เทคโนโลยีการทาสีของปรมาจารย์เก่า เทคนิคการวาดภาพของปรมาจารย์เก่า - แผนภาพเทคนิคการวาดภาพ เพิ่มเป็นสองเท่าในกระยาหารมื้อสุดท้าย

งานศิลปะที่สำคัญเกือบทุกชิ้นมีความลึกลับ "ก้นคู่" หรือ ประวัติศาสตร์ลับที่ฉันอยากจะเปิดเผย

เพลงบนบั้นท้าย

เฮียโรนีมัส บอช "สวนแห่งความสุขทางโลก" ค.ศ. 1500-1510

เศษชิ้นส่วนของอันมีค่า

ข้อพิพาทเกี่ยวกับความหมายและ ความหมายที่ซ่อนอยู่ผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปินชาวดัตช์ไม่ได้ลดลงเลยนับตั้งแต่ปรากฏตัว ปีกขวาของอันมีค่าที่มีชื่อว่า "Musical Hell" แสดงถึงคนบาปที่ถูกทรมานในยมโลกด้วยความช่วยเหลือจากเครื่องดนตรี หนึ่งในนั้นมีโน้ตดนตรีประทับอยู่ที่บั้นท้ายของเขา Amelia Hamrick นักศึกษาจากมหาวิทยาลัย Oklahoma Christian University ซึ่งศึกษาภาพวาดนี้ได้แปลสัญลักษณ์จากศตวรรษที่ 16 ให้มีความทันสมัยและบันทึกเสียง "เพลงก้นอายุ 500 ปีจากนรก"

โมนาลิซ่าเปลือย

"La Gioconda" อันโด่งดังมีอยู่ในสองเวอร์ชัน: เวอร์ชันเปลือยเรียกว่า "Monna Vanna" เขียนโดย ศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักซาไล ซึ่งเป็นนักเรียนและเป็นนางแบบของเลโอนาร์โด ดา วินชี ผู้ยิ่งใหญ่ นักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคนมั่นใจว่าเขาเป็นต้นแบบของภาพวาดของ Leonardo เรื่อง John the Baptist และ Bacchus นอกจากนี้ยังมีเวอร์ชั่นที่ซาไลแต่งกายด้วยชุดผู้หญิงเป็นภาพโมนาลิซ่าด้วย

ชาวประมงเก่า

ในปี 1902 Tivadar Kostka Csontvary ศิลปินชาวฮังการีได้วาดภาพ The Old Fisherman ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรผิดปกติในภาพ แต่ Tivadar ใส่ข้อความย่อยที่ไม่เคยเปิดเผยในช่วงชีวิตของศิลปินไว้ในนั้น

มีคนไม่กี่คนที่คิดจะติดกระจกไว้ตรงกลางภาพ ในแต่ละบุคคลสามารถเป็นได้ทั้งพระเจ้า (ไหล่ขวาของชายชราเลียนแบบ) และปีศาจ (จำลองไหล่ซ้ายของชายชรา)

มีปลาวาฬไหม?

เฮนดริก ฟาน อันโตนิสเซิน, Shore Scene

ดูเหมือนว่า ภูมิทัศน์ธรรมดา- เรือ ผู้คนบนฝั่ง และทะเลร้าง และมีเพียงการศึกษาด้วยรังสีเอกซ์เท่านั้นที่แสดงให้เห็นว่าผู้คนรวมตัวกันบนชายฝั่งด้วยเหตุผล - ในตอนแรกพวกเขากำลังดูซากของปลาวาฬที่ถูกพัดเกยฝั่ง

อย่างไรก็ตาม ศิลปินตัดสินใจว่าจะไม่มีใครอยากเห็นวาฬที่ตายแล้ว และเขียนภาพวาดขึ้นมาใหม่

"อาหารเช้าบนพื้นหญ้า" สองมื้อ

เอดูอาร์ด มาเนต์ "อาหารกลางวันบนพื้นหญ้า" พ.ศ. 2406

Claude Monet "อาหารกลางวันบนพื้นหญ้า", 2408

บางครั้งศิลปิน Edouard Manet และ Claude Monet ก็สับสนเพราะทั้งคู่เป็นชาวฝรั่งเศสอาศัยอยู่ในเวลาเดียวกันและทำงานในรูปแบบของอิมเพรสชั่นนิสม์ โมเนต์ยังยืมชื่อภาพวาดที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของมาเนต์ว่า “Luncheon on the Grass” และเขียน “Luncheon on the Grass” ของเขาเอง

เพิ่มเป็นสองเท่าในกระยาหารมื้อสุดท้าย

เลโอนาร์โด ดาวินชี "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ค.ศ. 1495-1498

เมื่อเลโอนาร์โด ดาวินชีเขียนเรื่อง The Last Supper เขาให้ความสำคัญกับบุคคลสองคนเป็นพิเศษ ได้แก่ พระคริสต์และยูดาส เขาใช้เวลานานมากในการค้นหาแบบจำลองสำหรับพวกเขา ในที่สุดเขาก็สามารถหาแบบจำลองสำหรับภาพลักษณ์ของพระคริสต์ในหมู่นักร้องหนุ่มได้ เลโอนาร์โดไม่สามารถหาแบบจำลองสำหรับยูดาสได้เป็นเวลาสามปี แต่วันหนึ่งเขาบังเอิญไปเจอคนขี้เมานอนอยู่ในรางน้ำบนถนน เขาเป็นชายหนุ่มที่แก่ชราด้วยการดื่มหนัก เลโอนาร์โดเชิญเขาไปที่ร้านเหล้าซึ่งเขาเริ่มวาดภาพยูดาสจากเขาทันที เมื่อคนขี้เมารู้สึกตัวได้ เขาบอกกับศิลปินว่าเขาเคยโพสท่าให้เขามาแล้วครั้งหนึ่ง เมื่อหลายปีก่อนเมื่อเขาร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์เลโอนาร์โดวาดภาพพระคริสต์จากเขา

"นาฬิกากลางคืน" หรือ "นาฬิกากลางวัน"?

แรมแบรนดท์ "ยามราตรี", 1642

ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของ Rembrandt “การแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cock และร้อยโท Willem van Ruytenburg” แขวนอยู่ในห้องต่างๆ ประมาณสองร้อยปีและถูกค้นพบโดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะเฉพาะในศตวรรษที่ 19 เนื่องจากตัวเลขดูเหมือนจะยื่นออกมา พื้นหลังสีเข้มมันถูกเรียกว่า "Night Watch" และภายใต้ชื่อนี้มันก็เข้าสู่คลังศิลปะโลก

และเฉพาะในระหว่างการบูรณะในปี พ.ศ. 2490 เท่านั้นที่พบว่าในห้องโถงภาพวาดนั้นถูกปกคลุมไปด้วยเขม่าซึ่งทำให้สีของมันบิดเบี้ยว หลังจากเคลียร์ภาพวาดต้นฉบับแล้ว ในที่สุดก็พบว่าฉากที่เรมแบรนดท์แสดงนั้นเกิดขึ้นจริงในตอนกลางวัน ตำแหน่งเงาจากมือซ้ายของกัปตันกก แสดงว่า ระยะเวลาในการดำเนินการไม่เกิน 14 ชั่วโมง

เรือพลิกคว่ำ

อองรี มาติส "เรือ", 2480

ที่พิพิธภัณฑ์นิวยอร์ก ศิลปะร่วมสมัยในปี 1961 มีการจัดแสดงภาพวาด "The Boat" ของ Henri Matisse หลังจากผ่านไป 47 วันก็มีคนสังเกตเห็นว่าภาพวาดนั้นห้อยกลับหัว ผืนผ้าใบแสดงเส้นสีม่วง 10 เส้นและใบเรือสีน้ำเงินสองใบบนพื้นหลังสีขาว ศิลปินวาดภาพใบเรือสองใบด้วยเหตุผล ใบเรือใบที่สองเป็นภาพสะท้อนของใบแรกบนผิวน้ำ
เพื่อไม่ให้เกิดข้อผิดพลาดในการแขวนภาพคุณต้องใส่ใจในรายละเอียด ใบเรือที่ใหญ่กว่าควรอยู่ด้านบนของภาพวาด และยอดใบของภาพวาดควรอยู่ที่มุมขวาบน

การหลอกลวงในภาพเหมือนตนเอง

Vincent van Gogh "ภาพเหมือนตนเองกับท่อ", 2432

มีตำนานที่ Van Gogh ถูกกล่าวหาว่าตัดหูของเขาเอง ตอนนี้เวอร์ชันที่น่าเชื่อถือที่สุดคือ Van Gogh ทำให้หูของเขาเสียหายจากการทะเลาะวิวาทเล็กน้อยที่เกี่ยวข้องกับ Paul Gauguin ศิลปินอีกคน

ภาพเหมือนตนเองมีความน่าสนใจเนื่องจากสะท้อนความเป็นจริงในรูปแบบที่บิดเบี้ยว โดยศิลปินสวมผ้าพันหูข้างขวาเพราะเขาใช้กระจกในการทำงาน อันที่จริงหูซ้ายได้รับผลกระทบ

หมีเอเลี่ยน

Ivan Shishkin "ยามเช้าในป่าสน", 2432

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงไม่เพียงเป็นของ Shishkin เท่านั้น ศิลปินหลายคนที่เป็นเพื่อนกันมักใช้ "ความช่วยเหลือจากเพื่อน" และอีวานอิวาโนวิชซึ่งวาดภาพทิวทัศน์มาตลอดชีวิตก็กลัวว่าหมีที่สัมผัสของเขาจะไม่เป็นไปตามที่เขาต้องการ ดังนั้น Shishkin จึงหันไปหาเพื่อนของเขาซึ่งเป็นศิลปินสัตว์ Konstantin Savitsky

Savitsky วาดหมีที่เก่งที่สุดในประวัติศาสตร์ ภาพวาดรัสเซียและ Tretyakov สั่งให้ล้างชื่อของเขาออกจากผ้าใบเนื่องจากทุกอย่างในภาพวาด "ตั้งแต่แนวคิดไปจนถึงการประหารชีวิตทุกอย่างพูดถึงลักษณะของการวาดภาพวิธีการสร้างสรรค์ที่แปลกประหลาดสำหรับ Shishkin"

เรื่องราวไร้เดียงสาของ "โกธิค"

แกรนท์ วู้ด” อเมริกันกอธิค", 1930.

ผลงานของ Grant Wood ถือเป็นผลงานที่แปลกประหลาดและน่าหดหู่ที่สุดชิ้นหนึ่งในประวัติศาสตร์ ภาพวาดอเมริกัน- ภาพพ่อและลูกสาวที่เศร้าหมองเต็มไปด้วยรายละเอียดที่บ่งบอกถึงความรุนแรง ความเคร่งครัด และลักษณะการถอยหลังเข้าคลองของผู้คนที่ปรากฎ
ในความเป็นจริงศิลปินไม่ได้ตั้งใจจะพรรณนาถึงความน่าสะพรึงกลัวใด ๆ ในระหว่างการเดินทางไปไอโอวาเขาสังเกตเห็นบ้านหลังเล็ก ๆ ในสไตล์โกธิคและตัดสินใจที่จะพรรณนาถึงผู้คนเหล่านั้นซึ่งในความเห็นของเขาจะเป็นอุดมคติในฐานะผู้อยู่อาศัย น้องสาวของแกรนท์และทันตแพทย์ของเขากลายเป็นอมตะเมื่อตัวละครของไอโอวานส์รู้สึกขุ่นเคืองมาก

การแก้แค้นของซัลวาดอร์ ดาลี

ภาพวาด "ฟิกเกอร์ที่หน้าต่าง" ถูกวาดในปี พ.ศ. 2468 เมื่อต้าหลี่อายุ 21 ปี ในเวลานั้นกาล่ายังไม่ได้เข้าสู่ชีวิตของศิลปินและรำพึงของเขาคืออานามาเรียน้องสาวของเขา ความสัมพันธ์ระหว่างพี่ชายและน้องสาวแย่ลงเมื่อเขาเขียนไว้ในภาพวาดเรื่องหนึ่งว่า "บางครั้งฉันก็ถ่มน้ำลายใส่รูปแม่ของตัวเองและสิ่งนี้ทำให้ฉันมีความสุข" อานา มาเรีย ไม่สามารถให้อภัยพฤติกรรมที่น่าตกตะลึงเช่นนี้ได้

ในหนังสือของเธอในปี 1949 เรื่อง Salvador Dali Through the Eyes of a Sister เธอเขียนเกี่ยวกับพี่ชายของเธอโดยไม่ได้รับคำชมใดๆ หนังสือเล่มนี้ทำให้ซัลวาดอร์โกรธมาก หลังจากนั้นอีกสิบปีเขาก็โกรธจำเธอได้ทุกโอกาส ดังนั้นในปี 1954 ภาพวาด "หญิงสาวพรหมจารีดื่มด่ำกับบาปของการร่วมเพศด้วยความช่วยเหลือจากเขาแห่งพรหมจรรย์ของเธอเอง" จึงปรากฏขึ้น ท่าทางของผู้หญิง การหยิกผมของเธอ ภูมิทัศน์ด้านนอกหน้าต่าง และโทนสีของภาพวาดสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนถึง "รูปที่หน้าต่าง" มีเวอร์ชั่นที่ต้าหลี่แก้แค้นน้องสาวด้วยหนังสือของเธอ

ดาเน่สองหน้า

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมน ฟาน ไรน์, "Danae", 1636 - 1647

ความลับมากมายของภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของเรมแบรนดท์ถูกเปิดเผยเฉพาะในยุค 60 ของศตวรรษที่ 20 เท่านั้นเมื่อมีการส่องสว่างผืนผ้าใบ รังสีเอกซ์- ตัวอย่างเช่น การถ่ายทำแสดงให้เห็นว่าในเวอร์ชันแรก ใบหน้าของเจ้าหญิงผู้มีความสัมพันธ์รักกับซุส มีความคล้ายคลึงกับใบหน้าของซัสเกีย ภรรยาของจิตรกร ซึ่งเสียชีวิตในปี 1642 ในเวอร์ชันสุดท้ายของภาพวาด มันเริ่มมีลักษณะคล้ายกับใบหน้าของ Gertje Dirks นายหญิงของ Rembrandt ซึ่งศิลปินอาศัยอยู่ด้วยหลังจากการตายของภรรยาของเขา

ห้องนอนสีเหลืองของแวนโก๊ะ

Vincent Van Gogh, "ห้องนอนในอาร์ลส์", 1888 - 1889

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2431 แวนโก๊ะได้ซื้อสตูดิโอเล็กๆ ในเมืองอาร์ลส์ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ซึ่งเขาหนีจากศิลปินและนักวิจารณ์ชาวปารีสที่ไม่เข้าใจเขา ในหนึ่งในสี่ห้อง Vincent จัดห้องนอน ในเดือนตุลาคม ทุกอย่างพร้อมแล้ว และเขาตัดสินใจทาสี “ห้องนอนของแวนโก๊ะในอาร์ลส์” สำหรับศิลปิน สีและความสะดวกสบายของห้องมีความสำคัญมาก ทุกสิ่งทุกอย่างต้องทำให้เกิดความคิดถึงการผ่อนคลาย ในขณะเดียวกันก็ออกแบบภาพด้วยโทนสีเหลืองที่น่าตกใจ

นักวิจัยผลงานของ Van Gogh อธิบายเรื่องนี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปินใช้ Foxglove ซึ่งเป็นยารักษาโรคลมบ้าหมูซึ่งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในการรับรู้สีของผู้ป่วย: ความเป็นจริงโดยรอบทั้งหมดถูกทาสีด้วยโทนสีเขียวและสีเหลือง

ความสมบูรณ์แบบที่ไร้ฟัน

เลโอนาร์โด ดา วินชี "ภาพเหมือนของเลดี้ลิซา เดล จิโอคอนโด", ค.ศ. 1503 - 1519

ความคิดเห็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปคือโมนาลิซ่ามีความสมบูรณ์แบบและรอยยิ้มของเธอยังสวยงามในความลึกลับ อย่างไรก็ตามนักวิจารณ์ศิลปะชาวอเมริกัน (และทันตแพทย์พาร์ทไทม์) Joseph Borkowski เชื่อว่าเมื่อพิจารณาจากการแสดงออกทางสีหน้าของเธอนางเอกก็สูญเสียฟันไปหลายซี่ ขณะที่ศึกษาภาพถ่ายชิ้นเอกที่ขยายใหญ่ขึ้น Borkowski ยังค้นพบรอยแผลเป็นรอบปากของเธอด้วย “เธอ “ยิ้ม” แบบนั้นเพราะสิ่งที่เกิดขึ้นกับเธอ” ผู้เชี่ยวชาญเชื่อ “การแสดงออกทางสีหน้าของเธอเป็นเรื่องปกติของคนที่สูญเสียฟันหน้า”

วิชาเอกในการควบคุมใบหน้า

Pavel Fedotov "การจับคู่ของผู้พัน", 2391

สาธารณชนที่เห็นภาพวาด "Major's Matchmaking" เป็นครั้งแรกต่างก็หัวเราะอย่างเต็มที่: ศิลปิน Fedotov เติมรายละเอียดที่น่าขันซึ่งผู้ชมในยุคนั้นสามารถเข้าใจได้ ตัวอย่างเช่น เห็นได้ชัดว่าผู้พันไม่คุ้นเคยกับกฎของมารยาทอันสูงส่ง: เขาปรากฏตัวโดยไม่มีช่อดอกไม้ที่จำเป็นสำหรับเจ้าสาวและแม่ของเธอ และพ่อแม่พ่อค้าของเธอก็แต่งตัวเจ้าสาวเองด้วยชุดราตรีแม้ว่าจะเป็นเวลากลางวันก็ตาม (ตะเกียงทั้งหมดในห้องดับลง) เห็นได้ชัดว่าหญิงสาวลองชุดเดรสทรงเตี้ยเป็นครั้งแรก รู้สึกเขินอายและพยายามวิ่งหนีไปที่ห้องของเธอ

ทำไมลิเบอร์ตี้ถึงเปลือย?

เฟอร์ดินันด์ วิกเตอร์ ยูจีน เดอลาครัวซ์ "อิสรภาพบนเครื่องกีดขวาง" พ.ศ. 2373

ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ Etienne Julie กล่าวว่า Delacroix ใช้ใบหน้าของผู้หญิงคนนั้นกับนักปฏิวัติชาวปารีสผู้โด่งดัง - ช่างซักผ้าแอนน์ - ชาร์ล็อตต์ซึ่งไปที่เครื่องกีดขวางหลังจากการตายของพี่ชายของเธอด้วยน้ำมือของทหารในราชวงศ์และสังหารทหารองครักษ์เก้าคน ศิลปินวาดภาพเธอโดยเปลือยอก ตามแผนของเขานี่เป็นสัญลักษณ์ของความไม่เกรงกลัวและความเสียสละตลอดจนชัยชนะของระบอบประชาธิปไตยหน้าอกที่เปลือยเปล่าแสดงให้เห็นว่าเสรีภาพในฐานะคนธรรมดาไม่สวมเครื่องรัดตัว

สี่เหลี่ยมจัตุรัสที่ไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส

คาซิเมียร์ มาเลวิช "ดำ" จัตุรัสสูงสุด", 1915.

ในความเป็นจริง “สี่เหลี่ยมสีดำ” ไม่ใช่สีดำเลยและไม่เป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสเลย ไม่มีด้านใดของรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่ขนานกับด้านอื่นๆ และไม่มีด้านใดของกรอบสี่เหลี่ยมที่วางกรอบภาพด้วย ก สีเข้ม- นี่เป็นผลมาจากการผสมสีต่างๆ โดยที่ไม่มีสีดำ เชื่อกันว่านี่ไม่ใช่ความประมาทเลินเล่อของผู้เขียน แต่เป็นตำแหน่งที่มีหลักการคือความปรารถนาที่จะสร้างรูปแบบที่เคลื่อนไหวและเคลื่อนไหวได้

ผู้เชี่ยวชาญจาก Tretyakov Gallery ค้นพบคำจารึกของผู้เขียน ภาพวาดที่มีชื่อเสียงมาเลวิช. คำจารึกอ่านว่า: "การต่อสู้ของชาวนิโกรเข้ามา ถ้ำมืด- วลีนี้อ้างอิงถึงชื่อภาพวาดตลกขบขันของนักข่าว นักเขียน และศิลปินชาวฝรั่งเศส Alphonse Allais ที่มีชื่อว่า "การต่อสู้ของชาวนิโกรในถ้ำอันมืดมิดในค่ำคืนแห่งความตาย" ซึ่งเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าสีดำสนิท

Melodrama ของออสเตรีย Mona Lisa

Gustav Klimt "ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer", 2450

ภาพวาดที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของ Klimt แสดงให้เห็นภรรยาของ Ferdinad Bloch-Bauer เจ้าสัวน้ำตาลชาวออสเตรีย ชาวเวียนนาทุกคนกำลังคุยกัน โรแมนติกลมกรดอเดลและ ศิลปินชื่อดัง- สามีที่ได้รับบาดเจ็บต้องการแก้แค้นคู่รักของเขา แต่เลือกวิธีการที่ผิดปกติมาก: เขาตัดสินใจสั่งภาพเหมือนของ Adele ให้กับ Klimt และบังคับให้เขาสร้างภาพร่างหลายร้อยภาพจนกระทั่งศิลปินเริ่มอาเจียนจากเธอ

Bloch-Bauer ต้องการให้งานนี้ใช้เวลาหลายปี เพื่อที่พี่เลี้ยงจะได้เห็นว่าความรู้สึกของ Klimt จางหายไปอย่างไร เขายื่นข้อเสนออย่างเอื้อเฟื้อต่อศิลปินซึ่งเขาไม่อาจปฏิเสธได้และทุกอย่างก็เป็นไปตามสถานการณ์ของสามีที่ถูกหลอก: งานเสร็จใน 4 ปีคู่รักก็เย็นชากันมานานแล้ว Adele Bloch-Bauer ไม่เคยรู้เลยว่าสามีของเธอตระหนักถึงความสัมพันธ์ของเธอกับ Klimt

ภาพวาดที่ทำให้โกแกงกลับมามีชีวิตอีกครั้ง

Paul Gauguin "เรามาจากไหน เราเป็นใคร เราจะไปที่ไหน", พ.ศ. 2440-2441

ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของ Gauguin มีลักษณะเฉพาะประการหนึ่งคือ "อ่าน" ไม่ใช่จากซ้ายไปขวา แต่จากขวาไปซ้ายเช่นเดียวกับตำรา Kabbalistic ที่ศิลปินสนใจ เป็นไปตามลำดับนี้ที่สัญลักษณ์เปรียบเทียบของชีวิตฝ่ายวิญญาณและฝ่ายกายของมนุษย์จะเผยออกมา: ตั้งแต่การกำเนิดของจิตวิญญาณ (เด็กที่กำลังหลับอยู่ที่มุมขวาล่าง) ไปจนถึงชั่วโมงแห่งความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ (นกที่มีกิ้งก่าอยู่ในกรงเล็บของมันใน มุมซ้ายล่าง)

ภาพวาดนี้วาดโดย Gauguin ในตาฮิติซึ่งศิลปินหนีจากอารยธรรมหลายครั้ง แต่คราวนี้ชีวิตบนเกาะไม่ได้ผล: ความยากจนทั้งหมดทำให้เขาซึมเศร้า เมื่อวาดภาพผืนผ้าใบเสร็จแล้วซึ่งจะกลายเป็นพินัยกรรมทางจิตวิญญาณของเขา Gauguin ก็หยิบกล่องสารหนูขึ้นมาและไปที่ภูเขาเพื่อตาย อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้คำนวณขนาดยา และการฆ่าตัวตายล้มเหลว เช้าวันรุ่งขึ้น เขาแกว่งไกวไปที่กระท่อมและผล็อยหลับไป และเมื่อเขาตื่นขึ้นมา เขาก็รู้สึกกระหายชีวิตที่ถูกลืมไป และในปี พ.ศ. 2441 ธุรกิจของเขาเริ่มดีขึ้นและมีช่วงเวลาที่สดใสมากขึ้นในการทำงานของเขา

112 สุภาษิตในภาพเดียว

ปีเตอร์ บรูเกลผู้อาวุโส "สุภาษิตดัตช์" ค.ศ. 1559

Pieter Bruegel the Elder พรรณนาถึงดินแดนที่มีภาพสุภาษิตดัตช์ในสมัยนั้นอาศัยอยู่ ภาพวาดประกอบด้วยสำนวนที่เป็นที่รู้จักประมาณ 112 สำนวน บางส่วนยังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน เช่น "ว่ายทวนกระแสน้ำ" "เอาหัวโขกกำแพง" "ติดอาวุธ" และ " ปลาตัวใหญ่กินเด็กน้อย"

สุภาษิตอื่นๆ สะท้อนถึงความโง่เขลาของมนุษย์

อัตวิสัยของศิลปะ

Paul Gauguin "หมู่บ้านเบรอตันในหิมะ", 2437

ภาพวาดของโกแกง "Breton Village in the Snow" ถูกขายหลังจากผู้เขียนเสียชีวิตในราคาเพียง 7 ฟรังก์ และยิ่งไปกว่านั้น ภายใต้ชื่อ "น้ำตกไนแอการา" ชายผู้จัดประมูลบังเอิญแขวนภาพวาดกลับหัวเพราะเขาเห็นน้ำตกอยู่ในนั้น

รูปภาพที่ซ่อนอยู่

ปาโบล ปิกัสโซ "ห้องสีฟ้า" พ.ศ. 2444

ในปี พ.ศ. 2551 รังสีอินฟราเรดเผยให้เห็นอีกภาพหนึ่งที่ซ่อนอยู่ใต้ห้องสีฟ้า ซึ่งเป็นภาพชายสวมชุดสูทผูกโบว์และวางศีรษะไว้บนมือ “ทันทีที่ปิกัสโซมีความคิดใหม่ เขาก็หยิบพู่กันขึ้นมาและทำให้มันมีชีวิตขึ้นมา แต่เขาไม่มีโอกาสซื้อ ผ้าใบใหม่ทุกครั้งที่รำพึงมาเยี่ยมเขา” อธิบาย เหตุผลที่เป็นไปได้นักวิจารณ์ศิลปะคนนี้ Patricia Favero

ชาวโมร็อกโกไม่ว่าง

Zinaida Serebryakova "เปลือยเปล่า", 2471

วันหนึ่ง Zinaida Serebryakova ได้รับข้อเสนอที่น่าดึงดูด - ให้ไป การเดินทางที่สร้างสรรค์เพื่อแสดงภาพเปลือยของหญิงสาวชาวตะวันออก แต่กลับกลายเป็นว่าเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหาแบบจำลองในสถานที่เหล่านั้น นักแปลของ Zinaida มาช่วยเหลือ - เขาพาพี่สาวและคู่หมั้นมาหาเธอ ก่อนหรือหลังเหตุการณ์นี้ไม่มีใครสามารถถ่ายภาพผู้หญิงตะวันออกแบบโคลสอัพเปลือยได้

ความเข้าใจที่เกิดขึ้นเอง

Valentin Serov “ภาพเหมือนของ Nicholas II ในแจ็คเก็ต” 1900

เป็นเวลานานที่ Serov ไม่สามารถวาดภาพเหมือนของซาร์ได้ เมื่อศิลปินยอมแพ้อย่างสิ้นเชิงเขาก็ขอโทษนิโคไล นิโคไลอารมณ์เสียเล็กน้อยนั่งลงที่โต๊ะเหยียดแขนออกตรงหน้า... จากนั้นศิลปินก็เริ่มต้น - นี่คือภาพ! ทหารธรรมดาๆ ในเสื้อแจ็คเก็ตของเจ้าหน้าที่ที่มีดวงตาที่ชัดเจนและเศร้าโศก ภาพนี้ถือเป็นภาพที่ดีที่สุดของจักรพรรดิองค์สุดท้าย

ผีสางอีก

© ฟีโอดอร์ เรเชตนิคอฟ

ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "Deuce Again" เป็นเพียงส่วนที่สองของไตรภาคศิลปะ

ส่วนแรกคือ “มาถึงในช่วงวันหยุด” เห็นได้ชัดว่าเป็นครอบครัวที่ร่ำรวย วันหยุดฤดูหนาว นักเรียนดีเด่นที่สนุกสนาน

ส่วนที่สองคือ “ผีสางอีกครั้ง” ครอบครัวที่ยากจนจากชานเมืองชนชั้นแรงงาน ความสูงในปีการศึกษา คนงี่เง่าที่หดหู่และได้เกรดไม่ดีอีกครั้ง ที่มุมซ้ายบน คุณจะเห็นภาพวาด “Arrived for Vacation”

ส่วนที่ 3 คือ “การสอบซ้ำ” บ้านในชนบท ฤดูร้อน ทุกคนกำลังเดินอยู่ คนโง่เขลาผู้ชั่วร้ายคนหนึ่งซึ่งสอบไม่ผ่านประจำปี ถูกบังคับให้นั่งอยู่ในกำแพงทั้งสี่ด้านและอัดแน่นไปด้วย ที่มุมซ้ายบน คุณจะเห็นภาพวาด "Deuce Again"

ผลงานชิ้นเอกเกิดขึ้นได้อย่างไร

โจเซฟ เทิร์นเนอร์, Rain, Steam and Speed, 1844

พ.ศ. 2385 นางไซมอนเดินทางโดยรถไฟในอังกฤษ ทันใดนั้นก็เริ่มเกิดฝนตกหนัก สุภาพบุรุษสูงอายุที่นั่งตรงข้ามเธอยืนขึ้น เปิดหน้าต่าง เงยหัวออกมาและจ้องมองประมาณสิบนาที เธอไม่สามารถระงับความอยากรู้อยากเห็นของเธอได้ เธอจึงเปิดหน้าต่างและเริ่มมองไปข้างหน้า หนึ่งปีต่อมาเธอค้นพบภาพวาด "Rain, Steam and Speed" ในนิทรรศการที่ Royal Academy of Arts และสามารถจดจำภาพนั้นได้ในตอนเดียวกันบนรถไฟ

บทเรียนกายวิภาคศาสตร์จาก Michelangelo

ไมเคิลแองเจโล "การสร้างอาดัม" ค.ศ. 1511

ผู้เชี่ยวชาญด้านประสาทกายวิภาคศาสตร์ชาวอเมริกันคู่หนึ่งเชื่อว่าจริงๆ แล้ว Michelangelo ได้ทิ้งภาพประกอบทางกายวิภาคบางส่วนไว้ในผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา พวกเขาเชื่อว่าทางด้านขวาของภาพวาดแสดงถึงสมองขนาดใหญ่ น่าแปลกที่ยังสามารถพบส่วนประกอบที่ซับซ้อนได้ เช่น สมองน้อย เส้นประสาทตา และต่อมใต้สมอง และริบบิ้นสีเขียวสะดุดตาเข้ากับตำแหน่งของหลอดเลือดแดงกระดูกสันหลังได้อย่างลงตัว

"กระยาหารมื้อสุดท้าย" โดย Van Gogh

Vincent van Gogh, " ระเบียงกลางคืนคาเฟ่", พ.ศ. 2431

นักวิจัยจาเร็ด แบ็กซ์เตอร์เชื่อว่าภาพวาด "Cafe Terrace at Night" ของแวนโก๊ะมีการอุทิศแบบเข้ารหัสให้กับ "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ของเลโอนาร์โด ดา วินชี ตรงกลางภาพมีพนักงานเสิร์ฟผมยาวและสวมเสื้อคลุมสีขาวชวนให้นึกถึงเสื้อผ้าของพระคริสต์ และรอบๆ ตัวเขามีผู้มาเยี่ยมชมร้านกาแฟ 12 คน แบ็กซ์เตอร์ยังดึงความสนใจไปที่ไม้กางเขนที่อยู่ด้านหลังพนักงานเสิร์ฟในชุดสีขาวด้วย

ภาพแห่งความทรงจำของต้าหลี่

ซัลวาดอร์ ดาลี “ความคงอยู่ของความทรงจำ”, 1931

ไม่มีความลับใดที่ความคิดที่มาเยี่ยมต้าหลี่ระหว่างการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกของเขามักจะอยู่ในรูปแบบของภาพที่สมจริงมากซึ่งศิลปินก็ถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ ดังนั้นตามที่ผู้เขียนระบุเองว่าภาพวาด "ความคงอยู่ของความทรงจำ" จึงถูกวาดขึ้นอันเป็นผลมาจากความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นจากการเห็นชีสแปรรูป

Munch กรีดร้องเกี่ยวกับอะไร?

เอ็ดวาร์ด มุงค์, "The Scream", พ.ศ. 2436

Munch พูดคุยเกี่ยวกับวิธีที่เขาคิดขึ้นมาได้มากที่สุดคนหนึ่ง ภาพวาดลึกลับในการวาดภาพโลก: “ ฉันกำลังเดินไปตามเส้นทางกับเพื่อนสองคน - ดวงอาทิตย์กำลังตก - ทันใดนั้นท้องฟ้าก็กลายเป็นสีแดงเลือด ฉันหยุดชั่วคราว รู้สึกเหนื่อยล้าและพิงรั้ว - ฉันมองดูเลือดและเปลวไฟเหนือสีน้ำเงิน - ฟยอร์ดสีดำและเมือง - เพื่อนๆ ของฉันเดินหน้าต่อไป และฉันก็ยืนตัวสั่นด้วยความตื่นเต้น รู้สึกถึงเสียงร้องไห้ที่ทิ่มแทงธรรมชาติไม่รู้จบ” แต่พระอาทิตย์ตกแบบไหนที่อาจทำให้ศิลปินหวาดกลัวได้ขนาดนี้?

มีเวอร์ชันหนึ่งที่แนวคิดเรื่อง "The Scream" เกิดขึ้นที่ Munch ในปี พ.ศ. 2426 เมื่อมีการปะทุอย่างรุนแรงของภูเขาไฟ Krakatoa หลายครั้ง - ทรงพลังมากจนทำให้อุณหภูมิของชั้นบรรยากาศโลกเปลี่ยนไปหนึ่งองศา ฝุ่นและเถ้าจำนวนมากกระจายไปทั่ว สู่โลกแม้กระทั่งไปถึงนอร์เวย์ เป็นเวลาหลายเย็นติดต่อกันที่พระอาทิตย์ตกดูราวกับว่าวันสิ้นโลกกำลังจะมาถึง - หนึ่งในนั้นกลายเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน

นักเขียนในหมู่ประชาชน

Alexander Ivanov "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน", พ.ศ. 2380-2400

พี่เลี้ยงเด็กหลายสิบคนโพสท่าให้ Alexander Ivanov เพื่อเขา ภาพหลัก- หนึ่งในนั้นเป็นที่รู้จักไม่น้อยไปกว่าตัวศิลปินเอง เบื้องหลัง ท่ามกลางนักเดินทางและนักขี่ม้าชาวโรมันที่ยังไม่เคยได้ยินคำเทศนาของยอห์นผู้ให้บัพติศมา คุณจะเห็นตัวละครสวมเสื้อคลุม Ivanov เขียนโดย Nikolai Gogol ผู้เขียนสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับศิลปินในอิตาลี โดยเฉพาะประเด็นทางศาสนา และให้คำแนะนำแก่เขาในระหว่างขั้นตอนการวาดภาพ โกกอลเชื่อว่าอีวานอฟ "เสียชีวิตเพื่อคนทั้งโลกมานานแล้ว ยกเว้นงานของเขา"

โรคเกาต์ของ Michelangelo

ราฟาเอล สันติ” โรงเรียนเอเธนส์", 1511.

การสร้างจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียง "The School of Athens" ราฟาเอลทำให้เพื่อนและคนรู้จักของเขาเป็นอมตะในภาพ นักปรัชญากรีกโบราณ- หนึ่งในนั้นคือ Michelangelo Buonarotti “ในบทบาท” ของ Heraclitus จิตรกรรมฝาผนังนี้เก็บความลับของชีวิตส่วนตัวของ Michelangelo เป็นเวลาหลายศตวรรษ และนักวิจัยสมัยใหม่ได้แนะนำว่าข้อเข่าเชิงมุมที่แปลกประหลาดของศิลปินบ่งชี้ว่าเขาเป็นโรคข้อต่อ

นี่ค่อนข้างเป็นไปได้เมื่อพิจารณาถึงลักษณะเฉพาะของวิถีชีวิตและสภาพการทำงานของศิลปินยุคเรอเนซองส์และคนบ้างานเรื้อรังของ Michelangelo

กระจกเงาของคู่รักอาร์โนลฟินี

ยาน ฟาน เอค "ภาพเหมือนของคู่รักอาร์โนลฟินี" ค.ศ. 1434

ในกระจกด้านหลังคู่รัก Arnolfini คุณสามารถเห็นภาพสะท้อนของอีกสองคนในห้องนั้น เป็นไปได้มากว่าคนเหล่านี้จะเป็นพยานเมื่อสิ้นสุดสัญญา หนึ่งในนั้นคือฟาน เอค ซึ่งมีหลักฐานจากคำจารึกภาษาละตินที่วางไว้เหนือกระจกตรงกลางภาพ ซึ่งตรงกันข้ามกับประเพณี: “ยาน ฟาน เอคอยู่ที่นี่” นี่คือวิธีที่มักจะปิดผนึกสัญญา

ข้อเสียกลับกลายเป็นพรสวรรค์ได้อย่างไร

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนส์ ฟาน ไรน์ ภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุ 63 ปี ค.ศ. 1669

นักวิจัย Margaret Livingston ศึกษาภาพเหมือนตนเองทั้งหมดของ Rembrandt และค้นพบว่าศิลปินเป็นโรคตาเหล่: ในภาพดวงตาของเขามองไปในทิศทางที่ต่างกันซึ่งอาจารย์ไม่ได้สังเกตเห็นในภาพเหมือนของคนอื่น ความเจ็บป่วยส่งผลให้ศิลปินสามารถรับรู้ความเป็นจริงในสองมิติได้ดีกว่าคนที่มีสายตาปกติ ปรากฏการณ์นี้เรียกว่า "ตาบอดสเตอริโอ" คือการไม่สามารถมองเห็นโลกในแบบ 3 มิติ แต่เนื่องจากจิตรกรต้องทำงานกับภาพสองมิติ ข้อบกพร่องของเรมแบรนดท์นี้อาจเป็นหนึ่งในคำอธิบายสำหรับพรสวรรค์อันมหัศจรรย์ของเขา

วีนัสผู้ไร้บาป

ซานโดร บอตติเชลลี "การกำเนิดของดาวศุกร์" ค.ศ. 1482-1486

ก่อนการปรากฏตัวของ "การกำเนิดของวีนัส" ภาพเปลือย ร่างกายของผู้หญิงในการวาดภาพมันเป็นสัญลักษณ์ของความคิดเรื่องบาปดั้งเดิมเท่านั้น ซานโดร บอตติเชลลีเป็นจิตรกรชาวยุโรปคนแรกที่พบว่าไม่มีบาปในตัวเขา นอกจากนี้นักประวัติศาสตร์ศิลปะยังมั่นใจว่า เจ้าแม่นอกรีตเป็นสัญลักษณ์ของความรักบนจิตรกรรมฝาผนัง ภาพลักษณ์ของคริสเตียน: รูปร่างหน้าตาของเธอเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบการเกิดใหม่ของวิญญาณที่ผ่านพิธีบัพติศมา

ผู้เล่นลูทหรือผู้เล่นลูท?

ไมเคิลแองเจโล เมริซี ดา คาราวัจโจ "นักเล่นลูท", ค.ศ. 1596

เป็นเวลานานที่ภาพวาดนี้ถูกจัดแสดงในอาศรมภายใต้ชื่อ "The Lute Player" ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 นักประวัติศาสตร์ศิลปะเท่านั้นที่ตกลงกันว่าภาพวาดนี้แสดงถึงชายหนุ่มคนหนึ่ง (อาจเป็นคนรู้จักของคาราวัจโจซึ่งเป็นศิลปินมาริโอ มินนิติ โพสท่าให้เขา): ในโน้ตที่อยู่ตรงหน้านักดนตรี เราสามารถเห็นบันทึกเสียงเบสได้ แนวเพลงมาดริกัลของ Jacob Arkadelt “คุณก็รู้ว่าฉันรักคุณ” ผู้หญิงแทบจะไม่สามารถตัดสินใจเช่นนั้นได้ - แค่เจ็บคอเท่านั้น นอกจากนี้ พิณก็เหมือนกับไวโอลินที่อยู่ตรงขอบสุดของภาพ ถือเป็นเครื่องดนตรีชายในยุคของคาราวัจโจ

เทคนิคการวาดภาพของปรมาจารย์เก่า - แผนภาพเทคนิคการวาดภาพ

ปรมาจารย์รุ่นเก่าไม่เคยทำงานในการทาสีด้านล่างด้วยสีขาวบริสุทธิ์ สิ่งนี้จะสร้างเอฟเฟกต์ที่หยาบและหยาบเกินไปซึ่งจะยากต่อการทำให้อ่อนลงในการเคลือบขั้นสุดท้าย บ่อยครั้งที่การทาสีด้านล่างทำด้วยสีขาวสีเหลืองสีเหลืองสีน้ำตาลดินสีเขียวสีชาดหรือสีอื่น ๆ การทาสีด้านล่างดังกล่าวยังคงสร้างความประทับใจเกือบเป็นเอกรงค์ก่อนที่จะเคลือบ และเมื่อวางทับบนตัวเขียนที่มีสีเข้ม ทำให้มีแนวคิดที่ดีขึ้นเกี่ยวกับรูปแบบเนื่องจากความแตกต่างของ Chiaroscuro Caravaggists และ Bologneses หลายคนเขียนแบบนี้และในสเปน - Ribera, Zurbaran และคนอื่น ๆ การทาสีด้านล่างดังกล่าวจะถูกทาสีให้สว่างกว่าภาพวาดที่เสร็จแล้วเสมอ และ "การตรัสรู้" นี้ก็จะยิ่งคมชัดยิ่งขึ้นตามบทบาทที่ศิลปินมอบหมายให้กับการเคลือบกระจกในภายหลัง เนื่องจากการเคลือบไม่เพียงทำให้การทาสีด้านล่างมีชีวิตชีวาเท่านั้น แต่ยังทำให้สีเข้มขึ้นและเป็นฉนวนอยู่เสมอ ดังนั้นบริเวณที่มีแสงสว่าง เช่น เสื้อผ้า สีฟ้าในการทาสีด้านล่างพวกเขาทาสีด้วยโทนสีน้ำเงินหนาแน่นผสมกับสีขาวตะกั่ว ผ้าสีเขียวทำงานร่วมกับสีเขียวและฟอกขาวอย่างหนัก ใบหน้าและมือในการทาสีด้านล่างทาด้วยโทนสีครีม สว่างมาก โดยหวังว่าการเคลือบจะป้องกันและฟื้นฟู สีด้านล่างทาสีขาวสามารถใช้ได้กับทั้งตัวอักษรแบบอ่อนและเข้ม ดังนั้นการทาสีด้านล่างจะทำให้ค่า Chiaroscuro ลดลงหรือเพิ่มขึ้น

เมื่อเขียนตามสมุดลอกสีเข้ม คุณต้องแน่ใจว่ารูปแบบที่มีแสงสว่างจ้าซึ่งยื่นออกมาอย่างทรงพลังนั้น "ขึ้นรูป" อย่างถูกต้อง บางครั้งการทำเช่นนี้เป็นเรื่องยากที่จะบรรลุผลด้วยชั้นเดียว จากนั้นคุณต้องทาสีในบริเวณที่มีแสงสว่างในขณะที่ยังคงกระชับชั้นอยู่ ดังนั้นความหนาของสีรองพื้นอาจแตกต่างกันไป ขึ้นอยู่กับพื้นผิวและสีของพื้นดิน (หรืออิมพรีมาตูรา) ขึ้นอยู่กับความแตกต่างของวิธีการสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ มาก จุดสำคัญในการทาสี การทาสีด้านล่างคือการก่อตัวของพื้นผิวของชั้นสี ธรรมชาติของการทาสีด้านล่างสามารถกำหนดได้จากความปรารถนาของปรมาจารย์ที่จะรักษาร่องรอยของพู่กันที่ใช้งาน จลนพลศาสตร์ของจิตรกรทั้งหมด หรือในทางกลับกัน ความตั้งใจของเขาคือการทำให้รอยเหล่านี้เรียบเนียนขึ้น ในสมุดลอกแบบโดยทั่วไปในเทคนิคการเคลือบ ลายเส้นจะไม่แสดงออกมาเป็นพลาสติก นอกจากนี้ในไฮไลท์และฮาล์ฟโทน งานเขียนยังถูกเคลือบด้วยสีด้านล่างหนาหลายชั้น และเฉพาะในเงามืดเท่านั้นที่สามารถเก็บรักษาไว้ในภาพที่เสร็จสมบูรณ์ได้ ในทางตรงกันข้าม ในการทาสีด้านล่าง พู่กันสามารถมองเห็นได้ชัดเจนผ่านชั้นโปร่งใสของการเคลือบขั้นสุดท้าย ยิ่งไปกว่านั้น บางครั้งเลเยอร์โปร่งใสขั้นสุดท้ายจะเน้นลายเส้นแต่ละเส้นให้โดดเด่นยิ่งขึ้น โดยเน้นไปที่เส้นเหล่านั้น ในไฮไลท์และตรงกลางของพื้นที่ที่มีแสงสว่างบางครั้งจำเป็นต้องใส่จังหวะสีขาวที่มีความหนาแน่นมาก บางครั้งแปรงที่ใช้เลเยอร์สีเนื้อดึงริ้วรอยบนใบหน้าและรายละเอียดอื่น ๆ ด้วยโทนสีที่เบากว่าซึ่งจากนั้นเสริมด้วยการเคลือบและสีเคลือบซึ่งส่วนใหญ่มักจะไหลมาจากลายเส้นนูนรวบรวมที่ฐานโดยเน้นเพิ่มเติม แต่ละรายละเอียด

การลงสีตัวถังหรือสีรองพื้นสะท้อนถึงสไตล์ของศิลปิน ขึ้นอยู่กับลักษณะของเส้นขีด การทาสีด้านล่างที่มีความหนาแน่นสูงสามารถงดงามได้ด้วยการได้รับการพัฒนาอย่างมาก การผ่อนปรน และจังหวะเจ้าอารมณ์ เช่นเดียวกับใน ภาพวาดตอนปลายอาเรมแบรนดท์หรือควบคุมมากกว่านี้ตกแต่งใหม่ - ด้วยฝีแปรงที่แทบจะสังเกตไม่เห็น - เช่นเดียวกับในภาพวาดของปูสซินและในที่สุดก็โบกมือเมื่อศิลปินพยายามที่จะทำลายร่องรอยทั้งหมดของการสัมผัสของแปรงเช่นในราฟาเอล หรือจูลิโอ โรมาโน

ชั้นอิมพาสโตอาจมีคุณสมบัติเหมือนสีรองพื้นทั้งหมด แต่มีสีขาวมากและต้องใช้กระจกที่แข็งแรง บ่อยครั้งที่มีกรณีของการทาสีด้านล่างที่ได้รับการพัฒนาและงดงามอย่างเต็มที่เมื่อในขั้นตอนนี้ภาพเข้าใกล้ความสมบูรณ์ ในกรณีนี้ การเคลือบกระจกมีบทบาทในการตกแต่งเท่านั้น หรือสามารถละเว้นได้ทั้งหมด ระบบใหม่ล่าสุดมักใช้โดยฟรานส์ ฮัลส์

อาจเป็นโครงสร้างที่ซับซ้อนที่สุดของชั้นหลักของภาพวาด "Artaxerxes, Haman และ Esther" ของ Rembrandt ทำให้ศิลปินมีความสุขอย่างยิ่งเมื่อทำงานบนผืนผ้าใบที่ยอดเยี่ยมนี้ มีความจำเป็นต้องเข้าใกล้ผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ เพื่อตรวจสอบการสลับชั้นของลายเส้นอิมพาสโตและการเคลือบในบริเวณใบหน้า ตัวเลข และวัตถุที่มีแสงสว่าง เพื่อให้เข้าใจถึงทักษะสูงสุดของเรมแบรนดท์อย่างถ่องแท้ จากนั้นการรับรู้ที่ระยะห่างของภาพโดยรวมจะได้รับการเสริมคุณค่าด้วยการรับรู้ถึงความสมบูรณ์ของพื้นผิวที่ซับซ้อนอย่างน่าอัศจรรย์และมีความสำคัญอย่างผิดปกติ

ดูเหมือนว่ายิ่งวิธีการวาดภาพมีอิสระมากขึ้นเท่าใด ศิลปินยุคใหม่ก็จะยิ่งใกล้ชิดและเข้าใจได้มากขึ้นเท่านั้น แต่ความมหัศจรรย์ของความงดงามของแรมแบรนดท์ยังคงไม่สามารถเข้าใจได้ เป็นไปได้ไหมที่จะคัดลอกผืนผ้าใบดังกล่าว? ถ้า จิตรกรสมัยใหม่หากเขาตัดสินใจที่จะทำผลงานดังกล่าว เขาจะต้องเข้าใจเทคนิคของปรมาจารย์ผู้เฒ่าก่อน เพราะเทคนิคของแรมแบรนดท์ผู้ล่วงลับไปแล้วก็ยังคงขึ้นอยู่กับประสบการณ์ที่สั่งสมมาของวิธีการสามขั้นตอนของเขา

มีอะไรอีกที่เป็นลักษณะของการทาสีชั้นหลัก?

เพื่อที่จะจินตนาการถึงเทคนิคการวาดภาพที่หลากหลายของปรมาจารย์รุ่นเก่าจำเป็นต้องดู เอาใจใส่เป็นพิเศษระหว่างทางที่พวกเขาสร้างขึ้นในการทาสีด้านล่างการเปลี่ยนที่นุ่มนวลซึ่งมักจะสมบูรณ์แบบมากเป็นเงาจากพื้นผิวที่สว่าง

มันง่ายที่จะจินตนาการว่าเมื่อสร้างแบบจำลองรูปร่างที่มีความหนา สีอ่อนการเปลี่ยนจากไฮไลท์ที่หนาแน่นไปเป็นโทนสีกลางและเงาสามารถทำได้โดยใช้เทคนิคที่แตกต่างกันสองวิธี การเปลี่ยนผ่านจากแสงไปสู่เงาอย่างนุ่มนวลผิดปกติที่สังเกตได้ในภาพวาดของปรมาจารย์รุ่นเก่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการถ่ายภาพบุคคล สามารถจัดระเบียบได้โดยการแนะนำ โทนสีอ่อนการทาสีด้านล่างด้วยสีเข้มจำนวนเล็กน้อย ซึ่งมักจะเย็น เช่น อุลตรามารีน สีเขียวเอิร์ธกรีน และบางครั้งก็ไหม้หรือสีน้ำตาลธรรมชาติ ขึ้นอยู่กับโทนสีโดยรวมของภาพวาด เอฟเฟกต์เดียวกันนี้สามารถทำได้โดยการค่อยๆ ทำให้ชั้นของสีเดียวกันบางลง โดยทาในเงามัวเป็นชั้นทะลุ โดยไม่ทำให้สีซีดจางลงเลยเนื่องจากการสัมผัสของแปรงที่อ่อนลงและเลื่อน แน่นอนว่า ในแต่ละวิธีการเหล่านี้ การเปลี่ยนจากแสงเป็นเงาสามารถปรับปรุงเพิ่มเติมได้โดยใช้ลายเส้นเล็กๆ หลายๆ แบบในการรีทัช เรามักจะพบเห็นลายเส้นในภาพวาดที่วาดบนผืนผ้าใบเนื้อหยาบหรือบนพื้นขรุขระ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของจิตรกรชาวเวนิส โดยเฉพาะทิเชียน เวโรนีส และทินโทเร็ตโต ในเวลาเดียวกันแปรงขนนุ่มที่มีโทนสีหลักที่เหลืออยู่ทั่วทั้งบริเวณของ "แสง" จะเหินไปเหนือความไม่สม่ำเสมอเล็ก ๆ ของพื้นดินโดยทิ้งร่องรอยของสีอ่อนไว้บนระดับความสูงที่เล็กที่สุดระหว่างนั้น ชั้นของการเขียนที่เข้มกว่าหรืออิมพรีมาตูรามองเห็นได้ สิ่งนี้จะสร้างเลเยอร์ที่บางที่สุด - การเปลี่ยนจากแสงเป็นเงาจางลง อย่างไรก็ตาม อย่าให้เราสับสนกับการเคลือบ: ที่นี่เราไม่ได้เกี่ยวข้องกับสีโปร่งใส แต่เฉพาะกับชั้นที่ถูกขัดจังหวะเท่านั้น ซึ่ง จุดที่เล็กที่สุดโดยพื้นฐานแล้วยังคงปกคลุมอยู่ (การลากเส้นทะลุมีบางอย่างที่เหมือนกันกับวิธีการใช้พู่กันแห้ง แม้ว่าจะตรงกันข้ามกับการลากเส้นทะลุ แต่เมื่อใช้งานด้วยแปรงแห้ง จุดสีเข้มจะถูกซ้อนทับบนความไม่สม่ำเสมอของฐาน ดังนั้นจึงได้การแรเงาที่จำเป็นของรูปทรง)

ก่อนอื่นเราควรสังเกตถึงความง่ายในการใช้สีของเหลวบนพื้นราบและในทางกลับกันความยากลำบากในการทำงานกับกาวหนาบนฐานที่หยาบ ความเบาและความอิสระของลายเส้นในกรณีแรกสามารถปรับปรุงได้โดยการเช็ดพื้นผิวของภาพวาดด้วยตัวทำละลายก่อน ในสภาวะที่คล้ายคลึงกัน เช่น ลักษณะเฉพาะของการวาดภาพแบบเส้นอิสระของปูนเปียกหรือลักษณะที่ไม่งดงามเหมือนภาพวาดที่พบในอุบาทว์สมัยใหม่ก็ได้พัฒนาขึ้น ในทางตรงกันข้ามด้วยสีอิมพาสโตและพื้นดินหยาบซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของชาวเวนิสการแปรงพู่กันที่หนาแน่นและกำหนดไว้อย่างชัดเจนจึงเป็นเรื่องยาก ด้วยฐานที่ไม่สม่ำเสมอยิ่งขึ้น การทาแบบหนาแน่นจึงเป็นไปไม่ได้แม้จะมีแรงกดแปรงแรงมาก และเราก็ต้องเผชิญกับลักษณะของการแทงทะลุอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แปรงขนแข็งที่มีแรงกดสูงมักจะให้ผลลัพธ์เช่นนี้น้อยกว่าในขณะที่แปรงขนเฟอร์เรตหรือโคลินสกี้แบบนุ่มที่มีสีที่มีความหนืดเพียงพอและด้วยลักษณะการเคลื่อนไหวแบบเลื่อนต่างๆ ของปรมาจารย์รุ่นเก่าให้ผลลัพธ์ที่เป็นธรรมชาติ ในกรณีนี้ สีจะถูกทาในชั้นที่ถูกขัดจังหวะจนถึงระดับความสูงของฐานที่ไม่เรียบหรือสีด้านล่าง และพื้นดิน สีอิมพรีมาตูรา หรือชั้นสีด้านล่างจะมองเห็นได้ในรอยแตก

ในการเคลือบ ฟิล์มสีโปร่งใสมักจะถูกวางไว้บนสีรองพื้นที่สว่างกว่าเสมอ ในทางตรงกันข้าม มักจะใช้การลากเส้นทะลุบนชั้นที่เข้มกว่า โมเมนต์ของการกระเจิงของแสงซึ่งกำหนดการมองเห็นของภาพ เกิดขึ้นภายใต้การเคลือบ ในส่วนลึกของเลเยอร์ที่สว่างกว่าที่อยู่ด้านล่าง ด้วยการลากเส้นผ่านเราไม่ได้จัดการกับสีโปร่งใสเลย แต่มีเพียงชั้นที่บดอัดแน่นและทึบแสงเท่านั้น การกระเจิงของแสงที่นี่ส่วนใหญ่เกิดขึ้นบนพื้นผิวของชั้นสี ซึ่งเน้นลักษณะความหมองคล้ำที่แวววาวของชั้นที่ทะลุผ่าน หากไม่ได้เคลือบด้วยวานิชหรือเคลือบ

ขึ้นอยู่กับว่าทาสีเข้มทับลงบนสีอ่อนด้านล่างหรือในทางกลับกันด้วยการทาสีอ่อนทับชั้นสีเข้ม ความประทับใจจะเปลี่ยนไปอย่างมาก ในบรรดาปรมาจารย์รุ่นเก่า พู่กันประเภทแรกที่เกี่ยวข้องกับพื้นผิวของภาพวาดอาจเกิดขึ้นโดยบังเอิญและไม่เคยมีลักษณะของเทคนิคโดยเจตนา ดังนั้นงานจิตรกรขั้นสุดท้ายในโทนสีเข้มโดยปรมาจารย์เก่าตามกฎแล้วจึงดำเนินการโดยการเคลือบกระจกหรือในกรณีที่รุนแรงด้วยสีโปร่งแสง แต่เป็นของเหลว

การลากผ่าน - แสงที่ด้านบนของชั้นมืด - สร้างความประทับใจที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: มันเน้นไม่เพียง แต่ธรรมชาติของพื้นผิวเท่านั้น แต่ที่สำคัญที่สุดคือความลึกของมันเนื่องจากความลึกของช่องว่างที่มืดระหว่างอนุภาคแสงของสีใน กรณีนี้เพิ่มขึ้น ไม่เพียงแต่ทาสีเป็นชั้นบนพื้นผิวที่ไม่เรียบและเพิ่มความหยาบเท่านั้น แต่ความรู้สึกของความหยาบนี้จากเอฟเฟกต์แสงยังเพิ่มขึ้นในระดับที่มากยิ่งขึ้นอีกด้วย การจ้องมองเข้าไปในส่วนลึกของวัสดุโดยไม่ได้ตั้งใจ โดยสังเกตเห็นความผิดปกติของมันที่เน้นด้วยสีอ่อน การแสดงออกของพื้นผิวเพิ่มขึ้น ความโน้มน้าวใจ การมองเห็นโครงสร้าง สาระสำคัญ และความรู้สึกทางกายภาพของเลเยอร์พื้นผิวเพิ่มขึ้น

ดังที่เราจะเห็นว่าความประทับใจนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยเทคนิคการเคลือบแบบลูบซึ่งเกิดขึ้นตามธรรมชาติภายใต้สภาวะเดียวกันกับที่กระตุ้นให้เกิดฝีแปรงนั่นคือด้วยพื้นหยาบหรือการทาสีด้านล่าง

ตอนนี้เรามาดูขั้นตอนที่สาม - การเคลือบ ศิลปินไม่เพียงแต่พบความโปร่งใสของสีโดยไม่รู้ตัวเท่านั้น แต่ยังพบหลักการของการเคลือบกลับเข้าไปด้วย สมัยโบราณเมื่อน้ำมันและวาร์นิชเริ่มถูกนำมาใช้เป็นสารยึดเกาะทำให้ได้พื้นผิวที่เรียบเนียนเป็นมันเงาเมื่อบ่มแล้ว

เรามีสิทธิ์ที่จะแยกแยะงานกระจกหลักสามงานและด้วยเหตุนี้งานกระจกสามประเภทหลัก เรียกสิ่งนี้ว่า: การย้อมสี การสร้างแบบจำลอง และการรีทัชเคลือบ ควรใช้แต่ละอันในกรณีใดบ้าง?

หากตัวเขียนมีสีเข้มขึ้นอย่างมาก และสร้างปริมาตรและความนูนที่คมชัดเกินจริงในการทาสีด้านล่างสีขาว ก็จำเป็นต้องใช้การเคลือบสีย้อมเป็นชั้นที่เท่ากัน เทคนิคนี้สามารถเพิ่มและฟื้นฟูสีของพื้นที่ที่มีสีอ่อนของภาพวาดได้อย่างง่ายดาย และในขณะเดียวกันก็ทำให้การสร้างแบบจำลองและความนูนของรูปทรงที่ถูกเน้นมากเกินไปดูอ่อนลง การเคลือบสีมักจะทำให้สีดูดีขึ้น โดยส่วนใหญ่มักจะทำให้สีอุ่นขึ้น ทำให้คอนทราสต์ของ chiaroscuro อ่อนลง ทำให้สีอิ่มตัวด้วยแสง และปรับสีบริเวณเงาเพียงเล็กน้อยเท่านั้น

ลองจินตนาการอีกกรณีหนึ่ง การเขียนมีจุดอ่อน และการทาสีด้านล่างไม่ได้สร้างรูปแบบการผ่อนปรนที่น่าเชื่ออย่างสมบูรณ์ จากนั้นกระจกได้รับการออกแบบเพื่อเพิ่มระดับเสียง อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่สามารถทำได้โดยการทาเคลือบสีให้สม่ำเสมอกัน ในกรณีนี้ จำเป็นต้องใช้สีเคลือบแบบจำลองที่มีสีค่อนข้างเข้ม

ตามกฎแล้วปรมาจารย์แห่งการวาดภาพคลาสสิกออกกำลังกายร่างกายและใบหน้าด้วยการเคลือบแบบจำลองปรับปรุงและในเวลาเดียวกันก็ทำให้รูปร่างอ่อนลงทำให้รายละเอียดฮาล์ฟโทนได้อย่างง่ายดาย บ่อยครั้งที่การสร้างแบบจำลองการเคลือบในภาพวาดของปรมาจารย์เก่ามักจะพบเมื่อวาดภาพผ้าซึ่งตรงกันข้ามกับการเคลือบสี การเคลือบประเภทพื้นฐานเหล่านี้มักพบได้บ่อยเมื่อวางผ้าม่านหลายผืนไว้ด้วยกัน โดยบอกเป็นนัยถึงลักษณะที่แตกต่างกันของเนื้อผ้า พวกมันจึงทำให้รูปทรงมีความหลากหลาย เฉพาะการเคลือบสีเท่านั้นที่จะให้การผสมผสานของภาพเงาสีที่ไม่แยแส ไร้การสร้างแบบจำลอง และการสร้างแบบจำลองบางอย่างจะให้ความหลากหลายของรอยพับที่เสริมสม่ำเสมอซึ่งยากต่อการมองเห็น ใช้การสร้างแบบจำลองเคลือบ ขั้นแรกให้ครอบคลุมพื้นผิวทั้งหมดด้วยชั้นที่เท่ากัน จากนั้นจึงเอาบางส่วนออกจากบริเวณที่มีแสงสว่าง ขึ้นอยู่กับขนาดของภาพ โดยใช้ขอบของฝ่ามือหรือนิ้ว ในกรณีนี้เงาจะมีสีเข้มกว่าบริเวณที่มีแสงโดยที่การเน้นการสร้างแบบจำลองของรอยพับนั้นภาพวาดของเลเยอร์หลักจะปรากฏขึ้น ในภาพวาดของปรมาจารย์เก่าคุณมักจะเห็นผ้าม่านฟอกขาวในไฮไลท์และสีเข้มในเงาซึ่งเป็นผลลัพธ์โดยทั่วไปสำหรับการสร้างแบบจำลองการเคลือบ

ผ้าทั้งสองที่แสดงเคียงข้างกันสามารถแปรรูปได้หลายวิธี และสีที่มีความเข้มข้นสม่ำเสมอ เช่น ผ้าสีแดงอิฐ สามารถนำมาติดกับสีเขียว-น้ำเงิน โดยที่สีที่เข้มเป็นพิเศษจะเหลืออยู่ในเงา เนื่องจากสีแดงและสีแดงอิฐเป็นเรื่องธรรมดาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพผ้าม่านในภาพวาดคลาสสิก จึงไม่ยากที่จะติดตามผลกระทบจากภาพวาดของปรมาจารย์ในสมัยโบราณ วิธีการต่างๆกระจก ในภาพวาดบางภาพ เราจะเห็นว่าส่วนหนึ่งของผ้าสีแดงที่มีลวดลายอย่างหนักนั้นอยู่ระหว่างผ้าม่านสีเข้มหรือตัดกับระนาบสีน้ำเงินที่มีลวดลายเล็กน้อย ในส่วนอื่นๆ เงาสีโทนอุ่นของจุดสีแดงตัดกับลวดลายที่ชัดเจนของพื้นที่โดยรอบ เราจะพบเทคนิคการใช้สีอันน่าอัศจรรย์นี้ใน "The Holy Family" ของ Rembrandt และใน "Little Dutchmen" และใน "The Generosity of Scipio" ของ Poussin และในปรมาจารย์เก่าแก่คนอื่นๆ อีกมากมาย ใน “Fornarina” โดย Giulio Romano เราพบกับชั้นโปร่งใสที่สร้างแบบจำลองร่างกายและแต้มผ้าม่านสีเขียว

ในกรณีที่ในชั้นหลักมีการเน้นรูปทรงให้ชัดเจนเพียงพอและพบความเข้มข้นของสีเต็มที่ เมื่อพื้นผิวของชั้นสีแสดงออกได้อย่างน่าเชื่อก็ทำได้เพียงรีทัชเคลือบเท่านั้นงานเพียงเล็กน้อยเท่านั้น เพิ่มคุณค่า เสริมสร้างหรือทำให้แบบจำลองของแบบฟอร์มที่พบแล้วอ่อนลง

แน่นอนว่านี่เป็นเพียงแผนผังเท่านั้น ในความเป็นจริงการเคลือบมีความหลากหลายมากกว่าทั้งในความหมายและวัตถุประสงค์และวิธีการเคลือบนั้นมีความเฉพาะตัวเหมือนกับงานของอาจารย์ในขั้นตอนการวาดภาพก่อนหน้านี้ทั้งหมด ในหลาย ๆ ด้าน ผลลัพธ์สุดท้ายการเคลือบจะถูกกำหนดโดยพื้นผิวของพื้นผิวสี

เมื่อชั้นเคลือบแบบจำลองอ่อนลง เมื่อฟิล์มสีส่วนเกินถูกเอาออกจากบริเวณที่มีแสงสว่าง ฟิล์มสีหลังจะมีปฏิกิริยาแตกต่างไปจากความไม่เรียบของผืนผ้าใบ พื้น และสีด้านล่าง ถอดออกจากระดับความสูงได้ง่ายและฝังแน่นเข้าไปในช่องทั้งหมด หากปรมาจารย์ได้เคลือบชิ้นส่วนของภาพวาดด้วยการลายเส้นที่สูงมากหรือภาพวาดบนผืนผ้าใบที่มีเนื้อหยาบไม่เพียง แต่หันไปใช้การเคลือบแบบจำลองเท่านั้น แต่ยังลบสีเคลือบสีเข้มส่วนเกินออกจากที่ที่มีแสงสว่างอีกด้วย ในช่องทั้งหมดเรามีเคสเคลือบลึก

เคลือบลูบโดยเฉพาะอย่างยิ่งของ จิตรกรรมเวนิสโดยถูกกำหนดโดยความหนาแน่นและความสูงของลายเส้นของชั้นหลักตลอดจนพื้นผิวที่มีเนื้อหยาบของผืนผ้าใบซึ่งจิตรกรเหล่านี้ชื่นชอบมากสามารถวางโดยตั้งใจหรือเกิดขึ้นเองได้ เพื่อนำเทคนิคนี้ไปใช้ หลังจากเคลือบชิ้นส่วนแล้ว สามารถวางภาพวาดในแนวนอนได้ จากนั้นสีเคลือบจะไหลเข้าสู่ส่วนเว้าทั้งหมดอย่างเป็นธรรมชาติ และเน้นย้ำลายของผืนผ้าใบและลายเส้นที่อยู่ด้านล่าง อย่างไรก็ตาม พวกเขามักชอบที่จะขจัดสีเคลือบส่วนเกินออกจากระดับความสูงเล็กๆ ทั้งหมด และถูด้วยสีเคลือบ

ด้วยผืนผ้าใบที่มีเนื้อหยาบมากและพื้นไม่เรียบ สีเคลือบมักจะไหลเข้าไปในส่วนเว้าเสมอ โดยเน้นที่ลวดลายของผืนผ้าใบ ปรากฏการณ์นี้บางครั้งรุนแรงมากจนศิลปินมักจะต้องใช้ความระมัดระวังเพื่อลดระลอกคลื่นที่แปลกประหลาดอันเป็นผลมาจากมัน

โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้ใช้กับการแสดงภาพร่างกายที่เปลือยเปล่า ในการวาดภาพใบหน้าคุณต้องใช้โทนสีเข้มอย่างระมัดระวังในการเคลือบไม่ว่าจะใช้ชั้นบางแค่ไหนบนผืนผ้าใบที่ไม่สม่ำเสมอก็ตาม แม้จะมีชั้นที่ลื่นไหลที่สุด บางและโปร่งใส แต่การเคลือบด้วยสีน้ำตาลไหม้หรือสีน้ำตาลแดงยังคงอยู่ในส่วนเว้าของพื้นผิว เน้นความผิดปกติทั้งหมด ดังนั้นเมื่อทาสีใบหน้าของผู้หญิงและใบหน้าเด็กสีของชั้นฐานซึ่งทาด้วยอิมพาสโตก็ถูกทำให้เรียบและการเคลือบก็ดำเนินการตามโทนสีสีเหลืองซึ่งถูกบดบังด้วยการเติมสีขาวเพียงเล็กน้อยซึ่งแม้จะเติม ช่องไม่ได้เน้นความไม่สม่ำเสมอของเนื้อสัมผัสมากเกินไป

ในทางตรงกันข้ามเมื่อวาดภาพใบหน้าที่มีรอยย่นหรือวัตถุที่หยาบกร้านการเน้นพื้นผิวเช่นนี้อาจเป็นที่ต้องการและปรมาจารย์ผู้เฒ่าก็รู้วิธีใช้งานอย่างสมบูรณ์แบบ ผลกระทบของการเคลือบแบบลูบสามารถปรับปรุงเพิ่มเติมได้หากศิลปินขจัดสีเคลือบส่วนเกินออกด้วยฝ่ามือหรือผ้า เช่นเดียวกับที่ทำเมื่อพิมพ์การแกะสลัก (อย่างไรก็ตาม จะต้องสังเกตว่าความรู้สึกที่พบบ่อยของการเคลือบแบบลูบอาจเกิดจากการล้างและการบูรณะ ซึ่งในระหว่างนั้นการเคลือบจะถูกเอาออกจากส่วนนูนของพื้นผิวได้ง่ายกว่าและเหลืออยู่ในช่องของมัน ลักษณะของการถู) ตัวอย่างเช่น ในเรมแบรนดท์ซึ่งภาพวาดแสดงออกเป็นพิเศษในลายเส้นและชั้นที่หยาบ ชั้นหลักมักจะวางบนพื้นที่ค่อนข้างเรียบของผ้าใบหรือกระดานบางๆ โดยสะสมอยู่ในช่องระหว่าง ความไม่สม่ำเสมอของจังหวะเน้นให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะและความเฉพาะเจาะจงของเลเยอร์หลักอย่างชัดเจน ในทางตรงกันข้ามชาวเวนิสซึ่งตามกฎแล้วใช้ผืนผ้าใบทอลายทแยง (เฉียง) ที่มีเนื้อหยาบเท่านั้นมักเน้นย้ำไม่ใช่คุณสมบัติของชั้นสี แต่เป็นโครงสร้างของฐาน

หากผืนผ้าใบที่มีเนื้อหยาบในหลาย ๆ จุดของภาพถูกเน้นด้วยพู่กันและการเคลือบแบบลูบ ดวงตาจะเริ่มรู้สึกถึงรูปแบบของเส้นใยที่อยู่ด้านล่างหรือทะลุผ่านทั้งภาพได้อย่างง่ายดาย เนื่องจากการทาสียังคงรักษาคุณลักษณะเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่ไว้ การผสมผสานระหว่างความประทับใจในสองประเภทจึงเกิดขึ้น: ระนาบของพื้นผิวที่เน้น และความครอบคลุมของภาพเอง การเปรียบเทียบนี้เป็นหนึ่งในการแสดงออกที่เป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์ของการรับรู้โดยรวมของภาพและวัสดุ การแก้ปัญหาเนื้อสัมผัสและเชิงพื้นที่ดังกล่าวสามารถพบเห็นได้ในผลงานหลายชิ้นของทิเชียน เช่น ในอาศรม "Danae" บนผืนผ้าใบของ Veronese, Tintoretto และจิตรกรชาวเวนิสคนอื่นๆ

มันมักจะเกิดขึ้นที่อาจารย์ชอบที่จะเคลือบสีด้านล่างโดยไม่มืดเกินไป สีค่อนข้างขุ่น ผสมในอุลตรามารีน สีน้ำตาลเข้ม หรือสีน้ำตาลไหม้เป็นสีขาวเล็กน้อยหรือสีเหลืองอ่อน เคลือบขุ่นดังกล่าวสามารถนำไปใช้กับวิธีการใดก็ได้ - การย้อมสีการสร้างแบบจำลองและการรีทัช แน่นอนว่าจำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าการเคลือบสีขาวเล็กน้อยไม่ได้ทำลายความเข้มของเงา แต่เมื่อนอนอยู่บนส่วนที่มืดมิดก็มีบทบาทในการสะท้อนกลับ บางครั้งกระจกดังกล่าวสามารถเห็นได้ในปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - Titian, Velazquez, Rembrandt ศิลปินจากโรงเรียนต่างๆ มักใช้การเคลือบสีขาวขุ่นเพื่อพรรณนาถึงผ้าลูกไม้ ผ้าคลุมหน้า และวัตถุที่ทำจากแก้วบนพื้นหลังสีเข้ม ในภาพวาดของ Giulio Romano เราสามารถสังเกตเห็นผลกระทบของการเคลือบที่มีเมฆมากในรูปของม่านโปร่งใสที่พาดอยู่เหนือร่างที่เปลือยเปล่า

เทคนิคนี้ส่วนหนึ่งใกล้เคียงกับวิธีเคลือบแบบหลอมละลาย ซึ่งจะสังเกตได้ชัดเจนในกรณีที่เคลือบแทนที่ชั้นฐานที่มีความหนืดและแห้งสนิท

สลับทึบและโปร่งใส ชั้นที่มีสีสันเนื่องจากต้องทำให้ชั้นล่างแห้งก่อนเคลือบ ในเวลาเดียวกันปรมาจารย์ผู้เฒ่าไม่ทางใดก็ทางหนึ่งก็หันมาใช้การเคลือบบนชั้นเปียกหรือกึ่งแห้งนั่นคือการเคลือบที่หลอมละลายซึ่งผสานเข้ากับมันโดยหลอมรวมเป็นแผ่นเดียวที่มีความหนืด กระจกดังกล่าวสามารถพบได้ในพื้นผิวที่งดงาม จิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอดีต วิธีการทาสีนี้ต้องใช้แปรงขนนุ่มขนาดใหญ่ที่อิ่มตัวด้วยสีโปร่งใส ซึ่งช่วยให้เทคนิคการทาสีอย่างรวดเร็วสามารถเคลือบทับชั้นฐานที่ยังคงมีความหนืดได้

ในกรณีนี้ปรากฏการณ์ทั่วไปสองประการเกิดขึ้น: ในด้านหนึ่งมวลที่ฟอกขาวหรือสีเหลืองสดจำนวนหนึ่งของชั้นล่างจะถูกผสมลงในสีเคลือบอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ทำให้เกิดลักษณะขุ่นมัวและในทางกลับกันกระบวนการของการใช้ สีของเหลวบนชั้นเปียกจะทำให้ความไม่สม่ำเสมอและลายเส้นคมชัดเรียบเนียน ราวกับว่าพื้นผิวเป็นร่อง ปรากฏการณ์ทั้งสองนี้สามารถเกิดขึ้นตามธรรมชาติในพื้นผิวเฉพาะในขั้นตอนที่ปราศจากการลงสีเป็นพิเศษเท่านั้น ดังนั้นในขณะที่สังเกตการเคลือบดังกล่าวใน Titian, Rembrandt และแม้แต่ Velazquez เราแทบไม่เคยสังเกตเห็นเลยใน Ribera และ Caravaggists ที่เข้มงวดอื่น ๆ

ในชั้นเคลือบโปร่งใสจะมองไม่เห็นเส้นขีด สามารถมองเห็นไปๆ มาๆ ได้เฉพาะที่ขอบของจุดที่กระจกเท่านั้น ซึ่งกระจกสามารถบ่งบอกถึงรูปแบบของผ้า ใบไม้ หรือเส้นผม อย่างใดอย่างหนึ่ง อย่างไรก็ตามในเทคนิคการทาสีฟรีของปรมาจารย์ที่ดีที่สุดของศตวรรษที่ 17 และ 18 เรามักจะพบรูปแบบพิเศษของการเคลือบกระจกซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นลายเส้นของจิตรกรและซึ่งช่วยให้สามารถใช้พู่กันที่แข็งแกร่งในเทคนิคเลเยอร์โปร่งใสได้

ก่อนอื่นเราต้องสังเกตความแตกต่างอีกประการหนึ่งในเทคนิคของปรมาจารย์สมัยใหม่และปรมาจารย์เก่า ในขณะที่ศิลปินสมัยใหม่ที่ทำงานด้วยสีจำนวนมากพยายามที่จะทำให้แต่ละจังหวะมีสีที่แตกต่างจากสีใกล้เคียงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ (ระบบที่พัฒนาโดยอิมเพรสชั่นนิสต์) ปรมาจารย์รุ่นเก่าที่ทำงานด้วยจำนวนที่จำกัดมาก โทนสีก็พยายามใช้แต่ละโทนสีให้หลากหลายมากขึ้น ในการวาดภาพคลาสสิก ศิลปินได้ใส่โทนสีเดียวในตัวอักษรและในเลเยอร์หลักภายในขอบเขตของสีเดียว และภาพก็ถูกนำไปยังการเคลือบขั้นสุดท้ายโดยใช้เพียงสองสีเท่านั้น

นอกจากนี้ ในการเคลือบ เราพบความปรารถนาที่จะกระจายเทคนิคต่างๆ ภายในโทนสีที่กำหนด ซึ่งเป็นความปรารถนาที่ถูกจำกัดด้วยคุณสมบัติเฉพาะของชั้นโปร่งใส ดังนั้นการสร้างแบบจำลองการเคลือบที่ใช้ในรูปแบบที่แตกต่างกันจึงเป็นเรื่องธรรมดามากกว่าการเคลือบแบบปรับสี และเราสามารถพิจารณาการเคลือบแบบฟักด้วยรูปภาพเป็นหนึ่งในโมเดลที่เปลี่ยนแปลงได้

ชั้นเคลือบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการย้อมสี จะทำให้รายละเอียดของสีด้านล่างเรียบเนียนขึ้น ในกรณีนี้อาจจำเป็นต้องแรเงารูปร่างใหม่และเน้นรายละเอียด เทคนิคที่ง่ายที่สุดคือใช้โทนสีเคลือบเดียวกัน โดยจะหนาขึ้นเล็กน้อยเมื่อทาบนแปรง ด้วยแปรงดังกล่าวคุณสามารถแรเงารูปร่างที่ด้านบนของเคลือบที่ใช้แล้ว, ทาลวดลาย, พับให้ลึกขึ้น, ทำให้เงามืดลง

ดูเหมือนว่า. ด้วยวิธีนี้ ร่วมกับลายเส้นที่ใช้แปรง องค์ประกอบของการวาดภาพจะแทรกซึมเข้าไปในภาพวาด อย่างไรก็ตามมันไม่ใช่ เป็นหนึ่งในจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เช่น Rubens, Rembrandt, Tiepolo ที่เราพบเทคนิคลายเส้นจิตรกรในการเคลือบ ดังนั้นจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่จึงพยายามแนะนำองค์ประกอบของความคล่องตัวที่มากขึ้น ฝีแปรงที่มีพลัง และการสร้างแบบจำลองที่แสดงออกในพื้นที่ของเลเยอร์โปร่งใสที่ไม่เคลื่อนไหว

นี่เป็นโครงร่างพื้นฐานของเทคนิคการวาดภาพคลาสสิก แต่เราต้องไม่ลืมว่านี่เป็นเพียงแผนภาพเท่านั้น กระบวนการวาดภาพที่มีชีวิตนั้นขึ้นอยู่กับองค์ประกอบเท่านั้น โดยผสมผสานเข้าด้วยกันในรูปแบบต่างๆ เปลี่ยนแปลงและเปลี่ยนแปลง

การปรับเปลี่ยนอาจไปในทิศทางของความซับซ้อนและกระบวนการทาสีก็พัฒนาขึ้นราวกับเป็นเกลียวและดำเนินการสามขั้นตอนโดยทำซ้ำเป็นระยะ แต่ถึงแม้จะไม่ค่อยพบวิธีตัดทอนเช่นกัน เมื่อละเว้นการเชื่อมโยงลูกโซ่อันใดอันหนึ่ง เห็นได้ชัดว่ามีชีวิตอยู่ กระบวนการสร้างสรรค์คุณจะได้ภาพที่สมบูรณ์แบบโดยใช้ทั้งสีเคลือบล้วนและสีทาตัวล้วนๆ ในวิธีการทาสีบางวิธี ซึ่งมีเทคนิคปกติที่แตกต่างกันอย่างลึกซึ้ง รูปแบบพื้นฐานแทบจะหลบเลี่ยงการสังเกต แต่การวิเคราะห์อย่างรอบคอบยังสามารถเปิดเผยแต่ละขั้นตอนของลำดับสามขั้นตอนได้

โดยทั่วไปแล้วในบรรดาปรมาจารย์ที่ยอมรับรูปแบบการแก้ปัญหารูปปั้นพลาสติกเราสามารถยืนยันประเพณีที่ปกป้องวิธีการสามขั้นตอนอย่างเคร่งครัดยิ่งขึ้น ปรมาจารย์ที่ปลูกฝังความงดงามมักจะปรับเปลี่ยนมัน บางครั้งก็ทำให้มันง่ายขึ้น แต่บ่อยครั้งทำให้มันซับซ้อนมากขึ้น

นอกจากนี้ควรสังเกตว่าส่วนต่าง ๆ ของภาพวาดเดียวกันอาจมีชั้นสีที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับความตั้งใจของศิลปิน วิธีทางที่แตกต่างถ่ายทอดลักษณะของพื้นผิวของวัตถุแต่ละชิ้น แต่ความกว้างของรูปแบบเหล่านี้ในปรมาจารย์รุ่นเก่ามักจะพอดีกับขอบเขตของเทคนิคหลายอย่างที่ศิลปินเลือกไว้เสมอ

หากในช่วงแรก ๆ ของการพัฒนาจิตรกรรมสีน้ำมันให้ความสนใจอย่างมากกับการเคลือบในศตวรรษที่ 16 การเน้นจะเปลี่ยนไปที่การทาสีด้านล่าง - ชั้นหลัก - ในฐานะพื้นที่ของคลังข้อมูลการเขียนภาพเขียนฟรี การพัฒนาสีรองพื้นนี้ดำเนินไปอย่างรวดเร็วในอิตาลี โดยเฉพาะในเมืองเวนิส และจากนั้นก็ขยายไปยังสเปนและทางตอนเหนือ

ชาวเวนิสมีลักษณะพิเศษด้วยการเขียนที่แข็งแกร่งตามปกติด้วยรอยประทับสี การทาสีด้านล่างแบบรูปภาพที่พัฒนาแล้ว และการเคลือบที่หลากหลาย เกลียวการพัฒนาที่งดงามและซับซ้อน วิธีการสามขั้นตอนที่เข้มงวดเป็นเรื่องปกติสำหรับพวกคาราวัจโจ การเขียนสีเข้มลงบนพื้นสีเข้ม การทาสีด้านล่างด้วยสีทาสีขาว กระจกเคลือบแบบจำลองลำตัว และผ้าม่านย้อมสี

ด้วยวิธีนี้เองที่ผลงานส่วนใหญ่ของ Ribera ถูกเขียนขึ้น รวมถึง "Antony the Hermit" ซึ่งตะกั่วสีขาวกลายเป็นสีที่ดูหมิ่นเมื่อเวลาผ่านไป และสีเข้มของพื้นดินและวัสดุการเขียนก็ปรากฏผ่านชั้นบาง ๆ ของมัน

ชั้นอิมพาสโตที่งดงามราวภาพวาดโดยสมบูรณ์ ซึ่งออกแบบอย่างสวยงามด้วยพู่กันที่มีขนแหลมคมเป็นพิเศษ สามารถพบเห็นได้ในภาพวาดด้านล่างของภาพวาด "อเล็กซานเดอร์มหาราชที่ร่างของดาริอัส" ของกวาร์ดี ใช้อย่างอิสระบางครั้งรีทัชบางครั้งเคลือบหนามากกระจายและเน้นทักษะพิเศษของแปรงและการระบายสีที่สมบูรณ์แบบของภาพนี้

วิธีการสามขั้นตอนนี้มองเห็นได้ชัดเจนผ่านการทาสีหลายชั้นใน Morning of a Young Man ของ Pieter de Hooch ในภาพรวม ดูเหมือนว่าจะให้ความรู้สึกถึงโทนสีน้ำตาลสดใสของสมุดลอกแบบในจุดที่มองเห็นได้ชัดเจนในเงามืด สีรองพื้นที่มีสีส่องสว่างสูงถูกเคลือบด้วยสีเคลือบสีชมพูและสีน้ำตาลแดง สีมะกอก สีโอเชอร์-เลมอนที่ช่วยเสริมสีสัน โทนสีโดยรวมของภาพดูร้อนแรงมาก ลวดลายบนพื้นหลังและรอยพับของทรงพุ่มได้รับการพัฒนาในชั้นหลักและเน้นด้วยการเคลือบแบบฟักออกมาตามภาพ ในขณะที่ขอบของทรงพุ่มซึ่งได้รับการพัฒนาแล้วด้วยการทาสีด้านล่างแบบสว่างนั้น ส่องผ่านชั้นมะกอกโปร่งแสงหนาอย่างชัดเจน หากหลังจากผ่านวิธีสามขั้นตอนทั้งสามขั้นตอนแล้ว ปรมาจารย์ต้องการทำงานต่อไป เขาควรทำอย่างไร?

งานดังกล่าวไม่ได้เกิดขึ้นจริงสำหรับปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 15 แต่จิตรกรในศตวรรษหน้าประสบปัญหานี้บ่อยมาก

ในกรณีเช่นนี้ ปรมาจารย์ใช้วิธีการทำซ้ำขั้นตอน ตามกฎแล้ว วิธีการนี้ใช้เฉพาะกับไฮไลต์บนเลเยอร์สีซีดจาง และประกอบด้วยสิ่งต่อไปนี้ ศิลปินยอมรับการเคลือบขั้นสุดท้ายตามเงื่อนไขเป็นสำเนาใหม่โดยวางทับส่วนที่ต้องมีการต่อเนื่อง งานจิตรกรรม- จากนั้น นอกเหนือจากสมุดลอกเลียนแบบเล่มที่สอง ศิลปินยังมีสิทธิ์ใช้ลายเส้นของเลเยอร์หลักที่สอง และชั้นอิมพาสโตชั้นที่สองนี้ถูกเคลือบด้วยเคลือบอีกครั้ง ในทางกลับกัน เคลือบนี้อาจกลายเป็นลายเซ็นที่สามและเสริมด้วยลายเส้นของชั้นหลักที่สาม ดังนั้น ด้วยการใช้วิธีการทำซ้ำขั้นตอน ศิลปินจึงสามารถสร้างพื้นผิวที่สื่อความหมายได้อย่างมากในแสงไฟ

อย่างไรก็ตาม ไม่จำเป็นต้องอธิบายรายละเอียดผลลัพธ์ของวิธีการแสดงภาพนี้ ลองดูพื้นผิวของภาพวาดในยุคต่อมาของ Rembrandt อย่างใกล้ชิด โดยเฉพาะภาพวาด “Artaxerxes, Haman และ Esther” ที่กล่าวไปแล้ว จริงอยู่ภาพวาดนั้นมืดมาก แต่ยังคงมองเห็นชั้นอิมพาสโตที่ซับซ้อนที่สุดและการเคลือบได้ชัดเจน

ใช่ ภาพวาดนี้สื่อความหมายได้ดีมาก แสดงให้เห็นพื้นผิวที่เป็นอิสระด้วยความรัก แม้กระทั่งเวลาก็ไม่อาจดับเปลวไฟได้... ศตวรรษที่ 17 ยังไม่ผ่านไปอีกร้อยปีนับตั้งแต่ทิเชียนเสียชีวิต! แต่ความปรารถนาที่จะงดงามราวกับภาพวาด เพื่อการปลดปล่อยอย่างสมบูรณ์จากบรรทัดฐานและประเพณีที่จำกัดของยุคกลาง จากสัญญาณใดๆ ที่บ่งบอกถึงข้อเรียกร้องของการประชุมเชิงปฏิบัติการ ได้ครอบงำการประชุมเชิงปฏิบัติการของจิตรกรในอิตาลีและสเปน ฮอลแลนด์และแฟลนเดอร์ส และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หลังจาก "นักบุญ" ของทิเชียน เซบาสเตียน" สุดยอดความงดงามต่อไปในคอลเลกชันภาพวาดของปรมาจารย์เก่าของเราควรได้รับการพิจารณาว่าเป็น "การกลับมา ลูกชายฟุ่มเฟือย» แรมแบรนดท์.

โดยไม่ได้ตั้งเป้าหมาย คำอธิบายโดยละเอียดของภาพวาดหรือคุณลักษณะบางอย่างของโรงเรียนสอนวาดภาพ จำเป็นต้องทราบว่าวิธีการสามขั้นตอนซึ่งเปิดทางมากมายให้ปรมาจารย์ผู้เฒ่าสามารถเพิ่มรายละเอียดของภาพ (“ชาวดัตช์ตัวน้อย”) ได้อย่างเต็มกำลัง chiaroscuro (คาราวัจโจ, ริเบรา) สู่ความสมบูรณ์แบบทางวิชาการระดับสูง (โบโลเนส) ในเวลาเดียวกันก็ให้โอกาสสำหรับเสรีภาพในการถ่ายภาพที่ยอดเยี่ยม

ในชีวิตหุ่นนิ่งของชาวสเปน อันโตนิโอ เปเรดา ความตระหนี่และความรุนแรงของสีดึงดูดสายตาโดยไม่ได้ตั้งใจ โทนสีอิงจากคอนทราสต์ของสีน้ำตาลอมชมพูและโทนอิฐ และจุดสีฟ้าเท่ๆ เล็กน้อย เคลือบสีชมพูอิฐเกือบเหมือนกัน—ปรับโทนสีแทบไม่ได้เลย—ครอบคลุมผ้าม่าน เหยือก แจกันสีชมพู และเปลือกหอย แต่ในการสร้างสายสัมพันธ์นี้เองที่สามารถอ่านความแข็งแกร่งและความกล้าหาญของสีสันได้ ช่วงของโทนสีเทาอมเหลืองสลับกับสีเหลืองสดและจุดสีแดงอิฐที่นุ่มนวลกว่านั้นถูกกำหนดไว้ด้วยเม็ดมีดสีน้ำเงินแกมเขียวที่เย็นตา ซึ่งได้รับการปรับปรุงตามปกติในกระบวนการเคลือบครั้งสุดท้าย การระบายสีของภาพนี้มีพื้นฐานมาจากความเรียบง่าย ระบบสีมักใช้โดยศิลปินในศตวรรษที่ 17 จมูกที่มีอิสระในการถ่ายภาพสูงสุด - ตรงกันข้ามกับจิตรกรหุ่นนิ่งชาวสเปน - ปรากฏในโทนสีเดียวกันโดย Rembrandt การมองแวบแรกนั้นแสดงออกถึงความรู้สึกขัดแย้งกับข้อมูลเกี่ยวกับความเร็วที่ยอดเยี่ยมของงานของเขาอย่างไร อย่างไรก็ตาม หากมองอย่างใกล้ชิด คุณจะเห็นว่าการใช้สีอิมพาสโตด้านล่างในภาพวาดของเขานั้นง่ายดายและมีศิลปะเพียงใด ความประทับใจทั่วไปความสมบูรณ์เกี่ยวข้องกับการแบ่งงานทาสีออกเป็นสองขั้นตอนหลัก: ลายเส้นตัวถังและการเคลือบ เป็นเรื่องง่ายที่จะจินตนาการว่าด้วยการแบ่งส่วนดังกล่าว ผู้เชี่ยวชาญสามารถสร้างงานที่เสร็จแล้วค่อนข้างซับซ้อนได้ภายในสามวัน โดยให้แต่ละชั้นที่สร้างสรรค์ทำงานหนึ่งวัน

แนวทางการทำงานโดยทั่วไปของศิลปินในแวดวงของ Giordano อาจดำเนินการตามลำดับนี้ ใช้การออกแบบแปรงสีน้ำตาลเข้มและแรเงาบนไพรเมอร์สีน้ำตาลหรือสีอิฐ - สมุดลอกเลียนแบบ ชั้นแรกนี้ทาสีด้วยสีเคลือบบนสารเคลือบเงาเจือจาง สามารถทาได้อย่างอิสระ เนื่องจากสีของเหลวอนุญาตให้มีการแปรรูปทุกประเภทและการเปลี่ยนแปลงใด ๆ ด้วยเหตุนี้ งานเขียนจึงอาจมีลักษณะเป็นภาพวาดไร้สีเข้มมากในซีเปียหรือร้านอาหารสไตล์บิสโทรม ในระดับผืนผ้าใบขนาดใหญ่ ซึ่งเป็นเรื่องธรรมดาในยุคนั้น

จากสมุดลอกแบบที่แห้งเร็วเล่มนี้ บนชั้นโปร่งใสที่เหนียวเล็กน้อยและแห้ง บางครั้งในวันเดียวกันและบ่อยกว่านั้นคืองานทาสีด้านล่าง

วางสารฟอกสีย้อมสีที่เตรียมไว้จำนวนมากในโทนสีที่ชัดเจนตามปกติ: สีเหลืองชมพูสำหรับลำตัว, สีเขียว, ครีม, สีชมพูสำหรับผ้าม่าน ถูกจัดวางด้วยตัวหนาและลากฟรีเหนือไฮไลท์ของวัตถุ แน่นอนว่าสีบางส่วนจากสีที่เตรียมไว้สำหรับวัตถุอื่นสามารถผสมลงในเนื้อครีมเนื้อบางเบานี้ได้ ด้วยวิธีนี้ เฉดสีที่เย็นกว่าสำหรับอันเดอร์โทนของร่างกาย และเฉดสีอุ่นสำหรับใบหน้าและมือ แต่จุดสนใจหลักของศิลปินในเลเยอร์นี้ยังคงอยู่เพียงลายเส้น การเคลื่อนไหวของพู่กันที่แกะสลักรูปร่าง ผลลัพธ์ของการทำงานในชั้นหลักในการทาสีด้านล่างคือภาพที่คงไว้ซึ่งคอนทราสต์ที่คมชัดของ Chiaroscuro ซึ่งมีสีที่แย่มาก แต่มีฝีแปรงที่เชี่ยวชาญมาก ซึ่งจะแตกต่างกันไปในรูปแบบต่างๆ ขึ้นอยู่กับลักษณะของตัวแบบ การลงสีด้านล่างดังกล่าวมักจะให้ความรู้สึกเหมือนถูกทาสีในขั้นตอนเดียวเหนือสมุดลอกแบบ ในเวลาเดียวกัน การเปลี่ยนไปใช้เงาสามารถทำได้โดยการปรับโทนสีให้เข้มขึ้น ทำให้ชั้นบางลง และใช้งานผ่านการลงสีด้านล่าง เมื่อพิจารณาถึงความหลากหลายของเอฟเฟ็กต์ภาพที่จดจำได้ จึงสามารถสรุปได้ว่าบางครั้งผู้เชี่ยวชาญของวงกลมนี้อาจใช้เลเยอร์ที่สองได้โดยใช้เทคนิคนี้ในหนึ่งวัน เงาในชั้นหลักถูกสัมผัส อาจเป็นเพียงการสะท้อนเท่านั้น โดยชั้นกึ่งคอร์ปัสบางๆ ในโทนสีเข้ม

ในขณะที่การทาสีด้านล่างสามารถทำได้ตามสูตรแบบอบครึ่งเดียวซึ่งมีบทบาทเป็นกาววานิช และยังช่วยยึดชั้นตัวถังกับพื้นให้แน่นยิ่งขึ้น หลังจากการทาสีด้านล่างต้องใช้เวลานานพอสมควรเพื่อให้สีแห้งสนิท ก่อนที่จะเคลือบ นั่นคือเหตุผลที่ปรมาจารย์มักจะทำงานภาพวาดหลายภาพพร้อมกัน

แม้ว่าการเคลือบกระจกอาจจะต้องดำเนินการในหลายขั้นตอน และค่อย ๆ เข้มข้นขึ้น แต่ก็แทบจะใช้เวลาไม่เกินหนึ่งวันเมื่อพิจารณาจากผลงานทางศิลปะของ Giordano ความรู้ที่มั่นคงเกี่ยวกับงานด้านสีช่วยให้ศิลปินสามารถปกปิดพื้นผิวขนาดใหญ่ของผืนผ้าใบได้อย่างรวดเร็วด้วยสีโปร่งใสเหลวที่เตรียมไว้อย่างล้นเหลือ

ผ้ามักถูกย้อมสีด้วยชั้นเรียบๆ และตัวผ้าถูกเคลือบด้วยโมเดลลิ่งเกลซ อบอุ่นในช่วงไฮไลท์และเย็น สีเขียวในโทนสีกลาง และรูปร่างก็นุ่มนวลขึ้นและควบคุมได้อีกครั้ง ความหลากหลายของเฉดสีและการเปลี่ยนสีที่นุ่มนวลถูกสร้างขึ้นโดยการเคลือบกระจกโดยไม่ยาก ด้วยวิธีนี้ สีที่ไม่สม่ำเสมอสามารถปรับให้เรียบและขจัดส่วนเกินออกด้วยผ้าหรือแปรงขนนุ่ม

พื้นหลังสามารถเคลือบได้อีกครั้งและใช้สีโปร่งใสสีเข้มแบบเดียวกันไปที่ขอบของแบบฟอร์มทำให้รูปทรงอ่อนลงและบางครั้งก็นำแขน ไหล่ หรือส่วนหลังทั้งหมดเข้าสู่เงา

ชื่อ: เคล็ดลับการวาดภาพโดยปรมาจารย์ผู้เฒ่า

คำอธิบายของเทคนิคการทำงานกับสีในการวาดภาพซึ่งตามอัตภาพเรียกว่าคลาสสิก หนังสือเล่มนี้มีผู้แต่งสองคน: คนหนึ่งมีชื่อเสียงจิตรกรและศิลปินกราฟิก ส่วนอีกคนหนึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านประวัติศาสตร์เทคโนโลยีการวาดภาพ เป็นประโยชน์ในฐานะแนวทางปฏิบัติสำหรับศิลปินร่วมสมัย และช่วยให้เข้าใจผลงานของปรมาจารย์ในอดีตได้ดีขึ้น

แม้ว่าหนังสือเล่มนี้จะมีชื่อเฉพาะเจาะจงมาก แต่ก็ยังจำเป็นต้องชี้แจงเนื้อหาให้ชัดเจน นี่ไม่ใช่หนังสืออ้างอิงหรือตำราเรียน ไม่ใช่บทความเกี่ยวกับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในอดีต แม้ว่าบางเล่มจะมีการอธิบายไว้ในหน้าก็ตาม เป็นไปได้มากว่าสิ่งเหล่านี้คือภาพร่างภาพสะท้อนการสนทนาเกี่ยวกับคุณสมบัติของเทคนิคการวาดภาพซึ่งในทุกวันนี้มักเรียกว่าคลาสสิก เพื่อให้เนื้อหาของส่วนแรกของหนังสือของเราชัดเจนต่อผู้อ่านตั้งแต่หน้าแรก ให้เราลองร่างช่วงของปัญหาที่พิจารณาก่อน ตามกฎแล้ว ประวัติศาสตร์ของการวาดภาพถูกสร้างขึ้นโดยใช้คำศัพท์ของฮิลเดอแบรนด์บนพื้นฐานของการศึกษา "แบ่งปันภาพ" ถึงกระนั้นก็น่าเสียใจที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ไม่ค่อยเข้าใกล้ภาพวาดนี้และไม่ได้ศึกษาเฉพาะของสิ่งที่ I. E. Grabar เรียกว่า "อาหารทางศิลปะ" อย่างเพียงพอโดยพิจารณาว่าเป็น "เรื่องที่ไม่น่าสนใจและน่าเบื่ออย่างยิ่ง" หนังสือเกี่ยวกับการวาดภาพไม่ค่อยพูดถึงกระบวนการสร้างสรรค์และสร้างสรรค์ที่ภาพวาดทำหน้าที่เป็นหลักฐานที่มีชีวิต

เนื้อหา
ประเพณีทางเทคนิคของการวาดภาพขาตั้งแบบยุโรป 7
การแนะนำ
ความเป็นมาของเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน 14
แนวคิดบางประการของเทคนิคการวาดภาพ 23
วิธีการทาสีสามขั้นตอน 49
ห้ารากของความงดงาม 81
ประเพณีคลาสสิกสองสาขา 117
การกำเนิดความรู้สึกใหม่ของความงดงาม 203
ประสบการณ์ในการเรียนรู้วิธีการทาสีสามขั้นตอน 236
แนวทางการพัฒนาจิตรกรรมฝาผนัง 245
ฉุนเฉียว. เรซิ่นและน้ำมันเข้า ภาพวาดโบราณ 246
จิตรกรรมฝาผนังสีน้ำมันในยุคกลางและเรอเนซองส์ ค.ศ. 253
เทคนิคปูนเปียกและพันธุ์ของมัน 259
โมเสกและปูนเปียกในการตกแต่งภายใน 263
ความใกล้ชิดของการวาดภาพขาตั้งและความเป็นอนุสรณ์ในการวาดภาพของปรมาจารย์เก่า
เชิงพื้นที่และความเรียบในภาพวาดฝาผนังและแผ่นฝ้าเพดาน
วิธีการและเทคนิคในการทำงานกับแวกซ์ น้ำมันเรซิน และสีซิลิเกต 294
หนังสือเล่มนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร 309
รายชื่อภาพประกอบ 315

ดาวน์โหลดฟรี e-bookในรูปแบบที่สะดวกรับชมและอ่าน:
ดาวน์โหลดหนังสือความลับของการวาดภาพโดยปรมาจารย์เก่า - Feinberg L.E., Grenberg Yu.I. - fileskachat.com ดาวน์โหลดได้รวดเร็วและฟรี

ดาวน์โหลด djvu.dll
ด้านล่างนี้คุณสามารถซื้อหนังสือเล่มนี้ในราคาที่ดีที่สุดพร้อมส่วนลดพร้อมจัดส่งทั่วรัสเซีย

อดีตมีเสน่ห์ด้วยสีสัน การเล่นแสงเงา ความเหมาะสมของแต่ละสำเนียง สภาพทั่วไป และรสชาติ แต่สิ่งที่เราเห็นในแกลเลอรีซึ่งเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้ แตกต่างจากสิ่งที่ผู้เขียนในยุคเดียวกันเห็น การวาดภาพสีน้ำมันมีแนวโน้มที่จะเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา ซึ่งได้รับอิทธิพลจากการเลือกสี เทคนิคการดำเนินการ สีเคลือบของงาน และสภาพการเก็บรักษา สิ่งนี้ไม่ได้คำนึงถึงข้อผิดพลาดเล็กน้อยที่ผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถสามารถทำได้เมื่อทดลองวิธีการใหม่ ด้วยเหตุนี้ ความประทับใจในภาพวาดและคำอธิบายรูปลักษณ์อาจแตกต่างกันไปในแต่ละปี

เทคนิคของปรมาจารย์เก่า

เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันให้ข้อได้เปรียบอย่างมากในการทำงาน: คุณสามารถวาดภาพได้นานหลายปี ค่อย ๆ จำลองรูปร่างและทาสีรายละเอียดด้วยสีบาง ๆ (เคลือบ) ดังนั้นการวาดภาพคลังข้อมูลซึ่งพวกเขาพยายามทำให้ภาพสมบูรณ์ในทันทีจึงไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับการทำงานกับน้ำมันแบบคลาสสิก วิธีการใช้สีทีละขั้นตอนอย่างรอบคอบช่วยให้คุณได้เฉดสีและเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งเนื่องจากแต่ละชั้นก่อนหน้าจะมองเห็นได้ผ่านชั้นถัดไปเมื่อทำการเคลือบ

วิธีการแบบเฟลมิชซึ่งเลโอนาร์โด ดา วินชีชอบใช้ประกอบด้วยขั้นตอนต่อไปนี้:

• ภาพวาดนี้ทาสีด้วยสีเดียวบนพื้นสีอ่อน โดยมีซีเปียเป็นโครงร่างและเงาหลัก
• จากนั้นจึงทำการทาสีด้านล่างแบบบางด้วยการแกะสลักแบบปริมาตร
• ขั้นตอนสุดท้ายคือการสะท้อนแสงและรายละเอียดหลายชั้น

แต่เมื่อเวลาผ่านไป งานเขียนสีน้ำตาลเข้มของเลโอนาร์โดแม้จะเป็นชั้นบางๆ ก็เริ่มแสดงผ่านภาพที่มีสีสัน ซึ่งส่งผลให้ภาพมืดลงในเงามืด ในชั้นฐานเขามักจะใช้สีน้ำตาลไหม้ สีเหลืองสด สีเหลืองปรัสเซียน สีเหลืองแคดเมียม และสีน้ำตาลไหม้ การลงสีครั้งสุดท้ายของเขานั้นละเอียดอ่อนมากจนไม่สามารถตรวจพบได้ พัฒนาขึ้นมาเอง วิธีสฟูมาโต (การแรเงา) อนุญาตให้ทำสิ่งนี้ได้อย่างง่ายดาย ความลับอยู่ที่สีที่เจือจางมากและใช้แปรงแห้ง

แรมแบรนดท์ - ยามราตรี

Rubens, Velazquez และ Titian ใช้วิธีการแบบอิตาลี โดดเด่นด้วยขั้นตอนการทำงานดังต่อไปนี้:

• ทาไพรเมอร์สีลงบนผืนผ้าใบ (โดยเติมเม็ดสีบางส่วน)
• โอนโครงร่างของภาพวาดลงบนพื้นด้วยชอล์กหรือถ่านแล้วแก้ไขด้วยสีที่เหมาะสม
• การทาสีด้านล่างซึ่งมีความหนาแน่นในสถานที่ต่างๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบริเวณที่มีแสงสว่างของภาพ และหายไปโดยสิ้นเชิงในสถานที่ต่างๆ ทำให้สีของพื้นดินเหลืออยู่
• งานขั้นสุดท้ายใน 1 หรือ 2 ขั้นตอนด้วยการเคลือบแบบกึ่งเคลือบ บ่อยครั้งน้อยกว่าเมื่อใช้การเคลือบแบบบาง ชั้นภาพวาดของ Rembrandt อาจมีความหนาถึงหนึ่งเซนติเมตร แต่นี่ค่อนข้างเป็นข้อยกเว้น

ในเทคนิคนี้ ให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับการใช้การทับซ้อนกัน สีเพิ่มเติมซึ่งทำให้สามารถปรับดินที่อิ่มตัวให้เป็นกลางได้ ตัวอย่างเช่น สีรองพื้นสีแดงสามารถปรับระดับได้ด้วยสีรองพื้นสีเทาเขียว ทำงานในเทคนิคนี้ดำเนินการเร็วกว่าใน วิธีเฟลมิชซึ่งลูกค้าชอบมากที่สุด แต่การเลือกสีของไพรเมอร์และสีของชั้นสุดท้ายไม่ถูกต้องอาจทำให้ภาพวาดเสียหายได้

การระบายสีของภาพ

เพื่อให้เกิดความสามัคคีใน จิตรกรรมใช้พลังสะท้อนกลับและสีเสริมอย่างเต็มที่ นอกจากนี้ยังมีลูกเล่นเล็กๆ น้อยๆ เช่น การใช้สีรองพื้นตามธรรมเนียม วิธีการแบบอิตาลีหรือเคลือบสีด้วยวานิชและเม็ดสี

ไพรเมอร์สีอาจเป็นกาว อิมัลชัน และน้ำมัน ส่วนหลังเป็นชั้นแป้งเปียก สีน้ำมันสีที่ต้องการ หากฐานสีขาวให้เอฟเฟกต์เรืองแสง ฐานสีเข้มจะให้ความลึกของสี

รูเบนส์ - สหภาพของโลกและน้ำ

Rembrandt ทาสีบนพื้นสีเทาเข้ม, Bryullov ทาสีบนฐานด้วยเม็ดสีสีน้ำตาล, Ivanov ย้อมสีผืนผ้าใบของเขาด้วยสีเหลืองสดสี, Rubens ใช้เม็ดสีสีแดงและสีอัมเบอร์ของอังกฤษ, Borovikovsky ชอบพื้นสีเทาสำหรับการถ่ายภาพบุคคล และ Levitsky ชอบสีเทาเขียว ผืนผ้าใบที่มืดลงกำลังรอคอยทุกคนที่ใช้สีดินเป็นจำนวนมาก (เซียนน่า, สีน้ำตาลแดง, ดินเหลืองใช้ทำสีเข้ม)

Boucher – สีละเอียดอ่อนของเฉดสีฟ้าอ่อนและสีชมพู

สำหรับผู้ที่ทำสำเนาภาพวาดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในรูปแบบดิจิทัล แหล่งข้อมูลนี้จะน่าสนใจ โดยจะมีการนำเสนอเว็บพาเล็ตของศิลปิน

เคลือบวานิช

นอกจากสีเอิร์ธโทนซึ่งจะเข้มขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป สารเคลือบเงาที่ใช้เรซิน (ขัดสน, โคปอล, อำพัน) ยังเปลี่ยนความสว่างของภาพวาดด้วย ทำให้มีสีเหลืองอ่อน หากต้องการทำให้ผ้าใบดูโบราณโดยเทียมจะมีการเติมเม็ดสีสีเหลืองหรือสีอื่นที่คล้ายคลึงกันลงในสารเคลือบเงาเป็นพิเศษ แต่การคล้ำอย่างรุนแรงมักเกิดจากน้ำมันส่วนเกินในการทำงาน นอกจากนี้ยังสามารถทำให้เกิดรอยแตกร้าวได้ แม้ว่าเช่นนั้น เอฟเฟกต์ craquelure มักเกี่ยวข้องกับการทำงานกับสีที่ชื้นครึ่งหนึ่งซึ่งเป็นที่ยอมรับไม่ได้สำหรับการทาสีน้ำมัน: ทาสีบนชั้นที่แห้งหรือยังชื้นเท่านั้นมิฉะนั้นจำเป็นต้องขูดออกแล้วทาสีใหม่อีกครั้ง

Bryullov - วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี