โครงการกิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล “เรากำลังเล่นละครอยู่” โครงการกิจกรรมการแสดงละครระยะสั้นในสถานศึกษาก่อนวัยเรียน แกลเลอรี่ภาพ: วิธีการทำงานในกลุ่มรองเพื่อสอนกิจกรรมการแสดงละคร

เมืองคาซาน สาธารณรัฐตาตาร์สถาน

เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาความสนใจในโรงละครและกิจกรรมการแสดงละครสมัยใหม่ในเด็กและผู้ปกครองเพื่อพัฒนาความสามารถทางศิลปะในเด็ก

• กระตุ้นความสนใจในโรงละครในเด็ก
• เพื่อปลูกฝังให้เด็กๆ มีทักษะเบื้องต้นในสายงาน ศิลปะการแสดงละคร (การใช้สีหน้า ท่าทาง น้ำเสียง การเชิดหุ่น);
• เพื่อให้ผู้ปกครองสนใจเยี่ยมชมโรงละครกับลูกๆ
• ให้ข้อมูลแก่ผู้ปกครองเกี่ยวกับวิธีการเล่นเกมที่บ้านกับลูกๆ
• พัฒนาอารมณ์และการแสดงออกของคำพูดในเด็กก่อนวัยเรียน

ปัญหาที่สำคัญต่อเด็กซึ่งโครงการมุ่งแก้ไขคือ

น่าเสียดายที่ทุกวันนี้ ลูก ๆ ของเราไม่ได้ถูกเลี้ยงดูมาด้วยเทพนิยาย แต่มาจากการ์ตูนสมัยใหม่ พ่อแม่ส่วนใหญ่ไม่มีเวลานั่งคุยกับลูกและอ่านหนังสือ นักจิตวิทยาเด็กถือว่านี่เป็นการละเลยครั้งใหญ่ของผู้ใหญ่ในการเลี้ยงดูลูก

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:

ผู้ปกครองและเด็กจะทำความคุ้นเคยกับประวัติของโรงละคร ประเภท วิธีการผลิต และการแสดง ความปรารถนาที่จะเยี่ยมชมโรงละครกับเด็ก ๆ เพิ่มขึ้น ความผูกพันระหว่างผู้ปกครองและนักการศึกษามีความเข้มแข็งมากขึ้น ความสามารถทางศิลปะของเด็กพัฒนาขึ้น

ความเกี่ยวข้องของโครงการ:

ด้วยความช่วยเหลือของกิจกรรมการแสดงละคร เด็ก ๆ จะคุ้นเคยกับโลกรอบตัวพวกเขาในความหลากหลายผ่านภาพ สี เสียง และคำถามที่ถูกวาง ทำให้เด็กคิด วิเคราะห์ สรุปและสรุปผล ในกระบวนการเล่นการฟังการดูงานคำศัพท์ของเด็กจะถูกเปิดใช้งานวัฒนธรรมเสียงในการพูดและโครงสร้างน้ำเสียงได้รับการปรับปรุงความคิดสร้างสรรค์ของเด็กแสดงออกและประสบการณ์ของประสบการณ์ต่าง ๆ จะถูกสะสม ความสามารถทางศิลปะของเด็กพัฒนาจากการแสดงไปสู่การแสดง ส่งเสริมกิจกรรมการแสดงละคร การพัฒนาที่กลมกลืนเด็กก่อนวัยเรียน ชีวิตในโรงเรียนอนุบาลของพวกเขาน่าสนใจยิ่งขึ้น มีความหมายมากขึ้น เต็มไปด้วยความประทับใจที่สดใสและความสุขในการสร้างสรรค์

รูปแบบการดำเนินการ:

• อ่านนิยาย
• การฝึกพูดและการหายใจ
• ความบันเทิง
• บทสนทนา
• ชมผลงานการแสดงละครสำหรับเด็กการนำเสนอผลงาน
• ทำงานกับผู้ปกครอง
• เกมเล่นตามบทบาท
• ออกแบบภาพ-หนังสือพิมพ์
• กำลังไปโรงละคร

ขั้นตอนการดำเนินการ:

ขั้นตอนการเตรียมการ

• รวบรวมวรรณกรรม
• สนทนากับเด็กๆ
• จัดทำแผนการทำงาน
• การสร้างคุณลักษณะ
• การพัฒนาคำแนะนำสำหรับผู้ปกครอง
• การเลือกข้อมูลภาพ

เวทีหลัก

• ชมการแสดงของเด็กๆ
• คำแนะนำในการออกแบบขาตั้งสำหรับผู้ปกครอง:

"ละครในชีวิตของเด็ก" ;

"เล่นกับลูก ๆ ของคุณ" ;

“บทบาทของนวนิยายในการพัฒนาคำพูดของเด็ก”

• เกมเล่นตามบทบาทกับเด็ก ๆ "โรงภาพยนตร์"
• โรงละครนิ้ว
• เกมสำหรับแสดงอารมณ์ "ทำหน้า"
• การอ่านนิทานพื้นบ้าน
• เกมพัฒนาการแสดงออกทางสีหน้า
• โรงภาพยนตร์ “เค็ม นาร์สљ ยาราตะ” , “ลูกสาวสามคน”
• ดูสไลด์เกี่ยวกับโรงละครและเครื่องแต่งกายละคร
• การฝึกซ้อม
• การเรียนรู้บทกวี
• ออกแบบภาพ-หนังสือพิมพ์ "เราเป็นศิลปิน"
• การออกกำลังกายการหายใจ
• ยิมนาสติกแบบประกบ
• ยิมนาสติกนิ้ว
• แบบฝึกหัดทักษะยนต์ปรับ
• ละครบทกวี

สินค้าโครงการเพื่อน้อง:

การสร้างแบบจำลอง การวาดภาพ และการประยุกต์ “ฮีโร่จากเทพนิยายสุดโปรด วาดตัวละครจากเทพนิยาย “เค็ม เนิร์ส ยราตะ” , ความรู้และความประทับใจใหม่ๆ, การใช้เวลาอย่างมีความหมายกับพ่อแม่, หนังสือสำหรับเด็ก

สำหรับครู:

การออกแบบอัลบั้มธีม "วีรบุรุษแห่งเทพนิยายที่เราชื่นชอบ" , ดัชนีการ์ดสุภาษิต, คำพูด, ปริศนา, การนำเสนอมัลติมีเดีย, โรงละครนิ้ว,จัดนิทรรศการผลงานเด็ก

สำหรับผู้ปกครอง:

ขั้นตอนสุดท้าย (การนำเสนอโครงการ)

• รูปภาพ - หนังสือพิมพ์ "เราเป็นศิลปิน"
• กิจกรรมการแสดงละครของเด็กๆ เป็นส่วนหนึ่งของวันหยุด
• การแสดงเทพนิยาย “ลูกสาวสามคน” ผู้ปกครองสำหรับเด็ก

เพื่อศึกษาระดับความรู้ของเด็กและผู้ปกครองเกี่ยวกับโรงละคร

ศึกษาวรรณกรรมเกี่ยวกับกิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียน: งาน, วิธีการ, วิธีการทำงาน

กำหนดกลยุทธ์โครงการ

จัดทำแผนงานสำหรับการดำเนินโครงการ

การออกแบบพื้นที่โรงละครเป็นกลุ่ม

พัฒนาดัชนีการ์ดการสนทนา การแสดง เกมและแบบฝึกหัด ละครหุ่นประเภทต่างๆ สื่อต่างๆ เพื่อสร้างคุณลักษณะในการแสดง เป็นต้น ในหัวข้อของโครงการ

สร้าง วัสดุภาพ“คำศิลปะเกี่ยวกับโรงละคร”

จัดนิทรรศการผลงานสร้างสรรค์สำหรับเด็กในหัวข้อ “ละคร”

ดำเนินงานด้านการศึกษาร่วมกับผู้ปกครองในหัวข้อ “กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาลตามมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง”

จัดระบบกิจกรรมระเบียบวิธีสำหรับการพัฒนาและการดำเนินโครงการและนำเสนอประสบการณ์นี้แก่เพื่อนร่วมงานในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน

สำหรับเด็ก:

สอบภาพประกอบ หลายอัลบั้ม สไลด์โชว์ในหัวข้อ “โรงละคร” เกมแบบโต้ตอบ

อ่านบทกวีและนิทาน รู้จักสุภาษิต บทสวด ทายปริศนาเกี่ยวกับละคร การฟังและเรียนรู้เพลงในหัวข้อโครงงาน

ดำเนินงานสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ในหัวข้อของโครงการ

การนำเสนอด้วย PowerPoint, แบบฝึกหัดเชิงโต้ตอบ, หลายอัลบั้ม, การนำเสนอภาพนิ่งในหัวข้อ

สำหรับผู้ปกครอง:

แบบสอบถาม: “ศิลปะการละครตั้งแต่ชั้นอนุบาล”

การให้คำปรึกษา: "การเล่นละคร", "กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล"

หนังสือเล่มเล็ก: “โรงละครที่บ้าน” “แนะนำเด็กก่อนวัยเรียนสู่โลกแห่งโรงละครในกระบวนการทำความคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา”

การแข่งขันวาดภาพ “ละครกับเรา”

การแจ้งเตือนและการให้คำปรึกษา

ร่วมแสดงละคร "เตเรโมก"

ขั้นตอนการดำเนินการ:

ปลูกฝังความสนใจอย่างยั่งยืนในกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกม

นำเด็กๆ สร้างสรรค์ภาพที่แสดงออกผ่านภาพร่าง การแสดงละคร บทเพลง และการเต้นรำแบบด้นสด

ขยายความเข้าใจเกี่ยวกับวัตถุรอบตัว พัฒนาความสามารถในการระบุลักษณะของวัตถุ (สี รูปร่าง ขนาด) กำหนดวัสดุที่ใช้ทำของเล่น ของตกแต่ง และคุณลักษณะ การแสดงละคร. ขยายความรู้เกี่ยวกับตัวละครที่เข้าร่วมกิจกรรมการแสดงละครและการเล่น

เติมและกระตุ้นคำศัพท์สำหรับเด็ก (คำนาม คำคุณศัพท์ กริยา เพื่อแสดงถึงการกระทำของตัวละคร)

เพื่อพัฒนาความสามารถในการระบุและตั้งชื่อตำแหน่งของตัวละครละคร วัตถุ ฉาก (ขวา ซ้าย ตรง ด้านข้าง) บ่งบอกถึงสภาพจิตใจและอารมณ์ของตัวละคร

เพื่อรวบรวมความรู้เกี่ยวกับกฎกติกาในการขี่ตุ๊กตา

การใช้ตุ๊กตาขี่ม้า ส่งเสริมให้เด็กๆ ด้นสดจากนิทาน เรื่องราวที่คุ้นเคย และประดิษฐ์สิ่งใหม่ๆ โดยได้รับความช่วยเหลือจากครูหรือไม่ก็ได้

กระตุ้นความสนใจ ความจำ การคิด และจินตนาการของเด็ก

พัฒนาความคิดเกี่ยวกับ คุณสมบัติทางศีลธรรมบุคคล, สภาพทางอารมณ์ตัวคุณเอง.

สอนเด็กๆ ให้ร้องเพลงตามการเคลื่อนไหวของตุ๊กตาบนหน้าจอ และคิดข้อความที่กำหนดด้วยตนเอง

พัฒนาความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในการเต้นรำแบบด้นสดโดยมีและไม่มีตุ๊กตาในเด็กต่อไป

สนับสนุนความคิดริเริ่มของเด็ก ๆ ในการเล่นเมทัลโลโฟนด้นสด

ส่งเสริมให้เด็กอยากเล่นอย่างอิสระ หุ่นละคร.

เพื่อพัฒนาความปรารถนาของเด็กที่จะรวมเพลงและการเต้นรำด้นสดในเกมอิสระ

รักษาความปรารถนาที่จะพูดต่อหน้าเด็ก ผู้ปกครอง และพนักงาน

ในกลุ่มกลางยังคงทำงานกับตุ๊กตาโต๊ะต่อไป เด็กๆ จำเทคนิคการเชิดหุ่นได้และคิดฉากเล็กๆ กับตุ๊กตาตั้งโต๊ะ งานยังคงพัฒนาความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง เด็ก ๆ สามารถคิดบทสนทนาสำหรับตัวละครได้อย่างอิสระตามเนื้อเรื่องของเทพนิยายที่มีชื่อเสียง

ปลายเดือนกันยายนคุณสามารถแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักหน้าจอโรงละครได้ ในเวลานี้ เป็นการดีที่จะแนะนำให้เด็กๆ รู้จักกับตุ๊กตาบนช่องว่าง (ช่องว่างคือไม้ที่ใช้วางตุ๊กตา การควบคุมตุ๊กตาบนช่องว่างนั้นต้องใช้ความอดทน ความอดทน และความพยายามของกล้ามเนื้อบางอย่างจากเด็ก เนื่องจากเด็ก มือจะต้องนำตุ๊กตาไปตามขอบหน้าจอโดยไม่พิง เพื่อให้เด็กควบคุมตุ๊กตาได้ง่ายขึ้นจึงทำมาให้เบาที่สุด (ทำจากกระดาษแข็งก็ได้)

ในชั้นเรียนการแสดงละคร เด็ก ๆ จะได้รู้จักเทคนิคการเชิดหุ่นแล้ว เพื่อจุดประสงค์นี้ มีการใช้การศึกษากับตุ๊กตา โดยมีจุดประสงค์เพื่อสอนให้เด็กมุ่งความสนใจไปที่ตุ๊กตาที่แสดงการกระทำที่ชัดเจนและเป็นจังหวะ ใช้แบบร่างการพัฒนาด้วย ทรงกลมอารมณ์ซึ่งพัฒนาในเด็กให้มีความสามารถในการเข้าใจสภาวะทางอารมณ์ของบุคคลอื่นและความสามารถในการแสดงออกของตนเองได้อย่างเพียงพอ ภาพร่างเหล่านี้ช่วยให้เด็กมองดูตัวเองจากภายนอก มีส่วนทำให้เกิดการควบคุมตนเอง และเพิ่มความมั่นใจในตนเอง

งานยังคงดำเนินต่อไปเพื่อพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ซึ่งใช้ตุ๊กตาฮาปิตด้วย เด็ก ๆ สามารถแต่งนิทานสั้น ๆ และเพลงประกอบการเคลื่อนไหวของตุ๊กตาได้ คุณสามารถแนะนำเครื่องดนตรีที่มีเสียง (แทมบูรีน, กลอง, เสียงสั่น) ทีละน้อย ซึ่งให้เสียงใหม่แก่เพลงที่เด็กแต่งและพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ

ติดตามการดำเนินงานโครงการ “ละครและเรา”

(การประเมินของครู)

เกณฑ์การประเมิน:

1. กลุ่มได้สร้างเงื่อนไขในการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กในกิจกรรมการแสดงละคร:

ได้รับกำลังใจ ศิลปะการแสดงเด็ก ๆ (เด็ก ๆ มีบทบาทต่าง ๆ ใน ผลงานละครและการแสดง อ่านเนื้อหาข้อความอย่างชัดเจนในชั้นเรียน รอบบ่าย)

เด็กประพฤติตนอย่างสงบและผ่อนคลายเมื่อพูดต่อหน้าผู้ใหญ่และคนรอบข้าง รับประกันการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของเด็กแต่ละคนในการเล่นและการแสดงอื่น ๆ

เด็ก ๆ ใช้การแสดงออกทางสีหน้าและละครใบ้อย่างแข็งขันในการแสดงด้นสด

แยกแยะระหว่างประสบการณ์ที่แตกต่างและสภาวะทางอารมณ์ของตัวละคร

เด็ก ๆ เลือกวิธีการด้นสดและการแสดงออกอย่างอิสระ

2. กลุ่มได้สร้างเงื่อนไขในการแนะนำให้เด็กรู้จักวัฒนธรรมการแสดงละคร:

สภาพแวดล้อมการพัฒนาหัวเรื่องจัดโดยคำนึงถึงการมีส่วนร่วมของเด็ก ๆ ในวัฒนธรรมการแสดงละคร (มีเวที ม่าน ห้องแต่งตัว ฯลฯ )

ครูจัดให้มีการเยี่ยมชมโรงละคร แสดงสไลด์ และวิดีโอเกี่ยวกับละครและการแสดงละคร มีสื่อสาธิตการศึกษาประเภทละคร

ทางกลุ่มก็มี ประเภทต่างๆละคร: ปิบาโบ นิ้ว เงา โต๊ะ หุ่นเชิด ฯลฯ

3. ครูกำหนดเงื่อนไขความสัมพันธ์ระหว่างการแสดงละครกับกิจกรรมอื่นๆ กระบวนการสอน:

เกมการละครใช้ในการพัฒนาคำพูดและชั้นเรียนดนตรี

เกมดราม่าใช้ในการอ่านนิยาย

ในชั้นเรียนแรงงานจะมีการสร้างคุณลักษณะสำหรับการแสดงละคร

4. มีการสร้างเงื่อนไขสำหรับกิจกรรมร่วมในกิจกรรมการแสดงละครของเด็กและผู้ใหญ่:

การแสดงร่วมกันจัดขึ้นโดยมีส่วนร่วมของเด็ก ครู และผู้ปกครอง

มีการจัดการแสดงสำหรับเด็ก

การประเมินความรู้ ทักษะ และความสามารถของเด็ก

กลุ่ม

การฝึกสเก็ตช์ภาพ

เกมส์ดราม่า

สเก็ตช์ด้วยตุ๊กตา

การแสดงหุ่นกระบอก

ทั่วไป ระดับ

เกี่ยวกับ- ยอดเยี่ยม เอ็กซ์- ดี ยู- น่าพอใจ - ไม่น่าพอใจ

การประเมินผลกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกมได้รับการประเมินโดย คำแนะนำต่อไปนี้:

การฝึกวาดภาพ (ทักษะนักแสดง)

พจน์ (คำคล้องจอง, ทวิสเตอร์ลิ้น, ทวิสเตอร์ลิ้น)

ท่าทาง (ศึกษาการแสดงออกของท่าทาง รวมถึง “เล่าบทกวีด้วยมือของคุณ”)

การแสดงออกทางสีหน้า (ศึกษาการแสดงออกทางอารมณ์พื้นฐานและการทำซ้ำลักษณะนิสัยของแต่ละบุคคล)

การเคลื่อนไหว (ภาพร่างพร้อมดนตรีประกอบ)

เกมส์-ละคร

ความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในเกมละคร;

ความสามารถในการสื่อสารกับพันธมิตร

ความสามารถในการโพล่งออกมาเมื่อสร้างภาพ

สเก็ตช์ด้วยตุ๊กตา

ความปรารถนาที่จะเล่นกับตุ๊กตา

ความสามารถในการจัดการ;

ความสามารถในการด้นสดกับตุ๊กตา

การแสดงหุ่นกระบอก

ความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในการแสดง

ความสามารถในการสื่อสารกับคู่หูโดยใช้ตุ๊กตาละคร

ความสามารถในการสร้างภาพโดยใช้หุ่นละคร

ทำงานกับผู้ปกครอง

เดือน	เรื่อง
กันยายน	เหตุใดกิจกรรมการแสดงละครจึงมีความจำเป็น? (การอภิปรายเป้าหมายและวัตถุประสงค์)
ตุลาคม	แบบสอบถามเพื่อระบุทัศนคติของครอบครัวต่อ กิจกรรมทางวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจร่วมกัน
พฤศจิกายน	การเสวนาในหัวข้อ “โรงละครในสวน. เขาชอบอะไร?
ธันวาคม	ปรึกษาหารือกับอาจารย์ในหัวข้อ “ฟื้นการอ่านหนังสือที่บ้าน”
มกราคม	หารือผลการดำเนินงานครึ่งปีแรก จัดทำหรือปรับแผนครึ่งปีหลัง
กุมภาพันธ์	การเสวนาในหัวข้อ “จัดละครเพลงอย่างไร? ตอนเย็นกับครอบครัว"
มีนาคม	การอภิปรายในหัวข้อ: “วิธีการทำชุดสูท” ที่บ้าน?"
เมษายน	โครงการระยะสั้น “หุ่นละครทำเอง”
	เกมละคร "การเดินทางสู่โลกแห่งเทพนิยาย" (รายการ) คำถามและคำตอบตอนเย็น
มิถุนายน	สรุปงานประจำปี..

แบบสอบถามสำหรับผู้ปกครอง

1. ลูกของคุณเล่นละครที่บ้านหรือไม่?

2. คุณเล่นละครกับลูกของคุณหรือไม่?

3. คุณรู้จักโรงละครประเภทใด?

4. คุณมีโรงละครประเภทใดในบ้านของคุณ?

5. คุณรู้ไหมว่าคุณสามารถสร้างหุ่นให้กับโรงละครได้ด้วยตัวเอง?

6. คุณอยากเรียนทำหุ่นสำหรับโรงละครไหม?

7. คุณไปโรงละครบ่อยแค่ไหน?

8. คุณไปโรงละครกับเด็กบ่อยแค่ไหน?

9. เหตุใดในความเห็นของคุณ โรงละครจึงจำเป็นสำหรับเด็ก?

10. คุณรู้ไหมว่าในโรงเรียนอนุบาลของเรามีกิจกรรมการแสดงละคร

เป็น ทิศทางลำดับความสำคัญในการพัฒนาเด็ก?

11. คุณต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับลักษณะอายุของการแสดงละครหรือไม่?

12. บุตรหลานของคุณมีส่วนร่วมในการแสดงละครหรือการแสดงหรือไม่?

13. ลูกของคุณแบ่งปันความประทับใจเกี่ยวกับความสำเร็จหรือความล้มเหลวในกิจกรรมนี้กับคุณ

กิจกรรม?

14. คุณชอบให้ลูกของคุณมีส่วนร่วมในการแสดงละครหรือไม่?

15. คุณสังเกตเห็นพลวัตอะไรบ้างในการพัฒนาของลูก:

1). เชิงบวก. 2). เชิงลบ. 3). ไม่มีอะไรเกิดขึ้น.

16. คุณคิดว่ามันคุ้มค่าที่จะทำงานต่อไปในทิศทางนี้หรือไม่?

การให้คำปรึกษาสำหรับผู้ปกครอง

« พาเด็กก่อนวัยเรียนเข้าสู่โลกแห่งการละครในกระบวนการทำความคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา”

ภูมิปัญญาพื้นบ้านที่บรรพบุรุษของเราอนุรักษ์ไว้อย่างดีซึ่งสืบเชื้อสายมาจากเรามานานหลายศตวรรษไม่ควรสูญหายหรือลืม มันจะต้องส่งต่อไปยังเด็ก ๆ และยิ่งเด็กรู้สึกถึงรากเหง้าเร็วเท่าไร เขาก็จะยิ่งเต็มใจที่จะเปลี่ยนอนาคตไปสู่ประสบการณ์และความรู้ของผู้คนที่อาศัยอยู่ในยุคโบราณที่ห่างไกลและหวาดเสียว และเรียนรู้ที่จะให้เกียรติความทรงจำของบรรพบุรุษของเขา .

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ความสนใจในศิลปะพื้นบ้านเพิ่มขึ้นอย่างมาก และสิ่งนี้ส่งผลกระทบต่อการทำงานของสถาบันก่อนวัยเรียน เทศกาลพื้นบ้านและความบันเทิงเริ่มจัดขึ้นทุกที่ เป็นเรื่องดีที่เราระลึกถึงรากเหง้าของเราและให้โอกาสเด็กๆ ได้สัมผัสถึงแหล่งที่มา ศิลปท้องถิ่นหลายชั่วอายุคน

ในโรงเรียนอนุบาลของเรา เด็กๆ อาศัยอยู่ในโลกแห่งความอบอุ่นและความเมตตา ในโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการ คำถามและคำตอบ ท้ายที่สุดแล้วสิ่งที่ดีที่สุดที่เริ่มก่อตัวในโรงเรียนอนุบาลจะสะท้อนให้เห็นในชีวิตในอนาคตของเด็กๆ..

สำหรับเด็ก อายุก่อนวัยเรียนมีรูปแบบนิทานพื้นบ้านขนาดเล็กให้เลือก - เพลงกล่อมเด็ก ปริศนา คำคล้องจอง และนิทานขนาดเล็ก เนื่องจากเด็กๆ มีความคิดที่เป็นภาพและเป็นรูปเป็นร่าง วิธีการที่โดดเด่นที่สุดในการนำเสนอศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าก็คือ โรงละคร ซึ่งมีความหลากหลายทั้งหมด การแนะนำเด็กๆให้รู้จักงานศิลปะด้วย ตัวอย่างที่ดีที่สุดศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าควรเริ่มตั้งแต่ช่วงปีแรก ๆ ของชีวิต เนื่องจากช่วงวัยเด็กตอนต้นและก่อนวัยเรียนเป็นช่วงที่กำหนดในการพัฒนาบุคลิกภาพของมนุษย์ ผู้สร้างที่ยอดเยี่ยม - ผู้คนสร้างผลงานดังกล่าว คำศิลปะผู้ชี้นำเด็กตลอดทุกขั้นตอนทางอารมณ์และ การพัฒนาคุณธรรม.

กิจกรรมการแสดงละครถือเป็นความคิดสร้างสรรค์ของเด็กที่พบได้บ่อยที่สุด มันอยู่ใกล้และเข้าใจได้สำหรับเด็ก อยู่ลึกลงไปในธรรมชาติของเขา และพบว่ามันแสดงออกอย่างเป็นธรรมชาติ เพราะมันเชื่อมโยงกับการเล่น เด็กต้องการแปลสิ่งประดิษฐ์ ความประทับใจจากชีวิตรอบตัวเขาให้เป็นภาพและการกระทำที่มีชีวิต เมื่อเข้าสู่ตัวละครเขามีบทบาทใด ๆ พยายามเลียนแบบสิ่งที่เขาเห็นและสิ่งที่เขาสนใจ สิ่งนี้ทำให้เขามีความสุขทางอารมณ์อย่างมาก เราเห็นว่าปฏิกิริยาของพวกเขาคมชัดขึ้นความลึกและอารมณ์ของความรู้สึกของพวกเขาต่อตัวละครในเทพนิยายหรือละครคำพูดของพวกเขากลายเป็นภาพเคลื่อนไหวดวงตาของพวกเขาเปล่งประกายด้วยความยินดีอย่างแท้จริง

อารมณ์ของเด็กแสดงถึงความรู้สึกพึงพอใจและสนุกสนานจากการมีส่วนร่วมในเทพนิยาย การเล่น ฯลฯ เด็ก ๆ แบ่งปันความประทับใจไม่เพียง แต่กับเพื่อน ๆ เท่านั้น แต่ยังพูดถึงความสำเร็จที่บ้านด้วยความกระตือรือร้นอีกด้วย

ในกระบวนการเล่น - การแสดงละครหรือในกิจกรรมศิลปะอิสระเด็ก ๆ จะคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียอย่างรวดเร็วและต่อมาสามารถใช้เสียงของพวกเขาอย่างสร้างสรรค์และน่าสนใจไม่ว่าจะเป็นการตกแต่งเสียงสำหรับการแสดงหรือเพื่อเพิ่มคุณค่าทางดนตรีให้กับตัวละครของตัวละครใดตัวละครหนึ่ง

เครื่องดนตรีที่อยู่ในมือของเด็ก ๆ ในระหว่างพิธีกรรมหรือการแสดงละครอย่างสงบเสงี่ยมช่วยให้เข้าใจจิตวิญญาณของบรรพบุรุษของเราความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับความดีและความชั่วนิสัยร่าเริงและซุกซนของพวกเขาเพื่อทำความรู้จักกับวัฒนธรรมรัสเซียที่ดีขึ้น ความคิดริเริ่มและเอกลักษณ์ของมัน

การแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับนิทานพื้นบ้านรัสเซียผ่านกิจกรรมการแสดงละครเปิดโอกาสให้เด็ก ๆ ได้ศึกษาและสัมผัสประสบการณ์ โลกอยู่ร่วมกับมันได้รับความพึงพอใจจากกิจกรรมที่หลากหลายและบรรลุผลสำเร็จในภารกิจ

เพื่อให้เด็กสามารถนำความรู้ที่ได้รับมาประยุกต์ใช้ กิจกรรมอิสระกลุ่มต้องมีสภาพแวดล้อมการพัฒนาหัวเรื่องที่เหมาะสม ในมุมของเล่นมีเครื่องแต่งกายของบาน ช้อนส้อม ผ้าเช็ดตัว ซึ่งมีส่วนช่วยในการรวมองค์ประกอบของวัฒนธรรมพื้นเมืองในชีวิตประจำวันและกิจกรรมของเด็กๆ ในมุมการศึกษา เด็กๆ สามารถดูรูปถ่ายสถานที่และสถานที่ท่องเที่ยวของตนเองได้ บ้านเกิดและขอบรูปถ่าย อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเมืองของเรา ภูมิภาคครัสโนดาร์ ทั้งหมดนี้จะขยายโอกาสของเด็กในการแนะนำวัฒนธรรมของชนพื้นเมืองของเขาให้ประสบความสำเร็จมากขึ้น

มีสิ่งเช่น "มาตุภูมิเล็ก ๆ " และจำเป็นต้องปลุกให้เด็กรู้สึกถึงความรักต่อมาตุภูมิเล็ก ๆ ของเขา “เราต้องไม่ลืมเกี่ยวกับอดีตทางวัฒนธรรมของเรา เกี่ยวกับอนุสาวรีย์ วรรณกรรม ภาษาของการวาดภาพ...” เมื่อพิจารณาว่าบนดินแดน Ryazan มีความเชื่อมโยงอย่างมากกับประวัติศาสตร์ของชาวรัสเซีย ศีลธรรม ประเพณี การมีส่วนร่วมในสงคราม ความงดงามของดินแดนบ้านเกิดของพวกเขาไม่ได้ถูกเปิดเผยเพียงในรูปแบบปัจจุบันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งที่เกี่ยวข้องกับอดีตด้วย

ชั้นเรียนเฉพาะเรื่องไม่เพียงแต่ขยายขอบเขตความรู้ของเด็ก ๆ รวบรวมความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติของดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา แต่ยังกระตุ้นการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์และเปิดเผยความสามารถส่วนบุคคลของเด็กแต่ละคน ไม่ต้องสงสัยเลยว่ากิจกรรมเหล่านี้มีคุณค่าทางการศึกษาอย่างมาก ซึ่งเกี่ยวข้องกับการฝึกฝนเด็กให้มีทัศนคติที่เคารพต่อชาติ มรดกทางศิลปะความปรารถนาที่จะอนุรักษ์และเสริมสร้างให้เป็นคลังแห่งความงามอันล้ำค่า

บางชั้นเรียนสะท้อนถึงธีมของวันหยุดพื้นบ้าน “เพลงคริสต์มาส” และ “เหมือนในช่วงสัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์” เราบอกเด็ก ๆ ว่าเด็ก ๆ เด็กชายและเด็กหญิงกลุ่มหนึ่งเดินจากบ้านหนึ่งไปอีกบ้านหนึ่ง และในแต่ละบ้านพวกเขาก็ร้องเพลงต้อนรับพิเศษ - เพลงสรรเสริญที่พวกเขาเรียกว่าเจ้าของเพื่ออวยพรให้พวกเขามีสุขภาพที่ดีและเก็บเกี่ยวผลผลิตได้ดีในปีใหม่ เราเรียนรู้เพลง "Kolyada, Kolyada", "Good Auntie" กับเด็ก ๆ เราอธิบายให้เด็ก ๆ ฟังว่าคำว่า "โกเลียดา" นั้นหมายถึง (อาหารทรงกลม) เราเริ่มบทเรียน "อย่างไรในช่วงสัปดาห์ Maslenitsa" ด้วยเรื่องราวของครูเกี่ยวกับวันหยุดรัสเซียโบราณ - Maslenitsa บางครั้งวันหยุดนี้เรียกว่าการอำลาฤดูหนาวและยินดีต้อนรับสู่ฤดูใบไม้ผลิ นี่เป็นวันหยุดที่ชาวรัสเซียชื่นชอบมากที่สุด ร่าเริงและวุ่นวายที่สุด เธอยังได้รับการขนานนามว่าเป็นสตรีผู้สูงศักดิ์ Maslenitsa ซึ่งเป็นสุภาพสตรีแห่ง Maslenitsa ในระหว่างคาบเรียน เราใช้ตุ๊กตาสัตว์ Maslenitsa และแต่งกายด้วยชุดเด็กผู้หญิง นอกจากเพลงเกี่ยวกับแพนเค้กแล้ว เรายังแสดงเพลง “เราไม่ได้กินแพนเค้กมานานแล้ว”

ในกระบวนการแนะนำเด็กก่อนวัยเรียนสู่โลกแห่งการละครเราสามารถสรุปได้ว่าเด็ก ๆ มีความสนใจในวัฒนธรรมพื้นบ้าน ประวัติศาสตร์การพัฒนาดินแดนบ้านเกิด และประวัติศาสตร์ของมาตุภูมิ

เด็กๆ จะได้ผ่อนคลายและมีอารมณ์มากขึ้น การเชื่อมโยงทางปัญญาและอารมณ์ในพฤติกรรมของเด็กนั้นชัดเจนที่สุดในขณะที่รับบทบาทใดบทบาทหนึ่ง เล่นเกม สวมบทบาท และพัฒนาโครงเรื่อง

วิถีชีวิตของชาวรัสเซียวัฒนธรรมของพวกเขาทำให้เด็ก ๆ ตื่นเต้นมากจนเข้ากับภาพลักษณ์ของวีรบุรุษในเทพนิยายเด็กชาวนาในที่ชุมนุมได้อย่างง่ายดายระบุตัวตนกับพวกเขารวบรวมภาพลักษณ์ที่พวกเขาชื่นชอบและคุณสมบัติทางศีลธรรมให้ชัดเจนยิ่งขึ้น . เด็กๆ จะเอาใจใส่กันและครอบครัวมากขึ้น เด็กๆ เริ่มสนใจประวัติครอบครัวของพวกเขา สุนทรพจน์ของเด็กได้รับการเสริมคุณค่าอย่างมาก เด็ก ๆ มีความกระตือรือร้นในการสนทนาและรักหนังสือเป็นอย่างมาก

การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนผ่านกิจกรรมการแสดงละคร

“ละครเป็นศิลปะที่สวยงาม

มันทำให้คนสูงศักดิ์และให้ความรู้แก่บุคคล

ใครก็ตามที่รักการละครอย่างแท้จริง

มักจะเอาปัญญาและความเมตตาไปจากเขาเสมอ”
เค.เอส.สตานิสลาฟสกี้

กิจกรรมละคร- นี่คือความคิดสร้างสรรค์ของเด็กที่พบบ่อยที่สุด มันอยู่ใกล้และเข้าใจได้สำหรับเด็ก อยู่อย่างลึกซึ้งในธรรมชาติของเขา และสะท้อนให้เห็นอย่างเป็นธรรมชาติ เพราะมันเชื่อมโยงกับการเล่น
เด็กต้องการแปลสิ่งประดิษฐ์ ความประทับใจจากชีวิตรอบตัวเขาให้เป็นภาพและการกระทำที่มีชีวิต เมื่อเข้าสู่ตัวละครเขามีบทบาทใด ๆ พยายามเลียนแบบสิ่งที่เขาเห็นและสิ่งที่เขาสนใจและได้รับความยินดีอย่างยิ่ง
ในระหว่างกิจกรรมการแสดงละครความอยากรู้อยากเห็นพัฒนาความปรารถนาที่จะเรียนรู้สิ่งใหม่และน่าสนใจพัฒนา ข้อมูลใหม่ความอุตสาหะและความมุ่งมั่น เด็กพัฒนาความสามารถในการผสมผสานภาพ สัญชาตญาณ ความฉลาด และความเฉลียวฉลาด
ผู้ใหญ่ไม่ควรยัดเยียดการมองเห็นและรสนิยมให้กับเด็ก แต่ควรได้รับโอกาสในการเลือกกิจกรรมการแสดงละครที่พวกเขาสนใจอย่างมากเนื่องจากความโน้มเอียงและความสามารถของตนเอง มีโรงละครหุ่น โรงละครบนโต๊ะ โรงละครนิ้ว โรงละครเงา และโรงละครที่เด็กๆ สามารถลองเล่นได้

โรงละครที่ไม่เหมือนใคร! - พาเรากลับไปสู่รากเหง้าเดิมของเรา เขาเป็นคนเดียวที่อนุรักษ์และปลูกฝังภูมิปัญญาพื้นบ้านโดยไม่คำนึงถึงเชื้อชาติ ในรูปแบบทางอ้อม เนื้อหาจะสอนให้เด็กๆ มีความซื่อสัตย์และใจดี มีความทะเยอทะยานและทำงานหนัก สามารถซาบซึ้งและรักในความไพเราะของคำพื้นเมืองของตนได้อย่างแท้จริง

ข้อดีของกิจกรรมการแสดงละคร
- เด็กสามารถแสดงเป็นคอนเสิร์ต ร่วมแสดงพร้อมกันหรือตามลำดับได้
- คลายความตึงเครียดจากกลุ่มกล้ามเนื้อแต่ละส่วน
- จำท่าที่ได้รับ
- รู้แบบฝึกหัดข้อต่อ 5 - 8 ข้อ
- สามารถออกเสียง twisters ลิ้นและ twisters ลิ้นบริสุทธิ์ได้ในอัตราที่แตกต่างกันด้วยเสียงกระซิบ
- พวกเขาสามารถออกเสียงวลีเดียวกันหรือทอร์นาโดลิ้นด้วยน้ำเสียงที่แตกต่างกัน
- พวกเขาสามารถอ่านข้อความบทกวีเชิงโต้ตอบ ออกเสียงคำได้อย่างถูกต้องและชัดเจนด้วยน้ำเสียงที่จำเป็น
- สามารถสร้างประโยคตามคำที่กำหนดได้
- พวกเขารู้วิธีเขียนภาพร่างจากเทพนิยาย
- พวกเขารู้วิธีสร้างบทสนทนาง่ายๆ

“โรงละครในโรงเรียนอนุบาล เขาชอบอะไร?

ตั้งแต่สมัยโบราณ โรงละครได้สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมมาโดยตลอด การแสดงละครถือเป็นเรื่องทางประวัติศาสตร์ ปรากฏการณ์ทางสังคมลักษณะกิจกรรมประเภทอิสระของบุคคล กิจกรรมละครในโรงเรียนอนุบาลมีลักษณะเป็นของตัวเอง “นี่คือดินแดนมหัศจรรย์ที่เด็กๆ สนุกสนานในขณะที่เล่น และในการเล่นเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับโลก” ในตอนแรกครูจะมีบทบาทหลักในกิจกรรมการแสดงละครทั้งการบอกและการแสดง นิทานต่างๆและเพลงกล่อมเด็ก แต่เริ่มตั้งแต่ 3-4 แล้ว อายุฤดูร้อนเด็ก ๆ เลียนแบบผู้ใหญ่แสดงผลงานวรรณกรรมอย่างอิสระในกิจกรรมอิสระ

กิจกรรมการแสดงละครถือเป็นความคิดสร้างสรรค์ของเด็กที่พบบ่อยที่สุด ในระหว่างการแสดง จินตนาการจะทำให้เด็กสามารถมอบคุณสมบัติของมนุษย์ให้กับตัวละครในละคร รับรู้สิ่งที่เกิดขึ้นตามความเป็นจริง เห็นอกเห็นใจ กังวล และชื่นชมยินดีกับตัวละครในละคร เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะสังเกตการกระทำที่ดีและไม่ดี แสดงความอยากรู้อยากเห็น พวกเขาผ่อนคลายและเข้าสังคมได้มากขึ้น เรียนรู้ที่จะกำหนดความคิดของตนเองอย่างชัดเจนและแสดงออกต่อสาธารณะ รู้สึกและเข้าใจโลกรอบตัวพวกเขาอย่างละเอียดยิ่งขึ้น

ความสำคัญของกิจกรรมการแสดงละครไม่สามารถประเมินสูงเกินไปได้ เกมการแสดงมีส่วนช่วยในการพัฒนาเด็กอย่างครอบคลุม: พัฒนาคำพูด ความจำ ความมุ่งมั่น ความอุตสาหะ และฝึกฝนทักษะทางกายภาพ (เลียนแบบการเคลื่อนไหวของสัตว์ต่างๆ) นอกจากนี้ การแสดงละครยังต้องอาศัยความมุ่งมั่น ความอุตสาหะ และความเฉลียวฉลาด ทุกวันนี้ เมื่อเผชิญกับพื้นหลังของข้อมูลที่มากเกินไปและความประทับใจที่หลากหลาย ความรู้สึกที่ด้อยพัฒนาทางอารมณ์ของเด็กนั้นรุนแรง ความสำคัญของประเภทละครก็อยู่ที่ความจริงที่ว่ามันพัฒนาบุคลิกภาพทางอารมณ์ด้วย ท้ายที่สุดแล้ว พ่อแม่มักไม่มีเวลาอ่านหนังสือให้ลูกฟัง และดวงตาของเด็กจะเปล่งประกายแค่ไหนเมื่อผู้ใหญ่อ่านออกเสียง น้ำเสียงเน้นตัวละครของตัวละครแต่ละตัวในงาน!

เกมละครมักจะสนุกสนาน มักทำให้เด็กๆ หัวเราะ และเป็นที่รักของพวกเขาเสมอ เด็กมองเห็นโลกรอบตัวผ่านภาพ สี และเสียง เด็กๆ หัวเราะเมื่อตัวละครหัวเราะ และรู้สึกเศร้าและไม่พอใจกับพวกเขา พวกเขามีความสุขที่ได้แปลงร่างเป็นภาพที่ตนชื่นชอบ เด็ก ๆ ยอมรับและเหมาะสมกับคุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของตนโดยสมัครใจ หลากหลายหัวข้อ วิธีการเป็นตัวแทนและอารมณ์ความรู้สึกของเกมละครทำให้สามารถใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการศึกษาที่ครอบคลุมของแต่ละบุคคลได้

ผู้ขับขี่อยู่ตรงกลางวงกลมด้วย ปิดตา. ทุกคนเคลื่อนไหวเป็นวงกลมพร้อมคำว่า: เราเล่นกันนิดหน่อย
และตอนนี้เรายืนเป็นวงกลม
เดาปริศนา
ค้นหาผู้ที่โทรหาคุณ!

คนขับเรียกชื่อคนที่บอกเขาว่า: “ค้นหาว่าฉันเป็นใคร?”

เกม "ชาวต่างชาติ"

คุณมาถึงอีกประเทศหนึ่งซึ่งคุณไม่รู้ภาษา ใช้ท่าทางถามวิธีหาโรงหนัง ร้านกาแฟ ที่ทำการไปรษณีย์

การออกกำลังกาย

1. ใช้สีหน้าแสดงความเสียใจ ดีใจ เจ็บปวด กลัว ประหลาดใจ

2. แสดงวิธีการนั่งหน้าทีวี (ภาพยนตร์ที่น่าตื่นเต้น) ที่กระดานหมากรุก ตกปลา (กัด)

เกมที่มีลิ้นพันกัน

การบิดลิ้นจะต้องฝึกด้วยคำพูดที่ช้ามากและชัดเจนเกินจริง Twisters ลิ้นจะออกเสียงครั้งแรกอย่างเงียบ ๆ โดยมีการประกบของริมฝีปาก แล้วกระซิบแล้วออกเสียงดังอย่างรวดเร็ว (หลาย ๆ ครั้ง) Tongue Twisters ช่วยให้เด็กเรียนรู้การออกเสียงคำและวลีที่ออกเสียงยากได้อย่างรวดเร็วและชัดเจน

ลิ้นพันกันหลากหลาย: แม่ให้เวย์ Romasha จากโยเกิร์ต ราชาคือนกอินทรี นกอินทรีคือราชา

Senya และ Sanya มีปลาดุกมีหนวดอยู่ในอวน

โทรศัพท์เสียผู้เล่นคนแรกจะได้รับการ์ดที่มีลิ้นบิด แล้วส่งมันไปตามโซ่ และผู้เข้าร่วมคนสุดท้ายพูดออกมาดัง ๆ (เล่นสองทีม)

เกมนิ้วพร้อมคำศัพท์

เกมจับนิ้วช่วยเตรียมมือในการเขียน พัฒนาทักษะยนต์ปรับ ความสนใจ จินตนาการ และความจำ

ลูกสุนัขสองตัว หมัดของมือขวาและมือซ้ายสลับกันยืนอยู่บนโต๊ะในทิศทางตรงกันข้าม

แก้มต่อแก้ม หมัดถูกัน

พวกเขาบีบแปรง ฝ่ามือขวาจับปลายนิ้วมือซ้ายและในทางกลับกัน ในมุม.

บทละครใบ้และแบบฝึกหัดมอบหมายงานให้เด็กๆ ที่บ้าน: สังเกต จดจำ ทำซ้ำพฤติกรรมของคนและสัตว์ ของใช้ในครัวเรือนในสถานการณ์ที่ง่ายที่สุด ควรเริ่มต้นด้วยสิ่งของต่างๆ เนื่องจากเด็ก ๆ จดจำสิ่งของเหล่านั้นได้ดีทางสายตาและไม่จำเป็นต้องมีการสังเกตเป็นพิเศษ

แสดงวิธีการ:
- ผู้รักษาประตูรับบอล
-นักสัตววิทยาจับผีเสื้อ
-ชาวประมงจับปลาตัวใหญ่ได้
- เด็กจับแมลงวันได้

ลองนึกภาพ:
ช่างทำผม, นักดับเพลิง, ช่างก่อสร้าง, นักบินอวกาศ

ความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเด็กมีการแสดงละครและกิจกรรมการแสดงละคร คุณค่าของกิจกรรมการแสดงละครคือการช่วยให้เด็กมองเห็นเนื้อหาของงานวรรณกรรมด้วยสายตาและพัฒนาจินตนาการ โดยที่ไม่สามารถรับรู้ถึงนิยายได้อย่างเต็มที่ ท้ายที่สุดแล้ว ความสามารถในการจินตนาการอย่างชัดเจนถึงสิ่งที่คุณอ่านหรือได้ยินนั้นได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของการมองเห็นภายนอกจากประสบการณ์ของแนวคิดที่แท้จริง การแสดงละครทำหน้าที่เป็นช่องทางสำหรับเด็กในการแสดงความสามารถทางศิลปะ พัฒนาคำพูด และประสบการณ์ทางศีลธรรม การเล่นละครมีความใกล้ชิดกับเด็กที่พยายามแสดงประสบการณ์และความประทับใจในการแสดง

ให้คำปรึกษาสำหรับครู

"เกมละครและแบบฝึกหัดสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน"

เป็นเรื่องปกติสำหรับเด็กวัยก่อนเรียนประถมศึกษาที่จะยอมรับการกระทำของผู้ใหญ่เป็นแบบอย่าง ผ่านบทบาทในละครที่เด็กเรียนรู้บรรทัดฐานของพฤติกรรมที่ยอมรับในโลกของผู้ใหญ่ การเล่นสมัครเล่นของเด็กสะท้อนถึงวรรณกรรมและศิลปะที่ครูแนะนำให้พวกเขาดูตลอดทั้งปี (การอ่านงานศิลปะและการแสดงละครในโรงละคร)

ภาพศิลปะที่สดใสและน่าจดจำกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการเล่นของเด็กฟรี เมื่ออ่านนิยายจำเป็นต้องดึงดูดเด็ก ๆ ไม่เพียง แต่โครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวอย่างที่ชัดเจนของเนื้อหาที่นำเสนอด้วย เกมการแสดงละครมีส่วนช่วยในการพัฒนาความจำ การคิด จินตนาการ คำพูด และความสนใจ เกมดังกล่าวทำให้สามารถรวมเด็ก ๆ เข้าด้วยกันด้วยความคิด ประสบการณ์ร่วมกัน และช่วยให้เด็กแต่ละคนได้แสดงกิจกรรมและความคิดสร้างสรรค์ของตนเอง เมื่อเราแนะนำผลงานให้เด็กๆ เราต้องไม่บิดเบือนข้อความของผู้เขียน แต่เราไม่ควรท่องจำร่วมกับเด็กก่อนเริ่มเกม

การอ่านที่แสดงออกนิทานช่วยให้พวกเขาได้ยินลักษณะน้ำเสียงของคำพูดลองนึกภาพ รูปร่างฮีโร่ เด็กๆ ชอบฟังนิทานหลายครั้ง ในการอ่านแต่ละครั้ง ครูจะต้องกำหนดงานด้านศิลปะและเกมใหม่ๆ และใช้การแสดงบทบาทสมมติในรูปแบบต่างๆ ในระหว่างการอ่านครั้งแรก เด็ก ๆ จะได้เรียนรู้โครงร่างทั่วไปของโครงเรื่องและทำความรู้จักกับตัวละคร ในระหว่างการอ่านครั้งที่สอง คุณสามารถใช้แบบฝึกหัด: พรรณนาตัวละครในเทพนิยายโดยใช้ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า และการเคลื่อนไหว

ใช้แบบฝึกหัดเพื่อออกเสียงคำที่พบบ่อยที่สุดด้วยน้ำเสียงที่แตกต่างกัน: "สวัสดี"(สนุกสนาน โกรธ สุภาพ) เลือกท่อนหนึ่งแล้วอ่านให้เด็ก ๆ ฟังด้วยน้ำเสียงที่แตกต่างกัน: ประหลาดใจ เยาะเย้ย สนุกสนาน เศร้า พูดวลีโดยเน้นคำใหม่ทุกครั้ง ( “ฉันรักม้าของฉัน”).

เด็กๆ เพลิดเพลินกับการออกกำลังกายที่พัฒนาการแสดงออกทางสีหน้าและการแสดงท่าทาง ในการพัฒนาวิธีแสดงออกแบบ Pantamimic ให้ใช้แบบฝึกหัดความจำ การกระทำทางกายภาพ(ล้างจาน โยกตุ๊กตา รดน้ำดอกไม้) ในเกม ให้เด็กๆ แสดงให้เห็นว่ากบหรือกระต่ายกระโดดได้อย่างไร เดิน หมาป่าสีเทา, หมี. ขั้นตอนต่อไปของการทำความรู้จักกับเทพนิยายอาจเป็นการแสดงที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน ขณะเล่านิทานครูหยุดบางตอนและเชิญชวนให้เด็ก ๆ แสดงการกระทำของพระเอก ตัวอย่างเช่น คุณสามารถขอให้พวกเขาแสดงว่าหนูวิ่งไปบ้านอย่างไร เธอถามว่า: “ใครบ้างที่อาศัยอยู่ในบ้านหลังเล็ก ๆ? มีใครอาศัยอยู่ในที่ต่ำหรือไม่?เด็ก ๆ เล่านิทานให้พรรณนา ฮีโร่ที่แตกต่างกันน้ำเสียง การเคลื่อนไหว ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า สิ่งนี้ไม่รบกวนการรับรู้ของเทพนิยายเนื่องจากการเลียนแบบสั้น ๆ เหล่านี้ถือเป็นการมาพร้อมกับการกระทำที่เฉพาะเจาะจง

ดังนั้นการเล่นเทพนิยายที่เป็นธรรมชาติและไร้การเรียนรู้จึงเกิดขึ้น เด็ก ๆ จำเนื้อเรื่องของเทพนิยายคำพูดและการกระทำของตัวละครโดยไม่ได้ตั้งใจ

เด็กกลุ่มน้องก็สามารถแสดงได้ "โฮมเธียเตอร์"นั่นคือในเงื่อนไขของกลุ่มของพวกเขา ประสิทธิภาพขนาดเล็กโดยบทบาทการจัดงานกลางเป็นของครู การแสดงดังกล่าวไม่ต้องการผู้ชมที่ได้รับเชิญพวกเขาสามารถเป็นตุ๊กตาและของเล่นนุ่ม ๆ ที่วางอยู่บนเก้าอี้ได้ ครูประกาศว่ากำลังจะมีการแสดงและเชิญชวนให้เด็ก ๆ คิดว่าพวกเขาต้องการอะไรสำหรับสิ่งนี้ เด็ก ๆ จะได้รับความช่วยเหลือจากครูในการวางตุ๊กตาสำหรับผู้ชม ค้นหาหมวกและเครื่องแต่งกายในมุมโรงละคร และแต่งตัวเป็นตัวละครในเทพนิยาย

คุณสามารถเชิญเด็ก ๆ ให้เลือกลักษณะทางดนตรีของตัวละครได้ เช่น คิดและร้องเพลงสุนัขจิ้งจอก (“กระทง, กระทง, หวีทองคำ มองออกไปนอกหน้าต่าง ฉันจะให้ถั่วแก่คุณ”) ในขั้นตอนของการแสดงที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันนี้การใช้เครื่องแต่งกายไม่เป็นที่พึงปรารถนาเนื่องจากเวลาส่วนใหญ่จะใช้เวลากับสิ่งนี้และเด็ก ๆ จะเสียสมาธิจากสิ่งสำคัญ - เข้าสู่ภาพลักษณ์ของฮีโร่บางคน

ในการแสดงละคร แน่นอนว่าการแต่งกายเป็นสิ่งจำเป็น: สิ่งนี้จะเกิดขึ้นในเด็ก อารมณ์รื่นเริงทำให้พวกเขารู้สึกถึงบทบาทของตนและตระหนักถึงบทบาทของตนเอง

เพื่อสะสมความประทับใจในการแสดงละครและสร้างแรงจูงใจให้เด็ก ๆ ในกิจกรรมการแสดงละคร ควรเชิญเด็กโตให้แสดงต่อหน้าพวกเขา เด็กเล็กมองว่าเด็กโตเป็นศิลปินที่แท้จริง หลังจากชมการแสดงแล้ว จะมีการสนทนาเกิดขึ้น โดยครูจะถามว่าเด็กๆ ชอบเทพนิยายหรือไม่ ชอบตัวละครตัวไหนมากที่สุด เพราะเหตุใด และชอบแสดงด้วยตัวเองหรือไม่ ดังนั้นเด็กๆ จึงเริ่มเข้าสู่โลกแห่งการแสดงละคร ในยุคนี้จำเป็นต้องให้ข้อมูลพื้นฐานที่จะช่วยให้พวกเขาเข้าใจโลกมหัศจรรย์นี้ (โรงละครคืออะไร ปฏิบัติตัวอย่างไรในหอประชุม ศิลปินคือใคร)

การทำเช่นนี้เพื่อให้เด็ก ๆ ไม่กลัวรูปลักษณ์ภายนอก ฮีโร่ที่น่ากลัวจะต้องดำเนินการล่วงหน้า "แนะนำ"ตัวอย่างเช่นพวกเขาที่มีฮีโร่คนนี้ครูที่มีหุ่นละครสามารถเข้ามาในกลุ่มได้ก่อนการแสดงละครหรือการแสดงละคร

แล้วเด็กๆ จะไม่กลัวฮีโร่คนนี้ แต่จะตั้งใจดูการแสดงนี้อย่างไม่เกรงกลัว สิ่งนี้ยังนำไปใช้กับผู้อื่นเป็นส่วนใหญ่ "ย่ำแย่"ตัวละครดราม่าที่ปรากฏในช่วงเช้าด้วย ระยะเวลาการแสดงไม่ควรเกิน 10-15 นาที เพื่อสร้างผลงานที่น่าสนใจ นักการศึกษาต้องมีโครงสร้างที่ดี "คะแนน"เป็นผู้ใต้บังคับบัญชาการนำแนวคิดหลักไปปฏิบัติตามแผนของเขา

ในกลุ่มน้องแนะนำให้ใช้ผลงานแบบนิทานพื้นบ้านขนาดเล็ก การแสดงเพลงเล็กๆ กระตุ้นความสนใจของเด็ก เมื่อร้องเพลง เด็กจะเคลื่อนไหวตามข้อความ แต่ละคนแสดงออกถึงตัวละครของฮีโร่ที่ปรากฎในแบบของตัวเอง

มีการใช้หุ่นประเภทต่างๆ ในเกมด้นสด โรงละครบนโต๊ะ(งานถัก กระดาษ ขวดโหล รูปแบน รูปภาพ ฯลฯ) รูปสัญลักษณ์ที่แสดงถึงอารมณ์พื้นฐานของบุคคลช่วยให้จดจำอารมณ์ได้ดี รูปภาพเหล่านี้สามารถสัมพันธ์กับธรรมชาติของอารมณ์ที่เกิดจากงานศิลปะชิ้นใดชิ้นหนึ่งได้ เกมนี้สามารถเล่นได้ก่อนเลิกเรียนและจะค่อยๆ ยากขึ้น อารมณ์ของเด็กแสดงออกโดยตรงและชัดเจน เด็กจะไม่สามารถวาดภาพกระต่ายที่น่าเศร้าได้หากเขาไม่คิดถึงเรื่องที่น่าเศร้า จะไม่แสดง ฮีโร่ผู้ร่าเริงถ้าเขาไม่รู้สึกว่าเขากำลังสนุก ครูที่ทำงานกับเด็กๆ จะต้องสามารถจัดการอารมณ์ของตนเองได้

ในทางปฏิบัติของฉัน ฉันใช้เกมต่าง ๆ เพื่อพัฒนาการได้ยิน การสร้างคำ การกระทำของเกมตามวัตถุ การสร้างคำพูด เกมนิ้ว; เกมเพื่อพัฒนาทักษะการแสดง

สรุป: ด้วยคำแนะนำการสอนที่เชี่ยวชาญและหัวข้อที่หลากหลาย วิธีการแสดงอารมณ์ความรู้สึก เกมละครทำให้สามารถใช้เพื่อวัตถุประสงค์ของการศึกษาที่ครอบคลุมและการพัฒนาส่วนบุคคล ผู้ชายตัวเล็ก ๆ.

กิจกรรมการแสดงละคร (สำหรับครู)

กิจกรรมการแสดงละครเพิ่มความหลากหลายให้กับชีวิตของเด็กในโรงเรียนอนุบาล มันทำให้เขามีความสุขและเป็นหนึ่งในวิธีที่มีประสิทธิภาพที่สุดในการแก้ไขอิทธิพลต่อเด็ก ซึ่งหลักการของการเรียนรู้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุด: เรียนรู้จากการเล่น

เป้าหมายหลักของงานของฉันคือการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์และการพูดของเด็กผ่านกิจกรรมการแสดงละคร

ระหว่างการแสดงละคร:

ความรู้ของเด็กเกี่ยวกับโลกรอบตัวจะขยายและลึกซึ้งยิ่งขึ้น

กระบวนการทางจิตพัฒนา: ความสนใจ ความทรงจำ การรับรู้ จินตนาการ

กำลังพัฒนาเครื่องวิเคราะห์ต่างๆ: ภาพ, การได้ยิน, มอเตอร์คำพูด

คำศัพท์ โครงสร้างคำพูด การออกเสียงของเสียง ทักษะการพูดที่สอดคล้องกัน จังหวะ การแสดงออกของคำพูด และด้านทำนองและน้ำเสียงของคำพูด ได้รับการเปิดใช้งานและปรับปรุง

ทักษะด้านการเคลื่อนไหว การประสานงาน ความราบรื่น ความสามารถในการสับเปลี่ยน และความเด็ดเดี่ยวของการเคลื่อนไหวได้รับการปรับปรุง

ขอบเขตอารมณ์และการเปลี่ยนแปลงพัฒนาขึ้น เด็ก ๆ จะคุ้นเคยกับความรู้สึกและอารมณ์ของตัวละคร และวิธีการแสดงออกอย่างเชี่ยวชาญจากภายนอก

การแก้ไขพฤติกรรมเกิดขึ้น

ความรู้สึกร่วมกันความรับผิดชอบต่อกันและกันพัฒนาประสบการณ์เกิดขึ้น พฤติกรรมทางศีลธรรม.

กระตุ้นการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ กิจกรรมการค้นหา และความเป็นอิสระ

การมีส่วนร่วมในเกมละครนำความสุขมาสู่เด็ก ๆ กระตุ้นความสนใจและทำให้พวกเขาหลงใหล

วัตถุประสงค์ วัตถุประสงค์ และเนื้อหาของกิจกรรมการแสดงละคร:

เป้าหมาย: การก่อตัวของความสนใจอย่างยั่งยืนในกิจกรรมการแสดงละคร ความเป็นอิสระ การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการเล่นกับตัวละครของเล่น

สอนให้เด็กมีปฏิสัมพันธ์กันภายในโครงเรื่องหนึ่ง

เสริมสร้างคำศัพท์ของเด็ก, ส่งเสริมการเปิดใช้งาน, ปรับปรุงคำพูดเชิงโต้ตอบและโครงสร้างไวยากรณ์;

พัฒนาทักษะการสื่อสาร

ในกระบวนการเล่นละคร การเปลี่ยนแปลงของเด็กอย่างค่อยเป็นค่อยไปเกิดขึ้นจากการสังเกตการแสดงละครของผู้ใหญ่ไปสู่กิจกรรมการเล่นอิสระ จากการเล่นเดี่ยวและ "การเล่นเคียงข้างกัน" ไปจนถึงการเล่นในกลุ่มเพื่อนสามถึงห้าคนที่มีบทบาท จากการเลียนแบบนิทานพื้นบ้านและ ตัวละครในวรรณกรรมเพื่อเลียนแบบการกระทำร่วมกับการถ่ายทอดอารมณ์หลักของฮีโร่

ในงานของเรา เราร่วมกับครูอนุบาล มุ่งมั่นที่จะสร้างเงื่อนไขที่จำเป็นทั้งหมดสำหรับกิจกรรมการแสดงละครของเด็ก ๆ และที่สำคัญที่สุด การเปิดเผยอย่างเต็มรูปแบบศักยภาพในการสร้างสรรค์และการพูดของพวกเขา เรามีโรงละครประเภทต่อไปนี้:

โรงละครนิ้ว;

โรงละครของเล่น (ใช้ของเล่นธรรมดา)

การแสดงหุ่นกระบอก; หน้าจอ (bi-ba-bo);

โรงละครบนโต๊ะ

โรงละครช้อน

หน้ากาก;

โรงละครกระดาษแข็ง

โรงละครกล่อง, โรงละครถุงมือ, โรงละครกระทืบ, โรงละครกรวย, โรงละครบนแท่ง.

ก่อนอื่นต้องสร้างความสนใจก่อน เกมละครซึ่งพัฒนาในกระบวนการชมการแสดงหุ่นจริงที่ครูแสดงโดยยึดเนื้อหาเพลงกล่อมเด็ก บทกวี และนิทานที่เด็กคุ้นเคยเป็นพื้นฐาน มันสำคัญมากที่จะต้องกระตุ้นความปรารถนาของเด็กที่จะเข้าร่วมการแสดงโดยการเสริมวลีแต่ละวลีในบทสนทนาของตัวละครการเปลี่ยนจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของเทพนิยายอย่างมั่นคง หุ่นละครสัตว์ใช้ในชั้นเรียนและในการสื่อสารในชีวิตประจำวัน ในนามของพวกเขา ผู้ใหญ่ขอบคุณและชมเด็ก ๆ กล่าวสวัสดีและลา มีส่วนร่วมในการคิดบวกหรือ ฮีโร่เชิงลบวี กิจกรรมการศึกษาและเด็กๆ จะสอนกฎพฤติกรรม การนับ การสื่อสาร ฯลฯ ให้เขา การดำเนินการตามภารกิจนี้ทำได้สำเร็จโดยทำให้งานเกมซับซ้อนและเกมละครที่มีเด็กรวมอยู่ด้วย เส้นทางที่สั้นที่สุดในการปลดปล่อยอารมณ์ของเด็ก การบรรเทาความตึงเครียด การสอนเรื่องราคะและจินตนาการทางศิลปะคือเส้นทางผ่านการเล่น จินตนาการ และการเขียน กิจกรรมการแสดงละครสามารถให้ได้ทั้งหมดนี้

กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาลทำให้สามารถแก้ปัญหาการสอนมากมายที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของการแสดงออกของคำพูดของเด็กการศึกษาทางปัญญาและศิลปะและสุนทรียภาพ เป็นบ่อเกิดของการพัฒนาความรู้สึก ประสบการณ์ และการค้นพบทางอารมณ์อย่างไม่สิ้นสุด เป็นวิธีการทำความคุ้นเคย ความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณ. เป็นผลให้เด็กเรียนรู้เกี่ยวกับโลกด้วยความคิดและหัวใจแสดงทัศนคติต่อความดีและความชั่ว

เมื่อดูเด็ก ๆ ฉันสังเกตเห็นว่านักเรียนของเราดูเพลงกล่อมเด็ก, บทกวี, เทพนิยายที่ฉันแสดงอย่างระมัดระวังและด้วยความสนใจด้วยความช่วยเหลือของโรงละครของเล่น, โรงละครภาพ, โรงละครผักชีฝรั่งจากนั้นพวกเขาก็ทำซ้ำทุกสิ่งที่พวกเขาเห็นด้วยความยินดี โรงละครของเล่นสร้างอิทธิพลต่อผู้ชมรุ่นเยาว์ด้วยหลากหลายรูปแบบ เช่น ภาพศิลปะ การออกแบบที่สดใส ถ้อยคำที่ชัดเจน และเสียงเพลง ขอขอบคุณดังกล่าว การกระทำของเกมลูกๆ ของเราเริ่มพูด เนื่องจากกิจกรรมการแสดงละครเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดในการทำความเข้าใจของเด็ก

เรารวมองค์ประกอบของกิจกรรมการแสดงละครไว้ในกิจกรรมทุกประเภท: การพัฒนาความรู้ความเข้าใจ การพัฒนาคำพูด การพัฒนาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ ตลอดจนกิจกรรมในชีวิตประจำวัน เด็ก ๆ เข้าโรงละครและบรรยายสิ่งที่พวกเขาต้องการ ซึ่งบางครั้งก็ประดิษฐ์บทสนทนาของตนเองขึ้นมา

ด้วยการเข้าร่วมในเกมการแสดงละคร เด็กๆ จะมีส่วนร่วมในกิจกรรมต่างๆ ทั้งชีวิตของผู้คน สัตว์ และพืช ซึ่งเปิดโอกาสให้พวกเขาเข้าใจโลกรอบตัวได้ดีขึ้น ในขณะเดียวกัน การเล่นละครก็ปลูกฝังให้เด็กมีความสนใจอย่างยั่งยืนในวัฒนธรรมพื้นเมือง คำพูดพื้นเมือง วรรณกรรมและละครของเขา

เกมละครมีคุณค่าทางการศึกษาอย่างมาก เด็กๆ จะพัฒนาทักษะในการสื่อสาร รวมถึงทักษะตามสถานการณ์ และพัฒนาทัศนคติที่มีความเคารพต่อกัน พวกเขาเรียนรู้ความสุขที่เกี่ยวข้องกับการเอาชนะความยากลำบากในการสื่อสารด้วยวาจาและความสงสัยในตนเอง ต้องขอบคุณการแสดงละคร โลกภายในของเด็กจึงได้รับการปลดปล่อย และความซับซ้อน "ฉันทำไม่ได้" ก็หายไป กิจกรรมการแสดงละครจะสอนให้เด็ก ๆ เป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ มีความสามารถในการรับรู้สิ่งแปลกใหม่และสามารถแสดงด้นสดได้

สำหรับเด็ก:

แสดงความสนใจและความปรารถนาในศิลปะการแสดงละคร

พวกเขารู้วิธีถ่ายทอด ความรู้สึกที่แตกต่างกันการใช้สีหน้า ท่าทาง น้ำเสียง

พวกเขาแสดงและถ่ายทอดภาพของตัวละครในเทพนิยายอย่างอิสระ

เด็กๆ พยายามรู้สึกมั่นใจระหว่างการแสดง

พัฒนาการเชิงพื้นที่ วันพุธ สถานศึกษาก่อนวัยเรียนเสริมด้วยโรงละคร คู่มือ ภาพวาด และไฟล์การ์ดของเกมสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ

สำหรับผู้ปกครอง:

เพิ่มความสามารถของผู้ปกครองในเรื่องการพัฒนาการแสดงละคร

การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของผู้ปกครองในชีวิตของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน

การพัฒนารูปแบบการทำงานใหม่ร่วมกับผู้ปกครอง

การสร้างการติดต่อใกล้ชิดกับผู้ปกครอง

สำหรับครู:

ในการจัดระบบวิธีการและวิธีการของกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นการกระจายอย่างสมเหตุสมผลตามลักษณะทางจิตวิทยาและการสอนของขั้นตอนของวัยเด็กก่อนวัยเรียน

การพัฒนาระดับวิชาชีพครู

1. การเข้าร่วมโครงการ 80% ของครอบครัวกลุ่ม

2. แนะนำผู้ปกครองและเด็กให้รู้จักประวัติของโรงละครประเภทวิธีการผลิตและการแสดง

3. ผู้ปกครองจัดซื้อและผลิตละครเพื่อใช้ต่อไป

4. การใช้ศูนย์ละครอย่างกระตือรือร้นโดยเด็ก ๆ ในกลุ่มในกิจกรรมอิสระและการแสดงที่ดีในด้าน “ทักษะการแสดง” สำหรับเด็กอายุ 4-5 ปี

5. การพัฒนาภูมิหลังทางอารมณ์และคำพูดของเด็กก่อนวัยเรียน

6. การสร้างสภาพแวดล้อมของทีม การค้นหาที่สร้างสรรค์ที่สุด แบบฟอร์มที่มีประสิทธิภาพและวิธีการทำงานร่วมกับเด็กเพื่อพัฒนาการแสดงออกทางอารมณ์ในเด็กก่อนวัยเรียน

บทสรุป:
เพื่อให้สอดคล้องกับเป้าหมายที่กำหนดโดยมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางสำหรับการศึกษาก่อนวัยเรียน เด็กที่อยู่ในขั้นสำเร็จการศึกษาก่อนวัยเรียนจะต้องมีจินตนาการที่พัฒนาแล้ว แสดงความคิดริเริ่มและความเป็นอิสระในกิจกรรมต่าง ๆ และมีปฏิสัมพันธ์อย่างแข็งขันกับผู้ใหญ่และเพื่อนฝูง ทั้งหมดนี้ ลักษณะส่วนบุคคลจะพัฒนาอย่างสดใสเป็นพิเศษในระหว่างการดำเนินโครงการ "Theater and We" ของเรา
การนำเสนอนิทานและการละเล่นตลกๆ ที่เด็ก ๆ มีตัวละครโปรดเป็นผู้ประดิษฐ์เป็นการส่วนตัว เป็นการนำเสนอที่ได้รับความนิยมมากที่สุดสำหรับการแสดงละคร และมีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิด คำพูด ความสนใจ ความทรงจำ และความคิดสร้างสรรค์ ทำให้พวกเขาสามารถแสดงจินตนาการได้
คุณค่าทางการศึกษาของเกมละครก็มีมหาศาลเช่นกัน เด็ก ๆ พัฒนาทัศนคติที่ให้ความเคารพต่อกัน นอกจากนี้ “การเล่น” ฮีโร่ในเทพนิยาย, เด็กได้รับความคิดเรื่องความดีและความชั่ว, เรียนรู้ที่จะเข้าใจตัวละครของมนุษย์, เห็นอกเห็นใจและช่วยเหลือผู้อ่อนแอ, จึงทำให้เขามีความมั่นใจในตนเองและช่วยให้เขากำจัดความกลัวของตัวเอง. และการพูดต่อหน้าผู้ฟังจะสร้างประสบการณ์ทักษะพฤติกรรมทางสังคมของเด็ก และส่งเสริมการพัฒนาองค์ประกอบทั้งหมดของคำพูดในเด็กก่อนวัยเรียน โรงละครในโรงเรียนอนุบาลจะสอนให้เด็กมองเห็นความสวยงามในชีวิตและในผู้คนและจะทำให้เกิดความปรารถนาที่จะนำความสวยงามและความดีเข้ามาในชีวิต
ดังนั้นการทำงานในโครงการนี้จะช่วยลดระดับความวิตกกังวล ขจัดความเขินอาย ความสงสัยในตนเอง และช่วยพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กและการพัฒนารอบด้าน เห็นได้ชัดว่ากิจกรรมการแสดงละครสอนให้เด็กๆ เป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ มีความสามารถในการรับรู้สิ่งแปลกใหม่ และสามารถแสดงด้นสดได้ กิจกรรมการแสดงละครร่วมกันมุ่งเป้าไปที่ผลกระทบแบบองค์รวมต่อบุคลิกภาพของเด็ก การปลดปล่อย ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ และการพัฒนากระบวนการทางจิตชั้นนำ ส่งเสริมการแสดงออกส่วนบุคคล สร้างเงื่อนไขในการเข้าสังคม เพิ่มความสามารถในการปรับตัว แก้ไขทักษะการสื่อสาร ช่วยให้ตระหนักถึงความพึงพอใจ ความสุข และความสำเร็จ
สังคมของเราต้องการคนที่มีคุณสมบัติที่สามารถก้าวเข้าสู่สถานการณ์สมัยใหม่อย่างกล้าหาญ สามารถจัดการกับปัญหาอย่างสร้างสรรค์โดยไม่ต้องเตรียมตัวล่วงหน้า และมีความกล้าที่จะพยายามทำผิดพลาดจนกว่าจะพบวิธีแก้ปัญหาที่ถูกต้อง

การสนับสนุนข้อมูลโครงการ:

1. Kutsakova L.V., Merzlyakova S.I. การเลี้ยงดูเด็กก่อนวัยเรียน: ได้รับการพัฒนา มีการศึกษา เป็นอิสระ เชิงรุก มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว วัฒนธรรม กระตือรือร้น และสร้างสรรค์ ม., 2546.

2. นพ. มาฆเนวา กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล ม., 2544.

3.แมร์ซเลียโควา เอส.ไอ. โลกเวทมนตร์โรงภาพยนตร์ ม., 2545.

4.มินาเอวา วี.เอ็ม. การพัฒนาอารมณ์ในเด็กก่อนวัยเรียน ม., 1999.

5. เปโตรวา ที.ไอ., เซอร์เกวา อี.เอ., เปโตรวา อี.เอส. เกมละครในโรงเรียนอนุบาล ม., 2000.

6. ผู้อ่านวรรณกรรมเด็ก ม., 1996.

7.ชูริโลวา อี.จี. ระเบียบวิธีและการจัดกิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนและนักเรียนประถมศึกษา ม., 2547.

8.พัฒนาการทางอารมณ์ของเด็กก่อนวัยเรียน ม., 1985.

9. Vasilyeva M.V., Gerbova V.V., Komarova T.S. “โครงการศึกษาและฝึกอบรมระดับอนุบาล”
10. Veraksa N.E. , Vasilyeva M.V. , Komarova T.S. “โครงการตั้งแต่แรกเกิดสู่โรงเรียน”
11. บูเรนินา เอ.ไอ. “รายการ “ริธมิคโมเสก”
12. Kuzinv V.M., Burenina A.I. นิตยสาร: “Musical Palette”, “ผู้อำนวยการดนตรี”
13. ซากิโรวา เค.วี. "มาสนุกด้วยกัน" แปลจากภาษาตาตาร์
14. Kartushina M.Yu. “ความสนุกสำหรับเด็ก”
15. โซโรคิน่า เอ็น.เอฟ. "เราเล่นละครหุ่น"
16. Kartushina M.Yu. "ความสนุกสนานสำหรับเด็ก"
17. เบโซวา M.A. “เรื่องตลก เกม เพลง จะพาเรามาพบกัน”
18. ซาเร็ตสกายา เอ็น.วี. "วันหยุดในโรงเรียนอนุบาล"
19. ริลโควา เอ.เอ็น. “ การแสดงดนตรีในโรงเรียนอนุบาล”

GBOU d/s 2504 มอสโก

โครงการการสอน:

เกมละครเพื่อพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูง

“ความคิดสร้างสรรค์ไม่ใช่สิ่งเดียวที่สงวนไว้สำหรับอัจฉริยะเท่านั้นที่สร้างสรรค์ผลงานศิลปะอันยิ่งใหญ่

ความคิดสร้างสรรค์มีอยู่ทุกที่ที่บุคคลจินตนาการ ผสมผสาน สร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ"

(แอล.เอส. วิก็อทสกี้)

ความเกี่ยวข้องของปัญหา

ขั้นตอนปัจจุบันของการพัฒนาระบบการศึกษาก่อนวัยเรียนมีลักษณะเฉพาะคือการค้นหาและพัฒนาเทคโนโลยีใหม่สำหรับการสอนและการเลี้ยงดูเด็ก

ในกรณีนี้ ให้ความสำคัญกับบุคลิกภาพของเด็กเป็นหลัก กิจกรรมสำหรับเด็กประเภทหนึ่งที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในกระบวนการศึกษา

และ การพัฒนาที่ครอบคลุมเด็ก ๆ เป็นกิจกรรมการแสดงละครที่ช่วยให้สามารถนำหลักการศึกษาทั้งหมดไปปฏิบัติได้อย่างเต็มที่

จากมุมมองทางจิตวิทยา วัยเด็กก่อนวัยเรียนเป็นช่วงเวลาที่ดีสำหรับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ เพราะในวัยนี้เด็ก ๆ มีความอยากรู้อยากเห็นอย่างมาก

พวกเขามีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะสำรวจโลกรอบตัว และผู้ใหญ่ที่ส่งเสริมความอยากรู้อยากเห็นให้ความรู้แก่เด็ก ๆ เข้าไปมีส่วนร่วมในกิจกรรมการแสดงละครประเภทต่าง ๆ ช่วยขยายประสบการณ์ของเด็ก ๆ

และการสั่งสมประสบการณ์และความรู้ถือเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นที่จำเป็นสำหรับอนาคต กิจกรรมสร้างสรรค์. นอกจากนี้ การคิดของเด็กก่อนวัยเรียนยังมีอิสระมากกว่าการคิดของเด็กโต

มันยังไม่ถูกบดขยี้โดยหลักคำสอนและทัศนคติแบบเหมารวม แต่มีความเป็นอิสระมากกว่า และคุณภาพนี้จะต้องได้รับการพัฒนาทุกวิถีทาง วัยก่อนวัยเรียนมอบโอกาสที่ดีเยี่ยมในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์

และศักยภาพในการสร้างสรรค์ของผู้ใหญ่จะขึ้นอยู่กับขอบเขตที่ใช้โอกาสเหล่านี้เป็นส่วนใหญ่

การกำหนดปัญหา:

ตอนนี้เด็กๆ รู้มากกว่าเพื่อนๆ เมื่อ 10-15 ปีที่แล้ว พวกเขาตัดสินใจได้เร็วขึ้น ปัญหาตรรกะแต่บ่อยครั้งที่พวกเขาชื่นชมและประหลาดใจ ขุ่นเคือง และกังวลน้อยมาก

เด็กๆ แสดงความไม่แยแสและความใจแข็งมากขึ้นเรื่อยๆ ตามกฎแล้วความสนใจของพวกเขามีจำกัด และเกมของพวกเขาก็น่าเบื่อหน่าย เด็กก่อนวัยเรียนจำนวนมากมีความหลงใหลเกี่ยวกับคอมพิวเตอร์ และผู้ใหญ่มักจะทำตามคำสั่งของเด็กๆ

ซื้อเกมคอมพิวเตอร์-สงครามกับสัตว์ประหลาด แวมไพร์ โดยไม่คิดถึงผลร้ายที่จะเกิดขึ้น การพัฒนาส่วนบุคคลเด็ก.

ตามกฎแล้วเด็กดังกล่าวไม่รู้ว่าจะใช้ชีวิตอย่างไร เวลาว่างและพวกเขามองโลกรอบตัวโดยไม่แปลกใจและไม่สนใจเป็นพิเศษ ในฐานะผู้บริโภค ไม่ใช่ผู้สร้าง

การเปลี่ยนแปลงอย่างเข้มข้นในชีวิตรอบตัว, การรุกอย่างกระตือรือร้น ความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีในทุกขอบเขตกำหนดให้ครูจำเป็นต้องเลือกวิธีการสอนและการศึกษาที่มีประสิทธิภาพมากขึ้นโดยอาศัยวิธีการที่ทันสมัยและเทคโนโลยีบูรณาการใหม่ เพื่อระบุความเกี่ยวข้องของปัญหานี้กับโรงเรียนอนุบาลของเรา เราได้ทำการวินิจฉัยในเด็ก (ภาคผนวกหมายเลข 1)

และการสำรวจผู้ปกครอง (ภาคผนวกที่ 2) ซึ่งพบว่า: · 64% ของเด็กก่อนวัยเรียนในช่วงอายุ 5-6 ปี ไม่มีความสนใจในศิลปะการแสดงละครและกิจกรรมต่างๆ · เด็ก 53% มีพัฒนาการด้านความคิดสร้างสรรค์ในระดับต่ำ ในด้านคำพูด การเคลื่อนไหว และกิจกรรมการผลิต · 65% ของผู้ปกครองมีความเข้าใจเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับศิลปะการแสดงละคร · 12% ของผู้ปกครองไม่รู้จักโรงละครในเมืองของเรา เป้าหมายของโครงการ: เพื่อพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูงผ่านเกมการแสดงละคร

วัตถุประสงค์ของโครงการ:

1. ส่งเสริมให้เด็กจินตนาการและคิดโครงเรื่องของตนเอง

2. พัฒนาความสามารถในการคิดไอเดียเกมใหม่ๆ

3. สอนให้เด็กแปลงร่างเป็นบทบาทและด้นสด

4. เรียนรู้ที่จะทำความคุ้นเคยกับภาพศิลปะเพื่อใช้แนวทางที่สร้างสรรค์ในการวาดภาพโครงเรื่อง

5. พัฒนาเด็กให้แสดงออกอย่างสร้างสรรค์ทั้งน้ำเสียง การแสดงออกทางสีหน้า และการเคลื่อนไหว

งานกิจกรรมการสอนของครู:

1. ใช้เกมละครเพื่อแก้ไขปัญหาพื้นฐาน พื้นที่การศึกษาตาม FGT

2. พัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ผ่านเกมละคร 3. ทำให้เนื้อหาของเกมซับซ้อนขึ้นโดยกำหนดงานสร้างสรรค์ให้กับเด็ก ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ

4. สร้างบรรยากาศแห่งความคิดสร้างสรรค์และความไว้วางใจ โดยเปิดโอกาสให้เด็กแต่ละคนได้พูดคุยเกี่ยวกับกระบวนการเล่นเกม

5. ส่งเสริมการแสดงด้นสด ความสามารถในการรู้สึกอิสระในบทบาท

6. ปลดปล่อยศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของเด็กๆ ด้วยการมีส่วนร่วมในกิจกรรมและการแสดงละครต่างๆ

ลักษณะพื้นฐาน:

วัสดุโครงงานสามารถนำไปใช้ในกิจกรรมการสอนของนักการศึกษาที่มีเด็กอายุ 5-6 ปี ในกลุ่มพัฒนาทั่วไปในสถานศึกษาก่อนวัยเรียน

ขั้นตอนและระยะเวลาของโครงการ

1. เตรียมการ (พัฒนา) - (กันยายน)

2. หลัก (ภาคปฏิบัติ) - (ตุลาคม-เมษายน)

3. รอบชิงชนะเลิศ - (พ.ค.)

เงื่อนไขในการดำเนินกิจกรรมโครงการ

สภาพแวดล้อมเป็นหนึ่งในวิธีการหลักในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก ซึ่งเป็นแหล่งความรู้ส่วนบุคคลและประสบการณ์ทางสังคมของเขา

ฉันพยายามสร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยในกลุ่มสำหรับกิจกรรมการแสดงละครอิสระของเด็ก

สภาพแวดล้อมในสาขาวิชาและเชิงพื้นที่จัดให้มีกิจกรรมการแสดงละครร่วมกันสำหรับเด็ก และเป็นพื้นฐานสำหรับความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระของเด็กแต่ละคน ซึ่งเป็นรูปแบบการศึกษาด้วยตนเองที่เป็นเอกลักษณ์

กลุ่มได้จัดมุมสำหรับกิจกรรมการแสดงละครซึ่งประกอบด้วย:

· อุปกรณ์ประกอบฉากสำหรับการแสดงละเล่นและการแสดง (ชุดตุ๊กตา หน้าจอ องค์ประกอบเครื่องแต่งกาย หน้ากาก อุปกรณ์ประกอบฉากในเกม)

· คุณสมบัติสำหรับตำแหน่งการเล่นต่างๆ:

1. “นักแสดง” (เครื่องแต่งกาย หน้ากาก ตุ๊กตา อุปกรณ์ประกอบฉากละคร)

2. “ผู้กำกับ” (ทิวทัศน์ วัสดุต่างๆสำหรับการผลิตคุณลักษณะทางละคร หนังสือ เทปคาสเซ็ทที่มีการบันทึกเสียงเพลง เสียงละคร หนังสือที่มีนิทาน - การบันทึกเสียง)

3. “ผู้ชม” (ที่นั่งสำหรับผู้ชม โปสเตอร์ บ็อกซ์ออฟฟิศ ตั๋ว กล้องส่องทางไกล “เงิน” อุปกรณ์ประกอบฉากสำหรับบุฟเฟ่ต์)

4. “ผู้ออกแบบ” (ประเภทของกระดาษ กาว สี ปากกามาร์กเกอร์ ดินสอ ผ้า ด้าย กระดุม กล่อง วัสดุธรรมชาติ)

ขั้นตอนต่อไปคือการจัดระเบียบการทำงานกับเด็กก่อนวัยเรียนประกอบด้วย 2 ขั้นตอน:

· สร้างบรรยากาศที่เจริญรุ่งเรืองทางอารมณ์

· เสริมสร้างความคิดสร้างสรรค์ในการเล่นของเด็ก การเตรียมและการจัดการแข่งขันละคร

สิ่งนี้ให้ไว้: · แนวทางบูรณาการเพื่อจัดกระบวนการศึกษา;

· ระดับสูงการพัฒนาความรู้และทักษะด้านการแสดงละคร · สร้างเงื่อนไขในการพัฒนา การแสดงอย่างสร้างสรรค์เด็ก;

· ให้น้ำหนักที่เหมาะสมกับเด็กเพื่อป้องกันเขาจากการทำงานหนักเกินไป

ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ในกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นปรากฏในสามทิศทาง:

· ความคิดสร้างสรรค์ที่มีประสิทธิผล (การเขียนเรื่องราวของคุณเองหรือการตีความเรื่องราวที่กำหนดอย่างสร้างสรรค์)

· การแสดง (คำพูด มอเตอร์);

· การออกแบบ (ทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย ของกระจุกกระจิก ฯลฯ)

เสริมสร้างคุณค่าให้เด็กๆ วิธีการทางศิลปะการถ่ายโอนภาพได้รับการอำนวยความสะดวกโดยภาพร่างจากการอ่านหรือการเลือกเหตุการณ์ใด ๆ จากเทพนิยายและภาพวาด (ผู้ชมเดา)

ภาพร่างที่เด็ก ๆ ย้ายไปที่ผลงานดนตรีนั้นน่าสนใจ เด็กๆ พูดคุยกันอย่างแข็งขันว่าอะไรดีที่สุดในการเล่นและประสานแผนการและความปรารถนาของพวกเขา

เกมนี้เล่นซ้ำหลายครั้งและทุกคนมีโอกาสลองตัวเองในบทบาทที่พวกเขาชอบ พวกเขาเห็นด้วยกับ "ศิลปิน" สองหรือสามคน

เพื่อที่จะซึมซับลำดับของเหตุการณ์และชี้แจงภาพของตัวละครจึงมีการจัดกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์: การวาดภาพ, การปะติด, การสร้างแบบจำลองในธีมของงาน

เด็ก ๆ ในกลุ่มย่อยจะได้รับมอบหมายงานให้ปั้นตัวละครเพื่อแสดงเป็นเทพนิยาย

ในเวลาเดียวกันไม่จำเป็นต้องท่องจำข้อความเป็นพิเศษ ทิศทางหลักของการพัฒนาการเล่นละครประกอบด้วยการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของเด็กจากการเล่นตามวรรณกรรมหรือนิทานพื้นบ้านไปเป็นเกมที่มีการปนเปื้อนซึ่งหมายถึงการสร้างพล็อตเรื่องฟรีของเด็กซึ่งรวมพื้นฐานทางวรรณกรรมเข้ากับฟรี รวมการตีความโดยเด็กหรือผลงานหลายชิ้นเข้าด้วยกัน

จากเกมที่ใช้วิธีแสดงออกเพื่อถ่ายทอดลักษณะของตัวละคร ไปจนถึงเกมที่ใช้วิธีแสดงออกผ่านภาพลักษณ์ของฮีโร่ จากเกมที่ศูนย์กลางคือ "ศิลปิน" ไปจนถึงเกมที่มีการนำเสนอตำแหน่ง "ศิลปิน" "ผู้กำกับ" "ผู้เขียนบท" "นักออกแบบ" "ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย" ที่ซับซ้อน แต่ในเวลาเดียวกัน การตั้งค่าของเด็กแต่ละคนมีความเกี่ยวข้องกับบางคนขึ้นอยู่กับความสามารถและความสนใจส่วนบุคคล

จากการเล่นละครไปจนถึงกิจกรรมการเล่นละครซึ่งเป็นวิธีแสดงออกส่วนบุคคลและการตระหนักรู้ในความสามารถของตนเอง

ฉันทำงานกับเด็กๆ โดยไม่ได้รับคำแนะนำโดยตรง และให้ความสำคัญกับอิทธิพลทางอ้อมมากขึ้นผ่านการจัดกิจกรรมร่วมกัน เกม การสื่อสารที่สนุกสนาน และการใช้วรรณกรรมและศิลปะ

รูปแบบการจัดกระบวนการศึกษา

· การสนทนาและ กิจกรรมที่จัดขึ้น;

·เกมการสอนและการแสดงละครแบบฝึกหัด

· กิจกรรมทางศิลปะและการผลิต

· การออกแบบนิทรรศการผลงานเด็ก ความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันของเด็กและผู้ปกครอง นิทรรศการภาพถ่าย

·ทริปไปโรงละครและทัศนศึกษาถ่ายรูป · ดำเนินการแสดงละคร

· กีฬา ดนตรี ความบันเทิงพื้นบ้าน และวันหยุด

การจัดรูปแบบเด็กๆ ดำเนินกิจกรรมอิสระและร่วมกันในช่วงบ่าย

เธอแนะนำให้เด็กๆ ทำงานทั้งแบบนั่งหรือยืน อะไรก็ได้ที่เหมาะกับพวกเขา เด็กๆสามารถย้ายออกจากที่ทำงานเพื่อดูกิจกรรมของเพื่อนๆ,ขอคำแนะนำ,

ขอความช่วยเหลือหรือเสนอด้วยตนเองหรือหาอย่างอื่นทำ เมื่อทำงานนี้หรืองานนั้นเสร็จแล้วจะไม่มีใครรอใครเรียกคืนความสงบเรียบร้อยและดำเนินธุรกิจของเขาโดยไม่ดึงดูดความสนใจ

เมื่อทำงานกับเด็ก ๆ มีการใช้เทคนิคการเล่นเกมร่วมกับตัวละครเช่น Dunno, Pinocchio, Cheburashka ฯลฯ ที่ยอมรับความไม่ถูกต้อง ทำผิดพลาด และสับสน

เด็กๆ ยินดีให้ความช่วยเหลือ มีความสุข มีความมั่นใจในตนเอง และตระหนักถึงความสำคัญและประโยชน์ของความรู้และทักษะ

งานนี้อิงตามฤดูกาล การปรากฏตัวของธรรมชาติ วันหยุดตามปฏิทิน และสิ่งที่อยู่ใกล้ เป็นที่รัก และน่าสนใจสำหรับเด็กๆ เธอได้จัดกิจกรรมร่วมกันในรูปแบบของเกมผ่านเทพนิยาย

ตัวอย่างเช่น: “เยี่ยมชมฤดูใบไม้ร่วง”, “ นิทานฤดูหนาว» ฯลฯ กิจกรรมร่วมกันมีบรรยากาศสร้างสรรค์พิเศษ กิจกรรมทั้งหมดมาพร้อมกับประสบการณ์ที่สดใสและช่วงเวลาที่น่าประหลาดใจ

ท้ายที่สุดแล้ว มีเพียงเด็กที่อาศัยอยู่รายล้อม ภาพที่สดใสจินตนาการสามารถสร้างอะไรก็ได้ มีการจัดงานวันสร้างสรรค์เดือนละครั้งโดยเปิดโอกาสให้เด็ก ๆ ได้มีส่วนร่วมในกิจกรรมประเภทใดก็ได้ การทำงานร่วมกับเด็กๆ ในกิจกรรมสร้างสรรค์ศิลปะจัดเป็นกลุ่มย่อยเล็กๆ (เด็กละ 6-8 คน)

มีงานสร้างสรรค์สำหรับเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูงซึ่งมีความสนใจร่วมกัน

แต่ละกลุ่มย่อยได้รับข้อเสนอให้เลือกงานสร้างสรรค์ ซึ่งกลุ่มย่อยทำ "อย่างลับๆ" จากกลุ่มอื่นๆ ในระหว่างสัปดาห์

ในช่วงปลายสัปดาห์มีการจัดนิทรรศการ การแข่งขัน เกม และกิจกรรมอื่น ๆ และแสดงให้เห็นถึงผลงานของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเกมและแบบฝึกหัดเพื่อความบันเทิง เกมทดลองด้วยวัสดุและเครื่องมือ รวมถึงงานเกมซึ่งดำเนินการในการจัดกิจกรรมที่มีประสิทธิผลทุกรูปแบบและแน่นอนในเวลาว่างในช่วงเวลาระบอบการปกครองที่แตกต่างกัน

เพื่อการดูดซึมที่ดีขึ้นและการจัดระเบียบการดูดซึมสื่อการศึกษาจึงใช้เทคนิคและวิธีการต่อไปนี้: การอธิบายและภาพประกอบ การสืบพันธุ์ การวิจัย การวิเคราะห์พฤติกรรม (การค้นหาบางส่วน) การวินิจฉัย การไตร่ตรอง

เกมที่ใช้ในกิจกรรมร่วมกันและช่วงเวลาประจำถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นหลายช่วงตึก:

บล็อกแรก “บทนำสู่โรงละคร”

จุดประสงค์ของบล็อกนี้คือเพื่อขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของเด็กๆ ให้ความรู้แก่ผู้ที่รักและเข้าใจศิลปะ และมุ่งมั่นในความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละคร

สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนของเราทำงานร่วมกับโรงละครเยี่ยมชม (โรงละครหุ่นกระบอก "Tales of Lukomorye", "Dolls Laugh", "Poteshki", ละคร " สีส้ม Clockwork” โรงละคร “มายากล มายากล” ที่มาชมสวน ที่ได้รู้จักกับ “โรงละคร” และศิลปินละครโดยตรง

ทริปไปโรงละครต่าง ๆ ก็จัดร่วมกับผู้ปกครองและเด็กด้วย: “ บ้านเก่า", ละครเพลงตลก". การเที่ยวชมโรงละครหุ่นกระบอกที่น่าสนใจซึ่งมีพิพิธภัณฑ์ของเล่น

เราจะมาทำความรู้จักกับประวัติของของเล่นว่าของเล่น "มีบทบาท" อย่างไร นอกจากนี้เรายังแนะนำเด็กๆ ให้รู้จักกับอาชีพของผู้คนที่ทำงานในโรงละครด้วย เด็กๆ ฟังเรื่องราวเกี่ยวกับโรงละครต่างๆ และดูภาพประกอบด้วยความสนใจ เกมการสอนและสื่อภาพได้รับการพัฒนาเพื่อเตรียมเด็กให้พร้อมสำหรับเกมการแสดงละคร

บล็อกที่สอง “โลกแห่งเวทมนตร์แห่งโรงละคร”เกมและภาพร่างที่แนะนำเด็กให้รู้จักกับอารมณ์พื้นฐานของบุคคล วิธีการที่เด็ก ๆ จะเข้าใจซึ่งกันและกัน และโลกของผู้ใหญ่ เพื่อสรุปแต่ละอารมณ์จึงมีการเล่นเกมที่มีรูปภาพ "อารมณ์สำหรับทุกคน": มีการกำหนดสถานการณ์ที่เด็กจะต้องผ่านตัวเองและให้คำตอบ ดังนั้นพฤติกรรมของเด็กจึงได้รับการแก้ไข ความสามารถในการเปิดกว้างและละเอียดอ่อน และการเข้าใจความรู้สึกและอารมณ์ของผู้อื่นพัฒนาขึ้น

บล็อกที่สาม “ฉันเป็นนักแสดงตัวน้อย”เป้าหมาย: ฝึกอุปกรณ์การพูด, กลุ่มกล้ามเนื้อต่างๆ, การหายใจ ซึ่งรวมถึงเกมสร้างสรรค์ที่มีคำศัพท์ แบบฝึกหัดการใช้พจน์ น้ำเสียง เกมใช้นิ้ว และเกมเพื่อพัฒนาการแสดงออกทางคำพูด เกมประเภทหนึ่งในบล็อกนี้คือการผ่าตัดเปลี่ยนจังหวะ เกม Rhythmoplasty ช่วยให้คุณบรรลุ:

· การปลดปล่อยเด็ก รู้สึกถึงความสามารถของร่างกายของเขา

·การพัฒนาการแสดงออกของการเคลื่อนไหวของร่างกาย ·การพัฒนาความสามารถของมอเตอร์

· อิสระของกล้ามเนื้อ คลายความตึงเครียดของกล้ามเนื้อ

ในกระบวนการทำงานเกี่ยวกับการแสดงออกของคำพูดของตัวละครและคำพูดของพวกเขาเอง คำศัพท์ของเด็กจะถูกเปิดใช้งาน และปรับปรุงวัฒนธรรมเสียงในการพูด

บทบาทของเด็กโดยเฉพาะบทสนทนากับตัวละครอื่นถูกวาง นักแสดงตัวน้อยต้องเผชิญกับความจำเป็นในการแสดงออกอย่างชัดเจนชัดเจนอย่างชาญฉลาด

เกมและภาพร่างที่ใช้ช่วยให้เด็กๆ รู้สึกสะดวกสบายและสนุกสนานในการสื่อสารกับเพื่อนฝูงและผู้ใหญ่ และเตรียมพร้อมสำหรับการแสดงด้นสดและความคิดสร้างสรรค์

ในช่วงบ่ายมีกิจกรรมร่วมกัน ได้แก่ การละเล่น การแสดงละคร การเตรียมตัวแสดงละคร และการแสดงหุ่นกระบอก

เกมการแสดงละครดำเนินการในรูปแบบของการเล่าเรื่องแบบคำต่อคำด้วยตนเอง (ตามบทบาท) ของงานศิลปะที่ครูอ่าน หรือการเล่าข้อความโดยเด็ก ๆ อย่างอิสระ - เกมเล่นตามบทบาทสำหรับเด็ก

มีการเล่าข้อความตามตัวอักษรร่วมกับเด็ก ๆ ฉันรับบทเป็นผู้นำและเด็ก ๆ ก็ได้รับมอบหมายบทบาทอื่น การแสดงละครของงานศิลปะที่เด็ก ๆ เล่าบทของตัวละครแต่ละตัวได้อย่างอิสระเกิดขึ้นในรูปแบบเกมเล่นตามบทบาท

ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นเทพนิยายอ่านหลายครั้ง

โรงละครหุ่นกระบอกเป็นเกม "ผู้กำกับ" ประเภทหนึ่ง: เด็ก ๆ จะได้รับเชิญให้อ่านข้อความของงานศิลปะตามบทบาทโดยบังคับให้พวกเขาแสดงพร้อมกันเพื่อฮีโร่ในงานนี้

ผลงานเป็นของเล่นธรรมดา (ละครของเล่น) ผักชีฝรั่ง (หุ่นเชิดใส่นิ้ว) ตัดรูปภาพ ฯลฯ ฉันใช้โรงละครหุ่นเป็นเครื่องมือในการกระตุ้นการพูดของเด็ก

การทำงานกับตุ๊กตาช่วยให้คุณพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวและการประสานงานของการเคลื่อนไหว รับผิดชอบในการจัดการตุ๊กตา เพื่อแสดงออกผ่านตุ๊กตาอารมณ์ความรู้สึกสถานะการเคลื่อนไหวที่ในชีวิตปกติด้วยเหตุผลบางอย่างเด็กไม่สามารถหรือไม่อนุญาตให้ตัวเองแสดงออก; ช่วยให้คุณเรียนรู้ที่จะค้นหาการแสดงออกทางร่างกายของอารมณ์ความรู้สึกสถานะต่าง ๆ อย่างเพียงพอ

ทำงานกับผู้ปกครอง(ภาคผนวกที่ 4) ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการติดต่ออย่างใกล้ชิดระหว่างครูและผู้ปกครอง โดยที่ผู้ปกครองกลายเป็นพันธมิตรและผู้ช่วยที่กระตือรือร้นในการจัดงานศิลปะ กิจกรรมการพูดเด็ก.

ผู้ปกครองได้รับเชิญให้มีส่วนร่วมในการสร้างฉากสำหรับการเล่นของเด็ก ทำเครื่องแต่งกายร่วมกับเด็กๆ และช่วยท่องจำบทละครของเด็กๆ รูปแบบการทำงานที่น่าสนใจอย่างหนึ่งก็คือ

ดึงดูดผู้ปกครองให้ร่วมแสดงละครในฐานะนักแสดง ผู้ปกครองก็มีส่วนร่วมในการสร้างละครหุ่นด้วย พวกเขาให้ความช่วยเหลือในการทำหุ่นกระบอกสำหรับโรงละครและของประดับตกแต่งต่างๆ ในฤดูใบไม้ร่วง เธอเชิญผู้ปกครองให้ทำโปรเจ็กต์ร่วมกับลูกๆ ที่เรียกว่า "โรงละครผัก" ซึ่งเป็นตุ๊กตาบนช้อนไม้จากถุงมือ

ผู้ปกครองและบุตรหลานตั้งใจดูวิดีโอ เยี่ยมชมโรงภาพยนตร์ และอ่านผลงาน

เพื่อดำเนินงานกิจกรรมการแสดงละครที่บ้านอย่างมีประสิทธิภาพมีการเสนอคำแนะนำแก่ผู้ปกครองในรูปแบบของการให้คำปรึกษา "โรงละครหุ่นที่บ้าน", "โฮมเธียเตอร์เป็นวิธีการสร้างความสัมพันธ์ในครอบครัว", "ถุงมือตุ๊กตา", "กระดาษเคี้ยว", "บทบาทของผู้ปกครองในการพัฒนาคำพูดของเด็ก"

ทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยขยายขอบเขตอันไกลโพ้น เพิ่มคุณค่าให้กับโลกภายใน และที่สำคัญที่สุดคือสอนให้สมาชิกในครอบครัวมีความเข้าใจซึ่งกันและกันและทำให้พวกเขาใกล้ชิดกันมากขึ้น

การแสดงความสนใจร่วมกันดังกล่าวทำให้ครอบครัว ทีมเด็ก ครู และผู้ปกครองเป็นหนึ่งเดียวกัน

รูปแบบการทำงานร่วมกับผู้ปกครอง(ภาคผนวกที่ 4)

· การให้คำปรึกษาเฉพาะเรื่อง การแจ้งเตือน เป้าหมายคือเพื่อให้ผู้ปกครองสนใจในกิจกรรมร่วมกับลูก ๆ (ภาคผนวกที่ 5)

· แบบสอบถาม "คุณชอบละครไหม" "ลูกของคุณชอบเพ้อฝันไหม" จุดประสงค์คือเพื่อระบุความสามารถเชิงสร้างสรรค์และความสนใจของเด็ก (ภาคผนวกที่ 2)

· การแสดง-การแข่งขัน "นิทานของเรา". เป้าหมายคือการนำเด็กและผู้ปกครองมาใกล้ชิดกันมากขึ้น เพื่อสร้างแรงจูงใจที่แข็งแกร่งให้ผู้ปกครองทำงานร่วมกับบุตรหลานของตน

ทำงานร่วมกับอาจารย์ผู้สอน(ภาคผนวกที่ 8)

งานเพื่อพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กในกิจกรรมการแสดงละครได้ดำเนินการอย่างใกล้ชิดกับครูคนที่สอง ครูรุ่นน้อง นักบำบัดการพูด และผู้อำนวยการด้านดนตรี

ทีมโรงเรียนอนุบาลทั้งหมดมีส่วนร่วมในการเตรียมการแสดงละคร โดยช่วยสร้างฉาก โปสเตอร์ และพัฒนาภาพร่างเครื่องแต่งกาย

ในชั้นเรียนที่มีนักบำบัดการพูด เด็กๆ ได้ฝึกการใช้ถ้อยคำที่ชัดเจน ฝึกการแสดงออกของคำพูด และการหายใจของคำพูดที่ถูกต้อง

ร่วมกับผู้กำกับเพลงที่เราเลือก ผลงานดนตรีเรียนรู้พวกเขาทำงานเกี่ยวกับการแสดงละครเต้นรำ

ขั้นตอนการดำเนินโครงการ

1.1 ขั้นตอนการเตรียมการ

1.การวินิจฉัยระดับความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก (ภาคผนวกที่ 1)

2. ศึกษาวรรณกรรมระเบียบวิธี

3.การสร้างบรรยากาศที่เจริญรุ่งเรืองทางอารมณ์ในกลุ่มอนุบาลเงื่อนไขการสอนพิเศษเพื่อพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก

4. การจัดสภาพแวดล้อมการพัฒนาหัวเรื่อง

5. จัดทำแผนงานระยะยาวเพื่อพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าผ่านเกมการแสดงละคร (ภาคผนวกหมายเลข 3)

6. การสร้างความสนใจให้กับผู้เข้าร่วมโครงการ

7. การพัฒนา Cyclogram ของกิจกรรมร่วมกันของผู้เชี่ยวชาญ ได้แก่ รูปแบบต่างๆงาน.

8. การซักถามผู้ปกครอง (ภาคผนวกหมายเลข 2 (1)) นักการศึกษาเดือนกันยายน ผู้อำนวยการเพลง นักการศึกษาอาวุโส

ขั้นที่ 2 – ใช้งานได้จริง(ภาคผนวกที่ 3)

1. การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในการพูด การแสดงออกของคำพูด

2. การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในกิจกรรมการเคลื่อนไหว

3. ความคิดสร้างสรรค์ที่มีประสิทธิผล เกมและแบบฝึกหัดที่สนุกสนาน เกมทดลองพร้อมวัสดุและเครื่องมือ งานเกม (ดำเนินการในการจัดกิจกรรมการผลิตทุกรูปแบบในเวลาว่างในช่วงเวลาของระบอบการปกครองที่แตกต่างกัน)

4.เกมละคร

5. งานแสดงละคร: การอ่านงานและบทสนทนาเกี่ยวกับสิ่งที่อ่านอย่างแสดงออก ขวา เลือกฟรีและการมีส่วนร่วมในการแสดงโดยสมัครใจ: การทำงานตามบทบาท

6. “เวิร์คช็อปเชิงสร้างสรรค์” (ร่วมกับผู้ปกครอง สร้างสรรค์เครื่องแต่งกายหรือองค์ประกอบของเครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์ ฯลฯ ที่จำเป็น) ตุลาคม-เมษายน นักการศึกษา นักการศึกษาอาวุโส ผู้อำนวยการดนตรี

ด่าน 3 – รอบชิงชนะเลิศ

1. สุนทรพจน์ในการประชุมครูในหัวข้อ “เกมละครเพื่อพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนระดับสูง” (ภาคผนวกหมายเลข 8)

2 ละครเทพนิยายเรื่อง “หนูน้อยหมวกแดง” วิธีการใหม่"(สำหรับผู้ปกครอง) 2. แบบทดสอบสำหรับผู้ปกครอง 3. นิทรรศการผลงานสร้างสรรค์ “ความคิดสร้างสรรค์ของเรา” (ภาคผนวกหมายเลข 9)

4. การสร้าง นิทรรศการหนังสือ“ เทพนิยายของเรา” 5. นิทรรศการภาพถ่าย“ เราคือนักแสดง” 6. การวินิจฉัยระดับความสามารถในการสร้างสรรค์ในเด็ก (พฤษภาคม) (ภาคผนวกหมายเลข 1)

5. การวิเคราะห์ผลการวินิจฉัยความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในเด็กของกลุ่มอายุมากกว่า

6.แบบสำรวจผู้ปกครอง (ภาคผนวกที่ 2 – (2)) เมษายน เมษายน ในระหว่างปี พฤษภาคม พฤษภาคม ครู ครูผู้อำนวยการดนตรี ครูอาวุโส ผู้อำนวยการดนตรี

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง

การดำเนินโครงการเพื่อพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ผ่านเกมการแสดงละครในกิจกรรมร่วมกันและอิสระจะช่วย:

·การพัฒนาความสามารถทางจิต (การแสดงออกทางสีหน้า, ละครใบ้); กระบวนการทางจิต (การรับรู้ จินตนาการ

จินตนาการ การคิด ความสนใจ ความทรงจำ ฯลฯ) คำพูด (บทพูดคนเดียว บทสนทนา); ความสามารถเชิงสร้างสรรค์ (ความสามารถในการเปลี่ยนแปลง, ด้นสด, มีบทบาท)

· เพิ่มคุณค่าให้กับประสบการณ์การแสดงละคร: ความรู้ของเด็ก ๆ เกี่ยวกับโรงละคร ประวัติศาสตร์ อาชีพการแสดงละคร เครื่องแต่งกาย คุณลักษณะ คำศัพท์เฉพาะทางการแสดงละคร

· การแก้ปัญหาหลักของพื้นที่การศึกษาตาม FGT (ปัญหาใด ๆ ของกิจกรรมการศึกษาใด ๆ จะได้รับการแก้ไขโดยเด็ก ๆ ง่ายขึ้น ง่ายขึ้น และเร็วขึ้นหากเด็ก ๆ เล่นกับมัน)

· การรวมองค์ประกอบการแสดงละครอย่างเหมาะสมในชั้นเรียนบูรณาการ:

ผลลัพธ์

กิจกรรมการแสดงละครได้กลายเป็นผู้ช่วยสำคัญในการแก้ปัญหาทางการศึกษา

และการใช้กิจกรรมการเล่นเกมอย่างกระตือรือร้นช่วยเราในเรื่องนี้ เป็นผลให้ผลลัพธ์มีประสิทธิภาพมากขึ้นและความรู้ก็แข็งแกร่งขึ้นมาก

เนื้อเรื่องของเกมทำให้เด็กสนใจได้เนื่องจากความต้องการตามธรรมชาติในการแทรกแซงเหตุการณ์และมีอิทธิพลต่อพวกเขาบังคับให้เด็ก ๆ พยายามทุกวิถีทางเพื่อทำงานให้สำเร็จ

การประเมินคุณภาพการดำเนินโครงการ

มีโอกาสที่จะให้เด็กมีส่วนร่วมในกิจกรรมอิสระที่กระตือรือร้น

90% ของผู้ปกครองของกลุ่มมีส่วนร่วมในการทำงานร่วมกับเด็กๆ ซึ่งช่วยสร้างความสัมพันธ์ระหว่างผู้เข้าร่วมโครงการ

การทำงานในโครงการนี้ช่วยกำหนดความปรารถนาในการผลิตงานสร้างสรรค์ที่เป็นต้นฉบับ ในระหว่างกิจกรรมรวม เด็กก่อนวัยเรียนเรียนรู้ที่จะมีปฏิสัมพันธ์อย่างมีประสิทธิผล

ได้ยินซึ่งกันและกัน แสดงอารมณ์ออกมาเป็นคำพูดและการเคลื่อนไหว (การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง ฯลฯ)

ความสำคัญเชิงปฏิบัติของโครงการโครงการของฉันมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าผ่านเกมการแสดงละคร

โครงการดำเนินงานด้านการศึกษาและการศึกษาทั่วไป ความรู้ที่เด็กๆ ได้รับในกระบวนการเรียนรู้มีความเข้มแข็งและยั่งยืน

ผู้เข้าร่วมกระบวนการศึกษามีความพร้อมสำหรับการศึกษาต่อ การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์. เมื่อเสร็จสิ้นโครงการ การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กจะไม่หยุดลง

สภาพแวดล้อมการพัฒนารายวิชาได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น ความร่วมมือกับครูของกลุ่มอื่นและผู้ปกครองได้รับการพัฒนา

เมืองคาซาน สาธารณรัฐตาตาร์สถาน

เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาความสนใจในโรงละครและกิจกรรมการแสดงละครสมัยใหม่ในเด็กและผู้ปกครองเพื่อพัฒนาความสามารถทางศิลปะในเด็ก

• กระตุ้นความสนใจในโรงละครในเด็ก
• เพื่อปลูกฝังให้เด็กๆ มีทักษะเบื้องต้นในด้านศิลปะการละคร (การใช้สีหน้า ท่าทาง น้ำเสียง การเชิดหุ่น);
• เพื่อให้ผู้ปกครองสนใจเยี่ยมชมโรงละครกับลูกๆ
• ให้ข้อมูลแก่ผู้ปกครองเกี่ยวกับวิธีการเล่นเกมที่บ้านกับลูกๆ
• พัฒนาอารมณ์และการแสดงออกของคำพูดในเด็กก่อนวัยเรียน

ปัญหาที่สำคัญต่อเด็กซึ่งโครงการมุ่งแก้ไขคือ

น่าเสียดายที่ทุกวันนี้ ลูก ๆ ของเราไม่ได้ถูกเลี้ยงดูมาด้วยเทพนิยาย แต่มาจากการ์ตูนสมัยใหม่ พ่อแม่ส่วนใหญ่ไม่มีเวลานั่งคุยกับลูกและอ่านหนังสือ นักจิตวิทยาเด็กถือว่านี่เป็นการละเลยครั้งใหญ่ของผู้ใหญ่ในการเลี้ยงดูลูก

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:

ผู้ปกครองและเด็กจะทำความคุ้นเคยกับประวัติของโรงละคร ประเภท วิธีการผลิต และการแสดง ความปรารถนาที่จะเยี่ยมชมโรงละครกับเด็ก ๆ เพิ่มขึ้น ความผูกพันระหว่างผู้ปกครองและนักการศึกษามีความเข้มแข็งมากขึ้น ความสามารถทางศิลปะของเด็กพัฒนาขึ้น

ความเกี่ยวข้องของโครงการ:

ด้วยความช่วยเหลือของกิจกรรมการแสดงละคร เด็ก ๆ จะคุ้นเคยกับโลกรอบตัวพวกเขาในความหลากหลายผ่านภาพ สี เสียง และคำถามที่ถูกวาง ทำให้เด็กคิด วิเคราะห์ สรุปและสรุปผล ในกระบวนการเล่นการฟังการดูงานคำศัพท์ของเด็กจะถูกเปิดใช้งานวัฒนธรรมเสียงในการพูดและโครงสร้างน้ำเสียงได้รับการปรับปรุงความคิดสร้างสรรค์ของเด็กแสดงออกและประสบการณ์ของประสบการณ์ต่าง ๆ จะถูกสะสม ความสามารถทางศิลปะของเด็กพัฒนาจากการแสดงไปสู่การแสดง กิจกรรมการแสดงละครมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามัคคีของเด็กก่อนวัยเรียน ชีวิตในโรงเรียนอนุบาลของพวกเขาน่าสนใจยิ่งขึ้น มีความหมายมากขึ้น เต็มไปด้วยความประทับใจที่สดใสและความสุขในการสร้างสรรค์

รูปแบบการดำเนินการ:

• อ่านนิยาย
• การฝึกพูดและการหายใจ
• ความบันเทิง
• บทสนทนา
• ชมผลงานการแสดงละครสำหรับเด็กการนำเสนอผลงาน
• ทำงานกับผู้ปกครอง
• เกมเล่นตามบทบาท
• ออกแบบภาพ-หนังสือพิมพ์
• กำลังไปโรงละคร

ขั้นตอนการดำเนินการ:

ขั้นตอนการเตรียมการ

• รวบรวมวรรณกรรม
• สนทนากับเด็กๆ
• จัดทำแผนการทำงาน
• การสร้างคุณลักษณะ
• การพัฒนาคำแนะนำสำหรับผู้ปกครอง
• การเลือกข้อมูลภาพ

เวทีหลัก

• ชมการแสดงของเด็กๆ
• คำแนะนำในการออกแบบขาตั้งสำหรับผู้ปกครอง:

"ละครในชีวิตของเด็ก" ;

"เล่นกับลูก ๆ ของคุณ" ;

“บทบาทของนวนิยายในการพัฒนาคำพูดของเด็ก”

• เกมเล่นตามบทบาทกับเด็ก ๆ "โรงภาพยนตร์"
• โรงละครนิ้ว
• เกมสำหรับแสดงอารมณ์ "ทำหน้า"
• การอ่านนิทานพื้นบ้าน
• เกมพัฒนาการแสดงออกทางสีหน้า
• โรงภาพยนตร์ “เค็ม นาร์สљ ยาราตะ” , “ลูกสาวสามคน”
• ดูสไลด์เกี่ยวกับโรงละครและเครื่องแต่งกายละคร
• การฝึกซ้อม
• การเรียนรู้บทกวี
• ออกแบบภาพ-หนังสือพิมพ์ "เราเป็นศิลปิน"
• การออกกำลังกายการหายใจ
• ยิมนาสติกแบบประกบ
• ยิมนาสติกนิ้ว
• แบบฝึกหัดทักษะยนต์ปรับ
• ละครบทกวี

สินค้าโครงการเพื่อน้อง:

การสร้างแบบจำลอง การวาดภาพ และการประยุกต์ “ฮีโร่จากเทพนิยายสุดโปรด วาดตัวละครจากเทพนิยาย “เค็ม เนิร์ส ยราตะ” , ความรู้และความประทับใจใหม่ๆ, การใช้เวลาอย่างมีความหมายกับพ่อแม่, หนังสือสำหรับเด็ก

สำหรับครู:

การออกแบบอัลบั้มธีม "วีรบุรุษแห่งเทพนิยายที่เราชื่นชอบ" , ดัชนีการ์ดสุภาษิต, คำพูด, ปริศนา, การนำเสนอมัลติมีเดีย, โรงละครนิ้ว, การจัดนิทรรศการผลงานสำหรับเด็ก

สำหรับผู้ปกครอง:

ขั้นตอนสุดท้าย (การนำเสนอโครงการ)

• รูปภาพ - หนังสือพิมพ์ "เราเป็นศิลปิน"
• กิจกรรมการแสดงละครของเด็กๆ เป็นส่วนหนึ่งของวันหยุด
• การแสดงเทพนิยาย “ลูกสาวสามคน” ผู้ปกครองสำหรับเด็ก

“ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เด็ก ๆ ชอบเทพนิยาย

ท้ายที่สุดนั่นคือสิ่งที่ดีเกี่ยวกับเทพนิยาย

ว่ามีตอนจบที่มีความสุขอยู่ในนั้น

วิญญาณย่อมมีสังขารแล้ว...”

โลกแห่งเทพนิยายของโรงละคร

ทำไมเราถึงเลือกเทพนิยายเป็นหัวข้อในการสื่อสารกับเด็ก? จะเป็นอย่างอื่นไปได้อย่างไร เพราะในเส้นด้ายอันแข็งแกร่งนี้ ซึ่งผ่านการทดสอบความแข็งแกร่งมานานหลายปี มันถูกกำหนดให้ต้องบิดเบี้ยว ผูกติดอยู่กับ ความรู้สึกของมนุษย์อารมณ์และสถานการณ์ชีวิต เทพนิยายเนื่องจากการเข้าถึงได้จึงมีความใกล้ชิดและเข้าใจได้สำหรับเด็ก เด็กๆ ต้องการและรักที่จะเล่น มาเล่นเทพนิยายกันเถอะที่รัก! สิ่งนี้จะทำให้คุณมีความสุข! ในชีวิตของเด็กตั้งแต่แรกเกิด มีเทพนิยายที่มีฮีโร่ที่ดี การเปลี่ยนแปลง และวัตถุวิเศษ เด็กอาศัยอยู่ในดินแดนแห่งจินตนาการที่หลากหลาย เด็กสามารถค้นพบรูปแบบการคิดที่ไม่เป็นมาตรฐานสำหรับผู้ใหญ่ได้ โรงละครเด็กซึ่งทุกนาทีเขาเห็นการยืนยันวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา เทพนิยายนี้อยู่ใกล้และเข้าใจง่ายสำหรับเด็ก และเขาพบภาพสะท้อนของโลกทัศน์ของเขาในโรงละคร เด็กๆ เชื่อในปาฏิหาริย์ และบางแห่งในโลกนี้มีประเทศที่ไม่ธรรมดาซึ่งนกและสัตว์ต่างๆ สามารถพูดคุยกันและใช้ชีวิตด้วยมิตรภาพ ที่ซึ่งความดีมีชัยเหนือความชั่วเสมอ นี้ วันเดอร์แลนด์มีอยู่จริงและเรียกว่า - โรงละคร! โลกแห่งละครเป็นดินแดนแห่งจินตนาการและ เทพนิยายที่ดีเกมแห่งนิยายและความเป็นจริง สีและแสง คำพูด ดนตรีและเสียง โรงละครเป็นแหล่งรวมความคิดสร้างสรรค์ มีบางอย่างสำหรับทุกคนที่ต้องการมีส่วนร่วมในการดำเนินการนี้ ผู้ใหญ่สามารถรับบทบาทใดก็ได้และ... กลายเป็นพ่อมด! มีเพียงโบกไม้กายสิทธิ์ "เวทมนตร์" และทุกสิ่งรอบตัวจะเปลี่ยนไป: ป่าแห่งเทพนิยายจะมีชีวิตขึ้นมา นกและสัตว์ต่างๆ จะพูดเป็นภาษามนุษย์ ทุกอย่างจะส่องสว่างด้วยแสงลึกลับและเต็มไปด้วยเสียงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน การผจญภัยและการเปลี่ยนแปลงอันน่าทึ่งจะเริ่มต้นขึ้น

โรงละครเด็กกลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตเด็ก รูปภาพของธรรมชาติพื้นเมืองของเขา ผู้คนที่มีตัวละคร และชีวิตประจำวันปรากฏต่อหน้าต่อตาเขา รูปภาพของวีรบุรุษในเทพนิยายรัสเซียกลายเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของเด็กโดยเปิดเผยให้เขาเห็นแนวคิดเรื่องความดีและความชั่วในรูปแบบที่เข้าถึงได้ซึ่งปลูกฝังความรู้สึกที่ดี

เด็กตื้นตันไปด้วยความรู้สึกที่ดีประสบการณ์ร่วมกับเหล่าฮีโร่ในเทพนิยายและในขณะเดียวกันก็เข้าใจความจริงของชีวิตที่เรียบง่ายและซับซ้อนให้ความรู้และน่าทึ่ง

ละครเป็นผู้ช่วยในการเลี้ยงลูก โรงละครช่วยกระตุ้นกิจกรรมของเด็กและมีผลกระทบอย่างมาก ผลกระทบทางอารมณ์,ส่งเสริมพัฒนาการด้านจินตนาการ ทุกครั้งที่เด็กเข้าสู่โลกแห่งการละคร เขาจะค้นพบสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ด้วยตัวเขาเอง

กิจกรรมการแสดงละครช่วยพัฒนาความสนใจและความสามารถของเด็ก ส่งเสริมพัฒนาการทั่วไป การแสดงความอยากรู้อยากเห็น ความปรารถนาที่จะเรียนรู้สิ่งใหม่ ซึมซับข้อมูลและวิธีการปฏิบัติใหม่ การพัฒนาความคิดเชิงสังคม ความอุตสาหะและความมุ่งมั่น การสำแดงของสติปัญญาทั่วไป ,อารมณ์ความรู้สึกเมื่อแสดงบทบาท กิจกรรมการแสดงละครต้องการให้เด็กมีความเด็ดขาด เป็นระบบในการทำงาน และทำงานหนัก ซึ่งมีส่วนช่วยในการสร้างลักษณะนิสัยที่เข้มแข็งเอาแต่ใจ การแสดงบนเวทีมีส่วนช่วยให้เด็กตระหนักถึงพลังสร้างสรรค์และความต้องการทางจิตวิญญาณ การปลดปล่อย และความภาคภูมิใจในตนเองที่เพิ่มขึ้น กิจกรรมการแสดงละครจะสอนให้เด็กกำหนดความคิดได้อย่างแม่นยำ รู้สึกและเข้าใจโลกรอบตัวได้อย่างแม่นยำ...

ความรักในการสร้างสรรค์ละคร ความปรารถนาที่จะส่งต่อความรักนี้ไปยังเด็กๆ ความปรารถนาที่จะทำให้ชีวิตของเด็กมีความสุขมากขึ้น และโลกภายในของเขาสมบูรณ์ยิ่งขึ้นด้วยทักษะการแสดงละคร กลายเป็นจุดอ้างอิงสำหรับการสร้างสรรค์โครงการนี้

วัตถุประสงค์ของโครงการ:แนะนำเด็กให้รู้จักกับวัฒนธรรมการแสดงละคร

วัตถุประสงค์ของโครงการ:

1. สร้างเงื่อนไขในการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กในกิจกรรมการแสดงละคร
2. สอนเด็กๆ ในการแสดงด้นสดด้วยวิธีต่างๆ
3. เพื่อสร้างแนวคิดสำหรับเด็กเกี่ยวกับละครและประเภทละครประเภทต่างๆ
4. สร้างเงื่อนไขสำหรับกิจกรรมร่วมกันของเด็กและผู้ใหญ่
5. กำหนดเงื่อนไขความสัมพันธ์ระหว่างการแสดงละครกับกิจกรรมอื่นๆ

ผู้เข้าร่วมโครงการ:

1. นักเรียนของกลุ่ม.
2. ครูกลุ่ม.
3. ผู้ปกครองของเด็กกลุ่ม
4. ผู้กำกับดนตรี.

โครงการได้รับการออกแบบมานานแค่ไหน: สำหรับระยะเวลาที่เด็กอยู่ในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน (4 ปี)

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:

1. พัฒนาการเด็กในทุกสาขาวิชา
2. การขยายแนวคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับวัฒนธรรมการแสดงละครอย่างมีนัยสำคัญ
3. การสร้างสภาพแวดล้อมที่ส่งเสริมการพัฒนาวัฒนธรรมการแสดงละครในเด็ก

รูปแบบการทำงาน:

• การจัดกิจกรรมการศึกษา การพัฒนา และความคิดสร้างสรรค์
• การจัดกิจกรรมร่วมกับผู้ปกครอง
• การจัดละครตอนเย็น (แสดงนิทานและการแสดง)
• การจัดเยี่ยมชมกิจกรรมทางวัฒนธรรม (กลุ่มอาวุโส)

รูปแบบการทำงานกับผู้ปกครอง:

1. การผลิตของเล่นและอุปกรณ์ช่วยในการจัดสภาพแวดล้อมการพัฒนาเนื้อหาร่วมกัน
2. ให้ผู้ปกครองมีส่วนร่วมในกิจกรรมร่วมกัน
3. เปิดฉายชั้นเรียนและการแสดงละคร
4. ให้คำปรึกษาผู้ปกครองเกี่ยวกับประเด็นสำคัญและประเด็นปัจจุบัน
5. การจัดเยี่ยมชมสถานที่ทางวัฒนธรรมและกิจกรรมทางวัฒนธรรม

ขั้นตอนหลักของโครงการ:

ขั้นที่ 1

งานเบื้องต้น

ศึกษาวรรณกรรมเกี่ยวกับระเบียบวิธี

การได้มาซึ่งสื่อการสอนเพื่อจัดสภาพแวดล้อมการพัฒนารายวิชา

ขั้นที่ 2

งานหลัก

จัดทำแผนกิจกรรมเพื่อบรรลุวัตถุประสงค์ของโครงการ

งานสุดท้าย

ติดตามการดำเนินงานของโครงการ

บน ขั้นตอนสุดท้ายในระหว่างการดำเนินโครงการ จะมีการดำเนินการทดสอบขั้นสุดท้ายของนักเรียนและการวิเคราะห์สภาพแวดล้อมในการพัฒนารายวิชา

ขั้นที่ 1

งานเบื้องต้น:

ศึกษาวรรณกรรมเกี่ยวกับระเบียบวิธี

การจัดสภาพแวดล้อมการพัฒนารายวิชา

วรรณกรรม:

1. มาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางสำหรับการศึกษาก่อนวัยเรียน
2. ซานปิน.
3. N.F. Sorokina, L.G. Milanovich “ การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในเด็กอายุตั้งแต่ 1 ปีขึ้นไป สามปีโดยละครหุ่นกระบอก"; “ Iris Press”, มอสโก 2550
4. เอ.วี. Shchetkin "กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาลกับเด็กอายุ 4-5 ปี", มอสโก, "Mosaic-Sintez", 2551
5. เอ.วี. Shchetkin "กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาลกับเด็กอายุ 5-6 ปี", มอสโก, "Mosaic-Sintez", 2551
6. เอ็นบี Ulashchenko “ การจัดกิจกรรมการแสดงละครในกลุ่มน้อง”, สำนักพิมพ์ “ Corypheus”, โวลโกกราด
7. ไอ.พี. Koshmanskaya "โรงละครในโรงเรียนอนุบาล", Rostov-on-Don, สำนักพิมพ์ "Phoenix"
8. , มอสโก, สำนักพิมพ์ "Arkti", 2550
9. เอ็น.วี. สมีร์โนวา, วี.เค. Shalaeva “ สภาพแวดล้อมของพัฒนาการของเด็กก่อนวัยเรียน: สาระสำคัญและโครงสร้าง”, Ivanovo, 2009
10. เอส.เอ็น. Zakharov "วันหยุดในโรงเรียนอนุบาล", "Vlados", 2544
11. N.V. Zaretskaya, Z.A. รูต "วันหยุดในโรงเรียนอนุบาล" สำนักพิมพ์มอสโก "Iris-press", 2544
12. วี.วี. เกอร์โบวา, M.A. Vasilyeva, T.S. Komarov “ โปรแกรมการศึกษาและการฝึกอบรมในโรงเรียนอนุบาล” มอสโก, สำนักพิมพ์ “ Mosaika-sintez”, 2548
13. นิตยสาร " การศึกษาก่อนวัยเรียนนิตยสาร "เด็กอนุบาล"
14. เว็บไซต์อินเทอร์เน็ตของสถาบันก่อนวัยเรียนพอร์ทัลอินเทอร์เน็ต

การจัดสภาพแวดล้อมการพัฒนารายวิชา

เพื่อให้บรรลุวัตถุประสงค์ของโครงการให้สำเร็จ จำเป็นต้องสร้างสภาพแวดล้อมการพัฒนาหัวเรื่องที่เหมาะสม

1. เวทีขนาดเล็กพร้อมหน้าจอและไมโครโฟน
2. ตุ๊กตาบีบาโบ.
3. ตุ๊กตาม้า.
4. ตุ๊กตาบนช่องว่าง
5. โรงละครแบบเรียบ
6. ผ้าสักหลาด
7. ของเล่นนิ้ว.
8. โรงละครของเล่นยาง
9. โรงละครของเล่นนุ่ม
10. โรงละครแก้ว
11. โรงละครหุ่นกระบอก.
12. เวทีโต๊ะกลม.
13. มาสก์
14. ห้องแต่งตัวพร้อมกระจกบานใหญ่
15. มุมพึมพำ.
16. โรงละครของถุงมือ
17. โรงละครเงา.
18. โรงละครแห่งช้อน
19. หนังสือพับ.
20. ตุ๊กตาโคน.
21. เครื่องดนตรี (เสียง เครื่องเคาะ คีย์บอร์ด ลม เครื่องสาย)
22. คุณสมบัติในการด้นสดการเต้นรำ

ขั้นที่ 2

โครงสร้างของโปรแกรมสำหรับการดำเนินโครงการตามวัตถุประสงค์

โปรแกรมนี้มุ่งเน้นไปที่การพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กอย่างครอบคลุมโดยคำนึงถึงความเป็นตัวของตัวเอง จัดระบบวิธีการและวิธีการของกิจกรรมการแสดงละครและการเล่น

วัตถุประสงค์หลักของโครงการ:

1. แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับโรงละครประเภทต่าง ๆ และแนะนำให้พวกเขารู้จักกับศิลปะการแสดงละครอย่างสม่ำเสมอ
2. เพื่อส่งเสริมการพัฒนาความสามารถที่สำคัญที่สุดของเด็กก่อนวัยเรียน
3. การเรียนรู้ความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ ของเด็กทีละน้อยตามกลุ่มอายุ
4. การพัฒนาทักษะทางศิลปะของเด็ก

โครงสร้างโปรแกรม:

โปรแกรมประกอบด้วยสามส่วนที่สอดคล้องกับช่วงอายุของเด็กก่อนวัยเรียน (ตั้งแต่ 3-4 ปี, 4-5 ปี, 5-6 ปี) โปรแกรมจะแยกงานออกเป็นสองประเภท ประเภทแรกคืองานด้านการศึกษาที่มุ่งพัฒนาความสามารถทางอารมณ์ สติปัญญา และการสื่อสารผ่านทางโรงละคร ประเภทที่สองคืองานด้านการศึกษาที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาศิลปะ

โปรแกรมประกอบด้วยกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทต่อไปนี้:

ความคิดสร้างสรรค์ของเกม

ความคิดสร้างสรรค์เพลง

การแสดงดนตรีสดสำหรับเด็ก

พื้นฐานของการเชิดหุ่น;

พื้นฐานของการแสดง

พื้นฐานของละครหุ่น

การแสดงละคร

มีการวางแผนและดำเนินการสร้างสรรค์เพลง การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก ความคิดสร้างสรรค์ในการเต้น วันหยุด และกิจกรรมยามว่างร่วมกับผู้อำนวยการเพลงในชั้นเรียนดนตรีและในเวลาว่าง

ชั้นเรียนการแสดงละครเริ่มต้นด้วยกลุ่มจูเนียร์กลุ่มที่สองและจัดขึ้นสัปดาห์ละ 1-2 ครั้ง ในตารางเรียนมักจะวางแผนในช่วงครึ่งแรกของสัปดาห์ สามารถจัดบทเรียนได้ในช่วงเช้าและเย็นตามดุลยพินิจของอาจารย์ เริ่มต้นจากกลุ่มกลาง คุณสามารถเรียนได้ 2 คาบต่อสัปดาห์ กลุ่มผู้อาวุโสมีชั้นเรียนสองครั้งต่อสัปดาห์

เนื้อหาสำหรับชั้นเรียนนำมาจากหนังสือโดย N.F. Sorokina “ สถานการณ์สำหรับชั้นเรียนการแสดงละคร”, มอสโก, สำนักพิมพ์ Arkti, 2550

ที่สอง กลุ่มจูเนียร์

1. เพื่อกระตุ้นความสนใจในกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเพื่อสร้างเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการดำเนินการ
2. ส่งเสริมให้เด็กมีส่วนร่วมในกิจกรรมการแสดงละครและพัฒนาทัศนคติเชิงบวกต่อกิจกรรมดังกล่าว
3. เสริมสร้างความคิดเกี่ยวกับวัตถุที่อยู่รอบๆ สอนเด็กให้บอกชื่อสิ่งของเกี่ยวกับละครและอุปกรณ์ในครัวเรือน
4. พัฒนาความสามารถในการติดตามพัฒนาการของการกระทำในละครและการแสดงหุ่นกระบอก
5. พัฒนาคำพูดของเด็กด้วยความช่วยเหลือของหุ่นเชิดและละครประเภทอื่น ๆ: เพิ่มพูนคำศัพท์ พัฒนาความสามารถในการสร้างประโยค การออกเสียงคำศัพท์ที่ถูกต้องและชัดเจน
6. ส่งเสริมให้เด็กแต่งนิทานโดยได้รับความช่วยเหลือจากครูโดยใช้โรงละครบนโต๊ะ
7. ใช้รูปแบบบทสนทนาด้นสดระหว่างตัวละครในเทพนิยายที่รู้จักกันดี พัฒนาความสนใจ ความจำ และการคิดของเด็ก
8. เพื่อพัฒนาความสามารถในการถ่ายทอดอารมณ์หลักของตัวละครผ่านการแสดงออกทางสีหน้า ละครใบ้ การเคลื่อนไหวและท่าทาง สอนให้เด็กตอบสนองอย่างเหมาะสมต่อสถานะของบุคคลหรือตัวละครอื่น
9. แนะนำให้เด็กๆ รู้จักเทคนิคการเชิดหุ่นตุ๊กตาบนโต๊ะ เพื่อพัฒนาความสามารถในการมุ่งความสนใจไปที่ของเล่นหรือหุ่นละคร
10. สอนเด็กให้ติดตามการเคลื่อนไหวของตุ๊กตาด้วยเพลงหรือคำพูด
11. ส่งเสริมความปรารถนาของเด็กที่จะมีส่วนร่วมในการด้นสด สนับสนุนความปรารถนาที่จะเล่นกับของเล่นดนตรี และด้นสดในเครื่องดนตรีที่มีเสียงดัง
12. พัฒนาความคิดริเริ่มและความเป็นอิสระของเด็ก ๆ ในเกมด้วยตุ๊กตาละคร
13. พัฒนาความปรารถนาที่จะพูดต่อหน้าผู้ปกครองและเจ้าหน้าที่โรงเรียนอนุบาล

ชั้นเรียนการแสดงละครในกลุ่มจูเนียร์ที่สอง:

ในระหว่างชั้นเรียนการแสดงละคร เด็กๆ จะได้เรียนรู้เทคนิคที่ง่ายที่สุดในการควบคุมหุ่นละครบนโต๊ะ คุณสามารถแนะนำการประดิษฐ์ เรื่องสั้นเกิดขึ้นกับของเล่นเพื่อให้เด็กสามารถแต่งบทสนทนาได้ด้วยตัวเองและค้นหาน้ำเสียงที่แสดงออก ในเวลาเดียวกัน คุณสามารถให้ความช่วยเหลือในการตอบคำถามโดยไม่ต้องมีต้นแบบที่เตรียมไว้ ไม่ว่านิทานที่เด็กๆ เขียนจะดั้งเดิมแค่ไหนก็ตาม การให้กำลังใจก็เป็นสิ่งจำเป็น จะต้องส่งเสริมให้เด็กอยากเล่นกับตุ๊กตา การแสดงนิทานที่เป็นลายลักษณ์อักษรเป็นการปลดปล่อยเด็กทางจิตวิญญาณและคุณต้องใส่ใจกับสิ่งนี้ ในชั้นเรียนการแสดงละครจำเป็นต้องสร้างบรรยากาศแห่งไมตรีจิต ความไว้วางใจซึ่งกันและกัน และความเคารพซึ่งกันและกัน เด็กสามารถสร้างได้ก็ต่อเมื่อเขารู้สึกถึงทัศนคติที่เป็นมิตรของคนรอบข้างและผู้ใหญ่เท่านั้น

ในกลุ่มจูเนียร์ที่สอง การทำงานสเก็ตช์ภาพมีความสำคัญอย่างยิ่ง นี่คือโรงเรียนประเภทหนึ่งที่ช่วยให้เด็กๆ เรียนรู้เคล็ดลับในการควบคุมหุ่นละครและพื้นฐานของการแสดง เด็กๆ เรียนรู้ที่จะแสดงความรู้สึกและเข้าใจความรู้สึกของผู้อื่นผ่านการเล่น สิ่งนี้จะช่วยให้พวกเขาหลีกเลี่ยงปัญหาในการสื่อสารกับเพื่อนฝูงและผู้ใหญ่ การทำงานสเก็ตช์ภาพช่วยพัฒนาเด็กและทำให้เขามีทักษะที่จำเป็นในการมีส่วนร่วมในการแสดงหุ่นเชิดและการแสดงอื่น ๆ มีเพียงการสร้างบรรยากาศของความร่วมมือเชิงสร้างสรรค์เท่านั้นที่เราจะสามารถเริ่มแสดงละครได้ ในกลุ่มน้องคนที่สอง คุณสามารถแสดงนิทานพื้นบ้านรัสเซียที่รู้จักกันดีด้วยตุ๊กตาตั้งโต๊ะ: "Ryaba Hen", "Masha and the Bear", " กระบอกโกบี้-เรซิน", "กระท่อมของ Zayushkina" ที่นี่คุณยังสามารถเชิญเด็กๆ ให้มาพูดคุยด้วยตนเองได้ เมื่อสิ้นสุดกลุ่มจูเนียร์กลุ่มที่สอง เด็กๆ ควรได้เรียนรู้ทักษะในการควบคุมตุ๊กตาบนโต๊ะแล้ว สามารถมุ่งความสนใจไปที่ตุ๊กตาได้อย่างเต็มที่ และตั้งใจฟังคู่ของพวกเขา เด็กๆ สามารถแต่งนิทานสั้นได้ด้วยตัวเอง

กันยายน-พฤศจิกายน (กลุ่มจูเนียร์ที่สอง)

ประเภทของกิจกรรมสร้างสรรค์			ชั้นเรียนและละคร
ความคิดสร้างสรรค์ของเกม	ให้เด็กมีส่วนร่วมในการเขียน เรื่องสั้นและเรื่องราวต่างๆ	โรงละครของเล่นยางโต๊ะ	“ประชุมในป่า” “หมีกับลา” (แต่งโดยเด็กๆ)
ความคิดสร้างสรรค์เพลง	ประกอบกับการเคลื่อนไหวของตุ๊กตาด้วยเพลงที่เด็กประดิษฐ์ขึ้น	โรงละครบนโต๊ะใดก็ได้	เพลงจากเทพนิยายหรือดนตรี เช่น “ หมีกำลังเต้นรำ” โดย M. Protasov
ความคิดสร้างสรรค์ในการเต้น	ทำให้เกิดการตอบสนองทางอารมณ์และความปรารถนาที่จะเคลื่อนไหวไปกับเสียงเพลง	โฟโนแกรมของเพลงเข้าจังหวะใดๆ	เชิญชวนเด็กๆ ประดิษฐ์และเต้นรำกับตัวละครจากเทพนิยายเรื่องหัวผักกาด
	กระตุ้นความสนใจและความปรารถนาที่จะเล่นกับของเล่นดนตรี	Balalaikas ไปป์ หีบเพลง เปียโน	เลียนแบบการเล่นเครื่องดนตรีเหล่านี้
			เนื้อหาของงานชั้นเรียน
พื้นฐานของการเชิดหุ่น	แนะนำให้เด็กๆ รู้จักเทคนิคการเชิดหุ่นละครบนโต๊ะ	โรงละครโต๊ะ	บทที่ 1-4, 5-8, 9-12 เอ็น.เอฟ. Sorokina “ สถานการณ์สำหรับชั้นเรียนการแสดงละคร”
พื้นฐานโรงละครหุ่นกระบอก	เพื่อพัฒนาความสามารถในการติดตามพัฒนาการของการกระทำในเทพนิยายเพื่อนำเด็ก ๆ ไปสู่การแสดงบทบาทที่แสดงออก	โรงละครโต๊ะ ตุ๊กตาโต๊ะ ของเล่น ตุ๊กตาผ้า
พื้นฐานการแสดง	ปลูกฝังความเอาใจใส่ พัฒนาจินตนาการ และความคิดสร้างสรรค์ในเด็ก	ทำงานอยู่หน้ากระจก.
	พัฒนาความสนใจในเกมละคร รักษาอารมณ์ร่าเริง เบิกบาน ส่งเสริมทัศนคติที่เป็นมิตรต่อกัน ส่งเสริมการมีส่วนร่วมในเกมละคร	การแสดงละครด้วยการแต่งกาย ในสภาพแวดล้อมที่เป็นวัตถุ พร้อมทิวทัศน์	ขึ้นอยู่กับเทพนิยาย "หัวผักกาด"
	มีส่วนร่วมในการเล่านิทาน กระตุ้นความสนใจในสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที เสริมสร้างจินตนาการให้เด็กๆ ประทับใจ	คุณสมบัติในการจัดงานคอนเสิร์ต เครื่องแต่งกาย	การแสดงละครเทพนิยาย "หัวผักกาด" เปิดดูเทพนิยาย

กลุ่มจูเนียร์ที่สอง (ธันวาคม-กุมภาพันธ์)

ประเภทของกิจกรรมสร้างสรรค์	วิธีการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์	เครื่องมือในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์	ชั้นเรียนละคร บทเรียนถูกนำมาใช้จากหนังสือโดย N.F. Sorokina “ สถานการณ์สำหรับชั้นเรียนการแสดงละคร”
ความคิดสร้างสรรค์ของเกม	ส่งเสริมให้เด็กประดิษฐ์บทสนทนาสำหรับตัวละครในเทพนิยาย	โรงละครโต๊ะของเล่นโคน	“คุณย่าและหลานสาว”, “สุนัขจิ้งจอกและแมว”, “เยี่ยมซานตาคลอส” (เขียนโดยเด็ก ๆ )
ความคิดสร้างสรรค์เพลง	เชิญชวนให้เด็กแต่งเพลงแยกเป็นพยางค์ในประเภทเพลงกล่อมเด็กหรือเต้นรำ	ของเล่นนุ่มขนาดใหญ่	“ เพลงกล่อมเด็กสำหรับ Mishka”, “ การเต้นรำของตุ๊กตา”
ความคิดสร้างสรรค์ในการเต้น	ส่งเสริมให้เด็กๆ สร้างสรรค์สิ่งที่เรียบง่าย ท่าเต้นสู่ดนตรีที่หลากหลาย	แผ่นเสียงและแผ่นดิสก์ที่มีดนตรีประเภทต่างๆ คุณลักษณะสำหรับการแสดงนาฏศิลป์ (ธง ขนนก)	การเต้นรำแบบด้นสด: “ Dance of Parsley” (ดนตรีโดย D. Kabalevsky), “ Dance of Snowflakes” (ดนตรีโดย P.I. Tchaikovsky)
การแสดงดนตรีด้นสดเกี่ยวกับเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก	ให้แนวคิดและวิธีการสร้างเสียงเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก	ช้อน เขย่าแล้วมีเสียง แทมบูรีน กลอง ระฆัง	ชวนเด็กๆ เล่นดนตรีประกอบเครื่องดนตรี
ทักษะการแสดงละครขั้นพื้นฐาน	วิธีการพัฒนาทักษะการแสดงละคร	เครื่องมือในการพัฒนาทักษะการแสดงละคร	เนื้อหาของงานชั้นเรียน
พื้นฐานของการเชิดหุ่น	สอนเทคนิคการเชิดหุ่นให้เด็กๆ สำหรับโรงละครของเล่นทรงกรวยบนโต๊ะ	ของเล่นโคน	ห้อง 13-16, 17-20, 21-24 หน้า 25-52. เอ็น.เอฟ. Sorokina “ สถานการณ์สำหรับชั้นเรียนการแสดงละคร” บทที่ 17-18 - เพื่อประเมินทักษะและความรู้ของเด็กเกี่ยวกับกิจกรรมการแสดงละครในฤดูใบไม้ร่วง
พื้นฐานโรงละครหุ่นกระบอก	พัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์ต่อการกระทำของตัวละครในละคร ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจและความปรารถนาที่จะช่วยเหลือ สร้างการแสดงออกทางอารมณ์ของคำพูด	โรงละครโคนของเล่น
พื้นฐานการแสดง	ก่อตัวในเด็กโดยมีลักษณะท่าทางของการรังเกียจ การดึงดูด การเปิดและการปิด	ทำงานอยู่หน้ากระจก.	การศึกษาใด ๆ เกี่ยวกับการแสดงออกของท่าทาง "เงียบ", "มาหาฉัน", "ไปให้พ้น", "ลาก่อน"
หลักการพื้นฐานของการแสดงละคร	สร้างความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในเกมละครนำเด็ก ๆ เพื่อสร้างภาพลักษณ์ของฮีโร่โดยใช้ท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้า	เครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์ สภาพแวดล้อมของวัตถุ	เช่น. "สัตว์เยี่ยมชม Snow Maiden"
วันหยุด การพักผ่อน ความบันเทิง	เพื่อพัฒนาการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในวันหยุดเพื่อพัฒนาจินตนาการและจินตนาการของเด็ก ๆ ส่งเสริมให้เด็กๆ เล่นกับตุ๊กตาละครบนโต๊ะ	คุณสมบัติสำหรับการพักผ่อนวันหยุด	"วันหยุดต้นคริสต์มาส" “สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด” (การผลิตตอน)

กลุ่มจูเนียร์ที่สอง (มีนาคม-พฤษภาคม)

ประเภทของกิจกรรมสร้างสรรค์	วิธีการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์	เครื่องมือในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์	ชั้นเรียนและละคร บทเรียนถูกนำมาใช้จากหนังสือโดย N.F. Sorokina “ สถานการณ์สำหรับชั้นเรียนการแสดงละคร”
ความคิดสร้างสรรค์ของเกม	เพื่อสนับสนุนความปรารถนาของเด็กๆในการร่วมกันแต่งนิทานเรื่องสั้นการประดิษฐ์บทสนทนาให้กับตัวละคร	โรงละครโต๊ะสำหรับของเล่นนุ่มขนาดเล็ก	“ วันเกิดลูกช้าง” “ Tiger Cub Ill” “ Masha และ Zhuchka” (แต่งโดยเด็ก ๆ )
ความคิดสร้างสรรค์เพลง	ส่งเสริมให้เด็กๆ แต่งเพลงตามข้อความที่กำหนด และใช้ประกอบการแสดงหุ่นกระบอกและการแสดงละคร	โรงละครของเล่นกรวยตั้งโต๊ะ เครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์ และคุณลักษณะต่างๆ	เพลงของกระทงจากเทพนิยาย "กระท่อมของ Zayushkina"
ความคิดสร้างสรรค์ในการเต้น	ปลูกฝังความสนใจและความรักในดนตรี พัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็ก ให้ความรู้ ทัศนคติทางอารมณ์ไปกับดนตรีผ่านท่าเต้น	แผ่นเสียง หมวกสัตว์และนก ของเล่นนุ่ม ตุ๊กตา	การเต้นรำของแพะและเด็ก ๆ จากเทพนิยายเรื่อง “หมาป่ากับแพะน้อยทั้งเจ็ด” เต้นด้นสดกับตุ๊กตา
การแสดงดนตรีด้นสดเกี่ยวกับเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก	การส่งเสริมให้เด็กใช้เครื่องดนตรีสำหรับเด็กพร้อมเสียงไม่ได้ ความสูงที่แน่นอนในการแสดงละครและการแสดงหุ่นกระบอก	โฟโนแกรม ของเล่นที่มีเสียง - เครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงไม่แน่นอน	วงดนตรีออเคสตราประกอบการเต้นรำฟรีในการแสดงและการแสดงละคร "The Wolf and the Seven Little Goats", "Zayushkina's Hut"
ทักษะการแสดงละครขั้นพื้นฐาน	วิธีการพัฒนาทักษะการแสดงละคร	เครื่องมือในการพัฒนาทักษะการแสดงละคร	เนื้อหาของงานชั้นเรียน
พื้นฐานของการเชิดหุ่น	เพื่อพัฒนาทักษะการเชิดหุ่นเด็กด้วยโรงละครบนโต๊ะของเล่นผ้านุ่ม	ของเล่นนุ่ม	แซน. 25-28, 29-32,33-36 หน้า 52-73 N.F. Sorokina “ สถานการณ์สำหรับชั้นเรียนการแสดงละคร” บทที่ 35-36 – การติดตามผล ดูหน้า 73
พื้นฐานโรงละครหุ่นกระบอก	พัฒนาความสามารถในการนำเสนอการกระทำของตัวละครในละคร กำหนดรูปแบบการแสดงออกทางอารมณ์ของคำพูดของเด็กต่อไป	โรงละครของเล่นนุ่ม
พื้นฐานการแสดง	พัฒนาความสามารถของเด็กในการเข้าใจสภาวะทางอารมณ์ของบุคคลอื่นและสามารถแสดงออกถึงอารมณ์ของตนเองได้อย่างเพียงพอ	ทำงานอยู่หน้ากระจก.	ภาพร่าง “สุนัขจิ้งจอกกำลังดักฟัง”, “ลูกอมแสนอร่อย”, “ตุ๊กตาใหม่” “จิ้งจอกน้อยกลัว” “วาสก้าละอายใจ” “เงียบ”
หลักการพื้นฐานของการแสดงละคร	เพื่อสร้างความสนใจอย่างยั่งยืนในเกมการแสดงละคร เพื่อส่งเสริมให้เด็กๆ มีอิสระในการเลือกวิธีที่แสดงออกในการสร้างภาพ	เครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์ คุณสมบัติ	"หมาป่ากับลูกแพะทั้งเจ็ด"
วันหยุด การพักผ่อน ความบันเทิง	เพื่อให้เด็กๆ อยากแสดงต่อหน้าพ่อแม่ เพื่อปลูกฝังความรักในศิลปะการแสดงละคร ส่งเสริมให้เด็กๆ มีส่วนร่วมในเกมละคร	เครื่องแต่งกาย เครื่องตกแต่ง และคุณลักษณะที่จำเป็นสำหรับการพักผ่อนและความบันเทิง	การแสดงเทพนิยายขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของครู

กลุ่มกลาง

1. ปลูกฝังความสนใจอย่างยั่งยืนในกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกม
2. นำเด็กๆ สร้างสรรค์ภาพที่แสดงออกผ่านภาพร่าง การแสดงละคร บทเพลง และการเต้นรำแบบด้นสด
3. ขยายความเข้าใจเกี่ยวกับวัตถุรอบตัว พัฒนาความสามารถในการระบุลักษณะของวัตถุ (สี รูปร่าง ขนาด) กำหนดวัสดุที่ใช้สร้างของเล่น ทัศนียภาพ และคุณลักษณะสำหรับการแสดงละคร ขยายความรู้เกี่ยวกับตัวละครที่เข้าร่วมกิจกรรมการแสดงละครและการเล่น
4. เติมและกระตุ้นคำศัพท์สำหรับเด็ก (คำนาม คำคุณศัพท์ กริยา เพื่อแสดงถึงการกระทำของตัวละคร) เพื่อพัฒนาความสามารถในการระบุและตั้งชื่อตำแหน่งของตัวละครละคร วัตถุ ฉาก (ขวา ซ้าย ตรง ด้านข้าง) บ่งบอกถึงสภาพจิตใจและอารมณ์ของตัวละคร เสริมสร้างการออกเสียงสระและพยัญชนะที่ถูกต้อง ปรับปรุงการออกเสียงคำและวลีที่ชัดเจน สร้างการแสดงออกของน้ำเสียงในการพูด พัฒนาคำพูดเชิงโต้ตอบของเด็ก
5. เพื่อรวบรวมความรู้เกี่ยวกับกฎกติกาในการขี่ตุ๊กตา
6. การใช้ตุ๊กตาขี่ม้า ส่งเสริมให้เด็กๆ ด้นสดจากนิทาน เรื่องราวที่คุ้นเคย และประดิษฐ์สิ่งใหม่ๆ โดยได้รับความช่วยเหลือจากครูหรือไม่ก็ได้
7. กระตุ้นความสนใจ ความจำ การคิด และจินตนาการของเด็ก พัฒนาความคิดเกี่ยวกับคุณสมบัติทางศีลธรรมของบุคคล สภาพทางอารมณ์ของตนเอง
8. สอนเด็กๆ ให้ร้องเพลงตามการเคลื่อนไหวของตุ๊กตาบนหน้าจอ และคิดข้อความที่กำหนดด้วยตนเอง
9. พัฒนาความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในการเต้นรำแบบด้นสดโดยมีและไม่มีตุ๊กตาในเด็กต่อไป
10. สนับสนุนความคิดริเริ่มของเด็ก ๆ ในการเล่นเมทัลโลโฟนด้นสด
11. ส่งเสริมความปรารถนาของเด็กในการเล่นอย่างอิสระด้วยหุ่นกระบอก
12. เพื่อพัฒนาความปรารถนาของเด็กที่จะรวมเพลงและการเต้นรำด้นสดในเกมอิสระ
13. รักษาความปรารถนาที่จะพูดต่อหน้าเด็ก ผู้ปกครอง และพนักงาน

เพื่อพัฒนาทักษะการแสดงละครในกลุ่มกลางแนะนำให้สละเวลาให้มากขึ้น งานของแต่ละบุคคลตอนบ่าย.

ชั้นเรียนละครในกลุ่มกลาง:

ในกลุ่มกลางยังคงทำงานกับตุ๊กตาโต๊ะต่อไป เด็กๆ จำเทคนิคการเชิดหุ่นได้และคิดฉากเล็กๆ กับตุ๊กตาตั้งโต๊ะ งานยังคงพัฒนาความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง เด็ก ๆ สามารถคิดบทสนทนาสำหรับตัวละครได้อย่างอิสระตามเนื้อเรื่องของเทพนิยายที่มีชื่อเสียง

ปลายเดือนกันยายนคุณสามารถแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักหน้าจอโรงละครได้ ในเวลานี้ เป็นการดีที่จะแนะนำให้เด็กๆ รู้จักกับตุ๊กตาบนช่องว่าง (ช่องว่างคือไม้ที่ใช้วางตุ๊กตา การควบคุมตุ๊กตาบนช่องว่างนั้นต้องใช้ความอดทน ความอดทน และความพยายามของกล้ามเนื้อบางอย่างจากเด็ก เนื่องจากเด็ก มือจะต้องนำตุ๊กตาไปตามขอบหน้าจอโดยไม่พิง เพื่อให้เด็กควบคุมตุ๊กตาได้ง่ายขึ้นจึงทำมาให้เบาที่สุด (ทำจากกระดาษแข็งก็ได้)

ในชั้นเรียนการแสดงละคร เด็ก ๆ จะได้รู้จักเทคนิคการเชิดหุ่นแล้ว เพื่อจุดประสงค์นี้ มีการใช้การศึกษากับตุ๊กตา โดยมีจุดประสงค์เพื่อสอนให้เด็กมุ่งความสนใจไปที่ตุ๊กตาที่แสดงการกระทำที่ชัดเจนและเป็นจังหวะ นอกจากนี้ยังใช้เป็นภาพร่างเพื่อการพัฒนาทรงกลมทางอารมณ์ซึ่งพัฒนาในเด็กให้มีความสามารถในการเข้าใจสถานะทางอารมณ์ของบุคคลอื่นและความสามารถในการแสดงออกอย่างเพียงพอของตนเอง ภาพร่างเหล่านี้ช่วยให้เด็กมองดูตัวเองจากภายนอก มีส่วนทำให้เกิดการควบคุมตนเอง และเพิ่มความมั่นใจในตนเอง

งานยังคงดำเนินต่อไปเพื่อพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ซึ่งใช้ตุ๊กตาฮาปิตด้วย เด็ก ๆ สามารถแต่งนิทานสั้น ๆ และเพลงประกอบการเคลื่อนไหวของตุ๊กตาได้ คุณสามารถแนะนำเครื่องดนตรีที่มีเสียง (แทมบูรีน, กลอง, เสียงสั่น) ทีละน้อย ซึ่งให้เสียงใหม่แก่เพลงที่เด็กแต่งและพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ

สำหรับเด็ก ๆ คุณสามารถแสดงนิทานพื้นบ้านรัสเซีย "Kolobok", "Teremok", "Turnip" โดยใช้ตุ๊กตาบนพื้น การแสดงเทพนิยายด้วยหุ่นละครเล็กช่วยให้คุณสามารถซึมซับเนื้อหาของงานที่คุณชื่นชอบได้ดีขึ้นและเปิดโอกาสให้คุณได้แสดงความคิดสร้างสรรค์

กลุ่มกลาง (กันยายน-พฤศจิกายน)

ประเภทของกิจกรรมสร้างสรรค์	วิธีการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์	เครื่องมือในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์	ชั้นเรียนและละคร บทเรียนถูกนำมาใช้จากหนังสือโดย N.F. Sorokina “ สถานการณ์สำหรับชั้นเรียนการแสดงละคร”
ความคิดสร้างสรรค์ของเกม	เขียนนิทานกับเด็ก ๆ ต่อไปโดยได้รับความช่วยเหลือจากครูและไม่มีส่วนร่วมของเขา ส่งเสริมให้เด็กๆ สร้างภาพที่สนุกสนานอย่างอิสระโดยใช้ท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้า	โรงละครสปูน หมวกสัตว์และนก	"คุณย่ากับสุนัขจิ้งจอก", "กระต่ายกับหมี", "โคโลบกและปู่" “ Teremok” (หนู, กบ, กระต่าย, จิ้งจอก, หมี, หมาป่า)
ความคิดสร้างสรรค์เพลง	เชิญชวนเด็กๆ แต่งเพลง ลักษณะตัวละครในการแสดงหุ่นกระบอก	เครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์ คุณลักษณะที่จำเป็นสำหรับการแสดงนี้	บทเพลงของตัวละครจากเทพนิยาย “เตเรโมก”
ความคิดสร้างสรรค์ในการเต้น	ส่งเสริมให้เด็กแต่งลักษณะการเต้นของตัวละครในการแสดงประเภทนาฏศิลป์พื้นบ้าน	เครื่องแต่งกายของตัวละครในละครเพลงประกอบ	“การเต้นรำของสุนัขจิ้งจอกและหมีในเทพนิยาย “เตเรโมก”
การแสดงดนตรีด้นสดเกี่ยวกับเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก	แนะนำให้เด็กรู้จักของเล่น - เครื่องดนตรีที่สร้างเสียงในระดับหนึ่งด้วยความช่วยเหลือซึ่งคุณสามารถสร้างจังหวะต่างๆ	ท่อท่อแตร	รวมการแสดงนาฏศิลป์ประกอบเทพนิยายเรื่อง “เตเรโมก”
ทักษะการแสดงละครขั้นพื้นฐาน	วิธีการพัฒนาทักษะการแสดงละคร	เครื่องมือในการพัฒนาทักษะการแสดงละคร	เนื้อหาของงานชั้นเรียน
พื้นฐานของการเชิดหุ่น	แนะนำให้เด็กๆ รู้จักจอภาพยนตร์และเทคนิคการขี่หุ่นกระบอก	สกรีนหรือมินิเวทีพร้อมจอขี่ตุ๊กตา	“ แม่กำลังเดิน”, “หนูสองตัว”, “ปู่กับหัวผักกาด” ซาน.1-4, 5-8,9-12 เอ็น.เอฟ. Sorokina “ สถานการณ์สำหรับชั้นเรียนการแสดงละคร”
พื้นฐานโรงละครหุ่นกระบอก	พัฒนาความสนใจของเด็กในการแสดงหุ่นกระบอกและส่งเสริมการมีส่วนร่วมในกิจกรรมประเภทนี้	โรงละครช้อนจอ
พื้นฐานการแสดง	กระตุ้นเด็ก พัฒนาความจำและความสนใจ	Phonogram คุณลักษณะสำหรับการออกกำลังกาย	"ระวัง", “จำสถานที่ของคุณ”, “จำท่าทางของคุณ”
หลักการพื้นฐานของการแสดงละคร	พัฒนาทัศนคติเชิงบวกต่อเกมดราม่า เรียนรู้ที่จะแสดงการแสดงตามเพื่อน วิชาวรรณกรรมโดยใช้ วิธีการแสดงออก(น้ำเสียง การเคลื่อนไหว การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง)	การแสดงละครในชุดและฉาก	"เทเรมอก"
วันหยุด การพักผ่อน ความบันเทิง	ปลูกฝังความปรารถนาที่จะทำให้พ่อแม่ของคุณพอใจกับการแสดงของคุณ พัฒนาความสนใจในการแสดงต่างๆ ส่งเสริมความสนใจของเด็กในการแสดงนิทานที่คุ้นเคย	โฟโนแกรม หุ่นกระบอก ฉากสำหรับการแสดง	การแสดงหุ่นกระบอก “เยือนวาซิลิซา”

กลุ่มกลาง (ธันวาคม-กุมภาพันธ์)

ประเภทของกิจกรรมสร้างสรรค์	วิธีการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์	เครื่องมือในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์	ชั้นเรียนและละคร บทเรียนถูกนำมาใช้จากหนังสือโดย N.F. Sorokina “ สถานการณ์สำหรับชั้นเรียนการแสดงละคร”
ความคิดสร้างสรรค์ของเกม	เพื่อพัฒนาความปรารถนาในการเขียนของเด็ก เรื่องสั้น, การประดิษฐ์บทสนทนาของตัวละคร นำเด็กๆ สร้างสรรค์ภาพที่เจาะลึก ตัวละครที่คุ้นเคยโดยใช้การเคลื่อนไหว การแสดงออกทางสีหน้า และท่าทาง	ตุ๊กตาม้า หมวกของสัตว์และนก	"เยี่ยมชมสโนว์ไวท์", "คนแคระและสุนัขจิ้งจอก", "สุนัขและหมาป่า" (เขียนโดยเด็ก ๆ ) “แพะน้อยร่าเริง” “แพะตัวน้อยตกใจ” “แมวหายดีแล้ว”
ความคิดสร้างสรรค์เพลง	เชิญชวนให้เด็ก ๆ แต่งเพลงประเภทมาร์ชและเพลงวอลทซ์ตามข้อความที่กำหนด	เครื่องแต่งกายและคุณลักษณะ	ตัวอย่างเช่น: เพลงของ Chanterelle (เพลงวอลทซ์), เพลงของหมาป่า (มีนาคม)
ความคิดสร้างสรรค์ในการเต้น	พาเด็ก ๆ แต่งเพลงด้นสดของตัวละครในละครประเภทมาร์ชและเพลงวอลทซ์	เครื่องแต่งกายและคุณลักษณะ	ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของอาจารย์
การแสดงดนตรีด้นสดเกี่ยวกับเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก	สอนเด็กๆ ให้เล่นเครื่องดนตรีที่มีสเกลไดโทนิก และสามารถประกอบการเต้นรำด้นสดโดยใช้เสียงเดียวได้	เมทัลโลโฟน, โฟโนแกรม	การเต้นรำของกระรอก “เดือนมีนาคมของคนแคระ” ส. โปรโคเฟียฟ
ทักษะการแสดงละครขั้นพื้นฐาน	วิธีการพัฒนาทักษะการแสดงละคร	เครื่องมือในการพัฒนาทักษะการแสดงละคร	เนื้อหาของงานชั้นเรียน
พื้นฐานของการเชิดหุ่น	สอนเด็กๆ ให้ขับรถตุ๊กตาขี่บนหน้าจอ	ตุ๊กตาม้าสกรีน	“ การประชุมของสุนัขจิ้งจอกกับกระต่าย”, “การสนทนาระหว่างหนูกับกบ”, “การเต้นรำของสัตว์” ซาน.13-16,17-20,21-24 เอ็น.เอฟ. โซโรคิน "สถานการณ์" ชั้นเรียนการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล"
พื้นฐานโรงละครหุ่นกระบอก	ปลูกฝังให้เด็ก ๆ รักการแสดงหุ่นกระบอกและสร้างความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในการแสดงหุ่นต่อไป	ตุ๊กตาม้า โฟโนแกรม จอ
พื้นฐานการแสดง	เพื่อพัฒนาความสามารถในการเข้าใจการเคลื่อนไหวของมือที่แสดงออกทางอารมณ์และการใช้ท่าทางอย่างถูกต้องในเด็ก	โฟโนแกรม คุณลักษณะ ทำงานที่กระจก	“นี่คือฉัน”, “นี่คือของฉัน”, “เอามันกลับมา”, “น้ำแข็ง”, “Humpty Dumpty”, “ผักชีฝรั่งกระโดด”
หลักการพื้นฐานของการแสดงละคร	รักษาทัศนคติที่มีความสนใจต่อเกมละครความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในกิจกรรมประเภทนี้	การแสดงละครในด้านเครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์ สภาพแวดล้อมของวัตถุ
วันหยุด การพักผ่อน ความบันเทิง	พัฒนาความสนใจอย่างยั่งยืนในการแสดงต่อหน้าผู้ปกครอง พัฒนาความสามารถในการเข้าใจเนื้อหาของนิทาน ส่งเสริมให้เด็กๆ เล่นกับตุ๊กตาขี่ด้วยตัวเอง	คุณสมบัติและการแต่งกายที่จำเป็นสำหรับกิจกรรมยามว่างนี้	ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของอาจารย์

กลุ่มกลาง (มี.ค.-พ.ค.)

ประเภทของกิจกรรมสร้างสรรค์	วิธีการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์	เครื่องมือในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์	ชั้นเรียนและละคร บทเรียนถูกนำมาใช้จากหนังสือโดย N.F. Sorokina “ สถานการณ์สำหรับชั้นเรียนการแสดงละคร”
ความคิดสร้างสรรค์ของเกม	ส่งเสริมให้เด็กๆ ร่วมกันแต่งเรื่องราว กระตุ้นการสื่อสารด้วยวาจาของเด็ก พัฒนาความสามารถในการเปรียบเทียบ ภาพต่างๆการใช้น้ำเสียง การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง	ตุ๊กตาม้า หมวกของสัตว์และนก โฟโนแกรม	“โรงเรียนป่าไม้”, “งานเลี้ยงขึ้นบ้านใหม่”, “โรงพยาบาลสัตว์” (แต่งโดยเด็กๆ) "แพะกับหมาป่า", "สุนัขจิ้งจอกกับกระต่าย", "แมวกับหนู"
ความคิดสร้างสรรค์เพลง	ส่งเสริมให้เด็ก ๆ แต่งเพลง การเขียนบรรยายตามหัวข้อที่กำหนด	ตุ๊กตาม้า	ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของอาจารย์
ความคิดสร้างสรรค์ในการเต้น	เรียนรู้การแต่งเพลงด้นสดเต้นรำในแนวลายโพลกา	ตุ๊กตา ของเล่นนุ่ม โฟโนแกรม	“ลายกับของเล่น” (ทำนองเช็ก)
การแสดงดนตรีด้นสดเกี่ยวกับเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก	ส่งเสริมให้เด็กๆ เล่นด้นสดด้วยเครื่องดนตรีของเล่นที่สร้างเสียงที่มีระดับเสียงไม่แน่นอน เช่นเดียวกับเกล็ดเสียงไดโทนิก	ช้อน, เขย่าแล้วมีเสียง, แทมบูรีน, กลอง, ระฆัง, ไปป์, ไปป์, เขาสัตว์	“นักดนตรีสุขสันต์” แอล. อิซาเอวา
ทักษะการแสดงละครขั้นพื้นฐาน	วิธีการพัฒนาทักษะการแสดงละคร	เครื่องมือในการพัฒนาทักษะการแสดงละคร	เนื้อหาของงานชั้นเรียน
พื้นฐานของการเชิดหุ่น	สอนเด็กๆ ขับตุ๊กตาขี่ต่อไป	ตุ๊กตาม้าสกรีน	“การพบปะอันสนุกสนานของคุณปู่กับแมลง”, “การสนทนาอันไม่พึงประสงค์”, “เกมบัฟคนตาบอด” ซาน.25-28, 29-32,33-36.
พื้นฐานโรงละครหุ่นกระบอก	เพื่อปลูกฝังความสนใจอย่างยั่งยืนในโรงละครหุ่น ควรส่งเสริมให้เด็กๆ มีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน การแสดงหุ่นกระบอก	ตุ๊กตาขี่ จอ คุณสมบัติสำหรับคลาส
พื้นฐานการแสดง	พัฒนาความสามารถในการเข้าใจสภาวะทางอารมณ์ของบุคคลอื่นอย่างเพียงพอและสามารถแสดงอารมณ์ของตนได้อย่างเพียงพอ	ทำงานอยู่หน้ากระจก.	"เซอร์ไพรส์", "ดอกไม้", "ขั้วโลกเหนือ", "ปู่โกรธ", "มีความผิด"
หลักการพื้นฐานของการแสดงละคร	ปลูกฝังทัศนคติที่มีความสนใจต่อเกมละคร พัฒนาความสามารถในการด้นสดของเด็ก ๆ ต่อไป	เครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์ สภาพแวดล้อมของวัตถุ	เช่น. “ ใต้เห็ด”, V. Suteeva
วันหยุด การพักผ่อน ความบันเทิง	กระตุ้นความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในรอบบ่ายและปลูกฝังความสนใจในนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย รักษาความสนใจในสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที	คุณสมบัติที่จำเป็นสำหรับวันหยุด	การแสดงพื้นบ้าน

กลุ่มอาวุโส

1. พัฒนาความสนใจอย่างยั่งยืนในกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกมต่อไป
2. เพื่อพัฒนาทักษะการแสดงของเด็ก ๆ ในการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะโดยใช้เกม เพลง และการเต้นรำแบบด้นสด
3. ขยายความเข้าใจของเด็กเกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบ ชี้แจงแนวคิดเกี่ยวกับสิ่งของ ของเล่น และของตกแต่งที่อยู่รอบๆ สิ่งเหล่านั้น สามารถระบุลักษณะสำคัญของวัตถุได้ ปรับปรุงความสามารถของเด็กในการนำทางเป็นกลุ่มในโรงเรียนอนุบาล ปลูกฝังความเคารพต่องานของผู้ใหญ่ ทัศนคติที่เอาใจใส่ต่อตุ๊กตาและของเล่น เพื่อรวบรวมความเข้าใจของเด็กเกี่ยวกับละครหุ่นประเภทต่างๆ ให้สามารถแยกแยะและตั้งชื่อได้
4. เสริมสร้างและกระตุ้นคำศัพท์ของเด็กต่อไปโดยใช้คำนาม คำคุณศัพท์ กริยา กริยาวิเศษณ์ และคำบุพบทในการพูด เสริมสร้างการออกเสียงที่ถูกต้องของเสียงทั้งหมด ปรับปรุงการแสดงออกของน้ำเสียงในการพูด สอนเด็กๆ ให้ใช้ไดเร็ก และ คำพูดทางอ้อมในละครเทพนิยาย พัฒนาคำพูดแบบโต้ตอบและพูดคนเดียว ปรับปรุงความสามารถในการเล่านิทานและเรื่องราวต่างๆ อย่างต่อเนื่องและชัดเจนโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากครู สนับสนุนความพยายามของเด็ก ๆ ในการเขียนเรื่องสั้นด้วยตนเองโดยใช้หุ่นกระบอก
5. เพื่อรวบรวมความรู้เกี่ยวกับกฎกติกาหุ่นกระบอกและตุ๊กตาด้วย “มือที่มีชีวิต”
6. ส่งเสริมให้เด็กๆ ด้นสดจากนิทาน เรื่องราว และประดิษฐ์เรื่องราวที่คุ้นเคย องค์ประกอบของตัวเองโดยใช้หุ่นมือและหุ่นมือเป็นรายบุคคลและเป็นกลุ่ม กระตุ้นความปรารถนาที่จะมองหาวิธีการแสดงออกเพื่อสร้างภาพเกมของตัวละคร โดยใช้การเคลื่อนไหว การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง และน้ำเสียงที่แสดงออกสำหรับสิ่งนี้
7. พัฒนาความจำ การคิด จินตนาการ ความสนใจของเด็กๆ
8. ปลูกฝังความรู้สึกมีมนุษยธรรมในเด็กต่อไป พัฒนาความปรารถนาที่จะตอบสนองต่อผู้ใหญ่และเด็ก ให้ความสนใจกับสภาพจิตใจของพวกเขา ชื่นชมยินดีกับความสำเร็จของคนรอบข้าง และเสียใจหากพวกเขาล้มเหลว พยายามช่วยเหลือในช่วงเวลาที่ยากลำบาก เพื่อเรียนรู้ที่จะประเมินการกระทำของคุณเองและการกระทำของสหายของคุณอย่างถูกต้องตลอดจนการกระทำของตัวละครในหุ่นเชิดและการแสดงละคร
9. ส่งเสริมให้เด็กๆ ใช้การแสดงด้นสดกับข้อความที่กำหนดในแนวเพลง การเต้นรำ การเดินขบวน เพื่อสร้างภาพลักษณ์ของตัวละครในหุ่นเชิดและการแสดงละคร ส่งเสริมให้เด็กๆ ร่วมกันแต่งโอเปร่าสำหรับเด็กโดยใช้ข้อความบทกวี
10. พัฒนาความปรารถนาของเด็ก ๆ ต่อไปในการมีส่วนร่วมในการเต้นรำด้นสดความปรารถนาที่จะใช้ความเป็นพลาสติกของร่างกายเพื่อสร้างภาพที่สดใสและน่าจดจำ
11. ส่งเสริมความปรารถนาของเด็กในการเลือกเพลงที่คุ้นเคยจากเสียงต่างๆ รวมถึงเพลงด้นสดด้วย
12. ส่งเสริมความปรารถนาที่จะเล่นกับตุ๊กตาละคร
13. พัฒนาความสามารถในการใช้เพลง การเต้นรำ และเกมด้นสดในกิจกรรมอิสระ
14. เพื่อสนับสนุนความปรารถนาของเด็กที่จะมีส่วนร่วมในวันหยุดและความบันเทิงโดยใช้ทักษะที่ได้รับในชั้นเรียนและในกิจกรรมอิสระ

ชั้นเรียนละครในกลุ่มผู้อาวุโส:

ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่า ช่วงต้นปี การทำงานกับตุ๊กตาบนช่องว่างยังคงดำเนินต่อไป ในการทำเช่นนี้ คุณสามารถนำฉากละคร ตุ๊กตาจากเทพนิยายต่างๆ เข้ามา และค่อยๆ เชิญชวนเด็กๆ ให้ประดิษฐ์เรื่องสั้นด้วยตุ๊กตาเหล่านี้ ฉากที่จัดองค์ประกอบสามารถใช้เป็นวัสดุในการสเก็ตช์ภาพได้ ช่วยให้คุณสามารถรวบรวมทักษะในการเล่นตุ๊กตาได้ ในบางเรื่องที่เด็กๆ ประดิษฐ์ขึ้น ตุ๊กตาจะเล่นหนังคนตาบอด ตามทัน และมีส่วนร่วมในการเต้นรำ ในขณะนี้หนุ่ม ๆ ให้ความสนใจกับตำแหน่งของตุ๊กตาบนหน้าจอมากขึ้น

การสเก็ตช์ภาพช่วยให้เด็กสามารถค้นหาและเน้นลักษณะเฉพาะของตุ๊กตาแต่ละตัวได้

การศึกษาเกี่ยวกับตุ๊กตาเหล่านี้สลับกับการศึกษาเกี่ยวกับการพัฒนาทักษะการแสดงซึ่งทำให้สามารถเชี่ยวชาญความแตกต่างพื้นฐานของคำพูดและเรียนรู้ที่จะเจาะลึกโลกแห่งภาพศิลปะ

ในช่วงปลายเดือนกันยายน เด็ก ๆ จะได้ทำความคุ้นเคยกับตุ๊กตา - หุ่นเชิด เรียนรู้ว่าหุ่นเชิดเคลื่อนไหวโดยใช้วากา (ไม้กางเขนไม้ที่ใช้ห้อยตุ๊กตาด้วยเชือก) ถือกระดิกแนวนอนตรงกลางแล้วหันไปทางขวาและซ้าย นักเชิดหุ่นจะสั่งให้เคลื่อนไหว

เพื่อจัดระเบียบการเคลื่อนไหวของตุ๊กตาเป็นจังหวะจึงใช้ท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซีย เมื่อเด็กๆ เชี่ยวชาญหลักการควบคุมตุ๊กตาแล้ว พวกเขาจะได้รับเชิญให้อ่านเพลงกล่อมเด็กเกี่ยวกับสัตว์ต่างๆ นี่คือลักษณะที่บทละคร "Visiting Vasilisa" ปรากฏขึ้นโดยอิงจากเพลงกล่อมเด็กพื้นบ้านของรัสเซีย

ด้วยหุ่นกระบอกในชุดรัสเซีย เด็กๆ จะเต้นรำเป็นวงกลม เคลื่อนไหวเต้นรำแบบด้นสดขณะร้องเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย

ในช่วงครึ่งหลังของปี เด็ก ๆ จะได้ทำความคุ้นเคยกับตุ๊กตาประเภทใหม่ - ด้วย "มือที่มีชีวิต" ตุ๊กตาเหล่านี้มีความสามารถในการแสดงออกที่สดใส และสะดวกสำหรับการเต้นรำด้นสด รวมถึงการแสดงด้นสดโดยใช้เสียงของเด็ก เครื่องดนตรี. พวกเขาสามารถถ่ายทอดอารมณ์และประสบการณ์ของฮีโร่ได้อย่างละเอียดที่สุด และมีท่าทางที่แสดงออกซึ่งตุ๊กตาตัวอื่นไม่สามารถเข้าถึงได้

ภายในสิ้นปีนี้ เด็กๆ ในกลุ่มผู้อาวุโสจะได้รับทักษะที่จำเป็นในการบริหารจัดการโรงเรียน ระบบต่างๆ(โต๊ะ, คาปิต, หุ่นเชิด, มี "มือที่มีชีวิต") เด็กๆ ใช้ทักษะทั้งหมดที่มีในการแสดงหุ่นกระบอก “การเดินทางสู่ดินแดนแห่งเทพนิยาย” ซึ่งผสมผสานฉากเล็กๆ ที่เรียนรู้มาก่อนหน้านี้ การแสดงในรูปแบบนี้ถือเป็นที่สิ้นสุดและสรุปผลงานกับเด็ก ๆ เป็นเวลา 3 ปี เปิดโอกาสให้พวกเขาได้แสดงออกในกิจกรรมประเภทต่าง ๆ แสดงให้เห็นถึงทักษะของพวกเขา

กลุ่มอาวุโส (กันยายน-พฤศจิกายน)

ประเภทของกิจกรรมสร้างสรรค์	วิธีการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์	เครื่องมือในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์	ชั้นเรียนและละคร บทเรียนถูกนำมาใช้จากหนังสือโดย N.F. Sorokina “ สถานการณ์สำหรับชั้นเรียนการแสดงละคร”
ความคิดสร้างสรรค์ของเกม	ส่งเสริมให้เด็ก ๆ ทำความคุ้นเคยกับภาพ ปรับปรุงภาพอย่างต่อเนื่อง ค้นหาวิธีแสดงออกที่แสดงออกมากที่สุด	หมวกสัตว์ โฟโนแกรม	“หมีขี้เล่น”, “ร้านขายของเล่น”, “กระต่าย”
ความคิดสร้างสรรค์เพลง	เชิญชวนเด็ก ๆ แต่งเพลงประเภทมาร์ชและเต้นรำ (ฟ้อนรำ, มาร์ช, วอลทซ์, ลาย)	ของเล่นนุ่ม	“บนเส้นทางระดับ”, “เหมือนพวกเราที่ประตู”, “ฤดูร้อน” (เพลงวอลทซ์), “ตุ๊กตาหมีกับตุ๊กตา”
ความคิดสร้างสรรค์ในการเต้น	ส่งเสริมความปรารถนาของเด็กในการแต่งลักษณะการเต้นรำของตัวละครในละครหุ่น	โรงละครหุ่นกระบอก โฟโนแกรม
การแสดงดนตรีด้นสดเกี่ยวกับเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก	สอนให้เด็กเล่นเพลงที่สร้างขึ้นในช่วงเวลาเสี้ยววินาที	กล็อคเกนสปีล	“ฝน-ฝน”, “โซโรคา-โซโรคา”, “หีบเพลง”
ทักษะการแสดงละครขั้นพื้นฐาน	วิธีการพัฒนาทักษะการแสดงละคร	เครื่องมือในการพัฒนาทักษะการแสดงละคร	เนื้อหาของงานชั้นเรียน
พื้นฐานของการเชิดหุ่น	แนะนำให้เด็กๆรู้จักเทคนิคการเชิดหุ่น	หุ่นเชิด: ม้า, กระทง, แมว, หนู, โฟโนแกรม	“ม้ามาหาเรา” “หนูกับแมว” “แมวกับกระทง” ซาน.1-4, 5-8, 9-12 เอ็น.เอฟ. Sorokina “ สถานการณ์สำหรับการเรียนละคร”
พื้นฐานโรงละครหุ่นกระบอก	กระตุ้นความสนใจในละครหุ่นและความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในการแสดง	หุ่นเชิด, รัสเซีย เครื่องแต่งกายพื้นบ้าน, โฟโนแกรม
พื้นฐานการแสดง	พัฒนาความจำและจินตนาการของเด็ก	ทำงานอยู่หน้ากระจก.	ร่างภาพขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของครู
หลักการพื้นฐานของการแสดงละคร	พัฒนาความสามารถของเด็ก ๆ ในการแสดงละครตามเทพนิยายที่คุ้นเคยต่อไป	การแสดงละครในชุดเครื่องแต่งกายทิวทัศน์	“สไปค์เล็ต”
วันหยุด การพักผ่อน ความบันเทิง	แนะนำนิทานพื้นบ้าน. สอนวิธีตอบสนองทางอารมณ์ต่อการแสดงของเด็ก	หุ่นเชิด	การแสดงขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของครู

กลุ่มอาวุโส (ธันวาคม-กุมภาพันธ์)

ประเภทของกิจกรรมสร้างสรรค์	วิธีการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์	เครื่องมือในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์	ชั้นเรียนและละคร บทเรียนถูกนำมาใช้จากหนังสือโดย N.F. Sorokina “ สถานการณ์สำหรับชั้นเรียนการแสดงละคร”
ความคิดสร้างสรรค์ของเกม	ส่งเสริมความคิดริเริ่มและกิจกรรมของเด็ก ๆ เมื่อสร้างภาพ อักขระทั่วไปเปรียบเทียบลักษณะของตัวละครตัวหนึ่งกับอีกตัวหนึ่ง	หมวกสัตว์ เครื่องแต่งกาย เพลงประกอบ	“กระต่ายกับสุนัขจิ้งจอก”, “แมวกับแพะ”, “หนูน้อยหมวกแดงกับหมาป่า”
ความคิดสร้างสรรค์เพลง	ส่งเสริมให้เด็กร่วมกันแต่งเพลงตามตัวละครฮีโร่ของพวกเขา	หมวกสัตว์ เครื่องแต่งกาย หุ่นเชิด	“เงา-เงา”, “ลูกแกะและเพชร”, “กระต่ายกับหมี”
ความคิดสร้างสรรค์ในการเต้น	พัฒนาความสามารถในการแสดงการเคลื่อนไหวเพลงวอลทซ์และลายโพลก้าโดยใช้หุ่นกระบอก	โรงละครหุ่นกระบอก	“Leopold the Cat” (ดนตรีโดย Reznikova)
การแสดงดนตรีด้นสดเกี่ยวกับเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก	สอนให้เด็กร้องเพลงในระดับหนึ่ง	กล็อคเกนสปีล	“กระทง”, “หยด-หยด-หยด”, “มีนาคม” โดย E Tilicheev
ทักษะการแสดงละครขั้นพื้นฐาน	วิธีการพัฒนาทักษะการแสดงละคร	เครื่องมือในการพัฒนาทักษะการแสดงละคร	เนื้อหาของงานชั้นเรียน
พื้นฐานของการเชิดหุ่น	ส่งเสริมให้เด็กๆ สร้างสรรค์ผลงานการเต้นรำและเล่นหุ่นกระบอกด้นสด	หุ่นเชิดในชุดรัสเซีย, เพลงประกอบ	ซาน.13-16,17-20, 21-24, หน้า 166-187 เอ็น.เอฟ. Sorokina “ สถานการณ์สำหรับการเรียนละคร”
พื้นฐานโรงละครหุ่นกระบอก	เพื่อปลูกฝังความสนใจอย่างมากในโรงละครหุ่นกระบอกและความปรารถนาที่จะด้นสดด้วยหุ่นกระบอก	หุ่นเชิด คุณลักษณะสำหรับการแสดง เพลงประกอบ
พื้นฐานการแสดง	พัฒนาการแสดงออกทางท่าทาง	ทำงานอยู่หน้ากระจก.	“นั่นคือสิ่งที่เขาต้องการ”, “เกมกับก้อนกรวด”, “ฉันอยากนอน”, “ซินเดอเรลล่า”
หลักการพื้นฐานของการแสดงละคร	พัฒนาความคิดริเริ่มและความเป็นอิสระของเด็กในการแสดงตามเทพนิยายที่คุ้นเคย	การแสดงละครด้วยการแต่งกายพร้อมทิวทัศน์ในสภาพแวดล้อมที่เป็นวัตถุ	"ซิสเตอร์ฟ็อกซ์และหมาป่าสีเทา"
วันหยุด การพักผ่อน ความบันเทิง	ปลูกฝังทัศนคติเชิงบวกต่อวันหยุด สอนเด็ก ๆ ให้ประเมินการกระทำอย่างถูกต้อง	คุณสมบัติเครื่องแต่งกายที่จำเป็นสำหรับวันหยุดโดยเฉพาะ	ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของมิวส์ มือและครู ตามแผนเฉพาะเรื่อง

กลุ่มอาวุโส (มี.ค.-พ.ค.)

ประเภทของกิจกรรมสร้างสรรค์	วิธีการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์	เครื่องมือในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์	ชั้นเรียนและละคร บทเรียนถูกนำมาใช้จากหนังสือโดย N.F. Sorokina “ สถานการณ์สำหรับชั้นเรียนการแสดงละคร”
ความคิดสร้างสรรค์ของเกม	ส่งเสริมให้เด็กร่วมกันสร้างภาพของตัวละคร รู้สึกถึงคู่ของพวกเขาตลอดเวลา และพยายามเล่นร่วมกับเขา	โฟโนแกรม เครื่องแต่งกาย คุณลักษณะที่จำเป็น	“ Karabas-Barabas และ Pinocchio”, “ Malvina และ Pierrot”
ความคิดสร้างสรรค์เพลง	ปลูกฝังความสนใจในการแต่งเพลงอย่างยั่งยืน	โรงละครโต๊ะ	“The Dirty Girl” โดย A. Barto
ความคิดสร้างสรรค์ในการเต้น	ส่งเสริมให้เด็กค้นหาการเคลื่อนไหวที่แสดงออกเพื่อถ่ายทอดลักษณะของตัวละคร	เครื่องแต่งกายของตัวละครในละคร คุณลักษณะสำหรับการด้นสด	การเต้นรำแบบด้นสดสำหรับเทพนิยาย "พินอคคิโอ"
การแสดงดนตรีด้นสดเกี่ยวกับเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก	ส่งเสริมการเลือกเพลงที่คุ้นเคยจากเสียงต่างๆ และรวมไว้ในการด้นสดในเกม	Metallophone ตุ๊กตาที่มีมือที่มีชีวิต	ท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซีย
ทักษะการแสดงละครขั้นพื้นฐาน	วิธีการพัฒนาทักษะการแสดงละคร	เครื่องมือในการพัฒนาทักษะการแสดงละคร	เนื้อหาของงานชั้นเรียน
พื้นฐานของการเชิดหุ่น	ชวนเด็กๆ รู้จักเทคนิคการขับตุ๊กตาด้วย “มือจริง”	ตุ๊กตาที่มี “มือที่มีชีวิต”	แซน. 25-28, 29-32, 33-36 บทที่ 33-36 เรื่องการประเมินผลการปฏิบัติงาน เอ็น.เอฟ. Sorokina “ สถานการณ์สำหรับชั้นเรียนการแสดงละคร”
พื้นฐานโรงละครหุ่นกระบอก	พัฒนาความสนใจในการแสดงหุ่นมือสด	หุ่นเชิดที่มี "มือที่มีชีวิต", โฟโนแกรม
พื้นฐานการแสดง	สอนการแสดงออกของอารมณ์ที่หลากหลายและการทำซ้ำลักษณะนิสัยของแต่ละบุคคล	ทำงานอยู่หน้ากระจก.	"หลง", "ลูกแมว", "ลูกหมาน้อย", "ประติมากร", "ขี้อาย", "แม่ครัวจอมโกหก"
หลักการพื้นฐานของการแสดงละคร	ใช้ความสามารถด้นสดของเด็กในกิจกรรมการแสดงละคร	เครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์ ตุ๊กตาขี่	เทพนิยายขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของครู
วันหยุด การพักผ่อน ความบันเทิง	ส่งเสริมความรักและความสนใจในดนตรี พัฒนาความปรารถนาที่จะด้นสด	เครื่องแต่งกายและเครื่องประดับที่จำเป็นสำหรับการเฉลิมฉลอง	การเดินทางไปโรงละคร วันหยุดขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของครูและดนตรี มือ

ด่าน 3

ติดตามการดำเนินงานโครงการ “ละคร-เด็ก-ละคร” (การประเมินครู)

เกณฑ์การประเมิน:

1. กลุ่มได้สร้างเงื่อนไขในการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กในกิจกรรมการแสดงละคร:

ส่งเสริมศิลปะการแสดงสำหรับเด็ก (เด็ก ๆ มีบทบาทต่าง ๆ ในการผลิตละครและการแสดง อ่านเนื้อหาอย่างชัดเจนในชั้นเรียนและรอบบ่าย)

เด็กประพฤติตนอย่างสงบและผ่อนคลายเมื่อพูดต่อหน้าผู้ใหญ่และคนรอบข้าง รับประกันการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของเด็กแต่ละคนในการเล่นและการแสดงอื่น ๆ

เด็ก ๆ ใช้การแสดงออกทางสีหน้าและละครใบ้อย่างแข็งขันในการแสดงด้นสด

แยกแยะระหว่างประสบการณ์ที่แตกต่างและสภาวะทางอารมณ์ของตัวละคร

เด็ก ๆ เลือกวิธีการด้นสดและการแสดงออกอย่างอิสระ

2. กลุ่มได้สร้างเงื่อนไขในการแนะนำให้เด็กรู้จักวัฒนธรรมการแสดงละคร:

สภาพแวดล้อมการพัฒนาหัวเรื่องจัดโดยคำนึงถึงการมีส่วนร่วมของเด็ก ๆ ในวัฒนธรรมการแสดงละคร (มีเวที ม่าน ห้องแต่งตัว ฯลฯ )

ครูจัดให้มีการเยี่ยมชมโรงละคร แสดงสไลด์ และวิดีโอเกี่ยวกับละครและการแสดงละคร มีสื่อสาธิตการศึกษาประเภทละคร

กลุ่มนี้มีละครหลายประเภท ได้แก่ บิบะโบะ นิ้ว เงา โต๊ะ หุ่นเชิด ฯลฯ

3. ครูกำหนดเงื่อนไขสำหรับความสัมพันธ์ระหว่างการแสดงละครและกิจกรรมอื่น ๆ ในกระบวนการสอน:

เกมการละครใช้ในการพัฒนาคำพูดและชั้นเรียนดนตรี

เกมดราม่าใช้ในการอ่านนิยาย

ในชั้นเรียนแรงงานจะมีการสร้างคุณลักษณะสำหรับการแสดงละคร

4. มีการสร้างเงื่อนไขสำหรับกิจกรรมร่วมในกิจกรรมการแสดงละครของเด็กและผู้ใหญ่:

การแสดงร่วมกันจัดขึ้นโดยมีส่วนร่วมของเด็ก ครู และผู้ปกครอง

มีการจัดการแสดงสำหรับเด็ก

การประเมินความรู้ ทักษะ และความสามารถของเด็ก

การประเมินผลลัพธ์ของกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกมได้รับการประเมินในด้านต่อไปนี้:

การฝึกวาดภาพ (ทักษะนักแสดง)

1. พจน์ (คำคล้องจอง, ทวิสเตอร์ลิ้น, ทวิสเตอร์ลิ้น)
2. ท่าทาง (ศึกษาการแสดงออกของท่าทาง รวมถึง “เล่าบทกวีด้วยมือของคุณ”)
3. การแสดงออกทางสีหน้า (ศึกษาการแสดงออกทางอารมณ์พื้นฐานและการทำซ้ำลักษณะนิสัยของแต่ละบุคคล)
4. การเคลื่อนไหว (ภาพร่างพร้อมดนตรีประกอบ)

เกมส์-ละคร

1. ความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในเกมละคร;
2. ความสามารถในการสื่อสารกับพันธมิตร
3. ความสามารถในการโพล่งออกมาเมื่อสร้างภาพ

สเก็ตช์ด้วยตุ๊กตา

1. ความปรารถนาที่จะเล่นกับตุ๊กตา
2. ความสามารถในการจัดการ;
3. ความสามารถในการด้นสดกับตุ๊กตา

การแสดงหุ่นกระบอก

1. ความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในการแสดง
2. ความสามารถในการสื่อสารกับคู่หูโดยใช้ตุ๊กตาละคร
3. ความสามารถในการสร้างภาพโดยใช้หุ่นละคร