เรื่องราวของผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่ง: Wood's American Gothic แกรนท์ วู้ด. “ภาพวาดกอธิคอเมริกันของคุณปู่และย่าพร้อมโกย

ภาพวาดนี้ไม่เป็นที่รู้จักของคนจำนวนมากในรัสเซีย แต่ทั่วโลกถือเป็นศิลปะอเมริกันคลาสสิก

ผู้เขียนภาพคือ Grant Wood ศิลปินเกิดและเติบโตในรัฐไอโอวา ซึ่งต่อมาเขาได้สอนการวาดภาพและการวาดภาพ งานทั้งหมดของเขาดำเนินการด้วยความแม่นยำอย่างเหลือเชื่อจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด แต่ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขา American Gothic ได้กลายเป็นสถานที่สำคัญของชาติอย่างแท้จริง

เรื่องราวของภาพวาดนี้เริ่มต้นในปี 1930 เมื่อผู้เขียนบังเอิญเห็นบ้านสไตล์นีโอโกธิคในเมืองเล็กๆ แห่งหนึ่งในรัฐไอโอวา ต่อมาเขาวาดภาพครอบครัวหนึ่งที่สามารถอาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้ในความคิดของเขาได้ เป็นที่น่าสังเกตว่าตัวละครที่ปรากฎไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับบ้านหลังนี้หรือซึ่งกันและกัน ผู้หญิงคนนั้นเป็นน้องสาวของศิลปิน ผู้ชายคนนั้นเป็นทันตแพทย์ของเขา ภาพวาดไม้วาดภาพบุคคลแยกจากกัน
ทำไมต้องโกธิค? ให้ความสนใจกับหน้าต่างห้องใต้หลังคา ในสมัยนั้น ช่างไม้ในชนบทนิยมนำลวดลายโกธิกต่างๆ มาทอเป็นอาคารที่พักอาศัย เป็นที่นิยมในหมู่ช่างไม้ในชนบท

บางทีนี่อาจเป็นภาพที่ทำซ้ำมากที่สุด แต่คนขี้เกียจไม่ได้ล้อเลียนภาพนี้ อย่างไรก็ตาม ครั้งหนึ่งภาพก็ถูกรับรู้แตกต่างออกไป หลังจากการตีพิมพ์ซ้ำภาพวาดนี้ในหนังสือพิมพ์ท้องถิ่นฉบับหนึ่ง บรรณาธิการก็ส่งจดหมายแสดงความโกรธลงมา ชาวไอโอวาไม่ชอบวิธีที่ศิลปินวาดภาพพวกเขา พวกเขากล่าวหาว่าเขาเยาะเย้ยชาวชนบท แม้จะมีการโจมตีทั้งหมด แต่ความนิยมของภาพยนตร์เรื่องนี้ก็เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว และในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ภาพนี้ได้กลายมาเป็นการแสดงออกถึงจิตวิญญาณของชาติอย่างแท้จริง

อนุสาวรีย์ภาพวาดถูกสร้างขึ้นในชิคาโก ผู้เขียนประติมากรรมที่กล้าได้กล้าเสียปล่อยวีรบุรุษเข้าไปในเมืองใหญ่โดยนำกระเป๋าเดินทางติดตัวไปด้วย

ภาพดังกล่าวทำให้เมืองเล็กๆ ชื่อ Aldan ในรัฐไอโอวาที่มีประชากรเกือบ 1,000 คนได้รับความนิยม บ้านยังคงยืนอยู่ที่เดิมดึงดูดนักท่องเที่ยวจากทั่วทุกมุมโลก

การล้อเลียนภาพวาด "American Gothic"

"อเมริกันกอทิก"- ภาพวาดโดยศิลปินชาวอเมริกัน Grant Wood สร้างขึ้นในปี 1930 หนึ่งในภาพที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในงานศิลปะอเมริกันแห่งศตวรรษที่ 20

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นชาวนาและลูกสาวของเขาโดยมีฉากหลังเป็นบ้านที่สร้างขึ้นในสไตล์โกธิกของช่างไม้ ในมือขวาของชาวนามีโกยซึ่งเขากำหมัดแน่นเหมือนถืออาวุธ วูดสามารถถ่ายทอดความไม่น่าดึงดูดของพ่อและลูกสาวได้ - ริมฝีปากที่บีบแน่นและการจ้องมองที่หนักหน่วงและท้าทายของพ่อ ข้อศอกของเขาเผยออกมาต่อหน้าลูกสาวของเขา ดึงผมของเธอด้วยการหยิกหลวม ๆ เพียงครั้งเดียว ศีรษะและดวงตาของเธอหันไปทางพ่อของเธอเล็กน้อย เต็มไปด้วยความขุ่นเคืองหรือขุ่นเคือง ลูกสาวสวมชุดผ้ากันเปื้อนแบบอเมริกันสมัยศตวรรษที่ 19 และตะเข็บบนเสื้อผ้าของชาวนาคล้ายกับคราดในมือของเขา โครงร่างของโกยยังมองเห็นได้จากหน้าต่างบ้านที่อยู่ด้านหลัง ด้านหลังผู้หญิงคนนั้นมีกระถางดอกไม้และยอดแหลมของโบสถ์อยู่ไกลๆ และด้านหลังผู้ชายคือโรงนา องค์ประกอบของภาพวาดชวนให้นึกถึงภาพถ่ายของชาวอเมริกันในช่วงปลายศตวรรษที่ 19

ใน 1 ในปี 930 ในเมืองเอลดัน รัฐไอโอวา แกรนท์ วูดสังเกตเห็นบ้านหลังเล็กๆ สีขาวในสไตล์โกธิกของช่างไม้ เขาต้องการพรรณนาถึงบ้านหลังนี้และผู้คนที่สามารถอาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้ในความเห็นของเขาได้ แนนน้องสาวของศิลปินทำหน้าที่เป็นนางแบบให้กับลูกสาวของชาวนา และนางแบบของชาวนาเองก็คือ Byron McKeeby ( ไบรอน แมคคีบี้) ทันตแพทย์ของศิลปินจาก Cedar Rapids ( ซีดาร์ ราปิดส์) ในรัฐไอโอวา ไม้ทาสีบ้านและคนแยกกัน ฉากที่เราเห็นในภาพไม่เคยเกิดขึ้นจริง

วูดนำเสนอ American Gothic ในการแข่งขันที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก คณะกรรมการยกย่องว่ามันเป็นวาเลนไทน์ที่น่าขบขัน แต่ภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์โน้มน้าวให้พวกเขามอบรางวัลแก่ผู้เขียนเป็นเงิน 300 ดอลลาร์ และโน้มน้าวให้สถาบันศิลปะซื้อภาพวาด ซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ไม่นานก็ได้ภาพ. ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ในชิคาโก นิวยอร์ก บอสตัน แคนซัสซิตี้ และอินเดียนาโพลิส อย่างไรก็ตาม หลังจากการตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Cedar Rapids ก็มีปฏิกิริยาเชิงลบเกิดขึ้น Iowans รู้สึกโกรธกับวิธีที่ศิลปินวาดภาพพวกเขา ชาวนาคนหนึ่งถึงกับขู่ว่าจะกัดหูวูดูด้วยซ้ำ)))

Grant Wood ให้เหตุผลกับตัวเองว่าเขาไม่ต้องการสร้างภาพล้อเลียนของ Iowans แต่เป็นภาพเหมือนโดยรวมของชาวอเมริกัน น้องสาวของวูดรู้สึกขุ่นเคืองเพราะในภาพนี้เธออาจถูกเข้าใจผิดว่าเป็นภรรยาของผู้ชายที่อายุมากกว่าเธอสองเท่า

นักวิจารณ์เชื่อว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการเสียดสีชีวิตในชนบทในเมืองเล็กๆ ในอเมริกา อย่างไรก็ตาม ในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ทัศนคติต่อภาพวาดก็เปลี่ยนไป ภาพนี้ถูกมองว่าเป็นการพรรณนาถึงจิตวิญญาณอันแน่วแน่ของผู้บุกเบิกชาวอเมริกัน

ในแง่ของจำนวนสำเนา การล้อเลียน และการพาดพิงถึงวัฒนธรรมสมัยนิยม American Gothic ยืนเคียงข้างผลงานชิ้นเอกเช่น Mona Lisa ของ Leonardo และ Munch's Scream

น้องสาวของศิลปินและทันตแพทย์ของเขา ซึ่งเป็นผู้วาดภาพนี้

ผลงานของช่างภาพ Gordon Parks ถือเป็นงานล้อเลียนครั้งแรก

มีการล้อเลียนมากมายนับไม่ถ้วน นี่คือส่วนที่เล็กที่สุด:

อัจฉริยะและผู้สร้างงานศิลปะจำนวนมากไม่ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์และสังคมในช่วงชีวิตของพวกเขา หลายปีต่อมาพวกเขาเริ่มเข้าใจและรู้สึกได้ โดยเชื่อมั่นว่าศิลปินหรือกวีมีมุมมองพิเศษต่อสิ่งต่างๆ เป็นของตัวเอง นั่นคือเวลาที่ผู้คนเริ่มชื่นชมพวกเขา โดยจัดอันดับพวกเขาให้เป็นหนึ่งในคนที่มีความสามารถอย่างเหลือเชื่อในยุคของพวกเขา นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับ Wood Grant ซึ่งเมื่อเกือบร้อยปีที่แล้วได้บรรยายถึงวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับวิถีชีวิตของชาวโลกใหม่ในภาพยนตร์เรื่อง "American Gothic" เขาเป็นศิลปินที่ค่อนข้างซับซ้อน มีเอกลักษณ์และสไตล์เป็นของตัวเอง

คำไม่กี่คำเกี่ยวกับวัยเด็กของศิลปิน

นักวิจารณ์และผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะหลายคนเชื่อว่าก่อนที่จะวิเคราะห์ภาพวาดโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพที่ทำให้เกิดเสียงโห่ร้องในที่สาธารณะจำเป็นต้องศึกษาเล็กน้อยเกี่ยวกับผู้สร้างผลงานชิ้นเอก ควรทำเพื่อให้เข้าใจถึงแรงจูงใจหรือข้อความของศิลปินเท่านั้น เมื่อพูดถึง Wood Grant ซึ่งภาพวาด "American Gothic" ยังคงก่อให้เกิดความขัดแย้งและความขัดแย้งบางอย่างในหมู่ผู้เชี่ยวชาญทั่วโลกเป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวว่าช่วงปีแรก ๆ ของเขานั้นไม่มีมาตรฐาน

เขาเกิดในฟาร์มเกษตรกรรมเล็กๆ ในเขตชานเมืองของอเมริกา นอกจากเขาแล้ว ครอบครัวยังมีเด็กชายและเด็กหญิงอีกสองคน พ่อของครอบครัวโดดเด่นด้วยอารมณ์ร้อนและความรุนแรง เขาเสียชีวิตค่อนข้างเร็ว Grant มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดและไว้วางใจกับแม่ของเขา บางทีอาจเป็นเพราะเหตุนี้เขาจึงเติบโตมาอย่างอ่อนไหว อ่อนแอ และมีความสามารถมากที่สุดในบรรดาลูกๆ ทุกคนในครอบครัว

อัจฉริยะที่ไม่รู้จัก

เมื่อเติบโตและเลือกเส้นทางศิลปะสำหรับตัวเองแล้ว แกรนท์ก็วาดภาพเขียนได้เพียงพอ แต่งานของเขาไม่ได้รับการชื่นชมอย่างเหมาะสม เขาไม่ได้รับการยอมรับในงานศิลปะ มักจะไม่จริงจังกับงานของเขาด้วยซ้ำ

เกี่ยวกับเวลาที่วาดภาพนั้น

"American Gothic" โดยศิลปินชาวอเมริกัน Grant Wood ถูกวาดในปี 1930 ครั้งนี้ค่อนข้างยากด้วยเหตุผลหลายประการ:

1. ประการแรกในปี พ.ศ. 2472 วิกฤตเศรษฐกิจเริ่มขึ้นในอเมริกาซึ่งไม่ได้ขัดขวางการดำเนินการอย่างรวดเร็วของรัฐในด้านการก่อสร้างและอุตสาหกรรมเลยแม้แต่น้อย มีการสร้างอาคารสูงใหม่ที่ไม่เคยมีใครรู้จักมาก่อนในประเทศ เป็นช่วงเวลาแห่งความแปลกใหม่และเทคโนโลยี
2. ประการที่สอง ทั่วโลก ลัทธิฟาสซิสต์กำลังได้รับแรงผลักดันอย่างรวดเร็วพอๆ กับอุตสาหกรรม กระแสนิยมและอุดมการณ์ใหม่ของอดอล์ฟ ฮิตเลอร์ได้รับการเสริมสร้างความเข้มแข็งในจิตใจของผู้คนที่มุ่งมั่นเพื่ออนาคตที่สมบูรณ์แบบ
3. ในรายการนี้บางทีอาจคุ้มค่าที่จะเพิ่มข้อเท็จจริงที่เกี่ยวข้องกับตัวศิลปินเป็นการส่วนตัว เมื่อถึงเวลานั้น วูด แกรนท์ได้อาศัยอยู่ในฝรั่งเศสและมิวนิก ประเทศเยอรมนี มาเป็นระยะเวลาพอสมควรแล้ว นักวิจารณ์บางคนรู้สึกว่าการเดินทางรอบโลกเหล่านี้ช่วยเสริมภาพยนตร์เรื่อง American Gothic จากวิถีชีวิตชาวยุโรปอย่างมาก

หลังจากทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้น คุณสามารถลองทำความเข้าใจเกี่ยวกับศิลปิน ตัวละคร และชีวิตของเขาได้ เมื่อเสร็จแล้วก็คุ้มค่าที่จะดำเนินการวิเคราะห์ภาพวาด "American Gothic" โดยตรง

มันอยู่ในรายละเอียดทั้งหมด

คุณสามารถวิเคราะห์ผืนผ้าใบได้ก็ต่อเมื่อคุณอธิบายโดยละเอียดเท่านั้น ดังนั้นในเบื้องหน้าจึงมีภาพคนสองคน: ผู้หญิงและผู้ชายซึ่งเห็นได้ชัดว่าแก่กว่าเธอมาก วูด แกรนท์พูดซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าเขาพยายามแสดงพ่อและลูกสาวให้ชม แต่เป็นที่รู้กันดีอยู่แล้วว่าเขารับบทเป็นไบรอน แมคคีบี น้องสาวและทันตแพทย์ของเขา ตามที่ศิลปินกล่าวไว้ คนหลังมีนิสัยค่อนข้างร่าเริง จริงอยู่ในภาพวาด "American Gothic" เขาปรากฏเป็นคนสงวนถ้าไม่เข้มงวด การจ้องมองของเขามุ่งตรงไปที่ดวงตาของบุคคลที่มองผืนผ้าใบและเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป: เขาจะยิ้มหรือโกรธ ใบหน้าของเขาถูกวาดอย่างละเอียดจนคุณสามารถเห็นริ้วรอยต่างๆ ที่มีอยู่มากมายได้

การจ้องมองของผู้หญิงคนนั้นมุ่งไปด้านข้าง ที่ไหนสักแห่งนอกภาพ ผู้ชายและลูกสาวยืนอยู่ตรงกลาง โดยมีผู้หญิงจับแขนของชายสูงอายุ เขามีโกยอยู่ในมือ โดยให้ปลายของมันชี้ขึ้น ซึ่งเขาถือด้วยมือจับที่ค่อนข้างแข็งแกร่ง ดูเหมือนว่าผู้คนที่วาดโดย Wood Grant กำลังพยายามปกป้องบ้านของพวกเขาซึ่งพวกเขาถูกดึงดูด

ตัวบ้านเป็นอาคารสไตล์อเมริกันเก่าแก่ ความแตกต่างอีกอย่างหนึ่งที่เปิดเผยเมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด: ทุกอย่างในภาพทำด้วยมือของมนุษย์: เสื้อเชิ้ตของผู้ชาย ผ้ากันเปื้อนของผู้หญิง และจริงๆ แล้วคือหลังคาห้องใต้หลังคา

หากคุณมองข้ามพื้นหลังของภาพวาด "American Gothic" ดูเหมือนว่า Grant Wood ไม่ได้ใส่ใจกับมันมากพอ ต้นไม้ถูกนำเสนอในรูปแบบของรูปทรงเรขาคณิตและไม่ได้ถูกวาดขึ้นอย่างแน่นอน แต่เป็นแบบทั่วไป อย่างไรก็ตาม หากคุณมองใกล้ ๆ จะเห็นรูปทรงเรขาคณิตมากมายในภาพ เช่น หลังคาสามเหลี่ยม เส้นตรงของหน้าต่าง คราดที่สะท้อนถึงท่อบนเสื้อเชิ้ตของชายคนนั้น

โทนสีที่ทาสีผืนผ้าใบสามารถอธิบายได้ว่าค่อนข้างสงบ บางทีนี่อาจเป็นคำอธิบายทั้งหมดของภาพวาด "American Gothic" ซึ่งชัดเจนว่าทำไมคนอเมริกันจำนวนมากถึงเห็นตัวเองอยู่ในนั้น: เกือบทุกครอบครัวที่อาศัยอยู่บนชายฝั่งตะวันตกและตะวันออกของทวีปมีบ้านแบบนี้

การประเมินสังคม

ภาพวาด "American Gothic" สร้างความฮือฮา บางคนก็ยินดี แต่ก็มีบางคนไม่พอใจเช่นกัน ชาวบ้านมองว่าการพรรณนาวิถีชีวิตของพวกเขาเป็นการเยาะเย้ยศิลปิน และผู้หญิงคนหนึ่งถึงกับข่มขู่ด้วยความรุนแรงทางร่างกายต่อแกรนท์ วูด เธอสัญญาว่าจะกัดหูของเขาออก หลายคนกล่าวหาว่าศิลปินไม่เห็นด้วยกับทุกสิ่งใหม่ ๆ เรียกเขาว่าอนุรักษ์นิยมและคนหน้าซื่อใจคดเพราะเขาวาดภาพบ้านเก่าที่อยู่บนธรณีประตูของอารยธรรมใหม่ ศิลปินเองก็เคยกล่าวไว้เกี่ยวกับภาพวาดของเขาว่า “ฉันพยายามวาดภาพคนเหล่านี้เหมือนที่เคยเป็นในชีวิตที่ฉันรู้จัก…”

หนึ่งศตวรรษต่อมา

เป็นที่น่าสังเกตว่าหลังจากผ่านไประยะหนึ่งภาพก็ยังคงได้รับความนิยมสูงสุด พวกเขาล้อเลียนเธอ ชื่นชมเธอ แต่ไม่เข้าใจเธอ แต่ทั้งหมดนี้ไม่ได้ป้องกัน "American Gothic" จากการกลายเป็นสัญลักษณ์ของวิถีชีวิตในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเลยแม้แต่น้อย เกือบหนึ่งศตวรรษต่อมา นักวิจารณ์สามารถแยกแยะจิตวิญญาณอันแน่วแน่ของผู้บุกเบิกชาวอเมริกันได้ สิ่งสุดท้ายที่ต้องกล่าวถึง: Grant Wood สามารถ "ดึงดูด" ผู้คนจำนวนมากด้วยผลงานชิ้นเอกของเขาบังคับให้สาธารณชนพูดคุยและโต้แย้งเกี่ยวกับภาพวาด "American Gothic"

จิตรกรรมโดย Grant Devolson Wood (1891 - 1942) "อเมริกันกอทิก"

2. แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของศิลปินคือความทรงจำในวัยเด็กของเขาที่อยู่ในชนบทห่างไกล รวมถึงอัลบั้มครอบครัวที่มีรูปถ่ายในจิตวิญญาณของวิคตอเรียน แว่นตา ผ้ากันเปื้อน และเข็มกลัดของผู้ชายที่ปรากฎในภาพวาดนั้นเป็นของล้าสมัย ศิลปินวาดภาพเหล่านี้ตามแบบอย่างของพ่อแม่ของเขาที่สวมใส่ ซึ่งเป็นทายาทของผู้บุกเบิกที่เคร่งครัดเช่นเดียวกับชาวจังหวัดอื่น ๆ ในอเมริกา

3. แบบจำลองสำหรับภาพวาดคือทันตแพทย์ Byron McKeeby วัย 62 ปีของศิลปิน และ Nan Wood Graham ลูกสาววัย 30 ปีของเขา แม้ว่าหลายคนจะเชื่อว่าพวกเขาเป็นสามีภรรยากันก็ตาม ทันตแพทย์ตกลงที่จะทำท่าโดยบังเอิญและมีเงื่อนไขว่าจะไม่มีใครจำเขาได้ “ ฉันชอบหน้าของคุณ” ศิลปินเคยบอกเขาครั้งหนึ่ง “มันก็แค่เส้นตรงยาวๆ” แต่สุดท้ายวูดก็ไม่รักษาสัญญา

4. ฉากที่ปรากฎในภาพไม่เคยเกิดขึ้นในความเป็นจริง ศิลปินเขียนภาพร่างจากแบบจำลองแยกกัน

5. ภาพนี้ไม่เพียงแต่ชนะการแข่งขันเท่านั้น แต่ยังทำให้เกิดเสียงโห่ร้องของสาธารณชนเมื่อมีหนังสือพิมพ์หลายฉบับตีพิมพ์พร้อมกัน หนังสือพิมพ์ได้รับจดหมายและการตอบกลับจำนวนมาก ซึ่งมักจะเป็นเชิงลบ “ฉันแนะนำให้คุณแขวนรูปนี้ไว้ในโรงงานชีสที่ดีแห่งหนึ่งของเราในไอโอวา” นางเอิร์ล โรบินสัน ภรรยาของชาวนายิ้มเยาะในจดหมายถึงหนังสือพิมพ์ Des Moines Register “การมองหน้าผู้หญิงคนนี้จะทำให้นมเปรี้ยวอย่างแน่นอน” “ฉันอยากให้ผู้หญิงขี้อิจฉาคนนี้ (ผู้เขียนจดหมาย) ส่งรูปถ่ายของเธอมาให้ฉัน” แนน วูด เกรแฮม กล่าว “ฉันรู้แล้วว่าฉันจะแขวนเธอไว้ที่ไหน...” Iowans ไม่พอใจกับวิธีการนำเสนอพวกเขา

6. บ้านสไตล์คาร์เพนเตอร์กอทิกที่ปรากฎในภาพวาดนี้สร้างขึ้นในเมืองเอลดอน รัฐไอโอวา ในปี พ.ศ. 2424-2425 สไตล์นี้มีชื่อเล่นว่าสไตล์โกธิกเนื่องจากใช้ลวดลายสไตล์นีโอโกธิคแบบวิคตอเรียน โรงนาสีแดงไม่เคยมีอยู่ในความเป็นจริง ศิลปินวาดภาพให้เป็นความทรงจำในวัยเด็กของเขา โรงนาดังกล่าวถูกทาสีบนตู้ที่พ่อของศิลปินสร้างขึ้น

7. ในภาพ รูปแบบของวิลล่าถูกทำซ้ำซ้ำแล้วซ้ำอีก - บนชุดเอี๊ยมและเสื้อเชิ้ตของผู้ชาย บนกรอบหน้าต่าง บนต้นไม้ในพื้นหลัง

8. Grant Wood ศึกษาการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือในมิวนิก ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา

9. ผู้หญิงในภาพมีผมหยิกหายไปหนึ่งอัน ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา ศิลปินเขียนว่า: “ฉันปล่อยให้เส้นผมหลุดออกมาเพื่อแสดงความเป็นมนุษย์ของตัวละคร แม้จะมีทุกอย่างก็ตาม”

10. วู้ด บุตรชายของคนงานในชนบทในแถบมิดเวสต์กล่าวว่าเขาไม่ได้ใส่ถ้อยคำหวือหวาหรือเสียดสีที่เป็นลางไม่ดีเข้าไปในแผนของเขา ซึ่งนักวิจารณ์และสาธารณชนเห็นในงานนี้: "ฉันไม่ได้เขียนถ้อยคำเสียดสี" วูดอธิบาย ประหลาดใจกับการตีความ “ฉันพยายามพรรณนาถึงคนเหล่านี้เหมือนที่พวกเขาเคยเป็นในชีวิตที่ฉันรู้จัก” แต่ไม่ว่าภาพวาดจะถูกตีความอย่างไร มันก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของวิถีชีวิตแบบอเมริกันในยุคนั้น

แกรนท์ เดเวลสัน วูด(พ.ศ. 2434-2485) - ศิลปินชาวอเมริกัน เป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินที่ทำงานในรูปแบบของลัทธิภูมิภาคนิยม เขาอุทิศงานส่วนใหญ่ให้กับชนบทแถบมิดเวสต์ เขามีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ภาพบุคคลและทิวทัศน์ โดยใช้รูปแบบที่แปลกประหลาดเพื่อแสดงและเน้นย้ำความสนใจ เขาโด่งดังไปทั่วโลกด้วยผลงานชิ้นหนึ่งของเขา - “ อเมริกันกอธิค».

Grant Wood เกิดเมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2434 ในเมืองโจนส์เคาน์ตี้ รัฐไอโอวา ศึกษาอยู่ที่ School of the Arts ที่มหาวิทยาลัยชิคาโก นอกจากนี้เขายังเดินทางไปยุโรปหลายครั้งเพื่อศึกษารูปแบบและเทคนิคการวาดภาพ ที่สำคัญที่สุด Grant Wood สนใจรูปแบบการวาดภาพเช่นโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ซึ่งต่อมามีอิทธิพลต่อวิสัยทัศน์ของจิตรกรและงานทั้งหมดของเขา ศิลปินชาวอเมริกันยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของ Jan Van Eyck (1385-1390) โดยศึกษาภาพวาดของใครที่เขาได้รับความสามารถพิเศษในการสร้างลักษณะและภาพที่คมชัด ชัดเจน และสมจริง ด้วยเทคนิคที่ไม่ธรรมดาของเขาซึ่งผสมผสานสไตล์และเทรนด์หลายอย่างเข้าด้วยกันจนประสบความสำเร็จในการรวมเข้าด้วยกันและทำให้ผู้ชมมีวิสัยทัศน์ที่ชัดเจน เขาจึงกลายเป็นหนึ่งในศิลปินระดับภูมิภาคที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งมีผลงานเป็นที่รู้จักกันดีในปัจจุบัน ศิลปินเช่น Thomas Hart Benton และ John Stuart Curry ต่างก็ใช้เทคนิคที่ค่อนข้างคล้ายกัน

ตลอดชีวิตของเขา Grant Wood ได้สร้างชุดภาพวาดทั้งชุดซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักของทั้งผู้ชื่นชอบงานศิลปะและผู้รักงานศิลปะ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินคือ “American Gothic” ซึ่งวาดในปี 1930 และปัจจุบันอยู่ที่สถาบันศิลปะชิคาโก ในปี 1932 Grant Wood ได้ก่อตั้ง Stone City Art Colony ซึ่งศิลปินอาศัยและทำงานในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่เรียกว่า Great Depression ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2477 ถึง พ.ศ. 2484 เขาเป็นครูสอนศิลปะที่ School of Art แห่งมหาวิทยาลัยไอโอวา ศิลปินชื่อดังเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งตับอ่อนเมื่ออายุ 50 ปี เมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2485

ภาพวาดของศิลปิน แกรนท์ วูด