ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ความรักของ Rachmaninov เกี่ยวกับการไม่เศร้า รัชมานินอฟ. โรแมนติก น้ำเสียงที่สง่างามและความสง่างามที่ควบคุมไม่ได้ของบทกวีของ Apukhtin ได้รับการถ่ายทอดอย่างละเอียดอ่อนที่สุดในดนตรีของ Rachmaninov ความโรแมนติคเขียนในรูปแบบของบทพูดคนเดียว

ขอบเขตที่โดดเด่นของความคิดสร้างสรรค์ในการร้องในห้องของ Rachmaninov คือการแต่งเนื้อเพลงซึ่งเป็นโลกแห่งความรู้สึกและอารมณ์ส่วนตัว ในต้นกำเนิดมีความเกี่ยวข้องส่วนใหญ่กับมรดกของไชคอฟสกีซึ่งแสดงออกมาใน "การเปิดกว้าง" ทางอารมณ์โดยทั่วไปความจริงใจและความเป็นธรรมชาติในการแสดงออกและในลักษณะโวหารที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้น เช่นเดียวกับไชคอฟสกี รัคมานินอฟพยายามจับภาพอารมณ์หลักของข้อความบทกวีโดยเฉพาะด้วยภาพอันไพเราะที่สดใส แสดงให้เห็นการเติบโต พลวัต และการพัฒนา ด้วยเหตุนี้การเพิ่มขึ้น การก่อตัว และจุดไคลแม็กซ์อันน่าสมเพชที่ทอดยาวเหล่านั้นจึงมีมากมายในความรักของรัคมานินอฟ ในเวลาเดียวกันเขาไม่ได้เพิกเฉยต่อประสบการณ์ของอาจารย์อาวุโสของ "โรงเรียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" ด้วยทัศนคติที่เอาใจใส่และเอาใจใส่ต่อคำบทกวี Rachmaninov มีข้อยกเว้นบางประการที่หายาก ไม่อนุญาตให้มีการจัดเรียงคำหรือการซ้ำซ้อนโดยพลการที่ละเมิดรูปแบบของบทกวี ตามกฎแล้วการอ่านเสียงของเขานั้นแม่นยำและชัดเจน ด้วยเหตุนี้เขาจึงยืนหยัดในระดับเวลาของเขาอย่างสมบูรณ์ - ยุคของวัฒนธรรมบทกวีที่สูงส่งและประณีตที่สุด

คุณสมบัติอย่างหนึ่งที่โดดเด่นของการพัฒนาแนวเพลงแชมเบอร์โวคอลเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 คือบทบาทที่เพิ่มขึ้นของท่อนเปียโน ซึ่งมักจะได้รับไม่เพียงแต่ได้รับสถานะที่เท่าเทียมกับส่วนของนักร้องเท่านั้น แต่ยังได้รับสถานะที่โดดเด่นอีกด้วย การเล่นเปียโนประกอบในเพลงโรแมนติกของรัชมานินอฟยังโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ สีสัน และรูปแบบที่หลากหลายเป็นพิเศษ ริมสกี-คอร์ซาคอฟยังคิดว่าความสมบูรณ์ของเสียงและความหนาแน่นของดนตรีประกอบของรัคมานินอฟ ซึ่งเป็นพื้นผิวหลายชั้นที่ซับซ้อน ซึ่งบางครั้งดูเหมือนจะพัฒนาอย่างอิสระอย่างสมบูรณ์จนมากเกินไป อย่างไรก็ตาม ส่วนเสียงร้องที่มีพื้นผิวที่สดใสและไพเราะไม่เคยหายไปจากโครงสร้างที่มีความหนาแน่นสูงนี้ และโดดเด่นเหนือพื้นหลังอย่างชัดเจน บางครั้งเปียโนก็มีเสียงที่ไพเราะเป็นพิเศษซึ่งเกี่ยวพันกับเส้นเสียงร้อง ส่งผลให้เกิดบทสนทนาที่แสดงออกระหว่างทั้งสองฝ่าย เกี่ยวกับความโรแมนติกเรื่อง "Sad Night" ต่อคำพูดของ I. A. Bunin นั้น Rachmaninov ตั้งข้อสังเกตไว้ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาว่า "จริงๆ แล้วไม่ใช่สำหรับเขา (Sobinov. - ยู เค) คุณต้องร้องเพลง และมีนักดนตรีเล่นเปียโนด้วย” แต่ไม่ว่าความซับซ้อนและรูปแบบของการนำเสนอจะเป็นอย่างไร ส่วนของเสียงร้องและเปียโนมักจะมีการโต้ตอบกันอย่างใกล้ชิด ก่อให้เกิดเป็นผลงานทางศิลปะเพียงชิ้นเดียวที่แยกจากกันไม่ได้

ตลอดระยะเวลายี่สิบห้าปีที่แยกบทประพันธ์เสียงร้องชุดแรกของ Rachmaninov ออกจากกลุ่มสุดท้ายของความรักของเขาลักษณะของเนื้อเพลงที่ร้องในห้องของเขาประสบกับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ: ไม่เพียง แต่จานเสียงจะซับซ้อนและสมบูรณ์มากขึ้นเท่านั้น แต่การเลือกการแสดงออก วิธีการมีความเข้มงวดมากขึ้น แต่โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ของมันก็เปลี่ยนไปในหลายประการ

ผลงานการร้องในยุคแรกของ Rachmaninov ในยุค 90 ยังไม่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ในเชิงโวหารและโดยทั่วไปแล้วจะพัฒนาภายใต้กรอบของรูปแบบและประเพณีที่กำหนดไว้ของความรักของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 อิทธิพลของไชคอฟสกีนั้นเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ (เช่น “ ฉันกำลังรอคุณ"," โอ้อย่าเศร้าเลย ") ผู้แต่งยังแสดงความเคารพต่อแนวเพลงดั้งเดิมเช่นเพลงในจิตวิญญาณพื้นบ้าน (“ คุณ, ทุ่งของฉัน”, “ ฉันตกหลุมรักความเศร้าของฉัน”), ความสง่างาม (“ นานมาแล้วเพื่อนของฉัน” ด้วยความไม่เพียงพอ ความกล้าหาญที่สมเหตุสมผลสิ้นสุดลง) ในเวลาเดียวกันในตัวอย่างแรกของเนื้อเพลงที่ร้องของ Rachmaninov คุณสมบัติของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ที่เป็นอิสระก็ปรากฏพร้อมความชัดเจนเพียงพอ ความโรแมนติคของนักแต่งเพลงอายุสิบเก้าปี“ อย่าร้องเพลง, สวย, ต่อหน้าฉัน” โดดเด่นด้วยความสามัคคีและอารมณ์ที่สม่ำเสมอ ต่างจาก Balakirev ตรงที่ Rachmaninov ไม่ได้มุ่งมั่นเพื่อความถูกต้องของสีทางชาติพันธุ์ในการตีความทางดนตรีของบทกวีพุชกินนี้ ดนตรีแห่งความโรแมนติคของเขามีสีสันเฉพาะในโทนเสียงตะวันออกทั่วไปเท่านั้น (รูปแบบอันไพเราะของบทเพลงซึ่งเป็นเนื้อหาที่พัฒนาส่วนใหญ่ในส่วนเปียโนและมีจุดออร์แกนหลายจุด) สิ่งสำคัญในนั้นคือความรู้สึกเศร้าหวนคิดถึงอย่างลึกซึ้ง โหยหาสิ่งที่สวยงาม เป็นที่รัก แต่อยู่ห่างไกลและไม่สามารถบรรลุได้ บรรทัดฐานที่เป็นลักษณะเฉพาะของเนื้อเพลงของ Rachmaninov นี้แสดงออกด้วยความแข็งแกร่งทางศิลปะและความสมบูรณ์ที่โดดเด่นในตัวนักเขียนรุ่นเยาว์เช่นนี้

ที่น่าสังเกตคือบทกวีโรแมนติกที่สวยงามต่อคำพูดของ A. A. Fet "In the Silence of a Secret Night" ซึ่งความรู้สึกโคลงสั้น ๆ ที่เร่าร้อนผสมผสานกับภาพลักษณ์ของธรรมชาติ เช่นเดียวกับในเรื่องโรแมนติกครั้งก่อน ท่อนเปียโนมีความโดดเด่นด้วยการพัฒนาอย่างระมัดระวัง พัฒนาอย่างอิสระและราวกับขนานกับเส้นเสียง ความแตกต่างอันเป็นเอกลักษณ์นี้มีส่วนช่วยให้ดนตรีมีอารมณ์ความรู้สึกที่เข้มข้นเป็นพิเศษ บรรยากาศชวนฝันของทิวทัศน์ยามค่ำคืนอันเงียบสงบช่วยให้ช่วงเวลาถึงจุดไคลแม็กซ์เกิดแรงกระตุ้นที่กระตือรือร้น ซึ่งคุณสามารถได้ยินความสุขของชีวิตและความกระหายที่จะรวมเข้ากับโลกโดยรอบ

ในเสียงร้องจิ๋วที่สง่างาม "Island" ต่อคำพูดของ K. D. Balmont นั้น Rachmaninov บรรลุเอฟเฟกต์การแสดงออกที่ละเอียดอ่อนโดยใช้วิธีที่ง่ายและประหยัดอย่างยิ่ง อารมณ์ของความสงบและความเงียบอันเงียบสงบซึ่งถูกรบกวนด้วยสายลมเบา ๆ เท่านั้นถูกถ่ายทอดโดยการเคลื่อนไหวที่สม่ำเสมอและราบรื่นของทำนองเสียงร้อง ซึ่งกลับมาสู่เสียงต้นฉบับอย่างสม่ำเสมอ พร้อมด้วยดนตรีประกอบเปียโนโปร่งใสที่ว่างซึ่งเกือบจะเป็นภาพกราฟิกในการออกแบบ

หนึ่งในจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ด้านเสียงร้องของ Rachmaninov ในช่วงทศวรรษที่ 1890 คือ "Spring Waters" ต่อคำพูดของ F. I. Tyutchev ซึ่งตามลักษณะของ V. A. Vasina-Grossman "เพลงสวดต่อแรงกระตุ้นที่เกิดขึ้นเองการผลิบานของกองกำลังรุ่นเยาว์" ที่นี่คุณสามารถได้ยินอารมณ์ของการต่ออายุในฤดูใบไม้ผลิการปลดปล่อยและการยกระดับความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณซึ่งจะดังกึกก้องในงานของ Rachmaninov ในช่วงต้นศตวรรษใหม่ ดังนั้นภาพลักษณ์ของธรรมชาติจึงได้รับความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่กว้างขึ้น ส่วนเสียงร้องของความโรแมนติคที่เผยให้เห็นฉากหลังของข้อความเปียโนที่กลิ้งเหมือนคลื่น เต็มไปด้วยน้ำเสียงที่กระฉับกระเฉงและเชิญชวน วลีที่ว่า “ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา!” ฟังดูเหมือนเสียงร้องต่อสู้ ณ ขณะถึงไคลแม็กซ์ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อเริ่มบรรเลงเพลงบรรเลง

ทศวรรษที่ 1900 ได้ก่อให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ในการร้องของ Rachmaninov ขึ้นมาใหม่ ในบรรดาซีรีส์โรแมนติกทั้งสองเรื่อง เราพบตัวอย่างเนื้อเพลงของ Rachmaninov ที่สมบูรณ์แบบที่สุดจำนวนหนึ่ง ซึ่งเขียนขึ้นในช่วงเวลาระหว่างเปียโนคอนแชร์โตครั้งที่สองและสาม ซึ่งผู้แต่งจะปรากฏในฐานะปรมาจารย์ที่เป็นที่ยอมรับอย่างสมบูรณ์พร้อมบุคลิกสร้างสรรค์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง “ ความรักของ Rachmaninov เช่น "Lilac", "At My Window" Asafiev ตั้งข้อสังเกต "แม้ว่าจะไม่ใช่คำสารภาพของสัญลักษณ์ แต่ในความเป็นจริงแล้วมันเป็นภาพสะท้อนของบรรยากาศของจิตวิญญาณใหม่ที่ละเอียดอ่อน (แต่ไม่ใช่ความทันสมัย) และ สัมผัสแห่งดนตรีที่เป็นธรรมชาติของรัสเซีย - คุณภาพซึ่งได้ยินทั้งใน "Pipe" อันชาญฉลาดของ Chekhov และในช่วงเวลาโคลงสั้น ๆ หลายครั้งใน Bunin ... "

ความรัก "", "The Night is Sad" ตื้นตันใจกับความรู้สึกบทกวีของ Chekhov-Bunin ที่คล้ายกันเกี่ยวกับธรรมชาติ ในเวลาเดียวกันผู้แต่งไม่สนใจภูมิทัศน์เช่นนี้: ธรรมชาติในความรักทั้งหมดนี้เป็นเพียงเครื่องสะท้อนประสบการณ์โคลงสั้น ๆ เท่านั้น องค์ประกอบที่เขียนด้วยเสียงจะถูกเก็บไว้ให้น้อยที่สุดและอยู่ภายใต้การแสดงออกของประสบการณ์ทางอารมณ์ภายในโดยสิ้นเชิง การเลือกวิธีการแสดงออกนั้นได้รับการพิจารณาอย่างเคร่งครัดและไม่รวมทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นไม่จำเป็นโดยให้บริการเฉพาะเพื่อเติมเต็มพื้นที่เสียงเท่านั้น ในเพลง "Lilac" ต่อคำพูดของกวีหญิงผู้โด่งดังอย่าง E. Beketova ส่วนเสียงร้องประกอบกับจังหวะออสตินาโตที่เปียโนเป็นจังหวะที่ราบรื่นสม่ำเสมอนั้นเกิดจากการร้องเพลงไตรคอร์ดครึ่งโทนสั้น ๆ ความเด่นของการหมุนแบบ anhemitonic สื่อถึงทั้งความรู้สึกสดชื่นในตอนเช้าและความสงบสุขทางจิตใจที่ไม่ขุ่นมัว การแสดงออกจะค่อยๆ ขยาย หนาขึ้น และลำดับสีของทำนองในคำสุดท้าย “ความสุขอันน่าสงสารของฉันกำลังเบ่งบาน” บ่งบอกถึงความโศกเศร้าที่น่าปวดหัว

วลีเริ่มต้นที่โดดเด่นไพเราะของเสียงกลายเป็นที่มาของการพัฒนาเพิ่มเติมทั้งหมดในความโรแมนติก "" ต่อคำพูดของ G. Galina ในบทที่ 2 การเพิ่มขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปของความดังซึ่งนำไปสู่จุดไคลแม็กซ์ของระดับเสียง มาพร้อมกับพื้นผิวที่หนาขึ้นพร้อม ๆ กัน เปียโนมีเสียงไพเราะที่เป็นอิสระ เกี่ยวพันกับทำนองเสียงร้อง น้ำเสียงที่ขัดแย้งกันนี้ยังคงพัฒนาต่อไปแม้หลังจากสิ้นสุดท่อนเสียง ราวกับเป็นการพิสูจน์สิ่งที่ไม่ได้แสดงออกมาเป็นคำพูดอย่างเต็มที่ ความผันผวนอย่างต่อเนื่องของการใช้สีกิริยาช่วยระหว่างผู้เยาว์รายใหญ่และผู้เยาว์คู่ขนานเน้นย้ำถึงความเป็นคู่ที่แปลกประหลาดของความรู้สึกที่แสดงออก เช่นเดียวกับใน “Lilac” อารมณ์ของความสงบ ความสุขและความสงบผสมผสานกับบันทึกของความโศกเศร้าที่ซ่อนอยู่และไม่อาจอธิบายได้

ความละเอียดอ่อนแบบเดียวกัน "การเล่นของ chiaroscuro" อย่างต่อเนื่องด้วยความสามัคคีและความสม่ำเสมอของน้ำเสียงทางอารมณ์หลักนั้นโดดเด่นด้วยความโรแมนติก "ที่หน้าต่างของฉัน" กับคำพูดของ G. Galina ใกล้กับคำพูดก่อนหน้าไม่เพียง แต่ในสีทั่วไปและ แต่ยังรวมถึงลักษณะของการนำเสนอและแม้แต่ความคล้ายคลึงโดยตรงของการเปลี่ยนน้ำเสียงบางเสียงด้วย

หนึ่งในตัวอย่างที่น่าทึ่งที่สุดของเนื้อเพลงที่ร้องของ Rachmaninov ในแง่ของความลึกและความสามารถของเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างคือความโรแมนติก "The Night is Sad" กับคำพูดของ I. Bunin ภาพของนักเดินทางผู้โดดเดี่ยวที่เร่ร่อนในเวลากลางคืนในทุ่งหญ้าสเตปป์อันห่างไกลไปสู่เป้าหมายที่ห่างไกล ไม่ชัดเจน แต่น่าดึงดูดใจอย่างไม่อาจต้านทานได้ ได้รับความหมายเชิงสัญลักษณ์ในบทกวีสั้น ๆ ที่กระชับโดย Bunin

ความปรารถนาชั่วนิรันดร์ต่อสิ่งที่ไม่สามารถบรรลุได้คือหนึ่งในแรงจูงใจหลักของศิลปะโรแมนติก - ในมุมมองของศิลปินโรแมนติกคือทั้งชีวิตมนุษย์ Rachmaninov เข้าใจอย่างลึกซึ้งถึงความคลุมเครือของโคลงสั้น ๆ ของข้อความบทกวีซึ่งเขาถ่ายทอดผ่านการผสมผสานของเครื่องบินดนตรีอิสระหลาย ๆ ตัวพร้อมกัน การเคลื่อนไหวที่สม่ำเสมอของห้าเปียโนซึ่งก่อให้เกิดพื้นหลังที่คงที่นั้นสัมพันธ์กับความไม่มีที่สิ้นสุดของเส้นทางของผู้พเนจรและในขณะเดียวกันก็ก่อให้เกิดความสามัคคีและความสม่ำเสมอของอารมณ์หลักของความเศร้าโศกที่สิ้นหวัง ส่วนเสียงร้องซึ่งแสดงออกมาในช่วงที่ค่อนข้างจำกัด เข้มงวดและควบคุมการแสดงออก ในเวลาเดียวกัน ทำนองที่กว้างและแสดงออกก็ปรากฏในส่วนของเปียโนพร้อมกับการขึ้นสู่จุดสูงสุดที่ยาวและค่อยเป็นค่อยไปโดยทั่วไปของ Rachmaninov ซึ่งใคร ๆ ก็สามารถได้ยินความกระหายในชีวิตอย่างหลงใหล

อีกด้านหนึ่งของเนื้อเพลงของ Rachmaninov นำเสนอด้วยความโรแมนติคประเภทดราม่าที่เต็มไปด้วยความรู้สึกเหงา ความไม่พอใจ หรือความน่าสมเพชที่ประท้วงอย่างเร่าร้อน กลุ่มนี้ประกอบด้วย “ข้อความที่ตัดตอนมาจาก Musset” (แปลโดย A. Apukhtin) “ฉันเหงาอีกแล้ว” ตามคำพูดของ Bunin และคนอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง ในความรักครั้งแรกเหล่านี้ Rachmaninov เข้าใกล้ Mussorgsky โดยไม่คาดคิด: ในแง่ของพลังแห่งโศกนาฏกรรมสามารถเปรียบเทียบได้กับบางเพลงในวงจร "ไม่มีดวงอาทิตย์" การปะทุของความสิ้นหวังที่ดุเดือดนั้นตรงกันข้ามกับความเงียบงันที่น่าขนลุกและความเงียบในส่วนตรงกลางที่ประจบประแจง โดดเด่นด้วยความแตกต่างเล็กน้อยของวิธีการแสดงออก แต่ละวลีของข้อความ แต่ละคำมีโครงร่างและแรเงาตามแบบฉบับโดยใช้เทคนิคพิเศษของเนื้อสัมผัสและฮาร์มอนิก

บทละครเดี่ยวขนาดใหญ่เรื่อง "Fate" ที่สร้างจากบทกวีของ Apukhtin ซึ่งอุทิศให้กับ Chaliapin ก็ถูกนำเสนอในลักษณะประณามเช่นกัน ในรูปแบบ ความโรแมนติคนี้เป็นองค์ประกอบที่ขยายออกไปของประเภทเพลงบัลลาด-การเล่าเรื่อง ซึ่งประกอบด้วยลำดับตอนที่ตัดกันอย่างอิสระไม่มากก็น้อย หลักการที่รวมเป็นหนึ่งคือ "จังหวะแห่งโชคชะตา" จากซิมโฟนีที่ห้าของเบโธเฟนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของโชคชะตาที่ไม่มีวันสิ้นสุดที่ครอบงำบุคคลในช่วงเวลาต่าง ๆ ของชีวิตของเขาและในสถานการณ์ที่แตกต่างกัน อย่างไรก็ตามสัมผัสแห่งความหยิ่งยโสและความซ้ำซากจำเจของสีทำให้คุณค่าทางศิลปะของงานนี้ลดลงซึ่งไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของตัวอย่างที่ดีที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ด้านเสียงร้องของ Rachmaninov

แชมเบอร์ลี- ดนตรีที่ร้องเป็นขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ที่ชื่นชอบของกลินกาซึ่งเขาหันไปหามาตลอดชีวิต . ประกอบด้วยเพลงและโรแมนติกมากกว่า 70 เพลง (รวมถึงวงจร "อำลาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก"ตามคำพูดของ N.V. นักเชิดหุ่น)สิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นผลงานโคลงสั้น ๆ ที่ไม่ขาดการติดต่อกับประเพณีที่เป็นที่ยอมรับ

สไตล์ความรักของ Glinka ได้รับอิทธิพลจาก:

โรแมนติกในชีวิตประจำวันของรัสเซีย เพลงเมือง;

ทำนองเพลงพื้นบ้านรัสเซีย

เบล คันโต สไตล์อิตาเลียน Glinka อยู่ในอิตาลีในปี พ.ศ. 2373-2376 และสามารถทำความคุ้นเคยกับดนตรีอิตาลี "ได้ทันที" เขาคุ้นเคยกับเบลลินีและโดนิเซตติเป็นการส่วนตัวซึ่งมักจะไปเยี่ยมชมโรงละครหลังจากนั้นเขาก็เล่นท่วงทำนองที่น่าจดจำจากความทรงจำ ภาพยนตร์โรแมนติก "อิตาลี" ของกลินกา ได้แก่ "The Winner" และ "Venetian Night" ที่เขียนในมิลาน

การเรียบเรียงเสียงร้องของ Glinka มีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์แบบของโมสาร์ทอย่างแท้จริง เร็วที่สุดในหมู่พวกเขาสามารถนำมาประกอบกับความรักคลาสสิกของรัสเซีย: "อย่าล่อลวง" (1825), "นักร้องแย่" (1826), "บอกฉันว่าทำไม" (1827), "อย่าร้องเพลง, ความงาม, ใน ต่อหน้าฉัน” (เรื่องแรก "โรแมนติกของ Glinka ทางตะวันออกและการดึงดูดบทกวีของพุชกินครั้งแรก พ.ศ. 2371)

ความคิดสร้างสรรค์ในการร้องของผู้แต่งมีความเกี่ยวข้องกับแนวเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงเริ่มต้นสิบเก้าศตวรรษ - ความสง่างาม, "เพลงรัสเซีย", เพลงบัลลาด (ตามแบบฉบับของงานของ A.A. Alyabyev, A.N. Verstovsky, A.P. Esaulov)แนวเพลงทั้งหมดนี้ได้รับการยกระดับโดย Glinka ไปสู่ระดับศิลปะใหม่

"เพลงรัสเซีย" , ที่ซึ่งเนื้อเพลงโรแมนติกในเมืองผสมผสานกับภาพพื้นบ้าน โดดเด่นอย่างมากท่ามกลางความโรแมนติกของกลินกาในวัยเยาว์พร้อมความเรียบง่ายในการนำเสนอที่เน้นย้ำ นี่คือเพลง ภาพทั้งหมดมีอยู่ในทำนอง ส่วนเปียโนมีบทบาทที่เรียบง่ายมากในการรองรับฮาร์มอนิก ส่วนใหญ่เขียนด้วยคำพูดของ A.A. Delvig ผู้เชี่ยวชาญและผู้ชื่นชอบบทกวีพื้นบ้าน (“โอ้ นี่มันกลางคืน นี่มันกลางคืน” ).

โรแมนติก“อย่ายั่วยวนฉันโดยไม่จำเป็น” (บทกวีอีเอ Baratynsky) เป็นตัวอย่างคลาสสิกของประเภทนี้ความสง่างาม ด้วยความนุ่มนวลของแนวทำนองโดยทั่วไปของเขา การจับกุมที่ละเอียดอ่อนครั้งแรก ("ถอนหายใจ") จากน้อยไปมาก ไม่มีผู้ร่วมสมัยชาวรัสเซียคนใดของ Glinka ที่ยังประสบความสำเร็จในความสมบูรณ์แบบทางศิลปะซึ่งเขาถ่ายทอดเนื้อหาย่อยทางจิตวิทยาของบทกวี เบื้องหลังความยับยั้งชั่งใจภายนอกซึ่งพูดถึงความรู้สึกเย็นสบาย ผู้แต่งได้ยินความตื่นเต้นที่มีชีวิตชีวา

การเรียบเรียงบทร้อยกรองถูกสร้างขึ้นตามบทประพันธ์ของบทร้อยกรองอย่างสมบูรณ์แบบแต่ละข้อมีรูปแบบสองส่วนที่เรียบง่าย เมโลดี้ของภาคแรก( ก- นางสาว) มีความโดดเด่นด้วยการสงวนไว้สงบ บรรยายไม่มีจุดไคลแม็กซ์ที่ชัดเจน การเคลื่อนไหวครั้งที่สองเริ่มต้นในวิชาเอกคู่ขนาน( ค- ช่วงเวลา), แต่สีหลักนั้นถูก "บดบัง" ด้วยสีนิยม ตรงกันข้ามกับคำพูดที่พูดถึงความไม่เชื่อในความรัก ดนตรีเต็มไปด้วยความรู้สึกมีชีวิตชีวาและแสดงความเคารพ น้ำเสียงมีลักษณะที่น่าสมเพช โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวลีสำคัญ (“และฉันไม่สามารถยอมแพ้ได้อีก”)

ในความโรแมนติกในเวลาต่อมา"สงสัย" (คำพูดของ Nestor Kukolnik, 1838)คุณลักษณะของความสง่างามได้รับการตีความใหม่ด้วยวิธีที่น่าทึ่ง . เนื้อเพลงชวนฝันถูกแทนที่ด้วย “บทกวีแห่งความเศร้าโศก” ที่แสนโรแมนติกท่วงทำนองเศร้าของความโรแมนติคที่วัดและควบคุมในช่วงแรกจะค่อยๆขยายออกไปในขอบเขต การไหลที่ราบรื่นของมันถูกขัดจังหวะด้วยเครื่องหมายอัศเจรีย์สั้น ๆ โดยเน้นคำที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดของข้อความ ("ฉันร้องไห้ ฉันต้องทนทุกข์ทรมาน") ความตื่นเต้นของเครื่องหมายอัศเจรีย์เหล่านี้ค่อยๆ เพิ่มขึ้น

ส่วนตรงกลาง (“ความหวังที่เปล่าประโยชน์...”) ถูกสร้างขึ้นจากการพัฒนาบรรทัดฐาน “อัศเจรีย์” เดียวกันในที่อยู่ (จิตใจจากมากไปน้อย 3) ดังนั้น แรงจูงใจที่น่าสมเพชซึ่งเป็นจุดสุดยอดของส่วนแรกจึงดูเหมือนจะเติมเต็มส่วนกลางทั้งหมด ซึ่งมีความปั่นป่วนและไม่มั่นคงมากกว่า

หนึ่งในจุดสูงสุดในการพัฒนาแนวเสียงร้องเพลงบัลลาด เป็นจินตนาการ"วิวกลางคืน" ถึงคำพูดของ V.A. จูคอฟสกี้ . เขียนขึ้นไม่นานหลังจากจบโอเปร่า A Life for the Tsarจากตำนานโรแมนติกของนโปเลียนที่โผล่ขึ้นมาจากหลุมศพของเขาในตอนกลางคืน Glinka วาดภาพที่น่าอัศจรรย์ของขบวนพาเหรดกองทหารที่ตายแล้วในตอนกลางคืน

“Night View” เป็นตัวอย่างดั้งเดิมของการประกาศของ Glinka บ่อยครั้งที่ใช้หลักการประกาศผู้แต่งไม่ได้พยายามสร้างเสียงพูดทางดนตรีเลย (ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะเช่นของ Dargomyzhsky และ Mussorgsky) ในกรณีส่วนใหญ่ เขาจะลดทำนองให้เหลือเพียงเสียงร้องเป็นจังหวะในเสียงเดียว "Night View" หลายตอนมีลักษณะใกล้เคียงกับ "ละครประโลมโลก" แบบโอเปร่า นั่นคือการบรรยายสุนทรพจน์โดยมีดนตรีบรรเลงเป็นฉากหลัง

Glinka ผสมผสานรูปแบบโคลงสั้น ๆ เข้ากับการเคลื่อนไหวของการเดินขบวนโดยใช้รูปแบบโคลงสั้น ๆ ส่วนของเปียโนแสดงถึงจังหวะของกลองทหาร เสียงของกลองทิมปานีและแตร ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาโครงเรื่อง - การปรากฏตัวของฮีโร่ของเรื่องผู้บังคับบัญชาถูกเน้นด้วยการเปลี่ยนวรรณยุกต์ (ฉ- นางสาว— Des- ช่วงเวลา).

เรื่องราวโรแมนติกจากบทกวีของ A.S. พุชกิน

ความรุ่งเรืองของดนตรีแชมเบอร์โวคอลของ Glinka เกิดขึ้นในช่วงปลายยุค 30 - 40 ซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็น "ยุคพุชกิน" ในงานของเขา กลินกาถ่ายทอดดนตรีของเขาอย่างลึกซึ้งและแม่นยำกว่าผู้ร่วมสมัยคนอื่น ๆ ของพุชกินถึงความสมบูรณ์และความกลมกลืนของความรู้สึกถึงลักษณะของบทกวีของเขา

โดยรวมแล้ว Glinka ได้สร้างความรักสิบเรื่องตามบทกวีของพุชกินสองเรื่องปรากฏขึ้นในช่วงชีวิตของกวี - "อย่าร้องเพลงความงามต่อหน้าฉัน" (เพลงจอร์เจีย) และ "ฉันอยู่ที่นี่ Inezilya"ความรักของพุชกินของนักแต่งเพลงส่วนใหญ่มีอายุย้อนกลับไปถึงช่วงวัยทำงานของเขา .

ผลงานของ Pushkin ของ Glinka โดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างภาพบทกวีและการตีความทางดนตรีอย่างสมบูรณ์ ด้วยพรสวรรค์ด้านดนตรีโดยธรรมชาติ เขาจึงเข้าใจอารมณ์หลักของข้อความในบทกวีและถ่ายทอดออกมาเป็นท่วงทำนองที่สมบูรณ์ตามความแตกต่างของสุนทรพจน์ในบทกวี

บ่อยครั้งที่ผู้แต่งหันไปหาเนื้อเพลงยุคแรก Lyceum เนื้อเพลงของพุชกินหรือบทกวีที่ยังคงแนวของเนื้อเพลงอ่อนเยาว์นี้ในระดับหนึ่ง (“ กุหลาบของเราอยู่ที่ไหน”, “ ไฟแห่งความปรารถนาเผาไหม้ใน the blood”, “The Healthy Cup” ส่วนหนึ่งคือ “Adele” และ “Mary”) ลักษณะทั่วไปของความโรแมนติกเหล่านี้คือ ร่าเริง สนุกสนาน แสดงออกถึง “ความสุขของการเป็น” (“ไฟแห่งความปรารถนาลุกโชนอยู่ในเลือด” ).

ความโรแมนติกได้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกของดนตรีรัสเซียที่เป็นที่ยอมรับในระดับสากล"ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้" อุทิศให้กับ E.E. เคิร์น (1840)ทุกสิ่งที่แสดงโดยพุชกินในบทกวีที่สวยงามนี้กลินกามีประสบการณ์และสัมผัสได้ . บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมการผสมผสานระหว่างความรู้สึกเป็นธรรมชาติและทักษะสูงสุดจึงเกิดขึ้นที่นี่

ช่วงเวลาทางอารมณ์และความหมายของพล็อตหลัก (การประชุมการแยกทางการประชุมใหม่) สะท้อนให้เห็นในรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนซึ่งค่อนข้างหายากในเพลงร้อง

ความโรแมนติกถูกล้อมกรอบด้วยธีมเปียโนซึ่งสร้างขึ้นจากจุดประสงค์หลักของทำนองเสียงร้อง ลวดลายนี้มีต้นกำเนิดมาจากวีองศาหงุดหงิดซึ่งรวมกับวีไทย. Glinka ประสานน้ำเสียงนี้เข้ากับเสียงที่ไม่ใช่คอร์ดที่โดดเด่น

คานติเลนาที่น่าหลงใหลฉันเสียงบางส่วนตัดกับฉากหลังของหุ่นเปียโนรูปพิณสีอ่อน รายละเอียดบางส่วนจับความแตกต่างเล็กน้อยที่สุดของคำพูดของพุชกินอย่างชัดเจน (ด้วยคำว่า "เหมือนนิมิตที่หายวับไป" ทำนองจะเบาและโปร่งสบายโดยสิ้นเชิงเนื่องจากการซิงโครไนซ์) การปฏิวัติฮาร์มอนิกครั้งแรก (ที-ครั้งที่สอง 2 - ดี 6/5 -ท)ทำให้ฉันนึกถึงบาค บทโหมโรงเรื่องแรกที่เปราะบางและไพเราะจาก “HTK” ไม่น่าเป็นไปได้ที่ Glinka จะได้รับการชี้นำจากดนตรีของเธออย่างมีสติ ความคล้ายคลึงกันอาจเกิดจากความคล้ายคลึงกันภายในของภาพ - ในทั้งสองกรณีความคิดเรื่องอุดมคติที่สวยงามก็เกิดขึ้น

ในช่วงกลาง (“The Years Passed”) ส่วนเสียงร้องจะเปลี่ยนเป็นการบรรยายที่ตื่นเต้นพร้อมบทขับร้องที่ชัดเจน โทนเสียงของมันปรากฏเป็นการเปรียบเทียบที่ตัดกันอย่างสดใส - หลังจากจังหวะเข้าค- ช่วงเวลากะเข้าเช่น- ช่วงเวลา. เสียงเปียโนจากการซ้อมเบสและคอร์ดเน้นความตื่นเต้นเร้าใจ “นิมิตชั่วครู่” หายไป ความเป็นจริงอันโหดร้ายเข้ามาใกล้...

แถวที่สองของบทที่สอง ("ในถิ่นทุรกันดารในความมืดแห่งการคุมขัง") ถูกตีความโดย Glinka ว่าเป็นโหมโรงที่ขยายออกไปเพื่อการบรรเลง นี่คือการเพิ่มขึ้นอย่างช้าๆ จนถึงจุดไคลแม็กซ์ ซับซ้อนโดยการประสานเสียงในส่วนเปียโน

การแสดงซ้ำนี้โดดเด่นด้วยรายละเอียดที่แสดงออกถึงความรู้สึกแบบใหม่ ความสามัคคีได้รับการเสริมแต่ง การซ้ำหลายครั้งของคำเชื่อม "และ" สื่อถึงความสุขที่มีชีวิตในการประชุม:

และหัวใจก็เต้นด้วยความปีติยินดี

และพวกเขาก็ลุกขึ้นอีกครั้งสำหรับเขา

และเทพและแรงบันดาลใจ

และชีวิตและน้ำตาและความรัก

โรแมนติกจบลงด้วยตอนจบที่สนุกสนานด้วยท่อนเปียโนที่สั่นอย่างรวดเร็วและไคลแม็กซ์ที่สดใสและหายใจเข้าเต็มที่

ภาพของสเปนเข้าสู่เพลงรัสเซียผ่านบทกวีภาษาสเปนของพุชกิน กลินกาเขียนนิยายรักภาษาสเปนสองเรื่อง - "ฉันอยู่ที่นี่อิเนซิลลา" (พ.ศ. 2377) และ "ไนท์เซเฟอร์" (พ.ศ. 2381)

คุณลักษณะดั้งเดิมที่สุดของความโรแมนติก“ฉันอยู่นี่ อิเนซิลลา” คือความปรารถนาที่จะแต่งบทเพลง ภายใต้กรอบแบบดั้งเดิมของความโรแมนติคแบบเซเรเนด กลินกาสร้างฉากทั้งหมดจากชีวิตชาวสเปน เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่มีชีวิตชีวาและการเปลี่ยนแปลงของความรู้สึกที่ขัดแย้งกัน

โรแมนติกเขียนในรูปแบบสามส่วนโดยซ้ำซ้อนตรงกลางและบรรเลงใหม่ (สามถึงห้าส่วน) ส่วนแรกและส่วนที่สามของความโรแมนติคเป็นเพลงเซเรเนดที่พระเอกร้องใต้หน้าต่างแห่งความงาม ยังไม่ได้แสดงความรู้สึกส่วนตัวของตัวเองออกมา ในส่วนตรงกลางลักษณะของดนตรีเปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัด: จากเพลงเซเรเนดก็เหลือเพียงดนตรีประกอบ "กีตาร์" เท่านั้น ท่วงทำนองสูญเสียช่วงการเต้นไป ขาดช่วงการหยุดชั่วคราว การตั้งคำถาม และน้ำเสียงอัศเจรีย์

โรแมนติก“ไนท์มาร์ชแมลโลว์” ซึ่งมีองค์ประกอบคล้ายกับ “Inezilla” แต่ยังคงเป็นประเภทอื่น นี่เป็นภาพที่โรแมนติกมากกว่า การออกแบบเสียงที่งดงามซึ่งใกล้เคียงกับ "Nights in Madrid" หลายประการพื้นหลังแนวนอน (ส่วนของกรอบภาพ) ตัดกันกับฉากรัก (เสียงขับกล่อมที่นุ่มนวลในส่วนตรงกลาง)สองภาพนี้มีคอนทราสต์ที่คมชัดและมีโทนสี( เอฟ- ช่วงเวลา - ก- ช่วงเวลา), และเฉพาะเรื่อง

วงจรเสียง "อำลาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" (2383)

วงจรเสียงของคุณเท่านั้นGlinka เขียนในขณะที่ทำงานกับ Ruslan และ Lyudmila ซีรีส์โรแมนติก 12 เรื่องที่สร้างจากบทกวีของ Nestor Kukolnik ไม่ได้เชื่อมโยงกันด้วยโครงเรื่องการพัฒนาเดียว ในเวลาเดียวกันความรักเหล่านี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งสะท้อนให้เห็นถึงสถานะของนักแต่งเพลงที่ใฝ่ฝันที่จะออกจากเมืองหลวงทางตอนเหนือภายใต้อิทธิพลของความทุกข์ยากส่วนตัวและ "ความอับอายจากความคับข้องใจเล็กน้อย" ธีมของการอำลาบ้านเกิดจะรวมกัน (หากไม่ใช่ทั้งหมด) เพลงส่วนใหญ่จะอยู่ในวงจร

มันไม่ได้มีเสียงที่น่าเศร้าเสมอไป “อัศวินโรมานซ์” พ่นลมหายใจอย่างกล้าหาญ ใน "The Lark" ภาพของธรรมชาติพื้นเมืองมีชีวิตขึ้นมา ใน "Lullaby" - ความทรงจำในวัยเด็กรูปภาพของดินแดนต่างประเทศปรากฏใน "Jewish Song", barcarolle "The Blues Fell Asleep", ภาพยนตร์โรแมนติกของสเปน "Oh, My Wonderful Virgin", "Halt, My Faithful Stormy Horse"

ธีมของถนนใน"เพลงที่ผ่านไป" . คำพูดของเธอเขียนโดย Puppeteer เพื่อเสริมดนตรีที่เขาแต่งไว้แล้ว และการผสมผสานที่ลงตัวของดนตรีและถ้อยคำในกรณีนี้ก็พูดถึงความสามารถทางดนตรีของ Puppeteer อย่างไม่ต้องสงสัย

ส่วนแรกของ “The Passing One” ชวนให้นึกถึงเพลงบรรเลงอย่าง« ตลอดกาลมือถือ" เพลงของเธอสื่อถึงคึกคักร่าเริง สนุกสนาน ไร้ความอดทนของฝูงชนที่รอรถไฟ วลีเสียงร้อง Staccato มีพื้นฐานมาจากรูปแบบ:

เสาควัน เรือกลไฟกำลังเดือด สูบบุหรี่!

ความหลากหลาย ความรื่นเริง ความตื่นเต้น การรอคอย ความไม่อดทน...

จังหวะที่ชัดเจนของส่วนเปียโนที่เกี่ยวข้องกับเสียงล้อ

ในช่วงกลาง (“ไม่ ความคิดลับบินเร็วขึ้น…” รองลงมาคู่ขนาน) ลักษณะของดนตรีเปลี่ยนไปอย่างมาก: สื่อถึงสภาพจิตใจของฮีโร่ ความตื่นเต้นในการรอคอยการพบกัน ส่วนของเสียงร้องมีความยืดหยุ่นและไพเราะมากขึ้น

การที่ภาพที่ตัดกันมาวางซ้อนกันใน "A Passing Song" ถือเป็นลักษณะเฉพาะของกลินกาอย่างยิ่ง องค์ประกอบที่ตัดกันเช่นนี้แทบไม่เคยพบเห็นในความรักของรุ่นก่อนๆ เลย ซึ่งส่วนใหญ่สร้างขึ้นจากการพัฒนาภาพลักษณ์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ เพียงภาพเดียว

ในความรักตอนปลาย Glinka (ช่วงปลายยุค 40 - 50) จุดเริ่มต้นทางจิตวิทยาและอารมณ์ที่น่าเศร้าและโศกเศร้าทวีความรุนแรงมากขึ้น (“ เพลงของมาร์การิต้า”, “ คำอธิษฐาน”, “ คุณจะลืมฉันในไม่ช้า”, “ อย่าพูดว่าหัวใจของคุณเจ็บ”) ความรักในช่วงเวลานี้สามารถจัดได้ว่าเป็นบทพูดที่น่าทึ่ง

กลินกาเองก็เป็นนักร้องที่โดดเด่นโดยมีอิทธิพลโดยตรงต่อโรงเรียนสอนร้องเพลงของรัสเซีย เขาสอนร้องเพลง เตรียมท่อนโอเปร่า และละครแชมเบอร์ร่วมกับนักร้องเช่น O.A. Petrov, A.Y. Vorobyov-Petrov และคนอื่น ๆ ประสบการณ์ด้านเสียงครั้งแรกของเขาย้อนกลับไปในยุค 20สิบเก้าศตวรรษ (ความโรแมนติกที่เก่าแก่ที่สุดคือ "My Harp" ต่อคำพูดของ Bakhturin) ความรักครั้งสุดท้ายคือวันที่ 1856(“อย่าพูดว่ามันทำให้หัวใจของคุณเจ็บ”).

“โอ้ คุณที่รัก” “โอ้ คืนนี้เป็นคืนเล็กๆ น้อยๆ” “อะไรนะ สาวงาม” “ปู่” “คืนฤดูใบไม้ร่วง”

จูคอฟสกี้ --กวีคนโปรดคนหนึ่งของกลินกา. เขาเขียนโรแมนติก 6 เรื่องจากบทกวีของเขา: "นักร้องผู้น่าสงสาร" (2369), "ดวงจันทร์ส่องแสงในสุสาน" (2369), "เสียงจากโลกอื่น" (2372), "ผู้ชนะ" (2375) , “ป่าต้นโอ๊กมีเสียงดัง” (พ.ศ. 2377) และ “ทิวทัศน์ยามค่ำคืน” (ปลายฤดูหนาว พ.ศ. 2379/37) สามรายการแรกสื่อถึงความหลงใหลในวัยเยาว์ ส่วนสามรายการถัดไปสื่อถึงช่วงวัยแห่งความคิดสร้างสรรค์

การเสียชีวิตของพุชกินเพิ่มความสนใจอย่างสร้างสรรค์ในบุคลิกภาพและงานของเขา ในปี 1838 ความรักของ Glinka สามครั้งปรากฏขึ้น - "ไฟแห่งความปรารถนาที่ไหม้อยู่ในเลือด", "กุหลาบของเราอยู่ที่ไหน" และ "Night Zephyr" ในปี 1840 อีกสองเรื่อง - "คำสารภาพ" และ "ฉันจำช่วงเวลามหัศจรรย์" ต่อจากนั้นในปีครบรอบ 50 ปีวันเกิดของกวี Glinka เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ อีกสองเรื่อง - "ฉันดื่มเพื่อสุขภาพของแมรี่" (1849) และ "Adele" (1849)

บทกวีของพุชกินอุทิศให้กับ Anna Kern ความงดงามแห่งแรกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลายปีต่อมา Glinka ตกหลุมรัก Ekaterina ลูกสาวของเธอ

มิตรภาพของ Glinka กับ Nestor Kukolnik หลายคนมองว่าแปลก นักเชิดหุ่นที่เขียนบทกวีอย่างง่ายดายและรวดเร็ว ค่อนข้างผิวเผินและไร้ประโยชน์ อย่างไรก็ตาม Glinka พบผู้ฟังที่ซาบซึ้งและเข้าใจในตัวเขา

บทความนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากการเปิดเส้นทางรถไฟระหว่างเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและปาฟลอฟสค์ผ่านเมืองซาร์สโค เซโลในปี 1837

วันสำคัญในชีวิตและการทำงานของ S. V. Rachmaninov

1873 , 20 มีนาคม (โดย ซม. ซม.)- ในที่ดิน Semyonovo ของเขต Starorussky ของจังหวัด Novgorod Sergei ลูกชายคนหนึ่งเกิดมาจากกองทหารรักษาการณ์ Hussar ที่เกษียณแล้วกัปตันสำนักงานใหญ่ Vasily Arkadyevich Rachmaninov และภรรยาของเขา Lyubov Petrovna Rakhmaninova (nee Butakova)

2 เมษายน - Sergei Vasilyevich Rachmaninov รับบัพติศมาในโบสถ์ Degtyarevskaya ในเขต Starorussky ของจังหวัด Novgorod Sofya Aleksandrovna Butakova ยายของ Sergei กลายเป็นแม่อุปถัมภ์ มาถึงตอนนี้ครอบครัวมีลูกอีกสามคน: เอเลน่า, โซเฟีย, วลาดิเมียร์ ในปี พ.ศ. 2423 อาร์คาดีเกิด

ตั้งแต่อายุยังน้อย Sergei แสดงให้เห็นถึงความอ่อนไหวต่อดนตรีเป็นพิเศษ พ่อและแม่เล่นเปียโน

1877 ต้นปี -จากที่ดิน Semyonovo ครอบครัว Rachmaninov ย้ายไปที่ที่ดิน Oneg ที่นี่ Seryozha ตัวน้อยได้รับการสอนโดย Anna Dmitrievna Ornatskaya เพื่อนของแม่ของเขาซึ่งศึกษาที่ St. Petersburg Conservatory

1880 , ฤดูใบไม้ร่วง- ครอบครัว Rachmaninov ตั้งรกรากอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ความสัมพันธ์ที่ยากลำบากระหว่างผู้ปกครอง ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Sergei มักจะอาศัยอยู่กับครอบครัวของป้าของเขา Maria Arkadyevna Trubnikova

1881 ตั้งแต่เดือนมกราคมถึงเดือนมีนาคม -ดอสโตเยฟสกี, นิโคไล รูบินสไตน์, พิเซมสกี, มุสซอร์กสกี ถึงแก่กรรม จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 ถูกสังหาร

1882 , ฤดูใบไม้ผลิ - Volodya และ Seryozha ป่วยเป็นโรคคอตีบและ Sonya น้องสาวเสียชีวิตด้วยโรคนี้

ฤดูใบไม้ร่วง- Sergei เข้าเรียนที่ St. Petersburg Conservatory ในชั้นเรียนของ Vladimir Vasilyevich Demyansky หลังจากความสำเร็จครั้งแรกเขาเริ่มโดดเรียนโดยใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่บนถนนที่ลานสเก็ตหรือขี่ม้า เป็นเวลานานที่เขาสามารถซ่อนผลการเรียนที่ไม่ดีของเขาจากยายของเขา S.A. Butakova และจากป้าของเขา M.A. Trubnikova

1884 , ธันวาคม- ลูกพี่ลูกน้องของ Sergei นักเปียโนชื่อดัง Alexander Ilyich Ziloti มาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่อทราบเกี่ยวกับผลงานที่ย่ำแย่ของลูกชาย Lyubov Petrovna Rachmaninova จึงขอคำแนะนำจากเขา เขาเสนอที่จะส่ง Sergei ไปที่ Moscow Conservatory ในชั้นเรียนของศาสตราจารย์ N. S. Zverev ซึ่งให้การสนับสนุนนักเรียนบางคนของเขาแบบคณะกรรมการเต็ม

1885 , ฤดูร้อน -อาศัยอยู่กับยายของเขา S. A. Butakova ใกล้เมือง Novgorod

ฤดูใบไม้ร่วง- เข้าเรียนที่ Moscow Conservatory ในชั้นเรียนของศาสตราจารย์ N. S. Zverev ซึ่งเขาอาศัยอยู่กับนักเรียนประจำคนอื่นในบ้าน - M. L. Presman และ L. A. Maksimov

ฤดูหนาว -เมื่ออายุได้ 17 ปี เอเลน่า พี่สาวของเธอ ซึ่งเป็นนักร้องที่มีพรสวรรค์ผิดปกติ เสียชีวิตด้วยโรคโลหิตจาง

1886 , มกราคมกุมภาพันธ์- คอนเสิร์ตประวัติศาสตร์เจ็ดคอนเสิร์ตของ A. G. Rubinstein ในมอสโกซึ่งมีนักเรียนของ N. S. Zverev เข้าร่วม

1887 ในช่วงหนึ่งปี -ต้นฉบับแรกของผลงานดนตรีของ Rachmaninov ที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้

1888 , ฤดูร้อน- การเดินทางของ Zverev กับนักเรียนของเขาในช่วงพักร้อนที่แหลมไครเมีย ร่วมกับพวกเขาคือครูทฤษฎีดนตรี N.M. Ladukhin

ฤดูใบไม้ร่วง- Rachmaninov ย้ายไปที่แผนกอาวุโสของ Moscow Conservatory ในชั้นเรียนของ A.I. Ziloti ยังคงอาศัยอยู่ในบ้านของ Zverev

21 พฤศจิกายน- ในคอนเสิร์ตของนักเรียนเพื่อประโยชน์ของนักเรียนที่ด้อยโอกาสของเรือนกระจก S. V. Rachmaninov และ L. A. Maksimov แสดง Schumann's Variations ใน B-flat major บนเปียโนสองตัว

1889 , กันยายน- เริ่มศึกษาความแตกต่างกับ S.I. Taneyev

ตุลาคม- ทะเลาะกับ N.S. Zverev หลังจากนั้น Rachmaninov อาศัยอยู่ในบ้านของป้าของเขา Varvara Arkadyevna Satina ที่นี่ด้วยการพักบ้างจากไปและกลับมาเขาจะมีชีวิตอยู่จนถึงปี 1900

16 พฤศจิกายน- ในการประชุมฉุกเฉินเนื่องในวันครบรอบปีที่ห้าสิบของ A. G. Rubinstein, S. V. Rachmaninov และ L. A. Maksimov แสดงบนเปียโนสองตัว ตัวเลขสามตัวจาก "Costume Ball" ของฮีโร่ประจำวัน: "บทนำ", "The Shepherd and the Shepherdess ”, “ The Toreador และหญิงชาวสเปน” "

ในช่วงหนึ่งปี- ความรักและสองส่วนจากวงเครื่องสาย "Romance" และ "Scherzo" ถูกเขียนขึ้น

1890 , ปลายเดือนเมษายน - ต้นเดือนพฤษภาคม- เขียนความรัก "ที่ประตูอารามศักดิ์สิทธิ์" (บทกวีของ M. Yu. Lermontov), ​​"ฉันจะไม่บอกคุณอะไรเลย" (บทกวีของ A. A. Fet)

ฤดูร้อน- เยี่ยมชมครั้งแรกในวันหยุดที่ Ivanovka ซึ่งเขาอาศัยอยู่กับครอบครัว Satin, Ziloti และ Skalon การสื่อสารกับน้องสาว Skalon ที่นี่ - ตามคำแนะนำของ A. I. Ziloti - เขาเริ่มทำงานในการจัดเตรียมบัลเล่ต์สี่มือของ P. I. Tchaikovsky เรื่อง "The Sleeping Beauty"

15 สิงหาคม- "เพลงวอลทซ์" เขียนขึ้นเพื่อแสดงบนเปียโนโดยใช้มือหกมือ (หมายถึงสามพี่น้องสกาลอนที่เล่นเปียโน) อุทิศให้กับ N.D. Skalon

ฤดูใบไม้ร่วง- การศึกษาในชั้นเรียนแห่งความทรงจำและศีลโดย A. S. Arensky

17 ตุลาคม- โรแมนติกเรื่อง "In the Silence of a Secret Night" แต่งขึ้นในบทของ A. A. Fet ซึ่งอุทิศให้กับ V. D. Skalon

ปลายเดือนธันวาคม- มาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาไปเยี่ยมญาติและคนรู้จักรวมถึงบ้านของ Skalons และยังเข้าร่วมการผลิตโอเปร่าของไชคอฟสกีเรื่อง "The Queen of Spades" เขาจะกลับไปมอสโคว์ต้นเดือนมกราคม

ในช่วงหนึ่งปี- ทำงานกับ First Piano Concerto การเขียนจะดำเนินต่อไปในปีหน้า

1891 , ต้นปี- “Russian Rhapsody” สำหรับเปียโน 2 ตัวเสร็จสมบูรณ์

24 กุมภาพันธ์- ก่อนหน้านี้เขียนวงเครื่องสายสองส่วนซึ่งเรียบเรียงสำหรับวงเครื่องสาย (“Andante” และ “Scherzo”) ดำเนินการโดยวงออเคสตราของนักเรียนของ Moscow Conservatory ภายใต้การดูแลของผู้อำนวยการ V. I. Safonov

เมษายน- มีการเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ สองเรื่องต่อมาผู้เขียนถูกปฏิเสธ

ปลายเดือนพฤษภาคม- หลังสอบที่เรือนกระจกเขาออกไปพร้อมกับ A.I. Ziloti เพื่อ Ivanovka เนื่องจาก Ziloti ออกจากเรือนกระจกเนื่องจากมีความขัดแย้งกับ Safonov Rachmaninov จึงถูกทิ้งไว้โดยไม่มีครู ต่อมาการสอบที่ผ่านอย่างยอดเยี่ยมของรัชมานินอฟจะถือเป็นการสำเร็จการศึกษา

มิถุนายน- ไชคอฟสกีมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการเรียบเรียงสี่มือของรัคมานินอฟเรื่อง The Sleeping Beauty Ziloti ร่วมกับ Rachmaninov เริ่มแก้ไขข้อตกลง

16–17 กรกฎาคม- โรแมนติกเรื่อง "คุณจำตอนเย็นได้ไหม" เขียนขึ้นจากบทกวีของ A.K. ตอลสตอยซึ่งต่อมาถูกผู้เขียนปฏิเสธ

สิ้นสุดฤดูร้อน- ล้มป่วยด้วยไข้เป็นพัก ๆ (มาลาเรีย)

10 กันยายน- ประมวลผล "เพลง Burlatsky" จากคอลเลกชัน "เพลงรัสเซีย" จัดพิมพ์โดย Yu. N. Melgunov

กันยายน- อาศัยอยู่กับ M. A. Slonov

28 กันยายน- ส่วนแรกของซิมโฟนีเขียนขึ้นซึ่งจะยังคงอยู่ในต้นฉบับและต่อมาได้รับชื่อรหัสว่า "Youth Symphony"

ตุลาคม- การเรียบเรียงบัลเล่ต์สี่มือของ Rachmaninov เรื่อง "The Sleeping Beauty" ของ Tchaikovsky ได้รับการตีพิมพ์

17 ตุลาคม- “ Russian Rhapsody” สำหรับเปียโนสองตัวดำเนินการโดยผู้แต่งและ I. A. Levin ในคอนเสิร์ตที่ Moscow Conservatory

วันที่ 20 ตุลาคม- “Romance” สำหรับการแสดงบนเปียโนด้วยมือทั้ง 6 มือ (หมายถึงสามพี่น้องสกาลอนที่เล่นเปียโน) ส่งโดยผู้เขียน N.D. Skalon ถึงมิลานในวันเกิดของเธอ

ช่วงสิ้นปี- การเจ็บป่วยอยู่ในรูปแบบที่ร้ายแรง และเพื่อนนักเรียนเรือนกระจก Yuri Sakhnovsky ก็ส่ง Rachmaninov ไปที่บ้านเพื่อจัดการดูแลผู้ป่วย แพทย์ที่ได้รับเชิญจาก A.I. Ziloti วินิจฉัยว่าเป็น “อาการอักเสบของสมอง” เมื่อฟื้นตัว เขาได้รับอนุญาตจาก A.S. Arensky ให้เข้าสอบปลายภาคเมื่อปีก่อนในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2435

9–15 ธันวาคม -บทกวีไพเราะ "Prince Rostislav" เขียนจากบทกวีของ A.K. Tolstoy อุทิศให้กับ A.S. Arensky

1892 , ต้นปี- ร่วมกับ M.A. Slonov เขาตั้งรกรากอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของพ่อซึ่งจะอาศัยอยู่ในมอสโกบน Bashilovka สักระยะหนึ่ง 18–21 มกราคม- เขียนว่า “Elegiac trio ใน G minor สำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล”

15 มีนาคม -สำหรับการสอบปลายภาคในชั้นเรียนการแต่งเพลงฟรี Rachmaninov เช่นเดียวกับผู้สำเร็จการศึกษาอีกสองคนคือ N. S. Morozov และ L. E. Konyus ได้รับงานเขียนโอเปร่าเรื่องเดียวโดยอิงจากบทเพลงของ V. I. Nemirovich-Danchenko จากบทกวีของ A. S. Pushkin” ยิปซี” "

17 มีนาคม- แสดงส่วนแรกของคอนแชร์โต้ครั้งแรกในตอนเย็นพร้อมกับวงออเคสตรานักเรียนที่จัดทำโดย Vasily Safonov ที่ Moscow Conservatory เพื่อสนับสนุนนักเรียนที่ด้อยโอกาส

เมษายน- งานสุดท้ายเสร็จสมบูรณ์ - โอเปร่าในองก์เดียว "Aleko"

อาจ- ทำความรู้จักกับผู้จัดพิมพ์ K. A. Gutheil ซึ่งจะเป็นผู้จัดพิมพ์ผลงานของนักแต่งเพลง

7 พฤษภาคม- การสอบปลายภาคที่ Moscow Conservatory ในชั้นเรียนการเรียบเรียงฟรี ซึ่งคณะกรรมการสอบให้คะแนน Rachmaninov สูงสุด (5+) การปรองดองกับ N.S. Zverev เกิดขึ้นทันที จากการตัดสินใจของสภาเรือนกระจก Rachmaninov ได้รับรางวัลเหรียญทองขนาดใหญ่และชื่อของเขาถูกจารึกไว้บนแผ่นหินอ่อน

31 พฤษภาคม- ในการแสดงประจำปีของเรือนกระจก ร่วมกับข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าของ L. E. Konyus และ N. S. Morozov มีการแสดง "Intermezzo" จากโอเปร่า "Aleko" โดย Rachmaninov

ฤดูร้อน -อาศัยอยู่ในที่ดินของ Konovalovs ซึ่งเขาสอนให้ลูกชายเล่นเปียโน

26 กันยายน- การแสดงคอนเสิร์ตที่งาน Moscow Electric Exhibition ประสบความสำเร็จและได้รับกระแสตอบรับอย่างดี

23 ตุลาคม- P. I. Tchaikovsky ซื้อเปียโนของโอเปร่า "Aleko" เขียนถึง A. I. Ziloti เกี่ยวกับ "เส้นเลือดของนักแต่งเพลงตัวจริง" จาก Rachmaninov

28 ธันวาคม- การแสดงในคาร์คอฟโดยการมีส่วนร่วมของ M. A. Slonov ในห้องโถงของ City House ที่นี่ผู้แต่งแสดงบทเพลง Five Pieces 3 รวมถึงโหมโรงใน C ชาร์ปไมเนอร์

ในช่วงหนึ่งปี- แต่งเพลงโรแมนติก "Don't Sing, Beauty" (ตามข้อของพุชกิน) ซึ่งจะรวมอยู่ในสหกรณ์ 4. อุทิศให้กับ N.A. Satina

1893 , 27 มกราคม- คอนเสิร์ตคาร์คอฟของ Rachmaninov ในห้องโถงของ Noble Assembly โดยมีส่วนร่วมของ Slonov

19 กุมภาพันธ์- ในการประชุมซิมโฟนีของ Russian Musical Society สาขามอสโกภายใต้การดูแลของ V. I. Safonov มีการแสดงการเต้นรำจากโอเปร่า "Aleko" โดย Rachmaninov

วันที่ 18 มีนาคม- ในห้องโถงใหญ่ของ Noble Assembly ในคอนเสิร์ตซิมโฟนีของสาขามอสโกของ Russian Orthodox Church, L. G. Yakovlev แสดงความรักของ Rachmaninoff“ โอ้ไม่ฉันอธิษฐานอย่าไป” ตามคำร้องขอของสาธารณชน ความรักก็ต้องเกิดขึ้นซ้ำอีก

27 เมษายน- การแสดงโอเปร่าเรื่อง Aleko ครั้งแรกโดย Rachmaninov ในมอสโกที่โรงละครบอลชอยภายใต้การดูแลของ I. K. Altani ไชคอฟสกีซึ่งอยู่ในห้องโถงแสดงความเห็นชอบต่อบทประพันธ์นี้ในทุกวิถีทาง

เมื่อปลายเดือนพฤษภาคม- ร่วมกับ M.A. Slonov เขาตั้งรกรากที่ Lebedin จังหวัด Kharkov ในครอบครัวของ E.N. และ Ya.N. Lysikov

ฤดูร้อน- ใน Lebedin วงจรแห่งความรัก op. 4 ผลงานที่เขียน: Fantasia for two Pianos op. 5; “Romance” และ “Hungarian Dance” สำหรับไวโอลินและเปียโน 6; จินตนาการสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา "Utyos" สหกรณ์ 7; คอนเสิร์ตจิตวิญญาณ “อธิษฐานต่อพระมารดานิรันดรของพระเจ้า” จำนวน 4 เสียง

กันยายน- S.I. Taneyev รับบทเป็นแฟนตาซีเรื่อง "The Cliff" ต่อหน้าไชคอฟสกี

ตุลาคม- เขียนโรแมนติกสหกรณ์ ฉบับที่ 8 อิงจากบทกวีและการแปลบทกวีของ A. Pleshcheev

18 และ 21 ตุลาคม- การแสดงโอเปร่า "Aleko" ในเคียฟภายใต้การดูแลของผู้เขียนเอง แม้ว่าศิลปินจะเตรียมการได้ไม่เพียงพอ แต่โอเปร่าก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก

วันที่ 25 ตุลาคม- การเสียชีวิตของ P.I. Tchaikovsky เริ่มต้นงาน Trio “In Memory of the Great Artist” สำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล

30 พฤศจิกายน- การแสดงครั้งแรกโดย S. V. Rachmaninov และ P. A. Pabst แห่ง Fantasia สำหรับเปียโนสองตัว ปฏิบัติการสี่มือ 5 อุทิศให้กับ P.I. Tchaikovsky ในมอสโกในห้องโถงเล็กของสภาขุนนางแห่งรัสเซีย

12 ธันวาคม- ในคอนเสิร์ตของโรงเรียน Synodal มีการแสดงคอนเสิร์ตทางจิตวิญญาณ "In Prayers of the Never-Sleeping Mother of God" สำหรับสี่เสียง

15 ธันวาคม- จบเพลง Trio “In Memory of the Great Artist” สำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโลใน D minor op 9.

1894 , 31 มกราคม- คอนเสิร์ต Rachmaninoff โดยการมีส่วนร่วมของ A. A. Brandukov, Yu. E. Konyus, E. A. Lavrovskaya และ P. A. Pabst ในมอสโกในห้องโถงเล็กของ Russian Noble Assembly การแสดงชุดแรก "In Memory of the Great Artist" ของ The Trio

วันที่ 18 มีนาคม- จุดเริ่มต้นของการสอนทฤษฎีดนตรีที่ Mariinsky Women's School for Ladies' Care of Poor ในมอสโก

วันที่ 20 มีนาคม- การแสดงครั้งแรกของ "The Cliff" ในการประชุมซิมโฟนีของ Russian Musical Society สาขามอสโกภายใต้การดูแลของ V. I. Safonov ฤดูร้อน- อาศัยอยู่กับ Konovalovs เขาแต่งเพลง "Capriccio on Gypsy Themes" ซึ่งเขาจะเขียนให้เสร็จในภายหลัง

17 ธันวาคม- ใน Russian Symphony Concert ภายใต้การดูแลของ N. A. Rimsky-Korsakov เป็นครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีการแสดง "Women's Dance" จากโอเปร่า "Aleko" โดย Rachmaninov

1895 , มกราคม- จุดเริ่มต้นของงาน First Symphony

ฤดูร้อน- อาศัยอยู่ใน Ivanovka เยี่ยมกับหนุ่ม Satins ครอบครัวของนักเรียนของเขา E. Kreutzer ใน Bobylevka ฤดูร้อนนี้ ฉันต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคมาลาเรียอีกครั้ง

ฤดูใบไม้ร่วง- Natalya Satina เริ่มเรียนเปียโนที่ Moscow Conservatory

ในช่วงหนึ่งปี- เขียนนักร้องประสานเสียงหกคนสำหรับเสียงผู้หญิงหรือเด็กพร้อมเปียโน 15.

22 พฤศจิกายน- การแสดงครั้งแรกของบทเพลง “Capriccio on Gypsy Themes” ครั้งที่ 12 ภายใต้การดูแลของผู้เขียนในกรุงมอสโกในห้องโถงใหญ่แห่งสภาขุนนาง

1896 , มีนาคม- องค์ประกอบของวงเครื่องสาย จะเขียนสองส่วน

สิ้นสุดฤดูร้อน- การตายของซาตินลูกพี่ลูกน้องของ Sasha จากวัณโรค

ฤดูใบไม้ร่วง- เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ให้กับ op 14. ทำการเปลี่ยนแปลงซิมโฟนีครั้งแรก

พฤศจิกายน- คณะกรรมการ Belyaev ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กฟังซิมโฟนีและยอมรับการแสดง

ในช่วงหนึ่งปี- สร้างช่วงเวลาทางดนตรีหกช่วงเวลาสำหรับการเล่นเปียโน 16.

1897 , 15 มีนาคม- ความล้มเหลวของปฏิบัติการซิมโฟนี 13 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จุดเริ่มต้นของวิกฤตการณ์เชิงสร้างสรรค์ การตอบโต้ที่รุนแรงที่สุดต่อซิมโฟนีคือการตอบกลับโดยไม่ระบุชื่อในหนังสือพิมพ์ Novoe Vremya เมื่อวันที่ 17 มีนาคม ผู้มีเมตตามากที่สุดและตำหนิผู้ควบคุมวงคือ N. Findeizen ในหนังสือพิมพ์ Russian Musical (ฉบับที่ 4 เมษายน) ที่โด่งดังที่สุดคือ C. A. Cui ในหนังสือพิมพ์ “หนังสือพิมพ์ข่าวและแลกเปลี่ยน” ลงวันที่ 17 มีนาคม

ฤดูใบไม้ผลิ- ภาวะซึมเศร้ารวมกับอาการปวดประสาทอย่างรุนแรงทั่วร่างกาย

ฤดูร้อน- อาศัยอยู่ใน Ignatovo ที่ดิน Skalonov เขากำลังเรียบเรียงเพลง Sixth Symphony ของ A.K. Glazunov สำหรับเปียโน 2 ตัว สี่มือ

ตุลาคม- ทำงานเป็นผู้ควบคุมวงคนที่สองที่ Russian Private Opera ของ S.I. Mamontov ผู้ประกอบการที่มีชื่อเสียงและผู้ใจบุญ พบกับศิลปินละคร ได้แก่ เอฟ.ไอ.ชเลียพิน มิตรภาพกับนักร้องที่จะโด่งดังในไม่ช้าจะคงอยู่ชั่วชีวิต

12 ตุลาคม- การแสดงเปิดตัวครั้งแรกในโอเปร่าเรื่อง Samson และ Delilah ของ Saint-Saëns ซึ่งทำให้ผู้คนพูดถึงพรสวรรค์ใหม่

ถึงสิ้นปี- การเรียนรู้และการแสดงละครโอเปร่าใหม่: "Rusalka" โดย Dargomyzhsky, "Carmen" โดย Bizet, "Orpheus" โดย Gluck, "Rogneda" โดย Serov, "Askold's Grave" โดย Verstovsky วาทยกรคนใหม่ได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิดจากสาธารณชนและนักวิจารณ์

1898 , 30 มกราคม- ภายใต้การดูแลของ Rachmaninoff, "May Night" ของ N. A. Rimsky-Korsakov ถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรกที่ Russian Private Opera Theatre

ฤดูร้อน- อาศัยอยู่กับศิลปินของ Russian Private Opera บนที่ดินของนักร้อง T. S. Lyubatovich Putyatino จังหวัด Vladimir ช่วยให้ศิลปินเตรียมบทในโอเปร่า "Boris Godunov" ของ Mussorgsky และ "Mozart and Salieri" ของ Rimsky-Korsakov

27 กรกฎาคม- ในโบสถ์ของหมู่บ้าน Gagina จังหวัด Vladimir F. I. Chaliapin แต่งงานกับนักบัลเล่ต์ I. I. Tornagi Rachmaninov เป็นคนที่ดีที่สุดของเจ้าบ่าว

กันยายน- ร่วมกับศิลปินคนอื่น ๆ เดินทางไปไครเมีย การมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ต

20 กันยายน- ในยัลตา พบกับ A.P. Chekhov นักเขียนเข้าหานักดนตรีหลังการแสดงโดยที่ Rachmaninov ร่วมกับ F.I. Chaliapin และความสำเร็จหลักกับสาธารณชนก็ตกอยู่กับนักร้อง นักดนตรีประหลาดใจกับคำพูดของเชคอฟเกี่ยวกับอนาคตอันยิ่งใหญ่ของเขาและคำพูด: "คุณมีคนที่สำคัญมาก" ตุลาคม- หลังจากได้รับการสนับสนุนทางการเงินจาก A.I. Ziloti แล้ว Rachmaninov ก็เดินทางไปที่ Putyatino ไปเยือนมอสโกสัปดาห์ละครั้งเพื่อเรียนกับนักเรียนส่วนตัว

9 พฤศจิกายน- ส่ง A.P. Chekhov ให้คะแนนบทกวีไพเราะ "The Cliff" พร้อมรับรู้ว่าเรื่องราวของนักเขียน "On the Way" กระตุ้นให้เกิดการสร้างผลงานดนตรีชิ้นนี้

ช่วงสิ้นปี- พบกับ Elena Moritsevna Dal ญาติของ Dr. N.V. Dal ซึ่งปฏิบัติต่อ Rachmaninov

1899 , 11 มกราคม- เขียนภาพร่างเปียโนของ "Delmo" (D-el-mo - Dal Elena Moritsevna)

มกราคม มีนาคม- ได้รับเชิญจาก London Philharmonic Society เตรียมไปแสดงในสหราชอาณาจักร

7 เมษายน 19- ในลอนดอน เขาได้แสดงผลงานแฟนตาซีเรื่อง "The Cliff" 7, เล่นท่อน - โหมโรงด้วย C Sharp minor และ "Elegy" จาก Op. 3. โปรแกรมคอนเสิร์ตซิมโฟนีที่เหลือดำเนินการภายใต้การดูแลของ A.K. Mackenzie

พฤษภาคมและฤดูร้อน- ตั้งอยู่บนที่ดิน Krasnenkoye ในครอบครัวของผู้จัดการอสังหาริมทรัพย์ B. Kh. Kreutzer ซึ่งมีลูกสาวเป็นนักเรียนของเขา

17 พฤษภาคม- การ์ตูนโรแมนติกเรื่อง "Have you ever hiccupped, Natasha..." เขียนขึ้นจากบทกวีที่ดัดแปลงของ P. A. Vyazemsky ซึ่งอุทิศให้กับ N. A. Satina ปลายเดือนพฤษภาคม- ในเทศกาลพุชกินในมอสโกซึ่งมีการแสดงโอเปร่า "Aleko" ของเขา บทบาทหลักเล่นโดยชลีพินซึ่งสร้างความประทับใจให้กับผู้แต่งอย่างมาก หลังจากนั้นเขาก็กลับไปที่ Krasnenkoye

1900 , 9 มกราคม- กับ F.I. Chaliapin ที่ Leo Tolstoy ซึ่งในบรรดาผลงานอื่น ๆ พวกเขาแสดงโรแมนติกเรื่อง "Fate" ที่เพิ่งแต่งโดย Rachmaninov กับบทกวีของ Apukhtin ซึ่งทำให้การวิจารณ์ของ Tolstoy ไม่อนุมัติ

23 กุมภาพันธ์- รับบทเป็นพ่อทูนหัวในการรับบัพติศมาของ Irina ลูกสาวของ Chaliapin ใน Church of the Great Ascension ที่ประตู Nikitsky

ครึ่งหลังของเดือนเมษายน- ตามคำเชิญของ A.A. Lieven ตั้งรกรากในยัลตาที่เดชาของเธอ กำลังพยายามสร้าง Second Suite สำหรับเปียโน 2 ตัว

เมษายน พฤษภาคม- พบกับ Chekhov กับศิลปิน Moscow Art Theatre ที่มาทัวร์เยี่ยมนักแต่งเพลงที่ป่วยหนัก Vasily Kalinnikov และช่วยเขาในการตีพิมพ์ผลงาน ทำความรู้จักกับนักเขียนหลายคนที่อยู่ในไครเมียในขณะนั้น รวมถึง A. M. Gorky และ I. A. Bunin

มิถุนายน- ผ่านมอสโกและออกเดินทางไปอิตาลี เขาอาศัยอยู่ในเมือง Varazze กับ Chaliapin ช่วยให้เขาเรียนรู้ส่วนหนึ่งของหัวหน้าปีศาจจากโอเปร่าชื่อเดียวกันของ Boito ซึ่งศิลปินควรจะร้องเพลงที่ La Scala ในมิลาน ที่นี่เขาได้แต่งฉากของเปาโลและฟรานเชสก้าจากฉากที่สองของโอเปร่าเรื่อง “Francesca da Rimini” ก่อนที่โอเปร่าจะจบ

19 กรกฎาคม/1 สิงหาคม- ออกเดินทางจากอิตาลี เมื่อมาถึงรัสเซียเขาตั้งรกรากที่ Krasnenkoye ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนถึงต้นเดือนตุลาคม

ฤดูร้อน- กำลังทำคอนแชร์โต้หมายเลข 2

ฤดูใบไม้ร่วง- ส่วนที่สองและสามของคอนแชร์โต้หมายเลข 2 เสร็จสมบูรณ์

วันที่ 2 ธันวาคม- ส่วนที่เขียนของคอนแชร์โต้ดำเนินการโดยผู้เขียนในมอสโกในห้องโถงใหญ่ของสภาขุนนางรัสเซียพร้อมวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย A.I. Ziloti

1901 , มกราคม - เมษายนใช้ได้กับ Suite No. 2 สำหรับเปียโน 2 ตัวและการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Concerto No. 2

เมษายน- เสร็จสิ้นชุดที่ 2 op. 17 สำหรับเปียโนสองตัว และการเคลื่อนไหวครั้งแรกของเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่สอง

ต้นเดือนพฤษภาคม- ตามคำเชิญของครอบครัว Kreutzer มาที่ Krasnenkoye

4 พฤษภาคม- ฉบับสุดท้ายของบทเพลง "Panteley the Healer" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสี่เสียงที่อิงจากบทกวีของ A.K. Tolstoy เสร็จสมบูรณ์แล้ว อาจ- ไม่นานหลังจากมาถึง Krasnenkoye ก็มีไข้เป็นระยะ ๆ กลับมา

ฤดูร้อน- แก้ไขหลักฐานชุดที่ 2

ฤดูใบไม้ร่วง- ได้รับข้อเสนอจากผู้อำนวยการโรงละคร Imperial V. A. Telyakovsky ให้ดำรงตำแหน่งผู้ควบคุมวงโรงละคร Bolshoi ปฏิเสธข้อเสนอ

27 ตุลาคม- ในการประชุมซิมโฟนีของ Moscow Philharmonic Society เขาแสดงคอนแชร์โต้หมายเลข 2 ทั้งหมดเป็นครั้งแรกภายใต้กระบองของ A. I. Ziloti

24 พฤศจิกายน- ในการประชุมไพเราะของ Moscow Philharmonic Society การแสดงครั้งแรกของ Suite No. 2 op 17 S. V. Rachmaninov และ A. I. Ziloti

วันที่ 2 ธันวาคม- โซนาตาสำหรับเปียโนและเชลโลที่เพิ่งเสร็จสิ้นใน G minor op ได้ถูกแสดงเป็นครั้งแรก 19 กันยายน โดยผู้แต่งและ A. A. Brandukov ในคอนเสิร์ตเพื่อสนับสนุนคณะกรรมการการกุศลสตรี

1902 , มกราคมกุมภาพันธ์- บทเพลง "Spring" เขียนขึ้นสำหรับบาริโทนเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา 20 ถึงบทกวีของ N. A. Nekrasov (“ Green Noise”) วันที่ 11 มีนาคม- การแสดง Cantata "Spring" เป็นครั้งแรกภายใต้การดูแลของ A.I. Ziloti ในการประชุมไพเราะของ Moscow Philharmonic Society ในห้องโถงใหญ่ของ Russian Noble Assembly

29 มีนาคม- การแสดงครั้งแรกของคอนเสิร์ตครั้งที่สองในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในห้องโถงของ Noble Assembly โดยมีส่วนร่วมของ A. I. Ziloti และ A. Nikita

29 เมษายน- แต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องของเขา N.A. Satina ในมอสโกในโบสถ์ของ Sixth Tauride Grenadier Regiment พฤษภาคม-กรกฎาคม- ทริปฮันนีมูนพร้อมเยือนอิตาลี สวิตเซอร์แลนด์ เยอรมนี

กรกฎาคม- ในไบรอยท์เขาพบกับเชคอฟซึ่งเขาอยู่ระหว่างการรักษา

ฤดูร้อน- งานเกี่ยวกับ Variations on a Theme โดย Chopin op 22 และโหมโรง op 23 สำหรับเปียโน

1 ธันวาคม- ได้รับการแต่งตั้งเป็นวิทยากรอาวุโสที่สถาบัน Moscow Catherine และ Moscow Elizabethan โดยทำหน้าที่เป็นผู้ตรวจสอบ เขาจะดำรงตำแหน่งนี้ในแต่ละสถาบันจนถึงวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2449

1903 , กุมภาพันธ์- สิ้นสุดรูปแบบต่างๆ ในธีมของโชแปง 22 สำหรับเปียโน

ฤดูร้อน- กับครอบครัวใน Ivanovka

วันที่ 15 พฤศจิกายน- แสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคอนแชร์โต้ครั้งที่สองของเขาภายใต้กระบองของ A.I. Ziloti และบทโหมโรงสามบทจาก op 23.

1904 , 17 มกราคม- นำเสนอในรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ที่ Art Theatre ในวันชื่อของ A.P. Chekhov หลังจากนั้นผู้เขียนก็ได้รับเกียรติ

วันที่ 28 กุมภาพันธ์- จบโอเปร่า "The Miserly Knight" ใน clavier ตามข้อความของ "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" ในชื่อเดียวกันโดย A. S. Pushkin

ฤดูร้อน- เตรียมทำงานเป็นผู้ควบคุมวงที่โรงละครบอลชอย ศึกษาโอเปร่าของ Glinka เรื่อง A Life for the Tsar

ฤดูใบไม้ร่วงและจนถึงสิ้นปี- ทำงานที่โรงละครบอลชอย ในช่วงเวลาสั้น ๆ เขาจัดการแสดงและแสดงโอเปร่าหลายเรื่อง: "Rusalka" โดย Dargomyzhsky, "Prince Igor" โดย Borodin, "Eugene Onegin", "The Queen of Spades" และ "The Oprichnik" โดย Tchaikovsky, "A ชีวิตเพื่อซาร์” โดย Glinka เขาได้รับอำนาจจากวาทยากรที่โดดเด่นอย่างรวดเร็ว

มกราคม มีนาคม- ดำเนินการในคอนเสิร์ตของ Circle of Russian Music Lovers

กุมภาพันธ์- พร้อมกับการเติบโตของความรู้สึกปฏิวัติ ความไม่สงบของนักเรียนเริ่มต้นขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก รวมถึงในเรือนกระจกด้วย

21 มีนาคม- การไล่ N. A. Rimsky-Korsakov จาก Conservatory เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และความขุ่นเคืองของชุมชนดนตรีเกี่ยวกับเรื่องนี้

พฤษภาคม-กรกฎาคม- ดนตรีประกอบโอเปร่าเรื่อง “The Miserly Knight” เสร็จสมบูรณ์แล้ว

มิถุนายนกรกฎาคม- คะแนนของ “Francesca da Rimini” เสร็จสมบูรณ์

3 กันยายน -ใน "Russian Gazette" จดหมายจาก Taneyev เกี่ยวกับการลาออกจากตำแหน่งศาสตราจารย์ของเรือนกระจกที่เกี่ยวข้องกับพฤติกรรมของผู้อำนวยการเรือนกระจก V. I. Safonov

23 กันยายน- ตามคำร้องขอของ Rachmaninov N.A. Rimsky-Korsakov มาที่มอสโกเพื่อเข้าร่วมในการซ้อมโอเปร่าของเขา "Pan-voevoda"

27 กันยายน- เป็นครั้งแรกในมอสโกที่โอเปร่า "Pan-voevoda" ของ Rimsky-Korsakov แสดงที่โรงละคร Bolshoi ภายใต้กระบองของ Rachmaninoff

ฤดูใบไม้ร่วง- ดำเนินการในคอนเสิร์ตของ Circle of Russian Music Lovers ความไม่สงบในคณะละครบอลชอย

1906 , 7 ม.ค- การแสดงโอเปร่าเรื่อง The Miserly Knight 24 และ “Francesca da Rimini” ในวันที่ 25 กันยายนที่โรงละครบอลชอยภายใต้การดูแลของผู้เขียนหลังจากนั้นก็มีการแสดงอีกหลายครั้ง

กลางเดือนมีนาคม- เดินทางไปอิตาลีกับภรรยาและลูกสาว Irina พวกเขาอาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์เป็นเวลาหนึ่งเดือน จากนั้นจึงตั้งรกรากในเมืองตากอากาศที่มารินาเดปิซา ที่นี่ความเจ็บป่วยของ Natalya Alexandrovna และ Irina ทำให้ Rachmaninoffs ล่าช้า

ฤดูร้อน- พยายามทำงานในโอเปร่า Monna Vanna จากบทละครของ Maurice Maeterlinck พยายามดึงดูด M. A. Slonov ในฐานะนักประพันธ์ กลางเดือนกรกฎาคม- Rachmaninoffs ใน Ivanovka

ฤดูร้อนและกันยายน- เขียนความรัก 15 เรื่องใน Ivanovka, op. 26.

ตุลาคม พฤศจิกายน- เดินทางไปเดรสเดนกับครอบครัวเพื่อศึกษาองค์ประกอบภาพอย่างสันโดษ

27 พฤศจิกายน- ได้รับรางวัล Glinka Prize สำหรับ Cantata "Spring" (ตามข้อของ N. A. Nekrasov)

ธันวาคม- Symphony No. 2 op. เสร็จสมบูรณ์ในรูปแบบคร่าวๆ 27.

1907–1909 - อาศัยอยู่กับครอบครัวของเขาส่วนใหญ่อยู่ในเดรสเดนโดยมาที่ Ivanovka ในช่วงฤดูร้อน

1907 ,12 กุมภาพันธ์- ความรักโดย Rachmaninov op 26 คนแสดงโดย I.V. Gryzunov ในมอสโกในคอนเสิร์ตของ Circle of Russian Music Lovers 14 พฤษภาคม- Sonata No. 1 ใน D minor op เสร็จสมบูรณ์ในเดรสเดน 28.

3/59 พ.ค. - 17/30 พ.ค- คอนเสิร์ตซิมโฟนีประวัติศาสตร์รัสเซีย 5 คอนเสิร์ตที่จัดโดย Sergei Diaghilev กำลังจัดขึ้นที่ปารีส ที่นี่ Rachmaninov สื่อสารกับนักดนตรีชาวรัสเซีย รวมถึง N. A. Rimsky-Korsakov และ Scriabin

13, 26 พฤษภาคม- แสดงคอนแชร์โต้หมายเลข 2 ของเขา 18 โดยมีวงออเคสตราดำเนินการโดย C. Chevilard ดำเนินเพลงแคนทาทา “Spring” op. 20. ขับร้องโดย เอฟ.ไอ. ชเลียพิน.

ฤดูใบไม้ผลิ- เล่นโซนาต้าหมายเลข 1 ในมอสโกในกลุ่มนักดนตรีที่คุ้นเคยหลังจากนั้น K. N. Igumnov ต้องการแสดง

กรกฎาคม- เริ่มเรียบเรียง Symphony No. 2

7 พฤศจิกายน- แสดงคอนแชร์โต้หมายเลข 2 op ในคอนเสิร์ตซิมโฟนีของ Warsaw Philharmonic Society 18 โดยมีวงออเคสตราดำเนินการโดย E. Reznicek

ในช่วงหนึ่งปี- กำลังแสดงโอเปร่า “Monna Vanna”

1908 , มกราคม- การเรียบเรียง Symphony No. 2 ใน E minor op เสร็จสมบูรณ์แล้ว 27.

10 มกราคม 23- ในกรุงเบอร์ลินภายใต้กระบองของ S. A. Koussevitzky เขาแสดงคอนแชร์โต้หมายเลข 2

วันที่ 1 กุมภาพันธ์- ในมอสโกในส่วนแรกของคอนเสิร์ตของ Circle of Russian Music Lovers มีการแสดงผลงานของ Rachmaninov: Cello Sonata op 19 และความรักจากบทประพันธ์ 4. ผู้เขียนเป็นผู้แสดงท่อนเปียโน

2 กุมภาพันธ์- ใน Great Hall of the Moscow Conservatory, Symphony No. 2, Concerto No. 2 ของเขา (ศิลปินเดี่ยว - Rachmaninov, ผู้ควบคุมวง - A. A. Brandukov) และงานอื่น ๆ ได้ดำเนินการภายใต้การดูแลของผู้เขียน

14 มีนาคม -ในวอร์ซอในคอนเสิร์ตซิมโฟนีของ Philharmonic ภายใต้การดูแลของ S. V. Rachmaninov โดยการมีส่วนร่วมของ J. Karlovich (นักร้อง) และ A. Mikhailovsky (เปียโน) โปรแกรมนี้ได้ดำเนินการ: Rachmaninov - Symphony No. 2 e-moll op 27, Mussorgsky - "Night on Bald Mountain", Tchaikovsky - เพลงจากโอเปร่า "Eugene Onegin", Rachmaninov - ชุดหมายเลข 2 สำหรับเปียโนสองตัว Lyadov - Scherzo D major op 16.

เมษายน -ปรับปรุงโซนาต้าหมายเลข 1

13 พ.ค. 69 -ในลอนดอนเขาแสดงคอนแชร์โต้หมายเลข 2 กับวงซิมโฟนีออร์เคสตราที่ดำเนินการโดย S. A. Koussevitzky การสื่อสารกับ Koussevitzky ทำให้เกิดแนวคิดในการก่อตั้งสมาคมการเผยแพร่ด้วยตนเองของนักแต่งเพลงในมอสโก

ฤดูร้อน- เริ่มทำงานในบทกวีไพเราะ "Island of the Dead" op 29 มีพื้นฐานมาจากภาพวาดชื่อเดียวกันโดย Arnold Böcklin

14 ตุลาคม- การประชุมวันครบรอบของ Moscow Art Theatre ซึ่ง F. I. Chaliapin แสดงละครเพลงขี้เล่นโดย S. V. Rachmaninov

17 ตุลาคม -ในมอสโกในห้องโถงเล็กของ Russian Noble Assembly นักเปียโน K. N. Igumnov แสดงผลงานของ Rachmaninov รวมถึง Sonata No. 1

5 ธันวาคม 18- ในแฟรงก์เฟิร์ต อัม ไมน์ ในคอนเสิร์ตซิมโฟนีที่จัดทำโดย V. Mengelberg แสดงคอนแชร์โต้หมายเลข 2

1909 , 3 มกราคม- ดำเนินการในการประชุมซิมโฟนีของ Russian Musical Society สาขามอสโกโดยที่ "Don Juan" โดย R. Strauss, Second Symphony ของ Rachmaninov, คอนแชร์โต้หมายเลข 2 ของเขา (ศิลปินเดี่ยว - ผู้แต่ง, ผู้ควบคุมวง - E. A. Cooper), Concerto e-moll สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราได้แสดง Yu. E. Konyusa (ศิลปินเดี่ยว K. K. Grigorovich)

7 ม.ค- ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในคอนเสิร์ตแชมเบอร์ A. I. Ziloti แสดงผลงานของเขา (เปียโนตัวที่สอง - A. I. Ziloti, เชลโล - A. A. Brandukov)

10 มกราคม- ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในคอนเสิร์ตซิมโฟนีที่จัดทำโดย A.I. Ziloti แสดงคอนแชร์โต้หมายเลข 2

กุมภาพันธ์ -ในเดรสเดนสื่อสารกับศิลปิน R. Sterl

25 มีนาคม- เปิดสำนักพิมพ์เพลงรัสเซีย (Koussevitzky) โดยมีคณะกรรมการ ได้แก่ S. V. Rachmaninov, A. F. Gedicke, N. K. Medtner, L. L. Sabaneev, A. N. Scriabin, N. G. Struve , A. V. Ossovsky ประธานสภาคือ S. A. Koussevitzky

17 เมษายน- บทประพันธ์ไพเราะ "Island of the Dead" เสร็จสมบูรณ์ในเดรสเดน 29 มีพื้นฐานมาจากภาพวาดชื่อเดียวกันโดย Arnold Böcklin อุทิศให้กับ N.G. Struve

เมษายน- กลับจากเดรสเดนไปมอสโก ที่นี่เขารับหน้าที่เป็นผู้ช่วยแผนกดนตรีของประธานผู้อำนวยการหลักของ Russian Musical Society ซึ่งรวมถึงการตรวจสอบเรือนกระจก โรงเรียน และแผนกดนตรีของสังคม

18 เมษายน- การแสดงครั้งแรกของบทกวี "Island of the Dead" ในคอนเสิร์ตซิมโฟนีของ Moscow Philharmonic Society ดำเนินการโดยผู้เขียน

26 และ 27 เมษายน- วันหยุดที่อุทิศให้กับการครบรอบหนึ่งร้อยปีของ N.V. Gogol การเปิดอนุสาวรีย์โกกอลในมอสโกโดยประติมากร N. A. Andreev ในตอนเย็นที่โรงละครบอลชอย - โอเปร่า "May Night" โดย Rimsky-Korsakov ในวันที่ 27 เมษายน ท่ามกลางการเฉลิมฉลองอื่น ๆ มีการแสดงดนตรีและวรรณกรรมใน Great Hall of the Conservatory ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ โดยมีวงซิมโฟนีออร์เคสตราที่ดำเนินการโดย S. V. Rachmaninov เข้าร่วม

7 พฤษภาคม- ตรวจสอบโรงเรียนดนตรี Tambov (ผู้กำกับ S. M. Starikov) และให้การวิจารณ์งานในเชิงบวก กันยายน- ก่อนที่จะเดินทางไปทัวร์อเมริกา เขาได้เล่นคอนแชร์โต้หมายเลข 3 ใน D minor, op. 30 สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา

4 พฤศจิกายน- จุดเริ่มต้นของคอนเสิร์ตในอเมริกา ทัวร์จะคงอยู่จนถึงวันที่ 31 มกราคม ซึ่งในระหว่างนี้ Rachmaninov จะจัดคอนเสิร์ต 26 รอบ

15, 28 พฤศจิกายน- การแสดงครั้งแรกโดยผู้แต่งคอนแชร์โต้หมายเลข 3 ในนิวยอร์กภายใต้กระบองของ V. Damrosch

สิ้นปี - พ.ศ. 2453- ใน "หนังสือพิมพ์ดนตรีรัสเซีย" บทความขนาดใหญ่โดย G. P. Prokofiev เกี่ยวกับ Rachmaninoff "นักร้องแห่งอารมณ์ที่ใกล้ชิด" ได้รับการตีพิมพ์ในบทที่แยกจากกัน ประสบการณ์การสร้างตัวละคร”

1910 , 10 กุมภาพันธ์- การเสียชีวิตของ V.F. Komissarzhevskaya ซึ่งมีความสามารถในการแสดงของ Rachmaninov ชื่นชม

7 มีนาคม- เริ่มเขียนโรแมนติกเรื่อง "It Can't Be" จากบทกวีของ A. N. Maykov ซึ่งอุทิศให้กับความทรงจำของ V. F. Komissarzhevskaya เขาจะเสร็จสิ้นในวันที่ 13 มิถุนายน พ.ศ. 2455 ที่เมือง Ivanovka เท่านั้น

เมษายน 4- ในคอนเสิร์ตของ Moscow Philharmonic Society ซึ่งจัดทำโดย Rachmaninov มีการแสดงดังต่อไปนี้: Symphony No. 2 e-moll op ตอนที่ 27 “เกาะแห่งความตาย” op. 29, คอนแชร์โต้หมายเลข 3 d-moll op. 30 (ศิลปินเดี่ยว - ผู้แต่ง, ผู้ควบคุมวง - E. E. Plotnikov)

ฤดูร้อน- ในอีวานอฟกา ทำงานใน "พิธีสวดของนักบุญยอห์น Chrysostom" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผสมสี่เสียง 31 ก.ย. เสร็จในเดือนสิงหาคม การทำงานเป็นวงจรของบทนำสหกรณ์ 32.

2 พฤศจิกายน- ในระหว่างการทัวร์ยุโรปของ Rachmaninov หนังสือพิมพ์ "Morning of Russia" ตีพิมพ์บทความโดย A. Tesi "Rachmaninov ในเวียนนาและบทวิจารณ์ของเขาเกี่ยวกับมอสโก (จากผู้สื่อข่าวของเรา)" ซึ่งให้บทวิจารณ์ที่ไม่ประจบประแจงของผู้แต่งเกี่ยวกับโรงละครบอลชอย

7 พฤศจิกายน- การเสียชีวิตของ L.N. Tolstoy ซึ่ง Rachmaninov ตอบกลับทางโทรเลขทันที

14 พฤศจิกายน- หนังสือพิมพ์ "Russkie Vedomosti" ตีพิมพ์ "จดหมายถึงบรรณาธิการ" โดย S. V. Rachmaninov "เกี่ยวกับการสัมภาษณ์ที่น่าตื่นเต้นครั้งหนึ่ง" ซึ่งเขาโดยไม่คำนึงถึงตัวเองจำเป็นต้องพิสูจน์ตัวเองให้คำอธิบายที่เป็นกลางของนักข่าวที่บิดเบือนคำพูดของเขาเกี่ยวกับโรงละครบอลชอย .

25 พฤศจิกายน- การแสดงครั้งแรกของ "Liturgy of St. John Chrysostom" ในมอสโกโดยมีส่วนร่วมของคณะนักร้องประสานเสียง Synodal ภายใต้การดูแลของ N. M. Danilin

ธันวาคม- ตามคำแนะนำจากผู้อำนวยการหลักของ RMS เขาถูกส่งไปยัง Saratov เพื่อตรวจสอบโรงเรียนดนตรีซึ่งฝ่ายบริหารต้องการเปลี่ยนให้เป็นเรือนกระจก วิจารณ์เขาในแง่ลบ

1911 , 12 กุมภาพันธ์- ในคอนเสิร์ตของ A.I. Ziloti ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งอุทิศให้กับผลงานของ Rachmaninov ภายใต้การดูแลของผู้เขียนมีการแสดงดังต่อไปนี้: "Island of the Dead" op. 29, ซิมโฟนีหมายเลข 2 e-moll op. 27 ขับร้องโดย Siloti - Concerto No. 3 ใน d-moll op. 30 (ศิลปินเดี่ยว - ผู้แต่ง)

ฤดูร้อน- ในอีวานอฟกา ส่วนหนึ่งของฤดูร้อน - บนที่ดิน Brasovo เยี่ยมชม Grand Duke Mikhail Alexandrovich

สิงหาคม- ใน Ivanovka เขากำลังทำงานเกี่ยวกับวงจรเปียโน "Etudes-Paintings" op 33.

กันยายน- ในมอสโกเขายังคงทำงานเกี่ยวกับ "Etudes-Paintings" ต่อไป

พฤศจิกายน- ขณะเดินทางไปทางใต้ของรัสเซีย เขาแวะที่ Rostov-on-Don ซึ่งนอกเหนือจากการแสดงของเขาแล้ว เขายังพิจารณากรณีของ M. L. Presman เพื่อนเก่าแก่ของเขาที่เรือนกระจกในความขัดแย้งกับการบริหารงานในท้องถิ่น โรงเรียน.

1912 , กุมภาพันธ์ -ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่โรงละคร Mariinsky ภายใต้การดูแลของ Rachmaninov โอเปร่าของไชคอฟสกีเรื่อง "The Queen of Spades" ได้รับการแสดงหกครั้งและประสบความสำเร็จอย่างหาได้ยาก ที่นี่เขาได้รับจดหมายจากมอสโกจากแฟนๆ ซึ่งลงนามด้วยชื่อโน้ต "Re" นักเขียนชื่อดังในอนาคต M. S. Shaginyan ซ่อนอยู่หลังนามแฝง จดหมายฉบับนี้เริ่มต้นการติดต่อสื่อสารที่เป็นความลับระหว่าง Re และผู้แต่ง

ฤดูร้อน -ทำงานเกี่ยวกับการแต่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ 34. มีการนำบทกวีหลายบทตามคำแนะนำของ M. S. Shaginyan ซึ่งอุทิศให้กับความรัก "Muse" ที่สร้างจากบทกวีของ A. S. Pushkin จากนักวิจารณ์เพลง E. K. Medtner (นามแฝง Wolfing) น้องชายของนักแต่งเพลงและนักเปียโน N. K. Medtner หนังสือของเขา "Modernism and Music" ถูกส่งไปเป็นของขวัญตื้นตันใจด้วยจิตวิญญาณของการปกป้องมรดกคลาสสิกและในเวลาเดียวกัน Germanocentrism ในมุมมอง เกี่ยวกับดนตรี ใน "สำนักพิมพ์ Musaget ฉบับรายสองเดือน" วารสาร "Works and Days" (1912, ฉบับที่ 4–5, หน้า 97–114) จัดพิมพ์ภายใต้กองบรรณาธิการของ E. K. Medtner ซึ่งเป็นผลงานชิ้นใหญ่ของ M. S. Shaginyan “ ส. V. Rachmaninov (การศึกษาด้านดนตรีและจิตวิทยา)”

ต้นเดือนธันวาคม- การพบปะส่วนตัวครั้งแรกกับ M.S. Shaginyan

ในช่วงหนึ่งปี- ทำหน้าที่วาทยากรได้มาก

วันที่ 5 ธันวาคม- เนื่องจากเหตุผลด้านสุขภาพ เขาจึงออกจากกิจกรรมคอนเสิร์ตและไปกับครอบครัวที่เบอร์ลิน และจากนั้นไปพักร้อนที่อาโรซา (สวิตเซอร์แลนด์)

1913 , กลางเดือนมกราคม- จากอาโรซากับครอบครัวเขาไปอิตาลีถึงโรม

มีนาคม -ในกรุงโรมเมื่อเริ่มเขียนบทกวีไพเราะร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงของ Bells Rachmaninov ล้มป่วยด้วยอาการเจ็บคอ ลำดับถัดมา ลูกสาวของฉันล้มป่วยด้วยไข้ไทฟอยด์ ในกรุงเบอร์ลิน ผลการวินิจฉัยได้รับการยืนยันแล้ว เด็กๆ ถูกนำส่งโรงพยาบาลเอกชน

ฤดูร้อน- ในอีวานอฟกา ตามบันทึกความทรงจำของชาวนา Ivanovka จุดเริ่มต้นของวันหยุดนั้นมืดมน - เด็กหญิงทั้งสองป่วยหนัก หลังจากพักฟื้นแล้ว ผู้แต่งก็เริ่มแต่งเพลง

10 มิถุนายน - 27 กรกฎาคม- ใน Ivanovka บทกวีร้องประสานเสียง "Bells" เขียนเป็นสี่ส่วนโดยอิงจากบทกวีของ E. Poe แปลโดย K. Balmont

สิงหาคม -ใน Ivanovka เขากำลังทำงานกับ Sonata No. 2 ใน B-flat minor op 36.

กันยายน- เสร็จสิ้น Sonata No. 2 ในมอสโก

30 พฤศจิกายน- ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในห้องโถงของสภาขุนนางในคอนเสิร์ตของ A. I. Ziloti ภายใต้การดูแลของผู้เขียนและด้วยการมีส่วนร่วมของคณะนักร้องประสานเสียงโรงละคร Mariinsky และศิลปินเดี่ยว E. I. Popova, A. D. Aleksandrovich, P. Z. Andreev, "Bells" ดำเนินการเป็นครั้งแรก

1914 , ฤดูใบไม้ผลิ -รายงานข่าวเกี่ยวกับผลงานของผู้แต่งในเปียโนคอนแชร์โต้ที่สี่

วันที่ 25 ตุลาคม- คอนเสิร์ตซิมโฟนีของ Russian Musical Society สาขามอสโกเพื่อรำลึกถึง A.K. Lyadov ภายใต้กระบองของ S. V. Rachmaninov มีการแสดงผลงานของผู้ตาย: "Baba Yaga", "เพลงพื้นบ้านรัสเซียแปดเพลงสำหรับวงออเคสตรา", "Magic Lake", "Kikimora", "From the Apocalypse" รวมถึง Symphony No ของ Rachmaninov .2.

พฤศจิกายน- คอนเสิร์ตในเคียฟและคาร์คอฟ

1915 , 16 กุมภาพันธ์- เขียน “From the Gospel of John” สำหรับเสียงร้องและเปียโน

กุมภาพันธ์- เขียนบทสหกรณ์ "เฝ้าตลอดคืน" 37.

ต้นเดือนมีนาคม -คอนเสิร์ตในเคียฟ ในวันเดียวกันนั้น การแสดงของ A. N. Scriabin จะจัดขึ้นที่นั่น

มีนาคม- ไฟไหม้ใน Ivanovka ซึ่งต้องสงสัยว่าเป็นผู้โจมตี

วันที่ 14 เมษายน- A.N. Scriabin เสียชีวิตหลังจากป่วยไม่นาน Rachmaninov มาที่บ้านของเขา แต่ไม่พบนักแต่งเพลงยังมีชีวิตอยู่

16 เมษายน- งานศพของ A.N. Scriabin ในพิธีศพในโบสถ์เซนต์นิโคลัสออนเดอะแซนด์ Rachmaninov ตัดสินใจจัดคอนเสิร์ตจากผลงานของผู้ตาย

ต้นเดือนพฤษภาคม- ไปเที่ยวพักผ่อนกับครอบครัวที่ Ravanti (ฟินแลนด์)

สิงหาคม- ใน Ivanovka Rachmaninov ได้ยินจากชาวนาว่าในเดือนมีนาคมไม่มีไฟ แต่มี "ไก่แดงตัวหนึ่งผ่านไป"

26 กันยายน- ใน Petrograd ในคอนเสิร์ตซิมโฟนีที่จัดทำโดย A.I. Ziloti แสดงเปียโนคอนแชร์โตของ Scriabin ฤดูใบไม้ร่วงและจนถึงสิ้นปี- ทัวร์เมืองต่างๆ ของรัสเซีย พร้อมคอนเสิร์ตจากผลงานของ Scriabin ซึ่งเขาสลับกับคอนเสิร์ตจากผลงานของเขาเอง

1916 , 10 กุมภาพันธ์- ตอนเย็น N.P. Koshits ซึ่งในส่วนที่สองเธอร้องเพลงโรแมนติกโดย Rachmaninov ผู้ช่วยเธอในฐานะนักดนตรี อาจ- ในอีวานอฟกา

ครึ่งแรกของฤดูร้อน- บนน้ำแร่คอเคเชี่ยนซึ่งเขาได้พบกับ N.P. Koshits, K.S. Stanislavsky, V.I. Nemirovich-Danchenko คนหลังขอให้รัคมานินอฟเขียนเพลงให้กับละครเรื่อง The Rose and the Cross ของ Blok ซึ่งเขาต้องการแสดง

ช่วงครึ่งหลังของฤดูร้อน - ต้นเดือนกันยายน- ใน Ivanovka เขาแต่งเพลง "Six Poems" 38 ถึงบทกวีของกวีสมัยใหม่ เลือกโดย M. S. Shaginyan วงจรนี้อุทิศให้กับ N.P. Koshits เริ่มทำงานเกี่ยวกับวงจรของชิ้นเปียโน “Etudes-Paintings” op. 39.

ฤดูใบไม้ร่วงและจนถึงสิ้นปี- ในบรรดาคอนเสิร์ตในเมืองต่าง ๆ ของรัสเซีย - วงดนตรีผู้นำสี่วง (ในมอสโก, สองครั้งใน Petrograd, ใน Kharkov) ที่ N.P. Koshits แสดงความรักของเขา

1917 , 7 ม.ค- การแสดงครั้งสุดท้ายในรัสเซียในฐานะวาทยากร คอนเสิร์ตในมอสโกที่โรงละครบอลชอย ภายใต้การดูแลของผู้เขียน เสียง “หน้าผา”, “เกาะแห่งความตาย” และ “ระฆัง”

20 มกราคม- คอนเสิร์ตแห่งความรักในเคียฟ การแสดงครั้งสุดท้ายโดยการมีส่วนร่วมของ N. P. Koshits

5 และ 6 กุมภาพันธ์- ในมอสโกแสดงคอนแชร์โต้หมายเลข 1 ของ F. Liszt พร้อมวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย S. A. Koussevitzky

กุมภาพันธ์ถึง 21st -วงจร "ภาพวาด Etudes" 39.

21 กุมภาพันธ์- claviraband ใน Petrograd ครึ่งหนึ่งของรายได้ (มากกว่าหนึ่งพันรูเบิล) บริจาคให้กับ Musical Fund เพื่อช่วยเหลือนักแต่งเพลงและครอบครัวของพวกเขา ในบรรดาผลงานประพันธ์อื่นๆ ของเขา เขาได้แสดง "ภาพวาดของ Etudes" ทั้งหมดจากบทประพันธ์เป็นครั้งแรก 33 และปฏิบัติการ 39.

25 กุมภาพันธ์ -ในมอสโกแสดงคอนแชร์โต้ครั้งที่สามกับวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย A. Coates

26 กุมภาพันธ์ - Clavirabend ในมอสโก รายได้ครึ่งหนึ่งถูกโอนไปยังสหภาพเมืองรัสเซียเพื่อผู้ป่วยและผู้บาดเจ็บ

12 มีนาคม- แสดงในมอสโก Second Concerto และคอนแชร์โต้ครั้งแรกของ Liszt พร้อมวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย S. A. Koussevitzky

13 มีนาคม -ในมอสโกเข้าร่วมในคอนเสิร์ตซิมโฟนีฉุกเฉินครั้งแรกที่จัดขึ้นโดย S. A. Koussevitzky ซึ่งอุทิศให้กับไชคอฟสกี

14 มีนาคม -เขียนจดหมายถึง Union of Warrior Artists: “ศิลปินอิสระ S. Rachmaninov บริจาคค่าธรรมเนียมจากการแสดงครั้งแรกในประเทศ ซึ่งตอนนี้เป็นอิสระแล้ว ตามความต้องการของกองทัพเสรี”

19 และ 20 มีนาคม- การเข้าร่วมในคอนเสิร์ตซิมโฟนีฉุกเฉินของ S. A. Koussevitzky กับคอนแชร์โตของ Liszt, Tchaikovsky และคอนแชร์โต้ครั้งที่สองของเขา

25 มีนาคม -การแสดงครั้งสุดท้ายในมอสโกกับวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย Emil Cooper ในโปรแกรมเดียวกัน รายได้จากคอนเสิร์ตมอบให้กับความต้องการของกองทัพ

เมษายน พฤษภาคม -การเยี่ยมชม Ivanovka ครั้งสุดท้าย

มิถุนายน -การรักษาใน Essentuki

สิงหาคม- พักผ่อนใน New Simeiz กับครอบครัวของ Chaliapin

ฤดูใบไม้ร่วง -อาศัยอยู่ในมอสโก การปรับปรุงเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งแรก หน้าที่รักษาความปลอดภัยบ้านบนถนน Strastnoy Boulevard

ธันวาคม -ได้รับสิทธิเดินทางไปต่างประเทศเพื่อชมคอนเสิร์ตในประเทศนอร์เวย์และสวีเดน ร่วมกับครอบครัวและ N. G. Struve เดินทางไปต่างประเทศ ฉันเอาภาพร่างของโอเปร่า "Monna Vanna" และโน้ตเพลงของโอเปร่า "The Golden Cockerel" ของ Rimsky-Korsakov ติดตัวไปด้วย

1918 , มกราคม - Rachmaninovs เช่าเดชาในบริเวณใกล้เคียงโคเปนเฮเกน Sergei Vasilievich กำลังเตรียมตัวอย่างเข้มข้นสำหรับคอนเสิร์ตที่กำลังจะมาถึง

15 กุมภาพันธ์- เริ่มการแสดงหลายชุดด้วยการแสดงเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่สองของเขาในโคเปนเฮเกน

กุมภาพันธ์ - พฤษภาคม- มีช่วงพักสั้นๆ เพื่อแสดงคอนเสิร์ตในเมืองต่างๆ ของเดนมาร์ก สวีเดน และนอร์เวย์

ฤดูร้อน- ครอบครัว Rachmaninoffs และ Struve กำลังเช่ากระท่อมใน Charlottenlund

ในช่วงฤดูร้อน- เตรียมรายการคอนเสิร์ตใหม่ หลังจากได้รับข้อเสนอที่มีกำไรสามรายการจากสหรัฐอเมริกา เขาปฏิเสธข้อเสนอทั้งหมด

วันที่ 10 พฤศจิกายน- มาถึงโฮโบเกนจากจุดที่พวกเขาไปถึงนิวยอร์ก ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา อเมริกาก็เป็นที่อยู่อาศัยหลักของรัคมานินอฟ เมื่อมาถึง เกือบทั้งครอบครัวต้องทนทุกข์ทรมานจากไข้หวัดใหญ่ (“ไข้หวัดใหญ่สเปน”)

8 ธันวาคม - 21 ธันวาคม- clavirabends ในเมืองอเมริกัน: พรอวิเดนซ์, บอสตัน, นิวเฮเวน, วูสเตอร์, นิวยอร์ก

1919 ตั้งแต่เดือนมกราคมถึงเมษายน- คอนเสิร์ตในเมืองต่างๆ ในอเมริกา: ฟิลาเดลเฟีย, บอสตัน, วอชิงตัน, นิวยอร์ก และอื่นๆ อีกมากมาย

ฤดูร้อน- ใช้เวลาอยู่กับครอบครัวในเมนโลพาร์ก ในแคลิฟอร์เนีย ใกล้ซานฟรานซิสโก

1920–1943 - เกือบทุกปี Rachmaninov จัดคอนเสิร์ตในช่วงเวลาสำคัญโดยออกจากฤดูร้อนเพื่อพักผ่อน ส่วนใหญ่เป็น clavirabends บางครั้งเขาแสดงในคอนเสิร์ตซิมโฟนีในฐานะศิลปินเดี่ยว ส่วนใหญ่มักเป็นทัวร์เมืองต่างๆ ในอเมริกาและแคนาดา ชีวิตที่เหลือของเขาสอดคล้องกับชีวิตคอนเสิร์ตของเขา ในฐานะนักเปียโน เขาอุทิศเวลาส่วนหนึ่งให้กับการบันทึกเสียง ในบางครั้ง Rachmaninov จะจัดคอนเสิร์ตการกุศลเพื่อช่วยเหลือนักเรียนชาวรัสเซียในอเมริกา เพื่อช่วยเหลือผู้หิวโหยในรัสเซีย ฯลฯ เขาใช้เงินส่วนสำคัญในการซื้อพัสดุให้กับเพื่อน ๆ และสถาบันทั้งหมดในรัสเซีย จดหมายแสดงความขอบคุณได้รับการเก็บรักษาไว้จาก I. A. Bunin, A. I. Kuprin, K. D. Balmont, I. Severyanin, T. L. Shchepkina-Kupernik, K. S. Stanislavsky, A. D. Kastalsky, A. K Glazunov, M. A. Slonova, N. S. Morozov, V. R. Wilschau, R. M. Gliere, A. B. Goldenweiser , Gnessins และอื่น ๆ อีกมากมาย

1920 , ฤดูร้อน- ใช้เวลาอยู่กับครอบครัวในสถานที่เงียบสงบในโกเชน งานอดิเรกที่ชอบคือการขับรถ

ฤดูใบไม้ร่วง- โอนเงินไปรัสเซียให้ซาตินและแม่ของเขาไปที่โนฟโกรอด

วันที่ 3 พฤศจิกายน- N. G. Struve ถูกสังหารในลิฟต์ในปารีส ความตกใจที่เกี่ยวข้องกับการเสียชีวิตกะทันหันของเพื่อนคนหนึ่ง

1921 , ฤดูใบไม้ผลิ- ซื้อคฤหาสน์ห้าชั้นริมฝั่งแม่น้ำฮัดสัน ที่นี่เขาจะได้รับเพื่อน คนรู้จัก และแขกของเขา กลุ่มผู้ติดต่อส่วนใหญ่ประกอบด้วยผู้อพยพจากรัสเซีย

ฤดูร้อน- อาศัยอยู่กับครอบครัวที่เดชาใน Locust Point รัฐนิวเจอร์ซีย์ ห่างจากนิวยอร์ก 50 ไมล์ บนชายฝั่งอ่าวเล็กๆ ของมหาสมุทรแอตแลนติก บริเวณใกล้เคียงมีบ้านพักของรัสเซียซึ่งมีผู้อยู่อาศัยที่นักแต่งเพลงสื่อสารกัน

10 กันยายน- N.K. Medtner ออกจากมอสโกเพื่อไปต่างประเทศ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา นักดนตรีทั้งสองยังคงติดต่อกันอย่างต่อเนื่อง โดยพบกันเป็นครั้งคราว แต่ส่วนใหญ่จะเป็นจดหมาย

1922 - E.I. Somov กลายเป็นเลขานุการของ S.V. Rachmaninov ซึ่งจะดำรงตำแหน่งนี้จนถึงฤดูใบไม้ร่วงปี 2482

อาจ- clavirabends สองรายการในลอนดอน (นอกเหนือจากทัวร์อเมริกาตามปกติ) ในเดรสเดนเขาไปเยี่ยมซาติน

ฤดูร้อน- พักผ่อนกับครอบครัวที่เดชาของเขาใน Blasewitz ใกล้กับ Dresden พบปะกับเหล่าซาตินบ่อยครั้ง

ฤดูใบไม้ร่วง- ตามคำแนะนำของเพื่อน ๆ เขาจ้างรถม้าพร้อมเปียโนแยกต่างหากสำหรับการเรียนในสหรัฐอเมริกาซึ่งมีคนทำอาหารและเสมียนด้วย หลังจากนั้นสักพักเขาก็ละทิ้งมันไป เริ่มรู้สึกเบื่อหน่ายกับชีวิตที่ซ้ำซากจำเจ

1923 , กุมภาพันธ์ มีนาคม- พบปะกับชลีปินและศิลปิน Moscow Art Theatre ที่ไปทัวร์ที่สหรัฐอเมริกา

อาจ- ย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่เดชาในรัฐนิวเจอร์ซีย์ซึ่งเขาอาศัยอยู่ในปี 2464

ฤดูร้อน- ทำความรู้จักกับ Locust Point กับนักเคมีชาวรัสเซีย I. I. Ostromyslensky ซึ่งจะเป็นหนึ่งในแวดวงเพื่อนที่ดีของนักแต่งเพลง การประชุมที่ Locust Point กับศิลปิน Moscow Art Theatre และ Chaliapin

1924 , ต้นปี- ทำความรู้จักกับนักดนตรีชาวอเมริกัน A.J. Swan ซึ่งรู้จักดนตรีรัสเซียเป็นอย่างดีและร่วมกับ E.V. Swan ภรรยาชาวรัสเซียของเขาจะรักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับครอบครัว Rachmaninov เป็นเวลาหลายปี

18 เมษายน- พบกับ N.K. Medtner ในเมืองฟลอเรนซ์ หลังจากนั้นก็พบกันหลายครั้ง

กลางเดือนพฤษภาคม- เมื่อผ่านซูริก Rachmaninovs ก็ไปเยอรมนี

ฤดูร้อน- เช่นเดียวกับในปี 1922 เขาพักผ่อนกับครอบครัวที่เดชาของเขาใน Blasewitz ใกล้กับเดรสเดน พบปะกับเหล่าซาตินบ่อยครั้ง

ต้นเดือนสิงหาคม- ให้ความช่วยเหลือทางการเงินแก่ Bunin

24 กันยายน- ลูกสาว Irina แต่งงานกับ P.G. Volkonsky หลังจากนั้นเธอยังคงอาศัยอยู่ในปารีส

2 ตุลาคม- ฤดูกาลคอนเสิร์ตเริ่มต้นในอังกฤษ โดยจัดคอนเสิร์ต 8 ครั้งในยุโรป ในเดือนพฤศจิกายนเขาดำเนินการต่อในสหรัฐอเมริกา

ตั้งแต่วันที่ 31 ตุลาคม- คอนเสิร์ตของ N.K. Medtner ในสหรัฐอเมริกาซึ่ง Rachmaninov ช่วยจัด (จะคงอยู่จนถึงวันที่ 13 มีนาคม 2468)

ธันวาคม- ศิลปิน K. A. Somov สร้างภาพเหมือนของ S. V. Rachmaninov และ Tatyana ลูกสาวของเขา

ฤดูใบไม้ผลิ- ขายคฤหาสน์ในนิวยอร์กและอาศัยอยู่กับครอบครัวในอพาร์ตเมนต์เล็กๆ เลขที่ 505 West End Avenue

ฤดูร้อน- ใช้เวลาอยู่กับครอบครัวในฝรั่งเศสที่เดชาของเขาใน Corbeville ฤดูร้อนนี้ ฉันรู้สึกเจ็บปวดเป็นพิเศษที่ขมับ ซึ่งเริ่มขึ้นในรัสเซีย

วันที่ 12 สิงหาคม- การเสียชีวิตอย่างกะทันหันของสามีของลูกสาว P. G. Volkonsky ซึ่งทำให้นักแต่งเพลงและครอบครัวของเขาตกใจ

ธันวาคม- เรียนรู้เกี่ยวกับการเสียชีวิตเมื่อวันที่ 2 ตุลาคม พ.ศ. 2468 ของสหายเรือนกระจกของเขา N. S. Morozov

ในช่วงหนึ่งปี- ประติมากร S. T. Konenkov ทำงานเกี่ยวกับภาพเหมือนประติมากรรมของ Rachmaninov เหนือภาพวาดบุคคลที่งดงามคือศิลปิน K. A. Somov สำนักพิมพ์ "TAIR" ได้รับการจัดตั้งขึ้นโดยตั้งชื่อตามพยางค์เริ่มต้นของชื่อลูกสาวของนักแต่งเพลง นอกจากแผ่นเพลงแล้วสำนักพิมพ์จะจัดพิมพ์หนังสือของ A. M. Remizov, N. K. Medtner และบันทึกความทรงจำของ L. L. Sabaneev ในปีต่างๆ สำนักพิมพ์จะมีอยู่จนถึงปี 1935

1926 - Rachmaninov ปล่อยให้เป็นอิสระจากคอนเสิร์ตตลอดทั้งปีโดยอุทิศตนให้กับการแต่งเพลง

มกราคม- กลับมาทำงานอีกครั้งในคอนเสิร์ตเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่ 4 ซึ่งเขาเริ่มแต่งในรัสเซีย

22 กุมภาพันธ์- บันทึกโดย N.V. Plevitskaya ซึ่งมาทัวร์สหรัฐอเมริกาเพลงพื้นบ้าน "Belilitsy, my Blushes" ในฐานะนักดนตรี (บันทึกทดสอบ)