ภาพวาดนี้เป็นที่รู้จักของทุกคนทั้งเด็กและผู้ใหญ่เพราะผลงานของจิตรกรภูมิทัศน์ผู้ยิ่งใหญ่ Ivan Shishkin เองก็เป็นสิ่งที่เห็นได้ชัดเจนที่สุด ผลงานชิ้นเอกที่งดงามวี มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ศิลปิน.
เราทุกคนรู้ดีว่าศิลปินคนนี้รักป่าไม้และธรรมชาติเป็นอย่างมาก ชื่นชมพุ่มไม้และใบหญ้าทุกต้น ลำต้นของต้นไม้ขึ้นราที่ประดับด้วยกิ่งก้านที่หย่อนคล้อยเนื่องจากน้ำหนักของใบไม้และเข็มสน Shishkin สะท้อนความรักทั้งหมดนี้บนผืนผ้าใบผ้าลินินธรรมดาเพื่อให้ทั้งโลกได้เห็นทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้ของปรมาจารย์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ในเวลาต่อมา
เมื่อพบกันครั้งแรกใน Tretyakov Hall พร้อมภาพวาด Morning in ป่าสนรู้สึกถึงความประทับใจไม่รู้ลืมของการมีอยู่ของผู้ชม จิตใจของมนุษย์ถูกแช่อยู่ในบรรยากาศของป่าอย่างสมบูรณ์ด้วยต้นสนยักษ์ที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ซึ่งมีกลิ่นของสน ฉันอยากสูดอากาศให้ลึกกว่านี้ ความสดชื่นผสมกับหมอกในป่ายามเช้าที่ปกคลุมป่าโดยรอบ
ยอดต้นสนอายุหลายศตวรรษซึ่งโค้งงอจากน้ำหนักกิ่งก้านที่มองเห็นได้ ได้รับการส่องสว่างอย่างเสน่หา รังสียามเช้าดวงอาทิตย์. ดังที่เราเข้าใจ ความงามทั้งหมดนี้นำหน้าด้วยพายุเฮอริเคนอันเลวร้าย ลมแรงทรงถอนต้นสนต้นหนึ่งหักเป็นสองท่อน ทั้งหมดนี้มีส่วนทำให้สิ่งที่เราเห็น ลูกหมีสนุกสนานบนซากปรักหักพังของต้นไม้ และการเล่นอันซุกซนของพวกมันได้รับการดูแลโดยแม่หมี โครงเรื่องนี้สามารถกล่าวได้ว่าทำให้ภาพมีชีวิตชีวาขึ้นอย่างเห็นได้ชัด เพิ่มบรรยากาศให้กับองค์ประกอบทั้งหมด ชีวิตประจำวันธรรมชาติของป่า
แม้ว่า Shishkin จะไม่ค่อยเขียนสัตว์ในผลงานของเขา แต่เขาก็ยังคงให้ความสำคัญกับความงามของพืชพรรณบนโลก แน่นอนว่าเขาวาดภาพแกะและวัวในผลงานบางชิ้นของเขา แต่เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้ทำให้เขารำคาญใจบ้าง ใน เรื่องนี้หมีเขียนโดย Savitsky K.A. เพื่อนร่วมงานของเขาซึ่งบางครั้งก็มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ร่วมกับ Shishkin บางทีเขาอาจจะแนะนำให้ทำงานร่วมกัน
เมื่อเสร็จสิ้นงาน Savitsky ก็ลงนามในภาพวาดด้วยดังนั้นจึงมีสองลายเซ็น ทุกอย่างคงจะดีทุกคนชอบภาพนี้มากรวมถึงด้วย ผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียงอย่างไรก็ตาม Tretyakov ซึ่งตัดสินใจซื้อผ้าใบสำหรับคอลเลกชันของเขาเรียกร้องให้ลบลายเซ็นของ Savitsky โดยอ้างว่างานส่วนใหญ่ดำเนินการโดย Shishkin ซึ่งคุ้นเคยกับเขามากกว่าซึ่งต้องตอบสนองความต้องการของนักสะสม เป็นผลให้เกิดการทะเลาะกันในการร่วมเขียนเรื่องนี้เนื่องจากค่าธรรมเนียมทั้งหมดจ่ายให้กับนักแสดงหลักของภาพยนตร์ แน่นอนว่าไม่มีข้อมูลที่ถูกต้องเกี่ยวกับเรื่องนี้นักประวัติศาสตร์ยักไหล่ แน่นอนว่าใครๆ ก็เดาได้เพียงว่าค่าธรรมเนียมนี้ถูกแบ่งอย่างไรและเพื่อนร่วมงานของศิลปินมีความรู้สึกไม่พึงประสงค์อย่างไร
หัวข้อของการวาดภาพ Morning in a Pine Forest เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน มีการพูดคุยและการคาดเดามากมายเกี่ยวกับสภาพของธรรมชาติที่ศิลปินวาดภาพ หมอกแสดงสีสันสวยงามมาก แต่งแต้มความโปร่งสบายของป่ายามเช้าด้วยหมอกสีฟ้าอ่อน ดังที่เราจำได้ว่าศิลปินได้วาดภาพ "หมอกเข้า" แล้ว ป่าสน“และเทคนิคความโปร่งสบายนี้ก็มีประโยชน์ในงานนี้เช่นกัน
ทุกวันนี้ภาพนี้เป็นเรื่องธรรมดามากตามที่เขียนไว้ข้างต้นแม้กระทั่งเด็ก ๆ ที่รักขนมและของที่ระลึกก็รู้จักมักเรียกกันว่าหมีสามตัวด้วยซ้ำบางทีอาจเป็นเพราะลูกหมีสามตัวสบตาและหมีก็ราวกับอยู่ในเงามืดและ ไม่สามารถสังเกตเห็นได้ชัดเจนทั้งหมด ในกรณีที่สองในสหภาพโซเวียตเป็นชื่อของขนมซึ่งมีการพิมพ์การทำสำเนานี้บนห่อขนม
วันนี้ก็เช่นกัน ปรมาจารย์สมัยใหม่พวกเขาวาดสำเนา ตกแต่งสำนักงานต่างๆ และห้องโถงสังคมที่เป็นตัวแทน และแน่นอนว่าอพาร์ทเมนท์ของเรามีความสวยงามตามธรรมชาติของรัสเซีย ผลงานชิ้นเอกนี้สามารถเห็นได้ในต้นฉบับโดยไปที่ Tretyakov Gallery ในมอสโกซึ่งไม่ค่อยมีคนเยี่ยมชมบ่อยนัก
Ivan Shishkin ไม่เพียง แต่เป็น "ยามเช้าในป่าสน" เท่านั้น แต่ภาพนี้มีของตัวเองด้วย เรื่องราวที่น่าสนใจ. ก่อนอื่นใครเป็นคนวาดหมีเหล่านี้จริงๆ?
ใน Tretyakov Gallery เรียกว่า "สมุดบันทึก" เพราะพวกเขาตัวเล็กและโทรมพร้อมลายเซ็น - นักเรียนของ Shishkin หรือเรียกง่ายๆว่า "Sha" พวกมันไม่ได้ผ่านมันไปมากนัก แม้ว่าพวกมันจะดูธรรมดา แต่ก็ไม่มีค่าอะไร ในเจ็ดแห่งนั้น แห่งหนึ่งว่างเปล่า - ครึ่งศตวรรษที่ผ่านมา อดีตเจ้าของฉันขายมันให้กับเอกชน ฉีกใบออกทีละใบ แบบนั้นมันแพงกว่า ข้างในเป็นภาพร่างของผลงานชิ้นเอกในอนาคตและ... การหักล้างเรื่องซุบซิบไร้สาระ - ตอนนี้พยายามพิสูจน์ว่า Shishkin วาดเฉพาะป่าเท่านั้น...
นีน่า มาร์โควา ซีเนียร์ นักวิจัย หอศิลป์ Tretyakov: "พูดคุยเกี่ยวกับการที่ Shishkin ไม่รู้วิธีวาดสัตว์ ร่างมนุษย์- ตำนาน! เริ่มจากข้อเท็จจริงที่ว่า Shishkin เรียนกับจิตรกรสัตว์ ดังนั้นวัวและแกะจึงกลายเป็นเรื่องที่ดีสำหรับเขา"
แม้กระทั่งในช่วงชีวิตของศิลปิน ธีมสัตว์นี้ก็กลายเป็นประเด็นร้อนสำหรับผู้ชื่นชอบงานศิลปะ พวกเขาพูดว่ารู้สึกถึงความแตกต่าง - ป่าสนและหมีสองตัว แยกไม่ออกเลย นี่คือมือของ Shishkin และนี่คือป่าสนอีกแห่งหนึ่งและลายเซ็นสองอันด้านล่าง อันหนึ่งเกือบหมดสภาพแล้ว
นี่เป็นกรณีเดียวที่เรียกว่าการประพันธ์ร่วมนักประวัติศาสตร์ศิลปะกล่าวว่า - เช้าในป่าสน หมีร่าเริงเหล่านี้ในภาพวาดไม่ได้วาดโดย Shishkin แต่วาดโดยเพื่อนและเพื่อนร่วมงานของเขาคือศิลปิน Savitsky มันวิเศษมากที่ฉันตัดสินใจเซ็นสัญญาร่วมกับ Ivan Shishkin อย่างไรก็ตามนักสะสม Tretyakov สั่งให้ลบลายเซ็นของ Savitsky - หมีไม่ได้เป็นตัวละครหลักของภาพวาดโดยศิลปิน Shishkin เขาพิจารณา
พวกเขาร่วมงานกันบ่อยจริงๆ และมีเพียงวงหมีเท่านั้นที่เป็นผลงานที่ไม่ลงรอยกันในมิตรภาพระยะยาวของศิลปิน กับญาติของ Konstantin Savitsky เวอร์ชันทางเลือกการหายตัวไปของลายเซ็น - ถูกกล่าวหาว่า Shishkin ได้รับค่าธรรมเนียมทั้งหมดสำหรับแผนของ Savitsky
Evelina Polishchuk นักวิจัยอาวุโสของ Tretyakov Gallery ญาติของ Konstantin Savitsky: “มีความไม่พอใจอย่างมาก และเขาก็ลบลายเซ็นของเขาและพูดว่า “ฉันไม่ต้องการอะไรเลย” แม้ว่าเขาจะมีลูก 7 คนก็ตาม
“ถ้าฉันไม่ใช่ศิลปิน ฉันคงเป็นนักพฤกษศาสตร์ไปแล้ว” ศิลปินซึ่งลูกศิษย์ของเขาเรียกอย่างนั้น พูดซ้ำหลายครั้ง เขาแนะนำอย่างยิ่งให้พวกเขาตรวจสอบวัตถุผ่านแว่นขยายหรือถ่ายรูปเพื่อจดจำ - เขาทำเอง นี่คืออุปกรณ์ของเขา จากนั้นเขาก็ถ่ายโอนมันลงบนกระดาษอย่างแม่นยำจนถึงเข็มสน
Galina Churak หัวหน้าแผนกของ Tretyakov Gallery: " การบ้านฉันอยู่ที่โลเกชันในฤดูร้อนและฤดูใบไม้ผลิ และเขาได้นำภาพร่างหลายร้อยภาพมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเขาทำงานบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ในฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาว”
เขาดุเรพินเพื่อนของเขาเรื่องแพในภาพวาดโดยบอกว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจว่าพวกมันทำมาจากท่อนไม้ชนิดใด ไม่ว่าจะเป็นเรื่องใด - ป่า Shishkin - "ต้นโอ๊ก" หรือ "สน" แต่ตามแรงจูงใจของ Lermontov - ในป่าทางตอนเหนือ แต่ละภาพมีใบหน้าของตัวเอง - ข้าวไรย์เป็นมาตุภูมิที่กว้างและให้เมล็ดพืช ป่าสนคือป่าอันหนาแน่นของเรา เขาไม่มีตัวแทนแม้แต่คนเดียว ทิวทัศน์เหล่านี้ก็เหมือนกับผู้คนที่แตกต่างกัน ตลอดชีวิตของฉัน มีภาพบุคคลของธรรมชาติเกือบแปดร้อยภาพ
ทุกคนรู้จักภาพนี้และผ่านไปเกือบหมดแล้ว โรงเรียนประถมและไม่น่าจะลืมผลงานชิ้นเอกดังกล่าวในภายหลัง นอกจากนี้ การทำสำเนาที่เป็นที่รู้จักและเป็นที่ชื่นชอบนี้ยังประดับประดาบรรจุภัณฑ์ของช็อกโกแลตที่มีชื่อเดียวกันอย่างต่อเนื่อง และเป็นภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมสำหรับเรื่องราวต่างๆ
เนื้อเรื่องของภาพ
นี่น่าจะมากที่สุด ภาพวาดยอดนิยมฉัน. ชิชคินา จิตรกรทิวทัศน์ชื่อดังซึ่งพระหัตถ์ของพระองค์ได้ทรงสร้างไว้มากมาย ภาพวาดที่สวยงามรวมถึง “ยามเช้าในป่าสน” ผืนผ้าใบถูกทาสีในปี พ.ศ. 2432 และตามที่นักประวัติศาสตร์กล่าวว่าแนวคิดสำหรับโครงเรื่องนั้นไม่ได้ปรากฏขึ้นตามธรรมชาติ Savitsky K.A. แนะนำ Shishkin เป็นศิลปินคนนี้ที่ครั้งหนึ่ง น่าอัศจรรย์มากวาดภาพหมีตัวเมียบนผืนผ้าใบพร้อมกับลูกที่กำลังเล่นอยู่ “ ยามเช้าในป่าสน” ได้มาโดยนักเลงศิลปะชื่อดังในยุคนั้น Tretyakov ซึ่งพิจารณาว่าภาพวาดนี้สร้างโดย Shishkin และมอบหมายการประพันธ์ขั้นสุดท้ายให้กับเขาโดยตรง
บางคนเชื่อว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อจากโครงเรื่องที่ให้ความบันเทิง แต่ถึงกระนั้นผืนผ้าใบก็มีคุณค่าเนื่องจากการถ่ายทอดสภาพของธรรมชาติบนผืนผ้าใบอย่างชัดเจนและแท้จริงอย่างน่าประหลาดใจ
ธรรมชาติในภาพ.
ประการแรกสังเกตได้ว่าภาพวาดนี้แสดงถึงป่ายามเช้า แต่นี่เป็นเพียงคำอธิบายผิวเผินเท่านั้น ในความเป็นจริง ผู้เขียนบรรยายถึงไม่ใช่ป่าสนธรรมดา แต่เป็นป่าทึบ สถานที่ที่เรียกว่า "ความตาย" และเธอเองที่เริ่มตื่นแต่เช้า ภาพนี้บรรยายปรากฏการณ์ทางธรรมชาติได้อย่างละเอียดมาก:
- ดวงอาทิตย์เริ่มขึ้น
- ก่อนอื่นรังสีของดวงอาทิตย์สัมผัสกับยอดไม้ แต่รังสีซุกซนบางดวงได้เข้าสู่ส่วนลึกของหุบเขาแล้ว
- หุบเหวนี้ยังมีความโดดเด่นในภาพเพราะคุณยังสามารถมองเห็นหมอกในนั้นซึ่งดูไม่กลัวแสงแดดราวกับว่ามันจะไม่หายไป
วีรบุรุษแห่งภาพ
ผ้าใบก็มี ตัวละครของตัวเอง. นี่คือลูกหมีตัวน้อยสามตัวและแม่หมี เธอดูแลลูกของเธอเพราะบนผืนผ้าใบพวกมันดูได้รับอาหารอย่างดี มีความสุขและไร้กังวล ป่ากำลังตื่นขึ้น ดังนั้นแม่หมีจึงเฝ้าดูลูกๆ ของเธอสนุกสนาน ควบคุมการเล่น และกังวลว่าจะเกิดอะไรขึ้น ลูกหมีไม่สนใจธรรมชาติที่ตื่น แต่สนใจที่จะเล่นสนุกสนานบนต้นสนที่ร่วงหล่น
ภาพนี้ให้ความรู้สึกว่าเราอยู่ในดินแดนที่ห่างไกลที่สุดของป่าสนทั้งต้นเพราะต้นสนอันยิ่งใหญ่ถูกทิ้งร้างจนสุดปลายป่า ครั้งหนึ่งถูกถอนรากถอนโคนและยังอยู่ในสภาพนั้นอยู่ นี่คือมุมหนึ่งของจริง สัตว์ป่าซึ่งเป็นที่ที่มีหมีอาศัยอยู่และผู้คนไม่เสี่ยงที่จะสัมผัสมัน
สไตล์การเขียน
นอกจากความจริงที่ว่าภาพจะทำให้คุณประหลาดใจกับเนื้อเรื่องของมันแล้วก็ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะละสายตาจากมันเพราะผู้เขียนพยายามใช้ทักษะการวาดภาพทั้งหมดของเขาอย่างชำนาญ ใส่จิตวิญญาณของเขาลงไปในนั้นและทำให้ผืนผ้าใบมีชีวิตขึ้นมา Shishkin แก้ไขปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างสีและแสงบนผืนผ้าใบด้วยวิธีที่ยอดเยี่ยมอย่างยิ่ง เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าในเบื้องหน้าเราสามารถ "พบกับ" ภาพวาดและสีที่ค่อนข้างชัดเจน ซึ่งตรงกันข้ามกับสีพื้นหลังซึ่งดูเหมือนเกือบจะโปร่งใส
จากภาพเห็นได้ชัดเจนว่าศิลปินรู้สึกยินดีกับความสง่างามและ ความงามที่น่าทึ่ง ธรรมชาติอันบริสุทธิ์ซึ่งอยู่นอกเหนือการควบคุมของมนุษย์
บทความที่คล้ายกัน
Isaac Levitan เป็นปรมาจารย์ด้านพู่กันที่ได้รับการยอมรับ เขามีชื่อเสียงเป็นพิเศษในด้านความสามารถในการสร้างสรรค์ภาพวาดที่เผยให้เห็นความงามของธรรมชาติ ภูมิทัศน์ที่สวยงามซึ่งเมื่อมองแวบแรกก็ดูธรรมดาไปโดยสิ้นเชิง...
โครงการพิเศษ
ในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา "เช้าในป่าสน" ซึ่งมีข่าวลือโดยไม่คำนึงถึงกฎของเลขคณิตซึ่งตั้งชื่อเป็น "หมีสามตัว" ได้กลายเป็นภาพวาดที่แพร่หลายมากที่สุดในรัสเซีย: หมี Shishkin มองเราจากห่อขนม การ์ดอวยพรพรมผนังและปฏิทิน แม้แต่ชุดปักครอสติสทั้งหมดที่ขายในร้าน "ทุกอย่างสำหรับงานเย็บปักถักร้อย" หมีเหล่านี้ก็ยังได้รับความนิยมมากที่สุด
ว่าแต่ตอนเช้าเกี่ยวอะไรด้วย!
เป็นที่ทราบกันดีว่าภาพวาดนี้เดิมเรียกว่า “ครอบครัวหมีในป่า” และมีผู้เขียนสองคน - Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky: Shishkin วาดภาพป่า แต่พู่กันอันหลังเป็นของหมีเอง แต่ Pavel Tretyakov ผู้ซื้อผืนผ้าใบนี้สั่งให้เปลี่ยนชื่อภาพวาดและเหลือศิลปินเพียงคนเดียวในแคตตาล็อกทั้งหมด - Ivan Shishkin
- ทำไม? - Tretyakov ต้องเผชิญกับคำถามนี้มาหลายปี
Tretyakov อธิบายแรงจูงใจในการกระทำของเขาเพียงครั้งเดียว
“ ในภาพวาด” ผู้อุปถัมภ์ตอบ“ ทุกอย่างตั้งแต่แนวคิดไปจนถึงการดำเนินการพูดถึงลักษณะของการวาดภาพเกี่ยวกับ วิธีการสร้างสรรค์ลักษณะของ Shishkin
ฉัน. ชิชกิน ยามเช้าในป่าสน
“ Bear” เป็นชื่อเล่นของ Ivan Shishkin ในวัยหนุ่มของเขา
ด้วยรูปร่างที่สูงใหญ่ มืดมน และเงียบงัน Shishkin พยายามอยู่ห่างจากกลุ่มที่มีเสียงดังและสนุกสนานอยู่เสมอ โดยเลือกที่จะเดินไปที่ไหนสักแห่งในป่าตามลำพังโดยลำพัง
เขาเกิดเมื่อเดือนมกราคม พ.ศ. 2375 ในมุมที่ตกต่ำที่สุดของจักรวรรดิ - ในเมืองเอลาบูกา จังหวัดเวียตกาในครอบครัวของพ่อค้าของกิลด์แรก Ivan Vasilyevich Shishkin ซึ่งเป็นคนโรแมนติกและแปลกประหลาดในท้องถิ่นซึ่งไม่สนใจการค้าธัญพืชมากนักเช่นเดียวกับในการวิจัยทางโบราณคดีและกิจกรรมทางสังคม
บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ Ivan Vasilyevich ไม่ดุลูกชายของเขาเมื่อหลังจากเรียนที่โรงยิมคาซานสี่ปีเขาก็เลิกเรียนด้วยความตั้งใจแน่วแน่ที่จะไม่กลับไปโรงเรียนอีก “ เขายอมแพ้และยอมแพ้” Shishkin Sr. ยักไหล่“ ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถสร้างอาชีพราชการได้”
แต่อีวานไม่สนใจสิ่งอื่นใดนอกจากการเดินป่าในป่า แต่ละครั้งเขาจะหนีออกจากบ้านก่อนรุ่งสางและกลับมาตอนค่ำ หลังอาหารเย็นเขาก็ขังตัวเองอยู่ในห้องอย่างเงียบ ๆ เขาไม่สนใจสังคมผู้หญิงหรือกลุ่มเพื่อนฝูง ซึ่งเขาดูเหมือนเป็นคนป่าเถื่อน
พ่อแม่พยายามให้ลูกชายเข้ามา ธุรกิจครอบครัวแต่อีวานไม่ได้แสดงความสนใจในการซื้อขายใดๆ ยิ่งกว่านั้นพ่อค้าทุกคนยังหลอกลวงเขาอีกด้วย “เลขคณิตและไวยากรณ์ของเรางี่เง่าในเรื่องการค้า” แม่ของเขาบ่นในจดหมายถึงนิโคไล ลูกชายคนโตของเธอ
แต่แล้วในปี พ.ศ. 2394 ศิลปินชาวมอสโกก็ปรากฏตัวใน Yelabuga อันเงียบสงบ โดยถูกเรียกตัวให้วาดภาพสัญลักษณ์ในโบสถ์ของอาสนวิหาร ในไม่ช้าอีวานก็ได้พบกับหนึ่งในนั้นคืออีวาน โอโซคิน โอโซคินเป็นผู้สังเกตเห็นความอยาก หนุ่มน้อยการวาดภาพ เขายอมรับ Shishkin รุ่นเยาว์เป็นเด็กฝึกงานในงานศิลปะโดยสอนวิธีทำอาหารและกวนสีและต่อมาแนะนำให้เขาไปมอสโคว์และเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมที่สมาคมศิลปะมอสโก
ฉัน. ชิชกิน ภาพเหมือน.
ญาติพี่น้องที่ยอมแพ้ต่อพงหญ้าแล้ว ยังรู้สึกดีขึ้นเมื่อพวกเขาเรียนรู้เกี่ยวกับความปรารถนาของลูกชายที่จะเป็นศิลปิน โดยเฉพาะพ่อที่ใฝ่ฝันที่จะเชิดชูครอบครัว Shishkin มานานหลายศตวรรษ จริงอยู่ที่เขาเชื่ออย่างนั้นมากที่สุด Shishkin ที่มีชื่อเสียงตัวเขาเองจะกลายเป็นเหมือนนักโบราณคดีสมัครเล่นที่ขุดค้นถิ่นฐานของปีศาจโบราณใกล้เยลาบูกา ดังนั้นพ่อของเขาจึงจัดสรรเงินสำหรับการฝึกอบรมและในปี พ.ศ. 2395 Ivan Shishkin วัย 20 ปีก็ออกเดินทางเพื่อพิชิตมอสโก
เป็นเพื่อนที่พูดจาฉะฉานของเขาที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมซึ่งตั้งชื่อเล่นให้เขาว่าหมี
ในฐานะเพื่อนร่วมชั้นของเขา Pyotr Krymov ซึ่ง Shishkin แชร์ห้องในคฤหาสน์บนถนน Kharitonyevsky Lane เล่าว่า "หมีของเราปีนขึ้นไปทั่ว Sokolniki แล้วและทาสีพื้นที่โล่งทั้งหมด"
อย่างไรก็ตามเขาไปวาดภาพใน Ostankino และใน Sviblovo และแม้แต่ใน Trinity-Sergius Lavra - Shishkin ทำงานราวกับไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย หลายคนประหลาดใจ: ในหนึ่งวันเขาสร้างภาพร่างได้มากที่สุดเท่าที่คนอื่นจะทำไม่ได้ในหนึ่งสัปดาห์
ในปี 1855 หลังจากสำเร็จการศึกษาอย่างยอดเยี่ยมจาก School of Painting Shishkin ตัดสินใจเข้าเรียนที่ Imperial Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และแม้ว่าตามตารางอันดับนั้น ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมอสโกมีสถานะเหมือนกับผู้สำเร็จการศึกษาจริงๆ สถาบันเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศิลปะ Shishkin เพียงต้องการที่จะเรียนรู้การวาดภาพจากปรมาจารย์ด้านการวาดภาพชาวยุโรปที่เก่งที่สุด
ชีวิตในเมืองหลวงที่มีเสียงดังของจักรวรรดิไม่ได้เปลี่ยนนิสัยที่ไม่เข้าสังคมของ Shishkin เลย ตามที่เขาเขียนจดหมายถึงพ่อแม่ของเขาถ้าไม่ใช่เพราะมีโอกาสได้เรียนวาดภาพด้วย ปรมาจารย์ที่ดีที่สุดเขาคงได้กลับบ้านไปที่ป่าบ้านเกิดของเขามานานแล้ว
“ ฉันเบื่อปีเตอร์สเบิร์กแล้ว” เขาเขียนถึงพ่อแม่ในช่วงฤดูหนาวปี 2401 – วันนี้เราอยู่ที่จัตุรัส Admiralteyskaya ซึ่งอย่างที่ทราบกันดีว่าสีของ Maslenitsa ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ล้วนเป็นขยะไร้สาระ หยาบคาย และประชาชนที่น่านับถือที่สุด ที่เรียกว่าสูงกว่า แห่กันไปที่ความวุ่นวายที่หยาบคายด้วยการเดินเท้าและในรถม้า เพื่อฆ่าส่วนหนึ่งของเวลาที่น่าเบื่อและไม่ได้ใช้งานของพวกเขา และทันทีดูว่าคนที่ต่ำกว่า ประชาชนกำลังสนุกสนาน แต่เราซึ่งเป็นคนทั่วไปทั่วไปไม่อยากดูเลย...”
และนี่คือจดหมายอีกฉบับที่เขียนในฤดูใบไม้ผลิ: “ ฟ้าร้องของรถม้าที่ดังไม่หยุดหย่อนปรากฏบนถนนที่ปูด้วยหินกรวด อย่างน้อยในฤดูหนาวก็ไม่รบกวนฉันเลย เมื่อวันแรกของวันหยุดมาถึง หมวกง้าว หมวกกันน็อค คอกเคด และขยะที่คล้ายกันจำนวนนับไม่ถ้วนจะปรากฏขึ้นบนถนนทั่วเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อมาเยี่ยมเยียน เป็นเรื่องแปลกที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทุกนาทีคุณจะพบกับนายพลท้องหม้อหรือนายทหารรูปเสาหรือเจ้าหน้าที่คดโกง - บุคลิกเหล่านี้นับไม่ถ้วนคุณจะคิดว่าทั่วทั้งปีเตอร์สเบิร์กเต็มไปด้วยเพียง พวกเขาสัตว์เหล่านี้ ... "
คำปลอบใจเดียวที่เขาพบในเมืองหลวงคือโบสถ์ ขัดแย้งกันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่มีเสียงดังซึ่งผู้คนจำนวนมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่เพียงสูญเสียศรัทธาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปลักษณ์ภายนอกที่เป็นมนุษย์ด้วยที่ Shishkin เพิ่งค้นพบหนทางของเขาไปหาพระเจ้า
อีวาน อิวาโนวิช ชิชกิน
ในจดหมายถึงพ่อแม่ของเขาเขาเขียนว่า:“ ในสถาบันการศึกษาของเรามีโบสถ์อยู่ในตัวอาคารและในระหว่างการนมัสการศักดิ์สิทธิ์เราออกจากชั้นเรียนไปโบสถ์และในตอนเย็นหลังเลิกเรียนไปเฝ้าตลอดทั้งคืนก็มี ไม่มี Matins ที่นั่น และผมยินดีที่จะบอกว่ามันช่างน่ารื่นรมย์ ดีเหลือเกิน ดีกว่านี้ไม่ได้แล้ว เหมือนคนทำอะไร ทิ้งทุกอย่าง ไป มา แล้วก็ทำเหมือนเดิมอีก คริสตจักรดีฉันใด พระสงฆ์ก็ตอบรับอย่างเต็มใจ พระสงฆ์เป็นผู้เฒ่าผู้น่านับถือและใจดี มักจะมาเยี่ยมชั้นเรียนของเรา พูดง่าย ๆ ไพเราะ ไพเราะมาก...”
Shishkin ยังเห็นน้ำพระทัยของพระเจ้าในการศึกษาของเขา: เขาต้องพิสูจน์ให้อาจารย์ของ Academy ทราบถึงสิทธิ์ของศิลปินชาวรัสเซียในการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซีย การทำเช่นนี้ไม่ใช่เรื่องง่ายนักเพราะในขณะนั้นผู้ทรงคุณวุฒิและเทพเจ้า ประเภทแนวนอน Nicolas Poussin และ Claude Lorrain ชาวฝรั่งเศสได้รับการพิจารณาว่าเป็นผู้วาดภาพทิวทัศน์อันงดงามของเทือกเขาแอลป์หรือธรรมชาติอันอบอ้าวของกรีซหรืออิตาลี พื้นที่ของรัสเซียถือเป็นอาณาจักรแห่งความป่าเถื่อนซึ่งไม่คู่ควรแก่การพรรณนาบนผืนผ้าใบ
Ilya Repin ผู้ศึกษาที่ Academy ในเวลาต่อมาเขียนว่า: “ ธรรมชาติที่แท้จริง ธรรมชาติที่สวยงาม ได้รับการยอมรับในอิตาลีเท่านั้นซึ่งมีตัวอย่างที่ไม่สามารถบรรลุได้ชั่วนิรันดร์ ศิลปะสูงสุด. บรรดาศาสดาทั้งหลายเห็นสิ่งนี้ ศึกษา ทราบ และนำศิษย์ของตนไปสู่จุดหมายเดียวกัน ไปสู่อุดมการณ์อันไม่เสื่อมคลายอย่างเดียวกัน...”
ฉัน. ชิชกิน โอ๊ค
แต่มันไม่ได้เป็นเพียงเกี่ยวกับอุดมคติเท่านั้น
เริ่มตั้งแต่สมัยแคทเธอรีนที่ 2 ชาวต่างชาติหลั่งไหลเข้าสู่แวดวงศิลปะของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ชาวฝรั่งเศสและชาวอิตาลี ชาวเยอรมันและชาวสวีเดน ชาวดัตช์และอังกฤษทำงานในการวาดภาพบุคคลของบุคคลสำคัญในราชวงศ์และสมาชิกของ ราชวงศ์. เพียงพอที่จะจดจำชาวอังกฤษได้ จอร์จ โดผู้เขียนชุดภาพเหมือนของวีรบุรุษ สงครามรักชาติพ.ศ. 2355 ซึ่งอยู่ภายใต้นิโคลัสที่ 1 ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นศิลปินคนแรกของราชสำนักอย่างเป็นทางการ และในขณะที่ Shishkin กำลังศึกษาอยู่ที่ Academy ชาวเยอรมัน Franz Kruger และ Peter von Hess, Johann Schwabe และ Rudolf Frenz ซึ่งเชี่ยวชาญในการวาดภาพความสนุกสนานในสังคมชั้นสูง - ส่วนใหญ่เป็นลูกบอลและการล่าสัตว์ก็ส่องไปที่ศาลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ยิ่งไปกว่านั้นเมื่อพิจารณาจากรูปภาพแล้วขุนนางรัสเซียไม่ได้ล่าสัตว์ในป่าทางตอนเหนือเลย แต่อยู่ที่ไหนสักแห่งในหุบเขาอัลไพน์ และโดยธรรมชาติแล้วชาวต่างชาติที่มองว่ารัสเซียเป็นอาณานิคมปลูกฝังแนวคิดเรื่องความเหนือกว่าตามธรรมชาติของทุกสิ่งในยุโรปเหนือรัสเซียอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในกลุ่มชนชั้นสูงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
อย่างไรก็ตาม เป็นไปไม่ได้ที่จะทำลายความดื้อรั้นของ Shishkin
“พระผู้เป็นเจ้าทรงแสดงเส้นทางนี้แก่ข้าพเจ้า เส้นทางที่ฉันเป็นอยู่ตอนนี้คือเส้นทางที่พาฉันไป และพระเจ้าจะทรงนำฉันไปสู่เป้าหมายโดยไม่คาดคิดได้อย่างไร” เขาเขียนถึงพ่อแม่ของเขา “ความหวังอันมั่นคงในพระเจ้าปลอบใจฉันในกรณีเช่นนี้ และเปลือกแห่งความคิดอันมืดมนก็หลุดไปจากฉันโดยไม่ได้ตั้งใจ…”
โดยไม่สนใจคำวิจารณ์ของอาจารย์ เขายังคงวาดภาพป่ารัสเซียต่อไป โดยฝึกฝนเทคนิคการวาดภาพของเขาให้สมบูรณ์แบบ
และเขาก็บรรลุเป้าหมาย: ในปี พ.ศ. 2401 Shishkin ได้รับเหรียญเงินอันยิ่งใหญ่จาก Academy of Arts จากการวาดภาพด้วยปากกาและภาพร่างที่เขียนบนเกาะ Valaam ในปีต่อมา Shishkin ได้รับเหรียญทองระดับสองสำหรับภูมิทัศน์ Valaam ซึ่งทำให้เขามีสิทธิ์ศึกษาต่อในต่างประเทศโดยต้องเสียค่าใช้จ่ายของรัฐ
ฉัน. ชิชกิน ทิวทัศน์บนเกาะวาลาอัม
ขณะที่อยู่ต่างประเทศ Shishkin คิดถึงบ้านอย่างรวดเร็ว
Berlin Academy of Arts ดูเหมือนโรงนาสกปรก นิทรรศการในเดรสเดนเป็นตัวอย่างของรสนิยมที่ไม่ดี
“ด้วยความสุภาพเรียบร้อยไร้เดียงสา เราจึงตำหนิตนเองที่ไม่สามารถเขียนได้ หรือเขียนหยาบคาย ไม่มีรส และแตกต่างจากที่เราเขียนในต่างประเทศ” เขาเขียนไว้ในไดอารี่ของเขา – แต่จริงๆ แล้ว เท่าที่เราเห็นที่นี่ในเบอร์ลิน ของเราดีกว่ามาก แน่นอนว่าฉันยอมรับโดยทั่วไป ฉันไม่เคยเห็นสิ่งใดที่จืดชืดและไร้รสชาติมากไปกว่าภาพวาดที่นี่ในนิทรรศการถาวร - และที่นี่ไม่เพียงแต่มีศิลปินในเมืองเดรสเดนเท่านั้น แต่ยังมาจากมิวนิก ซูริก ไลพ์ซิก และดุสเซลดอร์ฟ ซึ่งเป็นตัวแทนของชาติเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ไม่มากก็น้อย แน่นอนว่าเรามองพวกเขาด้วยวิธีประจบประแจงเช่นเดียวกับที่เรามองทุกสิ่งในต่างประเทศ... จนถึงตอนนี้ ทุกสิ่งที่ฉันเคยเห็นในต่างประเทศ ไม่มีอะไรทำให้ฉันน่าทึ่งอย่างที่ฉันคาดไว้ แต่ใน ตรงกันข้ามกลับมีความมั่นใจในตัวเองมากขึ้น... »
เขาไม่ได้ถูกล่อลวงด้วยทิวทัศน์ภูเขาของแซกซอนสวิตเซอร์แลนด์ซึ่งเขาเรียนกับศิลปินสัตว์ชื่อดัง Rudolf Koller (ซึ่งตรงกันข้ามกับข่าวลือ Shishkin สามารถวาดสัตว์ได้อย่างยอดเยี่ยม) หรือโดยภูมิทัศน์ของโบฮีเมียที่มีภูเขาขนาดเล็กหรือด้วยความงาม ของมิวนิคเก่าหรือของปราก
“ ตอนนี้ฉันเพิ่งรู้ว่าฉันอยู่ผิดที่” ชิชคินเขียน “ปรากไม่มีอะไรโดดเด่น สภาพแวดล้อมก็ย่ำแย่เช่นกัน”
ฉัน. ชิชกิน หมู่บ้านใกล้กรุงปราก สีน้ำ.
มีเพียงป่า Teutoburg โบราณที่มีต้นโอ๊กอายุหลายศตวรรษซึ่งยังคงจดจำช่วงเวลาของการรุกรานของกองทัพโรมันเท่านั้นที่ทำให้จินตนาการของเขาหลงใหลในช่วงสั้น ๆ
ยิ่งเขาเดินทางไปทั่วยุโรปมากเท่าไร เขาก็ยิ่งอยากกลับไปรัสเซียมากขึ้นเท่านั้น
ด้วยความเบื่อหน่าย เขาเคยตกอยู่ในสถานการณ์ที่ไม่พึงประสงค์ครั้งหนึ่งด้วยซ้ำ ครั้งหนึ่งเขานั่งอยู่ในโรงเบียร์ในมิวนิก ดื่มไวน์โมเซลประมาณหนึ่งลิตร และเขาไม่ได้แบ่งปันอะไรกับกลุ่มชาวเยอรมันจอมเจ้าเล่ห์ที่เริ่มเยาะเย้ยอย่างหยาบคายเกี่ยวกับรัสเซียและรัสเซีย Ivan Ivanovich โดยไม่ต้องรอคำอธิบายหรือคำขอโทษจากชาวเยอรมันเข้าสู่การต่อสู้และตามที่พยานระบุได้ทำให้ชาวเยอรมันเจ็ดคนล้มลงด้วยมือเปล่า เป็นผลให้ศิลปินลงเอยกับตำรวจและคดีนี้อาจถึงจุดพลิกผันที่ร้ายแรงมาก แต่ Shishkin พ้นผิด: ท้ายที่สุดแล้วศิลปินก็ถือว่าเป็นวิญญาณที่อ่อนแอ และนี่กลายเป็นความประทับใจเชิงบวกเพียงอย่างเดียวของเขาต่อการเดินทางในยุโรปของเขา
แต่ในขณะเดียวกัน ต้องขอบคุณประสบการณ์การทำงานที่ได้รับในยุโรปที่ทำให้ Shishkin สามารถเป็นอย่างที่เขาเป็นในรัสเซียได้
ในปีพ.ศ. 2384 มีเหตุการณ์เกิดขึ้นในลอนดอนซึ่งคนรุ่นราวคราวเดียวกันไม่ได้ชื่นชมในทันที นั่นคือ John Goff Rand ชาวอเมริกัน ได้รับสิทธิบัตรสำหรับหลอดดีบุกสำหรับเก็บสี โดยห่อที่ปลายด้านหนึ่งและปิดอีกด้านหนึ่ง นี่คือต้นแบบของหลอดในปัจจุบันซึ่งในปัจจุบันไม่เพียง แต่บรรจุสีเท่านั้น แต่ยังมีสิ่งที่มีประโยชน์อีกมากมายเช่นครีม ยาสีฟัน,อาหารสำหรับนักบินอวกาศ
อะไรจะธรรมดาไปกว่าหลอด?
อาจเป็นเรื่องยากสำหรับเราในทุกวันนี้ที่จะจินตนาการว่าสิ่งประดิษฐ์นี้ทำให้ชีวิตของศิลปินง่ายขึ้นได้อย่างไร ทุกวันนี้ ใครๆ ก็สามารถเป็นจิตรกรได้อย่างง่ายดายและรวดเร็ว: ไปที่ร้าน ซื้อผ้าใบสีรองพื้น แปรง และชุดอะคริลิก หรือ สีน้ำมัน– และโปรดวาดได้มากเท่าที่คุณต้องการ! ในสมัยก่อน ศิลปินเตรียมสีของตนเองโดยการซื้อผงสีแห้งจากพ่อค้า จากนั้นค่อยๆ ผสมผงสีกับน้ำมัน แต่ในสมัยของเลโอนาร์โด ดา วินชี ศิลปินได้เตรียมเม็ดสีสำหรับระบายสีของตนเอง ซึ่งเป็นกระบวนการที่ต้องใช้แรงงานมาก และสมมติว่ากระบวนการแช่ตะกั่วที่ถูกบดในกรดอะซิติกเพื่อให้เป็นสีขาวใช้เวลาทำงานของจิตรกรมากกว่าปกติ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพวาดของปรมาจารย์คนเก่าจึงมืดมนมาก ศิลปินพยายาม ประหยัดสีขาว
แต่แม้แต่การผสมสีที่ใช้เม็ดสีกึ่งสำเร็จรูปก็ยังต้องใช้เวลาและความพยายามอย่างมาก จิตรกรหลายคนรับสมัครนักเรียนเพื่อเตรียมสีสำหรับทำงาน สีที่เสร็จแล้วจะถูกเก็บไว้ในหม้อและชามดินเผาที่ปิดสนิท เห็นได้ชัดว่าด้วยชุดหม้อและเหยือกใส่น้ำมันมันเป็นไปไม่ได้ที่จะออกไปข้างนอกนั่นคือการวาดภาพทิวทัศน์จากธรรมชาติ
ฉัน. ชิชกิน ป่า.
และนี่เป็นอีกสาเหตุหนึ่งที่ทำให้ภูมิทัศน์ของรัสเซียไม่ได้รับการยอมรับในงานศิลปะของรัสเซีย: จิตรกรเพียงแค่วาดทิวทัศน์จากภาพวาดของปรมาจารย์ชาวยุโรปโดยไม่สามารถวาดภาพจากชีวิตได้
แน่นอนว่าผู้อ่านอาจคัดค้าน: ถ้าศิลปินไม่สามารถวาดภาพจากชีวิตได้ แล้วทำไมพวกเขาถึงวาดภาพจากความทรงจำไม่ได้? หรือแค่ทำให้ทุกอย่างออกไปจากหัวของคุณ?
แต่การวาดภาพ "จากศีรษะ" นั้นเป็นที่ยอมรับไม่ได้โดยสิ้นเชิงสำหรับผู้สำเร็จการศึกษาจาก Imperial Academy of Arts
Ilya Repin มีตอนที่น่าสนใจในบันทึกความทรงจำของเขาซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสำคัญของทัศนคติของ Shishkin ต่อความจริงของชีวิต
“บนผืนผ้าใบที่ใหญ่ที่สุดของฉัน ฉันเริ่มวาดภาพแพ “ แพทั้งเส้นกำลังเดินไปตามแม่น้ำโวลก้าอันกว้างใหญ่ตรงไปหาผู้ชม” ศิลปินเขียน – Ivan Shishkin สนับสนุนให้ฉันทำลายภาพวาดนี้ซึ่งฉันได้แสดงภาพวาดนี้ให้ฟัง
- แล้วคุณหมายถึงอะไร! และที่สำคัญที่สุด: คุณไม่ได้เขียนสิ่งนี้จากภาพร่างจากชีวิตเหรอ! ตอนนี้คุณเห็นมันแล้วหรือยัง.
- ไม่ นั่นคือสิ่งที่ฉันจินตนาการไว้...
- นั่นคือสิ่งที่มันเป็น ฉันจินตนาการ! ท้ายที่สุดแล้วท่อนไม้เหล่านี้อยู่ในน้ำ... ควรชัดเจนว่าท่อนไม้อะไรคือต้นสนหรือต้นสน? ทำไม “สโตเอรอส” บางชนิดล่ะ! ฮ่า มีความประทับใจแต่ก็ไม่ร้ายแรง...”
คำว่า "เหลาะแหละ" ฟังดูเหมือนประโยคและ Repin ก็ทำลายภาพวาดนั้น
Shishkin เองที่ไม่มีโอกาสวาดภาพร่างในป่าด้วยสีจากธรรมชาติได้วาดภาพด้วยดินสอและปากการะหว่างการเดินจนได้เทคนิคการวาดภาพลวดลายเป็นเส้น จริงๆแล้วใน ยุโรปตะวันตกภาพร่างป่าไม้ของเขาที่ทำด้วยปากกาและหมึกมีคุณค่าเสมอมา Shishkin ยังวาดภาพสีน้ำได้อย่างยอดเยี่ยม
แน่นอนว่า Shishkin ยังห่างไกลจากศิลปินคนแรกที่ใฝ่ฝันที่จะวาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่มีทิวทัศน์ของรัสเซีย แต่จะย้ายโรงงานไปที่ป่าหรือริมฝั่งแม่น้ำได้อย่างไร? ศิลปินไม่มีคำตอบสำหรับคำถามนี้ บางคนสร้างเวิร์กช็อปชั่วคราว (เช่น Surikov และ Aivazovsky) แต่การย้ายเวิร์กช็อปดังกล่าวจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งนั้นมีราคาแพงเกินไปและลำบากแม้แต่กับจิตรกรชื่อดัง
เรายังลองใช้บรรจุภัณฑ์สำเร็จรูปอีกด้วย สีผสมเข้าไปในกระเพาะปัสสาวะหมูซึ่งผูกเป็นปม จากนั้นพวกเขาก็เจาะฟองด้วยเข็มเพื่อบีบสีเล็กน้อยลงบนจานสีและรูที่เกิดนั้นก็ถูกเสียบด้วยตะปู แต่บ่อยครั้งที่ฟองสบู่แตกไปตามทาง
และทันใดนั้นหลอดที่ทนทานและน้ำหนักเบาพร้อมสีเหลวก็ปรากฏว่าคุณสามารถพกพาติดตัวไปได้ - เพียงบีบเล็กน้อยลงบนจานสีแล้วทาสี นอกจากนี้สียังสว่างขึ้นและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น
ถัดมาเป็นขาตั้งซึ่งก็คือกล่องพกพาที่มีสีและขาตั้งผ้าใบที่สามารถถือติดตัวไปได้
แน่นอนว่าไม่ใช่ว่าศิลปินทุกคนจะสามารถยกขาตั้งชุดแรกได้ แต่นี่คือจุดที่ความแข็งแกร่งแบบหมีของ Shishkin เข้ามามีประโยชน์
การกลับมาที่รัสเซียของ Shishkin ด้วยสีใหม่และเทคโนโลยีการทาสีใหม่ทำให้เกิดความรู้สึก
Ivan Ivanovich ไม่เพียงแต่เข้ากับแฟชั่นเท่านั้น - ไม่ เขาเองก็กลายเป็นสมาชิกสภานิติบัญญัติด้วย แฟชั่นเชิงศิลปะและไม่เพียงแต่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงยุโรปตะวันตกด้วย ผลงานของเขากลายเป็นการค้นพบที่ชาวปารีส งานมหกรรมโลกได้รับการวิจารณ์อย่างประจบประแจงในนิทรรศการในดุสเซลดอร์ฟซึ่งไม่น่าแปลกใจเพราะชาวฝรั่งเศสและเยอรมันไม่เบื่อหน่ายกับทิวทัศน์ของอิตาลี "คลาสสิก" มากกว่าชาวรัสเซีย
ที่ Academy of Arts เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ นอกจากนี้ตามคำขอ แกรนด์ดัชเชส Maria Nikolaevna Shishkin ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Stanislav ระดับที่ 3
นอกจากนี้ Academy ยังเปิดชั้นเรียนภูมิทัศน์พิเศษอีกด้วย และ Ivan Ivanovich ก็มีทั้งรายได้ที่มั่นคงและนักเรียน ยิ่งไปกว่านั้น นักเรียนคนแรก - Fyodor Vasiliev - ได้รับการยอมรับในระดับสากลในเวลาอันสั้น
การเปลี่ยนแปลงก็เกิดขึ้นเช่นกัน ชีวิตส่วนตัว Shishkina: เขาแต่งงานกับ Evgenia Alexandrovna Vasilyeva - น้องสาวของฉันเองนักเรียนของคุณ. ในไม่ช้าคู่บ่าวสาวก็มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อลิเดียจากนั้นก็มีลูกชายวลาดิมีร์และคอนสแตนตินเกิด
Evgenia Shishkina ภรรยาคนแรกของ Shishkin
“ โดยธรรมชาติแล้ว Ivan Ivanovich เกิดมาเป็นคนในครอบครัว ห่างจากครอบครัวเขาไม่เคยสงบเขาทำงานแทบไม่ได้ดูเหมือนกับเขาเสมอว่ามีคนป่วยที่บ้านมีบางอย่างเกิดขึ้น” Natalya Komarova นักเขียนชีวประวัติคนแรกของศิลปินเขียน – ในอุปกรณ์ภายนอก ชีวิตที่บ้านเขาไม่มีคู่แข่ง สร้างสภาพแวดล้อมที่สะดวกสบายและสวยงามโดยแทบไม่เหลืออะไรเลย เขาเหนื่อยมากกับการเดินไปรอบ ๆ ห้องที่ตกแต่งแล้วและทุ่มเทให้กับครอบครัวและครอบครัวของเขาด้วยสุดชีวิต สำหรับลูก ๆ ของฉันมันอ่อนโยนที่สุด พ่อที่รักโดยเฉพาะในขณะที่ลูกยังเล็ก Evgenia Alexandrovna เป็นคนเรียบง่ายและ ผู้หญิงที่ดีและช่วงชีวิตของเธอกับอีวานอิวาโนวิชผ่านไปด้วยการทำงานที่เงียบสงบ เงินทุนทำให้มีความสะดวกสบายเล็กน้อยแม้ว่าจะมีครอบครัวเพิ่มมากขึ้น แต่ Ivan Ivanovich ก็ไม่สามารถจ่ายอะไรเพิ่มเติมได้ เขามีคนรู้จักมากมาย สหายมักจะรวมตัวกันและเล่นเกมระหว่างช่วงเวลา และ Ivan Ivanovich เป็นเจ้าภาพที่มีอัธยาศัยดีที่สุดและเป็นจิตวิญญาณของสังคม”
เขาสร้างความสัมพันธ์อันอบอุ่นเป็นพิเศษกับผู้ก่อตั้ง Partnership for Mobile นิทรรศการศิลปะศิลปิน Ivan Kramskoy และ Konstantin Savitsky ในช่วงฤดูร้อน พวกเขาทั้งสามเช่าบ้านกว้างขวางในหมู่บ้าน Ilzho บนชายฝั่งทะเลสาบ Ilzhovo ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กับ เช้าตรู่ Kramskoy ขังตัวเองอยู่ในสตูดิโอโดยทำงานใน "Christ in the Desert" และ Shishkin และ Savitsky มักจะไปสเก็ตช์ภาพโดยปีนเข้าไปในส่วนลึกของป่าเข้าไปในป่าทึบ
Shishkin เข้าหาเรื่องนี้อย่างมีความรับผิดชอบมาก: เขามองหาสถานที่เป็นเวลานานจากนั้นก็เริ่มเคลียร์พุ่มไม้ตัดกิ่งไม้เพื่อไม่ให้มีอะไรมารบกวนการมองเห็นภูมิทัศน์ที่เขาชอบทำที่นั่งจากกิ่งก้านและตะไคร่น้ำเสริมกำลัง ขาตั้งและไปทำงาน
Savitsky ขุนนางกำพร้าในยุคแรกจากเบียลีสตอก ชอบ Ivan Ivanovich เป็นคนเข้ากับคนง่าย ชอบเดินระยะไกล ในทางปฏิบัติ ผู้รอบรู้ชีวิตเขารู้วิธีฟัง เขารู้วิธีพูดด้วยตัวเอง มีอะไรที่เหมือนกันมากมายระหว่างพวกเขา ดังนั้นทั้งคู่จึงถูกดึงดูดเข้าหากัน Savitsky กลายเป็นพ่อทูนหัวของ Konstantin ลูกชายคนเล็กของศิลปินด้วยซ้ำ
ในระหว่างการเก็บเกี่ยวช่วงฤดูร้อน Kramskoy เขียนได้มากที่สุด ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง Shishkina: ไม่ใช่ศิลปิน แต่เป็นนักขุดทองในป่าอเมซอน - ในหมวกคาวบอยสุดเก๋ กางเกงขาสามส่วนสไตล์อังกฤษ และรองเท้าบูทหนังสีอ่อนพร้อมส้นเหล็ก ในมือของเขามีอัลเพนสต็อก สมุดสเก็ตช์ภาพ กล่องสี เก้าอี้พับ ร่มจากแสงอาทิตย์แขวนอยู่บนไหล่ของเขา - พูดง่ายๆ ก็คืออุปกรณ์ทั้งหมด
– ไม่ใช่แค่หมี แต่ เจ้าของที่แท้จริงป่า! - ครามสคอยอุทาน
มันเป็นครั้งสุดท้าย ฤดูร้อนที่มีความสุขชิชคินา
ครามสคอย. ภาพเหมือนของ I. I. Shishkin
ในตอนแรกมีโทรเลขมาจาก Yelabuga: “ เช้านี้คุณพ่อ Ivan Vasilyevich Shishkin เสียชีวิต ฉันคิดว่าเป็นหน้าที่ของฉันที่จะต้องแจ้งให้คุณทราบ”
จากนั้น Volodya Shishkin ตัวน้อยก็เสียชีวิต Evgenia Alexandrovna หน้ามืดด้วยความเศร้าโศกและล้มป่วยลง
“Shishkin กัดเล็บของเขามาสามเดือนแล้วเท่านั้น” Kramskoy เขียนในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2416 “ภรรยาของเขายังป่วย…”
จากนั้นชะตากรรมก็ตกลงมาทีละคน โทรเลขมาจากยัลตาเกี่ยวกับการตายของฟีโอดอร์วาซิลีเยฟจากนั้นเยฟเจเนียอเล็กซานดรอฟนาก็เสียชีวิต
ในจดหมายถึงเพื่อนของเขา Savitsky Kramskoy เขียนว่า: "E.A. Shishkina สั่งให้มีอายุยืนยาว เธอเสียชีวิตเมื่อวันพุธที่ผ่านมา ในคืนวันพฤหัสบดี ตั้งแต่วันที่ 5 ถึง 6 มีนาคม เมื่อวันเสาร์เราเห็นเธอออกไป เร็วๆ นี้. เร็วกว่าที่ฉันคิด แต่นี่คือสิ่งที่คาดหวัง”
ยิ่งไปกว่านั้น เขาเสียชีวิตและ ลูกชายคนเล็กคอนสแตนติน.
Ivan Ivanovich ไม่ใช่ตัวเขาเอง ฉันไม่ได้ยินคำพูดของคนที่ฉันรัก ฉันไม่สามารถหาสถานที่สำหรับตัวเองทั้งที่บ้านหรือในที่ทำงาน แม้แต่การเดินทางในป่าอย่างไม่มีที่สิ้นสุดก็ไม่สามารถบรรเทาความเจ็บปวดจากการสูญเสียได้ ทุกๆ วันเขาจะไปเยี่ยมหลุมศพของครอบครัว จากนั้นเมื่อค่ำก็กลับบ้าน เขาดื่มไวน์ราคาถูกจนหมดสติไป
เพื่อน ๆ กลัวที่จะมาหาเขา - พวกเขารู้ว่า Shishkin ซึ่งสติไม่ดีสามารถโยนตัวเองได้อย่างง่ายดาย แขกที่ไม่ได้รับเชิญด้วยหมัด คนเดียวที่สามารถปลอบใจเขาได้คือ Savitsky แต่เขาดื่มจนตายเพียงลำพังในปารีส ไว้ทุกข์ให้กับการตายของภรรยาของเขา Ekaterina Ivanovna ซึ่งฆ่าตัวตายหรือเสียชีวิตในอุบัติเหตุเนื่องจากพิษคาร์บอนมอนอกไซด์
Savitsky เองก็ใกล้จะฆ่าตัวตาย บางทีความโชคร้ายที่เกิดขึ้นกับเพื่อนของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้นที่สามารถหยุดยั้งเขาไม่ให้กระทำการที่แก้ไขไม่ได้
เพียงไม่กี่ปีต่อมา Shishkin พบว่าตัวเองต้องกลับไปวาดภาพ
เขาวาดภาพผืนผ้าใบ "ไรย์" - โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนิทรรศการการเดินทาง VI ทุ่งใหญ่ที่เขาวาดไว้ที่ไหนสักแห่งใกล้ Yelabuga กลายมาเป็นรูปลักษณ์ของคำพูดของบิดาของเขาที่อ่านได้ในจดหมายเก่าฉบับหนึ่งของเขา: “ความตายย่อมอยู่กับมนุษย์ แล้วการพิพากษาก็มาถึง สิ่งที่มนุษย์หว่านไว้ในชีวิต เขาก็จะได้เก็บเกี่ยวเช่นกัน”
เบื้องหลังมีต้นสนขนาดใหญ่และต้นไม้เหี่ยวเฉาขนาดใหญ่เพื่อเป็นการเตือนใจชั่วนิรันดร์ถึงความตายซึ่งมักจะอยู่ใกล้ๆ กัน
ในนิทรรศการการเดินทางในปี พ.ศ. 2421 โดยรวมแล้ว "ไรย์" เกิดขึ้นที่หนึ่ง
ฉัน. ชิชกิน ข้าวไรย์
ในปีเดียวกันนั้นเองเขาได้พบกับศิลปินหนุ่ม Olga Lagoda เธอเป็นลูกสาวของสมาชิกสภาแห่งรัฐและเป็นข้าราชบริพาร เธอเป็นหนึ่งในผู้หญิงสามสิบคนแรกที่ได้รับการตอบรับให้เข้าศึกษาเป็นอาสาสมัครที่ Imperial Academy of Arts Olga ลงเอยในชั้นเรียนของ Shishkin และ Ivan Ivanovich ที่มืดมนและมีขนดกอยู่เสมอซึ่งมีหนวดเคราในพันธสัญญาเดิมที่เดินเตร่ก็ค้นพบด้วยความประหลาดใจเมื่อเห็นเด็กผู้หญิงตัวเตี้ยที่ไม่มีก้นบึ้งนี้ ดวงตาสีฟ้าและด้วยการไว้ผมหน้าม้าสีน้ำตาล หัวใจของเขาเริ่มเต้นแรงกว่าปกติเล็กน้อย และมือของเขาก็เริ่มมีเหงื่อออกราวกับนักเรียนมัธยมปลายจอมเลวทราม
Ivan Ivanovich เสนอและในปี 1880 เขากับ Olga แต่งงานกัน ในไม่ช้า Ksenia ลูกสาวของพวกเขาก็เกิด Happy Shishkin วิ่งไปรอบ ๆ บ้านแล้วร้องเพลงกวาดล้างทุกสิ่งที่ขวางหน้า
และหนึ่งเดือนครึ่งหลังคลอด Olga Antonovna เสียชีวิตจากการอักเสบของเยื่อบุช่องท้อง
ไม่ คราวนี้ Shishkin ไม่ดื่ม เขาทุ่มเทตัวเองให้กับงานของเขาโดยพยายามจัดหาทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับลูกสาวสองคนของเขาที่ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีแม่
โดยไม่ได้เปิดโอกาสให้ตัวเองหย่อนยาน เมื่อวาดภาพเสร็จสักภาพหนึ่ง เขาจึงขึงผ้าใบบนเปลหามสำหรับวาดภาพต่อไป เขาเริ่มแกะสลัก เชี่ยวชาญเทคนิคการแกะสลัก และเขียนหนังสือภาพประกอบ
- งาน! - อีวาน อิวาโนวิช กล่าว – ทำงานทุกวัน ไปงานนี้เหมือนเป็นบริการ ไม่จำเป็นต้องรอ “แรงบันดาลใจ” อันโด่งดัง... แรงบันดาลใจคือผลงานนั่นเอง!
ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2431 พวกเขามี "วันหยุดพักผ่อนของครอบครัว" กับ Konstantin Savitsky อีกครั้ง Ivan Ivanovich - กับลูกสาวสองคน Konstantin Apollonovich - กับ Elena ภรรยาใหม่ของเขาและ Georgy ลูกชายตัวน้อย
ดังนั้น Savitsky จึงร่างภาพวาดการ์ตูนให้กับ Ksenia Shishkina: แม่หมีกำลังดูลูกสามตัวของเธอเล่นอยู่ ยิ่งไปกว่านั้น เด็กสองคนยังวิ่งไล่กันอย่างไร้ความกังวล และอีกหนึ่งคนที่เรียกว่าหมีพันธุ์อายุหนึ่งปี กำลังมองดูที่ไหนสักแห่งในป่าทึบ ราวกับกำลังรอใครสักคน...
Shishkin ที่เห็นภาพวาดของเพื่อนของเขาไม่สามารถละสายตาจากลูกสัตว์ได้เป็นเวลานาน
เขาคิดอะไรอยู่? บางทีศิลปินอาจจำได้ว่าคนนอกรีต Votyaks ซึ่งยังคงอาศัยอยู่ในป่าใกล้ Yelabuga เชื่อว่าหมีเป็นญาติสนิทที่สุดของผู้คน และหมีเองที่วิญญาณไร้บาปของเด็กที่เสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ
และถ้าเขาถูกเรียกว่าแบร์นี่คือครอบครัวหมีทั้งหมดของเขา: หมีคือภรรยาของเขา Evgenia Alexandrovna และลูกหมีคือ Volodya และ Kostya และถัดจากพวกมันคือหมี Olga Antonovna และกำลังรอเขามา - หมีกับราชาแห่งป่า...
– หมีเหล่านี้ต้องการ พื้นหลังที่ดีให้มัน” ในที่สุดเขาก็แนะนำให้ Savitsky – และฉันรู้ว่าต้องเขียนอะไรที่นี่... มาทำงานร่วมกัน: ฉันจะเขียนป่า และคุณ – หมี พวกมันมีชีวิตชีวามาก...
จากนั้นอีวานอิวาโนวิชก็สร้างภาพร่างดินสอ การวาดภาพในอนาคตเมื่อนึกถึงวิธีที่เกาะ Gorodomlya บนทะเลสาบ Seliger เขาเห็นต้นสนอันยิ่งใหญ่ซึ่งพายุเฮอริเคนได้ถอนรากถอนโคนและหักครึ่งเหมือนไม้ขีด ใครก็ตามที่เคยเห็นภัยพิบัติเช่นนี้จะเข้าใจได้ง่าย: การเห็นยักษ์ป่าถูกฉีกเป็นชิ้น ๆ ทำให้เกิดความตกใจและหวาดกลัวในผู้คน และในสถานที่ที่ต้นไม้ล้มลง พื้นที่ว่างแปลก ๆ ยังคงอยู่ในผืนป่า - ช่างท้าทายเช่นนี้ ความว่างเปล่าที่ธรรมชาติไม่ยอมทน แต่ทุกสิ่ง - ยังคงถูกบังคับให้อดทน ความว่างเปล่าที่ไม่เยียวยาแบบเดียวกันหลังจากการตายของคนที่รักก่อตัวขึ้นในหัวใจของ Ivan Ivanovich
นำหมีออกจากภาพด้วยจิตใจและขนาดของภัยพิบัติที่เกิดขึ้นในป่าซึ่งเกิดขึ้นเมื่อไม่นานมานี้จะถูกเปิดเผยให้คุณเห็นโดยตัดสินจากเข็มสนสีเหลืองและสีสดของไม้ ณ บริเวณที่พังทลาย . แต่ไม่มีสิ่งเตือนใจอื่นใดเกี่ยวกับพายุนี้ บัดนี้แสงสีทองอ่อนแห่งพระคุณของพระเจ้าหลั่งไหลมาจากสวรรค์สู่ป่า โดยมีเหล่าหมีเทวดาของพระองค์อาบน้ำอยู่...
ภาพวาด "ครอบครัวหมีในป่า" ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในงานนิทรรศการการเดินทาง XVII ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2432 และในวันนิทรรศการ Pavel Tretyakov ซื้อภาพวาดในราคา 4 พันรูเบิล จากจำนวนนี้ Ivan Ivanovich มอบส่วนที่สี่ให้กับผู้ร่วมเขียนของเขา - หนึ่งพันรูเบิลซึ่งทำให้เพื่อนเก่าของเขาขุ่นเคือง: เขาคาดหวังให้ประเมินการมีส่วนร่วมของเขาในภาพได้อย่างยุติธรรมยิ่งขึ้น
ฉัน. ชิชกิน ยามเช้าในป่าสน อีทูดี้.
Savitsky เขียนถึงญาติของเขา:“ ฉันจำไม่ได้ว่าเราเขียนถึงคุณเกี่ยวกับความจริงที่ว่าฉันไม่ได้ขาดงานไปโดยสิ้นเชิงจากนิทรรศการหรือไม่ ครั้งหนึ่งฉันเคยเริ่มวาดภาพกับหมีในป่าและสนใจมันมาก ฉัน. Sh-และดำเนินการภูมิทัศน์กับตัวเอง ภาพเต้นและพบผู้ซื้อใน Tretyakov ดังนั้นเราจึงฆ่าหมีและแบ่งผิวหนัง! แต่การแบ่งแยกนี้เกิดขึ้นพร้อมกับการสะดุดที่น่าสงสัย อยากรู้อยากเห็นและคาดไม่ถึงมากจนฉันปฏิเสธการมีส่วนร่วมใด ๆ ในภาพนี้ด้วยซ้ำ มันถูกจัดแสดงภายใต้ชื่อ Sh-na และมีการระบุไว้ในแค็ตตาล็อก
ปรากฎว่าไม่สามารถซ่อนปัญหาที่มีลักษณะละเอียดอ่อนเช่นนี้ไว้ในกระเป๋าได้ ศาลและการนินทาเกิดขึ้น และฉันต้องลงนามในภาพวาดพร้อมกับ Sh. จากนั้นจึงแบ่งส่วนแบ่งของการซื้อและการขาย ภาพวาดขายได้ 4 พัน และฉันเป็นผู้มีส่วนร่วมในการแบ่งปันครั้งที่ 4! ฉันมีเรื่องเลวร้ายมากมายอยู่ในใจเกี่ยวกับปัญหานี้ และด้วยความยินดีและยินดีก็มีบางสิ่งที่ตรงกันข้ามเกิดขึ้น
ฉันเขียนถึงคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้เพราะฉันเคยชินกับการเปิดใจให้กับคุณ แต่คุณก็เช่นกัน เพื่อนรัก“คุณเข้าใจว่าปัญหาทั้งหมดนี้มีลักษณะละเอียดอ่อนมาก ดังนั้นจึงจำเป็นที่ทั้งหมดนี้ควรเป็นความลับโดยสิ้นเชิงสำหรับทุกคนที่ฉันไม่อยากคุยด้วย”
อย่างไรก็ตาม Savitsky พบความแข็งแกร่งที่จะคืนดีกับ Shishkin แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ทำงานร่วมกันอีกต่อไปและไม่มีวันหยุดพักผ่อนของครอบครัวอีกต่อไป: ในไม่ช้า Konstantin Apollonovich กับภรรยาและลูก ๆ ของเขาย้ายไปอาศัยอยู่ใน Penza ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการคนใหม่ เปิดโรงเรียนสอนศิลปะ
เมื่อเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2432 ที่ 17 นิทรรศการการเดินทางย้ายไปที่ห้องโถงของโรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก Tretyakov เห็นว่า "ครอบครัวหมีในป่า" ถูกแขวนคอพร้อมลายเซ็นสองอันแล้ว
Pavel Mikhailovich รู้สึกประหลาดใจที่พูดอย่างอ่อนโยน: เขาซื้อภาพวาดจาก Shishkin แต่ความจริงที่ว่าการปรากฏตัวถัดจาก Shishkin ผู้ยิ่งใหญ่ในชื่อ Savitsky "ธรรมดา" จะลดมูลค่าตลาดของภาพวาดลงโดยอัตโนมัติและลดลงอย่างมาก ตัดสินด้วยตัวคุณเอง: Tretyakov ได้รับภาพวาดที่ Shishkin ผู้เกลียดชังผู้โด่งดังระดับโลกซึ่งแทบไม่เคยวาดภาพคนหรือสัตว์เลยกลายเป็นศิลปินเกี่ยวกับสัตว์และวาดภาพสัตว์สี่ตัวในทันใด และไม่ใช่แค่วัว แมว หรือสุนัขเท่านั้น แต่ยังมี "เจ้าแห่งป่า" ที่ดุร้ายซึ่ง - นักล่าคนใดจะบอกคุณ - เป็นเรื่องยากมากที่จะพรรณนาจากชีวิตเพราะหมีจะฉีกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยใครก็ตามที่กล้าเข้าใกล้ ลูกของเธอ แต่รัสเซียทุกคนรู้ดีว่า Shishkin วาดภาพจากชีวิตเท่านั้น ดังนั้นจิตรกรจึงมองเห็นตระกูลหมีในป่าได้ชัดเจนพอ ๆ กับที่เขาวาดภาพบนผืนผ้าใบ และตอนนี้ปรากฎว่าหมีและลูกไม่ได้ถูกวาดโดย Shishkin เอง แต่โดย Savitsky "บางชนิด" ซึ่งตามที่ Tretyakov เชื่อเองนั้นไม่รู้วิธีทำงานกับสีเลย - ผืนผ้าใบทั้งหมดของเขาก็เปิดออกเช่นกัน จงใจสดใสหรือมีสีเอิร์ธโทน - เทา แต่ทั้งคู่แบนราบเหมือนภาพพิมพ์ยอดนิยม ในขณะที่ภาพวาดของ Shishkin มีทั้งปริมาณและความลึก
อาจเป็นได้ว่า Shishkin เองก็มีความคิดเห็นแบบเดียวกันโดยเชิญเพื่อนของเขาให้เข้าร่วมเพียงเพราะความคิดของเขาเท่านั้น
นั่นเป็นเหตุผลที่ Tretyakov สั่งให้ลบลายเซ็นของ Savitsky ด้วยน้ำมันสนเพื่อไม่ให้ดูถูก Shishkin และโดยทั่วไปแล้วเขาเปลี่ยนชื่อรูปภาพเอง - พวกเขาบอกว่ามันไม่เกี่ยวกับหมีเลย แต่เกี่ยวกับแสงสีทองมหัศจรรย์ที่ดูเหมือนจะท่วมทั้งภาพ
แต่ที่นี่ ภาพวาดพื้นบ้าน“The Three Bears” มีผู้เขียนร่วมอีกสองคน ซึ่งชื่อยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ แม้ว่าจะไม่ปรากฏในนิทรรศการหรือแคตตาล็อกศิลปะก็ตาม
หนึ่งในนั้นคือ Julius Geis หนึ่งในผู้ก่อตั้งและผู้นำของ Einem Partnership (ต่อมาคือโรงงานผลิตขนม Red October) ที่โรงงาน Einem ในบรรดาลูกอมและช็อคโกแลตอื่นๆ พวกเขายังผลิตชุดขนมหวานที่มีธีมเฉพาะ เช่น "สมบัติของแผ่นดินและทะเล" "ยานพาหนะ" "ประเภทของผู้คน" โลก" หรือตัวอย่างเช่น ชุดคุกกี้ "มอสโกแห่งอนาคต": ในแต่ละกล่องคุณจะพบโปสการ์ดที่มีภาพวาดล้ำยุคเกี่ยวกับมอสโกแห่งศตวรรษที่ 23 Julius Geis ยังตัดสินใจเผยแพร่ซีรีส์ "ศิลปินรัสเซียและภาพวาดของพวกเขา" และบรรลุข้อตกลงกับ Tretyakov โดยได้รับอนุญาตให้วางภาพวาดจากแกลเลอรีของเขาลงบนกระดาษห่อ ลูกอมที่อร่อยที่สุดชนิดหนึ่ง ทำจากอัลมอนด์พราลีนหนาๆ ประกบระหว่างแผ่นเวเฟอร์สองแผ่นและเคลือบด้วยช็อคโกแลตหนาๆ และได้รับกระดาษห่อที่มีภาพวาดโดย Shishkin
กระดาษห่อขนม.
ในไม่ช้าการผลิตซีรีส์นี้ก็ต้องหยุดลง แต่ขนมที่มีหมีเรียกว่า "หมีตีนหมี" ก็เริ่มผลิตเป็นผลิตภัณฑ์แยกต่างหาก
ในปีพ. ศ. 2456 ศิลปิน Manuil Andreev ได้วาดภาพใหม่: ในเนื้อเรื่องของ Shishkin และ Savitsky เขาได้เพิ่มกรอบจาก สาขาโก้เก๋และดวงดาวแห่งเบธเลเฮมเพราะในหลายปีที่ผ่านมา "หมี" ด้วยเหตุผลบางอย่างถือเป็นของขวัญที่แพงที่สุดและเป็นที่ต้องการสำหรับวันหยุดคริสต์มาส
น่าแปลกที่กระดาษห่อนี้รอดพ้นจากสงครามและการปฏิวัติในศตวรรษที่ 20 อันน่าเศร้า นอกจากนี้ใน เวลาโซเวียต“ Mishka” กลายเป็นอาหารอันโอชะที่แพงที่สุด: ในปี ค.ศ. 1920 ขายขนมหนึ่งกิโลกรัมในราคาสี่รูเบิล ขนมยังมีสโลแกนซึ่งแต่งโดย Vladimir Mayakovsky เอง: "ถ้าคุณอยากกิน Mishka ก็เอาสมุดออมทรัพย์มาเอง!"
ในไม่ช้าขนมก็ได้รับชื่อใหม่ที่นิยมใช้กันคือ "หมีสามตัว" ในเวลาเดียวกันภาพวาดของ Ivan Shishkin ก็เริ่มถูกเรียกด้วยวิธีนี้การทำซ้ำซึ่งถูกตัดออกจากนิตยสาร Ogonyok ในไม่ช้าก็ปรากฏในบ้านของโซเวียตทุกหลัง - ไม่ว่าจะเป็นการแสดงให้เห็นถึงชีวิตชนชั้นกลางที่สะดวกสบายซึ่งดูหมิ่นความเป็นจริงของสหภาพโซเวียต หรือเป็นเครื่องเตือนใจว่าไม่ช้าก็เร็วแต่พายุร้ายจะผ่านไป
ตัวเลือกของบรรณาธิการ
“ยามเช้าในป่าสน” อาจเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงอีวาน ชิชกิน สิ่งแรกที่ดึงดูดและสัมผัสผู้ชมที่ชมผลงานชิ้นเอกคือหมี หากไม่มีสัตว์ ภาพก็คงไม่น่าดึงดูดใจขนาดนี้ ในขณะเดียวกัน มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าไม่ใช่ Shishkin ศิลปินอีกคนชื่อ Savitsky ที่วาดภาพสัตว์ต่างๆ
อาจารย์หมี
ปัจจุบัน Konstantin Apollonovich Savitsky ยังไม่โด่งดังเท่ากับ Ivan Ivanovich Shishkin ซึ่งแม้แต่เด็กก็รู้จักชื่อนี้ด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม Savitsky ยังเป็นจิตรกรชาวรัสเซียที่มีความสามารถมากที่สุดคนหนึ่งอีกด้วย ครั้งหนึ่งเขาเป็นนักวิชาการและเป็นสมาชิกของ Imperial Academy of Arts เห็นได้ชัดว่า Savitsky ได้พบกับ Shishkin บนพื้นฐานของศิลปะ
พวกเขาทั้งสองรักธรรมชาติของรัสเซียและวาดภาพบนผืนผ้าใบของพวกเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว แต่อีวานอิวาโนวิชชอบภูมิทัศน์ที่คนหรือสัตว์ (หากปรากฏ) เป็นเพียงบทบาทเท่านั้น ตัวละครรอง. ในทางกลับกัน Savitsky แสดงให้เห็นทั้งสองอย่างแข็งขัน เห็นได้ชัดว่าด้วยทักษะของเพื่อนของเขา Shishkin จึงมั่นใจว่าเขาไม่ประสบความสำเร็จกับร่างของสิ่งมีชีวิตมากนัก
ความช่วยเหลือจากเพื่อน
ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 1880 Ivan Shishkin ได้สร้างภูมิทัศน์อีกแห่งหนึ่งซึ่งเขาบรรยายถึงยามเช้าที่งดงามผิดปกติในป่าสน อย่างไรก็ตาม ตามที่ศิลปินระบุ ภาพวาดนั้นขาดสำเนียงบางอย่าง ซึ่งเขาวางแผนที่จะวาดหมี 2 ตัว Shishkin ถึงกับวาดภาพตัวละครในอนาคต แต่ก็ไม่พอใจกับงานของเขา ตอนนั้นเองที่เขาหันไปหา Konstantin Savitsky เพื่อขอให้ช่วยเขาเรื่องสัตว์ เพื่อนของ Shishkin ไม่ปฏิเสธและลงมือทำธุรกิจอย่างมีความสุข หมีกลายเป็นที่น่าอิจฉา นอกจากนี้จำนวนตีนปุกยังเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า
พูดตามตรงเป็นที่น่าสังเกตว่า Shishkin เองก็ไม่มีเจตนาที่จะโกงเลยและเมื่อภาพพร้อมเขาไม่เพียงระบุนามสกุลของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึง Savitsky's ด้วย เพื่อนทั้งสองพอใจกับการทำงานร่วมกัน แต่ทุกอย่างถูกทำลายโดย Pavel Tretyakov ผู้ก่อตั้งแกลเลอรีชื่อดังระดับโลก
Tretyakov ที่ดื้อรั้น
Tretyakov เป็นผู้ซื้อ "ยามเช้าในป่าสน" จาก Shishkin อย่างไรก็ตาม ผู้อุปถัมภ์ไม่ชอบลายเซ็นทั้ง 2 ลายเซ็นบนภาพวาด และเนื่องจากหลังจากซื้องานศิลปะชิ้นนี้ Tretyakov คิดว่าตัวเองเป็นเจ้าของโดยชอบธรรมแต่เพียงผู้เดียวเขาจึงลบชื่อของ Savitsky ออกไป Shishkin เริ่มคัดค้าน แต่ Pavel Mikhailovich ยังคงยืนกราน เขากล่าวว่ารูปแบบการเขียนรวมทั้งเกี่ยวกับหมีนั้นสอดคล้องกับลักษณะของ Shishkin และ Savitsky ที่นี่ก็ไม่จำเป็นอย่างชัดเจน
Ivan Shishkin แบ่งปันค่าธรรมเนียมที่เขาได้รับจาก Tretyakov กับเพื่อน อย่างไรก็ตามเขาให้เงินเพียงส่วนที่ 4 แก่ Savitsky โดยอธิบายเรื่องนี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาทำภาพร่างสำหรับ "Morning" โดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจาก Konstantin Apollonovich
แน่นอนว่า Savitsky รู้สึกขุ่นเคืองกับการปฏิบัติเช่นนี้ ไม่ว่าในกรณีใดเขาไม่เคยวาดภาพร่วมกับ Shishkin อีกเลย ไม่ว่าในกรณีใดหมีของ Savitsky ก็กลายมาเป็นเครื่องประดับของภาพจริงๆ หากไม่มีพวกมัน "ยามเช้าในป่าสน" ก็แทบจะไม่ได้รับการยอมรับเช่นนี้