มีบุคคลที่มีความสามารถมากมายในหมู่ศิลปินชาวรัสเซีย ผลงานของพวกเขาได้รับการยกย่องอย่างสูงทั่วโลกและเป็นคู่แข่งที่คู่ควรกับปรมาจารย์ระดับโลกเช่น Rubens, Michelangelo, Van Gogh และ Picasso ในบทความนี้เราได้รวบรวมศิลปินชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด 10 คน

1. อีวาน ไอวาซอฟสกี้

Ivan Aivazovsky เป็นหนึ่งในศิลปินชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด เขาเกิดที่เมืองฟีโอโดเซีย ตั้งแต่วัยเด็ก Aivazovsky แสดงให้เห็นความเหลือเชื่อของเขา ทักษะความคิดสร้างสรรค์: เขาชอบวาดรูปและสอนตัวเองให้เล่นไวโอลิน

เมื่ออายุ 12 ปี พรสวรรค์รุ่นเยาว์เริ่มเรียนที่ Simferopol ที่ Academy of Painting ที่นี่เขาเรียนรู้ที่จะคัดลอกงานแกะสลักและวาดภาพจากชีวิต หนึ่งปีต่อมาเขาสามารถเข้าเรียนที่ St. Petersburg Imperial Academy ได้แม้ว่าเขาจะอายุยังไม่ถึง 14 ปีก็ตาม

เป็นเวลานานที่ศิลปินเดินทางไปทั่วยุโรปและอาศัยอยู่ในอิตาลีซึ่งภาพวาดของเขาก็ได้รับการยอมรับเช่นกัน ดังนั้นศิลปินหนุ่มจาก Feodosia จึงกลายเป็นคนมีชื่อเสียงและร่ำรวย

ต่อมา Aivazovsky กลับไปยังบ้านเกิดของเขาซึ่งเขาได้รับเครื่องแบบกระทรวงทหารเรือและตำแหน่งนักวิชาการ ศิลปินยังได้ไปเยือนอียิปต์และเข้าร่วมพิธีเปิดคลองสุเอซใหม่ ศิลปินบรรยายถึงความประทับใจทั้งหมดของเขาในภาพวาด คราวนี้เขาได้พัฒนาตัวเขาเองแล้ว สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และความสามารถในการเขียนจากหน่วยความจำ องค์ประกอบที่ซับซ้อน Aivazovsky ร่างภาพอย่างรวดเร็วในสมุดบันทึกเพื่อโอนลงบนผืนผ้าใบในภายหลัง ภาพวาดของเขา "Odessa", "The Ninth Wave" และ "The Black Sea" ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก

ศิลปินใช้เวลาช่วงปีสุดท้ายของชีวิตใน Feodosia ซึ่งเขาสร้างบ้านขึ้นมาเอง สไตล์อิตาเลียน. หลังจากนั้นไม่นาน Aivazovsky ก็เพิ่มแกลเลอรีเล็ก ๆ เพื่อให้ทุกคนสามารถเพลิดเพลินได้อย่างอิสระ ภาพวาดที่น่าทึ่งและจมอยู่ในมหาสมุทรแห่งสีสัน ปัจจุบัน คฤหาสน์หลังนี้ยังคงทำหน้าที่เป็นพิพิธภัณฑ์ และมีผู้มาเยี่ยมชมจำนวนมากมาที่นี่ทุกวันเพื่อดูทักษะของจิตรกรทางทะเลผู้มีชีวิตที่ยืนยาวและมีความสุขด้วยตาตนเอง

2. วิคเตอร์ วาสเนตซอฟ

รายชื่อศิลปินรัสเซียที่โด่งดังที่สุดยังคงดำเนินต่อไปกับ Viktor Vasnetsov เขาเกิดในฤดูใบไม้ผลิปี 1848 ในครอบครัวของนักบวชในหมู่บ้านเล็กๆ ชื่อ Lopyal ความอยากในการวาดภาพของเขาตื่นขึ้นอย่างมาก อายุยังน้อยแต่พ่อแม่ของเขาไม่สามารถให้การศึกษาที่เหมาะสมแก่เขาได้เนื่องจากขาดเงิน ดังนั้นเมื่ออายุ 10 ขวบวิกเตอร์จึงเริ่มเรียนที่เซมินารีเทววิทยาฟรี

ในปี พ.ศ. 2409 เขาแทบไม่มีเงินเลยจึงเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Vasnetsov จัดการได้อย่างง่ายดาย การสอบเข้าและเข้าสู่สถาบันศิลปะ นี่คือจุดเริ่มต้นของมิตรภาพของเขา ศิลปินชื่อดัง Repin ซึ่งต่อมาเขาได้ไปปารีสด้วย หลังจากกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Vasnetsov ก็เริ่มเขียนมากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง: “สามวีรบุรุษ”, “สโนว์เมเดน” และ “เทพเจ้าแห่งกองทัพ”

ศิลปินสามารถเปิดเผยความสามารถของเขาได้อย่างเต็มที่หลังจากย้ายไปมอสโคว์เท่านั้น ที่นี่เขารู้สึกอบอุ่นและสบายใจและแต่ละภาพที่ตามมาก็ดูดีขึ้นกว่าภาพก่อนหน้า อยู่ในมอสโกที่ Vasnetsov วาดภาพเช่น "Alyonushka", "Ivan Tsarevich และ หมาป่าสีเทา" และ "เนสเตอร์ เดอะ โครนิคัลเลอร์"

3. คาร์ล บรอยลอฟ

ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังคนนี้เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2342 พ่อของคาร์ลคือ จิตรกรชื่อดังและศาสตราจารย์ สถาบันเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศิลปะ ดังนั้นชะตากรรมของเด็กชายจึงถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า โชคดีที่ Karl Bryullov สามารถสืบทอดพรสวรรค์ของศิลปินจากพ่อของเขาได้

การเรียนเป็นเรื่องง่ายมากสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ เขาเหนือกว่านักเรียนคนอื่น ๆ ในชั้นเรียนหลายครั้งและสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts ด้วยเกียรตินิยม หลังจากนั้นคาร์ลก็เดินทางไปทั่วยุโรปโดยแวะที่อิตาลีเป็นเวลานานเท่านั้น ที่นี่เขาสร้างผลงานชิ้นเอกของเขา "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" โดยใช้เวลาประมาณหกปีในการเขียนมัน

เมื่อเขากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ชื่อเสียงและเกียรติยศรอคอย Karl Bryullov พวกเขาดีใจที่ได้พบเขาทุกที่และชื่นชมภาพวาดใหม่ของเขาอย่างแน่นอน ในช่วงเวลานี้ ศิลปินได้สร้างผืนผ้าใบที่เป็นอมตะของเขาหลายชิ้น: "Horsewoman", "Siege of Pskov", "Narcissus" และอื่น ๆ

4. อีวาน ชิชกิน

Ivan Shishkin เป็นหนึ่งในศิลปินภูมิทัศน์ชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุดซึ่งในภาพวาดของเขาสามารถนำเสนอภูมิทัศน์ที่ไม่เด่นในสภาพแสงที่ดีที่สุด ดูเหมือนว่าธรรมชาติกำลังเล่นบนผืนผ้าใบของศิลปินคนนี้ด้วยสีสันที่มีชีวิต

Ivan Shishkin เกิดในปี 1832 ในเมือง Elabuga ซึ่งปัจจุบันเป็นของชาวตาตาร์สถาน พ่อต้องการให้ลูกชายของเขาเข้ารับตำแหน่งเจ้าหน้าที่ของเมืองในที่สุด แต่อีวานกลับสนใจที่จะวาดรูป เมื่ออายุ 20 ปี เขาไปมอสโคว์เพื่อศึกษาการวาดภาพ หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะมอสโก Shishkin ได้เข้าเรียนที่ Imperial Academy ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ต่อมาเขาเดินทางไปทั่วยุโรปเป็นเวลานานเพื่อวาดภาพทิวทัศน์อันน่าทึ่ง ในเวลานี้เขาสร้างภาพวาด "ดูในบริเวณใกล้เคียงของดุสเซลดอร์ฟ" ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงอย่างมาก หลังจากกลับมาที่รัสเซีย Shishkin ยังคงสร้างสรรค์พลังงานใหม่ต่อไป ตามที่เขาพูดธรรมชาติของรัสเซียนั้นเหนือกว่าภูมิประเทศของยุโรปหลายร้อยเท่า

Ivan Shishkin วาดภาพเขียนที่สวยงามมากมายในช่วงชีวิตของเขา: "ยามเช้าในป่าสน", "หิมะแรก", " ป่าสน" และคนอื่น ๆ. แม้แต่ความตายก็ยังตามทันจิตรกรคนนี้หลังขาตั้งของเขา

5. ไอแซค เลวีแทน

ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่คนนี้เกิดในลิทัวเนีย แต่ใช้ชีวิตทั้งชีวิตในรัสเซีย ต้นกำเนิดชาวยิวของเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่าทำให้เขาอับอายมากมาย แต่ไม่เคยบังคับให้เขาออกจากประเทศนี้ซึ่งเขายกย่องและยกย่องในภาพวาดของเขา

ภูมิทัศน์แรกของ Levitan ได้รับคะแนนสูงจาก Perov และ Savrasov และ Tretyakov เองก็ซื้อภาพวาดของเขา "Autumn Day in Sokolniki" แต่ในปี พ.ศ. 2422 ไอแซค เลวีตัน พร้อมด้วยชาวยิวทั้งหมดถูกไล่ออกจากมอสโก ด้วยความพยายามมหาศาลของเพื่อนและครูเท่านั้นที่เขาสามารถกลับไปยังเมืองได้

ในช่วงทศวรรษที่ 1880 ศิลปินวาดภาพเขียนที่น่าทึ่งมากมายซึ่งทำให้เขาโด่งดังมาก เหล่านี้คือ "ต้นสน" "ฤดูใบไม้ร่วง" และ "หิมะแรก" แต่ความอัปยศอดสูเพิ่มเติมทำให้ผู้เขียนต้องออกจากมอสโกอีกครั้งและไปที่แหลมไครเมีย บนคาบสมุทรศิลปินวาดภาพผลงานที่น่าทึ่งจำนวนหนึ่งและปรับปรุงสภาพทางการเงินของเขาอย่างมีนัยสำคัญ สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถเดินทางไปทั่วยุโรปและทำความคุ้นเคยกับผลงานของปรมาจารย์ระดับโลก จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของ Levitan คือภาพวาดของเขา "เหนือสันติภาพนิรันดร์"

6. วาซิลี ทรอปินิน

Vasily Tropinin จิตรกรวาดภาพผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซียมีชะตากรรมที่น่าทึ่ง เขาเกิดในตระกูลข้ารับใช้เคานต์มาร์คอฟในปี พ.ศ. 2323 และเมื่ออายุ 47 ปีเท่านั้นที่ได้รับสิทธิ์เป็น ผู้ชายที่เป็นอิสระ. แม้แต่ตอนเป็นเด็ก Vasily ตัวน้อยก็ชอบวาดรูป แต่การนับก็ส่งเขาไปเรียนเพื่อเป็นพ่อครัวทำขนม ต่อมาเขาถูกส่งตัวไปที่ Imperial Academy ซึ่งเขาแสดงความสามารถของเขาในด้านความงามทั้งหมด สำหรับภาพบุคคลของเขา "The Lacemaker" และ "The Old Beggar" Vasily Tropinin ได้รับรางวัลตำแหน่งนักวิชาการ

7. เปตรอฟ-วอดกิน คุซมา

Petrov-Vodkin ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังสามารถทิ้งมรดกอันยาวนานในการวาดภาพโลกไว้เบื้องหลัง เขาเกิดในปี พ.ศ. 2421 ที่เมือง Khvalynsk และในเมืองของเขา ช่วงปีแรก ๆกำลังจะกลายเป็นพนักงานรถไฟ อย่างไรก็ตาม โชคชะตาทำให้เขากลายเป็นจิตรกรชื่อดังระดับโลก

8. อเล็กเซย์ ซาราซอฟ

ภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียคนนี้ขายดีอยู่แล้วเมื่อเขาอายุเพียง 12 ปี สักพักเขาก็เข้ามา โรงเรียนมอสโกการวาดภาพและกลายเป็นนักเรียนที่เก่งที่สุดคนหนึ่งในทันที การเดินทางไปยูเครนช่วยให้ Savrasov สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยก่อนกำหนดและได้รับตำแหน่งศิลปิน

ภาพวาด "Stone in the Forest" และ "Moscow Kremlin" ทำให้จิตรกรคนนี้เป็นนักวิชาการเมื่ออายุ 24 ปี! สนใจพรสวรรค์ของเยาวชน ราชวงศ์และ Tretyakov เองก็ซื้อผลงานของเขาหลายชิ้นให้ นิทรรศการระดับนานาชาติ. ในบรรดาพวกเขา ได้แก่ "ฤดูหนาว", "The Rooks มาถึงแล้ว", "Rasputitsa" และอื่น ๆ

การตายของลูกสาวสองคนและการหย่าร้างในเวลาต่อมาส่งผลกระทบอย่างมากต่อ Savrasov เขาดื่มหนักและเสียชีวิตในโรงพยาบาลเพื่อคนยากจนในไม่ช้า

9.อันเดรย์ รูเบเลฟ

Andrei Rublev เป็นจิตรกรไอคอนชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด เขาเกิดในศตวรรษที่ 15 และทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้เบื้องหลังในรูปแบบของไอคอน "ทรินิตี้", "การประกาศ", "การบัพติศมาของพระเจ้า" Andrei Rublev ร่วมกับ Daniil Cherny ตกแต่งโบสถ์หลายแห่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังและยังทาสีไอคอนสำหรับสัญลักษณ์

10. มิคาอิล วรูเบล

รายชื่อศิลปินรัสเซียที่โด่งดังที่สุดของเราจัดทำโดย Mikhail Vrubel ซึ่งในช่วงชีวิตของเขาได้สร้างผลงานชิ้นเอกมากมายมา หัวข้อต่างๆ. เขาวาดภาพวิหารเคียฟ และต่อมาในมอสโกก็เริ่มสร้างชุดภาพวาด "ปีศาจ" อันโด่งดังของเขา การพเนจรอย่างสร้างสรรค์ของศิลปินคนนี้ไม่พบความเข้าใจที่เหมาะสมในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน เพียงหลายทศวรรษหลังจากการเสียชีวิตของมิคาอิล วรูเบล นักประวัติศาสตร์ศิลปะก็จ่ายเงินให้เขา และคริสตจักรก็เห็นด้วยกับการตีความเหตุการณ์ในพระคัมภีร์ของเขา

น่าเสียดาย, ชีวิตส่วนตัวศิลปินทำให้เกิดความผิดปกติทางจิตในรูปแบบที่รุนแรง ตำแหน่งของนักวิชาการทันเขาในโรงพยาบาลจิตเวชซึ่งเขาไม่เคยถูกลิขิตให้จากไป อย่างไรก็ตาม Mikhail Vrubel สามารถสร้างผลงานศิลปะที่น่าทึ่งมากมายที่ควรค่าแก่การชื่นชมอย่างแท้จริง ในบรรดาภาพวาดเหล่านี้ "Seated Demon", "The Swan Princess" และ "Faust" เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การเน้นเป็นพิเศษ

แม้ว่าฉันคิดว่าอาชีพของนักออกแบบไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะ แต่สำหรับฉันแล้วการศึกษาด้านวัฒนธรรมและการพัฒนารสนิยมเป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักออกแบบทุกคน ดังนั้นโพสของวันนี้จะเป็นการศึกษาทั่วไปเล็กน้อย

ฉันอยากให้ทุกคนชื่นชม ภาพวาดอมตะศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ในบทความนี้ฉันได้รวบรวมสิ่งที่ดีที่สุดและ ภาพวาดอันเป็นสัญลักษณ์ ปรมาจารย์ต่างๆทัศนศิลป์.

รับแรงบันดาลใจเพื่อสุขภาพที่ดี (คลิกได้)!

เลโอนาร์โด ดา วินชี "ลา จิโอคอนดา"

สำหรับฉันดูเหมือนว่าเราควรเริ่มการรีวิวด้วยภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก - โมนาลิซ่า (หรือ "โมนาลิซ่า") โดยเลโอนาร์โดดาวินชี นี่คือภาพเหมือนของ Lisa Gherardini วาดประมาณปี 1503-1505 บน ช่วงเวลานี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

คุณลักษณะที่สำคัญของภาพวาดคือรอยยิ้มอันลึกลับอันโด่งดังของโมนาลิซ่า ในส่วนใหญ่ รอยยิ้มที่มีชื่อเสียงมีความลับหลายประการในโลกที่กระตุ้นจิตใจมาจนถึงทุกวันนี้ เคล็ดลับข้อแรก: เป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจว่าโมนาลิซ่ากำลังยิ้มจริงๆ หรือแค่ดูเหมือนยิ้มอยู่ ปริศนาที่สองและสามสามารถเห็นได้เฉพาะในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เท่านั้น: จากทุกที่ในห้องโถงดูเหมือนว่าภาพนั้นกำลังมองคุณและยิ้มให้คุณเท่านั้น ค่อยๆ เดินผ่านภาพเหมือนจากซ้ายไปขวา คุณจะสังเกตได้ว่าหญิงสาวในภาพนั้นมีอายุมากขึ้นอย่างไร โดยส่วนตัวผมได้สังเกตปรากฏการณ์สองประการล่าสุดนี้แล้วและยืนยันได้ว่าเกิดขึ้นจริง

ราฟาเอล "ซิสติน มาดอนน่า"

รูปภาพนี้มักใช้กับการ์ดคริสต์มาสต่างๆ หรือจะเป็นเทวดาจากเบื้องล่าง ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากราฟาเอลในปี ค.ศ. 1512 ปัจจุบันถูกเก็บไว้ใน Old Masters Gallery ในเมืองเดรสเดิน

เลโอนาร์โด ดาวินชี "กระยาหารมื้อสุดท้าย"

ภาพปูนเปียกแสดงถึงพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระคริสต์ร่วมกับเหล่าสาวกของพระองค์ มันถูกวาดในปี 1495-1498 ในอาราม Santa Maria delle Grazie ในมิลาน ขนาดประมาณ 4.5 ม. x 8.7 ม.

ซานโดร บอตติเชลลี "กำเนิดดาวศุกร์"

จิตรกรรม อิตาลีที่มีชื่อเสียงเก็บไว้ในฟลอเรนซ์ใน แกลเลอรี่อุฟฟิซี. ภาพเขียนนี้วาดขึ้นในปี ค.ศ. 1486 และแสดงถึงเทพีแห่งความงามที่เกิดจากฟองทะเลและขึ้นมาบนบก

ซัลวาดอร์ ดาลี "ความคงอยู่แห่งความทรงจำ"

อาจเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Salvador Dali โดยส่วนตัวแล้วภาพนั้นแล่นตรงไปยังสมองของฉันและทำให้ฉันสงสัยในความเป็นจริงของโลกรอบตัวฉัน วาดในปี 1931 และปัจจุบันอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

คาซิเมียร์ มาเลวิช” สี่เหลี่ยมสีดำ"

ผืนผ้าใบนี้มีขนาด 79.5 x 79.5 เซนติเมตร ถือเป็นสัญลักษณ์และก่อให้เกิดทิศทางใหม่ในการวาดภาพ ในขณะเดียวกัน “Black Square” ก็เป็นภาพวาดที่มีการถกเถียงกันมากที่สุดเช่นกัน มีคนจำนวนไม่น้อยที่ไม่เห็นงานศิลปะที่นี่และบอกว่าพวกเขาจะวาดรูปเหมือนกัน ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2458 Malevich วาดภาพเขียนที่เหมือนกัน 7 ภาพ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: นักวิจารณ์หลายคนแนะนำว่า Malevich วาดภาพอื่นในตอนแรกและต่อมาก็คลุมด้วยสีดำ การสืบสวนสถานที่ดังกล่าวเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่นักประวัติศาสตร์ศิลป์รู้สึกโกรธเคือง โดยโต้แย้งว่าภาพเขียนอาจได้รับอันตรายที่ไม่อาจแก้ไขได้

Vincent van Gogh “คืนแสงดาว”

หนึ่งในภาพวาดที่ฉันชอบโดยทั่วไป เขียนไว้ ศิลปินชาวดัตช์ในปี พ.ศ. 2432 ปัจจุบันเก็บรักษาไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

คาร์ล บรูลอฟ” วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี”

จิตรกรชาวรัสเซียวาดภาพนี้ในปี 1830 หลังจากไปเยือนเมืองปอมเปอี ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสอันโด่งดังที่ถูกฝังไว้ ทั้งเมือง. ปัจจุบันเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ปาโบล ปิกัสโซ "สาวบนลูกบอล"

เป็นภาพเขียนที่วาดโดยผู้มีชื่อเสียง ศิลปินชาวสเปนในปี พ.ศ. 2448 และพรรณนาถึงกลุ่มนักกายกรรมที่กำลังเดินทาง ปัจจุบันเก็บไว้ที่ พิพิธภัณฑ์พุชกิน, มอสโก.

Ivan Aivazovsky "คลื่นลูกที่เก้า"

ภาพสร้างความประหลาดใจด้วยสีสันที่หลากหลายและแสดงให้เห็นถึงความสิ้นหวังของมนุษย์เมื่อเผชิญกับองค์ประกอบต่างๆ วาดโดยศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังระดับโลกในปี 1850 จัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่พิพิธภัณฑ์ State Russian

ที่จริงแล้วรายการนี้สามารถดำเนินต่อไปได้อย่างไม่มีกำหนด มีผลงานศิลปะมากมายในโลก ฉันแนะนำให้ดูสดทั้งหมด

ไม่มีแรงบันดาลใจเหรอ? ฉันแนะนำให้คุณเลือกเวลาและเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ดีๆ

“ผู้เล่นการ์ด”

ผู้เขียน

ปอล เซซาน

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1839–1906
สไตล์ โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์

ศิลปินเกิดทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในเมืองเล็ก ๆ ของเอ็กซองโพรวองซ์ แต่เริ่มวาดภาพในปารีส ความสำเร็จที่แท้จริงมาหาเขาหลังจากนิทรรศการส่วนตัวที่จัดโดยนักสะสม Ambroise Vollard ในปี พ.ศ. 2429 20 ปีก่อนออกเดินทาง เขาย้ายไปอยู่ชานเมือง บ้านเกิด. ศิลปินรุ่นเยาว์เรียกการเดินทางมาหาเขาว่า "การแสวงบุญที่เมืองเอ็กซ์"

130x97 ซม
พ.ศ. 2438
ราคา
250 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2012
ในการประมูลส่วนตัว

งานของ Cezanne เข้าใจง่าย กฎข้อเดียวของศิลปินคือการถ่ายโอนวัตถุหรือลงจุดบนผืนผ้าใบโดยตรง ดังนั้นภาพวาดของเขาจึงไม่ทำให้ผู้ชมสับสน Cezanne ได้รวมเอาประเพณีฝรั่งเศสหลักสองประการไว้ในงานศิลปะของเขา: ลัทธิคลาสสิกและแนวโรแมนติก ด้วยความช่วยเหลือของพื้นผิวที่มีสีสัน เขาทำให้รูปร่างของวัตถุมีความเป็นพลาสติกที่น่าทึ่ง

ชุดภาพวาดห้าภาพ "ผู้เล่นไพ่" ถูกวาดในปี พ.ศ. 2433-2438 เนื้อเรื่องของพวกเขาเหมือนกัน - หลายคนเล่นโป๊กเกอร์อย่างกระตือรือร้น ผลงานแตกต่างกันเพียงจำนวนผู้เล่นและขนาดของผืนผ้าใบ

ภาพวาดสี่ภาพถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ในยุโรปและอเมริกา (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation และ Courtauld Institute of Art) และภาพที่ห้าจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้เป็นเครื่องประดับของคอลเลกชันส่วนตัวของเจ้าของเรือมหาเศรษฐีชาวกรีก จอร์จ เอมบิริคอส. ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ในฤดูหนาวปี 2554 เขาตัดสินใจนำมันไปขาย ผู้ที่มีโอกาสซื้อผลงาน "ฟรี" ของ Cezanne ได้แก่ William Acquavella พ่อค้างานศิลปะ และ Larry Gagosian เจ้าของแกลเลอรีชื่อดังระดับโลก ซึ่งเสนอเงินประมาณ 220 ล้านเหรียญสหรัฐ ส่งผลให้ภาพนั้นไป ราชวงศ์ รัฐอาหรับกาตาร์ในราคา 250 ล้าน ข้อตกลงด้านศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพปิดตัวลงเมื่อเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2555 นักข่าวอเล็กซานดรา เพียร์ซรายงานเรื่องนี้ในงาน Vanity Fair เธอทราบราคาของภาพวาดและชื่อของเจ้าของคนใหม่ จากนั้นข้อมูลก็แพร่สะพัดไปตามสื่อต่างๆ ทั่วโลก

ในปี 2010 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่อาหรับและพิพิธภัณฑ์แห่งชาติกาตาร์เปิดในกาตาร์ ตอนนี้คอลเลกชันของพวกเขากำลังเติบโต บางที The Card Players เวอร์ชันที่ห้าอาจถูกซื้อโดยชีคเพื่อจุดประสงค์นี้

ที่สุดภาพวาดราคาแพงในโลก

เจ้าของ
ชีค ฮาหมัด
บิน คาลิฟา อัล-ธานี

ราชวงศ์อัลธานีปกครองกาตาร์มานานกว่า 130 ปี ประมาณครึ่งศตวรรษที่ผ่านมา มีการค้นพบน้ำมันและก๊าซสำรองจำนวนมากที่นี่ ซึ่งทำให้กาตาร์เป็นหนึ่งในภูมิภาคที่ร่ำรวยที่สุดในโลกในทันที ด้วยการส่งออกไฮโดรคาร์บอน ประเทศเล็กๆ แห่งนี้มี GDP ต่อหัวที่ใหญ่ที่สุด เชค ฮาหมัด บิน คาลิฟา อัล-ธานี ยึดอำนาจในปี 1995 ขณะที่พ่อของเขาอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์ โดยได้รับการสนับสนุนจากสมาชิกในครอบครัว ผู้เชี่ยวชาญระบุว่า ข้อดีของผู้ปกครองคนปัจจุบันคือยุทธศาสตร์ที่ชัดเจนสำหรับการพัฒนาประเทศและในการสร้างภาพลักษณ์ที่ประสบความสำเร็จของรัฐ ขณะนี้กาตาร์มีรัฐธรรมนูญและมีนายกรัฐมนตรี และผู้หญิงมีสิทธิออกเสียงลงคะแนน การเลือกตั้งรัฐสภา. อย่างไรก็ตาม เป็นประมุขแห่งกาตาร์ผู้ก่อตั้งช่องข่าวอัลจาซีรา เจ้าหน้าที่ของรัฐอาหรับให้ความสำคัญกับวัฒนธรรมเป็นอย่างมาก

2

"หมายเลข 5"

ผู้เขียน

แจ็คสัน พอลล็อค

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1912–1956
สไตล์ การแสดงออกเชิงนามธรรม

Jack the Sprinkler - นี่คือชื่อเล่นที่ชาวอเมริกันตั้งให้ Pollock สำหรับเทคนิคการวาดภาพพิเศษของเขา ศิลปินละทิ้งแปรงและขาตั้ง และเทสีลงบนพื้นผิวของผ้าใบหรือแผ่นใยไม้อัดระหว่างการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องไปรอบ ๆ และด้านใน กับ ช่วงปีแรก ๆเขาชื่นชอบปรัชญาของ Jiddu Krishnamurti ซึ่งข้อความหลักก็คือความจริงถูกเปิดเผยในระหว่างการ "หลั่งไหล" อย่างเสรี

122x244 ซม
2491
ราคา
140 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2549
ในการประมูล ซอเธบีส์

คุณค่าของงานของ Pollock ไม่ได้อยู่ที่ผลลัพธ์ แต่อยู่ที่กระบวนการ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้เขียนเรียกงานศิลปะของเขาว่า "ภาพวาดแอ็คชั่น" กับเขา มือเบามันกลายเป็นทรัพย์สินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอเมริกา แจ็คสัน พอลล็อค ผสมสีกับทราย แก้วแตกแต่เขียนด้วยกระดาษแข็ง มีดจานสี มีด ทัพพี ศิลปินได้รับความนิยมอย่างมากจนในปี 1950 พบผู้เลียนแบบแม้กระทั่งในสหภาพโซเวียต ภาพวาด "หมายเลข 5" ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดที่แปลกและแพงที่สุดในโลก David Geffen หนึ่งในผู้ก่อตั้ง DreamWorks ซื้อมันสำหรับคอลเลกชันส่วนตัว และในปี 2549 ขายมันในการประมูลของ Sotheby ในราคา 140 ล้านดอลลาร์ ให้กับ David Martinez นักสะสมชาวเม็กซิกัน อย่างไรก็ตาม สำนักงานกฎหมายได้ออกแถลงการณ์ในนามของลูกค้าโดยระบุว่า David Martinez ไม่ใช่เจ้าของภาพวาดดังกล่าว มีเพียงสิ่งเดียวที่ทราบแน่ชัด: นักการเงินชาวเม็กซิกันเข้ามาจริงๆ เมื่อเร็วๆ นี้รวบรวมผลงานศิลปะสมัยใหม่ ไม่น่าเป็นไปได้ที่เขาจะพลาดเช่นนี้ " ปลาตัวใหญ่" เช่นเดียวกับ "หมายเลข 5" ของพอลลอคส์

3

"ผู้หญิงที่สาม"

ผู้เขียน

วิลเลม เดอ คูนนิ่ง

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1904–1997
สไตล์ การแสดงออกเชิงนามธรรม

เขาเกิดในเนเธอร์แลนด์โดยกำเนิดและอพยพไปยังสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2469 ในปีพ.ศ. 2491 ได้เกิดขึ้น นิทรรศการส่วนตัวศิลปิน. นักวิจารณ์ศิลปะชื่นชมองค์ประกอบภาพขาวดำที่ซับซ้อนและวิตกกังวล โดยยกย่องผู้แต่งว่าเป็นศิลปินสมัยใหม่ผู้ยิ่งใหญ่ เขาต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคพิษสุราเรื้อรังมาเกือบตลอดชีวิต แต่ผลงานทุกชิ้นก็รู้สึกได้ถึงความสุขในการสร้างสรรค์งานศิลปะใหม่ๆ De Kooning โดดเด่นด้วยความหุนหันพลันแล่นของการวาดภาพและลายเส้นกว้าง ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมบางครั้งภาพจึงไม่พอดีกับขอบเขตของผืนผ้าใบ

121x171 ซม
1953
ราคา
137 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2549
ในการประมูลส่วนตัว

ในช่วงทศวรรษ 1950 ผู้หญิงที่มีดวงตาว่างเปล่า หน้าอกใหญ่ และใบหน้าที่น่าเกลียดปรากฏในภาพวาดของเดอคูนนิ่ง "ผู้หญิงคนที่ 3" กลายเป็น งานสุดท้ายจากซีรีส์นี้ที่ร่วมประมูล

ตั้งแต่ปี 1970 ภาพวาดดังกล่าวถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่เตหะราน แต่หลังจากการแนะนำกฎทางศีลธรรมที่เข้มงวดในประเทศพวกเขาก็พยายามที่จะกำจัดมัน ในปี 1994 งานดังกล่าวถูกส่งออกจากอิหร่าน และ 12 ปีต่อมา David Geffen เจ้าของผลงาน (โปรดิวเซอร์คนเดียวกันกับที่ขายผลงาน "Number 5" ของ Jackson Pollock) ได้ขายภาพวาดดังกล่าวให้กับเศรษฐี Steven Cohen ในราคา 137.5 ล้านเหรียญสหรัฐ ที่น่าสนใจคือในหนึ่งปีเกฟเฟนเริ่มขายคอลเลคชันภาพวาดของเขาหมด สิ่งนี้ทำให้เกิดข่าวลือมากมาย เช่น ผู้ผลิตตัดสินใจซื้อหนังสือพิมพ์ Los Angeles Times

ที่ฟอรัมศิลปะแห่งหนึ่งมีการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความคล้ายคลึงของ "Woman III" กับภาพวาด "Lady with an Ermine" โดย Leonardo da Vinci เบื้องหลังรอยยิ้มอันเร่าร้อนและร่างไร้รูปร่างของนางเอกนักเลงวาดภาพมองเห็นความสง่างามของบุคคลที่มีสายเลือดราชวงศ์ สิ่งนี้เห็นได้จากมงกุฎที่ดึงออกมาไม่ดีซึ่งสวมมงกุฎศีรษะของผู้หญิง

4

“ภาพเหมือนของอเดลโบลช-บาวเออร์ที่ 1"

ผู้เขียน

กุสตาฟ คลิมท์

ประเทศ ออสเตรีย
ปีแห่งชีวิต 1862–1918
สไตล์ ทันสมัย

Gustav Klimt เกิดในครอบครัวช่างแกะสลักและเป็นลูกคนที่สองในจำนวนเจ็ดคน ลูกชายทั้งสามของ Ernest Klimt กลายเป็นศิลปิน แต่มีเพียงกุสตาฟเท่านั้นที่โด่งดังไปทั่วโลก เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในวัยเด็กของเขาด้วยความยากจน หลังจากที่พ่อของเขาเสียชีวิต เขาก็ต้องรับผิดชอบครอบครัวทั้งหมด ในเวลานี้ Klimt ได้พัฒนาสไตล์ของเขา ผู้ชมคนใดจะค้างที่หน้าภาพวาดของเขา: ความเร้าอารมณ์ที่ตรงไปตรงมาสามารถมองเห็นได้ชัดเจนภายใต้ลายเส้นสีทองบาง ๆ

138x136 ซม
2450
ราคา
135 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2549
ในการประมูล ซอเธบีส์

ชะตากรรมของภาพเขียนที่เรียกว่า " โมนาออสเตรีย Lisa” อาจกลายเป็นพื้นฐานสำหรับหนังสือขายดีได้อย่างง่ายดาย งานของศิลปินทำให้เกิดความขัดแย้งระหว่างคนทั้งรัฐกับหญิงชราคนหนึ่ง

ดังนั้น "ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer I" จึงพรรณนาถึงขุนนางผู้เป็นภรรยาของ Ferdinand Bloch ความปรารถนาสุดท้ายของเธอคือมอบภาพวาดให้กับชาวออสเตรีย แกลเลอรี่ของรัฐ. อย่างไรก็ตาม โบลชยกเลิกการบริจาคตามพินัยกรรมของเขา และพวกนาซีก็เวนคืนภาพวาดนั้น ต่อมาทางแกลลอรี่พบว่าหาซื้อยาก” โกลเด้น อเดล“ แต่แล้วทายาทก็ปรากฏตัวขึ้น - Maria Altman หลานสาวของ Ferdinand Bloch

ในปี 2548 การพิจารณาคดีที่มีชื่อเสียงโด่งดัง“ Maria Altmann ต่อต้านสาธารณรัฐออสเตรีย” เริ่มขึ้นอันเป็นผลมาจากการที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ "จากไป" กับเธอที่ลอสแองเจลิส ออสเตรียใช้มาตรการที่ไม่เคยมีมาก่อน: มีการเจรจาเรื่องเงินกู้ประชากรบริจาคเงินเพื่อซื้อภาพเหมือน ความดีไม่เคยเอาชนะความชั่วร้าย อัลท์แมนขึ้นราคาเป็น 300 ล้านดอลลาร์ ในช่วงเวลาของการดำเนินคดี เธออายุ 79 ปี และเธอลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะบุคคลที่เปลี่ยนเจตจำนงของ Bloch-Bauer เพื่อผลประโยชน์ส่วนตัว ภาพวาดนี้ถูกซื้อโดย Ronald Lauder เจ้าของ New Gallery ในนิวยอร์ก ซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ไม่ใช่สำหรับออสเตรีย สำหรับเขา อัลท์แมนลดราคาลงเหลือ 135 ล้านดอลลาร์

5

"กรีดร้อง"

ผู้เขียน

เอ็ดวาร์ด มุงค์

ประเทศ นอร์เวย์
ปีแห่งชีวิต 1863–1944
สไตล์ การแสดงออก

ภาพวาดชิ้นแรกของ Munch ซึ่งโด่งดังไปทั่วโลก "The Sick Girl" (มีห้าชุด) อุทิศให้กับน้องสาวของศิลปินที่เสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่ออายุ 15 ปี Munch สนใจหัวข้อเรื่องความตายและความเหงามาโดยตลอด ในประเทศเยอรมนี ภาพวาดที่หนักหน่วงและคลั่งไคล้ของเขายังก่อให้เกิดเรื่องอื้อฉาวอีกด้วย อย่างไรก็ตาม แม้จะอยู่ในสภาวะซึมเศร้า แต่ภาพวาดของเขาก็มีพลังแม่เหล็กพิเศษ ยกตัวอย่างเช่น "Scream"

73.5x91 ซม
พ.ศ. 2438
ราคา
119.992 ล้านดอลลาร์
ขายใน 2555
ในการประมูล ซอเธบีส์

ชื่อเต็มของภาพนี้คือ Der Schrei der Natur (แปลจากภาษาเยอรมันว่า "เสียงร้องของธรรมชาติ") ใบหน้าของมนุษย์หรือมนุษย์ต่างดาวแสดงออกถึงความสิ้นหวังและตื่นตระหนก - อารมณ์แบบเดียวกับที่ผู้ชมสัมผัสเมื่อดูภาพ หนึ่งในผลงานสำคัญของการแสดงออกซึ่งเตือนถึงประเด็นสำคัญที่กลายเป็นประเด็นรุนแรงในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ตามเวอร์ชันหนึ่งศิลปินสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของความผิดปกติทางจิตที่เขาต้องทนทุกข์ทรมานมาตลอดชีวิต

ภาพวาดนี้ถูกขโมยไปสองครั้งจากพิพิธภัณฑ์ต่างๆ แต่กลับถูกส่งคืน ได้รับความเสียหายเล็กน้อยหลังจากการโจรกรรม The Scream ได้รับการบูรณะและพร้อมจัดแสดงอีกครั้งที่ Munch Museum ในปี 2008 สำหรับตัวแทนของวัฒนธรรมป๊อปงานนี้กลายเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ: Andy Warhol ได้สร้างชุดสำเนาของมันและหน้ากากจากภาพยนตร์เรื่อง "Scream" ก็ถูกสร้างขึ้นในภาพและความคล้ายคลึงของฮีโร่ของภาพ

Munch เขียนงานสี่เวอร์ชันสำหรับหนึ่งวิชา: เวอร์ชันที่อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวทำด้วยสีพาสเทล มหาเศรษฐีชาวนอร์เวย์ Petter Olsen นำมันไปประมูลเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม 2012 ผู้ซื้อคือ ลีออน แบล็ค ที่ไม่เสียใจกับเพลง “Scream” บันทึกจำนวนเงิน. ผู้ก่อตั้ง Apollo Advisors, L.P. และที่ปรึกษาไลออน ลพ. เป็นที่รู้จักในเรื่องความรักในงานศิลปะ แบล็กเป็นผู้อุปถัมภ์วิทยาลัยดาร์ตมัธ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ และศูนย์ศิลปะลินคอล์น พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนศิลปะ เขามี คอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดภาพวาดโดยศิลปินร่วมสมัยและปรมาจารย์คลาสสิกแห่งศตวรรษที่ผ่านมา

6

"สีนู้ดตัดกับพื้นหลังหน้าอกและใบไม้สีเขียว"

ผู้เขียน

ปาโบล ปิกัสโซ

ประเทศ สเปน,ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1881–1973
สไตล์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

เขาเป็นคนสเปนโดยกำเนิด แต่โดยจิตวิญญาณและถิ่นที่อยู่ เขาคือชาวฝรั่งเศสที่แท้จริง ปิกัสโซเปิดสตูดิโอศิลปะของตัวเองในบาร์เซโลนาเมื่อเขาอายุเพียง 16 ปี จากนั้นเขาก็ไปปารีสและใช้เวลา ที่สุดชีวิต. นั่นคือสาเหตุที่นามสกุลของเขามีสำเนียงสองสำเนียง สไตล์ที่ปิกัสโซคิดค้นนั้นมีพื้นฐานมาจากการปฏิเสธแนวคิดที่ว่าวัตถุที่วาดบนผืนผ้าใบสามารถดูได้จากมุมเดียวเท่านั้น

130x162 ซม
2475
ราคา
106.482 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2010
ในการประมูล ของคริสตี้

ระหว่างที่เขาทำงานในโรม ศิลปินได้พบกับนักเต้น Olga Khokhlova ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นภรรยาของเขา เขายุติความเร่ร่อนและย้ายไปอยู่อพาร์ตเมนต์หรูหรากับเธอ เมื่อถึงเวลานั้นการจดจำก็พบฮีโร่ แต่การแต่งงานก็ถูกทำลาย หนึ่งในที่สุด ภาพวาดราคาแพงโลกถูกสร้างขึ้นโดยบังเอิญ-โดย ความรักที่ยิ่งใหญ่ซึ่งก็เหมือนเช่นเคยกับ Picasso ที่มีอายุสั้น ในปี 1927 เขาเริ่มสนใจ Marie-Therese Walter ในวัยเยาว์ (เธออายุ 17 ปีเขาอายุ 45 ปี) เขาจากภรรยาของเขาอย่างลับๆ ไปพร้อมกับนายหญิงของเขาไปยังเมืองใกล้ปารีสที่ซึ่งเขาวาดภาพเหมือนโดยวาดภาพ Marie-Therese ในรูปของ Daphne ผ้าใบถูกซื้อโดย Paul Rosenberg ตัวแทนจำหน่ายในนิวยอร์ก และในปี 1951 เขาได้ขายผ้าใบให้กับ Sidney F. Brody ครอบครัวโบรดี้แสดงภาพวาดนี้ให้โลกได้รับรู้เพียงครั้งเดียวและเพียงเพราะศิลปินมีอายุครบ 80 ปีแล้ว หลังจากสามีของเธอเสียชีวิต นางโบรดี้ได้นำผลงานนี้ไปประมูลที่ร้านคริสตีส์ในเดือนมีนาคม 2553 กว่าหกทศวรรษราคาขึ้นกว่า 5,000 เท่า! นักสะสมนิรนามซื้อมันมาในราคา 106.5 ล้านดอลลาร์ ในปี 2554 “นิทรรศการภาพวาดหนึ่งภาพ” จัดขึ้นในสหราชอาณาจักรซึ่งเปิดตัวเป็นครั้งที่สอง แต่ยังไม่ทราบชื่อของเจ้าของ

7

"แปดเอลวิส"

ผู้เขียน

แอนดี้ วอร์โฮล

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1928-1987
สไตล์
ศิลปะป๊อป

“เซ็กส์และปาร์ตี้เป็นสถานที่เดียวที่คุณควรปรากฏตัว ตัวเขาเอง“ - ศิลปินป๊อปอาร์ตลัทธิผู้กำกับหนึ่งในผู้ก่อตั้งนิตยสาร Interview ดีไซเนอร์ Andy Warhol กล่าว เขาทำงานร่วมกับ Vogue และ Harper's Bazaar ออกแบบปกแผ่นเสียง และออกแบบรองเท้าให้กับบริษัท I.Miller ในทศวรรษที่ 1960 มีภาพวาดปรากฏขึ้นซึ่งแสดงถึงสัญลักษณ์ของอเมริกา เช่น ซุปแคมป์เบลล์และโคคา-โคลา เพรสลีย์และมอนโร ซึ่งทำให้เขากลายเป็นตำนาน

358x208 ซม
1963
ราคา
100 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2551
ในการประมูลส่วนตัว

Warhol 60s เป็นชื่อที่ตั้งให้กับยุคของป๊อปอาร์ตในอเมริกา ในปี 1962 เขาทำงานในแมนฮัตตันที่สตูดิโอ Factory ซึ่งเป็นที่ซึ่งชาวโบฮีเมียนในนิวยอร์กมารวมตัวกัน ตัวแทนที่โดดเด่น: Mick Jagger, Bob Dylan, ทรูแมน คาโปเต้และบุคคลที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ในโลก ในเวลาเดียวกัน Warhol ทดสอบเทคนิคการพิมพ์ซิลค์สกรีน - การทำซ้ำภาพเดียว นอกจากนี้เขายังใช้วิธีนี้เมื่อสร้าง "The Eight Elvises" ผู้ชมดูเหมือนจะได้เห็นภาพจากภาพยนตร์ที่ดาราคนนี้มีชีวิตขึ้นมา นี่คือทุกสิ่งที่ศิลปินชื่นชอบมาก: ภาพลักษณ์สาธารณะแบบ win-win สีเงิน และลางสังหรณ์แห่งความตายเป็นข้อความหลัก

ปัจจุบันมีผู้ค้างานศิลปะสองรายที่ส่งเสริมผลงานของ Warhol ในตลาดโลก: Larry Gagosian และ Alberto Mugrabi อดีตใช้เงิน 200 ล้านดอลลาร์ในปี 2551 เพื่อซื้อผลงานของ Warhol มากกว่า 15 ชิ้น คนที่สองซื้อและขายภาพวาดของเขาเช่นการ์ดคริสต์มาสในราคาที่สูงกว่าเท่านั้น แต่ไม่ใช่พวกเขา แต่เป็น Philippe Segalot ที่ปรึกษาด้านศิลปะชาวฝรั่งเศสผู้เจียมเนื้อเจียมตัวซึ่งช่วย Annibale Berlinghieri นักเลงศิลปะชาวโรมันขาย "Eight Elvises" ให้กับผู้ซื้อที่ไม่รู้จักด้วยมูลค่าสูงสุดเป็นประวัติการณ์สำหรับ Warhol - 100 ล้านเหรียญ

8

"ส้ม,แดง เหลือง"

ผู้เขียน

มาร์ค รอธโก

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1903–1970
สไตล์ การแสดงออกเชิงนามธรรม

หนึ่งในผู้สร้างการวาดภาพสนามสีเกิดที่เมืองดวินสค์ ประเทศรัสเซีย (ปัจจุบันคือเมืองเดากัฟปิลส์ ประเทศลัตเวีย) ในครอบครัวใหญ่ของเภสัชกรชาวยิว ในปี พ.ศ. 2454 พวกเขาอพยพไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา Rothko ศึกษาที่แผนกศิลป์ของมหาวิทยาลัย Yale และได้รับทุนการศึกษา แต่ความรู้สึกต่อต้านกลุ่มเซมิติกทำให้เขาต้องออกจากการศึกษา แม้จะมีทุกอย่าง แต่นักวิจารณ์ศิลปะก็ยกย่องศิลปินและพิพิธภัณฑ์ก็ติดตามเขามาตลอดชีวิต

206x236 ซม
1961
ราคา
86.882 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2012
ในการประมูล ของคริสตี้

อันดับแรก ประสบการณ์ทางศิลปะภาพวาดของ Rothko มีการวางแนวเหนือจริง แต่เมื่อเวลาผ่านไปเขาก็ทำให้พล็อตเรื่องเป็นจุดสีง่ายขึ้นซึ่งทำให้ปราศจากความเป็นกลาง ในตอนแรกพวกเขามีเฉดสีสว่าง และในปี 1960 พวกเขากลายเป็นสีน้ำตาลและสีม่วง และหนาขึ้นเป็นสีดำเมื่อถึงเวลาที่ศิลปินเสียชีวิต Mark Rothko เตือนไม่ให้มองหาความหมายใดๆ ในภาพวาดของเขา ผู้เขียนต้องการพูดอย่างชัดเจนถึงสิ่งที่เขาพูด: มีเพียงสีที่ละลายในอากาศเท่านั้นและไม่มีอะไรเพิ่มเติม เขาแนะนำให้ชมผลงานจากระยะ 45 ซม. เพื่อให้ผู้ชมถูก “ดึงดูด” เข้าสู่สีสันเหมือนอยู่ในช่องทาง ระวัง: การดูตามกฎทั้งหมดสามารถนำไปสู่ผลของการทำสมาธิ กล่าวคือ การรับรู้ถึงความไม่มีที่สิ้นสุด การจมอยู่กับตัวเองโดยสมบูรณ์ การผ่อนคลาย และความบริสุทธิ์จะค่อยๆ มา สีสันในภาพวาดของเขามีชีวิตชีวา หายใจ และมีผลกระทบทางอารมณ์อย่างมาก (ว่ากันว่าบางครั้งก็เป็นการเยียวยา) ศิลปินประกาศว่า: “ผู้ชมควรร้องไห้เมื่อมองดูพวกเขา” และกรณีเช่นนี้ก็เกิดขึ้นจริง ตามทฤษฎีของ Rothko ในขณะนี้ ผู้คนต่างมีประสบการณ์ทางจิตวิญญาณแบบเดียวกับที่เขาทำขณะทำงานวาดภาพ หากคุณสามารถเข้าใจมันได้ในระดับที่ละเอียดอ่อน คุณจะไม่แปลกใจเลยที่ผลงานศิลปะนามธรรมเหล่านี้มักจะถูกนักวิจารณ์เปรียบเทียบกับไอคอน

ผลงาน "สีส้ม แดง เหลือง" แสดงออกถึงแก่นแท้ของภาพวาดของ Mark Rothko ราคาเริ่มต้นในการประมูลของคริสตี้ในนิวยอร์กอยู่ที่ 35–45 ล้านดอลลาร์ ผู้ซื้อที่ไม่รู้จักเสนอราคาเป็นสองเท่าของราคาประมาณการ ไม่มีการเปิดเผยชื่อของผู้โชคดีที่เป็นเจ้าของภาพวาดซึ่งมักจะเกิดขึ้น

9

"อันมีค่า"

ผู้เขียน

ฟรานซิส เบคอน

ประเทศ
บริเตนใหญ่
ปีแห่งชีวิต 1909–1992
สไตล์ การแสดงออก

การผจญภัยของฟรานซิส เบคอน ชายผู้มีชื่อเต็มตัวและเป็นผู้สืบเชื้อสายมาจากปราชญ์ผู้ยิ่งใหญ่ เริ่มต้นเมื่อพ่อของเขาปฏิเสธเขา เนื่องจากไม่สามารถยอมรับพฤติกรรมรักร่วมเพศของลูกชายได้ เบคอนเดินทางไปเบอร์ลินก่อน จากนั้นจึงไปปารีส จากนั้นเส้นทางของเขาก็สับสนไปทั่วยุโรป ในช่วงชีวิตของเขา ผลงานของเขาถูกจัดแสดงในศูนย์วัฒนธรรมชั้นนำของโลก รวมถึงพิพิธภัณฑ์ Guggenheim Museum และ Tretyakov Gallery

147.5x198 ซม. (ตัวละ)
1976
ราคา
86.2 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2551
ในการประมูล ซอเธบีส์

พิพิธภัณฑ์อันทรงเกียรติหลายแห่งต่างพยายามครอบครองภาพวาดของเบคอน แต่ประชาชนชาวอังกฤษยุคแรกเริ่มไม่รีบร้อนที่จะเลือกงานศิลปะประเภทนี้ มาร์กาเร็ต แทตเชอร์ นายกรัฐมนตรีอังกฤษผู้เป็นตำนานกล่าวถึงเขาว่า "ชายผู้วาดภาพที่น่าสะพรึงกลัวเหล่านี้"

ศิลปินเองก็ถือว่าช่วงหลังสงครามเป็นช่วงเริ่มต้นในการทำงานของเขา เมื่อกลับจากราชการ เขาได้วาดภาพอีกครั้งและสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่สำคัญ ก่อนการมีส่วนร่วมของ “Triptych, 1976” งานที่แพงที่สุดของเบคอนคือ “Study for a Portrait of Pope Innocent X” (52.7 ล้านดอลลาร์) ใน "Triptych, 1976" ศิลปินบรรยายภาพ พล็อตที่เป็นตำนานการข่มเหง Orestes โดย Furies แน่นอนว่า Orestes คือ Bacon เอง และ Furies คือความทรมานของเขา เป็นเวลากว่า 30 ปีแล้วที่ภาพวาดนี้อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวและไม่ได้เข้าร่วมในนิทรรศการ ข้อเท็จจริงนี้ให้คุณค่าพิเศษและส่งผลให้ต้นทุนเพิ่มขึ้น แต่เงินสองสามล้านสำหรับนักเลงศิลปะและคนใจกว้างนั้นคืออะไรล่ะ? Roman Abramovich เริ่มสร้างคอลเลกชันของเขาในช่วงทศวรรษ 1990 ซึ่งเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเพื่อนของเขา Dasha Zhukova ซึ่งกลายมาเป็นเจ้าของแกลเลอรีที่ทันสมัยในรัสเซียยุคใหม่ จากข้อมูลที่ไม่เป็นทางการ นักธุรกิจรายนี้เป็นเจ้าของผลงานของ Alberto Giacometti และ Pablo Picasso เป็นการส่วนตัว ซึ่งซื้อมาเป็นจำนวนเงินเกิน 100 ล้านดอลลาร์ ในปี 2008 เขาได้เป็นเจ้าของ Triptych อย่างไรก็ตามในปี 2554 มีการซื้อผลงานอันทรงคุณค่าอีกชิ้นของเบคอน - "ภาพร่างสามภาพสำหรับภาพเหมือนของลูเซียน ฟรอยด์" แหล่งข่าวที่ซ่อนอยู่กล่าวว่า Roman Arkadyevich กลายเป็นผู้ซื้ออีกครั้ง

10

"สระน้ำพร้อมดอกบัว"

ผู้เขียน

คล็อด โมเน่ต์

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1840–1926
สไตล์ อิมเพรสชันนิสม์

ศิลปินได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่ง "จดสิทธิบัตร" วิธีการนี้บนผืนผ้าใบของเขา งานสำคัญชิ้นแรกคือภาพวาด “Breakfast on the Grass” ( รุ่นเดิมผลงานของ เอดูอาร์ด มาเน็ต) ในวัยเยาว์เขาวาดการ์ตูนล้อเลียนและวาดภาพจริงระหว่างการเดินทางไปตามชายฝั่งและในที่โล่ง ในปารีสเขาใช้ชีวิตแบบโบฮีเมียนและไม่เคยทิ้งมันไว้แม้จะรับราชการในกองทัพแล้วก็ตาม

210x100 ซม
พ.ศ. 2462
ราคา
80.5 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2551
ในการประมูล ของคริสตี้

นอกจากความจริงที่ว่าโมเนต์เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมแล้ว เขายังหลงใหลในการทำสวนและเป็นที่รักอีกด้วย สัตว์ป่าและดอกไม้ ในทิวทัศน์ของเขา สภาวะของธรรมชาติเป็นเพียงชั่วขณะ วัตถุต่างๆ ดูเหมือนจะเบลอเนื่องจากการเคลื่อนที่ของอากาศ ความประทับใจได้รับการปรับปรุงด้วยการลากเส้นขนาดใหญ่จากระยะหนึ่ง พวกมันจะมองไม่เห็นและผสานเป็นภาพสามมิติที่มีพื้นผิว ในภาพวาดของโมเนต์ผู้ล่วงลับ ธีมของน้ำและชีวิตนั้นตรงบริเวณสถานที่พิเศษ ในเมืองจิแวร์นี ศิลปินมีสระน้ำของตัวเอง ซึ่งเขาปลูกดอกบัวจากเมล็ดที่เขานำมาจากญี่ปุ่นโดยเฉพาะ เมื่อดอกไม้ของพวกเขาบาน เขาก็เริ่มวาดภาพ ซีรีส์ “Water Lilies” ประกอบด้วยผลงาน 60 ชิ้นที่ศิลปินวาดภาพมานานเกือบ 30 ปีจนกระทั่งเขาเสียชีวิต การมองเห็นของเขาแย่ลงตามอายุ แต่เขาไม่หยุด ลักษณะของสระน้ำเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ขึ้นอยู่กับลม ช่วงเวลาของปี และสภาพอากาศ และ Monet ต้องการถ่ายภาพการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ ด้วยการทำงานอย่างรอบคอบ เขาจึงเข้าใจแก่นแท้ของธรรมชาติ ภาพวาดบางภาพในซีรีส์นี้ถูกเก็บไว้ในแกลเลอรีชั้นนำของโลก: พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ ศิลปะตะวันตก(โตเกียว), ออเรนจ์รี่ (ปารีส) เวอร์ชันหนึ่งของ "บ่อน้ำลิลลี่" ต่อไปตกไปอยู่ในมือของผู้ซื้อที่ไม่รู้จักด้วยมูลค่าสูงสุดเป็นประวัติการณ์

11

ดาวเท็จ ที

ผู้เขียน

แจสเปอร์ จอห์น

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีเกิด 1930
สไตล์ ศิลปะป๊อป

ในปีพ.ศ. 2492 โจนส์เข้าโรงเรียนออกแบบในนิวยอร์ก ร่วมกับ Jackson Pollock, Willem de Kooning และคนอื่นๆ เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในศิลปินหลักแห่งศตวรรษที่ 20 ในปี 2012 เขาได้รับเหรียญแห่งอิสรภาพของประธานาธิบดี ซึ่งเป็นเกียรติยศพลเรือนสูงสุดในสหรัฐอเมริกา

137.2x170.8 ซม
1959
ราคา
80 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2549
ในการประมูลส่วนตัว

เช่นเดียวกับ Marcel Duchamp โจนส์ทำงานกับวัตถุจริง โดยวาดภาพบนผืนผ้าใบและประติมากรรมตามต้นฉบับอย่างสมบูรณ์ สำหรับงานของเขา เขาใช้วัตถุที่เรียบง่ายและเข้าใจง่าย เช่น ขวดเบียร์ ธง หรือการ์ด ไม่มีองค์ประกอบที่ชัดเจนในภาพยนตร์เรื่อง False Start ดูเหมือนว่าศิลปินกำลังเล่นกับผู้ชม โดยมักจะ "ผิด" กับการติดป้ายกำกับสีในภาพวาด โดยเปลี่ยนแนวความคิดเรื่องสี: "ฉันต้องการหาวิธีในการแสดงสีเพื่อที่จะสามารถกำหนดได้โดยวิธีอื่น" ตามที่นักวิจารณ์ระบุว่าภาพวาดที่ระเบิดแรงที่สุดและ "ไม่มั่นใจ" ของเขาถูกซื้อโดยผู้ซื้อที่ไม่รู้จัก

12

"นั่งเปลือยบนโซฟา"

ผู้เขียน

อเมเดโอ โมดิเกลียนี่

ประเทศ อิตาลี,ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1884–1920
สไตล์ การแสดงออก

Modigliani ป่วยบ่อยตั้งแต่เด็ก ในช่วงอาการเพ้อไข้ เขาตระหนักถึงชะตากรรมของเขาในฐานะศิลปิน เขาศึกษาการวาดภาพในลิวอร์โน ฟลอเรนซ์ เวนิส และในปี 1906 เขาได้ไปปารีส ซึ่งงานศิลปะของเขาเจริญรุ่งเรือง

65x100 ซม
พ.ศ. 2460
ราคา
68.962 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2010
ในการประมูล ซอเธบีส์

ในปี 1917 Modigliani ได้พบกับ Jeanne Hebuterne วัย 19 ปี ซึ่งกลายมาเป็นนางแบบของเขาและต่อมาก็เป็นภรรยาของเขา ในปี 2004 หนึ่งในภาพวาดของเธอถูกขายในราคา 31.3 ล้านเหรียญสหรัฐ ซึ่งเป็นสถิติสุดท้ายก่อนการขาย "Nude Seated on a Sofa" ในปี 2010 ภาพวาดนี้ถูกซื้อโดยผู้ซื้อที่ไม่รู้จักในราคาสูงสุดสำหรับ Modigliani ในขณะนี้ การขายผลงานเริ่มขึ้นหลังจากศิลปินเสียชีวิตเท่านั้น เขาเสียชีวิตด้วยความยากจน ป่วยเป็นวัณโรค และวันรุ่งขึ้นจีนน์ เฮบูแตร์น ซึ่งตั้งครรภ์ได้เก้าเดือนก็ฆ่าตัวตายเช่นกัน

13

"นกอินทรีบนต้นสน"

ผู้เขียน

ชี่ไป่ซือ

ประเทศ จีน
ปีแห่งชีวิต 1864–1957
สไตล์ กัวฮวา

ความสนใจในการประดิษฐ์ตัวอักษรทำให้ Qi Baishi หันมาวาดภาพ เมื่ออายุ 28 ปี เขาได้เป็นลูกศิษย์ของศิลปิน Hu Qingyuan กระทรวงวัฒนธรรมจีนมอบตำแหน่ง "ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่" ให้กับเขา คนจีน"ในปี พ.ศ. 2499 เขาได้รับ รางวัลระดับนานาชาติความสงบ.

10x26 ซม
2489
ราคา
65.4 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2011
ในการประมูล ผู้พิทักษ์จีน

Qi Baishi สนใจในปรากฏการณ์ของโลกรอบตัวที่หลายคนไม่ได้ให้ความสำคัญและนี่คือความยิ่งใหญ่ของเขา ชายผู้ไม่มีการศึกษากลายเป็นศาสตราจารย์และเป็นผู้สร้างที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์ Pablo Picasso พูดเกี่ยวกับเขา:“ ฉันกลัวที่จะไปประเทศของคุณเพราะมี Qi Baishi อยู่ในประเทศจีน” องค์ประกอบ "Eagle on a Pine" ได้รับการยอมรับมากที่สุด งานสำคัญศิลปิน. นอกจากผืนผ้าใบแล้ว ยังมีม้วนอักษรอียิปต์โบราณอีกสองม้วนด้วย สำหรับประเทศจีน มูลค่าการซื้อผลงานดังกล่าวสูงถึง 425.5 ล้านหยวน ม้วนหนังสือของนักอักษรวิจิตรโบราณ Huang Tingjian เพียงคนเดียวก็ขายได้ในราคา 436.8 ล้าน

14

"1949-A-No. 1"

ผู้เขียน

คลิฟฟอร์ดยังอยู่

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1904–1980
สไตล์ การแสดงออกเชิงนามธรรม

ตอนอายุ 20 ฉันไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทันในนิวยอร์กและรู้สึกผิดหวัง ต่อมาเขาลงทะเบียนเรียนหลักสูตรที่ Student Arts League แต่เหลือเวลาอีก 45 นาทีหลังจากเริ่มชั้นเรียน ปรากฏว่า "ไม่เหมาะกับเขา" นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกทำให้เกิดเสียงสะท้อน ศิลปินค้นพบตัวเองและด้วยการได้รับการยอมรับ

79x93 ซม
2492
ราคา
61.7 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2011
ในการประมูล ซอเธบีส์

ยังคงมอบผลงานทั้งหมดของเขา ผืนผ้าใบมากกว่า 800 ชิ้น และผลงานบนกระดาษ 1,600 ชิ้น ให้กับเมืองในอเมริกา ซึ่งจะมีการเปิดพิพิธภัณฑ์ที่ตั้งชื่อตามเขา เดนเวอร์กลายเป็นเมืองเช่นนี้ แต่การก่อสร้างเพียงอย่างเดียวมีราคาแพงสำหรับเจ้าหน้าที่ และเพื่อให้เสร็จสมบูรณ์ จึงมีการนำผลงานสี่ชิ้นออกประมูล ผลงานของ Still ไม่น่าจะถูกนำออกประมูลอีก ส่งผลให้ราคาล่วงหน้าสูงขึ้น ภาพวาด "1949-A-No.1" ถูกขายด้วยราคาสูงสุดเป็นประวัติการณ์สำหรับศิลปิน แม้ว่าผู้เชี่ยวชาญคาดการณ์ว่ายอดขายจะสูงถึง 25–35 ล้านดอลลาร์ก็ตาม

15

"องค์ประกอบซูพรีมาติสต์"

ผู้เขียน

คาซิเมียร์ มาเลวิช

ประเทศ รัสเซีย
ปีแห่งชีวิต 1878–1935
สไตล์ ลัทธิสุพรีมาติสต์

Malevich ศึกษาการวาดภาพที่โรงเรียนศิลปะ Kyiv จากนั้นที่ Moscow Academy of Arts ในปี 1913 เขาเริ่มวาดภาพเรขาคณิตนามธรรมในรูปแบบที่เขาเรียกว่า Suprematism (จากภาษาละตินแปลว่า "การปกครอง")

71x 88.5 ซม
พ.ศ. 2459
ราคา
60 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2551
ในการประมูล ซอเธบีส์

ภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์เมืองอัมสเตอร์ดัมเป็นเวลาประมาณ 50 ปี แต่หลังจากทะเลาะกับญาติของ Malevich เป็นเวลา 17 ปี พิพิธภัณฑ์ก็มอบภาพวาดดังกล่าวให้ ศิลปินวาดภาพนี้ในปีเดียวกับ "Manifesto of Suprematism" ดังนั้น Sotheby จึงได้ประกาศก่อนการประมูลว่าจะไม่ขายในราคาต่ำกว่า 60 ล้านเหรียญสหรัฐ ของสะสมส่วนตัว. และมันก็เกิดขึ้น มองจากด้านบนจะดีกว่า: ตัวเลขบนผืนผ้าใบมีลักษณะคล้ายกับมุมมองทางอากาศของโลก อย่างไรก็ตาม เมื่อไม่กี่ปีก่อน ญาติคนเดียวกันได้เวนคืน "องค์ประกอบ Suprematist" อีกชิ้นจากพิพิธภัณฑ์ MoMA เพื่อขายในการประมูล Phillips ในราคา 17 ล้านดอลลาร์

16

“คนอาบน้ำ”

ผู้เขียน

พอล โกแกง

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1848–1903
สไตล์ โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์

ศิลปินอาศัยอยู่ในเปรูจนกระทั่งอายุได้เจ็ดขวบ จากนั้นกลับไปฝรั่งเศสพร้อมครอบครัว แต่ความทรงจำในวัยเด็กของเขาผลักดันให้เขาเดินทางอยู่ตลอดเวลา ในฝรั่งเศส เขาเริ่มวาดภาพและเป็นเพื่อนกับแวนโก๊ะ เขาใช้เวลาหลายเดือนกับเขาในอาร์ลส์จนกระทั่งแวนโก๊ะตัดหูระหว่างทะเลาะกัน

93.4x60.4 ซม
2445
ราคา
55 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี พ.ศ. 2548
ในการประมูล ซอเธบีส์

ในปีพ.ศ. 2434 Gauguin ได้จัดการขายภาพวาดของเขาเพื่อใช้รายได้ในการเดินทางลึกเข้าไปในเกาะตาฮิติ ที่นั่นเขาสร้างผลงานที่ใคร ๆ ก็รู้สึกได้ การเชื่อมต่อที่ละเอียดอ่อนธรรมชาติและมนุษย์ Gauguin อาศัยอยู่ในกระท่อมมุงจาก และสวรรค์เขตร้อนก็เบ่งบานบนผืนผ้าใบของเขา ภรรยาของเขาคือ Tahitian Tehura วัย 13 ปี ซึ่งไม่ได้หยุดศิลปินจากการมีส่วนร่วมในความสัมพันธ์ที่สำส่อน หลังจากติดเชื้อซิฟิลิสแล้วเขาก็เดินทางไปฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม โกแกงคนแน่นที่นั่น และเขาก็กลับมาที่ตาฮิติ ช่วงเวลานี้เรียกว่า "ตาฮิติที่สอง" - ตอนนั้นเองที่มีการวาดภาพ "นักอาบน้ำ" ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่หรูหราที่สุดชิ้นหนึ่ง

17

“ดอกแดฟโฟดิลกับผ้าปูโต๊ะโทนสีฟ้าและชมพู”

ผู้เขียน

อองรี มาติส

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1869–1954
สไตล์ ลัทธิโฟวิสม์

ในปี 1889 อองรี มาตีส ป่วยด้วยโรคไส้ติ่งอักเสบ เมื่อเขาพักฟื้นจากการผ่าตัด แม่ของเขาซื้อสีทาให้เขา ในตอนแรก Matisse คัดลอกโปสการ์ดสีด้วยความเบื่อ จากนั้นเขาก็คัดลอกผลงานของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ที่เขาเห็นในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เขาก็เกิดสไตล์ - Fauvism

65.2x81 ซม
พ.ศ. 2454
ราคา
46.4 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2552
ในการประมูล ของคริสตี้

จิตรกรรม "ดอกแดฟโฟดิลและผ้าปูโต๊ะเป็นสีน้ำเงินและ โทนสีชมพู» เป็นของ Yves Saint Laurent มาเป็นเวลานาน หลังจากการเสียชีวิตของนักออกแบบเสื้อผ้ารายนี้ คอลเลกชั่นงานศิลปะทั้งหมดของเขาตกไปอยู่ในมือของเพื่อนและคนรักของเขาอย่าง Pierre Berger ซึ่งตัดสินใจนำผลงานศิลปะชิ้นนี้ไปประมูลที่ Christie's ไข่มุกของคอลเลกชั่นที่ขายคือภาพวาด "ดอกแดฟโฟดิลกับผ้าปูโต๊ะในโทนสีน้ำเงินและสีชมพู" ซึ่งวาดบนผ้าปูโต๊ะธรรมดาแทนผ้าใบ เป็นตัวอย่างหนึ่งของลัทธิโฟวิสม์ มันเต็มไปด้วยพลังแห่งสี สีสันต่างๆ ดูเหมือนจะระเบิดและกรีดร้อง จากชุดภาพวาดอันโด่งดังที่วาดบนผ้าปูโต๊ะ ปัจจุบัน ผลงานชิ้นนี้เป็นเพียงชิ้นเดียวเท่านั้นที่อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว

18

"สาวหลับ"

ผู้เขียน

รอยลี

เฮ็นสไตน์

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1923–1997
สไตล์ ศิลปะป๊อป

ศิลปินเกิดที่นิวยอร์ก และหลังจากสำเร็จการศึกษา เขาไปโอไฮโอ ซึ่งเขาเข้าเรียนหลักสูตรศิลปะ ในปี 1949 ลิคเทนสไตน์ได้รับปริญญาศิลปศาสตรมหาบัณฑิต ความสนใจในการ์ตูนและความสามารถในการใช้ถ้อยคำประชดทำให้เขากลายเป็นศิลปินลัทธิแห่งศตวรรษที่ผ่านมา

91x91 ซม
1964
ราคา
44.882 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2012
ในการประมูล ซอเธบีส์

วันหนึ่ง หมากฝรั่งตกไปอยู่ในมือของลิกเตนสไตน์ เขาวาดภาพใหม่จากการแทรกลงบนผืนผ้าใบและมีชื่อเสียง เรื่องราวจากชีวประวัติของเขาประกอบด้วยข้อความป๊อปอาร์ตทั้งหมด: การบริโภคคือพระเจ้าองค์ใหม่ และในห่อหมากฝรั่งก็สวยงามไม่น้อยไปกว่าในโมนาลิซ่า ภาพวาดของเขาชวนให้นึกถึงการ์ตูนและการ์ตูน: ลิคเทนสไตน์เพียงแค่ขยายภาพที่เสร็จแล้ว วาดแรสเตอร์ ใช้การพิมพ์สกรีน และการพิมพ์ซิลค์สกรีน ภาพวาด "Sleeping Girl" เป็นของนักสะสมเบียทริซและฟิลิปเกิร์ชมาเกือบ 50 ปีซึ่งทายาทขายทอดตลาด

19

"ชัยชนะ. บูกี้ วูกี้”

ผู้เขียน

พีต มอนเดรียน

ประเทศ เนเธอร์แลนด์
ปีแห่งชีวิต 1872–1944
สไตล์ เนื้องอก

ศิลปินเปลี่ยนชื่อจริงของเขา Cornelis เป็น Mondrian เมื่อเขาย้ายไปปารีสในปี 1912 เขาร่วมกับศิลปิน Theo van Doesburg เขาก่อตั้งขบวนการ Neoplasticism ภาษาโปรแกรม Piet ตั้งชื่อตาม Mondrian

27x127 ซม
พ.ศ. 2487
ราคา
40 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 1998
ในการประมูล ซอเธบีส์

ศิลปินที่มี “ดนตรี” มากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 หาเลี้ยงชีพด้วยหุ่นสีน้ำ แม้ว่าเขาจะมีชื่อเสียงในฐานะศิลปินที่ทำจากนีโอพลาสติกก็ตาม เขาย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1940 และใช้ชีวิตที่เหลือที่นั่น ดนตรีแจ๊สและนิวยอร์กเป็นแรงบันดาลใจให้เขามากที่สุด! จิตรกรรม “ชัยชนะ.. Boogie-Woogie" คือตัวอย่างที่ดีที่สุดของเรื่องนี้ การสร้างสี่เหลี่ยมอันประณีตอันเป็นเอกลักษณ์ทำได้โดยใช้เทปกาว ซึ่งเป็นวัสดุโปรดของ Mondrian ในอเมริกาเขาถูกเรียกว่า “ผู้อพยพที่มีชื่อเสียงที่สุด” ในอายุหกสิบเศษ Yves Saint Laurent เปิดตัวชุด "Mondrian" ที่โด่งดังไปทั่วโลกพร้อมลายตารางหมากรุกขนาดใหญ่

20

"องค์ประกอบหมายเลข 5"

ผู้เขียน

โหระพาคันดินสกี้

ประเทศ รัสเซีย
ปีแห่งชีวิต 1866–1944
สไตล์ เปรี้ยวจี๊ด

ศิลปินเกิดที่มอสโกและพ่อของเขามาจากไซบีเรีย หลังการปฏิวัติเขาพยายามร่วมมือด้วย อำนาจของสหภาพโซเวียตแต่ในไม่ช้าก็ตระหนักว่ากฎของชนชั้นกรรมาชีพไม่ได้ถูกสร้างขึ้นสำหรับเขาและอพยพไปยังเยอรมนีโดยไม่ยาก

275x190 ซม
พ.ศ. 2454
ราคา
40 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2550
ในการประมูล ซอเธบีส์

Kandinsky เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ละทิ้งการวาดภาพวัตถุโดยสิ้นเชิงซึ่งเขาได้รับตำแหน่งอัจฉริยะ ในช่วงลัทธินาซีในเยอรมนี ภาพวาดของเขาถูกจัดว่าเป็น "ศิลปะเสื่อมทราม" และไม่มีการจัดแสดงที่ใดเลย ในปี 1939 Kandinsky ได้รับสัญชาติฝรั่งเศส และในปารีส เขาได้เข้าร่วมอย่างอิสระ กระบวนการทางศิลปะ. ภาพวาดของเขา "ฟังดู" เหมือนความทรงจำซึ่งเป็นเหตุให้หลายคนถูกเรียกว่า "องค์ประกอบ" (ครั้งแรกเขียนในปี 1910 และสุดท้ายในปี 1939) “การเรียบเรียงหมายเลข 5” เป็นหนึ่งในผลงานหลักในประเภทนี้: “คำว่า “การเรียบเรียง” ฟังดูเหมือนเป็นคำอธิษฐานสำหรับฉัน” ศิลปินกล่าว แตกต่างจากผู้ติดตามหลายคน เขาวางแผนสิ่งที่เขาจะพรรณนาบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ ราวกับว่าเขากำลังเขียนบันทึก

21

"การศึกษาของผู้หญิงในชุดสีน้ำเงิน"

ผู้เขียน

เฟอร์นันด์ เลเกอร์

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1881–1955
สไตล์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมหลังอิมเพรสชั่นนิสม์

Légerได้รับการศึกษาด้านสถาปัตยกรรมแล้วเข้าร่วม Ecole des Beaux-Arts ในปารีส ศิลปินคิดว่าตัวเองเป็นผู้ติดตาม Cezanne เป็นผู้ขอโทษสำหรับ Cubism และในศตวรรษที่ 20 ก็ประสบความสำเร็จในฐานะประติมากรเช่นกัน

96.5x129.5 ซม
พ.ศ. 2455–2456
ราคา
39.2 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2551
ในการประมูล ซอเธบีส์

David Norman ประธานแผนกระหว่างประเทศด้านอิมเพรสชันนิสม์และสมัยใหม่ที่ Sotheby's ถือว่าการจ่ายเงินจำนวนมหาศาลสำหรับ "The Lady in Blue" นั้นเป็นสิ่งที่สมเหตุสมผล ภาพวาดนี้เป็นของคอลเลกชัน Léger ที่มีชื่อเสียง (ศิลปินวาดภาพเขียนสามภาพในเรื่องเดียวกัน ภาพสุดท้ายอยู่ในมือของเอกชนในปัจจุบัน - เอ็ด) และพื้นผิวของผืนผ้าใบได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบดั้งเดิม ผู้เขียนเองได้มอบงานนี้ให้กับแกลเลอรี Der Sturm จากนั้นก็จบลงที่คอลเลกชันของ Hermann Lang นักสะสมแนวสมัยใหม่ชาวเยอรมัน และตอนนี้เป็นของผู้ซื้อที่ไม่รู้จัก

22

“ฉากถนน. เบอร์ลิน"

ผู้เขียน

เอิร์นส์ ลุดวิกเคิร์ชเนอร์

ประเทศ เยอรมนี
ปีแห่งชีวิต 1880–1938
สไตล์ การแสดงออก

สำหรับ การแสดงออกของชาวเยอรมันเคิร์ชเนอร์กลายเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียง อย่างไรก็ตาม เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นพวกเขากล่าวหาว่าเขายึดมั่นใน "ศิลปะที่เสื่อมทราม" ซึ่งส่งผลกระทบอย่างน่าเศร้าต่อชะตากรรมของภาพวาดของเขาและชีวิตของศิลปินที่ฆ่าตัวตายในปี 2481

95x121 ซม
พ.ศ. 2456
ราคา
38.096 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2549
ในการประมูล ของคริสตี้

หลังจากย้ายไปเบอร์ลิน เคิร์ชเนอร์ได้สร้างภาพร่างภาพท้องถนน 11 ​​ภาพ เขาได้รับแรงบันดาลใจจากความพลุกพล่านและความกังวลใจของเมืองใหญ่ ในภาพวาดที่ขายในปี 2549 ในนิวยอร์ก อาการวิตกกังวลของศิลปินนั้นรู้สึกได้อย่างชัดเจนเป็นพิเศษ ผู้คนบนถนนเบอร์ลินมีลักษณะคล้ายกับนก - สง่างามและอันตราย เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายจากซีรีส์ชื่อดังที่ขายทอดตลาด ส่วนที่เหลือถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ ในปี 1937 พวกนาซีปฏิบัติต่อ Kirchner อย่างรุนแรง ผลงานของเขา 639 ชิ้นถูกยึดจาก แกลเลอรี่เยอรมันถูกทำลายหรือขายไปต่างประเทศ ศิลปินไม่สามารถอยู่รอดได้

23

"นักพักผ่อน"นักเต้น"

ผู้เขียน

เอ็ดการ์ เดอกาส์

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1834–1917
สไตล์ อิมเพรสชันนิสม์

ประวัติศาสตร์ของเดอกาส์ในฐานะศิลปินเริ่มต้นจากงานของเขาในฐานะนักลอกเลียนแบบที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เขาใฝ่ฝันที่จะ "มีชื่อเสียงและไม่มีใครรู้จัก" และในที่สุดเขาก็ทำสำเร็จ ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา ทั้งหูหนวกและตาบอด เดกาส์วัย 80 ปียังคงเข้าร่วมนิทรรศการและการประมูลต่อไป

64x59 ซม
พ.ศ. 2422
ราคา
37.043 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2551
ในการประมูล ซอเธบีส์

“นักบัลเลต์เป็นข้ออ้างสำหรับฉันเสมอที่จะพรรณนาถึงเนื้อผ้าและบันทึกการเคลื่อนไหว” เดอกาส์กล่าว ดูเหมือนฉากชีวิตของนักเต้นจะถูกสอดแนม สาวๆ ไม่ได้โพสท่าเพื่อศิลปิน แต่กลายเป็นส่วนหนึ่งของบรรยากาศที่ Degas จ้องมอง “Resting Dancer” ถูกขายไปในราคา 28 ล้านดอลลาร์ในปี 1999 และไม่ถึง 10 ปีต่อมาก็ถูกซื้อไปในราคา 37 ล้านดอลลาร์ ปัจจุบันเป็นผลงานที่แพงที่สุดของศิลปินรายนี้ที่เคยนำออกประมูล ความสนใจมากเดอกาส์ให้ความสนใจกับเฟรม ออกแบบด้วยตัวเอง และห้ามไม่ให้มีการเปลี่ยนแปลง ฉันสงสัยว่าภาพวาดขายเฟรมอะไร?

24

"จิตรกรรม"

ผู้เขียน

โจน มิโร

ประเทศ สเปน
ปีแห่งชีวิต 1893–1983
สไตล์ ศิลปะนามธรรม

ในระหว่าง สงครามกลางเมืองในสเปน ศิลปินอยู่เคียงข้างพรรครีพับลิกัน ในปี 1937 เขาหนีจากระบอบฟาสซิสต์ไปยังปารีส ซึ่งเขาอาศัยอยู่กับครอบครัวอย่างยากจน ในช่วงเวลานี้ มิโรวาดภาพ "Help Spain!" ซึ่งดึงดูดความสนใจของคนทั้งโลกไปที่การปกครองของลัทธิฟาสซิสต์

89x115 ซม
พ.ศ. 2470
ราคา
36.824 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2012
ในการประมูล ซอเธบีส์

ชื่อภาพที่สองคือ “ บลูสตาร์" ศิลปินวาดภาพนี้ในปีเดียวกันเมื่อเขาประกาศว่า: "ฉันอยากจะฆ่าภาพวาด" และเยาะเย้ยผืนผ้าใบอย่างไร้ความปราณีเกาสีด้วยตะปูติดขนบนผืนผ้าใบปิดงานด้วยขยะ เป้าหมายของเขาคือการหักล้างตำนานเกี่ยวกับความลึกลับของการวาดภาพ แต่เมื่อจัดการกับสิ่งนี้ได้ Miro ได้สร้างตำนานของตัวเองขึ้นมา - นามธรรมเหนือจริง “ภาพวาด” ของเขาอยู่ในวงจรของ “ภาพวาดในฝัน” ในการประมูล ผู้ซื้อสี่รายต่อสู้เพื่อสิ่งนี้ แต่การโทรโดยไม่ระบุตัวตนสายหนึ่งช่วยแก้ไขข้อโต้แย้งได้ และ "ภาพวาด" กลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดของศิลปิน

25

"บลูโรส"

ผู้เขียน

อีฟ ไคลน์

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1928–1962
สไตล์ จิตรกรรมเอกรงค์

ศิลปินเกิดในครอบครัวจิตรกร แต่ศึกษาภาษาตะวันออก การนำทาง งานฝีมือปิดทอง พุทธศาสนานิกายเซน และอื่นๆ อีกมากมาย บุคลิกและการแสดงตลกหน้าด้านของเขาน่าสนใจมากกว่าภาพวาดเอกรงค์หลายเท่า

153x199x16 ซม
1960
ราคา
36.779 ล้านดอลลาร์
ขายในปี 2012
ในการประมูลของคริสตี้

นิทรรศการครั้งแรกที่จัดแสดงผลงานประเภทเอกรงค์เดียวสีเหลือง สีส้ม และสีชมพูไม่ได้กระตุ้นความสนใจของสาธารณชน ไคลน์รู้สึกขุ่นเคืองและครั้งต่อไปได้นำเสนอผืนผ้าใบที่เหมือนกัน 11 ผืนซึ่งวาดด้วยอุลตรามารีนผสมกับเรซินสังเคราะห์พิเศษ เขายังจดสิทธิบัตรวิธีนี้ด้วยซ้ำ สีนี้ลงไปในประวัติศาสตร์ว่า “สีน้ำเงินไคลน์สากล” ศิลปินยังขายความว่างเปล่า สร้างภาพวาดโดยนำกระดาษไปตากฝน จุดไฟเผากระดาษแข็ง พิมพ์ภาพร่างของบุคคลบนผืนผ้าใบ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ฉันทดลองอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ ในการสร้าง “กุหลาบสีน้ำเงิน” ฉันใช้เม็ดสีแห้ง เรซิน กรวด และฟองน้ำธรรมชาติ

26

“ตามหาโมเสส”

ผู้เขียน

เซอร์ ลอว์เรนซ์ อัลมา-ทาเดมา

ประเทศ บริเตนใหญ่
ปีแห่งชีวิต 1836–1912
สไตล์ นีโอคลาสสิก

เซอร์ลอว์เรนซ์เองก็เพิ่มคำนำหน้าว่า "อัลมา" ในนามสกุลของเขาเพื่อที่เขาจะได้อยู่ในรายชื่ออันดับแรกในแคตตาล็อกศิลปะ ในอังกฤษในยุควิกตอเรีย ภาพวาดของเขาเป็นที่ต้องการอย่างมากจนศิลปินได้รับรางวัลอัศวิน

213.4x136.7 ซม
2445
ราคา
35.922 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2011
ในการประมูล ซอเธบีส์

แก่นหลักของงานของ Alma-Tadema คือสมัยโบราณ ในภาพวาดของเขาเขาพยายามบรรยายถึงยุคของจักรวรรดิโรมันในรายละเอียดที่เล็กที่สุดซึ่งเขาได้ทำงานด้วยซ้ำ การขุดค้นทางโบราณคดีบนคาบสมุทร Apennine และในบ้านในลอนดอนของเขา เขาได้จำลองการตกแต่งภายในทางประวัติศาสตร์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา วิชาในตำนานกลายเป็นอีกหนึ่งแรงบันดาลใจให้กับเขา ศิลปินเป็นที่ต้องการอย่างมากในช่วงชีวิตของเขา แต่หลังจากการตายเขาก็ถูกลืมไปอย่างรวดเร็ว ขณะนี้ความสนใจกำลังฟื้นขึ้นมา โดยเห็นได้จากราคาของภาพวาด "In Search of Moses" ซึ่งสูงกว่าประมาณการก่อนการขายถึงเจ็ดเท่า

27

“ภาพเจ้าหน้าที่นอนเปลือยเปล่า”

ผู้เขียน

ลูเซียน ฟรอยด์

ประเทศ เยอรมนี,
บริเตนใหญ่
ปีแห่งชีวิต 1922–2011
สไตล์ การวาดภาพเป็นรูปเป็นร่าง

ศิลปินเป็นหลานชายของซิกมันด์ ฟรอยด์ บิดาแห่งจิตวิเคราะห์ หลังจากการสถาปนาลัทธิฟาสซิสต์ในเยอรมนี ครอบครัวของเขาก็อพยพไปยังบริเตนใหญ่ ผลงานของฟรอยด์อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Wallace Collection ในลอนดอน ซึ่งไม่เคยมีศิลปินร่วมสมัยเคยจัดแสดงมาก่อน

219.1x151.4 ซม
1995
ราคา
33.6 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2551
ในการประมูล ของคริสตี้

ในขณะที่ศิลปินแนวแฟชั่นแห่งศตวรรษที่ 20 สร้างสรรค์ "จุดสีบนผนัง" ที่เป็นบวกและขายได้ในราคาหลายล้าน ฟรอยด์ก็วาดภาพที่เป็นธรรมชาติอย่างยิ่งและขายในราคาที่มากกว่านั้น “ฉันจับภาพเสียงร้องของจิตวิญญาณและความทุกข์ทรมานของเนื้อหนังที่ซีดจาง” เขากล่าว นักวิจารณ์เชื่อว่าทั้งหมดนี้คือ "มรดก" ของซิกมันด์ ฟรอยด์ ภาพวาดดังกล่าวได้รับการจัดแสดงและจำหน่ายอย่างประสบความสำเร็จจนผู้เชี่ยวชาญเริ่มสงสัยว่าภาพเหล่านี้มีคุณสมบัติในการสะกดจิตหรือไม่? ตามข้อมูลของ Sun ระบุว่า The Portrait of a Nude Sleeping Official ซึ่งขายทอดตลาด ถูกซื้อโดยนักเลงด้านความงามและมหาเศรษฐี Roman Abramovich

28

"ไวโอลินและกีตาร์"

ผู้เขียน

เอ็กซ์กริสหนึ่งคน

ประเทศ สเปน
ปีแห่งชีวิต 1887–1927
สไตล์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

เกิดที่กรุงมาดริด ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะและหัตถกรรม ในปี 1906 เขาย้ายไปปารีสและเข้าสู่แวดวงศิลปินที่ทรงอิทธิพลที่สุดแห่งยุค: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Léger และยังทำงานร่วมกับ Sergei Diaghilev และคณะของเขาด้วย

5x100 ซม
พ.ศ. 2456
ราคา
28.642 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2010
ในการประมูล ของคริสตี้

กริส โดย ด้วยคำพูดของฉันเองมีส่วนร่วมใน “สถาปัตยกรรมภาพถ่ายและสี” ภาพวาดของเขาคิดออกมาอย่างแม่นยำ: เขาไม่ได้ทิ้งจังหวะสุ่มแม้แต่เส้นเดียวซึ่งทำให้ความคิดสร้างสรรค์คล้ายกับเรขาคณิต ศิลปินได้สร้างลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในเวอร์ชันของเขาเอง แม้ว่าเขาจะเคารพปาโบล ปิกัสโซ บิดาผู้ก่อตั้งขบวนการนี้เป็นอย่างมากก็ตาม ผู้สืบทอดยังอุทิศผลงานชิ้นแรกของเขาในรูปแบบคิวบิสม์ "Tribute to Picasso" ให้กับเขาด้วย ภาพวาด “ไวโอลินและกีตาร์” ได้รับการยกย่องว่ามีความโดดเด่นในผลงานของศิลปิน ในช่วงชีวิตของเขา Gris มีชื่อเสียงและได้รับการสนับสนุนจากนักวิจารณ์และนักวิจารณ์ศิลปะ ผลงานของเขาจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลกและจัดเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัว

29

"ภาพเหมือนทุ่งแห่งเอลูอาร์ด"

ผู้เขียน

ซัลวาดอร์ ดาลี

ประเทศ สเปน
ปีแห่งชีวิต 1904–1989
สไตล์ สถิตยศาสตร์

“ฉันคือสถิตยศาสตร์” ต้าหลี่กล่าวเมื่อเขาถูกไล่ออกจากกลุ่มสถิตยศาสตร์ เมื่อเวลาผ่านไป เขากลายเป็นศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ที่โด่งดังที่สุด งานของต้าหลี่มีอยู่ทั่วไป ไม่ใช่แค่ในแกลเลอรีเท่านั้น ตัวอย่างเช่นเขาเป็นคนคิดบรรจุภัณฑ์สำหรับ Chupa Chups

25x33 ซม
2472
ราคา
20.6 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2011
ในการประมูล ซอเธบีส์

ในปี 1929 กวี Paul Eluard และ Gala ภรรยาของเขาชาวรัสเซียมาเยี่ยม Dali ผู้ยั่วยุและนักสู้ผู้ยิ่งใหญ่ การพบกันถือเป็นจุดเริ่มต้นของเรื่องราวความรักที่ยาวนานกว่าครึ่งศตวรรษ ภาพวาด “ภาพเหมือนของพอล เอลูอาร์ด” ถูกวาดขึ้นในระหว่างการเยือนครั้งประวัติศาสตร์ครั้งนี้ “ฉันรู้สึกว่าฉันได้รับความไว้วางใจให้รับผิดชอบในการถ่ายภาพใบหน้าของกวีผู้นี้ ซึ่งฉันได้ขโมยเพลงจากโอลิมปัสไป” ศิลปินกล่าว ก่อนที่จะพบกับกาล่า เขาเป็นสาวพรหมจารีและรู้สึกเบื่อหน่ายกับความคิดเรื่องเซ็กส์กับผู้หญิง รักสามเส้าดำรงอยู่จนกระทั่งการตายของ Eluard หลังจากนั้นก็กลายเป็นเพลงคู่ Dali-Gala

30

"วันครบรอบปี"

ผู้เขียน

มาร์ค ชากัล

ประเทศ รัสเซีย,ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1887–1985
สไตล์ เปรี้ยวจี๊ด

Moishe Segal เกิดที่เมือง Vitebsk แต่ในปี 1910 เขาอพยพไปปารีส เปลี่ยนชื่อ และใกล้ชิดกับศิลปินแนวหน้าชั้นนำแห่งยุคนั้น ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ระหว่างที่พวกนาซียึดอำนาจ เขาเดินทางไปสหรัฐอเมริกาโดยได้รับความช่วยเหลือจากกงสุลอเมริกัน เขากลับไปฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2491 เท่านั้น

80x103 ซม
2466
ราคา
14.85 ล้านดอลลาร์
ขายไปเมื่อปี 1990
ในการประมูลของ Sotheby

ภาพวาด “วันครบรอบ” ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งใน ผลงานที่ดีที่สุดศิลปิน. มันมีคุณลักษณะทั้งหมดของงานของเขา: กฎทางกายภาพของโลกถูกลบทิ้ง, ความรู้สึกของเทพนิยายถูกเก็บรักษาไว้ในทิวทัศน์ของชีวิตชนชั้นกลางและความรักเป็นศูนย์กลางของโครงเรื่อง Chagall ไม่ได้ดึงผู้คนมาจากชีวิต แต่ดึงมาจากความทรงจำหรือจินตนาการเท่านั้น ภาพวาด "วันครบรอบ" พรรณนาถึงตัวศิลปินเองและเบลาภรรยาของเขา ภาพวาดนี้ถูกขายในปี 1990 และยังไม่มีการประมูลตั้งแต่นั้นมา สิ่งที่น่าสนใจคือพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก MoMA เป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์เดียวกันทุกประการ โดยใช้ชื่อว่า "วันเกิด" เท่านั้น โดยวิธีการนี้เขียนไว้ก่อนหน้านี้ - ในปี 1915

ได้เตรียมโครงการ
ตาเตียนา ปาลาโซวา
ได้รวบรวมเรตติ้งแล้ว
ตามรายการ www.art-spb.ru
นิตยสาร ทีเอ็มเอ็น ฉบับที่ 13 (พฤษภาคม-มิถุนายน 2556)

งานศิลปะอันงดงามด้วยมือของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สามารถสร้างความประหลาดใจได้แม้กระทั่งคนที่ศิลปะมีความหมายเพียงเล็กน้อย ด้วยเหตุนี้พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกจึงเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวยอดนิยม โดยดึงดูดนักท่องเที่ยวหลายล้านคนต่อปี

ให้โดดเด่นจาก จำนวนมากภาพวาดที่วาดตลอดประวัติศาสตร์ศิลปะศิลปินไม่เพียงต้องการความสามารถเท่านั้น แต่ยังต้องมีความสามารถในการแสดงโครงเรื่องที่เป็นเอกลักษณ์ในรูปแบบที่ไม่ธรรมดาและมีความเกี่ยวข้องมากสำหรับเวลาของเขาด้วย

ภาพวาดด้านล่างนี้ไม่เพียงแต่ประกาศถึงความสามารถของผู้แต่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกระแสทางวัฒนธรรมมากมายที่เข้ามาและหายไปและที่สำคัญที่สุด เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะมาโดยตลอด

"กำเนิดดาวศุกร์"

ภาพวาดนี้วาดโดยซานโดร บอตติเชลลี ปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ผู้ยิ่งใหญ่ บรรยายถึงช่วงเวลาของดาวศุกร์ที่สวยงามโผล่ออกมาจากฟองทะเล ลักษณะที่น่าดึงดูดที่สุดประการหนึ่งของภาพวาดคือท่าโพสที่สุภาพเรียบร้อยของเทพธิดาและใบหน้าที่เรียบง่ายแต่สวยงามของเธอ

"สุนัขเล่นโป๊กเกอร์"

ภาพวาด 16 ชิ้นที่วาดโดย Cassius Coolidge ในปี 1903 เป็นรูปสุนัขรวมตัวกันอยู่รอบๆ กาแฟหรือโต๊ะเล่นเกมที่กำลังเล่นโป๊กเกอร์ นักวิจารณ์หลายคนยอมรับว่าภาพวาดเหล่านี้เป็นภาพบัญญัติของชาวอเมริกันในยุคนั้น

ภาพเหมือนของมาดามเรกาเมียร์

ภาพบุคคลนี้วาดโดย Jacques-Louis David พรรณนาถึงนักสังคมสงเคราะห์ที่ยอดเยี่ยมในสภาพแวดล้อมที่เรียบง่ายและเรียบง่ายที่ตัดกัน แต่งกายด้วยความเรียบง่าย ชุดเดรสสีขาวไม่มีแขนเสื้อ นี้ - ตัวอย่างที่ส่องแสงนีโอคลาสสิกในงานศิลปะภาพบุคคล

№5

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงนี้วาดโดย Jackson Pollock เป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ซึ่งแสดงให้เห็นความสับสนวุ่นวายที่โหมกระหน่ำในจิตวิญญาณและจิตใจของ Pollock อย่างชัดเจน นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่แพงที่สุดที่เคยขายโดยศิลปินชาวอเมริกัน

“บุตรมนุษย์”

"Son of Man" เขียนโดย Rene Magritte เป็นภาพเหมือนตนเองโดยแสดงภาพตัวศิลปินเองในชุดสูทสีดำ แต่มีแอปเปิ้ลแทนใบหน้า

"หมายเลข 1" ("รอยัล เรด และ บลู")

ผลงานชิ้นล่าสุดนี้วาดโดย Mark Rothko ไม่มีอะไรมากไปกว่าฝีแปรงที่มีสามเฉดสีที่แตกต่างกันบนผืนผ้าใบ ทำเอง. ปัจจุบันภาพวาดนี้จัดแสดงอยู่ที่สถาบันศิลปะชิคาโก

“การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์”

ซึ่งเป็นรากฐาน ประวัติศาสตร์พระคัมภีร์เกี่ยวกับการฆาตกรรมเด็กทารกผู้บริสุทธิ์ในเมืองเบธเลเฮม Peter Paul Rubens ได้สร้างภาพวาดที่น่าขนลุกและโหดร้ายซึ่งเข้าถึงอารมณ์ของทุกคนที่มองภาพนั้น

“บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะ La Grande Jatte”

ภาพวาดที่มีเอกลักษณ์และได้รับความนิยมอย่างมากนี้สร้างขึ้นโดย Georges Seurat สื่อถึงบรรยากาศสุดสัปดาห์ที่ผ่อนคลายใน เมืองใหญ่. ภาพวาดนี้เป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยมของลัทธิชี้ทิลลิสม์ ซึ่งรวมหลายจุดเข้าด้วยกันเป็นภาพเดียว

"เต้นรำ"

"The Dance" โดย Henri Matisse เป็นตัวอย่างของสไตล์ที่เรียกว่า Fauvism ซึ่งโดดเด่นด้วยสีและรูปร่างที่สดใสเกือบผิดธรรมชาติ และไดนามิกสูง

"อเมริกันกอทิก"

"American Gothic" เป็นผลงานศิลปะที่เป็นสัญลักษณ์ของภาพลักษณ์ของชาวอเมริกันในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่อย่างสมบูรณ์แบบ ในภาพวาดนี้ แกรนท์ วูดพรรณนาถึงคู่รักที่เคร่งครัดและน่าจะเป็นศาสนาที่ยืนอยู่ข้างหน้า บ้านที่เรียบง่ายด้วยหน้าต่างสไตล์โกธิค

"เครื่องโหลดดอกไม้"

ภาพวาดนี้โดยจิตรกรชาวเม็กซิกันที่โด่งดังที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ดิเอโก ริเวรา แสดงให้เห็นชายคนหนึ่งกำลังดิ้นรนเพื่อแบกตะกร้าที่เต็มไปด้วยดอกไม้เขตร้อนที่สดใสบนหลังของเขา

“แม่ของวิสต์เลอร์”

มีชื่อเรียกอีกอย่างว่า "การจัดเรียงสีเทาและสีดำ แม่ของศิลปิน" นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด ศิลปินชาวอเมริกันเจมส์ วิสต์เลอร์. ในภาพวาดนี้ วิสต์เลอร์วาดภาพแม่ของเขานั่งอยู่บนเก้าอี้ติดกับผนังสีเทา ภาพวาดใช้เฉดสีดำและสีเทาเท่านั้น

“ความคงอยู่ของความทรงจำ”

นี้ - งานลัทธิไม่น้อยไปกว่า ซัลวาดอร์ ดาลี ที่โด่งดังไปทั่วโลก เซอร์เรียลลิสต์ชาวสเปนผู้ซึ่งนำการเคลื่อนไหวนี้มาสู่แถวหน้าของศิลปะ

ภาพเหมือนของดอร่า มาร์

ปาโบล ปิกัสโซ เป็นหนึ่งในจิตรกรชาวสเปนที่ได้รับความนิยมและมีอิทธิพลมากที่สุด เขาเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์ที่โลดโผนในสมัยของเขาที่เรียกว่าคิวบิสม์ ซึ่งพยายามแยกส่วนวัตถุใดๆ และถ่ายทอดมันด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน ภาพวาดนี้เป็นภาพบุคคลแรกในสไตล์คิวบิสม์

"ภาพเหมือนของศิลปินไม่มีเครา"

ภาพวาดของแวนโก๊ะนี้เป็นภาพเหมือนตนเองและมีเอกลักษณ์เฉพาะ เนื่องจากเป็นภาพศิลปินที่ไม่มีหนวดเคราตามปกติ นอกจากนี้ นี่ยังเป็นหนึ่งในภาพวาดไม่กี่ชิ้นของ Van Gogh ที่ขายให้กับคอลเลกชันส่วนตัว

"ไนท์คาเฟ่เทอเรซ"

ภาพวาดนี้วาดโดยวินเซนต์ แวน โก๊ะ แสดงให้เห็นภาพที่คุ้นเคยในรูปแบบใหม่ โดยใช้สีสันที่สดใสอย่างน่าประหลาดใจและรูปทรงที่แปลกตา

"องค์ประกอบที่ 8"

Wassily Kandinsky ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรม ซึ่งเป็นสไตล์ที่ใช้รูปทรงและสัญลักษณ์แทนวัตถุและผู้คนที่คุ้นเคย "Composition VIII" เป็นหนึ่งในภาพวาดชิ้นแรกของศิลปินที่สร้างขึ้นในสไตล์นี้โดยเฉพาะ

"จูบ"

หนึ่งในคนแรก งานศิลปะในสไตล์อาร์ตนูโว ภาพวาดนี้ใช้โทนสีทองเกือบทั้งหมด ภาพวาดของ Gustav Klimt เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผลงานที่สดใสสไตล์.

“บอลที่มูแลง เดอ ลา กาแลตต์”

ภาพวาดของปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์เป็นการพรรณนาชีวิตในเมืองที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา นอกจากนี้ นี่ยังเป็นหนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกอีกด้วย

"โอลิมเปีย"

ในภาพวาด "โอลิมเปีย" Edouard Manet ได้สร้างความขัดแย้งที่แท้จริงเกือบจะเป็นเรื่องอื้อฉาวเนื่องจากผู้หญิงที่เปลือยเปล่าด้วยการจ้องมองนั้นเป็นเมียน้อยอย่างชัดเจนไม่ได้ถูกปิดบังด้วยตำนาน ยุคคลาสสิก. นี่เป็นหนึ่งในผลงานยุคแรก ๆ ในรูปแบบความสมจริง

"วันที่สามพฤษภาคม พ.ศ. 2351 ในกรุงมาดริด"

ในงานนี้ Francisco Goya พรรณนาถึงการโจมตีของนโปเลียนต่อชาวสเปน นี่เป็นหนึ่งในคนแรก ภาพวาดสเปนที่วาดภาพสงครามในแง่ลบ

“ลาสเมนินาส”

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Diego Velázquez แสดงให้เห็น Infanta Margarita วัย 5 ขวบ โดยมีพื้นหลังเป็นภาพเหมือนพ่อแม่ของ Velázquez

"ภาพเหมือนของคู่รักอาร์โนลฟินี"

ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในผลงานจิตรกรรมที่เก่าแก่ที่สุด วาดโดย Jan van Eyck และแสดงให้เห็นนักธุรกิจชาวอิตาลี Giovanni Arnolfini และภรรยาที่กำลังตั้งครรภ์ของเขาในบ้านของพวกเขาในเมือง Bruges

"กรีดร้อง"

ภาพวาดโดยศิลปินชาวนอร์เวย์ Edvard Munch แสดงให้เห็นใบหน้าของชายคนหนึ่งที่บิดเบี้ยวด้วยความกลัวต่อฉากหลัง ท้องฟ้าสีแดงเลือด. ภูมิทัศน์ในพื้นหลังช่วยเพิ่มเสน่ห์อันมืดมนให้กับภาพวาดนี้ นอกจากนี้ "The Scream" ยังเป็นหนึ่งในภาพวาดแรกๆ ที่สร้างขึ้นในรูปแบบของการแสดงออกซึ่งความสมจริงถูกย่อให้เหลือน้อยที่สุดเพื่อให้มีอิสระในอารมณ์มากขึ้น

"ดอกบัว"

"Water Lilies" โดย Claude Monet เป็นส่วนหนึ่งของชุดภาพวาด 250 ชิ้นที่แสดงถึงองค์ประกอบของสวนของศิลปินเอง ภาพวาดเหล่านี้จัดแสดงไว้หลากหลาย พิพิธภัณฑ์ศิลปะความสงบ.

“คืนแสงดาว”

"Starry Night" ของ Van Gogh เป็นหนึ่งในผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ภาพที่มีชื่อเสียงในวัฒนธรรมสมัยใหม่ ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

"การล่มสลายของอิคารัส"

ภาพวาดนี้ทาสี ศิลปินชาวดัตช์ปีเตอร์ บรูเกล แสดงให้เห็นถึงความเฉยเมยของมนุษย์ต่อความทุกข์ทรมานของเพื่อนบ้าน ธีมทางสังคมที่แข็งแกร่งแสดงไว้ที่นี่ค่อนข้างมาก ด้วยวิธีง่ายๆโดยใช้ภาพอิคารัสจมอยู่ใต้น้ำและผู้คนเพิกเฉยต่อความทุกข์ทรมานของเขา

“การสร้างอาดัม”

การสร้างอาดัมเป็นหนึ่งในจิตรกรรมฝาผนังอันงดงามของไมเคิลแองเจโลที่ประดับบนเพดาน โบสถ์ซิสทีนในวังวาติกัน แสดงถึงการสร้างอาดัม นอกเหนือจากการพรรณนาถึงรูปร่างของมนุษย์ในอุดมคติแล้ว ภาพปูนเปียกยังเป็นหนึ่งในความพยายามครั้งแรกๆ ในประวัติศาสตร์ศิลปะที่จะพรรณนาถึงพระเจ้า

"พระกระยาหารมื้อสุดท้าย"

ภาพปูนเปียกโดยเลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่นี้พรรณนาถึงพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระเยซูก่อนที่พระองค์จะถูกทรยศ ถูกจับกุม และสิ้นพระชนม์ นอกจากองค์ประกอบ รูปร่าง และสีแล้ว การอภิปรายเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังนี้ยังเต็มไปด้วยทฤษฎีต่างๆ อีกด้วย สัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่และการปรากฏตัวของมารีย์ชาวมักดาเลนอยู่ข้างๆพระเยซู

"เกอร์นิกา"

Guernica ของ Picasso บรรยายถึงการระเบิดของเมืองชื่อเดียวกันของสเปนในช่วงสงครามกลางเมืองสเปน นี้ - ภาพวาดขาวดำแสดงให้เห็นลัทธิฟาสซิสต์ นาซี และความคิดของพวกเขาในเชิงลบ

"สาวใส่ต่างหูมุก"

ภาพวาดของโยฮันเนส เวอร์เมียร์ชิ้นนี้มักถูกเรียกว่า Mona Lisa ชาวดัตช์ ไม่เพียงเพราะความนิยมเป็นพิเศษเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะสีหน้าบนใบหน้าของหญิงสาวนั้นยากต่อการจับภาพและอธิบายอีกด้วย

“การตัดศีรษะยอห์นผู้ให้บัพติศมา”

ภาพวาดของคาราวัจโจสื่อถึงช่วงเวลาการฆาตกรรมยอห์นผู้ให้บัพติศมาในคุกอย่างสมจริงมาก ความมืดกึ่งมืดของภาพวาดและการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละครทำให้เป็นผลงานชิ้นเอกคลาสสิกอย่างแท้จริง

"ยามราตรี"

"The Night Watch" เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของแรมแบรนดท์ มันแสดงให้เห็น ภาพกลุ่มกองร้อยปืนไรเฟิลนำโดยเจ้าหน้าที่ ลักษณะพิเศษของภาพวาดคือกึ่งมืด ซึ่งให้ความรู้สึกเหมือนเป็นฉากกลางคืน

"โรงเรียนแห่งเอเธนส์"

จิตรกรรมฝาผนังนี้วาดโดยราฟาเอลในสมัยโรมันตอนต้นและสื่อถึงความโด่งดัง นักปรัชญาชาวกรีกเช่น เพลโต อริสโตเติล ยุคลิด โสกราตีส พีธากอรัส และอื่นๆ นักปรัชญาหลายคนถูกมองว่าเป็นผู้ร่วมสมัยของราฟาเอลเช่น Plato - Leonardo da Vinci, Heraclitus - Michelangelo, Euclid - Bramante

"Mona Lisa"

น่าจะเป็นที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงในโลกนี้คือ "La Gioconda" โดย Leonardo da Vinci หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ "Mona Lisa" ผืนผ้าใบนี้เป็นภาพเหมือนของนาง Gherardini ซึ่งดึงดูดความสนใจด้วยสีหน้าลึกลับบนใบหน้าของเธอ