นิทรรศการระหว่างพิพิธภัณฑ์ครบรอบปีที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 200 ปีของ Ivan Aivazovsky เริ่มทำงานในอาคาร Benois นิทรรศการยิ่งใหญ่อลังการครอบคลุมทั้งสองปีก มีผลงาน 250 ชิ้น ได้แก่ ภาพวาด งานแกะสลัก งานประยุกต์ ตลอดจนข้าวของส่วนตัวของศิลปิน ก่อนหน้านี้ไม่มีให้บริการในภาพวาดสาธารณะทั่วไปจากกระทรวงทหารเรือและผลงานจากแกลเลอรีใน Feodosia เมื่อคำนึงถึงความตื่นเต้นในนิทรรศการ Aivazovsky ในมอสโก พิพิธภัณฑ์รัสเซียจึงได้เตรียมการอย่างละเอียดถี่ถ้วนสำหรับการเปิด มากเสียจน "หลอดที่เกลื่อน" โผล่ออกมาจากทุกที่
ไม่เพียงแต่ผู้เยี่ยมชมกลุ่มแรกเท่านั้นที่ยังไม่ขู่ว่าจะพังประตู แต่พวกเขายังไม่ได้มุ่งหน้าไปที่พิพิธภัณฑ์ด้วยซ้ำ เนื่องจากนิทรรศการจะไม่เปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมจนถึงวันที่ 22 ธันวาคม แต่รั้วโลหะสีเหลืองปรากฏที่ทางเข้าอาคารเบอนัวต์แล้ว
ภายในพิพิธภัณฑ์เองก็มีความรู้สึกตื่นเต้นเช่นกัน พนักงานรีบกดเข้าไปในห้องโถงพนักงานต้อนรับห้องรับฝากเสื้อผ้าไม่มีเวลาทำแซนด์วิชเสร็จและพนักงานขายของที่ระลึกก็จ้องมองอย่างโกรธเคืองเพื่อตอบสนองต่อคำพูดที่น่าขันเกี่ยวกับเคสโทรศัพท์ที่มีภาพวาดของ Aivazovsky และ "The Ninth Wave เสื้อกันฝนที่แสดงไว้ที่หน้าต่างในราคาน้อยกว่าสามพันรูเบิล
“ไม่สำคัญว่าที่ใดจะมีผู้มาเยี่ยมชมมากขึ้นและที่ใดมีน้อย” วลาดิมีร์ กูเซฟ ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์รัสเซีย กล่าว โดยยกประเด็นที่ไม่เห็นคุณค่าในการเปรียบเทียบมอสโกกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก “ เป็นสิ่งสำคัญที่ศิลปินที่ได้รับความสนใจจากผู้ชมจะต้องชนะ และผู้เยี่ยมชมจะต้องชนะ เพราะพวกเขามีโอกาสที่จะเห็น Aivazovsky ในรูปแบบที่แตกต่างกัน - ใน Tretyakov Gallery และที่นี่”
ไม่น่าเป็นไปได้ที่ในบรรดาผู้มาเยี่ยมชมนิทรรศการบางทียกเว้นนักวิจารณ์ศิลปะบางคนจะมีแฟน ๆ ของ Aivazovsky ที่จะเดินทางจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งเพื่อชมนิทรรศการของเขาและสามารถเปรียบเทียบภาพวาดใดที่ถูกลบออกและภาพวาดใดที่เพิ่มเข้ามา และสำเนียงถูกวางไว้อย่างไร แต่มันเป็นเรื่องที่ทำให้เกิดความตื่นเต้นเป็นพิเศษในหมู่คนงานในพิพิธภัณฑ์ (และตามคำแนะนำของพวกเขาในหมู่นักข่าว)
หัวข้อสนทนาอีกหัวข้อหนึ่งคือระดับบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของผู้เขียน ซึ่งเมื่อพิจารณาจากวลีที่พูด มีคนถูกกล่าวหาว่าตั้งใจดูถูก
Evgenia Petrova รองผู้อำนวยการฝ่ายงานวิทยาศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์เริ่มอธิบายว่า Aivazovsky ถูกตำหนิในเรื่องร้านเสริมสวยและลักษณะเชิงพาณิชย์ของงานศิลปะของเขา แม้ว่าพวกเขาจะปรากฏในผลงานของผู้เขียนคนอื่นก็ตาม ในขณะที่ผลงานชิ้นเอกที่เขาสร้างขึ้น “พิสูจน์ทุกสิ่ง”
“อย่าพูดเกินจริงเกี่ยวกับศิลปินคนนี้!” - เธอเร่งเร้าโดยสรุป แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง ดูเหมือนว่าสิ่งนี้จะนำไปสู่ผลตรงกันข้าม
ไม่ว่าจะหลังจากการแนะนำดังกล่าวหรือด้วยเหตุผลวัตถุประสงค์ มันก็ไม่ได้ผลหากไม่มีการหัวสูง แต่มันไม่ได้เกี่ยวข้องกับศิลปินเลย แต่เกี่ยวข้องกับการจัดนิทรรศการ ความจริงก็คือนอกเหนือจากภาพวาดของ Aivazovsky แล้ว ยังนำเสนออุปกรณ์เรือจากพิพิธภัณฑ์ Central Naval Museum และ Admiralty - ระฆัง, โคมไฟ, ธงและสมอเรือตลอดจนโมเดลเรือ หลักฐานแห่งยุคทั้งหมดนี้ด้วยขนาดที่น่าประทับใจ ปริมาณที่มาก และการจัดเรียงแบบดั้งเดิม (ตามผนัง) ทำให้ภาพวาดกลายเป็นพื้นหลังและกระตุ้นให้เกิดการรับรู้ตามตัวอักษรมากเกินไป พวกเขาเริ่มถูกมองว่าเป็นภาพประกอบ แต่ไม่ใช่แผนการเชิงเปรียบเทียบ และทะเลที่แท้จริงนั้นดูมีความหมายและเป็นรูปธรรมในวิดีโอในห้องโถงสุดท้ายของนิทรรศการ ทำลายล้างแทนที่จะเพิ่มความหมายใหม่ให้กับความเป็นจริงทางศิลปะ
แต่ในภาพวาดของ Aivazovsky มักมีภาพเพิ่มเติมและความหมายที่ซ่อนอยู่อยู่เสมอ - ศรัทธาในสิ่งที่ดีที่สุดความหวังเพื่อความรอด ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่ Evgenia Petrova คนเดียวกันบอกว่าในปี 2546 หลังจากส่ง "The Ninth Wave" ไปจัดนิทรรศการชั่วคราวในญี่ปุ่นเธอและเพื่อนร่วมงานของเธอได้เห็นการบูชาตามตัวอักษรของภาพนี้ในส่วนของผู้อยู่อาศัยในประเทศที่ เคยประสบภัยพิบัติทางธรรมชาติมากกว่าหนึ่งครั้งในประวัติศาสตร์
ไม่มี "ข้อร้องเรียน" เกี่ยวกับศิลปิน: ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ได้หยุดเป็นลักษณะเชิงลบของงานของใครบางคนมานานแล้วและความมหัศจรรย์ของศิลปะก็คือความมหัศจรรย์ของศิลปะ คลื่นทะเลใสยังคงกวักมือเรียกสู่เหว ทิวทัศน์ของกรุงคอนสแตนติโนเปิลภายใต้ดวงอาทิตย์อันเหนื่อยล้ายังคงอิดโรย "คืนเดือนหงาย" ก็สงบสุขไม่แพ้กัน - ไม่ว่าดวงจันทร์จะขึ้นเหนือประเทศใด และเหนือสิ่งอื่นใด สีนั้นน่าทึ่ง - ไม่มีการทำสำเนา (รวมถึงในแค็ตตาล็อกนิทรรศการ) ที่สามารถถ่ายทอดเฉดสี ความลึก และความสมบูรณ์ได้
ฉันรู้สึกประหลาดใจกับภาพวาดจากคอลเลกชัน Feodosia แม้ว่าผู้เชี่ยวชาญที่นำโดยหัวหน้าภาควิชาจิตรกรรมของพิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 แต่ Grigory Goldovsky ถือว่าภูมิทัศน์ "น้ำตกไนแองการา" และ "ภูเขาน้ำแข็ง" มีคุณค่ามากกว่าในคอลเลคชันไครเมีย แต่ภาพวาด "Walking on" the Waters” (1897) ทิ้งความประทับใจไว้มากที่สุด เช่นเดียวกับภาพวาดเชิงเปรียบเทียบ "The Death of the Ship Lefort" ซึ่งตั้งอยู่ถัดจากนั้นจากคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์กองทัพเรือกลาง พระฉายาลักษณ์โปร่งแสงอันเจิดจ้าของพระคริสต์ในงานทั้งสองชิ้นถ่ายทอดความรู้สึกถึงปาฏิหาริย์ที่เกิดขึ้น
ใช่ ศิลปิน - ไม่ว่าจะคนเดียวหรือด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อนร่วมงาน - เขียนผลงานได้มากถึงหกพันชิ้น ใช่ บางแห่งในภาพวาดของเขาแสงตกในมุมที่ผิด และการพรรณนาถึงผู้คนไม่ใช่จุดแข็งของเขาเลย (ซึ่ง Aivazovsky เองก็ยอมรับ) ใช่ บางคนจะไม่เห็นงานศิลปะชั้นสูงในทิวทัศน์ขนาดเล็กที่เป็นของขวัญของเขาซึ่งฝังอยู่ในภาพถ่ายบุคคลของศิลปินเอง และใครบางคนจะเล่าเรื่องหรือเรื่องจริงที่ Aivazovsky มี "ม้วน" ของ "ทะเล" ทั้งหมดที่เขียนไว้ล่วงหน้าซึ่งเขาคลี่ออกตามต้องการแล้วดึงเรือภูเขาหรือสิ่งอื่นใดที่รำพึงหรือลูกค้าถาม
ทุกวันนี้ มุมมองเกี่ยวกับงานศิลปะกว้างขึ้นมาก บุคคลที่มีความสามารถได้รับการยอมรับโดยสิ้นเชิง โดยมีบาปมากกว่าความโลภมาก และถึงอย่างนั้นใครจะเรียกว่า Aivazovsky โลภได้อย่างไรถ้าเมื่อได้รับรางวัลทุกประเภทและครองอันดับสองในตารางอันดับ (ในระดับพลเรือเอก) เขาไม่ยอมแพ้งานศิลปะ และที่สำคัญที่สุดคือเขาจัดการกับปัญหาในการปกป้องอนุสรณ์สถานของแหลมไครเมียด้วยเงินของเขาเองเขาได้สร้างอาคารของพิพิธภัณฑ์โบราณวัตถุ Feodosia ริเริ่มการก่อสร้างคอนเสิร์ตฮอลล์ท่าเรือและทางรถไฟ Feodosia-Dzhankoy และแม้แต่ วางระบบน้ำประปาใน Feodosia จากน้ำพุ Subashsky ที่เป็นของเขาซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Old Crimea... ชาวเมืองเริ่มได้รับน้ำฟรีและน้ำพุที่สร้างขึ้นในสวนสาธารณะใกล้กับเขื่อน ( ซึ่งจำลองมาจากกรุงคอนสแตนติโนเปิล) ปัจจุบันมีชื่อว่า Aivazovsky
การพิจารณาผลงานของเขาในบริบทของบุคลิกภาพของเขาจะเป็นประโยชน์ - ขนาดที่ช่วยให้เราชื่นชมรางวัลมากมายที่เขาเป็นเจ้าของ (นิทรรศการไม่ได้นำเสนอคำสั่งเฉพาะที่ศิลปินซึ่งทำหน้าที่เป็นจิตรกรสำหรับ เจ้าหน้าที่นาวิกโยธินหลักของรัสเซียสวมที่หน้าอก แต่เป็นตัวอย่าง) และยังมีภาพวาด "เรือบนถนน Feodosia" เพื่อเป็นเกียรติแก่ Aivazovsky เนื่องในโอกาสวันเกิดครบรอบ 80 ปีของเขา” ซึ่งผู้เข้าชมนิทรรศการจะได้เห็นเรือหลายลำจอดเรียงรายอยู่ที่ท่าเรือต่อหน้านักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งท้องทะเล
ตามที่ประกาศในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ขบวนพาเหรดในไครเมียนี้มีแผนที่จะทำซ้ำในวันที่ 29 กรกฎาคม 2017 - เมื่อครบรอบ 200 ปีการเกิดของ Ivan Konstantinovich Aivazovsky จะมีการเฉลิมฉลองใน Feodosia
อลีนา ซิโอปา จาก Fontanka.ru
Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817–1900) เป็นจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงระดับโลก ซึ่งเป็นหนึ่งในจิตรกรชาวรัสเซียที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีผลงานประดับคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ในรัสเซียและต่างประเทศ และได้รับความสนใจและความสำเร็จอย่างต่อเนื่องในหมู่ผู้ชม คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์รัสเซียประกอบด้วยภาพวาด 54 ชิ้นโดยจิตรกรนาวิกโยธินผู้ยิ่งใหญ่ นอกเหนือจากผลงานเหล่านี้แล้ว นิทรรศการครบรอบปีที่อุทิศให้กับการครบรอบ 200 ปีของปรมาจารย์ยังรวมถึงภาพวาดจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ Peterhof-Reserve, พิพิธภัณฑ์ Tsarskoye Selo-Reserve, พิพิธภัณฑ์ Central Naval Museum และ Naval Cadet Corps ส่วนพิเศษของนิทรรศการซึ่งมีผลงานประมาณ 200 ชิ้นประกอบด้วยวัสดุที่ระลึกและภาพถ่ายที่แนะนำสัญลักษณ์ของ I.K. Aivazovsky พื้นฐานของนิทรรศการคือทั้งผลงานที่มีชื่อเสียงโดดเด่นด้วยระดับศิลปะระดับสูงและผลงานของ Aivazovsky ที่ผู้ชมไม่ค่อยรู้จักจากคอลเลกชันส่วนตัวตลอดจนสภาพแวดล้อมต่าง ๆ ที่ประกอบขึ้นเป็นบริบทของกิจกรรมของ I.K. Aivazovsky ในฐานะจิตรกรของ กองบัญชาการกองทัพเรือหลัก. นิทรรศการนี้ครอบคลุมพื้นที่ทั้งหมดของห้องนิทรรศการของ Benois Wing และในด้านการจัดองค์ประกอบ การออกแบบ และความหมาย นิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์รัสเซียแตกต่างอย่างมากจากนิทรรศการที่เปิดในเดือนกรกฎาคม-พฤศจิกายนที่ Tretyakov Gallery ในมอสโก
นิทรรศการนี้จัดขึ้นโดยได้รับการสนับสนุนจากมูลนิธิการกุศล Sistema
วัสดุวิดีโอ:
วีดีโอโปรโมทนิทรรศการ
การติดตั้งนิทรรศการในปีกเบอนัวส์
สำนักข่าว TASS เตรียม วิดีโออุทิศให้กับวันครบรอบของ I.K. Aivazovsky ด้วยความช่วยเหลือของ State Tretyakov Gallery และพิพิธภัณฑ์รัสเซีย
ภาพวาดของ Aivazovsky จากคอลเลคชันพิพิธภัณฑ์รัสเซียกำลังเตรียมส่งไปยังมอสโก - รายงานจากช่อง Kultura TV
การย้ายถิ่นฐานทางศิลปะ: พิพิธภัณฑ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กส่งภาพวาดของ Aivazovsky ไปจัดนิทรรศการในมอสโก - รายงานจากช่องทีวีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
Aivazovsky ไปมอสโคว์ - รายงานจากช่องทีวี "Mir 24"
ผลงานชิ้นเอกของ Aivazovsky กำลังย้ายจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโกชั่วคราว - รายงานจากช่อง NTV
11:29 — ประจำการ
ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กวันนี้วันที่ 22 ธันวาคม นิทรรศการที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 200 ปีของจิตรกรทางทะเลชาวรัสเซียผู้โด่งดังที่สุด Ivan Aivazovsky ได้เริ่มขึ้น มันถูกนำไปใช้ในอาคารเบอนัวส์ ของพิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ
Natalya Streltsova © IA REGNUM
ในนิทรรศการวันครบรอบชื่อ "Ivan Konstantinovich Aivazovsky" “ ครบรอบ 200 ปีวันเกิดของเขา” รวมภาพวาดประมาณสองร้อยภาพจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย, พิพิธภัณฑ์กองทัพเรือกลาง, โรงเรียนนายร้อยทหารเรือ, หอศิลป์ State Tretyakov, พิพิธภัณฑ์สำรอง Peterhof และ Tsarskoe Selo รวมถึงอื่น ๆ พิพิธภัณฑ์และของสะสมส่วนตัว
นอกจากภาพวาดแล้ว นิทรรศการยังนำเสนอวัสดุที่ระลึกและภาพถ่ายที่เกี่ยวข้องกับชีวิตและงานสร้างสรรค์ของ Aivazovsky ให้เราระลึกว่า Ivan Aivazovsky เป็นจิตรกรของกองบัญชาการกองทัพเรือหลักของจักรวรรดิรัสเซีย
ค่าตั๋วเข้าชมนิทรรศการ: (โดยไม่ต้องเยี่ยมชมนิทรรศการหลักของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย) สำหรับผู้เข้าชมที่เป็นผู้ใหญ่จะอยู่ที่ 300 รูเบิลสำหรับเด็กนักเรียนและนักเรียนของสถาบันเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษา (อายุมากกว่า 16 ปี) นักเรียนและผู้รับบำนาญ - 150 รูเบิล
เด็กอายุต่ำกว่า 16 ปีและพลเมืองประเภทพิเศษจะมีสิทธิ์เข้าชมนิทรรศการได้ฟรี พิพิธภัณฑ์รัสเซียรายงาน
พื้นหลัง
เมื่อวันที่ 26 เมษายน พ.ศ. 2529 เกิดอุบัติเหตุที่โรงไฟฟ้านิวเคลียร์เชอร์โนบิล (ChNPP) ใกล้กับเมือง Pripyat ในภูมิภาคเคียฟของ SSR ของยูเครน โดยมีการทำลายแกนกลางของหนึ่งในเครื่องปฏิกรณ์และการปล่อยสารกัมมันตภาพรังสีเข้าสู่ บรรยากาศ.
การปล่อยสารกัมมันตภาพรังสีที่มีอายุยืนยาวทำให้เกิดการปนเปื้อนในพื้นที่โดยรอบในระยะยาว เมือง Pripyat ถูกอพยพจนหมด ในบรรดาผู้ชำระบัญชีอุบัติเหตุ มีผู้เสียชีวิต 134 รายจากการเจ็บป่วยจากรังสีเฉียบพลัน ไม่สามารถประมาณจำนวนผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของภัยพิบัติได้เนื่องจากความซับซ้อนของการเชื่อมโยงระหว่างความเสื่อมโทรมของสุขภาพของแต่ละคนและผลที่ตามมาจากการได้รับรังสี
สารกัมมันตภาพรังสีที่ปล่อยออกสู่ชั้นบรรยากาศระหว่างการระเบิดถูกลมพัดพาไปเป็นระยะทางไกล ส่งผลให้ระดับกัมมันตภาพรังสีเกินระดับที่อนุญาตในพื้นที่ขนาดใหญ่ของยูเครน รัสเซีย และเบลารุส จนกระทั่งเกิดเหตุการณ์ที่โรงงานฟูกูชิมะในญี่ปุ่นเมื่อปี 2554 ภัยพิบัติเชอร์โนบิลถือเป็นเหตุการณ์โรงไฟฟ้านิวเคลียร์ที่ใหญ่ที่สุด
เพื่อกำจัดผลที่ตามมาของภัยพิบัติ สารกัมมันตรังสีถูกคลุมด้วยวัสดุเฉื่อยก่อน หลังจากนั้นจึงสร้างสิ่งที่เรียกว่า "โลงศพ" ซึ่งเป็นที่พักอาศัยเพื่อป้องกันการปล่อยสารกัมมันตภาพรังสีออกสู่สิ่งแวดล้อมอีก
คณะกรรมาธิการที่สอบสวนภัยพิบัติได้ข้อสรุปว่าบุคลากรมีส่วนผิด ต่อมาในระหว่างการทำลายล้างของสหภาพโซเวียต พวกเขาก็ได้ข้อสรุปทางการเมืองเกี่ยวกับการออกแบบเครื่องปฏิกรณ์ที่ไม่ปลอดภัย ในเวลาเดียวกัน ยังมีสาเหตุของภัยพิบัติในรูปแบบอื่นอีกมากมาย
ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับโศกนาฏกรรมเชอร์โนบิล มีข่าวลือ การคาดเดาทางการเมือง และทฤษฎีสมคบคิดมากมาย หัวข้อของภัยพิบัติครั้งนี้ปรากฏในหนังสือ ภาพยนตร์ และเกมคอมพิวเตอร์
Ivan Konstantinovich Aivazovsky เป็นผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขาซึ่งเป็นศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังผู้เชิดชูองค์ประกอบของทะเลอย่างไม่มีใครเหมือน เด็กชายชาวอาร์เมเนียตัวน้อย เกิดที่ท่าเรือเฟโอโดเซีย เขาถูกกำหนดให้รักทะเลชั่วนิรันดร์ ทะเลเป็นทุกสิ่งทุกอย่างสำหรับเขา ชีวิต โชคชะตา จิตวิญญาณ! ความรักอันไม่มีที่สิ้นสุดต่อสิ่งมหัศจรรย์ทางธรรมชาตินี้เป็นแรงบันดาลใจในการเขียนผลงานสร้างสรรค์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะซึ่งออกแบบมาเพื่อสร้างความพึงพอใจให้กับมนุษยชาติมานานหลายศตวรรษ
ลำดับเหตุการณ์ของนิทรรศการผลงานของ Aivazovsky
ในช่วงชีวิตของศิลปิน มีการนำเสนอผลงานชิ้นเอกต่อสาธารณะมากมาย นิทรรศการจำนวนมากจัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มอสโก และโอเดสซา Aivazovsky กังวลเป็นพิเศษก่อนการแสดงใน Feodosia บ้านเกิดของเขา ท้ายที่สุดแล้ว เพื่อนร่วมชาติต่างมาชื่นชมผลงานของเขา ซึ่งหลายคนจำอีวานได้ตั้งแต่ยังเป็นเด็กที่เล่นไวโอลิน และวันนี้ตั๋วเข้าชมพิพิธภัณฑ์รัสเซียบน Aivazovsky ได้รับความนิยมอย่างมาก ชาวเมืองและแขกที่มาเยี่ยมชมจะเพลิดเพลินกับการชมนิทรรศการของจิตรกรทางทะเลผู้ยิ่งใหญ่
Aivazovsky ได้รับความนิยมไม่เพียง แต่ในบ้านเกิดของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหลายประเทศในยุโรปด้วย เจ้าของแกลเลอรีต่างประเทศจำนวนมากถือเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้จัดแสดงผลงานของศิลปินในร้านของตน ต้องขอบคุณการจัดแสดงภาพวาดต่อสาธารณะในเบอร์ลิน โรม ลอนดอน อัมสเตอร์ดัม เวนิส นีซ ฟลอเรนซ์ และเวียนนา ทำให้ผู้ชื่นชอบงานศิลปะได้เรียนรู้เกี่ยวกับผู้สร้างมากขึ้นเรื่อยๆ ภาพพลังงานทางทะเลที่ไม่ธรรมดาดึงดูดใจและเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้ชื่นชมความสามารถนี้
มุมมองที่ทันสมัยของผลงานของศิลปิน
ปี 2560 เป็นปีแห่งการเฉลิมฉลองครบรอบ 200 ปีวันเกิดของศิลปินชาวรัสเซีย พิพิธภัณฑ์หลายแห่งในประเทศและต่างประเทศเฉลิมฉลองวันอันยิ่งใหญ่ด้วยการแสดงนิทรรศการผลงานของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ แต่การแสดงหลักจะจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย ภาพวาดของ Aivazovsky นำเสนอโดยผลงานที่โด่งดังที่สุด
พิพิธภัณฑ์รัสเซียมีภาพวาด 54 ชิ้นโดยจิตรกรนาวิกโยธินผู้ยิ่งใหญ่แต่เพื่อให้นิทรรศการครอบคลุมทุกแง่มุมของชีวิตและผลงานของ Aivazovsky จึงเสริมด้วยการจัดแสดงที่นำมาจากเขตสงวนพิพิธภัณฑ์ Peterhof และ Tsarskoye Selo, พิพิธภัณฑ์ Central Naval Museum และ Naval Cadet Corps
เนื่องในโอกาสครบรอบ 200 ปีวันเกิดของศิลปิน เจ้าของหลายรายได้แบ่งปันดาวเด่นของคอลเลกชันส่วนตัวของตนตลอดระยะเวลาของนิทรรศการ ผลงานบางชิ้นถูกส่งมาจากต่างประเทศ จากพิพิธภัณฑ์ในฟลอเรนซ์ โรม และเบอร์ลิน
นิทรรศการผลงานของ Aivazovsky ที่พิพิธภัณฑ์รัสเซียประกอบด้วยห้องโถงหลายห้อง ที่ใหญ่ที่สุดมีภาพวาดโดยปรมาจารย์ นิทรรศการแยกมีผลงาน 200 ชิ้น มีสื่อที่ระลึกที่แนะนำผู้ชมให้รู้จักกับภาพไอคอน ด้วยความเคร่งศาสนาอย่างลึกซึ้ง Ivan Konstantinovich Aivazovsky ไม่สามารถเพิกเฉยต่อรอยประทับของใบหน้าของนักบุญได้
พื้นฐานในการนำเสนอผลงานของจิตรกรนาวิกโยธินคือภาพวาดที่มีชื่อเสียงซึ่งโดดเด่นด้วยระดับและความรักของแฟน ๆ นอกจากภาพวาดที่มีชื่อเสียงในโอกาสครบรอบสองร้อยปีของ Aivazovsky แล้ว ยังมีการจัดแสดงผลงานที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักจากคอลเลกชันส่วนตัวอีกด้วย นิทรรศการนี้เสริมด้วยวัตถุต่างๆ ที่มาพร้อมกับเส้นทางสร้างสรรค์ของศิลปิน นิทรรศการนี้ครอบครองห้องนิทรรศการทั้งหมดของ Benois Corps ในแง่ของแนวคิดการผลิต มันแตกต่างอย่างมากจากนิทรรศการที่จัดขึ้นในช่วงฤดูร้อนที่ Moscow Tretyakov Gallery ช่วงเวลาสำคัญของการเปิดนิทรรศการ Aivazovsky ที่พิพิธภัณฑ์รัสเซียได้รับการจัดการโดยมูลนิธิการกุศล Sistema
เดินทางผ่านห้องนิทรรศการ
ผู้ที่มีโอกาสมาเยี่ยมชมนิทรรศการหลายคนถามคำถามว่า: "ภาพวาดของ Aivazovsky อะไรบ้างในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย" การนำเสนอประกอบด้วยภาพวาดมากมายของศิลปิน
ศูนย์กลางในนิทรรศการภาพวาดของจิตรกรนาวิกโยธินถูกครอบครองโดยภาพวาดขนาดใหญ่สองภาพ - "" และ "" ผลงานถือเป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินอย่างถูกต้อง
เรือกำลังจะจม. 2397
ภาพวาดอีกชิ้นของศิลปินถูกนำเสนอในนิทรรศการภาพวาดของ Aivazovsky ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย - "" จิตรกรไม่สามารถอยู่เฉยต่อชะตากรรมของเรือรัสเซียได้ในฐานะผู้มีส่วนร่วมในการต่อสู้ทางเรือ ศิลปินบรรยายภาพการชนกันของหนึ่งในนั้นบนผืนผ้าใบอย่างสมจริง Ivan Konstantinovich ใช้ดินสอและ gouache วาดคลื่นที่โหมกระหน่ำและลมแรง อารมณ์ของภาพเน้นไปที่ภาพของลูกเรือที่ประสบภัยพิบัติ ผู้คนพยายามอย่างสุดความสามารถเพื่อช่วยเรือลำนี้และชีวิตของพวกเขาเอง พวกเขาจะประสบความสำเร็จหรือไม่นั้นเป็นเรื่องของการประหารชีวิต คลื่นอันทรงพลังและเรือที่เอียงทำให้เกิดอารมณ์ในแง่ร้ายในตัวผู้ชม ผืนผ้าใบเผยให้เห็นถึงความหายนะและความสิ้นหวัง พลังขององค์ประกอบที่ไม่เชื่อฟังมนุษย์ทำให้ตัวละครต้องจบลงอย่างน่าเศร้า และมีเพียงนกนางนวลที่บินอยู่เหนือเรือเท่านั้นที่ทำให้เกิดความหวังอย่างขี้อายเพื่อความสุขที่ลวงตา ภาพวาดเต็มไปด้วยลายเส้นกว้างๆ ควบคู่กับรายละเอียดการลงสีอย่างพิถีพิถัน โทนสีเทาและสีขาวเน้นย้ำความอัจฉริยะที่สมจริงของผลงานชิ้นเอก คิวที่พิพิธภัณฑ์รัสเซียบน Aivazovsky เกิดจากความสนใจของผู้ชมในภาพวาดอันโด่งดังของปรมาจารย์
นอกจากภาพวาดแล้ว พิพิธภัณฑ์รัสเซียยังจัดแสดงเอกสารภาพถ่ายที่ระบุขั้นตอนการทำงานสร้างสรรค์ของศิลปินอีกด้วย
ภาพวาดสองร้อยภาพของ Aivazovsky เสริมด้วยชิ้นส่วนของเรือจริง - ลูกโลก, กระดิ่ง, หลาสิ่งนี้เน้นย้ำถึงผลกระทบของความสมจริงของทิวทัศน์ที่ทาสี ภาพถ่ายของศิลปินในที่ทำงานช่วยเพิ่มอารมณ์ความรู้สึกของผลงานชิ้นเอก ผู้ชมจะได้กลิ่นคลื่นทะเล กลิ่นเสาที่ไหม้เกรียม และทรายเปียก สไตล์การเดินเรือของ Aivazovsky มีเอกลักษณ์และจดจำได้ง่าย แต่นั่นไม่ได้หยุดการเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง
ด้านการจัดนิทรรศการ
Ivan Konstantinovich Aivazovsky วาดภาพเขียนมากกว่าหกพันภาพ ภาพวาดส่วนใหญ่ประกอบด้วยภาพองค์ประกอบที่จิตรกรชื่นชอบคือทะเล ท่าจอดเรือแต่ละแห่งมีโครงเรื่องและประวัติศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์ ศิลปินเขียนผลงานสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาจากความทรงจำ โดยถือว่าวิธีการดังกล่าวเป็นสัญญาณสูงสุดของความเชี่ยวชาญ
เวลาทำการของนิทรรศการ Aivazovsky ที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย
สำหรับผู้เยี่ยมชมที่ต้องการชมนิทรรศการ จะมีการจำหน่ายตั๋วและการเข้าชมนิทรรศการจะต้องผ่านอาคาร Benois (เขื่อนคลอง Griboyedov, 2)
วันจันทร์ - 10.00-20.00 น
วันอังคาร - วันหยุด
วันพุธ วันศุกร์ วันเสาร์ วันอาทิตย์ - 10.00-18.00 น
พฤหัสบดี – 13.00-21.00 น
ในนิทรรศการคุณยังสามารถชื่นชมภาพวาดของคนร่วมสมัยของเขาที่วาดโดย Ivan Konstantinovich สถานที่พิเศษในคอลเลกชันภาพเหมือนถูกครอบครองโดยภาพของกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Alexander Sergeevich Pushkin ดาราดังรู้จักกันและชื่นชมความสามารถของกันและกันอย่างจริงใจ ตลอดชีวิตของเขา Aivazovsky จำคำพูดที่พรากจากกันของอัจฉริยะ:“ งาน, งาน, ชายหนุ่ม งานคือสิ่งที่สำคัญที่สุดในชีวิตของคนเรา” ต่อจากนั้นจิตรกรมีมิตรภาพอันอ่อนโยนกับภรรยาม่ายของกวีและสามีคนที่สองของเธอนายพล Lansky มีตำนานว่าในวัยหนุ่มของเขาต้องการเลียนแบบไอดอลของเขา Aivazovsky สวมจอนและทรงผมคล้ายกับของกวี ภูมิทัศน์ทางจันทรคติหลายแห่ง ("", "", "" และอื่น ๆ ) ถูกสร้างขึ้นภายใต้ความประทับใจของบทกวีนิรันดร์ ภาพของออร์ฟัสผู้ยิ่งใหญ่ถูกจับในผืนผ้าใบหกผืนโดยศิลปิน ทั้งหมดนี้สามารถพบเห็นได้ในนิทรรศการครบรอบปีของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย
ตั๋วอิเล็กทรอนิกส์สำหรับนิทรรศการ I.K. Aivazovsky จะไม่ถูกขาย ตั๋วเข้าชมนิทรรศการ I.K. Aivazovsky สามารถซื้อได้ที่บ็อกซ์ออฟฟิศของอาคาร Benois เท่านั้น ที่บ็อกซ์ออฟฟิศของพระราชวัง Mikhailovsky คุณสามารถซื้อตั๋วใบเดียว (นิทรรศการหลักและนิทรรศการของ I.K. Aivazovsky)
นิทรรศการที่อุทิศให้กับวันที่น่าจดจำ - ครบรอบสองร้อยปีของการเกิดของ Ivan Konstantinovich Aivazovsky ยังนำเสนอภาพวาดจากคอลเลกชันส่วนตัว ภาพเหมือนของคนร่วมสมัยที่มีชื่อเสียง ภูมิทัศน์ที่ไม่รู้จัก และข้าวของส่วนตัวของศิลปินครอบครองพื้นที่ทั้งหมดของ Benois Corps นอกจากผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินแล้ว นิทรรศการยังรวมถึงสิ่งของที่จัดส่งจากพิพิธภัณฑ์กองทัพเรือกลางและกระทรวงทหารเรืออีกด้วย ซากเสากระโดงเรือ เสาเรือ โคมไฟบนดาดฟ้า ป้าย ระฆัง ลูกโลก และวงเวียนเต็มพื้นที่จัดแสดง นิทรรศการนี้เสริมด้วยแบบจำลองของผู้ร่วมสมัยของ Aivazovsky อย่างไรก็ตาม สิ่งของเหล่านี้ไม่เพียงแต่สร้างความเป็นจริงของยุคศตวรรษที่ 19 เท่านั้น แต่ยังเบี่ยงเบนความสนใจไปจากการจัดแสดงหลักๆ อย่างมาก เช่น ท่าจอดเรือ ภาพวาดบุคคล และทิวทัศน์
คำวิจารณ์จากผู้เยี่ยมชมเกี่ยวกับการนำเสนอผลงานของ Aivazovsky ที่พิพิธภัณฑ์รัสเซียบ่งบอกถึงปัญหาในการรับชม ข้อมูลมากเกินไปที่รวบรวมไว้ในห้องเดียว อย่างไรก็ตาม ไม่มีอะไรสามารถหยุดยั้งผู้ชื่นชมพรสวรรค์ของจิตรกรได้อย่างแท้จริง
สถานที่พิเศษในนิทรรศการถูกครอบครองโดยภาพวาดที่นำมาจากบ้านเกิดของศิลปิน - Feodosia คอลเลกชัน Feodosia ประกอบด้วยทิวทัศน์ ”, “, “ ฯลฯ ผืนผ้าใบ “” สร้างความประทับใจอย่างมาก ภาพวาดนี้สร้างขึ้นเมื่อสองปีก่อนที่พระองค์จะสิ้นพระชนม์ โดยพรรณนาเรื่องราวในพระคัมภีร์ซึ่งเป็นหนึ่งในปาฏิหาริย์ของพระเยซูคริสต์ เรือที่มีอัครสาวกล่องลอยไปตามแสงใสที่พระผู้ช่วยให้รอดทรงลอยอยู่เหนือคลื่น อัครสาวกเปโตรเป็นคนแรกที่เชื่อในปาฏิหาริย์และกล้าพบอาจารย์ครึ่งทาง คลื่นเลียเท้าเปล่าของผู้ติดตามไม่กล้าที่จะกลืนเขาจนหมด นักเรียนที่เหลือหลงเสน่ห์ นำทางเรือลำเล็กที่เปราะบาง ไปสู่เส้นทางอันสว่างไสวที่ส่องประกายกลางทะเลอันมืดมิด ภาพการดำรงอยู่ที่สร้างขึ้นทำให้ผู้ชมหลงใหลและดูดซับความลึกของมันอย่างสมบูรณ์ ภาพแผนผังของอัครสาวกและใบหน้าที่มืดมนของพวกเขาได้รับการออกแบบมาเพื่อไม่ให้ผู้ชมเสียสมาธิจากช่วงเวลาสำคัญของผืนผ้าใบ - ร่างของพระเยซู แสงสว่างที่เล็ดลอดออกมาจากพระคริสต์นำมาซึ่งความหวังสำหรับความรอดและชีวิตนิรันดร์
กำหนดการนิทรรศการของ Aivazovsky ที่พิพิธภัณฑ์รัสเซียได้รับการออกแบบเพื่อให้ผู้ชมได้เพลิดเพลินกับผลงานของศิลปินมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ในวันเปิดนิทรรศการเมื่อวันที่ 22 ธันวาคม 2016 ชาวเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและแขกจากเมืองหลวงทางตอนเหนือจำนวนมากมาเยี่ยมชม ก่อนจบการแสดง (03/10/2560) คาดว่าจะมีผู้เข้าชมหลายล้านคน แนวคิดที่ยิ่งใหญ่ในการแสดงผลงานของอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ของพู่กันคือการให้ความรู้แก่ผู้ร่วมสมัยของเขาอย่างมีศิลปะ
รายการผลงานถาวร