หนึ่งร้อยภาพเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุด “สวนแห่งความสุขทางโลก” โดยเฮียโรนีมัส บอช ชีวิตในชนบทของมิทรีเลวิน

เมื่อถูกถามซัลวาดอร์ ดาลีผู้ยิ่งใหญ่และน่ากลัวว่าวาดภาพยากหรือไม่ เขาตอบว่า “มันง่ายหรือเป็นไปไม่ได้” เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการว่าใครบางคนอาจไม่รู้จักชื่อศิลปิน อย่างไรก็ตามเช่นเดียวกับชื่อของ Raphael, da Vinci, Botticelli, Van Gogh, Picasso ท้ายที่สุดแล้ว Serov, Vasnetsov และ Malevich... แต่ถึงแม้สิ่งนี้จะเกิดขึ้น คุณไม่ใช่นักวิจารณ์ศิลปะ ไม่ใช่ศิลปิน และโดยทั่วไปแล้ว เป็นคนที่ห่างไกลจากโลกแห่งศิลปะ แต่คุณคุ้นเคยกับงานของพวกเขาแล้ว!

อย่างน้อยครั้งหนึ่งในชีวิตเราแต่ละคนได้เห็นภาพที่ปราศจากสิ่งที่ยากจะจินตนาการ วัฒนธรรมโลกในขณะที่การกล่าวถึงในวัฒนธรรมมวลชนนั้นมีมหาศาล พวกเขามองเราจากโฆษณาและจากหน้าหนังสือ กลายเป็นมีมทางอินเทอร์เน็ต และกลายเป็นวัตถุทางศิลปะด้วยซ้ำ

มาแล้ว - ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกพร้อมชื่อที่คุณรู้จักแน่นอน!

ใบหน้าที่สดใสของภรรยาของพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ผู้มั่งคั่งคนนี้เป็นที่คุ้นเคยของอารยะทุกคน โมนาลิซ่าถือเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกโดยไม่ต้องพูดเกินจริง

“โมนาลิซ่า”, “ลาจิโอคอนดา” - วาดภาพโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี

กรีดร้อง

“The Scream” เป็นภาพวาดของ Edvard Munch

ภาพวาด “The Scream” ที่วาดโดยนักวาดภาพชาวนอร์เวย์ Edvard Munch ในปี 1893 ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในปัจจุบัน จำนวนการล้อเลียน การตีความใหม่ การใช้ ภาพที่เป็นที่รู้จักในการโฆษณา แม้กระทั่งในโรงภาพยนตร์ (และอย่าบอกว่าคุณไม่เคยได้ยินหนังสยองขวัญเรื่อง “Scream” มาก่อน) นับไม่ถ้วน ในขณะเดียวกันผู้เขียนได้สร้างผลงานชิ้นเอกของเขาเพื่อกำจัดความรู้สึกเจ็บปวดของความเหงาและความทุกข์ทรมาน บนพื้นหลัง ท้องฟ้าสีแดงเลือดแน่นอนว่าร่างที่มีใบหน้าบิดเบี้ยวจากการกรีดร้องสามารถตีความได้หลายวิธี

จากความมั่งคั่งทั้งหมดของเขา มรดกทางศิลปะ- และนี่คือภาพวาดประมาณ 800 ภาพ บางทีภาพวาดที่โด่งดังที่สุดในหมู่ประชาชนที่ไม่มีประสบการณ์ก็คือภาพวาด "ดอกทานตะวัน" และ " คืนแสงดาว" แต่อย่างหลังเป็นที่ต้องการมากกว่าเพราะเหตุที่หมู่บ้านแซงต์-เรมีเขียนขึ้นจากความทรงจำ

คืนแสงดาว

“Starry Night” ที่ยอดเยี่ยมในวันนี้เป็นภาพที่ได้รับความนิยมและโด่งดังอย่างน่าอัศจรรย์

"ราตรีประดับดาว" - ภาพวาดโดย Vincent van Gogh

แน่นอนว่าศิลปินนิยายวิทยาศาสตร์อีกคนคือ Salvador Dali ถือว่าได้รับความนิยมมากที่สุด งานจิตรกรรมคือ "ความคงอยู่แห่งความทรงจำ"

“ความคงอยู่ของความทรงจำ” - วาดโดยซัลวาดอร์ ดาลี

ภาพนี้เป็นเกมแห่งการเชื่อมโยงโดยสิ้นเชิง กาลเวลาที่ผ่านไปไม่รู้จบถูกบรรยายไว้ที่นี่ อย่างแท้จริง. น่าสนใจ แต่เป็นกาลาดาลี รำพึงชั่วนิรันดร์ของศิลปินคนแรกที่กล่าวไว้ว่าภาพวาด "ความคงอยู่แห่งความทรงจำ" จะไม่มีวันลืม และคำพูดของเธอก็กลายเป็นคำทำนาย วาดในปี 1931 ภาพวาดนี้ยังคงมีชื่อเสียงมากกว่าแม้ในปี 2017 และใครจะคิดว่าชีสแปรรูปเป็นแรงบันดาลใจให้ต้าหลี่หยิบแปรงขึ้นมา

สี่เหลี่ยมสีดำ

การสิ้นสุดของการคิดตามวัตถุประสงค์แบบดั้งเดิมของศิลปินได้รับการทำนายไว้ก่อนหน้านี้โดย Kazimir Malevich คุณอาจไม่รู้จักชื่อนี้ แต่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่รู้จัก “แบล็กสแควร์” ในประวัติศาสตร์ศิลปะโลกพบกับภาพวาดอีกมากมาย ชื่อเสียงดังยาก. “แบล็กสแควร์” คือมาดอนน่าคนเดียวกันซึ่งเป็นไอคอนสำหรับนักอนาคตเท่านั้น

สีดำ จัตุรัสสูงสุด- ผลงานของ Kazimir Malevich

เป็นที่ถกเถียง. ไม่ชัดเจน มีเอกลักษณ์. สามารถใช้คำฉายใดๆ กับรูปภาพนี้ได้ ยกเว้นคำเดียว - ไม่ทราบ อย่างไรก็ตาม ผู้ชื่นชอบศิลปะชาวต่างชาติเรียก "Black Suprematist Square" ซึ่งเป็นงานศิลปะรัสเซียที่โด่งดังที่สุด ไม่มากไม่น้อย.

แต่สำหรับคนทั่วไปไม่มีภาพวาดที่สวยงามและเข้าใจง่ายของศิลปินชาวรัสเซียอีกคน - Ivan Shishkin ผลงาน “Morning in a Pine Forest” ได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม อย่างไรก็ตามเช่น ความรักของผู้คน: สำหรับคนที่อยู่ห่างไกลจากงานศิลปะ พล็อตเรื่องนี้เป็นที่รู้จักในชื่ออื่น - "หมีสามตัว" และพวกเขาไม่เห็นมันใน ห้องแสดงงานศิลปะและบนห่อขนม

“ ยามเช้าในป่าสน” - ภาพวาดโดย Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky

ผ้าใบก็มีความลับ! ปรากฎว่าการประพันธ์เป็นสองเท่า จิตรกร Ivan Shishkin วาดภาพป่าและหมีเหล่านั้นถูกวาดโดย Konstantin Savitsky ชื่อของศิลปินชาวรัสเซียคนที่สองถูกลบตามคำขอส่วนตัวของ Pavel Tretyakov เจ้าของแกลเลอรี แต่ผลงานชิ้นเอก - แม้ว่าจะไร้ชื่อโดยสิ้นเชิง - ยังคงเป็นผลงานชิ้นเอก

และตอนนี้ - ภาพวาดสีน้ำมันซึ่งหลังจากปี 2559 ทุกคนเริ่มพูดถึงอย่างแน่นอน “ Girl with Peaches” โดย Valentin Serov และจนถึงปีที่แล้วไม่เพียงเท่านั้นเท่านั้น งานที่มีชื่อเสียงศิลปินชาวรัสเซียแต่ก็เป็นหนึ่งในนั้น ภาพบุคคลที่ดีที่สุดในโลก.

“ Girl with Peaches” - ภาพวาดโดย Valentin Serov

แต่ในปีที่ครบรอบ 150 ปีของ Serov ความตื่นเต้นอย่างฉับพลันในนิทรรศการ การต่อคิวยาวเป็นกิโลเมตร มีม และแม้กระทั่งเรื่องตลกที่เกี่ยวข้องกับภาพวาดและผู้แต่ง ได้นำ "Girl with Peaches" ขึ้นสู่จุดสูงสุด อย่างไรก็ตามพนักงานของ Tretyakov Gallery เองก็ช่วยในเรื่องนี้ทำให้นางเอกของภาพเหมือนฟื้นขึ้นมา หญิงสาวพูดและเล่าเรื่องการสร้างสรรค์ผลงาน

และสุดท้าย "The Unknown" โดย Ivan Kramskoy ถือเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งอย่างถูกต้อง ภาพวาดนี้มีความลึกลับไม่น้อยไปกว่าความนิยม บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมคนแปลกหน้าจึงถูกเรียกว่า Russian Gioconda?

“ ไม่ทราบ” - ภาพวาดโดย Ivan Kramskoy

เป็นเวลากว่า 130 ปีแล้วที่ไม่มีใครรู้ว่าผู้หญิงคนนี้คือใคร และไม่สำคัญว่าเธอมองเราจากที่ไหน: จากกล่องช็อคโกแลต จาก Tretyakov Gallery จากหนังสือเรียนวาดภาพ “ไม่ทราบ” นี้มีชื่อเสียงที่สุด

เมื่อต้นเดือนธันวาคม 2554 มีการกำหนดราคาใหม่ในการประมูลของรัสเซียในลอนดอน เมื่อสรุปในปีนี้ เราได้รวบรวมรายชื่อผลงานที่แพงที่สุดโดยศิลปินชาวรัสเซีย โดยพิจารณาจากผลการขายทอดตลาด

33 สถานที่ที่แพงที่สุด ที่มา: 33 สถานที่ที่แพงที่สุด

ตามการจัดอันดับศิลปินชาวรัสเซียที่แพงที่สุดคือ Mark Rothko His White Center (1950) ขายให้กับ นอกจากนี้ 72.8 ล้านดอลลาร์ ยังอยู่ในอันดับที่ 12 ในรายการที่มีมากที่สุด ภาพวาดราคาแพงในโลกโดยทั่วไป อย่างไรก็ตาม Rothko เป็นชาวยิว เกิดในลัตเวีย และออกจากรัสเซียเมื่ออายุ 10 ขวบ มันยุติธรรมไหม?ด้วยการยืดออกเช่นนี้ไล่ล่า เพื่อบันทึก? ดังนั้นเราจึงข้าม Rothko เช่นเดียวกับผู้อพยพคนอื่น ๆ ที่ออกจากรัสเซียโดยยังไม่ได้เป็นศิลปิน (เช่น Tamara de Lempicki และ Chaim Soutine) จากรายการ

อันดับ 1. คาซิเมียร์ มาเลวิช - 60 ล้านดอลลาร์

ผู้เขียน "Black Square" มีความสำคัญเกินกว่าที่ผลงานของเขาจะพบเห็นได้ทั่วไปในตลาดเปิด ดังนั้นภาพวาดนี้จึงถูกประมูลอย่างมาก วิธีที่ยาก. ในปีพ. ศ. 2470 Malevich ซึ่งวางแผนที่จะจัดนิทรรศการได้นำผลงานเกือบร้อยชิ้นจากเวิร์คช็อปเลนินกราดของเขามาที่เบอร์ลิน อย่างไรก็ตาม เขาถูกเรียกตัวกลับบ้านเกิดอย่างเร่งด่วน และทิ้งพวกเขาไว้ในความดูแลของสถาปนิก Hugo Hering เขาเก็บภาพเขียนไว้ในช่วงปีที่ยากลำบากของการปกครองแบบเผด็จการฟาสซิสต์ ซึ่งภาพเหล่านั้นอาจถูกทำลายได้ในฐานะ "งานศิลปะที่เสื่อมทราม" และในปี 1958 หลังจากการเสียชีวิตของ Malevich เขาได้ขายภาพเหล่านั้นให้กับพิพิธภัณฑ์ State Stedelek (ฮอลแลนด์)

ใน จุดเริ่มต้นของ XXIศตวรรษกลุ่มทายาทของ Malevich เกือบสี่สิบคนเริ่มต้นขึ้น การทดลอง- เพราะ Hering ไม่ใช่เจ้าของภาพเขียนตามกฎหมาย เป็นผลให้พิพิธภัณฑ์มอบภาพวาดนี้ให้พวกเขาและจะให้พวกเขาอีกสี่ภาพซึ่งจะสร้างความรู้สึกฮือฮาอย่างแน่นอนในการประมูล ท้ายที่สุด Malevich เป็นหนึ่งในศิลปินที่ถูกปลอมแปลงมากที่สุดในโลกและแหล่งที่มาของภาพวาดจากพิพิธภัณฑ์ Stedelek นั้นไร้ที่ติ และในเดือนมกราคม พ.ศ. 2555 ทายาทได้รับภาพวาดอีกชิ้นจากนิทรรศการเบอร์ลินครั้งนั้น โดยนำภาพวาดดังกล่าวออกจากพิพิธภัณฑ์สวิส

อันดับที่ 2. Wassily Kandinsky - 22.9 ล้านดอลลาร์

ราคาประมูลของงานขึ้นอยู่กับชื่อเสียงของงาน นี่ไม่ได้เป็นเพียงชื่อที่ยิ่งใหญ่สำหรับศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึง "ที่มา" (ต้นกำเนิด) ด้วย ของฝากจากคนดัง ของสะสมส่วนตัวหรือ พิพิธภัณฑ์ที่ดีมีค่าใช้จ่ายมากกว่างานจากคอลเลกชันที่ไม่ระบุตัวตนเสมอ “Fugue” มาจากพิพิธภัณฑ์ Guggenheim Museum อันโด่งดัง วันหนึ่งผู้กำกับ Thomas Krenz ได้ถอด Kandinsky ซึ่งเป็นภาพวาดของ Chagall และ Modigliani ออกจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์และนำไปขาย ด้วยเหตุผลบางประการ พิพิธภัณฑ์จึงใช้เงินที่ได้รับเพื่อซื้อคอลเลกชั่นผลงาน 200 ชิ้นของนักแนวความคิดชาวอเมริกัน Krenz ถูกประณามเป็นเวลานานมากสำหรับการตัดสินใจครั้งนี้

ภาพวาดของบิดาแห่งศิลปะนามธรรมนี้ช่างน่าสงสัยเพราะสร้างสถิติย้อนกลับไปในปี 1990 เมื่อห้องประมูลในลอนดอนและนิวยอร์กยังไม่มีผู้ซื้อชาวรัสเซียที่ประมาทเลย ด้วยเหตุนี้ มันไม่ได้หายไปในคอลเลกชันส่วนตัวในคฤหาสน์หรูหรา แต่ตั้งอยู่ใน นิทรรศการถาวรในพิพิธภัณฑ์ส่วนตัว Beyeler ในสวิตเซอร์แลนด์ ซึ่งใครๆ ก็สามารถมองเห็นได้ กรณีที่หายากสำหรับการซื้อเช่นนี้!

อันดับ 3 อเล็กเซย์ ยาฟเลนสกี้ - 9.43 ล้านปอนด์

ผู้ซื้อที่ไม่รู้จักจ่ายเงินประมาณ 18.5 ล้านดอลลาร์เพื่อซื้อภาพวาดเด็กผู้หญิงจากหมู่บ้านใกล้มิวนิก Shokko ไม่ใช่ชื่อ แต่เป็นชื่อเล่น ทุกครั้งที่นางแบบมาที่สตูดิโอของศิลปิน เธอจะขอช็อกโกแลตร้อนหนึ่งแก้ว “ชกโกะ” จึงหยั่งรากตามเธอ

ภาพวาดที่ขายไปเป็นส่วนหนึ่งของวัฏจักร "การแข่งขัน" อันโด่งดังของเขาซึ่งแสดงถึงชาวนาในประเทศในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ และจริงๆ แล้ว เธอแสดงภาพเธอด้วยใบหน้าที่ดูน่ากลัว ในรูปของคนเลี้ยงแกะกวีชาวนา Nikolai Klyuev ผู้เบิกทางของ Yesenin ปรากฏตัวขึ้น ในบรรดาบทกวีของเขามีดังต่อไปนี้: "ในวันที่อากาศร้อน ดอกไม้สีแดงก็ร่วงโรยและจางหายไป - แสงที่กล้าหาญของเด็กอยู่ไกลจากคนรัก"

อันดับที่ 19. คอนสแตนติน มาคอฟสกี้ - 2.03 ล้านปอนด์

Makovsky เป็นจิตรกรร้านเสริมสวยที่มีชื่อเสียงในเรื่องหัว Hawthorn จำนวนมากใน kokoshniks และ sundresses รวมถึงภาพวาด “เด็กวิ่งหนีพายุฝนฟ้าคะนอง” ซึ่งครั้งหนึ่งเคยพิมพ์ลงบนกล่องของขวัญอยู่ตลอดเวลา ช็อคโกแลต. ภาพวาดประวัติศาสตร์อันแสนหวานของเขาเป็นที่ต้องการอย่างต่อเนื่องในหมู่ผู้ซื้อชาวรัสเซีย

ธีมของภาพวาดนี้- รัสเซียเก่า "พิธีจูบ" ถึงสตรีผู้สูงศักดิ์ มาตุภูมิโบราณไม่อนุญาตให้ออกจากครึ่งหนึ่งของผู้หญิงและเพียงเพื่อประโยชน์ของแขกผู้มีเกียรติเท่านั้นที่พวกเขาสามารถออกมานำแก้วมาและ (ส่วนที่สบายที่สุด) ยอมให้จูบตัวเอง โปรดใส่ใจกับภาพวาดที่แขวนอยู่บนผนัง นี่คือภาพของซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช หนึ่งในภาพคนขี่ม้ากลุ่มแรกที่ปรากฏใน Rus' องค์ประกอบของมันแม้ว่าจะคัดลอกมาจากแบบจำลองของยุโรปอย่างโจ่งแจ้ง แต่ก็ถือว่ามีนวัตกรรมที่แปลกใหม่และน่าตกใจในเวลานั้น

ลำดับที่ 20. สเวียโตสลาฟ โรริช - 2.99 ล้านดอลลาร์

ลูกชายของ Nicholas Roerich ออกจากรัสเซียตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น อาศัยอยู่ในอังกฤษ สหรัฐอเมริกา อินเดีย เช่นเดียวกับพ่อของเขา เขาสนใจปรัชญาตะวันออก เช่นเดียวกับพ่อของเขา เขาวาดภาพเขียนเกี่ยวกับธีมอินเดียมากมาย โดยทั่วไปแล้วพ่อของเขาครอบครองสถานที่อันยิ่งใหญ่ในชีวิตของเขา - เขาวาดภาพของเขามากกว่าสามสิบภาพ ภาพวาดนี้สร้างขึ้นในอินเดีย ซึ่งเป็นที่ที่ชนเผ่าตั้งถิ่นฐานในช่วงกลางศตวรรษ ภาพวาดของ Svyatoslav Roerich ไม่ค่อยปรากฏในการประมูลและในมอสโกผลงานของราชวงศ์ที่มีชื่อเสียงสามารถเห็นได้ในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ตะวันออกซึ่งผู้เขียนบริจาคให้พวกเขาเช่นเดียวกับในพิพิธภัณฑ์ศูนย์นานาชาติของ Roerichs ซึ่งตั้งอยู่ในอาคารที่หรูหรา อสังหาริมทรัพย์อันสูงส่งด้านหลังพิพิธภัณฑ์พุชกิน พิพิธภัณฑ์ทั้งสองแห่งไม่ได้มีลักษณะคล้ายกันมากนัก: พิพิธภัณฑ์แห่งตะวันออกอ้างสิทธิ์ทั้งในตัวอาคารและคอลเลคชันของ Roerich Center

อันดับที่ 21. อีวาน ชิชกิน - 1.87 ล้านปอนด์

จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียคนสำคัญใช้เวลาสามฤดูร้อนติดต่อกันที่ Valaam และทิ้งภาพบริเวณนี้ไว้หลายภาพ งานนี้ดูมืดมนเล็กน้อยและดูไม่เหมือน Shishkin แบบคลาสสิก แต่สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่ารูปภาพหมายถึงเขา ช่วงต้นเมื่อเขาไม่พบท่าทางของเขาและอยู่ภายใต้ อิทธิพลที่แข็งแกร่งโรงเรียนภูมิทัศน์ดุสเซลดอร์ฟซึ่งเขาศึกษาอยู่

เราได้กล่าวถึงโรงเรียนในดึสเซลดอร์ฟแห่งนี้แล้วข้างต้นในสูตรของ Aivazovsky ปลอม " Shishkins" ถูกสร้างขึ้นตามรูปแบบเดียวกันเช่นในปี 2547 ที่ Sotheby จัดแสดง "ภูมิทัศน์พร้อมสายน้ำ" จากจิตรกรในยุคดึสเซลดอร์ฟ มีมูลค่าประมาณ 1 ล้านเหรียญสหรัฐและได้รับการยืนยันจากการตรวจสอบของ Tretyakov Gallery หนึ่งชั่วโมงก่อนการขายล็อตนั้นถูกถอนออก - มันกลายเป็น ภาพวาดโดยนักเรียนอีกคนของโรงเรียนนี้คือ Dutchman Marinus Adrian Koekkoek ซึ่งซื้อในสวีเดนในราคา 65,000 ดอลลาร์

อันดับที่ 22. คุซมา เปตรอฟ-วอดกิน - 1.83 ล้านปอนด์

พบรูปเด็กผู้ชายถือรูปเคารพของพระแม่มารีในคอลเลกชันส่วนตัวในชิคาโก หลังจากส่งมอบให้กับบริษัทประมูลแล้ว ผู้เชี่ยวชาญก็เริ่มค้นคว้าเพื่อพยายามระบุที่มาของสินค้า ปรากฎว่าภาพวาดดังกล่าวจัดแสดงนิทรรศการในปี พ.ศ. 2465 และ พ.ศ. 2475 ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ผลงานของศิลปินเดินทางไปทั่วอเมริกาโดยเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการศิลปะรัสเซีย บางทีอาจเป็นตอนนั้นเองที่เจ้าของได้รับภาพวาดนี้

ให้ความสนใจกับ สถานที่ว่างเปล่าบนผนังด้านหลังเด็กชาย ตอนแรกผู้เขียนคิดว่าจะทาสีหน้าต่างที่มีทิวทัศน์สีเขียวอยู่ที่นั่น สิ่งนี้จะทำให้ภาพสมดุลทั้งองค์ประกอบและสี - หญ้าจะสะท้อนถึงเสื้อคลุมสีเขียวของพระมารดาของพระเจ้า (ตามหลักการแล้ว ควรเป็นสีน้ำเงิน) เหตุใดจึงไม่ทราบสาเหตุที่ Petrov-Vodkin ทาสีเหนือหน้าต่าง

อันดับที่ 23. นิโคลัส โรริช - 1.76 ล้านปอนด์

ก่อนที่จะไปเยี่ยมชมชัมบาลาและเริ่มติดต่อกับทะไลลามะ นิโคลัส โรริชค่อนข้างประสบความสำเร็จในการเชี่ยวชาญด้านนี้ ธีมรัสเซียเก่าและยังทำสเก็ตช์บัลเล่ต์สำหรับฤดูกาลรัสเซียอีกด้วย ล็อตที่ขายเป็นของงวดนี้ ฉากที่บรรยายเป็นปรากฏการณ์อัศจรรย์เหนือผืนน้ำ ซึ่งพระภิกษุชาวรัสเซียสังเกตเห็น ซึ่งน่าจะเป็นเซอร์จิอุสแห่งราโดเนซ เป็นเรื่องน่าสงสัยว่าภาพวาดนี้ถูกวาดในปีเดียวกับนิมิตอื่นของเซอร์จิอุส (จากนั้นคือบาร์โธโลมิวรุ่นเยาว์) ซึ่งปรากฏในรายการของเราด้านบน ความแตกต่างของโวหารนั้นใหญ่โต

Roerich วาดภาพเขียนมากมายและส่วนแบ่งของสิงโตในอินเดีย เขาบริจาคหลายชิ้นให้กับสถาบันวิจัยการเกษตรแห่งอินเดีย ล่าสุดมี 2 แห่ง คือ เทือกเขาหิมาลัย กันเชนจุงกา และพระอาทิตย์ตก แคชเมียร์ " ปรากฏตัวในการประมูลที่ลอนดอน จากนั้นนักวิจัยรุ่นเยาว์ของสถาบันก็สังเกตเห็นว่าพวกเขาถูกปล้น ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2554 ชาวอินเดียได้ยื่นคำร้องต่อศาลลอนดอนเพื่อขออนุญาตสอบสวนอาชญากรรมนี้ในอังกฤษ ความสนใจของพวกโจรในมรดกของ Roerich นั้นเป็นที่เข้าใจได้เนื่องจากมีความต้องการ

หมายเลข 24. ลิวบอฟ โปโปวา- 1.7 ล้านปอนด์

Lyubov Popova เสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย ดังนั้นเธอจึงไม่สามารถมีชื่อเสียงได้เหมือนกับ Natalya Goncharova ซึ่งเป็นชาว Amazon ในระดับแนวหน้าอีกคน และมรดกของเธอก็เล็กกว่า ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากที่จะหางานของเธอขาย หลังจากที่เธอเสียชีวิต ได้มีการรวบรวมรายการภาพวาดโดยละเอียด เป็นเวลาหลายปีที่หุ่นนิ่งนี้เป็นที่รู้จักจากการทำสำเนาภาพขาวดำเท่านั้น จนกระทั่งปรากฏอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว ซึ่งกลายมาเป็นคอลเลกชั่นที่ดีที่สุด งานที่สำคัญศิลปินอยู่ในมือของเอกชน ให้ความสนใจกับ ถาดโชสโตโว- บางทีนี่อาจเป็นการบอกใบ้ถึงรสนิยมของ Popova ในด้านงานฝีมือพื้นบ้าน เธอมาจากครอบครัวของพ่อค้าชาว Ivanovo ซึ่งทำธุรกิจเกี่ยวกับสิ่งทอ และตัวเธอเองได้สร้างภาพร่างสิ่งทอโฆษณาชวนเชื่อมากมายตามประเพณีของรัสเซีย

อันดับที่ 25. อาริสตาร์ค เลนตูลอฟ - 1.7 ล้านปอนด์

Lentulov เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซียด้วยภาพลักษณ์อันน่าจดจำของมหาวิหารเซนต์เบซิล ไม่ว่าจะเป็นลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมหรือผ้าห่มแบบเย็บปะติดปะต่อกัน ในภูมิประเทศนี้เขาพยายามแบ่งพื้นที่ตามหลักการที่คล้ายกัน แต่ก็ไม่ได้น่าตื่นเต้นเท่าไหร่ จริงๆแล้วนั่นคือเหตุผล “นักบุญบาซิลผู้ศักดิ์สิทธิ์”"ใน Tretyakov Gallery และภาพวาดนี้- ในตลาดศิลปะ ท้ายที่สุดแล้ว คนงานพิพิธภัณฑ์เคยมีโอกาสได้ใช้ครีมพร่องมันเนย

อันดับที่ 26. อเล็กเซย์ โบโกลิโบฟ - 1.58 ล้านปอนด์

ขายสิ่งนี้ ศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักแม้ว่าจะเป็นจิตรกรภูมิทัศน์คนโปรดของซาร์อเล็กซานเดอร์ที่ 3 แต่ด้วยเงินจำนวนมหาศาลซึ่งเป็นอาการของความคลั่งไคล้ในตลาดในช่วงก่อนเกิดวิกฤติปี 2551 ในเวลานั้นนักสะสมชาวรัสเซียพร้อมที่จะซื้อแม้แต่ผู้เชี่ยวชาญรายย่อย นอกจากนี้ศิลปินชั้นหนึ่งยังไม่ค่อยมีการขายอีกด้วย

บางทีภาพวาดนี้อาจถูกส่งไปเป็นของขวัญให้กับเจ้าหน้าที่บางคน: มีหัวข้อที่เหมาะสมเพราะอาสนวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดหยุดเป็นเพียงโบสถ์มานานแล้วและกลายเป็นสัญลักษณ์ และมีต้นกำเนิดที่ประจบ - ภาพวาดถูกเก็บไว้ในพระราชวัง ใส่ใจในรายละเอียด: หอคอยอิฐเครมลินถูกปกคลุมไปด้วยปูนปลาสเตอร์สีขาวและเนินเขาภายในเครมลินยังไม่ได้รับการพัฒนาอย่างสมบูรณ์ แล้วทำไมต้องพยายามด้วยล่ะ? ในยุค 1870 เมืองหลวงคือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ไม่ใช่มอสโก และเครมลินไม่ใช่ที่อยู่อาศัย

อันดับที่ 27. ไอแซค เลวีแทน - 1.56 ล้านปอนด์

ผิดปรกติโดยสิ้นเชิงสำหรับ Levitan งานถูกขายในการประมูลเดียวกันกับภาพวาดของ Bogolyubov แต่กลับกลายเป็นว่ามีราคาถูกกว่า แน่นอนว่าสิ่งนี้เชื่อมโยงกับความจริงที่ว่ารูปภาพดูไม่เหมือนเลวีตัน " อย่างไรก็ตามการประพันธ์นั้นไม่อาจโต้แย้งได้โครงเรื่องที่คล้ายกันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Dnepropetrovsk หลอดไฟ 40,000 ดวงซึ่งตกแต่งด้วยเครมลินนั้นถูกจุดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่พิธีราชาภิเษกของนิโคลัสที่ 2 ในอีกไม่กี่วัน ภัยพิบัติ Khodynka ก็จะเกิดขึ้น

อันดับที่ 28. อาร์คิป คูอินด์ซี - 3 ล้านดอลลาร์

จิตรกรภูมิทัศน์ผู้มีชื่อเสียงวาดภาพเขียนที่คล้ายกันสามภาพ อันแรกอยู่ใน Tretyakov Gallery ส่วนอันที่สามอยู่ในพิพิธภัณฑ์แห่งเบลารุส ชิ้นที่สองที่นำเสนอในการประมูลมีไว้สำหรับเจ้าชาย Pavel Pavlovich Demidov-San Donato ตัวแทนของราชวงศ์อูราลที่มีชื่อเสียงคนนี้อาศัยอยู่ในบ้านพักใกล้เมืองฟลอเรนซ์ โดยทั่วไปแล้ว Demidovs ซึ่งกลายเป็นเจ้าชายชาวอิตาลีต่างก็สนุกสนานอย่างเต็มที่ เช่น ลุงของพาเวลซึ่งเป็นผู้สืบทอด ชื่อเจ้าร่ำรวยและมีเกียรติมากจนได้แต่งงานกับหลานสาวของนโปเลียน โบนาปาร์ต และวันหนึ่งใน อารมณ์เสียเฆี่ยนเธอ หญิงผู้น่าสงสารมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการหย่าร้าง อย่างไรก็ตามภาพวาดดังกล่าวไปไม่ถึง Demidov โดยถูกซื้อโดยโรงงานน้ำตาลของยูเครน Tereshchenko

หมายเลข 29. คอนสแตนติน โคโรวิน- 1.497 ล้านปอนด์

อิมเพรสชั่นนิสต์ โดดเด่นด้วยสไตล์การเขียนที่ "เบา" มาก Korovin เป็นนักอิมเพรสชันนิสต์ชาวรัสเซียคนสำคัญ เป็นที่นิยมมากในหมู่นักต้มตุ๋น ตามข่าวลือจำนวนของปลอมในการประมูลสูงถึง 80% หากมีการนำภาพวาดจากคอลเลกชันส่วนตัวมาจัดแสดงที่ นิทรรศการส่วนตัวศิลปินในพิพิธภัณฑ์ของรัฐที่มีชื่อเสียงชื่อเสียงก็แข็งแกร่งขึ้นและในการประมูลครั้งต่อไปจะมีราคาสูงกว่ามาก ในปี 2012 หอศิลป์ Tretyakovแผน นิทรรศการขนาดใหญ่โคโรวินา. อาจจะมีผลงานจากคอลเลกชันส่วนตัว ย่อหน้านี้เป็นตัวอย่างของการบิดเบือนจิตสำนึกของผู้อ่านโดยการแสดงรายการข้อเท็จจริงที่ไม่มีการเชื่อมโยงเชิงตรรกะโดยตรงระหว่างกัน

• โปรดทราบว่าตั้งแต่วันที่ 26 มีนาคมถึง 12 สิงหาคม 2555 Tretyakov Gallery สัญญาว่าจะจัดงานนิทรรศการโคโรวิน . อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับชีวประวัติของศิลปินที่มีเสน่ห์ที่สุด ยุคเงินอ่านในการตรวจสอบของเรา วันเปิดทำการของ State Tretyakov Gallery ในปี 2555

อันดับที่ 30. ยูริ อันเนนคอฟ - 2.26 ล้านดอลลาร์

Annenkov สามารถอพยพได้ในปี 1924 และมีอาชีพที่ดีในโลกตะวันตก ตัวอย่างเช่น ในปี 1954 เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ในฐานะผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ “มาดามเดอ...” ภาพวาดโซเวียตในยุคแรกของเขาเป็นที่รู้จักกันดี- ใบหน้ามีลักษณะเป็นเหลี่ยม มีเหลี่ยมมุม แต่สามารถจดจำได้อย่างสมบูรณ์ ตัวอย่างเช่นเขาวาด Leon Trotsky ซ้ำ ๆ ในลักษณะนี้และยังวาดภาพซ้ำในอีกหลายปีต่อมาจากความทรงจำเมื่อนิตยสาร Times ต้องการตกแต่งปกด้วย

ตัวละครที่ปรากฎในภาพเหมือนที่ทำลายสถิติคือนักเขียน Tikhonov-Serebrov เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียโดยอาศัยมิตรภาพอันใกล้ชิดด้วย ใกล้มากตามข่าวลือสกปรก Varvara Shaikevich ภรรยาของศิลปินถึงกับให้กำเนิดลูกสาวจากนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพผู้ยิ่งใหญ่ มันไม่ได้เห็นได้ชัดเจนมากนักในการทำซ้ำ แต่ภาพบุคคลนั้นถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการจับแพะชนแกะ: ที่ด้านบนของเลเยอร์ สีน้ำมันมีทั้งกระจกและปูนปลาสเตอร์ และแม้แต่กริ่งประตูจริงๆ ก็ติดอยู่ด้วย

อันดับที่ 31. เลฟ ลาโกริโอ - 1.47 ล้านปอนด์

จิตรกรภูมิทัศน์รายย่อยอีกคนหนึ่ง ด้วยเหตุผลบางอย่างที่ขายในราคาที่สูงเป็นประวัติการณ์ หนึ่งในตัวชี้วัดความสำเร็จของการประมูลคือเกินประมาณการ (“ประมาณการ”) ซึ่งเป็นราคาขั้นต่ำที่ผู้เชี่ยวชาญ บ้านประมูลติดตั้งไว้สำหรับล็อต ค่าประมาณสำหรับภูมิทัศน์นี้คือ 300-400,000 ปอนด์ แต่ขายได้แพงกว่าถึง 4 เท่า ดังที่ผู้ประมูลในลอนดอนคนหนึ่งกล่าวว่า “ความสุขคือ เมื่อผู้มีอำนาจชาวรัสเซียสองคนแข่งขันกันเพื่อสิ่งเดียวกัน"

อันดับที่ 32. วิคเตอร์ วาสเน็ตซอฟ - 1.1 ล้านปอนด์

โบกาตีร์แห่งเหล็กกล้า นามบัตรย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1870 เขากลับมาใช้ธีมดาราของเขา เช่นเดียวกับทหารผ่านศึกในการวาดภาพชาวรัสเซียคนอื่นๆ เมื่อยังเป็นเด็ก สาธารณรัฐโซเวียต- ทั้งด้วยเหตุผลทางการเงินและรู้สึกเป็นที่ต้องการอีกครั้ง ภาพนี้เป็นการกล่าวซ้ำของผู้เขียน “ Ilya Muromets” (1915) ซึ่งเก็บไว้ในบ้าน-พิพิธภัณฑ์ของศิลปิน (บน Prospekt Mira)

อันดับที่ 33. เอริค บูลาตอฟ - 1.084 ล้านปอนด์

ศิลปินคนที่สองที่มีชีวิตในรายการของเรา (เขายังกล่าวอีกว่าสำหรับศิลปิน วิธีที่ดีที่สุดการขึ้นราคาสำหรับงานของคุณคือความตาย) อย่างไรก็ตามนี่คือโซเวียตวอร์ฮอลใต้ดินและต่อต้านคอมมิวนิสต์ เขาทำงานในประเภทของศิลปะสังคมซึ่งสร้างขึ้นโดยใต้ดินของโซเวียตเป็นป๊อปอาร์ตเวอร์ชันของเรา “ความรุ่งโรจน์ของ CPSU” เป็นหนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงศิลปิน. ตามคำอธิบายของเขาเอง ตัวอักษรที่นี่เป็นสัญลักษณ์ของตาข่ายที่ขวางท้องฟ้าซึ่งก็คืออิสรภาพจากเรา

โบนัส: ซิไนดา เซเรเบรยาโควา - 1.07 ล้านปอนด์

Serebryakova ชอบวาดภาพผู้หญิงเปลือย ภาพเหมือนตนเอง และลูกทั้งสี่ของเธอ โลกสตรีนิยมในอุดมคตินี้มีความสามัคคีและความสงบซึ่งไม่สามารถพูดถึงชีวิตของศิลปินเองซึ่งแทบจะไม่ได้หนีจากรัสเซียหลังการปฏิวัติและใช้ความพยายามอย่างมากเพื่อพาลูก ๆ ของเธอออกจากที่นั่น

“ภาพเปลือย” ไม่ใช่ภาพสีน้ำมัน แต่เป็นภาพสีพาสเทล นี่คือภาพวาดรัสเซียที่แพงที่สุด จำนวนเงินที่จ่ายสูงสำหรับกราฟิกนั้นเทียบได้กับราคาของภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ และสร้างความประหลาดใจอย่างมากให้กับ Sotheby's ซึ่งเริ่มการประมูลด้วยเงิน 150,000 ปอนด์สเตอร์ลิงและได้รับเงินหนึ่งล้าน

รายการนี้รวบรวมตามราคาที่ระบุบนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของบ้านประมูล ราคานี้ประกอบด้วยราคาสุทธิ (ตามที่ระบุไว้เมื่อค้อนลงมา) และ« เบี้ยประกันภัยของผู้ซื้อ (เปอร์เซ็นต์เพิ่มเติมของบ้านประมูล) แหล่งข้อมูลอื่นอาจระบุ "บริสุทธิ์» ราคา. อัตราแลกเปลี่ยนดอลลาร์ต่อปอนด์มักจะผันผวน ดังนั้นล็อตของอังกฤษและอเมริกันจึงสัมพันธ์กันด้วยความแม่นยำโดยประมาณ (เราไม่ใช่ Forbes)

เรายินดีต้อนรับการเพิ่มเติมและการแก้ไขรายการของเรา

มีงานศิลปะที่ดูเหมือนกระทบใจผู้ชมจนน่าทึ่งและน่าทึ่ง คนอื่นดึงคุณเข้าสู่ความคิดและค้นหาความหมายและสัญลักษณ์ที่เป็นความลับ ภาพวาดบางภาพถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับและ ปริศนาลึกลับในขณะที่คนอื่นๆ ประหลาดใจกับราคาที่สูงเกินไป

เราได้ตรวจสอบความสำเร็จหลักทั้งหมดในการวาดภาพโลกอย่างรอบคอบและคัดเลือกผลงานที่ดีที่สุดสองโหลจากพวกเขา ภาพวาดแปลก ๆ. Salvador Dali ซึ่งมีผลงานอยู่ในรูปแบบเนื้อหานี้โดยสิ้นเชิงและเป็นผลงานชิ้นแรกที่นึกถึง ไม่ได้รวมอยู่ในคอลเลกชันนี้โดยตั้งใจ

เห็นได้ชัดว่า “ความแปลกประหลาด” เป็นแนวคิดที่ค่อนข้างเป็นอัตวิสัย และทุกคนก็มีแนวคิดของตัวเอง ภาพวาดที่น่าทึ่งโดดเด่นจากผลงานศิลปะอื่นๆ เรายินดีเป็นอย่างยิ่งหากคุณแบ่งปันความคิดเห็นและบอกเราเล็กน้อยเกี่ยวกับพวกเขา

"กรีดร้อง"

เอ็ดวาร์ด มุงค์. พ.ศ. 2436 กระดาษแข็ง น้ำมัน เทมเพอรา พาสเทล
หอศิลป์แห่งชาติออสโล

The Scream ถือเป็นงานแสดงศิลปะที่โดดเด่นและเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

มีการตีความสิ่งที่ปรากฎอยู่สองประการ: มันคือตัวฮีโร่เองที่ถูกจับด้วยความสยดสยองและกรีดร้องอย่างเงียบ ๆ โดยเอามืออุดหู; หรือพระเอกปิดหูจากเสียงร้องของโลกและธรรมชาติที่ดังรอบตัวเขา Munch เขียน "The Scream" สี่เวอร์ชันและมีเวอร์ชันหนึ่งที่ภาพวาดนี้เป็นผลมาจากโรคจิตคลั่งไคล้ซึมเศร้าซึ่งศิลปินต้องทนทุกข์ทรมาน หลังจากเข้ารับการรักษาที่คลินิก Munch ไม่ได้กลับไปทำงานบนผืนผ้าใบอีกต่อไป

“ฉันกำลังเดินไปตามเส้นทางกับเพื่อนสองคน พระอาทิตย์ตก - ทันใดนั้นท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดงเลือด ฉันหยุด รู้สึกเหนื่อยล้าและพิงรั้ว - ฉันมองดูเลือดและเปลวไฟเหนือฟยอร์ดและเมืองสีน้ำเงินอมดำ เพื่อนของฉันเดินหน้าต่อไป และฉันก็ยืนตัวสั่นด้วยความตื่นเต้น รู้สึกถึงเสียงกรีดร้องอันไม่มีที่สิ้นสุดที่แทงทะลุธรรมชาติ” Edvard Munch กล่าวถึงประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ภาพวาดนี้

“เรามาจากไหน? พวกเราคือใคร? เราจะไปที่ไหน?"

พอล โกแกง. พ.ศ. 2440-2441 สีน้ำมันบนผ้าใบ
พิพิธภัณฑ์ ศิลปกรรม,บอสตัน.

ตามคำกล่าวของ Gauguin ควรอ่านภาพวาดจากขวาไปซ้าย - ตัวเลขหลักสามกลุ่มแสดงให้เห็นถึงคำถามที่ตั้งไว้ในชื่อเรื่อง

ผู้หญิงสามคนที่มีลูกเป็นตัวแทนของจุดเริ่มต้นของชีวิต กลุ่มกลางเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ของวุฒิภาวะในแต่ละวัน ในกลุ่มสุดท้ายตามแผนของศิลปิน” หญิงชราเมื่อใกล้จะตาย ดูเหมือนคืนดี และจมอยู่กับความคิดของเธอ” ที่เท้าของเธอ “มีนกสีขาวประหลาด… แสดงถึงคำที่ไร้ประโยชน์”

ลึก ภาพเชิงปรัชญาภาพหลังอิมเพรสชันนิสต์ Paul Gauguin ถูกวาดโดยเขาในตาฮิติซึ่งเขาหนีจากปารีส เมื่อทำงานเสร็จ เขาอยากจะฆ่าตัวตายด้วยซ้ำ: “ฉันเชื่อว่าภาพวาดนี้เหนือกว่าภาพก่อนหน้าทั้งหมดของฉัน และฉันจะไม่สร้างสิ่งที่ดีกว่าหรือคล้ายกันเลย” เขามีชีวิตอยู่อีกห้าปี และมันก็เกิดขึ้น

"เกอร์นิกา"

ปาโบล ปิกัสโซ. 2480 สีน้ำมันบนผ้าใบ
พิพิธภัณฑ์เรนาโซเฟีย กรุงมาดริด.

Guernica นำเสนอฉากความตาย ความรุนแรง ความโหดร้าย ความทุกข์ทรมาน และการทำอะไรไม่ถูก โดยไม่ระบุสาเหตุโดยตรง แต่ชัดเจน ว่ากันว่าในปี 1940 ปาโบล ปิกัสโซถูกเรียกตัวไปที่นาซีในปารีส บทสนทนาหันไปที่ภาพวาดทันที “คุณทำแบบนี้เหรอ?” - “ไม่ คุณทำมันแล้ว”

ภาพวาดปูนเปียกขนาดใหญ่ "Guernica" ที่วาดโดย Picasso ในปี 1937 บอกเล่าเรื่องราวของการโจมตีโดยหน่วยอาสาสมัครของกองทัพ Luftwaffe ในเมือง Guernica อันเป็นผลให้เมืองที่มีประชากรหกพันคนถูกทำลายอย่างสิ้นเชิง ภาพวาดถูกวาดอย่างแท้จริงในหนึ่งเดือน - วันแรกของการทำงานกับภาพวาด Picasso ทำงานเป็นเวลา 10-12 ชั่วโมงและในภาพร่างแรกที่เราสามารถมองเห็นได้ แนวคิดหลัก. นี่คือหนึ่งใน ภาพประกอบที่ดีที่สุดฝันร้ายของลัทธิฟาสซิสต์เช่นกัน ความโหดร้ายของมนุษย์และความเศร้าโศก

"ภาพเหมือนของคู่รักอาร์โนลฟินี"

ยาน ฟาน เอค. 1434 ไม้ น้ำมัน
ลอนดอน หอศิลป์แห่งชาติ,ลอนดอน.

ภาพวาดอันโด่งดังนี้เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ สัญลักษณ์เปรียบเทียบ และการอ้างอิงต่างๆ มากมาย ไปจนถึงลายเซ็นต์ “Jan van Eyck is here” ซึ่งเปลี่ยนภาพวาดไม่เพียงแต่ให้กลายเป็นงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นเอกสารทางประวัติศาสตร์ที่ยืนยันความเป็นจริงของเหตุการณ์นั้นด้วย ที่ศิลปินอยู่ด้วย

ภาพเหมือนของ Giovanni di Nicolao Arnolfini และภรรยาของเขาเป็นหนึ่งในภาพส่วนใหญ่ งานที่ซับซ้อนโรงเรียนจิตรกรรมตะวันตกแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ

ในรัสเซีย ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ภาพวาดนี้ได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากภาพเหมือนของ Arnolfini มีความคล้ายคลึงกับ Vladimir Putin

“ปีศาจนั่ง”

มิคาอิล วรูเบล. พ.ศ. 2433 สีน้ำมันบนผ้าใบ
หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก

“มือต่อต้านเขา”

บิล สโตนแฮม. 1972.

แน่นอนว่างานนี้ไม่สามารถจัดอันดับให้เป็นผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพระดับโลกได้ แต่ความจริงที่ว่ามันแปลกก็คือข้อเท็จจริง

มีตำนานเกี่ยวกับภาพวาดที่มีเด็กผู้ชาย ตุ๊กตา และมือของเขากดลงบนกระจก จาก “คนตายเพราะภาพนี้” สู่ “เด็กในภาพยังมีชีวิตอยู่” ภาพดูน่าขนลุกมากซึ่งก่อให้เกิดความกลัวและการคาดเดามากมายในหมู่คนที่มีจิตใจอ่อนแอ

ศิลปินมั่นใจว่าภาพนี้แสดงให้เห็นตัวเองเมื่ออายุได้ห้าขวบว่าประตูเป็นตัวแทน เส้นแบ่งระหว่างโลกแห่งความเป็นจริงและโลกแห่งความฝัน และตุ๊กตาคือผู้นำทางที่สามารถนำทางเด็กชายผ่านโลกนี้ได้ มือเป็นตัวแทน ชีวิตทางเลือกหรือความเป็นไปได้

ภาพวาดดังกล่าวได้รับความอื้อฉาวในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2543 เมื่อมีการวางขายบนอีเบย์โดยมีเรื่องราวเบื้องหลังว่าภาพวาดดังกล่าว "หลอกหลอน" Kim Smith ซื้อ “Hands Resist Him” ในราคา 1,025 ดอลลาร์ ซึ่งตอนนั้นเต็มไปด้วยจดหมายจาก เรื่องราวที่น่าขนลุกและเรียกร้องให้เผาภาพเขียนนั้น

ในศตวรรษที่ 17 มีการแนะนำการแบ่งประเภทจิตรกรรมเป็น "สูง" และ "ต่ำ" ประเภทแรกประกอบด้วยประเภทประวัติศาสตร์ การต่อสู้ และตำนาน ประการที่สองรวมถึงประเภทการวาดภาพธรรมดา ๆ จากชีวิตประจำวันเช่น ประเภทประจำวัน, ภาพหุ่นนิ่ง, ภาพวาดสัตว์, ภาพบุคคล, เปลือย, ภูมิทัศน์

ประเภทประวัติศาสตร์

ประเภทประวัติศาสตร์ในการวาดภาพไม่ได้แสดงถึงวัตถุหรือบุคคลเฉพาะเจาะจง แต่เป็นช่วงเวลาหรือเหตุการณ์เฉพาะที่เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ของยุคสมัยก่อน มันรวมอยู่ในหลัก ประเภทของการวาดภาพในงานศิลปะ ประเภทภาพเหมือน การต่อสู้ ในชีวิตประจำวัน และตามตำนานมักเกี่ยวพันกับประวัติศาสตร์อย่างใกล้ชิด

"การพิชิตไซบีเรียโดย Ermak" (พ.ศ. 2434-2438)
วาซิลี ซูริคอฟ

ศิลปิน Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev และอีกหลายคนวาดภาพเขียนของพวกเขาในประเภทประวัติศาสตร์

ประเภทตำนาน

นิทาน ตำนานโบราณ และตำนาน คติชน- การพรรณนาถึงแผนการวีรบุรุษและเหตุการณ์เหล่านี้ได้เข้ามาแทนที่ ประเภทตำนานจิตรกรรม. บางทีอาจแตกต่างออกไปในภาพวาดของบุคคลใด ๆ เนื่องจากประวัติศาสตร์ของแต่ละกลุ่มชาติพันธุ์เต็มไปด้วยตำนานและประเพณี ตัวอย่างเช่นโครงเรื่องของเทพนิยายกรีกเช่น โรแมนติกลับเทพเจ้าแห่งสงคราม Ares และเทพีแห่งความงาม Aphrodite ปรากฎในภาพวาด "Parnassus" ศิลปินชาวอิตาลีชื่ออันเดรีย มานเทญ่า

"ปาร์นาสซัส" (1497)
อันเดรีย มานเทญ่า

ในที่สุดตำนานในการวาดภาพก็ได้ก่อตัวขึ้นในสมัยเรอเนซองส์ ตัวแทนของประเภทนี้นอกเหนือจาก Andrea Mantegna ได้แก่ Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov และคนอื่น ๆ

ประเภทการต่อสู้

ภาพวาดการต่อสู้บรรยายฉากจากชีวิตทหาร บ่อยครั้งที่มีการแสดงการรณรงค์ทางทหารต่างๆ รวมถึงการสู้รบทางทะเลและทางบก และเนื่องจากการต่อสู้เหล่านี้มักถูกพรากไปจาก เรื่องจริงจากนั้นประเภทการต่อสู้และประวัติศาสตร์จะพบจุดตัดกันที่นี่

ส่วนของภาพพาโนรามา "Battle of Borodino" (1912)
ฟรานซ์ รูโบด์

ภาพวาดการต่อสู้เกิดขึ้นในช่วงเวลานั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีในผลงานของศิลปิน Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci และ Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov และจิตรกรอื่น ๆ อีกมากมาย

ประเภทในชีวิตประจำวัน

ฉากจากชีวิตประจำวัน โซเชียล หรือ ความเป็นส่วนตัวคนธรรมดาไม่ว่าจะเป็นในเมืองหรือ ชีวิตชาวนาแสดงให้เห็นแนวเพลงในชีวิตประจำวันในการวาดภาพ เช่นเดียวกับคนอื่นๆ อีกหลายคน ประเภทของการวาดภาพภาพวาดในชีวิตประจำวันมักไม่ค่อยพบในรูปแบบของตัวเองจนกลายเป็นส่วนหนึ่งของภาพบุคคลหรือ ประเภทแนวนอน.

"ผู้ขายเครื่องดนตรี" (1652)
คาเรล ฟาบิซิอุส

ต้นทาง ภาพวาดในครัวเรือนเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 10 ในภาคตะวันออกและย้ายไปยุโรปและรัสเซียเท่านั้น ศตวรรษที่ XVII-XVIII. แยน เวอร์เมียร์, คาเรล ฟาบริซิอุส และ กาเบรียล เมตสึ, มิคาอิล ชิบานอฟ และ อิวาน อเล็กเซวิช เออร์เมเนฟ คือที่สุด ศิลปินชื่อดัง ภาพวาดในครัวเรือนในช่วงเวลานั้น

ประเภทสัตว์

วัตถุหลัก ประเภทสัตว์เป็นสัตว์และนกทั้งในป่าและในประเทศ และโดยทั่วไปล้วนเป็นตัวแทนของสัตว์โลก เริ่มแรกศิลปะสัตว์รวมอยู่ในประเภทต่างๆ ภาพวาดจีนนับตั้งแต่ปรากฏตัวครั้งแรกในประเทศจีนในศตวรรษที่ 8 ในยุโรปภาพวาดสัตว์เกิดขึ้นเฉพาะในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น - สัตว์ในเวลานั้นถูกมองว่าเป็นศูนย์รวมแห่งความชั่วร้ายและคุณธรรมของมนุษย์

"ม้าในทุ่งหญ้า" (2192)
พอลลัส พอตเตอร์

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp เป็นตัวแทนหลักของการวาดภาพสัตว์ใน ศิลปกรรม.

ยังมีชีวิตอยู่

ประเภทภาพนิ่งแสดงถึงวัตถุที่ล้อมรอบบุคคลในชีวิต สิ่งเหล่านี้เป็นวัตถุไม่มีชีวิตรวมกันเป็นกลุ่มเดียว วัตถุดังกล่าวอาจเป็นสกุลเดียวกัน (เช่น ในภาพมีเฉพาะผลไม้) หรืออาจไม่เหมือนกัน (ผลไม้ เครื่องใช้ เครื่องดนตรี, ดอกไม้ เป็นต้น)

"ดอกไม้ในตะกร้า ผีเสื้อ และแมลงปอ" (2157)
แอมโบรเซียส บอสชาร์ต ผู้อาวุโส

หุ่นนิ่งในฐานะแนวเพลงอิสระเริ่มก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 17 สิ่งที่โดดเด่นเป็นพิเศษคือภาษาเฟลมิชและ โรงเรียนภาษาดัตช์ยังมีชีวิตอยู่. ตัวแทนของผู้มีชื่อเสียงที่สุดวาดภาพเขียนประเภทนี้ สไตล์ที่แตกต่างจากความสมจริงไปจนถึงคิวบิสม์ บางส่วนมากที่สุด สิ่งมีชีวิตที่มีชื่อเสียงวาดโดยจิตรกร Ambrosius Bosschaert the Elder, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda

ภาพเหมือน

ภาพเหมือนเป็นประเภทของการวาดภาพ ซึ่งเป็นหนึ่งในประเภทที่พบได้บ่อยที่สุดในวิจิตรศิลป์ จุดประสงค์ของการวาดภาพบุคคลในการวาดภาพคือเพื่อพรรณนาถึงบุคคล แต่ไม่ใช่เฉพาะเขาเท่านั้น รูปร่างและยังถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ภายในของบุคคลที่ถูกนำเสนอด้วย

ภาพบุคคลอาจเป็นภาพเดี่ยว ภาพคู่ ภาพหมู่ รวมถึงภาพเหมือนตนเอง ซึ่งบางครั้งก็มีความโดดเด่น ประเภทที่แยกจากกัน. และส่วนใหญ่ ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงบางทีอาจเป็นภาพวาดของ Leonardo da Vinci ที่มีชื่อว่า "Portrait of Madame Lisa del Giocondo" ซึ่งทุกคนรู้จักกันในชื่อ "Mona Lisa"

"โมนาลิซ่า" (1503-1506)
เลโอนาร์โด ดา วินชี

ภาพบุคคลแรกปรากฏขึ้นเมื่อหลายพันปีก่อนใน อียิปต์โบราณ- นี่คือรูปของฟาโรห์ ตั้งแต่นั้นมา ศิลปินส่วนใหญ่ตลอดกาลได้ลองตัวเองในประเภทนี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ประเภทของการวาดภาพบุคคลและประวัติศาสตร์สามารถตัดกันได้: การพรรณนาถึงความยิ่งใหญ่ บุคคลในประวัติศาสตร์จะถือเป็นผลงานประเภทประวัติศาสตร์แม้ว่าในขณะเดียวกันก็จะถ่ายทอดรูปลักษณ์และลักษณะของบุคคลนี้ในรูปแบบภาพบุคคลก็ตาม

เปลือย

จุดประสงค์ของประเภทภาพเปลือยคือเพื่อพรรณนาถึงร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่า ยุคเรอเนซองส์ถือเป็นช่วงเวลาของการเกิดขึ้นและการพัฒนาของภาพวาดประเภทนี้และวัตถุหลักของการวาดภาพนั้นส่วนใหญ่มักจะกลายเป็น ร่างกายของผู้หญิงซึ่งรวบรวมความงดงามแห่งยุคสมัย

"คอนเสิร์ตชนบท" (1510)
ทิเชียน

ทิเชียน อเมเดโอ โมดิเกลียนี่อันโตนิโอ ดา คอร์เรจโจ, จอร์จิโอเน, ปาโบล ปิกัสโซ มากที่สุด ศิลปินชื่อดังซึ่งวาดภาพเปลือย

ทิวทัศน์

ธีมหลักของประเภททิวทัศน์คือธรรมชาติ สิ่งแวดล้อม- เมือง ชนบท หรือถิ่นทุรกันดาร ทิวทัศน์แรกปรากฏขึ้นมา สมัยโบราณเมื่อวาดภาพพระราชวังและวัด สร้างภาพขนาดย่อและไอคอน เช่น ประเภทอิสระภูมิทัศน์ถูกวาดขึ้นแล้วในศตวรรษที่ 16 และตั้งแต่นั้นมาก็รวมอยู่ในภูมิทัศน์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ประเภทของการวาดภาพ.

มีอยู่ในผลงานของจิตรกรหลายคน เริ่มจาก Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasov, Edouard Manet ต่อด้วย Isaac Ilyich Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque และปิดท้ายด้วยศิลปินร่วมสมัยมากมายแห่งศตวรรษที่ 21

« ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง"(พ.ศ. 2438)
ไอแซค เลวีแทน

ท่ามกลาง จิตรกรรมภูมิทัศน์คุณสามารถแยกแยะประเภทต่างๆ ได้ เช่น ทิวทัศน์ทะเลและเมือง

เวดูตา

Veduta เป็นภูมิทัศน์ที่มีจุดประสงค์เพื่อพรรณนาถึงลักษณะของเขตเมืองและถ่ายทอดความงดงามและรสชาติของมัน ต่อมาด้วยการพัฒนาของอุตสาหกรรม ภูมิทัศน์เมืองกลายเป็นภูมิทัศน์อุตสาหกรรม

"จัตุรัสเซนต์มาร์ก" (1730)
กานาเลตโต

คุณสามารถชื่นชมทิวทัศน์ของเมืองได้โดยทำความคุ้นเคยกับผลงานของ Canaletto, Pieter Bruegel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin

มารีน่า

ทิวทัศน์ท้องทะเลหรือท่าจอดเรือ แสดงถึงธรรมชาติขององค์ประกอบท้องทะเล ความยิ่งใหญ่ จิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกอาจเป็น Ivan Konstantinovich Aivazovsky ซึ่งภาพวาด "The Ninth Wave" เรียกได้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมรัสเซีย ความเจริญรุ่งเรืองของท่าจอดเรือเกิดขึ้นพร้อมกันกับการพัฒนาภูมิทัศน์เช่นนี้

“เรือใบในพายุ” (2429)
เจมส์ บัตเตอร์สเวิร์ธ

ด้วยตัวเอง ทิวทัศน์ทะเลหรือที่รู้จักกันในชื่อ Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio และ Rafael Monleon Torres

หากคุณต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมว่าแนวการวาดภาพในงานศิลปะเกิดขึ้นและพัฒนาได้อย่างไร ให้ดูวิดีโอต่อไปนี้:

เอาไปเองแล้วบอกเพื่อนของคุณ!

อ่านเพิ่มเติมบนเว็บไซต์ของเรา:

แสดงมากขึ้น

งานศิลปะอันงดงามด้วยมือของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สามารถสร้างความประหลาดใจได้แม้กระทั่งคนที่ศิลปะมีความหมายเพียงเล็กน้อย ด้วยเหตุนี้พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกจึงเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวยอดนิยม โดยดึงดูดนักท่องเที่ยวหลายล้านคนต่อปี

ให้โดดเด่นจาก จำนวนมากภาพวาดที่เขียนขึ้นตลอดประวัติศาสตร์ศิลปะ ศิลปินไม่เพียงต้องการความสามารถเท่านั้น แต่ยังต้องมีความสามารถในการแสดงโครงเรื่องที่เป็นเอกลักษณ์ในรูปแบบที่ไม่ธรรมดาและมีความเกี่ยวข้องมากสำหรับเวลาของเขาด้วย

ภาพวาดด้านล่างนี้ไม่เพียงแต่ประกาศถึงความสามารถของผู้แต่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกระแสทางวัฒนธรรมมากมายที่เข้ามาและหายไปและที่สำคัญที่สุด เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะมาโดยตลอด

"กำเนิดดาวศุกร์"

ภาพวาดนี้วาดโดยซานโดร บอตติเชลลี ปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ผู้ยิ่งใหญ่ บรรยายถึงช่วงเวลาของดาวศุกร์ที่สวยงามโผล่ออกมาจากฟองทะเล ลักษณะที่น่าดึงดูดที่สุดประการหนึ่งของภาพวาดคือท่าโพสที่สุภาพเรียบร้อยของเทพธิดาและใบหน้าที่เรียบง่ายแต่สวยงามของเธอ

"สุนัขเล่นโป๊กเกอร์"

ภาพวาด 16 ชิ้นที่วาดโดย Cassius Coolidge ในปี 1903 เป็นรูปสุนัขรวมตัวกันอยู่รอบๆ กาแฟหรือโต๊ะเล่นเกมที่กำลังเล่นโป๊กเกอร์ นักวิจารณ์หลายคนยอมรับว่าภาพวาดเหล่านี้เป็นภาพบัญญัติของชาวอเมริกันในยุคนั้น

ภาพเหมือนของมาดามเรกาเมียร์

รูปนี้วาดครับ ฌาค-หลุยส์ เดวิดสื่อถึงนักร้องสาวนักสังคมสงเคราะห์ที่เปล่งประกายในสภาพแวดล้อมที่เรียบง่ายและเรียบง่ายที่ตัดกัน โดยแต่งกายด้วยความเรียบง่าย ชุดเดรสสีขาวไม่มีแขนเสื้อ นี้ - ตัวอย่างที่ส่องแสงนีโอคลาสสิกในงานศิลปะภาพบุคคล

№5

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงนี้วาดโดย Jackson Pollock เป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ซึ่งแสดงให้เห็นความสับสนวุ่นวายที่โหมกระหน่ำในจิตวิญญาณและจิตใจของ Pollock อย่างชัดเจน นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่แพงที่สุดที่เคยขายโดยศิลปินชาวอเมริกัน

“บุตรมนุษย์”

"Son of Man" เขียนโดย Rene Magritte เป็นภาพเหมือนตนเองโดยแสดงภาพตัวศิลปินเองในชุดสูทสีดำ แต่มีแอปเปิ้ลแทนใบหน้า

"หมายเลข 1" ("รอยัล เรด และ บลู")

ผลงานล่าสุดนี้ซึ่งเขียนโดย Mark Rothko ไม่มีอะไรมากไปกว่าฝีแปรงสามอัน เฉดสีที่แตกต่างกันบนผืนผ้าใบ ทำเอง. ปัจจุบันภาพวาดนี้จัดแสดงอยู่ที่สถาบันศิลปะชิคาโก

“การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์”

ซึ่งเป็นรากฐาน ประวัติศาสตร์พระคัมภีร์เกี่ยวกับการฆาตกรรมเด็กทารกผู้บริสุทธิ์ในเมืองเบธเลเฮม Peter Paul Rubens ได้สร้างภาพวาดที่น่าขนลุกและโหดร้ายซึ่งเข้าถึงอารมณ์ของทุกคนที่มองภาพนั้น

“บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะ La Grande Jatte”

สร้างโดย Georges Seurat ซึ่งมีเอกลักษณ์และโดดเด่นมาก ภาพวาดยอดนิยมสื่อถึงบรรยากาศสุดสัปดาห์ที่ผ่อนคลายใน เมืองใหญ่. ภาพวาดนี้เป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยมของลัทธิชี้ทิลลิสม์ ซึ่งรวมหลายจุดเข้าด้วยกันเป็นภาพเดียว

"เต้นรำ"

"The Dance" โดย Henri Matisse เป็นตัวอย่างของสไตล์ที่เรียกว่า Fauvism ซึ่งโดดเด่นด้วยสีและรูปร่างที่สดใสเกือบผิดธรรมชาติ และไดนามิกสูง

"อเมริกันกอทิก"

"American Gothic" เป็นผลงานศิลปะที่เป็นสัญลักษณ์ของภาพลักษณ์ของชาวอเมริกันในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่อย่างสมบูรณ์แบบ ในภาพวาดนี้ แกรนท์ วูดบรรยายถึงคู่สามีภรรยาที่เคร่งครัดและน่าจะเป็นศาสนาที่ยืนอยู่หน้าบ้านเรียบง่ายที่มีหน้าต่างสไตล์กอทิก

"เครื่องโหลดดอกไม้"

ภาพวาดนี้โดยจิตรกรชาวเม็กซิกันที่โด่งดังที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ดิเอโก ริเวรา แสดงให้เห็นชายคนหนึ่งกำลังดิ้นรนเพื่อแบกตะกร้าที่เต็มไปด้วยดอกไม้เขตร้อนที่สดใสบนหลังของเขา

“แม่ของวิสต์เลอร์”

มีชื่อเรียกอีกอย่างว่า "การจัดเรียงสีเทาและสีดำ แม่ของศิลปิน" นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด ศิลปินชาวอเมริกันเจมส์ วิสต์เลอร์. ในภาพวาดนี้ วิสต์เลอร์วาดภาพแม่ของเขานั่งอยู่บนเก้าอี้ติดกับผนังสีเทา ภาพวาดใช้เฉดสีดำและสีเทาเท่านั้น

“ความคงอยู่ของความทรงจำ”

นี้ - งานลัทธิไม่น้อยไปกว่า ซัลวาดอร์ ดาลี ที่โด่งดังไปทั่วโลก เซอร์เรียลลิสต์ชาวสเปนผู้ซึ่งนำการเคลื่อนไหวนี้มาสู่แถวหน้าของศิลปะ

ภาพเหมือนของดอร่า มาร์

ปาโบล ปิกัสโซ เป็นหนึ่งในจิตรกรชาวสเปนที่ได้รับความนิยมและมีอิทธิพลมากที่สุด เขาเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์ที่น่าตื่นเต้นในสมัยของเขา ที่เรียกว่าคิวบิสม์ ซึ่งพยายามแยกวัตถุใดๆ ออกเป็นส่วนๆ และถ่ายทอดมันออกมาด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน ภาพวาดนี้เป็นภาพบุคคลแรกในสไตล์คิวบิสม์

"ภาพเหมือนของศิลปินไม่มีเครา"

ภาพวาดของแวนโก๊ะนี้เป็นภาพเหมือนตนเองและมีเอกลักษณ์เฉพาะ เนื่องจากเป็นภาพศิลปินที่ไม่มีหนวดเคราตามปกติ นอกจากนี้ นี่ยังเป็นหนึ่งในภาพวาดไม่กี่ชิ้นของ Van Gogh ที่ขายให้กับคอลเลกชันส่วนตัว

"ไนท์คาเฟ่เทอเรซ"

ภาพวาดนี้วาดโดยวินเซนต์ แวน โก๊ะ แสดงให้เห็นภาพที่คุ้นเคยในรูปแบบใหม่ โดยใช้สีสันที่สดใสอย่างน่าประหลาดใจและรูปทรงที่แปลกตา

"องค์ประกอบที่ 8"

Wassily Kandinsky ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรม ซึ่งเป็นสไตล์ที่ใช้รูปทรงและสัญลักษณ์แทนวัตถุและผู้คนที่คุ้นเคย "Composition VIII" เป็นหนึ่งในภาพวาดชิ้นแรกของศิลปินที่สร้างขึ้นในสไตล์นี้โดยเฉพาะ

"จูบ"

หนึ่งในคนแรก งานศิลปะในสไตล์อาร์ตนูโว ภาพวาดนี้ใช้โทนสีทองเกือบทั้งหมด ภาพวาดของ Gustav Klimt เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผลงานที่สดใสสไตล์.

“บอลที่มูแลง เดอ ลา กาแลตต์”

ภาพวาดของปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์เป็นการพรรณนาชีวิตในเมืองที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา นอกจากนี้ นี่ยังเป็นหนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกอีกด้วย

"โอลิมเปีย"

ในภาพวาด "โอลิมเปีย" Edouard Manet ได้สร้างความขัดแย้งที่แท้จริงเกือบจะเป็นเรื่องอื้อฉาวเนื่องจากผู้หญิงที่เปลือยเปล่าด้วยการจ้องมองนั้นเป็นเมียน้อยอย่างชัดเจนไม่ได้ถูกปิดบังด้วยตำนาน ยุคคลาสสิก. นี่เป็นหนึ่งในผลงานยุคแรก ๆ ในรูปแบบความสมจริง

"วันที่สามพฤษภาคม พ.ศ. 2351 ในกรุงมาดริด"

ในงานนี้ Francisco Goya พรรณนาถึงการโจมตีของนโปเลียนต่อชาวสเปน นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดสเปนชุดแรกๆ ที่พรรณนาถึงสงครามในแง่ลบ

“ลาสเมนินาส”

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Diego Velázquez แสดงให้เห็น Infanta Margarita วัย 5 ขวบ โดยมีพื้นหลังเป็นภาพเหมือนพ่อแม่ของ Velázquez

"ภาพเหมือนของคู่รักอาร์โนลฟินี"

ภาพนี้เป็นหนึ่งใน ผลงานที่เก่าแก่ที่สุดจิตรกรรม. วาดโดย Jan van Eyck และแสดงให้เห็นนักธุรกิจชาวอิตาลี Giovanni Arnolfini และภรรยาที่กำลังตั้งครรภ์ของเขาในบ้านของพวกเขาในเมือง Bruges

"กรีดร้อง"

ภาพวาดโดยศิลปินชาวนอร์เวย์ Edvard Munch แสดงให้เห็นใบหน้าของชายคนหนึ่งที่บิดเบี้ยวด้วยความกลัวต่อท้องฟ้าสีแดงเลือด ภูมิทัศน์ในพื้นหลังช่วยเพิ่มเสน่ห์อันมืดมนให้กับภาพวาดนี้ นอกจากนี้ The Scream ยังเป็นหนึ่งในภาพวาดแรกๆ ที่สร้างขึ้นในสไตล์เอ็กเพรสชั่นนิสม์ โดยที่ความสมจริงจะถูกจำกัดให้เหลือน้อยที่สุดเพื่อให้แน่ใจว่า เสรีภาพมากขึ้นสำหรับอารมณ์

"ดอกบัว"

"Water Lilies" โดย Claude Monet เป็นส่วนหนึ่งของชุดภาพวาด 250 ชิ้นที่แสดงถึงองค์ประกอบของสวนของศิลปินเอง ภาพวาดเหล่านี้จัดแสดงไว้หลากหลาย พิพิธภัณฑ์ศิลปะความสงบ.

“คืนแสงดาว”

"Starry Night" ของ Van Gogh เป็นหนึ่งในผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ภาพที่มีชื่อเสียงวี วัฒนธรรมสมัยใหม่. ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัยในนิวยอร์ค

"การล่มสลายของอิคารัส"

ภาพวาดนี้วาดโดยศิลปินชาวดัตช์ Pieter Bruegel แสดงให้เห็นถึงความเฉยเมยของมนุษย์ต่อความทุกข์ทรมานของเพื่อนมนุษย์ แข็งแกร่ง ธีมทางสังคมแสดงที่นี่ค่อนข้าง ด้วยวิธีง่ายๆโดยใช้ภาพอิคารัสจมอยู่ใต้น้ำและผู้คนเพิกเฉยต่อความทุกข์ทรมานของเขา

“การสร้างอาดัม”

การสร้างอาดัมเป็นหนึ่งในจิตรกรรมฝาผนังอันงดงามของไมเคิลแองเจโลที่ประดับบนเพดาน โบสถ์ซิสทีนในวังวาติกัน แสดงถึงการสร้างอาดัม นอกเหนือจากการพรรณนาถึงรูปร่างของมนุษย์ในอุดมคติแล้ว ภาพปูนเปียกยังเป็นหนึ่งในความพยายามครั้งแรกๆ ในประวัติศาสตร์ศิลปะที่จะพรรณนาถึงพระเจ้า

"พระกระยาหารมื้อสุดท้าย"

ภาพปูนเปียกโดยเลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่นี้พรรณนาถึงพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระเยซูก่อนที่พระองค์จะถูกทรยศ ถูกจับกุม และสิ้นพระชนม์ นอกจากองค์ประกอบ รูปร่าง และสีแล้ว การอภิปรายเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังนี้ยังเต็มไปด้วยทฤษฎีต่างๆ อีกด้วย สัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่และการปรากฏตัวของมารีย์ชาวมักดาเลนอยู่ข้างๆพระเยซู

"เกอร์นิกา"

Guernica ของ Picasso บรรยายถึงการระเบิดของเมืองชื่อเดียวกันของสเปนในสมัยภาษาสเปน สงครามกลางเมือง. นี้ - ภาพวาดขาวดำแสดงให้เห็นลัทธิฟาสซิสต์ นาซี และความคิดของพวกเขาในเชิงลบ

"สาวใส่ต่างหูมุก"

ภาพวาดของโยฮันเนส เวอร์เมียร์ชิ้นนี้มักถูกเรียกว่า Mona Lisa ชาวดัตช์ ไม่เพียงเพราะความนิยมเป็นพิเศษเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะสีหน้าบนใบหน้าของหญิงสาวนั้นยากต่อการจับภาพและอธิบายอีกด้วย

“การตัดศีรษะยอห์นผู้ให้บัพติศมา”

ภาพวาดของคาราวัจโจสื่อถึงช่วงเวลาการฆาตกรรมยอห์นผู้ให้บัพติศมาในคุกอย่างสมจริงมาก ความมืดกึ่งมืดของภาพวาดและการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละครทำให้เป็นผลงานชิ้นเอกคลาสสิกอย่างแท้จริง

"ยามราตรี"

"The Night Watch" เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของแรมแบรนดท์ มันแสดงให้เห็น ภาพกลุ่มกองร้อยปืนไรเฟิลนำโดยเจ้าหน้าที่ ลักษณะพิเศษของภาพวาดคือกึ่งมืด ซึ่งให้ความรู้สึกเหมือนเป็นฉากกลางคืน

"โรงเรียนแห่งเอเธนส์"

จิตรกรรมฝาผนังนี้วาดโดยราฟาเอลในสมัยโรมันตอนต้นและสื่อถึงความโด่งดัง นักปรัชญาชาวกรีกเช่น เพลโต อริสโตเติล ยุคลิด โสกราตีส พีธากอรัส และอื่นๆ นักปรัชญาหลายคนถูกมองว่าเป็นผู้ร่วมสมัยของราฟาเอลเช่น Plato - Leonardo da Vinci, Heraclitus - Michelangelo, Euclid - Bramante

"Mona Lisa"

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกอาจเป็นภาพวาด La Gioconda ของ Leonardo da Vinci หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Mona Lisa ผืนผ้าใบนี้เป็นภาพเหมือนของนาง Gherardini ซึ่งดึงดูดความสนใจด้วยสีหน้าลึกลับบนใบหน้าของเธอ