ 6.

จากกองบรรณาธิการ

การแนะนำ

ศิลปะของประชาชนในสหภาพโซเวียต

ศิลปะรัสเซีย

การแนะนำ

จิตรกรรมและกราฟิก

ประติมากรรม

สถาปัตยกรรม

ศิลปะโซเวียต

การแนะนำ

จิตรกรรม

ประติมากรรม

สถาปัตยกรรม

ศิลปะของประเทศสังคมนิยมยุโรป

ศิลปะแห่งสาธารณรัฐประชาธิปไตยเยอรมัน

ศิลปะแห่งโปแลนด์

ศิลปะแห่งฮังการี

ศิลปะแห่งโรมาเนีย

ศิลปะแห่งบัลแกเรีย

ศิลปะแห่งยูโกสลาเวีย

ศิลปะแห่งแอลเบเนีย

ศิลปะของประเทศสังคมนิยมในเอเชียและละตินอเมริกา

ศิลปะแห่งมองโกเลีย

ศิลปะจีน

ศิลปะแห่งสาธารณรัฐประชาธิปไตยประชาชนเกาหลี

ศิลปะแห่งคิวบา

บรรณานุกรม

งานทั่วไป

เล่มหนึ่ง

สถาปัตยกรรมของประเทศทุนนิยม

ศิลปะแห่งฝรั่งเศส

ศิลปะแห่งสหราชอาณาจักร

ศิลปะเบลเยียม

ศิลปะแห่งเนเธอร์แลนด์

ศิลปะแห่งเยอรมนี

ศิลปะแห่งออสเตรีย

ศิลปะแห่งสหพันธ์สาธารณรัฐเยอรมนี

ศิลปะสวิส

ศิลปะแห่งอิตาลี

ศิลปะกรีก

ศิลปะแห่งสเปน

ศิลปะของประเทศสแกนดิเนเวียและฟินแลนด์

ศิลปะเดนมาร์ก

ศิลปะแห่งนอร์เวย์

ศิลปะสวีเดน

ศิลปะไอซ์แลนด์

ศิลปะแห่งฟินแลนด์

ศิลปะแห่งสหรัฐอเมริกา

ศิลปะแห่งแคนาดา

ศิลปะละตินอเมริกา

งานทั่วไป

ศิลปะแห่งอาร์เจนตินา

ศิลปะแห่งบราซิล

ศิลปะแห่งเวเนซุเอลา

ศิลปะแห่งเฮติ

ศิลปะแห่งโคลอมเบีย

ศิลปะเม็กซิกัน

ศิลปะแห่งปารากวัย

ศิลปะแห่งเปรู

ศิลปะเปอร์โตริโก

ศิลปะแห่งอุรุกวัย

ศิลปะแห่งชิลี

ศิลปะออสเตรเลีย

ศิลปะแห่งเอเชียและแอฟริกา

ศิลปะของญี่ปุ่น

ศิลปะแห่งอินเดีย

ศิลปะแห่งซีลอน

ศิลปะชาวอินโดนีเซีย

ศิลปะพม่า

ศิลปะแห่งตุรกี

ศิลปะแห่งอัฟกานิสถาน

ศิลปะของประเทศอาหรับ

ศิลปะเอธิโอเปีย

ศิลปะแอฟริกาตะวันตก

เล่มสอง

ศิลปะรัสเซีย

ศิลปะรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

ศิลปะแห่งยูเครน เบลารุส ลัตเวีย เอสโตเนีย ลิทัวเนีย จอร์เจีย อาร์เมเนีย อาเซอร์ไบจาน ปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

ศิลปะโซเวียต

งานทั่วไป

จิตรกรรม

ประติมากรรม

ศิลปะและงานฝีมือ

สถาปัตยกรรม

ศิลปะแห่งสาธารณรัฐประชาธิปไตยเยอรมัน

ศิลปะแห่งโปแลนด์

ศิลปะแห่งเชโกสโลวะเกีย

ศิลปะแห่งฮังการี

ศิลปะแห่งโรมาเนีย

ศิลปะแห่งบัลแกเรีย

ศิลปะแห่งยูโกสลาเวีย

ศิลปะแห่งแอลเบเนีย

ศิลปะแห่งมองโกเลีย

ศิลปะแห่งสาธารณรัฐประชาธิปไตยประชาชนเกาหลี

ศิลปะจีน

ศิลปะแห่งสาธารณรัฐประชาธิปไตยเวียดนาม

ศิลปะแห่งคิวบา

ประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป เล่มที่ 6.

เล่มสอง. ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20

จากกองบรรณาธิการ

ฉบับทางวิทยาศาสตร์ของหัวข้อนี้ ซึ่งรวมถึงศิลปะของรัสเซียและศิลปะโซเวียต เป็นของ B.V. Weimarn ฉบับวิทยาศาสตร์ของส่วนที่อุทิศให้กับศิลปะของประเทศสังคมนิยมต่างประเทศ - Yu. D. Kolpinsky และ B. V. Weimarn

บทนำ - B.V. Weymarn

ศิลปะแห่งสาธารณรัฐประชาธิปไตยเยอรมัน - I. P. Gorin

Art of Poland - L. M. Urazova (วิจิตรศิลป์); S. O. Khan-Magomedov, O. A. Shvidkovsky (สถาปัตยกรรม)

ศิลปะแห่งเชโกสโลวะเกีย - Yu. D. Kolpinsky (วิจิตรศิลป์); S. O. Khan-Magomedov, O. A. Shvidkovsky (สถาปัตยกรรม)

ศิลปะแห่งฮังการี - L.S. Aleshina (วิจิตรศิลป์); S.O. Khan-Magomedov, O.A. Shvidkovsky (สถาปัตยกรรม)

Art of Romania - M. T. Kuzmina (วิจิตรศิลป์); S. O. Khan-Magomedov, O. A. Shvidkovsky (สถาปัตยกรรม)

ศิลปะแห่งบัลแกเรีย - E.P.Lvova (วิจิตรศิลป์); S.O. Khan-Magomedov, O.A. Shvidkovsky (สถาปัตยกรรม)

ศิลปะแห่งยูโกสลาเวีย - N. Ya. Yavorskaya (วิจิตรศิลป์); S. O. Khan-Magomedov, O. A. Shvidkovsky (สถาปัตยกรรม)

ศิลปะแห่งแอลเบเนีย - A. N. Tikhomirov

ศิลปะแห่งมองโกเลีย - O. S. Prokofiev

ศิลปะแห่งประเทศจีน - N. A. Vinogradova

ศิลปะแห่งสาธารณรัฐประชาธิปไตยประชาชนเกาหลี - N. A. Vinogradova

ศิลปะแห่งสาธารณรัฐประชาธิปไตยเวียดนาม - O.S. Prokofiev

ศิลปะแห่งคิวบา - V. M. Polevoy

สำหรับความช่วยเหลือในการจัดทำหนังสือเล่มนี้ - การให้คำปรึกษาการจัดหารูปถ่าย ฯลฯ - กองบรรณาธิการขอขอบคุณ Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, อาศรม, พิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันออก, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกิน, สถาบัน ประวัติศาสตร์ศิลปะของวัฒนธรรมกระทรวงของสหภาพโซเวียต, สถาบันทฤษฎี, ประวัติศาสตร์และปัญหามุมมองของสถาปัตยกรรมของคณะกรรมการของรัฐสำหรับวิศวกรรมโยธาและสถาปัตยกรรมภายใต้คณะกรรมการการก่อสร้างของรัฐสหภาพโซเวียตและส่วนตัว V. N. Belousov, R. A. Katsnelson, B. B. Keller, N. L. Krasheninnikova , N. A. Samoilova , A. A. Strigalev, I. V. Ern รวมถึงผู้อำนวยการหอศิลป์แห่งชาติสโลวักในบราติสลาวา, ศาสตราจารย์ I. Vaculik, Dr. I. Shetlik, Dr. B. Sheglikova ผู้อำนวยการหอศิลป์แห่งชาติในบูดาเปสต์, ศาสตราจารย์ G. E. Pogan, Dr. K Weidner พนักงานของสถาบันวิจัยประวัติศาสตร์ศิลปะของ Academy of Sciences แห่งสาธารณรัฐสังคมนิยมโรมาเนีย ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ประชาชนในกรุงเบลเกรด L. Trifunovic และนักวิจัยของพิพิธภัณฑ์เดียวกัน N. Kusova รองผู้อำนวยการของ ภาควิชาวิจิตรศิลป์ของ J. Grum Academy of Sciences and Arts แห่งยูโกสลาเวีย

การแนะนำ

บ.ไวมาน

ประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป เล่มที่ 2 เล่มหนึ่ง

สถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียต

ประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป 6 เล่ม

กองบรรณาธิการ B.V. Weymarn, B.R. Vipper, A.A. Guber, M.V. Dobroklonsky, Yu.D. Kolpinsky, V.F. Levinson-Lessing, A.A. Sidorov, A.N. Tikhomirov, A.D. Chegodaev

หน้าชื่อเรื่อง

สถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียต

สถาบันทฤษฎีและประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์

ประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไปเล่มที่ 2

ศิลปะแห่งยุคกลาง

เล่มหนึ่ง

ภายใต้กองบรรณาธิการทั่วไปของ B.V. Weymarn และ Yu.D. Kolpinsky

สำนักพิมพ์แห่งรัฐ "ศิลปะ" กรุงมอสโก 2503

หน้าชื่อเรื่อง

ประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป เล่มที่ 2 เล่มที่ 1

บรรณาธิการ R.B. Klimov และ I.I. Nikonova

ออกแบบโดยศิลปิน I.F. Rerberg และ E.A. Gannushkin

บรรณาธิการศิลป์ V.D. Karandashov

บรรณาธิการด้านเทคนิค A.A. Sidorova

ผู้พิสูจน์อักษร N.G. Antokolskaya และ N.Ya. Korneeva

จัดส่งเป็นชุดเมื่อ 9/XI 1959 ส่งเป็นสิ่งพิมพ์ 11/วี 1960

ขนาดกระดาษ 84x108 1/16

พิมพ์ l.64.625 (แปลง 105.99) สิ่งตีพิมพ์ทางวิชาการ l.96.43

ยอดจำหน่าย 70,000 เล่ม A 02761. "ศิลปะ"

มอสโก, I-51, ถนน Tsvetnoy, 25.

ฉบับที่ 13928 หมายเลขคำสั่งซื้อ 543

กรมอุตสาหกรรมการพิมพ์ของ Lensovnarkhoz

โรงพิมพ์แห่งที่ 3 ตั้งชื่อตาม Ivan Fedorov

เลนินกราด ถนนซเวนิโกรอดสกายา 11

ราคา 70 ถู. ตั้งแต่วันที่ 1 มกราคม 2504 7 รูเบิล

ข้อมูลอยู่ท้ายเล่ม

*จากกองบรรณาธิการ

*การแนะนำ

* ศิลปะแห่งไบแซนเทียม อาร์เมเนีย จอร์เจีย สลาฟทางตอนใต้ของมาตุภูมิโบราณ ยูเครน และเบลารุส

o ศิลปะแห่งไบแซนเทียม

ต้นกำเนิดของศิลปะไบแซนไทน์ ศิลปะของอิตาลี กรีซ เอเชียตะวันตก และอียิปต์ในคริสต์ศตวรรษที่ 4-5

ศิลปะไบแซนไทน์แห่งศตวรรษที่ 6

ศิลปะไบแซนไทน์ในศตวรรษที่ 7 และ 8

ศิลปะไบแซนไทน์ คริสต์ศตวรรษที่ 9 - กลางศตวรรษที่ 11

ศิลปะไบแซนไทน์ กลางศตวรรษที่ 11 - ต้นศตวรรษที่ 13

ศิลปะไบแซนไทน์ คริสต์ศตวรรษที่ 13-15

o ศิลปะแห่งอาร์เมเนียและจอร์เจีย

ศิลปะแห่งอาร์เมเนีย

ศิลปะแห่งจอร์เจีย

o ศิลปะของชาวสลาฟใต้

ศิลปะแห่งบัลแกเรีย

ศิลปะแห่งเซอร์เบียและมาซิโดเนีย

o ศิลปะแห่งมาตุภูมิโบราณ ยูเครนและเบลารุส

o ศิลปะแห่งมาตุภูมิโบราณ

ศิลปะ เคียฟ มาตุภูมิ

ศิลปะแห่งยุคแห่งการแตกแยกศักดินาในศตวรรษที่ 12-13

ศิลปะของ Novgorod และ Pskov ในศตวรรษที่ 13-15

ศิลปะแห่งอาณาเขตมอสโกของศตวรรษที่ 14 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15

ศิลปะรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 และ 16

ศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 17

o ศิลปะยูเครนของศตวรรษที่ 14-17

o ศิลปะเบลารุส ศตวรรษที่ 14-17

* ศิลปะตะวันตกและ ยุโรปกลางในยุคของการอพยพของประชาชนและการก่อตั้งอาณาจักรอนารยชน

o ศิลปะของออสโตรกอธและลอมบาร์ดในอิตาลีและวิซิกอธในสเปน

o ศิลปะของชาวไอริชและแองโกล-แอกซอน ศิลปะของคาบสมุทรสแกนดิเนเวีย

o ศิลปะแฟรงก์ในสมัยเมอโรแว็งยิอัง

o ศิลปะสมัยการอแล็งเฌียง

* ศิลปะของยุโรปตะวันตกและยุโรปกลางในยุคศักดินาที่พัฒนาแล้ว

o บทนำ

ศิลปะโรมาเนสก์

ศิลปะแบบกอธิค

o ศิลปะแห่งฝรั่งเศส

ศิลปะโรแมนติก

ศิลปะแบบกอธิค

o ศิลปะแห่งเยอรมนี

ศิลปะโรมาเนสก์

ศิลปะแบบกอธิค

o ศิลปะแห่งออสเตรีย

o ศิลปะแห่งเนเธอร์แลนด์

o ศิลปะแห่งอังกฤษ

o ศิลปะแห่งสเปน

o ศิลปะแห่งโปรตุเกส

o ศิลปะแห่งอิตาลี

ศิลปะแห่งอิตาลีตอนใต้

ศิลปะแห่งเวนิส

ศิลปะแห่งลอมบาร์เดีย

ศิลปะแห่งทัสคานี

o ศิลปะเชโกสโลวะเกีย

ศิลปะโรมาเนสก์

ศิลปะแบบกอธิค

o ศิลปะแห่งโปแลนด์

o ศิลปะแห่งฮังการี

o ศิลปะแห่งโรมาเนีย

o ศิลปะของประเทศสแกนดิเนเวียและฟินแลนด์

ศิลปะเดนมาร์ก

ศิลปะแห่งนอร์เวย์

ศิลปะสวีเดน

ศิลปะแห่งฟินแลนด์

o ศิลปะแห่งลัตเวีย

o ศิลปะเอสโตเนีย

o ศิลปะแห่งลิทัวเนีย

o แผนที่ของจักรวรรดิไบแซนไทน์

o แผนที่ของอาร์เมเนียและจอร์เจีย

o แผนที่บัลแกเรีย เซอร์เบีย มาซิโดเนีย

o แผนที่ของ Rus', ยูเครน, เบลารุส

o แผนที่ของยุโรปตะวันตกและยุโรปกลางในยุคของการอพยพของผู้คนและการก่อตัวของอาณาจักรอนารยชน

o แผนที่ของฝรั่งเศส

o แผนที่ของเยอรมนีและออสเตรีย

o แผนที่ของประเทศเนเธอร์แลนด์

o แผนที่ของอังกฤษ

o แผนที่ของสเปนและโปรตุเกส

o แผนที่ของอิตาลี

o แผนที่เชโกสโลวะเกีย

o แผนที่ของโปแลนด์

o แผนที่ของฮังการี

o แผนที่ของประเทศโรมาเนีย

o แผนที่เดนมาร์ก นอร์เวย์ สวีเดน ฟินแลนด์

o แผนที่ลัตเวีย ลิทัวเนีย เอสโตเนีย

จากกองบรรณาธิการ

ประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไปเล่มที่สองซึ่งอุทิศให้กับศิลปะยุคกลางแบ่งออกเป็นสองเล่มเนื่องจากมีเนื้อหามากมาย ปัจจุบัน หนังสือเล่มแรก... ในเล่มที่สองของเล่มที่สองจะกล่าวถึงศิลปะแห่งยุคศักดินานิยม... ในหนังสือ "ประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป" เล่มที่สองแต่ละเล่มมีข้อความว่า พร้อมด้วยการสร้างสี 400-450...

การแนะนำ

ยู. โคลปินสกี้, บี. เวย์มาร์น

นอกเหนือจากการเปลี่ยนแปลงของสังคมมนุษย์ไปสู่รูปแบบการผลิตศักดินาแล้ว เวทีใหม่ในการพัฒนาประวัติศาสตร์ของศิลปะโลกก็เริ่มขึ้น ผู้คนจำนวนมากที่ไม่รู้จักความสัมพันธ์แบบทาสที่พัฒนาแล้วได้สัมผัสกับวัฒนธรรมทางศิลปะที่เบ่งบานเป็นครั้งแรกในยุคของระบบศักดินา ยุคศักดินายังเป็นช่วงเวลาแห่งความสวยงามที่สำคัญสำหรับหลายประเทศในอดีตโลกที่เป็นเจ้าของทาส ในยุคของระบบศักดินา องค์ประกอบของเอกลักษณ์ประจำชาติปรากฏขึ้นครั้งแรกในวัฒนธรรมและศิลปะของชนชาติต่างๆ ซึ่งต่อมาทำหน้าที่เป็นพื้นฐานในการก่อตั้งโรงเรียนศิลปะแห่งชาติที่มีความโดดเด่น

นอกเหนือจากคุณสมบัติทั่วไปหลักของศิลปะยุคกลางซึ่งเราจะพิจารณาด้านล่างแล้วเราจะชี้ให้เห็นความแตกต่างที่สำคัญระหว่างศิลปะในยุคกลางกับวัฒนธรรมทางศิลปะในครั้งก่อน เมื่อเปรียบเทียบกับสมัยโบราณ จำนวนผู้คนที่มีส่วนร่วมในการสร้างวัฒนธรรมทางศิลปะเพิ่มขึ้น ศิลปะเองก็มีความหลากหลายและซับซ้อนมากขึ้น และความสัมพันธ์ทางศิลปะระหว่างผู้คนก็กว้างขึ้น แต่สิ่งที่สำคัญยิ่งกว่านั้นก็คือในยุคกลางในส่วนต่างๆ ของโลก เมื่อความสัมพันธ์ทางสังคมของระบบศักดินามีความเข้มแข็งและพัฒนามากขึ้น ศูนย์กลางวัฒนธรรมและศิลปะอันทรงพลังก็ก่อตั้งขึ้นโดยแยกจากกัน ในยุคของการเป็นทาส ขั้นสูงสุดของการพัฒนาความสมจริงและมนุษยนิยมในงานศิลปะในช่วงเวลานั้นได้มาถึงโดยผู้คนในทะเลเมดิเตอร์เรเนียนโบราณ ในยุคกลาง ผู้สร้างงานศิลปะที่มีลักษณะเฉพาะแตกต่างกันมาก แต่มีคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์พอๆ กัน ได้แก่ ชาวจีนและอินเดีย ไบแซนเทียมและมาตุภูมิโบราณ เอเชียกลางและอิหร่าน ยุโรปตะวันตก และอื่นๆ อีกมากมาย

หากตามกฎแล้วในสมัยโบราณศิลปะไม่ได้ดึงดูดทาส - ชนชั้นที่ถูกเอารัดเอาเปรียบหลักจากนั้นในยุคกลางศิลปะก็กลายเป็นวิธีการหนึ่งในการมีอิทธิพลต่อจิตสำนึกของมวลชนที่ถูกเอารัดเอาเปรียบ ศิลปะแห่งยุคกลางมีคุณสมบัติและแง่มุมหลายประการ โลกศีลธรรมผู้ที่ศิลปินสมัยโบราณไม่ได้สังเกตเห็น โครงสร้างเชิงเปรียบเทียบและภาษาของศิลปะมีความซับซ้อน พัฒนา และเต็มไปด้วยอารมณ์มากขึ้น ดังนั้นจึงค่อนข้างชัดเจนว่าศิลปะของสังคมศักดินามีบทบาทก้าวหน้าอย่างมากในการพัฒนาศิลปะของมนุษยชาติ

อย่างไรก็ตาม ควบคู่ไปกับการเติบโตในความหลากหลายของงานศิลปะในยุคกลางและการเกิดขึ้นของลักษณะเชิงคุณภาพใหม่ๆ คุณลักษณะที่สำคัญบางประการของข้อจำกัดทางประวัติศาสตร์สามารถสังเกตเห็นได้ทันที หากงานศิลปะทุกประเภทในสมัยกรีกโบราณและโรมโบราณได้รับการพัฒนาอย่างเท่าเทียมกัน สถาปัตยกรรมในยุคกลางก็มีความสำคัญเป็นพิเศษ โดยสังเคราะห์และด้อยกว่าศิลปะเชิงพื้นที่ที่เหลือเป็นส่วนใหญ่ หากชาวกรีกและโรมันโบราณโลกภายในและรูปลักษณ์ภายนอกของบุคคลเป็นเพียงแง่มุมที่แตกต่างกันเท่านั้น แก่นแท้ของมนุษย์จากนั้นในจิตใจของผู้คนในยุคกลางวิญญาณและร่างกายมักถูกมองว่าเป็นหลักการที่ตรงกันข้ามกันสองประการ ดังนั้นซึ่งแตกต่างจากศิลปินในสมัยโบราณปรมาจารย์แห่งศิลปะยุคกลางยังคงไม่รู้จักความงามของร่างกายมนุษย์ที่แท้จริง: พวกเขามักจะเสียสละการแสดงรูปลักษณ์ทางกายภาพของบุคคลตามความเป็นจริงในนามของจิตวิญญาณที่เพิ่มขึ้นของภาพ ท้ายที่สุด และนี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุด หากศิลปะแห่งสมัยโบราณมีความสมจริงตามพื้นฐานของมัน ดังนั้นในศิลปะของคนส่วนใหญ่ในยุคกลาง เนื้อหาที่สำคัญ พื้นฐานที่สมจริง ตามกฎก็แสดงออกมาภายใน กรอบและรูปแบบของระบบศิลปะเชิงเปรียบเทียบทั่วไป

เพื่อให้จินตนาการถึงความขัดแย้งหลักของศิลปะยุคกลางซึ่งเป็นแนวโน้มหลักในการพัฒนาได้ชัดเจนยิ่งขึ้นเราควรนึกถึงลักษณะเฉพาะที่มีอยู่ในรูปแบบสังคมศักดินาอย่างน้อยโดยสังเขป ระบบศักดินาเป็นตัวแทนของขั้นตอนต่อไปและสูงขึ้นหลังจากการเป็นทาสในประวัติศาสตร์ของสังคมมนุษย์ ความสัมพันธ์ทางการผลิตของยุคศักดินานั้นมีพื้นฐานมาจากกรรมสิทธิ์ในที่ดินของขุนนางศักดินาและตรงกันข้ามกับการเป็นทาสการเป็นเจ้าของคนงานหลักในการผลิตที่ไม่สมบูรณ์ - ชาวนา ความเป็นทาสของชาวนาจากเจ้าของที่ดินศักดินาไม่แตกต่างจากความรุนแรงจากการเป็นทาสมากนัก อย่างไรก็ตาม ระบบศักดินาถือโอกาสสำคัญบางประการในการพัฒนากำลังการผลิตและความก้าวหน้าทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมต่อไป นอกจากทรัพย์สินของขุนนางศักดินาแล้ว ยังมีทรัพย์สินส่วนตัวของชาวนาและช่างฝีมืออีกด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเครื่องมือแรงงาน ซึ่งพวกเขาทำงานไม่เพียงแต่สำหรับขุนนางศักดินาเท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนหนึ่งของเวลาสำหรับตัวเองด้วย ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่ทาสชาวนาและช่างฝีมือจะสนใจมากขึ้นอย่างไม่มีที่เปรียบ ความก้าวหน้าทางเทคนิคในการเติบโตของผลิตภาพแรงงาน

ในเวลาเดียวกัน เนื่องจากการมีอยู่ของทรัพย์สินส่วนบุคคลในรูปแบบที่จำกัด ไม่เพียงแต่ชนชั้นศักดินาเท่านั้นที่มีโอกาสสร้างทรัพย์สินของชนชั้นกระฎุมพีและการสะสมทุนในรูปแบบกระฎุมพีภายในสังคมศักดินา “สังคมทาสมีความซับซ้อนมากกว่าสังคมทาสมาโดยตลอด มันมีองค์ประกอบขนาดใหญ่ของการพัฒนาการค้าและอุตสาหกรรม ซึ่งแม้แต่ในเวลานั้นก็นำไปสู่ระบบทุนนิยม” ( V.I.Lenin.Soch., เล่ม 29, หน้า 444.)

โครงสร้างทางการเมืองของสังคมศักดินาและวัฒนธรรมมีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันอย่างมาก เจ้าเมืองศักดินาไม่เพียงแต่เป็นเจ้าของที่ดินของเขาเท่านั้น แต่ยังปกครองในฐานะผู้มีอำนาจอธิปไตยอีกด้วย จากที่นี่มีลำดับชั้นที่ซับซ้อนภายในชนชั้นปกครองและการต่อสู้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ของขุนนางศักดินาที่มีแนวคิดแบ่งแยกดินแดนต่ออำนาจกษัตริย์ แม้ว่าฝ่ายหลังจะฟื้นคืนชีพขึ้นมาด้วยผลประโยชน์ของขุนนางศักดินาคนเดียวกันเพื่อปกป้องจากภายนอกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากศัตรูในชนชั้นภายใน คริสตจักรได้รับความสำคัญมหาศาล - แน่นอนว่าแตกต่างกันไปตามส่วนต่างๆ ของโลกศักดินา - ในยุคกลาง ไม่เพียงแต่เผยแพร่และเสริมสร้างอุดมการณ์ทางศาสนาเท่านั้น แต่ยังเป็นพลังทางเศรษฐกิจและการเมืองที่ทรงอำนาจอีกด้วย มีการต่อสู้อย่างต่อเนื่องระหว่างคริสตจักรและเจ้าศักดินาฆราวาส ซึ่งอดีตมักจะได้รับชัยชนะโดยรวมตัวกันในมือของพวกเขา เช่น สมเด็จพระสันตะปาปาหรือคอลีฟะห์แห่งแบกแดด ความสมบูรณ์ของอำนาจทางวิญญาณและทางโลก เอฟ. เองเกลส์ให้คำอธิบายอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับบทบาทของศาสนาในยุคกลาง “โลกทัศน์ของยุคกลาง” เขาเขียน “ส่วนใหญ่เป็นเทววิทยา โลกยุโรปซึ่งแทบไม่มีเอกภาพภายใน คริสต์ศาสนาได้รวมเป็นหนึ่งเดียวกันเพื่อต่อสู้กับศัตรูภายนอกที่มีร่วมกัน นั่นคือ พวกซาราเซ็นส์ เอกภาพของโลกยุโรปตะวันตกซึ่งเป็นตัวแทนของกลุ่มชนที่มีการพัฒนาเกิดขึ้นจากการมีปฏิสัมพันธ์อย่างต่อเนื่อง เอกภาพนี้เกิดขึ้นได้โดยนิกายโรมันคาทอลิก การรวมศาสนศาสตร์นี้ไม่เพียงแต่เป็นอุดมคติเท่านั้น จริงๆ แล้วมันไม่ได้มีอยู่ในตัวบุคคลของสมเด็จพระสันตะปาปาซึ่งเป็นศูนย์กลางของกษัตริย์เท่านั้น แต่ส่วนใหญ่อยู่ในคริสตจักร ซึ่งจัดระเบียบตามหลักการศักดินาและลำดับชั้น ซึ่งในแต่ละประเทศเป็นเจ้าของประมาณหนึ่งในสามของที่ดินทั้งหมด และด้วยเหตุนี้จึงประกอบขึ้นเป็นกำลังสำคัญในระบบศักดินา องค์กร. คริสตจักรซึ่งมีการถือครองที่ดินในระบบศักดินาทำหน้าที่เชื่อมโยงที่แท้จริงระหว่างประเทศต่างๆ องค์กรศักดินาของคริสตจักรได้ชำระล้างระบบรัฐศักดินาฆราวาสด้วยศาสนา นักบวชก็เป็นชนชั้นที่ได้รับการศึกษาเพียงกลุ่มเดียวเช่นกัน จากที่นี่เป็นไปตามธรรมชาติว่าหลักคำสอนของคริสตจักรเป็นจุดเริ่มต้นและเป็นพื้นฐานของการคิดทั้งหมด นิติศาสตร์ วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ปรัชญา - เนื้อหาทั้งหมดของวิทยาศาสตร์เหล่านี้ได้ถูกนำมาสอดคล้องกับคำสอนของคริสตจักร"( K. Marx และ F. Engels, Works, เล่มที่ 16, ตอนที่ 1, หน้า 295.) .

คุณลักษณะในคุณลักษณะที่สำคัญนี้สามารถนำมาประกอบกับประเทศในยุคกลางของเอเชียและแอฟริกาได้ ความเชื่อทางศาสนา เช่นเดียวกับหมอกที่ปกคลุมจิตสำนึกของมนุษย์ยุคกลาง ได้ทิ้งรอยประทับอันหนักอึ้งไว้ในปรัชญา ศีลธรรม จริยธรรม วรรณกรรม และศิลปะ การครอบงำอุดมการณ์ทางศาสนาเป็นผลตามธรรมชาติและหลีกเลี่ยงไม่ได้ของความสัมพันธ์เกี่ยวกับระบบศักดินา ศาสนาที่ยิ่งใหญ่ในยุคกลาง ได้แก่ คริสต์ พุทธ และอิสลาม ได้รับการเรียกร้องให้ให้ความกระจ่างและเสริมสร้างระบบศักดินาให้เข้มแข็ง

อย่างไรก็ตาม ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว วัฒนธรรมยุคกลางเป็นไปตามธรรมชาติทางประวัติศาสตร์ และเป็นขั้นตอนที่ก้าวหน้าในการพัฒนามนุษยชาติในหลาย ๆ ด้าน ในส่วนลึกของลัทธินักวิชาการยุคกลาง ในข้อพิพาทระหว่างผู้เสนอชื่อและนักสัจนิยมในยุโรป ในวิทยาศาสตร์ของประชาชนในตะวันออกกลางและตะวันออก ในการต่อสู้ของขบวนการทางปรัชญาและศาสนาในจีนและอินเดีย แง่มุมที่สำคัญใหม่ของการรับรู้ของมนุษย์ โลกถูกเปิดเผย และความรู้เกี่ยวกับกฎหมายก็ลึกซึ้งยิ่งขึ้น แม้จะอยู่ในรูปแบบที่บิดเบี้ยวและน่าอัศจรรย์ของการพัฒนาธรรมชาติและชีวิตทางสังคม การมีส่วนร่วมเชิงบวกของยุคกลางต่อประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของมนุษย์นั้นยิ่งใหญ่มาก มันถูกสะท้อนให้เห็นบางส่วนในปรัชญา ซึ่งแม้จะมีการครอบงำของอุดมคตินิยมและนักวิชาการ แต่ก็ยังมีแนวโน้มวัตถุนิยมและวิภาษวิธีอันทรงคุณค่า เขาปรากฏตัวขึ้นในบริเวณนั้น ความรู้ทางวิทยาศาสตร์แต่บางทีความสำเร็จอาจมีนัยสำคัญและโดดเด่นเป็นพิเศษ วรรณคดียุคกลางและศิลปะซึ่งทำให้มนุษยชาติมีคุณค่าทางศิลปะอันยิ่งใหญ่

กรอบลำดับเวลาของยุคศักดินาในประวัติศาสตร์ของชนชาติต่าง ๆ นั้นแตกต่างกันมาก รูปแบบเฉพาะของระบบศักดินาในแต่ละประเทศมีความหลากหลายมากยิ่งขึ้น ในบางระบบศักดินาและวัฒนธรรมเกิดขึ้นจากซากปรักหักพังของระบบทาสเก่าที่เสื่อมโทรม ในกรณีเหล่านี้ แม้ว่าวัฒนธรรมโบราณและยุคกลางจะมีความแตกต่างกันทั้งหมด แต่ความต่อเนื่องก็ยังคงอยู่ในสาขากฎหมายของรัฐ ปรัชญา และศิลปะ นี่คือสิ่งที่ดำรงอยู่ เช่น ในไบแซนเทียม จีน และอินเดีย ในกรณีอื่นๆ การตายของระบบทาสที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในอดีตก็เกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว และ การพัฒนาต่อไปซับซ้อนจากการรุกรานของชนเผ่าอนารยชน นี่คือสาเหตุที่จักรวรรดิโรมันตะวันตกล่มสลาย ต่อจากนั้น การก่อตัวของระบบศักดินาใหม่ทั้งหมดเกิดขึ้นบนอาณาเขตของตน โดยมีองค์ประกอบทางชาติพันธุ์ในท้องถิ่นผสมกับ "ผู้มาใหม่" ในที่สุดก็มีชนชาติที่สืบทอดไปสู่ระบบศักดินาโดยตรงจากยุคดึกดำบรรพ์ ระบบชุมชน. โดยเฉพาะนี่คือแนวทางการพัฒนา ชาวสลาฟตะวันออก. ส่งผลให้ภาพทางสังคมและ วิวัฒนาการทางวัฒนธรรมสังคมยุคกลางค่อนข้างซับซ้อน อย่างไรก็ตาม ยังสามารถระบุขั้นตอนหลักบางขั้นตอนในการพัฒนาได้

การเปลี่ยนผ่านจากการเป็นทาสไปสู่ระบบศักดินาที่เหมาะสมสำหรับคนส่วนใหญ่เริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 4-5 AD และคงอยู่ ขึ้นอยู่กับเงื่อนไขเฉพาะ จนถึงศตวรรษที่ 7-10 นี่คือยุคศักดินายุคแรก ตามมาด้วยช่วงเวลาของการสถาปนาและพัฒนาการของระบบศักดินาในรูปแบบที่สมบูรณ์ ครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ศตวรรษที่ 8-10 ถึงศตวรรษที่ 14-15 ในที่สุด ประวัติศาสตร์ของระบบศักดินาก็จบลงด้วยช่วงสำคัญที่สาม - ระบบศักดินาตอนปลาย เมื่อในประเทศส่วนใหญ่เกิดวิกฤติและการล่มสลายของระบบศักดินา การปฏิวัติกระฎุมพีครั้งแรกก็เกิดขึ้น และความสัมพันธ์แบบทุนนิยมครั้งใหม่ก็เกิดขึ้น หากในยุโรปตะวันตกช่วงเวลานี้เริ่มต้นในศตวรรษที่ 15 (ในอิตาลีตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 13) และสิ้นสุดในช่วงศตวรรษที่ 17-18 ในหลายประเทศในเอเชียก็เริ่มในเวลาต่อมาและลากยาวไปจนถึงศตวรรษที่ 20

ด้วยความหลากหลายของประวัติศาสตร์เศรษฐกิจ การเมือง และวัฒนธรรมของสังคมศักดินาที่พัฒนาในยุโรป เอเชีย และแอฟริกาบางส่วน สาเหตุหลักของการพัฒนาคือการต่อสู้ทางชนชั้นระหว่างผู้เอารัดเอาเปรียบและผู้ถูกเอารัดเอาเปรียบ ขบวนการต่อต้านศักดินาปฏิวัติที่ทรงพลังของมวลชนผู้ถูกกดขี่ มักสวมชุดเรียกร้องของพวกเขาในรูปแบบของลัทธินอกรีต ค่อย ๆ บ่อนทำลายระบบศักดินาและนำไปสู่การทำลายล้างความเป็นทาส ไม่ช้าก็เร็วการปฏิวัติทางสังคมก็เกิดขึ้นซึ่งกำจัดระบบการผลิตและความสัมพันธ์ทางสังคมที่ล้าสมัยในอดีตโดยสิ้นเชิงหรืออย่างน้อยบางส่วนและมอบเนื้อหาใหม่ให้กับการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะ

ด้วยความซับซ้อนและความหลากหลายของศิลปะยุคกลาง เราอดไม่ได้ที่จะเห็นว่าโรงเรียนและขบวนการส่วนใหญ่ที่พัฒนาขึ้นในยุคนี้ แม้จะขาดระบบโวหารที่เป็นหนึ่งเดียว แต่ก็เชื่อมโยงกันด้วยความเหมือนกันขั้นพื้นฐานในการแก้ไขปัญหาพื้นฐานที่กำหนด เนื้อหาและธรรมชาติของการพัฒนาศิลปะในยุคประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่นี้ ความเหมือนกันนี้คืออะไร? คุณสมบัติและคุณสมบัติที่มีอยู่ในศิลปะยุคกลางในการแสดงออกทั้งหมดหรือส่วนใหญ่คืออะไร? คุณสมบัติอะไรที่ทำให้เราสามารถพิจารณาศิลปะยุคกลางว่าเป็นศิลปะได้? ชนิดพิเศษเป็นเวทีพิเศษในการพัฒนาศิลปะโลก?

ตามกฎแล้วเมื่อพิจารณาลักษณะทั่วไปของศิลปะยุคกลาง ก่อนอื่นพวกเขาอ้างถึงลักษณะทางศาสนาและนักวิจัยที่มีตำแหน่งก้าวหน้าเห็นว่านี่เป็นการแสดงให้เห็นถึงข้อ จำกัด ของศิลปะยุคกลาง

อย่างไรก็ตาม การลดเนื้อหาของศิลปะยุคกลางให้เหลือเพียงความนับถือศาสนาถือเป็นความผิดโดยพื้นฐาน แม้ว่าในทุกยุคสมัยของสังคมชนชั้น ศาสนาและศิลปะจะถูกสร้างขึ้นด้วยพื้นฐานทางเศรษฐกิจที่เหมือนกัน แต่ลักษณะทางสังคมและหน้าที่ของพวกมันก็แตกต่างกัน ศาสนาเป็นปรากฏการณ์ชั่วคราวทางประวัติศาสตร์ ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการสะท้อนที่ผิดและบิดเบือนในจิตใจของผู้คนเกี่ยวกับพลังแห่งธรรมชาติและกิจกรรมทางสังคมในยุคนั้น เนื่องจากเป็นรูปแบบการอธิบายโลกที่วิปริต มันถึงวาระที่จะหายไปพร้อมกับความตายของสังคมที่เอารัดเอาเปรียบทางชนชั้น ศิลปะเป็นรูปแบบพิเศษ อุดมการณ์ทางสังคมมีพื้นฐานมาจากความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ที่แตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญซึ่งมีอยู่ในตัวมนุษย์เสมอจากจิตสำนึกทางสังคมของเขา ตลอดหลายศตวรรษของการพัฒนาที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน ศิลปะนำเสนอความจริงของชีวิต แสดงออกถึงแก่นแท้ของทัศนคติเชิงสุนทรีย์ของผู้คนต่อโลกรอบตัวพวกเขา

อย่างไรก็ตาม ในช่วงยุคกลางนั้นอิทธิพลของศาสนาที่มีต่อศิลปะมีมากมายมหาศาล รูปแบบที่โดดเด่นของอุดมการณ์ยุคกลาง - ศาสนา - ทิ้งร่องรอยไว้ในทุกด้านของชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคม และสาขาศิลปะก็ไม่ได้แสดงถึงข้อยกเว้นใด ๆ ในแง่นี้ ในโลกยุคโบราณยังมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างศิลปะกับศาสนา แต่อิทธิพลของศาสนาที่มีต่อศิลปะในสมัยโบราณและในยุคกลางนั้นแตกต่างกันโดยพื้นฐาน เนื่องจากธรรมชาติของศาสนานั้นแตกต่างกันในยุคทาสและศักดินา ในสมัยโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเทศต่างๆ ในโลกยุคโบราณ ศาสนา ด้วยความมหัศจรรย์และความเท็จทั้งหมดยังคงเชื่อมโยงโดยตรงกับ ตำนานพื้นบ้านและตำนาน แง่มุมที่ไร้เหตุผลที่แท้จริงซึ่งมีอยู่ในระบบศาสนาใดๆ ก็ตามนั้นค่อนข้างจะพัฒนาน้อยกว่าที่นั่น รูปแบบในตำนานที่เฉพาะเจาะจงซึ่งจิตสำนึกทางสังคมของสมัยโบราณพัฒนาขึ้นไม่ได้ขัดขวางและบางครั้งก็ได้รับการสนับสนุนด้วยซ้ำการออกดอกของงานศิลปะ ศาสนาของสังคมศักดินาเมื่อเปรียบเทียบกับสมัยโบราณนั้น ทำหน้าที่สนับสนุนทางอุดมการณ์และความชอบธรรมในการปกครองของผู้แสวงประโยชน์อย่างสม่ำเสมอและแข็งขันมากกว่ามาก เป็นวิธีการที่ทำให้มวลชนมึนงงและให้ความรู้แก่พวกเขา "ด้วยความยำเกรงพระเจ้า" ศาสนาของโลกในยุคกลาง - พุทธศาสนา คริสต์ และศาสนาอิสลาม - มีลักษณะเฉพาะด้วยระบบความเชื่อที่พัฒนาแล้ว ความปรารถนาที่จะผูกขาดและเผด็จการ หลักคำสอนของศาสนาในยุคกลาง ลัทธิผีปิศาจที่สอดคล้องกันไม่มากก็น้อย การดูถูกโลกและลักษณะของการบำเพ็ญตบะส่งผลเสียต่อการพัฒนางานศิลปะ และป้องกันการเปิดเผยสาระสำคัญที่สมจริงและเห็นอกเห็นใจอย่างเสรี โดยมีข้อยกเว้นบางประการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสาขา วิจิตรศิลป์เอง - จิตรกรรมและประติมากรรม

แน่นอนว่าคำถามเกี่ยวกับปฏิสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับศาสนาในยุคกลางนั้นซับซ้อนมาก ในด้านหนึ่ง ระบบอุดมการณ์ของยุคกลางเองแม้จะอยู่ในรูปแบบทางศาสนาที่บิดเบือน แต่ก็มีเนื้อหาเชิงบวกใหม่ ๆ เมื่อเปรียบเทียบกับอดีต แม้ว่าจะทางอ้อม แต่ก็ยังสะท้อนปรากฏการณ์ใหม่ของชีวิต โลกที่ซับซ้อนมากขึ้นของมนุษย์ ความรู้สึกและประสบการณ์ บรรทัดฐานทางศาสนาและจริยธรรมของคริสเตียนบางประการ เช่น การยืนยันความศักดิ์สิทธิ์และความงดงามของการเป็นแม่ เกี่ยวข้องโดยตรงกับการพิชิตคุณค่าทางจริยธรรมและสุนทรียภาพใหม่ ดังนั้น ศาสนาในยุคกลางจึงนำมากกว่าแง่ลบมาสู่งานศิลปะ

ในทางกลับกัน สิ่งนี้สำคัญมาก พื้นฐานที่แท้จริงของจิตสำนึกทางศิลปะในยุคกลางไม่เพียงแต่ถูกบิดเบือนจากอิทธิพลโดยตรงของศาสนาเท่านั้น ด้านที่น่าเกลียดของความเป็นจริงเกี่ยวกับระบบศักดินา ความขัดแย้งทางสังคมอย่างลึกซึ้งที่ก่อให้เกิดการต่อสู้ทางชนชั้นที่รุนแรง ความเข้าใจผิดของชนชั้นปกครองและผู้คนเกี่ยวกับพลังขับเคลื่อนของประวัติศาสตร์ทำให้เกิดจิตสำนึกด้านสุนทรียภาพแห่งยุคนั้น โดยไม่คำนึงถึงอิทธิพลของศาสนา แต่ใน ความสอดคล้องกับแนวความคิด ข้อจำกัดและการบิดเบือนบางประการ ซึ่งขัดแย้งกับธรรมชาติของศิลปะตามความเป็นจริง

ในเวลาเดียวกันเพราะในยุคของระบบศักดินาศาสนาเป็นรูปแบบอุดมการณ์ที่ครอบคลุมภายในกรอบของโลกทัศน์ทางศาสนาในทางกลับกันความคิดก็เกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่งไม่ได้เป็นไปตามหลักการพื้นฐานของอุดมการณ์ที่โดดเด่นเลยและบางครั้ง ขัดแย้งกับพวกเขาอย่างเปิดเผย การสำแดงแนวคิดลักษณะนี้ที่โดดเด่นที่สุดคือการนอกรีต ซึ่งเป็นการประท้วงโดยตั้งข้อหาทางสังคมเพื่อต่อต้านศาสนาที่มีอำนาจเหนือกว่า และแม้แต่ระบบที่มีอำนาจเหนือกว่าโดยรวม ซึ่งแสดงออกมาในรูปแบบทางศาสนา

ความขัดแย้งหลักของอุดมการณ์ยุคกลางสะท้อนให้เห็นค่อนข้างชัดเจนในสาขาศิลปะ เนื่องจากโดยธรรมชาติแล้ววิจิตรศิลป์ไม่สามารถแยกออกจากภาพสะท้อนของความเป็นจริงได้จากการสังเกตโดยตรงในยุคกลาง (แม้จะมีความเชื่อทางศาสนาซึ่งมักเรียกร้องการสละโดยสิ้นเชิงจากทุกสิ่งในโลก) มันก็มักจะในระดับหนึ่งเสมอ ยังคงเชื่อมโยงโดยตรงกับโลกแห่งความคิดและประสบการณ์ของมนุษย์ที่แท้จริง การดึงดูดศิลปินยุคกลางสู่โลกแห่งความเป็นจริงนี้ไม่เพียงแต่ประกอบด้วยการพรรณนาถึงสิ่งที่มองเห็นได้โดยตรงเท่านั้น ศิลปินยุคกลางมักจะต่อสู้ดิ้นรนเพื่อให้ได้รูปลักษณ์ทางศิลปะที่สดใสของความคิดและอารมณ์เหล่านั้นซึ่งครอบงำจิตใจและความรู้สึกของคนรุ่นเดียวกัน พวกเขาแสวงหาวิธีการที่เหมาะสมในการแสดงความคิดและอารมณ์เหล่านี้ในละครเพลงเชิงนามธรรมของการสร้างสรรค์ทางศิลปะของพวกเขา ศิลปะแห่งยุคกลาง แม้จะอยู่ในรูปแบบ "เข้ารหัส" ทางอ้อม แต่ก็รวบรวมความขัดแย้งที่แท้จริงของชีวิตในยุคนั้น การค้นหาความสามัคคี และความฝันของผู้คนเกี่ยวกับโครงสร้างที่มีเหตุผลของโลก ศิลปินในยุคกลางถ่ายทอดผลงานของพวกเขาถึงความหลงใหลในประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของมนุษย์ที่แท้จริง (ซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งแสดงออกในลักษณะที่น่าทึ่งของภาพศิลปะ) และอุดมคติทางศีลธรรมที่ไม่เพียงกำหนดโดยวิญญาณของพระบัญญัติของคริสตจักรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทั้งหมดด้วย การดำเนินชีวิตในยุคนั้น ดังนั้นแม้แต่ในงานศิลปะทางศาสนาเอง เนื้อหาก็ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงขอบเขตความคิดทางศาสนาเท่านั้น

ท้ายที่สุดควรจำไว้ว่าในยุคกลางพร้อมกับศิลปะคริสตจักรมีวัฒนธรรมศิลปะทางโลกที่ได้รับการพัฒนาไม่มากก็น้อย: สถาปัตยกรรมทางแพ่ง, ศิลปะประยุกต์ประเภทต่างๆ, ภาพย่อในหนังสือเนื้อหาทางโลก, มหากาพย์พื้นบ้าน, เนื้อเพลงรัก และคนอื่น ๆ. ส่วนแบ่งของศิลปะคริสตจักรในพื้นที่ต่างๆ ของโลกศักดินานั้นแตกต่างกัน ในบางประเทศ ปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์และศิลปะที่สำคัญมากโดยพื้นฐานแล้วปราศจากความเกี่ยวข้องกับโลกแห่งความเชื่อทางศาสนา สิ่งนี้ใช้ได้กับการวาดภาพทิวทัศน์ของจีนในยุคกลาง ภาพขนาดจิ๋วของตะวันออกกลางและตะวันออก รวมไปถึงศิลปะและสถาปัตยกรรมประยุกต์หลายแขนง

ดังนั้นเราจึงพยายามกำหนดคุณลักษณะสองประการของศิลปะยุคกลาง หนึ่งในนั้นคือความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งและซับซ้อนมากระหว่างศิลปะกับศาสนา อีกประการหนึ่งก็คือ ศิลปะซึ่งอยู่ภายในกรอบของอุดมการณ์ทางศาสนา โดยปราศจากความขัดแย้งอย่างเปิดเผยกับมัน ได้รวมเอาแนวความคิดต่างๆ ที่เกิดจากการปฏิบัติชีวิตของผู้คนในวงกว้าง รวมไปถึงแนวความคิดทางจริยธรรมและสุนทรียภาพของพวกเขา

ศิลปะสะท้อนถึงความขัดแย้งทางสังคมที่สำคัญในยุคนั้นอย่างไร พวกเขากำหนดสถานที่และบทบาทในชีวิตสาธารณะคุณลักษณะของเนื้อหาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และภาษาศิลปะได้อย่างไร

เมื่อเปรียบเทียบกับศิลปะของโลกยุคโบราณ ศิลปะในยุคกลางมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความเข้าใจที่แตกต่างกันเกี่ยวกับสัญชาติและการสะท้อนสุนทรียศาสตร์รูปแบบอื่น ๆ ของความขัดแย้งระหว่างผู้เอารัดเอาเปรียบและผู้ถูกเอารัดเอาเปรียบ ในสังคมทาสในช่วงรุ่งเรือง ทาสจากมุมมองของประชาชนเสรีเป็นเพียงทรัพย์สินที่มีชีวิตชีวาของนายเท่านั้น ตรงกันข้ามกับสมัยโบราณ สังคมศักดินายอมรับอย่างเป็นทางการว่าผู้ถูกแสวงประโยชน์เป็นสมาชิกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของรัฐ ดังนั้นบทบาทของเขาและตำแหน่งของเขาในชีวิตสาธารณะจึงจำเป็นต้องมีคำอธิบาย การบังคับต้องได้รับการสนับสนุนจากการโน้มน้าวใจ ทั้งศาสนาและศิลปะในยุคกลางกล่าวถึงสังคมทั้งหมด มวลชน และชนชั้นที่ถูกเอารัดเอาเปรียบ ศิลปะของชนชั้นปกครองมีอิทธิพลต่อมวลชน ดังนั้นในศิลปะยุคกลาง แนวคิดในการพิสูจน์รากฐานของระบบศักดินาและการอุทิศลำดับชั้นของชนชั้นที่มีอยู่จึงแข็งแกร่ง ในเวลาเดียวกันตรงกันข้ามกับยุคของการเป็นทาสผู้สร้างคุณค่าทางศิลปะโดยตรง - ช่างฝีมือในยุคกลาง - เป็นตัวแทนของกลุ่มคนที่ถูกเอารัดเอาเปรียบหลัก ดังนั้นสัญชาติโดยตรงที่แทรกซึมอยู่ในวัฒนธรรมทางศิลปะทั้งหมดของยุคกลาง ชนชั้นปกครองไม่เพียงแต่เวนคืนคุณค่าทางวัตถุที่ประชาชนสร้างขึ้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานของพวกเขาด้วย งานศิลปะ, ของเขา จินตนาการที่สร้างสรรค์. การอุทธรณ์อย่างกว้างขวางของชนชั้นปกครองต่อคลังศิลปะพื้นบ้านก็เป็นไปได้เช่นกันเพราะมวลชนที่ถูกกดขี่เองก็ไม่ได้เป็นอิสระจากภาพลวงตาและอคติ

ลักษณะสำคัญของศิลปะยุคกลางคือการแสดงออกทางสุนทรีย์ของความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม ความทุกข์ทรมาน และความยากลำบากของคนธรรมดาสามัญ เมื่อเปรียบเทียบกับศิลปะโบราณ ศิลปะในยุคกลางมีความซับซ้อนอย่างมาก แต่สูญเสียความสามัคคีที่ชัดเจนและการมองโลกในแง่ดีไปมาก หากศาสนาซึ่งชำระความทุกข์ทรมานของผู้คนให้บริสุทธิ์ ประกาศว่าเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้อย่างร้ายแรง เป็นการดำรงอยู่ทางโลกมากมาย ดังนั้นในงานศิลปะ ปัญหาเดียวกันก็ได้รับการแก้ไขโดยตรงมากขึ้นและมีมนุษยธรรมมากขึ้น แก่นเรื่องความงามทางศีลธรรมของบุคคลที่ทุกข์ทรมานจากความยากลำบากของชีวิตและการดิ้นรนนั้นถูกรวบรวมไว้อย่างชัดเจนในงานศิลปะ ยุคกลางของยุโรป. โดยปกติแล้ว โครงเรื่องของตำนานทางศาสนาถูกนำมาใช้ แต่เต็มไปด้วยเนื้อหาของมนุษย์ที่ลึกซึ้ง ภาพของนักพรตที่ถูกตรึงกางเขน ผู้คนไว้ทุกข์ต่อการตายของเพื่อนและครูที่รัก ภาพของความรักของมารดาที่น่าเศร้าและอ่อนโยน ซึ่งแสดงออกอย่างละเอียดอ่อนใน "พระแม่แห่งวลาดิเมียร์" ไปไกลเกินขอบเขตของภาพประกอบของสิ่งนี้หรือ ตำนานหรือความเชื่อของคริสตจักรนั้น

ศิลปะแห่งยุคกลางเปิดม่านเหนือโลกภายในที่ซับซ้อน สำคัญ และลึกซึ้งของมนุษย์ คุณลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมศิลปะยุคกลางคือความสามารถในการมองเห็นและรวบรวมความงามทางจิตวิญญาณของบุคคลไม่เพียงแต่ในรูปแบบที่สวยงามทางร่างกายเท่านั้น ความขัดแย้งระหว่างความสกปรกของร่างกายกับความแข็งแกร่งของลักษณะทางศีลธรรมของบุคคลการไถ่ถอนที่แปลกประหลาดของกันและกันนั้นมีคุณค่าทางสุนทรีย์โดยเฉพาะสำหรับจิตสำนึกของผู้คนในยุคกลาง ศิลปะในยุคกลางยังจัดการกับความขัดแย้งพื้นฐานของความเป็นจริงด้วย แต่โดยปกติแล้วจะไม่วิพากษ์วิจารณ์สภาพความเป็นอยู่ โดยจำกัดตัวเองอยู่เพียงการเรียกร้องให้เอาชนะความทุกข์ทรมานและการกดขี่ด้วยชัยชนะทางศีลธรรม และไม่ผ่านการขจัดการกดขี่นี้ด้วยการปฏิวัติ ศิลปะแห่งยุคกลางพร้อมกับการแสดงความเห็นอกเห็นใจในความสามารถทางศีลธรรมของมนุษย์ยังได้ประกาศถึงอุดมคติที่กลมกลืนกันซึ่งคาดว่าจะเกิดขึ้นได้โดยการเพิ่มขึ้นทางจิตวิญญาณเหนือชีวิตประจำวัน ดังนั้นในศิลปะยุคกลาง นอกเหนือจากภาพนักพรตแล้ว ยังมีภาพเชิงบรรทัดฐานเช่นเทวดา Nicene ที่รู้แจ้งและสงบหรือ "Trinity" ของ Rublev แม้จะมีลัทธิยูโทเปีย แต่ภาพเหล่านี้ก็ถ่ายทอดแนวคิดทางศิลปะขั้นสูงสุดเกี่ยวกับศักดิ์ศรีทางจริยธรรมของมนุษย์ในยุคกลาง

โลกทัศน์ในยุคกลางยังโดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะเข้าใจรูปแบบทั่วไปที่เป็นรากฐานของจักรวาล มองเห็นความกลมกลืนภายในที่อยู่เบื้องหลังความหลากหลายและความขัดแย้งของชีวิตจริง

ผลลัพธ์ของสิ่งนี้ไม่เพียงแต่เป็นบรรทัดฐานที่กล่าวมาข้างต้นและความกลมกลืนเชิงนามธรรมของภาพศิลปะแต่ละภาพเท่านั้น แต่ยังดึงดูดใจอย่างต่อเนื่องของศิลปะในยุคกลางไปสู่ธีมที่ซับซ้อนไปจนถึงวงดนตรีสังเคราะห์ขนาดใหญ่หรืออีกนัยหนึ่งคือการโอบรับและเข้าใจ รูปภาพที่หลากหลายของโลก “ประวัติศาสตร์” ทั้งหมดของมนุษยชาติรวบรวมไว้อย่างน่าอัศจรรย์ด้วยวงจรของรูปปั้น ภาพนูนต่ำนูนสูง จิตรกรรมฝาผนัง ภาพโมเสก และสัญลักษณ์ที่ประดับโบสถ์ในยุโรป เหตุการณ์สำคัญในตำนานได้เข้ามาแทนที่กันต่อหน้าต่อตาผู้ชม: การสร้างมนุษย์กลุ่มแรก การล่มสลายของพวกเขา น้ำท่วมโลก ประวัติศาสตร์ของพระคริสต์ จุดจบของโลก คำพิพากษาครั้งสุดท้าย. ตามด้วยเหตุการณ์ศีลธรรมจากชีวิตของนักบุญและบุคคลเชิงเปรียบเทียบซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของบาปและคุณธรรม บ่อยครั้ง ลวดลายจากชีวิตประจำวันและการทำงานในแต่ละวันถูกถักทออย่างเป็นธรรมชาติเป็นภาพของเหตุการณ์ "ศักดิ์สิทธิ์" ในแง่ของความยิ่งใหญ่ของภาพศิลปะของโลก วัฏจักรขนาดใหญ่ไม่ได้ด้อยไปกว่าคริสตจักรในยุโรป งานประติมากรรมถ้ำและวัดเหนือพื้นดินในอินเดีย กัมพูชา อินโดนีเซีย อย่างไรก็ตาม มีเนื้อหาที่แตกต่างกัน ภาษาของรูปแบบศิลปะที่แตกต่างกัน โครงสร้างพิเศษของภาพศิลปะของตัวเอง ตำนานโบราณและระบบศาสนาและปรัชญาที่ก่อตั้งขึ้นในยุคแรกๆ ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานของความเย้ายวนอย่างมากและเต็มไปด้วยความยิ่งใหญ่ ความแข็งแกร่งภายในและการเคลื่อนไหวอันทรงพลังของศิลปะอินเดียยุคกลาง เต็มไปด้วยเนื้อหาเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้ง แสดงถึงมุมมองของโลกในความสมบูรณ์ของมัน ศิลปะยุคกลางจีน. สิ่งนี้ส่งผลกระทบ วงดนตรีสถาปัตยกรรมในงานประติมากรรมและม้วนเล่าเรื่องขนาดยาวที่เล่าถึงเหตุการณ์ต่างๆ มากมายที่เกิดขึ้นพร้อมๆ กันหรือต่อเนื่องกัน แต่ด้วยพลังทางศิลปะโดยเฉพาะ ความคิดเกี่ยวกับโลกของชายชาวจีนยุคกลางจึงแสดงออกมาในการวาดภาพทิวทัศน์แบบคลาสสิก ภูมิทัศน์ของจีนในยุคกลางเป็นรูปแบบที่สมจริงที่สุดในยุคนั้น ภาพสะท้อนทางศิลปะโลกและรวบรวมแนวคิดทางปรัชญาที่ทำให้สามารถเปิดเผยความรู้สึกอันยิ่งใหญ่ของมนุษย์ผ่านภาพลักษณ์ทางจิตวิญญาณของธรรมชาติ

ความคิดของมนุษย์ยุคกลางเกี่ยวกับโลกและกฎหมายของมันนั้นรวมอยู่ในศิลปะของผู้คนในตะวันออกกลางและตะวันออกซึ่งตกแต่งอาคารสถาปัตยกรรมอันยิ่งใหญ่และของใช้ในครัวเรือนด้วยซิมโฟนีของลวดลายหลากสี การเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนและแปลกประหลาดของเครื่องประดับบางครั้งนั้นขึ้นอยู่กับตรรกะที่ชัดเจน ในลวดลายการตกแต่งที่หลากหลาย ชัยชนะอย่างเป็นระเบียบ ความสมบูรณ์ของจังหวะที่แทรกซึมเข้าไปในการมีอยู่จริงของโลกนั้นสะท้อนให้เห็นทางอ้อม ภาพของโลกที่มีบทกวีสีสันและรื่นเริงอย่างลึกซึ้งเช่นสวนที่เบ่งบานในเทพนิยายถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินแห่งตะวันออกในรูปแบบย่อส่วนชุดที่ใช้เป็นภาพประกอบสำหรับงานวรรณกรรมมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ

อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าความสำเร็จของศิลปะยุคกลางในสาขาความรู้ด้านสุนทรียภาพของโลกจะมีความสำคัญเพียงใด ก็อดไม่ได้ที่จะมองเห็นข้อ จำกัด ของมันเมื่อเปรียบเทียบกับศิลปะที่สมจริงของสมัยโบราณ สำหรับความน่าเชื่อถือของรายละเอียดส่วนบุคคลและการโน้มน้าวบทกวีของความรู้สึกที่แสดงออก ศิลปะของยุคกลางโดยรวมจึงเป็นเรื่องปกติ แนวคิดหลักของชีวิตมักแสดงโดยศิลปินยุคกลางโดยใช้สัญลักษณ์และสัญลักษณ์เปรียบเทียบ และไม่แสดงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจริงตามแบบฉบับโดยตรงโดยตรง การพรรณนาสถานการณ์ตามความเป็นจริงทางจิตวิทยานั้นเสียสละให้กับปฏิสัมพันธ์ทางดนตรีและจังหวะของตัวเลขและจุดสี และความสมจริงอย่างยิ่งยวดของรายละเอียดส่วนบุคคลก็เสียสละให้กับโครงสร้างการตกแต่งโดยรวม

ในศิลปะยุคกลาง ทักษะและความสมบูรณ์ของจินตนาการในการตกแต่งนั้นน่าทึ่งมาก มันถือเป็นความรุ่งโรจน์ของศิลปะประยุกต์ของเขาและมีส่วนอย่างมากต่อการแสดงออกของการตกแต่งสถาปัตยกรรมอันเป็นเอกลักษณ์ของสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นในสมัยนั้น แต่ในสาขาวิจิตรศิลป์เอง คุณสมบัติของการคิดในยุคกลางนี้ช่วยเสริมคุณลักษณะของแบบแผน ซึ่งประกอบขึ้นเป็นคุณลักษณะเฉพาะของมัน

แน่นอนว่าศิลปะประกอบด้วยองค์ประกอบบางอย่างของแบบแผนเสมอ ประการแรกคือคุณลักษณะของการประชุมที่เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับลักษณะเฉพาะของภาษาศิลปะของงานศิลปะที่เหมือนจริงประเภทนี้: ตัวอย่างเช่น การสร้างนามธรรมของประติมากรรมทรงกลมจากภาพของสภาพแวดล้อม ประการที่สอง ในงานศิลปะที่สมจริง มีช่วงเวลาของการเป็นแบบแผนที่เกิดจากการแก้ปัญหาของงานเฉพาะบางอย่าง เช่น การบรรลุความเชื่อมโยงระหว่างภาพประติมากรรมและสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรม การเสริมสร้างความประทับใจในพลังอันยิ่งใหญ่ของภาพ เป็นต้น นั่นคือไอโซคาลีของภาพนูนต่ำนูนสูงของกรีกโบราณหรือการเพิ่มความหนาแน่นของสัดส่วนโดริโฟราอย่างสม่ำเสมอ เมื่อหันไปใช้งานศิลปะสมจริงของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เราสามารถอ้างถึงความดังของสีที่เพิ่มขึ้นใน "Boyaryna Morozova" ของ Surikov เมื่อเปรียบเทียบกับธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม แบบแผนประเภทนี้เป็นจุดสำคัญที่มีอยู่ในภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างตามความเป็นจริง การใช้ช่วงเวลาพิเศษเหล่านี้เป็นผลมาจากการเสริมสร้างความรู้สึกถึงความมีชีวิตชีวาที่เกิดขึ้นทันทีที่ภาพวาดหรือรูปปั้นโดยรวมสร้างให้กับผู้ชม

แบบแผนของศิลปะยุคกลางเป็นแบบแผนที่แตกต่างออกไป นี่เป็นแบบแผนของระบบศิลปะนั่นเอง มันขัดแย้งกับงานของภาพที่เหมือนจริงและเป็นจริง มันจำกัดความเป็นไปได้ของภาพนี้ และถ่ายทอดลักษณะทั่วไปให้กับงานโดยรวม

เป็นที่ทราบกันดีว่าเกณฑ์ของความสมจริงในวิจิตรศิลป์ไม่ได้ลดลงเพียงเกณฑ์ของการมองเห็นเท่านั้นและสอดคล้องกับลักษณะวัตถุประสงค์ของสิ่งต่างๆ การพรรณนาถึงรูปลักษณ์ที่มองเห็นได้อย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม ความสมจริงในวิจิตรศิลป์เป็นไปไม่ได้หากปราศจากความสอดคล้องกันของภาพที่มองเห็นกับรูปแบบที่มองเห็นได้ของโลกโดยรอบ ความจริงใจที่สำคัญและการโน้มน้าวใจของรูปแบบเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ แม้ว่าจะไม่ใช่เงื่อนไขเดียวของวิธีการสมจริงที่สอดคล้องกันก็ตาม นี่คือศิลปะของกรีกโบราณ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปะของศิลปินสัจนิยมแห่งศตวรรษที่ 17 - 19 ในยุคกลาง สิ่งต่างๆ แตกต่างออกไป สัดส่วนของร่างกายมนุษย์ในประติมากรรมมักจะไม่เป็นไปตามอำเภอใจ การแสดงออกของจังหวะและภาพเงาของพวกเขาถูกซื้อในราคาของการปฏิเสธที่จะถ่ายทอดน้ำหนักของปริมาตรและสาระสำคัญที่แท้จริงของแบบฟอร์มตามความเป็นจริง มุมมองในภูมิทัศน์ของจีนในยุคกลางและการพรรณนาถึงผู้คนและธรรมชาติในภาพวาดไอคอนรัสเซียโบราณและภาพย่อของตะวันออกกลางและตะวันออกถือเป็นเรื่องปกติ เทคนิคทั้งหมดนี้ไม่ใช่เทคนิคเฉพาะ แต่เป็นการประยุกต์ใช้หลักการของความเข้าใจเชิงเงื่อนไขและเชิงสัญลักษณ์ของศิลปะทั้งหมดซึ่งเป็นลักษณะของการคิดในยุคกลางอย่างสม่ำเสมอ และแม้ว่าหลักการนี้จะถูกละทิ้งโดยมนุษยชาติในการพัฒนาศิลปะที่ก้าวหน้าต่อไป โดยไม่ต้องมีการตกแต่งและการประดับที่เป็นเอกลักษณ์ และในเวลาเดียวกันก็มีโครงสร้างเป็นรูปเป็นร่างทางจิตวิญญาณและบทกวีเป็นพิเศษ ซึ่งเป็นลักษณะของการสังเคราะห์ขนาดใหญ่ ซึ่งมักจะมีหลายพล็อตเรื่องในยุคกลาง ก็คงจะไม่ประสบผลสำเร็จ

ลักษณะเฉพาะของ "ภาษา" ของศิลปะยุคกลางนั้นเป็นไปตามธรรมชาติในอดีตและหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในงานชิ้นหนึ่งหรือแม้แต่ในกลุ่มของการเรียบเรียงที่รวมเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยแนวคิดร่วมกัน มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะบรรลุการรายงานข่าวที่เป็นสากลของโลกโดยไม่ต้องหันไปใช้รูปแบบสัญลักษณ์และแบบธรรมดา ดังนั้นการกำหนดคำถามจึงได้กำหนดลักษณะลวงตาบางประการของการแก้ปัญหาไว้ล่วงหน้า นอกจากนี้ผู้คนในยุคศักดินายังห่างไกลจากการเข้าใจความเชื่อมโยงตามธรรมชาติระหว่างปรากฏการณ์ของชีวิตทางสังคม ขั้นพื้นฐาน ความสัมพันธ์ในชีวิตในความคิดของผู้คนในยุคกลางพวกเขาปรากฏตัวในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงอย่างน่าอัศจรรย์ ดังนั้น ศิลปะยุคกลางจึงมีลักษณะที่โดดเด่นด้วยการครอบงำของแบบดั้งเดิมมากกว่าระบบศิลปะที่สมจริงและวิธีการทางศิลปะ

ธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของระบบศิลปะยุคกลางเป็นตัวกำหนดทัศนคติที่สับสนของเราต่อมรดกทางศิลปะของยุคกลาง ความเข้าใจอย่างครบถ้วนเกี่ยวกับความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของมนุษย์ ความขัดแย้งอันน่าทึ่งความเป็นจริง - ทั้งหมดนี้สามารถทำได้บนพื้นฐานของการแก้ไขระบบศิลปะของยุคกลางอย่างเด็ดขาดเท่านั้นอันเป็นผลมาจากการต่อสู้กับธรรมชาติทางจิตวิญญาณและมหัศจรรย์ของการคิดในยุคกลาง และด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นที่ในส่วนลึกของระบบศักดินาควรมีกองกำลังทางสังคมที่สามารถทำลายมันได้ซึ่งเกิดจากการก่อตัวของความสัมพันธ์ทางสังคมใหม่ การต่อสู้ต่อต้านระบบศักดินาของชาวนาและเมืองนำไปสู่การกำจัดระบบศักดินาและจิตสำนึกด้านสุนทรียภาพที่เกี่ยวข้อง วิธีแก้ปัญหานี้ทำได้โดยการพัฒนาวิธีการที่สมจริง ซึ่งซื้อมาในราคาที่แพงแต่สมเหตุสมผลในอดีต หลังจากที่ละทิ้งความสมบูรณ์สังเคราะห์ของศิลปะในยุคกลาง ภาษาศิลปะ "ดนตรี" ของมัน เช่นเดียวกับแบบแผนของมัน ยุคใหม่ได้สร้างวิธีการสร้างสรรค์ที่เป็นขั้นตอนใหม่ในเชิงคุณภาพและสูงกว่าในการพัฒนาความสมจริง

ตรงกันข้ามกับจิตรกรรมและประติมากรรม ความสำเร็จของสถาปัตยกรรมยุคกลางและศิลปะประยุกต์มีความสับสนน้อยกว่ามาก ยุคกลางเป็นช่วงรุ่งเรืองสุดท้ายของงานหัตถกรรมซึ่งยังไม่สูญเสียลักษณะทางศิลปะไป ในช่วงเวลาของระบบศักดินา ผู้ผลิตยังคงเชื่อมโยงอย่างสมบูรณ์กับผลผลิตจากมือของเขา ปราศจากการแบ่งงานฝ่ายเดียวซึ่งจะฆ่าบุคคลใด ๆ ความคิดสร้างสรรค์. ผลงานงานฝีมือในยุคกลางตื้นตันไปด้วยจิตวิญญาณแห่งบทกวีอันร่าเริงของจินตนาการพื้นบ้าน

ความเจริญรุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมในยุคกลางมีสาเหตุมาจากความจริงที่ว่าสถาปัตยกรรมที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับโครงสร้างทางสังคมทั้งหมด ค่อนข้างปลอดจากแง่มุมทางจิตวิญญาณของจิตสำนึกในยุคกลาง แน่นอนว่าส่วนแบ่งของสถาปัตยกรรมทางศาสนามีจำนวนมาก และในหลายประเทศ ความสำเร็จสูงสุดของสถาปัตยกรรมก็ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในการก่อสร้างโบสถ์ แต่เนื้อหาทางอุดมการณ์ของวัดยุคกลางไม่ได้จำกัดอยู่เพียงจุดประสงค์ทางศาสนาเท่านั้น ยิ่งกว่านั้น แนวโน้มที่มีต่อสัญลักษณ์เปรียบเทียบซึ่งเป็นคุณลักษณะเฉพาะของความรู้สึกสุนทรีย์ในยุคกลาง ไม่ได้สร้างความประทับใจต่อแบบแผนในสถาปัตยกรรมซึ่งเกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เมื่อมีการนำสัญลักษณ์เปรียบเทียบมาสู่โครงสร้างของวิจิตรศิลป์เอง สถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ของยุคกลางไม่เพียง แต่รวบรวมด้านจิตสำนึกทางศาสนาและมหัศจรรย์เท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนและชัดเจนถึงเจตจำนงสร้างสรรค์ของมนุษย์ซึ่งเป็นพลังของการทำงานของทีมขนาดใหญ่ ความมั่งคั่งของรูปแบบสถาปัตยกรรม ความสามัคคีของความหลากหลายและความเรียบง่ายด้วยความสมบูรณ์โดยรวม ลักษณะของสถาปัตยกรรมศักดินาที่พัฒนาแล้ว ไม่ได้แสดงถึงลำดับชั้นทางการเมืองที่ซับซ้อนของชนชั้นศักดินามากนัก แต่เป็นความจริงของการแบ่งงานที่ซับซ้อนและสมบูรณ์แบบมากขึ้น การรับรู้ชีวิตที่หลากหลายมากกว่าในสังคมทาส สถาปัตยกรรมของยุคกลาง มุ่งความสนใจไปที่ทุกชนชั้น พยายามที่จะจับ โน้มน้าวผู้คน และพิชิตความรู้สึกและความคิดของพวกเขา การสังเคราะห์ศิลปะเชิงพื้นที่ ความเก่งกาจทางอารมณ์ของภาพ ความรู้สึกของพลวัตของรูปแบบสถาปัตยกรรมเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสถาปัตยกรรมยุคกลาง ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของสถาปนิกยังเป็นก้าวย่างที่กล้าหาญในการพัฒนาสุนทรียภาพของการตกแต่งภายใน อาคารทางศาสนา ยุคกลางรองรับผู้คนจำนวนมาก ยึดความรู้สึกและความคิดของตนอย่างมีพลังตามโครงสร้างอุปมาอุปไมย และเรียกผู้คนให้มีความสามัคคีทางศีลธรรม สถาปัตยกรรมได้รวบรวมคุณลักษณะที่ก้าวหน้าของวัฒนธรรมยุคกลางไว้อย่างชัดเจนที่สุดและมีความเกี่ยวข้องกับความสำเร็จสูงสุดของศิลปะในยุคกลาง วัดไบแซนไทน์ สถาปัตยกรรมกอธิคและโรมาเนสก์ของยุโรป อาคารของสถาปนิกรัสเซียโบราณ อาคารในยุคกลางของทรานคอเคเซีย มัสยิดและมาดราสซาของอาหรับ เอเชียกลาง และอิหร่าน พระราชวังและเจดีย์ของอินเดียและจีนเป็นสมบัติคลาสสิกของศิลปะโลก

ลักษณะสำคัญของการพัฒนาระบบศักดินาในประเทศต่างๆ ความหลากหลายของสภาพทางสังคม ธรรมชาติของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ ลักษณะเฉพาะของปฏิสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจ การเมือง และวัฒนธรรม ตลอดจนปัจจัยรองจำนวนมากที่ทิ้งร่องรอยไว้ในการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะของ แต่ละชนชาติ ถึงกระนั้นในภาพรวมที่ศิลปะแห่งยุคกลางนำเสนอจุดสนใจหลักหลายประการของการพัฒนาก็โดดเด่นอย่างชัดเจน

วัฒนธรรมทางศิลปะของไบแซนเทียมมีความสำคัญก้าวหน้าที่สำคัญที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงการเปลี่ยนผ่านจากการเป็นทาสไปสู่ระบบศักดินาและสำหรับ ยุคกลางตอนต้น. ศิลปะมีลักษณะคล้ายกับไบแซนไทน์ แต่ในขณะเดียวกัน ศิลปะดั้งเดิมได้รับการพัฒนาในยุคกลางของจอร์เจียและอาร์เมเนีย ซึ่งเป็นศูนย์กลางสำคัญของวัฒนธรรมทางศิลปะในช่วงยุคกลางตอนต้น ศิลปะของชนชาติสลาฟ โดยเฉพาะอย่างยิ่งรัสเซียโบราณ ครอบครองสถานที่สำคัญมากในวัฒนธรรมทางศิลปะของยุคกลาง

บทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมยุคกลาง ส่วนใหญ่ในยุคของระบบศักดินาตอนต้นและผู้ใหญ่ เป็นของประชาชนในตะวันออกกลางและใกล้ ประเทศอาหรับ อิหร่าน และเอเชียกลาง พร้อมด้วยไบแซนเทียม เป็นผู้สืบทอดและผู้ปกป้องความสำเร็จของวัฒนธรรมโบราณในทันที โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสาขาปรัชญาและวิทยาศาสตร์ เป็นเวลาหลายศตวรรษที่วิทยาศาสตร์ วรรณกรรม และศิลปะที่สร้างสรรค์โดยชาวอาหรับ อาเซอร์ไบจาน ทาจิกิสถาน และชาวอิหร่านมีส่วนกำหนดความเคลื่อนไหวไปข้างหน้าของวัฒนธรรมโลกเป็นส่วนใหญ่ และมีผลกระทบอย่างมากต่อหลายประเทศ รวมถึงยุโรปตะวันตก

วัฒนธรรมทางศิลปะของชาวจีนมีบทบาทสำคัญในศิลปะของประเทศในแถบตะวันออกไกล ถัดจากนั้นควรได้รับการตั้งชื่อว่าวัฒนธรรมทางศิลปะของอินเดียที่อุดมไปด้วยหลากหลายแง่มุมและลึกซึ้งในรูปแบบดั้งเดิมซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากและมีผลอย่างมากต่อการก่อตัวของศิลปะของผู้คนจำนวนหนึ่ง เอเชียตะวันออกเฉียงใต้. ในการปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมทางศิลปะของอินเดียและจีนแต่ในรูปแบบดั้งเดิมของตนเอง ศิลปะของญี่ปุ่น เกาหลี อินโดนีเซีย เวียดนาม พม่า ไทย กัมพูชา ลาว ศรีลังกา เนปาล และประเทศอื่น ๆ ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้และไกล ตะวันออกพัฒนาแล้ว ศิลปะยุคกลางของประชาชนในยุโรปตะวันตกและยุโรปกลางเริ่มแรกล้าหลังการพัฒนาจากศูนย์กลางวัฒนธรรมยุคกลางอื่น ๆ ของโลกบ้าง

ในยุโรปตะวันตก การเปลี่ยนผ่านไปสู่ความสัมพันธ์ทางสังคมใหม่เกิดขึ้นพร้อมกับการทำลายล้างอย่างรุนแรงต่อความเป็นรัฐและวัฒนธรรมโบราณ การทำลายคุณค่าทางวัตถุ การผลิตและการค้าที่ลดลงอย่างรวดเร็ว การที่เมืองว่างเปล่า และการก่อตัวของ "คนป่าเถื่อน" จำนวนหนึ่ง ” อาณาจักรบนซากปรักหักพังของจักรวรรดิโรมัน โดยธรรมชาติแล้ว การเปลี่ยนผ่านไปสู่ระบบศักดินาจากระบบชุมชนของอาณาจักร "อนารยชน" นั้นลากยาวมานานหลายศตวรรษ การเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมศักดินานั้นเริ่มต้นขึ้นในยุโรปในศตวรรษที่ 11 และได้รับการพัฒนาอย่างยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 13-14

สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับความก้าวหน้าของศิลปะโลกคือการเกิดขึ้นของกระแสใหม่ที่สมจริงในศิลปะยุคกลางของยุโรปตะวันตกซึ่งเตรียมหนทางสำหรับการเกิดขึ้นของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ต่อไปนี้เรามาถึงคำถามเกี่ยวกับแนวทางและรูปแบบของการกำจัดระบบศักดินาที่ได้รับการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ ซึ่งแตกต่างกันไปในแต่ละประเทศ และการเปลี่ยนแปลงที่เกี่ยวข้องกับจิตสำนึกทางสังคมของประชาชน ในหลายประเทศในยุโรป ช่วงเวลาของระบบศักดินาตอนปลายเป็นช่วงเวลาของการพัฒนาอย่างรวดเร็วของความสัมพันธ์กระฎุมพี การต่อสู้อันรุนแรงในการปฏิวัติระหว่างรูปแบบใหม่และเก่า และการค่อยๆ แทนที่รูปแบบการผลิตของระบบศักดินาด้วยระบบทุนนิยม ในขอบเขตของอุดมการณ์ กระบวนการนี้มาพร้อมกับการต่อสู้อย่างแข็งขันของวัฒนธรรมมนุษยนิยมแบบใหม่ กับวัฒนธรรมศักดินาเก่า ซึ่งสูญเสียความสำคัญที่ค่อนข้างก้าวหน้าไปแล้ว ประกาศความเข้มแข็งและศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ ความเข้าใจใหม่ในชีวิตสังคม การพัฒนาอย่างเข้มข้น วิทยาศาสตร์ธรรมชาติการตื่นขึ้นของแนวโน้มวัตถุนิยมในปรัชญา ชัยชนะของความสมจริงในงานศิลปะ - นี่คือลักษณะของยุคที่เข้ามาแทนที่ยุคกลาง เวทีใหม่เชิงคุณภาพได้เริ่มขึ้นแล้วในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและศิลปะของยุโรป - ที่เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แม้ว่าศิลปะของยุคเรอเนซองส์จะพัฒนาภายในขอบเขตของรูปแบบศักดินาที่ยังไม่ถูกทำลายอย่างสิ้นเชิง เมื่อเปรียบเทียบกับศิลปะในยุคก่อนๆ มันก็ดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ดังนั้นในโลกตะวันตก ประเทศในยุโรปอา ศิลปะประเภทยุคกลางในความหมายที่เหมาะสมพัฒนาขึ้นเฉพาะในช่วงสองช่วงแรกเท่านั้น - ระบบศักดินาตอนต้นและผู้ใหญ่

สำหรับประชาชนในเอเชียและแอฟริกา วัฒนธรรมและศิลปะของพวกเขาซึ่งมีความก้าวหน้าและมักมีบทบาทนำในระยะแรกของการพัฒนาระบบศักดินา (จนถึงศตวรรษที่ 15) ต่อมาล้าหลังวัฒนธรรมและศิลปะของยุโรป ในประเทศตะวันออกส่วนใหญ่ การพัฒนาความสัมพันธ์กระฎุมพีและการสุกงอมของการปฏิวัติต่อต้านศักดินากลายเป็นเรื่องช้าเนื่องจากเหตุผลทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงหลายประการ

ความล้าหลังชั่วคราวที่จัดตั้งขึ้นในอดีตของประเทศต่างๆ ในเอเชียและแอฟริกาถูกนำมาใช้โดยรัฐทุนนิยมเพื่อผลประโยชน์ของนโยบายนักล่าอาณานิคม เมื่อตกอยู่ในภาวะพึ่งพาทางเศรษฐกิจ การเมือง และแม้กระทั่งวัฒนธรรม ประเทศอาณานิคมจึงถึงวาระที่การพัฒนาสังคมจะช้ามาก

ลัทธิล่าอาณานิคมขัดขวางการเจริญเติบโตในชีวิตทางสังคมของประชาชนในเอเชียและแอฟริกาจากเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการก้าวกระโดดเชิงคุณภาพที่จะเกิดขึ้นในวงการศิลปะไปสู่ขั้นใหม่ของการพัฒนาที่สูงขึ้น ดังนั้น ศิลปะของคนส่วนใหญ่ในเอเชียและแอฟริกาในช่วงปลายยุคศักดินามาเป็นเวลานาน บ่อยครั้งจนถึงศตวรรษที่ 19 จึงยังคงรักษาลักษณะเฉพาะในยุคกลางไว้เป็นส่วนใหญ่

วัฒนธรรมที่หลากหลายของยุคกลางเต็มไปด้วยความขัดแย้งอย่างรุนแรงที่พัฒนาขึ้นภายใต้สัญลักษณ์ของการต่อสู้ระหว่างแนวโน้มทางวิญญาณและมนุษยนิยม สิ่งที่มีคุณค่าเป็นพิเศษสำหรับเราคือวัฒนธรรมยุคกลางในด้านมนุษยนิยมซึ่งโดยพื้นฐานแล้วมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับพื้นฐานความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่สมจริง เธอมีบทบาทนำตลอดยุค; เป็นตัวกำหนดความสำคัญของการมีส่วนร่วมที่ยุคกลางมีต่อวัฒนธรรมศิลปะโลก

ศิลปะแห่งไบแซนเทียม อาร์เมเนีย จอร์เจีย สลาฟใต้ของมาตุภูมิโบราณ ยูเครน และเบลารุส

ศิลปะแห่งไบแซนเทียม

ศูนย์กลางที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งของวัฒนธรรมศิลปะยุคกลางในยุโรปและตะวันออกกลางคือศิลปะไบแซนไทน์ซึ่งก็คือศิลปะของประชาชน... ตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 ถึงกลางศตวรรษที่ 15 ไบแซนเทียมได้ผ่านไปแล้ว เส้นทางที่ยากลำบากพัฒนาการทางประวัติศาสตร์... ความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะไบแซนไทน์กับศูนย์กลางวัฒนธรรมยุคกลางยุคแรกๆ - จอร์เจียและอาร์เมเนีย - มีความลึกซึ้ง และ...

ต้นกำเนิดของศิลปะไบแซนไทน์ ศิลปะของอิตาลี กรีซ เอเชียตะวันตก และอียิปต์ในคริสต์ศตวรรษที่ 4-5

เป็นไปไม่ได้ที่จะได้ภาพศิลปะที่สมบูรณ์ของแต่ละภูมิภาคของไบแซนเทียมในช่วงปลายศตวรรษที่ 4 และ 5 เนื่องจากอนุสาวรีย์หลายแห่งไม่รอดจากของเรา... ผลงานประติมากรรมที่ยังมีชีวิตอยู่ไม่สามารถเชื่อถือได้เสมอไป... 1. รูปปั้นขนาดมหึมาของจักรพรรดิจากบาร์เลตตา แฟรกเมนต์ สีบรอนซ์ ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 4

ศิลปะไบแซนไทน์แห่งศตวรรษที่ 6

18. โบสถ์เซนต์. โซเฟียในกรุงคอนสแตนติโนเปิล 532-537 มุมมองทั่วไปจากทิศใต้ บนดินแดนอันกว้างใหญ่ของจักรวรรดิ - จากคอเคซัสไปจนถึงสเปน - พวกเขาสร้าง... โบสถ์เซนต์ โซเฟียในกรุงคอนสแตนติโนเปิล 532-537 วางแผน.

ศิลปะไบแซนไทน์ในศตวรรษที่ 7 และ 8

วัฒนธรรมศิลปะยังได้รับตัวละครใหม่อีกด้วย มันสูญเสียขอบเขตและความร่ำรวยที่เป็นลักษณะเฉพาะในศตวรรษที่ 6 ปลูกไว้ทุกที่ก่อนหน้านี้... สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือภาพวาดของศตวรรษที่ 7 ดำรงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้... 23. นักบุญเดเมตริอุสกับผู้ก่อตั้งคริสตจักร โมเสกของโบสถ์เซนต์ เดเมตริอุสในเมืองเธสะโลนิกา ไม่นานหลังจากนั้น 634

ศิลปะไบแซนไทน์ คริสต์ศตวรรษที่ 9 - กลางศตวรรษที่ 11

ต้องขอบคุณสงครามที่ประสบความสำเร็จ ไบแซนเทียมจึงได้ดินแดนคืนมาจำนวนหนึ่ง รวมถึงซีเรียตอนเหนือด้วย รัฐมีความเข้มแข็งและควบคู่ไปกับการเสริมสร้างความเข้มแข็งของระบบศักดินา... กระบวนการปราบปรามศิลปะ กฎที่เข้มงวดพัฒนาบนพื้นฐาน... ในสถาปัตยกรรมโบสถ์แห่งศตวรรษที่ 9 วัดแบบโดมกากบาทสถาปนาตัวเองเป็นวัดชั้นนำ โดยมีจุดเด่นหลักคือ...

ศิลปะไบแซนไทน์ กลางศตวรรษที่ 11 - ต้นศตวรรษที่ 13

รูปแบบในอุดมคติอันประเสริฐได้รับการสถาปนาขึ้นในงานศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะอยู่ภายใต้การควบคุมที่เข้มงวด บรรทัดฐานที่พัฒนาขึ้นในเมืองหลวง... 36. โบสถ์อาราม Daphne ใกล้กรุงเอเธนส์ ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 11 วิวจากทิศเหนือ. สถาปัตยกรรมยังคงพัฒนารูปแบบที่กำหนดไว้แล้วอย่างต่อเนื่อง ทำให้มีการตีความใหม่ ในสมัยของ Kominov มันถูกสร้างขึ้น...

ศิลปะไบแซนไทน์ คริสต์ศตวรรษที่ 13-15

ศิลปะของจักรวรรดิ Trebizond เป็นการปรับปรุงตัวอย่างจากยุค Komnenian ในระดับจังหวัด สถาปัตยกรรมของมันเป็นแบบดั้งเดิมล้วนๆ... วัฒนธรรมทางศิลปะของ Epirus Despotate ให้ภาพที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย... 41. โบสถ์ Panagia Paragoritissa ใน Arta ศตวรรษที่ 13 พื้นที่ใต้โดม

ศิลปะแห่งอาร์เมเนียและจอร์เจีย

ศิลปะของชาวทรานคอเคเซียถือเป็นสถานที่สำคัญในวัฒนธรรมทางศิลปะของยุคกลาง โดยมีพื้นฐานมาจากการพัฒนามาแต่โบราณ ประเพณีท้องถิ่น,... Transcaucasia เป็นพื้นที่ของโลกยุคโบราณที่เริ่มต้นตั้งแต่ต้น... ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 4 ศาสนาคริสต์แพร่กระจายในอาร์เมเนีย จอร์เจีย และอัลเบเนีย (ทางตอนเหนือของอาเซอร์ไบจาน)...

ศิลปะแห่งอาร์เมเนีย

เมืองยุคกลางตอนต้นสามารถตัดสินได้ด้วยซากปรักหักพังของ Dvina - ศูนย์ที่ใหญ่ที่สุดศักดินาอาร์เมเนียซึ่งกลายเป็นในยุค 30 ศตวรรษที่ 4 เมืองหลวงของประเทศ เค... โบสถ์คริสต์ส่วนใหญ่ในอาร์เมเนียในช่วงศตวรรษที่ 4-5 เป็นโบสถ์เดี่ยว... การเสริมสร้างความเข้มแข็งของศาสนาคริสต์ในอาร์เมเนีย และความต้องการอาคารสำคัญๆ ที่สามารถรองรับผู้ศรัทธาได้จำนวนมาก...

ศิลปะแห่งจอร์เจีย

อาคารทางศาสนาที่พบมากที่สุดในช่วงสถาปัตยกรรมยุคกลางของจอร์เจีย (5-6 ศตวรรษ) คือมหาวิหาร ต้น... โบลนิซีไซอัน 478-493 วางแผน. ในบรรดามหาวิหารจอร์เจียน (Anchishatskaya, Tskarostavskaya, Urbnisskaya ฯลฯ ) Bolnisi มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ...

ศิลปะของชาวสลาฟใต้

การรุกรานของชาวสลาฟครั้งใหญ่ในศตวรรษที่ 6-7 ไปยังคาบสมุทรบอลข่านและความสัมพันธ์ของชุมชนที่พวกเขานำมาซึ่งมีบทบาทสำคัญในการกำจัดการเป็นทาส...

ศิลปะแห่งบัลแกเรีย

เมื่อถึงศตวรรษที่ 9 ในบัลแกเรีย การสถาปนาความสัมพันธ์เกี่ยวกับศักดินาเสร็จสมบูรณ์ ภายใต้เจ้าชายบอริส (ราวปี ค.ศ. 865) ได้รับการยอมรับ...

ศิลปะแห่งเซอร์เบียและมาซิโดเนีย

ชาวเซิร์บตั้งถิ่นฐานในพื้นที่ทางใต้ของแม่น้ำซาวาและดานูบในศตวรรษที่ 6 และ 7 อยู่ในกระบวนการสลายตัวของระบบชุมชนในศตวรรษที่ 9-10 ในหมู่พวกเขากลายเป็น... ในช่วงของระบบศักดินา (สิ้นสุดในศตวรรษที่ 11-12) ในเซอร์เบียมันแพร่กระจาย... Bogomilism ได้รับการพัฒนาที่สำคัญ (โดยเฉพาะในบอสเนีย) สะท้อนให้เห็นถึงอุดมการณ์ของชาวนาที่ต่อสู้กับ...

ศิลปะแห่งมาตุภูมิโบราณ ยูเครนและเบลารุส

ศิลปะแห่งมาตุภูมิโบราณ

ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียโบราณย้อนกลับไปเกือบพันปี มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 9 -10 เมื่อรัฐศักดินาแห่งแรกของตะวันออก... ต่างจากไบแซนเทียมตรงที่ Ancient Rus ลงมือบนเส้นทางของระบบศักดินาโดยข้าม... เมืองมีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ของ Ancient Rus แต่คุณลักษณะอย่างหนึ่งของวัฒนธรรมเมืองรัสเซียโบราณก็คือ...

ศิลปะแห่งเคียฟมาตุภูมิ

สถาปัตยกรรมของชาวสลาฟตะวันออกในคริสต์สหัสวรรษที่ 1 จ. กลายเป็นที่รู้จักจากการขุดค้นทางโบราณคดีและข้อมูลวรรณกรรมที่ไม่เพียงพอ วัสดุสำหรับ... การเกิดขึ้นของบ้านชาวนา - กระท่อมที่มี... ชาวสลาฟโบราณมีประติมากรรมในวัยเด็ก เทวรูป (ศตวรรษที่ 10) ที่พบในแม่น้ำซบรูค เป็นรูปปั้นหยาบ...

ศิลปะแห่งยุคแห่งการแตกแยกศักดินาในศตวรรษที่ 12-13

ศิลปะรัสเซียเก่าในทางการเมืองจำนวนหนึ่งและ ศูนย์วัฒนธรรม, ที่ซึ่งภาพวาด, สถาปัตยกรรม, ศิลปะประยุกต์,... ศิลปะของโนฟโกรอดมีสถานที่อันทรงเกียรติแห่งหนึ่งในวัฒนธรรมของ Second Rus'... ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของเมืองรูปแบบใหม่และโบสถ์สงฆ์คือโบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอด Nereditsa สร้างโดยเจ้าชาย...

ศิลปะของ Novgorod และ Pskov ในศตวรรษที่ 13-15

ความสำคัญทางการเมืองและวัฒนธรรมของแต่ละเมืองเปลี่ยนไป เมื่อถูกทำลายลงโดยบาตู เคียฟฟื้นขึ้นมาด้วยความยากลำบาก บทบาทของศูนย์กลางของรัสเซียทั้งหมด... อย่างไรก็ตาม แอกตาตาร์ไม่ได้ทำลายจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ของชาวรัสเซีย ตรงกันข้าม... ประการแรก วัฒนธรรมทางศิลปะครั้งใหม่เริ่มต้นขึ้นที่เมืองโนฟโกรอด หนึ่งในเมืองไม่กี่แห่งของรัสเซีย ไม่ใช่...

ศิลปะแห่งอาณาเขตมอสโกของศตวรรษที่ 14 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15

การต่อสู้ที่ Kulikovo มีบทบาทอย่างมากในการรวมชาวรัสเซียทั้งหมดเข้าด้วยกันภายใต้ร่มธงของมอสโก เธอปลูกฝังให้ชาวรัสเซียมั่นใจในอำนาจของพวกเขา... การเพิ่มขึ้นของอำนาจทางการเมืองของมอสโกในศตวรรษที่ 14 สะท้อนให้เห็นใน... 120. มหาวิหารทรินิตี้แห่งอารามทรินิตี้-เซอร์จิอุส 1422 วิวจากทิศตะวันออกเฉียงเหนือ.

ศิลปะรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 และ 16

ในช่วงรัชสมัยของพระเจ้าอีวานที่ 3 มอสโกกลายเป็นศูนย์กลางของรัฐเดียว ในเวลานั้นและในศตวรรษที่ 16 การก่อตัวครั้งสุดท้ายของระบบศักดินารัสเซียเกิดขึ้น... หลังจากการสวรรคตของจักรวรรดิไบแซนไทน์ มอสโกก็กลายเป็นศูนย์กลางของคริสเตียนตะวันออก... การเสริมสร้างความเข้มแข็งของรัฐแบบรวมศูนย์นั้นมาพร้อมกับการต่อสู้ทางชนชั้น ซึ่งบางครั้งส่งผลให้เกิดการลุกฮือของ ชาวนาและ...

ศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 17

การผลิตในประเทศเติบโตขึ้น เงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับความสัมพันธ์แบบทุนนิยมเกิดขึ้น และการแสวงหาผลประโยชน์จากมวลชนแรงงานในวงกว้างก็ทวีความรุนแรงมากขึ้น รัสเซีย... มันเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน ซึ่งควบคู่ไปกับ... ศตวรรษที่ 17 เป็นช่วงเวลาแห่งการปะทะกันอย่างเด็ดขาดของแรงบันดาลใจทางศิลปะที่แยกจากกันไม่ได้ ความไม่สอดคล้องกันนี้...

ศิลปะยูเครนของศตวรรษที่ 14-17

กระบวนการก่อตัวและการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะของยูเครนในศตวรรษที่ 14-17 เกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมทางสังคมและการเมืองที่ยากลำบากอย่างยิ่ง ใน... ในช่วงแรกของการปกครอง ราชรัฐลิทัวเนียภายใต้อิทธิพลของ... Pansky Poland เข้าสู่วงจรการค้าระหว่างประเทศ พยายามที่จะสกัดสินค้าโภคภัณฑ์จากยูเครนให้ได้มากที่สุด...

ศิลปะเบลารุส ศตวรรษที่ 14-17

ในศตวรรษที่ 14-17 ศิลปะเบลารุสเช่นเดียวกับศิลปะยูเครนได้รับการพัฒนาในสถานการณ์ทางการเมืองที่ยากลำบากซึ่งขัดขวางการแสดงออกอย่างอิสระของความคิดสร้างสรรค์... ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น (หน้า 182) ในตอนท้ายของวันที่ 13 และต้นของ ศตวรรษที่ 14 เกี่ยวข้องกับ... ในสถาปัตยกรรมของเบลารุสในศตวรรษที่ 14-17 เช่นเดียวกับในยูเครน การก่อสร้างปราสาท ป้อมปราการ และอาคารอื่นๆ มีบทบาทสำคัญ...

ศิลปะของยุโรปตะวันตกและยุโรปกลางในยุคการอพยพของประชาชนและการก่อตั้งอาณาจักรอนารยชน

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 4 ชนเผ่าต่างๆ ก็เริ่มเคลื่อนไหวอย่างกว้างขวาง หรือที่เรียกว่า "การอพยพครั้งใหญ่" ชาวป่าเถื่อน ชาวเยอรมัน ฮั่น และชนชาติอื่น ๆ... ความเหมือนกันของวิถีชีวิตที่เป็นเจ้าของทาสทางเศรษฐกิจและสังคมเชื่อมโยงกัน... ประชาชน "คนป่าเถื่อน" ที่สร้างรัฐของตนบนซากปรักหักพังของจักรวรรดิโรมันลงเอยด้วยโรมัน หรือใน...

ศิลปะของออสโตรกอธและลอมบาร์ดในอิตาลี และวิซิกอธในสเปน

ในช่วง 60 ปีของการดำรงอยู่ของอาณาจักร Ostrogothic โครงสร้างที่สำคัญมากหลายแห่งได้ถูกสร้างขึ้นในราเวนนา เช่นเดียวกับในพื้นที่อื่น ๆ... ภายใต้ Ostrogoths มีการจัดตั้งมหาวิหารประเภทหนึ่งซึ่งปรับให้เข้ากับ... มากที่สุด 157. สุสานของ Theodoric ในราเวนนา 526-530

ศิลปะไอริชและแองโกล-แซ็กซอน ศิลปะสแกนดิเนเวีย

ศูนย์กลางแห่งหนึ่งของการเผยแพร่วัฒนธรรมคริสตจักรคือเมืองเซลติกไอร์แลนด์ อารามหลายแห่งและกว้างขวางมีชื่อเสียงไปทั่วยุโรป ดังนั้น... โบสถ์ไอริชไม่ได้เกี่ยวข้องกับคริสตจักรโรมันมาเป็นเวลานานและยังคงรักษาไว้... การก่อสร้างอาคารทางศาสนาของชาวคริสต์ในไอร์แลนด์เริ่มต้นขึ้นบนเกาะ แต่อาคารไม้ที่เก่าแก่ที่สุดไม่ได้...

ศิลปะแฟรงก์ในสมัยเมโรแว็งยิอัง

ในปี 496 กษัตริย์โคลวิสแห่งแฟรงกิช ซึ่งก่อนหน้านี้เป็นเพียงหนึ่งในผู้นำชนเผ่าได้ยอมรับศาสนาคริสต์ เนื่องจากเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาที่จะต้องพึ่งพาศาสนาของเขา... ในยุคแรก ๆ ของประวัติศาสตร์ของรัฐแฟรงกิช ภายใต้การ- เรียกว่า Merovingians... เกือบจะเป็นเพียงแบบจำลองเดียวสำหรับสถาปัตยกรรมที่เกิดขึ้นใหม่ของรัฐ Frankish ที่ทำหน้าที่เป็นมหาวิหาร แต่สไตล์ของพวกเขา...

ศิลปะสมัยการอแล็งเฌียง

ภายใต้ Carolingian ยุคแรก ในด้านกรรมสิทธิ์ที่ดิน "การปฏิวัติที่สมบูรณ์" เกิดขึ้นตามข้อมูลของ Engels ซึ่งนำไปสู่การทำลายชั้นของขนาดเล็กอิสระ... ในช่วงเวลาสั้น ๆ เท่านั้นที่รัฐ Carolingian .. ด้วยความปรารถนาที่จะจัดระเบียบภายในและรวมศูนย์ รัฐใหม่จึงจำเป็นต้องมีรูปแบบโบราณบางรูปแบบ...

ศิลปะของยุโรปตะวันตกและยุโรปกลางในยุคศักดินาที่พัฒนาแล้ว

การแนะนำ

A. Guber, Yu. Kolpinsky

เมื่อต้นศตวรรษที่ 11 ในบรรดาประชาชนส่วนใหญ่ของยุโรปตะวันตกและยุโรปกลาง ในที่สุดระบบศักดินาก็มีความโดดเด่นในที่สุด ความสัมพันธ์ทางอุตสาหกรรมและกฎหมาย รัฐบาล ศาสนา และวัฒนธรรมมีรูปแบบในยุคกลางที่มีลักษณะเฉพาะ การเปลี่ยนผ่านจากอาณาจักร "อนารยชน" ไปสู่รัฐ "คลาสสิก" ยุโรปยุคกลางที่เกี่ยวข้องกับการสถาปนาความสัมพันธ์ศักดินานั้นมีลักษณะที่ยากลำบากและเจ็บปวด นี่เป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทางสังคมและการทหาร ความยากลำบากในการพัฒนาภายในยิ่งทวีความรุนแรงขึ้นอีกจากข้อเท็จจริงที่ว่าในช่วงศตวรรษที่ 9 และ 10 ชาวยุโรปต้องต่อสู้กับการจู่โจมของทุ่งและชาวฮังกาเรียน ในศตวรรษที่ 10 การจู่โจมของชาวนอร์มันซึ่งเกิดจากวิกฤตเศรษฐกิจการแตกสลายของความสัมพันธ์ระหว่างชนเผ่าของชาวสแกนดิเนเวียและการเปลี่ยนผ่านไปสู่ระบบศักดินาอย่างล่าช้ากลายเป็นการทำลายล้างและน่าเกรงขามเป็นพิเศษ คราวนี้ซึ่งผ่านไปด้วยความขัดแย้งเกี่ยวกับระบบศักดินาและการต่อสู้กับศัตรูภายนอก มีลักษณะเฉพาะคือการเสื่อมถอยชั่วคราวและความยากจนของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ

ในประวัติศาสตร์ วัฒนธรรมยุโรปตะวันตกระบบศักดินาที่พัฒนาแล้ว แบ่งเป็น 2 ขั้นอย่างชัดเจน ศตวรรษแรก - 11 -12 ศตวรรษที่สอง - 13 -14 (ในบางประเทศจนถึงศตวรรษที่ 16) ในช่วงแรก งานฝีมือ การค้าขาย และชีวิตในเมือง ซึ่งเริ่มฟื้นตัว ยังคงพัฒนาได้ค่อนข้างไม่ดี เจ้าของที่ดินศักดินาครองราชย์สูงสุด อำนาจของราชวงศ์อ่อนแอในตอนแรก กษัตริย์เป็นเพียง "ผู้หนึ่งในบรรดาผู้เท่าเทียม" เขาเป็นบุคคลที่ตกแต่งอย่างสวยงามซึ่งสร้างปิรามิดที่มีลำดับชั้นของข้าราชบริพารและขุนนางมากกว่าการแสดงตัวตนของการรวมศูนย์ อำนาจรัฐ. จริงอยู่ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 11 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฝรั่งเศส พระราชอำนาจเริ่มเสริมสร้างอำนาจและสร้างรัฐศักดินาแบบรวมศูนย์ ซึ่งมีส่วนทำให้ทั้งเศรษฐกิจศักดินาเพิ่มขึ้นอีกและการปราบปรามการลุกฮือของชาวนาอย่างต่อเนื่อง เมื่อสิ้นสุดยุคนี้จึงเรียกว่า สงครามครูเสดดำเนินการเพื่อพิชิต "ดินแดนศักดิ์สิทธิ์" - ปาเลสไตน์จากชาวมุสลิม พวกเขาแนะนำยุโรปตะวันตกให้รู้จักกับวัฒนธรรมอันมั่งคั่ง อาหรับตะวันออกมีส่วนในการพัฒนาการค้าในหลายเมืองในยุโรปเมดิเตอร์เรเนียน (เวนิส เจนัว มาร์เซย์) และเร่งการเติบโตของงานฝีมือและการค้าในประเทศยุโรปตะวันตกหลายประเทศ

พลังทางอุดมการณ์หลักในขั้นตอนของการพัฒนานี้คือคริสตจักรคาทอลิกซึ่งเป็นผู้ปกครองศักดินาที่ใหญ่ที่สุด ในหลายรัฐ คริสตจักรถือครองพื้นที่ได้มากถึงหนึ่งในสามของพื้นที่ทั้งหมดในประเทศ เธอเป็นผู้นำการพัฒนาชีวิตฝ่ายวิญญาณทั้งหมดตั้งแต่เทววิทยาไปจนถึงศิลปะ อย่างไรก็ตาม วัฒนธรรมทางโลกไม่ได้หายไปอย่างสิ้นเชิงในช่วงยุคกลาง ใน ปราสาทของอัศวินกวีนิพนธ์ระดับอัศวินซึ่งค่อนข้างปลอดจากหลักคำสอนทางศาสนาและบรรทัดฐานนักพรตเกิดขึ้นเชิดชูความรักและ การหาประโยชน์ทางทหาร. บทกวีมหากาพย์บทกวีและโลกแห่งบทกวียังคงมีชีวิตอยู่และพัฒนาในหมู่ผู้คน ในหมู่บ้านและเมืองต่างๆ มีการสร้างคำพูดเยาะเย้ยและคำอุปมาที่เต็มไปด้วยการสังเกต พร้อมด้วยปาฏิหาริย์และความลึกลับ - ละครเกี่ยวกับประเด็นทางศาสนาที่เกิดขึ้นในสมัยนั้น วันหยุดของคริสตจักรหน้าโบสถ์มีการแสดงละครทางโลกครั้งแรกที่ยังคงไร้เดียงสาในรูปแบบซึ่งสะท้อนถึงชีวิตของชาวเมืองและบางครั้งก็เป็นชาวนาและได้รับโครงร่างแรกของประเภทและตัวละครของมนุษย์ที่แท้จริง

โดยทั่วไปแล้ววัฒนธรรมของศตวรรษที่ 11-12 - ปรัชญาคุณธรรมจุดเริ่มต้นของวิทยาศาสตร์ที่แน่นอนวรรณกรรมที่มีคุณธรรมและ ศิลปะที่ยิ่งใหญ่- อยู่ภายใต้ผลประโยชน์ของศาสนา การกดขี่อำนาจของคริสตจักร ซึ่งทำให้ระบบศักดินาแสวงประโยชน์และการกดขี่ทั้งหมดเป็นที่ศักดิ์สิทธิ์ “องค์กรศักดินาของคริสตจักรได้ชำระล้างระบบรัฐศักดินาฆราวาสด้วยศาสนา นักบวชก็เป็นชนชั้นที่ได้รับการศึกษาเพียงกลุ่มเดียวเช่นกัน จากที่นี่เป็นไปตามธรรมชาติว่าหลักคำสอนของคริสตจักรเป็นจุดเริ่มต้นและเป็นพื้นฐานของการคิดทั้งหมด" ( K. Marx และ F. Engels, Works, เล่มที่ 16, ตอนที่ 1, หน้า 995.(). อย่างไรก็ตาม ภายในกรอบอุดมการณ์ของคริสตจักรในยุคนั้น แนวโน้มเชิงบวกบางประการก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน ลำดับชั้นของคริสตจักรที่เป็นระเบียบครอบคลุมประเทศที่กระจัดกระจายทางการเมืองในยุโรปคาทอลิกทั้งหมด มีเพียงคริสตจักรเท่านั้นที่เป็นผู้ถือเอกภาพฝ่ายวิญญาณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระยะแรก มันคือจุดเน้นของการศึกษา ปัญญาชนยุคกลางก่อตั้งขึ้นในอาราม: นักปรัชญา นักเทววิทยา ทนายความ แพทย์ ศิลปิน สถาปนิก

ในงานศิลปะ ระยะแรกของยุคศักดินาที่พัฒนาแล้วสอดคล้องกับสิ่งที่เรียกว่าสไตล์โรมาเนสก์

ขั้นตอนที่สองในประวัติศาสตร์ของยุคกลางของยุโรปที่เจริญรุ่งเรืองนั้นสัมพันธ์กับการเติบโตต่อไปของพลังการผลิตของสังคมศักดินา การแบ่งแยกแรงงานระหว่างเมืองและชนบทเป็นรูปเป็นร่าง และงานฝีมือและการค้าก็มีการพัฒนาอย่างเข้มข้น ความต้องการใหม่ของสังคมจำเป็นต้องควบคุมระบบศักดินาอนาธิปไตย พระราชอำนาจกลายเป็นสัญลักษณ์แสดงความคิดเรื่องเอกภาพของรัฐของประเทศ หลักนิติธรรมเหนือความเด็ดขาด และระเบียบศักดินาเหนืออนาธิปไตยศักดินา กษัตริย์ซึ่งอาศัยความกล้าหาญและชาวเมืองผู้มั่งคั่งเริ่มต่อสู้กับขุนนางศักดินาขนาดใหญ่ ในเวลาเดียวกัน พวกเขาได้นำกองกำลังของชนชั้นศักดินาทั้งหมดไปปราบปรามการลุกฮือของชาวนาที่เพิ่มมากขึ้น เศรษฐกิจและวัฒนธรรมของเมืองศักดินาประสบความสำเร็จในการพัฒนาอย่างทรงพลัง ในหลายประเทศ เมืองต่างๆ ประสบความสำเร็จในการปกครองตนเอง (เรียกว่าชุมชน)

ในบางประเทศ โดยเฉพาะอิตาลี เมืองใหญ่เมื่อล้มล้างอำนาจของเจ้าศักดินาที่ใกล้ที่สุดแล้วกลายเป็นรัฐอิสระที่มีบทบาทสำคัญในชีวิตทางการเมืองและเศรษฐกิจของยุโรปยุคกลาง (สาธารณรัฐเวนิส, ฟลอเรนซ์) ลีก - สหภาพของเมืองลอมบาร์ด - ประสบความสำเร็จในศตวรรษที่ 12 เป็นอิสระแม้จากอำนาจของจักรพรรดิ

ต่อมาภายในศตวรรษที่ 14 ในนครรัฐของอิตาลี - เร็วกว่าในประเทศอื่น ๆ - วัฒนธรรมทางศิลปะในรูปแบบใหม่ทางโลกและศิลปะที่สมจริงได้ถูกสร้างขึ้น

ในประเทศยุโรปขนาดใหญ่ส่วนใหญ่ ในฝรั่งเศส อังกฤษ และอีกส่วนหนึ่งในเยอรมนี เมืองต่างๆ มักแสวงหาการปกครองตนเองทางการเมืองภายใต้กรอบของระบบศักดินาที่มีพระมหากษัตริย์เป็นประมุข โดยสนับสนุนพระราชอำนาจในการต่อสู้กับคู่ต่อสู้ที่อยู่ตรงหน้าของเมือง ซึ่งได้แก่ เจ้าเมืองศักดินาขนาดใหญ่

ศตวรรษที่ 13 และ 14 เป็นช่วงเวลาแห่งวัฒนธรรมยุคกลางที่เบ่งบานสูงสุด ในเวลานี้ คริสตจักรกำลังสูญเสียการผูกขาดในพื้นที่นี้ โดยยอมมอบบทบาทนำให้กับเมืองที่ร่ำรวยในยุคกลาง ส่วนหนึ่งต่ออำนาจกษัตริย์และนักอุดมการณ์ มหาวิทยาลัยในยุคกลางกลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมและการศึกษา มหาวิทยาลัยแห่งแรกเกิดขึ้นก่อนหน้านี้ แต่การเติบโตของจำนวนและการเสริมสร้างความสำคัญของมหาวิทยาลัยนั้นย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 13-14 วรรณกรรม กวีนิพนธ์ และละครทางโลกได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม ภายในกรอบที่เคร่งครัดของอุดมการณ์คริสตจักร องค์ประกอบแรกของการคิดเชิงเหตุผลเชิงวิทยาศาสตร์เกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม วัฒนธรรมทางศาสนาแบบดั้งเดิมยังคงครอบงำอยู่ทุกหนทุกแห่ง ยิ่งไปกว่านั้น ในเวลานี้เองที่ระบบศาสนาและปรัชญาที่ซับซ้อนในยุคกลางได้ถูกสร้างขึ้น เช่น “Summa theologie” โดยโธมัส อไควนัส

ในสาขาศิลปะของยุโรปตะวันตกและยุโรปกลาง การพัฒนาสไตล์กอทิกสอดคล้องกับช่วงเวลานี้

ดังนั้นศิลปะของยุคกลางที่เป็นผู้ใหญ่ของยุโรปจึงต้องผ่านสองขั้นตอน - โรมัน (ศตวรรษที่ 11 - 12) และโกธิค (ปลายศตวรรษที่ 12, ศตวรรษที่ 13 และ 14) ในบางรัฐมีงานศิลปะในศตวรรษที่ 15 และแม้กระทั่งศตวรรษที่ 16 ยังคงมีลักษณะเป็นยุคกลาง

ศิลปะของชนชาติต่างๆ ของยุโรปยุคกลาง พร้อมด้วยวัฒนธรรมทางศิลปะที่เหมือนกันทั้งหมด มีลักษณะที่โดดเด่นเป็นของตัวเอง ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงได้รับการพิจารณาใน หนังสือเล่มนี้แยกกันตามประเทศ

ศิลปะโรมาเนสก์

ปัจจุบันนามสกุลนี้ถูกคงไว้โดยศิลปะในยุคต่อมา ในขณะที่ชื่อก่อนหน้าเรียกว่าสไตล์โรมาเนสก์ (ตาม... ศิลปะโรมาเนสก์ประเภทชั้นนำคือสถาปัตยกรรม อาคารโรมาเนสก์... วัสดุสำหรับอาคารโรมาเนสก์เป็นของท้องถิ่น หิน เนื่องจากการส่งมันจากระยะไกลแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยเนื่องจาก...

ศิลปะแบบกอธิค

ในช่วงศตวรรษที่ 13-14 ศิลปะยุคกลางของยุโรปตะวันตกและยุโรปกลาง โดยเฉพาะโบสถ์และสถาปัตยกรรมโยธา มาถึงจุดสูงสุด... ศิลปะเหล่านี้ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางและลึกซึ้งอย่างมากในศิลปะยุโรปตะวันตก... ในศิลปะกอทิก ความสำคัญอย่างยิ่งได้มาพร้อมกับระบบศักดินาล้วนๆ ความคิดใหม่ๆ ที่ก้าวหน้ายิ่งขึ้น...

ศิลปะแห่งฝรั่งเศส

ฝรั่งเศสเป็นประเทศของระบบศักดินาคลาสสิก และยังมีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรปตะวันตกในยุคกลางอีกด้วย ในระบบศักดินา... แต่ความสำเร็จของสถาปนิกและศิลปินนั้นยิ่งใหญ่เป็นพิเศษ ในช่วงศตวรรษที่ 11-14…

ศิลปะโรแมนติก

กำลังการผลิตได้รับการพัฒนาในด้านการเกษตรเป็นหลัก อย่างไรก็ตาม เมืองศักดินา ศูนย์กลางงานฝีมือและการค้า ก็เริ่มเติบโตอย่างรวดเร็วเช่นกัน...

สถาปัตยกรรม

180. โบสถ์เซนต์ฟิลิแบร์ตในตูร์นุส จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 11 มุมมองภายใน โบสถ์ Saint Front ในเมืองเปรีเกอ 1120 - 1179 วางแผน. อาสนวิหารแซงปีแยร์ในอองกูแลม สร้างเสร็จในปี ค.ศ. 1128 แผน

การตกแต่งในอดีตซึ่งย้อนกลับไปถึงประเพณีศิลปะพื้นบ้านในช่วงการอพยพของผู้คนไม่ได้หายไป แต่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ... ศิลปะประดับยุคก่อนโรมาเนสก์ซึ่งมีบทบาทนำโดยทั่วไปที่สุด... กระบวนการที่ช้า ของการก่อตัวของประติมากรรมหินโรมาเนสก์ที่ยิ่งใหญ่ตลอดเกือบศตวรรษที่ 11 เดินสอง...

ศิลปะแบบกอธิค

การเปลี่ยนผ่านของศิลปะฝรั่งเศสไปสู่ยุคกอทิกมีความสัมพันธ์กับการเติบโตโดยรวมของกำลังการผลิต การปรับปรุงการเกษตร และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการเติบโต... การเสริมสร้างความเข้มแข็งของรัฐในยุคกลางภายใต้การปกครองของกษัตริย์นั้นโดยเฉพาะอย่างยิ่ง... มัน เป็นเมืองศักดินาที่สามารถและได้กลายเป็นศูนย์กลางของการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะที่ก้าวหน้า ความก้าวหน้าของวัฒนธรรม...

สถาปัตยกรรม

ในศตวรรษที่ 19 และ 20 นักวิชาการกระฎุมพีบางคนพยายามพิสูจน์ต้นกำเนิดของสถาปัตยกรรมกอทิกที่ไม่ใช่ภาษาฝรั่งเศส พวกเขาพบห้องนิรภัยซี่โครงแห่งแรกในอังกฤษ... ลูกค้าหลักคือเมืองและกษัตริย์บางส่วน ซึ่งเป็นโครงสร้างหลัก... ห้องนิรภัยซี่โครงที่เก่าแก่ที่สุดมักพิจารณาว่าเป็นสิ่งปกคลุมมุขของโบสถ์แอบบีใน Morianval ( 1125 - 1130) แต่ที่นี่...

ประติมากรรม จิตรกรรม และศิลปะประยุกต์

ประติมากรรมแบบกอธิคทำให้เกิดความสนใจในตัวละครของมนุษย์ โลกภายในบุคคลหนึ่งแม้ว่าจะยังคงเข้าใจฝ่ายวิญญาณอยู่ก็ตาม ดังนั้น เมื่อ... ความสมบูรณ์ของวัฒนธรรมสุนทรียภาพถูกแสดงออกในการสร้างความซับซ้อนที่ไม่ธรรมดา... องค์ประกอบทั่วไปของสิ่งเหล่านี้ยังคงรักษาลักษณะดั้งเดิมไว้เป็นส่วนใหญ่ ความแวววาวที่แท้จริงของกระจกสีโปร่งแสง...

ศิลปะแห่งเยอรมนี

เยอรมนีถือเป็นสถานที่สำคัญแห่งหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะยุคกลางในยุโรปตะวันตก ข้อเท็จจริงนี้เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับบทบาทของชาวเยอรมัน... การแยกประเทศนี้ไปสู่รัฐอิสระเป็นผล... ในปี 919 ดยุคแห่งเฮนรีนักจับนกแห่งแซ็กซอนได้รับเลือกเป็นกษัตริย์แห่งเยอรมัน และลูกชายของเขา ออตโตที่ 1 โดยทำแคมเปญประสบความสำเร็จใน...

ศิลปะโรมาเนสก์

บางครั้งนักประวัติศาสตร์เรียกศิลปะของออตโตเนียนในศตวรรษที่ 10 และ 11 อย่างไรก็ตามจากมุมมองของสไตล์ อนุสาวรีย์ในยุคออตโตเนียนที่เรียกว่าเป็นของ... ความเปราะบางของการรวมศูนย์ที่สร้างขึ้นโดยจักรพรรดิแห่งราชวงศ์แซ็กซอน... สิ่งที่สำคัญที่สุดที่นี่ไม่ใช่แผนผังและ มักมีรูปแบบดั้งเดิมของพระภิกษุและศาลผู้รอบรู้...

สถาปัตยกรรม

จาก โรงเรียนที่แตกต่างกันในสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ของเยอรมนี มีสามสิ่งที่สำคัญที่สุด ได้แก่ แซกซอน เวสต์ฟาเลียน และไรนิช มีความชัดเจนเป็นพิเศษ ความเชื่อมโยงกับ... ในโบสถ์แซ็กซอน ความเชื่อมโยงกับคริสเตียนยุคแรก (หรือโบราณวัตถุตอนปลาย)... โบสถ์เซนต์ ไมเคิลในฮิลเดสไฮม์ 1010-1033 วางแผน.

ศิลปะ

ประมาณกลางศตวรรษที่ 10 ในการวาดภาพ โดยส่วนใหญ่เป็นภาพขนาดย่อ มีการเปลี่ยนแปลงไปสู่รูปแบบใหม่ โดยมีรอยประทับของความเรียบง่ายและ... ทิศทางหลักของการพัฒนามุ่งไปสู่การเสริมสร้างความเข้มแข็งของสัญลักษณ์... ความลึกเชิงพื้นที่ ผลกระทบของแสงและเปอร์สเป็คทีฟหายไป ภาพก็ดูเรียบขึ้น บทบาทก็เพิ่มขึ้น...

ศิลปะแบบกอธิค

เหตุการณ์นี้เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับความรุนแรงและความซับซ้อนของความขัดแย้งภายในของระบบศักดินาแห่งชีวิตในเยอรมนี ด้วยเหตุนี้... ในภาษากอทิกของเยอรมัน ไม่มีความกลมกลืนที่สัมพันธ์กันซึ่งรู้สึกได้อย่างชัดเจนใน...

สถาปัตยกรรม

คุณสมบัติอย่างหนึ่งของการพัฒนาสถาปัตยกรรมในประเทศเยอรมนีคือการอนุรักษ์ประเพณีโรมาเนสก์ในสไตล์โกธิคอย่างมีสติ ต่อมามีความโดดเด่น... คลื่นแห่งการก่อสร้างใหม่และการสร้างอาคารโบสถ์โรมาเนสก์เก่าขึ้นมาใหม่... 259. มหาวิหารในลิมเบิร์ก จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 13 มุมมองทั่วไปจากทิศตะวันตกเฉียงเหนือ

ประติมากรรม จิตรกรรม ศิลปะประยุกต์

โดยทั่วไปงานประติมากรรมจะกระจุกอยู่บริเวณภายในวัด นี่เป็นหนึ่งในลักษณะทั่วไปของการคิดทางศิลปะในเยอรมนียุคนั้น... 261 ก. มหาวิหารในไฟรแบร์ก "ประตูทอง". แฟรกเมนต์ 261 บ. มหาวิหารในไฟรแบร์ก "ประตูทอง". 1240

ศิลปะแห่งออสเตรีย

ด้านนอกของกำแพงมักจะมีชีวิตชีวาด้วยเสาครึ่งเสาที่ยื่นออกมา (เช่น ใน Heiligenkreutz กลางศตวรรษที่ 12) ด้านในเหล่านี้... ในคอนแวนต์ Nonnberg ใกล้ Salzburg เป็นครั้งแรกในยุคกลาง... 284 b. มหาวิหารในกูร์กา 1170-1218 ด้านหน้าทิศตะวันออก.

ศิลปะแห่งเนเธอร์แลนด์

ประเทศที่เรียกว่าเนเธอร์แลนด์ประกอบด้วยดินแดนที่ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของเบลเยียม เนเธอร์แลนด์สมัยใหม่ และ... ตั้งอยู่ระหว่างฝรั่งเศสและเยอรมนี เนเธอร์แลนด์ ทั้งในด้านเศรษฐกิจและ... ด้วยความหลากหลายของความสัมพันธ์ทางสังคมและวัฒนธรรมที่ข้ามผ่าน เนเธอร์แลนด์ประเทศนี้ได้ผลิต...

ศิลปะแห่งอังกฤษ

กระบวนการสร้างความสัมพันธ์เกี่ยวกับศักดินาเริ่มขึ้นในอังกฤษในศตวรรษที่ 7 และเกิดขึ้นควบคู่ไปกับการเผยแพร่ศาสนาคริสต์ ภัยคุกคามจากต่างประเทศอย่างต่อเนื่อง... การพิชิตของชาวนอร์มันมีส่วนช่วยในการเอาชนะความโดดเดี่ยวก่อนหน้านี้... แม้กระทั่งก่อนการขึ้นฝั่งของชาวนอร์มัน องค์ประกอบของศิลปะโรมาเนสก์ที่เกิดขึ้นใหม่ในอังกฤษก็สามารถพบได้ กระบวนการของมัน...

ศิลปะแห่งสเปน

ชะตากรรมทางประวัติศาสตร์และศิลปะของสเปนยุคกลางมีพัฒนาการที่แตกต่างจากประเทศอื่นๆ ในยุโรปตะวันตก ยกเว้นผู้ที่อนุรักษ์... ความคิดริเริ่มของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของสเปนยุคกลางก็ถูกกำหนดเช่นกัน...

ศิลปะแห่งโปรตุเกส

ประวัติศาสตร์สมัยโบราณโปรตุเกสสมัยใหม่ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นจังหวัดลูซิตาเนียของโรมัน มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประวัติศาสตร์ของส่วนที่เหลือของคาบสมุทรไอบีเรีย... สำหรับศิลปะยุคกลางของโปรตุเกส เช่นเดียวกับศิลปะของสเปน... การปลดปล่อยดินแดนโปรตุเกสจากมัวร์ การปกครองมาพร้อมกับการก่อสร้างโบสถ์อย่างเข้มข้น....

ศิลปะแห่งอิตาลี

ชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ อิตาลียุคกลางแตกต่างจากชะตากรรมของประเทศอื่นๆ ในยุโรปยุคกลางหลายประการ ในขณะที่หลายประเทศในยุโรป... คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของวิวัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของอิตาลีในยุคกลางก็คือ... ความคิดริเริ่มของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของอิตาลีเป็นตัวกำหนดลักษณะสำคัญของวัฒนธรรมทางศิลปะ

ศิลปะแห่งอิตาลีตอนใต้

หากในยุคกลางตอนต้น (โดยเฉพาะในยุคการปกครองของไบแซนไทน์) การพัฒนาความสัมพันธ์ของระบบศักดินาทางตอนใต้ของอิตาลีกำลังล้าหลัง... เมื่อถึงศตวรรษที่ 12 ทางตอนใต้ของอิตาลี ส่วนใหญ่ในเมืองซิซิลี... โบสถ์แห่งซาน จิโอวานนี่ เดกลี. เอเรมิตีในปาแลร์โม ก่อตั้งเมื่อปี ค.ศ. 1132 แผน

ศิลปะแห่งเวนิส

ควรสังเกตว่าการปฏิบัติตามประเพณีไบเซนไทน์ไม่ได้ยุ่งเกี่ยวกับการแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์เฉพาะสำหรับเวนิส โลกทัศน์... 344. อาสนวิหารเซนต์. แสตมป์ในเวนิส การก่อสร้างดำเนินการในปี 1063-1085; วัด... อนุสาวรีย์หลักของสถาปัตยกรรมยุคกลางเวนิสคือมหาวิหารเซนต์ ยี่ห้อ. การก่อสร้างอาสนวิหารเริ่มขึ้นหลังจาก...

ศิลปะแห่งลอมบาร์เดีย

การพัฒนาชีวิตในเมืองในช่วงแรกนำไปสู่การออกดอกของวัฒนธรรมเมืองในยุคกลางในช่วงต้น คริสตจักรลอมบาร์ดหลายแห่งมีมาตั้งแต่เริ่มแรก... ในคริสตจักรเหล่านั้น ภารกิจที่สร้างสรรค์ผู้สร้างลอมบาร์ดมักจะนำหน้าสถาปนิก... โบสถ์ Sant'Ambrogio ในมิลาน ศตวรรษที่ 10-12 วางแผน.

ศิลปะแห่งทัสคานี

ในทัสคานี เช่นเดียวกับในลอมบาร์ดี บทบาทนำในการพัฒนางานศิลปะนั้นแสดงโดยประเพณีทางศิลปะของภาคเหนือ ไม่ใช่ทางตะวันออก โดยเฉพาะในยุคกลาง... 356 อาสนวิหารในเมืองปิซา มหาวิหาร - 1063-1118; สถานที่ทำพิธีศีลจุ่ม - 1153 - 14... 357 ก. มหาวิหารในเมืองปิซา ด้านหน้าแบบตะวันตก.

ศิลปะแห่งเชโกสโลวะเกีย

ดินแดนเช็ก (โบฮีเมีย โมราเวีย) และสโลวาเกียเป็นศูนย์กลางของการตั้งถิ่นฐานของชาวสลาฟในยุโรปมายาวนาน แล้วในศตวรรษที่ 9 ชนเผ่าสลาฟในพื้นที่เหล่านี้... ในช่วงศตวรรษที่ 10 และ 11 กระบวนการศักดินาที่รวดเร็วเกิดขึ้นในสาธารณรัฐเช็ก ใน... อิบราฮิม บิน ยาคุบ นักวิชาการด้านการเดินทางชาวอาหรับ อธิบายว่าสาธารณรัฐเช็กเป็นประเทศที่มีความสัมพันธ์ทางการค้าที่กว้างที่สุด ใน…

ศิลปะโรมาเนสก์

367 บ. โบสถ์เซนต์ จิริในกรุงปราก 1143-1151 มุมมองภายใน เหนือกำแพงป้อมปราการสีเทามีดอกกุหลาบที่สร้างขึ้นใหม่และขยายหลังจาก... โบสถ์เซนต์ จิริในกรุงปราก ตัดตามยาว.

ศิลปะแบบกอธิค

ในศตวรรษที่ 14 ความขัดแย้งระหว่างชนชั้นศักดินากับชาวนาและช่างฝีมือลึกซึ้งยิ่งขึ้น การต่อสู้ของประชากรเช็กต่อชาวเยอรมันทวีความรุนแรงมากขึ้น... การเคลื่อนไหวนี้สะท้อนให้เห็นถึงการประท้วงของมวลชนที่ได้รับความนิยมต่อต้านระบบศักดินาทั้งหมด... แรงบันดาลใจของฝ่ายหัวรุนแรงของขบวนการ Hussite ในเวลาต่อมามีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้นำของ การปฏิวัติชาวนา...

ประติมากรรมและจิตรกรรม

ในงานประติมากรรม ภาพนูนประดับและเล่าเรื่องของแก้วหูประตูของอาสนวิหาร Tyn และโบสถ์เซนต์เป็นเรื่องธรรมดา ลาซารัสในปราก เซนต์บาร์โธโลมิวใน... อย่างไรก็ตาม คุณค่าทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือคุณค่าที่มาจาก สิ่งนี้... ความอยากได้น้ำหนักพลาสติกและความเรียบง่ายที่ชัดเจนของภาพทำให้ตัวเองรู้สึกได้ตลอดศตวรรษที่ 13-14 มีความสนใจเรื่องนี้เป็นอย่างมาก...

ศิลปะแห่งโปแลนด์

ศิลปะยุคกลางของโปแลนด์ถือกำเนิดขึ้นในศตวรรษที่ 10 การก่อตั้งรัฐศักดินาในยุคแรกของโปแลนด์มีมาจนถึงปัจจุบัน เจ้าชายมีสโกที่ 1... ในศตวรรษที่ 10 โครงสร้างหินก้อนแรกปรากฏในโปแลนด์ ลักษณะเฉพาะ... หอกลมของพระแม่มารี (ต่อมาคือเฟลิกซ์และอาเดาตา) บนเนินเขาวาเวลในคราคูฟถูกสร้างขึ้น ปลายศตวรรษที่ 10 - ต้นศตวรรษที่ 11 วางแผน.

ศิลปะแห่งฮังการี

ชาวฮังกาเรียน (“ ชาวอูกรี” ในพงศาวดารของเรา) หรือชาวมายาร์ตามที่พวกเขาเรียกตัวเองปรากฏตัวในหุบเขาทิสซาและแม่น้ำดานูบตอนกลางเมื่อปลายศตวรรษที่ 9 พิชิตดินแดนเหล่านี้ได้...ผู้นำสหภาพชนเผ่า) เมื่อใกล้ถึงศตวรรษที่ 10 และ 11 ลูกหลานคนหนึ่งของเขาคือ เวย์ก (ค.ศ. 997-... ในช่วงศตวรรษที่ 11 ได้มีการสร้างวัดหินขึ้นเป็นเครือข่ายทั้งหมด ชาวบ้านนิยมใช้กันอย่างแพร่หลายในการก่อสร้าง...

ศิลปะแห่งโรมาเนีย

ศิลปะยุคกลางของโรมาเนียเกิดขึ้นในช่วงการก่อตัวของระบบศักดินาเมื่อมีอาณาเขตเล็ก ๆ ในดินแดนของโรมาเนีย... ตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 หินหินได้รับการเก็บรักษาไว้ในทรานซิลวาเนีย โบสถ์คาทอลิก(ใน... เศษภาพวาดฝาผนังที่เก็บรักษาไว้บนอนุสรณ์สถานเหล่านี้บ่งบอกถึงอิทธิพลสองประการ - โรงเรียน...

ศิลปะของประเทศสแกนดิเนเวียและฟินแลนด์

ประเทศสแกนดิเนเวีย - เดนมาร์ก นอร์เวย์ และสวีเดน - ซึ่งเป็นที่อยู่อาศัยของผู้คนที่เกี่ยวข้องกับชาติพันธุ์ พบพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของพวกเขาบน... ในศตวรรษที่ 13 - 14 เดนมาร์ก นอร์เวย์ และสวีเดน ตกอยู่ภายใต้ภัยคุกคาม...

ศิลปะเดนมาร์ก

คริสต์ศาสนาแพร่กระจายในเดนมาร์กเร็วกว่าประเทศสแกนดิเนเวียอื่นๆ - ในศตวรรษที่ 10 ดังนั้นพระวิหารจึงเริ่มเร็วขึ้น... มหาวิหารในลุนด์ เริ่มประมาณปี 1100 ส่วนตามยาว 395 บ. มหาวิหารในลุนด์ เริ่มประมาณปี 1100 มุมมองทั่วไปจากทิศตะวันออกเฉียงเหนือ

ศิลปะแห่งนอร์เวย์

การก่อตัวของความสัมพันธ์เกี่ยวกับศักดินาเกิดขึ้นพร้อมกับการต่อสู้ทางชนชั้นที่โหดร้ายระหว่างชนชั้นสูงกับมวลชนชาวนา และความขัดแย้งระหว่างขุนนางแต่ละคน... แอกของเดนมาร์กมีผลกระทบร้ายแรงต่อชะตากรรมของวัฒนธรรมนอร์เวย์ ในประเทศ... การพัฒนาทางประวัติศาสตร์อันเป็นเอกลักษณ์ของประเทศส่งผลต่อลักษณะของวัฒนธรรมยุคกลางของนอร์เวย์ ในประเทศนอร์เวย์...

ศิลปะสวีเดน

ลักษณะเฉพาะของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของประเทศคือเหตุผลที่ในศตวรรษที่ 11 - 12 ทั้งในวรรณคดีและทัศนศิลป์ในสวีเดนเหมาะสม... 402. โบสถ์ใน Vaamba วิวจากทิศตะวันออกเฉียงใต้. สิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปในสวีเดนคือประเภทของโบสถ์เล็ก ๆ ที่มีโครงร่างเรียบง่ายเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าและมีรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า...

ศิลปะแห่งฟินแลนด์

การก่อตั้งระบบชนชั้นที่ค่อนข้างช้าและวิวัฒนาการของระบบศักดินาในเงื่อนไขที่ต้องพึ่งพาสวีเดนอย่างต่อเนื่องได้กำหนดบางอย่าง... สภาแห่งตุรกุ การก่อสร้างหลักในศตวรรษที่ 13-14 แผน (ก่อนปี 1370) 405 บ. มหาวิหารในเตอร์กู การก่อสร้างหลักในศตวรรษที่ 13-14 มุมมองภายใน

ศิลปะแห่งลัตเวีย

ศิลปะยุคกลางในลัตเวียพัฒนาขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 9-16 ชนเผ่าที่อาศัยอยู่ตามชายฝั่งตะวันออกของทะเลบอลติกมีการเล่นกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ... ในเวลาเดียวกัน การขุดค้นทางโบราณคดีเป็นพยานถึงวัฒนธรรมที่โดดเด่น... สถาปัตยกรรมลัตเวียในยุคกลางตอนต้นทำด้วยไม้โดยเฉพาะและมีรายละเอียดเพียงเล็กน้อยเท่านั้นที่มาถึงเรา...

ศิลปะแห่งเอสโตเนีย

การเปลี่ยนผ่านไปสู่ระบบศักดินาในหมู่ชนเผ่าเอสโตเนียเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 10-11 ในช่วงเวลานี้ การก่อตัวของชนชั้นผู้ปกครองศักดินาอย่างค่อยเป็นค่อยไปเกิดขึ้น... การพิชิตเอสโตเนียโดยขุนนางศักดินาชาวเยอรมันได้กำหนดลักษณะเฉพาะที่เป็นเอกลักษณ์... อย่างไรก็ตาม วัฒนธรรมทางศิลปะของชาวเอสโตเนียยังคงพัฒนาต่อไปแม้ในประวัติศาสตร์ที่ยากลำบาก เงื่อนไข....

ศิลปะแห่งลิทัวเนีย

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 13 ด้วยการสถาปนาความสัมพันธ์เกี่ยวกับศักดินาและการก่อตัวของอำนาจแกรนด์ดยุค ดินแดนของชนเผ่าลิทัวเนียสิ้นสุดลง... ในระยะเริ่มแรกของการเกิดขึ้นและการก่อตัวของความสัมพันธ์เกี่ยวกับศักดินาการพัฒนาและ ... การตั้งถิ่นฐานในเวลาต่อมาของ Impiltis ในภูมิภาค Kretinga ซึ่งมีอยู่ในศตวรรษที่ 13 นั้นเป็นป้อมปราการอยู่แล้ว เพื่อเสริมสร้าง…

แผนที่ของจักรวรรดิไบแซนไทน์

แผนที่ของอาร์เมเนียและจอร์เจีย

แผนที่ของบัลแกเรียเซอร์เบียมาซิโดเนีย

แผนที่ของรุส ยูเครน เบลารุส

แผนที่ของยุโรปตะวันตกและยุโรปกลางในยุคการอพยพของประชาชนและการก่อตัวของอาณาจักรอนารยชน

แผนที่ประเทศฝรั่งเศส

แผนที่ของเยอรมนีและออสเตรีย

แผนที่เนเธอร์แลนด์

แผนที่อังกฤษ

แผนที่ของสเปนและโปรตุเกส