ดังนั้นสิ่งที่เรามุ่งเน้นในวันนี้จึงอยู่ที่ผลงานดนตรีคลาสสิกที่มีชื่อเสียงที่สุด ดนตรีคลาสสิกสร้างความตื่นเต้นให้กับผู้ฟังมาหลายศตวรรษ ทำให้พวกเขาต้องเผชิญกับพายุแห่งความรู้สึกและอารมณ์ มันเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์มายาวนานและเกี่ยวพันกับปัจจุบันด้วยเส้นด้ายบาง ๆ
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าในอนาคตอันใกล้ดนตรีคลาสสิกจะเป็นที่ต้องการไม่น้อยเนื่องจากปรากฏการณ์ดังกล่าวในโลกแห่งดนตรีไม่สามารถสูญเสียความเกี่ยวข้องและความสำคัญของมันไปได้
ตั้งชื่องานคลาสสิกใด ๆ - มันจะคู่ควรกับการเป็นที่หนึ่งในชาร์ตเพลง แต่เนื่องจากไม่สามารถเปรียบเทียบผลงานดนตรีคลาสสิกที่มีชื่อเสียงที่สุดด้วยกันได้ เนื่องจากมีเอกลักษณ์ทางศิลปะ ผลงานที่มีชื่ออยู่ที่นี่จึงถูกนำเสนอเพื่อใช้อ้างอิงเท่านั้น
"แสงจันทร์โซนาต้า"
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน
ในฤดูร้อนปี 1801 ผลงานอันยอดเยี่ยมของ L.B. ได้รับการตีพิมพ์ บีโธเฟน ผู้ถูกกำหนดให้โด่งดังไปทั่วโลก ชื่อของงานนี้ “Moonlight Sonata” เป็นที่รู้จักของทุกคนตั้งแต่เด็กจนถึงเด็ก
แต่ในตอนแรก งานนี้มีชื่อว่า "Almost a Fantasy" ซึ่งผู้เขียนอุทิศให้กับ Juliet Guicciardi นักศึกษาสาวผู้เป็นที่รักของเขา และชื่อที่เป็นที่รู้จักจนถึงทุกวันนี้ถูกคิดค้นโดยนักวิจารณ์ดนตรีและกวี Ludwig Relstab หลังจากการตายของ L.V. เบโธเฟน. ผลงานชิ้นนี้ถือเป็นผลงานทางดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของนักประพันธ์เพลง
อย่างไรก็ตาม คอลเลกชันดนตรีคลาสสิกที่ยอดเยี่ยมมีการนำเสนอโดยสิ่งพิมพ์ของหนังสือพิมพ์ "Komsomolskaya Pravda" - หนังสือขนาดกะทัดรัดพร้อมแผ่นดิสก์สำหรับฟังเพลง คุณสามารถอ่านและฟังเพลงของเขาได้ - สะดวกมาก! เราแนะนำ สั่งซื้อซีดีเพลงคลาสสิคโดยตรงจากเพจของเรา : คลิกปุ่ม “ซื้อ” แล้วไปที่ร้านทันที
"ตุรกีมีนาคม"
โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท
งานนี้เป็นการเคลื่อนไหวครั้งที่สามของ Sonata No. 11 ซึ่งเกิดในปี พ.ศ. 2326 ในตอนแรกเรียกว่า "Turkish Rondo" และได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่นักดนตรีชาวออสเตรียซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็น ชื่อ "Turkish March" ยังถูกกำหนดให้กับงานนี้ด้วยเนื่องจากสอดคล้องกับวงออเคสตร้า Janissary ของตุรกี ซึ่งเสียงเครื่องกระทบมีลักษณะเฉพาะมาก ซึ่งสามารถเห็นได้ใน "Turkish March" โดย V.A. โมสาร์ท.
“อาฟ มาเรีย”
ฟรานซ์ ชูเบิร์ต
นักแต่งเพลงเองเขียนงานนี้สำหรับบทกวี "The Virgin of the Lake" โดย W. Scott หรือเป็นส่วนหนึ่งและไม่ได้ตั้งใจที่จะเขียนองค์ประกอบทางศาสนาที่ลึกซึ้งเช่นนี้สำหรับคริสตจักร ไม่นานหลังจากการปรากฏตัวของผลงาน นักดนตรีนิรนามซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากคำอธิษฐาน "Ave Maria" ได้เขียนข้อความเป็นเพลงของ F. Schubert ผู้เก่งกาจ
"แฟนตาซีกะทันหัน"
เฟรเดริก โชแปง
เอฟ. โชแปง อัจฉริยะแห่งยุคโรแมนติกอุทิศงานนี้ให้เพื่อนของเขา และเขาคือ Julian Fontana ที่ไม่เชื่อฟังคำแนะนำของผู้เขียนและตีพิมพ์ในปี 1855 หกปีหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง F. Chopin เชื่อว่างานของเขาคล้ายกับผลงานของ I. Moscheles นักเรียนของ Beethoven นักแต่งเพลงและนักเปียโนชื่อดังอย่างกะทันหันซึ่งเป็นสาเหตุของการปฏิเสธที่จะเผยแพร่ "Fantasia-Impromptus" อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครเคยถือว่าผลงานที่ยอดเยี่ยมนี้เป็นการลอกเลียนแบบ ยกเว้นตัวผู้เขียนเอง
"การบินของผึ้ง"
นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ
ผู้แต่งผลงานชิ้นนี้เป็นแฟนพันธุ์แท้ของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย - เขาสนใจเทพนิยาย สิ่งนี้นำไปสู่การสร้างโอเปร่าเรื่อง “The Tale of Tsar Saltan” จากเรื่องราวของ A.S. พุชกิน ส่วนหนึ่งของโอเปร่านี้คือการแสดงสลับฉาก "Flight of the Bumblebee" N.A. เลียนแบบเสียงการบินของแมลงตัวนี้ได้อย่างเชี่ยวชาญ มีชีวิตชีวา และยอดเยี่ยมอย่างไม่น่าเชื่อ ริมสกี-คอร์ซาคอฟ
"คาปริซ หมายเลข 24"
นิคโคโล ปากานินี
ในตอนแรก ผู้เขียนเรียบเรียงความสามารถทั้งหมดของเขาเพียงเพื่อปรับปรุงและฝึกฝนทักษะการเล่นไวโอลินของเขา ในที่สุดพวกเขาก็นำสิ่งใหม่ๆ ที่ไม่รู้จักมาก่อนมาสู่ดนตรีไวโอลิน และตัวอักษรตัวที่ 24 ซึ่งเป็นตัวอักษรตัวสุดท้ายที่แต่งโดย N. Paganini มีทารันเทลลาอย่างรวดเร็วพร้อมน้ำเสียงพื้นบ้าน และยังได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นหนึ่งที่เคยสร้างสรรค์ขึ้นสำหรับไวโอลินซึ่งมีความซับซ้อนไม่เท่ากัน
"ผู้ขับร้อง บทประพันธ์ที่ 34 ลำดับที่ 14"
เซอร์เกย์ วาซิลีเยวิช ราห์มานินอฟ
งานนี้สรุปผลงานชิ้นที่ 34 ของผู้แต่งซึ่งรวมเพลงสิบสี่เพลงที่เขียนขึ้นด้วยเสียงพร้อมเปียโนประกอบ การออกเสียงตามที่คาดไว้ไม่มีคำ แต่ใช้เสียงสระเดียว เอส.วี. Rachmaninov อุทิศให้กับ Antonina Nezhdanova นักร้องโอเปร่า บ่อยครั้งที่งานนี้ดำเนินการกับไวโอลินหรือเชลโลพร้อมกับเปียโน
"แสงจันทร์"
โคล้ด เดบุสซี
งานนี้เขียนโดยนักแต่งเพลงภายใต้ความประทับใจของบทกวีของ Paul Verlaine กวีชาวฝรั่งเศส ชื่อเรื่องสื่อถึงความนุ่มนวลและสัมผัสของทำนองได้อย่างชัดเจนซึ่งส่งผลต่อจิตวิญญาณของผู้ฟังอย่างชัดเจน ผลงานยอดนิยมของนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยมอย่าง C. Debussy ได้รับการรับฟังในภาพยนตร์ 120 เรื่องจากรุ่นต่างๆ
เหมือนเคย, เพลงที่ดีที่สุดอยู่ในกลุ่มของเราในการติดต่อ .
นักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกตลอดกาล: รายการตามลำดับเวลาและตัวอักษร หนังสือและผลงานอ้างอิง
100 นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ของโลก
รายชื่อผู้แต่งเรียงตามลำดับเวลา
1. จอสกิน เดเปรส (1450 –1521)
2. จิโอวานนี ปิแอร์ลุยจิ ดา ปาเลสตรินา (1525 –1594)
3. เคลาดิโอ มอนเตแวร์ดี (1567 –1643)
4. ไฮน์ริช ชุตซ์ (1585 –1672)
5. ฌ็อง บัปติสต์ ลุลลี่ (1632 –1687)
6. เฮนรี เพอร์เซลล์ (1658 –1695)
7. อาร์คานเจโล คอเรลลี (1653 –1713)
8. อันโตนิโอ วิวัลดี (1678 –1741)
9. ฌอง ฟิลิปป์ ราโม (1683 –1764)
10. จอร์จ ฮันเดล (1685 –1759)
11. โดเมนิโก สการ์ลัตติ (1685 –1757)
12. โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค (1685 –1750)
13. คริสตอฟ วิลลิบาลด์ กลุค (1713 –1787)
14. โจเซฟ ไฮเดิน (1732 –1809)
15. อันโตนิโอ ซาลิเอรี (1750 –1825)
16. มิทรี สเตปาโนวิช บอร์ทเนียนสกี้ (1751 –1825)
17. โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมซาร์ท (1756–1791)
18. ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (1770 – 1826)
19. โยฮันน์ เนโปมุก ฮุมเมล (1778 –1837)
20. นิโกลโล ปากานินี (1782 –1840)
21. จาโกโม เมเยอร์เบียร์ (1791 –1864)
22. คาร์ล มาเรีย ฟอน เวเบอร์ (1786 –1826)
23. โจอาชิโน รอสซินี (1792 –1868)
24. ฟรานซ์ ชูเบิร์ต (1797 –1828)
25. กาเอตาโน โดนิเซตติ (1797 –1848)
26. วินเชนโซ เบลลินี (1801 –1835)
27. เฮคเตอร์ แบร์ลิออซ (1803 –1869)
28. มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา (1804 –1857)
29. เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น-บาร์โทลดี (1809 –1847)
30. ฟรีเดอริก โชแปง (1810 –1849)
31. โรเบิร์ต ชูมันน์ (1810 –1856)
32. อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกวิช ดาร์โกมีซสกี้ (1813 –1869)
33. ฟรานซ์ ลิซท์ (1811 –1886)
34. ริชาร์ด วากเนอร์ (1813 –1883)
35. จูเซปเป แวร์ดี (1813 –1901)
36. ชาร์ลส์ กูโนด (1818 –1893)
37. สตานิสลาฟ โมเนียสโก (1819 –1872)
38. ฌาคส์ ออฟเฟนบาค (1819 – 1880)
39. อเล็กซานเดอร์ นิโคลาเยวิช เซรอฟ (1820–1871)
40. ซีซาร์ แฟรงค์ (1822 –1890)
41. เบดริช สเมตานา (1824 –1884)
42. แอนตัน บรัคเนอร์ (1824 –1896)
43. โยฮันน์ สเตราส์ (1825 –1899)
44. แอนตัน กริกอรีวิช รูบินสไตน์ (1829 –1894)
45. โยฮันเนส บราห์มส์ (1833 –1897)
46. อเล็กซานเดอร์ ปอร์ฟิรีวิช โบโรดิน (1833 –1887)
47. คามิลล์ แซงต์-ซ็องส์ (1835 –1921)
48. ลีโอ เดลิเบส (1836 –1891)
49. มิลี อเล็กเซวิช บาลาคิเรฟ (1837 –1910)
50. จอร์จ บิเซ็ต (1838 –1875)
51. เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky (1839 –1881)
52. ปิออตร์ อิลิช ไชคอฟสกี (1840 –1893)
53. อันโตนิน ดโวรัค (1841 –1904)
54. จูลส์ มาสเซเนต (1842 –1912)
55. เอ็ดวาร์ด กรีซ (1843 –1907)
56. นิโคไล อันดรีวิช ริมสกี-คอร์ซาคอฟ (1844 –1908)
57. กาเบรียล โฟเร (1845 –1924)
58. ลีโอส จานาเชค (1854 –1928)
59. อนาโตลี คอนสแตนติโนวิช เลียดอฟ (1855 –1914)
60. เซอร์เกย์ อิวาโนวิช ตาเนเยฟ (1856 –1915)
61. รุกเกโร เลออนกาวัลโล (1857 –1919)
62. จาโคโม ปุชชินี (1858 –1924)
63. ฮิวโก วูลฟ์ (1860 –1903)
64. กุสตาฟ มาห์เลอร์ (1860 –1911)
65. โคล้ด เดอบุสซี (1862 –1918)
66. ริชาร์ด สเตราส์ (1864 –1949)
67. อเล็กซานเดอร์ ทิโคโนวิช เกรชานินอฟ (2407-2499)
68. อเล็กซานเดอร์ คอนสแตนติโนวิช กลาซูนอฟ (1865 –1936)
69. ฌอง ซิเบลิอุส (1865 –1957)
70. ฟรานซ์ เลฮาร์ (1870 –1945)
71. อเล็กซานเดอร์ นิโคลาเยวิช สเครอาบิน (1872 –1915)
72. เซอร์เก วาซิลีวิช รัคมานินอฟ (2416-2486)
73. อาร์โนลด์ เชินเบิร์ก (1874 –1951)
74. มอริซ ราเวล (1875 –1937)
75. นิโคไล คาร์โลวิช เมดท์เนอร์ (1880 –1951)
76. เบลา บาร์ต็อก (1881 –1945)
77. นิโคไล ยาโคฟเลวิช มายาสคอฟสกี้ (1881 –1950)
78. อิกอร์ เฟโดโรวิช สตราวินสกี (1882 –1971)
79. แอนตัน เวเบิร์น (1883 –1945)
80. อิมเร คาลมาน (1882 –1953)
81. อัลบาน เบิร์ก (1885 –1935)
82. เซอร์เกย์ เซอร์เกวิช โปรโคเฟียฟ (1891 –1953)
83. อาเธอร์ โฮเนกเกอร์ (1892 –1955)
84. ดาริอุส มิลโฮด (1892 –1974)
85. คาร์ล ออร์ฟฟ์ (1895 –1982)
86. พอล ฮินเดมิธ (1895 –1963)
87. จอร์จ เกิร์ชวิน (1898 –1937)
88. ไอแซค โอซิโปวิช ดูนาเยฟสกี (1900 –1955)
89. อราม อิลิช คาชาตูเรียน (1903 –1978)
90. มิทรี ดมิตรีเยวิช โชสตาโควิช (1906 –1975)
91. ทิคอน นิโคลาเยวิช คเรนนิคอฟ (เกิดในปี 1913)
92. เบนจามิน บริทเทน (1913 –1976)
93. เกออร์กี วาซิลีวิช สวิริดอฟ (1915 –1998)
94. ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ (1918 –1990)
95. โรเดียน คอนสแตนติโนวิช ชเชดริน (เกิดในปี 1932)
96. เคอร์ซีสตอฟ เพนเดเรคกี (เกิดปี 1933)
97. อัลเฟรด การิเยวิช ชนิตต์เค (1934 –1998)
98. บ็อบ ดีแลน (เกิด พ.ศ. 2484)
99. จอห์น เลนนอน (1940–1980) และ พอล แม็กคาร์ตนีย์ (เกิด 1942)
100. ต่อย (เกิดปี 1951)
ผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิก
นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก
รายชื่อผู้แต่งเรียงตามตัวอักษร
เอ็น | นักแต่งเพลง | สัญชาติ | ทิศทาง | ปี |
1 | อัลบิโนนี่ โทมาโซ | ภาษาอิตาลี | พิสดาร | 1671-1751 |
2 | อาเรนสกี้ แอนตัน (แอนโทนี่) สเตปาโนวิช | ภาษารัสเซีย | ยวนใจ | 1861-1906 |
3 | ไบนี่ จูเซปเป้ | ภาษาอิตาลี | ดนตรีคริสตจักร - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา | 1775-1844 |
4 | บาลาคิเรฟ มิลี อเล็กเซวิช | ภาษารัสเซีย | "Mighty Handful" - โรงเรียนดนตรีรัสเซียที่มุ่งเน้นระดับชาติ | 1836/37-1910 |
5 | บาค โยฮันน์ เซบาสเตียน | เยอรมัน | พิสดาร | 1685-1750 |
6 | เบลลินี วินเชนโซ | ภาษาอิตาลี | ยวนใจ | 1801-1835 |
7 | เบเรซอฟสกี้ แม็กซิม โซซอนโตวิช | รัสเซีย-ยูเครน | ลัทธิคลาสสิก | 1745-1777 |
8 | บีโธเฟน ลุดวิก แวน | เยอรมัน | ระหว่างความคลาสสิคและความโรแมนติก | 1770-1827 |
9 | บิเซต (Bizet) จอร์จ | ภาษาฝรั่งเศส | ยวนใจ | 1838-1875 |
10 | โบอิโต อาร์ริโก | ภาษาอิตาลี | ยวนใจ | 1842-1918 |
11 | บ็อคเครินี ลุยจิ | ภาษาอิตาลี | ลัทธิคลาสสิก | 1743-1805 |
12 | โบโรดิน อเล็กซานเดอร์ ปอร์ฟิรีวิช | ภาษารัสเซีย | ยวนใจ - "กำมืออันทรงพลัง" | 1833-1887 |
13 | บอร์ทเนียสกี้ มิทรี สเตปาโนวิช | รัสเซีย-ยูเครน | ดนตรีคลาสสิก - ดนตรีคริสตจักร | 1751-1825 |
14 | บราห์มส์ โยฮันเนส | เยอรมัน | ยวนใจ | 1833-1897 |
15 | วากเนอร์ วิลเฮล์ม ริชาร์ด | เยอรมัน | ยวนใจ | 1813-1883 |
16 | วาร์ลามอฟ อเล็กซานเดอร์ เอโกโรวิช | ภาษารัสเซีย | ดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย | 1801-1848 |
17 | เวเบอร์ คาร์ล มาเรีย ฟอน | เยอรมัน | ยวนใจ | 1786-1826 |
18 | แวร์ดี จูเซปเป ฟอร์ตูนิโอ ฟรานเชสโก | ภาษาอิตาลี | ยวนใจ | 1813-1901 |
19 | Verstovsky Alexei Nikolaevich | ภาษารัสเซีย | ยวนใจ | 1799-1862 |
20 | วิวัลดี อันโตนิโอ | ภาษาอิตาลี | พิสดาร | 1678-1741 |
21 | วิลลา-โลบอส เฮเตอร์ | ชาวบราซิล | นีโอคลาสสิก | 1887-1959 |
22 | วูล์ฟ-เฟอร์รารี เออร์มานโน | ภาษาอิตาลี | ยวนใจ | 1876-1948 |
23 | ไฮเดิน ฟรานซ์ โจเซฟ | ชาวออสเตรีย | ลัทธิคลาสสิก | 1732-1809 |
24 | ฮันเดล จอร์จ ฟริเดอริก | เยอรมัน | พิสดาร | 1685-1759 |
25 | เกิร์ชวิน จอร์จ | อเมริกัน | - | 1898-1937 |
26 | กลาซูนอฟ อเล็กซานเดอร์ คอนสแตนติโนวิช | ภาษารัสเซีย | ยวนใจ - "กำมืออันทรงพลัง" | 1865-1936 |
27 | กลินกา มิคาอิล อิวาโนวิช | ภาษารัสเซีย | ลัทธิคลาสสิก | 1804-1857 |
28 | กลิเยร์ ไรงโกลด์ มอริทเซวิช | รัสเซียและโซเวียต | - | 1874/75-1956 |
29 | กลุค (กลุค) คริสตอฟ วิลลิบาลด์ | เยอรมัน | ลัทธิคลาสสิก | 1714-1787 |
30 | กรานาดอส, กรานาโดส และ คัมปิน่า เอ็นริเก้ | สเปน | ยวนใจ | 1867-1916 |
31 | เกรชานินอฟ อเล็กซานเดอร์ ทิโคโนวิช | ภาษารัสเซีย | ยวนใจ | 1864-1956 |
32 | กริก เอ็ดเวิร์ด ฮาเบรุป | ภาษานอร์เวย์ | ยวนใจ | 1843-1907 |
33 | ฮุมเมล, ฮุมเมล (ฮุมเมล) โยฮันน์ (แจน) เนโปมุก | สัญชาติออสเตรีย-เช็ก | ลัทธิคลาสสิก-ยวนใจ | 1778-1837 |
34 | กูน็อด ชาร์ลส์ ฟรองซัวส์ | ภาษาฝรั่งเศส | ยวนใจ | 1818-1893 |
35 | กูริเลฟ อเล็กซานเดอร์ ลโววิช | ภาษารัสเซีย | - | 1803-1858 |
36 | ดาร์โกมีซสกี้ อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกวิช | ภาษารัสเซีย | ยวนใจ | 1813-1869 |
37 | ดวอร์จัก อันโตนิน | เช็ก | ยวนใจ | 1841-1904 |
38 | เดบุสซี่ คล็อด อาชิล | ภาษาฝรั่งเศส | ยวนใจ | 1862-1918 |
39 | เดลิเบส เคลมองต์ ฟิลิแบร์ต ลีโอ | ภาษาฝรั่งเศส | ยวนใจ | 1836-1891 |
40 | ทำลายล้างอังเดร คาร์ดินัล | ภาษาฝรั่งเศส | พิสดาร | 1672-1749 |
41 | เดกเตียเรฟ สเตฟาน อานิคิเยวิช | ภาษารัสเซีย | เพลงคริสตจักร | 1776-1813 |
42 | จูเลียนี เมาโร | ภาษาอิตาลี | ลัทธิคลาสสิก-ยวนใจ | 1781-1829 |
43 | ดินิคู กริโกราช | โรมาเนีย | 1889-1949 | |
44 | โดนิเซตติ เกตาโน่ | ภาษาอิตาลี | ลัทธิคลาสสิก-ยวนใจ | 1797-1848 |
45 | อิปโปลิตอฟ-อิวานอฟ มิคาอิล มิคาอิโลวิช | นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย-โซเวียต | คีตกวีคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 | 1859-1935 |
46 | คาบาเลฟสกี้ มิทรี โบริโซวิช | นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย-โซเวียต | คีตกวีคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 | 1904-1987 |
47 | คาลินนิคอฟ วาซิลี เซอร์เกวิช | ภาษารัสเซีย | ดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย | 1866-1900/01 |
48 | คาลมาน อิมเร (เอ็มเมอริช) | ภาษาฮังการี | คีตกวีคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 | 1882-1953 |
49 | กุย ซีซาร์ อันโตโนวิช | ภาษารัสเซีย | ยวนใจ - "กำมืออันทรงพลัง" | 1835-1918 |
50 | เลออนโควัลโล รุจจิเอโร | ภาษาอิตาลี | ยวนใจ | 1857-1919 |
51 | ลิซท์ (ลิซท์) เฟเรนซ์ (ฟรานซ์) | ภาษาฮังการี | ยวนใจ | 1811-1886 |
52 | Lyadov Anatoly Konstantinovich | ภาษารัสเซีย | คีตกวีคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 | 1855-1914 |
53 | เลียปูนอฟ เซอร์เกย์ มิคาอิโลวิช | ภาษารัสเซีย | ยวนใจ | 1850-1924 |
54 | มาห์เลอร์ กุสตาฟ | ชาวออสเตรีย | ยวนใจ | 1860-1911 |
55 | มาสคาญี ปิเอโตร | ภาษาอิตาลี | ยวนใจ | 1863-1945 |
56 | แมสเซเนต จูลส์ เอมิล เฟรเดอริก | ภาษาฝรั่งเศส | ยวนใจ | 1842-1912 |
57 | มาร์เชลโล เบเนเดตโต้ | ภาษาอิตาลี | พิสดาร | 1686-1739 |
58 | เมเยอร์เบียร์ จาโคโม | ภาษาฝรั่งเศส | ลัทธิคลาสสิก-ยวนใจ | 1791-1864 |
59 | เมนเดลโซห์น, เมนเดลส์โซห์น-บาร์โทลดี เจค็อบ ลุดวิก เฟลิกซ์ | เยอรมัน | ยวนใจ | 1809-1847 |
60 | มิโญเน่ถึงฟรานซิส | ชาวบราซิล | คีตกวีคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 | 1897 |
61 | มอนเตเวร์ดี เคลาดิโอ จิโอวานนี่ อันโตนิโอ | ภาษาอิตาลี | ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา-บาโรก | 1567-1643 |
62 | โมเนียสโก สตานิสลาฟ | ขัด | ยวนใจ | 1819-1872 |
63 | โมซาร์ท โวล์ฟกัง อะมาเดอุส | ชาวออสเตรีย | ลัทธิคลาสสิก | 1756-1791 |
64 | มุสซอร์กสกี้ เจียมเนื้อเจียมตัว เปโตรวิช | ภาษารัสเซีย | ยวนใจ - "กำมืออันทรงพลัง" | 1839-1881 |
65 | นาปราฟนิค เอดูอาร์ด ฟรานต์เซวิช | รัสเซีย - สัญชาติเช็ก | ยวนใจ? | 1839-1916 |
66 | โอกินสกี้ มิชาล คลีโอฟาส | ขัด | - | 1765-1833 |
67 | ออฟเฟนบัค ฌาคส์ (จาค็อบ) | ภาษาฝรั่งเศส | ยวนใจ | 1819-1880 |
68 | ปากานินี นิโคโล | ภาษาอิตาลี | ลัทธิคลาสสิก-ยวนใจ | 1782-1840 |
69 | พาเชลเบล โยฮันน์ | เยอรมัน | พิสดาร | 1653-1706 |
70 | พลานเควตต์ พลานเควต (Planquette) ฌอง โรเบิร์ต จูเลียน | ภาษาฝรั่งเศส | - | 1848-1903 |
71 | ปอนเซ คูเอญาร์ มานูเอล มาเรีย | เม็กซิกัน | คีตกวีคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 | 1882-1948 |
72 | โปรโคเฟียฟ เซอร์เกย์ เซอร์เกวิช | นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย-โซเวียต | นีโอคลาสสิก | 1891-1953 |
73 | ฟรานซิส ปูลอง | ภาษาฝรั่งเศส | นีโอคลาสสิก | 1899-1963 |
74 | ปุชชินี จาโคโม | ภาษาอิตาลี | ยวนใจ | 1858-1924 |
75 | ราเวล มอริซ โจเซฟ | ภาษาฝรั่งเศส | นีโอคลาสสิก-อิมเพรสชั่นนิสม์ | 1875-1937 |
76 | รัคมานินอฟ เซอร์เกย์ วาซิลีวิช | ภาษารัสเซีย | ยวนใจ | 1873-1943 |
77 | ริมสกี - คอร์ซาคอฟ นิโคไล อันดรีวิช | ภาษารัสเซีย | ยวนใจ - "กำมืออันทรงพลัง" | 1844-1908 |
78 | รอสซินี โจอาคิโน่ อันโตนิโอ | ภาษาอิตาลี | ลัทธิคลาสสิก-ยวนใจ | 1792-1868 |
79 | โรต้า นิโน่ | ภาษาอิตาลี | คีตกวีคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 | 1911-1979 |
80 | รูบินสไตน์ แอนตัน กริกอรีวิช | ภาษารัสเซีย | ยวนใจ | 1829-1894 |
81 | Sarasate, Sarasate และ Navascuez (ซาราซาเต และ Navascuez) ปาโบลเด | สเปน | ยวนใจ | 1844-1908 |
82 | สวิริดอฟ เกออร์กี วาซิลีวิช (ยูริ) | นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย-โซเวียต | นีโอโรแมนติกนิยม | 1915-1998 |
83 | แซงต์-ซ็องส์ ชาลส์ คามิลล์ | ภาษาฝรั่งเศส | ยวนใจ | 1835-1921 |
84 | ซิเบลิอุส ยาน (โยฮัน) | ภาษาฟินแลนด์ | ยวนใจ | 1865-1957 |
85 | สการ์ลัตติ โดย จูเซปเป โดเมนิโก | ภาษาอิตาลี | บาโรก-คลาสสิก | 1685-1757 |
86 | สกริยาบิน อเล็กซานเดอร์ นิโคลาวิช | ภาษารัสเซีย | ยวนใจ | 1871/72-1915 |
87 | สเมทาน่า บริดชิค | เช็ก | ยวนใจ | 1824-1884 |
88 | สตราวินสกี้ อิกอร์ เฟโดโรวิช | ภาษารัสเซีย | นีโอ-โรแมนติก-นีโอ-บาโรก-ซีเรียลนิยม | 1882-1971 |
89 | ทาเนเยฟ เซอร์เกย์ อิวาโนวิช | ภาษารัสเซีย | ยวนใจ | 1856-1915 |
90 | เทเลมันน์ จอร์จ ฟิลิปป์ | เยอรมัน | พิสดาร | 1681-1767 |
91 | โทเรลลี่ จูเซปเป้ | ภาษาอิตาลี | พิสดาร | 1658-1709 |
92 | ตอสติ ฟรานเชสโก เปาโล | ภาษาอิตาลี | - | 1846-1916 |
93 | ฟิบิช ซเดเน็ค | เช็ก | ยวนใจ | 1850-1900 |
94 | โฟลโทว์ ฟรีดริช ฟอน | เยอรมัน | ยวนใจ | 1812-1883 |
95 | คชาทูเรียน อารัม | นักแต่งเพลงชาวอาร์เมเนีย-โซเวียต | คีตกวีคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 | 1903-1978 |
96 | โฮลสท์ กุสตาฟ | ภาษาอังกฤษ | - | 1874-1934 |
97 | ไชคอฟสกี้ ปิโอเตอร์ อิลิช | ภาษารัสเซีย | ยวนใจ | 1840-1893 |
98 | เชสโนคอฟ พาเวล กริกอรีวิช | นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย-โซเวียต | - | 1877-1944 |
99 | ซิเลีย ฟรานเชสโก | ภาษาอิตาลี | - | 1866-1950 |
100 | ชิมาโรซา โดเมนิโก | ภาษาอิตาลี | ลัทธิคลาสสิก | 1749-1801 |
101 | ชนิทเค่ อัลเฟรด การ์ริวิช | นักแต่งเพลงชาวโซเวียต | โพลีสไตลิส | 1934-1998 |
102 | โชแปง ฟรีเดอริก | ขัด | ยวนใจ | 1810-1849 |
103 | โชสตาโควิช มิทรี ดิมิตรีวิช | นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย-โซเวียต | นีโอคลาสซิซิสซึ่ม-นีโอโรแมนติกนิยม | 1906-1975 |
104 | สเตราส์ โยฮันน์ (พ่อ) | ชาวออสเตรีย | ยวนใจ | 1804-1849 |
105 | สเตราส์ โยฮันน์ (ลูกชาย) | ชาวออสเตรีย | ยวนใจ | 1825-1899 |
106 | สเตราส์ ริชาร์ด | เยอรมัน | ยวนใจ | 1864-1949 |
107 | ชูเบิร์ต ฟรานซ์ | ชาวออสเตรีย | ยวนใจ-คลาสสิก | 1797-1828 |
108 | ชูมันน์ โรเบิร์ต | เยอรมัน | ยวนใจ | 1810-1 |
1. “ซิมโฟนีหมายเลข 5”, ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน
ตามตำนาน Beethoven (1770-1827) ไม่สามารถแนะนำ Symphony No. 5 มาเป็นเวลานาน แต่เมื่อเขานอนลงเพื่องีบหลับเขาก็ได้ยินเสียงเคาะประตูและจังหวะนี้ น็อคมาเป็นการแนะนำงานนี้ สิ่งที่น่าสนใจคือโน้ตตัวแรกของซิมโฟนีตรงกับเลข 5 หรือ V ในรหัสมอร์ส
2. โอ้ ฟอร์ทูน่า, คาร์ล ออร์ฟ
นักแต่งเพลง Carl Orff (1895-1982) เป็นที่รู้จักดีที่สุดจากบทเพลงแคนทาตาพร้อมเสียงร้องอันน่าทึ่ง สร้างจากบทกวี "คาร์มีนา บูรานา" ในศตวรรษที่ 13 เป็นผลงานคลาสสิกชิ้นหนึ่งที่แสดงบ่อยที่สุดทั่วโลก
3. นักร้องประสานเสียงฮาเลลูยา จอร์จ ฟริเดอริก ฮันเดล
George Frideric Handel (1685-1759) เขียนพระเมสสิยาห์ oratorio ภายใน 24 วัน ท่วงทำนองหลายเพลงรวมถึง "Hallelujah" ถูกยืมมาจากงานนี้ในเวลาต่อมาและเริ่มแสดงเป็นผลงานอิสระ ตามตำนาน ฮันเดลมีเทวดาเล่นดนตรีอยู่ในหัวของเขา ข้อความใน oratorio มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ ฮันเดลสะท้อนถึงชีวิต การสิ้นพระชนม์ และการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์
4. “การขี่วาลคิรี”, Richard Wagner
การเรียบเรียงนี้นำมาจากโอเปร่า "Die Walküre" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวงจรของโอเปร่า "The Ring of the Nibelung" โดย Richard Wagner (1813-1883) โอเปร่า "วาลคิรี" อุทิศให้กับลูกสาวของเทพเจ้าโอดิน วากเนอร์ใช้เวลา 26 ปีในการแต่งโอเปร่าเรื่องนี้ และนี่เป็นเพียงส่วนที่สองของผลงานชิ้นเอกอันยิ่งใหญ่จากโอเปร่าสี่เรื่อง
5. “Toccata และ Fugue ใน D minor”, โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค
นี่อาจเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของบาค (ค.ศ. 1685-1750) และมักใช้ในภาพยนตร์ระหว่างฉากดราม่า
6. “Little Night Serenade” โดย โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมซาร์ท
พัฒนาไปหลายทิศทางรวมทั้งคลาสสิกด้วย แม้ว่าหลายคนจะเชื่อมโยงดนตรีคลาสสิกกับ Mozart และ Bach โดยเฉพาะและถือเป็นเรื่องในอดีตอันไกลโพ้น แต่นักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ก็สมควรได้รับความสนใจไม่น้อย เราได้เลือกผู้สร้างดนตรีร่วมสมัยที่ดีที่สุดสิบรายและผลงานประพันธ์ที่ดีที่สุดสิบประการของพวกเขา ฟัง - คุณจะชอบมัน!
1. ฟิลิป กลาส
Philip Glass เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวอเมริกันที่โด่งดังที่สุด ดนตรีของเขาผสมผสานพลังอันทรงพลังของเพลงคลาสสิกดังกล่าวเข้าด้วยกัน, เหมือนบาคและชูเบิร์ต, กับกระแสดนตรีแนวมินิมอล นอกเหนือจากการได้รับการยอมรับในโลกดนตรีแล้ว ผลงานของ Glass ยังดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษอีกด้วยจ สถานที่ในโรงภาพยนตร์ ผลงานของเขาเป็นที่รู้จักโดยเฉพาะในหมู่แฟนภาพยนตร์จากภาพยนตร์เรื่อง “The Hours” ที่นำแสดงโดยเมอรีล สตรีพและนิโคล คิดแมน ผู้แต่งสามารถถ่ายทอดบรรยากาศของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้อย่างน่ายินดีและสัมผัสได้อย่างละเอียดถึงธีมที่อ่านระหว่างบรรทัด
ฟังเพลง "เรื่องเล่าเช้านี้"
2. ลูโดวิโก้ ไอนาอูดี
Ludovico Einaudi เป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงในโลกแห่งดนตรีและอื่น ๆ นอกเหนือจากความสำเร็จในการพัฒนาดนตรีเชิงวิชาการแล้ว เขาเป็นหลานชายของประธานาธิบดีคนที่สองของอิตาลีและผู้ถือเครื่องราชอิสริยาภรณ์ Merit of the Republic . ดนตรีของ Einaudi ผสมผสานกระแสดนตรีหลายอย่างเข้าด้วยกัน ซึ่งเมื่อดูเผินๆ ก็ไม่ถือว่าเป็นเพลงคลาสสิกหรือนำมารวมกันได้ เพลงของผู้แต่งมีชื่อเสียงมากยิ่งขึ้นหลังจากภาพยนตร์เรื่อง "1+1" ("The Untouchables") ออกฉาย
ฟังเพลง Nuvole Bianche
3. ฮันส์ ซิมเมอร์
Hans Zimmer มีชื่อเสียงจากผลงานของเขาที่ได้รับความนิยมจ ศิลปะ ได้แก่ ภาพยนตร์และเกมคอมพิวเตอร์ พวกเราหลายคนเคยได้ยินเพลงของซิมเมอร์ แต่ไม่รู้ว่าใครเป็นผู้แต่ง แต่ดนตรีของผู้แต่งสามารถซาบซึ้ง เคร่งขรึม น่าตื่นเต้นเกินจินตนาการและโหดร้ายได้ คุณสามารถเพลิดเพลินกับภาพยนตร์และการ์ตูนชื่อดังระดับโลก "Rain Man", "The Lion King", "Spirit: Soul of the Prairie", "Gladiator", "Pearl Harbor" และ "Pirates of the Caribbean"
ฟังเพลง "ความฝันกำลังพังทลาย"
4. โยฮัน โจฮันสัน
Johansson เป็นตัวแทนของนักประพันธ์เพลงนีโอคลาสสิก ความพิเศษของดนตรีของเขาคือการแต่งเนื้อร้องและความประณีต การเรียบเรียงทำให้เราลืมเวลาและสถานที่ - สิ่งเหล่านี้มีอยู่นอกเวลาและทำให้ผู้ฟังรู้สึกอิสระและมีความสุข นอกจากความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีเดี่ยวแล้ว, Johan ร่วมมือกับกลุ่มดนตรีหลากหลายแนว สร้างแรงบันดาลใจและรับแรงบันดาลใจ
ฟังเพลง "ตะวันลับฟ้า"
5. แม็กซ์ ริชเตอร์
Max Richter เริ่มต้นอาชีพของเขาด้วยการเป็นนักเปียโนในคอนเสิร์ต โดยแสดงดนตรีทั้งเพลงคลาสสิกและเพลงร่วมสมัยของเขา รวมถึง Philip Glass ที่กล่าวถึงไปแล้ว นับตั้งแต่วินาทีแรกที่เขาเริ่มต้นอาชีพในฐานะนักแต่งเพลง ริกเตอร์แสดงให้เห็นชัดเจนว่าเขาจะทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนไว้ในประวัติศาสตร์ดนตรี และไม่เพียงแต่เป็นคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกอีกด้วย
ฟังเพลง "เรื่องธรรมชาติของแสงตะวัน".
6. ดัสติน โอ'ฮัลโลรัน
ดัสตินเรียนรู้การเล่นเปียโนด้วยตัวเอง - เขาหลงใหลในดนตรีมาตั้งแต่เด็กเป็นพิเศษ ดนตรีของเขานุ่มนวลและเศร้าโศก เบาและเศร้า ฉันไม่อยากจะเชื่อด้วยซ้ำว่านักเปียโนและนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมคนนี้ไม่มีการศึกษาเชิงวิชาการ แต่ได้กลายเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงในโลกแห่งดนตรี
ฟังเพลง An Form is Dead
7. โจเซฟ ฟาน วิสเซม ( โจเซฟรถตู้วิสเซม)
ขณะนี้ Van Wissem ได้รับความนิยมอย่างมาก เนื่องจากเพลงของเขาได้รับการฟังอย่างเต็มความสามารถและหลักจากจอภาพยนตร์ในภาพยนตร์ของ Jim Jarmusch เรื่อง Only Lovers Left Alive โดยมี Tilda Swinton ผู้เลียนแบบไม่ได้มารับบทนำ ผู้แต่งได้สร้างสรรค์ธีมอุตสาหกรรม ธีมแห่งนิรันดร์ ความรัก และภูมิปัญญาอย่างเชี่ยวชาญ ในลักษณะเหยียดหยามและโรแมนติกในเวลาเดียวกัน
ฟังเพลง "รสชาติแห่งเลือด"
8. กุนนาร์ แมดเซ่น
Gunnar Madsen เป็นนักแต่งเพลงและนักร้องชาวอเมริกันที่พยายามเล่นเปียโนและกีตาร์ นอกจาก, กุนนาร์เป็นสมาชิกของกลุ่มดนตรีเดอะบ็อบส์ แต่ลาออกจากที่นี่เพื่อเริ่มต้นอาชีพเดี่ยวในฐานะนักแต่งเพลง ดนตรีของ Madsen เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากซาวนด์ในภาพยนตร์และซีรีส์ยอดนิยม เช่น "Divorce, American Style" ที่แสดงร่วมกับ Vince Vaughn และ Jennifer Aniston รวมถึงเพลง "Sex and the City"
ฟังเพลง "แอนนา"
9. คริสโตเฟอร์ สเปลแมน
Christopher Spelman มีชื่อเสียงจากความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับภาพยนตร์ ผลงานของเขาในภาพยนตร์กับนักแสดงชื่อดัง Joaquin Phoenix เช่น "Masters of the Night", "Lovers" และ "The Immigrant" (ในบ็อกซ์ออฟฟิศของยูเครน - "Fatal Passion" ”) ทำให้เขาได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ในภาพยนตร์เรื่องล่าสุดที่จะเข้าฉายเร็ว ๆ นี้ Spelman ไม่เพียงแต่ทำหน้าที่เป็นนักแต่งเพลง แต่ยังมีบทบาทเล็กๆ น้อยๆ ด้วย
ฟังเพลง "Sola Perduta Abbandonata"
10. บ็อบ คริสเตียนสัน
Bob Christianson เป็นผู้เรียบเรียงและนักแต่งเพลงชาวอเมริกันที่ประสบความสำเร็จในการร่วมงานกับภาพยนตร์และโทรทัศน์ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของคริสเตียนสันในหมู่ผู้ชมยุคใหม่ โดยเฉพาะผู้หญิง คือการเขียนเพลงให้กับซีรีส์ทางทีวี เรื่อง Sex and the City โดยเฉพาะตอนสุดท้าย เพลงของ Christianson สามารถเรียกได้ว่าเป็นบรรยากาศได้อย่างปลอดภัยอาจดูเรียบง่ายและเข้าใจได้ แต่อย่ารีบเร่งที่จะเขียนมันออกไป - มันมีความประมาทเลินเล่อโรแมนติกและความฟุ่มเฟือย
ฟังเพลง "วิว"
อย่ารีบด่วนสรุปเกี่ยวกับดนตรีคลาสสิกเพราะมันเหมือนกับดนตรีป๊อปร็อคหรือดนตรีสมัยใหม่ทั่วไป - มันสะท้อนถึงชีวิต ความเป็นจริง ความคิด ความรู้สึก และตัวเราเอง และบางทีนั่นอาจเป็นความงดงามของมัน ที่ไม่เต็มไปด้วยคำพูด มันจริงและเรียบง่าย เช่นเดียวกับเรา
โรงเรียนการประพันธ์เพลงของรัสเซีย ซึ่งสืบเนื่องมาจากประเพณีของโซเวียตและโรงเรียนรัสเซียในปัจจุบัน เริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 19 ด้วยนักแต่งเพลงที่ผสมผสานศิลปะดนตรียุโรปเข้ากับท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซีย โดยเชื่อมโยงรูปแบบของยุโรปและจิตวิญญาณของรัสเซียเข้าด้วยกัน
สามารถพูดได้มากมายเกี่ยวกับบุคคลที่มีชื่อเสียงเหล่านี้ทุกคนมีชะตากรรมที่ยากลำบากและบางครั้งก็น่าเศร้า แต่ในการทบทวนนี้เราพยายามให้คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลงเท่านั้น
1. มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา
(1804-1857)
มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา ระหว่างการประพันธ์โอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" พ.ศ. 2430 ศิลปิน Ilya Efimovich Repin
“เพื่อสร้างความงาม ตัวคุณเองจะต้องมีจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์”
มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกาเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย และเป็นนักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซียคนแรกที่โด่งดังไปทั่วโลก ผลงานของเขาซึ่งมีพื้นฐานมาจากประเพณีดนตรีพื้นบ้านรัสเซียที่มีมายาวนานหลายศตวรรษถือเป็นคำศัพท์ใหม่ในศิลปะดนตรีในประเทศของเรา
เกิดในจังหวัด Smolensk เขาได้รับการศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การก่อตัวของโลกทัศน์และแนวคิดหลักของงานของ Michael Glinka ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการสื่อสารโดยตรงกับบุคคลเช่น A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig แรงผลักดันที่สร้างสรรค์สำหรับงานของเขาถูกเพิ่มเข้ามาด้วยการเดินทางไปยุโรปหลายปีในช่วงต้นทศวรรษที่ 1830 และการพบปะกับนักแต่งเพลงชั้นนำในยุคนั้น - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn และต่อมากับ G. Berlioz, J. เมเยอร์เบียร์.
ความสำเร็จมาถึง M.I. Glinka ในปี 1836 หลังจากการผลิตโอเปร่า "Ivan Susanin" (“ Life for the Tsar”) ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากทุกคน เป็นครั้งแรกในดนตรีโลกศิลปะการร้องประสานเสียงของรัสเซียและซิมโฟนิกและโอเปร่าของยุโรป การฝึกฝนถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติและฮีโร่อย่างซูซานินก็ปรากฏตัวขึ้นด้วยซึ่งมีภาพสรุปคุณลักษณะที่ดีที่สุดของตัวละครประจำชาติ
V.F. Odoevsky บรรยายโอเปร่านี้ว่าเป็น "องค์ประกอบใหม่ในงานศิลปะ และยุคใหม่เริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์ - ยุคของดนตรีรัสเซีย"
โอเปร่าที่สองคือมหากาพย์ "Ruslan และ Lyudmila" (1842) ซึ่งเป็นผลงานที่ดำเนินการโดยมีฉากหลังของการตายของพุชกินและในสภาพความเป็นอยู่ที่ยากลำบากของนักแต่งเพลงเนื่องจากลักษณะที่สร้างสรรค์อย่างล้ำลึกของงานได้รับการตอบรับอย่างคลุมเครือ โดยผู้ชมและเจ้าหน้าที่และนำช่วงเวลาที่ยากลำบากมาสู่ประสบการณ์ M.I. Glinka หลังจากนั้นเขาเดินทางบ่อยมากสลับกันไปอาศัยอยู่ในรัสเซียและต่างประเทศโดยไม่หยุดเขียน มรดกของเขารวมถึงงานโรแมนติก ซิมโฟนิก และแชมเบอร์ ในคริสต์ทศวรรษ 1990 เพลง "Patriotic Song" ของมิคาอิล กลินกา เป็นเพลงชาติอย่างเป็นทางการของสหพันธรัฐรัสเซีย
คำพูดเกี่ยวกับ M.I. Glinka:“ โรงเรียนซิมโฟนิกของรัสเซียทั้งหมด เช่นเดียวกับต้นโอ๊กทั้งลูกโอ๊กบรรจุอยู่ในซิมโฟนิกแฟนตาซี "Kamarinskaya" พี.ไอ.ไชคอฟสกี้
ความจริงที่น่าสนใจ:มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกามีสุขภาพไม่ดี แม้ว่าเขาจะเป็นคนสบายๆ และรู้จักภูมิศาสตร์เป็นอย่างดี บางที ถ้าเขาไม่ได้เป็นนักแต่งเพลง เขาก็คงจะกลายเป็นนักเดินทาง เขารู้ภาษาต่างประเทศหกภาษา รวมทั้งภาษาเปอร์เซียด้วย
2. อเล็กซานเดอร์ ปอร์ฟิริวิช โบโรดิน
(1833-1887)
Alexander Porfirievich Borodin หนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียชั้นนำในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นอกเหนือจากความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงแล้ว ยังเป็นนักเคมี แพทย์ ครู นักวิจารณ์ และมีความสามารถด้านวรรณกรรม
เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่วัยเด็กทุกคนรอบตัวเขาสังเกตเห็นกิจกรรมความหลงใหลและความสามารถที่ไม่ธรรมดาของเขาในสาขาต่าง ๆ โดยเฉพาะในด้านดนตรีและเคมี
A.P. Borodin เป็นนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย เขาไม่มีครูสอนดนตรีมืออาชีพ ความสำเร็จด้านดนตรีทั้งหมดของเขาเกิดจากการทำงานอิสระในการเรียนรู้เทคนิคการแต่งเพลง
การก่อตัวของ A.P. Borodin ได้รับอิทธิพลจากงานของ M.I. Glinka (เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียทุกคนในศตวรรษที่ 19) และแรงผลักดันในการศึกษาการแต่งเพลงอย่างเข้มข้นในช่วงต้นทศวรรษ 1860 เกิดขึ้นจากสองเหตุการณ์ - ประการแรกความคุ้นเคยและการแต่งงานกับนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ E.S. Protopopova และประการที่สองการพบปะกับ M.A. Balakirev และเข้าร่วมชุมชนสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่รู้จักกันในชื่อ "Mighty Handful"
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1870 และ 1880 A.P. Borodin เดินทางไปและทัวร์มากมายในยุโรปและอเมริกาพบกับนักแต่งเพลงชั้นนำในยุคนั้นชื่อเสียงของเขาก็เพิ่มขึ้นเขากลายเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดในยุโรปเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ศตวรรษ. ศตวรรษ.
ศูนย์กลางในงานของ A.P. Borodin ถูกครอบครองโดยโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" (พ.ศ. 2412-2433) ซึ่งเป็นตัวอย่างของมหากาพย์วีรชนระดับชาติทางดนตรีและตัวเขาเองไม่มีเวลาทำให้เสร็จ (สร้างเสร็จโดย เพื่อนของเขา A.A. Glazunov และ N.A. Rimsky-Korsakov) ใน "เจ้าชายอิกอร์" สะท้อนให้เห็นฉากหลังของภาพอันงดงามของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ แนวคิดหลักของงานทั้งหมดของนักแต่งเพลง - ความกล้าหาญ ความยิ่งใหญ่ที่สงบ ความสูงส่งทางจิตวิญญาณของชาวรัสเซียที่ดีที่สุดและความแข็งแกร่งอันยิ่งใหญ่ของชาวรัสเซียทั้งหมด ประจักษ์ในการปกป้องบ้านเกิดเมืองนอนของตน
แม้ว่า A.P. Borodin จะทิ้งผลงานไว้ค่อนข้างน้อย แต่งานของเขามีความหลากหลายมากและเขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในบิดาแห่งดนตรีซิมโฟนิกของรัสเซียซึ่งมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างชาติหลายชั่วอายุคน
คำพูดเกี่ยวกับ A.P. Borodin:“พรสวรรค์ของโบโรดินนั้นทรงพลังและน่าทึ่งไม่แพ้กันทั้งในด้านซิมโฟนี โอเปร่า และโรแมนติก คุณสมบัติหลักของมันคือความแข็งแกร่งและความกว้างขนาดมหึมา ขอบเขตที่ใหญ่โต ความรวดเร็วและความเร่งรีบ ผสมผสานกับความหลงใหลอันน่าทึ่ง ความอ่อนโยน และความงาม” วี.วี. สตาซอฟ
ความจริงที่น่าสนใจ:ปฏิกิริยาทางเคมีของเกลือเงินของกรดคาร์บอกซิลิกกับฮาโลเจนซึ่งส่งผลให้เกิดไฮโดรคาร์บอนที่มีฮาโลเจนซึ่งเขาเป็นคนแรกที่ศึกษาในปี พ.ศ. 2404 ได้รับการตั้งชื่อตามโบโรดิน
3. เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky
(1839-1881)
“เสียงคำพูดของมนุษย์ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความคิดและความรู้สึกภายนอก จะต้องกลายเป็นดนตรีที่มีความจริง ถูกต้อง แต่เป็นศิลปะ มีความเป็นศิลปะสูง โดยปราศจากการพูดเกินจริงและความรุนแรง”
Modest Petrovich Mussorgsky เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นสมาชิกของ "Mighty Handful" งานเชิงนวัตกรรมของ Mussorgsky ล้ำหน้าไปมาก
เกิดที่จังหวัดปัสคอฟ เช่นเดียวกับคนที่มีความสามารถหลายคน เขาแสดงความสามารถด้านดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก เรียนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเป็นทหารตามประเพณีของครอบครัว เหตุการณ์ชี้ขาดที่กำหนดว่า Mussorgsky เกิดมาไม่ใช่เพื่อรับราชการทหาร แต่เพื่อดนตรี คือการพบกับ M.A. Balakirev และเข้าร่วม "Mighty Handful"
Mussorgsky ยอดเยี่ยมเพราะในผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขา - โอเปร่า "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" - เขาบันทึกเหตุการณ์สำคัญอันน่าทึ่งของประวัติศาสตร์รัสเซียในดนตรีด้วยความแปลกใหม่ที่รุนแรงซึ่งดนตรีรัสเซียไม่เคยรู้จักมาก่อนเขาแสดงให้เห็นในการผสมผสานของมวลชน ฉากพื้นบ้านและความหลากหลายประเภทอันเป็นเอกลักษณ์ของชาวรัสเซีย โอเปร่าเหล่านี้ในหลายฉบับโดยทั้งผู้แต่งและนักแต่งเพลงคนอื่นๆ เป็นโอเปร่ารัสเซียที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก
ผลงานที่โดดเด่นอีกชิ้นของ Mussorgsky คือวงจรของชิ้นเปียโน "รูปภาพในนิทรรศการ" ซึ่งเป็นภาพย่อส่วนที่มีสีสันและสร้างสรรค์ซึ่งเต็มไปด้วยธีมรัสเซีย - ละเว้นและศรัทธาออร์โธดอกซ์
ชีวิตของ Mussorgsky มีทุกสิ่ง - ทั้งความยิ่งใหญ่และโศกนาฏกรรม แต่เขามักจะโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณและความเสียสละอย่างแท้จริง
ปีสุดท้ายของเขาเป็นเรื่องยาก - ชีวิตที่ไม่มั่นคง, ขาดการรับรู้ถึงความคิดสร้างสรรค์, ความเหงา, การติดแอลกอฮอล์ ทั้งหมดนี้กำหนดความตายของเขาเมื่ออายุ 42 ปี เขาทิ้งงานไว้ค่อนข้างน้อยซึ่งบางชิ้นก็ทำโดยนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ
ท่วงทำนองเฉพาะและความกลมกลืนที่สร้างสรรค์ของ Mussorgsky คาดว่าจะมีคุณลักษณะบางอย่างของการพัฒนาทางดนตรีของศตวรรษที่ 20 และมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของสไตล์ของนักประพันธ์เพลงระดับโลกหลายคน
คำพูดเกี่ยวกับ M.P. Mussorgsky:“ เสียงรัสเซียดั้งเดิมในทุกสิ่งที่ Mussorgsky สร้างขึ้น” N.K. Roerich
ความจริงที่น่าสนใจ:ในช่วงบั้นปลายชีวิต Mussorgsky ภายใต้แรงกดดันจาก "เพื่อน" Stasov และ Rimsky-Korsakov ของเขาได้สละลิขสิทธิ์ผลงานของเขาและบริจาคให้กับ Tertius Filippov
4. ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกี้
(1840-1893)
“ ฉันเป็นศิลปินที่สามารถและควรนำเกียรติยศมาสู่มาตุภูมิของฉัน ฉันรู้สึกถึงความแข็งแกร่งทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ในตัวเอง ฉันยังไม่ได้ทำแม้แต่หนึ่งในสิบของสิ่งที่ฉันสามารถทำได้ และฉันต้องการทำสิ่งนี้ด้วยสุดกำลังจิตวิญญาณของฉัน”
Pyotr Ilyich Tchaikovsky ซึ่งอาจจะเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ได้ยกระดับศิลปะดนตรีของรัสเซียให้สูงขึ้นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน เขาเป็นหนึ่งในผู้ประพันธ์ดนตรีคลาสสิกระดับโลกที่สำคัญที่สุดคนหนึ่ง
ไชคอฟสกีเป็นชาวจังหวัด Vyatka แม้ว่ารากเหง้าของบิดาจะอยู่ในยูเครน แต่ไชคอฟสกีก็แสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก แต่การศึกษาและการทำงานครั้งแรกของเขาอยู่ในสาขานิติศาสตร์
ไชคอฟสกีเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลง "มืออาชีพ" ชาวรัสเซียคนแรก ๆ เขาศึกษาทฤษฎีและการเรียบเรียงดนตรีที่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่งใหม่
ไชคอฟสกีถือเป็นนักแต่งเพลง "ชาวตะวันตก" ซึ่งตรงกันข้ามกับบุคคลยอดนิยมของ "Mighty Handful" ซึ่งเขามีความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์และเป็นมิตรที่ดี แต่งานของเขาเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของรัสเซียไม่น้อยเขาสามารถผสมผสานเอกลักษณ์ของ มรดกทางซิมโฟนีตะวันตกของ Mozart, Beethoven และ Schumann พร้อมด้วยประเพณีของรัสเซียที่สืบทอดมาจาก Mikhail Glinka
นักแต่งเพลงมีชีวิตที่กระตือรือร้น - เขาเป็นครูผู้ควบคุมวงนักวิจารณ์บุคคลสาธารณะทำงานในเมืองหลวงสองแห่งไปเที่ยวในยุโรปและอเมริกา
ไชคอฟสกีเป็นคนค่อนข้างไม่มั่นคงทางอารมณ์ ความกระตือรือร้น, ความสิ้นหวัง, ไม่แยแส, อารมณ์ร้อน, ความโกรธที่รุนแรง - อารมณ์ทั้งหมดนี้เปลี่ยนไปในตัวเขาค่อนข้างบ่อย เนื่องจากเป็นคนที่เข้ากับคนง่ายเขาจึงพยายามดิ้นรนเพื่อความเหงาอยู่เสมอ
การเลือกสิ่งที่ดีที่สุดจากงานของ Tchaikovsky นั้นเป็นงานที่ยาก เขามีผลงานที่เท่าเทียมกันหลายงานในเกือบทุกแนวดนตรี - โอเปร่า, บัลเล่ต์, ซิมโฟนี, แชมเบอร์มิวสิค และเนื้อหาของดนตรีของไชคอฟสกีก็เป็นสากล: ด้วยความไพเราะที่เลียนแบบไม่ได้ รวบรวมภาพของชีวิตและความตาย ความรัก ธรรมชาติ วัยเด็ก เผยให้เห็นผลงานวรรณกรรมรัสเซียและโลกในรูปแบบใหม่ และสะท้อนถึงกระบวนการลึกซึ้งของชีวิตฝ่ายวิญญาณ
คำพูดของผู้แต่ง:“ชีวิตมีความสวยงามก็ต่อเมื่อมันประกอบด้วยการสลับกันระหว่างความสุขและความเศร้า การต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว แสงสว่างและเงา หรืออีกนัยหนึ่งคือ ความหลากหลายในความสามัคคี”
“ความสามารถที่ยอดเยี่ยมต้องอาศัยการทำงานหนักอย่างมาก”
คำพูดเกี่ยวกับผู้แต่ง: “ ฉันพร้อมที่จะยืนเป็นผู้พิทักษ์เกียรติยศทั้งกลางวันและกลางคืนที่ระเบียงบ้านที่ Pyotr Ilyich อาศัยอยู่ - นั่นคือสิ่งที่ฉันเคารพเขามาก” A.P. Chekhov
ความจริงที่น่าสนใจ:มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์มอบตำแหน่งดุษฎีบัณฑิตสาขาดนตรีให้กับไชคอฟสกีโดยไม่อยู่และไม่ปกป้องวิทยานิพนธ์ และ Paris Academy of Fine Arts ได้เลือกให้เขาเป็นสมาชิกที่เกี่ยวข้อง
5. นิโคไล อันดรีวิช ริมสกี-คอร์ซาคอฟ
(1844-1908)
![](https://i2.wp.com/moiarussia.ru/wp-content/uploads/2015/10/03-e1445607481464.jpg)
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์ ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในการสร้างมรดกทางดนตรีอันล้ำค่าของรัสเซีย โลกที่มีเอกลักษณ์ของเขาและการบูชาความงามอันครอบคลุมนิรันดร์ของจักรวาลความชื่นชมในปาฏิหาริย์ของการดำรงอยู่ความสามัคคีกับธรรมชาติไม่มีความคล้ายคลึงกันในประวัติศาสตร์ดนตรี
เกิดที่จังหวัด Novgorod ตามประเพณีของครอบครัว เขากลายเป็นนายทหารเรือ และเดินทางไปหลายประเทศในยุโรปและอเมริกาทั้งสองด้วยเรือรบ เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีจากแม่ก่อน จากนั้นจึงเรียนแบบส่วนตัวจากนักเปียโน เอฟ. คานิลล์ และอีกครั้งต้องขอบคุณ M.A. Balakirev ผู้จัดงาน "Mighty Handful" ซึ่งแนะนำ Rimsky-Korsakov เข้าสู่ชุมชนดนตรีและมีอิทธิพลต่องานของเขาโลกก็ไม่สูญเสียนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์
ศูนย์กลางในมรดกของ Rimsky-Korsakov ประกอบด้วยโอเปร่า - ผลงาน 15 ชิ้นที่แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของประเภท, โวหาร, ละคร, โซลูชั่นการเรียบเรียงของผู้แต่งเพลง แต่มีสไตล์พิเศษ - ด้วยความสมบูรณ์ขององค์ประกอบออเคสตราซึ่งเป็นองค์ประกอบหลัก เป็นท่อนเสียงที่ไพเราะ
สองทิศทางหลักที่ทำให้งานของนักแต่งเพลงแตกต่าง: ประการแรกคือประวัติศาสตร์รัสเซีย ประการที่สองคือโลกแห่งเทพนิยายและมหากาพย์ ซึ่งเขาได้รับฉายาว่า "นักเล่าเรื่อง"
นอกเหนือจากกิจกรรมสร้างสรรค์อิสระโดยตรงของเขาแล้ว N.A. Rimsky-Korsakov ยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักประชาสัมพันธ์ผู้เรียบเรียงคอลเลกชันเพลงพื้นบ้านซึ่งเขาแสดงความสนใจอย่างมากและยังเป็นผู้แต่งผลงานของเพื่อนของเขา - Dargomyzhsky, Mussorgsky และ Borodin . ริมสกี-คอร์ซาคอฟเป็นผู้สร้างโรงเรียนการประพันธ์เพลง ในฐานะครูและผู้อำนวยการสถาบันสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้ฝึกฝนนักแต่งเพลง ผู้ควบคุมวง และนักดนตรีประมาณสองร้อยคน ในจำนวนนี้เป็น Prokofiev และ Stravinsky
คำพูดเกี่ยวกับผู้แต่ง:“ริมสกี-คอร์ซาคอฟเป็นคนรัสเซียและเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียมาก ฉันเชื่อว่าแก่นแท้ของรัสเซียในยุคแรกเริ่มนี้ ซึ่งเป็นรากฐานของคติชนวิทยา - รัสเซียที่ลึกซึ้งควรได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษในปัจจุบัน” มสติสลาฟ รอสโตรโปวิช
ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับผู้แต่ง: Nikolai Andreevich เริ่มบทเรียนความแตกต่างครั้งแรกเช่นนี้:
- ตอนนี้ฉันจะพูดมากและคุณจะฟังอย่างระมัดระวัง แล้วฉันจะพูดให้น้อยลง แล้วคุณจะฟังและคิด และสุดท้ายฉันจะไม่พูดเลย และคุณจะคิดด้วยหัวของตัวเองและทำงานอย่างอิสระ เพราะหน้าที่ของฉันในฐานะครูคือทำให้ไม่จำเป็นสำหรับคุณ...
พบข้อผิดพลาด? เลือกแล้วกดซ้าย Ctrl+ป้อน.