ภาพวาดอารมณ์โดยศิลปินชาวอเมริกัน Daniel F. Gerhartz (Daniel F. Gerhartz) ศิลปิน แดเนียล เอฟ. เกอร์ฮาร์ทซ์ ศิลปินแดเนียล

10.07.2019

Daniel F. Gerhartz (Daniel F. Gerhartz) เป็นศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัย ลักษณะเด่นของสไตล์ของเขาคือรายละเอียดภาพวาดของเขาเพียงเล็กน้อย แสง สี องค์ประกอบ เนื้อหา ในการวิเคราะห์ผลงานของเขา เขากล่าวถึงการเหล่ตาซ้ำแล้วซ้ำเล่า ซึ่งจะช่วยขจัดองค์ประกอบที่ไม่จำเป็นและเบี่ยงเบนความสนใจออกจากองค์ประกอบภาพ โดยมุ่งความสนใจไปที่สิ่งสำคัญ

อารมณ์เป็นส่วนสำคัญในงานของเขา และทักษะและความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคของมนุษย์ผสมผสานกันเพื่อทำให้ภาพวาดของเขามีเอฟเฟ็กต์ภาพที่ทรงพลังมาก

Daniel F. Gerhartz เกิดในปี 1965 ในเมืองเควาสคัม รัฐวิสคอนซิน ซึ่งปัจจุบันเขาอาศัยอยู่กับเจนนิเฟอร์ภรรยาของเขาและลูกเล็กๆ ของพวกเขา ความสนใจในงานศิลปะของแดนเริ่มต้นตั้งแต่วัยรุ่น

Daniel F. Gerhartz มีความสนใจและชื่นชมเป็นพิเศษต่อปรมาจารย์ด้านศิลปะรัสเซียร่วมสมัยและภาพวาดอันหรูหราของศิลปินชาวรัสเซียในอดีต: Nikolai Feshin, Isaac Levitan, Ilya Repin

ช่วงเวลาแห่งความสุขเกิดขึ้นได้อย่างไร

ฉันสัมผัสมันด้วยมือของฉันแล้วหายไปอีกครั้ง

เหมือนเรือสำเภาแสงด้านหลังคลื่นฟองสีเข้ม

และราวกับกำลังนึกถึงตัวเอง เขาทิ้งใบเรืออย่างไม่ใส่ใจ

นี่เป็นกระดาษแผ่นเล็กๆ ที่คุณและฉันจะอยู่เคียงข้างกันตลอดไป

ชีวิตจะไม่ถูกกระทบกระเทือนด้วยรอยถลอก

ฝันที่เป็นจริง,

แต่น่าเสียดายที่ทั้งหมดนี้เป็นเพียงกระดาษ

คุณกำลังคิดแบบเดียวกับฉัน

ว่าเราจะแก้ไขทุกอย่างเมื่อวานนี้ได้

อนิจจาโชคชะตาได้รับการปฏิบัติแตกต่างออกไป

ชีวิตหันกลับมา

เราไม่ได้อยู่ด้วยกันอีกต่อไป

พวกเราไม่!

และไม่มีความอ่อนโยนความอบอุ่น

ซึ่งฉันได้รับเมื่อวานนี้

จะไม่มีรุ่งเช้า

จะไม่มีจูบอันอ่อนโยน

จะไม่มีการกอดที่รักใคร่

จะไม่มีรูปลักษณ์ที่ยาวที่สุด

ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นแต่ก็ผ่านไปแล้ว

มันผ่านไปแล้ว-เหมือนความรักที่เรามอบให้กัน

พวกเราไม่!

จะไม่มีอะไรอีกแล้ว

ไม่มีความรักบนโลกที่ถูกทิ้งร้างได้อย่างไร!!!

คุณเข้ามาในชีวิตของฉันโดยบังเอิญ

ความไว้วางใจของฉันส่องสว่างคุณ

แต่ผู้อ่อนแอกลับสับสนกับความยิ่งใหญ่

และคุณวิ่งเหมือนน้ำพุจากภูเขา

อย่ากลับมา. ฉันไม่รู้อีกต่อไป

คุณลักษณะของคุณคล้ายกับคนอื่นๆ

อีเดนมีให้เราเพียงครั้งเดียวเท่านั้น

และไม่มีหนทางสู่สวรรค์ที่สูญหาย

คำพูดของคุณคือความเงียบสำหรับหัวใจ

ศิลปินชาวอเมริกัน Daniel F. Gerhartz เกิดในปี 1965 ในเมืองเควาสคัม รัฐวิสคอนซิน ซึ่งเขาอาศัยอยู่กับครอบครัว
ดาเนียลเริ่มสนใจศิลปะตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น ความสนใจในการศึกษาของ American Academy of Art ในชิคาโก รัฐอิลลินอยส์ ความรักในพิพิธภัณฑ์และนิทรรศการร่วมสมัยของปรมาจารย์เช่น John Singer Sargent, Alphonse Mucha, Nikolai Fechin, Joaquin Sorolla, Carl von Marr และนักอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสและอเมริกันคนอื่น ๆ เป็นแรงบันดาลใจให้เขา . Dan มีความสนใจและชื่นชมศิลปะรัสเซียร่วมสมัยเป็นพิเศษและภาพวาดอันหรูหราของจิตรกร Nikolai Fechin, Isaac Levitan และ Ilya Repin

ภาพวาดของแดนครอบคลุมหัวข้อต่างๆ มากมาย โดยเฉพาะรูปผู้หญิง
ความเชี่ยวชาญด้านรูปร่างของผู้หญิงของเขานั้นยอดเยี่ยมมาก มันได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีอันเก่าแก่ของยวนใจและสัญลักษณ์ สีและแสงสอดคล้องกับงานพู่กันที่แสดงออกถึงอารมณ์ การสร้างแบบจำลองแสงและเงา ภาพวาดของเขามีความรู้สึก วัตถุของเขาทำให้เกิดความรู้สึกขาดเวลา อารมณ์เป็นส่วนสำคัญในงานของเขา และในขณะเดียวกัน ความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์และรูปร่างของมนุษย์ ก็ทำให้ผืนผ้าใบของเขาได้รับประสบการณ์ทางการมองเห็นที่ทรงพลังมาก
ลักษณะเด่นของสไตล์ของเขาคือรายละเอียดภาพวาดของเขาเพียงเล็กน้อย แสง สี องค์ประกอบ เนื้อหา ในการวิเคราะห์ผลงานของเขา เขากล่าวถึงการเหล่ตาซ้ำแล้วซ้ำเล่า ซึ่งจะช่วยขจัดองค์ประกอบที่ไม่จำเป็นและเบี่ยงเบนความสนใจออกจากองค์ประกอบภาพ โดยมุ่งความสนใจไปที่สิ่งสำคัญ อย่างไรก็ตาม ภาพเหมือนที่ตลกขบขันนั้นนำมาจากบทความที่เขาสาธิตโดยใช้ตัวอย่างที่เฉพาะเจาะจงถึงผลกระทบของการหรี่ตา พูดสั้น ๆ เกี่ยวกับสิ่งสำคัญในตัวศิลปิน - เขาเมินเฉยต่อรายละเอียด ในผลงานของเขา ภาพวาดอเมริกันสมัยใหม่ได้ค้นพบอีกตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของความรู้สึกเหนือกว่าที่ถูกต้องของการใช้ชีวิตและการแสดงออกที่ชัดเจนเหนือความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคที่มักจะแห้งเหือดของลัทธิเหนือจริงที่ได้รับความนิยมในปัจจุบัน

ความฝันของนางฟ้า

ศิลปินชาวอเมริกัน แดเนียล เอฟ. เกอร์ฮาร์ตซ์ได้รับการทาสีด้วยสีน้ำมันมานานกว่าสองทศวรรษ ส่วนสำคัญของงานของเขาประกอบด้วยภาพผู้หญิง ตามด้วยภาพร่างในชีวิตประจำวันและหุ่นนิ่ง

ดาเนียลชอบทำงานจากชีวิต เขาเชื่อมั่นว่าศิลปินควรจะแสดงบนผืนผ้าใบของเขาเฉพาะสิ่งที่เขาเห็นในขณะนี้ หยุด ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ขณะนั้น มิฉะนั้นภาพวาดจะไม่ทำงาน

ในขณะเดียวกัน ผู้เขียนไม่ชอบการคาดเดาและพยายามปรุงแต่งความเป็นจริง เขาเรียกร้องให้ทั้งตัวเขาเองและนักเรียนหลายคนถ่ายทอดความเป็นจริงให้ถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าภาพวาดของเขาจะไม่มีความหมายรองและไม่ใช่ตัวอักษรเลย

Daniel Gerhartz เชื่อว่าศิลปินจำเป็นต้องถ่ายทอดประสบการณ์ของมนุษย์ให้กับผู้ชม วิธีที่ง่ายที่สุดตามที่ศิลปินกล่าวไว้คือการทำเช่นนี้โดยใช้สิ่งที่ตรงกันข้าม: ชีวิตและความตาย ความโศกเศร้าและความสุข ความหวังและความสิ้นหวัง แรงบันดาลใจมาถึง Gerhartz ไม่เพียงแต่จากโลกรอบตัวเขาเท่านั้น แต่ยังมาจากอีกด้วย ประเด็นคือพ่อของศิลปินเป็นนักร้อง บาริโทนที่น่ารักของเขานำขนมปังมาสู่ครอบครัวมาเป็นเวลานานและปลูกฝังให้แดเนียลยังเด็กรักผลงานของ Brahms, Schubert และ Palestrina

Daniel F. Gerhartz วาดภาพด้วยสีน้ำมันมานานกว่าสองทศวรรษ เธอสอนเทคนิคการวาดภาพมาหลายปีแล้ว เขาใช้วิธีการของเขาในการสอนการวาดภาพบุคคล เนื่องจากประเภทนี้ต้องการการสร้างธรรมชาติขึ้นมาใหม่อย่างถูกต้อง และนักเรียนจะต้องพรรณนาถึงสิ่งที่เขาเห็นอย่างชัดเจน มิฉะนั้นภาพบุคคลจะไม่ทำงาน ด้วยความเป็นไปได้ทางเทคนิคและโวหารที่กว้างที่สุดในการสร้างภาพบุคคล จึงจำเป็นต้องมีการรับรู้ถึงธรรมชาติขั้นต่ำ นักเรียนที่นี่ถึงวาระที่จะเรียนรู้ และไม่พูดแบบคลาสสิกว่า “ฉันเห็นแบบนี้...” Daniel F. Gerhartz มุ่งความสนใจของนักเรียนไปที่ความจริงที่ว่าในตอนแรกการตรวจสอบธรรมชาติอย่างรอบคอบเป็นสิ่งสำคัญมากเพื่อศึกษาธรรมชาติอย่างละเอียดและโดยรวม จากนั้นการกระทำที่ตามมาจะสอดคล้องและมีประสิทธิภาพมากขึ้นและมี จะไม่สับสนต่อหน้ารายละเอียดมากมาย เน้นการปรุงแต่งจิตของภาพอนาคต

ชีวประวัติและความคิด

เกิดเมื่อปี 1965 ในเมืองเควาสคัม รัฐวิสคอนซิน ปัจจุบันเขาอาศัยอยู่ที่นั่นกับเจนนิเฟอร์ภรรยาของเขาและลูกเล็กๆ ความสนใจในงานศิลปะของแดนเริ่มต้นตั้งแต่วัยรุ่น หลายปีที่ผ่านมาฉันได้รับแรงบันดาลใจจากการดับความกระหายในการเยี่ยมชมนิทรรศการและพิพิธภัณฑ์ เขาได้รับแรงบันดาลใจจากปรมาจารย์เช่น John Singer Sargent, Alphonse Mucha, Joaquin Sorolla, Karl von Marr, Nikolai Fechin และคนอื่นๆ อีกหลายคนจากอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสและอเมริกันจำนวนหนึ่ง

ไกลออกไป แดเนียลเขาสำเร็จการศึกษาจาก American Academy of Art ในชิคาโก และตั้งแต่นั้นมาได้เข้าร่วมในนิทรรศการศิลปะเดี่ยวและกลุ่มมากมายทั่วประเทศ เขาได้รับรางวัลมากมายจากการแข่งขันระดับชาติและระดับนานาชาติที่มีชื่อเสียง และความกระหายที่ไม่รู้จักพอของเขาสำหรับพิพิธภัณฑ์และปรมาจารย์สมัยใหม่เช่น John Singer Sargent, Alphonse Mucha, Nikolai Fechin, Joaquin Sorolla, Carl von Marr รวมถึงโฮสต์ของอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสและอเมริกันคนอื่น ๆ เป็นแรงบันดาลใจให้เขา

Daniel F. Gerhartz มองเห็นความหมายของงานของเขาในการถ่ายทอดประสบการณ์ชีวิตมนุษย์ที่หลากหลายและกว้างขวางแก่ผู้ชม ซึ่งเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในความแตกต่างระหว่างชีวิตกับความตาย ในความสุขและความโศกเศร้า ในความหวังและความสิ้นหวัง แต่ในท้ายที่สุดเขาก็นำเสนอธีมของ Eternal ซึ่งทำให้ผู้ชมมีความหวัง เขาได้รับกำลังใจอย่างมากจากพระวจนะของพระคริสต์ที่ว่าผู้ที่เชื่อในพระองค์จะมีชีวิตอยู่ตลอดไป

แดเนียลวาดภาพของเขาโดยได้รับแรงบันดาลใจจากชีวิต ความงามและความหลากหลายของโลกรอบตัวเขา โลกนี้ซับซ้อนและใหญ่มากจนต้องนึกถึงความคิดเกี่ยวกับผู้สร้างอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ดาเนียลหมายถึงโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ผู้ซึ่งลงนามในบทกวีของเขาด้วยวลีที่ใคร่ครวญว่า “ขอพระสิริจงมีแด่พระเจ้าผู้เดียว”

การกล่าวถึงชายผู้ยิ่งใหญ่จากดนตรีไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ดาเนียลมีอิทธิพลของเธอมาตั้งแต่เด็ก พ่อของเขาเป็นบาริโทน แสดงในคณะนักร้องประสานเสียงหลายแห่ง พวกเขาแสดงผลงานของ Brahms, Schubert, Palestrina และร้องเพลง Gospels และนักแต่งเพลงในโบสถ์ต่างๆ

Daniel มีความสนใจและความชื่นชมเป็นพิเศษต่องานศิลปะรัสเซียร่วมสมัยและภาพวาดอันทรงคุณค่าของศิลปินคลาสสิกชาวรัสเซีย เช่น Nikolai Feshin, Isaac Levitan, Ilya Repin เขาชอบอิสระในการสร้างสรรค์ ความแปลกใหม่ และการขาดความดังในงานของพวกเขา

สวัสดีทุกคนที่แวะมา.

ปัจจุบันมีผลงานอันยอดเยี่ยมของศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัยคนหนึ่งลักษณะเด่นของสไตล์ของเขาคือรายละเอียดภาพวาดของเขาเพียงเล็กน้อย แสง สี องค์ประกอบ เนื้อหา ในการวิเคราะห์ผลงานของเขา เขากล่าวถึงการเหล่ตาซ้ำแล้วซ้ำเล่า ซึ่งจะช่วยขจัดองค์ประกอบที่ไม่จำเป็นและเบี่ยงเบนความสนใจออกจากองค์ประกอบภาพ โดยมุ่งความสนใจไปที่สิ่งสำคัญ อย่างไรก็ตาม ภาพเหมือนที่ตลกขบขันนั้นนำมาจากบทความที่เขาสาธิตโดยใช้ตัวอย่างที่เฉพาะเจาะจงถึงผลกระทบของการหรี่ตา พูดสั้น ๆ เกี่ยวกับสิ่งสำคัญในตัวศิลปิน - เขาเมินเฉยต่อรายละเอียด ในผลงานของเขาภาพวาดอเมริกันสมัยใหม่ได้ค้นพบตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมอีกตัวอย่างหนึ่งของความรู้สึกเหนือกว่าที่ถูกต้องและการแสดงออกที่ชัดเจนเหนือความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคที่มักจะแห้งแล้งของไฮเปอร์เรียลลิซึมที่ได้รับความนิยมในปัจจุบัน

ศิลปิน Daniel F. Gerhartz (Daniel F. Gerhartz) เกิดในปี 1965 ในเมือง Kewaskum (วิสคอนซิน) เขาเริ่มสนใจการวาดภาพมาตั้งแต่เด็กและสำเร็จการศึกษาจาก American Academy of Arts ในชิคาโก หลังจากสำเร็จการศึกษา เขาก็กลับไปยังบ้านเกิดเล็กๆ ของเขา ซึ่งตอนนี้เขาอาศัยอยู่กับภรรยาและลูกๆ

Daniel F. Gerhartz อุทิศเวลามากมายในการศึกษาผลงานของปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมที่ได้รับการยอมรับ: John Singer Sargent, Alphonse Mucha, Nikolai Fechin, Joaquin Sorolla, Karl von Marr, Ilya Repin, Isaac Levitan คลาสสิกของอิมเพรสชั่นนิสต์ฝรั่งเศสและอเมริกัน

นี่คือสิ่งที่สื่อเขียนเกี่ยวกับศิลปิน:

Dan สนใจและชื่นชมปรมาจารย์ด้านศิลปะรัสเซียร่วมสมัยและภาพวาดอันหรูหราของศิลปินชาวรัสเซียในอดีต: Nikolai Feshin, Isaac Levitan, Ilya Repin แท้จริงแล้ว ความงามอันทรงพลังของภาพวาดของ Gerhartz นั้นน่าทึ่งเป็นส่วนใหญ่ เนื่องจากศิลปินมีความผ่อนคลาย ความซื่อสัตย์ และความซื่อสัตย์ต่อสไตล์ของเขา ภาพวาดของ Dan ครอบคลุมหัวข้อต่างๆ มากมาย แต่เหนือสิ่งอื่นใด เขาสนใจรูปร่างของผู้หญิงและบรรยากาศส่วนตัวของการตกแต่งภายใน เขาได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีแนวจินตนิยมและสัญลักษณ์นิยม

พื้นผิว สี และแสงสอดคล้องกับงานพู่กันที่แสดงออกถึงอารมณ์และการใช้แสงและเงา ภาพวาดของเขาเย้ายวน แต่ในขณะเดียวกันก็กล้าหาญและทะเยอทะยานสามารถแสดงเนื้อเรื่องได้ ในภาพวาดของแดน คนธรรมดาหรือปรากฏการณ์ธรรมดาๆ ได้ถูกแปรเปลี่ยนเป็นความเป็นจริงที่สูงขึ้น ดังนั้นความรู้สึกจึงเริ่มมีบทบาทสำคัญมากขึ้น อารมณ์เป็นส่วนสำคัญในงานของเขา และทักษะและความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคของมนุษย์ผสมผสานกันเพื่อทำให้ภาพวาดของเขามีเอฟเฟ็กต์ภาพที่ทรงพลังมาก