ภาพวาดของฌอง ออกุสต์ อิงเกรส์ อิงเกรส ฌอง ออกุสต์ โดมินิก. สมัยโรมันตอนปลาย

ฌอง ออกุสต์ โดมินิก อิงเกรส

Jean Auguste Dominique Ingres (ฝรั่งเศส: Jean Auguste Dominique Ingres; 1780-1867) - ศิลปิน จิตรกร และศิลปินกราฟิกชาวฝรั่งเศส ซึ่งเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปว่าเป็นผู้นำของนักวิชาการชาวยุโรปในศตวรรษที่ 19 เขาได้รับการศึกษาทั้งด้านศิลปะและดนตรีและในปี พ.ศ. 2340-2344 เขาได้ศึกษาในเวิร์คช็อปของ Jacques-Louis David ในปี พ.ศ. 2349-2367 และ พ.ศ. 2378-2384 เขาอาศัยและทำงานในอิตาลี ส่วนใหญ่ในโรมและฟลอเรนซ์ (พ.ศ. 2363-2367) ผู้อำนวยการโรงเรียนวิจิตรศิลป์ในปารีส (พ.ศ. 2377-2378) และ French Academy ในกรุงโรม (พ.ศ. 2378-2383) ในวัยเยาว์เขาเรียนดนตรีอย่างมืออาชีพ เล่นในวงออเคสตราของ Toulouse Opera (พ.ศ. 2336-2339) และต่อมาได้สื่อสารกับ Niccolo Paganini, Luigi Cherubini, Charles Gounod, Hector Berlioz และ Franz Liszt

งานของ Ingres แบ่งออกเป็นหลายขั้นตอน เขาพัฒนาในฐานะศิลปินตั้งแต่เนิ่นๆ และในเวิร์คช็อปของ David การวิจัยด้านโวหารและเชิงทฤษฎีของเขาขัดแย้งกับหลักคำสอนของอาจารย์ของเขา: Ingres สนใจศิลปะของยุคกลางและ Quattrocento ในกรุงโรม Ingres ประสบอิทธิพลบางอย่างของสไตล์นาซารีน การพัฒนาของเขาเองแสดงให้เห็นถึงการทดลองจำนวนหนึ่งการแก้ปัญหาการเรียบเรียงและแผนการที่ใกล้เคียงกับแนวโรแมนติกมากขึ้น ในช่วงทศวรรษที่ 1820 เขาประสบกับจุดเปลี่ยนที่สร้างสรรค์อย่างจริงจัง หลังจากนั้นเขาเริ่มใช้เทคนิคและแผนการที่เป็นทางการแบบดั้งเดิมเกือบทั้งหมด แม้ว่าจะไม่ได้สม่ำเสมอเสมอไปก็ตาม Ingres นิยามงานของเขาว่า "การอนุรักษ์หลักคำสอนที่แท้จริง ไม่ใช่นวัตกรรม" แต่ในเชิงสุนทรีย์แล้ว เขาก้าวข้ามขอบเขตของลัทธินีโอคลาสซิซิสซึ่มอยู่ตลอดเวลา ซึ่งสะท้อนให้เห็นในการเลิกกิจการกับ Paris Salon ในปี 1834 อุดมคติทางสุนทรีย์ที่ Ingres ประกาศไว้เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับอุดมคติโรแมนติกของ Delacroix ซึ่งนำไปสู่การโต้เถียงอย่างดุเดือดกับเรื่องหลัง ด้วยข้อยกเว้นที่หาได้ยาก ผลงานของ Ingres เน้นไปที่ธีมในตำนานและวรรณกรรม รวมถึงประวัติศาสตร์สมัยโบราณที่ตีความด้วยจิตวิญญาณแห่งมหากาพย์ เขายังได้รับการจัดอันดับให้เป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมในจิตรกรรมยุโรป โดยระบุว่าพัฒนาการของการวาดภาพถึงจุดสูงสุดภายใต้การนำของราฟาเอล จากนั้นก็ไปในทิศทางที่ผิด และภารกิจของเขา Ingres คือการดำเนินต่อไปจากระดับเดียวกับที่ประสบความสำเร็จในช่วง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา. ศิลปะของอิงเกรสเป็นส่วนสำคัญในรูปแบบ แต่มีการจัดประเภทที่แตกต่างกันมาก ดังนั้นจึงได้รับการประเมินที่แตกต่างกันโดยคนรุ่นราวคราวเดียวกันและลูกหลานของเขา ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ผลงานของ Ingres ได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการเฉพาะเรื่องแนวคลาสสิก แนวโรแมนติก และแม้กระทั่งความสมจริง

Jean Auguste Dominique Ingres เกิดเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม พ.ศ. 2323 ในเมือง Montauban ทางตะวันตกเฉียงใต้ของฝรั่งเศส เขาเป็นบุตรชายคนแรกของ Jean-Marie-Joseph Ingres (1755-1814) และ Anne Moulet (1758-1817) บิดามาจากเมืองตูลูส แต่ตั้งรกรากอยู่ในปรมาจารย์มงโตบ็อง ซึ่งเขาประสบความสำเร็จในฐานะศิลปินสากลที่รับงานจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม และยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักไวโอลินอีกด้วย ต่อมา Ingres ผู้อาวุโสได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Toulouse Academy เขาคงอยากให้ลูกชายเดินตามรอย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ Jean Auguste แสดงความสามารถในช่วงแรกๆ ในฐานะศิลปิน และเริ่มลอกเลียนแบบผลงานของพ่อและงานศิลปะที่อยู่ในคอลเลกชันที่บ้านของเขา Jean Auguste ได้รับบทเรียนแรกในด้านดนตรีและการวาดภาพที่บ้าน จากนั้นถูกส่งไปโรงเรียนใน Montauban (ภาษาฝรั่งเศส École des Frères de l"Éducation Chrétienne) ซึ่งเขาสามารถตระหนักรู้ถึงตัวเองในฐานะศิลปินและนักไวโอลินตั้งแต่อายุยังน้อย

ในปี พ.ศ. 2334 พ่อตัดสินใจว่าลูกชายของเขาต้องการการศึกษาขั้นพื้นฐานมากขึ้น และส่งเขาไปเรียนที่ Toulouse Academy of Painting, Sculpture and Architecture (ฝรั่งเศส: Académie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture) ซึ่งเนื่องมาจากความผันผวนของ การปฏิวัติสูญเสียสถานะ "ราชวงศ์" . Ingres ใช้เวลาหกปีในตูลูสจนถึงปี พ.ศ. 2340 และที่ปรึกษาของเขาเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงในยุคนั้น: Guillaume-Joseph Rock, ประติมากร Jean-Pierre Vigan และจิตรกรภูมิทัศน์ Jean Briand ร็อคเคยเดินทางไปโรมหลังเกษียณ ระหว่างนั้นเขาได้พบกับฌาค-หลุยส์ เดวิด Ingres เก่งด้านการวาดภาพและได้รับรางวัลมากมายระหว่างที่เขาศึกษาอยู่ และยังศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นอย่างดีอีกด้วย ในการแข่งขันสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ในเมืองตูลูสในปี พ.ศ. 2340 Ingres ได้รับรางวัลชนะเลิศจากการวาดภาพจากชีวิตและ Guillaume Roque ปลูกฝังในตัวเขาว่าสำหรับศิลปินที่ประสบความสำเร็จสิ่งสำคัญคือต้องเป็นผู้สังเกตการณ์และจิตรกรภาพบุคคลที่ดีที่สามารถสร้างธรรมชาติได้อย่างน่าเชื่อถือ ในเวลาเดียวกัน Rock ชื่นชมศิลปะของ Raphael และปลูกฝังให้ Ingres เคารพเขาตลอดชีวิตของเขา Jean Auguste เริ่มวาดภาพบุคคลเพื่อหารายได้เป็นหลักโดยลงนามในผลงานของเขา "Ingres-fils" เขายังไม่เลิกเรียนดนตรีภายใต้การแนะนำของนักไวโอลินชื่อดัง Lezhan ในปี พ.ศ. 2336-2339 เขาแสดงเป็นไวโอลินตัวที่สองในวงออเคสตราของ Toulouse Capitol (French Orchester du Capitole de Toulouse) - โรงละครโอเปร่า

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มของบทความที่นี่ →

ฌอง ออกุสต์ โดมินิก อิงเกรส

ศิลปิน จิตรกร และศิลปินกราฟิกชาวฝรั่งเศส ผู้นำด้านวิชาการของยุโรปในศตวรรษที่ 19 ที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไป เขาได้รับการศึกษาทั้งด้านศิลปะและดนตรี ในปี ค.ศ. 1797-1801 เขาศึกษาในเวิร์คช็อปของ Jacques-Louis David ในปี 1806-1824 และ 1835-1841 เขาอาศัยและทำงานในอิตาลี ส่วนใหญ่ในโรมและฟลอเรนซ์ ผู้อำนวยการโรงเรียนวิจิตรศิลป์ในปารีสและ French Academy ในโรม

ในวัยเด็กเขาเรียนดนตรีอย่างมืออาชีพ เล่นในวงออเคสตราของ Toulouse Opera และต่อมาได้สื่อสารกับ Niccolo Paganini, Luigi Cherubini, Charles Gounod, Hector Berlioz และ Franz Liszt

พ่อของเขาเป็นคนมีพรสวรรค์และมีความคิดสร้างสรรค์ เขาแกะสลัก วาดภาพขนาดย่อ เป็นช่างแกะสลักหิน และเป็นนักดนตรีด้วย ส่วนแม่ของเขาเป็นคนกึ่งรู้หนังสือ พ่อสนับสนุนลูกชายของเขาเสมอในการแสวงหาการวาดภาพและดนตรี Ingres เรียนที่โรงเรียนในท้องถิ่น แต่การศึกษาของเขาถูกขัดขวางโดยการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ (การขาดการศึกษาจะเป็นอุปสรรคต่อ Ingres ในกิจกรรมต่อมาของเขาเสมอ)

ในปี ค.ศ. 1791 Jean Auguste Dominique Ingres ย้ายไปตูลูส ซึ่งเขาเข้าเรียนใน Royal Academy of Arts, Sculpture and Architecture ที่นั่นครูของเขาคือประติมากร Jean-Pierre Vigan จิตรกรภูมิทัศน์ Jean Bryant และศิลปิน Joseph Rock ซึ่งสามารถอธิบายแก่ศิลปินหนุ่มถึงแก่นแท้ของงานของ Raphael เขาพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเขาภายใต้การแนะนำของนักไวโอลิน Lejeune ตั้งแต่อายุ 13 ถึง 16 ปี เขาเป็นนักไวโอลินคนที่สองในวง Capitoline Orchestra ของตูลูส ความรักที่เขามีต่อไวโอลินจะติดตามเขาไปตลอดชีวิต

งานของ Ingres แบ่งออกเป็นหลายขั้นตอน เขาพัฒนาในฐานะศิลปินตั้งแต่เนิ่นๆ และในสตูดิโอของ David การวิจัยด้านโวหารและเชิงทฤษฎีของเขาขัดแย้งกับหลักคำสอนของอาจารย์ของเขา: Ingres สนใจศิลปะของยุคกลางและ Quattrocento ในกรุงโรม Ingres ประสบอิทธิพลบางอย่างของสไตล์นาซารีน การพัฒนาของเขาเองแสดงให้เห็นถึงการทดลองจำนวนหนึ่งการแก้ปัญหาการเรียบเรียงและแผนการที่ใกล้เคียงกับแนวโรแมนติกมากขึ้น ในช่วงทศวรรษที่ 1820 เขาประสบกับจุดเปลี่ยนที่สร้างสรรค์อย่างจริงจัง หลังจากนั้นเขาเริ่มใช้เทคนิคและแผนการที่เป็นทางการแบบดั้งเดิมเกือบทั้งหมด แม้ว่าจะไม่ได้สม่ำเสมอเสมอไปก็ตาม Ingres นิยามงานของเขาว่า "การอนุรักษ์หลักคำสอนที่แท้จริง มากกว่านวัตกรรม" แต่ในเชิงสุนทรีย์แล้ว เขาก้าวข้ามขอบเขตของลัทธินีโอคลาสซิซิสซึ่มอยู่ตลอดเวลา ซึ่งสะท้อนให้เห็นในการเลิกรากับ Paris Salon ในปี 1834 อุดมคติทางสุนทรีย์ที่ Ingres ประกาศไว้นั้นตรงกันข้ามกับอุดมคติโรแมนติกของ Delacroix ซึ่งนำไปสู่การโต้เถียงอย่างดุเดือดกับเรื่องหลัง ด้วยข้อยกเว้นที่หาได้ยาก ผลงานของ Ingres เน้นไปที่ธีมในตำนานและวรรณกรรม รวมถึงประวัติศาสตร์สมัยโบราณที่ตีความด้วยจิตวิญญาณแห่งมหากาพย์

จิตรกรชาวฝรั่งเศสทำงานที่ปารีสก่อนเดินทางไปโรม โดยได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของราฟาเอลและภาพแกะสลักของศิลปินชาวอังกฤษ จอห์น แฟลกซ์แมน ในปี 1802 Ingres ได้เปิดตัวในนิทรรศการภาพวาดอันทรงเกียรติ ในปี 1803 Ingres และจิตรกรอีก 5 คนได้รับมอบหมายให้วาดภาพเหมือนเต็มตัวของนโปเลียนที่ 1 ผลงานเหล่านี้ถูกส่งไปยังเมือง Liege, Antwerp, Dunkirk, บรัสเซลส์ และ Ghent ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของฝรั่งเศสในปี 1801 เป็นไปได้มากว่าโบนาปาร์ตไม่ได้โพสท่าเพื่อศิลปินและ Ingres ก็ทำงานของเขาโดยอิงจากภาพเหมือนของนโปเลียนที่สร้างโดย Antoine-Jean Gros ในปี 1802

ในฤดูร้อนปี 1806 Ingres ได้หมั้นหมายกับ Marie-Anne-Julie Forestier และในเดือนกันยายนเขาก็เดินทางไปโรม สิ่งนี้เกิดขึ้นในวันก่อนนิทรรศการศิลปะขนาดใหญ่ที่เขาควรจะนำเสนอภาพวาดของเขาดังนั้นเขาจึงจากไปอย่างไม่เต็มใจ ผลงานของเขา "ภาพเหมือนตนเอง", "ภาพเหมือนของ Philibert Rivière", "ภาพเหมือนของ Mademoiselle Rivière" และ "นโปเลียนบนบัลลังก์ของจักรพรรดิ" สร้างความประทับใจอย่างหลากหลายต่อสาธารณชน นักวิจารณ์ต่างก็ต่อต้านผลงานของจิตรกรชาวฝรั่งเศสคนนี้ไม่แพ้กันโดยเรียกพวกเขาว่าคร่ำครวญ ในทางกลับกัน Jean Auguste Dominique Ingres พยายามดิ้นรนเพื่ออุดมคติของความคลาสสิก ต้องการทำสิ่งที่พิเศษและไม่เหมือนใคร

ตามที่ F. Conisbee กล่าวในช่วงเวลาของ Ingres วิธีเดียวที่จะเติบโตทางอาชีพสำหรับศิลปินประจำจังหวัดคือย้ายไปปารีส ศูนย์กลางหลักของการศึกษาด้านศิลปะในฝรั่งเศสในขณะนั้นคือ École Supérieure des Beaux-Arts ซึ่งฌอง ออกุสต์เข้ามาเมื่อเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2340 การเลือกเวิร์คช็อปของ David อธิบายได้จากชื่อเสียงของเขาในการปฏิวัติปารีส เดวิดในสตูดิโอของเขาไม่เพียงแต่แนะนำนักเรียนจำนวนมากให้รู้จักกับอุดมคติของศิลปะคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังสอนการเขียนและการวาดภาพจากชีวิตและวิธีการตีความอีกด้วย นอกจากเวิร์คช็อปของ David แล้ว Ingres รุ่นเยาว์ยังเข้าร่วม Académie Suisse ซึ่งก่อตั้งโดยอดีตนางแบบคนหนึ่ง ซึ่งใครๆ ก็วาดภาพได้โดยเสียค่าธรรมเนียมเล็กน้อย สิ่งนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาศิลปินโดยสัมผัสโดยตรงกับโมเดลของตัวละครที่แตกต่างกัน

พ.ศ. 2383-2393

เมื่อกลับจากอิตาลี คู่รัก Ingres พบว่าโรงเรียนวิจิตรศิลป์และ Academy ไม่มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ แต่การต้อนรับที่ต้อนรับพวกเขามีความกระตือรือร้น เพื่อเป็นเกียรติแก่ศิลปิน มีการจัดเลี้ยงอย่างเป็นทางการที่พระราชวังลักเซมเบิร์กซึ่งมีผู้เข้าร่วม 400 คน และเขาได้รับเชิญให้ร่วมรับประทานอาหารค่ำกับกษัตริย์หลุยส์ ฟิลิปป์ Hector Berlioz อุทิศคอนเสิร์ตให้กับ Ingres ซึ่งเขาจัดการแสดงผลงานที่เขาชื่นชอบและในที่สุดโรงละคร Comedie-Françaiseก็มอบลายเซ็นกิตติมศักดิ์ให้กับศิลปินสำหรับการเข้าร่วมตลอดชีวิตในการแสดงทั้งหมด โดยพระราชกฤษฎีกา ทรงได้รับการยกฐานะให้เป็นผู้มีศักดิ์ศรี ต่อจากนั้นเจ้าหน้าที่ยังคงให้รางวัลแก่จิตรกรต่อไป: ในปี พ.ศ. 2398 เขากลายเป็นศิลปินคนแรกที่ได้รับการเลื่อนยศเป็นนายทหารชั้นผู้ใหญ่ของ Legion of Honor; ในที่สุดจักรพรรดินโปเลียนที่ 3 ก็แต่งตั้ง Ingres เป็นวุฒิสมาชิกในปี พ.ศ. 2405 แม้ว่าการได้ยินของเขาจะแย่ลงอย่างมากและเขาเป็นคนพูดไม่ดีก็ตาม

ภาพวาด

แหล่งที่มา

ลาซอร์ส

ภาพวาดโดยศิลปินชาวฝรั่งเศส Jean Auguste Dominique Ingres งานบนผืนผ้าใบเริ่มต้นที่ฟลอเรนซ์ในปี พ.ศ. 2363 และแล้วเสร็จในปี พ.ศ. 2399 ที่ปารีส ท่าของหญิงสาวเปลือยเป็นการทำซ้ำท่าของนางแบบจากภาพวาดอื่นของ Ingres - "Venus Anadyomene" (1848) ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากประติมากรรมโบราณอันโด่งดังของ Aphrodite of Cnidus และ Venus the Shy นักเรียนสองคนของ Ingres คือ Paul Balze และ Alexandre Degoff วาดภาพเรือที่มีน้ำไหลและพื้นหลังของภาพวาด

ภาพวาดนี้คิดในแง่ทั่วไปโดยศิลปินในปี พ.ศ. 2363 ในเมืองฟลอเรนซ์ ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1850 อิงเกรสพยายามทำงานที่เขาเริ่มต้นมานานแล้วให้เสร็จสิ้น รวมถึง The Fountainhead ซึ่งเขาตั้งใจจะจัดแสดงในงานนิทรรศการสากลปี 1855 ท่ามกลางผลงานอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา อย่างไรก็ตาม ผ้าใบยังไม่พร้อมตามกำหนดเวลา ซึ่งผู้เขียนรู้สึกเสียใจเป็นอย่างยิ่ง “ The Source” ถูกจัดแสดงในสตูดิโอของ Ingres และตามที่ศิลปินระบุ ผู้ซื้อห้ารายกำลังจะซื้อมัน Ingres ถึงกับคิดที่จะเชิญพวกเขามาจับสลาก หลังจากนั้นไม่นาน ภาพวาดนี้ก็ถูกขายให้กับ Count Charles-Marie Tanguy Duchatel ในราคา 25,000 ฟรังก์ มันยังคงอยู่ในคอลเลคชันของเคานต์จนถึงปี พ.ศ. 2421 เมื่อเคานท์เตสดูชาแตลได้รับโอนไปยังพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ ซึ่งทำตามพระประสงค์ของสามีของเธอ ภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์จนถึงปี 1986 ปัจจุบันตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ออร์แซ

เด็กผู้หญิงเท้าเปล่าเปลือยเปล่าพร้อมภาชนะที่มีน้ำไหลเป็นภาพเชิงเปรียบเทียบของแหล่งกำเนิดของชีวิต (ดู "น้ำพุแห่งความเยาว์วัย") Ingres ให้การตีความใหม่กับประเภท "นางไม้แห่งแหล่งที่มา" ซึ่งก่อตั้งขึ้นในวิจิตรศิลป์ฝรั่งเศส

นี่เป็นเวอร์ชันที่สองของการเรียบเรียงซึ่งเห็นได้ชัดว่าเกิดขึ้นในปี 1807 - นับจากนี้เป็นต้นไปภาพวาดร่างของวีนัสสองภาพจากพิพิธภัณฑ์ Ingres ใน Montauban มีอายุย้อนกลับไป ในปี ค.ศ. 1808-1848 ศิลปินทำงานในภาพวาด "Venus Anadyomene" ท่าทางของหญิงสาวจาก "The Source" ทำซ้ำท่าของเทพธิดา แต่เธอไม่บีบผมที่เปียกอีกต่อไป แต่ถือเหยือกดินเผาที่มีน้ำ ไหลออกมาจากมัน ตามที่ Kenneth Clarke กล่าว Ingres ยืมแม่ลายของมือขวาที่ยกขึ้นจากนางไม้โดย Jean Goujon: คอลเลกชันของ Guy Knowles (ลอนดอน) มีภาพร่างโดยศิลปินที่สร้างขึ้นจากภาพนูนต่ำนูนอันโด่งดังของ Fountain of the Innocents

โอดาลิสก์ขนาดใหญ่

จิตรกรรมโดยศิลปินชาวฝรั่งเศส Jean Ingres Ingres เขียน "The Great Odalisque" ในโรมเพื่อ Caroline Murat น้องสาวของนโปเลียน ภาพวาดนี้จัดแสดงในปารีสที่ Salon ในปี 1819

เมื่อภาพวาด "The Great Odalisque" ปรากฏที่ Salon ในปี 1819 Ingres ก็ได้รับคำตำหนิมากมาย นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนว่าใน "Odalisque" มี "ไม่มีกระดูก, ไม่มีกล้ามเนื้อ, ไม่มีเลือด, ไม่มีชีวิต, ไม่มีความโล่งใจ"... แท้จริงแล้วผู้เขียน "Odalisque" ละทิ้งความเป็นรูปธรรมที่มีชีวิตของภาพลักษณ์ของเธอ แต่กลับสร้างภาพขึ้นมาแทน ภาพลักษณ์ที่มีความใกล้ชิด ความลึกลับ และเสน่ห์แปลกตาแบบตะวันออก

“ The Great Odalisque” ​​เขียนสำหรับ Caroline Murat กลายเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดของอาจารย์ เมื่อมองไปข้างหน้าควรสังเกตว่าภาพวาดที่สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2357 ไม่เคยได้รับการยอมรับจากลูกค้า - การล่มสลายของนโปเลียนยังส่งผลต่อชะตากรรมของผู้ติดตามของเขาด้วย
ประมาณปี ค.ศ. 1819 Ingres ขาย "Great Odalisque" ในราคา 800 ฟรังก์ให้กับ Count Pourtales และเพียง 80 ปีต่อมาก็เข้าสู่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
มีการแสดงภาพผู้หญิงเปลือยเอนกายจากด้านหลัง เช่นเดียวกับกรณีของ Ingres ท่าทางของเธอเต็มไปด้วยความเป็นผู้หญิงที่น่าหลงใหล และร่างกายของเธอก็มีความยืดหยุ่นอย่างน่าอัศจรรย์

ในพลังงานของอนาไดมีน

จิตรกรรมโดย Jean-Auguste-Dominique Ingres เป็นรูปเทพธิดาที่โผล่ออกมาจากฟองทะเล จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์Condéใน Chantilly

ศิลปินเริ่มวาดภาพซึ่งเขาเรียกว่า Venus with Cupids ในปี 1808 ระหว่างที่เขาอยู่ในกรุงโรมครั้งแรกในฐานะลูกสมุนของ French Academy “ภาพร่างขั้นสูง” ซึ่งมีความสูงครึ่งหนึ่งของมนุษย์ (98x57 ซม.) ต้องรอการแก้ไขประมาณสี่สิบปี เนื่องจากขาดคนยินดีซื้อภาพนี้ ตามที่ผู้เขียนร่างนั้น "ทำให้ทุกคนหลงใหล" ตามที่ Charles Blanc กล่าว Theodore Gericault ได้เห็นมันในเวิร์คช็อปของชาวโรมันของ Ingres ในปี 1817 ระหว่างที่เขาอยู่ในฟลอเรนซ์ (พ.ศ. 2363-2367) Ingres ตั้งใจจะใช้ภาพร่างนี้เมื่อสร้างผืนผ้าใบขนาดใหญ่สำหรับลูกค้าของเขาที่ Marquis de Pastore ศิลปินเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้เมื่อวันที่ 2 มกราคม พ.ศ. 2364 ถึงคนรู้จักคนหนึ่งของเขา (กิลิเบิร์ต) . Ingres รู้สึกเสียใจที่เขาต้องปฏิบัติตามคำสั่งที่ไม่ได้สนใจเขา "ในขณะที่ฉันเต็มไปด้วยไฟและแรงบันดาลใจสำหรับบางสิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่าและศักดิ์สิทธิ์ยิ่งขึ้น" เป็นที่ทราบกันว่าในปี พ.ศ. 2366 ศิลปินพยายามทำงานเรื่อง "Venus with Cupids" อีกครั้งและเลื่อนออกไปอีกครั้ง/

Ingres สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2391 ในกรุงปารีส ตามคำร้องขอของ Benjamin Delestre งานเขียนภาพนี้สอดคล้องกับเหตุการณ์ปฏิวัติ: “ ยังเป็นพรจากพรอวิเดนซ์ที่อนุญาตให้ฉันทำงานในช่วงเวลาที่น่าเศร้าเหล่านี้และเพื่ออะไร? - เหนือภาพวาด "Venus and Cupids" ศิลปินเขียนถึง Marcotte เพื่อนของเขาในเดือนมิถุนายนปีเดียวกัน

รูปภาพเกี่ยวกับอะไร?

ดังที่เฮเซียดบรรยายใน Theogony เมื่อโครนอสตอนยูเรนัส เมล็ดและเลือดของพวกหลังก็ตกลงไปในทะเล จากนั้นโฟมสีขาวเหมือนหิมะก็ก่อตัวขึ้นซึ่งลูกสาวแห่งสวรรค์และทะเล Aphrodite (Venus) Anadyomene (“ กำเนิดโฟม”) ปรากฏตัวขึ้น

Jean Auguste Dominique Ingres – ศิลปิน จิตรกร ข้อมูล และภาพวาดชาวฝรั่งเศสอัปเดต: 18 กันยายน 2560 โดย: เว็บไซต์

Jean Auguste Dominique Ingres เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสและนับถือลัทธินีโอคลาสสิก Jean Auguste Ingres เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2323 ในเมืองมงโตบ็อง ประเทศฝรั่งเศส ตามรอยพ่อของเขา Jean Auguste ตัวน้อยได้ศึกษาการวาดภาพและศิลปะการเล่นไวโอลิน เด็กชายผู้มีความสามารถเลือกการวาดภาพเป็นอาชีพในอนาคต

ช่วงต้นการฝึกอบรม

ในปี พ.ศ. 2334 Ingres เข้าสู่ Academy of Arts ในตูลูสซึ่งเขาเล่นในวงออเคสตราโรงละครพร้อมกันด้วยเหตุผลด้านรายได้เนื่องจากครอบครัวไม่ได้ร่ำรวย หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy Ingres ก็กลายเป็นลูกศิษย์ของ Jacques Louis David ศิลปินชื่อดังในปี 1797

เดวิดจดบันทึกความสำเร็จของนักเรียนและทำนายอนาคตที่สดใสสำหรับเขา แต่ในปี 1800 Ingres ออกจากเวิร์คช็อปของครูเนื่องจากความขัดแย้งระหว่างพวกเขาและเริ่มวาดภาพด้วยตัวเอง เมื่อได้เรียนรู้จากบทเรียนของเดวิดถึงวิสัยทัศน์พิเศษของรูปแบบในแง่ที่ดีที่สุด Ingres เริ่มต้นงานของเขากับชายเปลือยในหลักสูตรการศึกษาศิลปะโบราณ

หนึ่งปีต่อมาศิลปินได้รับรางวัลอันทรงเกียรติที่สุดในสมัยนั้นคือรางวัล Great Roman Prize จากผลงานของเขา "Agamemnon's Ambassadors to Achilles"

ในช่วงเวลานี้ Ingres กำลังพยายามหาวิธีที่มั่นคงในการหารายได้และเริ่มแสดงภาพประกอบสิ่งพิมพ์ แต่ก็ไม่ได้นำมาซึ่งรายได้ที่ดี การถ่ายภาพบุคคลทำให้เขามีรายได้ Ingres ก้าวแรกอย่างจริงจังในฐานะจิตรกรภาพเหมือนโดยวาดภาพเหมือนของกงสุลที่หนึ่งในปี 1983 ศิลปินไม่ชอบกิจกรรมประเภทนี้เขาไม่ถือว่าเป็นงานศิลปะที่จริงจังและมองว่ามันเป็นช่องทางในการหาเงิน ด้วยความเป็นมืออาชีพในสาขาของเขาและเป็นจิตรกรที่มีความสามารถ Ingres ประสบความสำเร็จอย่างสูงในประเภทภาพเหมือนและค้นหาความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง

สมัยโรมัน

ตั้งแต่ปี 1806 ถึง 1820 Ingres ทำงานในอิตาลีซึ่งเขาค้นพบความสนใจอย่างมากในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จิตรกรรมฝาผนังโบราณภาพวาดของโบสถ์ Sistine การปรากฏตัวทั้งหมดของเมืองนิรันดร์สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับศิลปินโดยทิ้งร่องรอยไว้ในผลงานของเขาในยุคนั้น ที่นี่เขาวาดภาพเขียนที่มีชื่อเสียงเช่น “The Great Bather” ซึ่งเป็นรูปผู้หญิงเปลือย ที่นี่เขายังคงวาดภาพบุคคลเพื่อรับลูกค้าที่ร่ำรวยหลายคน ดังนั้นเขาจึงได้รับคำสั่งซื้อจำนวนมากสำหรับผืนผ้าใบยาว 5 เมตร “โรมูลัสเอาชนะเอครอน” ซึ่งเขาวาดด้วยสีฝุ่นซึ่งทำให้ภาพวาดดูเหมือนจิตรกรรมฝาผนัง

ยุคโรมันและโดยเฉพาะช่วงปี ค.ศ. 1812-1814 เป็นช่วงที่มีผลงานมากที่สุดในชีวิตของศิลปิน เขาทำงานบนผืนผ้าใบหลายชิ้นในคราวเดียว โดยมักจะกลับไปทำงานบางเรื่อง

ในปี พ.ศ. 2356 อาจารย์ได้แต่งงานกับญาติของเพื่อนในโรม เด็กหญิงคนนี้ชื่อ Madeleine Chappelle และเธอกลายเป็นภรรยาที่ซื่อสัตย์และเป็นที่รักของ Ingrou ทำให้เขามีความสุข

สมัยฟลอเรนซ์

ในปี 1820 เพื่อนเก่าแก่ของ Ingres เชิญเขาไปเยี่ยมเขาที่ฟลอเรนซ์ ที่นี่เขาพบลูกค้าสำหรับภาพวาดบุคคล Leblancs หนึ่งในภาพวาดของ Madame Leblanc ซึ่งวาดโดย Ingres ในปี 1823 ปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์ก

ยุคปารีส

ในปี 1824 Ingres ตัดสินใจกลับไปปารีส ซึ่งเขาเปิดสตูดิโอศิลปะของตัวเอง ตามคำสั่งของดาวิด เขาสอนให้นักเรียนเห็นอุดมคติที่สวยงาม ความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ ในปี พ.ศ. 2368 เขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการ Ingres กลายเป็นบุคคลที่เคารพนับถือและมีความสำคัญในโลกแห่งการวาดภาพ หลังจากได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการ French Academy ในโรม Ingres ก็กลับมาที่อิตาลีอีกครั้ง

สมัยโรมันตอนปลาย

ในปีพ.ศ. 2378 ปรมาจารย์เดินทางเข้าสู่อิตาลี ซึ่งคราวนี้เขามีชีวิตที่มั่งคั่งและเจริญรุ่งเรือง ในขณะที่ดำรงตำแหน่งเป็นหัวหน้าของ Academy เขาทำงานในโปรแกรมการศึกษา ปรับปรุงและเจาะลึกโปรแกรมเหล่านั้น สร้างหลักสูตรใหม่ และรวบรวมห้องสมุดของ Academy ผู้เขียนยังคงสานต่อเส้นทางและภารกิจที่สร้างสรรค์ของเขา ในโรมภาพวาดใหม่ของผู้เขียนถือกำเนิด - "Odalisque and the Slave", "Madonna in front of the Communion Cup" และอื่น ๆ

ยุคสุดท้ายของกรุงปารีส

ในปี พ.ศ. 2384 อิงเกรสตัดสินใจกลับไปบ้านเกิดของเขา ในปารีส เพื่อนร่วมงานของเขาจัดการประชุมอันโอ่อ่าให้เขา โดยมีวงออร์เคสตราและงานกาล่าดินเนอร์ ศิลปินได้รับการยอมรับความสามารถของเขาอย่างสมบูรณ์และสมบูรณ์

ในปี พ.ศ. 2392 เจ้านายพิการเพราะการตายของภรรยาที่รักของเขา ด้วยความเศร้าโศกอย่างยิ่ง เขาไม่ได้สร้างภาพวาดแม้แต่ภาพเดียวในปีนั้น แม้ว่าเขาจะยังคงเป็นบุคคลที่มีประสิทธิภาพและกระตือรือร้นไปจนวาระสุดท้ายของชีวิตก็ตาม ในปี พ.ศ. 2410 เมื่ออายุ 87 ปี เขาทำงานจิตรกรรมชิ้นใหม่ชื่อ Christ at the Tomb แต่ไม่เคยสร้างเสร็จเลย สิ้นพระชนม์ด้วยอาการหวัดรุนแรงในวันที่ 14 มกราคม ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ถูกฝังอยู่ในสุสานแปร์ ลาแชส

ความทรงจำของพระอาจารย์

ในปี 1869 พิพิธภัณฑ์ Ingres ถูกสร้างขึ้นในบ้านเกิดของเขาที่ Montauban ผู้เขียนมีผลงาน 584 ชิ้นตามแคตตาล็อกของ Paris School of Art ปัจจุบันผลงานของเขาหลายชิ้นถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลก

ชื่อของ Ingres มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความสมบูรณ์แบบของรูปแบบและองค์ประกอบของภาพบุคคลของผู้หญิง ความสามารถพิเศษของเขาไม่ใช่การพูดเกินจริงถึงความงามของผู้หญิงในภาพ แต่เพื่อค้นหาในตัวเธอและถ่ายทอดเสน่ห์อันเป็นเอกลักษณ์ที่มีอยู่ในผู้หญิงทุกคน ภาพวาดของ "บารอนเนสรอธไชลด์", "เคาน์เตส d'Haussonville", "มาดามกอนซ์" และภาพอื่นๆ อีกมากมายแสดงให้เห็นทักษะระดับสูงสุดของเขา ซึ่งมีอิทธิพลต่อศิลปินรุ่นต่อๆ ไป

“ศึกษาสิ่งสวยงาม...ด้วยการคุกเข่าลง ศิลปะควรสอนเราเพียงแต่ความงามเท่านั้น” อิงเกรสกล่าว การบูชาความงามด้วยความเคารพซึ่งเป็นของประทานที่มีมนต์ขลังอย่างแท้จริงซึ่งเขาได้รับมอบให้ทำให้งานของอาจารย์มีความสงบความสงบความสามัคคีและความรู้สึกสมบูรณ์แบบเป็นพิเศษ

Dominique Ingres เกิดทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในเมืองโบราณ Montauban บางทีบ้านเกิดของเขา - แกสโคนี - ตอบแทนศิลปินด้วยความอุตสาหะในการบรรลุเป้าหมายและอารมณ์ที่รุนแรง ตามผู้ร่วมสมัยเขารักและรู้วิธีพูดและจนถึงวัยชราเขายังคงรักษาการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและนิสัยอารมณ์ร้อนไว้ได้ พ่อของเขา ซึ่งเป็นศิลปินและนักดนตรี กลายเป็นที่ปรึกษาคนแรกของโดมินิกทั้งในด้านการวาดภาพและดนตรี Ingres เล่นไวโอลินได้อย่างสวยงามและได้รับเงินจากสิ่งนี้ตั้งแต่ยังเป็นเด็ก Haydn, Mozart, Gluck เป็นนักแต่งเพลงที่เขาชื่นชอบ ความสามารถทางดนตรีของเขาสามารถเห็นได้จากท่วงทำนองของจังหวะและลายเส้นของภาพวาดของเขา หลังจากนั้นเขาจะบอกนักเรียนว่า “เราต้องมีความสามารถร้องเพลงอย่างถูกต้องด้วยดินสอและแปรง”

โดมินิกอายุสิบเอ็ดถึงสิบเจ็ดปีศึกษาที่ Academy of Fine Arts of Toulouse รางวัลที่หนึ่งในการแข่งขันวาดภาพในปี ค.ศ. 1797 มาพร้อมกับใบรับรองที่ทำนายว่าศิลปินจะ "เชิดชูปิตุภูมิด้วยพรสวรรค์พิเศษของเขา" ในปีเดียวกันนั้นเขาได้ไปปารีสและเป็นลูกศิษย์ของเดวิดผู้โด่งดัง มีความมุ่งมั่นและเข้มงวด หลีกเลี่ยงการชุมนุมที่มีเสียงดังของนักเรียน อยู่กับตัวเอง ทุ่มเทเวลาทั้งหมดในการทำงาน ในปี ค.ศ. 1799 เขาเข้าเรียนที่ Paris Academy of Fine Arts และในปี ค.ศ. 1801 ได้รับรางวัล Rome Prize สำหรับภาพวาด "The Ambassadors of Agamemnon at Achilles" (1801, Paris, School of Fine Arts) ซึ่งทำให้เขามีสิทธิ์ศึกษาต่อในโรม . แต่รัฐไม่มีเงินและการเดินทางถูกเลื่อนออกไป

ในปี 1802 Ingres เริ่มจัดแสดงที่ Salon เขาได้รับหน้าที่ให้เป็น "Portrait of Bonaparte - First Consul" (1804, Liege, Museum of Fine Arts) และศิลปินได้สร้างภาพร่างจากชีวิตในช่วงระยะเวลาสั้น ๆ โดยทำงานให้เสร็จโดยไม่มีแบบจำลอง จากนั้นปฏิบัติตามคำสั่งใหม่: "ภาพเหมือนของนโปเลียนบนบัลลังก์ของจักรพรรดิ" (1806, ปารีส, พิพิธภัณฑ์กองทัพบก) หากยังคงมองเห็นลักษณะของมนุษย์ในภาพบุคคลแรก: เจตจำนงที่เข้มงวดลักษณะที่เด็ดขาดจากนั้นภาพที่สองก็แสดงถึงบุคคลไม่มากเท่ากับตำแหน่งที่สูงของเขา สิ่งนี้ดูเย็นชา เป็นทางการ แต่ก็ไม่ได้ไร้ซึ่งการตกแต่ง

จาก "ภาพเหมือนตนเอง" (1804, Chantilly, พิพิธภัณฑ์Condé) เราสามารถตัดสินได้ว่า Ingres เป็นอย่างไรในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เบื้องหน้าเราคือชายหนุ่มผู้มีใบหน้าแสดงออกเปี่ยมไปด้วยแรงบันดาลใจและศรัทธาในอนาคต ในงานช่วงแรกนี้ เราสัมผัสได้ถึงมือของปรมาจารย์: องค์ประกอบที่แข็งแกร่ง การวาดภาพที่ชัดเจน การแกะสลักรูปทรงอย่างมั่นใจ ความรู้สึกทางศิลปะ และความกลมกลืนของทั้งมวล

ใน Salon of 1806 ศิลปินแสดงภาพวาดของสมาชิกสภาแห่งรัฐ Riviere ภรรยาและลูกสาวของเขา (ทั้งหมด - 1805, Paris, Louvre) ตัวเลขถูกจารึกไว้อย่างสมบูรณ์แบบในพื้นที่ผืนผ้าใบ เส้นและรูปทรงมีความแม่นยำในการเขียนลายมือบรรจง รายละเอียดของการตกแต่งและเครื่องแต่งกายของจักรวรรดิได้รับการอธิบายอย่างดีเยี่ยม ลักษณะเฉพาะของแต่ละคนจะปรากฏขึ้นผ่านทางโลกภายนอก ภาพลูกสาวของเธอดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษ (เราไม่รู้อะไรเกี่ยวกับเธอเลย ยกเว้นว่าเด็กหญิงคนนั้นเสียชีวิตในปีที่สร้างภาพนี้) ภาพลักษณ์ของ Mademoiselle Riviere วัย 15 ปีไม่มีความสำคัญแบบเด็กๆ ต่างจากพ่อแม่ของเธอ เธอไม่ได้อยู่ในห้องนั่งเล่น แต่อยู่ในแนวนอน รูปร่างของเธอโดดเด่นเหนือท้องฟ้าราวกับอนุสาวรีย์ การปรากฏตัวของ Caroline Riviere นั้นยังห่างไกลจากอุดมคติแห่งความงามแบบคลาสสิก แต่ศิลปินได้ถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคลอย่างระมัดระวัง - ไหล่แคบ หัวโต โหนกแก้มกว้าง ดวงตาสีดำขนาดใหญ่ที่แปลกและไม่อาจเจาะเข้าไปได้ ปรมาจารย์มุ่งมั่นที่จะเปิดเผยความกลมกลืนพิเศษที่ซ่อนอยู่ใน "ความผิดปกติ" ของรูปร่างหน้าตาของเธอ “อย่าพยายามสร้างตัวละครที่สวยงาม” Ingres กล่าว “มันจะต้องพบในแบบจำลองนั้นเอง” ภาพบุคคลเหล่านี้ซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์จากนักวิจารณ์ โดยเรียกภาพเหล่านั้นว่า "โกธิค" และกล่าวหาว่าอาจารย์เองก็เลียนแบบศิลปินแห่งศตวรรษที่ 15 บทวิจารณ์ดังกล่าวทำให้เสียอารมณ์และดูเหมือนไม่ยุติธรรม แต่ในไม่ช้าทั้งหมดนี้ก็ถูกลืม - ในที่สุด Ingres ก็ไปอิตาลี ระหว่างทางเขาแวะที่ฟลอเรนซ์ ซึ่งมาซาชโชสร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างมาก

ในโรม เขาหมกมุ่นอยู่กับงาน ศึกษาอนุสรณ์สถานสมัยโบราณ ผลงานของปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ราฟาเอล ซึ่งเขาบูชา เมื่อการดำรงตำแหน่งที่ French Academy ในโรมสิ้นสุดลง Ingres ยังคงอยู่ในอิตาลี เขาวาดภาพเหมือนของเพื่อน ๆ - จิตรกรภูมิทัศน์ Granet (1807, Aix-en-Provence, พิพิธภัณฑ์ Granet) และอื่น ๆ ถ่ายทอดคุณลักษณะของคนรุ่นใหม่ได้อย่างสมบูรณ์แบบ - ผู้คนในยุคโรแมนติกซึ่งโดดเด่นด้วยความอิ่มเอมใจอย่างกล้าหาญความเป็นอิสระของ จิตวิญญาณ, การเผาไหม้ภายใน, อารมณ์ที่เพิ่มขึ้น ดูเหมือนพวกเขาจะท้าทายคนทั้งโลก เหมือนกับฮีโร่ของไบรอน

Ingres ปฏิบัติต่อความงามด้วยความเคารพ โดยมองว่ามันเป็นของขวัญที่หายาก ดังนั้นเขาจึงประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในการถ่ายภาพบุคคลโดยที่ตัวนางแบบเองก็สวยงาม สิ่งนี้สนับสนุนและเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอก เช่น ภาพเหมือนของมาดามเดโวส ผู้เป็นที่รักของทูตฝรั่งเศสประจำกรุงโรม (1807, ชองติลี, พิพิธภัณฑ์กงเด) ภาพวาดถูกครอบงำด้วยความสอดคล้องกันของเส้นและรูปร่าง: โครงร่างที่เรียบของไหล่, ใบหน้ารูปไข่ในอุดมคติ, ส่วนโค้งของคิ้วที่ยืดหยุ่น ด้วยความสามัคคีนี้ ความตึงเครียดภายในก็เกิดขึ้น ความรู้สึกของไฟที่คุกรุ่นอยู่ในส่วนลึกของจิตวิญญาณ ซึ่งดูเหมือนจะซ่อนอยู่ในการจ้องมองอันลึกลับของดวงตาสีเข้ม ตรงกันข้ามกับชุดกำมะหยี่สีดำและโทนสีเพลิงของผ้าคลุมไหล่อันงดงาม ภาพร่างสำหรับภาพบุคคลเผยให้เห็นว่าเส้นทางสู่ความสมบูรณ์แบบของศิลปินนั้นยาวนานและเจ็บปวดเพียงใด มีกี่ครั้งที่มีการจัดองค์ประกอบ ท่าทาง การตีความใบหน้าและมือเพื่อให้เส้นและจังหวะเริ่มต้นขึ้นตามคำพูดของ Ingres เพื่อ "ร้องเพลง" ” (วันหนึ่ง หลายปีต่อมา หญิงสูงอายุที่แต่งตัวสุภาพเรียบร้อยมาหาศิลปิน โดยเสนอที่จะซื้อภาพวาดจากเธอ เมื่อมองดูเธอ อาจารย์ที่ตกตะลึงก็จำผู้มาใหม่ได้ในชื่อมาดามเดโวส)

ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับภาพเหมือนศิลปินตกอยู่ภายใต้เสน่ห์ของนางแบบ Thiers ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ได้เห็นรูปเหมือนของเคาน์เตส d'Haussonville (พ.ศ. 2388 นิวยอร์ก Frick Collection) พูดกับเธอว่า:“ คุณมี ที่จะรักคุณในการวาดภาพเหมือน”

การปฏิวัติร่วมสมัยที่สังเกตเห็นการล่มสลายของโชคชะตาและรัฐอันยิ่งใหญ่ ระบบสังคมและสุนทรียศาสตร์ ศิลปินเชื่อว่าศิลปะควรมีคุณค่านิรันดร์เท่านั้น “ฉันเป็นผู้รักษาหลักคำสอนนิรันดร์ ไม่ใช่ผู้ริเริ่ม” อาจารย์กล่าว

รูปทรงที่สวยงามของร่างกายมนุษย์เป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินอย่างต่อเนื่อง ในภาพวาดที่มีนางแบบเปลือย ความสามารถและอารมณ์ที่สร้างสรรค์ของอาจารย์ได้แสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ ความชัดเจนคลาสสิกที่น่าหลงใหลของรูปแบบและลายเส้น “The Great Bather” (Bather of Valpinçon) (1808) ถูกมองว่าเป็นเพลงสรรเสริญความงามของผู้หญิง เต็มไปด้วยความสง่างามและราชวงศ์ “The Great Odalisque” (1814); การหายใจด้วยความสุขและความเย้ายวน "การอาบน้ำแบบตุรกี" (2406; ทั้งหมด - ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ศิลปินแปลปริมาตรที่นุ่มนวลและละเอียดอ่อนของร่างกายเป็นภาษาของเส้นอันไพเราะ รูปทรงที่น่าอัศจรรย์ - เป็นภาษาของการวาดภาพ สร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่สมบูรณ์แบบ

อย่างไรก็ตาม Ingres เองถือว่าการทำงานเกี่ยวกับการถ่ายภาพบุคคลและนางแบบนู้ดเป็นเรื่องรอง เมื่อพิจารณาถึงหน้าที่ของเขาในการสร้างสรรค์ผืนผ้าใบที่ยิ่งใหญ่ อาจารย์ใช้เวลาและความพยายามอย่างมากในการเตรียมภาพวาดและภาพร่างสำหรับภาพวาดดังกล่าวและนี่คือสิ่งที่มีค่าที่สุดสำหรับพวกเขา เมื่อเขานำภาพร่างเตรียมการมารวมกันเป็นภาพเดียว สิ่งสำคัญ เส้นประสาทหลักบางส่วนก็หายไป ผืนผ้าใบขนาดใหญ่กลายเป็นความเย็นชาและสัมผัสผู้ชมได้เพียงเล็กน้อย

ที่ร้านทำผมปี 1824 ศิลปินได้แสดง "The Vow of Louis XIII" (Montauban, Cathedral) - กษัตริย์เป็นตัวแทนของการคุกเข่าต่อหน้าพระแม่มารีและพระบุตร ภาพของมาดอนน่าเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของราฟาเอล แต่เธอขาดความอบอุ่นและความเป็นมนุษย์ “ในความคิดของฉัน” สเตนดาลเขียน “นี่เป็นงานที่แห้งแล้งมาก” แวดวงทางการได้รับภาพด้วยความยินดี Ingres ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Academy of Arts และได้รับ Order of the Legion of Honor จากมือของ Charles X. ใน Salon เดียวกัน มีการจัดแสดง "การสังหารหมู่ที่ Chios" ของ Delacroix ซึ่งเขียนในหัวข้อเฉพาะร่วมสมัย (การสังหารหมู่ของชาวเติร์กต่อชาวกรีกบนเกาะ Chios) ตั้งแต่นั้นมาชื่อของ Ingres ซึ่งได้รับการประกาศให้เป็นหัวหน้าของลัทธิคลาสสิกและผู้รักษาประเพณีและผู้นำของลัทธิจินตนิยม Delacroix ถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม

พวกเขาจะปะทะกันอีกครั้งที่ Salon of 1827: Ingres จัดแสดง "The Apotheosis of Homer" ซึ่งมีไว้สำหรับเพดานในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ส่วน Delacroix จัดแสดง "The Death of Sardanapalus" ต่อจากนั้น Ingres จะดำรงตำแหน่งกิตติมศักดิ์ที่ Academy - รองประธาน, ประธาน และเมื่อ Delacroix ได้รับเลือกเข้าสู่ Academy ในที่สุด (ผู้สมัครของเขาถูกปฏิเสธถึงเจ็ดครั้ง) Ingres กล่าวว่า: "พวกเขาปล่อยหมาป่าเข้าไปในคอกแกะ"

แม้ว่าอิงเกรสจะยังคงทำงานบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และศาสนาต่อไป และจะไม่เต็มใจที่จะรับค่าคอมมิชชั่นสำหรับการถ่ายภาพบุคคล แต่สิ่งหลังนี้จะเป็นการเชิดชูชื่อของเขาในประวัติศาสตร์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ดวงตาของศิลปินเฉียบคมมากขึ้น ความเข้าใจในตัวละครของมนุษย์ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และทักษะของเขาก็สมบูรณ์แบบมากขึ้น พู่กันของเขาเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของประเภทภาพเหมือนในศิลปะยุโรปของศตวรรษที่ 19 "ภาพเหมือนของ Louis François Bertin" (1832, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ผู้ก่อตั้งหนังสือพิมพ์ Journal de Deb ผู้มีอิทธิพล ในหัว "สิงโต" อันทรงพลังนี้มีพลังอำนาจมากแค่ไหนมีแผงคอสีเทาในใบหน้าที่หล่อเหลามีความมั่นใจในอำนาจทุกอย่างของเขาในท่าทางของเขามากแค่ไหนในท่าทางมือของเขาด้วยนิ้วที่แข็งแกร่งและหวงแหน - หนึ่งในนักวิจารณ์อย่างขุ่นเคือง เรียกพวกมันว่า "เหมือนแมงมุม" ราชาแห่งสื่อมวลชนถูกเรียกว่า "ผู้สร้างรัฐมนตรี" พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว Bertin I. นี่คือสิ่งที่ Ingres เห็นเขา - สิ่งกีดขวางที่ทำลายไม่ได้ซึ่งส่งพลังงานและความตั้งใจออกมา “เก้าอี้ของฉันมีค่าเท่ากับบัลลังก์” สำนักพิมพ์อ้าง ศิลปินอยู่ไกลจากความคิดที่จะประณามแบบจำลอง แต่เขามีเป้าหมาย ของขวัญที่มีวิสัยทัศน์ช่วยให้เขาสร้างภาพลักษณ์ทั่วไปของผู้มีอำนาจประเภทใหม่

แต่ลึกๆ แล้ว ปรมาจารย์ชอบวาดภาพผู้หญิงสวยมากกว่านักธุรกิจ เขาสร้างแกลเลอรีภาพวาดบุคคลที่รวบรวมภาพลักษณ์ของผู้หญิงในอุดมคติในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งระบบการศึกษาประกอบด้วยวัฒนธรรมแห่งการสื่อสาร ความสามารถในการเคลื่อนไหว และการแต่งกายให้สอดคล้องกับสถานที่ เวลา และลักษณะทางธรรมชาติ ผู้หญิงคนนั้นกลายเป็นงานศิลปะ ("Portrait of Inès Moitessier", 2394, ลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติ) ไม่ใช่นางแบบทุกคนจะสวยงาม แต่ Ingres รู้วิธีค้นหาความกลมกลืนพิเศษที่มีอยู่ในตัวนางแบบเท่านั้น ความชื่นชมของศิลปินยังเป็นแรงบันดาลใจให้กับนางแบบด้วย - ผู้หญิงที่ชอบจะสวยขึ้น ปรมาจารย์ไม่ได้ประดับประดา แต่ในขณะเดียวกันก็ปลุกภาพลักษณ์ในอุดมคติที่ซ่อนอยู่ในตัวบุคคลและเปิดเผยตัวเองต่อจิตรกรที่รักความงาม ศิลปินยังคงเป็นคนรักความงามจนถึงวันสุดท้ายของเขา - ในตอนเย็นของฤดูหนาวที่หนาวเหน็บโดยไม่คลุมศีรษะเขาร่วมกับแขกไปที่รถม้าเป็นหวัดและไม่เคยลุกขึ้นอีกเลย - เขาอายุ 87 ปี

ความสมบูรณ์แบบของผลงานของ Ingres ความมหัศจรรย์และความมหัศจรรย์ในแนวของเขามีอิทธิพลต่อศิลปินหลายคนไม่เพียง แต่ในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น แต่ยังรวมถึงศตวรรษที่ 20 ด้วย เช่น Degas, Picasso และคนอื่น ๆ

เวโรนิกา สตาโรดูโบวา