มิคาอิล วรูเบล นักสัญลักษณ์ชาวรัสเซียคนแรกมีท่าทางพิเศษในการแสดงของเขา งานศิลปะดังนั้นภาพวาดของเขาจึงยากที่จะสับสนกับผลงานของศิลปินคนอื่น ทุกคนที่รู้จักศิลปินและเพื่อน ๆ ของเขาต่างตั้งข้อสังเกตถึงอารมณ์พิเศษและลักษณะเฉพาะของอาจารย์ซึ่งสะท้อนให้เห็นในผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขา มาดูผลงานของศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่และนำเสนอแกลเลอรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดกันดีกว่า ภาพวาดที่มีชื่อเสียงมิคาอิล วรูเบล.
ประวัติเล็กน้อยและคุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์...
ภาพเหมือนของ Vrubel
Vrubel Mikhail Aleksandrovich เกิดในปี 1856 ในเมือง Omsk และเมื่ออายุ 10 ขวบ Misha ตัวน้อยได้แสดงความสามารถทางศิลปะรวมถึงการวาดภาพด้วย ทั้งญาติและตัวเขาเองไม่คิดว่าเขาจะกลายเป็นศิลปิน แต่ภาพร่างและภาพร่างแรกของเขาก็เป็นเครื่องยืนยันถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมของเขาแล้ว
เมื่อเวลาผ่านไป ขณะที่เรียนอยู่ที่ Academy of Arts Vrubel ได้พัฒนาสิ่งพิเศษขึ้นมา สไตล์ศิลปะอย่างที่พวกเขาพูดกัน ลายมือของคุณเอง ความจริงที่ว่าตัวละครหลักในผลงานของเขาคือปีศาจทำให้เกิดข่าวลือมากมายว่าศิลปินขายวิญญาณของเขาให้กับปีศาจและเมื่อมีผู้อาศัย โลกอื่นเปิดเผยใบหน้าที่แท้จริงของเขาต่ออาจารย์ มิคาอิล วรูเบล กลายเป็นคนตาบอดและเป็นบ้า
ศิลปินเดินทางบ่อยครั้ง ดังนั้นลองจินตนาการถึงช่วงเวลาแห่งความเข้าใจและการวาดภาพของปรมาจารย์ในเวลาและอวกาศ
สมัยเคียฟ พ.ศ. 2423-2432
ในช่วงห้าปีของชีวิตในเคียฟ ศิลปินได้ทำงานจำนวนมากเสร็จ แต่ที่สำคัญที่สุดคือเขาสามารถสัมผัสและซึมซับต้นกำเนิดของภาพวาดรัสเซียได้
ในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ Cyril ซึ่ง Vrubel วาดภาพเองเขาวาดภาพปูนเปียกขนาดมหึมา "การสืบเชื้อสายของพระวิญญาณบริสุทธิ์บนอัครสาวก" ปรมาจารย์สามารถผสมผสานต้นกำเนิดของการวาดภาพไอคอนสไตล์ไบเซนไทน์เข้ากับการวิจัยภาพบุคคลของเขาเองได้อย่างแม่นยำ
ศิลปินใช้วาดภาพร่างของอัครสาวกและพระมารดาของพระเจ้า ต้นแบบจริงผู้คนที่ฉันสื่อสารด้วยขณะอยู่ในเคียฟ
ไอคอนที่ Vrubel วาดเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของโบสถ์เซนต์ซีริลได้เชิดชูศิลปินและกลายเป็น จุดเริ่มบนเส้นทางสร้างสรรค์ของเขา
ดังที่ผู้เชี่ยวชาญสังเกตว่าไอคอนนี้สร้างขึ้นตามหลักการของการยึดถือแบบคริสเตียนทั้งหมด แต่ Vrubel นำเอาภาพเหมือนที่แสดงออกและความแปลกประหลาดมาสู่มัน
มีข่าวลือว่าอาจารย์แอบหลงรักภรรยาของลูกค้าซึ่งเป็นนักวิจารณ์ศิลปะ Adrian Prakhov และเธอคือเอมิเลียและลูกสาวคนเล็กของพวกเขาที่มองดูนักบวชในโบสถ์จากไอคอน
คอลเลกชั่นสร้างสรรค์ของศิลปินประกอบด้วยภาพเหมือนตนเองมากมาย แต่ภาพนี้ซึ่งวาดระหว่างที่เขาอยู่ในเคียฟ สื่อถึงลักษณะนิสัยและแรงบันดาลใจของอาจารย์ได้อย่างแม่นยำที่สุด
กราฟิกครอบครองสถานที่พิเศษในการสร้างสรรค์และภาพเหมือนตนเองก็ถูกสร้างขึ้นในลักษณะนี้ทุกประการ รูปลักษณ์ที่เด็ดเดี่ยวแต่เข้มข้นเล็กน้อย บ่งบอกว่าศิลปินยังคงอยู่ การค้นหาที่สร้างสรรค์ยังคงมองหาวิธีพิเศษของตัวเองในการถ่ายทอดความเป็นจริงบนผืนผ้าใบและประติมากรรม
รูปทรงที่พร่ามัวยังบ่งบอกถึงการค้นหาของศิลปินรุ่นเยาว์ แต่ในเส้นดินสอที่วาดอย่างมั่นใจเราสามารถสัมผัสถึงมืออันหนักแน่นของปรมาจารย์ได้แล้ว
เมื่อกลับมาที่เคียฟหลังจากเดินทางไปอิตาลี Vrubel ก็พุ่งเข้าสู่ความคิดสร้างสรรค์อีกครั้งและผู้ประกอบการ Kyiv คนหนึ่งสั่งให้เขาวาดภาพลูกสาวของเขา
เช่นเคย Vrubel เข้าหาเรื่องนี้อย่างละเอียดและวาดภาพในลักษณะที่ผู้เชี่ยวชาญเรียกว่า "ภาพเหมือนในจินตนาการ" และนี่คือลักษณะที่ขัดแย้งกันของศิลปินอยู่ในมือของเด็กผู้หญิง ดอกกุหลาบที่สวยงามและถัดจากนั้นก็มีกริชอันแหลมคม
ในฤดูร้อนปี 2018 Ukrposhta ได้ออกแสตมป์มูลค่าหน้า 5 Hryvnia ซึ่งแสดงให้เห็นภาพวาดนี้โดยศิลปินและลายเซ็น: “Vrubel Mikhailo Oleksandrovich”
มอสโก พ.ศ. 2433-2445
อยู่ในมอสโกที่ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดถูกวาดภายใต้อิทธิพลของผลงานของมิคาอิล Lermontov
ปีศาจนั่งกอดอกอยู่รายล้อมไปด้วยดอกไม้แปลกตา มองไปไกลอย่างเศร้าสร้อย ในขณะที่ทำงานเพื่อแสดงภาพประกอบผลงานของ M. Lermontov นั้น Vrubel สามารถถ่ายทอดภาพลักษณ์ของฮีโร่วรรณกรรมได้อย่างแม่นยำ จุติมาในปีศาจของเขา ลักษณะของมนุษย์, ความขัดแย้งภายในความแข็งแกร่งและความสงสัยอย่างต่อเนื่อง
ดูเหมือนว่าภาพของปีศาจที่ถูกประหารชีวิตบนผืนผ้าใบในที่สุดก็ยืนยันว่าปรมาจารย์ผู้สงสัยได้ค้นพบสไตล์พิเศษของตัวเองแล้ว
สำหรับผู้ชื่นชอบโลกใต้ดินและการเดินทาง - เนื้อหาของเรา
Vrubel อาศัยอยู่ในวัฒนธรรมรัสเซียและพบแรงบันดาลใจในนั้น ภาพวาด "The Swan Princess" ถูกวาดภายใต้อิทธิพลของโอเปร่าของ Nikolai Rimsky-Korsakov ที่สร้างจากเทพนิยายของ Alexander Pushkin
ศิลปินทำงานเกี่ยวกับฉากสำหรับการผลิต และภรรยาคนแรกของเขารับบทเป็นเจ้าหญิง ภาพลักษณ์ของเจ้าหญิงของ Vrubel นั้นเศร้าและลึกลับและมีสัญลักษณ์ที่ยอดเยี่ยมและตัวผลงานเองก็เป็นไข่มุกแท้ของคอลเลกชั่นสร้างสรรค์ของเขา
ภาพอยู่ไกลจากภาพบนเวทีเพราะ Vrubel รวบรวมความเป็นคู่ทั้งหมดของแก่นแท้ของหงส์ไว้ในภาพ - ความปรารถนาในสวรรค์บางสิ่งที่สดใสและความปรารถนาใน น้ำมืดความลึกของทะเล
นี่ไม่ใช่ภาพวาด แต่เป็นภาพประกอบของผลงาน "The Demon" ของมิคาอิล เลอร์มอนตอฟ แต่ในแง่ของการดำเนินการทางศิลปะและการแสดงภาพ ภาพประกอบนี้อยู่ในอันดับ สถานที่สำคัญในงานของศิลปิน
ภาพประกอบนี้ทำด้วยสีน้ำสีดำสื่อถึงโศกนาฏกรรมของการเดตของปีศาจกับทามารา และความเจ็บป่วยในช่วงเริ่มต้นของศิลปินจะปรากฏให้เห็นในอารมณ์ของภาพแล้ว
ในภาพประกอบทั้งหมด ปีศาจอยู่ในอิริยาบถเดียวที่ไม่เปลี่ยนแปลง คือ “เทวดาตกสวรรค์” ที่ตั้งถิ่นฐานอย่างมั่นคงในโลก พลังแห่งความมืด. แต่ทามารามักจะอยู่ในท่าที่แตกต่างกันซึ่งศิลปินเน้นย้ำถึงความสงสัยเกี่ยวกับการเลือกของเธอ - ระหว่างสวรรค์และโลก
เมื่อย้ายออกไปจากภาพของปีศาจ Vrubel ด้วยความหลงใหลที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขาจึงเริ่มเขียนนิทาน
ภาพวาดนี้ถือเป็นแผงที่มีชื่อเสียงที่สุดในเมืองหลวงของรัสเซีย และเขียนโดยศิลปินจากบทละครของ Edmond Rostand ในเวลานี้เขาวาดภาพผืนผ้าใบสองผืนที่จะจัดแสดงในงานนิทรรศการอุตสาหกรรมใน นิจนี นอฟโกรอด. แต่คณะกรรมการไม่อนุญาตให้ดูได้
Savva Morozov ต้องการกอบกู้สถานการณ์โดยจัดแสดง "Princess of Dreams" และ "Mikula Selyaninovich" ในศาลาของเขาเอง แต่ประชาชนได้รับภาพวาดด้วยความเกลียดชัง
ภาพวาดที่ยังสร้างไม่เสร็จโดยมิคาอิล วรูเบลกลายเป็นการกลับมาของศิลปินในธีมของปีศาจหลังจากหยุดพักไป 8 ปี
ตัวงานเองก็ใช้โทนสีเข้มหม่นๆ ปีศาจสวมเสื้อคลุมสีน้ำตาลผูกด้วยเข็มขัด เขาทะยานเหนือเทือกเขาคอเคซัสและแม่น้ำ แต่รายละเอียดส่วนใหญ่ไม่ได้ถูกวาดไว้ ดังนั้นแผนสุดท้ายจึงไม่ชัดเจน
ปีศาจบินได้เหมือนกับที่ศิลปินต้องการจะบิน แต่ในลักษณะและสีเข้มของภาพวาดเห็นได้ชัดว่า Vrubel ป่วยหนักแล้ว และสัญลักษณ์ก็แสดงออกมาในความไม่สมบูรณ์...
ในปี 1901 Nadezhda Zabela และ Mikhail Vrubel ให้กำเนิดลูกชายคนหนึ่งชื่อ Savva เด็กผู้ชายที่มีร่างกายแข็งแรงและมีสุขภาพดี เขามีข้อบกพร่อง เขามีปากแหว่ง
จิตรกรตำหนิตัวเองในเรื่องนี้ แต่ขัดจังหวะงานเรื่อง "The Defeated Demon" เขาจึงสร้างภาพเหมือนของ Savvushka เขามองเราจากภาพ ใบหน้าของเด็กแต่บิดเบี้ยวด้วยความกลัวและการมองที่จริงจัง
คำอธิบายของภาพวาดมักมีข้อความระบุว่าการเกิดของลูกชายที่มี "ปากแหว่ง" และที่สำคัญกว่านั้นคือการเสียชีวิตอย่างกะทันหันในปี 2446 ปี - ยังทำให้ศิลปินตกอยู่ในภาวะซึมเศร้ามากขึ้น
ผลงานล่าสุด
แนวคิดในการเขียนเรื่องราวนี้เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2442 และในที่สุดความช็อคในชีวิตและความเจ็บป่วยที่ลุกลามก็ยืนยันผู้เขียนถึงความถูกต้องของการเลือกของเขาในที่สุด และในปี พ.ศ. 2445 Vrubel ก็วาดภาพบนผืนผ้าใบของเขาเสร็จ
พื้นหลังที่สวยงามของภาพเป็นทิวทัศน์ภูเขา อาบไปด้วยแสงของดวงอาทิตย์สีแดงเข้มที่กำลังตก และในเบื้องหน้าคือร่างของปีศาจที่พ่ายแพ้ ดูเหมือนว่าเขาจะติดอยู่ระหว่างขอบบนและล่างของภาพ และไม่สามารถหลบหนีได้
ภาพวาดนี้จัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่นิทรรศการ World of Arts และผู้ชมกลุ่มแรก ๆ ดูผู้เขียนเขียนผืนผ้าใบของเขาใหม่
ผลงานขนาดใหญ่ชิ้นสุดท้ายของจิตรกรที่สร้างขึ้นบนผนังโรงพยาบาลโดย V.P. Serbsky กลายเป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของเขา
การสังเคราะห์สีที่สดใสและการแสดงออกนี้เผยให้เห็นอย่างเต็มที่ ศักยภาพในการสร้างสรรค์และความเชี่ยวชาญในการวาดภาพ การจ้องมองของ Seraphim แสดงออกถึงความมั่นใจและความหวัง ส่วนดาบและตะเกียงที่อยู่ในมือของทูตสวรรค์ก็เป็นสัญลักษณ์ที่ชัดเจนของการต่อสู้ของฝ่ายตรงข้าม
ผลงานอันงดงามของ Vrubel นี้เป็นที่รู้จักในชื่ออื่น - "Azrael" เช่นเดียวกับ "นางฟ้าด้วยดาบและกระถางไฟ"
ภาพนี้ปรากฏขึ้นเนื่องจากการที่ Vrubel ซึ่งสูญเสียการติดต่อกับความเป็นจริงโดยสิ้นเชิงได้รับอนุญาตให้วาดภาพในช่วงเวลาสั้น ๆ ของการตรัสรู้
กวีชาวรัสเซียเองก็โพสท่าให้ศิลปินในตอนเช้าและอีกไม่นานศิลปิน Valentin Serov ก็มาที่ห้องในโรงพยาบาลและวาดภาพเหมือนของ Vrubel เองในตอนเย็น
ในเวลาเดียวกันภาพวาดสองภาพก็ออกมาจากพู่กันของศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่สองคน - กวี Valery Bryusov และจิตรกร Mikhail Vrubel
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของ Mikhail Vrubel...
- Vrubel เริ่มทำงานกับรูปปีศาจในขณะที่ยังคงวาดภาพโบสถ์เซนต์ซีริล สิ่งนี้เผยให้เห็นถึงลักษณะที่ขัดแย้งกันของศิลปิน เขาวาดภาพเทวดาที่สดใสบนไอคอน เขาวาดภาพปีศาจในเวิร์คช็อป
- ขณะทำงานศิลปินมักมีการเปลี่ยนแปลง แผนเดิม. นี่คือลักษณะที่ภาพของเจ้าหญิงแห่งท้องทะเลปรากฏในภาพวาด "Pearl Shell"
- ค่อนข้างเป็นความจริงที่น่าเศร้า แต่ปวดร้าวทางจิตและ โศกนาฏกรรมในชีวิตในที่สุดก็นำ Vrubel ไป โรงพยาบาลโรคจิต. เขาเริ่มต้นอาชีพด้วยภาพวาดของโบสถ์เซนต์ซีริลซึ่งตั้งอยู่ในอาณาเขตของโรงพยาบาล ในโรงพยาบาล และสิ้นสุดการเดินทางของชีวิต
- ภาพวาด "The Defeated Demon" มีความร่าเริงอยู่แล้วในแกลเลอรี และศิลปินก็มาเขียนปีศาจที่พ่ายแพ้ของเขาขึ้นมาใหม่
- ในช่วงชีวิตของเขาเขาไม่ได้รับการยอมรับในฐานะศิลปิน ผู้คนต่างหัวเราะเยาะผลงานของเขา แต่วันหนึ่งเพื่อนศิลปินของเขาทำ นิทรรศการใหญ่ภาพวาดของเขา... Vrubel ได้รับการยอมรับ แต่มันก็สายเกินไปเมื่อถึงเวลานั้นเขาป่วยหนักแล้ว
- เย็นก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Vrubel เปิดหน้าต่างและสูดอากาศหนาวจัดแล้วพูดว่า "เรากำลังจะไป Academy!" วันรุ่งขึ้น พิธีไว้อาลัยสำหรับศิลปินเริ่มต้นขึ้นที่ Academy of Arts และได้ยินเสียงร่ำไห้ในงานศพไปทั่วบริเวณ
Vrubel เสียชีวิตในปี 1910 และนักวิทยาศาสตร์และนักประวัติศาสตร์ศิลปะยังคงโต้เถียงเกี่ยวกับตำแหน่งของเขาในงานศิลปะรัสเซียและโลก แต่มีสิ่งหนึ่งที่ชัดเจน - มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล กวาดล้างชีวิตเหมือนดาวหาง ทิ้งร่องรอยอันเป็นเอกลักษณ์และสดใสไว้บนขอบฟ้าของวัฒนธรรมรัสเซียและโลก
เขายังคงอยู่คนเดียวตลอดชีวิตโดยรายล้อมไปด้วยผู้คนโดยเปลี่ยนจากนักเล่นแร่แปรธาตุมาเป็นศาสดาพยากรณ์ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขาล้ำหน้าไปมากทำนายเหตุการณ์บางอย่างในชีวิตของเขาเองในภาพวาดของเขา
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล (5 มีนาคม พ.ศ. 2399, ออมสค์, ภูมิภาคไซบีเรียคีร์กีซ, จักรวรรดิรัสเซีย- 1 เมษายน พ.ศ. 2453 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - ศิลปินชาวรัสเซีย รอบ XIX-XXศตวรรษทำงานในเกือบทุกประเภทและแนวเพลง ทัศนศิลป์: จิตรกรรม, กราฟฟิก, ประติมากรรมตกแต่งและศิลปะการแสดงละคร
ชีวประวัติของมิคาอิล วรูเบล
Vrubel Mikhail Aleksandrovich เกิดในครอบครัวของเจ้าหน้าที่ที่มักย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง: Omsk, Astrakhan, St. Petersburg, Saratov, Odessa และ St. Petersburg อีกครั้งซึ่ง Vrubel ใช้เวลาช่วงวัยเด็กของเขา เมื่ออายุได้สามขวบ แม่ของ Vrubel เสียชีวิต แต่แม่เลี้ยงของเขากลับกลายเป็นคนใจดีและเปี่ยมด้วยความรัก และวัยเด็กของเด็กชายป่วยก็มีความสุข ในบรรดาผู้ใหญ่และเด็ก Vrubel เป็นที่โปรดปรานของทุกคน เขาเรียนที่โรงเรียนสอนวาดรูปตั้งแต่อายุ 5 ขวบ ตอนอายุ 7 ขวบเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนของ Society for the Encouragement of the Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปีพ.ศ. 2417 หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลายแล้วเขาก็เข้ามา ฝ่ายกฎหมายมหาวิทยาลัยปีเตอร์สเบิร์ก และเข้าเรียนภาคค่ำที่ Academy of Arts ในปี พ.ศ. 2422 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Vrubel ได้เข้าเรียนที่ Academy of Arts ซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลาสี่ปี
พรสวรรค์อันโดดเด่นของ Vrubel ได้รับการสังเกตเห็นและในปี พ.ศ. 2427 เขาได้รับคำเชิญจากเคียฟให้ฟื้นฟูจิตรกรรมฝาผนังโบราณและแสดงผลงานใหม่ในโบสถ์เซนต์ซีริล (ศตวรรษที่ 12) จากปีพ. ศ. 2427 ถึง พ.ศ. 2428 Vrubel ใช้เวลาประมาณหกเดือนในเมืองเวนิสซึ่งเขาได้ศึกษาผลงานของปรมาจารย์ Quattrocento (ศตวรรษที่ 15) ที่เกี่ยวข้องกับ ประเพณียุคกลางและวาดภาพไอคอนสี่ไอคอนเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของโบสถ์เซนต์ซีริลในเคียฟ งานนี้เพิ่มคุณค่าให้กับสีสันของเขาและช่วยให้เขาเข้าใจงานวาดภาพได้ดีขึ้น ในปี พ.ศ. 2434 Vrubel ได้ใกล้ชิดกับกลุ่มศิลปินและนักดนตรีที่รวมตัวกันรอบ ๆ S.I. มามอนโตวา. Vrubel อาศัยอยู่ในบ้านของเขาและทำงานเป็นประติมากร นักอนุสาวรีย์ และมัณฑนากรโรงละคร โดยสร้างผลงานจำนวนมาก
ความคิดสร้างสรรค์ของ Vrubel
ผลงานของ Mikhail Alexandrovich Vrubel เป็นหนึ่งในงานที่สำคัญที่สุดและ ปรากฏการณ์ลึกลับศิลปะรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ทักษะที่ยอดเยี่ยม โศกนาฏกรรม จิตวิญญาณแห่งความกล้าหาญ และของขวัญตกแต่งที่เป็นเอกลักษณ์ทำให้ Vrubel เป็นศิลปินตลอดกาล อาศัยอยู่ในโลกของตัวเองชั่วนิรันดร์ ไม่สามารถเข้าถึงความเข้าใจของผู้อื่น Vrubel สามารถสร้างโลกของเขาขึ้นมาใหม่ได้ โลกที่ซับซ้อนในภาพงานศิลปะที่ไม่ธรรมดาของเขา และภาพเหล่านี้กลายเป็นหนึ่งในเหตุการณ์สำคัญที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ
ศิลปินได้พัฒนาประเด็นเรื่องความดีและความชั่ว ความขัดแย้งของจิตวิญญาณมนุษย์ และกลายเป็นเรื่องที่เหมาะกับกวีผู้ยิ่งใหญ่
Vrubel วาดภาพในธีมเทพนิยายและโอเปร่าของรัสเซียโดย N.A. Rimsky-Korsakov (“ The Sea Princess”, “ Thity-three Heroes” ฯลฯ ) จินตนาการที่สดใสและความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในสาระสำคัญ การดำรงอยู่ของมนุษย์ให้กำเนิดภาพวาดเช่น "The Swan Princess", "Towards Night", "Pan"
กระทะ 
นักวิจารณ์ศิลปะ N.M. Tarabukin เขียนเกี่ยวกับความสามารถของ Vrubel ในการ "ทำให้ผืนผ้าใบเล่นราวกับอัญมณีโดยการวางจุดสีต่างๆ เข้าด้วยกัน" และสีก็ก่อให้เกิดรูปแบบ
I. Grabar เชื่อว่า Vrubel "ครอบครองสถานที่อันเป็นเอกลักษณ์ในงานศิลปะรัสเซีย เขาไม่มีบรรพบุรุษในรัสเซียและไม่มีผู้ติดตามเลย”
ผลงานล่าสุดของ Vrubel คือ "Portrait of V.Ya. บริวโซวา. (1906) แสดงออกอย่างผิดปกติ ความหมกมุ่นกับงานนำไปสู่ความเจ็บป่วยทางจิตและการเข้ารักษาในโรงพยาบาลซึ่ง Vrubel เสียชีวิต
A. Blok กล่าวในงานศพของ Vrubel: "ฉันทำได้เพียงสั่นสะท้านกับสิ่งที่ Vrubel และคนอื่นๆ เช่นเขาเปิดเผยต่อมนุษยชาติหนึ่งครั้งต่อศตวรรษ เราไม่เห็นโลกที่พวกเขาเห็น”
Vrubel วาดภาพความเป็นจริงอัตโนมัติ แบ่งโลกและมองเห็นจุดต่ำสุดที่สอง เข้าใจยากและเป็นปีศาจ
ภาพวาดของ Vrubel มักจะรบกวนจิตวิญญาณเสมอแม้ว่าดวงตาของปีศาจและเจ้าหญิงหงส์ของเขาจะสวยงามและมีจิตวิญญาณก็ตาม
ตัวละครเหล่านี้จากภาพวาดของ Vrubel ซึ่งทั้งห้องโถงอุทิศให้กับ Tretyakov Gallery อาจมีชื่อเสียงที่สุด ศิลปินสัญลักษณ์ชอบเทพนิยาย ภาพที่เป็นตำนานความเงียบและความลึกลับความคลุมเครือ
Blok ที่หลุมศพของ Vrubel จะพูดว่า: "ตัวเขาเองเป็นปีศาจเทวดาตกสวรรค์ที่สวยงามซึ่งโลกนี้มีความสุขไม่รู้จบและความทรมานไม่รู้จบ ... "
โดยทั่วไปแล้ว Vrubel ชอบใบหน้าเช่นนี้ - หม่นหมองพร้อมกับการลงโทษหรือมีความสุขที่มึนเมาด้วยความมึนงง ในเวลาเดียวกันเมื่อสร้างผลงานชิ้นเอกของเขา - ผืนผ้าใบแผงตกแต่งประติมากรรมจิตรกรรมฝาผนัง Vrubel ไม่ค่อยพอใจกับสิ่งเหล่านี้ แต่ศิลปินไม่พอใจกับเนื้อหาทางจิตวิญญาณของภาพวาดของเขา
ด้วยความที่เป็นคนชอบความสมบูรณ์แบบโดยธรรมชาติ เขามีความหวังสูงในงานศิลปะ การวาดภาพควรมีภารกิจที่สูงส่ง Vrubel เชื่อ
ในปี 1902 จิตแพทย์ชื่อดัง Vladimir Bekhterev วินิจฉัยว่า Vrubel มีอาการเฉียบพลัน โรคทางจิต. โรคที่รักษาไม่หายขับรถพาศิลปินไปที่คลินิก เขามีชีวิตอยู่ได้แปดปี
แพทย์ Fyodor Usoltsev ผู้รักษา Vrubel เล่าว่าแม้ในความตื่นเต้นอันเจ็บปวดความสับสนของความคิดและความรู้สึก Vrubel ก็สร้างขึ้น - เขาปั้นร่างแปลก ๆ จากดินเหนียวทาสี
ศิลปะคือลมหายใจและการคิดของ Vrubel แต่ทันทีที่คุณฟังสุนทรพจน์ที่ดูเหมือนไม่สอดคล้องกันของเขา ตรรกะ ความหมาย และความรู้สึกก็เริ่มปรากฏในสิ่งเหล่านั้น
อย่างไรก็ตาม จิตแพทย์ Usoltsev และ Vvedensky รวบรวมคอลเลกชันภาพวาดของ Vrubel ซึ่งแสดงต่อสาธารณะในปี 1955
Vrubel สำรวจโลกอย่างตะกละตะกลาม: เขาเดินทาง - เพื่อที่จะพูดในภายหลังว่า: "เรามีความสวยงามมากแค่ไหนในมาตุภูมิ!" ลองใช้มือของเขาที่ ประเภทต่างๆศิลปะการบูรณะภาพวาดโดมของสุเหร่าโซเฟียในเคียฟเป็นสถาปนิก เขาออกแบบส่วนหน้าของบ้านของ Savva Mamontov บนถนน Sadovo-Spasskaya ในกรุงมอสโกในปี พ.ศ. 2434
ชีวิตคือการเดินทางออกไปข้างนอกและลึกเข้าไปในตัวเอง Vrubel อาจกล่าว ความคิดสร้างสรรค์ที่รบกวนจิตใจและหมกมุ่นอยู่กับตนเองของเขาทำให้นึกถึงส่วนลึกของจิตวิญญาณและก้นบึ้งของมัน
ในออมสค์
พ่อของเขาเป็นเจ้าหน้าที่การต่อสู้ซึ่งมีส่วนร่วมในการรณรงค์ไครเมียซึ่งต่อมาได้กลายเป็นทนายความทางทหาร บรรพบุรุษของ Vrubel ทางฝั่งพ่อมาจากปรัสเซียนโปแลนด์ แม่ของ Vrubel เสียชีวิตเมื่อเด็กชายอายุได้ 3 ขวบ และเมื่อเขาอายุได้ 7 ขวบ พ่อของเขาได้แต่งงานใหม่กับนักเปียโนที่มีโรงเรียนดี
เนื่องจากการรับใช้ของพ่อ ครอบครัว Vrubel จึงย้ายไปอยู่ตลอดเวลาโดยอาศัยอยู่สลับกันใน Omsk, Astrakhan, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Saratov, Odessa และอีกครั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ในปี พ.ศ. 2417 มิคาอิล วรูเบล สำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย เข้าคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ขณะเดียวกันก็เข้าเรียนภาคค่ำที่ Academy of Arts ในเวลาเดียวกัน
ในปีพ. ศ. 2422 Vrubel สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยด้วยเหรียญทองหลังจากนั้นเขารับราชการทหารโดยได้รับยศเป็นปืนใหญ่สำรอง ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2423 เขาได้สมัครเป็นอาสาสมัครที่ Academy of Arts ในบรรดาภาพวาดทางวิชาการของ Vrubel ภาพสีน้ำ "The Engagement of Mary and Joseph" (1881) และ "The Model in a Renaissance Setting" (1883) มีความโดดเด่น
ในปี 1884 มิคาอิล วรูเบลออกจากสถาบันการศึกษา และตามคำแนะนำของนักวิจารณ์ศิลปะชื่อดัง Adrian Prakhov จึงไปที่เคียฟเพื่อมีส่วนร่วมในการบูรณะภาพวาดโบราณของโบสถ์เซนต์ซีริล
เพื่อวาดภาพสัญลักษณ์ Vrubel เดินทางไปเวนิส (พ.ศ. 2427-2428) ไม่มีประสบการณ์มาก่อนในการทำงานในประเภทที่ยิ่งใหญ่ภายในหนึ่งปีศิลปินได้สร้างผลงานให้กับคริสตจักรซีริลในการแต่งเพลง "The Descent of the Holy Spirit on the Apostles" ในคณะนักร้องประสานเสียงและ "คร่ำครวญ" ในช่องของทึบภาพ ผู้เผยพระวจนะโมเสสและ "ทูตสวรรค์ที่มีลาบารัม" (ทูตสวรรค์สามองค์เหนือพระกายของพระคริสต์) , สัญลักษณ์ (ภาพของพระคริสต์, พระมารดาของพระเจ้าและพระบุตร, นักบุญไซริลและอาธานาเซียสแห่งอเล็กซานเดรีย) Vrubel ยังเสริมอีกว่าเลียนแบบโมเสกซึ่งเป็นหนึ่งในเทวดาในโดม อาสนวิหารเซนต์โซเฟียได้ทำเครื่องประดับบนเสาของอาสนวิหารวลาดิมีร์ในเคียฟ ภาพร่างของ Vrubel สำหรับมหาวิหาร Vladimir (รูปแบบต่างๆ ของ "Tombstone Lament" และ "Resurrection") ยังไม่ได้รับการตระหนัก
ในปี พ.ศ. 2432 ศิลปินย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาได้ใกล้ชิดกับ Savva Mamontov ผู้ใจบุญผู้มีชื่อเสียงและกลายเป็นสมาชิกของแวดวงศิลปะ Abramtsevo ในช่วงเวลานี้ Vrubel ได้สร้างแผง "เวนิส" (พ.ศ. 2436) ขาตั้งทำงาน"สเปน" (ประมาณปี พ.ศ. 2437) และ "หมอดู" (พ.ศ. 2438) เขามีส่วนร่วมในการออกแบบโอเปร่าโดยนักแต่งเพลง Nikolai Rimsky-Korsakov "Sadko" (1897), "The Tsar's Bride" (1899), "The Tale of Tsar Saltan" (1900) จัดแสดงที่ Moscow Private Russian Opera of Savva Mamontov . เขาสร้างภาพร่างรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมและประติมากรรม majolica สำหรับเวิร์คช็อปเซรามิกของ Abramtsevo - "Egyptian Woman", "Mizgir", "Kupava" (1899‒1900) Vrubel ยังทำหน้าที่เป็นสถาปนิกในการออกแบบส่วนหน้าของบ้านของ Savva Mamontov บนถนน Sadovo-Spasskaya ในมอสโก (พ.ศ. 2434)
หนึ่งในธีมหลักของผลงานของศิลปินคือธีมของปีศาจซึ่งเริ่มต้นด้วย "The Seated Demon" (1890) ต่อด้วยภาพประกอบสำหรับบทกวีชื่อเดียวกันโดย Mikhail Lermontov และจบลงด้วย "The Defeated Demon" ( 1902)
Vrubel ยังทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบผลงานของ Alexander Pushkin, William Shakespeare, Edmond Rostand, Johann Goethe, Anatole France, Russian มหากาพย์ มหากาพย์และตำนานโบราณ
ผลงานของ Vrubel ได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการของ World of Art (พ.ศ. 2441-2446) และสมาคมสหภาพศิลปินรัสเซีย (พ.ศ. 2446-2453)
ตั้งแต่ปี 1902 มิคาอิล วรูเบลป่วยทางจิตและได้รับการรักษาในคลินิกจิตเวช ในช่วงของการให้อภัยเขาได้สร้างภาพวาดและภาพวาดจากชีวิตจำนวนหนึ่ง - "Tree by the Fence" (2446-2447), ภาพเหมือนของ Fyodor Usoltsev (2447), "หลังคอนเสิร์ต ภาพเหมือนของ N.I. Zabela-Vrubel" (2448 ) ภาพเหมือนของกวี Valery Bryusov (2449) ฯลฯ
ในปี 1905-1906 Vrubel ได้สร้างภาพร่างสีน้ำ "หัวหน้าของ John the Baptist", "John the Baptist" และ ชิ้นสุดท้าย— “นิมิตของศาสดาเอเสเคียล”
ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2448 ศิลปินได้รับรางวัลนักวิชาการ
ในปี 1906 Vrubel สูญเสียการมองเห็นโดยสิ้นเชิง เขาใช้ชีวิตในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตในคลินิกของ Dr. Bari บนเกาะ Vasilyevsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
เมื่อวันที่ 14 เมษายน (1 เมษายนแบบเก่า) พ.ศ. 2453 มิคาอิล วรูเบลเสียชีวิต ฝังอยู่ในสุสาน คอนแวนต์โนโวเดวิชีในปีเตอร์สเบิร์ก
ในปี 1995 ชื่อของศิลปินถูกมอบให้กับพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ Omsk
เขาแต่งงานกับนักร้อง Nadezhda Zabela (พ.ศ. 2411-2456) ในปี 1901 พวกเขามีลูกชายคนหนึ่งชื่อ Savva ซึ่งเสียชีวิตในปี 1903 ด้วยโรคปอดบวม lobar
เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส
ยังไง ศิลปิน วรูเบลเกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว เขามางานศิลปะเมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ ผู้มีการศึกษา. มิคาอิล วรูเบลไม่มีทั้งนักเรียนและผู้ติดตามที่ก่อตั้งโรงเรียน ในช่วงชีวิตของเขาเขาประสบความสำเร็จ แต่เมื่อถึงเวลานี้ศิลปินก็ป่วยหนักแล้วและเขาไม่ต้องการเกียรติ เป็นเวลานานแล้วที่ความคิดของเขาในฐานะคนที่แปลกและไม่สมดุลก็แข็งแกร่งขึ้น สิ่งสำคัญคือ Vrubel จะต้องใช้ชีวิตอย่างสร้างสรรค์และไม่สร้างสรรค์งานศิลปะ เขาทำให้เพื่อนประหลาดใจด้วยเรื่องตลกไร้สาระจากมุมมองของพวกเขา การแสดงตลก: ในสภาวะที่ไม่สมดุลเขาสามารถเขียนลงไปได้ ภาพอันสวยงามซึ่งเขาเคยทำงานมายาวนานและหนักหน่วงมาก่อนด้วยภาพลักษณ์ที่ไร้ความหมายของนักขี่ละครสัตว์ ด้วยความโกรธเขาจึงฉีกแผ่นสีน้ำที่สวยงามและโยนภาพร่างอันงดงามออกไป เขาไม่เห็นคุณค่าของผลลัพธ์มากเท่ากับที่เขาเห็นคุณค่าของตัวเขาเอง งานสร้างสรรค์, กระบวนการ, ช่วงเวลาแห่งความเข้าใจทางศิลปะ ได้รับการศึกษาอย่างกว้างขวาง รู้ภาษายุโรปหลายภาษา แต่งกายเรียบร้อยและแม้กระทั่งฉลาดเสมอ สุภาพและมีไหวพริบ แม้ว่าบางครั้งจะสามารถดูถูกคู่สนทนาของเขาได้ แต่ Vrubel ยากจนเกือบตลอดชีวิตของเขา บางครั้งเหลือเงิน kopeck ห้าเหรียญในกระเป๋าของเขาหรือแทบจะเอาชีวิตรอดไม่ได้ ค่าตอบแทนเล็กๆ น้อยๆ ได้รับสำหรับบทเรียนการวาดภาพ เขาตระหนักถึงความอยุติธรรมอย่างเจ็บปวด แต่ไม่ได้แสวงหาความสำเร็จโดยเฉพาะ เขาไม่สนใจงานศิลปะ เขาไม่ได้ไปนิทรรศการด้วยซ้ำ แต่ในขณะเดียวกันความภาคภูมิใจที่ได้รับบาดเจ็บทำให้เขาต้องโยนคำพูดที่ไม่เหมาะสมใส่หน้าเพื่อนศิลปินของเขาซึ่งให้อภัยเพื่อนโดยตีความคำพูดของเขาว่าเป็นความตั้งใจของอัจฉริยะที่ป่วย จากชีวิตของเขา Vrubel เองก็สร้างตำนานขึ้นมา นี่เป็นลักษณะที่มีอยู่ในบุคลิกภาพที่โรแมนติก เขาปรารถนาความสำเร็จ ความประทับใจที่แข็งแกร่ง,งานใหญ่. ชีวิตภายใน เต็มไปด้วยความขัดแย้งตกใจราวกับว่าชีวิตภายนอกของเขากำลังสั่นไหว วงกลมที่แยกออกจากความตึงเครียดภายในของเขาไม่เพียงแต่เข้าถึงสถานการณ์ในชีวิตประจำวันทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังเจาะเข้าไปในเนื้อหนังของงานแต่ละชิ้นด้วย มือของศิลปินดูเหมือนจะได้รับคำแนะนำจากความเจ็บปวดภายในและการต่อสู้ทางจิตวิญญาณของเขา การเคลื่อนไหวของมือกลายเป็นการแสดงออกถึงการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณโดยตรง
ในธรรมชาติของงานศิลปะของ Vrubel ในระบบการคิดเชิงศิลปะของเขา เราสามารถพบการแสดงออกมากมายของแนวคิดโรแมนติก ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ. Vrubel อาจเป็นคนแรกในบรรดาบุคคลสำคัญของวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียที่เริ่มเคลื่อนไหวไปสู่สัญลักษณ์ ใน ปลาย XIXวี. วัฒนธรรมศิลปะรัสเซียกำลังประสบกับช่วงเวลาของการก่อตัวของรูปแบบใหม่ (ในรัสเซียเรียกว่า "สมัยใหม่") ภาษาของการวาดภาพในรูปแบบนี้ได้รับคุณสมบัติการตกแต่งที่เด่นชัดซึ่งเป็นพื้นฐานโครงสร้างเชิงเส้นที่มั่นคงและยิ่งกว่านั้นการค้นพบที่รองลงมาไม่เพียง แต่กับภาพเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงการเปลี่ยนแปลงของธรรมชาติด้วย ในรัสเซีย Vrubel ถือได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์นี้
เขาก่อตั้งตัวเองในงานศิลปะรัสเซียร่วมกับ Vrubel ชนิดใหม่ศิลปิน - ศิลปินสากล Vrubel วาดภาพเขียนและแผงขนาดใหญ่ ทาสีผนังวัดและทำหน้าต่างกระจกสี สร้างภาพประกอบและป้ายหนังสือ มีส่วนร่วมในการตกแต่งละครและ ศิลปะประยุกต์ประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแม้กระทั่งสร้างภาพร่างหวีและภาพวาดบนบาลาไลกาใน Talashkino (ที่ดินของเจ้าหญิง Tenisheva)
หัวปีศาจ (ปูนปลาสเตอร์ทาสี) (2433)
หัวหน้าสิงโตลิเบีย (หน้ากากนูนสูง) (พ.ศ. 2435)
Sadko (ภาพร่างของจาน majolica) (2442)
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล (พ.ศ. 2399-2453) เกิดในครอบครัวทหารและใช้ชีวิตวัยเด็กใน เมืองที่แตกต่างกัน- ในออมสค์, แอสตราคาน, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ซาราตอฟ, โอเดสซา หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงยิมคลาสสิกเป็นครั้งแรกเขาเรียนที่คณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเวลา 5 ปีและหลังจากนั้นในปี พ.ศ. 2423 เขาก็เข้าสู่ Academy of Arts ในช่วงก่อนวัยเรียน ความสนใจในศิลปะของเขาได้ตื่นขึ้นแล้ว โดยปรากฏในภาพวาดบางชิ้นที่พิสูจน์ถึงลักษณะที่ไม่ธรรมดาของพรสวรรค์ของเขา ที่ Academy ความสุขยิ้มให้กับ Vrubel - เขาได้รับความสนใจจาก P.P. Chistyakov ผู้ให้การศึกษาเกือบทุกคน จิตรกรที่ดีที่สุดที่สามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ในขณะเดียวกัน Vrubel ล้มเหลวในการสำเร็จการศึกษาจาก Academy เขาถูกเรียกโดย A.V. Prakhov นักประวัติศาสตร์ศิลป์และนักโบราณคดี ซึ่งในเวลานั้นดูแลภาพวาดของมหาวิหาร Vladimir ให้ทำงานในเคียฟในฐานะนักจิตรกรรมฝาผนัง
Vrubel ใช้เวลาห้าปี (พ.ศ. 2427-2432) ในเคียฟ โดยออกไปที่นั่นเป็นครั้งคราว โดยเฉพาะที่อิตาลี ในเคียฟ Vrubel แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในการวาดภาพและกราฟิกขนาดใหญ่และขาตั้ง ถึงกระนั้นระบบเชิงเปรียบเทียบและรูปภาพของเขาก็เป็นรูปเป็นร่าง แม้กระทั่งตอนนั้นเขาก็ค้นพบความอยากในหมวดหมู่เชิงสัญลักษณ์ในตัวเอง และในงานศิลปะของเขา เขาได้ผูกมัดหลักการของสไตล์ใหม่
ในช่วงปีการศึกษาของเขาผลงานของศิลปินแบ่งออกเป็นสองบรรทัดโดยธรรมชาติ - เส้นหนึ่งนำไปสู่ภาพแบบดั้งเดิมทางวิชาการ (เช่น "การเลี้ยงชาวโรมัน") และอีกเส้นหนึ่งกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ: เขาวาดภาพบุคคลด้วยสีน้ำของคนรู้จัก วาดองค์ประกอบสีน้ำในตัวเขา เวิร์กช็อปของตัวเอง (เขาแบ่งปันกับเพื่อนของเขา Serov และ Derviz) จากนั้นเขาก็เริ่มวาดภาพซึ่งเขายังเขียนไม่เสร็จ (“ แฮมเล็ตและโอฟีเลีย”) และกลับสู่เนื้อเรื่องที่ห้าปีต่อมา
ภาพเหมือนตนเอง (1882)
งานเลี้ยงของชาวโรมัน (2426)
หมู่บ้านเล็ก ๆ และโอฟีเลีย (2427)
การทดลองเหล่านี้ไม่ได้ประสบความสำเร็จมากนัก แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาตำแหน่งทางศิลปะของ Vrubel ได้รับการพัฒนา เขาได้พบกับอิทธิพลของ Repin ร่วมกับเพื่อนๆ เป็นครั้งแรกและใช้คำแนะนำของเขา แต่เขา อารมณ์ที่สร้างสรรค์ไม่อนุญาตให้เขายังคงอยู่ในกรอบของลักษณะทัศนคติที่สร้างสรรค์ของผู้เดินทางรุ่นเก่า ในการทำงานอย่างจริงจังและรอบคอบของเขาในด้านสีน้ำในการถ่ายภาพบุคคลและการจัดองค์ประกอบภาพ Vrubel กำลังมองหาสิ่งที่เขาเรียกว่า "การสนทนาด้วยความรักกับธรรมชาติ" ตำแหน่งนี้เปิดเผยต่อศิลปิน วิธีการใหม่.
เส้นทางใหม่นี้เริ่มเกิดผลอย่างแท้จริงระหว่างที่เขาทำงานที่โบสถ์เซนต์ซีริลในเคียฟ ซึ่ง Vrubel ต้องฟื้นฟูภาพวาดฟรีออนเก่าของศตวรรษที่ 12 และในบางสถานที่ก็สร้างการเรียบเรียงใหม่ ศิลปินได้พบกับพื้นผิวผนังและเพดานขนาดใหญ่แบบเห็นหน้ากัน เขาสืบพันธุ์ เวทีหลักภาพวาดของเขา "การสืบเชื้อสายของพระวิญญาณบริสุทธิ์" บนห้องนิรภัยของคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่มีกระดาษแข็งตามภาพร่างเล็ก ๆ ทำตัวเหมือนปรมาจารย์ผู้เฒ่าจากที่ไหนเลยได้รับความมั่นใจและความแข็งแกร่งของศิลปินยุคเรอเนซองส์ Vrubel กังวลเกี่ยวกับสไตล์ไบแซนไทน์ในเวลานั้น เขาเห็นมัน คุณสมบัติหลักในการสังเกตระนาบที่ใช้ภาพจึงให้ความสำคัญกับลวดลาย จังหวะของรอยพับ และการตกแต่งพื้นผิวโดยทั่วไปเป็นพิเศษ เขาพยายามที่จะเจาะลึกแก่นแท้ของรูปแบบเก่า แต่ในขณะเดียวกันก็ปรับปรุงฮีโร่ของเขาให้ทันสมัย ศิลปินสามารถตีความมรดกยุคกลางได้ดีที่สุดในฉาก "Tombstone Lament" ซึ่งจังหวะที่นุ่มนวลและเส้นที่นุ่มนวลกลายเป็นสื่อหลักของจินตภาพ
เวอร์จินและเด็ก โบสถ์คิริลลอฟสกายา เคียฟ (1885)
การเสด็จลงมาของพระวิญญาณบริสุทธิ์
หลังจากประสบการณ์อันยิ่งใหญ่ครั้งแรก ครั้งที่สองตามมา ในเคียฟ การก่อสร้างอาสนวิหารวลาดิมีร์ขนาดใหญ่ซึ่งควรจะทาสีกำลังดำเนินการแล้วเสร็จ สำหรับภาพวาดเหล่านี้เชิญผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์แล้ว - Viktor Vasnetsov และพี่น้องศิลปินนักวิชาการ Svedomsky และ Notarbinsky Vrubel ตามคำแนะนำของ Prahov ก็เริ่มวาดภาพร่างด้วย แต่กลับกลายเป็นเรื่องผิดปกติจนทำให้ลูกค้ากลัว สิ่งเดียวที่ได้รับรู้จากภาพร่างของ Vrubel คือการออกแบบเครื่องประดับของเขา ซึ่งประกอบด้วยองค์ประกอบของโลกแห่งดอกไม้ ใบไม้ นก และใบหน้าของผู้หญิง เครื่องประดับของ Vrubel เป็นแบบฉบับของสไตล์อาร์ตนูโวอย่างมาก - เส้นที่โค้งงอ, ลำต้นของพืชพันกัน, ประกายแวววาวของขนนกยูงกระจัดกระจาย
การฟื้นคืนชีพ ภาพร่างภาพวาดของอาสนวิหารวลาดิเมียร์ เคียฟ
Vrubel เองก็ให้ความสนใจอย่างมากกับเครื่องประดับของเขา แต่เขามีความหวังมากขึ้นในการแต่งพล็อต ที่สำคัญที่สุด เขาทำงานในสองหัวข้อ - "The Tombstone" และ "Resurrection" (1887) ภาพร่าง “Tombstone Lament” สร้างขึ้นด้วยสีน้ำสีดำ จับความเคลื่อนไหวที่แช่แข็งและหยุดการเคลื่อนไหวของพระมารดาของพระเจ้าเหนือพระวรกายของพระคริสต์ ไม่มีรายละเอียด สัญญาณเฉพาะของอวกาศและเวลา ภาพร่างนี้รวบรวมไว้ ธีมนิรันดร์แห่งความตาย ความรู้สึกโศกเศร้าถูกปลดปล่อยออกมาจากความเครียดที่มากเกินไป ร่างเหล่านั้นดูเหมือนจะลอยอยู่ในอวกาศที่ไม่มีอากาศถ่ายเท ความไม่มีตัวตนของพวกมันถูกเน้นด้วยแสงเย็นที่เปลี่ยนฉาก
ไว้อาลัยงานศพ
งานศพคร่ำครวญ (ตัวเลือก)
ความสนใจในแสงลึกลับที่เปลี่ยนแปลงความเป็นจริงได้แสดงออกมาตลอดงานของ Vrubel ในยุค 80 ทุกอย่างกำลังเป็นรูปเป็นร่างในเคียฟ ระบบศิลปะวรูเบล. ในภาพกราฟิกภาพเหมือนตนเองในสมัยนั้น ในภาพวาดที่แสดงถึงฉากต่างๆ ในชีวิตประจำวัน ชีวิตจริงแสงทำหน้าที่เป็นสื่อกลางในการแสดงละคร ภาพศิลปะ. บางครั้งดูเหมือนมีแหล่งที่มาจริง บางครั้งมันก็ไหลออกมาจากที่ไหนเลย สุ่มหยิบสิ่งของหรือชิ้นส่วนของร่างออกมา
ภาพเหมือนของหญิงชรา Knorre ถัก (2426)
ยังมีชีวิตอยู่. ผ้า (2427)
Salieri เทยาพิษลงในแก้วของ Mozart (1884)
ในเวลาเดียวกัน Vrubel ได้พัฒนาวิธีการอื่นในการเปลี่ยนแปลงความเป็นจริง เขามุ่งความสนใจไปที่โครงสร้างประดับในผลงานของเขา ซึ่งแสดงออกมาทั้งในภาพวาดและกราฟิก แห่งแรกที่เต็มเปี่ยมและเสร็จสมบูรณ์ ภาพวาด Vrubel กลายเป็น "เด็กผู้หญิงกับพื้นหลังของพรมเปอร์เซีย" (1886) เพื่อความสวยงามของจุดเริ่มต้นไม้ประดับ Vrubel จึงใช้วิธีจัดฉาก นางแบบของศิลปินเป็นลูกสาวของเจ้าของร้านขายของเก่า Vrubel สนใจความหลากหลายของพรม ความสดใสของชุด และการตกแต่งของร้านขายของโบราณที่มีเสน่ห์น่าหลงใหลของของโบราณ
หญิงสาวกับพรมเปอร์เซีย (2429)
การตกแต่งในกราฟิกพัฒนาไปในทางของตัวเอง Vrubel เริ่มวาดภาพในแบบของเขาทันที งานของเขาไม่เพียงแต่รวมถึงการพรรณนาถึงวัตถุหรือรูปร่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการจัดระเบียบของระนาบของแผ่นงานด้วยการลดองค์ประกอบเหล่านี้ลงในโครงสร้างบางอย่าง ความสำเร็จหลักของโครงสร้างนี้คือการทำซ้ำจังหวะขององค์ประกอบกราฟิกบางอย่าง - จังหวะคู่ขนาน, ระนาบที่แรเงา, เครื่องหมายจุลภาค เครื่องประดับไม่ขัดแย้งกับภาพลักษณ์ของวัตถุ
ในยุค 80 Vrubel ไม่จำเป็นต้องทำงานเขียนภาพโดยบ่อยนัก สีน้ำมันนั่นคือในเทคนิคที่เขาจะต้องสร้างผลงานชิ้นเอกของเขาส่วนใหญ่ในอนาคต แต่ถึงอย่างนั้น เขาก็เกิดแนวคิดสำหรับการวาดภาพเชิงโปรแกรมในอนาคต และถึงอย่างนั้น ความคิดเหล่านี้ก็ก่อตัวขึ้นอย่างเจ็บปวดและซับซ้อน เขาทำงานเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของพระคริสต์ เลี้ยงดูภาพลักษณ์ของปีศาจมาหลายปี วาดภาพเกี่ยวกับตัวเขา เขียนและทำซ้ำหลายครั้ง ในที่สุด เมื่อสิ้นสุดทศวรรษ เขาก็กลับมาที่ "แฮมเล็ตและโอฟีเลีย" ขณะเดียวกันก็ทำให้แฮมเล็ตเป็นน้องชายของปีศาจของเขาที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะ ด้วยความคิดเช่นนี้ เขาจึงเข้าสู่ทศวรรษที่สำคัญที่สุดของงานของเขา นั่นคือยุค 90
หมู่บ้านเล็ก ๆ และโอฟีเลีย (2431)
ตั้งแต่ 1889 ถึง 1902 ความคิดสร้างสรรค์ของ Vrubel กำลังประสบกับความเบ่งบานสูงสุด ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการเจริญเติบโต คราวนี้โชคชะตาอนุญาตให้พรสวรรค์ของศิลปินพัฒนาอย่างเต็มที่ ในปี 1902 อาการป่วยเกิดขึ้นและ Vrubel ต้องลาออกจากความคิดสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้นแม้ว่าบางส่วนของเขาก็ตาม งานกราฟิกบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบอย่างสูง มันเป็นในยุค 90 ความเป็นสากลนิยมของศิลปินได้แสดงออกมา ในเวลาเดียวกันธีมของปีศาจซึ่งมาพร้อมกับ Vrubel เกือบตลอดชีวิตของเขาได้รับการตระหนักรู้
"ปีศาจ" ตัวแรกสร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2433 มันกลายเป็น งานส่วนกลางศิลปินรวบรวมทุกสิ่งที่เคยทำมาแล้วในตัวเองและสรุปเส้นทางข้างหน้า Vrubel วางตำแหน่งฮีโร่ของเขาในฐานะตัวแทนของหลักการปีศาจและในขณะเดียวกันก็เน้นย้ำถึงความซับซ้อนของปีศาจของเขา - วิญญาณที่ผสมผสานรูปลักษณ์ของชายและหญิงเข้าด้วยกัน ลัทธิปีศาจของ Vrubel นั้นเป็นลัทธิปีศาจในรูปแบบที่นุ่มนวล อยู่นอกเหนือลัทธิปัจเจกนิยมสุดขั้ว โดยมีกลิ่นอายของความทุกข์ทรมานสากลสำหรับผู้คนที่ดำเนินไปราวกับด้ายแดงในวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมดในศตวรรษที่ 19 ในภาพนี้ Vrubel ปรากฏเป็นสัญลักษณ์ ไม่สามารถระบุเนื้อหาของสัญลักษณ์ได้อย่างแม่นยำอย่างสมบูรณ์ มันซับซ้อนมากและมีหลายแง่มุม ไม่สามารถลดเหลือหมวดหมู่ใดโดยเฉพาะได้ - ความอ่อนล้าหรือความกระหายในความงาม ความเศร้าโศก หรือการปฏิเสธ ไม่สามารถหมดภาพได้ แต่ยังคงเปิดอยู่ “ปีศาจ” เปิดโอกาสให้ผู้ชมหลงไปกับการคาดเดา โดยขยายเนื้อหาของภาพให้ไม่มีที่สิ้นสุดในการนำเสนอ
ปีศาจนั่ง (พ.ศ. 2433)
นี่คือการหายตัวไปของเอกภาวะเฉพาะทางที่เป็นรูปธรรมของความคิด ความผูกพันกับสิ่งหนึ่งสิ่งใดสิ่งหนึ่งโดยเฉพาะ ความจริงของชีวิตกำหนดทัศนคติของศิลปินต่อภาพลักษณ์ทั่วไปและ ภาษาศิลปะ. Vrubel ปฏิเสธการรับรู้โดยตรงของธรรมชาติจากการบันทึกการเคลื่อนไหวของโลกโดยรอบ - เขากำลังมองหาบางสิ่งที่ถาวรไม่อยู่ภายใต้การเปลี่ยนแปลงทันที ปีศาจตัวแข็งในตำแหน่งแห่งความคาดหวังและการไตร่ตรอง ภาวะที่ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้นี้สามารถคงอยู่ได้นาน ดูเหมือนว่าจะเป็นส่วนหนึ่งของแผนของศิลปิน ทำให้เขาเป็นอิสระจากการอธิบายเงื่อนไขเฉพาะของพื้นที่และเวลา Vrubel ไม่ได้พรรณนา แต่สร้าง สร้าง สร้าง เขาวางร่างไว้ในอวกาศในลักษณะที่ภาพวาดสร้างความสมดุลระหว่างร่างกับสภาพแวดล้อม ระหว่างพื้นหน้าและความลึก เนื้อตัวอันทรงพลังของปีศาจนั้นราวกับแกะสลักจากวัสดุแข็งนั้นตั้งอยู่ตรงกลาง เขาแยกส่วนเท่า ๆ กันออกจากกัน - ดอกไม้ประหลาดขนาดใหญ่ที่ครอบครองระนาบทั้งหมดของภาพทางด้านขวาและพื้นที่สวรรค์ที่เปิดทางด้านซ้าย - สำหรับ Vrubel ทุกส่วนของโลกเป็นเนื้อเดียวกัน ศิลปินทำงานด้วยจังหวะกว้าง ๆ โดยมักเลือกใช้มีดจานสีมากกว่าแปรง: จังหวะจะเปลี่ยนเป็นระนาบสี จุดสีที่อยู่บนพื้นผิวเปรียบเสมือนหินโมเสก โครงสร้างที่มีสีสันทั่วไปไม่สอดคล้องกับสภาพที่แท้จริงของธรรมชาติ แต่สอดคล้องกับสภาพ จิตวิญญาณของมนุษย์: สีเทา สีม่วง สีฟ้า แสดงถึงความเศร้าโศก ความปรารถนาทางจิตวิญญาณ
หัวปีศาจ
หัวปีศาจกับพื้นหลังของภูเขา
ปีศาจและนางฟ้ากับวิญญาณของทามาร่า
ปีศาจบิน
ปีศาจบิน
ปีศาจกำลังมองหา
ปีศาจที่ประตูอาราม
ปีศาจที่ผนังอาราม
ปีศาจมองเข้าไปในหุบเขา
ปีศาจกำลังดูการเต้นรำของ Tamara
วันที่ของ Tamara และ Demon
ทามาราอยู่ในโลงศพ
ทามาราและปีศาจ
ตามหลังภาพ “ปีศาจ” ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2434-2435 ชุดภาพวาดปรากฏสำหรับผลงานของ Lermontov และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับบทกวี "ปีศาจ" ภาพวาดที่ดีที่สุดสำหรับบทกวีกลายเป็นแผ่นงาน "ม้าวิ่งเร็วกว่ากวาง" และหนึ่งในรูปแบบ "ทามาราในโลงศพ" ส่วนหลังประกอบด้วยความอ่อนโยนของศิลปินต่อมนุษย์ ความเห็นอกเห็นใจของเขา ในการวาดภาพครั้งแรกเป็นการใช้สีน้ำทุกวิถีทางเพื่อเน้นการวิ่งว่องไวของม้าด้วย นักขี่ม้าที่ตายแล้วในอาน วิ่งไล่ตามกัน: จุดสีน้ำ, รูปทรงเหลี่ยมเพชรพลอยที่ตัดอากาศ, ลมกรดของพู่กัน - นี่คือภาษาของ Vrubel ในภาพวาดนี้
ภาพประกอบ “เจ้าชาย Guidon และเจ้าหญิงหงส์” (ค.ศ. 1890)
ภาพประกอบ“ Grigory Pechorin บนโซฟา” (นวนิยายโดย M.Yu. Lermontov“ ฮีโร่แห่งยุคของเรา”)
ภาพประกอบบทกวีโดย M.Yu. Lermontov “ Izmail-Bey”
ภาพประกอบ "การต่อสู้ของ Pechorin กับ Grushnitsky" (นวนิยายโดย M.Yu. Lermontov "ฮีโร่แห่งยุคของเรา")
ภาพประกอบบทกวีโดย M.Yu. Lermontov “ นักข่าวผู้อ่านและนักเขียน”
ภาพประกอบบทกวีของ M.Yu. Lermontov เรื่อง “The Mermaid” (“นางเงือกว่ายไปตามแม่น้ำสีฟ้าสว่างไสวด้วยพระจันทร์เต็มดวง…”)
“ The Demon Defeated” (1902) - ผืนผ้าใบที่สร้างเสร็จครั้งสุดท้ายของ Vrubel - ทำให้ "demoniana" ของเขาเสร็จสมบูรณ์ ฮีโร่ของศิลปินเสียชีวิต - ไม่ใช่ในการต่อสู้กับชีวิตและความตายอย่างไร้สติและเย็นชา แต่เป็นการต่อสู้ที่ไม่เท่าเทียมกัน นี่ไม่ใช่การต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว นี่คือการต่อสู้กับโชคชะตา ซึ่งกดขี่บุคคลและสังหารเขาในท้ายที่สุด พระเอกต่อต้านจนถึงที่สุด ภาพการตายของเขาเป็นทั้งบังสุกุลและเป็นเพลงสรรเสริญเพื่อต่อต้าน มีบางสิ่งที่เคร่งขรึมและยกระดับจิตใจในเพลงสวดนี้ Vrubel เองก็เรียกภาพวาดของเขาว่าไอคอน ใน “The Defeated Demon” ได้มีการเปิดเผยหลักการของสไตล์อาร์ตนูโวซึ่งสามารถจำแนกได้ว่าเป็นการตกแต่งอย่างชัดเจน การจ้องมองของผู้ชมเคลื่อนไปตามพื้นผิวของภาพ (และไม่ใช่ในระดับความลึก) เพื่อทำความเข้าใจจังหวะของเส้นและจุดซ้ำ ๆ ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับภาพวาดและแผงจำนวนหนึ่งโดยศิลปิน: สำหรับ "เวนิส" (พ.ศ. 2436) ใน ซึ่งลวดลายขบวนแห่อันงดงามทำให้เกิดการเปรียบเทียบระหว่างศีรษะ หุ่น และอาภรณ์อันหรูหรา สำหรับ “The Bogatyr” (พ.ศ. 2441) ซึ่งมีรูปทรงของพืช ร่างของวีรบุรุษ และม้า พันกันเป็นจังหวะเพื่อ แผงที่อุทิศให้กับเฟาสต์ (พ.ศ. 2439) ซึ่งจังหวะถูกจัดเรียงตามรูปแบบมุมแหลมแหลมคมและรูปทรงเข็มสำหรับตัวเลข งานกราฟิก. ใน “The Defeated Demon” ความจริงและความอัศจรรย์เป็นหนึ่งเดียวกัน ความเป็นจริงถูกเอาชนะโดยการเปลี่ยนรูปของร่าง ฮีโร่ที่พ่ายแพ้ก็งอหัก ร่างของเขาฝังอยู่ในขนนกอันน่าอัศจรรย์ ชวนให้นึกถึงเสามากกว่าการสำแดงสิ่งมีชีวิตของธรรมชาติ ถัดจากโลกแห่งความงามที่แตกหักแบบดั้งเดิมนี้ รูปภาพประกอบด้วยรายละเอียดภูมิทัศน์ที่แท้จริงโดยสมบูรณ์ - ยอดเขาถูกวาดโดยศิลปินจากภาพถ่าย
ปีศาจพ่ายแพ้ (2445)
ปีศาจบิน (2442)
เวนิส (แผงตกแต่ง) (2436)
Bogatyr (แผงตกแต่ง) (2441)
เที่ยวบินของเฟาสท์และหัวหน้าปีศาจ (2439)
หมอดู (2438)
ในกรณีอื่น ๆ หลักการทางธรรมชาติก็มีผลเหนือกว่า ศิลปินที่ยอดเยี่ยมค้นหาในวัตถุนั้นเอง - ตัวอย่างเช่นในตัวผู้เผยพระวจนะผู้คลี่คลายอนาคตของผู้คน (“ Fortune Teller” (1895) แต่โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างยังคงเป็นเชิงเปรียบเทียบผืนผ้าใบนี้ปกคลุมไปด้วยไลแลคสีเทาเช่นเดียวกับเว็บแห่งกาลเวลา ไหวพริบซึ่งเหมือนกับอัญมณีที่ส่องวัตถุภายในด้วยแสง
แผง “สเปน” (1894) ดูเหมือนจะทำให้เราใกล้ชิดกับสถานการณ์ในชีวิตประจำวันมากขึ้น แต่ศิลปินไม่ได้ละลายภาพในชีวิตประจำวัน ตรงกันข้าม เขากลับกดดันพวกเขา ความตึงเครียดนี้ยังสอดคล้องกับตรรกะการจัดองค์ประกอบของภาพ ซึ่งระนาบภาพต้องดิ้นรนกับการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วในเชิงลึก ซึ่งแสดงออกโดยการลดลงเกินจริงของวัตถุเบื้องหน้า
สเปน (พ.ศ. 2437)
ผลงานของ Vrubel ได้รับการส่องสว่างด้วยบางสิ่งที่พิเศษ แม้ว่าศิลปินจะไม่ได้เลือกแรงจูงใจและสถานการณ์อันประเสริฐอย่างเห็นได้ชัดมาเป็นหัวข้อของเขาก็ตาม ภาพวาด "Towards Night" (1900) สามารถใช้เป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยมในเรื่องนี้ ศิลปินหันไปดูฉากกลางคืนซึ่งเป็นเรื่องธรรมดาในชนบท จากฉากนี้เขาได้ดึงเอาบางสิ่งที่ลึกลับและเกือบจะลึกลับออกมา ดอกธิสเซิลที่สวยงามกำลังลุกไหม้ พวกมันทำให้ทิวทัศน์ยามค่ำคืนสว่างขึ้นด้วยแสงสะท้อนที่แปลกประหลาด ม้าที่แทะเล็มอยู่ใกล้ ๆ ขยับจากเท้าหนึ่งไปอีกเท้าหนึ่งอย่างระมัดระวังและกังวล Vrubel ทำให้ธรรมชาติเคลื่อนไหว เขามอบดอกไม้ด้วยความตั้งใจ ทำให้พวกเขารู้สึกและมีอิทธิพลต่อผู้คนด้วยเวทมนตร์ที่น่าหลงใหล
ไปทางกลางคืน (1900)
ดอกไม้เป็นสิ่งโปรดของศิลปิน เขาเพ่งดูโครงสร้างที่ซับซ้อนของดอกไม้อย่างตั้งใจ แล้วสร้างสรรค์ภาพร่างด้วยดินสอ ดอกไม้มักปรากฏในภาพวาดของอาจารย์ บางครั้งสิ่งเหล่านี้คือ "ดอกไม้แห่งความชั่วร้าย" บางครั้งเป็นภาพองค์ประกอบที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของมนุษย์ ในภาพวาด "Lilac" (1900) ผู้ชมจะสัมผัสได้ถึงองค์ประกอบของการออกดอก, การเติบโตของพุ่มไม้, กลิ่นที่มาจากดอกไม้, ความมึนเมาและรสเปรี้ยวโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ร่างลึกลับของหญิงสาว layerimg style=div style=laquo;Demon พ่ายแพ้p style=border=หลอมรวมกับพุ่มม่วงอย่างเห็นได้ชัด ตอกย้ำแนวคิดในการผสมผสานสิ่งมีชีวิตและสิ่งไม่มีชีวิตเข้าด้วยกันซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างรูปแบบของทั้งสอง จากการผสมผสานเหล่านี้ Vrubel ให้กำเนิดตัวละครที่มีลักษณะเฉพาะของสัญลักษณ์ยุโรปและความทันสมัย - ครึ่งมนุษย์ ครึ่งสัตว์ ครึ่งมนุษย์ ครึ่งพืช: “The Swan Princess” (1900) ซึ่งมาสู่ผืนผ้าใบจาก opera Rimskytext-align: center;div style= 0text- align: center;o-Korsakov หญิงสาวสองคนราวกับเติบโตจากเกลียว "ไข่มุก" (1904), "Bogatyr" พร้อมกับม้าตัวใหญ่ของเขาที่เติบโตจากพื้นดินเช่น หญ้าและพุ่มไม้ ทุกสิ่งที่นี่อาจมีการเปลี่ยนแปลง ภาพเขียนหลักชิ้นหนึ่งที่แนวโน้มนี้แสดงออกมาอย่างต่อเนื่องโดยเฉพาะคือ “ปาน” (พ.ศ. 2442) Vrubel เปลี่ยนสุภาพบุรุษโบราณให้กลายเป็นก็อบลินรัสเซียโดยแสดงภาพเขาโดยมีที่จับในมือราวกับว่างอกขึ้นมาจากพื้นดินยื่นออกมาเหมือนตอไม้ที่มีตะไคร่น้ำ ดวงตาของเขาเปล่งประกายราวกับดวงดาว สมดุลกับแสงที่สาดส่องจากเดือน ซึ่งครึ่งหนึ่งของจันทร์เสี้ยวได้พ้นขอบฟ้าไปแล้ว
เจ้าหญิงหงส์ (1900)
เพิร์ล (1904)
แม้แต่ในการถ่ายภาพบุคคล Vrubel ก็กำหนดให้แบบจำลองมีการเปรียบเทียบหลายประเภท ภาพเหมือนของภรรยาของ N.I. Zabela-Vrubel (1898) ดูเหมือนว่าสร้างขึ้นจากการถ่ายโอนความประทับใจครั้งแรกจากธรรมชาติทั้งหมด เขียนง่าย กลางอากาศ แต่การสร้างภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่เต็มไปด้วยเสน่ห์และความงาม จิตรกรที่นี่ยังเปรียบรูปร่างของเธอและศีรษะเป็นดอกไม้บางชนิดโดยเบ่งบานกลีบอันเขียวชอุ่มไปทางแสงแดด
ภาพเหมือนของศิลปิน N. I. Zabela-Vrubel ภรรยาของศิลปินในชุดฤดูร้อนของ Empire ออกแบบตามแผนของศิลปิน (พ.ศ. 2441)
บ่อยครั้งเมื่อสร้างภาพบุคคล Vrubel เข้าหาโมเดลด้วยแนวคิดที่มีอยู่แล้ว และนำคุณลักษณะของตัวเองมาใส่ในโมเดลนี้ สิ่งนี้สามารถสัมผัสได้ในภาพบุคคลของปี 1897 - K.D. Artsybushev, S.I. Mamontov ในตัวละคร ศิลปินคนสุดท้ายเน้นย้ำถึงลัทธิมารร้ายความหลงใหลที่ไม่สงบ โซลูชันรูปภาพและพลาสติกที่ศิลปินรวบรวมแนวคิดของเขานั้นน่าสนใจ ราวกับว่าเขาได้บีบร่างของ Mamontov ด้วยช่องว่างแล้วตรึงไว้กับเครื่องบิน หลังจากที่จงใจเน้นจุดสีขาวของหน้าเสื้อ ศิลปินก็ "วาง" มันไว้ที่ปลายของสามเหลี่ยม ซึ่งจะทำให้มันโยกเยกและทำให้องค์ประกอบตัวละครดูไม่มั่นคงและมีชีวิตชีวา การสลับกันของแสงและเงาช่วยเสริมไดนามิกนี้ให้ดียิ่งขึ้น ถัดจากภาพเหมือนของ Mamontov คุณสามารถใส่ผลงานล่าสุดของ Vrubel ได้ - ภาพกราฟิก Valeria Bryusov (1906) วาดด้วยถ่านและร่าเริง ภาพที่สร้างขึ้นโดยศิลปินแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความคิดของอาจารย์เกี่ยวกับกวีในฐานะผู้เผยพระวจนะและผู้ถือความจริง ภาพบุคคลได้รับความสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดาของการวาดภาพ
ภาพเหมือนของ K.D. Artsybushev (2440)
ภาพเหมือนของ Savva Mamontov (2440)
ภาพเหมือนของ T.S. ลูบาโตวิซ รับบทเป็น คาร์เมน (1895)
เจ้าหญิงโวลโควา (เอ็น.ไอ. ซาเบลา) (พ.ศ. 2440)
ผู้หญิงในชุดสีม่วง. ภาพเหมือนของ N.I. ซาเบลา วรูเบล (1900s)
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2446 Vrubel มีส่วนร่วมในงานกราฟิกเท่านั้น: ในโรงพยาบาลมันเป็นไปไม่ได้ที่จะทาสีด้วยสีและช่วงเวลาสั้น ๆ ระหว่างการรักษาก็ไม่ได้มีส่วนช่วยในกิจกรรมเหล่านี้ ภาพวาดต่อมามีอายุย้อนกลับไปถึง ประเภทที่แตกต่างกัน. ศิลปินวาดภาพทิวทัศน์ผ่านหน้าต่างโรงพยาบาล คนไข้และผู้เป็นระเบียบเรียบร้อยเข้ามาหาเขา จากนั้นภาพร่างก็ปรากฏขึ้น บางครั้งก็มีทั้งฉาก คนเล่นหมากรุก พูดคุยกัน บ่อยครั้งที่ศิลปินวาดภาพวัตถุที่อยู่รอบ ๆ แล้วสิ่งมีชีวิตก็ปรากฏขึ้น: ขวดเหล้า แก้ว แผ่นผ้า ผ้าพันคอ ฯลฯ Vrubel มองว่าวัตถุธรรมดาๆ เป็นเหมือนเนื้อหนังที่มีชีวิตชีวา ในขณะเดียวกันก็ไม่เกี่ยวข้องกับการเสียรูปใดๆ โลกวัตถุประสงค์อุปมาก็เกิดขึ้นเอง เมื่อมองดูผ้ายู่ยี่หรือชุดที่แขวนอยู่ รูปร่างที่ถูกดูแลอย่างเหลือเชื่อ ความสัมพันธ์เกิดขึ้นซึ่งความหมายไปไกลเกินกว่าวัตถุ เราสัมผัสได้ถึงความปรารถนาของศิลปินที่จะเข้าใจแก่นแท้ของสิ่งที่เรียบง่ายที่สุด เพื่อรับรู้ถึงธรรมชาติดั้งเดิมของสิ่งเหล่านั้น
เตียง (พ.ศ. 2446-2447)
กัมปานูลา (1904-1905)
ในขณะเดียวกันภาพกราฟิกที่มีลักษณะแตกต่างออกไปก็ถูกสร้างขึ้น: Vrubel หันไปใช้ธีมของผู้เผยพระวจนะ เริ่มต้นด้วยความพยายามสร้างภาพประกอบสำหรับ “The Prophet” โดย A.S. Pushkin ย้อนกลับไปในยุค 90 จากนั้นหัวข้อนี้ก็แยกออกจากกันและได้รับเอกราช "ศาสดา" เข้ามาแทนที่ "ปีศาจ"
หนึ่งในจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของ Vrubel คือภาพกราฟิกของตัวเองในช่วงหลังของเขา ซึ่งดำเนินการในปี 1904-1905 เมื่อไม่มีนางแบบก็วาดภาพตัวเอง ภาพวาดเหล่านี้มีโปรแกรมทั้งหมด การวาดภาพตนเองไม่ได้ปราศจากการหลงตัวเองในระดับหนึ่ง แต่หากมองดูใกล้ๆ จะสังเกตเห็นว่าภาพตนเองแต่ละภาพมีคำถามหรือคำติเตียนอย่างเงียบๆ สับสน เมื่อเผชิญกับความไม่ละลายน้ำ ปัญหาชีวิตความเจ็บปวด ความสิ้นหวังที่ซ่อนอยู่ หรือความอ่อนน้อมถ่อมตนอย่างกล้าหาญ ความรู้สึกทั้งหมดนี้ถูกซ่อนไว้ด้วยความแปลกแยกบางรูปแบบ แต่เมื่อคุณเจาะลึกลงไปแล้ว เอกสารอันน่าทึ่งเกี่ยวกับชะตากรรมที่ยากลำบากและจุดจบอันน่าเศร้าจะถูกเปิดเผยต่อหน้าต่อตาคุณ ในภาพวาดในภายหลังของ Vrubel สัญญาณบางอย่างของการแสดงออกปรากฏอยู่ถัดจากองค์ประกอบโครงสร้าง
เดินบนน้ำ (ร่างสำหรับจิตรกรรมฝาผนัง) (2434)
เวนิส สะพานถอนหายใจ (2437)
Princess Dream (แผงตกแต่ง) (พ.ศ. 2439)
เซราฟหกปีก (1904)
ในฐานะศิลปินที่แท้จริงของ "สไตล์ใหม่" Vrubel พยายามอย่างต่อเนื่องที่จะรวบรวมความงาม เขายกระดับชีวิตประจำวัน - ในความธรรมดาของคนคุ้นเคยเขาไม่พบแรงจูงใจในการสร้างสรรค์ของเขา จึงเกิดการปฏิเสธ ประเภทประจำวันซึ่งศิลปินแทบไม่เคยพูดถึงเลยความสนใจในปีศาจและศาสดาเฟาสท์และแฮมเล็ต ในบรรดา "แบบจำลอง" ของศิลปิน เราพบวัตถุที่สวยงามและมีคุณค่าชั่วนิรันดร์ - พรม เปลือกหอย ชุดที่งดงาม, ดอกไม้หายาก - ชวนชมหรือคอมพานูลา ลัทธิความงามเป็นศาสนาประเภทหนึ่งสำหรับคนรุ่นนั้นจำนวนมาก ศิลปินผู้สร้างสรรค์หลงใหลในความงามนี้และก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของความปีติยินดีที่สร้างสรรค์ และการตกลงมาจากยอดเขาเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องกับความสิ้นหวัง ความเศร้าโศก และความเศร้าโศก ชีวิตของศิลปินผ่านไประหว่างสองขั้วนี้ ความงามมักจะกลายเป็นสิ่งชั่วคราว การล้มลงนั้นช่างน่าเศร้า แต่ความมีสตินี้ทำให้ฉันอยากจะทะยานให้สูงขึ้นไปอีก ในช่วงบั้นปลายของชีวิต Vrubel ตำหนิตัวเองที่ข้ามเส้นศีลธรรมไปที่ไหนสักแห่ง แต่การตำหนิในตัวเองนี้เป็นพยานถึงคุณธรรมที่แท้จริงของศิลปิน
มิคาอิล วรูเบล เขียน ภาพวาดที่ยอดเยี่ยมสร้างจิตรกรรมฝาผนังอันสวยงาม ทำงานบนแผงตกแต่ง และเป็นผู้เขียนภาพประกอบหนังสือเรื่องอื้อฉาว ผลงานหลายชิ้นของเขากลายเป็นคำทำนาย
จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด
ในปี พ.ศ. 2428 นักเรียนนิรนามคนหนึ่ง สถาบันอิมพีเรียลศิลปะ มิคาอิล วรูเบลจบเรื่อง “The Descent of the Holy Spirit” ในโบสถ์เซนต์ซีริลในเคียฟ และถึงแม้ว่าฉันจะมีประวัติอันยาวนานในการศึกษาอิสระเกี่ยวกับเอกสารสำคัญของอารามคิริลลอฟ แต่การศึกษาเอกสารจำนวนมากเกี่ยวกับรัสเซียโบราณและ จิตรกรรมไบแซนไทน์เช่นเดียวกับความตั้งใจอันแน่วแน่ที่ “จะไม่เพิ่มสิ่งใดๆ ที่เป็นของเราเอง” พระมารดาของพระเจ้าและอัครสาวกกลับกลายเป็นว่า “แสดงความเคารพและสูงส่งเกินไป” น่าประหลาดใจที่โบสถ์ที่ Vrubel ทำงานในผลงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกของเขาตั้งอยู่ในอาณาเขตของร้านขายยาทางจิตประสาทวิทยาและในช่วงหลายปีที่โซเวียตมีอำนาจก็ย้ายไปที่โรงพยาบาลโดยสิ้นเชิง ดังนั้นตามคำทำนายแล้วสิ่งแรกที่จริงจัง ขั้นตอนที่สร้างสรรค์ Vrubel ทำในสิ่งที่เขาสิ้นสุดการเดินทาง - ในคลินิกสำหรับคนป่วยทางจิต
ภาพเหมือนของลูกชาย
ในปี 1901 Savvushka ทายาทเกิดในตระกูล Vrubel กิจกรรมแห่งความสุขถูกบดบังด้วยความพิการ แต่กำเนิดของทารก - ใบหน้าที่ดูเป็นเด็กของเขาถูกบิดเบือนด้วย "ปากแหว่ง" วรูเบลโทษตัวเองที่เป็นต้นเหตุของปัญหา อาการปวดหัวที่ทรมานศิลปินทวีความรุนแรงมากขึ้น อาการซึมเศร้าทำให้เกิดความโกรธแค้น ซึ่ง Vrubel มักจะกระเด็นใส่คนแปลกหน้า หนึ่งปีต่อมาเขาวาดภาพ "ภาพเหมือนของลูกชาย": ทารกมองผู้ชมจากผืนผ้าใบซึ่งใบหน้าของเขาดูเหมือนจะบิดเบี้ยวด้วยความสยองขวัญจากการเข้าใกล้ของสิ่งที่ไม่รู้จัก ดวงตาที่เหนื่อยล้าและไม่ใช่เด็กฉลาดของเขาสะท้อนถึงความขมขื่นของการพบปะกับโลกนี้และการไตร่ตรอง ชะตากรรมที่น่าเศร้าซึ่งเด็กชายดูเหมือนจะเดาได้ หนึ่งปีต่อมา ลูกชายของ Vrubel เสียชีวิตด้วยโรคปอดบวม lobar
จิตวิญญาณที่เหนื่อยล้า
ความปรารถนาที่จะสร้างปีศาจของตัวเองอย่างที่เขาเป็นจริงๆ ทำให้ Vrubel ครอบงำตลอดชีวิตของเขา เขาบอกว่ามารไม่ใช่มารหรือมาร แต่มารคือวิญญาณ Vrubel สร้างปีศาจตัวแรกในช่วงปลายยุค 80 แต่ผืนผ้าใบยังไม่รอด ศิลปินยอมรับว่าเขาทำลายผลงานอย่างง่ายดายเพื่อรวบรวมแนวคิดใหม่ ๆ บนผืนผ้าใบเดียวกัน แต่ “Seated Demon” ของเขาซึ่งเขียนขึ้นในปี 1890 เป็นที่รู้จักและน่าจดจำ มากกว่า เต็มไปด้วยความหวังและความแข็งแกร่ง ศิลปินวัย 34 ปีวาดภาพชายหนุ่มผู้โดดเดี่ยวที่ผสมผสานความแข็งแกร่งภายนอก ความเหนื่อยล้าทางจิตใจ และความไร้พลังเข้าด้วยกันอย่างน่าอัศจรรย์ ในบรรยากาศทางจิตวิทยาที่สร้างขึ้นบนผืนผ้าใบ ไม่ใช่เรื่องยากที่จะเห็นความคล้ายคลึงกับสภาวะที่ศิลปินที่เต็มไปด้วยความคิดและมุ่งมั่นที่จะตระหนักว่าพวกเขาจะได้สัมผัส: ในไม่ช้าความเจ็บป่วยจะเริ่มรบกวนงานของเขาและในท้ายที่สุด มันจะหมดแรง ทำลายล้าง และทำให้เขาหมดเรี่ยวแรง
ลางสังหรณ์ของโศกนาฏกรรม
ไม่มีใครรู้ว่าชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของ Vrubel จะพัฒนาไปอย่างไรหากไม่ได้พบกับ Savva Mamontov ผู้มีใจบุญผู้มีญาณอันเป็นลักษณะเฉพาะตนเข้าเห็นเข้า ศิลปินหนุ่มสิ่งที่คนอื่นยังไม่เคยเห็น: อัจฉริยะคนใหม่ ในปี พ.ศ. 2440 Vrubel เขียนว่า "Portrait of S.I. Mamontov” ซึ่งผู้อุปถัมภ์ปรากฏตัวนั่งอยู่ในห้องทำงานของเขาท่ามกลางสิ่งที่คุ้นเคย ซีรีส์การเรียบเรียงทั้งหมดเป็นไปตามที่ Natalya Suvorova เขียนว่า "กองรูปทรงเรขาคณิตและระนาบอันทรงพลังที่ชวนให้นึกถึงความสับสนวุ่นวายที่กินเวลานานในสมัยดึกดำบรรพ์" ด้านหลังของ Savva Ivanovich มีป้ายหลุมศพขนาดจิ๋วของ Benlure ประติมากรชาวสเปน ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานประติมากรรมเชิงเปรียบเทียบเกี่ยวกับธรรมาภิบาลและความยุติธรรม แต่ความสนใจหลักของผู้ชมมุ่งเน้นไปที่ร่างของ Mamontov ซึ่งถูกแช่แข็งในตำแหน่งที่ไม่สบายตัวและที่ดวงตาของเขาซึ่งดูเหมือนจะสะท้อนถึงลางสังหรณ์ของหายนะที่กำลังจะเกิดขึ้น อีกสองปีต่อมา Mamontov จะถูกจับกุมและถูกตั้งข้อหาฉ้อโกง แม้ว่าคณะลูกขุนจะพ้นผิด แต่ผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียงก็ไม่สามารถฟื้นตัวจากการโจมตีได้
ตำนานของเฟาสท์
ในปี พ.ศ. 2439 Vrubel ได้สร้างอันมีค่า "Faust" และผืนผ้าใบ "The Flight of Faust และ Mephistopheles" Konstantin Korovin พูดถึงสไตล์การเขียนของเขา: เพื่อนที่ดีที่สุด: “เมื่อวาดภาพบนผ้าใบหรือกระดาษ ข้าพเจ้ามองว่านี่คือนักเล่นกลที่แสดงกลอุบาย... วัดขนาด ถือดินสอหรือปากกา หรือใช้แปรงปัดไปทางด้านข้าง สถานที่ที่แตกต่างกันเขาวาดเส้นบนกระดาษอย่างแน่นหนา เชื่อมต่อพวกมันในที่ต่างๆ อย่างต่อเนื่อง จากนั้นภาพรวมทั้งหมดก็ปรากฏ Serov และฉันรู้สึกประหลาดใจกับสิ่งนี้ ... " แม้ว่าเขาจะป่วยหนักแล้ว Vrubel ก็ถ่ายทอดภาพเหมือนได้อย่างสมบูรณ์แบบและยังคงสาธิตเทคนิคที่ยอดเยี่ยมต่อไป อเล็กซานเดอร์ เบนัวส์ผู้ร่วมสมัยของ Vrubel พูดถึงความเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างผู้สร้าง Vrubel ที่เข้าใจยากและ Faust:“ เชื่อกันว่าเจ้าชายแห่งสันติภาพวางท่าให้เขา มีบางสิ่งที่เป็นความจริงอย่างลึกซึ้งในภาพที่น่ากลัวและสวยงามเหล่านี้จนน้ำตาไหล ปีศาจของเขายังคงซื่อสัตย์ต่อธรรมชาติของเขา เขาผู้ตกหลุมรัก Vrubel แต่ก็ยังหลอกลวงเขา” สัมผัสสุดท้ายของตำนานของ Vrubel-Faust คือความรู้สึกเจ็บปวดจากความรู้สึกผิดที่กลืนกินศิลปินในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต
ทูตสวรรค์แห่งความตาย
ตลอดงานของเขา Vrubel หันไปใช้หัวข้อคำทำนายซ้ำแล้วซ้ำอีกในช่วงเวลาแห่งความเจ็บป่วยหัวข้อนี้เกือบจะครอบงำจิตใจ ในปี 1904 เขาได้สร้าง “เซราฟิมหกปีก” ซึ่งเป็นผืนผ้าใบขนาดใหญ่ผืนสุดท้ายของศิลปิน ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงเวลาแห่งการตรัสรู้ ศิลปินมั่นใจว่าความสามารถและการเรียกร้องของผู้สร้างนั้นคล้ายคลึงกับภารกิจของศาสดาพยากรณ์ และเช่นเดียวกับในอุปมาในพันธสัญญาเดิม Seraphim ชำระผู้เผยพระวจนะอิสยาห์จากบาป ดังนั้นจึงเตรียมเขาให้พร้อมสำหรับการเผยพระวจนะ ดังนั้น Azrael ของ Vrubel ดูเหมือนจะสร้างศิลปินขึ้นมาในบทบาทของผู้ทำนายที่รู้ชะตากรรมของเขาในที่สุด
พ่ายแพ้
“ปีศาจที่พ่ายแพ้” ดูเหมือนจะพรากความแข็งแกร่งของ Vrubel ไปเกือบทั้งหมด เขาสามารถเขียนโครงเรื่องใหม่ได้หลายครั้งต่อวันและทำงานกับภาพนั้น บางครั้งอาจวันละ 20 ชั่วโมง และยังไม่สามารถแสดงแผนการของเขาได้ - ปีศาจของเขาพังทลายและเป็นบ้า ภาพวาดดังกล่าวได้ถูกจัดแสดงในนิทรรศการแล้ว สมาคมศิลปะ“ โลกแห่งศิลปะ” และ Vrubel ยังคงทำงานต่อไป: เขามาที่ห้องโถงและไม่สนใจผู้ชมจึงเขียน Demon ใหม่ครั้งแล้วครั้งเล่า แปดปีต่อมา Vrubel คนตาบอดเองก็จะถูกขับดันด้วยความเจ็บป่วยจนสุดขอบซึ่งเขาจะล้มลงอย่างอนาถเหมือนปีศาจที่พ่ายแพ้ซึ่งร่างที่ขาดวิ่นบนผืนผ้าใบถูกทุบกระแทกกับหิน ศิลปินจะใช้เวลาหลายชั่วโมงอย่างมีสติยืนอยู่หน้าหน้าต่างที่เปิดอยู่สูดอากาศหนาวจัดซึ่งจะส่งผลให้เกิดโรคปอดบวม ก่อนเสียชีวิต Vrubel จะประกาศคำทำนายครั้งสุดท้าย: "เรากำลังจะไป Academy!" และพรุ่งนี้จะมีพิธีรำลึกเหนือร่างของเขาในห้องโถงแห่งหนึ่งของ Academy of Arts