สถาบันการศึกษาเพิ่มเติมงบประมาณเทศบาลเขต Nefteyugansk "โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก"
การพัฒนาระเบียบวิธี
“เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่น คุณสมบัติและลักษณะเฉพาะ"
ตามประเภทของเครื่องเพอร์คัชชัน)
ครูสอนเพอร์คัชชัน Kayumov A.M.
จีพี ปอยคอฟสกี้
2017
เครื่องเพอร์คัชชัน คุณสมบัติและลักษณะเฉพาะ
ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นและการพัฒนาเครื่องเพอร์คัชชันมีมาตั้งแต่สมัยโบราณเนื่องจากเครื่องเหล่านี้ถือกำเนิดก่อนเครื่องดนตรีทุกชนิด
ในขั้นต้นมีการใช้เครื่องเพอร์คัชชันเป็นสัญญาณหรือเครื่องดนตรีทางศาสนา เครื่องมือทางศาสนาก็ถือเป็นเครื่องมือศักดิ์สิทธิ์เช่นกัน ตั้งแต่สมัยโบราณ กลองและกลองถูกนำมาใช้ในการรณรงค์และพิธีกรรมทางทหาร ซึ่งถือเป็นคุณลักษณะต่อเนื่องของเทศกาลพื้นบ้านทุกประเภท ขบวนแห่ ตลอดจนการเต้นรำและการร้องเพลงประกอบ
ด้วยการเกิดขึ้นของดนตรีไพเราะ เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันจึงค่อย ๆ กลายเป็นส่วนหนึ่งของโอเปร่าและวงซิมโฟนีออเคสตร้า โดยเล่นบทบาทของเครื่องดนตรีประกอบ พวกเขาเน้นจังหวะหรือจังหวะหรือเน้นเสียงของ tutti ของวงออเคสตรา
การพัฒนาเครื่องเพอร์คัชชันดำเนินไปอย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาเครื่องดนตรีอื่น ๆ และกลุ่มของวงออเคสตราตลอดจนวิธีการแสดงดนตรีขั้นพื้นฐาน: ทำนอง, ความสามัคคี, จังหวะ ปัจจุบัน เครื่องดนตรีของกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันของวงออเคสตราได้ขยายออกไปอย่างมาก และบทบาทของกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันโดยรวมก็เพิ่มขึ้นอย่างมาก ในวงออเคสตรา เครื่องเพอร์คัชชันมักทำหน้าที่จังหวะ โดยรักษาความชัดเจนและความคมชัดของการเคลื่อนไหว พวกเขายังเพิ่มความเขียวชอุ่มและรสชาติที่พิเศษมากให้กับเสียงของวงออเคสตรา ช่วยเพิ่มสีสันของวงออเคสตราสมัยใหม่
แม้ว่าดนตรีประเภทเพอร์คัชชันอันไพเราะจะมีจำกัดมาก แต่นักประพันธ์เพลงมักจะใช้เสียงเครื่องเพอร์คัชชันที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและมอบส่วนที่สำคัญที่สุดให้กับพวกเขา เครื่องเพอร์คัชชันบางครั้งมีส่วนร่วมในการเปิดเผยแก่นของงานมากที่สุด โดยดึงดูดความสนใจของผู้ฟังตลอดทั้งงานในรูปแบบขนาดใหญ่หรือชิ้นส่วนขนาดใหญ่ ตัวอย่างเช่นใน "Bolero" โดย M. Ravel หนึ่งในองค์ประกอบทางศิลปะหลักของดนตรีคือจังหวะออสตินาโตที่คมชัดของกลองสแนร์ นอกจากนี้ D. Shostakovich ในตอนกลางของส่วนแรกของซิมโฟนีที่ 7 ยังใช้เสียงเครื่องดนตรีเป็นภาพการรุกรานของศัตรู
เครื่องเพอร์คัชชันแบ่งออกเป็นเครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงสูงต่ำ เช่น กลองทิมปานี ระฆัง พิณ ระฆังท่อ ไวบราโฟน ทูบาโฟน ระนาด เป็นต้น และเครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงไม่แน่นอน เช่น สามเหลี่ยม คาสทาเน็ต แคลปเปอร์ มาราคัส แทมบูรีน บราซิลแพนเดรา เสียงกระดิ่ง กล่องไม้ กลองสแนร์
เครื่องเพอร์คัสชั่นที่มีระดับเสียงเฉพาะ
ไลรา - ระฆังชนิดหนึ่งที่ใช้ทำวงทองเหลือง พิณเป็นชุดแผ่นโลหะที่ติดตั้งอยู่บนโครงรูปพิณในหนึ่งหรือสองแถว ช่วงของพิณที่เติมสีมีตั้งแต่หนึ่งถึงสองอ็อกเทฟ
ในการจัดเรียงแบบแถวเดียว จานจะติดตั้งในแนวนอนบนแผ่นระแนงสองแผ่นที่พาดผ่านตรงกลางของเฟรม พิสัยของพิณแถวเดี่ยวสมัยใหม่คือ 1.5 อ็อกเทฟ จาก G ของอ็อกเทฟที่ 1 ถึง G ของอ็อกเทฟที่ 3 ในการจัดเรียงสองแถว คล้ายกับคีย์บอร์ดกระดิ่ง บันทึกจะติดตั้งในแนวนอนบนแผ่นสี่แผ่นที่ทอดยาวลงมาตรงกลางเฟรม
ช่วงของพิณสองแถวคือ 2 อ็อกเทฟตั้งแต่อ็อกเทฟที่ 1 ถึงอ็อกเทฟที่ 3 พิณมีเสียงแหลมสูงและเสียงสูงกว่าระดับแปดเสียง
พิณเล่นโดยตีแผ่นเสียงด้วยแท่งไม้โดยมีลูกบอลอยู่ที่ปลาย เมื่อเล่นในเดือนมีนาคม ส่วนบนของด้ามจับจะจับพิณด้วยมือซ้าย และปลายล่างของด้ามจับจะสอดเข้าไปในเบ้าของเข็มขัดหนังซึ่งสวมรอบคอ ในมือขวาพวกเขาถือค้อนซึ่งใช้ทุบสถิติ เสียงพิณจะเหมือนกับเสียงระฆังออเคสตรา อย่างไรก็ตามความสามารถทางเทคนิคยังน้อยกว่ามาก พิณส่วนใหญ่จะใช้สำหรับการเล่นท่วงทำนองการเดินขบวนที่เรียบง่าย เมื่อเล่นพิณในสภาวะนิ่ง จะวางบนแท่นพิเศษ จากนั้นจึงเล่นได้โดยใช้สองมือเช่นเดียวกับระฆังธรรมดา
ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 เป็นต้นมา มีการใช้วงออเคสตราระฆังท่อซึ่งค่อยๆ เข้ามาแทนที่ต้นแบบที่มีราคาแพงและใหญ่โต
ระฆังแบบท่อเป็นท่อทองแดงหรือเหล็กกล้ายาวที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 40-50 มม. แขวนอยู่บนโครงพิเศษ ได้รับการปรับจูนอย่างแม่นยำเพื่อให้ได้เสียงเฉพาะในช่วงที่เติมสีตั้งแต่อ็อกเทฟที่ 1 ของ C ถึงอ็อกเทฟที่ 2
ระฆังมักจะระบุไว้ในกุญแจเสียงแหลมและเสียงระฆังต่ำกว่าระดับแปดเสียง เสียงเกิดจากการตีค้อนไม้ที่มีหัวเป็นรูปกระบอกหุ้มด้วยหนังหรือยาง ระฆังให้เสียงค่อนข้างสะอาดและโปร่งใส ชวนให้นึกถึงเสียงระฆังมากกว่า และเข้ากันได้ดีกับวงดนตรีออเคสตรา เพื่อลดเสียง จึงใช้แดมเปอร์คันเหยียบ
นอกจากเสียงแต่ละเสียงแล้ว ระฆังยังเล่นลำดับทำนองที่เล็กและเรียบง่ายอีกด้วย เป็นไปได้ที่จะทำซ้ำโน้ตและคอร์ดคู่ ในกรณีหลัง เป็นที่พึงปรารถนาที่จะมีนักแสดงสองคน
เทรโมโลสามารถทำได้ในโน้ตตัวเดียวและในช่วงเวลาหนึ่ง บนระฆังแบบท่อก็สามารถสร้างเอฟเฟกต์พิเศษได้เช่นกัน - กลิสซานโดที่มีเสียงยาว
นอกจากระฆังแบบท่อแล้ว มักใช้ระฆังแบบแผ่นหรือครึ่งทรงกลมซึ่งปรับให้สูงตามที่กำหนดด้วย
ไวบราโฟน ประกอบด้วยแผ่นโลหะสองแถวที่ปรับแต่งให้เป็นสเกลสี บันทึกจะถูกระงับโดยใช้สายไฟบนโต๊ะยืนแบบเคลื่อนที่ ใต้แผ่นเปลือกโลกจะมีตัวสะท้อนเสียงแบบท่อซึ่งติดตั้งใบมีดซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยเพลาโลหะทั่วไป มอเตอร์ไฟฟ้าแบบพิเศษหมุนเพลาที่เชื่อมต่อกับใบมีดซึ่งเปิดและปิดตัวสะท้อนซึ่งสร้างการสั่นสะเทือนแบบไดนามิก (ผลของการเพิ่มและลดเสียงเป็นระยะ) ใต้เพลตจะมีแถบแดมเปอร์เชื่อมต่อกับแป้นเหยียบ เมื่อกด แถบแดมเปอร์จะถูกกดไว้กับเพลต เพื่อหยุดการสั่นสะเทือนเบาๆ
เสียงไวบราโฟนนั้นยาวสั่นและค่อยๆหายไป ไวบราโฟนเล่นโดยใช้ไม้กกที่ยืดหยุ่นได้ 2, 3 หรือ 4 ก้าน โดยที่ปลายเป็นลูกบอลนุ่มหุ้มด้วยผ้าพับหรือผ้าสักหลาด เพื่อให้ได้เสียงที่นุ่มนวล พวกเขาจึงเล่นโดยใช้ไม้ตีกลับ เพื่อการตีที่แม่นยำยิ่งขึ้น จะใช้ไม้ที่มีความแข็งกว่า และเมื่อเล่นโดยไม่มีการสั่นสะเทือน ปิดมอเตอร์ จะใช้ไม้ที่มีหัวไม้คลุมด้วยด้ายทำด้วยผ้าขนสัตว์ เสียงที่เกิดขึ้นนั้นมีอายุสั้นใกล้กับเสียงของเมทัลโลโฟน
เส้นไพเราะที่มีการสั่นสะเทือนตลอดจนเสียงและช่วงเวลาของแต่ละบุคคลนั้นดำเนินการด้วยไม้สองอัน การสั่นสะเทือนย่อมขัดขวางประสิทธิภาพของข้อความอัจฉริยะในการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว เนื่องจากเสียงของแต่ละบุคคลผสานกัน เมื่อดำเนินการตามข้อความประเภทนี้ จะเกิดเสียงสั้น ๆ โดยไม่มีการสั่นสะเทือนโดยการเหยียบแป้น
ไวบราโฟนมีสองประเภท - คอนเสิร์ตและวงออเคสตรา ช่วงของระดับเสียงเท่ากัน (สามอ็อกเทฟ แต่มีความสูงต่างกัน สำหรับคอนเสิร์ตหนึ่งจาก F ของอ็อกเทฟขนาดใหญ่ถึง F ของอ็อกเทฟที่ 2 และสำหรับวงดนตรีออเคสตราตั้งแต่อ็อกเทฟเล็กไปจนถึงอ็อกเทฟที่ 3)
ไวบราโฟนมีเสียงแหลมและเสียงเบสในเสียงจริง
ในหลอดโฟน - เครื่องดนตรีที่ปรากฏเกือบจะพร้อมกันกับไวบราโฟน - แผ่นโลหะถูกแทนที่ด้วยท่อโลหะที่มีขนาดต่างกัน พวกมันถูกจัดเรียงเป็นสี่แถว โดยได้รับการปรับแต่งในลักษณะที่ทำให้เกิดสเกลสีที่สมบูรณ์ สองแถวกลางมีเพียงเสียงของสเกล G major ส่วนสองแถวด้านนอกมีเสียงอื่นๆ ทั้งหมด เพื่อความสะดวกของนักแสดง เสียงที่คมชัดของ F และ C จะถูกทำซ้ำในทุกอ็อกเทฟ
ท่อที่เชื่อมต่อด้วยสายไฟหรือเชือกจะวางบนลูกกลิ้งฟาง พวกเขาเล่นทูบาโฟนด้วยแท่งระนาด เสียงมีความนุ่มนวลไม่หนักแน่นจนเกินไปชวนให้นึกถึงระฆังเล็กๆ เมื่อเปรียบเทียบกับระฆังธรรมดา ทูบาฟอนจะฟังดูนุ่มนวลกว่าและทึมกว่าเล็กน้อย เสียงของทูบาฟอนจะไม่ผสานกันเลยเนื่องจากการลดทอนอย่างรวดเร็ว
ในทางเทคนิคแล้ว ทูบาโฟนมีความยืดหยุ่นสูงและในแง่นี้จึงเข้าใกล้ระนาดได้ เทคนิคการเล่นทูบาโฟนและระนาดจะเหมือนกัน
เครื่องดนตรีมีเสียงแหลมแหลมในเสียงจริง
ทูบาฟอนไม่ค่อยพบในวรรณกรรมดนตรี และจนถึงขณะนี้ความสามารถของมันก็ยังไม่ค่อยถูกนำไปใช้ สาเหตุอาจเป็นเพราะแอมพลิจูดไดนามิกไม่เพียงพอของเครื่องดนตรี ซึ่งทำให้ยากต่อความแตกต่างเล็กน้อย และเสียงต่ำค่อนข้างทื่อ A. Khachaturian ใช้ทูบาโฟนใน "Dance of the Girls" จากบัลเล่ต์ "Gayane" ได้อย่างแม่นยำมาก
ระนาด - เครื่องเคาะไม้ นี่คือระนาดประเภทหนึ่งที่มีแผ่นทำจากไม้ชิงชันหรือไม้บานไม่รู้โรย มีขนาดใหญ่กว่าเท่านั้นและมีเครื่องสะท้อนเสียง
แหล่งกำเนิดของระนาดคือแอฟริกาและอเมริกาใต้ ซึ่งยังคงแพร่หลายในหมู่คนในท้องถิ่น
ระนาดสมัยใหม่ประกอบด้วยแผ่นไม้สองแถว ปรับตามระดับสีและตั้งอยู่บนโครงฐานไม้ โครงติดกับขาตั้งสี่ล้อ (โต๊ะ) ตัวสะท้อนเสียงแบบท่อโลหะอยู่ใต้แผ่น แผ่นไม้ของระนาดมีขนาดใหญ่กว่าแผ่นระนาดธรรมดาเล็กน้อย (กว้าง 5 ซม. หนา 2.5 ซม.)
ระนาดเล่นโดยใช้ไม้สอง สาม หรือสี่ไม้ โดยมีลูกบอลพลาสติกที่มีความหนาแน่นต่างกันในตอนท้าย ระนาดมีหลายประเภท ซึ่งมีระดับเสียงต่างกัน
เทคนิคการเล่นจะเหมือนกับการเล่นระนาด
เครื่องเคาะจังหวะที่มีระดับเสียงไม่แน่นอน
สามเหลี่ยม - เครื่องเพอร์คัชชัน tessitura สูง ไม่ทราบที่มาของรูปสามเหลี่ยม รูปสามเหลี่ยมนี้ปรากฏครั้งแรกในวงดนตรีทหาร และจากนั้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 19 ในวงดนตรีโอเปร่า ต่อมาเขาได้เข้าร่วมวงซิมโฟนีออร์เคสตราซึ่งเขาได้ก่อตั้งตัวเองอย่างมั่นคง ปัจจุบันรูปสามเหลี่ยมนี้ใช้ในวงออเคสตราทุกองค์ประกอบ
สามเหลี่ยมเป็นแท่งเหล็ก (หน้าตัด 8-10 มม.) โค้งงอเป็นรูปสามเหลี่ยมด้านเท่าซึ่งปลายไม่ปิด สามเหลี่ยมมีหลายขนาด แต่เครื่องดนตรีที่พบมากที่สุดคือมาตรฐานต่อไปนี้: ขนาดใหญ่มีฐาน 25 ซม. ขนาดกลางมีฐาน 29 ซม. เล็กมีฐาน 15 ซม. สามเหลี่ยมเล็กเสียงสูงสามเหลี่ยมใหญ่ เสียงต่ำ
รูปสามเหลี่ยมจะห้อยอยู่บนสายเอ็นหรือแค่สายเอ็น แต่ไม่ใช่บนเชือกหรือเข็มขัด เนื่องจากอันหลังจะอุดเสียงของเครื่องดนตรี
สามเหลี่ยมเล่นด้วยแท่งโลหะยาว 22 ซม. โดยไม่มีที่จับเนื่องจากจะทำให้เสียงเครื่องดนตรีค่อนข้างเงียบ มีการใช้แท่งที่แตกต่างกัน หากต้องการเล่นเปียโน ให้ใช้ไม้เรียวบางๆ ที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 2.5 มม. ในการแสดงเมซโซเปียโน จะใช้ไม้ที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 4 มม. และสำหรับการเล่น fortissimo จะใช้ไม้ขนาด 6 มม.
เสียงของรูปสามเหลี่ยมนั้นสะอาดและโปร่งใส สามารถได้ยินได้ตลอดเวลาในวงออเคสตรา โดยตัดผ่านแม้แต่เสียง Tutti อันทรงพลังด้วยเสียงของมัน เมื่อเล่นสามเหลี่ยม หลอดเลือดดำจะจับไว้ที่มือซ้าย ในมือขวาถือแท่งโลหะซึ่งใช้ตีตรงกลางฐานของรูปสามเหลี่ยม ด้วยการสลับการตีที่เร็วขึ้น สามเหลี่ยมจะถูกแขวนด้วยตะขอบนคานของคอนโซลหรือขาตั้งแบบพิเศษและเล่นด้วยไม้สองอัน ด้วยจังหวะสั้น ๆ เสียงของรูปสามเหลี่ยมจะถูกอู้อี้ด้วยนิ้ว
รูปสามเหลี่ยมให้เสียงเป็นจังหวะเรียบง่ายและเครื่องสั่นได้ดี เครื่องสั่นจะดำเนินการด้วยมือเดียวที่มุมด้านบนของรูปสามเหลี่ยม ความแตกต่างเล็กน้อยของรูปสามเหลี่ยมมีความยืดหยุ่นมาก เฉดสีและการเปลี่ยนระหว่างสีทั้งหมดเป็นไปได้
ฉิ่ง เป็นเครื่องเคาะจังหวะพื้นบ้านยอดนิยม แพร่หลายในสเปนและอิตาลีตอนใต้ คาสทาเนตทำจากไม้หนาทึบ เป็นชิ้นไม้รูปเปลือกหอยสองชิ้น ทั้งสองส่วนเชื่อมต่อถึงกันด้วยสายไฟที่ลอดผ่านรูที่ส่วนบนของคาสทาเนต ห่วงทำจากสายเดียวกันซึ่งใช้นิ้วหัวแม่มือของมือขวาหรือซ้ายและนิ้วที่เหลือกระแทกด้านนูนของชิ้น คาสทาเน็ตประเภทนี้มีไว้สำหรับนักเต้นเป็นหลัก
นอกจากนี้ยังมีคาสตาเน็ตออเคสตราด้านเดียวซึ่งประกอบด้วยที่จับขนาดเล็ก ใช้เชือกติดถ้วยสองใบไว้ที่ส่วนบนของด้ามจับทรงเปลือกหอยทั้งสองด้าน
คาสทาเนตด้านเดียวไม่มีพลังเสียงมากนัก ดังนั้นจึงมีการใช้คาสทาเน็ตสองด้านเพื่อเพิ่มความดัง มีคาสทาเน็ตสองตัวติดอยู่ที่ปลายทั้งสองข้างของด้ามจับ
คาสทาเน็ตสำหรับวงออเคสตราจะถูกจับด้วยมือขวาด้วยมือจับ และเมื่อเขย่าแล้วจะทำให้ถ้วยกระแทกกัน
ส่วนใหญ่มักจะใช้คาสทาเน็ตเพื่อสร้างลักษณะที่เรียกว่าจังหวะ "สเปน" (M. Glinka "Aragonese Jota", "Night in Madrid")
บนคาสทาเนต เป็นไปได้ที่จะแสดงจังหวะและลูกคอแต่ละครั้ง
ในแง่ของความแตกต่าง คาสเทนเน็ตเป็นเครื่องมือที่มีความยืดหยุ่นเล็กน้อย ส่วนใหญ่จะกำหนดเฉดสีไดนามิกของมือขวาและเมซโซฟอร์เต้ เป็นเรื่องยากมากที่จะกำหนดจังหวะหรือตัวเลขจังหวะง่ายๆ ให้กับแต่ละบุคคล
ตัวเลขจังหวะที่ซับซ้อนมากขึ้นบนคาสทาเน็ตจะเล่นโดยใช้ไม้ตีกลองสแนร์หรือค้อนกระดิ่ง เมื่อต้องการทำเช่นนี้ คาสทาเนตจะถูกวางบนฐานที่อ่อนนุ่มแล้วตีด้วยไม้หรือค้อน
Scourge - ประทัด . เครื่องดนตรีที่เรียบง่ายนี้มีมาตั้งแต่สมัยโบราณ นักดนตรี-นักร้องใช้แทนการปรบมือ ในดนตรีไพเราะ clapperboard มักใช้เพื่อจุดประสงค์ในการสร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติ
แผ่นกระดานประกอบด้วยไม้กระดานยาวสองแผ่นกว้าง 6-8 ซม. และยาว 50-60 ซม. มีที่จับที่ด้านนอกของไม้กระดาน ที่ปลายด้านหนึ่ง ไม้กระดานจะเชื่อมต่อกันโดยใช้ห่วงหรือเข็มขัดหนัง เพื่อให้ปลายด้านตรงข้ามสามารถแยกออกได้อย่างอิสระ
เมื่อเล่นเครื่องดนตรี นักแสดงจะจับแผงทั้งสองข้างด้วยที่จับ กางปลายไม้กระดานที่ว่างออกไปด้านข้าง แล้วฟาดพวกมันเข้าหากันด้วยการเคลื่อนไหวที่เฉียบคม ผลลัพธ์ที่ได้คือเสียงฝ้ายที่แห้งและคมชัด คล้ายกับเสียงแส้แตกมาก
การตบมือที่แหลมคมในวงออเคสตรานี้ฟังดูไม่คาดคิดเสมอ และสีสันของวงออเคสตราก็น่าประทับใจมาก
มารากัส - เครื่องดนตรีละตินอเมริกาที่มีต้นกำเนิดจากอินเดีย มาราคัสเข้ามาสู่ดนตรียุโรปจากวงออเคสตร้าเต้นรำของคิวบา ซึ่งมักใช้เป็นเครื่องดนตรีที่เน้นจังหวะที่คมชัดและประสานกัน
มาราคัสคิวบาดั้งเดิมทำจากมะพร้าวแห้งกลวง ข้างในมีกรวดเล็ก ๆ และเมล็ดมะกอกเทอยู่ด้านใน มีที่จับติดอยู่ที่ด้านล่าง
มาราคัสแบรนด์สมัยใหม่ทำจากลูกบอลเปล่าไม้ พลาสติก หรือโลหะผนังบาง เต็มไปด้วยถั่วและช็อต
โดยปกติจะใช้มาราคัสสองตัวสำหรับเกมนี้ จับพวกมันด้วยมือจับทั้งสองข้าง เมื่อเขย่าเครื่องดนตรีจะมีเสียงฟู่ดังขึ้น
ปันเดรา - นี่เป็นรูปแบบที่เรียบง่ายของแทมบูรีน - แทมบูรีนที่ไม่มีผิวหนัง Pandeira ใช้ในวงออเคสตราเมื่อต้องการเน้นย้ำลักษณะเฉพาะของการเต้นรำสมัยใหม่
Pandeira เป็นโครงไม้สี่เหลี่ยม ตรงกลางมีรางยาวที่เปลี่ยนเป็นที่จับได้ ระหว่างด้านข้างของโครงและแผ่นระแนงมีแผ่นทองเหลืองสี่ถึงแปดคู่ติดอยู่บนแท่งโลหะ
Pandeira ถือด้วยมือขวาโดยเอียงเป็นมุม 45 องศาเพื่อให้แผ่นเปลือกโลกทั้งหมดอยู่ด้านเดียว ในการสร้างเสียง ให้ตีฝ่ามือซ้ายที่โคนนิ้วหัวแม่มือ จานที่สั่นสะเทือนและชนกันทำให้เกิดเอฟเฟกต์การหยุดกึกก้องอย่างรวดเร็วเนื่องจากพวกมันตกลงมาทับกันและจมน้ำตาย
ในวงออเคสตราแจ๊สและป๊อป pandeira ใช้ร่วมกับ maracas เป็นเครื่องดนตรีที่เน้นจังหวะ
แทมบูรีน - หนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักกันมานานกว่าสองพันปี แทมบูรีน (แทมบูรีน) ใช้เพื่อประกอบเพลง การเต้นรำ และขบวนแห่โดยผู้คนในตะวันออกไกลและตะวันออกกลาง ยุโรปตอนใต้ (ฝรั่งเศส อิตาลี สเปน) ชาวยิปซีเร่ร่อน และตัวตลกจากมาตุภูมิ
กลองมาสู่วงซิมโฟนีออร์เคสตราในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ส่วนใหญ่จะใช้ในการเต้นรำพื้นบ้าน กลองออร์เคสตราสมัยใหม่ประกอบด้วยขอบไม้เตี้ยกว้าง 5-6 ซม. หุ้มด้วยหนังด้านหนึ่ง ผิวหนังถูกยืดออกโดยใช้ห่วงบางๆ และสกรูปรับความตึง แทมบูรีนทำในขนาดต่าง ๆ : เล็ก, เสียงสูง (เส้นผ่านศูนย์กลาง 22-25 ซม.); ใหญ่เสียงต่ำ (เส้นผ่านศูนย์กลาง 36 ซม.)
ในผนังของขอบมีช่องเจาะรูปไข่เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าหลายช่องซึ่งมีแผ่นเล็ก ๆ คู่หนึ่งสอดอยู่ติดตั้งบนแท่งโลหะ
เมื่อเล่นแทมบูรีน ฉาบจะตีกันทำให้เกิดเสียงกรุ๊งกริ๊งเป็นจังหวะ แทมบูรีนซึ่งแพร่หลายมากขึ้นในภาษารัสเซีย แตกต่างจากแทมบูรีนตรงที่ลวดขึงขวางไว้ภายในขอบ โดยมีระฆังเล็กๆ ห้อยอยู่ และจะส่งเสียงกริ่งเมื่อเขย่าหรือตี
เสียงระหว่างแทมบูรีนกับแทมบูรีนไม่มีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญ ในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา แทมบูรีนมักใช้บ่อยกว่า และในออร์เคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้าน แทมบูรีนก็ถูกนำมาใช้ เมื่อเล่นกลอง นักแสดงจะจับกลองที่ขอบของมือซ้าย เอียงเล็กน้อยเพื่อให้ฉาบวางอยู่ตามขอบ และให้ใช้มือหรือนิ้วหัวแม่มือของมือขวาตีผิวหนัง เพื่อแสดงลีลาทุกรูปแบบ และลูกคอ
กล่อง . หนึ่งในเครื่องมือศักดิ์สิทธิ์ที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งใช้กันก่อนยุคของเรา กล่องไม้ถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลายโดยเฉพาะในหมู่ผู้คนในแถบตะวันออกไกล แอฟริกา และอเมริกาใต้
เครื่องดนตรีชนิดนี้พบได้หลายชื่อและหลากหลายชนิด ที่พบมากที่สุดและในเวลาเดียวกันความหลากหลายที่ง่ายที่สุดคือกล่องจีน
มีรูปร่างคล้ายอิฐซึ่งเป็นบล็อกไม้ที่ทำจากไม้แห้งดีพันธุ์ต่างๆ ขนาดของกล่องจะแตกต่างกัน พื้นผิวด้านบนของกล่องมีความโค้งมนเล็กน้อย ด้านข้างในส่วนบนของบล็อกที่ระยะห่างจากพื้นผิวไม่เกิน 1 ซม. มีร่องลึกกว้าง 1 ซม. กลวงออกเกือบตลอดความยาว
พวกเขาเล่นบนกล่องด้วยแท่งไม้ที่แตกต่างกันกระแทกกับพื้นผิว มันสร้างเสียงคลิกที่ค่อนข้างแรง
ในวรรณกรรมไพเราะ กล่องไม้เข้ามาแทนที่อย่างขี้อาย ในขณะที่ดนตรีแจ๊สหยั่งรากเร็วมาก ปัจจุบันกล่องไม้ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในวงออเคสตราทั้งหมด
วงล้อ - เครื่องดนตรีโบราณที่พบได้ทั่วไปในแอฟริกาเหนือ เอเชียตะวันออกเฉียงใต้ และในหมู่ผู้คนที่อาศัยอยู่ตามชายฝั่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ใช้ในพิธีการต่างๆ ด้วยความช่วยเหลือพวกเขาขับไล่วิญญาณชั่วร้ายออกไป
วงล้อถูกนำมาใช้ในวงซิมโฟนีออเคสตร้าตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 เฟืองมีหลายประเภท แต่โครงสร้างพื้นฐานมีดังนี้: เฟืองไม้ติดตั้งอยู่บนแท่งไม้หรือโลหะซึ่งสิ้นสุดที่ด้านหนึ่งด้วยที่จับ ล้อพร้อมก้านวางอยู่ในกล่องไม้ซึ่งหมุนได้อย่างอิสระโดยใช้ที่จับ ในกรณีนี้ ล้อเฟืองจะสัมผัสกับปลายของแผ่นไม้หรือโลหะบางๆ ที่ยึดอยู่ในช่องบนผนังของเคส จานกระโดดออกจากฟันทำให้เกิดเสียงแตกแห้ง
ความแรงของเสียงของวงล้อขึ้นอยู่กับขนาดของฟัน ความยืดหยุ่นของแผ่น แรงกดของแผ่นบนฟัน และความเร็วของการหมุนของล้อเฟือง ในการขยายเสียงจะมีการสร้างวงล้อคู่ขึ้นมาเช่น เขย่าแล้วมีเสียงสองแผ่นเสียงต่อเนื่องกัน
วงล้อใช้ในดนตรีซิมโฟนิก แจ๊ส และป็อป และดนตรีสำหรับการแสดงละคร
กลองสแนร์ . กลองสแนร์ซึ่งเข้าสู่วงโอเปร่าซิมโฟนีออเคสตราในศตวรรษที่ 18 มีต้นกำเนิดมาจากกลองสัญญาณของกองทัพบกพร้อมเครื่องสาย บทบาทของเขาในวงออเคสตราถูกจำกัดอยู่เพียงการเน้นจังหวะอย่างเฉียบแหลม อย่างไรก็ตาม กลองสแนร์ค่อยๆ ได้รับความนิยมในวงซิมโฟนีออร์เคสตราและเป็นเครื่องดนตรีที่มีความหมายพิเศษ
ในปัจจุบัน กลองสแนร์มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในวงออเคสตราไม่ว่าจะมีองค์ประกอบใดๆ และในดนตรีประเภทต่างๆ มากมาย
กลองสแนร์ประกอบด้วยตัวถังโลหะหรือไม้ หุ้มด้านบนและด้านล่างด้วยหนังลูกวัวหรือฟิล์มพลาสติกที่ตกแต่งอย่างดีพันอยู่เหนือที่วางแขน ห่วงโลหะวางอยู่ด้านบนทั้งสองด้าน ซึ่งสร้างแรงตึงบนพื้นผิวของหนังหรือพลาสติกโดยใช้สกรูขันให้แน่น ด้านการทำงานของกลองคือด้านที่เล่นหนังหรือหัวควรมีความหนาปานกลางและอีกด้านเรียกว่าบ่วงหนังหรือหัวควรจะบางลงซึ่งจะทำให้ไวมากขึ้น เพื่อส่งผ่านแรงสั่นสะเทือนเมื่อกระแทกด้านการทำงาน สายไส้หรือลวดโลหะบางๆ ที่ขดเป็นเกลียวจะถูกขึงไว้ด้านนอกของบ่วงด้วยหนังหรือพลาสติก พวกมันทำให้เสียงของกลองสแนร์มีโทนเสียงแตกเฉพาะ
กลองสแนร์เล่นโดยใช้ไม้สองอัน เทคนิคหลักของเกมคือจังหวะเดี่ยวซึ่งใช้เพื่อสร้างรูปแบบจังหวะและการสั่นต่างๆ จริงๆ แล้วเทคนิคการเล่นทั้งหมดเป็นการผสมผสานระหว่างเทคนิคพื้นฐานทั้งสองนี้เข้าด้วยกัน ซึ่งทำให้ได้จังหวะที่ซับซ้อนที่สุดบนกลองสแนร์
บทสรุป.
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาทัศนคติต่อกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันมีการเปลี่ยนแปลงในเชิงคุณภาพ - จากที่ไม่มีนัยสำคัญที่สุดกลายเป็นกลุ่มคอนเสิร์ตและมีสิทธิเท่าเทียมกันพร้อมกับกลุ่มออเคสตราอื่น ๆ ก่อนหน้านี้มีการใช้เครื่องเพอร์คัชชันในวงดนตรีออเคสตราโดยรวม (โดยเฉพาะในช่วงเวลาแห่งการสะสมและการขีดเส้นใต้ของจุดไคลแม็กซ์) ในปัจจุบันมักใช้แยกกันมากขึ้นในลักษณะที่เสียงของเครื่องดนตรีไม่ปะปนกับเสียงของเครื่องดนตรีอื่นๆ ปัจจุบันกลองแทบจะเลียนแบบเสียงของวงออเคสตราอื่นๆ ได้ยาก และผู้แต่งก็ชอบเสียงกลองที่บริสุทธิ์
ในปัจจุบันนี้ เครื่องดนตรีโลหะหลายชนิดที่มีระดับเสียงที่แน่นอน (Vibrafono, Campane, Crotali) รวมถึงกลองโลหะจำนวนหนึ่งที่มีระดับเสียงไม่แน่นอน (ฆ้อง, ทัมทัม, คาวเบลล์) ซึ่งเป็นสิ่งใหม่สำหรับวงออเคสตราแบบดั้งเดิมได้เกิดขึ้นแล้ว สู่แนวหน้าในกลุ่มกลอง นักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ส่วนใหญ่ยังคงค่อนข้างสงวนเกี่ยวกับระฆัง เหตุผลนี้อาจเป็นเพราะระฆังมีคุณภาพเสียงต่ำกว่าฉาบโบราณ (ถึงแม้จะมีช่วงเสียงที่กว้างกว่า) ไม่ต้องพูดถึงระฆังและไวบราโฟนด้วย บทบาทของเครื่องเพอร์คัชชันที่ทำด้วยไม้ก็เพิ่มขึ้นอย่างมากในวงออเคสตราสมัยใหม่ ระนาดที่รู้จักก่อนหน้านี้ได้หายไปจากวงออเคสตราสมัยใหม่จนกลายเป็นระนาดซึ่งมีช่วงกว้างกว่ามากและเหนือกว่าระนาดในโทนเสียงที่หลากหลาย
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ขอบเขตสีของวงซิมโฟนีออร์เคสตราเริ่มขยายออกไปอย่างมีนัยสำคัญ และการเปิดตัวเครื่องเคาะจังหวะแบบใหม่ทำให้ผู้แต่งเพลงมีช่องทางในการขยายขอบเขตเสียงของวงออเคสตราในทันที เครื่องดนตรีใหม่บางชิ้นทำให้ความสามารถของตนหมดลงอย่างรวดเร็ว ในขณะที่บางชิ้นเข้ามาแทนที่ในวงออเคสตราอย่างมั่นคงและเป็นเวลานาน ซึ่งพิสูจน์ได้ว่าพวกเขาไม่เพียงแต่สามารถโซโลเท่านั้น แต่ยังเป็นสมาชิกที่ยอดเยี่ยมของวงดนตรีอีกด้วย
ในศตวรรษที่ 20 ผู้แต่งสัมผัสได้ถึงความเป็นไปได้ของเสียงต่ำเป็นครั้งแรก นี่ไม่ได้หมายความว่าผู้แต่งไม่สามารถเข้าถึงความหมายของเสียงต่ำได้เลย
ของศตวรรษที่ 19 - อย่างน้อยให้เรานึกถึงลักษณะของเคาน์เตสใน "The Queen of Spades" หรือแถบเปิดของ Sixth Symphony ของ P. Tchaikovsky - แต่การแสดงออกของเสียงร้องมักถูกรวมเข้ากับการแสดงออกของน้ำเสียงในขณะที่นักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 20 มักใช้สีที่สื่อความหมายได้มากกว่าภายนอกการเชื่อมต่อโดยตรงกับน้ำเสียง
แนวโน้มในการขยายขอบเขตของเครื่องดนตรีทำให้เกิดความจริงที่ว่าผู้แต่งเริ่มระบุวิธีการผลิตเสียงบนกลองอย่างแม่นยำ แท้จริงแล้ว เครื่องเพอร์คัชชัน (อย่างน้อยส่วนใหญ่) สามารถเปลี่ยนเสียงต่ำได้ ขึ้นอยู่กับว่าเสียงนั้นดึงมาจากอะไรและที่ไหน ตัวอย่างเช่น การตีฉาบด้วยไม้กลอง ไม้สักหลาดแข็ง ไม้สักหลาดนุ่ม ไม้ฟองน้ำ ไม้ไม้ หรือไม้โลหะ ทำให้เกิดสเปกตรัมเสียงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เสียงของฉาบก็เปลี่ยนไปตามตำแหน่งที่กระทบ - ตามขอบ, ตรงกลางหรือตามโดม นักแต่งเพลงที่ใส่ใจในสีของวงออเคสตรามักจะบ่งบอกถึงสิ่งนี้ ตัวอย่างเช่นไวบราโฟนจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในด้านความดังและกะพริบด้วยสีสันสดใสใหม่เมื่อแท่งไวบราโฟนถูกแทนที่ด้วยแท่งแข็ง ลักษณะเสียงทั้งหมดของเครื่องดนตรีนี้จะเปลี่ยนไปเมื่อปิดมอเตอร์
ประเด็นเรื่องการออมเสียงดนตรีมีความสำคัญอย่างยิ่งในดนตรีใหม่ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากตรรกะของเสียงดนตรีเป็นผู้นำ เมื่อได้สัมผัสกับกลองอันไพเราะอันไพเราะของวงออเคสตราสมัยใหม่แล้ว คีตกวีหลายคนก็กระจายสีอย่างไม่เห็นแก่ตัวเกินไป สิ่งนี้ทำให้ผู้ฟังหลงใหล แต่ในไม่ช้าก็อิ่มเอมใจ ในขณะที่บันทึกและทาสีตรงเวลาสามารถให้ผลที่แข็งแกร่ง อย่างน้อยให้เราจำไว้ว่าความประทับใจอันน่าทึ่งของระฆังคีย์บอร์ดครั้งแรกที่เกิดขึ้นในเพลง “The Magic Flute” ของ Mozart
ปัญหาของการออมเสียงต่ำโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวข้องกับกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชัน เนื่องจากวิธีการผลิตเสียงและความแพร่หลายของเสียงต่ำเหนือส่วนประกอบอื่นๆ ไม่ได้ทำให้พวกเขามีโอกาสแสดงความยืดหยุ่นของน้ำเสียงที่เครื่องสายและเครื่องเป่าลมไม้สามารถทำได้ในปัจจุบัน
ที่กล่าวมาทั้งหมดไม่ใช่ความพยายามที่จะลดบทบาทของเครื่องเพอร์คัชชันแต่อย่างใด แต่ความจำเพาะของมันนั้นต้องใช้ความระมัดระวังและความแม่นยำในการจัดการ การใช้เครื่องเพอร์คัชชันอย่างชาญฉลาดสามารถเพิ่มคะแนนได้อย่างมาก การใช้อย่างไม่ฉลาดสามารถทำลายคะแนนได้ แม้แต่เครื่องเพอร์คัชชันอย่างไวบราโฟนก็มักจะน่าเบื่ออย่างรวดเร็วและทำให้ผู้ฟังเบื่อหน่าย
สิ่งนี้ใช้ได้กับกลองที่มีระดับเสียงไม่แน่นอนมากยิ่งขึ้น แต่กลุ่มกลองโดยรวมเป็นเครื่องมือในการแสดงออกที่สดใสและมีความสามารถสูงอยู่ในมือของนักแต่งเพลงที่มีความสามารถและมีประสบการณ์
บรรณานุกรม:
1. Denisov E.V. “เครื่องเพอร์คัชชันในวงออเคสตราสมัยใหม่” เอ็ด “ นักแต่งเพลงชาวโซเวียต”, M. , 1982
2. Kupinsky K.M. “โรงเรียนการเล่นเครื่องเพอร์คัชชัน” เอ็ด "ดนตรี", ม., 2525
3. Panayotov A.N. “เครื่องเพอร์คัชชันในวงออเคสตราสมัยใหม่”, ed. “ นักแต่งเพลงชาวโซเวียต”, M. , 1973
ในบรรดาเครื่องดนตรีทั้งหมด กลุ่มเพอร์คัชชันมีจำนวนมากที่สุด และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจเพราะเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันเป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ประวัติศาสตร์ของพวกเขาย้อนกลับไปเกือบจะถึงจุดเริ่มต้นของมนุษยชาติ สิ่งดั้งเดิมที่สุดนั้นง่ายในการผลิตหรือไม่ต้องมีการประมวลผลใด ๆ เลย ในความเป็นจริงวัตถุทุกชนิดในโลกโดยรอบสามารถทำหน้าที่เป็นเครื่องมือดังกล่าวได้
ดังนั้นเครื่องเพอร์คัชชันเครื่องแรกในโลกคือกระดูกสัตว์และกิ่งไม้ และต่อมาผู้คนเริ่มใช้เครื่องครัวที่ปรากฏในช่วงเวลานั้นเพื่อเล่นดนตรี เช่น หม้อ หม้อ และอื่นๆ
เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันของประเทศต่างๆ
เนื่องจากสถานการณ์ที่กล่าวข้างต้น: ความง่ายในการผลิตและประวัติศาสตร์ที่มีรากฐานมาจากสมัยโบราณ เครื่องเพอร์คัชชันจึงแพร่หลายมากจนสามารถเจาะเข้าไปในทุกมุมโลกของเราได้อย่างแท้จริง แต่ละประเทศมีเครื่องดนตรีของตัวเอง เสียงที่ใช้เป่าไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง
แน่นอนว่าจำนวนเครื่องเพอร์คัชชันสำหรับแต่ละประเทศนั้นขึ้นอยู่กับลักษณะของวัฒนธรรมทางดนตรีของประเทศนั้นๆ ตัวอย่างเช่นในประเทศละตินอเมริกาที่ดนตรีชาติพันธุ์มีความโดดเด่นด้วยจังหวะที่หลากหลายความซับซ้อนของรูปแบบจังหวะมีลำดับความสำคัญของเครื่องเพอร์คัชชันมากกว่าเช่นในรัสเซียซึ่งศิลปะเพลงพื้นบ้านมักจะทำ ไม่เกี่ยวข้องกับการบรรเลงเครื่องดนตรีใดๆ แต่ถึงกระนั้น แม้แต่ในประเทศที่หลักการไพเราะมีอิทธิพลเหนือจังหวะในดนตรีโฟล์ก พวกเขายังคงมีเครื่องเพอร์คัชชันที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง
เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่น
ในที่สุดกลองบางชุดก็รวมกันเป็นหน่วยเดียว ซึ่งปัจจุบันเรียกว่ากลองชุด โดยปกติแล้ว กลองชุดจะใช้ในเพลงป็อปประเภทต่างๆ เช่น ร็อค แจ๊ส เพลงป็อป และอื่นๆ เครื่องดนตรีที่ไม่รวมอยู่ในกลองชุดคลาสสิกเรียกว่าเพอร์คัสชั่น และนักดนตรีที่เล่นเครื่องดนตรีเหล่านั้นเรียกว่าเพอร์คัสชั่นนิสต์
ตามกฎแล้วเครื่องมือดังกล่าวมีลักษณะประจำชาติที่เด่นชัด ปัจจุบันแพร่หลายที่สุดคือเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันของชาวละตินอเมริกาและแอฟริกา
ประวัติความเป็นมาของชื่อ
ชื่อของเครื่องดนตรี "เครื่องเพอร์คัชชัน" มีรากภาษาละติน มาจากรากศัพท์ว่า “ตี, ฟาด” ที่น่าสนใจคำนี้ไม่เพียงคุ้นเคยสำหรับนักดนตรีและผู้รักดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแพทย์ด้วย เครื่องเคาะในวรรณกรรมทางการแพทย์เป็นวิธีการวินิจฉัยโรคโดยการแตะเนื้อเยื่อของร่างกายและวิเคราะห์เสียงที่เกิดขึ้น เป็นที่ทราบกันดีว่าเสียงการชกต่ออวัยวะที่มีสุขภาพดีนั้นแตกต่างจากเสียงการชกต่ออวัยวะในสภาวะที่เป็นโรค
เครื่องเพอร์คัชชันทางดนตรียังสัมพันธ์กับจังหวะที่สะท้อนกับบุคคล แม้ว่าจะไม่ได้ผ่านอิทธิพลโดยตรงเหมือนในทางการแพทย์ก็ตาม
การจำแนกประเภทเครื่องเพอร์คัชชันของเครื่องดนตรี
เมื่อเวลาผ่านไป เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันมากมายที่ไม่ได้อยู่ในกลองชุดคลาสสิกเริ่มจำเป็นต้องมีการจัดระบบ เครื่องดนตรีประเภทนี้มักจะแบ่งออกเป็นเครื่องดนตรีที่ปรับตามโน้ตดนตรีและเครื่องดนตรีเสียงบางประเภท กล่าวคือ เครื่องดนตรีที่ไม่มีระดับเสียงที่แน่นอน กลุ่มแรกได้แก่ ระนาด เมทัลโลโฟน กลองทิมปานี และอื่นๆ กลองทุกชนิดเป็นเครื่องเคาะแบบที่สอง
ตามแหล่งที่มาของเสียง เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันแบ่งออกเป็น:
- เมมเบรน - นั่นคือเสียงที่มาจากการสั่นสะเทือนของเมมเบรนที่ทอดยาวเหนือฐานบางประเภท เช่น ในแทมบูรีน
- ไอดิโอโฟน - โดยที่แหล่งกำเนิดเสียงคือทั้งตัวของเครื่องดนตรี หรือส่วนประกอบที่สำคัญของเครื่องดนตรี เช่น สามเหลี่ยม เมทัลโลโฟน และอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน
ในทางกลับกัน สำนวนถูกแบ่งออกเป็นประเภทที่ทำจากไม้และประเภทที่ทำจากไม้
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คือเปียโนยังเป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันด้วย เนื่องจากในเครื่องดนตรีนี้เสียงจะถูกสร้างขึ้นโดยการตีสายด้วยค้อน เครื่องเคาะจังหวะยังรวมถึงเครื่องดนตรีโบราณเช่นขิมด้วย
เครื่องดนตรีที่แปลกใหม่
การเคาะในดนตรีสมัยใหม่
แม้จะมีรากฐานมาจากระดับชาติ แต่เครื่องเพอร์คัชชันก็ถูกนำมาใช้ไม่เพียงแต่ในดนตรีประจำชาติเท่านั้น ในวงดนตรีแจ๊สและวงดนตรีร็อคสมัยใหม่หลายวง นอกจากมือกลองที่เล่นเครื่องดนตรีแบบดั้งเดิมแล้ว ยังมีนักเพอร์คัสชั่นอีกด้วย
ดังนั้นส่วนจังหวะของวงดนตรีจึงได้รับการเสริมสมรรถนะอย่างเห็นได้ชัดเนื่องจากความสมบูรณ์ของส่วนเครื่องเพอร์คัชชัน ตัวอย่างเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันยังใช้ในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ประเภทต่างๆ กลองชุดในวงซิมโฟนีออร์เคสตราเรียกว่าเครื่องเคาะจังหวะแบบออร์เคสตรา
ชุดเครื่องเพอร์คัชชัน
สำหรับผู้ที่ต้องการลองเล่นเครื่องเพอร์คัชชันในฐานะนักดนตรีสมัครเล่นด้วยความอยากรู้ หรือผู้ที่เป็นมืออาชีพด้านนี้ก็มีทั้งเครื่องเพอร์คัชชันเดี่ยวและชุดสำเร็จรูปจำหน่าย
สำหรับนักดนตรีที่อายุน้อยที่สุด คุณสามารถหาเครื่องเพอร์คัชชันสำหรับเด็กได้ตามร้านขายอุปกรณ์ดนตรี และมักจะขายตามร้านขายของเล่นทั่วไป บางครั้งเครื่องดนตรีเหล่านี้ก็เหมือนกับเครื่องเพอร์คัชชันจริงโดยสิ้นเชิง ยกเว้นขนาดที่เล็กลง
นักเคาะที่มีชื่อเสียง
- Airto Moreira - มีชื่อเสียงจากการร่วมงานกับ Miles Davis แจ๊สคลาสสิก โครงการเดี่ยวของเขาเป็นที่รู้จักเช่นกัน มีส่วนช่วยในการเผยแพร่เครื่องเพอร์คัชชันที่มีเสียงรบกวนขนาดเล็กในดนตรีแจ๊สยุโรป
- Karl Perazzo เป็นนักเพอร์คัชชันของวง Santana ที่มีชื่อเสียง
- Arto Tunçboyaciyan เป็นนักร้อง นักแต่งเพลง และเครื่องเคาะจังหวะ เป็นที่รู้จักจากความสามารถของเขาในการสร้างเสียงชั้นหนึ่งจากอุปกรณ์ที่มีอยู่
กลองชาติพันธุ์ของโลก
หากต้องการฟังเสียงกลอง ให้เปิด Flash Player!
|
|
|
|
|
|
||
(เปิดแผนที่ขนาดเต็ม)
กลองชาติพันธุ์เป็นสิ่งที่พบได้อย่างแท้จริงสำหรับผู้ที่ต้องการสัมผัสถึงอิสรภาพในการแสดงออกและรู้สึกถึงความแข็งแกร่งและพลังงานที่เพิ่มขึ้น นอกจากนี้ความแปลกประหลาดของเครื่องดนตรีชาติพันธุ์ยังอยู่ในเสียงดั้งเดิมที่น่าจดจำและยังจะเพิ่มรสชาติของชาติพันธุ์ให้กับการตกแต่งภายในด้วยและคุณจะไม่ถูกละเลยจากความสนใจอย่างแน่นอนกลองเหล่านี้ส่วนใหญ่จำเป็นต้องเล่นด้วยมือของคุณ ดังนั้นกลองมือจึงถูกเรียกว่าเครื่องเพอร์คัชชันจากคำภาษาละตินว่า perka - มือ
กลองชาติพันธุ์มีไว้สำหรับผู้ที่กำลังมองหาความรู้สึกและสภาวะใหม่ๆ โดยเฉพาะ และที่สำคัญที่สุด คุณไม่จำเป็นต้องเป็นนักดนตรีมืออาชีพ เพราะกลองนั้นเรียนรู้ได้ง่ายและไม่จำเป็นต้องมีความสามารถพิเศษทางดนตรี นอกเหนือจากความชำนาญและความปรารถนาอันไร้ขอบเขตแล้ว คุณยังไม่ต้องการอะไรอีก!
กลองปรากฏขึ้นในยามรุ่งสางของประวัติศาสตร์มนุษยชาติ ในระหว่างการขุดค้นในเมโสโปเตเมียพบเครื่องเพอร์คัชชันที่เก่าแก่ที่สุดบางชิ้นซึ่งสร้างขึ้นในรูปแบบของกระบอกสูบขนาดเล็กซึ่งมีต้นกำเนิดย้อนกลับไปในสหัสวรรษที่หกก่อนคริสต์ศักราช อายุของกลองที่พบในโมราเวียมีอายุย้อนกลับไปได้ถึงสหัสวรรษที่ห้าก่อนคริสต์ศักราช จ. ในอียิปต์โบราณ กลองปรากฏขึ้นเมื่อสี่พันปีก่อนคริสต์ศักราช จ. เป็นที่ทราบกันดีว่ามีกลองอยู่ในสุเมเรียนโบราณ (ประมาณสามพันปีก่อนคริสต์ศักราช) ตั้งแต่สมัยโบราณ กลองถูกใช้เป็นเครื่องมือส่งสัญญาณ เช่นเดียวกับการเต้นรำในพิธีกรรม ขบวนทหาร และพิธีกรรมทางศาสนา
ความหมายเชิงสัญลักษณ์ของกลองนั้นใกล้เคียงกับความหมายของหัวใจ เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีส่วนใหญ่ มันมีฟังก์ชั่นการไกล่เกลี่ยระหว่างโลกและท้องฟ้า กลองมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแทมบูรีนซึ่งอาจเป็นกลองหลักหรือมาจากกลองก็ได้ ในตำนานของชาวมองโกเลีย กลองปรากฏขึ้นอันเป็นผลมาจากการแบ่งกลองโดย Dann Derhe ซึ่งเป็นเทพชามานิกออกเป็นสองซีก แต่บ่อยครั้งที่กลองถูกมองว่าเป็นส่วนผสมของหลักการที่ตรงกันข้าม: ของผู้หญิงและผู้ชาย, ดวงจันทร์และดวงอาทิตย์, ทางโลกและสวรรค์, เป็นตัวเป็นตนโดยสองแทมบูรีน ในหลายวัฒนธรรม กลองเปรียบเสมือนแท่นบูชาบูชายัญและมีความเกี่ยวข้องกับต้นไม้โลก (กลองทำจากไม้ของพันธุ์ไม้ศักดิ์สิทธิ์) ความหมายเพิ่มเติมภายในกรอบของสัญลักษณ์ทั่วไปนั้นเนื่องมาจากรูปร่างของดรัม ใน Shaivism มีการใช้กลองคู่ซึ่งถือเป็นวิธีการสื่อสารกับเทพพระอิศวรเช่นเดียวกับคุณลักษณะของสิ่งหลัง กลองนี้มีรูปร่างเหมือนนาฬิกาทรายและเรียกว่าดามารา เป็นสัญลักษณ์ของการต่อต้านและความเชื่อมโยงระหว่างโลกแห่งสวรรค์และโลก ลูกบอลสองลูกที่ห้อยอยู่บนเชือกกระทบกับพื้นผิวในขณะที่ถังหมุน
ในลัทธิหมอผีนั้น กลองถูกใช้เป็นหนทางในการบรรลุสภาวะปีติยินดี ในพุทธศาสนาในทิเบต พิธีกรรมประการหนึ่งเกี่ยวข้องกับการเต้นรำพร้อมกับกลองที่ทำจากกะโหลก กลองของหมอผี Sami - kobdas ซึ่งวาดภาพต่างๆ ที่มีลักษณะศักดิ์สิทธิ์นั้นใช้สำหรับการทำนายดวงชะตา (ภายใต้การกระแทกของค้อน รูปสามเหลี่ยมพิเศษที่วางอยู่บนกลองจะเคลื่อนจากภาพหนึ่งไปยังอีกภาพหนึ่งและการเคลื่อนไหวของมันนั้น หมอผีตีความว่าเป็นคำตอบสำหรับคำถาม
ในบรรดาชาวกรีกและโรมันโบราณ กลองแก้วหูซึ่งเป็นบรรพบุรุษของกลองเคตเทิลดรัมสมัยใหม่ ถูกนำมาใช้ในลัทธิของ Cybele และ Bacchus ในแอฟริกา ในบรรดาชนชาติจำนวนมาก กลองยังได้รับสถานะสัญลักษณ์แห่งพระราชอำนาจอีกด้วย
ปัจจุบัน กลองได้รับความนิยมอย่างมากทั่วโลกและผลิตขึ้นในหลากหลายรูปแบบ กลองแบบดั้งเดิมบางชนิดมีการใช้กันมานานแล้วในการฝึกซ้อมที่หลากหลาย ประการแรกคือเครื่องดนตรีละตินอเมริกาทุกชนิด: บองโกส, คอนกาส ฯลฯ เมื่อเร็ว ๆ นี้กลองตะวันออกและกลองแอฟริกันที่สำคัญที่สุดปรากฏในเครื่องดนตรีของกลุ่มดนตรีป๊อปชาติพันธุ์และยุคกลาง - ตามลำดับ darbuka (หรือ ความหลากหลายของเบส, dumbek) และ djembe ลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีเหล่านี้คือสามารถสร้างเสียงที่มีสีเสียงได้หลากหลาย นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับดาร์บูก้า ปรมาจารย์ของเกมสามารถแยกเสียงที่แตกต่างกันมากมายจากกลองตะวันออก - ดาร์บูกา และด้วยเหตุนี้จึงแข่งขันกับกลองชุดทั้งหมด โดยทั่วไปแล้วเทคนิคของเครื่องดนตรีเหล่านี้ได้รับการสอนโดยผู้ถือประเพณีและความเชี่ยวชาญของเนื้อหาจะเกิดขึ้นโดยใช้หูเพียงอย่างเดียว: นักเรียนจะทำซ้ำรูปแบบจังหวะทุกประเภทตามครู
หน้าที่หลักของกลองชาติพันธุ์:
- พิธีกรรมตั้งแต่สมัยโบราณ กลองถูกนำมาใช้ในปริศนาต่างๆ เนื่องจากจังหวะที่ซ้ำซากจำเจเป็นเวลานานสามารถทำให้เกิดภาวะมึนงงได้ (ดูบทความ ความลึกลับของเสียง.) ในบางประเพณี กลองถูกใช้เป็นเครื่องมือในวังในโอกาสพิธีพิเศษ
- ทหาร.การตีกลองสามารถเพิ่มขวัญกำลังใจและข่มขู่ศัตรูได้ การใช้กลองของทหารได้รับการบันทึกไว้ในพงศาวดารอียิปต์โบราณเมื่อศตวรรษที่ 16 ก่อนคริสต์ศักราช ในสวิตเซอร์แลนด์และต่อมาทั่วยุโรป มีการใช้กลองทหารเพื่อจัดตั้งกองทหารและขบวนพาเหรด
- ทางการแพทย์.เพื่อวัตถุประสงค์ในการรักษาโรค มีการใช้กลองเพื่อขับไล่วิญญาณชั่วร้าย มีประเพณีหลายประการในแอฟริกา ตะวันออกกลาง และยุโรป ผู้ป่วยต้องเต้นเป็นพิเศษตามจังหวะกลองเร็วส่งผลให้หายขาด จากการวิจัยสมัยใหม่ การตีกลองช่วยคลายความเครียดและสร้างฮอร์โมนแห่งความสุข (ดูบทความ จังหวะการรักษา).
- การสื่อสาร. กลองพูดและกลองอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่งในแอฟริกา ถูกนำมาใช้เพื่อส่งข้อความในระยะทางไกล
- องค์กรในญี่ปุ่น กลองไทโกะจะกำหนดขนาดของอาณาเขตของหมู่บ้านนั้นๆ เป็นที่ทราบกันดีว่าในหมู่ทูอาเร็กและชนชาติอื่น ๆ ในแอฟริกากลองเป็นตัวตนของพลังของผู้นำ
- เต้นรำ. จังหวะกลองเป็นจังหวะหลักในการแสดงเต้นรำทั่วโลก หน้าที่นี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดและมีต้นกำเนิดมาจากพิธีกรรมและการใช้งานทางการแพทย์ การเต้นรำหลายครั้งเดิมเป็นส่วนหนึ่งของความลึกลับของวัด
- ดนตรี.ในโลกสมัยใหม่ เทคนิคการตีกลองได้มาถึงระดับสูงแล้ว และดนตรีได้หยุดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในพิธีกรรมเท่านั้น กลองโบราณได้เข้าสู่คลังแสงของดนตรีสมัยใหม่อย่างมั่นคง
คุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับประเพณีกลองต่างๆ ได้ในบทความ กลองแห่งโลก .
กลองตะวันออกกลาง แอฟริกาเหนือ และตุรกี
ฟังโซโล่ของริค
เบนเดียร์ (เบนเดียร์)
เบนเดียร์- กลองจากแอฟริกาเหนือ (Maghreb) โดยเฉพาะภูมิภาคเบอร์เบอร์ตะวันออก เป็นกลองโครงทำด้วยไม้ปิดด้วยหนังสัตว์ด้านหนึ่ง โดยปกติแล้วเชือกจะติดอยู่กับพื้นผิวด้านในของแผ่นเมมเบรนโค้งงอ ซึ่งจะสร้างการสั่นสะเทือนของเสียงเพิ่มเติมเมื่อถูกกระแทก เสียงที่ดีที่สุดจะได้มาจาก Bendir ที่มีเมมเบรนบางมากและมีสายที่ค่อนข้างแข็งแรง วงดนตรีออเคสตร้าแอลจีเรียและโมร็อกโกแสดงทั้งดนตรีสมัยใหม่และแบบดั้งเดิม ต่างจาก daf ตรงที่ Bendir ไม่มีวงแหวนที่ด้านหลังของเมมเบรน
เมื่อพูดถึงจังหวะและเครื่องดนตรีของแอฟริกาเหนือ สิ่งหนึ่งที่ไม่ควรพลาดคือประเพณีที่น่าสนใจอีกอย่างหนึ่ง นั่นคือการปรบมือเป็นกลุ่ม สำหรับนักท่องเที่ยวประเพณีนี้ดูเหมือนว่าจะพูดอย่างอ่อนโยนและผิดปกติ แต่สำหรับชาวเมืองมาเกร็บเองไม่มีอะไรคุ้นเคยมากไปกว่าการรวมทุกคนเข้าด้วยกันและเริ่มปรบมือสร้างจังหวะที่แน่นอน เคล็ดลับในการทำเสียงที่ถูกต้องเมื่อปรบมืออยู่ที่ตำแหน่งฝ่ามือของคุณ อธิบายค่อนข้างยาก แต่คนในพื้นที่เองก็บอกว่าเมื่อคุณตีคุณจะต้องรู้สึกเหมือนกำลังบีบอากาศด้วยมือทั้งสองข้าง การเคลื่อนไหวของมือก็มีความสำคัญเช่นกัน - เป็นอิสระและผ่อนคลายอย่างแน่นอน ประเพณีที่คล้ายกันนี้สามารถพบได้ในสเปน อินเดีย และคิวบา
ฟังโซโล Bendir ของโมร็อกโก
ทาริจา ( ทาริจา).
กลองเซรามิกทรงกุณโฑขนาดเล็กมีหนังงูและมีสายอยู่ด้านใน เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เป็นอย่างน้อย ใช้ในโมร็อกโกในวงดนตรี มาลฮูนเพื่อประกอบกับท่อนร้อง นักร้องแตะจังหวะหลักด้วยฝ่ามือเพื่อควบคุมจังหวะและจังหวะของวงออเคสตรา ในตอนท้ายของเพลงสามารถใช้เพื่อเสริมพลังและจังหวะตอนจบได้
ฟังวงดนตรีโมร็อกโก Malhoun กับ Tarija
ต อูเบเล็ก, ทอยมเบเลกี
).
ดาร์บูกาประเภทกรีกที่มีลำตัวเป็นรูปโถ ใช้เพื่อแสดงทำนองเพลงกรีกในเทรซ กรีกมาซิโดเนีย และหมู่เกาะอีเจียน ตัวเครื่องทำจากดินเหนียวหรือโลหะ คุณสามารถซื้อกลองประเภทนี้ได้ที่ Savvas Percusion หรือจาก Evgeniy Strelnikov เบส toubeleki แตกต่างจากเบส darbuki ตรงที่เสียงมีความบูมและความนุ่มนวลมากกว่า
ฟังเสียงทูเบเลกิ (สวัส)
ทัฟลัค ( ตะลึง).
Tavlak (tavlyak) เป็นกลองเซรามิกรูปถ้วยทาจิกขนาดเล็ก (20-400 มม.) Tavlak เป็นเครื่องดนตรีประเภทวงดนตรีที่ใช้ร่วมกับ doira หรือ daf เสียงของ tavlak ซึ่งแตกต่างจาก darbuka จะถูกดึงออกมามากกว่าพร้อมเอฟเฟกต์ว้าวซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ doira หรือการเคาะแบบอินเดียมากกว่า Tavlyak ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในภูมิภาค Khatol ของทาจิกิสถาน ซึ่งมีพรมแดนติดกับอัฟกานิสถานและอุซเบกิสถาน ซึ่งสามารถใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวได้
ฟังจังหวะของทาจิกิสถาน tavlyak
เซอร์บาคาลี ( เซอร์-บากาลี, เซอร์บากาลี, ซีร์-บากาลี, ซีรบากาลี, เซอร์บาลิม
).
Zerbakhali เป็นกลองอัฟกานิสถานที่มีรูปทรงกุณโฑ ตัวลำตัวทำด้วยไม้ เช่น ทอนบากของอิหร่าน หรือทำจากดินเหนียว เมมเบรนในตัวอย่างแรกๆ มีแผ่นเพิ่มเติม เช่น แผ่นอินเดียน ซึ่งให้เสียงสั่นสะเทือน เทคนิคการเล่นที่ค่อนข้างใกล้เคียงกับเทคนิคการเล่นเปอร์เซีย ทอนบาก(โทนแบ็ค) และในทางกลับกันเทคนิคการเล่นแบบอินเดีย โต๊ะ (ตาราง). ในบางครั้งจะมีการหยิบยืมเทคนิคต่างๆ ดาร์บูกิ. แท็บลาของอินเดียมีอิทธิพลต่อศิลปินจากคาบูลเป็นพิเศษ ถือได้ว่า zerbakhali เป็นเครื่องดนตรีอินโดเปอร์เซียที่มีต้นกำเนิดจากเปอร์เซีย จังหวะและเทคนิคของ Zerbakhali ได้รับอิทธิพลจากเปอร์เซียและอินเดีย และก่อนสงครามจะใช้เทคนิคการใช้นิ้วที่ซับซ้อนและจังหวะที่เต็มอิ่ม ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นลักษณะเด่นของเครื่องเคาะจังหวะของตุรกี ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เครื่องดนตรีนี้ถูกนำมาใช้ใน Herat ต่อมาในช่วงทศวรรษที่ 50 มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีอัฟกันร่วมกับ dutar และ rubab ของอินเดีย ในยุค 70 นักแสดงหญิงปรากฏตัวบนกลองนี้ ก่อนหน้านั้นเล่นเฉพาะกลองเฟรมเท่านั้น
ฟังการแสดง Zerbakhali จากยุค 70
คริชสบา ( Khishba, Kasour (กว้างกว่าเล็กน้อย), Zahbour หรือ Zenboor).
กลองเหล่านี้ใช้เป็นหลักในประเทศอ่าวเปอร์เซียในดนตรี Choubi และทิศทางการเต้นรำ Kawleeya (อิรัก, บาสรา) กลองทรงท่อแคบ ลำตัวเป็นไม้และมีเยื่อหุ้มหนังปลา ผิวจะตึงและชุ่มชื้นเพื่อสร้างเสียงที่สดใส
ฟังเสียงกษัชบะ (ดาร์บูกะบางครั้งเข้ามา)
โทบอล
Tobol - กลองทูอาเร็ก Tuaregs เป็นชนกลุ่มเดียวในโลกที่ผู้ชาย แม้แต่ในแวดวงบ้านเมือง ก็ยังจำเป็นต้องคลุมใบหน้าด้วยผ้าพันแผล (ชื่อของตนเองคือ "ชาวม่าน") พวกเขาอาศัยอยู่ในมาลี ไนเจอร์ บูร์กินาฟาโซ โมร็อกโก แอลจีเรีย และลิเบีย Tuaregs ยังคงแบ่งแยกชนเผ่าและองค์ประกอบที่สำคัญของระบบปิตาธิปไตย: ผู้คนถูกแบ่งออกเป็นกลุ่ม "กลอง" ซึ่งแต่ละกลุ่มมีผู้นำซึ่งมีอำนาจเป็นสัญลักษณ์ของกลอง และเหนือสิ่งอื่นใดมีผู้นำคืออเมโนกัล
A. Lot นักวิจัยชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังเขียนเกี่ยวกับ tobol - กลองที่เป็นสัญลักษณ์ของผู้นำในหมู่ Tuaregs:“ เขาเป็นตัวตนของอำนาจในหมู่ Tuaregs และบางครั้งก็เป็น amenokal เอง (ตำแหน่งผู้นำของสหภาพชนเผ่า) คือ เรียกว่าโทโบล เช่นเดียวกับชนเผ่าอื่นๆ ที่อยู่ภายใต้การคุ้มครองของเขา การเจาะโทโบลถือเป็นการดูถูกที่ร้ายแรงที่สุดที่อาจสร้างความเสียหายให้กับผู้นำได้ และหากศัตรูสามารถขโมยมันไปได้ ความเสียหายที่ไม่อาจแก้ไขได้จะเกิดขึ้นกับศักดิ์ศรีของอะเมโนกัล
ดาวุล (ดาวุล)
ดาวุล- กลองที่พบได้ทั่วไปในหมู่ชาวเคิร์ดในอาร์เมเนีย, อิหร่าน, ตุรกี, บัลแกเรีย, มาซิโดเนีย, โรมาเนีย ด้านหนึ่งมีเมมเบรนที่ทำจากหนังแพะสำหรับเบสซึ่งถูกกระแทกด้วยแผ่นแข็งพิเศษ ส่วนอีกด้านหนึ่งเป็นหนังแกะที่ยืดออกซึ่งใช้กิ่งไม้ตีทำให้เกิดเสียงแหลมสูง ปัจจุบันเมมเบรนทำจากพลาสติก บางครั้งพวกเขาก็ใช้ไม้ตีตัวไม้ ในคาบสมุทรบอลข่านและตุรกี จังหวะของ davul ค่อนข้างซับซ้อน เช่นเดียวกับกฎสำหรับจังหวะแปลกและการประสานเสียง ในสตูดิโอของเรา เราใช้ davul สำหรับการแสดงบนท้องถนนและเพื่อสร้างความรู้สึกของจังหวะ
ฟังเสียงดาวูล
โคช ( โคช)
ในศตวรรษที่ XV-XVI มีดินแดนอิสระใน Zaporozhye ผู้มีความเสี่ยงซึ่งต้องการอิสรภาพจากผู้ปกครองหลายคนได้ตั้งถิ่นฐานอยู่ที่นั่นมานานแล้ว นี่คือวิธีที่ Zaporozhye Cossacks ค่อยๆเกิดขึ้น ในตอนแรก คนเหล่านี้เป็นกลุ่มคนห้าวกลุ่มเล็กๆ ที่ค้าขายด้วยการปล้นและการปล้น นอกจากนี้ปัจจัยในการสร้างกลุ่มคือหม้อปรุงอาหารที่เรียกว่า "โคช" ดังนั้น "koshevoy ataman" - โดยพื้นฐานแล้วเป็นโจรที่ทรงพลังที่สุดที่แจกจ่ายปันส่วน จากหม้อน้ำแบบนี้สามารถเลี้ยงคนได้กี่คน นั่นคือจำนวนดาบในวงโคช
พวกคอสแซคเดินทางด้วยม้าหรือเรือ ชีวิตของพวกเขาเป็นนักพรตและเรียบง่าย คุณไม่ควรนำสิ่งของพิเศษติดตัวไปด้วยในการจู่โจม ดังนั้นทรัพย์สินที่น่าสงสารจึงมีมัลติฟังก์ชั่น สิ่งที่น่าสนใจที่สุด: กาต้มน้ำ kosh อันเดียวกันนี้หลังจากอาหารเย็นแสนอร่อยก็กลายเป็นกลองทูลัมบาสซึ่งเป็นกลองทิมปานีได้อย่างง่ายดายและง่ายดาย
หนังของสัตว์ที่ปรุงในนั้นสำหรับมื้อเย็นถูกดึงไปเหนือหม้อต้มที่กินสะอาดโดยใช้เชือก ในตอนกลางคืน tulumbas แห้งด้วยไฟและในตอนเช้าได้รับกลองสงครามด้วยความช่วยเหลือในการส่งสัญญาณไปยังกองทัพและสื่อสารกับโคเชอื่น ๆ บนเรือกลองดังกล่าวรับประกันการประสานงานของฝีพาย ต่อมามีการใช้ทูลุมบาแบบเดียวกันบนหอสังเกตการณ์ตามแนวแม่น้ำนีเปอร์ ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาสัญญาณถูกส่งไปตามการแข่งขันวิ่งผลัดเกี่ยวกับการเข้าใกล้ของศัตรู ลักษณะและการใช้ tulumbas-cauldron
กลองที่คล้ายกัน กัส- เป็นกลองทรงหม้อน้ำเปอร์เซียขนาดใหญ่ ประกอบด้วยกลองคู่หนึ่งที่ทำจากดินเหนียว ไม้ หรือโลหะ มีรูปร่างคล้ายหม้อต้มครึ่งทรงกลมและมีผิวหนังขึงอยู่ Kus เล่นกับหนังหรือแท่งไม้ (แท่งหนังเรียกว่า daval - ให้) โดยปกติจะสวมกุสบนหลังม้า อูฐ หรือช้าง มันถูกใช้ในช่วงงานรื่นเริงและการเดินทัพของทหาร นอกจากนี้เขายังมักจะแสดงร่วมกับคาร์เนย์ (คาร์เนย์ - ทรัมเป็ตเปอร์เซีย) กวีผู้ยิ่งใหญ่ชาวเปอร์เซียกล่าวถึง kus และ karnai เมื่อบรรยายถึงการต่อสู้ในอดีต นอกจากนี้ในภาพวาดเปอร์เซียโบราณหลายภาพคุณยังสามารถดูภาพกุสะและคาร์เนย์ได้ นักวิทยาศาสตร์ค้นพบการปรากฏตัวของเครื่องดนตรีเหล่านี้ตั้งแต่ศตวรรษที่ 6 พ.ศ.
คอสแซคแห่ง Zaporozhye Sich ใช้ทูลัมบาขนาดต่างกันเพื่อควบคุมกองทัพ เจ้าตัวเล็กถูกมัดไว้กับอาน และเสียงก็ดังขึ้นด้วยแส้ คนแปดคนชนทูลัมบาที่ใหญ่ที่สุดในเวลาเดียวกัน เสียงระฆังปลุกดังลั่นพร้อมกับเสียงคำรามของทูลุมบาสและเสียงกลองแทมบูรีนที่ดังกึกก้องถูกนำมาใช้เพื่อข่มขู่ เครื่องมือนี้ไม่ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ประชาชน
(คราเกบ)
หรือในทางอื่น คาคาบู- เครื่องดนตรีประจำชาติมาเกร็บ คราเกบคือช้อนโลหะที่มีปลาย 2 ข้าง เมื่อเล่น จะมี "ช้อน" คู่หนึ่งถืออยู่ในมือแต่ละข้าง ดังนั้นเมื่อแต่ละคู่ชนกัน เสียงที่เต้นเร็วและเร้าใจจึงเกิดขึ้น สร้างรูปแบบที่มีสีสันให้กับจังหวะ
คราเคบเป็นองค์ประกอบหลักของดนตรีเข้าจังหวะของ Gnaoua ส่วนใหญ่ใช้ในแอลจีเรียและโมร็อกโก มีตำนานว่าเสียงของคราเคบนั้นชวนให้นึกถึงเสียงโซ่โลหะที่กระทบกันซึ่งทาสจากแอฟริกาตะวันตกเดินอยู่
ฟังเพลง Gnawa กับ craquebs
กลองเปอร์เซีย คอเคเชียน และเอเชียกลาง
เดฟ (ดาฟ, ดาป)
เดฟ- หนึ่งในที่เก่าแก่ที่สุด เครื่องเพอร์คัชชันแบบเฟรมซึ่งมีนิทานพื้นบ้านมากมาย เวลาที่ปรากฏขึ้นนั้นสอดคล้องกับช่วงเวลาของการปรากฏตัวของบทกวี ตัวอย่างเช่น ในทูรัต ว่ากันว่าเป็นทวิล บุตรของลามัก ผู้ประดิษฐ์ดาฟ และเมื่อพูดถึงงานแต่งงานของโซโลมอนกับเบลกิส มีการกล่าวถึง daf ที่ถูกฟังในคืนวันแต่งงานของพวกเขา อิหม่ามโมฮัมหมัดคาซาลีเขียนว่าศาสดาโมฮัมหมัดกล่าวว่า: "กระจายบารัคและเล่นเสียงดัง" คำพยานเหล่านี้บ่งบอกถึงคุณค่าทางจิตวิญญาณของต้าฟา
Ahmed bin Mohammad Altawusi เขียนเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของ daf กับผู้เล่นที่เล่น daf และลักษณะการเล่น daf: “วงกลมของ daf คือวงกลมของ Akvan (ความเป็นอยู่ โลก ทุกสิ่งที่มีอยู่ จักรวาล) และผิวหนัง ที่ทอดยาวออกไปคือการดำรงอยู่ที่สมบูรณ์ และการระเบิด "เข้าไปในนั้นคือการเข้ามาของแรงบันดาลใจอันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งจากหัวใจทั้งภายในและที่ซ่อนอยู่ถูกถ่ายทอดไปสู่ความเป็นอยู่ที่สมบูรณ์ และลมหายใจของผู้เล่นที่เล่น daf ก็เป็นเครื่องเตือนใจ ระดับของพระเจ้า เมื่อการอุทธรณ์ของพระองค์ต่อผู้คน จิตวิญญาณของพวกเขา จะทำให้พวกเขาตกอยู่ภายใต้ความรัก"
ในอิหร่าน ชาวซูฟีใช้ daf ในพิธีกรรม (dhikr) ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา นักดนตรีชาวอิหร่านประสบความสำเร็จในการใช้กลองตะวันออก - daf - ในเพลงป๊อปเปอร์เซียสมัยใหม่ ปัจจุบัน daf ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้หญิงชาวอิหร่าน - พวกเขาเล่นและร้องเพลงนี้ บางครั้งผู้หญิงในจังหวัดเคอร์ดิสถานของอิหร่านจะรวมตัวกันเป็นกลุ่มใหญ่เพื่อเล่น daf ด้วยกัน ซึ่งเป็นการละหมาดร่วมกันโดยใช้ดนตรีช่วย
ฟังเสียงดาฟ.
ทงบัค ( ต้นบาก)
ทงบัค(ทอมบัก) เป็นเครื่องเคาะจังหวะแบบดั้งเดิมของอิหร่าน (กลอง) ที่มีรูปร่างคล้ายกุณโฑ ที่มาของชื่อเครื่องดนตรีนี้มีหลากหลายเวอร์ชัน ตามชื่อหลักชื่อนี้เป็นการรวมกันของชื่อของการโจมตีหลักทอมและบาค มาพูดคุยถึงความแตกต่างของการสะกดและการออกเสียงกันทันที ในภาษาเปอร์เซีย ตัวอักษรผสม "nb" จะออกเสียงว่า "m" นี่คือที่มาของการตีความชื่อ "ทอนบัก" และ "ทอมบัก" ที่แตกต่างกัน เป็นที่น่าสนใจว่าแม้ในภาษาฟาร์ซีคุณก็สามารถหาเสียงที่เทียบเท่ากับการออกเสียง "tombak" ได้ อย่างไรก็ตาม การเขียนคำว่า “ตองบัก” และออกเสียงคำว่า “ทอมบัก” ถือว่าถูกต้อง ตามฉบับอื่น Tonbak มาจากคำว่า Tonb ซึ่งแปลว่า "พุง" อย่างแท้จริง แท้จริงแล้วต้นบากมีรูปร่างนูนคล้ายพุง แม้ว่าเวอร์ชันแรกจะได้รับการยอมรับโดยทั่วไปมากกว่าก็ตาม ชื่อที่เหลือ (ตมบัก/ดมบัก/ดมบัก) เป็นรูปแบบที่แตกต่างจากชื่อดั้งเดิม ชื่ออื่น - zarb - มีต้นกำเนิดจากภาษาอาหรับ (น่าจะมาจากคำว่า darab ซึ่งหมายถึงเสียงตีกลอง) พวกเขาเล่นทอนบากโดยใช้นิ้ว ซึ่งโดยทั่วไปจะเป็นเครื่องเคาะแบบตะวันออก เสียงของเครื่องดนตรีเนื่องจากความตึงเครียดของผิวหนังที่ไม่รุนแรงเกินไปและรูปร่างที่เฉพาะเจาะจงของร่างกายจึงอุดมไปด้วยเฉดสีของเสียงที่เต็มไปด้วยความลึกและความหนาแน่นของเสียงเบสที่ไม่มีใครเทียบได้
เทคนิคการแสดงทอมบักทำให้กลองชนิดนี้แตกต่างจากกลองประเภทนี้จำนวนมาก เนื่องจากมีความซับซ้อนมากและโดดเด่นด้วยเทคนิคการแสดงที่หลากหลายและการผสมผสานเข้าด้วยกัน ทอมบักเล่นด้วยสองมือ โดยวางเครื่องดนตรีเกือบเป็นแนวนอน อย่างน้อยที่สุดการได้สีเสียงที่ต้องการนั้นขึ้นอยู่กับพื้นที่ของเครื่องดนตรีที่ถูกกระแทกและวิธีการตีด้วยนิ้วหรือแปรงโดยการคลิกหรือเลื่อน
ฟังเสียงต้นบาก
โดอิรา)
(แปลว่าวงกลม) เป็นกลองชนิดหนึ่งที่พบได้ทั่วไปในอุซเบกิสถาน ทาจิกิสถาน และคาซัคสถาน ประกอบด้วยเปลือกกลมและเมมเบรนที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 360-450 มม. ขึงแน่นด้านหนึ่ง วงแหวนโลหะติดอยู่กับเปลือกซึ่งมีจำนวนตั้งแต่ 54 ถึง 64 ขึ้นอยู่กับเส้นผ่านศูนย์กลาง ก่อนหน้านี้เปลือกทำจากพืชผลไม้ - องุ่นแห้ง, วอลนัทหรือไม้บีช ปัจจุบันทำจากไม้อะคาเซียเป็นหลัก เยื่อเคยทำมาจากหนังปลาดุก หนังแพะ และบางครั้งก็เป็นกระเพาะของสัตว์ ปัจจุบัน เยื่อนี้ทำมาจากหนังลูกวัวเนื้อหนา ก่อนเล่น โดอิราจะถูกทำให้ร้อนในแสงแดดใกล้กับไฟหรือตะเกียง เพื่อเพิ่มความตึงเครียดของเมมเบรน ซึ่งช่วยเพิ่มความบริสุทธิ์และความดังของเสียง ห่วงโลหะบนเปลือกช่วยเพิ่มการนำความร้อนเมื่อถูกความร้อน เมมเบรนมีความแข็งแรงมากจนสามารถทนต่อคนที่กระโดดและถูกมีดกระแทกได้ ในตอนแรก โดอิราเป็นเครื่องดนตรีของผู้หญิงล้วนๆ โดยผู้หญิงจะรวมตัวกัน นั่ง ร้องเพลง และเล่นโดอิรา เช่นเดียวกับที่ผู้หญิงชาวอิหร่านรวบรวมและเล่นแดฟ ปัจจุบันทักษะการเล่นโดอิร่าถึงระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน ปรมาจารย์ doira เช่น Abos Kasimov จากอุซเบกิสถานและ Khairullo Dadoboev จากทาจิกิสถานเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เสียงเกิดจากการตีนิ้วทั้ง 4 ของมือทั้งสองข้าง (นิ้วหัวแม่มือทำหน้าที่พยุงเครื่องดนตรี) และฝ่ามือบนเมมเบรน การตีที่ตรงกลางของเมมเบรนทำให้เกิดเสียงที่ต่ำและทื่อ การตีใกล้กับเปลือกจะทำให้เกิดเสียงที่ดังและดังมากขึ้น เสียงหลักดังขึ้นจากจี้โลหะ ความแตกต่างของสีของเสียงเกิดขึ้นได้จากเทคนิคการเล่นต่างๆ เช่น การตีด้วยนิ้วและฝ่ามือด้วยความแข็งแกร่งที่แตกต่างกัน การคลิกของนิ้วก้อย (โนฮุน) การเลื่อนนิ้วไปตามเมมเบรน การเขย่าเครื่องดนตรี เป็นต้น และบันทึกพระคุณได้ ช่วงของเฉดสีไดนามิก - ตั้งแต่เปียโนที่ละเอียดอ่อนไปจนถึงจุดแข็งอันทรงพลัง เทคนิคการเล่นโดอิราที่พัฒนามานานหลายศตวรรษจนมีคุณธรรมสูง โดอิราเล่นเดี่ยว (โดยมือสมัครเล่นและมืออาชีพ) ควบคู่ไปกับการร้องเพลงและการเต้นรำตลอดจนในวงดนตรี ละครของ doira ประกอบด้วยตัวเลขลีลาต่างๆ - usuli Doira ใช้ในการแสดง maqoms และ mugams ในยุคปัจจุบัน โดอิรามักเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีพื้นบ้านและบางครั้งก็เป็นวงซิมโฟนีออร์เคสตร้า ฟังเสียงโดรา
กาวาล ( กาวาล)
กาวาล- กลองอาเซอร์ไบจันมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีชีวิตและพิธีกรรม ปัจจุบันมีการแสดงดนตรีหลายประเภท การแสดงพื้นบ้าน และเกมต่างๆ ควบคู่ไปกับการแสดงดนตรี ปัจจุบัน วงดนตรีนี้เป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรี รวมทั้งวงดนตรีพื้นบ้านและวงซิมโฟนีออร์เคสตร้า
ตามกฎแล้วเส้นผ่านศูนย์กลางของเปลือกกลมของค้อนคือ 340 - 400 มม. และความกว้างคือ 40 - 60 มม. ห่วงตะกร้อไม้ถูกตัดจากลำต้นของต้นไม้แข็ง ภายนอกเรียบ ด้านในเป็นรูปกรวย วัสดุหลักในการทำห่วงไม้ ได้แก่ ต้นองุ่น ต้นหม่อน วอลนัท และต้นโอ๊คแดง เครื่องประดับฝังที่ทำจากหินอ่อน กระดูก และวัสดุอื่นๆ ถูกนำไปใช้กับพื้นผิวของเปลือกหอยทรงกลม ด้านในของห่วงไม้มีวงแหวนทองแดงหรือทองแดง 60 ถึง 70 วงยึดเป็นรูเล็กๆ โดยใช้หมุดและมักมีระฆังทองเหลืองสี่ใบ หนังติดกาวอย่างระมัดระวังบนไม้กอล์ฟ ซึ่งมองเห็นได้จากด้านนอกของห่วงไม้ เมื่อเร็ว ๆ นี้ในอิหร่าน ghawal ทำจากต้นพิสตาชิโอ สิ่งนี้นำไปสู่ความยากลำบากสำหรับขนันทะเมื่อทำพิธีกลาโหม
โดยทั่วไปแล้ว เมมเบรนจะทำจากผิวหนังของลูกแกะ ลูกเนื้อ ละมั่งคอพอก หรือกระเพาะปัสสาวะวัว ที่จริงแล้วเมมเบรนควรทำมาจากหนังปลา ปัจจุบันในระหว่างการพัฒนาเทคโนโลยีก็มีการใช้หนังเทียมและพลาสติกเช่นกัน หนังปลาทำโดยใช้การฟอกแบบพิเศษ นักแสดงมืออาชีพอาจกล่าวได้ว่าอย่าใช้กาวจากหนังสัตว์อื่น เพราะหนังปลามีความโปร่งใส บาง และไวต่อการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิมาก เป็นไปได้มากที่นักแสดงโดยการแตะเครื่องลมหรือกดไปที่หน้าอกจะทำให้เครื่องดนตรีอุ่นขึ้นและส่งผลให้คุณภาพเสียงของเครื่องลมได้รับการปรับปรุงอย่างมีนัยสำคัญ เมื่อวงแหวนโลหะและทองแดงที่ห้อยอยู่ข้างในเครื่องดนตรีถูกเขย่าและกระแทก จะทำให้เกิดเสียงสองครั้ง เสียงแหบแห้งที่เล็ดลอดออกมาจากเมมเบรนของเครื่องดนตรีและจากวงแหวนที่อยู่ด้านในทำให้เกิดเสียงที่เป็นเอกลักษณ์
เทคนิคการเล่นก๊วนมีความเป็นไปได้มากที่สุด การผลิตเสียงทำได้โดยใช้นิ้วมือขวาและมือซ้าย และการเป่าที่เกิดจากด้านในของฝ่ามือ ควรใช้ Gaval อย่างระมัดระวัง ชำนาญ สร้างสรรค์ โดยปฏิบัติตามข้อควรระวังบางประการ เมื่อทำการแสดง gaval นักร้องเดี่ยวควรพยายามไม่ทำให้ผู้ฟังเบื่อหน่ายด้วยเสียงที่น่าอึดอัดใจและไม่พึงประสงค์ ด้วยความช่วยเหลือของ gaval คุณจะได้เฉดสีไดนามิกที่ต้องการ
Gaval เป็นเครื่องดนตรีที่ต้องมีสำหรับนักแสดงประเภทดนตรีอาเซอร์ไบจันแบบดั้งเดิม เช่น tesnif และ mugham Mugam ในอาเซอร์ไบจานมักจะแสดงโดย sazandari สามคน: tarist, kemanchist และ gavalist โครงสร้างของ Mugham dyasgah นั้นคือ Mugham dyasgah รวมถึง ryang, daramyads, tasnifs, diringas, ทำนองและเพลงพื้นบ้านหลายเพลง คาเนนเด (นักร้อง) เองก็มักจะเป็นนักกาวาลิสต์เช่นกัน ปัจจุบันปรมาจารย์ที่เชี่ยวชาญเครื่องดนตรีอย่างเต็มตัวคือ Mahmoud Salah
ฟังเสียงของกาวาล
นครรา, นาครี ( นครรา)
มีเครื่องดนตรีหลายประเภทที่เรียกว่า nagarra ซึ่งพบได้ทั่วไปในอียิปต์ อาเซอร์ไบจาน ตุรกี อิหร่าน เอเชียกลาง และอินเดีย nagara ที่แปลแปลว่า "การแตะ" มาจากคำกริยาภาษาอาหรับ naqr - เพื่อตีเคาะ นาการะซึ่งมีไดนามิกของเสียงอันทรงพลัง ช่วยให้คุณสามารถดึงเฉดสีเสียงที่หลากหลายออกมาได้ และยังสามารถเล่นกลางแจ้งได้อีกด้วย Nagarra มักจะเล่นโดยใช้ไม้ แต่คุณสามารถเล่นโดยใช้นิ้วได้เช่นกัน ตัวของมันทำจากวอลนัท แอปริคอท และต้นไม้ชนิดอื่นๆ และเมมเบรนทำจากหนังแกะ ความสูง 350-360 มม. เส้นผ่านศูนย์กลาง 300-310 มม. ขึ้นอยู่กับขนาดของพวกเขา พวกมันเรียกว่า kyos nagara, bala nagara (หรือ chure N.) และ kichik nagara เช่น กลองขนาดใหญ่ กลาง และเล็ก โกชา นคราโครงสร้างของมันมีลักษณะคล้ายกลองทรงหม้อต้มสองใบที่ยึดติดกัน นอกจากนี้ในอาเซอร์ไบจานยังมีกลองรูปหม้อน้ำที่เรียกว่า "timlipito" ซึ่งดูเหมือนกลองเล็กสองใบผูกเข้าด้วยกัน Gosha nagar เล่นโดยใช้ไม้สองอัน ซึ่งส่วนใหญ่ทำจากไม้ด๊อกวู้ด คำว่า Gosha-nagara แปลตามตัวอักษรจากภาษาอาเซอร์ไบจันแปลว่า "กลองคู่หนึ่ง" คำว่า “โกชะ” แปลว่า คู่. ในตอนแรกร่างกายของ Gosha nagara ทำจากดินเหนียว ต่อมาจึงเริ่มทำด้วยไม้และโลหะ เพื่อสร้างพังผืด น่อง แพะ และหนังอูฐที่ไม่ค่อยได้ถูกนำมาใช้ เมมเบรนถูกขันเข้ากับตัวเครื่องโดยใช้สกรูโลหะ ซึ่งทำหน้าที่ปรับเครื่องมือด้วย พวกเขาเล่นโกษะนาการะโดยวางไว้บนพื้นหรือบนโต๊ะพิเศษ ในบางประเพณีมีอาชีพพิเศษคือผู้ถือนาครราซึ่งมอบให้กับเด็กตัวเตี้ย Gosha nagara เป็นคุณลักษณะบังคับของวงดนตรีและวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านทั้งหมด รวมถึงงานแต่งงานและงานเฉลิมฉลอง
กวี นิซามิ กันจาวี บรรยายเรื่อง “นาการะ” ไว้ดังนี้ ฟังเสียงนาการ์ กลองสองหน้าคอเคเชียน พบได้ทั่วไปในอาร์เมเนีย จอร์เจีย อาเซอร์ไบจาน เมมเบรนด้านหนึ่งหนากว่าอีกชั้นหนึ่ง ตัวเครื่องทำจากโลหะหรือไม้ เสียงที่ผลิตด้วยมือหรือแท่งไม้สองอันคล้ายกับ davul ของตุรกี - หนาและบาง ก่อนหน้านี้ใช้ในการรณรงค์ทางทหาร ปัจจุบันใช้ในวงดนตรีที่มีเซิร์น ร่วมกับการเต้นรำและขบวนแห่ ฟังเสียงของดอล ฟังเสียงไก่รอกที่แสดงโดย Aboss Kasimov มีตำนานเล่าถึงการกำเนิดของตะบลา ในสมัยของอัคบาร์ (ค.ศ. 1556-1605) มีผู้เล่นปาคาวัจมืออาชีพสองคน พวกเขาเป็นคู่แข่งที่ขมขื่นและแข่งขันกันอย่างต่อเนื่อง วันหนึ่ง ในการต่อสู้อันดุเดือดของการแข่งขันตีกลอง ผู้เข้าแข่งขันคนหนึ่ง - Sudhar Khan - พ่ายแพ้และไม่สามารถทนต่อความขมขื่นได้จึงโยน Pakwaj ของเขาลงไปที่พื้น กลองแตกออกเป็นสองส่วน ซึ่งกลายเป็นทาบลาและแดกกา กลองใหญ่เรียกว่าบายัน กลองเล็กเรียกว่าไดน่า เมมเบรนไม่ได้ทำจากหนังชิ้นเดียว ประกอบด้วยชิ้นส่วนทรงกลมที่ติดอยู่กับแหวนหนัง ดังนั้น ในแผ่นเมมเบรนจึงประกอบด้วยหนังสองชิ้น ชิ้นส่วนที่มีรูปร่างเป็นวงแหวนจะติดอยู่กับห่วงหนังหรือเชือกที่ล้อมรอบเมมเบรน และสายรัดจะถูกส่งผ่านสายนี้เพื่อยึดเมมเบรน (pudi) เข้ากับลำตัว วางชั้นบางๆ บนเมมเบรนด้านใน ซึ่งทำจากส่วนผสมของตะไบเหล็กและแมงกานีส แป้งข้าวหรือข้าวสาลี และสารยึดเกาะ ผ้าปิดนี้ซึ่งมีสีดำเรียกว่าสยะหิ เทคนิคการแนบและยืดผิวหนังทั้งหมดนี้ไม่เพียงส่งผลต่อคุณภาพเสียง ทำให้ "มีเสียงดัง" น้อยลงและมีดนตรีมากขึ้น แต่ยังทำให้สามารถปรับระดับเสียงได้อีกด้วย บนตาราง คุณสามารถสร้างเสียงที่มีความสูงระดับหนึ่งได้โดยการเคลื่อนย้ายกระบอกไม้ขนาดเล็กในแนวตั้งโดยมีการเปลี่ยนแปลงความสูงอย่างมาก หรือโดยการแตะห่วงหนังด้วยค้อนพิเศษ มี Tabla Gharanas (โรงเรียน) หลายแห่ง โดยที่มีชื่อเสียงมากที่สุด ได้แก่ Ajrara Gharana, Benares Gharana, Delhi Gharana, Farukhabad Gharana, Lucknow Gharana, Punjab Gharana นักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งที่ยกย่องเครื่องดนตรีนี้ไปทั่วโลกคือ Zakir Hussain นักดนตรีชาวอินเดียในตำนาน ฟังเสียงของตาราง ร่างกายของ mridanga นั้นกลวงกลวงออกมาจากไม้อันมีค่า (สีดำ, สีแดง) มีรูปร่างเหมือนถังซึ่งส่วนที่ใหญ่ที่สุดตามกฎแล้วจะถูกเลื่อนไปทางเมมเบรนที่กว้างขึ้นอย่างไม่สมมาตร ความยาวลำตัวแตกต่างกันไประหว่าง 50-70 ซม. เส้นผ่านศูนย์กลางของเยื่อหุ้มเซลล์อยู่ที่ 18-20 ซม. เมมเบรนมีขนาดแตกต่างกัน (ด้านซ้ายมีขนาดใหญ่กว่าด้านขวา) และเป็นหนังหุ้ม ซึ่งไม่ได้ติดเข้ากับตัวเครื่องดนตรีโดยตรง แต่เหมือนกับกลองคลาสสิกของอินเดียทั่วๆ ไป โดยใช้ห่วงหนังหนาโดยใช้ระบบเข็มขัด เมื่อดึงผ่านห่วงทั้งสองห่วงแล้ว สายรัดเหล่านี้จะพาดไปตามลำตัวและเชื่อมต่อกับเยื่อหุ้มทั้งสองข้าง ซึ่งแตกต่างจากกลองเช่น pakhawaj และ tabla การออกแบบ mridanga ไม่มีบล็อกไม้ลอดผ่านสายพานและใช้สำหรับการปรับแต่ง ความตึงในระบบยึดสายพานเปลี่ยนไปโดยการกระแทกเข้ากับห่วงใกล้เมมเบรนโดยตรง ในระหว่างการเล่น ตัวกลองมักถูกคลุมด้วยผ้าปักเหนือสายรัด โครงสร้างของเมมเบรนมีลักษณะเฉพาะที่มีความซับซ้อนของกลองเอเชียใต้ ประกอบด้วยหนังสองวงที่ทับซ้อนกัน ซึ่งบางครั้งก็ประกบด้วยกกพิเศษเพื่อสร้างเอฟเฟกต์เสียงพิเศษ วงกลมด้านบนมีรูอยู่ตรงกลางหรือเยื้องไปทางด้านข้างเล็กน้อย ใกล้กับเมมเบรนด้านขวาจะถูกปิดผนึกอย่างต่อเนื่องด้วยการเคลือบโซระที่ทำจากส่วนผสมสีเข้มที่มีองค์ประกอบพิเศษซึ่งนักดนตรีเก็บสูตรไว้เป็นความลับ ก่อนการแสดงแต่ละครั้ง จะมีการทาครีมบางๆ ผสมกับข้าวหรือแป้งสาลีบนเมมเบรนด้านซ้าย ซึ่งจะถูกขูดออกทันทีหลังจบเกม คำว่า mridang ไม่เพียงแต่หมายถึงกลองประเภทนี้เท่านั้น แต่ยังมีลักษณะเฉพาะอีกด้วย ครอบคลุมกลองทรงถังทั้งกลุ่ม ซึ่งใช้กันทั่วไปในการฝึกเล่นดนตรีคลาสสิกและดนตรีดั้งเดิมในภูมิภาค ในตำราอินเดียโบราณมีการกล่าวถึงกลองประเภทต่าง ๆ ของกลุ่มนี้เช่น java, gopuchcha, haritaka และอื่น ๆ ปัจจุบันกลุ่ม mridanga นอกเหนือจากกลองที่มีชื่อนี้แล้วยังมีการนำเสนอในรูปแบบต่างๆ ซึ่งรวมถึงทั้ง mridangas ที่มีรูปแบบและฟังก์ชันต่างๆ มากมาย เช่นเดียวกับกลอง dholak ที่ใช้ในดนตรีและแนวดนตรีเต้นรำแบบดั้งเดิม และกลองอื่นๆ ที่มีรูปร่างคล้ายกัน Mridang เองก็เหมือนกับ pakhawaj ของอินเดียเหนือ โดยครองตำแหน่งศูนย์กลางในหมู่พวกเขา โดยมีความเกี่ยวข้องกับประเภทของการทำดนตรีที่สะท้อนถึงแก่นแท้ของการคิดทางดนตรีในเอเชียใต้ได้ชัดเจนที่สุด การออกแบบที่ซับซ้อนและล้ำหน้าทางเทคนิคของม. ร่วมกับระบบที่ช่วยให้คุณปรับการตั้งค่าได้ ทำให้เกิดเงื่อนไขพิเศษสำหรับการควบคุมที่แม่นยำและความแตกต่างเล็กน้อยของพารามิเตอร์ระดับเสียงและระดับเสียง มีเสียงที่ลึกและเต็มอิ่ม mridang ยังเป็นเครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงที่ค่อนข้างควบคุมได้ เมมเบรนได้รับการปรับเป็นควอร์ต (ห้าส่วน) ซึ่งโดยทั่วไปจะขยายช่วงของอุปกรณ์ได้อย่างมาก mridanga คลาสสิกเป็นกลองที่มีความสามารถด้านการแสดงออกและทางเทคนิคที่หลากหลาย ซึ่งได้พัฒนามาตลอดหลายศตวรรษจนกลายเป็นระบบทางทฤษฎีที่ได้รับการพัฒนาอย่างรอบคอบและได้รับการพิสูจน์อย่างถี่ถ้วน คุณสมบัติอย่างหนึ่งของมันซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของกลองอื่น ๆ ในภูมิภาคคือการฝึกฝนเฉพาะของ bol หรือ konnakol - การใช้วาจา ("การออกเสียง") ของสูตร metrorhythmic-tala ซึ่งเป็นการสังเคราะห์วาจา (ซึ่งส่วนใหญ่รวมถึงองค์ประกอบของการเลียนแบบเสียง ) และหลักการทางกายภาพร่วมกับคุณสมบัติที่แสดงออกของเครื่องมือ Mridang ไม่เพียงแต่เป็นกลองที่เก่าแก่ที่สุดของอนุทวีปเท่านั้น เป็นเครื่องดนตรีที่รวบรวมแนวคิดเฉพาะของภูมิภาคเกี่ยวกับเสียงและเสียงได้อย่างชัดเจน มันเป็นกลองซึ่งกลุ่ม mridanga เป็นผู้นำที่ได้รักษารหัสพันธุกรรมพื้นฐานของวัฒนธรรมฮินดูสถานมาจนถึงทุกวันนี้ ฟังเสียงมริทันกา เมมเบรนของเครื่องดนตรีทำจากหนังจิ้งจก ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเครื่องดนตรีนี้จึงมีคุณสมบัติทางดนตรีที่น่าทึ่ง ขึงด้านหนึ่งบนโครงไม้ที่ทำจากไม้ขนุน เส้นผ่านศูนย์กลาง 17-22 ซม. ลึก 5-10 ซม. อีกด้านยังคงเปิดอยู่ มีแผ่นโลหะหนึ่งคู่อยู่บนเฟรม ศิลปะการเล่นสามารถเข้าถึงระดับสูงได้เทคนิคที่พัฒนาขึ้นของมือขวาทำให้คุณสามารถใช้เทคนิคการเล่นบนเฟรมดรัมอื่น ๆ ได้ ฟังเสียงคันจิระ เสียงของกาตัมนั้นคล้ายกับกลองอูดูของแอฟริกา แต่เทคนิคการเล่นนั้นซับซ้อนและประณีตกว่ามาก ความแตกต่างที่สำคัญระหว่าง gatam และ udu คือในขั้นตอนการผลิตฝุ่นโลหะจะถูกเติมลงในส่วนผสมของดินเหนียว ซึ่งมีประโยชน์ต่อคุณสมบัติทางเสียงของเครื่องดนตรี Ghatam ประกอบด้วยสามองค์ประกอบ ส่วนล่างเรียกว่าด้านล่าง นี่เป็นส่วนที่เป็นทางเลือกของเครื่องดนตรี เนื่องจากท่าเต้นบางตัวไม่มีก้น ตรงกลางเครื่องดนตรีจะหนาขึ้น มันเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องดนตรีนี้ที่ต้องตีเพื่อสร้างเสียงเรียกเข้า ส่วนบนเรียกว่าคอ ขนาดของมันอาจแตกต่างกันไป คอจะกว้างหรือแคบก็ได้ ส่วนนี้ยังมีบทบาทสำคัญในเกมอีกด้วย ด้วยการกดคอเข้ากับลำตัว นักแสดงยังสามารถสร้างเสียงต่างๆ ได้โดยเปลี่ยนเสียงของฆะตัม นักดนตรีกระแทกพื้นผิวด้วยมือของเขาโดยจับมันไว้บนเข่าของเขา ความเป็นเอกลักษณ์ของฆะตัมอยู่ที่การพึ่งพาตนเองได้อย่างสมบูรณ์ ซึ่งหมายความว่าจะสร้างเสียงขึ้นมาใหม่โดยใช้วัสดุเดียวกับที่ใช้สร้างตัวเครื่อง เครื่องดนตรีบางชนิดจำเป็นต้องมีส่วนประกอบเพิ่มเติมเพื่อสร้างเสียง เช่น เชือกหรือหนังสัตว์ที่ยืดออก ในกรณีของฆาตัม ทุกอย่างจะง่ายกว่ามาก อย่างไรก็ตาม ghtam อาจมีการเปลี่ยนแปลง ตัวอย่างเช่น คุณสามารถดึงผิวหนังบริเวณคอเสื้อได้ เครื่องดนตรีนี้ใช้เป็นกลอง ในกรณีนี้จะทำให้เกิดเสียงเนื่องจากการสั่นสะเทือนของผิวหนังที่ยืดออก ในกรณีนี้ระดับเสียงก็จะเปลี่ยนไปเช่นกัน Ghatam ก่อให้เกิดเสียงที่แตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับว่าคุณโจมตีอย่างไร ในสถานที่ใด และด้วยสิ่งที่คุณโจมตี คุณสามารถตีด้วยนิ้ว แหวนนิ้ว เล็บ ฝ่ามือ หรือข้อมือก็ได้ นักดนตรีที่เล่น ghtam สามารถทำให้การแสดงของพวกเขาน่าประทับใจมาก ผู้เล่นกาตัมบางคนโยนเครื่องดนตรีขึ้นไปในอากาศเมื่อสิ้นสุดการแสดง ปรากฎว่า ghtam แตกด้วยเสียงสุดท้าย นอกจากนี้ในอินเดียยังมีกลองชนิดนี้เรียกว่า Madga ซึ่งมีรูปร่างกลมและคอแคบกว่ากาตัม นอกจากฝุ่นโลหะแล้ว ผงกราไฟท์ยังถูกเติมลงในส่วนผสมของมาจิด้วย นอกเหนือจากคุณสมบัติทางเสียงเฉพาะตัวแล้ว เครื่องดนตรียังได้รับสีเข้มที่น่าพึงพอใจพร้อมกับโทนสีน้ำเงินอีกด้วย ฟังเสียงฆตม ตัวเครื่องดนตรีทำจากขนุน โดยมีเยื่อหุ้มหนังขึงทั้งสองด้าน ด้านขวาของเครื่องดนตรีมีขนาดใหญ่กว่าด้านซ้าย และเมมเบรนด้านขวาจะยืดออกอย่างแน่นหนา ในขณะที่ด้านซ้ายจะหลวมกว่า เครื่องดนตรีนี้ได้รับการปรับแต่งโดยใช้สายพานที่พันผ่านขอบเส้นใยป่าน 2 เส้น ในเวอร์ชันสมัยใหม่ ตัวยึดจะเป็นโลหะ กลองจะเล่นขณะนั่งหรือห้อยจากเข็มขัด ส่วนใหญ่เล่นโดยใช้ฝ่ามือ แม้ว่าบางครั้งจะใช้ไม้หรือแหวนพิเศษวางบนนิ้วก็ตาม ฟังเสียงทวิล มีลักษณะที่เกี่ยวข้องกับลักษณะเดียวกับ Mridang ซึ่งเป็นคู่หูของอินเดียใต้ ลำตัวของพระปควัจเจาะออกมาจากท่อนไม้อันทรงคุณค่า (ดำ แดง ชมพู) เมื่อเปรียบเทียบกับโครงร่างของร่างมริทังกาแล้ว ร่างปขวาจะจะมีรูปทรงทรงกระบอกมากกว่า โดยมีส่วนนูนเล็กกว่าอยู่ตรงกลาง ความยาวลำตัว 60-75 ซม. เส้นผ่านศูนย์กลางของเมมเบรน - ประมาณ 30 ซม. เมมเบรนด้านขวาจะเล็กกว่าด้านซ้ายเล็กน้อย การออกแบบเมมเบรนตลอดจนระบบสายพานสำหรับเชื่อมต่อนั้นคล้ายกับ mridanga แต่ต่างจากการเปลี่ยนความตึงของสายพานและด้วยเหตุนี้กระบวนการปรับเมมเบรนจึงดำเนินการโดยการเคาะรอบ บล็อกไม้วางระหว่างสายพานใกล้กับเมมเบรนด้านซ้าย (เช่น tabla) เค้กที่ทำจากแป้งสีเข้ม (syahi) ติดกาวไว้ที่เมมเบรนด้านขวาและติดไว้อย่างถาวร เค้กที่ทำจากข้าวสาลีหรือแป้งข้าวเจ้าผสมกับน้ำจะถูกวางไว้บนเมมเบรนด้านซ้ายก่อนเกมและทันทีหลังจากที่นำออก เช่นเดียวกับกลองคลาสสิกอื่นๆ ในภูมิภาค สิ่งนี้ช่วยให้ได้เสียงต่ำและระดับเสียงที่ลึกและแตกต่างมากขึ้น โดยทั่วไป จะโดดเด่นด้วย "ความแข็งแกร่ง" "ความจริงจัง" ความลึกของกลองและความสมบูรณ์ เมื่อเล่นแล้ว ปาขะวัจจะวางในแนวนอนต่อหน้านักดนตรีที่นั่งอยู่บนพื้น แทบไม่เคยฟังดูเหมือนเครื่องดนตรีเดี่ยวเลย โดยเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีที่ร้อง เต้นรำ หรือเล่นเครื่องดนตรีหรือนักร้องนำ โดยเครื่องดนตรีนี้มีหน้าที่นำเสนอแนวทาลา มีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับประเพณีการร้องของ Dhrupada ซึ่งเจริญรุ่งเรืองในรัชสมัยของจักรพรรดิอัคบาร์ (ศตวรรษที่ 16) แต่ในสมัยของเรามีสถานที่ค่อนข้างจำกัดในวัฒนธรรมดนตรีฮินดูสถาน คุณภาพเสียงของ pakhawaja และคุณลักษณะของเทคนิคมีความสัมพันธ์โดยตรงกับแง่มุมด้านสุนทรียภาพและอารมณ์ของ dhrupad: ความช้า ความเข้มงวด และความสม่ำเสมอในการปรับใช้โครงสร้างเสียงตามกฎที่ได้รับการควบคุมอย่างเข้มงวด ในเวลาเดียวกัน Pakhavaj ได้พัฒนาความสามารถด้านเทคนิคอัจฉริยะซึ่งช่วยให้นักดนตรีเติมความคิดโบราณเกี่ยวกับเมตริก (theka) ที่เกี่ยวข้องกับ dhrupad ด้วยรูปจังหวะต่างๆ เทคนิคทางเทคนิคหลายประการของปาคาวัจกลายเป็นพื้นฐานของเทคนิคทาบลาหรือกลอง โดยมีประเพณีการเล่นดนตรีซึ่งเชื่อมโยงกันด้วยความต่อเนื่อง ฟังโซโล่ของภควัจน์ (ตุมบักนารี, ตุมบักนาร์) คือกลองถ้วยแคชเมียร์ประจำชาติที่ใช้สำหรับโซโล ร้องเพลงประกอบ และในงานแต่งงานในแคชเมียร์ รูปร่างคล้ายกับ Zerbakkhali ของอัฟกานิสถาน แต่ลำตัวมีขนาดใหญ่กว่า ยาวกว่า และชาวอินเดียสามารถเล่น tumbaknari สองตัวพร้อมกันได้ คำว่า ตุมบักนาริ ประกอบด้วยสองส่วน ได้แก่ ตุมบัก และ นารี โดยที่ นารี แปลว่าหม้อดิน เนื่องจากตัวของตุมบักนารินั้นทำจากดินเหนียว ซึ่งต่างจากทอนบักของอิหร่าน กลองนี้เล่นได้ทั้งชายและหญิง กลองทรงกุณโฑอื่นๆ ที่ใช้ในอินเดียได้แก่ ฮิวเมต(กูมัท)และ จามูก้า(จามูคู) (อินเดียใต้) ฟัง tumbaknari เดี่ยวกับ Gotham Skull damru เรียกว่า "thöpa" และมักทำมาจากส่วนบนของกะโหลกศีรษะ โดยตัดเหนือหูอย่างประณีตและต่อเข้ากับส่วนบนสุด มนต์เขียนไว้ข้างในด้วยทองคำ ผิวถูกทาด้วยทองแดงหรือเกลือแร่อื่น ๆ รวมถึงส่วนผสมสมุนไพรพิเศษเป็นเวลาสองสัปดาห์ เป็นผลให้ได้สีน้ำเงินหรือสีเขียว ทางแยกของครึ่งหนึ่งของ damru ผูกด้วยเชือกถักซึ่งมีที่จับติดอยู่ ตะลุมพุกซึ่งมีเปลือกถักเป็นสัญลักษณ์ของลูกตาจะผูกติดอยู่ที่เดียวกัน กะโหลกได้รับการคัดเลือกตามข้อกำหนดบางประการสำหรับเจ้าของเดิมและวิธีการได้มา ปัจจุบันห้ามผลิต damru ในเนปาลและส่งออกไปยังประเทศอื่นเนื่องจากกระดูกได้มาโดยวิธีการที่ไม่สุจริตเป็นหลัก พิธีกรรม "งานศพบนท้องฟ้า" ไม่ได้เป็นแบบดั้งเดิมเหมือนเมื่อก่อน ประการแรก จีนถือว่าสิ่งนี้ไม่ถูกกฎหมายโดยสิ้นเชิง ประการที่สอง การค้นหาฟืนหรือวัสดุอื่น ๆ เพื่อเผาศพกลายเป็นเรื่องง่ายและราคาถูกกว่า ก่อนหน้านี้ มีเพียงผู้ปกครองและนักบวชระดับสูงเท่านั้นที่ได้รับขั้นตอนราคาแพงเช่นนี้ ประการที่สาม ชาวทิเบตส่วนใหญ่เสียชีวิตในโรงพยาบาล นกไม่ต้องการกินร่างกายที่แช่ยาซึ่งจำเป็นก่อนทำเครื่องมือ โดยทั่วไปแล้ว Damaru เป็นที่รู้จักกันดีทั่วอนุทวีปอินเดีย ในบรรดาชาว Shaivites เขามีความเกี่ยวข้องกับรูปแบบของพระอิศวรที่เรียกว่า Nataraja ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของรูปแบบหลัง Nataraja สี่แขนถือ damaru ไว้ที่มือขวาบนของเขาในขณะที่เขาแสดงการเต้นรำทันดาวาแห่งจักรวาล เชื่อกันว่าดามารุนั้นเปล่งออกมาด้วยเสียงแรกนั่นเอง (นาดา) มีตำนานว่าเสียงภาษาสันสกฤตทั้งหมดมาจากเสียงของพระศิวะที่เล่นดามารุ จังหวะของกลองนี้เป็นสัญลักษณ์ของจังหวะของพลังในระหว่างการสร้างโลก และทั้งสองซีกของมันแสดงถึงหลักการของผู้ชาย (องคชาติ) และเพศหญิง (โยนี) และความเชื่อมโยงของส่วนต่างๆ เหล่านี้คือจุดที่ชีวิตเริ่มต้นขึ้น ฟังเสียงดามารูในพิธีกรรมทางพุทธศาสนา เป็นไปได้มากว่ากลองเหล่านี้นำเข้ามาจากประเทศจีนหรือเกาหลีระหว่างศตวรรษที่ 3 ถึง 9 และหลังจากศตวรรษที่ 9 กลองเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นโดยช่างฝีมือในท้องถิ่น ทำให้เกิดเครื่องดนตรีญี่ปุ่นที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในสมัยโบราณ ทุกหมู่บ้านจะมีกลองสัญญาณ การผสมผสานไทโกะอย่างง่าย ๆ ส่งสัญญาณเกี่ยวกับอันตรายที่จะเกิดขึ้นหรืองานทั่วไป เป็นผลให้อาณาเขตของหมู่บ้านถูกกำหนดโดยระยะทางที่เสียงกลองไปถึง ชาวนาเลียนแบบเสียงฟ้าร้องด้วยกลองเพื่อเรียกฝนในฤดูแล้ง เฉพาะผู้อยู่อาศัยที่ได้รับความเคารพและรู้แจ้งมากที่สุดเท่านั้นที่สามารถเล่นไทโกะได้ ด้วยความเข้มแข็งของคำสอนทางศาสนาขั้นพื้นฐาน หน้าที่นี้จึงถูกถ่ายโอนไปยังผู้รับใช้ของลัทธิชินโตและพุทธศาสนา และไทโกะก็กลายเป็นเครื่องมือของวัด ด้วยเหตุนี้ ไทโกะจึงเริ่มเล่นเฉพาะในโอกาสพิเศษเท่านั้นและโดยมือกลองที่ได้รับพรจากนักบวชเท่านั้น ปัจจุบันมือกลองไทโกะเล่นบทประพันธ์โดยได้รับอนุญาตจากครูเท่านั้น และเรียนรู้การเรียบเรียงทั้งหมดโดยใช้หูเท่านั้น โน้ตดนตรีไม่ได้รับการดูแลรักษา และยิ่งไปกว่านั้น เป็นสิ่งต้องห้าม การฝึกอบรมเกิดขึ้นในชุมชนพิเศษที่กั้นรั้วจากโลกภายนอก เป็นตัวแทนของบางสิ่งบางอย่างระหว่างหน่วยทหารและอาราม การเล่นไทโกะต้องใช้พละกำลังพอสมควร ดังนั้นมือกลองทุกคนจึงต้องได้รับการฝึกฝนร่างกายอย่างเข้มงวด เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าการแต่งตั้งไทโกะในช่วงแรกๆ คือการเป็นทหาร เสียงกลองฟ้าร้องระหว่างการโจมตีใช้เพื่อข่มขู่ศัตรูและสร้างแรงบันดาลใจให้กองกำลังฝ่ายเดียวกันต่อสู้ ต่อมาในศตวรรษที่ 15 กลองได้กลายมาเป็นเครื่องมือในการส่งสัญญาณและส่งข้อความระหว่างการสู้รบ นอกเหนือจากวัตถุประสงค์ทางทหารและอาณาเขตแล้ว ไทโกะยังถูกนำมาใช้เพื่อจุดประสงค์ด้านสุนทรียภาพมาโดยตลอด ดนตรีอย่างมีสไตล์ กากาคุปรากฏในญี่ปุ่นในสมัยนารา (ค.ศ. 697 - 794) ร่วมกับพุทธศาสนา และหยั่งรากอย่างรวดเร็วในราชสำนักจักรพรรดิอย่างเป็นทางการ ไทโกะเดี่ยวเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มเครื่องดนตรีที่มาพร้อมกับการแสดงละคร แต่และ คาบูกิ. โดยทั่วไปกลองญี่ปุ่นเรียกว่าไทโกะตามการออกแบบแบ่งออกเป็นสองกลุ่มใหญ่: bë-daiko ซึ่งเมมเบรนถูกยึดอย่างแน่นหนาด้วยตะปูโดยไม่มีการปรับจูนและชิเมะไดโกะซึ่งสามารถปรับได้โดยใช้สายไฟ หรือสกรู ตัวกลองกลวงออกมาจากไม้เนื้อแข็งชิ้นเดียว ไทโกะเล่นโดยใช้ไม้ที่เรียกว่าบาติ ในสตูดิโอของเรามีไทโกะที่คล้ายคลึงกันจากโปรเจ็กต์ "Big Drum" ซึ่งคุณสามารถแสดงดนตรีญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมได้ ฟังเสียงกลองญี่ปุ่น กลองญี่ปุ่นที่ใช้ในพิธีกรรมทางพุทธศาสนา แปลตามตัวอักษรว่า กลองพัด แม้จะมีขนาดเล็ก แต่ก็มีเสียงที่น่าประทับใจ รูปร่างของมันคล้ายกับกลองชุกชี ปัจจุบันมือกลองมักจะวางอุจิวะไดโกะหลายอันไว้บนขาตั้ง ซึ่งทำให้สามารถแสดงจังหวะที่ซับซ้อนมากขึ้นได้ ฟังชุดจาก Uchiwa Daiko ใช้ในประเภทซามุลโนรีดั้งเดิม ดนตรีกลองแบบดั้งเดิมมีพื้นฐานมาจากประเพณีอันยาวนานของดนตรีชาวนาเกาหลีที่เล่นในช่วงเทศกาลของหมู่บ้าน พิธีทางศาสนา และการทำงานในทุ่งนา คำภาษาเกาหลี "sa" และ "mul" แปลว่า "เครื่องดนตรี 4 ชิ้น" และ "nori" หมายถึงการเล่นและการแสดง เครื่องดนตรีในวงออเคสตราที่แสดงสะมุลโนริเรียกว่า ชังกู ปุก ปิงการิ และคาง (กลอง 2 อันและฆ้อง 2 อัน) ฟังกลองเกาหลี งาเฉิน- กลองสองหน้าขนาดใหญ่แขวนอยู่ในกรอบไม้ มีเส้นผ่านศูนย์กลางมากกว่า 90 ซม. มีรูปดอกบัวเป็นของตกแต่งด้วย ไม้ตีกลองมีรูปทรงโค้งมนและหุ้มด้วยผ้าที่ปลายไม้เพื่อความนุ่มยิ่งขึ้นเมื่อตี ประสิทธิภาพของเครื่องดนตรีนี้มีความโดดเด่นด้วยความสามารถอันยอดเยี่ยม มีวิธีเล่น Nga Chen มากถึง 300 วิธี (บนเมมเบรนมีภาพวาดและสัญลักษณ์เวทย์มนตร์ที่อยู่ตามโซนจักรวาล) กลองนี้มีลักษณะคล้ายกับกลองจักรพรรดิจีนด้วย งาบอม- ดรัมสองด้านขนาดใหญ่ติดตั้งอยู่บนด้ามจับซึ่งถูกตีด้วยไม้งอ (หนึ่งหรือสองอัน) nga-shung (nga-shunku) - กลองสองหน้าขนาดเล็กที่ใช้เป็นหลักในการเต้นรำ rollo - แผ่นที่มีส่วนนูนขนาดใหญ่อยู่ตรงกลาง (ยึดในแนวนอน) sil-nyuen - จานที่มีความนูนเล็ก ๆ อยู่ตรงกลาง (และบางครั้งก็ไม่มีมัน) "หรือสำหรับนิโคไล Lgovsky สำหรับชนเผ่า Tumba-Yumba นั้นมาจากภาษาฝรั่งเศส "Mumbo-Jumbo" ซึ่งกลับไปเป็นภาษาอังกฤษ Mumbo Jumbo ("Mumbo-Jumbo") คำนี้ปรากฏในหนังสือของนักเดินทางชาวยุโรปไปยังแอฟริกา มันหมายถึงรูปเคารพ (วิญญาณ) ที่ผู้ชายใช้ทำให้ผู้หญิงหวาดกลัว คำว่า "Mumbo-Yumbo" เป็นชื่อของชนเผ่าแอฟริกันพบได้ในหนังสือ "The Twelve Chairs" โดย I. Ilf และ E. Petrov เสียงกลองดังไปโน่นนี่ เสียงกลองจีนแปดเหลี่ยมในส่วนร้อง ลักษณะของกลองสำริดดงซอน: ปัจจุบันมีการใช้กลองที่คล้ายกันในประเทศไทยและลาว ตำนานของชาวโฮมงเล่าว่ากลองช่วยชีวิตบรรพบุรุษในช่วงน้ำท่วมใหญ่ กลองเป็นหนึ่งในสิ่งของที่ถูกวางไว้พร้อมกับผู้ตายในสุสาน (พื้นที่ดงเซิน จังหวัดแทงฮวา ประเทศเวียดนาม) ฟังเสียงกลองวงกบ ฟังเสียงของเฮดอนแบ็ค ฟังเสียงน้ำเสียงในขบวนเต้นรำ กลองมีขนาดแตกต่างกันไป: บางครั้งกลองชุดก็ทำมาจากกลองขนาดต่างๆ กัน และผู้แสดงคนหนึ่งสามารถเล่นกลองที่แตกต่างกันได้ในเวลาเดียวกัน ฟังเสียงชุดจากกลุ่มคนอินโดนีเซีย ipu มีสองประเภท: โดยทั่วไปแล้วชาวฮาวายจะเล่นโดยนั่งลง โดยตีส่วนบนของ ipu ด้วยนิ้วหรือฝ่ามือ เพื่อเน้นจังหวะแรกของแต่ละการวัด ผู้เล่นจะต้องฟาดผ้าสำลีเนื้อนุ่มที่วางอยู่ข้างหน้าผู้เล่นบนพื้น ทำให้เกิดเสียงที่ก้องกังวานลึก การตีครั้งต่อไปจะทำเหนือพื้นดินที่ด้านล่างของเครื่องดนตรีด้วยสามหรือสี่นิ้ว ทำให้เกิดเสียงแหลมสูง ฟังเพลง ipu ร่วมกับเพลงฮาวาย กลองที่มีความสำคัญทางศาสนาเรียกว่า ไฮอู ปาฮู(กงล้อสวดมนต์). โดยทั่วไปกลองสวดมนต์จะใช้หนังปลากระเบน ส่วนกลองดนตรีมักใช้หนังปลาฉลาม กลองสำหรับเล่นดนตรีประกอบเรียกว่า ฮูลา ปาฮู. กลองทั้งสองมีประวัติศาสตร์อันเก่าแก่และมีรูปร่างคล้ายกัน กลองเล็กมักแกะสลักจากโคนต้นมะพร้าว นอกจากนี้ยังมีกลอง Pahu ซึ่งมีลักษณะคล้ายโต๊ะขนาดใหญ่ที่นักดนตรีเล่นขณะยืน ฟังกลองปาฮูประกอบการเต้นรำฮูลาแบบฮาวาย Djembe เล่นโดยใช้ฝ่ามือ เบสิกฮิต: เบส (ตีตรงกลางศีรษะ), โทน (ตีหลักไปที่ขอบศีรษะ), ตบ (ตบที่ขอบศีรษะ) ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในศตวรรษที่ 20 ต้องขอบคุณกลุ่ม Le Ballet Africains ซึ่งเป็นวงดนตรีแห่งชาติของกินี ความนิยมของ Djembe ยังได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยความจริงที่ว่ามันค่อนข้างง่ายต่อการพกพาด้วยมือมีเสียงเบสที่หนักแน่นพอสมควรและผู้เริ่มต้นสามารถเข้าถึงการผลิตเสียงได้ ในแอฟริกา ปรมาจารย์ของเจมเบเรียกว่าเจมเบโฟลา Djembefola ต้องรู้ทุกส่วนของจังหวะที่แสดงในหมู่บ้าน แต่ละจังหวะสอดคล้องกับเหตุการณ์เฉพาะ Djembe เป็นทั้งเครื่องดนตรีประกอบและเดี่ยวที่สามารถบอกผู้ฟังได้มากมายและทำให้ผู้คนรู้สึกประทับใจ! ฟังดีเจมเบเดี่ยวกับดันดันและเชคเกอร์ กลองเหล่านี้มีหนังวัวขึงอยู่ ผิวหนังถูกยืดออกโดยใช้วงแหวนและเชือกโลหะพิเศษ กลองเหล่านี้ได้รับการปรับแต่งตามระดับเสียงของมัน เสียงนั้นทำด้วยไม้ Dunduns เป็นพื้นฐานของวงดนตรี (บัลเล่ต์) แบบดั้งเดิมในแอฟริกาตะวันตก ดันดันสร้างทำนองที่น่าสนใจและมีเครื่องดนตรีอื่นๆ รวมทั้งดีเจมเบซึ่งมีเสียงอยู่ด้านบน ในขั้นต้น กลองเบสแต่ละอันเล่นโดยคนคนหนึ่ง โดยใช้ไม้อันหนึ่งตีที่หัว และอีกอันใช้กระดิ่งกริ่ง (kenken) ในเวอร์ชันที่ทันสมัยกว่า ผู้เล่นหนึ่งคนเล่นพร้อมกันบนวงล้อสามวงล้อที่ติดตั้งในแนวตั้ง เมื่อเล่นเป็นวงดนตรี กลองเบสจะสร้างจังหวะพื้นฐาน ฟัง Dundons แอฟริกัน นักแสดง kpanlogo จะต้องมีความคิดสร้างสรรค์และดำเนินบทสนทนาดนตรี (คำถามและคำตอบ) กับเครื่องดนตรีอื่น ๆ ส่วน kpanlogo ประกอบด้วยองค์ประกอบของการแสดงด้นสด ซึ่งเปลี่ยนรูปแบบอยู่ตลอดเวลาตามการเคลื่อนไหวของนักเต้น kpanlogo เล่นโดยใช้ฝ่ามือ และมีเทคนิคคล้ายกับคองกาหรือเจมเบ เมื่อเล่น กลองจะถูกยึดด้วยเท้าของคุณและเอียงออกจากตัวคุณเล็กน้อย นี่เป็นเครื่องดนตรีที่น่าสนใจและไพเราะมาก ให้เสียงที่ไพเราะทั้งจังหวะกลุ่มและโซโล พวกเขามักจะใช้ชุด kpanlogos ของคีย์ที่แตกต่างกัน ซึ่งคล้ายกับชุด conga ของคิวบา ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจาก kpanlogos ในทุกโอกาส ฟังเสียงชุดจาก kpanlog Ashanti เรียกมือกลองของพวกเขาว่ามือกลองจากสวรรค์ มือกลองครองตำแหน่งสูงในราชสำนักของหัวหน้า Ashanti พวกเขามีหน้าที่รับผิดชอบในการดูแลกระท่อมของภรรยาของหัวหน้าให้อยู่ในสภาพสมบูรณ์ ในดินแดน Ashanti ผู้หญิงไม่มีสิทธิ์สัมผัสกลอง และมือกลองก็ไม่กล้าขยับกลองจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่ง เชื่อกันว่าสิ่งนี้อาจทำให้เขาคลั่งไคล้ได้ คำบางคำไม่สามารถแตะบนกลองได้ มันเป็นสิ่งต้องห้าม ตัวอย่างเช่น คุณไม่สามารถพูดถึงคำว่า "blood" และ "skull" ได้ ในสมัยโบราณ หากมือกลองทำผิดพลาดร้ายแรงในการถ่ายทอดข้อความของผู้นำ มือของเขาอาจถูกตัดขาดได้ ทุกวันนี้ไม่มีธรรมเนียมเช่นนี้ และมีเพียงในมุมที่ห่างไกลที่สุดเท่านั้นที่มือกลองเท่านั้นที่ยังคงสูญเสียหูของความประมาทเลินเล่อ ด้วยความช่วยเหลือของกลอง Ashanti สามารถตีกลองประวัติศาสตร์ทั้งหมดของชนเผ่าของตนได้ สิ่งนี้จะทำในช่วงเทศกาลบางเทศกาล เมื่อมือกลองท่องชื่อของหัวหน้าที่เสียชีวิตและบรรยายเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของชนเผ่า ฟังเสียงกลอง Ashanti กลองพูดเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดที่ใช้โดย Griots แอฟริกาตะวันตก (ในแอฟริกาตะวันตก ซึ่งเป็นสมาชิกของวรรณะที่รับผิดชอบในการอนุรักษ์เรื่องราวของชนเผ่าในรูปแบบของดนตรี บทกวี เรื่องราว) และต้นกำเนิดของสิ่งเหล่านี้สามารถสืบย้อนกลับไปถึงอาณาจักรแห่ง กานาโบราณ กลองเหล่านี้แพร่กระจายไปยังอเมริกากลางและอเมริกาใต้ผ่านทางทะเลแคริบเบียนระหว่างการค้าทาส ต่อมากลองพูดได้ถูกห้ามจากชาวแอฟริกันอเมริกัน เนื่องจากทาสใช้มันเพื่อสื่อสารระหว่างกัน เครื่องมือนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในแบบของตัวเอง ภายนอกเขาอาจดูไม่อวดดี แต่ความประทับใจนี้หลอกลวง กลองพูดมาพร้อมกับบุคคลทั้งในการทำงานและยามว่าง มีเครื่องมือไม่กี่อย่างที่สามารถ "ตามทัน" บุคคลได้ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมจึงครอบครองสถานที่พิเศษในวัฒนธรรมแอฟริกันอย่างถูกต้องและเป็นส่วนหนึ่งของมรดกทางวัฒนธรรมของโลก ในคองโกและแองโกลากลองดังกล่าวเรียกว่า lokole ในกานา - dondon ในไนจีเรีย - gangan ในโตโก - leklevu ฟังเสียงกลองพูด แบบดั้งเดิมอะชิโกะทำจากไม้เนื้อแข็งชิ้นเดียว ในขณะที่เครื่องดนตรีสมัยใหม่ทำจากแผ่นไม้อัดประสาน เมมเบรนนี้ทำมาจากผิวหนังของละมั่งหรือแพะ บางครั้งทำจากหนังวัว ระบบเชือกและวงแหวนควบคุมระดับความตึงของเมมเบรน อะชิโกะสมัยใหม่อาจมีเยื่อพลาสติก อะชิโกสมีความสูงประมาณครึ่งเมตรถึงหนึ่งเมตร บางครั้งก็สูงกว่าเล็กน้อย ต่างจากเจมเบที่เนื่องจากรูปร่างของมัน จึงสามารถเปล่งเสียงได้เพียงสองเสียงเท่านั้น เสียงของอะชิโกะนั้นขึ้นอยู่กับระยะห่างของการฟาดไปที่กึ่งกลางศีรษะ ตามประเพณีดนตรีของชาวโยรูบา อะชิโกะแทบไม่เคยร่วมไปกับเจมเบเลย เพราะพวกเขาเป็นกลองที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มีความเห็นว่าอะชิโกะเป็นกลอง "ชาย" และเจมเบเป็นกลอง "หญิง" กลองรูปอะชิโกะเรียกว่า bocu ในคิวบา และใช้ในงานคาร์นิวัลและขบวนพาเหรดริมถนนที่เรียกว่า comparsa ฟังกลองแอฟริกันอาชิโกะ การผลิต บาตะไม่ว่าจะโดยวิธีแอฟริกันแบบดั้งเดิมในการเจาะลำต้นของต้นไม้ทั้งต้น หรือโดยวิธีสมัยใหม่ในการติดแผ่นไม้แต่ละแผ่นเข้าด้วยกัน ทั้งสองด้าน บาตะเมมเบรนที่ทำจากหนังบาง (เช่น หนังแพะ) ถูกยืดออก ในแบบดั้งเดิม บาตะพวกเขาติดและตึงโดยใช้แถบหนัง Bata รุ่นอุตสาหกรรมใช้ระบบยึดเหล็กที่ออกแบบมาเพื่อ บ้องและ กง. เอนู (เอนู, “ปาก”) เป็นเมมเบรนที่ใหญ่กว่าซึ่งมีเสียงที่ต่ำกว่าตามลำดับ โดยจะเล่นจังหวะเปิด ปิดเสียง และสัมผัส ชาช่า (chacha)- เมมเบรนมีขนาดเล็กลง มีการเล่นตบและสัมผัส เล่นต่อ บาตะนั่งวางมันไว้บนเข่าต่อหน้าคุณ โดยปกติแล้วเมมเบรนที่ใหญ่กว่าจะเล่นด้วยมือขวา และเมมเบรนที่เล็กกว่าจะเล่นด้วยมือซ้าย ในคิวบา วงดนตรีใช้ 3 บาตะ: โอคอนโคโล- กลองขนาดเล็กที่ตามกฎแล้วเล่นรูปแบบคงที่อย่างเคร่งครัดซึ่งทำหน้าที่เป็นตัวสนับสนุนจังหวะ อันที่จริงมันคือเครื่องเมตรอนอมในวงดนตรี กลองนี้มักจะเล่นโดยมือกลองที่มีประสบการณ์น้อยที่สุด อิโตเทเล- กลองกลาง มีหน้าที่ “ตอบสนอง” กลองใหญ่ ไอยะ. ไอยา (ไอยา)- ใหญ่และต่ำที่สุดจึงเรียกว่า "กลองแม่" เล่นมัน โอลูบาตะ- มือกลองชั้นนำและมีประสบการณ์มากที่สุด ไอยะเป็นศิลปินเดี่ยวของวง มีตัวเลือกการตั้งค่ามากมาย บาตะ; โอกฎหลักคือโทนเสียง ช่าแต่ละม้วนที่ใหญ่ขึ้นก็เกิดขึ้นพร้อมกัน เอนูเล็กลงต่อไป ระฆังเล็กๆ มักจะแขวนไว้บนบาจา บาจาถูกนำตัวจากไนจีเรียไปยังคิวบาพร้อมกับทาสชาวแอฟริกันของชาวโยรูบา ซึ่งหนึ่งในนั้นมีวัตถุสักการะคือชางโก (ชังโก, ชังกา, จาคุตะ, โอบาโกโซ),เจ้าแห่งกลอง. ในคิวบา บาตะเริ่มมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีพิธีกรรม โดยจำนวนกลองในวงดนตรีลดลงเหลือสามอัน (ปกติในไนจีเรียจะมี 4–5 อัน) บาจามีบทบาทสำคัญในพิธีกรรมทางศาสนา ซานเทเรียโดยที่การตีกลองเป็นภาษาในการสื่อสารกับเทพเจ้า และความรู้สึกของจังหวะนั้นสัมพันธ์กับความสามารถของบุคคลในการ "ดำเนินชีวิต" อย่างถูกต้อง กล่าวคือ ดำเนินการที่ถูกต้องในเวลาที่เหมาะสม กลองใน Santeria ถูกมองว่าเป็นครอบครัวที่ทุกคนมีเสียงของตัวเองและความรับผิดชอบที่ได้รับมอบหมายของตนเอง ในขณะที่ผู้อุปถัมภ์แต่ละสายพันธุ์ บาตะเป็นโอริชา "เทพเจ้า" ของ Santeria ที่แยกจากกัน - ผู้อุปถัมภ์ของ คอนโคโลคือชางโก้ อันโดเทล- โอชุน, อาอิยะ - เยมายา .
นอกจากนี้เชื่อกันว่ากลองแต่ละใบมี “จิตวิญญาณ” เป็นของตัวเอง อันย่า (อันญา)ซึ่ง “ลงทุน” ในบาตาที่สร้างขึ้นใหม่ในระหว่างพิธีกรรมพิเศษ “เกิดจาก” จิตวิญญาณ” ของบาตาอื่นๆ ที่ได้รับการประทับจิตแล้ว มีหลายกรณีที่ผู้คนถูกส่งมาเป็นพิเศษจากไนจีเรีย อาน่าขณะเดียวกันก็ผลิตดรัม “ตัวถัง” ใหม่ในคิวบา ก่อนการปฏิวัติสังคมนิยมในปี พ.ศ. 2502 การตีกลองบาจาเกิดขึ้นในพิธีกรรมแบบปิด โดยมีการเชิญผู้ประทับจิต (ผู้ริเริ่ม) หรือผู้ประทับจิต อย่างไรก็ตาม หลังการปฏิวัติ ดนตรีคิวบาได้รับการประกาศให้เป็นสมบัติประจำชาติของคิวบา และกลุ่มต่างๆ ก็ได้ถูกสร้างขึ้น (เช่น Conjunto Focllorico Nacional de Cuba) ที่ศึกษาดนตรีแบบดั้งเดิม (ส่วนใหญ่เป็นศาสนา) แน่นอนว่าสิ่งนี้พบกับความไม่พอใจในหมู่มือกลองที่ "ทุ่มเท" แม้ว่าเพลงบาจาจะกลายเป็นสาธารณสมบัติเมื่อเวลาผ่านไป แต่ก็ยังเป็นธรรมเนียมที่จะต้องแยกกลองที่ใช้ในพิธีกรรมทางศาสนา ( พื้นฐาน (fundamento))และ "ทางโลก" ( อเบริคูลา). ฟังกลองบาจา ไม่กี่ทศวรรษก่อนหน้านี้ บูการาบูเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว พวกเขาเล่นด้วยมือเดียวและไม้ อย่างไรก็ตาม คนรุ่นใหม่ได้เริ่มรวบรวมเครื่องมือในการติดตั้ง บางทีพวกมันอาจได้รับอิทธิพลมาจากเครื่องดนตรีคองกา ดังที่คุณทราบ เครื่องดนตรีหลายชิ้นมักใช้ในการเล่นเสมอ เพื่อเสียงที่ดีขึ้น มือกลองจะสวมสายนาฬิกาโลหะพิเศษซึ่งเพิ่มสีสันให้กับเสียง Bugarabu มีลักษณะคล้ายกับ Djembe แต่ขาสั้นกว่าหรือขาดหายไปโดยสิ้นเชิง ไม้มีสายพันธุ์ที่แตกต่างกันและบางกว่าเล็กน้อยด้วยเหตุนี้เสียงจึงไพเราะมากกว่า เมื่อเล่นมือกลองจะยืนขึ้นและตีศีรษะอย่างแรง เสียงจากเครื่องดนตรีมีความสวยงามในด้านหนึ่ง ทั้งสดใสและทุ้มลึก และใช้งานได้จริงในอีกด้านหนึ่ง โดยสามารถได้ยินได้ไกลหลายไมล์ Bugaraboos มีลักษณะเสียงกลิ้งทุ้มลึก ซึ่งเป็นที่มาของชื่อกลอง เสียงตบดังกึกก้องและเสียงเบสที่ทุ้มลึกยาวนานเป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นของกลองนี้ ซึ่งผสมผสานพื้นที่เล่นขนาดใหญ่และตัวเสียงที่ก้องกังวานขนาดใหญ่ มักใช้เป็นกลองเบสพื้นหลังเพื่อเล่นกับเจมเบและกลองอื่นๆ อย่างไรก็ตาม มันยังเหมาะสำหรับการเล่นเดี่ยวอีกด้วย เสียงกลองแอฟริกันบูการาบู ซาบาร์ใช้เพื่อการสื่อสารระหว่างหมู่บ้านในระยะทางไม่เกิน 15 กม. จังหวะและวลีที่แตกต่างกันช่วยถ่ายทอดข้อความ กลองนี้มีหลายขนาด Sabar เรียกอีกอย่างว่ารูปแบบดนตรีของการเล่น sabar ฟังซาบาร์กลองแอฟริกัน กลองรูปถังเคเบโรถูกกล่าวถึงในเนื้อเพลงของเพลง "Seven Hathor" ซึ่งแสดงพร้อมกับเครื่องดนตรีและการเต้นรำ การบันทึกข้อความนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ในวิหารของเทพธิดา Hathor ที่ Dendera (สร้างขึ้นระหว่าง 30 ปีก่อนคริสตกาลถึง 14 ปีคริสตศักราช) ต่อมากลองรูปถังก็กลายเป็นประเพณีในยุคต่อมา กลองทรงกรวยที่คล้ายกัน - คาเบโรใช้ในระหว่างการประกอบพิธีในโบสถ์คอปติก และปัจจุบันได้รับการเก็บรักษาไว้ในพิธีกรรมของโบสถ์เอธิโอเปีย ฟังบริการเอธิโอเปียด้วย kebero เป็นที่น่าสังเกตว่าไม่มีโรงเรียนสอนการเล่นอู๊ดแบบดั้งเดิม เช่นเดียวกับที่ไม่มีชื่อที่ยอมรับโดยทั่วไปสำหรับเครื่องดนตรีนี้ จริงๆ แล้ว เรื่องนี้ไม่น่าแปลกใจเลย เนื่องจากตลอดประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ Ibo อาศัยอยู่ในกลุ่มที่แตกต่างกัน เทคนิคพื้นฐานเพียงอย่างเดียวที่นักดนตรีชาวไนจีเรียทุกคนใช้ร่วมกันคือการตีรูด้านข้างขณะเปิดและปิดคอกลองด้วยมืออีกข้าง สิ่งนี้ทำให้เกิดเสียงเบสที่ถูกสะกดจิต ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมผู้คนจำนวนมากถึงรัก Uda มาก สถานการณ์จะเหมือนกันกับชื่อของเครื่องดนตรี: ไม่เพียงแต่เปลี่ยนจากภูมิภาคหนึ่งไปอีกภูมิภาคหนึ่งเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนจากพิธีการที่ใช้กลองด้วย ชื่อที่มักนำมาประกอบคือ "abang mbre" ซึ่งแปลว่า "หม้อเล่น" รายละเอียดที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งคือ ในตอนแรกมีเพียงผู้หญิงเท่านั้นที่เล่นอูดู แม้จะมีการเกิดขึ้นของอูดูที่ทำจากไฟเบอร์กลาสและไม้ แต่ดินเหนียวยังคงเป็นวัสดุที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในการทำเครื่องดนตรีนี้ ทุกวันนี้ ช่างฝีมือส่วนใหญ่ทำกลองโดยใช้ล้อของช่างปั้นหม้อ แต่ในประเทศไนจีเรีย วิธีการดั้งเดิมในการทำกลองโดยไม่ต้องใช้เครื่องจักรและเครื่องมือที่ซับซ้อนยังคงแพร่หลาย มีเทคนิคที่น่าสนใจในการเล่นอู๊ดไฟเบอร์กลาส ซึ่งคุณสมบัติของตัวสะท้อนเสียงจะเปลี่ยนโดยการเทน้ำลงในหม้อ เมื่อใช้น้ำ กลองจะได้เสียงที่ลึกลับอย่างแท้จริง เครื่องดนตรี Udu ผสมผสานเสียง "aqua-resonant" ที่เป็นเอกลักษณ์เข้ากับการสั่นสะเทือน "earthy" ที่อบอุ่น ทำให้เกิดการผสมผสานที่ไร้รอยต่อของโทนเสียงที่ห่อหุ้มลึกและสูง รูปลักษณ์และสัมผัสที่น่าพึงพอใจ ผ่อนคลายและสงบสบายหู Udu สามารถนำคุณเข้าสู่การทำสมาธิแบบลึก ให้ความรู้สึกสบายและเงียบสงบ ฟังเสียงอู๊ด ฟังเสียงน้ำเต้า
“Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara” (ซึ่งแปลมาจากภาษาอาเซอร์ไบจานแปลว่า “เขม่าหนังหมาป่ากระวนกระวายใจและทรมานทุกคนในโลกด้วยเสียงอึกทึก”) A Guide to Turkish Nagarras (PDF) ในประเพณีของรัสเซีย กลองที่คล้ายกันนี้เรียกว่า nakras ฝาปิดมีขนาดเล็กและมีตัวเรือนเป็นดินเหนียว (เซรามิก) หรือหม้อทองแดง เมมเบรนหนังถูกยืดออกเหนือร่างกายนี้ด้วยความช่วยเหลือของเชือกที่แข็งแรงซึ่งใช้ไม้พิเศษที่มีน้ำหนักและหนาในการตี ความลึกของเครื่องมือมากกว่าเส้นผ่านศูนย์กลางเล็กน้อย ในสมัยก่อน นากริส พร้อมด้วยเครื่องเคาะและเครื่องลมอื่นๆ ถูกนำมาใช้เป็นเครื่องดนตรีทางทหาร ส่งผลให้ศัตรูตกอยู่ในความสับสนวุ่นวายและหลบหนีอย่างไม่เป็นระเบียบ หน้าที่หลักของเครื่องเพอร์คัชชันของทหารคือการบรรเลงจังหวะของกองทหาร การยึดฝาครอบทำได้โดยใช้วิธีการดังต่อไปนี้: ขว้างม้าศึกไปบนอาน; สิ่งที่แนบมากับเข็มขัดเอว; ติดไว้ด้านหลังคนข้างหน้า บางครั้งมีการติดผ้าคลุมไว้กับพื้น ซึ่งนำไปสู่การเพิ่มขนาดและการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปเป็นกลองกาต้มน้ำสมัยใหม่ ต่อมาปกเริ่มปรากฏในวงออเคสตรายุคกลาง นักดนตรีที่เล่นนากราในยุคกลาง หรือที่เรียกว่า "คอร์ตนาคราชี" มีอยู่ในรัสเซียในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 18
เกย์ร็อก)
. เหล่านี้เป็นหินขัดเรียบสองคู่ซึ่งเป็นคาสทาเนตแบบอะนาล็อก ส่วนใหญ่เป็นเรื่องปกติสำหรับผู้อยู่อาศัยใน Khorezm (อุซเบกิสถาน, อัฟกานิสถาน) ตามกฎแล้วเขาจะมาด้วย แมว- เครื่องดนตรีที่ทำจากไม้หม่อน แอปริคอท หรือไม้จูนิเปอร์ มีลักษณะคล้ายช้อนสองคู่ ปัจจุบันโคชิกเลิกใช้ไปแล้วและใช้เป็นสัญลักษณ์เฉพาะในงานเฉลิมฉลองระดับชาติเท่านั้น แท้จริงแล้ว kairok เป็นหินลับคมในอุซเบก นี่คือหินชนวนพิเศษสีดำ มีความหนาแน่นสูง พบได้ตามริมฝั่งแม่น้ำ ควรมีรูปร่างที่ยาวกว่า ต่อไปพวกเขารอให้เพื่อนบ้านคนหนึ่งเล่นของเล่น (งานแต่งงาน) ซึ่งหมายความว่าชูร์ปาจะค่อยๆ ปรุงด้วยไฟเป็นเวลาสามวัน หินถูกล้างให้สะอาดห่อด้วยผ้ากอซสีขาวเหมือนหิมะแล้วหย่อนลงในชูร์ปาโดยได้รับความยินยอมจากเจ้าของ หลังจากผ่านไปสามวัน หินก็จะได้คุณสมบัติตามที่ต้องการ หินถูกสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่นในครอบครัวของผู้ผลิตมีด กลองอินเดีย
ชื่อของกลอง Tabla ของอินเดียนั้นคล้ายกับชื่อของกลอง Tabla ของอียิปต์ซึ่งแปลว่า "เมมเบรน" ในภาษาอาหรับ แม้ว่าชื่อ "ทาบลา" จะเป็นของต่างประเทศ แต่ก็ไม่เกี่ยวข้องกับเครื่องดนตรีแต่อย่างใด เป็นที่รู้จักกันในชื่อภาพนูนต่ำนูนสูงของอินเดียโบราณที่แสดงภาพกลองคู่ดังกล่าว และแม้แต่ "นาตยาชาสตรา" ซึ่งเป็นข้อความอายุเกือบสองพันปี ก็กล่าวถึงทรายแม่น้ำของ คุณภาพบางอย่างรวมอยู่ในส่วนผสมเพื่อปกปิดเมมเบรนมรังกา)
, mrdang, (สันสกฤต - mrdanga, รูปแบบภาษา Dravidian - mrdangam, mridangam) - กลองเมมเบรนสองชั้นของอินเดียใต้ที่มีรูปร่างเป็นถัง ตามการจำแนกประเภทของเครื่องดนตรีของอินเดีย เครื่องดนตรีชนิดนี้อยู่ในกลุ่มของ avanaddha vadya (ภาษาสันสกฤต “เครื่องดนตรีเคลือบ”) ใช้กันอย่างแพร่หลายในการฝึกทำดนตรีตามประเพณีนาติค อะนาล็อกของอินเดียเหนือของ mridanga คือ pakhawajกัญจิรา ( คันจิรา)
กัญจิราเป็นกลองอินเดียที่ใช้ในดนตรีอินเดียใต้ คันจิระเป็นเครื่องดนตรีที่น่าทึ่งพร้อมเสียงที่ไพเราะและความเป็นไปได้ที่หลากหลายอย่างน่าทึ่ง มีเสียงเบสที่หนักแน่นและเสียงสูงที่ดึงออกมา รู้จักกันไม่นานมานี้ และถูกนำมาใช้ในดนตรีคลาสสิกตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1930 โดยทั่วไปคันจิระจะเล่นในวงดนตรีพื้นบ้าน โดยมีมริดันกาฆฏัมและมาญะ ( แกตัม)
ฆะตัม- หม้อดินเผาจากอินเดียตอนใต้ ใช้ในดนตรีสไตล์คาร์นัค Ghatam เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดของอินเดียตอนใต้ ชื่อของเครื่องดนตรีนี้มีความหมายว่า “เหยือกน้ำ” อย่างแท้จริง นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเนื่องจากรูปร่างของมันคล้ายกับภาชนะสำหรับของเหลวทวิล ( ถวิล)
ทวิลเป็นเครื่องเพอร์คัชชันที่รู้จักในอินเดียตอนใต้ ใช้ในวงดนตรีแบบดั้งเดิมพร้อมกับเครื่องลมกก nagswaramภควัจ ( ปควาจ)
ภควัจ (ฮินดี“เสียงที่หนักแน่นและหนักแน่น”) คือกลองเยื่อสองชั้นที่มีรูปทรงถังไม้ ซึ่งพบได้ทั่วไปในการฝึกทำดนตรีตามประเพณีของชาวฮินดู ตามการจำแนกประเภทของเครื่องดนตรีของอินเดีย เช่นเดียวกับกลองอื่นๆ เครื่องดนตรีเหล่านี้จะรวมอยู่ในกลุ่มของ avanaddha vadya (“เครื่องดนตรีเคลือบ”)ตุมบักนารี, ตุมบักแนร์)
ดามารู ( ดามารุ)
ดามารู- กลองเยื่อสองชั้นขนาดเล็กในอินเดียและทิเบต มีรูปร่างคล้ายนาฬิกาทราย กลองนี้มักจะทำจากไม้ที่มีเยื่อหุ้มหนัง แต่ก็สามารถทำมาจากกะโหลกศีรษะมนุษย์และเยื่อหุ้มหนังงูทั้งหมดได้เช่นกัน ตัวสะท้อนเสียงทำจากทองแดง ดัมรูสูงประมาณ 15 ซม. น้ำหนักประมาณ 250-300 กรัม กลองประเภทนี้เล่นโดยการหมุนด้วยมือข้างเดียว เสียงส่วนใหญ่เกิดจากลูกบอลที่ผูกไว้กับเชือกหรือสายหนังพันรอบส่วนที่แคบของดัมรู เมื่อมีคนตีกลองโดยใช้การเคลื่อนไหวคล้ายคลื่นของข้อมือ ลูกบอล (หรือลูกบอล) จะกระทบทั้งสองด้านของดามารู เครื่องดนตรีนี้ถูกใช้โดยนักดนตรีเดินทางทุกประเภทเนื่องจากมีขนาดที่เล็ก นอกจากนี้ยังใช้ในพิธีกรรมของพุทธศาสนาในทิเบตอีกด้วยกลองญี่ปุ่น เกาหลี เอเชีย และฮาวาย
ไทโกะ ( ไทโกะ)
ไทโกะ- ตระกูลกลองที่ใช้ในญี่ปุ่น คำต่อคำ ไทโกะแปลว่า กลองใหญ่ (หม้อขลาด).อุจิวะ ไดโกะ)
ชางกู).
คังกูเป็นกลองเกาหลีที่ใช้กันมากที่สุดในดนตรีดั้งเดิม ประกอบด้วยสองส่วนซึ่งมักทำจากไม้ เครื่องลายคราม หรือโลหะ แต่วัสดุที่ดีที่สุดถือเป็นเพาโลเนียหรือไม้ของอดัมเนื่องจากมีน้ำหนักเบาและนุ่มนวลทำให้ได้เสียงที่ไพเราะ ทั้งสองส่วนนี้เชื่อมต่อกันด้วยท่อและหุ้มด้วยหนังทั้งสองด้าน (โดยปกติจะเป็นกวาง)ในพิธีกรรมของชาวนาโบราณ เป็นสัญลักษณ์ของธาตุฝนปุ๊ก).
กลุ่ม- กลองเกาหลีแบบดั้งเดิม ประกอบด้วยตัวไม้หุ้มด้วยหนังทั้งสองด้าน เริ่มใช้ตั้งแต่ 57 ปีก่อนคริสตกาล และมักจะเป็นเพลงราชสำนักของเกาหลี โดยปกติแล้วปั๊กจะตั้งอยู่บนแท่นไม้ แต่นักดนตรีก็สามารถจับมันไว้บนสะโพกได้เช่นกัน ใช้ไม้ที่ทำจากไม้หนักในการตี เป็นสัญลักษณ์ของธาตุฟ้าร้อง
กลองพังงามีสองประเภท อย่างแรก ระดังหรือดังเฉิน (กลองมือ) ใช้ในขบวนแห่พิธีกรรม กลองมีด้ามไม้ยาวตกแต่งด้วยงานแกะสลักเดี่ยว ปลายมีรูปวัชระ บางครั้งผ้าพันคอไหมจะผูกติดกับด้ามจับเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของการแสดงความเคารพต่อเครื่องดนตรีอันศักดิ์สิทธิ์ปาเจียวกู่, บาฟานกู).
บาจิโอกู- กลองแปดเหลี่ยมแบบจีน คล้ายกับริกอารบิก หนัง Python ใช้สำหรับเมมเบรน กล่องนี้มีรูเจ็ดรูสำหรับฉาบโลหะ กลองนี้ถูกนำไปยังประเทศจีนโดยชาวมองโกลซึ่งได้รับความนิยมในหมู่พวกเขาตั้งแต่ก่อนยุคของเรา กลองแปดเหลี่ยมยังเป็นเครื่องดนตรีประจำชาติของชาวแมนจูอีกด้วย เห็นได้ชัดว่าในสมัยโบราณกลองนี้ใช้สำหรับการเต้นรำในพิธีกรรม ในสมัยราชวงศ์ฉิน มีการแสดงกลองที่คล้ายกันบนธง ปัจจุบัน แทมบูรีนใช้เพื่อประกอบการร้องหรือการเต้นรำแบบดั้งเดิมเป็นหลักกลองกบสำริดเวียดนาม ( กลองกบ).
กลองกบเป็นหนึ่งในกลองที่เก่าแก่ที่สุด ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของเมทัลโลโฟนในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ชาวเวียดนามมีความภาคภูมิใจในวัฒนธรรมสัมฤทธิ์ของตนเป็นพิเศษ ในยุคที่เรียกว่าอารยธรรมดงเซิน ชาวลาเวียด เมื่อ พ.ศ. 2879 ก่อนคริสต์ศักราช อาณาจักรกึ่งตำนานวังหลังได้ถูกสร้างขึ้น กลองทองสัมฤทธิ์ที่มีลวดลายเรขาคณิตอันเป็นเอกลักษณ์ ฉากชีวิตพื้นบ้าน และรูปสัตว์โทเท็ม กลายเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมดงเซิน กลองไม่เพียงแสดงดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพิธีกรรมด้วยเกอโดมบัก).
ชเอโดมเบ็กเป็นกลองรูปกุณโฑที่ใช้ในดนตรีพื้นบ้านมลายู ตัวกลองทำจากไม้เนื้อแข็ง ส่วนใหญ่เป็นขนุน (สาเกอินเดียตะวันออก) หรืออังสนา เมมเบรนทำจากหนังแพะ โดยปกติแล้วคนสองคนจะแสดงโดยใช้เครื่องดนตรีสองชิ้น เครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งเรียกว่า เกนดัง อิบู (แม่) ซึ่งมีเสียงต่ำกว่า และอีกชิ้นหนึ่งเรียกว่า เกนดัง อานัก (เด็ก) ซึ่งมีขนาดเท่ากันแต่เสียงสูงกว่า เมื่อทำการแสดง กลองจะอยู่ในแนวนอน โดยที่เมมเบรนจะถูกกระแทกด้วยมือซ้าย ในขณะที่มือขวาจะปิดและเปิดรู โดยทั่วไป เกนดงบักจะใช้ร่วมกับกลองเกนดังอิบูสองด้านโทนกลองไทย (
ทอน, ทับ, ทับ)
ในประเทศไทยและกัมพูชามีการเรียกกลองที่คล้ายกับ gedonbek และ darbuka ขนาดใหญ่มาก โทน. ก็มักจะใช้ร่วมกับโครงดรัมที่เรียกว่า รามานะ (รามานะ). เครื่องดนตรีทั้งสองนี้มักเรียกด้วยคำเดียวกัน ธน-รามานา. วางเสียงไว้บนเข่าแล้วฟาดด้วยมือขวาขณะที่รามานาถืออยู่ในมือซ้าย ต่างจาก hedonbak ตรงที่มีน้ำเสียงใหญ่กว่ามาก - ลำตัวมีความยาวหนึ่งเมตรหรือมากกว่านั้น ลำตัวทำด้วยไม้หรือเครื่องปั้นดินเผา โทนสีวังสวยงามมากประดับมุก พวกเขามักจะจัดขบวนเต้นรำและเล่นจังหวะหลายจังหวะด้วยเมทัลโลโฟนด้วยกลองดังกล่าวเกนดัง).
ชสิ้นสุด(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - กลองของวงออร์เคสตรากาเมลันดั้งเดิมของอินโดนีเซีย ในบรรดาชาวชวา ซูดาน และมาเลย์ กลองด้านหนึ่งมีขนาดใหญ่กว่าอีกด้านหนึ่งและให้เสียงที่ต่ำกว่า กลองบาหลีและกลองมาราเนาทั้งสองด้านเหมือนกัน ตามกฎแล้วนักแสดงจะนั่งบนพื้นแล้วเล่นด้วยมือหรือไม้พิเศษ ในประเทศมาเลเซีย เก็นดังจะใช้ร่วมกับกลองเกโดมบักอิปู กลองฮาวาย (อิปู)
อิปูเป็นเครื่องเพอร์คัชชันของชาวฮาวายที่มักใช้สร้างดนตรีประกอบระหว่างการเต้นรำฮูลา Ipu ดั้งเดิมทำจากผลฟักทองสองผลปาฮู กลองฮาวาย (ปาหู)
ปาหู– กลองโพลีนีเซียนแบบดั้งเดิม (ฮาวาย, ตาฮิติ, หมู่เกาะคุก, ซามัว, โตเกเลา) ถูกตัดจากลำต้นเดี่ยวและหุ้มด้วยหนังปลาฉลามหรือหนังปลากระเบน เป็นการเล่นโดยใช้ฝ่ามือหรือนิ้ว ปาหูถือเป็นกลองศักดิ์สิทธิ์และมักพบในวัด (เฮยา) ทำหน้าที่ประกอบเพลงและการเต้นรำฮูลาแบบดั้งเดิม
กลองแอฟริกันเจมเบ (เจมเบ)
เจมเบ- กลองรูปกุณโฑแอฟริกาตะวันตก (สูงประมาณ 60 ซม. และเส้นผ่านศูนย์กลางเมมเบรนประมาณ 30 ซม.) เจาะออกมาจากไม้ชิ้นเดียวที่มีหนังละมั่งหรือหนังแพะขึงอยู่ มักมีแผ่นโลหะ " เกซิงเกซิง" ใช้ในการขยายเสียง ปรากฏในจักรวรรดิมาลีในศตวรรษที่ 12 และได้รับการขนานนามว่า Healing Drum เชื่อกันว่ารูปทรงเปิดของตัวเครื่องมาจากเครื่องบดเมล็ดพืชแบบธรรมดา Djembe จะสร้างเสียงหลักสามเสียงขึ้นอยู่กับการเป่า: เบส, โทนเสียงและการตบที่คมชัด จังหวะแอฟริกันมีลักษณะเป็นจังหวะหลายจังหวะ เมื่อท่อนกลองหลายท่อนสร้างจังหวะที่เหมือนกันดันดูนี
ดันดูนี- กลองเบสแอฟริกาตะวันตก 3 ตัว (จากเล็กไปใหญ่: Kenkeni, Sangban, Dudunba) Dunumba - กลองใหญ่ สังบาล-กลองกลาง. Kenkeni - กลองสแนร์เคปันโลโก ( kpanlogo)
กปันโลโก -
กลองหมุดแบบดั้งเดิมในภูมิภาคตะวันตกของประเทศกานา ตัวกลองทำจากไม้เนื้อแข็ง ส่วนเมมเบรนทำจากหนังละมั่ง ติดและปรับผิวหนังโดยใช้หมุดพิเศษที่สอดเข้าไปในรูในร่างกาย คองกามีรูปร่างและเสียงคล้ายกันมาก แต่มีขนาดเล็กกว่ากลองอาชานติ ( อาซันเต้)
กลองอาชานติ -
ชุดกลองหมุดแบบดั้งเดิมในประเทศกานา ชุดนี้เรียกตามกลองที่ใหญ่ที่สุด Fontomfrom ( ฟอนต์จาก). บ่อยครั้งที่กลองขนาดใหญ่สามารถสูงกว่าคนได้ และคุณต้องปีนขึ้นไปโดยใช้บันไดที่ติดกับกลอง กลองเล็กเรียกว่าอาตุมพันธ์ ( อรรถพันธ์), อแพนเธม ( โรคอะเพนเทมา), อาเพเทีย ( อาเพเทีย) .กลองพูด ( กลองพูด)
กลองพูด- กลองแอฟริกันชนิดพิเศษที่เดิมมีจุดประสงค์เพื่อรักษาการสื่อสารระหว่างหมู่บ้าน เสียงกลองสามารถเลียนแบบคำพูดของมนุษย์ได้ และใช้ระบบวลีจังหวะที่ซับซ้อน ตามกฎแล้ว กลองพูดนั้นมีสองหัว มีรูปร่างคล้ายนาฬิกาทราย ผิวหนังทั้งสองด้านจะถูกรัดให้แน่นด้วยเข็มขัดที่ทำจากหนังหรือลำไส้ของสัตว์ที่ถักอยู่รอบ ๆ ตัว เมื่อเล่น กลองพูดจะอยู่ใต้มือซ้ายแล้วตีด้วยไม้โค้ง โดยการบีบกลอง (หมายถึงเชือกกลอง) ผู้เล่นจะเปลี่ยนระดับเสียง ในขณะที่โน้ตต่างๆ จะถูกเน้นไว้ในเสียง ยิ่งคุณบีบอัดกลองมากเท่าไร เสียงก็จะยิ่งดังขึ้นเท่านั้น ทั้งหมดนี้ให้ "ภาษากลอง" ในเวอร์ชันที่แตกต่างกันซึ่งทำให้สามารถส่งข้อความและป้ายต่าง ๆ ไปยังหมู่บ้านอื่น ๆ ใกล้เคียงได้ ตัวอย่างจังหวะกลองบางส่วนมีความเกี่ยวข้องกับสิ่งมีชีวิตทางจิตวิญญาณในแต่ละเผ่า เสียงสวดมนต์และคำอวยพรจากกลองพูดเริ่มต้นวันใหม่ในหมู่บ้านนับไม่ถ้วนทั่วแอฟริกาตะวันตกอาชิโกะ (อะชิโกะ)
อาชิโกะ(อะชิโกะ) -
กลองแอฟริกาตะวันตกมีรูปทรงกรวยที่ถูกตัดทอน บ้านเกิดของอาชิโกะถือเป็นแอฟริกาตะวันตก สันนิษฐานว่าไนจีเรีย และชาวโยรูบา ชื่อนี้มักแปลว่า "อิสรภาพ" อะชิโกสถูกนำมาใช้ในการรักษา ในระหว่างพิธีกรรมเริ่มต้น พิธีกรรมทางทหาร การสื่อสารกับบรรพบุรุษ เพื่อส่งสัญญาณในระยะทาง ฯลฯบาจา (บาจา)
บาจา- เหล่านี้เป็นเมมเบรนสามตัวที่มีลำตัวไม้เป็นรูปนาฬิกาทรายโดยมีเมมเบรนสองอันที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางต่างกันที่ปลายซึ่งเล่นด้วยมือบูการาบู ( บูการาบู)
บูการาบู(เน้นยู) -
เครื่องดนตรีดั้งเดิมของประเทศเซเนกัลและแกมเบีย ไม่พบในประเทศอื่นๆ ในแอฟริกา โดยปกติแล้ว นักดนตรีจะตีกลองสามหรือสี่กลองพร้อมกัน ลำตัวมีรูปร่างเหมือนกุณโฑหรืออะไรคล้ายกรวยคว่ำ บางครั้งร่างกายก็ทำด้วยดินเหนียวซาบาร์ ( ซาบาร์)
ซาบาร์ -
เครื่องดนตรีดั้งเดิมของเซเนกัลและแกมเบีย ตามธรรมเนียมจะเล่นด้วยมือเดียวและไม้ ไม้กายสิทธิ์ถืออยู่ในมือซ้าย เช่นเดียวกับ kpanlogo เมมเบรนของซาบาร์ถูกยึดด้วยหมุดเคเบโร ( เคเบโร)
เคเบโร -
กลองทรงกรวยสองด้านที่ใช้ในดนตรีดั้งเดิมของเอธิโอเปีย ซูดาน และเอริเทรีย Kebero เป็นกลองเพียงชนิดเดียวที่ใช้ในพิธีโบสถ์คริสต์ในเอธิโอเปีย เคเบโรรุ่นเล็กจะใช้ในช่วงวันหยุดราชการ ตัวเครื่องทำจากโลหะทั้งสองด้านหุ้มด้วยเมมเบรนหนังอูดู ( อูดู)
อูดู- หม้อดินเหนียวแอฟริกันที่มีต้นกำเนิดมาจากไนจีเรีย (udu เป็นทั้ง "เรือ" และ "โลก" ในภาษาอิกโบ) เสียงที่ทุ้มลึกและหลอกหลอนซึ่งอู๊ดสร้างขึ้นสำหรับหลาย ๆ คนดูเหมือนจะเป็น "เสียงของบรรพบุรุษ" และเดิมใช้ในพิธีกรรมทางศาสนาและวัฒนธรรม เมื่อเจาะรูจะทำให้เกิดเสียงที่ลึกต่ำ เป็นเสียงกริ่งเซรามิกทั่วพื้นผิว อาจมีเมมเบรนอยู่บนพื้นผิวน้ำเต้า ( น้ำเต้า, น้ำเต้า)
น้ำเต้า -
กลองเบสขนาดใหญ่ที่ทำจากฟักทอง ในประเทศมาลีแต่เดิมใช้ประกอบอาหาร เป็นการเล่นด้วยมือ หมัด หรือไม้ เส้นผ่านศูนย์กลางของเครื่องดนตรีประมาณ 40 ซม. บางครั้งน้ำเต้าจะถูกจุ่มลงในแอ่งน้ำแล้วตีด้วยกำปั้นในกรณีนี้จะได้เสียงเบสที่ทรงพลังและทรงพลังมากกอมดราม่า ( กลองโกเมะ)
กอมดราม่า-กลองเบสจากกานา ทำจากกล่องไม้ (45x38 ซม.) และหนังละมั่ง พวกเขาเล่นโดยนั่งบนพื้นและใช้ส้นเท้าเพื่อช่วยเปลี่ยนโทนเสียง แนวเพลงใกล้เคียงกับแอฟโฟร-คิวบา กลองนี้ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับกานาในศตวรรษที่ 18 โดยชาวประมงชาวคองโก ดูเหมือน)
กษัตริย์เผ่าหรือนักทำนายใช้กลองนี้ในพิธี Yoruba ตกแต่งกลองของพวกเขาอย่างหรูหราด้วยรูปปั้นต่างๆ
โชคเว, แองโกลา
(โชคเว)
โชคเวเป็นกลองสองหน้าที่ใช้ในการสื่อสารทางไกลและการเล่าเรื่องพิธีกรรม
เซนูโฟ, ไอวอรี่โคสต์
(เซนูโฟ)
Senufo เป็นกลองสองด้านที่ใช้สำหรับการสื่อสารทางไกลและการเล่นดนตรีประกอบอย่างยิ่งใหญ่
ฟังจังหวะแอฟริกันโยรูบา
ฟังจังหวะแอฟริกันของ Chokwe
ฟังจังหวะแอฟริกัน Senufo
กลองคิวบา
ไนจีเรีย (คูบา)
กลองหลวงฝังด้วยเปลือกหอยอย่างวิจิตรงดงาม
Bamileke, แคเมอรูน
(บามิเลค)
เป็นของสัญชาติที่มีชื่อเดียวกันในประเทศแคเมอรูน
ยาคา, แคเมอรูน
(ยากะ )
กลองไม้มีช่องใส่ของ กลองนี้ใช้สำหรับเล่นดนตรีประกอบและตีโดยใช้ไม้สองท่อน
กลองละตินอเมริกา
คาจอน ( คาฮอน )
คาจอนปรากฏในเปรูเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ตามเวอร์ชันหนึ่ง ทาสใช้กล่องผลไม้เพื่อเล่นดนตรี เนื่องมาจากกลองแอฟริกันถูกห้ามโดยเจ้าหน้าที่อาณานิคมของสเปน ความนิยมสูงสุดเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษ จนถึงปลายศตวรรษที่ 19 นักดนตรียังคงทดลองกับวัสดุและการออกแบบคาจอนเพื่อให้ได้เสียงที่ดีขึ้น ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ก็เริ่มแพร่กระจายไปทั่วละตินอเมริกา และเมื่อถึงศตวรรษที่ 20 ก็ได้กลายมาเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมดนตรีของชาวเปรูและคิวบา
ในปี 1970 Caitro Soto นักแต่งเพลงชาวเปรูและผู้สร้างเสียงดนตรีได้มอบเสียงดนตรีให้กับ Paco de Lucia นักกีตาร์ชาวสเปนผู้มาเยือนเปรู Paco ชอบเสียงคาจอนมากจนนักกีตาร์ชื่อดังซื้อเครื่องดนตรีอีกชิ้นก่อนเดินทางออกนอกประเทศ หลังจากนั้นไม่นาน Paco de Lucia ก็แนะนำ Cajon ให้กับดนตรีฟลาเมงโก และเสียงของมันก็มีความเกี่ยวข้องอย่างแน่นหนากับทิศทางดนตรีนี้
บนเว็บไซต์ของเรา คุณจะพบบทช่วยสอนเกี่ยวกับจังหวะฟลาเมงโกสำหรับดาร์บูก้า
ฟังเสียงของคาจอน
กงส์ ( คองกา )
คองกาเป็นกลองแคบสูงของคิวบา มีรากมาจากแอฟริกา อาจมาจากกลอง Makuta Makuta หรือกลอง Sikulu ที่พบได้ทั่วไปใน Mbanza Ngungu ประเทศคองโก คนที่เล่นคอนกัสเรียกว่า "คอนเกโร" ในแอฟริกา congas ทำจากท่อนไม้กลวง ในคิวบา กระบวนการทำ congas ชวนให้นึกถึงการทำถัง จริงๆ แล้ว คองกาของคิวบาเดิมทำมาจากถัง เครื่องดนตรีเหล่านี้พบเห็นได้ทั่วไปในดนตรีทางศาสนาและจังหวะรุมบาของชาวแอฟโฟรแคริบเบียน ปัจจุบัน Congas ได้รับความนิยมอย่างมากในดนตรีลาติน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบต่างๆ เช่น ซัลซ่า เมอแรงค์ เรเกตัน และอื่นๆ อีกมากมาย
คอนกาสมัยใหม่ส่วนใหญ่มีโครงไม้หรือไฟเบอร์กลาส และเมมเบรนหนัง (พลาสติก) เมื่อเล่นโดยยืน คองกามักจะอยู่ห่างจากขอบลำตัวถึงศีรษะของนักแสดงประมาณ 75 ซม. คองกาสามารถเล่นได้ในท่านั่ง
แม้ว่าคอนกาสจะมีต้นกำเนิดในคิวบา แต่การรวมไว้ในดนตรียอดนิยมและดนตรีพื้นบ้านในประเทศอื่น ๆ ได้นำไปสู่ความหลากหลายของคำศัพท์สำหรับเอกสารและนักแสดง Ben Jacobi ใน Introduction to the Conga Drum แนะนำว่ากลองเรียกว่า congas ในภาษาอังกฤษ แต่ tumbadoras ในภาษาสเปน ชื่อของวงล้อแต่ละอัน จากใหญ่ไปเล็ก ตามที่เรียกกันทั่วไปในคิวบา:
- สุดทัมบาสามารถเข้าถึงเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 14 นิ้ว (35.5 ซม.)
- ตู้มักจะมีเส้นผ่านศูนย์กลาง 12 ถึง 12.5 นิ้ว (30.5 ถึง 31.8 ซม.)
- คองกา (คองกา)โดยปกติจะมีเส้นผ่านศูนย์กลาง 11.5 ถึง 12 นิ้ว (29.2 ถึง 30.5 ซม.)
- ควินโตเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 11 นิ้ว (ประมาณ 28 ซม.)
- เรควินโตอาจมีเส้นผ่านศูนย์กลางน้อยกว่า 10 นิ้ว (24.8 ซม.)
- ริคาร์โด้) ประมาณ 9 นิ้ว (22.9 ซม.) เนื่องจากกลองนี้มักจะติดอยู่บนสายสะพายไหล่ จึงมักจะแคบและสั้นกว่ากลองคองกาแบบดั้งเดิม
คำว่า "conga" ได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษ 1950 เนื่องจากดนตรีละตินแพร่หลายไปทั่วทั้งสหรัฐอเมริกา ลูกชายของคิวบาและแจ๊สนิวยอร์กผสมกันและให้สไตล์ใหม่ ต่อมาเรียกว่าแมมโบ และต่อมาเป็นซัลซ่า ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น ความนิยมของ Conga Line ได้ช่วยเผยแพร่คำศัพท์ใหม่นี้ Desi Arnaz ยังมีบทบาทในการทำให้กลองคองกาเป็นที่นิยมอีกด้วย คำว่า "คอง" มาจากจังหวะ ลาคองกามักเล่นในงานคาร์นิวัลของคิวบา กลองที่ใช้แสดงจังหวะ ลาคองกามีชื่อ ตัมโบเรส เด คองกาซึ่งแปลเป็นภาษาอังกฤษว่า กลองคองก้า.
ฟังโซโลคองกา
บ้อง
บองโกหรือบองโก เครื่องดนตรีที่มีต้นกำเนิดจากคิวบาประกอบด้วยกลองหัวเดียวที่เปิดอยู่คู่หนึ่งวางติดกัน กลองที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางใหญ่กว่าเรียกว่า "embra" (hembra - ผู้หญิงสเปน, ตัวเมีย) และอันที่เล็กกว่าเรียกว่า "macho" (macho - "male" ในภาษาสเปน) บ้องขนาดเล็กให้เสียงสูงกว่าอันที่กว้างประมาณหนึ่งในสาม
เห็นได้ชัดว่าบ้องมาถึงละตินอเมริกาพร้อมกับทาสจากแอฟริกา ในอดีต บองโกมีความเกี่ยวข้องกับรูปแบบของดนตรีคิวบา เช่น ซัลซ่า ชางกุย และซัน ซึ่งปรากฏในคิวบาตะวันออกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตาม เป็นที่น่าสังเกตว่ามีการพบกลองคล้ายบ้องคู่ที่มีตัวเครื่องเซรามิกและหนังแพะในโมร็อกโก เช่นเดียวกับในอียิปต์และประเทศในตะวันออกกลางอื่น ๆ
ฟังโซโล่บองโก
(ปันเดโร)
- แทมบูรีนอเมริกาใต้ที่ใช้ในโปรตุเกสและประเทศอื่นๆ
ในบราซิล pandeiro ถือเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านซึ่งเป็นจิตวิญญาณของแซมบ้า จังหวะของ pandeiro ช่วยเสริมเสียงของ atabaque เมื่อนำมาใช้ในการแสดงดนตรีประกอบของคาโปเอร่าของบราซิล
ตามเนื้อผ้า pandeiro เป็นขอบไม้ที่เยื่อหุ้มผิวหนังถูกยืดออก ระฆังโลหะรูปถ้วย (ในพอร์ต Platinelas) ถูกสร้างขึ้นที่ด้านข้างของขอบ ปัจจุบันเมมเบรนของ pandeiro หรือ pandeiro ทั้งหมดมักทำจากพลาสติก สามารถปรับเสียงของ pandeiro ได้โดยการกระชับและคลายเมมเบรน
การเล่น pandeira มีลักษณะดังนี้: นักแสดงถือ pandeira ไว้ในมือข้างเดียว (มักทำรูที่ขอบ pandeira ในช่องว่างระหว่างระฆัง Platinella สำหรับนิ้วชี้ เพื่อให้สะดวกยิ่งขึ้นในการถือ เครื่องดนตรี) และอีกมือหนึ่งเขากระแทกเมมเบรนซึ่งในความเป็นจริงแล้วก่อให้เกิดเสียง
การสร้างจังหวะที่แตกต่างกันบน pandeira ขึ้นอยู่กับแรงของการระเบิดบนเมมเบรนตำแหน่งที่พัดตกลงและส่วนใดของฝ่ามือที่ถูกกระแทก - นิ้วหัวแม่มือ, ปลายนิ้ว, ฝ่ามือเปิด, ฝ่ามือเรือ, ขอบฝ่ามือหรือ ที่ด้านล่างของฝ่ามือ คุณสามารถเขย่า pandeiro หรือใช้นิ้วถูไปตามขอบของ pandeiro ทำให้เกิดเสียงแหลมเล็กน้อย
ด้วยการสลับการตี pandeiro ที่แตกต่างกันและด้วยเหตุนี้การแยกเสียงที่แตกต่างกันจังหวะ pandeiro จึงดังขึ้นชัดเจนและโปร่งใสเล็กน้อย โดยทั่วไปแล้ว Pandeiro จะมีความแตกต่างตรงที่สามารถสร้างเสียงเรียกเข้าและโทนเสียงที่เด่นชัดได้ ให้เสียงที่บริสุทธิ์และเน้นสำเนียงได้ดีเมื่อแสดงจังหวะที่รวดเร็วและซับซ้อน
“ตู-ตู-ปะ-ทุม” เป็นหนึ่งในจังหวะที่ง่ายที่สุดที่แสดงบนแพนเดโร การฟาดสองครั้งด้วยนิ้วโป้งที่ขอบของ pandeiro (“ tu-tu”) การฟาดด้วยฝ่ามือทั้งหมดที่อยู่ตรงกลางของ pandeiro (“ pa”) และการฟาดอีกครั้งด้วยนิ้วหัวแม่มือที่ขอบของ pandeiro ( “ตั้ม”) ในการโจมตีครั้งสุดท้าย pandeira จะสั่นเล็กน้อย และขยับเครื่องดนตรีขึ้นด้านบน ราวกับว่า "ไปทาง" ฝ่ามือที่กระทบ
ความเรียบง่ายสัมพัทธ์ของเครื่องดนตรีนี้ซึ่งเมื่อมองแวบแรกนั้นไม่ยากนัก (โดยเฉพาะเมื่อเปรียบเทียบกับเบริมบาว) ในการเรียนรู้การเล่นถือเป็นการหลอกลวง เทคนิคการเล่นแพนเดร่าค่อนข้างยาก ในการที่จะเป็นผู้เชี่ยวชาญในการเล่น pandeira อย่างแท้จริง คุณต้องฝึกฝนให้มากตามหลักการในธุรกิจใด ๆ ที่คุณต้องการเป็นมืออาชีพ
ฟังโซโลของ Pandeiro
- กลองสองหัวเบสบราซิลที่ลึกและดังมาก ทำจากโลหะหรือไม้บาง หัวหุ้มด้วยหนังแพะ (มักเป็นพลาสติกในปัจจุบัน) Surdo ถูกใช้อย่างแข็งขันในดนตรีคาร์นิวัลของบราซิล ซูร์ดาเล่นโดยใช้ไม้ที่มีปลายอ่อนในมือขวา และมือซ้ายโดยไม่ต้องใช้ไม้ จะทำให้เยื่อบางๆ อยู่ระหว่างนั้น บางครั้งเสียงก็เกิดขึ้นจากเครื่องตีสองเครื่อง surdo มีสามขนาด:
1. ซูร์ดู “(จิ) ไพรมีรา”("de primeira") หรือ "ji marcação" ("de marcação") เป็นกลองเบสที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 24 นิ้วมากที่สุด เล่นนับที่สองและสี่ของบาร์ - จังหวะสำเนียงในแซมบ้า นี่เป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของ bateria
2. Surdu "(จิ) เซกุนดา"(“de segunda”) หรือ “ji resposta” (“de resposta”) ที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 22 นิ้ว เล่นนับที่หนึ่งและสามของแถบ ตามชื่อของมันบ่งบอก - "resposta", "response" - surdu segunda ตอบ surdu primeira
3. Surdu "(จิ) เตร์เซรา"("de terceira") หรือ "ji crorci" ("de corte"), "centrador" ("centrador") มีเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 20 นิ้ว เล่นจังหวะเดียวกับ surda primeira โดยมีการเพิ่มรูปแบบต่างๆ จังหวะของแบตเตอรีทั้งหมดขึ้นอยู่กับเสียงของกลองนี้
ฟังโซโลซูโด้
คูก้า
คูก้าเป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันของบราซิลจากกลุ่มกลองเสียดสี มักใช้ในแซมบ้า มีเสียงแหลมที่เอี๊ยดและแหลมสูง
เป็นโลหะทรงกระบอก (แต่เดิมเป็นไม้) มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 6-10 นิ้ว ผิวหนังถูกยืดออกไปด้านหนึ่งของร่างกาย ส่วนอีกด้านยังคงเปิดอยู่ ด้านในมีแท่งไม้ไผ่ติดอยู่ตรงกลางและตั้งฉากกับเมมเบรนหนัง แขวนเครื่องดนตรีจากด้านข้างในระดับหน้าอกโดยใช้เข็มขัด เมื่อเล่น cuik นักดนตรีจะถูไม้ขึ้นลงโดยใช้ผ้าชุบน้ำหมาดๆ ถือไว้ในมือข้างหนึ่ง ในขณะที่ใช้นิ้วโป้งของมืออีกข้างกดบนแผ่นหนังด้านนอกในบริเวณที่ติดไม้ การเคลื่อนไหวด้วยการถูจะสร้างเสียง และโทนเสียงจะเปลี่ยนไปขึ้นอยู่กับระดับแรงกดบนเมมเบรน
Kuica มีบทบาทสำคัญในจังหวะในเพลงแซมบ้าทุกประเภท สิ่งที่น่าสังเกตคือการใช้เครื่องดนตรีโดยกลุ่มนักแสดงในงานคาร์นิวัลรีโอเดจาเนโร ในส่วนของจังหวะของนักแสดง Cuique ในกรณีที่ไม่มีนักดนตรีดังกล่าว นักร้องชาวบราซิลก็สามารถเลียนแบบเสียง cuiki ได้
ฟังเสียงกิ๊กกะ
กลองพาวว้าว ( เปา ว้าว กลอง)
ดรัม เปา ว้าว- กลองอเมริกันอินเดียนดั้งเดิมที่ทำในสไตล์ Sioux Drums กลองนี้ประกอบขึ้นอย่างระมัดระวังจาก 12 ส่วนของพันธุ์ไม้หลักของนิวเม็กซิโก หนึ่งส่วนในแต่ละเดือนของปี ขัดเงาชิ้นงานแล้วหุ้มด้วยหนังดิบและถักเปีย เครื่องดนตรีนี้ใช้ในพิธีกรรมการรักษา การสื่อสารกับวิญญาณ และใช้ร่วมกับการเต้นรำ ขนาดของวงล้อนั้นแตกต่างกันอย่างมาก ผู้เล่นหลายคนเล่นกลองใหญ่
ฟังชาวอเมริกันอินเดียนร้องเพลงกลองปาวว้าว
สติลดรัม ( ถังเหล็ก กระทะ ถังกาต้มน้ำ)
Stilldrum หรือถังเหล็ก- คิดค้นขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 หลังจากการผ่านกฎหมายในประเทศตรินิแดดและโตเบโก ซึ่งห้ามกลองเมมเบรนและแท่งไม้ไผ่สำหรับการแสดงดนตรี กลองเริ่มหลอมจากถังเหล็ก (มีจำนวนมากที่เหลืออยู่บนชายหาดหลังสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง) จากแผ่นเหล็กหนา 0.8 - 1.5 มม. การปรับแต่งเครื่องดนตรีประกอบด้วยการขึ้นรูปพื้นที่รูปทรงกลีบดอกไม้ในแผ่นเหล็กนี้ และให้เสียงที่ต้องการโดยใช้ค้อน อาจจำเป็นต้องรีเซ็ตเครื่องมือปีละครั้งหรือสองครั้ง
ใช้ในดนตรีแอฟโฟร-แคริบเบียน เช่น คาลิปโซและโซกา เครื่องดนตรีนี้ยังแสดงในกองทัพของสาธารณรัฐตรินิแดดและโตเบโก - ตั้งแต่ปี 1995 เป็นต้นมา ได้มีการ "วงดนตรีเหล็ก" พร้อมกองกำลังป้องกัน ซึ่งเป็นวงดนตรีทหารวงเดียวในโลกที่ใช้กลองเหล็ก โดยปกติแล้ว วงดนตรีจะเล่นเครื่องดนตรีหลายประเภท ได้แก่ ปิงปองเป็นผู้นำทำนอง บูมเพลงสร้างพื้นฐานฮาร์โมนิก และเสียงเบสบูมจะรักษาจังหวะ
มันเป็นบรรพบุรุษของเครื่องดนตรีเช่นกลองแขวนและกลูโคโฟน
ฟังทำนองละครเหล็กร่วมกับ Cajon และ Ukulele
กลองยุโรป
ทามอร์รา ( ทามอร์ร่า)
ทามอร์ร่าเรียกอีกอย่างว่า tamborra (ศัพท์ทางนิรุกติศาสตร์เกี่ยวข้องกับคำว่า Tamburo หรือกลองในภาษาอิตาลี) เป็นกลองกรอบที่มีเสียงกรุ๊งเบา ๆ ตามแบบฉบับของประเพณีดนตรีพื้นบ้านของจังหวัดกัมปาเนียของอิตาลี แต่ยังพบเห็นได้ทั่วไปในซิซิลี มันมีลักษณะคล้ายกับกลองบาสก์ แต่หนักกว่าและใหญ่กว่ามาก เทคนิคการเล่นใช้นิ้วหัวแม่มือและนิ้วอื่นๆ สลับกัน นอกจากนี้ยังใช้เทคนิคการหมุนแปรงอันเป็นเอกลักษณ์อีกด้วย เป็นครั้งแรกที่ภาพกลองที่คล้ายกับทามอร์ราปรากฏบนจิตรกรรมฝาผนังของโรมันโบราณ และตำแหน่งมือของนักดนตรีนั้นชวนให้นึกถึงเทคนิคดั้งเดิมสมัยใหม่มาก
เห็นได้ชัดว่ากลองเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความลึกลับโบราณ ส่วนที่เหลือของความลึกลับของ Dionysian เหล่านี้รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ในรูปแบบของประเพณีทางดนตรีที่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่เรียกว่าทารันติสต์ ตามที่นักวิจัยบางคนกล่าวว่าลัทธิทาแรนทิสต์เป็นรูปแบบหนึ่งของฮิสทีเรียจำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับความเชื่อโบราณในสิ่งมีชีวิตในตำนานที่เรียกว่าทารันทา ซึ่งบางครั้งระบุได้ว่ามาจากแมงมุมทารันทูล่า แม้ว่าจะไม่ถูกต้องทั้งหมดก็ตาม ทารันทาค่อนข้างเป็นวิญญาณชั่วร้าย ปีศาจซึ่งเมื่อเข้าสิงเหยื่อ ซึ่งมักจะเป็นหญิงสาว ทำให้เกิดอาการชัก จิตสำนึกขุ่นมัว แม้กระทั่งอาการตีโพยตีพาย การแพร่ระบาดของลัทธิทารันติสต์ครอบคลุมทั่วทั้งภูมิภาค ปรากฏการณ์นี้ได้รับการอธิบายไว้ในพงศาวดารตั้งแต่ยุคกลางตอนต้น
เพื่อรักษาโรคนี้ ผู้เล่น Tamorra ได้รับเชิญให้แสดงจังหวะเร็ว (ปกติจะเป็น 6/8) เป็นเวลานาน พร้อมด้วยการร้องเพลงหรือเครื่องดนตรีอันไพเราะ ผู้ป่วยที่ทำพิธีกรรมนี้จะต้องเคลื่อนไหวเป็นจังหวะและรวดเร็วเป็นเวลาหลายชั่วโมง พิธีกรรมอาจใช้เวลานานถึงหนึ่งวันหรือมากกว่านั้น ทำให้เกิดความเหนื่อยล้าโดยสิ้นเชิง เพื่อการรักษาให้หายขาด ขั้นตอนนี้ดำเนินการปีละหลายครั้ง กรณีสุดท้ายของลัทธิทารันติสต์ถูกอธิบายไว้ในยุค 70 ของศตวรรษที่ผ่านมา การเต้นรำพื้นบ้านของทาแรนเทลลาและพิซซ่าพิซซ่ารูปแบบโบราณนั้นมาจากพิธีกรรมนี้ การเคลื่อนไหวอันกระตุกเกร็งของเหยื่อซึ่งวิญญาณชั่วร้ายจากไปนั้นถูกประกอบพิธีกรรมเมื่อเวลาผ่านไปและแปรสภาพเป็นท่าเต้นต่างๆ ของการเต้นรำที่ก่อความไม่สงบเหล่านี้
ในสตูดิโอของเรา คุณจะได้ยินว่าเสียงของ Tamorra แสดงโดย Antonio Gramsci อย่างไร
ฟังจังหวะของ Tamorra
บอยราน ( โบธราน)
บอยราน- เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันของชาวไอริชที่มีลักษณะคล้ายกลองที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณครึ่งเมตร (ปกติ 18 นิ้ว) คำไอริช โบธรานแปลว่า "ฟ้าร้อง", "หูหนวก" บอยรันจะจัดขึ้นในแนวตั้งและเล่นในลักษณะเฉพาะโดยใช้แท่งไม้ที่มีลักษณะคล้ายกระดูก ชุดอุปกรณ์สำหรับผู้เล่นบอยรานมืออาชีพประกอบด้วยไม้ที่มีรูปร่างและขนาดหลากหลาย
ความเป็นเอกลักษณ์ของ Boyran อยู่ที่การใช้ไม้ที่มีปลายสองข้อเมื่อเล่นซึ่งจะกระทบกับเมมเบรนด้วยปลายด้านหนึ่งหรืออีกด้านหนึ่ง ซึ่งช่วยให้คุณลดช่วงเวลาระหว่างการตีได้อย่างมาก แท่งนี้มีชื่อพิเศษ - “ กีพิน". เข็มวินาที (โดยปกติจะอยู่ทางซ้าย) ใช้เพื่อปิดเสียงศีรษะและเปลี่ยนระดับเสียง บางครั้งใช้ไม้ปลายแหลมเดียว แต่คุณต้องเคลื่อนไหวมือมากขึ้นเพื่อให้ได้จังหวะที่มีความเร็วใกล้เคียงกัน
เส้นผ่านศูนย์กลางของโบรานมักจะอยู่ระหว่าง 35 ถึง 45 ซม. (14″-18″) ความลึกของด้านข้างคือ 9-20 ซม. (3.5″-8″) กลองหุ้มด้วยหนังแพะด้านหนึ่ง อีกด้านเปิดให้มือนักแสดง ซึ่งสามารถควบคุมระดับเสียงและระดับต่ำของเสียงได้ อาจมีคานขวาง 1-2 อันอยู่ข้างใน แต่โดยปกติแล้วจะไม่ได้ทำด้วยเครื่องมือระดับมืออาชีพ
ปัจจุบัน โพธรานไม่เพียงแต่ใช้ในดนตรีพื้นบ้านของไอริชเท่านั้น แต่ยังได้ก้าวไปไกลเกินขอบเขตของเกาะเล็กๆ แห่งนี้อีกด้วย และมีการเล่นดนตรีบนโพธราน ซึ่งดูเหมือนจะไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับสภาพแวดล้อมที่เราอยู่ เคยเห็นและได้ยิน แต่เมื่อไม่ปรากฏ ก็มีชิ้นส่วนของไอร์แลนด์ปรากฏอยู่ที่นั่นด้วย
ฟังโซโลของ Boyran
แลมเบก, ไอร์แลนด์เหนือ ( ลูกแกะ)
นอกจาก bodhran ซึ่งโดยทั่วไปมีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับดนตรีพื้นบ้านของชาวไอริชและประเพณีของพรรคปลดปล่อยแห่งชาติแล้ว ไอร์แลนด์ยังมีกลองอีกชนิดหนึ่ง ซึ่งเรียกว่า lambeg ซึ่งส่วนใหญ่พบในไอร์แลนด์เหนือและเกี่ยวข้องกับประเพณีของพรรค Liberal Unionist Party ไอร์แลนด์จะยังคงเป็นส่วนหนึ่งของสหราชอาณาจักร) เมื่อเปรียบเทียบกับ bojran แล้ว lambeg นั้นได้รับความนิยมน้อยกว่ามากแม้ว่าในความเป็นจริงแล้วมันก็น่าสนใจและมีเอกลักษณ์ไม่น้อย
ชื่อของกลอง - "lambeg" - เป็นชื่อสามัญ เช่น เครื่องถ่ายเอกสาร - นั่นคือสิ่งที่เราเรียกว่าเครื่องถ่ายเอกสารทั้งหมด แม้ว่าจริงๆ แล้วจะเป็นชื่อของบริษัทก็ตาม Lambeg เป็นพื้นที่ใกล้กับลิสเบิร์น ห่างจากเบลฟัสต์ไปทางตะวันตกเฉียงใต้เพียงไม่กี่กิโลเมตร เชื่อกันว่าชื่อนี้ติดกลองเพราะว่า ที่นั่นพวกเขาเริ่มเล่นด้วยไม้กกเป็นครั้งแรก
Lambeg และกลองญี่ปุ่นถือเป็นหนึ่งในกลองที่ดังที่สุดในโลก บ่อยครั้งที่ระดับเสียงของมันสูงถึง 120 เดซิเบล ซึ่งเทียบได้กับเสียงเครื่องบินเล็กขึ้นเครื่องหรือเสียงสว่านลม ในระหว่างขบวนแห่ตามท้องถนน จะได้ยินเสียงลูกแกะในบริเวณนั้นเป็นระยะทางหลายกิโลเมตร
“ปีศาจ” นี้คืออะไร? เส้นผ่านศูนย์กลางของลูกแกะประมาณ 75 ซม. ความลึกประมาณ 50 ซม. และน้ำหนัก 14-18 กก. ลำตัวมักทำจากไม้โอ๊ค และด้านบนและด้านล่างหุ้มด้วยหนังแพะ ก่อนหน้านี้ lambeg ทำจากไม้ชิ้นเดียว แต่เนื่องจาก... ปัจจุบันต้นไม้เหล่านี้ไม่เติบโตอีกต่อไป มันถูกสร้างขึ้นจากแผ่นไม้โอ๊กโค้งสองแผ่น ยึดจากด้านในเหมือนถังไม้ ด้านหนึ่งของกลองจะเหยียดผิวที่หนาขึ้น และอีกข้างจะบางกว่า ขึ้นอยู่กับว่าเจ้าของกลองนั้นถนัดขวาหรือถนัดซ้าย (มือที่แข็งแรงกว่าควรตีไปที่ผิวหนังที่หนากว่า) แต่ไม่คำนึงถึงความหนาของผิวหนัง ระดับเสียงเมื่อกระทบกับเมมเบรนทั้งสองควรจะเท่ากัน
ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น lambeg เล่นโดยใช้ไม้กกเพราะว่า กกไม่มีตะเข็บเชื่อมต่อ จึงไม่หักเหตรงกลาง มันถูกแยกออกเป็นเกลียวตามความยาวของแท่งไม้ ดังนั้นปลายไม้จึงค่อยๆ หลุดลุ่ยและล้มเหลว
สำหรับการตกแต่งนั้น lambeg นั้นเรียบง่ายและเคร่งครัดหรือตกแต่งด้วยสัญลักษณ์ทางการทหาร อนุสรณ์ ศาสนา หรือการเมือง
ในระหว่างการซ้อมหรือการแสดง ลูกแกะจะถูกติดตั้งบนอัฒจันทร์แบบพิเศษ แต่ในระหว่างขบวนแห่ นักแสดงจะต้องถือมันด้วยตัวเองอย่างแท้จริง มีสายรัดที่แข็งแรงติดอยู่กับดรัมซึ่งพาดผ่านคอ ในเวลาเดียวกัน บ่อยครั้งที่คุณสามารถเห็นภาพขณะที่นักดนตรีคนหนึ่งกำลังเดินอยู่ และหลายคนกำลังยุ่งวุ่นวาย ช่วยเขาถือกลอง พยุงเขาอยู่ตรงนี้และตรงนั้น
ต้นกำเนิดของแลมเบ็กที่น่าเชื่อถือที่สุดก็คือมันมาถึงไอร์แลนด์จากสกอตแลนด์หรืออังกฤษตอนเหนือในช่วงครึ่งแรก - กลางศตวรรษที่ 17 โดยมีผู้อพยพ อดีตทหาร หรือจากฮอลแลนด์ผ่านวิลเลียมแห่งฮอลแลนด์ ไม่ว่าในกรณีใดนักวิจัยทุกคนเห็นพ้องกันว่าบรรพบุรุษของลูกแกะนั้นเป็นกลองทหารธรรมดาที่มีขนาดเล็กกว่ามาก และมันก็เริ่ม "เติบโต" ในศตวรรษครึ่งต่อมา ที่ไหนสักแห่งระหว่างปี 1840-1850 เนื่องจากการแข่งขันตามปกติระหว่างนักแสดง บางอย่างเช่น: "กลองของฉันใหญ่กว่ากลองของคุณ ... " ก่อนหน้านั้น lambeg มักจะไปด้วย ด้วยเสียงของไปป์ แต่หลังจากที่มันมีขนาดเพิ่มขึ้นเกือบสองเท่า ท่อก็ไม่ได้ยินอีกต่อไป และตอนนี้คู่ "lambeg-pipe" ก็เป็นข้อยกเว้นแทนที่จะเป็นกฎ
ตามที่กล่าวไว้ในตอนต้นของบทความ Lambeg มีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับพรรค Liberal Unionist Party หรือ Orange Order ซึ่งจัดขบวนแห่ทุกปีในเดือนกรกฎาคม และในเดือนสิงหาคม พรรคปลดปล่อยแห่งชาติจะเดินขบวนโดยมี Boyran อยู่ในมือ ส่วนจังหวะที่พวกเขาแสดงนั้นคล้ายกันมากในหลายๆ ด้าน เพราะว่า ต้นกำเนิดไม่ว่าในกรณีใดโดยไม่คำนึงถึงความเกี่ยวข้องทางการเมืองถือเป็นเรื่องพื้นบ้าน นอกเหนือจากขบวนแห่ทางการเมืองดังกล่าวแล้ว เทศกาลต่างๆ ยังจัดขึ้นตลอดทั้งปีในไอร์แลนด์ ซึ่งมีนักแสดงหลายร้อยคนมาแข่งขันกันเพื่อดูว่าใครสามารถเล่นลูกแกะได้ดีที่สุด บ่อยครั้งที่การแข่งขันดังกล่าวกินเวลานานหลายชั่วโมงติดต่อกันจนกว่านักแสดงจะหมดแรง เทศกาลที่ใหญ่ที่สุดประเภทนี้จัดขึ้นที่ Markethill, Co. Armag ในวันเสาร์สุดท้ายของเดือนกรกฎาคม
ฟังเสียงคำรามของกลองลูกแกะ
กลองสวิส)
ชาวสวิสได้รับเอกราชในปี 1291 และกลายเป็นแบบอย่างของความกล้าหาญทางการทหาร ความต้องการในการเดินขบวนที่ยาวนานและการใช้ชีวิตในค่ายมีส่วนช่วยในการพัฒนาดนตรีกลองในช่วงทศวรรษที่ 1400 ส่วนที่เหลือของยุโรปสังเกตเห็นรูปแบบดนตรีทางทหารเหล่านี้ในสมรภูมิมารินญาโน (ใกล้เมืองมิลาน ประเทศอิตาลี) ในปี ค.ศ. 1515
อาณาเขตดั้งเดิมนำดนตรีศิลปะการต่อสู้นี้มาใช้ในช่วงทศวรรษที่ 1500 และ 1600 ชาวฝรั่งเศสใช้ทหารรับจ้างชาวสวิสในช่วงทศวรรษที่ 1600 และ 1700 ซึ่งใช้ดนตรีกลองที่มีอิทธิพลต่อกองทัพฝรั่งเศสที่เหลือ ในช่วงรัชสมัยของสมเด็จพระราชินีแอนน์ในบริเตนใหญ่ กองทัพอังกฤษมีความระส่ำระสายและไม่มีระเบียบวินัยอย่างมาก ในปี ค.ศ. 1714 กองทัพอังกฤษได้รับการจัดระเบียบใหม่นี่คือวิธีที่กองทัพอังกฤษนำดนตรีกลองมาใช้ (ยกเว้นกองทหารสก็อต)
จังหวะกลองถูกใช้เพื่อถ่ายทอดสัญญาณต่างๆ ชีวิตในค่ายทหารต้องมีลำดับสัญญาณในแต่ละวัน เช่น ถึงเวลาตื่น รับประทานอาหารเช้า ลาป่วย เตรียมตัวให้พร้อม รับประทานอาหารกลางวัน รับหน้าที่ รับประทานอาหารเย็น เข้าพักผ่อนช่วงเย็น เคอร์ฟิวในเดือนมีนาคมด้วย สัญญาณถูกนำมาใช้เพื่อสร้างรูปแบบต่างๆ รวมถึงการหยุดการเดินขบวน การขยาย การกระชับ การเร่งความเร็วหรือการชะลอตัว การใช้กลองที่สำคัญคือในขบวนพาเหรดก่อนและหลังการสู้รบตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยม กลองไม่ได้ใช้ในสนามรบเนื่องจากมีเสียงดังและสับสนเกินไป
ประวัติความเป็นมาของกลองพื้นฐานมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกลองสวิส ซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนเป็นกลองสแนร์ กลองสแนร์) ซึ่งก่อนหน้านี้เรียกว่า ดรัมข้าง (อังกฤษ. ดรัมด้านข้าง- นั่นคือ "กลองที่สวมด้านข้าง") หรือเรียกง่ายๆ - กลองทหาร (อังกฤษ. ทหาร- ทหาร).
ในปี ค.ศ. 1588 หนังสือ “Orchestrography” ของ Thoinot Arbeau จาก Dion (ฝรั่งเศส) ได้รับการตีพิมพ์ ในนั้น Arbo บรรยายถึง "Swiss Stroke" และ "Swiss Storm Stroke" ลายเส้นเหล่านี้ถูกนำเสนอในรูปแบบต่างๆ แต่ไม่ได้ระบุการใช้นิ้วสำหรับพวกมัน
เมื่อถึงปี ค.ศ. 1778 เมื่อกลองถูกรวมเข้ากับระบบทหารอย่างดี บารอนฟรีดริช ฟอน สตูเบินแห่งฟิลาเดลเฟียได้เขียนคู่มือเกี่ยวกับการใช้กลอง โดยใช้สัญญาณ (จังหวะ) ที่ได้รับคำสั่งที่เหมาะสม
บุคคลแรกที่ใช้คำว่า "พื้นฐาน" คือ Charles Stewart Ashworth ในปี ค.ศ. 1812 Charles Stuart Ashworth ได้ตีพิมพ์หนังสือเรียนของเขาเรื่อง A New, Useful and Complete System of Drumming ซึ่งใช้คำนี้ในการจำแนกกลุ่มพื้นฐานของกลอง เขาวางตำแหน่งตัวเอง (และได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องเช่นนั้น) ว่าเป็นบิดาแห่งทฤษฎีพื้นฐาน
ในปีพ.ศ. 2429 จอห์น ฟิลิป โซซา หัวหน้าวงดนตรีของกองทัพเรือสหรัฐฯ ได้เขียนผลงานการสอนของเขาเรื่อง Trumpet and Drum ซึ่งเป็นหนังสือคำแนะนำเกี่ยวกับแตรและกลองภาคสนาม เนื่องจากเป็นคู่มือสำหรับมือกลองทหาร จึงแพร่หลายในหมู่พลเรือน เนื่องจากมีพื้นฐานครบชุดในสมัยนั้น
สมาคมมือกลองขั้นพื้นฐานแห่งชาติ (คำย่อ NARD) เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2476 องค์กรนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อส่งเสริมพื้นฐานและแนะนำเข้าสู่ระบบการศึกษา NARD ตัดสินใจจัดวางตำแหน่งพื้นฐานหลัก 26 รายการ โดยแบ่งออกเป็นสองตาราง โดยแต่ละตารางรวมข้อมูลพื้นฐาน 13 รายการ
ฟังการดวลกลองสวิสจากภาพยนตร์เรื่อง "Drumroll"
ทิมปานี ( กลองทิมปานี)
ทิมปานี- เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงระดับหนึ่ง เป็นระบบที่ประกอบด้วยชามโลหะรูปหม้อน้ำตั้งแต่สองใบขึ้นไป (มากถึงเจ็ดใบ) ด้านที่เปิดปิดด้วยหนังหรือพลาสติก และส่วนล่างอาจมีรู
ทิมปานีเป็นเครื่องดนตรีที่มีต้นกำเนิดเก่าแก่มาก ในยุโรป กลองทิมปานีซึ่งมีรูปทรงใกล้เคียงกับสมัยใหม่แต่มีการจูนเสียงอย่างต่อเนื่อง เป็นที่รู้จักในศตวรรษที่ 15 และตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 กลองทิมปานีก็เป็นส่วนหนึ่งของออเคสตร้า ต่อจากนั้นกลไกของสกรูปรับความตึงปรากฏขึ้นซึ่งทำให้สามารถสร้างกลองใหม่ได้ ในกิจการทหาร พวกมันถูกใช้ในทหารม้าหนัก ซึ่งพวกมันถูกใช้เพื่อส่งสัญญาณควบคุมการต่อสู้ โดยเฉพาะเพื่อควบคุมการก่อตัวของทหารม้า กลองทิมปานีสมัยใหม่สามารถปรับให้เข้ากับระดับเสียงที่เฉพาะเจาะจงได้โดยใช้แป้นเหยียบแบบพิเศษ
เมื่อปลายปี 2014 กลองทิมปานีที่ทำโดย Antonio Stradivari ถูกค้นพบในห้องใต้ดินของวาติกัน ชื่อ Stradivarius มีความเกี่ยวข้องในหมู่ประชาชนทั่วไป ประการแรกคือชื่อไวโอลิน แต่ตอนนี้เรารู้แน่แล้วว่ายังมีกลอง Stradivarius ดังที่แสดงในภาพสำหรับบันทึกนี้
ลำตัวของกลองทิมปานีเป็นชามทรงหม้อต้ม ส่วนใหญ่มักทำจากทองแดง และบางครั้งก็ทำด้วยเงิน อะลูมิเนียม หรือแม้แต่ไฟเบอร์กลาส โทนเสียงหลักของเครื่องดนตรีจะขึ้นอยู่กับขนาดของร่างกาย ซึ่งจะแตกต่างกันไปตั้งแต่ 30 ถึง 84 ซม. (บางครั้งก็เล็กกว่านั้น) จะได้โทนเสียงที่สูงกว่าด้วยเครื่องดนตรีขนาดเล็ก
เมมเบรนที่ทำจากหนังหรือพลาสติกถูกขึงไว้ทั่วร่างกาย เมมเบรนจะถูกยึดไว้ด้วยห่วง ซึ่งจะยึดด้วยสกรูที่ใช้ปรับระดับเสียงของเครื่องดนตรี กลองทิมปานีสมัยใหม่มีแป้นเหยียบ ซึ่งช่วยจัดเรียงเครื่องดนตรีได้ง่ายและยังช่วยให้คุณสามารถเล่นท่อนทำนองเล็กๆ ได้อีกด้วย โดยปกติแล้ว กลองของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นจะมีตั้งแต่หนึ่งในห้าถึงหนึ่งอ็อกเทฟ
เสียงต่ำของเครื่องดนตรีจะพิจารณาจากรูปร่างของตัวเครื่อง ดังนั้น รูปร่างครึ่งวงกลมจึงสร้างเสียงที่ดังมากขึ้น และรูปร่างพาราโบลาจะสร้างเสียงที่ทื่อลง คุณภาพของพื้นผิวของร่างกายก็ส่งผลต่อเสียงต่ำเช่นกัน ไม้ทิมปานีเป็นแท่งไม้ กก หรือแท่งโลหะที่มีปลายกลม มักจะหุ้มด้วยผ้าสักหลาดเนื้อนุ่ม นักเล่นกลองชนิดนี้สามารถเล่นกลองและเอฟเฟ็กต์เสียงต่างๆ ได้โดยใช้ไม้ที่มีปลายทำจากวัสดุต่างกัน เช่น หนัง ผ้าสักหลาด หรือไม้
การเล่นกลองประกอบด้วยสองเทคนิคการเล่นหลัก: จังหวะเดี่ยวและลูกคอ โครงสร้างจังหวะที่ซับซ้อนที่สุดใดๆ เกิดขึ้นจากจังหวะเดี่ยว โดยใช้กลองกลองเพียงจังหวะเดียวหรือหลายจังหวะ เครื่องสั่นซึ่งสามารถเข้าถึงความถี่มหาศาลและมีลักษณะคล้ายฟ้าร้องสามารถเล่นได้ด้วยเครื่องดนตรีหนึ่งหรือสองเครื่อง บนกลองกลอง คุณสามารถไล่ระดับเสียงได้มหาศาล ตั้งแต่เปียโนที่แทบไม่ได้ยินไปจนถึงฟอร์ติสซิโมที่หูหนวก หนึ่งในเอฟเฟกต์พิเศษคือเสียงกลองกลองที่ปกคลุมไปด้วยผ้านุ่มๆ
ฟังกลองคอนแชร์โต้กลอง
อาดูเฟ่)
- กลองสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ในโปรตุเกสที่มีต้นกำเนิดแบบมัวร์ซึ่งมีเยื่อหุ้มสองแผ่นซึ่งภายในมักจะเทถั่วหรือก้อนกรวดเล็ก ๆ ซึ่งจะสั่นในระหว่างเกม แผ่นเมมเบรนทำจากหนังแพะและมีขนาดตั้งแต่ 30 ถึง 56 ซม. (12 ถึง 22 นิ้ว) ตามเนื้อผ้า กลองนี้เล่นโดยผู้หญิงในระหว่างขบวนแห่ทางศาสนาและในเทศกาลดนตรีระดับภูมิภาค
ในปี 1998 ที่งาน World Expo ในลิสบอน นักดนตรี José Salgueiro นำเสนอ adufes ขนาดยักษ์ ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก
ในสเปนมีการเรียกเครื่องดนตรีที่คล้ายกัน ปันเดโร กัวดราโด(จัตุรัส pandeiro) ต่างจาก Adufe เขาไม่เพียงถูกตีด้วยมือเท่านั้น แต่ยังถูกตีด้วยไม้ด้วย เมื่อไม่นานมานี้เครื่องดนตรีนี้เกือบจะหายไป - ผู้หญิงในหมู่บ้านสามคนเล่น ปัจจุบันเล่นโดย Ales Tobias และ Cyril Rossolimo ชาวสเปน
สิ่งที่น่าสนใจคือพิพิธภัณฑ์ไคโรมีกลองกรอบสองด้านทรงสี่เหลี่ยมของจริงจากศตวรรษที่ 14 ก่อนคริสต์ศักราช ซึ่งถูกพบในหลุมศพของผู้หญิงชื่อฮัตโนเฟอร์
ฟังจังหวะเพื่อความอลังการ
ฟังวงออเคสตรากับ Square Pandeiros
อันที่จริงมันเป็นขอบเดียว ส่วนที่มีเสียงของเครื่องดนตรีคือฉาบหรือระฆังโลหะที่ติดอยู่โดยตรง นอกจากนี้ยังมีแทมบูรีนชนิดมีเมมเบรน
แทมบูรีนเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ สามารถพบได้ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสและอินเดีย ในเม็กซิโกและแอฟริกากลาง บนเกาะโพลินีเซีย และในเอเชีย กล่าวโดยย่อคือ ผู้คนมากมายต่างแสดงความเคารพต่อเครื่องดนตรีอันมหัศจรรย์นี้ แต่เดิมแทมบูรีนมีต้นกำเนิดมาจากโพรวองซ์และดินแดนบาสก์โดยที่เกวาร์ตกล่าวว่าใช้ร่วมกับไปป์แบบโฮมเมด
เราทำลายแบบแผน เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันตามที่มือสมัครเล่นหลายๆ คนกล่าวไว้นั้นเรียนรู้ได้ง่ายมากและไม่มีความไพเราะทางดนตรีมากนัก ให้เราพูดทันที: มุมมองนี้ผิดโดยพื้นฐาน เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันไม่เพียงแต่สามารถสร้างจังหวะเท่านั้น แต่ยังสามารถสร้างดนตรีได้โดยตรงตามชื่อของมันอีกด้วย ถัดไปเกี่ยวกับแบบแผน เมื่อเราได้ยินคำว่า "เครื่องเพอร์คัชชัน" กลองเป็นสิ่งแรกที่เรานึกถึง และอีกครั้งโดย. เครื่องเพอร์คัชชันเป็นตัวแทนของอุปกรณ์หลากหลายรูปแบบสำหรับสร้างเสียงด้วยการตีด้วยมือทั้งสองและทุกประเภท เหล่านี้เป็นเครื่องเพอร์คัชชันพื้นบ้านหรือเครื่องเมทัลโลโฟนเดียวกัน
เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่นอย่างที่เป็นอยู่
เครื่องเพอร์คัชชัน กลอง เครื่องเพอร์คัชชัน และเทคนิคเพอร์คัชชันอื่นๆ อาจเป็นคลังอาวุธที่ร่ำรวยที่สุด การผลิตเสียงที่เกิดขึ้นตามหลักการเดียวกัน อย่างไรก็ตาม ก่อนที่คุณจะซื้อเครื่องเพอร์คัชชัน ให้ลองคิดก่อนว่าคุณต้องการอะไรกันแน่ ตัวแปรหลักในสถานการณ์นี้คือเพลงที่คุณกำลังจะเล่นเนื่องจากเครื่องเพอร์คัชชันพื้นบ้านเหมาะอย่างยิ่งสำหรับดนตรีแจ๊สหรือเฮฟวีเมทัลที่โด่งดัง คุณจะต้องเลือกทุกรายละเอียดของเครื่องดนตรีอย่างระมัดระวัง
ประเภทของเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่น
ที่สำคัญที่สุดก่อนที่คุณจะซื้อเครื่องเพอร์คัชชันควรพยายามเรียนรู้วิธีเล่นให้ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เนื่องจากมือกลองคือจิตใจ เกียรติยศ มโนธรรม และรวมถึงแต่ละกลุ่มด้วย
ศีลธรรมของตน
แต่ละประเทศมีประเพณีดนตรีประจำชาติของตนเอง สิ่งเหล่านี้แสดงออกมาได้ดีที่สุดในเครื่องเพอร์คัชชันเนื่องจากเป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดและเป็นธรรมชาติที่สุด
แอฟริกาก็น่าสนใจค่อนข้างสมเหตุสมผลที่จะสรุปได้ว่าดนตรีปรากฏที่นั่นเป็นครั้งแรก ดังนั้นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันของแอฟริกาจึงถือว่าเก่าแก่ที่สุดในโลก
โดยแก่นแท้แล้ว เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันของแอฟริกามีดีไซน์เรียบง่ายที่ให้เสียงดีเยี่ยมและต้องใช้ความพยายามในการผลิตเพียงเล็กน้อย น่าชื่นชมกว่ามากคือความสามารถในการใช้งานเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันแบบแอฟริกันที่เรียบง่ายเพื่อถ่ายทอดเฉดสีดนตรีที่เป็นไปได้ทั้งหมด
เครื่องเคาะจังหวะแบบตะวันออก
ในภาคตะวันออกแม้แต่กลองก็ยังเป็นเรื่องละเอียดอ่อนในบทความหนึ่ง เป็นการยากที่จะครอบคลุมความหลากหลายทั้งหมดที่เครื่องเพอร์คัชชันตะวันออกนำเสนอ
นี่เป็นเพียงประเด็นหลักและน่าสนใจที่สุดที่ฉันอยากจะเน้น
เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่นของอินเดีย
อินเดียเป็นประเทศที่สวยงาม แม้กระทั่งในด้านดนตรี โน้ตเจ็ดตัวที่คุ้นเคยก็ไม่ใช่โน้ตที่โดดเด่น แต่เป็นหลักการของชายและหญิงที่ชาวอินเดียชื่นชอบ
แม้แต่เครื่องเพอร์คัชชันของอินเดียส่วนใหญ่ก็ยังเกี่ยวข้องกับสององค์ประกอบ ซึ่งเป็นตัวตนด้วยสองหลักการแห่งธรรมชาติของมนุษย์ในทางกลับกัน สิ่งนี้จะช่วยให้คุณถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ที่เป็นไปได้ทั้งหมดในเกม
เครื่องเคาะจังหวะแบบอาหรับ
มีเพียงไม่กี่คนที่รู้วิธีการมากมายในการมีช่วงเวลาอันรื่นรมย์ซึ่งจะไม่ขัดแย้งกับอัลกุรอานเช่นเดียวกับชาวอาหรับเอง
ดนตรีอาหรับเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในปัจจุบัน น่าแปลกที่องค์ประกอบหลักของมันคือเครื่องเคาะจังหวะแบบอาหรับซึ่งไม่เพียง แต่กำหนดจังหวะเท่านั้น แต่ยังสร้างบรรยากาศที่อธิบายไม่ได้ถึง 1,001 คืน
เครื่องเคาะจังหวะเป็นงานหนัก แต่สิ่งสำคัญคือความสุขในการเคาะ
ดาวน์โหลดเพลงใหม่คุณภาพดีได้ที่นี่
หากคุณเป็นผู้ผลิต ผู้นำเข้า ผู้จัดจำหน่าย หรือตัวแทนในด้านการผลิตเสียง และต้องการติดต่อเรา โปรดติดต่อฉันได้ที่ วีซีหรือทางอีเมล จดหมาย : [ป้องกันอีเมล]
คุณต้องการแอมป์หลอดใหม่ดีๆ หรืออันยอดเยี่ยม เครื่องเล่น หูฟัง ลำโพง หรืออุปกรณ์เครื่องเสียงอื่น ๆ (แอมพลิฟายเออร์ เครื่องรับ ฯลฯ) จากนั้นเขียนถึง VK ฉันจะช่วยให้คุณซื้ออุปกรณ์เครื่องเสียงที่ดีอย่างมีกำไรและด้วย รับประกัน...
สำหรับคำถามใด ๆ เขียนถึงฉันทางอีเมล จดหมาย: [ป้องกันอีเมล]หรือวีเค