ในบรรดาวรรณกรรมโลกประเภทต่างๆ เพลงบัลลาดมีความโดดเด่นซึ่งนักกวีโรแมนติกชอบหันไปหา ในตอนแรก แนวเพลงนี้มีต้นกำเนิดมาจากกวีนิพนธ์ในยุคกลาง แต่ต่อมาก็มีการคิดใหม่และได้รับเสียงและความหมายใหม่ เราขอเชิญคุณมาทำความคุ้นเคยกับลักษณะสำคัญของเพลงบัลลาดที่จะช่วยแยกแยะความแตกต่างจากบทกวีอื่นๆ
คุณสมบัติที่โดดเด่น
Robert Burns ถือเป็นผู้สร้างเพลงบัลลาดที่หันมาสนใจเรื่องพื้นบ้านอย่างแข็งขัน แต่วางไว้ในรูปแบบบทกวีที่ถูกต้องมากกว่า ผลงานของเขาผสมผสานคุณสมบัติของเพลงและเรื่องราวที่น่าสนใจเข้ากับโครงเรื่องได้อย่างกลมกลืน อะไรคือลักษณะสำคัญของเพลงบัลลาดที่นักวิชาการวรรณกรรมระบุ?
- ความรู้สึกของผู้เขียนหรือความรู้สึกของตัวละครแสดงออกมาอย่างชัดเจนและชัดเจน
- จำเป็นต้องมีโครงเรื่อง แต่ในบางกรณีสามารถแทนที่ได้ด้วยบทสนทนาที่มีการกระทำบางอย่างอยู่
- มักใช้องค์ประกอบของความลึกลับ เวทย์มนต์ และสิ่งที่ไม่รู้จัก ทำให้ข้อความมีเสียงที่พิเศษ ตัวอย่างของการสร้างข้อความดังกล่าวสามารถพบได้ใน Zhukovsky (เช่น "Svetlana", "Lenora" - การแปลโดยผู้เขียนผลงานชื่อเดียวกันโดย Burger)
- บ่อยครั้งที่การกระทำนั้นเกิดขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์อันตระการตา ทั้งสวยงามอย่างเหลือเชื่อหรือน่าอัศจรรย์
สิ่งสำคัญไม่แพ้กันที่จะต้องทราบว่าลักษณะเด่นของเพลงบัลลาดในฐานะประเภทวรรณกรรมคือการผสมผสานระหว่างหลักการมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ ในข้อความเดียวซึ่งมักจะมีปริมาณน้อย
ความแตกต่างจากประเภทอื่น
ลองพิจารณาว่าเพลงบัลลาดแตกต่างจากแนวเพลงมหากาพย์และเทพนิยายที่คล้ายคลึงกันอย่างไร เพื่อความสะดวกจึงนำเสนอวัสดุในรูปแบบตาราง
| พารามิเตอร์การเปรียบเทียบ | บัลลาด | ไบลิน่า | เทพนิยาย |
| นักเขียน | มีพื้นบ้านและ ตำราวรรณกรรม | ไม่มีผู้เขียน ข้อความอ้างอิงถึงศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า | มีตำราพื้นบ้านและวรรณกรรม |
| คุณสมบัติของการนำเสนอ | พวกเขาเขียนในรูปแบบบทกวี มีการใช้แนวเพลงบัลลาด: ท่อนคู่และท่อนคี่มีจำนวนฟุตต่างกัน | เขียนเป็นกลอนโทนิค จำนวนความเครียดส่วนใหญ่มักจะอยู่ระหว่าง 2 ถึง 4 | สามารถใช้ได้ทั้งรูปแบบร้อยแก้วและบทกวีขึ้นอยู่กับความปรารถนาของผู้เขียน |
| โครงเรื่อง | ต้องมีพล็อต | ||
| วีรบุรุษ | ฮีโร่อาจเป็นบุคคลใดก็ได้ที่มีเหตุการณ์ที่ควรค่าแก่การกล่าวถึง | ฮีโร่เชิงบวกคือศูนย์รวมของความกล้าหาญและความยุติธรรมในจิตสำนึกของประชาชน - ฮีโร่หรือเจ้าชาย พระองค์ทรงบำเพ็ญกุศลเพื่อประชาชนเสมอมา ฮีโร่เชิงลบคือศูนย์รวมของคุณสมบัติที่ชั่วร้าย ซึ่งมักเป็นสิ่งมีชีวิตในจินตนาการ (Nightingale the Robber) | เทพนิยาย: วีรบุรุษ ได้แก่ กษัตริย์ เจ้าชาย สัตว์ในจินตนาการ พ่อมด เกี่ยวกับสัตว์: ตัวแทนของธรรมชาติที่มีชีวิตทำหน้าที่กอปรด้วยคุณสมบัติของมนุษย์ ครัวเรือน : ประชาชนทั่วไป (ชาวนา นักบวช ทหาร) |
| ฉาก | โดยมีฉากหลังเป็นภูมิประเทศที่ลึกลับหรือสวยงาม | ต้องระบุให้ชัดเจน (Kyiv-grad) | ข้อความอาจไม่ได้กล่าวถึงตำแหน่งของการกระทำ |
| เรื่อง | เหตุการณ์ที่ไม่ธรรมดาในชีวิตของบุคคลใดๆ ไม่จำเป็นต้องเป็นฮีโร่ แม้ว่าจะมีเพลงบัลลาดฮีโร่แยกชั้นอยู่ (เช่น เกี่ยวกับโรบินฮู้ด) | เหตุการณ์ที่มีความสำคัญของรัสเซียทั้งหมด มีความรักชาติที่น่าสมเพช สิ่งที่ยิ่งใหญ่ ชัยชนะอันยิ่งใหญ่ | เหตุการณ์ใดๆ ก็ตามตามความประสงค์ของผู้บรรยายอย่างแน่นอน |
เมื่อใช้ตารางคุณสามารถเข้าใจลักษณะของเพลงบัลลาดและแยกแยะผลงานประเภทนี้จากเพลงอื่นได้อย่างรวดเร็ว
ข้อความโดย Zhukovsky
กวีโรแมนติกคนนี้ชอบแนวเพลงดังกล่าวมากจนได้รับฉายาว่า "นักบัลลาด" ปากกาของเขาเป็นของ เป็นจำนวนมากทั้งการแปลและข้อความของตัวเองซึ่งยังคงน่าสนใจสำหรับผู้อ่านด้วยรูปแบบที่เรียบง่ายและโครงเรื่องที่น่าหลงใหล อะไรคือคุณสมบัติหลักของเพลงบัลลาดของ Zhukovsky ที่สามารถระบุได้?
- ในการทดสอบหลายครั้งมีการได้ยินแรงจูงใจของการต่อสู้ระหว่างความชั่วร้ายและความดีและความเห็นอกเห็นใจของผู้เขียนก็เข้าข้างฝ่ายหลัง แต่ชัยชนะมักจะตกเป็นของตัวละครเชิงลบ (สาว Lyudmila ใน งานชื่อเดียวกันเธอเสียชีวิตเพียงเพราะเธออยากอยู่กับคนรักตลอดไป)
- การปรากฏตัวของพลังจากนอกโลกซึ่งเป็นองค์ประกอบลึกลับ (หมอดู ผี สิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์ - ทั้งหมดนี้ทำให้ตำราน่าสนใจสำหรับ นักอ่านสมัยใหม่).
- บทสนทนาจำนวนมากที่ทำให้การรับรู้ข้อความง่ายยิ่งขึ้น
- คำอธิบายของธรรมชาติมีบทบาทพิเศษบางครั้งภูมิทัศน์ก็กลายเป็นตัวละครชนิดหนึ่ง
จุดเด่นของเพลงบัลลาดแห่งความรักคือการแทรกซึมและการแสดงออกอย่างลึกซึ้งในข้อความบทกวีของความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนที่สุด
ขอยกตัวอย่างจาก "Svetlana":
แฟนฉันจะร้องเพลงได้อย่างไร?
เพื่อนรักอยู่ไกล
ฉันถูกลิขิตให้ตาย
โดดเดี่ยวในความโศกเศร้า
ปีที่ผ่านไป - ไม่มีข่าว;
เขาไม่เขียนถึงฉัน
โอ้! และสำหรับพวกเขามีเพียงแสงสีแดงเท่านั้น
มีเพียงหัวใจที่หายใจเพื่อพวกเขา...
หรือคุณจะจำฉันไม่ได้?
อยู่ฝ่ายไหน อยู่ไหน?
ที่พำนักของคุณอยู่ที่ไหน?
ฉันอธิษฐานและหลั่งน้ำตา!
ดับความเศร้าโศกของฉัน
นางฟ้าผ้าห่ม.
ข้อความนี้สื่อถึงประสบการณ์ทั้งหมดของ Svetlana ความเศร้าโศก ความสงสัย และความหวังว่าคนรักของเธอจะกลับมาหาเธอในที่สุด
“ราชาแห่งป่า”
ลองพิจารณาสัญญาณของเพลงบัลลาดใน "The Forest Tsar" โดย Zhukovsky ซึ่งเป็นงานเล็ก ๆ ที่สร้างขึ้นในรูปแบบของบทสนทนา คุณลักษณะใดที่ทำให้เราสามารถจัดประเภทข้อความเป็นเพลงบัลลาดได้
- การปรากฏตัวของพล็อตที่มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง
- บทบาทที่ยิ่งใหญ่ของการเจรจา
- การแสดงความรู้สึก: การอ่านเพลงบัลลาดคุณเริ่มสัมผัสได้ถึงความสยองขวัญที่เด็กและพ่อของเขารู้สึกเมื่ออยู่ต่อหน้าราชาแห่งป่า
- องค์ประกอบลึกลับคือกษัตริย์เอง การตายของทารก
ในที่สุด แม้ว่างานจะเสร็จสมบูรณ์ในความหมาย แต่ก็ยังคงรักษาองค์ประกอบของความลึกลับเอาไว้ สัญญาณของเพลงบัลลาดดังกล่าวสามารถพบได้ใน "The Forest Tsar" โดย Zhukovsky
Ballad เป็นแนวเพลงที่น่าทึ่งซึ่งปัจจุบันสูญเสียความนิยมไปอย่างไม่สมควร ตำราบทกวีเหล่านี้ช่วยให้คุณพูดคุยเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ไม่ธรรมดาและแสดงทัศนคติของคุณต่อตัวละครในเรื่อง
พยายามที่จะให้คำจำกัดความที่ชัดเจนและครบถ้วนของคำว่า ballad ในภาษาอังกฤษ เราอาจประสบปัญหาอย่างมาก เกิดจากการที่ช่วงของความหมายกว้างมาก เหตุผลนี้อยู่ในประวัติศาสตร์และการพัฒนาแนวบทกวีที่กำหนดโดยคำนี้โดยเฉพาะ
คำว่า ballad มาจากคำกริยาภาษาละติน ballare (การเต้น) ดังนั้นเพลงที่มาพร้อมกับการเต้นรำจึงถูกเรียกว่า balada ในโพรวองซ์และ balata ในอิตาลี (ศตวรรษที่ 13) เมื่อเวลาผ่านไป คำว่าเพลงบัลลาดเปลี่ยนความหมาย: ในศตวรรษที่ 14 เพลงบัลเลดฝรั่งเศสเป็นประเภทของบทกวีในราชสำนักที่ต้องใช้ทักษะอันซับซ้อนจากผู้แต่ง นี่คือบทกวีสามบทที่มีบทกวีต่อเนื่องสามบท (โดยปกติจะเป็นไปตามรูปแบบ ab ab bc bc) โดยมีการละเว้นบังคับและตามด้วย "หลักฐาน" ที่สั้นกว่า (envoi) โดยทำซ้ำบทกวีของครึ่งหลังของแต่ละบท จำนวนท่อนในบทต้องตรงกับจำนวนพยางค์ในบรรทัด (8, 10 หรือ 12) เพลงชายต้องสลับกับเพลงหญิง การปฏิบัติตามกฎเหล่านี้ทั้งหมดเป็นเรื่องยากมาก
แล้วในศตวรรษที่ 14 คนอังกฤษยืมแนวเพลงบัลลาดมาจาก วรรณคดีฝรั่งเศส. Charles of Orman (ศตวรรษที่ 15) ซึ่งใช้เวลา 25 ปีในการถูกจองจำในอังกฤษเขียนเพลงบัลลาดทั้งภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษอย่างอิสระ โดยธรรมชาติแล้วพร้อมกับประเภทคำที่แสดงถึงมันก็ยืมมาด้วย มันสะกดต่างกัน: บัลลาด, บาลาต, บัลเล่ต์, บัลเล่ต์, บัลเลต์, บัลลาด
ในศตวรรษที่ XIV-XVI คำว่าเพลงบัลลาดไม่ได้ใช้เพื่อหมายความอย่างนั้น ประเภทช่องปากอังกฤษและสก็อตแลนด์ บทกวีพื้นบ้านซึ่งปัจจุบันเรียกว่าในการศึกษาวรรณกรรมภาษาอังกฤษ: เพลงบัลลาดยอดนิยม, เพลงบัลลาดโบราณ, เพลงบัลลาดแห่งประเพณี, เพลงบัลลาดแบบดั้งเดิม เพลงบัลลาดพื้นบ้านโบราณในยุคนั้น (ในศตวรรษที่ 14-16) เป็นที่รู้จักในชื่อเพลง (บางครั้งก็เป็นนิทานหรือเพลง) นักแสดงไม่ได้แยกแยะพวกเขาจากเพลงอื่นๆ ในละครของพวกเขา
ขณะเดียวกันเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 คำว่าเพลงบัลลาดถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายเพื่ออ้างถึงบทกวีที่มีจิตใจเรียบง่าย มักจะไม่เปิดเผยชื่อในหัวข้อประจำวัน ซึ่งแจกในรูปแบบของแผ่นพับที่พิมพ์ตามท้องถนนในเมือง ประเภทนี้เรียกว่า: เพลงบัลลาดบนถนน, เพลงบัลลาดแผงลอย, เพลงกว้างหรือเพลงบรอดชีต
ในพจนานุกรมพจนานุกรมภาษาอังกฤษของลองแมน Longman Group UK Limited 1992 คำว่า broadside และ broadsheet มักจะถือว่าเป็นคำพ้องความหมาย แต่ในศัพท์เฉพาะทางบรรณานุกรมที่มีความเชี่ยวชาญสูง broadside คือข้อความที่พิมพ์บนด้านหนึ่งของแผ่นงาน โดยไม่คำนึงถึงขนาด และ Broadsheet คือข้อความที่ต่อเนื่องกันที่ด้านหลังของแผ่นงาน ในการวิจารณ์วรรณกรรมของรัสเซีย คำว่า "lubok" ถูกเสนอสำหรับเพลงบัลลาดริมถนนในเมืองนี้
เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงสองสิ่งที่แตกต่างไปจากเพลงบัลลาดของศาลฝรั่งเศสที่มีความซับซ้อนและมีสไตล์และเพลงบัลลาดริมถนนของลอนดอน นักวิทยาศาสตร์หลงใหลในความลึกลับที่เกี่ยวข้องกับการถ่ายโอนชื่อจากประเภทหนึ่งไปยังอีกประเภทหนึ่งมานานแล้ว คำอธิบายที่เสนอโดยนักวิชาการบางคนสำหรับการถ่ายโอนครั้งนี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าเพลงบัลลาดทั้งภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษเกี่ยวข้องกับการเต้นได้รับการยอมรับว่าไม่สามารถป้องกันได้
นักพื้นบ้าน D.M. Balashov เขียนเกี่ยวกับเพลงบัลลาดภาษาอังกฤษ:“ การเชื่อมโยงที่มาของแนวเพลงอื่นกับชื่อ "เพลงบัลลาด" เข้ากับแนวเพลงนี้จะเป็นเรื่องผิดพลาด Balashov D.M. เพลงบัลลาดพื้นบ้าน - M. , 1983 เป็นไปได้ว่าข้อความนี้มีหมวดหมู่มากเกินไป นักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกัน เอ.บี. ฟรีดแมน เสนอคำอธิบายที่น่าเชื่อถือสำหรับความขัดแย้งที่เป็นปัญหา เขาคำนึงถึงความเชื่อมโยงระหว่างภาษาฝรั่งเศสกับถนน เพลงบัลลาดภาษาอังกฤษที่เรียกว่า "pseudo-ballad" ซึ่งเป็นหนึ่งในประเภทหลักของบทกวีภาษาอังกฤษในศตวรรษที่ 15 (กาสปารอฟ ม.ล. 1989, 28) ความจริงก็คือในอังกฤษเพลงบัลลาดฝรั่งเศสกำลังมีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ กวีเพิ่มจำนวนคำคล้องจองและละทิ้ง "หลักฐาน" (envoi) ด้วยเหตุผลที่ไม่มีคำคล้องจองเท่ากันในภาษาอังกฤษ จำนวนบทเพิ่มขึ้นจากสามเป็น 10-20
แบบฟอร์มที่เข้มงวดเบลอ ด้วยจำนวนผู้อ่านที่เพิ่มขึ้น เพลงบัลลาดเทียมจึงกลายเป็นประชาธิปไตย สไตล์ของเธอเรียบง่าย “บทเพลงบัลลาด” (บทเพลงบัลลาด) ซึ่งแพร่หลายในบทกวีพื้นบ้านของอังกฤษ มีการใช้กันมากขึ้น นี่คือ quatrain ซึ่งเส้นของ iambic tetrameter และ iambic trimeter สลับกับรูปแบบสัมผัส ab ac (มีตัวเลือกอื่น ๆ ที่เป็นไปได้) เป็นลักษณะเฉพาะที่หนึ่งในเพลงบัลลาดริมถนนที่ตีพิมพ์ครั้งแรกที่มาถึงเรา "The Ballade of Luther, the pope, a cardinal and Husbandman" แคลิฟอร์เนีย ค.ศ. 1530 แสดงร่องรอยของการเชื่อมโยงกับเพลงบัลลาดหลอก
นี่เป็นวิธีที่เป็นไปได้ในการแปลงเพลงบัลลาดของฝรั่งเศสให้เป็นเพลงบัลลาดแนวสตรีทของอังกฤษ
ในช่วงศตวรรษที่ 16-17 มีการขยายความหมายของคำว่าเพลงบัลลาดอย่างค่อยเป็นค่อยไป ดังนั้นในปี 1539 ในการแปลพระคัมภีร์ที่เรียกว่า "บิชอป" (พระคัมภีร์ของบิชอป) "เพลงเพลง" ของกษัตริย์โซโลมอนจึงถูกแปล: "บัลเล่ต์แห่งบอลเล็ต" แม้ว่าจะรู้สึกว่าคำว่า "บัลเล่ต์" ไม่เหมาะสมบางประการก็ตาม เกี่ยวกับข้อความของงานเขียนศักดิ์สิทธิ์ และในปี 1549 วิลเลียม บอลด์วิน นักแปลกวีคนแรกได้ตีพิมพ์ "Canticles or Balades of Salomon, phraslyke ประกาศใน Englyshe Metres"
หลังจากศตวรรษที่สิบหก เพลงบัลลาดของฝรั่งเศสถูกลืมไปนานแล้วในอังกฤษ อย่างไรก็ตาม ถึง ปลายศตวรรษที่ 19- ต้นศตวรรษที่ 20 การเลียนแบบประเภทนี้สามารถพบได้ในผลงานของกวีชาวอังกฤษบางคน (A. Lang, A. Swinburne, W. Henley, E. Goss, G.K. Chesterton)
เพลงบัลลาดแนวสตรีทของอังกฤษมีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 จนกระทั่งถึงศตวรรษที่ 20 เมื่อถูกแทนที่ด้วยหนังสือพิมพ์บูเลอวาร์ด ซึ่งยืมมาจากธีม ลักษณะการนำเสนอเนื้อหาที่ดัง และแม้แต่รายละเอียดการออกแบบบางอย่าง (การใช้ฟอนต์แบบโกธิกใน ชื่อหนังสือพิมพ์ภาษาอังกฤษมาจากเพลงบัลลาด) (เพลงบัลลาดพื้นบ้านอังกฤษ, 1997, 63)
ธีมของเพลงบัลลาดริมถนนมีความหลากหลายมาก ก่อนอื่นนี่คือข่าวที่น่าตื่นเต้นทุกประเภท: ปาฏิหาริย์ต่างๆ ลางบอกเหตุ ภัยพิบัติ เรื่องราวทางอาญา คำอธิบายโดยละเอียดของการประหารชีวิตอาชญากร เพลงบัลลาดริมถนนประเภทหนึ่งที่เรียกว่า "ราตรีสวัสดิ์" ซึ่งเป็นคำอธิบายถึงคืนสุดท้ายของอาชญากรก่อนการประหารชีวิต ได้รับความนิยมอย่างมาก เขาจดจำบาปทั้งหมดของเขาและเรียกร้องให้คริสเตียนที่ดีอย่าปฏิบัติตาม ตัวอย่างที่ไม่ดี. ในปีพ. ศ. 2392 การจำหน่ายเพลงบัลลาดสองเพลงดังกล่าวมีจำนวน 2.5 ล้านชุด
เพลงบัลลาดข้างถนนไม่มีปัญหาการขาดแคลนแปลงโดยยืมมาจากทุกที่: จากนวนิยายอัศวิน, พงศาวดารทางประวัติศาสตร์ (เช่นเพลงบัลลาดของ T. Deloney), fabliaux ฯลฯ โน้ตส่วนตัวสามารถตัดสินเป็นเพลงบัลลาดได้: ฟอลสตัฟฟ์ในเพลง "Henry IV" ของเช็คสเปียร์ (1596) ขู่ให้เพื่อนดื่มของเขาแต่งเพลง "เพลงบัลลาดพร้อมดนตรีแต่ละเพลง เพื่อจะได้ขับร้องที่ทางแยกทุกแห่ง" (ตอนที่ 1, องก์ที่ 2, วท.2 บรรทัดที่ 48 -49) เพลงบัลลาดสามารถบอกเล่าเรื่องราวที่น่าประทับใจได้ เรื่องราวความรัก. นอกจากนี้ยังมีเพลงบัลลาดการ์ตูนหยาบคายถึงขั้นอนาจาร
ทัศนคติต่อเพลงบัลลาดข้างถนนมีความสับสน เบน จอนสัน กวีและนักเขียนบทละครร่วมสมัยของเช็คสเปียร์เขียนว่า “กวีควรรังเกียจนักเขียนเพลงบัลลาด” เบน จอนสัน ผลงานละคร:ต่อ. จากภาษาอังกฤษ/ed. I.A. Aksenova - M. Academy, 1931 และในเวลาเดียวกันเพลงบัลลาดก็เป็นส่วนสำคัญ ส่วนสำคัญวัฒนธรรมเมืองในสมัยนั้น ละครของอลิซาเบธเต็มไปด้วยการพาดพิงถึงเพลงบัลลาดร่วมสมัย จอห์น เซลเดน (1584-1654) นักวิชาการและเพื่อนของเบน จอนสัน ตั้งข้อสังเกตว่า “ไม่มีอะไรถ่ายทอดจิตวิญญาณแห่งยุคสมัยได้เท่ากับเพลงบัลลาดและเพลงลำพูน” (คำถามในบริบทภาษาอังกฤษ ฉบับที่ 1)
เพลงบัลลาดข้างถนนทำหน้าที่เป็นอาวุธทรงพลังในการต่อสู้และมักจะมาพร้อมกับวิกฤตการณ์ทางการเมืองในศตวรรษที่ 16-18 ในช่วงปีแห่งการปฏิวัติและ สงครามกลางเมือง(ช่วงทศวรรษที่ 40-60 ของศตวรรษที่ 17) รัฐสภาห้ามการพิมพ์เพลงบัลลาด และสายลับพิเศษก็ติดตามการปฏิบัติตามคำสั่งห้ามนี้ ในปี ค.ศ. 1688 พระเจ้าเจมส์ที่ 2 ถูกเนรเทศให้ร่วมร้องเพลงบัลลาดลิลลิเบอร์เลโอ ในปี 1704 กวี เจ. เฟลตเชอร์แห่งซอลท์ทาวน์เขียนว่า “... หากใครได้รับอนุญาตให้เขียนเพลงบัลลาดทั้งหมดในประเทศ เขาจะไม่สนใจอีกต่อไปว่าใครเป็นคนบัญญัติกฎหมาย” (คำถามในบริบทภาษาอังกฤษ ฉบับที่ 2)
จำนวนเพลงบัลลาดก็เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ จากข้อมูลที่สมบูรณ์จาก London Bookeller Register มีหนังสือมากกว่า 3,000 เล่มที่ได้รับการตีพิมพ์ระหว่างปี 1557 ถึง 1709 เพลงบัลลาดที่พิมพ์ออกมายังพิชิตชนบทของอังกฤษโดยแทนที่เพลงโบราณ เพลงปากเปล่า. ในเวลาเดียวกัน บทกวีปากเปล่าส่วนใหญ่ก็ลงเอยด้วยการตีพิมพ์
ในศตวรรษที่ XVII-XVIII คำว่าเพลงบัลลาดหมายถึงเพลงใดๆ ที่ร้องในหมู่ประชาชน ไม่ว่าจะเป็นการพิมพ์หรือถ่ายทอดทางปากเปล่าก็ตาม ดังนั้นเพลงโบราณที่มีลักษณะเป็นเรื่องเล่าซึ่งมีมานานหลายศตวรรษจึงถูกเรียกว่าเพลงบัลลาด นักวิจารณ์วรรณกรรมในประเทศ M.P. Alekseev เข้าใจเพลงบัลลาดภาษาอังกฤษและสก็อตแลนด์ว่าเป็นเรื่องราวที่เป็นโคลงสั้น ๆ มหากาพย์หรือโคลงสั้น ๆ ดราม่าซึ่งมีรูปแบบทางโภชนาการที่มีจุดประสงค์เพื่อการร้องเพลงซึ่งมักจะมาพร้อมกับการเล่น เครื่องดนตรี(อเล็กเซเยฟ, 1984, 292)
นักวิชาการเชื่ออย่างถูกต้องว่าเพลงบัลลาดแบบดั้งเดิมโบราณและเพลงบัลลาดที่พิมพ์ตามท้องถนนถูกจัดประเภทเป็นแนวเพลง คุณสมบัติหลักของประการแรกคือ เป็นผลมาจากกระบวนการถ่ายทอดด้วยวาจาที่ยาวนาน ทำให้ได้รับคุณประโยชน์ทางศิลปะสูงหลายประการ: ความกะทัดรัด การแสดงออก ละคร การบรรยายแบบไดนามิก ฯลฯ ระบบที่เป็นรูปเป็นร่าง, แรงจูงใจ, แผนการ, น้ำเสียงจริงจัง, ความลึกของความรู้สึกแยกแยะอย่างชัดเจนจากเพลงบัลลาดบนถนนที่หน้าด้าน - เหยียดหยาม, ผิวเผิน, ละเอียดซึ่งถูกผูกไว้ด้วยข้อความที่พิมพ์และไม่สามารถปรับปรุงในกระบวนการถ่ายทอดทางปากได้
อย่างไรก็ตาม ทั้งสองประเภทมีหลายอย่างที่เหมือนกัน ทั้งสองคนเป็นของคนทั่วไปและรู้สึกว่าเป็นสิ่งที่แตกต่างจากนิยายของชนชั้นสูง เป็นเวลาสี่ศตวรรษที่พวกเขาเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดและมีอิทธิพลต่อกันและกัน ทั้งสองเป็นตัวแทนของการผสมผสานที่เฉพาะเจาะจงของการเล่าเรื่อง โคลงสั้น ๆ และองค์ประกอบที่น่าทึ่งในบางครั้ง (โดยมีความโดดเด่นขององค์ประกอบแรก) พวกเขาใช้บทเพลงบัลลาดร่วมกัน (มีข้อยกเว้นบางประการ) และท้ายที่สุด เพลงบัลลาดทั้งหมดมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรี และมักร้องในเพลงเก่าๆ เดิมๆ
ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น เพลงบัลลาดเป็นเพลงสั้น เพลงพื้นบ้านเนื้อหาบรรยาย เป็นเนื้อเรื่องที่เป็นลักษณะพิเศษที่ทำให้เพลงบัลลาดแตกต่างจากบทกวีประเภทอื่น แหล่งที่มาของแผนการเพลงบัลลาดคือตำนานของคริสเตียน นวนิยายอัศวิน, ตำนานโบราณและผลงานของนักเขียนชาวกรีกและโรมันในการเล่าเรื่องยุคกลางที่เรียกว่าโครงเรื่อง "นิรันดร์" หรือ "พเนจร" รวมถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงซึ่งมีสไตล์ตามรูปแบบเพลงสำเร็จรูป
การพัฒนาแปลงเพลงบัลลาดดำเนินไปในสองทิศทางหลัก: โครงเรื่องประเภทวีรบุรุษ - ประวัติศาสตร์มีประสิทธิผลอย่างมาก โครงเรื่องที่เกี่ยวข้องกับธีมความรักได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้นควบคู่ไปกับพวกเขา ในความเป็นจริง ไม่มีเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างทั้งสองกลุ่มนี้ เรื่องราววีรชนและความรักมักจะเกี่ยวพันกันภายใต้กรอบของเพลงบัลลาดบทเดียวที่ผสมผสานความอลังการเข้าด้วยกัน แรงจูงใจของชาวบ้านบางครั้งถูกตีความในลักษณะการ์ตูนโดยได้รับคุณลักษณะเฉพาะบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับสถานที่กำเนิดหรือการมีอยู่ของเพลงบัลลาดนี้หรือเพลงนั้น แต่เพลงบัลลาดของอังกฤษและสก็อตแลนด์ไม่เคยไปไกลกว่ากลุ่มที่มีโครงเรื่องซึ่งมีชื่อทั้งสองกลุ่ม
เพลงบัลลาดของวีรชนซึ่งมีลักษณะเป็นมหากาพย์ส่วนใหญ่นั้นมีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงซึ่งสามารถสืบย้อนไปได้ไม่มากก็น้อยในแต่ละเหตุการณ์ซึ่งให้สิทธิ์ที่จะเรียกพวกเขาว่าวีรบุรุษ - ประวัติศาสตร์
แต่ไม่เพียงแต่เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์เท่านั้นที่เป็นรากฐานของเพลงบัลลาดดังกล่าว เพลงพื้นบ้านโบราณไม่เพียง แต่เสริมข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์เพียงเล็กน้อยด้วยข้อมูลเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ไม่ทราบในพงศาวดารเท่านั้น แต่ยังให้ความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของมนุษย์ว่าพวกเขาคิดและพูดอย่างไรสิ่งที่บรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของชาวอังกฤษและชาวสก็อตสมัยใหม่มีประสบการณ์และรู้สึก จากประวัติศาสตร์ ก่อนอื่นผู้อ่านจะได้เรียนรู้ว่าผู้คนทำอะไร และจากเพลงบัลลาด - ว่าพวกเขาเป็นอย่างไร เมื่อเราคุ้นเคยโดยตรงกับวิถีชีวิต ศีลธรรม และประเพณีของคนรุ่นหลังผ่านเพลงบัลลาด เราก็สามารถเข้าใจงานเขียนของนักประวัติศาสตร์ได้ดีขึ้น
เพลงบัลลาดพื้นบ้านที่กล้าหาญและอิงประวัติศาสตร์พรรณนาถึงสงครามระหว่างอังกฤษและสก็อต การกระทำที่กล้าหาญในการต่อสู้เพื่อเสรีภาพส่วนบุคคลและเสรีภาพของชาติ เพลงบัลลาด "Border" พัฒนาขึ้นในบริเวณชายแดนระหว่างอังกฤษและสกอตแลนด์ในยุคที่มีการปะทะกันบ่อยครั้งระหว่างประเทศเหล่านี้ เพลงบัลลาดบางเพลงสามารถระบุวันที่ได้อย่างแม่นยำ เนื่องจากอาจปรากฏหลังจากเหตุการณ์ที่พวกเขาบรรยายได้ไม่นาน ทำให้ผู้ฟังและผู้อ่านย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 14
ตัวอย่างเช่นคือเพลงบัลลาด "The Battle of Durham" ซึ่งเล่าว่ากษัตริย์เดวิดแห่งสกอตแลนด์ต้องการใช้ประโยชน์จากการไม่มีกษัตริย์อังกฤษที่กำลังต่อสู้ในฝรั่งเศสและพิชิตอังกฤษได้อย่างไร เขารวบรวมกองทัพและนำมันเข้าสู่ชายแดนอังกฤษ การต่อสู้นองเลือดที่เดอรัมเกิดขึ้น (1346); ชาวสก็อตพ่ายแพ้ กษัตริย์ของพวกเขาถูกจับ; เขาถูกนำตัวไปลอนดอนและที่นี่เขาไม่เพียงพบกับกษัตริย์เอ็ดเวิร์ดชาวอังกฤษเท่านั้น แต่ยังพบกับกษัตริย์ฝรั่งเศสซึ่งถูกจับโดยเจ้าชายผิวดำและถูกนำตัวไปที่ลอนดอนด้วย: ตามที่ผู้แต่งเพลงบัลลาดกล่าวไว้ว่า Battle of Cressy (ผสม ที่นี่พร้อมกับยุทธการปัวติเยร์) ในฝรั่งเศสและที่เดอแรมทางตอนเหนือของอังกฤษเกิดขึ้นในวันเดียวกัน แนวโน้มของเพลงบัลลาด "ทหาร" นี้หักหลังต้นกำเนิดภาษาอังกฤษ
อีกตอนนองเลือดจากประวัติศาสตร์ความขัดแย้งแองโกล-สก็อตแลนด์ ย้อนหลังไปถึงปี 1388 ถูกจับภาพด้วยความแม่นยำเกือบเป็นพงศาวดารในเพลงบัลลาด "The Battle of Otterbourne" ชาวสก็อตนำโดยดักลาสที่ประสบความสำเร็จและไม่สะทกสะท้าน บุกโจมตีดินแดนชายแดนอังกฤษอย่างกล้าหาญ ครั้งหนึ่ง ในการชุลมุนกับกองทหารอังกฤษที่ได้รับคำสั่งจากเพอร์ซี ดักลาสยึดธงการต่อสู้ได้ เพอร์ซีสาบานว่าจะแก้แค้นดักลาสและคืนธงให้ ไม่ไกลจากออตเตอร์เบิร์น การต่อสู้อันดุเดือดเกิดขึ้นระหว่างพวกเขา เช่นเดียวกับการรบประเภทนี้ส่วนใหญ่ ไม่มีผู้ชนะ: ดักลาสเสียชีวิตและเพอร์ซีถูกจับ แต่เพลงบัลลาด (เนื่องจากมีต้นกำเนิดจากสกอตแลนด์) อ้างว่าชัยชนะยังคงอยู่กับชาวสก็อต
เพลงบัลลาด "The Hunting of Cheviot" (ในเวอร์ชั่นต่อมาของ "Chevy Chase") เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง (ตัดสินจากความหลากหลายของตัวแปรที่ลงมาหาเรา) ตัวละครหลักของเพลงบัลลาดคือดักลาสคนเดียวกันและ เพอร์ซี่. ครั้งหนึ่งเคยเป็นการล่าสัตว์ใกล้เนินเขา Cheviot ซึ่งตั้งอยู่ตามแนวชายแดนแองโกล - สก็อตแลนด์ที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ดักลาสรู้สึกว่าเพอร์ซีได้บุกรุกอาณาเขตของเขาและตัดสินใจปกป้องสิทธิของเขา การต่อสู้อันดุเดือดเกิดขึ้นอีกครั้ง: ดักลาสเสียชีวิต เพอร์ซี่เสียชีวิต ข่าวการเสียชีวิตของวีรบุรุษผู้รุ่งโรจน์ไปถึงลอนดอนและเอดินบะระ “ชาวสก็อตไม่มีผู้นำทางทหารเช่นดักลาสอีกต่อไป” กษัตริย์สก็อตถอนหายใจ “ไม่มีนักรบคนใดในอาณาจักรของฉันที่ดีไปกว่าเพอร์ซีย์” กษัตริย์อังกฤษกล่าว และด้วยตรรกะที่มีอยู่ในสมัยนั้น เขาได้รวบรวมกองทัพของผู้บรรยาย ชัยชนะทางทหารและศีลธรรมครั้งสุดท้ายถูกยืนยันสำหรับชาวอังกฤษหรือชาวสก็อต
ควบคู่ไปกับ "การล่าที่ Cheviot Hills" ในศตวรรษที่ XIV-XV นอกจากนี้ยังมีเพลงบัลลาดอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับแถบชายแดนระหว่างอังกฤษและสกอตแลนด์ ส่วนใหญ่ทุ่มเทให้กับการโจมตีนองเลือด การต่อสู้ การดิ้นรน และมีลักษณะเป็นมหากาพย์เหมือนกัน ตัวอย่างเช่น "การต่อสู้ของ Garlo" (การต่อสู้ของ Hag1aw) เพลงบัลลาดทางประวัติศาสตร์อื่นๆ ส่วนใหญ่กล่าวถึงเหตุการณ์ต่างๆ ในศตวรรษที่ 15 สงครามแองโกล-ฝรั่งเศส ความบาดหมางระหว่างขุนนางอังกฤษ ฯลฯ เหตุการณ์ทั้งหมดเหล่านี้อยู่ภายใต้อุดมคติ ภาพรวมทั่วไปของมหากาพย์ และอิทธิพลของประเพณีเพลงดั้งเดิม บางส่วน พวกเขาแนบลวดลายมหากาพย์ที่เร่ร่อนบางทีอาจได้รับอิทธิพลจากหนังสือด้วยซ้ำ ในเพลงบัลลาด "The Conquest of France by King Henry V" (King Henry the Fifth's Conquest of Fangce) มีแม่ลายที่รู้จักเช่นกัน จากตำนานของอเล็กซานเดอร์มหาราช: กษัตริย์ฝรั่งเศสไม่ใส่ใจกับการคุกคามของเฮนรี่ เพื่อเน้นย้ำถึงความเยาว์วัยและไม่มีประสบการณ์ในการต่อสู้อย่างเหน็บแนมเขาจึงส่งลูกบอลสามลูกให้เขาแทนการส่งส่วย สิ่งเดียวกันนี้มีการบอกไว้ในหลอก Callisthenes "Alexandria" เกี่ยวกับ King Darius ผู้ซึ่งส่งของเล่นเด็กหลายชิ้นของ Alexander ไปพร้อมกับจดหมายเยาะเย้ย
การต่อสู้บางอย่างระหว่างอังกฤษและชาวสก็อตซึ่งคลี่คลายไปนานแล้วในความทรงจำยอดนิยมและไม่มีนัยสำคัญในตัวเองทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับเพลงบัลลาดเช่น "Kinmont Billy", "Katherine Johnston", "Lady Maizry" (Lady Maisry) และอีกหลายเพลง ของผู้อื่น ผู้เขียนเพลงบัลลาดที่ไม่ระบุชื่อไม่ได้กล่าวถึงสาเหตุที่แท้จริงของการปะทะกันระหว่างอังกฤษกับชาวสก็อต และพวกเขาก็แทบจะไม่ชัดเจนเกี่ยวกับเรื่องนี้ ในความคิดของพวกเขา การปะทะกันแต่ละครั้งมีเหตุผลของตัวเองที่แยกจากกัน: มีคนเดินเข้าไปในป่าที่ไม่ใช่ของพวกเขาเพื่อตามล่า มีคนลักพาตัวเจ้าสาว มีคนแค่อยากจะ "ใช้มือขวา" และปล้นเพื่อนบ้านที่อยู่ใกล้เคียง ฯลฯ .
บางทีเสน่ห์แห่งบทกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอาจยังคงอยู่โดยเพลงบัลลาดที่ไม่ได้บอกเกี่ยวกับการหาประโยชน์ทางทหาร แต่เกี่ยวกับผลที่ตามมาอันน่าเศร้าต่อชะตากรรมของมนุษย์ เพลงบัลลาด "Bonnie George Campbell" มีความโดดเด่นในเรื่องนี้ ชายหนุ่มผู้กล้าหาญไปต่อสู้เพื่อไม่มีใครรู้ว่าทำไมและไม่มีใครรู้ว่าที่ไหน (แต่จากอารมณ์ทั่วไปของเพลงบัลลาดก็ไม่ยากที่จะเดาว่าเรากำลังพูดถึงพรมแดนแองโกล - สก็อตแลนด์เดียวกัน) แต่ในไม่ช้าม้าก็กลับมาโดยไม่มีคนขี่:
สูงบนที่ราบสูง
และต่ำเมื่อ Tay,
บอนนี่ จอร์จ แคมเบลล์
ขี่ออกไปในหนึ่งวัน
อานและบังเหียน
และบึงอันกล้าหาญ
Hame แคมม้านำทางของเขา
แต่อย่ามาหาเขาเลย
แม่ร้องไห้อย่างขมขื่น เจ้าสาวร้องไห้ แต่นั่นคือชะตากรรมของผู้หญิงทั้งสองฝั่งของชายแดนอังกฤษ-สก็อตแลนด์ หนึ่งในเพลงบัลลาดสก็อตที่โด่งดังที่สุด "หญิงม่ายประจำบอร์ด" ก็อุทิศให้กับหัวข้อนี้เช่นกัน
เพลงบัลลาดเชิงประวัติศาสตร์ที่มีลักษณะเป็นมหากาพย์ ได้แก่ เพลงบัลลาดเกี่ยวกับ Robin Hood ซึ่งได้รับความนิยมสูงสุดมานานหลายศตวรรษ โรบินฮู้ดกับกลุ่มคนที่ห้าวหาญของเขา "คนนอกกฎหมาย" และศัตรูของขุนนางศักดินา แต่เป็นเพื่อนและผู้พิทักษ์คนจน หญิงม่าย และเด็กกำพร้า กลายเป็นวีรบุรุษพื้นบ้านอันเป็นที่รัก เขาร้องอยู่ ปริมาณมากเพลงบัลลาดซึ่งประกอบขึ้นเป็นวัฏจักรที่สำคัญที่สุดช่วงหนึ่งซึ่งแสดงด้วยสี่โหล ผลงานแต่ละชิ้นเล่าถึงการผจญภัยต่างๆของพระเอกและสหายของเขา
โรบิน ฮู้ดยืนอยู่หัวหน้ากลุ่มนักยิงปืนอิสระหลายร้อยคน ซึ่งกองทหารของรัฐบาลไม่มีอำนาจที่จะควบคุมได้ เขาและแก๊งของเขาปล้นเฉพาะคนรวย ไว้ชีวิตและให้รางวัลคนจน และไม่ได้ทำอันตรายใด ๆ กับผู้หญิง การกระทำและการผจญภัยของชายคนนี้ "คนอังกฤษทุกคนร้องเพลงในเพลงของพวกเขา" ("The Ballads of Robin Hood", 1987)
บน ระยะแรกในการพัฒนาของพวกเขา เพลงบัลลาดเกี่ยวกับโรบินฮู้ดไม่ได้ให้เรื่องราวที่สอดคล้องกันเกี่ยวกับชีวิตของเขา พวกเขาเล่าถึงการผจญภัยของเขาเพียงบางส่วนเท่านั้น ก่อนอื่น เรื่องราวเกี่ยวกับการก่อตัวของทีมของเขาครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในพวกเขา เพลงบัลลาดหลายเพลงมีพื้นฐานอยู่บนโครงร่างที่เรียบง่าย: ช่างฝีมือบางคนเช่นช่างฟอกหนัง, ช่างต้มน้ำ, ช่างปั้นหม้อหรือช่างป่าไม้ตามคำสั่งของกษัตริย์, นายอำเภอหรือตามแรงกระตุ้นของเขาเองพยายามจับตัวโรบินฮู้ดว่าเป็น "คนนอกกฎหมาย" ต่อสู้กับเขา แต่เมื่อได้สัมผัสกับความแข็งแกร่งและความกล้าหาญของเขาแล้วจึงสมัครใจเข้าร่วมทีมของเขา ดังนั้นความคุ้นเคยและมิตรภาพของโรบินจึงเริ่มต้นขึ้นกับสหายและผู้ช่วยที่ซื่อสัตย์ที่สุดของเขา - "ลิตเติ้ลจอห์น" ผู้บ้าระห่ำและแข็งแกร่งซึ่งมีชื่อเล่นว่า "ตัวเล็ก" "ตัวเล็ก" - เป็นเรื่องที่น่าขันเพราะเขาสูงเจ็ดฟุต การต่อสู้อันดุเดือดเริ่มต้นขึ้นระหว่างมิตรภาพของโรบิน ฮู้ดกับพระภิกษุที่หลุดร่อน บราเดอร์ทัค ที่ไม่ถอดเสื้อในออก แม้ว่าจะเข้าร่วมกลุ่มคนบ้าระห่ำแล้วก็ตาม และไม่ใช้อาวุธอื่นในการต่อสู้กับศัตรูยกเว้นกระบองหนักของเขา เพลงบัลลาดยังบอกชื่อสมาชิกคนอื่นๆ ในทีมด้วย (Scath-locke, Mutch ฯลฯ) ซึ่งใช้ชีวิตอย่างอิสระและร่าเริงใน Sherwood Forest พวกเขารวมตัวกันด้วยความเกลียดชังขุนนางศักดินาและผู้กดขี่ประชาชนทั้งหมด
ในเพลงบัลลาดหลายเพลงเราสามารถรับรู้ถึงคุณลักษณะของช่วงเวลานี้ - ความรู้สึกต่อต้านระบบศักดินาของมวลชนชาวนา, ความเกลียดชังอย่างเฉียบพลันต่อเจ้าหน้าที่คริสตจักรสูงสุด, การบริหารส่วนจังหวัด ฯลฯ สถานการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 15 โดยมีการระบาดของ การลุกฮือของชาวนา สงครามศักดินาการเพิ่มภาษีสงคราม ฯลฯ มีส่วนช่วย การพัฒนาต่อไปตำนานเดียวกันในที่สุดก็ตกผลึกทำให้กระบวนการทำให้อุดมคติของตัวละครหลักเสร็จสมบูรณ์
โรบินฮู้ดผู้ใจกว้าง ใจกว้าง และกล้าหาญ คอยช่วยเหลือทุกคนที่ต้องการมัน เขาเป็นคนไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยกระฉับกระเฉงหลบหลีกกับดักทั้งหมดที่รออยู่อย่างชำนาญวิ่งหนีจากการไล่ตามใด ๆ รู้วิธีที่จะหลุดพ้นจากปัญหาใด ๆ และแก้แค้นศัตรูของเขาได้ดี
เรื่องราวของโรบินฮู้ดได้ทิ้งร่องรอยไว้ให้กับโลก นิยาย. ในอังกฤษ ผู้ร่วมสมัยของเช็คสเปียร์: Robert Greene, Monday และ Chetle ทำงานในผลงานละครของพวกเขาเกี่ยวกับลวดลายเพลงบัลลาด เพลงบัลลาดเหล่านี้เป็นที่รู้จักในวรรณคดีรัสเซียตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 บางส่วนมีอยู่ในการแปลภาษารัสเซียโดย N. Gumilyov, V. Rozhdestvensky และคนอื่น ๆ
เพลงบัลลาดที่อุทิศให้กับธีมความรักและมีลักษณะที่โคลงสั้น ๆ และดราม่าถือเป็นกลุ่มที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาเพลงบัลลาดทั้งหมด พวกเขาพูดถึงความโศกเศร้าของความรักเกี่ยวกับอันตรายและอุปสรรคมากมายที่รอคอยคู่รักในช่วงเวลาอันห่างไกลเหล่านั้น เราอาจจะจัดกลุ่มเรื่องราวความรักโดยพิจารณาจากความโชคร้ายและอุปสรรคประเภทที่เท่ากัน ผลลัพธ์ที่ได้ค่อนข้างจะเป็นการลงทะเบียน: ความเป็นปฏิปักษ์ระหว่างชาวสก็อตและอังกฤษ ความเป็นปฏิปักษ์ระหว่างกลุ่ม ความเป็นปฏิปักษ์ระหว่างครอบครัว ความเป็นปฏิปักษ์ภายในครอบครัว ความหึงหวง ความริษยา การลักพาตัว ความเข้าใจผิด เพลงบัลลาดหลายเพลงฟังดูน่าเศร้า เช่น ใน "Annie of Loch Royan"
...หญิงสาวคนหนึ่งรีบไปหาคนรักของเธอซึ่งเป็นพ่อของลูกแต่เธอไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในปราสาท คนรักกำลังหลับอยู่และไม่ได้ยินเสียงเรียก และแม่ของเขาก็ไล่หญิงสาวออกไป เธอออกเดินทางกลับและเสียชีวิตในทะเลลึกพร้อมกับเด็ก เมื่อสัมผัสได้ถึงบางสิ่งที่ไม่ดี พ่อจึงรีบไปที่ชายทะเล... คลื่นที่แรงมากพัดศพของผู้เป็นที่รักขึ้นมาแทบเท้า
บางทีการตระหนักรู้ถึงความเป็นไปไม่ได้ของความรักที่มีความสุขในช่วงหลายปีที่ผ่านมาซึ่งถูกพิษด้วยเลือดและความเกลียดชังทำให้เกิดแรงจูงใจมากมายสำหรับความรักนอกโลก เพลงบัลลาด "บิลลี่" ยืนยันความภักดีอย่างไม่มีเงื่อนไขและไม่สั่นคลอนซึ่งแม้แต่ความตายก็ไม่สามารถสั่นคลอนได้ เห็นได้ชัดว่านี่เป็นแนวคิดที่สำคัญที่สุดของความรักและความซื่อสัตย์ต่อจิตสำนึกทางศีลธรรมในยุคนั้นซึ่งได้รับการยอมรับในเพลงบัลลาดภาษาอังกฤษและสก็อตแลนด์ไม่เพียง แต่ในแผนการที่น่าอัศจรรย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงในเรื่องจริงด้วยในบางกรณีเสริมด้วยการสิ้นสุดเชิงสัญลักษณ์ . นี่คือเรื่องราวเกี่ยวกับความรักและความซื่อสัตย์ที่จบลงในเพลงบัลลาด "Lady Maisry" (“ Lady Maisry” วิลเลียมโยนตัวเองเข้าไปในกองไฟเพื่อตายเหมือนที่รักของเขา) หรือในเพลงบัลลาด“ Clyde waters” (“ Clyde waters” หญิงสาวกระโดดลงน้ำเพื่อทำลายคู่รักของเธอให้ตายไปพร้อมกับเขา)
ในเพลงบัลลาด "Edward", "Prince Robert", "Lady Isabel" ผู้หญิงไม่ด้อยกว่าผู้ชายด้วยความเกลียดชังความเป็นศัตรูหรือการแก้แค้น เพลงบัลลาดพรรณนาถึงแม่ที่ชั่วร้าย แม่เลี้ยง ภรรยา เมียน้อย บ้าคลั่งด้วยความอิจฉาริษยา และความสิ้นหวัง
ในเพลงบัลลาดโบราณบางเพลง มักพบลวดลายของการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้องอย่างมีสติหรือหมดสติ บางทีอาจเป็นเสียงสะท้อนของโครงเรื่องเพลงจากยุคความสัมพันธ์ของชนเผ่าโบราณ เช่น ในเพลงบัลลาด "Sheath and Knife" และ "Lizie Wan"
โศกนาฏกรรมแห่งความอิจฉาเป็นเรื่องธรรมดาในเพลงบัลลาด แต่ที่แรงกว่าความอิจฉาคือความรู้สึกของความรักที่เกิดขึ้นเองและไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งไม่เพียงนำมาซึ่งความเศร้าโศกอันไร้ขอบเขตเท่านั้น แต่ยังนำมาซึ่งความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุดด้วย ในเพลงบัลลาด “Child Waters” ซึ่ง Byron อ้างถึงในคำนำของ “Child Harold” เอลเลนติดตามคู่รักของเธอ ปลอมตัวเป็นเพจ อดทนต่อความยากลำบากทั้งหมดของการรณรงค์ ปกป้องและทำความสะอาดม้าของเขา และพร้อมที่จะยอมรับ แม้กระทั่งนายหญิงคนใหม่ของเขาและจัดเตียงให้เธอ ในเวลากลางคืนในคอกม้าด้วยความเจ็บปวดสาหัสถูกทิ้งร้างและเยาะเย้ยเธอให้กำเนิดทารกและมีเพียงความรักของเธอเท่านั้นที่ได้รับรางวัล: Waters แต่งงานกับเธอ หากโชคชะตาไล่ตามคู่รักไปจนวาระสุดท้ายของชีวิต พวกเขาก็จะรวมกันเป็นหนึ่งเหนือความตาย สัญลักษณ์แห่งความรักซึ่งไร้อุปสรรคแม้ในความตาย กลายมาเป็นดอกกุหลาบ โรสฮิป หรือดอกไม้อื่นๆ ที่เติบโตบนหลุมศพและพันกิ่งก้านของมัน
ดังนั้นเพลงบัลลาดส่วนใหญ่จึงมีรสชาติที่เป็นลางไม่ดีและจบลงด้วยผลลัพธ์ที่ร้ายแรง ละครของสถานการณ์และบทสนทนา ความตื่นเต้นของโคลงสั้น ๆ ทำให้เกิดความตึงเครียดอย่างมากที่นี่ ความรู้สึกแก้แค้น ความอิจฉา และความรักที่เดือดดาลอยู่ในใจ ตัวอักษร; เลือดไหลเป็นกระแส ความบ้าคลั่ง อาชญากรรม การฆาตกรรมเกิดขึ้นบ่อยครั้งพอๆ กับเพลงที่พลุ่งพล่านของความรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและน่าหลงใหล
ในความคิดของคนส่วนใหญ่ เพลงบัลลาดเกือบจะมีความหมายเหมือนกันกับปีศาจ: เหตุการณ์เหนือธรรมชาติถูกซ้อนทับกัน โลงศพถูกฉีกออกจากโซ่ ผีที่วิ่งหนีผ่านปราสาท ป่าและทุ่งหญ้าเป็นที่อาศัยของก็อบลินและนางฟ้า น้ำคือ เต็มไปด้วยนางเงือก แนวคิดเหล่านี้ได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงบัลลาดวรรณกรรมโรแมนติก ไม่ค่อยสอดคล้องกับเนื้อหาที่แท้จริงของเพลงบัลลาดพื้นบ้าน จากเพลงบัลลาดพื้นบ้านของอังกฤษและสก็อตแลนด์มากกว่า 300 เพลงในปัจจุบัน มีเพียง 50 เพลงเท่านั้น หรือประมาณหนึ่งในหกเพลงที่มีเหตุการณ์เหนือธรรมชาติ
เป็นการยากที่จะอธิบายสิ่งนี้ เนื่องจากจิตสำนึกในยุคกลางนั้นเต็มไปด้วยศรัทธาในปาฏิหาริย์อย่างแท้จริง และยอมรับว่าการมีอยู่ของปีศาจ ก็อบลิน และก็อบลินเป็นองค์ประกอบที่ชัดเจนในตัวเองในชีวิตประจำวัน
ตำนานที่เป็นโลกทัศน์จะถูกเก็บรักษาไว้เฉพาะในเพลงบัลลาดที่มีต้นกำเนิดที่เก่าแก่ที่สุดเท่านั้นเช่นเดียวกับในเพลงบัลลาดที่มีพื้นฐานที่เก่าแก่ปรากฏในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง ในเพลงบัลลาด "เวทมนตร์" ส่วนใหญ่ลวดลายที่น่าอัศจรรย์ไม่ได้มาจากโลกทัศน์ แต่เป็นของ ธรรมชาติที่ขี้เล่นเช่น ใช้เป็น อุปกรณ์บทกวีหรือเพื่อวัตถุประสงค์เชิงเปรียบเทียบ
ในเพลงบัลลาด "Boy and Robe" ( เด็กชายและเสื้อคลุม) ลวดลายมหัศจรรย์ - เสื้อคลุมที่มีคุณสมบัติมหัศจรรย์ในการตรวจจับการนอกใจของผู้หญิง หัวหมูป่าซึ่งมีดของผู้โอ้อวดหัก; แตรวิเศษที่สาดไวน์ลงบนชุดของคนขี้ขลาด - ทั้งหมดนี้ถูกใช้โดยผู้แต่งเพลงบัลลาดที่ไม่ระบุชื่อเพื่อการประเมินทางศีลธรรมที่ชัดเจนและน่าเชื่อถือยิ่งขึ้นเกี่ยวกับความชั่วร้ายของมนุษย์ที่แท้จริง
ลวดลายอันมหัศจรรย์มักถูกใช้เป็นอุปมาอุปไมยบทกวีในเรื่องราวเกี่ยวกับการทดสอบความซื่อสัตย์ ความกล้าหาญ และความสูงส่ง ในเพลงบัลลาด "The Young Templane" เจ้าสาวของฮีโร่ผู้ซื่อสัตย์ต่อความรักของเธอต้องผ่านการทดลองที่ยากลำบากอย่างกล้าหาญ
โดยการตรวจสอบ คุณสมบัติทางศีลธรรมวีรบุรุษอาจไม่เพียงประสบกับความทุกข์ทรมานทางร่างกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความทุกข์ทรมานทางศีลธรรมที่เกี่ยวข้องกับอารมณ์สุนทรีย์ด้านลบด้วย ตัวอย่างเช่น ผู้สูงศักดิ์ Evain ต้องผ่านการทดลองเช่นนี้เมื่อเขาช่วยเด็กผู้หญิงคนหนึ่งที่ถูกแม่เลี้ยงที่ชั่วร้ายของเธอกลายเป็นสัตว์ร้าย (“ The Knight Avain”) ความหลากหลายที่แปลกประหลาด แรงจูงใจที่ยอดเยี่ยม"การทดสอบความภักดี" ยังเป็นพล็อตเกี่ยวกับเจ้าสาวที่ติดตามคนรักของเธอไปที่หลุมศพ รูปแบบอื่นของบรรทัดฐานเดียวกันคือโครงเรื่องที่ชายผู้กล้าหาญไร้ขอบเขตรีบวิ่งตามเธอไปในทะเลลึกเพื่อตอบสนองต่อเสียงเรียกของผู้หญิง (โดยปกติจะเป็นนางเงือก) (เพลงบัลลาด "The Mermaid" - Kemp Oweyne)
เป็นเพลงบัลลาดที่ยอดเยี่ยมที่จะดึงดูดความสนใจ โรแมนติกแบบยุโรปรวมถึงเพลงอังกฤษ (Coleridge, Southey, Scott) ซึ่งจะพาพวกเขาไปสู่แถวหน้าในบรรดามรดกเพลงบัลลาดทั้งหมด อย่างไรก็ตามในช่วงรุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์เพลงบัลลาด เทพนิยาย เพลงบัลลาดที่ยอดเยี่ยมไม่ได้ครอบครองสถานที่พิเศษเช่นนี้ และนิยายของพวกเขาก็ไม่ได้มีรอยประทับที่เป็นลางไม่ดี
ในจิตสำนึกของประชาชน เรื่องโศกนาฏกรรมและการ์ตูนมักจะจับมือกันเสมอ ในการ์ตูนที่สนุกที่สุด เรามักจะพบองค์ประกอบโศกนาฏกรรมที่ซ่อนอยู่ มันไม่มีประโยชน์ที่จะค้นหาว่าเพลงบัลลาด - โศกนาฏกรรมหรือการ์ตูนในเสียงใด - ปรากฏก่อนหน้านี้: ต้นกำเนิดของทั้งสองสูญหายไปในส่วนลึกของเวลาและไม่สามารถเข้าถึงการวิจัยที่เข้มงวดได้ในทางปฏิบัติ พวกมันอาจปรากฏขึ้นเกือบจะพร้อมๆ กัน แม้ว่าอาจจะอยู่ในสภาพแวดล้อมทางสังคมที่แตกต่างกันก็ตาม มุมมองที่เพลงบัลลาดการ์ตูนปรากฏช้ากว่าเพลงที่น่าเศร้ามากในหลักสูตรของวิวัฒนาการเพลงบัลลาดไปสู่ "การทำให้เข้าใจง่าย" ของโครงเรื่องและการแทรกซึมขององค์ประกอบในชีวิตประจำวันเข้าไปในนั้นแทบจะไม่ยุติธรรมเลย รายละเอียดในชีวิตประจำวันยังเป็นลักษณะเฉพาะของเพลงบัลลาดยุคแรกๆ ความจริงที่ว่าผู้คนสามารถเห็นภาพตลกและหัวเราะได้ตลอดเวลานั้นเห็นได้จากภาพยนตร์ตลก เสียดสี นิทาน เพลงการ์ตูน เรื่องตลกขบขันในยุคกลาง และ Fabliaux มากมาย
ยกตัวอย่างเช่น เพลงบัลลาดของมิลเลอร์และภรรยาอันโด่งดัง บทสนทนาการ์ตูนขี้เล่นมีลักษณะตลกขบขันอย่างเห็นได้ชัด มิลเลอร์ขี้เมาที่กลับบ้านในตอนเย็นยังคงไม่เมาจนไม่สังเกตเห็นสัญญาณของการนอกใจของภรรยาของเขา: รองเท้าบูทผู้ชายที่มีเดือยทองแดง, เสื้อคลุม ฯลฯ แต่ "พนักงานต้อนรับ" ที่มีชีวิตชีวาและมีไหวพริบนั้นไม่เคยยอมแพ้และด้วยความมีไหวพริบที่น่าอิจฉาพยายามห้ามปราม "เจ้าของ" ของความสงสัยของเขา แต่มิลเลอร์ไม่ใช่คนแปลกหน้า ในทุกคำอธิบายของภรรยาของเขา ไม่ใช่โดยไม่มีอารมณ์ขัน เขาพบรายละเอียดบางอย่างที่ทำลายโครงสร้างอันชาญฉลาดของเธอทั้งหมด และในที่สุด มิลเลอร์ก็ค้นพบชายคนหนึ่งบนเตียง
ลักษณะที่ตลกขบขันไม่แพ้กันคือบทสนทนาระหว่างสามีและภรรยาในเพลงบัลลาด "หญิงชราปิดประตู" ("ลุกขึ้นและกั้นประตู") "เสื้อคลุมเก่า" หรือบทสนทนาระหว่างอัศวินกับสาวชาวนาใน เพลงบัลลาด "อัศวินหลอกลวง"
เพลงบัลลาดการ์ตูนมีเนื้อหาหลากหลายและไม่ได้จำกัดอยู่เพียงหัวข้อในชีวิตประจำวันเท่านั้น พวกเขาส่งผลกระทบ ทรงกลมทางสังคม, ความสัมพันธ์ทางจิตวิทยาที่ซับซ้อนระหว่างผู้คน, ธีมความรัก ("The Tramp", "The Shepherd's Son", "A Trip to the Fair") ในเพลงบัลลาดจำนวนหนึ่ง ซึ่งในแง่ของเนื้อหา การจัดว่าเป็นการ์ตูน "ล้วนๆ" ไม่ถูกต้อง แต่องค์ประกอบการ์ตูนกลับมีความแข็งแกร่งผิดปกติ ("The King and the Bishop", "Two Wizards" ฯลฯ)
คุณสมบัติของประเภทเพลงบัลลาดในผลงานของ V. A. Zhukovsky
V. A. Zhukovsky แนะนำผู้อ่านชาวรัสเซียให้รู้จักกับหนึ่งในแนวโรแมนติกของยุโรปตะวันตกที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุด - เพลงบัลลาด และถึงแม้ว่าแนวเพลงบัลลาดจะปรากฏในวรรณคดีรัสเซียมานานก่อน Zhukovsky แต่เขาเป็นคนที่มอบเสน่ห์แห่งบทกวีและทำให้มันเป็นที่นิยม ยิ่งไปกว่านั้น เขายังผสมผสานบทกวีของแนวบัลลาดเข้ากับสุนทรียภาพแห่งแนวโรแมนติก และด้วยเหตุนี้ แนวบัลลาดจึงกลายเป็นสัญลักษณ์ที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดของแนวโรแมนติก
เพลงบัลลาดคืออะไร? และเหตุใดประเภทนี้จึงดึงดูด Zhukovsky อย่างแน่นอน? เพลงบัลลาดเป็นเรื่องราวบทกวีสั้นๆ ที่มีลักษณะเป็นวีรบุรุษ ประวัติศาสตร์ หรือมหัศจรรย์เป็นส่วนใหญ่ การนำเสนอโครงเรื่องที่เด่นชัดในเพลงบัลลาดนั้นมีสีสันตามเนื้อเพลง Zhukovsky เขียนเพลงบัลลาด 39 เพลงโดยมีเพียงห้าเพลงเท่านั้นที่เป็นต้นฉบับส่วนที่เหลือเป็นการแปลและการดัดแปลง
จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 Zhukovsky ผิดหวังในชีวิตวิญญาณของเขาทนทุกข์ทรมานจากความสุขที่ไม่สมหวังกับหญิงสาวที่รักของเขาด้วย ช่วงปีแรก ๆเขารู้สึกขมขื่นอยู่ตลอดเวลา ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม. เขาเผชิญกับปัญหาสังคมอยู่ตลอดเวลา นี่คือขบวนการ Decembrist ซึ่งเขาถูกบังคับให้รับรู้จากสองมุมมอง: ทั้งในฐานะเพื่อนของผู้หลอกลวงจำนวนมากและผู้คนจากแวดวงของพวกเขาและในฐานะบุคคลในศาลที่ใกล้ชิด ราชวงศ์. ทั้งหมดนี้กระตุ้นให้ Zhukovsky ก้าวไปสู่การตัดสินใจอย่างมีจริยธรรม ปัญหาเฉียบพลัน. จากจุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์เพลงบัลลาดของเขา Zhukovsky ต่อสู้เพื่อบุคลิกภาพที่บริสุทธิ์ทางศีลธรรม
ธีมหลักของเพลงบัลลาดของเขาคืออาชญากรรมและการลงโทษ ความดีและความชั่ว ฮีโร่เพลงบัลลาดอย่างต่อเนื่อง - บุคลิกภาพที่แข็งแกร่งผู้ละทิ้งข้อจำกัดทางศีลธรรมและปฏิบัติตามเจตจำนงส่วนตัวของเธอโดยมุ่งเป้าไปที่การบรรลุเป้าหมายที่เห็นแก่ตัวล้วนๆ ให้เราจำเพลงบัลลาด "Warwick" - การแปลต้นฉบับของเพลงบัลลาดที่มีชื่อเดียวกันโดย Sau-ti วอร์วิกยึดบัลลังก์ สังหารหลานชายของเขาซึ่งเป็นรัชทายาทโดยชอบธรรม และทั้งหมดเป็นเพราะ Warwick ต้องการครองราชย์
ตามที่ Zhukovsky กล่าวไว้ อาชญากรรมเกิดจากตัณหาเฉพาะบุคคล: ความทะเยอทะยาน ความโลภ ความอิจฉาริษยา การยืนยันตนเองอย่างเห็นแก่ตัว ชายคนนั้นล้มเหลวในการควบคุมตัวเอง ยอมจำนนต่อกิเลสตัณหา และจิตสำนึกทางศีลธรรมของเขาก็อ่อนแอลง ภายใต้อิทธิพลของตัณหาคน ๆ หนึ่งจะลืมหน้าที่ทางศีลธรรมของเขา แต่สิ่งสำคัญในเพลงบัลลาดไม่ใช่การกระทำผิด แต่เป็นผลที่ตามมา - การลงโทษบุคคล อาชญากรในเพลงบัลลาดของ Zhukovsky ตามกฎแล้วไม่ถูกลงโทษโดยผู้คน การลงโทษมาจากจิตสำนึกของบุคคล ดังนั้นในเพลงบัลลาด "Castle Smalholm" จึงไม่มีใครลงโทษฆาตกรบารอนและภรรยาของเขา พวกเขาไปวัดวาอารามโดยสมัครใจเพราะมโนธรรมของพวกเขาทรมานพวกเขา แต่ชีวิตสงฆ์ไม่ได้ทำให้พวกเขาผ่อนคลายและปลอบโยนทางศีลธรรม ภรรยาเศร้า โลกไม่เป็นที่รักของเธอ และบารอน "ขี้อายและเงียบงัน" โดยก่ออาชญากรรม พวกเขาพรากความสุขและความสุขของชีวิตไป
แต่ถึงแม้มโนธรรมของผู้กระทำผิดไม่ตื่นขึ้น การลงโทษก็ยังมาสู่เขา อ้างอิงจากส Zhukovsky มันมาราวกับมาจากส่วนลึกของชีวิต มโนธรรมเงียบอยู่ในบิชอป Gatton ผู้โลภซึ่งเผาโรงนาพร้อมกับคนจนที่หิวโหยและคิดด้วยความพึงพอใจเหยียดหยามว่าเขาได้กำจัดหนูโลภในพื้นที่ที่หิวโหย (เพลงบัลลาด "การพิพากษาของพระเจ้าต่อบิชอป")
“ ธรรมชาติในเพลงบัลลาดของ Zhukovsky นั้นยุติธรรมและเธอเองก็รับหน้าที่แก้แค้น - เพื่อก่ออาชญากรรม: แม่น้ำเอวอนซึ่งทายาทตัวน้อยแห่งบัลลังก์จมน้ำจมน้ำล้นตลิ่งล้นตลิ่งและอาชญากร Warwick จมน้ำตายใน คลื่นอันรุนแรง พวกหนูเริ่มทำสงครามกับบิชอปแกตตันและฆ่าเขา
ในโลกเพลงบัลลาด ธรรมชาติไม่ต้องการดูดซับความชั่วร้ายเข้าสู่ตัวเอง เพื่อรักษา ทำลายมัน และพรากมันไปจากโลกแห่งการดำรงอยู่ตลอดไป โลกเพลงบัลลาดของ Zhukovsky ยืนยันว่าในชีวิตมักจะมีการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว ในท้ายที่สุดความดีหลักการทางศีลธรรมอันสูงส่งจะชนะเสมอ) JjbcV pp ของ Zhukovsky เป็นการตอบแทนที่ยุติธรรม กวีเชื่อมั่นว่าการกระทำที่เลวร้ายจะต้องถูกลงโทษอย่างแน่นอน และสิ่งสำคัญในเพลงบัลลาดของ Zhukovsky ก็คือชัยชนะของกฎศีลธรรม
สถานที่พิเศษในผลงานของ Zhukovsky ถูกครอบครองโดยเพลงบัลลาดที่อุทิศให้กับความรัก: "Lyudmila", "Svetlana", "Eolian Harp" และอื่น ๆ สิ่งสำคัญสำหรับกวีคือการสงบสติอารมณ์และนำทางบุคคลที่มีความรักซึ่งประสบโศกนาฏกรรมในความรักบนเส้นทางที่แท้จริง Zhukovsky ยังเรียกร้องให้ควบคุมความปรารถนาและความหลงใหลที่เห็นแก่ตัวด้วย
Lyudmila ผู้โชคร้ายคนนี้ถูกประณามอย่างโหดร้ายเพราะเธอหลงระเริงในความหลงใหลความปรารถนาที่จะมีความสุขในทุกวิถีทางกับคนที่เธอรัก ความหลงใหลในความรักและความขมขื่นของการสูญเสียคู่หมั้นของเธอทำให้เธอตาบอดมากจนเธอลืมหน้าที่ทางศีลธรรมของเธอที่มีต่อผู้อื่น Zhukovsky โดยใช้วิธีโรแมนติกพยายามที่จะพิสูจน์ว่าความปรารถนาอันเห็นแก่ตัวเพื่อความสุขของตัวเองนั้นไม่สมเหตุสมผลและเป็นอันตรายเพียงใดสำหรับบุคคลนี้แม้จะมีทุกสิ่ง:
โลงศพเปิด;
ใช้ชีวิตอย่างเต็มที่
ถึงหัวใจสองครั้ง
ไม่ต้องรัก
นี่คือวิธีที่ Lyudmila ใจลอยด้วยความโศกเศร้าอุทาน โลงศพเปิดออกและผู้ตายก็อุ้มมิลามิลาไว้ในอ้อมแขนของเขา ความสยองขวัญของนางเอกแย่มาก: ดวงตาของเธอเปลี่ยนเป็นหิน, ดวงตาของเธอจางลง, เลือดของเธอเย็นชา และเป็นไปไม่ได้อีกต่อไปที่จะฟื้นคืนชีวิตที่เธอปฏิเสธอย่างไร้เหตุผลอีกต่อไป แต่เพลงบัลลาดที่น่ากลัวของ Zhukovsky นั้นเป็นเพลงรักชีวิต กวีให้ความสำคัญกับชีวิตจริงแม้ว่าจะส่งการทดลองที่รุนแรงให้กับบุคคลก็ตาม
เพลงบัลลาด "Svetlana" ใกล้เคียงกับ "Lyudmila" แต่ก็มีความแตกต่างอย่างลึกซึ้งเช่นกัน เพลงบัลลาดนี้เป็นการเรียบเรียงเพลงบัลลาดของกวีชาวเยอรมัน G. A. Burger “Lenora” โดยไม่เสียค่าใช้จ่าย เล่าให้ฟังว่าหญิงสาวสงสัยเกี่ยวกับเจ้าบ่าวของเธออย่างไร เขาจากไปไกล ไม่ส่งข่าวมานานแล้ว และทันใดนั้นเขาก็ปรากฏตัวขึ้นในความฝันอันทรงเสน่ห์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการทำนายดวงชะตา ที่รักเรียกเจ้าสาวให้แต่งงานพวกเขาควบม้าบ้าฝ่าพายุหิมะ แต่ทันใดนั้นเจ้าบ่าวก็กลายเป็นคนตายและเกือบจะลากเจ้าสาวไปที่หลุมศพ อย่างไรก็ตาม ทุกอย่างจบลงด้วยดี: การตื่นขึ้นเกิดขึ้น เจ้าบ่าวปรากฏตัวในความเป็นจริง มีชีวิตอยู่ และงานแต่งงานที่สนุกสนานและปรารถนาก็เกิดขึ้น Zhukovsky ไปไกลจากต้นฉบับโดยนำรสชาติของรัสเซียประจำชาติมาสู่เพลงบัลลาด: เขาได้รวมคำอธิบายของการทำนายดวงชะตาใน "Epiphany Evening" สัญญาณและประเพณี:
ครั้งหนึ่งในช่วงเย็นวันปิยมหาราช
สาวๆ ต่างก็สงสัยว่า:
รองเท้าหลังประตู
พวกเขาถอดมันออกจากเท้าแล้วโยนมันไป
หิมะถูกตักไว้ใต้หน้าต่าง
ฟังแล้วเลี้ยง
การนับ ไก่กับธัญพืช,
ขี้ผึ้งที่กระตือรือร้นจมน้ำตาย
ในชามที่มีน้ำสะอาด
พวกเขาวางแหวนทองคำ
ต่างหูมรกต,
กระดานไวท์บอร์ดกระจายออกไป
และพวกเขาก็ร้องเพลงประสานกันเหนือชาม
เพลงน่าทึ่งมาก
กวีนำเสนอโลกของหญิงสาวที่น่าดึงดูดและสง่างาม โดยที่รองเท้า ต่างหูมรกต และแหวนทองคำมีความสำคัญ
เพลงบัลลาดไม่เพียงแต่เล่าเกี่ยวกับตอนหนึ่งจากชีวิตของสิ่งมีชีวิตเล็ก ๆ เท่านั้น แต่ยังนำเสนอเธอด้วย โลกภายใน. เพลงบัลลาดเต็มไปด้วยชีวิต การเคลื่อนไหว ทั้งภายในและภายนอก คึกคักแบบสาว ๆ โลกแห่งจิตวิญญาณของ Svetlana ก็เต็มไปด้วยความเคลื่อนไหวเช่นกัน เธอปฏิเสธการเล่นบัพติศมาหรือตกลงที่จะเข้าร่วมหมอดู เธอทั้งกลัวและหวังว่าจะได้รับข่าวที่ต้องการ และในความฝันเธอก็ถูกครอบงำด้วยความรู้สึกเดียวกัน: ความกลัว ความหวัง ความวิตกกังวล ความไว้วางใจ... ในเจ้าบ่าว ความรู้สึกของเธอรุนแรงมาก ความรู้สึกของเธอแรงขึ้น หัวใจของเธอตอบสนองต่อทุกสิ่ง เพลงบัลลาดเขียนด้วยจังหวะที่รวดเร็ว: ม้าบัลลาดกำลังแข่งกัน เด็กผู้หญิงและเจ้าบ่าวของเธอรีบไปหาพวกเขา และหัวใจของเธอก็แตกสลาย
โทนสีในเพลงบัลลาด "Svetlana" ก็น่าสนใจเช่นกัน ข้อความทั้งหมดเต็มไปด้วยสีขาว: ประการแรกคือหิมะภาพที่ปรากฏขึ้นทันทีจากบรรทัดแรกหิมะที่ Svetlana ฝันถึงพายุหิมะเหนือเลื่อนหิมะพายุหิมะรอบตัว ต่อไปคือสิ่งนี้ ผ้าพันคอสีขาวใช้ในระหว่างการทำนายดวงชะตา โต๊ะปูด้วยผ้าปูโต๊ะสีขาว นกพิราบสีขาวเหมือนหิมะ และแม้แต่ผ้าหิมะที่ใช้คลุมผู้ตาย สีขาวมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของนางเอก: Svetlana, light และ: เหมือนกับ - แสงสีขาว จูคอฟสกี้ นี่ สีขาวไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์และไร้เดียงสา
สีที่ตัดกันประการที่สองในเพลงบัลลาดไม่ใช่สีดำ แต่ค่อนข้างมืด: มืดในกระจก ความมืดคือระยะห่างของถนนที่ม้ากำลังแข่งกัน สีดำของคืนเพลงบัลลาดอันเลวร้าย คืนแห่งอาชญากรรมและการลงโทษ ได้รับการทำให้นุ่มนวลและสดใสในเพลงบัลลาดนี้
ดังนั้นหิมะสีขาว คืนที่มืดมิด และจุดสว่างของแสงเทียนหรือดวงตา - นี่คือพื้นหลังที่โรแมนติกในเพลงบัลลาด "Svetlana"
แต่เสน่ห์ของเพลงบัลลาดก็อยู่ในภาพลักษณ์ของ Svetlana คู่รักหนุ่มสาว ความกลัวของเธอหายไป เธอไม่มีความผิดใดๆ แต่กวีผู้ซื่อสัตย์ต่อหลักการทางจริยธรรมของเขาได้เตือนสิ่งมีชีวิตเล็ก ๆ เกี่ยวกับความชั่วร้ายของการอธิษฐาน ศรัทธาในความรอบคอบกลายเป็นศรัทธาในชีวิต:
ยิ้มความงามของฉัน
ถึงเพลงบัลลาดของฉัน
มีปาฏิหาริย์อันยิ่งใหญ่อยู่ในนั้น
สต๊อกน้อยมาก.
นี่คือความรู้สึกของฉันเกี่ยวกับเพลงบัลลาด:
“เพื่อนที่ดีที่สุดของเราในชีวิตนี้คือ
พรของผู้สร้างน้ำนิ่ง:
ความโชคร้ายที่นี่เป็นความฝันเท็จ
ความสุขกำลังตื่นขึ้น”
ดังนั้นด้วยการใช้ตัวอย่างเพลงบัลลาดที่ดีที่สุดและหลักของ V. A. Zhukovsky เราจึงพยายามวิเคราะห์หลักการพื้นฐานของประเภทเพลงบัลลาด ต้องบอกว่าหลังจาก Zhukovsky นักเขียนชาวรัสเซียหันมาสนใจแนวเพลงนี้อย่างแข็งขันนี่คือ "เพลงของ A. S. Pushkin ของ โอเล็กผู้ทำนาย"(1822) และ M. Yu. Lermontov "เรือเหาะ" (1828), "นางเงือก" (1836) และ A. Tolstoy "Vasily Shibanem" (1840)
เมื่อเวลาผ่านไป ประเภทนี้เต็มไปด้วยถ้อยคำที่เบื่อหูซึ่งทำให้เกิดการล้อเลียนมากมาย: "The German Ballad" โดย Kozma Prutkov (1854) เป็นการล้อเลียนเพลงบัลลาดของ Schiller ในการแปลของ Zhukovsky เรื่อง "The Knight of Togenvurg" ในปีพ. ศ. 2429 มีการเขียนล้อเลียนและเพลงบัลลาดหลายเรื่องโดย Vl. Soloviev: "วิสัยทัศน์", "เซ็กซ์ตันลึกลับ"
คำว่า "เพลงบัลลาด" มาจากคำในภาษาโปรวองซ์และแปลว่า "เพลงเต้นรำ" เพลงบัลลาดเกิดขึ้นในยุคกลาง โดยกำเนิด เพลงบัลลาดมีความเกี่ยวข้องกับตำนาน ตำนานพื้นบ้านผสมผสานคุณสมบัติของเรื่องราวและเพลง เพลงบัลลาดหลายเพลงเกี่ยวกับวีรบุรุษพื้นบ้านชื่อโรบินฮู้ดมีอยู่ในอังกฤษในศตวรรษที่ 14 และ 15
เพลงบัลลาดเป็นหนึ่งในประเภทหลักในบทกวีของอารมณ์อ่อนไหวและแนวโรแมนติก โลกในเพลงบัลลาดดูลึกลับและลึกลับ พวกเขามีฮีโร่ที่สดใสพร้อมตัวละครที่ชัดเจน
ผู้สร้างแนวเพลงบัลลาดคือ Robert Burns (1759-1796) พื้นฐานของบทกวีของเขาคือศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า
มีคนที่เป็นศูนย์กลางของเพลงบัลลาดวรรณกรรมเสมอ กวีแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษที่เลือกแนวนี้รู้ดีว่าความแข็งแกร่งของมนุษย์ไม่ได้ให้โอกาสในการตอบทุกคำถามเสมอไป เพื่อเป็นนายแห่งโชคชะตาที่แท้จริง ดังนั้นเพลงบัลลาดวรรณกรรมมักเป็นบทกวีเกี่ยวกับโชคชะตาเช่นเพลงบัลลาด "The Forest King" ของกวีชาวเยอรมัน Johann Wolfgang Goethe
ประเพณีเพลงบัลลาดของรัสเซียถูกสร้างขึ้นโดย Vasily Andreevich Zhukovsky ผู้เขียนทั้งเพลงบัลลาดดั้งเดิม ("Svetlana", "Aeolian Harp", "Achilles" และอื่น ๆ ) และแปล Burger, Schiller, Goethe, Uhland, Southey, Walter Scott โดยรวมแล้ว Zhukovsky เขียนเพลงบัลลาดมากกว่า 40 เพลง
Alexander Sergeevich Pushkin ได้สร้างเพลงบัลลาดเช่น "The Song of the Prophetic Oleg", "The Groom", "The Drowned Man", "The Raven Flies to the Raven", "กาลครั้งหนึ่งมีอัศวินผู้น่าสงสารคนหนึ่งอาศัยอยู่ ... " . วัฏจักรของ "เพลงของชาวสลาฟตะวันตก" ของเขาสามารถจัดเป็นประเภทเพลงบัลลาดได้
Mikhail Yuryevich Lermontov มีเพลงบัลลาดบ้าง นี่คือ "เรือเหาะ" จาก Seydlitz "เจ้าหญิงแห่งท้องทะเล"
Alexey Konstantinovich Tolstoy ยังใช้แนวเพลงบัลลาดในงานของเขาด้วย เขาเรียกเพลงบัลลาดของเขาในธีมจากมหากาพย์โบราณพื้นเมืองของเขา ("Alyosha Popovich", "Ilya Muromets", "Sadko" และอื่น ๆ )
บทกวีทั้งหมดของพวกเขาถูกเรียกว่าเพลงบัลลาดโดยใช้คำนี้อย่างอิสระมากขึ้นโดย A.A. Fet, K.K. Sluchevsky, V.Ya. Bryusov ใน "Experiments" Bryusov พูดถึงเพลงบัลลาดชี้ไปที่เพลงบัลลาดที่มีบทกวีและมหากาพย์แบบดั้งเดิมเพียงสองเพลง: "The Abduction of Bertha" และ "Divination"
Vl. Soloviev ปล่อยเพลงล้อเลียนเพลงบัลลาดการ์ตูนจำนวนหนึ่ง (“ The Mysterious Sexton”, “ เดินฤดูใบไม้ร่วงอัศวินราล์ฟ" และคนอื่นๆ)
เหตุการณ์ในศตวรรษที่ 20 ที่ปั่นป่วนทำให้แนวเพลงบัลลาดวรรณกรรมกลับมามีชีวิตอีกครั้ง เพลงบัลลาดของ E. Bagritsky "แตงโม" แม้ว่าจะไม่ได้บอกเล่าเรื่องราวของเหตุการณ์ปั่นป่วนของการปฏิวัติ
คุณสมบัติของเพลงบัลลาดเป็นประเภท:
การปรากฏตัวของโครงเรื่อง (มีจุดไคลแม็กซ์ จุดเริ่มต้น และข้อไขเค้าความเรื่อง)
การผสมผสานระหว่างของจริงและความมหัศจรรย์
ภูมิทัศน์โรแมนติก (ผิดปกติ)
แรงจูงใจลึกลับ
โครงเรื่องสามารถถูกแทนที่ด้วยบทสนทนา
ความกะทัดรัด
การผสมผสานระหว่างหลักการโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์
ฉันชอบมันมากจนตัดสินใจเลือกมันเพื่อการค้นคว้าของฉัน หัวข้อการศึกษา “การประณามความเป็นทาสในเรื่อง “MUMU” การศึกษาชีวประวัติของนักเขียนและการทำงานกับข้อความช่วยให้ฉันพบคำตอบสำหรับคำถามที่เป็นปัญหา: “ความเป็นทาสส่งผลกระทบต่อบุคคลอย่างไร” ในงานของฉัน ฉันครอบคลุมคำถามต่อไปนี้:
· หน้าชีวประวัติของผู้เขียน
บทสรุป:
ภารโรง Gerasim เป็นคนที่มีความเข้มแข็งเป็นพิเศษซึ่งไม่เพียงแสดงให้เห็นได้จากภาพเหมือนของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำอธิบายของห้องที่เขาจัดทุกอย่างตามที่เขาชอบด้วย โดยธรรมชาติแล้วเขาเป็นคนขยันและมีความรับผิดชอบ มีน้ำใจ และเห็นอกเห็นใจผู้อื่น แต่ในขณะเดียวกัน Gerasim ก็เป็นคนที่ไม่มีความสุขอย่างยิ่งเขารักทัตยานา แต่เธอแต่งงานกับ Kapiton ผู้ขี้เมาเขาผูกพันกับ Mumu อย่างสุดหัวใจ แต่ผู้หญิงคนนั้นสั่งให้เธอจมน้ำตาย
ใครจะโทษว่า Gerasim ไม่มีความสุข? คำตอบนั้นชัดเจน: ผู้หญิงคนนั้นและในตัวเธอนั้นเป็นทาส
ประเด็นที่สำคัญ:
· ทาสทำให้พิการและทำให้จิตวิญญาณมนุษย์เสียโฉม
· ทาสทำลายครอบครัวในขณะที่ ความสัมพันธ์ในครอบครัว
· บุคคลไม่สามารถควบคุมชีวิตของตนได้ เขาไม่ได้เป็นของตัวเอง เขาไม่สามารถมีความสุขได้
· ในเรื่อง “Mumu” Turgenev แสดงให้เห็นการประท้วงครั้งแรก พวกเขายังคงขี้อายและเป็นธรรมชาติ แต่พวกเขาคือผู้นำของการเปลี่ยนแปลงในอนาคต
· เรื่องราว "มูมู" ทำให้ผู้เขียนสอดคล้องกับนักสู้ต่อต้านทาสเช่นพุชกิน โกกอล เนคราซอฟ ความซื่อสัตย์และความสูงส่งช่วยให้เขาตัดสินใจได้อย่างกล้าหาญในการเข้าร่วมกลุ่มผู้พิทักษ์ผู้ถูกกดขี่