Rylov Arkady Aleksandrovich ประมูลภูมิทัศน์ฤดูหนาว Rylov Arkady Aleksandrovich: ชีวประวัติภาพถ่ายและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ศิลปินที่มีอารมณ์สร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมมองหาลวดลายภูมิทัศน์ใหม่ ๆ ที่เป็นต้นฉบับซึ่งสื่อถึงความหลากหลายอันไม่มีที่สิ้นสุดของชาวพื้นเมือง

ทะเลสาบอันเงียบสงบ 2451

ชีวิตของ Arkady Aleksandrovich Rylov ใกล้เคียงกับยุคที่ยากลำบากที่สุดของประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมรัสเซีย - พ.ศ. 2413-2473 แม้ว่าเขาจะมีชื่อเสียงเงียบๆ แต่ผลงานของศิลปินคนนี้ก็แสดงให้เห็นถึงส่วนสำคัญของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นหนึ่งในหน้าที่มีแรงบันดาลใจและเป็นบทกวีมากที่สุดหน้าหนึ่ง ในภาพวาดของ Rylov ไม่ใช่เรื่องยากที่จะเห็นคุณลักษณะของโลกที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันในยุคศิลปะนั้น ซึ่งแนวโน้มและอิทธิพลของประเภทที่แตกต่างกันมากมีความเกี่ยวพันกันอย่างประณีต ศิลปินเป็นส่วนหนึ่งของกระแสศิลปะรัสเซียโดยทั่วไปเขารวมเข้ากับมันอย่างแน่นหนาเนื่องจากเขาเปิดกว้างต่อทุกสิ่งใหม่ ๆ เพื่อค้นหาความจริงทางศิลปะในวงกว้างที่สุด แต่ท่ามกลางพายุในยุคของเขา Rylov เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีความสามัคคีมากที่สุด เขาหลอมละลายทุกสิ่งที่เวลาของเขามอบให้เขาสู่โลกที่งดงามและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งทุกคนสามารถชื่นชมได้โดยไม่คำนึงถึงความเชื่อทางสุนทรียภาพของพวกเขา

Arkady Rylov เป็นชนพื้นเมืองของดินแดน Vyatka - เขาเกิดในหมู่บ้าน Istobenskoye ใกล้ Vyatka ในครอบครัวของเจ้าหน้าที่เขต ช่วงปีแรก ๆ ของเขาใช้เวลาอยู่ในเมือง Vyatka ของรัสเซียโบราณซึ่งมีความสุขเชื่อมโยงกับธรรมชาติกับชีวิตในชนบทของรัสเซียซึ่งเต็มไปด้วยความบันเทิงที่เรียบง่าย
ศิลปินเล่าในภายหลังว่า "ตอนเป็นเด็ก ฉันไม่ได้เห็นภาพวาดที่ทำด้วยสีน้ำมันแม้แต่ภาพเดียว ฉันชื่นชมเพียงภาพเขียนโอลีโอกราฟในร้านเครื่องเขียนและเป็นอาหารเสริมของ Niva... การถ่ายภาพบุคคลของศิลปินชื่อดังและชีวประวัติของพวกเขาสร้างความประทับใจอย่างมาก ฉัน. ฉันสนใจเป็นพิเศษเมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับการปรากฏตัวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของพ่อมดลึกลับซึ่งมีนามสกุลดั้งเดิมที่สวยงามว่า Kuindzhi ศิลปินคนนี้สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยแสงจันทร์ที่สดใสและแสงแดดที่สาดส่องไปทั่วทิวทัศน์ของเขา”
ความฝันของ Rylov เกี่ยวกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและการศึกษาด้านศิลปะเกิดขึ้นตั้งแต่เนิ่นๆ และได้รับการสนับสนุนจากครอบครัว พ่อเลี้ยงของเขาซึ่งมีความสนใจในการวาดภาพชื่นชมยินดีกับความสำเร็จของเด็กชายและร่วมกับเขาในการวางแผนสำหรับอนาคต ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2431 เขาประกาศกับ Arkady ว่าเขาจะพาเขาไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในกลางเดือนสิงหาคม บนเรือลงจาก Vyatka ไปยัง Kama จากนั้นบนแม่น้ำโวลก้าไปยัง Nizhny Novgorod จากนั้นไปมอสโก - นี่คือจุดเริ่มต้นของการเดินทางชีวิตของ Arkady Rylov
ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นศูนย์กลางการศึกษาศิลปะหลักในรัสเซีย มีสถาบันการศึกษาหลายแห่งในระดับต่างๆ ที่ฝึกฝนศิลปิน Academy of Arts ได้ขยายอิทธิพลไปยังสถาบันอื่นๆ ทั้งหมด ในเวลานี้การศึกษาศิลปะอีกสาขาหนึ่งมีความเกี่ยวข้องมากขึ้น - มีโรงเรียนสอนวาดภาพทางเทคนิคซึ่งฝึกอบรมศิลปินสำหรับศิลปะประยุกต์และการผลิตทางอุตสาหกรรม
หนึ่งในสถาบันการศึกษาที่ดีที่สุดในรัสเซียคือ Baron Stieglitz School ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2419 โดยที่ Rylov เข้ามา

ไรลอฟ. เสียงสีเขียว. 2447

ตั้งอยู่ในอาคารที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษในปี พ.ศ. 2424 ตามการออกแบบของสถาปนิก Maximilian Messmacher ซึ่งในขณะนั้นดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการโรงเรียน ห้องเรียนที่กว้างขวางและสว่างสดใสพร้อมเพดานสูงมีอุปกรณ์ครบครัน มีพิพิธภัณฑ์และห้องสมุดมากมาย ระเบียบวินัยและระเบียบวินัยที่เข้มงวดของ "เยอรมัน" ครอบงำในโรงเรียน ห้ามมิให้ไปเรียนสาย
Rylov เล่าว่า: “ฉันชอบคำสั่งนี้ แต่ฉันรู้สึกว่ามีจิตวิญญาณมากเกินไป” ต้องบอกด้วยว่าที่โรงเรียน Stieglitz พื้นฐานของการศึกษาคือศิลปะยุโรปตะวันตกพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยผลงานงานฝีมือตะวันตกและอุตสาหกรรมศิลปะ ตามแผนของผู้จัดงานควรจะยกระดับการผลิตงานศิลปะในประเทศ การวางแนวการศึกษาแบบโปรตะวันตกกำหนดลักษณะเฉพาะของ "Stieglichians" ในวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซีย
สถาบันการศึกษาที่มีชื่อเสียงอันดับสามในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือโรงเรียนสอนวาดรูปของสมาคมส่งเสริมศิลปะ “ เราได้ยินมาว่า "การให้กำลังใจ" (ตามที่ Rylov เรียกโรงเรียนนี้ - N.M. ) มีทิศทางทางศิลปะมากกว่า พวกเขาทำเช่นเดียวกันที่นั่น ชั้นเรียนจัดที่นั่นสัปดาห์ละสามครั้งตั้งแต่หกโมงเช้าถึงแปดโมงเย็น และวันอาทิตย์ก็มีโอกาส” ใครๆ ก็สามารถจินตนาการได้ว่าเด็กชายแบกรับภาระหนักขนาดไหน แต่ยังรวมถึงความปรารถนาที่จะเป็นศิลปินด้วย
อย่างไรก็ตาม ผลลัพธ์ในช่วงแรกไม่ค่อยน่าพอใจนัก ทั้งที่โรงเรียน Stieglitz และใน "การให้กำลังใจ" งานหกเดือนของเขาไม่ได้รับคะแนนดีเลย นี่คือวิธีที่ Rylov ในวัยเยาว์ตระหนักเป็นครั้งแรกว่าในชีวิตของเขาคงไม่มีอาหารง่ายๆ แต่จะมีงานไม่รู้จบ โดยปราศจากสิ่งที่เขาไม่สามารถประสบความสำเร็จได้
ในบรรดาสหายของ Rylov ที่โรงเรียน กลุ่มคนที่หลงใหลในการวาดภาพได้ก่อตัวขึ้น พวกเขามองหาแนวทางการวาดภาพของตนเอง โดยไม่พอใจกับปริมาณการสอนที่โรงเรียน Stieglitz ในบรรดาเพื่อนของ Rylov คือ Konstantin Bogaevsky ในเวลานั้นเป็นนักเรียนที่ Academy of Arts ซึ่งสนิทสนมกับเขาด้วยจิตวิญญาณและโลกทัศน์ที่สร้างสรรค์ตลอดชีวิตของเขา
ศิลปิน Anna Ostroumova-Lebedeva ซึ่งศึกษากับ Rylov เล่าว่า:“ เขาเป็นชายหนุ่มที่มีเสน่ห์มากมีดวงตาสีฟ้าสดใสขนาดใหญ่พร้อมรอยยิ้มที่ชัดเจนน่ารักและใจดี เขาเป็นคนถ่อมตัว ขี้อาย และมักจะหน้าแดงด้วยความเขินอาย ... แต่ลักษณะตัวละครหลักของเขาคือการทำงานหนัก ความมุ่งมั่น และความหลงใหลในงานศิลปะ ซึ่งเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นทั้งหมดสำหรับความมุ่งมั่นที่ยอดเยี่ยม” เมื่อพิจารณาจากบันทึกความทรงจำของเธอ ที่โรงเรียน Rylov ทำให้สหายของเขาประหลาดใจและได้รับความเคารพอย่างสุดซึ้งต่อความสามารถของเขาในการทำงาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับภาพร่างฤดูร้อนซึ่ง "วาดบนผืนผ้าใบขนาดเล็กโดยไม่มีเปลหาม ขนาดและรูปแบบเดียวกันทั้งหมด เมื่อเขาพาพวกเขาไปโรงเรียน เพื่อแสดงให้เห็นว่าเขาทำอะไรสำเร็จในฤดูร้อน ตามคำร้องขอของสหาย เขาได้วางแบบร่างลงบนพื้นเป็นรูปแพนเค้กกองหนึ่ง และมันก็สูงจากพื้นหนึ่งหลา พื้น."

การเรียกเข้ารับราชการทหารในปี พ.ศ. 2434 ได้เปลี่ยนชีวิตที่มั่นคงของ Rylov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ถึงอย่างนั้นเขาก็ยังคงวาดภาพต่อไป และในระหว่างที่เขารับราชการนั้นเองที่การมีส่วนร่วมครั้งแรกในนิทรรศการศิลปะของเขาย้อนกลับไป เป็นนิทรรศการของสมาคมนักสีน้ำชาวรัสเซีย โดยที่ Rylov นำเสนอทิวทัศน์ของ Vyatka สองภาพ และในวันแรกภูมิประเทศของเขาถูกขายและได้รับคำวิจารณ์ที่น่ายกย่องในนิตยสาร Niva สิ่งนี้ทำให้เขา "มีชื่อเสียง" ในกองพันและได้รับอนุญาตให้สอบที่ Academy of Arts ในระหว่างการสอบ Rylov ได้พบกับ Repin, Vladimir Makovsky นักเคมีชื่อดัง Dmitry Mendeleev ซึ่งเป็นสมาชิกของ Council of the Academy of Arts และในที่สุดฮีโร่ที่รู้จักกันมานานของเขาคือ "ศิลปินลึกลับ" Arkhip Ivanovich Kuindzhi
Rylov เข้ารับการรักษาใน Academy ในฐานะอาสาสมัครเนื่องจากเขาไม่สำเร็จการศึกษาเบื้องต้น แม้เขาจะรับราชการทหารต่อไป แต่เขาก็เข้าเรียนอย่างขยันขันแข็งและในวันศุกร์เขาก็มาที่เวิร์คช็อปของ Kuindzhi ซึ่งนักเรียนทำการบ้านให้อาจารย์ดู ในที่สุด Rylov ก็กล้าที่จะแสดงภาพร่างของเขาเองให้เขาดูและโดยไม่คาดคิดสำหรับตัวเขาเองได้รับคำเชิญจาก Kuindzhi ให้เข้าร่วมเวิร์คช็อปของเขา
Kuindzhi ซึ่งเริ่มเป็นศาสตราจารย์ที่ Academy ในปี พ.ศ. 2436 ไม่ใช่บุคคลธรรมดาในแวดวงศิลปะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ความแปลกใหม่และความคิดริเริ่มของผลงานของเขาปรากฏชัดในนิทรรศการการเดินทางและการจัดแสดงที่สมาคมส่งเสริมศิลปะแห่งภูมิทัศน์ Moonlit Night on the Dnieper ซึ่งเป็นภาพวาดขนาดเล็กเพียงภาพเดียวกลายเป็นงานสำหรับสาธารณชนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ ปิดล้อมอาคารบน Morskaya การแยกตัวในเวลาต่อมาของ Kuindzhi โดยปฏิเสธที่จะเข้าร่วมในนิทรรศการยังคงดำเนินต่อไปจนถึงปี พ.ศ. 2436 เมื่อเขารับหน้าที่สอนอย่างกระตือรือร้น
ในหมู่พวกเขา Rylov ได้กลายเป็นหนึ่งในนักเรียนที่รักและมีพรสวรรค์มากที่สุดคนหนึ่งของ Kuindzhi
พื้นฐานของการสอนของ Kuindzhi คือทัศนคติของแต่ละคนต่อนักเรียนแต่ละคน - เขาไม่ได้ใช้ระบบการสอนพิเศษ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการรับชมผลงานของนักเรียน ซึ่งทุกคนสามารถพูดออกมาและไม่เห็นด้วยกับความคิดเห็นของครูได้ เวิร์คช็อปของ Kuindzhi เป็นมากกว่าห้องเรียนสำหรับเขาและนักเรียน การสนทนาในช่วงเย็นและเรื่องราวของ Kuindzhi ให้แนวคิดเกี่ยวกับบุคลิกภาพของศิลปิน เขาแบ่งปันประสบการณ์ความคิดสร้างสรรค์และชีวิตความคิดและการสังเกตของเขากับพวกเขา สัมผัสนี้ไม่เพียงแต่ในการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงบุคลิกที่สร้างสรรค์ที่กำหนดความสัมพันธ์ภายในระหว่างนักเรียนและครู ซึ่งเป็นสิ่งที่แข็งแกร่งที่ไม่มีครูของ Academy คนใดมี เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงว่า Kuindzhi ให้การสนับสนุนทางการเงินแก่นักเรียนของเขาเป็นประจำ - ทั้งต่อชุมชนทั้งหมดผ่านทางกองทุนช่วยเหลือซึ่งกันและกันของนักเรียนและสำหรับแต่ละคน
ในการสนทนาตอนเย็นในเวิร์กช็อปเกิดแนวคิดในการเดินทางไปไครเมียร่วมกันโดยที่ Kuindzhi เป็นเจ้าของที่ดินบนชายฝั่ง การเดินทางของ “Kuinjists” เริ่มขึ้นในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2438 จาก Bakhchisarai จากที่นี่พวกเขาเดินไปยังชายฝั่งตามแนวที่ราบกว้างใหญ่ไครเมียที่สวยงามโดยหยุดวาดภาพ และสุดท้ายคือประตูเบย์ดาร์
หลังจากตั้งรกรากใน Kekeneiz ในสถานที่ป่าบนชายฝั่งไครเมียซึ่งห่างไกลจากที่อยู่อาศัยใด ๆ ที่ล้อมรอบด้วยหินทะเลสีฟ้าและป่าไม้ "Kuinjists" อาศัยอยู่ที่นี่เป็นเวลาสองเดือนโดยอุทิศเวลาทั้งหมดให้กับภาพร่าง
Rylov ไปเยี่ยม Kekeneiz แม้ว่า Kuindzhi จะเสียชีวิต วิญญาณของเขาก็เริ่มผูกพันกับสถานที่เหล่านี้ เขาเดินทางมาที่นี่ครั้งสุดท้ายในปี 1914 ก่อนเกิดสงคราม

ในขณะที่ส่วนหนึ่งของการประชุมเชิงปฏิบัติการเขียนภาพร่างในไครเมีย นักเรียนคนอื่น ๆ ของ Kuindzhi ก็แยกย้ายกันไปทั่วรัสเซีย: Borisov ทำงานในภาคเหนือ, Konstantin Vroblevsky - ในคาร์พาเทียน, Ferdinand Ruschits นำภาพร่างจากจังหวัด Vilna, Bondarenko - จากเกาะ Valaam, Purvit - จากลัตเวียและ Zarubin - จากยูเครน ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2438 นิทรรศการผลงานภาคฤดูร้อนของเวิร์คช็อปกลายเป็นความสำเร็จด้านการสอนครั้งใหญ่ครั้งแรกของ Kuindzhi
Kuindzhi ในฐานะสมาชิกของ Academy Council ปกป้องผลประโยชน์ของนักเรียนอย่างต่อเนื่อง เขาวิพากษ์วิจารณ์นโยบายทางการเงินของ Academy และนโยบายการจัดนิทรรศการซึ่งไม่มีที่สำหรับคนหนุ่มสาว นิทรรศการทางวิชาการประจำปีได้รับการออกแบบเพื่อผลประโยชน์ของนักวิชาการและอาจารย์ และศิลปินมือใหม่ไม่สามารถเข้าร่วมได้
ตรงกันข้ามกับนิทรรศการนี้ Kuindzhi ได้จัด "นิทรรศการฤดูใบไม้ผลิ" ใหม่ที่ Academy ซึ่งเจ้าของเป็นผู้สำเร็จการศึกษาที่ได้รับตำแหน่งศิลปิน: พวกเขามีสิทธิ์เลือกคณะลูกขุนและได้รับเลือกด้วยตนเอง Kuindzhi เป็นประธานกิตติมศักดิ์ของคณะกรรมการนิทรรศการ “ พวกเราชาว Kuinjists ซึ่งเป็นเยาวชนในยุคนั้น กระปรี้กระเปร่าและต่อสู้กับเรื่องไม่สำคัญ กิจวัตรประจำวัน และความหยาบคายในงานศิลปะโดยไม่ลังเล พยายามที่จะไม่ให้พวกเขาเข้าร่วมนิทรรศการ” Rylov เล่า นักเรียนของ Kuindzhi และ Repin มักได้รับเลือกให้เป็นคณะลูกขุน
นิทรรศการใหม่ได้รับความนิยมในทันที มีผู้คนจำนวนมากมาเยี่ยมชม และพิพิธภัณฑ์และประชาชนทั่วไปก็ซื้อภาพวาดจากนิทรรศการอย่างกระตือรือร้น ผู้เข้าร่วมได้รับรายได้จากการจัดนิทรรศการและสามารถเดินทางได้ในช่วงฤดูร้อน
ลักษณะทางสังคมของกิจกรรมการสอนของ Kuindzhi มีผลกระทบอย่างมากต่อนักเรียนของเขา เขาเป็นคนที่มีอุดมการณ์และสิ่งนี้ดึงดูดพวกเขาให้เข้ามาหาเขา ทำให้พวกเขาเป็นเหมือนเขาและรู้สึกอย่างกระตือรือร้นว่าพวกเขาอยู่ในกลุ่ม "Kuinjists" โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้ใช้ได้กับ Rylov ซึ่งรู้สึกเหมือนเป็นนักเรียนของเขามาเป็นเวลานาน
ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2440 Kuindzhi ถูกไล่ออกจาก Academy เนื่องจากมีส่วนเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ความไม่สงบของนักเรียน ซึ่งทำให้เขารู้สึกผิดอย่างมาก นักเรียนของเขารวมทั้ง Rylov ตัดสินใจเขียนวิทยานิพนธ์นอกสถาบันการศึกษา
ภาพวาดประกาศนียบัตรของ Rylov ซึ่งแสดงถึงการโจมตี Pecheneg ในหมู่บ้านสลาฟถูกกำหนดโดยสองสถานการณ์: อิทธิพลของเพื่อน Roerich ผู้ซึ่งดึงดูดเขาด้วยความสนใจในประวัติศาสตร์สลาฟ นิทานพื้นบ้าน ดนตรีรัสเซีย และความปรารถนาที่จะลองตัวเองในวงกว้าง รูปภาพเรื่อง นี่คือลักษณะที่ภาพวาด The Evil Tatars Came Over ปรากฏขึ้น - Roerich คิดชื่อขึ้นมา Rylov วาดภาพผ้าโพกศีรษะ เครื่องแต่งกาย และอาวุธของชาวมองโกเลียสำหรับการวาดภาพที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์
ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2440 Rylov และเพื่อนร่วมงานของเขาได้รับตำแหน่ง "ศิลปิน" Kuindzhi เป็นฮีโร่ - ความสำเร็จของเวิร์คช็อปของเขา (แม้ว่าอย่างเป็นทางการเขาจะไม่ได้เป็นผู้นำอีกต่อไป) ก็เสร็จสมบูรณ์ ในแง่ของระดับ นิทรรศการผลงานประกาศนียบัตรของนักเรียนของเขามีความสำคัญมากกว่างานอื่นๆ ทั้งหมด
ในบรรดาผู้สำเร็จการศึกษาจากเวิร์คช็อปของ Kuindzhi มีเพียง Purvit เท่านั้นที่ได้รับสิทธิ์ในการเดินทางเพื่อธุรกิจที่เกษียณจาก Academy แต่ความภาคภูมิใจในนักเรียนทำให้ Arkhip Ivanovich ไปเวิร์คช็อปในต่างประเทศโดยออกค่าใช้จ่ายเองเพื่อเป็นรางวัลสำหรับพวกเขาทุกคน และในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2441 ศิลปินหนุ่มสิบสี่คนที่นำโดยอาจารย์ของพวกเขาได้ไปยุโรป - ไปยังเยอรมนี, ออสเตรีย, ฝรั่งเศส การเดินทางไปต่างประเทศครั้งนี้ของศาสตราจารย์และนักเรียนของเขาได้รับการพูดถึงอย่างมากในชุมชนศิลปะของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กว่าเป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นได้ยากซึ่งทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันของเขาประหลาดใจ
ที่บ้านใน Vyatka บ้านเกิดของเขา Rylov มีประสบการณ์กับความประทับใจแบบยุโรปมาเป็นเวลานาน:“ ศีรษะของฉันเหมือนกระเป๋าเดินทางเต็มไปด้วยกระเป๋าเดินทางจากต่างประเทศอย่างแน่นหนา เป็นเรื่องยากที่จะลงไปทำงานกับความหนักหน่วงนี้เพื่อเขียนภาพร่าง แต่ธรรมชาติโดยกำเนิดของฉันก็เข้ามาแทนที่ทุกสิ่งที่ต่างดาวทีละน้อย และฉันก็ทุ่มเทตัวเองให้กับการวาดภาพในหมู่บ้านอีกครั้งอย่างกระตือรือร้น”
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2441 หลังจากตั้งรกรากในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Rylov เริ่มสร้างชีวิตศิลปะอิสระของเขา เพื่อหารายได้เขาบริจาคให้กับนิตยสาร Theatre and Art และสิ่งนี้ทำให้เขาใกล้ชิดกับชีวิตการแสดงละครมากขึ้นซึ่งเขาสนใจมาก ปัญหาการทำเงินได้รับการแก้ไขโดยศิลปินในเวลานั้นแตกต่างกัน แม้ว่าเกือบทุกคนจะต้องเผชิญในลักษณะเดียวกันก็ตาม
“ ฉันก็จัดการเพื่อให้ได้เงินที่เหมาะสม: ฉันวาดภาพสัญลักษณ์ทั้งหมดสำหรับโบสถ์โรงยิมของเด็กผู้หญิง Vyatka ด้วยเงินจำนวนนี้ ฉันจึงตัดสินใจไปต่างประเทศเพื่อปรับปรุงงานศิลปะของฉัน ฉันต้องขอพรจาก Arkhip Ivanovich แต่เขาบอกฉันว่า:“ ทำไมต้องใช้เงินมากมาย? คุณสามารถเรียนรู้การวาดที่ถูกกว่าได้ในราคาเพียงหกสิบ kopecks: ห้าสิบ kopecks สำหรับอัลบั้ม และพวกเขาจะให้ดินสอและยางลบแก่คุณเพียงเล็กน้อย” ถึงจะไม่เต็มใจแต่ฉันก็ยอม” Rylov เริ่มวาดภาพชีวิตประจำวัน ในเวลานี้เขาได้เข้าร่วมการวาดภาพตอนเย็นกับศิลปิน Ekaterina Zarudnaya-Kavos ซึ่งเขาได้พบกับ Repin และ Pavel Chistyakov อาจารย์ชื่อดัง

เวลาที่เหลืออุทิศให้กับการเยี่ยมชมโรงละคร คอนเสิร์ตดนตรี และความหลงใหลในอุปรากรของอิตาลี
ภาพวาด From the Banks of Vyatka (1901) ทำให้ศิลปินได้รับการยอมรับจากชาวยุโรป ภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยแสงเป็นผลมาจากช่วงแรกของงานของ Rylov ที่นี่ทุกสิ่งที่สะสมและเรียนรู้ในช่วงทศวรรษที่ 1890 มารวมกัน และแนวคิดสร้างสรรค์ดั้งเดิมของศิลปินก็เกิดขึ้น รูปแบบมหากาพย์ของภูมิทัศน์มีพื้นฐานมาจากการรับรู้แสงและสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ที่ทรงพลังและกระชับ มุมมองของพื้นที่อันกว้างไกลที่เปิดกว้างผ่านเบื้องหน้าระยะใกล้ - ยอดต้นไม้ แสงแดดสาดส่องกิ่งไม้แต่ละกิ่งจากพลบค่ำในป่า เงาของต้นสนอันยิ่งใหญ่ตกลงบนชายฝั่งที่สว่างสดใส ภาษาศิลปะโดยทั่วไปถูกรวมเข้ากับภาพวาดด้วยความรู้สึกเชิงสร้างสรรค์ที่น่าทึ่ง ส่งผลให้เกิดธรรมชาติของ "สถาปัตยกรรม" ของภูมิทัศน์ ภาพวาดนี้มีโชคชะตาในนิทรรศการที่มีความสุข - ได้ไปเยี่ยมชมนิทรรศการตัวแทนหลายแห่งในคราวเดียว: ที่ Secessions ในมิวนิกและเวียนนาที่นิทรรศการ World of Art ในปี 1902 และในที่สุดก็ถูกซื้อโดย Tretyakov Gallery
การพัฒนาเพิ่มเติมของเทคนิคทางศิลปะที่พบคือการวาดภาพ Ripple (1901) ในโซลูชันประเภททิวทัศน์ของเธอ ธีมคือความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติ และธรรมชาติที่รวมอยู่ในรูปแบบพลาสติกแบบไดนามิก - แม่น้ำที่กระเพื่อมตามสายลม เตียงโค้งงออย่างรวดเร็ว น้ำเคลื่อนที่อย่างรวดเร็ว ควันไฟหายไปใน ลม. ในโทนสีที่สว่างสดใส ทำให้เกิดความสามัคคีของสีเขียวและสีน้ำเงิน ที่นี่คุณสมบัติการตกแต่งของภาพวาดของ Rylov นั้นค่อนข้างชัดเจนอยู่แล้ว - ในความโปร่งใสของน้ำ, ก้นสีแดงที่ส่องผ่านสีน้ำเงิน, ความเป็นพลาสติกและจังหวะของคลื่นขนาดเล็ก
ในเวลานี้ ลวดลายของน้ำที่พัดไปตามลมเข้ามาในภาพวาดของ Rylov จิตรกรรมคนบ้าระห่ำ Kama (1903) เป็นภาพนักล่า Votyak สองคนกำลังข้ามแม่น้ำที่มีพายุด้วยรถรับส่ง บางส่วนได้รวบรวมความประทับใจในวัยเด็กอันยาวนานของ Rylov ในการเอาชนะลมในแม่น้ำ “ฉันชอบถือใบเรือที่พองลมและพายพวงมาลัย แล่นไปในเรือท่ามกลางคลื่นสีแดงที่ไหวและมีฟองสีเหลือง ลมสดชื่นจะสัมผัสใบหน้าของคุณ น้ำเย็นจะทำให้มือของคุณอุ่น...”
เรือแล่นในแนวทแยงมุมข้ามคลื่น และมุมที่แสดงให้เห็นภาพก็ให้ความรู้สึกถึงอันตรายมากขึ้น และชายฝั่งก็ดูอยู่ไกลเกินไป ภาพเงาของเรือดูเหมือนจะโค้งงอภายใต้แรงกดดันของคลื่น โครงร่างของมันไม่เสถียร ในรูปทรงของมัน ด้านข้างนั่งอยู่ต่ำในน้ำ ความเปราะบางของเรือลำนี้ ความไม่น่าเชื่อถือนั้นเป็นตัวเป็นตน และสิ่งนี้เน้นย้ำถึงความกล้าหาญของ ผู้ที่ตัดสินใจต่อสู้กับแม่น้ำ และเฉพาะในการเคลื่อนไหวที่ยืดหยุ่นและเป็นรูปทั่วไปเท่านั้น Rylov สามารถถ่ายทอดความรู้สึกมั่นคงและความอุตสาหะเทียบได้กับองค์ประกอบต่างๆ
ภาพวาด Daredevil สะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของภาพวาดสแกนดิเนเวียและฟินแลนด์อย่างไม่ต้องสงสัย โดยเฉพาะผลงานของ Akseli Gallen-Kallela

แม้ในช่วงปีการศึกษาของเขา Rylov ได้ทำความคุ้นเคยที่สำคัญกับภาพวาดของ Frits Thaulov ศิลปินชาวนอร์เวย์ นิทรรศการที่มีส่วนร่วมของศิลปินสแกนดิเนเวียและฟินแลนด์เป็นการค้นพบที่ยิ่งใหญ่สำหรับศิลปินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทุกคน ความสนใจของ Rylov ที่มีต่อปรมาจารย์เหล่านี้ไม่เพียงเกิดจากลักษณะเฉพาะของสไตล์การวาดภาพของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังมาจากความรักที่พวกเขามีต่อธรรมชาติทางตอนเหนือด้วย ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1880 ทิวทัศน์ฤดูหนาวของศิลปินสแกนดิเนเวียและฟินแลนด์ได้กลายเป็นสัญลักษณ์พิเศษของธรรมชาติทางตอนเหนือในการรับรู้ของผู้ชมชาวต่างชาติ ความรุนแรงและความแตกต่างจากธรรมชาติที่ราบเรียบและกลายเป็นเมืองของยุโรป ภาพวาดทางเหนือดึงดูดความสนใจอย่างต่อเนื่องของ Rylov และกำหนดลักษณะสำคัญของรูปแบบภูมิทัศน์ของเขาเอง ภาพทิวทัศน์เหล่านี้สื่อถึงตัวละครทางภาคเหนือในเชิงเปรียบเทียบ
ในช่วงทศวรรษที่ 1890 ความสนใจอย่างลึกซึ้งของศิลปินชาวรัสเซียได้ก่อตัวขึ้นในภาคเหนือในฐานะโลกพิเศษซึ่งการแสดงออกซึ่งมีคุณสมบัติของตัวเองภาพลักษณ์ของตัวเองคุณสมบัติหลักคือความสงบอันสง่างามความเงียบของภูมิภาคที่ไม่มีคนอาศัยอยู่ พ.ศ. 2437 การเดินทางของสหายของ Rylov - Roerich, Borisov ศิลปินคนแรกที่ไปเยือนพื้นที่ทางตอนเหนือที่ไกลที่สุด เลย Arctic Circle บน Novaya Zemlya
การเดินทางของศิลปินชาวรัสเซียไปทางเหนือมีความเกี่ยวข้องกับทางเลือกใหม่ของลวดลายภูมิทัศน์ที่แตกต่างจากธรรมชาติของรัสเซียตอนกลาง ทางเลือกส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยสุนทรียภาพแห่งสัญลักษณ์ โลกจินตนาการใหม่กำลังเปิดกว้างในความเป็นจริงทางภูมิศาสตร์ใหม่
ในช่วงทศวรรษ 1900 Rylov เริ่มเดินทางไปฟินแลนด์เพื่อวาดภาพร่าง "ความเงียบอันศักดิ์สิทธิ์" ของป่า "ซึ่งมีหินและหินป่าที่ปกคลุมไปด้วยตะไคร่สีเทาและหลากสีกองซ้อนกัน" แม่น้ำ "ฟ้าร้อง" และ " ทะเลสาบที่เงียบสงบ สไลเดอร์น้ำ Imatra อันโด่งดังบนแม่น้ำ Vuokse กระแสน้ำเชี่ยวของแม่น้ำทางตอนเหนือที่สวยงามแห่งนี้ สถานที่เหล่านี้เป็นสถานที่เดียวกับที่ศิลปินชาวฟินแลนด์วาดภาพ—ในการมาเยือนครั้งหนึ่งของเขา Rylov อาศัยและทำงานอยู่ไม่ไกลจากบ้านของ Edelfelt ภายใต้อิทธิพลของภาพร่างฤดูหนาวของ Gallen-Kallela Rylov เองก็เริ่มวาดหิมะ เขาเฝ้าดูคืนเดือนหงายในป่าฟินแลนด์อันลึกลับในฤดูหนาว พยายามจดจำรายละเอียดและสีสันทั้งหมด ฟังชีวิตที่ซ่อนอยู่ของชาวป่า และเมื่อกลับมาถึงบ้านก็เขียนมันทั้งหมดลงจากความทรงจำ แต่ในเวลาเดียวกัน Rylov มีทิวทัศน์ฤดูหนาวค่อนข้างน้อยเขาสนใจลวดลายของฤดูใบไม้ร่วงและฤดูใบไม้ผลิมากกว่า
ช่วงแรกของภาพร่างของฟินแลนด์ (พ.ศ. 2444-2446) จบลงด้วยการวาดภาพฤดูใบไม้ผลิในฟินแลนด์ (พ.ศ. 2448) และช่วงที่สอง (พ.ศ. 2449-2451) ด้วยภาพวาดทะเลสาบที่เงียบสงบ (พ.ศ. 2451) ผลงานทั้งสองนี้ซึ่งมีธรรมชาติที่แตกต่างกันกลายเป็นสองเสาของแนวการวาดภาพ "ฟินแลนด์" ของ Rylov
หินแห่งฟินแลนด์ถือเป็นความมั่งคั่งอันเป็นเอกลักษณ์ของประเทศนี้และเป็นตัวกำหนดความงดงามของธรรมชาติเป็นส่วนใหญ่ ความเป็นพลาสติกและสีของหินดึงดูด Rylov โดยแสดงเป็นภาพร่างจำนวนหนึ่ง ธีมนี้เป็นพื้นฐานของผลงานบทกวีและการแสดงออกที่ดีที่สุดของศิลปิน - ฤดูใบไม้ผลิในฟินแลนด์ พลังโจมตีหลักที่นี่คือดวงอาทิตย์ แม้จะอยู่ทางเหนือ แต่ก็แข็งแกร่งเหมือนฤดูใบไม้ผลิ ความสว่างของมันเปลี่ยนภูมิทัศน์ที่โหดร้าย และกลายเป็นพื้นที่ที่ร่าเริงที่เล่นกับสีสัน แม่น้ำสีฟ้าที่กระโดดอย่างสนุกสนานผ่านกระแสน้ำเชี่ยวในฟองโฟมดูเหมือนจะส่งเสียงหัวเราะไปทั่ว หินสีเทาเย็นโบราณที่ดูเหมือนจะหลับใหลไปตลอดกาลถูกทาสีด้วยเงาแถบสีทาสีในเฉดสีต่างๆ หินฟินแลนด์ของ Rylov นั้นงดงามราวกับงานประติมากรรมและการตกแต่งในเวลาเดียวกัน จุดสีถูกตีความว่าเป็นแสงและเงาบนก้อนหินภาพที่แปลกประหลาดและไม่สมจริงของการเล่นแสงก็ปรากฏขึ้นพัฒนาเป็นเครื่องประดับซึ่งเป็นลวดลายพรมที่ไม่สมมาตร จังหวะเชิงเส้นและระนาบรูปแบบที่มีลวดลายซึ่งมาจากแรงจูงใจที่แท้จริงค่อยๆ สร้างรากฐานของสไตล์การตกแต่งของ Rylov ลวดลายอันดังก้องของฤดูใบไม้ผลิของฟินแลนด์ได้รับการรวบรวมในรูปแบบใหม่ในภาพวาด Thundering River (1917) ในเวลาต่อมา ที่นี่แม่น้ำยังคงเป็นแหล่งกำเนิดของเสียงฤดูใบไม้ผลิซึ่งสะท้อนอยู่ในชื่อ บนชายฝั่งของมัน เช่นเดียวกับสัตว์สีเทาที่กำลังหลับใหล มีก้อนหินนิรันดร์อันเดียวกันวางอยู่
Quiet Lake เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของ Rylov ในแง่ของความสมบูรณ์ของโครงสร้างทางอารมณ์ ธีมที่ Rylov พัฒนามายาวนาน - การผสมผสานระหว่างมนุษย์และธรรมชาติ - พบการแสดงออกเต็มรูปแบบในโครงสร้างภาพของภาพ ทุกสิ่งที่นี่มีความเป็นธรรมชาติอย่างยิ่ง: รูปแบบแนวตั้ง เน้นต้นไม้ที่ขึ้นไป การผสมผสานระหว่างแผนผังระยะใกล้และระยะไกล ตำแหน่งที่แน่นอนของร่างของชาวประมงที่พบในองค์ประกอบภาพ แสงยามเย็นช่วยเพิ่มโทนสีพิเศษให้กับอารมณ์ในภาพ
ด้วยเงาทั่วไปของต้นไม้ "หลังเวที" ราวกับเปิดฉาก ต้นสนบางๆ ที่วาดด้วยความแม่นยำอันน่าทึ่งสัมผัสกับกิ่งก้านที่เปราะบางและไม่สม่ำเสมอทำให้เกิดความประทับใจเป็นพิเศษ ภาพวาดที่มีโครงสร้างชัดเจนนี้ยังคงรักษารูปแบบการวาดภาพที่ไม่ชัดเจน กว้าง และอิสระ ทะเลสาบเงียบสงบเป็นผลสำคัญของงานศึกษาภูมิทัศน์ของประเทศฟินแลนด์ โดยมีธีมและอารมณ์ที่ใกล้เคียงกับภูมิทัศน์ของ Gallen-Kalela และ Bruno Liljefors มาก ธรรมชาติ ดุร้ายและสง่างาม บริสุทธิ์และลึกลับ เผยตัวเองต่อผู้ที่ยังคงรักษาความเชื่อมโยงโดยกำเนิดกับธรรมชาติ ความงามรูปแบบใหม่ที่ถูกค้นพบในธรรมชาติของภาคเหนือ - สุขุม แม้จะธรรมดา แต่เป็นธรรมชาติ ปราศจากความหวานหรือการเล่าเรื่อง - รวมอยู่ในความบริสุทธิ์ของรูปแบบ ความยับยั้งชั่งใจ และความสง่างามของภาพ
คุณสมบัติของการวาดภาพอาร์ตนูโวแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพร่างฟินแลนด์ของ Rylov สิ่งที่เกี่ยวข้องกับสิ่งเหล่านี้คืออิสรภาพในการวาดภาพที่ศิลปินได้มา - ในลักษณะการวาดภาพในลายเส้นในจุดที่มีสีสันและลายเส้น (Bliz Perk-Yarvi, 1908)
ความใกล้ชิดของ Rylov กับวัฒนธรรมสแกนดิเนเวียรู้สึกได้อย่างลึกซึ้งโดย Mikhail Nesterov ซึ่งเรียกเขาว่า "Russian Grieg" ซึ่งหมายถึงความสัมพันธ์ทางดนตรีที่ลึกซึ้งในภาพวาดของ Rylov ซึ่งค่อนข้างเป็นธรรมชาติสำหรับศิลปินที่มีเซนส์ด้านดนตรีอย่างกระตือรือร้น
“ในตอนกลางคืน ฉันชื่นชมต้นเบิร์ชอันเงียบสงบจากหน้าต่าง ใบไม้ที่ห้อยลงมานั้นไม่ขยับแม้แต่ใบเดียว ฝั่งตรงข้ามแม่น้ำมีแสงของชาวประมงเป็นสีแดง”

ฤดูใบไม้ร่วงบนแม่น้ำทอสนา 2463

กองกำลังใหม่แห่กันไปที่นิทรรศการ "36 ศิลปิน" ซึ่งจัดขึ้นที่มอสโกในปี 2444 ตั้งแต่ "ฤดูใบไม้ผลิ" การเดินทางและ "โลกแห่งศิลปะ" Rylov เป็นผู้มีส่วนร่วมในนิทรรศการครั้งแรกนี้ ซึ่งเริ่มต้นประวัติศาสตร์ของสหภาพศิลปินรัสเซีย ซึ่งเป็นหนึ่งในสมาคมสร้างสรรค์และนิทรรศการที่เป็นตัวแทนมากที่สุดแห่งต้นศตวรรษ เขาให้เธอดูภาพวาด Ripple
ด้วย "นิทรรศการฤดูใบไม้ผลิ" ซึ่งไม่สนใจเขามานานแล้ว Rylov โยนล็อตของเขามาหลายปีโดยคิดว่าตัวเองมีหน้าที่ต้องช่วยเหลือ Kuindzhi ดังนั้นเขาจึงปฏิเสธข้อเสนอของ Apollinary Vasnetsov ที่จะเข้าร่วมในนิทรรศการครั้งที่สอง "36 Artists" ในปี 1902 เขาเขียนถึง Vasnetsov:“ ฉันต้องเข้าร่วมในนิทรรศการ "Spring" (เชิงวิชาการ) โดยไม่มีค่าใช้จ่าย ฉันไม่อยากทิ้งเพื่อนและ A.I. Kuindzhi เพราะฉันรักเขามาก ฉันเป็นหนี้เขาทุกอย่าง แต่บอกตามตรงว่าฉันไม่สนใจที่จะเข้าร่วมใน "Spring" เป็นพิเศษ ต้องขอบคุณองค์ประกอบแบบสุ่มที่แตกต่างกัน...
Kuindzhi ใช้ชีวิตอยู่กับแนวคิดเรื่องนิทรรศการฤดูใบไม้ผลิ มันทำให้เขาต้องทำงานหนักมาก นี่คือสถานที่ที่คนหนุ่มสาวสามารถแสดงได้ และฉันต้องการช่วยเรื่องนี้ให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ อย่างน้อยก็ด้วยการบริจาคภาพวาดของฉัน”
เกือบจะสิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับ Rylov และ "World of Art" ในนิทรรศการ World of Art ในปี 1902 Rylov ได้แสดง Ryab และ From the Banks of Vyatka และได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของสังคม:“ ฉันต้องการที่จะย้ายไปสู่โลกแห่งศิลปะโดยสมบูรณ์ซึ่งมีเพียงฉันเท่านั้นที่ต้องจัดแสดงอย่างเต็มรูปแบบ สมาชิกของสังคม แต่ Arkhip Ivanovich มาโดยเฉพาะเพื่อชักชวนฉันไม่ให้เปลี่ยน "ฤดูใบไม้ผลิ" เขาตื่นเต้นมากที่ฉันให้คำพูดในขณะที่เขายังมีชีวิตอยู่เพื่อเข้าร่วมใน "ฤดูใบไม้ผลิ" อย่างแน่นอน... หลังจากที่ Kuindzhi จากไป ฉันก็เขียนคำแถลงถึง "โลกแห่งศิลปะ" ทันทีเกี่ยวกับการสละตำแหน่งสมาชิกเต็มตัว ของสังคม” แม้จะมีคำวิงวอนจาก Diaghilev และ Serov แต่ Rylov ก็รักษาคำพูดของเขาต่อ Kuindzhi และตั้งแต่นั้นมานักวิจารณ์ World of Art ก็หยุดพูดถึงเขาในบทความและสังเกตเห็นผลงานของเขา แต่ Diaghilev เองก็รักษาความสัมพันธ์ที่ดีกับ Rylov และรวม Green Noise ของเขาไว้ในนิทรรศการศิลปะรัสเซียอันโด่งดังในปารีสในปี 1906 และด้วยเหตุนี้ Rylov จึงได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Paris Salon d'Automne
ในเวลาเดียวกัน ที่ Vesennaya นักเรียนของ Kuindzhi ถูกบังคับให้ออกจากคณะลูกขุน สหายของเขาบางคน - Purvit, Ruschits, Roerich - หยุดจัดแสดงที่นี่โดยสิ้นเชิง Rylov เขียนว่า:“ ไม่ว่า Arkhip Ivanovich จะพยายามอย่างหนักแค่ไหนในการยกระดับความสำคัญของ "นิทรรศการฤดูใบไม้ผลิ" เพื่อยกระดับงานศิลปะรุ่นเยาว์ด้วยรางวัล ศิลปินก็เป็นคนที่ภาคภูมิใจและคุณไม่สามารถหลอกทุกคนด้วยเงินได้ รางวัลทำให้หลายคนไม่พอใจ ศิลปินไม่อยากให้ผลงานของตนเป็นไปตามคุณสมบัติของสมาชิกของ Academy... ศิลปินเริ่มออกจาก "เวเซนนายา" เปิดแวดวงเล็ก ๆ ของตนเอง... และฉันก็จัดแสดงที่ "สมาคมใหม่แห่ง ศิลปิน” ไม่ทิ้ง “เวเซนนายา” แม้ว่าฉันอยากจะไปที่นั่นจริงๆ... เพราะการทะเลาะวิวาทและการทะเลาะวิวาทกัน” Rylov เขียน แต่ในนิทรรศการปี 1904 การค้นพบ Green Noise เกิดขึ้น: “ฉันประหลาดใจอย่างจริงใจที่นักวิจารณ์จากโลกแห่งศิลปะและคนอื่นๆ สังเกตเห็น Green Noise พูดง่ายๆ ก็คือมันส่งเสียงดังอย่างที่ฉันคาดไม่ถึง” ศิลปินเล่า
ตั้งแต่ปี 1905 Rylov ได้เข้าร่วมในนิทรรศการของ New Society of Artists และในปี 1908 เขาเริ่มจัดแสดงร่วมกับ Union of Russian Artists เป็นประจำซึ่งผู้นำถาวรคือ Apollinary Vasnetsov หลังจากการเสียชีวิตของ Kuindzhi Rylov ก็ไม่ผูกพันกับคำพูดอีกต่อไปและสามารถออกจาก "นิทรรศการฤดูใบไม้ผลิ" ได้ “จำเป็นต้องไปที่บริษัทอื่นซึ่งมีผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะรัสเซียตัวจริง ซึ่งคุณจะต้องมองหาศิลปินตัวจริง” เขาเขียน
ในปี 1910 Rylov ได้รับคำเชิญให้เข้าสู่ "โลกแห่งศิลปะ" ใหม่ซึ่งมี Roerich มาเป็นประธาน แต่เมื่อรู้สึกถึงความแตกต่างจากลักษณะโทนเสียงทั่วไปของ World of Art ซึ่งเขาเรียกว่า "ฆราวาสนิยม" Rylov จึงยังคงอยู่กับ Muscovites ผลงานของเขาถัดจากภาพวาดของ Surikov, Korovin, Yuon, Krymov, Vinogradov, Stepanov เข้ามาแทนที่ ทั้งวิชาและรูปแบบการวาดภาพทิวทัศน์ของมอสโกและจิตรกรประเภทต่างๆ นั้นใกล้เคียงกับความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับการวาดภาพและธรรมชาติของรัสเซีย แต่ถึงกระนั้นในหมู่พวกเขา เขาเป็นชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ลักษณะทางศิลปะหลายอย่างของเขาสะท้อนให้เห็นถึงความเชื่อมโยงของเขากับโรงเรียนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับ "โลกแห่งศิลปะ"
Rylov ชอบบรรยากาศของนิทรรศการในมอสโก - สดใสมีสีสันด้วยกาโลหะและของขบเคี้ยวมีอัธยาศัยดีและปราศจากความแข็งกร้าว "รัสเซีย" มากคล้ายกับภาพวาดของ Muscovite ในนิทรรศการก่อนสงครามครั้งสุดท้ายในปี พ.ศ. 2457 Rylov ได้แสดงหงส์ของเขาเหนือ Kama และ Vladimir Gilyarovsky นักเขียนชื่อดังชาวมอสโกได้นำเสนอศิลปินพร้อมบทกวีที่อุทิศให้กับภาพวาดสองภาพของเขา - Swans และ Green Noise
เพื่อไม่ให้ขึ้นอยู่กับการขายภาพวาด ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 Rylov ได้เข้าร่วม Society for the Encouragement of the Arts ในตำแหน่งเสมียนและผู้ช่วยผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ สมาคมในเวลานั้นมีกิจกรรมมากมาย - โรงเรียนศิลปะและอุตสาหกรรมและการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านศิลปะและงานฝีมือซึ่งมีนักเรียนมากกว่าหนึ่งพันคน พิพิธภัณฑ์ศิลปะและอุตสาหกรรมที่มีนิทรรศการถาวรและการประมูล ร้านสิ่งพิมพ์ การแข่งขันประจำปีในสาขาจิตรกรรม ประติมากรรม และกราฟิก พร้อมโบนัสส่วนตัว และอื่นๆ อีกมากมาย Rylov เริ่มสอนการวาดภาพที่โรงเรียนของ Society และนี่คือจุดเริ่มต้นของกิจกรรมการสอนอย่างเป็นทางการของเขา แม้ว่าเขาจะสอนบทเรียนส่วนตัวมาหลายปีแล้ว โดยเริ่มตั้งแต่ทศวรรษที่ 1890 ก็ตาม
โรงเรียนของ Society ได้ก่อตั้งทีมครูศิลปินที่มีความสอดคล้องและเป็นมิตร ซึ่งมีความเป็นหนึ่งเดียวกันมากขึ้นกับการมาถึงของ Roerich ในตำแหน่งผู้อำนวยการโรงเรียนในปี 1906
ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2453 เมื่อ Kuindzhi เสียชีวิต Rylov อยู่ใน Vyatka การตายของครูส่งผลกระทบอย่างหนักต่อเขา ตลอดชีวิตของเขา Kuindzhi ยังคงเป็นการวัดการกระทำและความคิดสร้างสรรค์เพื่อ Rylov Rylov ร่วมกับนักเรียนคนอื่น ๆ มีส่วนร่วมในการวิเคราะห์และจัดระบบมรดกทางศิลปะของ Kuindzhi ซึ่งมอบให้กับสังคมที่ใช้ชื่อของศิลปิน
ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Kuindzhi หมกมุ่นอยู่กับความคิดในการสร้างสมาคมศิลปินใหม่โดยมีวัตถุประสงค์คือการสนับสนุนซึ่งกันและกันและความสามัคคีในนามของอุดมคติอันสูงส่งของความคิดสร้างสรรค์ ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Kuindzhi ได้ทำพินัยกรรมเพื่อประโยชน์ของสังคมโดยบริจาคผลงานทรัพย์สินเงินห้าแสนรูเบิลและที่ดินในไครเมียให้กับสังคม ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2453 พิธีเปิดสมาคมอย่างยิ่งใหญ่เกิดขึ้นที่ Academy of Arts
ความฝันของ Kuindzhi ในเรื่องความสามัคคีในหมู่ศิลปินนั้นเป็นยูโทเปีย แม้ว่าสังคมจะตั้งชื่อตาม A.I. Kuindzhi ปฏิบัติตามบทบัญญัติของกฎบัตรที่สร้างโดยศิลปินเอง - มีการซื้อผลงานจากนิทรรศการเป็นประจำทุกปีในราคาห้าพันรูเบิลโดยบางส่วนย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์ประจำจังหวัดมีการจัดนิทรรศการ - แต่ความสามัคคีที่แท้จริงไม่ได้ผล สังคมนี้เป็นคลับที่มีงานเลี้ยงน้ำชาและอาหารเย็น โดยมีการวาดภาพตอนเย็นและคอนเสิร์ต "วันศุกร์" ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่สภาพแวดล้อม "สูงส่ง" ที่พัฒนาขึ้นที่นี่กลายเป็นสิ่งแปลกปลอมสำหรับลูกศิษย์ของ Kuindzhi และพวกเขาก็ค่อยๆ ออกจากสังคม
ฤดูร้อนสำหรับ Rylov โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่เขาเชื่อมโยงชีวิตของเขากับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและการสอนในที่สุด ทำให้ความสุขและความสุขแก่ชีวิตที่อิสระ แสงอาทิตย์ที่ยาวนานทำให้เขาทำงานได้มากเท่าที่ต้องการ ตรงกันข้ามกับฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาวของเมืองที่มียามเย็นอันมืดมิด ซึ่งนำความโศกเศร้ามาสู่ศิลปิน
โดยปกติแล้ว Rylov ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนกับครอบครัวของน้องสาวในหมู่บ้านหนึ่งห่างจาก Vyatka สามไมล์ ท่ามกลางทุ่งนาและป่าสน ตั้งแต่ปี 1902 พวกเขาเริ่มอาศัยอยู่ในฤดูร้อนในจังหวัด Voronezh ในสถานที่ที่งดงามใกล้แม่น้ำ Oskol ที่ชายป่า Rylov ได้จัดเวิร์กช็อปฤดูร้อนสำหรับการทำงานท่ามกลางความร้อนหรือฝน - กระท่อมทางเหนือซึ่งสร้างโดยช่างไม้ในท้องถิ่นตามรูปวาดของเขา เวิร์กช็อปที่มีรูปลักษณ์สวยงามและการตกแต่งแกะสลักนี้แสดงให้เห็นในภาพร่าง The Red House (1910) การประชุมเชิงปฏิบัติการเปิดทุกด้านด้วยหน้าต่างและประตูกว้างเพื่อให้เมื่อยืนอยู่ที่ขาตั้งเราสามารถมองเห็นทั้งภายในป่าและพื้นที่ชายฝั่งของแม่น้ำออสคอล เมื่อวางตัวเอง "ใน" ธรรมชาติแล้ว Rylov ได้รับโอกาสหลัก - สังเกตชีวิตของป่าโดยตรงโดยไม่ส่งเสียงรบกวนและความไม่ลงรอยกัน
ผสานเข้ากับมันจนกลายเป็นส่วนหนึ่งของมัน นกและสัตว์ต่างๆ ในพื้นที่ห่างไกลแห่งนี้รู้สึกสงบ และนิสัยของพวกมันก็เปิดกว้างให้ค้นพบอย่างสนุกสนาน อย่างที่พวกเขาพูดกันว่า Rylov เป็นนักธรรมชาติวิทยา - รักธรรมชาติ ความรู้สึกเป็นหนึ่งเดียวกับมันเป็นทรัพย์สินทางธรรมชาติของเขา และศูนย์รวมทางศิลปะของสิ่งที่เขาเห็นคือความต่อเนื่องตามธรรมชาติของความรักนี้ นกฮูก นกกระสา นกกระเต็น คอร์นแครก - และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเขารักนก - แสดงให้เห็นถึงความสง่างามและศักดิ์ศรีของพวกเขาต่อศิลปิน
แหล่งที่มาของความประทับใจทางอารมณ์อันลึกซึ้งสำหรับศิลปินคือป่ายามค่ำคืน, ความลับ, ชีวิตภายในที่มนุษย์ไม่รู้จัก, การเล่นแสงจันทร์ในกิ่งก้าน, เสียงและเสียงกรอบแกรบ, เงาลูกไม้ที่ไหว - ทั้งหมดนี้แม้ว่าจะไม่รวมอยู่ในภาพวาดของเขาโดยตรง เตรียมพวกเขาให้พร้อมสำหรับจินตภาพที่ลึกซึ้งและข้อความย่อยเชิงสัญลักษณ์
ช่วงเวลาที่ดีที่สุดในชีวิตของศิลปินนั้นเกี่ยวข้องกับการเดินทางของเขาพร้อมกับการเดินทางเพื่อวาดภาพ เขาเป็นคนที่กระตือรือร้นมากเมื่อมาทำงาน ภายในหนึ่งปีหรือฤดูร้อนเดียว เขาสามารถเยี่ยมชมแหลมไครเมียและฟินแลนด์ ป่า Vyatka และ Voronezh Kama และ Kryukov ใกล้กรุงมอสโก ทะเลใน Kekeneize ยังคงมีเสน่ห์สำหรับเขาอยู่เสมอ
Rylov มีความสามารถที่น่าทึ่งในการเชื่อมต่อกับธรรมชาติอีกครั้ง เขารู้สึกดีที่สุดโดยลำพังหรืออยู่ร่วมกับศิลปินชาย ใกล้แม่น้ำและป่าไม้ ธรรมชาติแห่งบทกวีของเขาเริ่มดำเนินชีวิตอย่างเต็มกำลัง เขาเขียนภาพร่างอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยจากนั้น - อาบน้ำ, เกี๊ยวหนึ่งแก้ว, พายที่ "สำคัญระดับโลก", บทสนทนาที่ยาวนานและน่าตื่นเต้นเกี่ยวกับศิลปะ
ความรักในธรรมชาติของ Rylov ทำให้เกิดภาวะ hypostasis เป็นพิเศษในทัศนคติของเขาต่อโลกของสัตว์ ความผูกพันของเขากับสัตว์ทุกตัวทำให้เขามีโอกาสที่จะไม่ขาดการติดต่อกับโลกธรรมชาติแม้แต่ในเมือง ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขา Rylov ได้จัดมุมหนึ่งของป่าจริงด้วยต้นเบิร์ชและต้นสนซึ่งมีกระรอกกระต่ายนกอยู่ในช่วงเวลาต่าง ๆ - รุ่งอรุณยามเช้านกกระจิบนกปากซ่อมนกปากซ่อมนกบูลฟินช์นกนางนวลที่ได้รับบาดเจ็บแจ็คดอว์และนูแฮตช์ - จิ้งจกและฝูงมด พวกเขาทั้งหมดทำหน้าที่เป็นนางแบบให้กับศิลปินและในขณะเดียวกันก็เป็นเพื่อนของเขา เมื่อสื่อสารกับพวกเขา ฟังเสียงของพวกเขา พระองค์ทรง “เจาะลึกถึงศีลธรรมและนิสัยของพวกเขาในลักษณะเดียวกับที่เขาสังเกตและประสบการณ์ในธรรมชาติ ไม่เพียงแต่ทิวทัศน์ทั่วไป ภูมิทัศน์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงรายละเอียดด้วย เช่น ใบไม้ของต้นไม้ โค้งของลำต้น หญ้าและดอกไม้”
ในปี 1906 Roerich ได้ก่อตั้งชั้นเรียนวาดภาพสัตว์ขึ้นที่โรงเรียนของ Society for the Encouragement of Arts และแต่งตั้ง Rylov เป็นผู้นำ ดังนั้นความรักที่เขามีต่อสัตว์จึงเกิดขึ้นในรูปแบบใหม่ เขาจำเป็นต้องส่งต่อให้นักเรียนของเขา Rylov สอนชั้นเรียนนี้จนถึงปี 1917 เมื่อโรงเรียนปิด
หลังจากพยายามใช้ตุ๊กตาสัตว์ในการวาดภาพ Rylov ก็ละทิ้งสิ่งนี้ทันทีและหันไปหาแบบจำลองที่มีชีวิต การค้นหา "โมเดล" ในตลาดและร้านขายสัตว์เลี้ยงทำให้เขาต้องทำงานหนักมาก พวกมันเป็นพี่เลี้ยงเด็กที่กระสับกระส่าย แต่มันวาดภาพจากแบบจำลองที่เคลื่อนไหวได้ซึ่งให้ทักษะที่ดีในการจับการเคลื่อนไหวในรูปวาด สัตว์ต่างๆ เข้ามาแทนที่กันใน “หมวดสัตว์” ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่นักเรียน
Rylov เล่าว่า: “กลางชั้นเรียนมีกรงขนาดใหญ่ล้อมรอบด้วยนักเรียน จับรูปทรงและการเคลื่อนไหวของนางแบบที่อยู่ไม่สุขอย่างเข้มข้น นอกจากสุนัขและแมวแล้ว เขายังนำลูกหมี ลูกหมาป่า สุนัขจิ้งจอก กวางยอง กระต่าย กระรอก กระต่าย งู หนูตะเภา เด็ก ฯลฯ และในบรรดานก นอกจากไก่และเป็ดแล้วยังมี นกอินทรี นกฮูกนกอินทรี หงส์ นกยูง ไก่ฟ้าหรูหรา นกกระเรียน อีกา นกกางเขน นกแก้ว ฯลฯ ในฤดูใบไม้ผลิ ในวันที่อากาศดี จะมีการทาสีม้าที่สนามหญ้า”
หนึ่งในนางแบบที่เขาชื่นชอบคือลิง Manka ที่อาศัยอยู่กับ Rylov วันหนึ่งเขานำ "นกสีฟ้า" มาที่ชั้นเรียน - ต้องขอบคุณการเล่นของ Maeterlinck สัญลักษณ์แห่งความสุขที่เข้าใจยากนี้จึงเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในเวลานั้น มันคือไก่บึง "สุลต่านก้า"
Rylov พูดติดตลกเรียกกิจกรรมการสอนของเขาว่า "การสอน" และบ่นเป็นจดหมายว่าต้องใช้เวลามาก “ภาพวาด สัตว์ เปลหาม นักเรียน นักศึกษา และพี่เลี้ยงเด็ก สร้างความโกลาหลที่ไม่ธรรมดาในหัวของฉัน”
สิ่งที่ Rylov ทำในชั้นเรียนถือได้ว่าเป็นวิธีการสอนที่ก้าวหน้าและมีชีวิตชีวามาก ซึ่งเป็นสิ่งใหม่ในยุคนั้น เธอถ่ายทอดทักษะทางศิลปะที่สำคัญให้กับนักเรียน - Rylov เขียนว่า "ในไม่ช้านักเรียนก็เริ่มมีความก้าวหน้าจนฉันเองก็แปลกใจ" เป็นที่น่าสนใจที่ความสำเร็จของชั้นเรียน "สัตว์" ได้รับการกล่าวถึงแม้กระทั่งในสื่อ - ในการทบทวนนิทรรศการการรายงานของโรงเรียนของสมาคมส่งเสริมศิลปะ
ในงานของเขา ลวดลายเกี่ยวกับสัตว์กลายเป็นลักษณะเฉพาะของภาพทิวทัศน์ ภาพวาด Forest Dwellers (1910) เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของการรวมสัตว์และนกไว้ในทิวทัศน์ ศิลปินทำสิ่งนี้ได้อย่างเป็นธรรมชาติเนื่องจากเขาใช้การแยกส่วนขององค์ประกอบและเอฟเฟกต์ "ระยะใกล้" ซึ่งต้องขอบคุณสิ่งที่อยู่ในบรรทัดฐานที่เลือกในปัจจุบัน - อุ้งเท้าของต้นสน, กระรอก, นกหัวขวาน - ทุกสิ่งที่ใช้ชีวิตตามธรรมชาติท่ามกลางป่าทึบ เทคนิคนี้ทำให้เกิดความรู้สึกว่าเราไม่ใช่ผู้สังเกตการณ์ภายนอก แต่คือ "ภายใน" แนวคิด และการมีอยู่ของเราจะไม่รบกวนชาวป่า การเข้าใกล้ธรรมชาติสูงสุดนี้เป็นหน้าที่ของศิลปิน เนื่องจากคุ้นเคยกับบทกวีประสบการณ์ใกล้ชิดของธรรมชาติ เขาจึงต้องการถ่ายทอดให้ผู้ชมเห็นในรูปแบบองค์รวมและค้นหาความเข้าใจอย่างจริงใจ
ที่นี่เช่นเดียวกับภาพวาดอื่น ๆ ของ Rylov ในยุคนี้มีการตีความการตกแต่งที่แข็งแกร่งมากของภูมิทัศน์ด้วยลวดลายอันงดงามของกิ่งก้านที่ปกคลุมความลึกของพื้นที่ป่าด้วยตาข่ายลูกไม้ หลักการตกแต่งในการวาดภาพในครั้งนี้ช่วยให้ศิลปิน ไม่เพียงแต่ Rylov เท่านั้น เน้นความสวยงามของลวดลายผ่านความสวยงามของภาพวาดเท่านั้น และเมื่อการตกแต่งถูกรวมเข้ากับลวดลายตามธรรมชาติโดยมีส่วนที่นำมาจากธรรมชาติเอง ความฉุนเฉียวพิเศษและมิติที่หลากหลายของการแก้ปัญหาภาพก็เกิดขึ้น
การเปลี่ยนแปลงลักษณะเฉพาะของลวดลายที่ชื่นชอบของ Rylov นั้นเด่นชัดเป็นพิเศษในการพรรณนาถึงนกน้ำ - พวกมันได้กลายเป็นหนึ่งในธีมที่ใหญ่ที่สุดในงานของ Rylov ตั้งแต่ปี 1904 นกนางนวล (1910) ถูกสร้างขึ้นเพื่อศึกษาชีวิต และสิ่งนี้ทำให้ศิลปินสามารถเน้นย้ำถึงความฉับไวของการรับรู้ของนกในชีวิตธรรมชาติของพวกมัน การกระจายตัวของแม่ลายทำให้ไม่มีเส้นขอบฟ้า สิ่งนี้ทำให้ภาพมีความเรียบ ทำให้มีการตกแต่งที่ล้ำลึก ซึ่งเสริมด้วยเงาของนกทั่วไป โครงร่างของหิน และลวดลายของคลื่น
ใน Chaikas และ Swans Rylov พยายามถ่ายทอดสภาพภูมิทัศน์ผ่านภาพถ่ายของธรรมชาติที่มีชีวิต (Seagulls. Stormy Day, 1917; Seagulls. Quiet Evening, 1918; Anxious Night, 1917) เนื้อหาทางอารมณ์ของภาพแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับงานความวิตกกังวลและการเปลี่ยนแปลงขององค์ประกอบจะถูกแทนที่ด้วยการพูดน้อยและความยับยั้งชั่งใจอย่างมากในภาษาศิลปะของภาพ
อาร์ตนูโวในเวอร์ชันภาคเหนือมีอิทธิพลอย่างมากต่อ Rylov และกำหนดคุณสมบัติที่แสดงออกของผลงานของเขาในช่วงปี 1910 ความเรียบและการตกแต่ง พลังและความแข็งแกร่งของสี การเลือกสี ดนตรีและสัญลักษณ์ของจังหวะเชิงเส้น ระบบจุดสีท้องถิ่นขนาดใหญ่ที่ให้มารวมกันโดยตรง โดยไม่มีการเปลี่ยนโทนสี ภาพเงาของรูปแบบ มุมที่คมชัดเปลี่ยนภาพวาดขาตั้งให้เป็นการตกแต่ง แผงหน้าปัด. สิ่งนี้สังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษในนกนางนวลและหงส์
งานเกี่ยวกับลวดลายหงส์เริ่มต้นที่ Kama ในปี 1911 ที่นั่นเขาเห็นนกสีขาวสวยงาม และปิดท้ายด้วยภาพวาดชื่อดัง In the Blue Expanse Alexey Fedorov-Davydov ดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่า "ทิวทัศน์ที่มีนกนางนวลของ Rylov มักจะเป็นการไตร่ตรอง เฉื่อยชา และโคลงสั้น ๆ มากกว่า ในขณะที่ภาพวาดที่มีหงส์นั้นมีจุดเริ่มต้นที่ยิ่งใหญ่และมีประสิทธิภาพมากกว่า การพัฒนาของลวดลายเมื่อเวลาผ่านไป" หงส์เป็นเรื่องเกี่ยวกับการบินอย่างอิสระ เพลิดเพลินกับการเคลื่อนไหว ต้านทานลมในที่โล่งกว้าง พลังของการแก้ปัญหาด้วยภาพที่นี่ยิ่งใหญ่กว่านกนางนวลซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทิวทัศน์มาก ในทางตรงกันข้าม หงส์เป็นตัวแทนของโครงเรื่อง อย่างน้อยก็เป็นองค์ประกอบเชิงสัญลักษณ์
“ เป็นเวลาหลายปีที่ฉันเก็บความคิดเกี่ยวกับการวาดภาพหงส์บินไว้เป็นความลับ ฉันเห็นพวกมันในชีวิตจริงอย่างใกล้ชิด เหนือหัวของฉัน บน Kama ใกล้หมู่บ้าน Pyany Bor... นกตัวใหญ่บินทะยานลงมาสู่ผิวน้ำและตกลงสู่ผิวน้ำค่อนข้างง่ายว่าย ที่มีต่อเรา” Rylov รวบรวมการบินของหงส์เพื่อเอาชนะลมแรงเหนือคลื่นสีเหลืองของแม่น้ำอันกว้างใหญ่สร้างทางเลือกมากมาย แต่พวกเขาไม่พอใจเขา ภาพวาดที่เกือบจะเสร็จแล้วหนึ่งภาพบนบรรทัดฐานนี้ซึ่งเตรียมไว้สำหรับการจัดนิทรรศการถูกทำลายโดยศิลปิน เขาวาดภาพหงส์บินโดยใช้ตุ๊กตาสัตว์ตัวใหญ่ ซึ่งพบโดยบังเอิญในเวิร์คช็อปของนักสตัฟฟ์ - "ราวกับว่ามันถูกสร้างมาเพื่อฉันโดยเฉพาะ" ดังที่ Rylov เล่า ศิลปินยกมันขึ้นบนบล็อก โดยบรรยายถึงมุมต่างๆ ของนกที่บิน โดยผสมผสานงานนี้เข้ากับความประทับใจจากธรรมชาติ นี่คือลักษณะการวาดภาพหงส์บนคาโมอิที่เสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2457 - กลายเป็นภาพแรกในชุดของลวดลายที่ตามมาอีกหลายรูปแบบ
ภาพโรแมนติกของหงส์เข้ามาในงานศิลปะของต้นศตวรรษที่ 20 อย่างต่อเนื่อง เช่นเดียวกับนกนางนวล อัลบาทรอส และนกนางแอ่น เหล่านี้คือภาพแห่งอิสรภาพ ความรักในอิสรภาพ การต่อสู้ดิ้นรน ความเพลิดเพลินท่ามกลางพายุ ที่นี่เช่นกัน Rylov พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นศิลปินที่มีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับยุคของเขา และในขณะเดียวกันก็พบหนทางของตัวเองในการตีความสัญลักษณ์ทางจริยธรรมและวัฒนธรรมที่สำคัญระดับสากล
ปีแห่งการทดลองที่ยากลำบากกำลังใกล้เข้ามาแล้ว ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาในปี 1914 Rylov เขียนว่า “ตอนนี้การสร้างงานศิลปะเป็นเรื่องยาก มีเพียงความคิดเดียวในหัวของฉัน: สงคราม สงคราม สงคราม” หลังจากได้รับคำสั่งจากพิพิธภัณฑ์ทหารให้วาดภาพการต่อสู้ที่อุทิศให้กับความก้าวหน้าของ Brusilov ใกล้เมือง Lutsk ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2459 Rylov ได้ไปที่แนวรบด้านตะวันตกเฉียงใต้เพื่อ "เห็นสงครามโลกครั้งด้วยตาของเขาเอง" แต่ภาพวาดนั้นไม่ได้ทาสี
ในช่วงเวลานี้เขาทำงานตามคำสั่งมากมาย “ภาพวาดทั้งหมดถูกซื้อโดยนักสะสมหน้าใหม่ “บนเถาวัลย์” ...พวกเขามักจะเรียงลำดับหัวข้อกว้างๆ จนไม่ได้จำกัดเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของฉันเลย คนหนึ่งขอให้เขาเขียนน้ำสีเทาพร้อมระลอกคลื่น อีกคนขอให้เขาเขียนต้นเบิร์ชในวันที่มีลมแรงหรือมีพายุและนกนางนวล
...ฉันเต็มใจเขียนเรื่องราวที่ฉันชื่นชอบและยินดีรับค่าตอบแทน โดยเฉพาะของขวัญ” ผลิตภัณฑ์มีมูลค่ามหาศาล: “ผู้ซื้อรายหนึ่งจ่ายเงินให้ฉันเป็นแป้งขาวสามสิบปอนด์และน้ำตาลทรายยี่สิบปอนด์เพื่อวาดภาพวีเซิลบนตอไม้ สำหรับภาพวาดนกนางนวลขนาดใหญ่ยามพระอาทิตย์ตกดิน พวกเขาเสนอฟืนและห่านให้ฉันหนึ่งตัว”
แต่ถึงแม้จะกังวลเกี่ยวกับอาหารประจำวันของเขา ผลงานที่ดีที่สุดของ Rylov ในปี 1915-1918 ก็ได้รับความเข้มแข็งทางอารมณ์ ความตึงเครียด และดราม่าเป็นพิเศษ สิ่งนี้แสดงได้ทั้งในสีที่เพิ่มขึ้นและในการพูดน้อยและความแข็งแกร่งขององค์ประกอบ (พระอาทิตย์ตก, แม่น้ำฟ้าร้อง, คืนวิตกกังวล, ทั้งหมด - 1917; ลมบริสุทธิ์, 1918 และทิวทัศน์อื่น ๆ ของ Kama) การตกแต่งกลายเป็นหนึ่งในวิธีการถ่ายทอดอารมณ์พิเศษในภูมิทัศน์ - รูปแบบที่มีลวดลายทำหน้าที่เป็นสื่อทางอารมณ์ที่แข็งแกร่งการออกแบบและจังหวะจะได้ยินพลวัตของพื้นที่และเสียงเพลงของภาพทิวทัศน์
แน่นอนว่าในภาพวาดเหล่านี้มีการสะท้อนของช่วงเวลาที่น่าตกใจและรุนแรงแม้ว่าจะไม่ได้สะท้อนโดย Rylov ในภาพจริง แต่ได้รวบรวมไว้อย่างเชื่อมโยงกันอย่างเต็มรูปแบบ
ในปี พ.ศ. 2458 เขาได้รับประกาศนียบัตรจาก Academy of Arts ในตำแหน่งนักวิชาการ "เพื่อชื่อเสียงในสาขาศิลปะ"
ก่อนที่เยอรมันจะโจมตีเปโตรกราดและสถาบันอื่นๆ อาศรมกำลังเตรียมการอพยพ “ในช่วงเวลาแห่งความกังวลและความไม่สงบของสงครามและการปฏิวัติ ในช่วงความสับสน ความสับสน และความหายนะภายใต้รัฐบาลเฉพาะกาล ฉันได้ไปที่อาศรมเพื่ออำลา ฉันยืนอยู่หน้าแท่นบูชาแห่งศิลปะอย่างสง่าผ่าเผย และมองมาที่ฉันอย่างสง่าผ่าเผยในอีกสี่หรือห้าศตวรรษต่อมา” วันนั้นมีไว้สำหรับการวาดภาพ และช่วงเย็นมีไว้สำหรับฟังเพลง Rylov เข้าร่วมคอนเสิร์ตในพระราชวังฤดูหนาวที่ Conservatory ฟัง Beethoven และ Tchaikovsky ตุลาคม พ.ศ. 2460 ใกล้เข้ามาแล้ว
ภาพวาด In the Blue Expanse (1918) มักจะรวมอยู่ในผลงานชิ้นแรกที่เริ่มประวัติศาสตร์ของการวาดภาพโซเวียต ถือเป็นการตอบสนองต่อเหตุการณ์การปฏิวัติ อันที่จริงเป็นผลมาจากการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของศิลปินเป็นเวลาหลายปี
พื้นที่สีฟ้าอันกว้างใหญ่ที่ประกอบด้วยท้องฟ้าและท้องทะเล ได้มาซึ่งเนื้อหาที่เป็นสัญลักษณ์อย่างยิ่งและในเวลาเดียวกันก็ตกแต่ง การพัฒนาธีม Swans นี้แตกต่างจากเวอร์ชันก่อนหน้ามาก ในอีกด้านหนึ่ง ลวดลายนี้ถูกรวบรวมไว้ด้วยความสมบูรณ์ที่สมบูรณ์แบบ และในอีกด้านหนึ่ง ก็ได้คุณภาพเหมือนโปสเตอร์ ตรงกันข้ามกับการตีความด้วยภาพอย่างอิสระและโครงสร้างทางอารมณ์ของหงส์รุ่นก่อนๆ ที่นี่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของคนส่วนใหญ่ที่โดดเด่นเกินไป ความสมเพชที่โรแมนติก และการมองโลกในแง่ดีปรากฏขึ้น เกือบจะไม่มีอะไรเหลืออยู่ในจานสี plein ตามแบบแผนสีภาพวาดจะมีลักษณะคล้ายกับแผงเซรามิกหรือพรม ที่นี่ Rylov ได้รับการจัดองค์ประกอบภาพอย่างสมบูรณ์และสร้างผลงานคลาสสิกของเขา
ภาพวาดนี้ประสบความสำเร็จในการจัดแสดงในนิทรรศการศิลปะฟรีของรัฐครั้งที่ 1 ในเมืองเปโตรกราดในปี พ.ศ. 2462
ดังนั้นอุดมคตินิยมที่มีอยู่ในเวลานี้ในส่วนสำคัญของปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์จึงถูกแสดงออกมาที่นี่
“งานเริ่มยากขึ้น ความคิดของฉันยุ่งอยู่กับการกินอะไรบางอย่างเท่านั้น ใบหน้าของฉันเริ่มบวมจากความหิว เข่าของฉันยื่นออกมาเหมือนคนอินเดีย” ศิลปินเล่าถึงช่วงปีแห่งการปฏิวัติ
สถานการณ์ที่ยากลำบากไม่แพ้กันในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือการที่ Rylov ไม่สามารถออกสู่ธรรมชาติในช่วงฤดูร้อนได้ เพื่อชดเชยสิ่งนี้เขาได้ลงทะเบียนใน "สัมมนา" เพื่อศึกษา Pavlovsk ซึ่งอนุญาตให้เขาไปทัศนศึกษาที่นั่นในระหว่างนั้นแทนที่จะเที่ยวชมพระราชวังเขาเขียนภาพร่างอย่างตะกละตะกลาม
บน Moika ในบ้านของพ่อค้า Eliseev มีการสร้าง House of Arts ขึ้นซึ่งมีการเก็บรักษาเครื่องเรือนไว้และสามารถรับประทานอาหารกลางวันได้ นิทรรศการส่วนตัวจัดขึ้นที่ House of Arts และ Rylov ได้แสดงผลงานของเขา 120 ชิ้นที่นั่นในปี 1920 สมาคม Kuindzhi ได้รับการสนับสนุนสำหรับศิลปิน แม้ว่าแน่นอนว่าไม่มีร่องรอยของเมืองหลวงที่ Kuindzhi มอบให้แก่พินัยกรรมก็ตาม
ในปี 1925 Rylov ได้รับเลือกเป็นประธานของ Kuindzhi Society และยังคงอยู่จนถึงปี 1929 ทุกคนที่รู้จักเขาสังเกตเห็นลักษณะทางจิตที่พิเศษของ Rylov ความอ่อนโยน ความปรารถนาดี และความเปิดกว้างของเขา ตัวละครของ Rylov ทำให้เขาได้รับความเคารพและไว้วางใจจากศิลปิน
ในช่วง NEP คอนเสิร์ต "วันศุกร์" ได้กลับมาดำเนินการต่อ ซึ่งศิลปินชอบแสดงโดยชื่นชมสภาพแวดล้อมที่บ้านของ Society นักเรียนเรือนกระจกได้แสดงโอเปร่าทั้งหมดพร้อมกับเปียโน มีการจับรางวัลช่วงเย็นหลายครั้งต่อสัปดาห์ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2469 สมาคม Kuindzhi ได้จัดนิทรรศการในห้องโถงของสมาคมส่งเสริมศิลปะหรือที่สถาบัน ในวันครบรอบการก่อตั้งสมาคมในวันที่ 2 มีนาคม มักจะจัดงานวันแห่งความทรงจำของ Kuindzhi ซึ่งนักเรียนของเขามารวมตัวกัน ในการประชุมเหล่านี้ Rylov เปิดหีบที่มีภาพร่างและการศึกษาของปรมาจารย์และทุกคนที่รวมตัวกันก็หมกมุ่นอยู่กับการตรวจสอบผลงานชิ้นเล็ก ๆ ที่มีการค้นหาและการทดลองของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่
แต่ในเวลานี้ “Kuinjists” ถูกโจมตีอย่างรุนแรงจากหลายฝ่าย โดยเฉพาะจากเพื่อนศิลปิน Rylov เขียนว่าหลายคน“ พยายามที่จะรบกวนและขับไล่ Kuinjists ที่เกลียดชังออกไปจากโลกซึ่งต้องขอบคุณโรงเรียนเก่าของพวกเขาการรู้หนังสือและความเข้าใจของพวกเขาต่อคนทั่วไป“ เกิดขึ้น” ทุกที่รับงานจัดนิทรรศการที่มีผู้เยี่ยมชม สาธารณะและแม้กระทั่งขายภาพวาดให้พวกเขา พวกเขาสอนที่ Academy ที่วิทยาลัยศิลปะ... กล่าวอีกนัยหนึ่งทุกที่ที่พวก kuinjists "น่ารังเกียจ" เหล่านี้กำลังแย่งขนมปังไปจาก "คนหนุ่มสาว"
ตามมาด้วยการตรวจสอบและค่าคอมมิชชั่น... สมาคม Kuindzhi ถูกปิด ภาพวาดถูกโอนไปยังพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ในที่สุดพระราชกฤษฎีกาปี 1932 ก็รวมชีวิตทางศิลปะของประเทศเป็นหนึ่งเดียว โดยรวมสังคมและองค์กรศิลปะทั้งหมดเข้าเป็นสหภาพศิลปินโซเวียตแห่งเดียว
สิ่งสำคัญในชีวิตของ Rylov ในช่วงปี ค.ศ. 1920 คือการสอนอีกครั้ง อดีต Academy of Arts ได้กลายมาเป็นผลงานศิลปะฟรีและเป็นผลงานที่เขียนขึ้นในเวิร์คช็อป ในภาพวาดของเขา เขายังคงรักษาความคล่องแคล่วของลายเส้น ความอิสระของมัน การกระจายตัวขององค์ประกอบ และการเขียนในวงกว้าง และในภาพร่าง - ภาพวาด
การประชุมเชิงปฏิบัติการ เปิดกว้างสำหรับทุกคน ไม่ต้องสอบเพื่อรับเข้าเรียน และไม่มีโปรแกรมการฝึกอบรมที่ได้รับอนุมัติ นักเรียนกลุ่มหนึ่งเชิญอาจารย์ที่ตนเลือก และครูแต่ละคนก็ทำงานตามระบบของตนเอง ในบรรดานักเรียนมีคนสุ่มจำนวนมากและคนที่เตรียมพร้อมน้อยมาก เวิร์กช็อป 15 เวิร์กช็อปเน้นทิศทางทางศิลปะทั้งหมด - ทั้ง "ขวา" และ "ซ้าย" ในบรรดาผู้นำ ได้แก่ Vladimir Tatlin, Nathan Altman, Kuzma Petrov-Vodkin, Osip Braz, Vasily Savinsky, Vasily Shukhaev, Mikhail Matyushin นิทรรศการรายงานผลงานที่รวมการประชุมเชิงปฏิบัติการทั้งหมดเข้าด้วยกัน นำเสนอภาพที่หลากหลายและหลากหลายซึ่งสะท้อนถึงบุคลิกภาพของผู้นำซึ่งในเวลานั้นเป็นอิสระจากกฎระเบียบภายนอกใด ๆ
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2461 ตามคำร้องขอของนักศึกษากลุ่มหนึ่ง Rylov ได้กลายเป็นหนึ่งในอาจารย์และเป็นหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการ เขาได้รับสถานที่สำหรับชั้นเรียนภูมิทัศน์ในอดีตซึ่งเมื่อยี่สิบปีก่อนเขาเองก็ศึกษากับ Kuindzhi มันเป็นความบังเอิญที่มหัศจรรย์ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ มันเป็นสัญญาณ
ในช่วงหลายปีของการฝึกสอน Rylov เดินตามรอยเท้าของครูอย่างสังหรณ์ใจหรืออย่างมีสติ เขาพยายามสร้างความสัมพันธ์กับนักเรียนในแบบที่ Kuindzhi เคยทำ - ในบรรยากาศเป็นกันเองของงานเลี้ยงน้ำชาทั่วไปในการสนทนาเรื่องกาโลหะในเรื่องราวเกี่ยวกับการวาดภาพ Rylov แนะนำนักเรียนให้รู้จักกับชีวิตภายในของศิลปิน
ในปีพ. ศ. 2465 ระบบการประชุมเชิงปฏิบัติการแต่ละแห่งถูกแทนที่ด้วยวิธีการสอนแบบรวมและ Vkhutein ได้ก่อตั้งขึ้น แต่สิ่งนี้ไม่ได้นำมาซึ่งระเบียบในการสอน ระบบการศึกษาศิลปะที่มีอยู่ก่อนการปฏิวัติถูกทำลายล้างครั้งใหญ่ - ในปี 1917 โรงเรียนของ Society for the Encouragement of the Arts ถูกปิด และโรงเรียน Stieglitz ถูกเลิกกิจการ พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Academy of Arts ถูกทำลาย ทั้งหมดนี้ทำให้งานสอนของเขาไม่พอใจ และในปี 1929 Rylov ก็ออกจาก Vkhutein “ตอนที่ฉันออกจากอคาเดมีเป็นครั้งสุดท้าย ฉันถอนหายใจเบาๆ รู้สึกเป็นอิสระ ความกังวลที่ไม่มีวันจบสิ้น ความคับข้องใจ และความไม่พอใจต่อตนเองและงานที่ถูกทิ้งไว้ข้างหลังเหล่านี้”
แม้จะมีความยากลำบากและความยากลำบาก แต่ก็ค่อนข้างชัดเจนว่าในปี ค.ศ. 1920 Rylov ประสบกับกระแสความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนในภูมิทัศน์ เขาเป็นหนึ่งในผู้ที่ได้รับสิทธิพิเศษในการรักษาแนวเพลงแนวนอนโดยมีความสมบูรณ์ของโคลงสั้น ๆ ซึ่งเป็นแนวเพลงที่ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ถือเป็นเรื่องรอง ไม่เกี่ยวข้อง และไม่ค่อยสนใจผู้ชมหน้าใหม่
เขาเขียนงานเก่าของเขาซ้ำและหลากหลายรูปแบบ (Glush, 1920) ในงานบางชิ้นเขาหันไปหาประเพณีของ Levitan (ฤดูใบไม้ผลิใกล้มอสโกว 2465) นอกเหนือจากลวดลายก่อนหน้านี้แล้ว ยังมีอีกเส้นหนึ่งที่ถูกสร้างขึ้นจากทิวทัศน์ที่มีแสงแดดสดใสซึ่งมีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ และใกล้ชิด ซึ่งสะท้อนถึงภาพลักษณ์ที่สดใสและร่าเริงของธรรมชาติ นี่ไม่ใช่แค่ธรรมชาติในฤดูร้อนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทิวทัศน์ฤดูใบไม้ร่วงอันงดงามด้วย (Crimson Time, 1918; Autumn on the Tosna River, 1920)
ในผลงานของ Rylov ซึ่งทำงานในธรรมชาติโดยตรงมาก ความแตกต่างระหว่างภาพร่างและภาพวาดจะต้องถูกลบออกอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
ประสบการณ์ของศิลปินทำให้สามารถใช้คุณสมบัติที่ได้เปรียบที่สุดของ ONE AND THE OTHER ได้ ทั้งในการจัดตำแหน่งเต็มรูปแบบและความสมบูรณ์ของศูนย์รวมของบรรทัดฐาน Field Rowan (1922) - หนึ่งในรูปแบบที่ดีที่สุดของธีม "ทุ่งหญ้า" - แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความสามัคคีของภาพร่างและภาพวาดที่สร้างขึ้นในภาพวาดของ Rylov นี่คือภูมิทัศน์ที่มอบบทบาทนำให้กับรายละเอียดเล็ก ๆ - ดอกไม้ร่มอันเขียวชอุ่มของต้นแอชเบอร์รี่ซึ่งมีความหมายทางพลาสติกมากที่สุด มันอยู่ใกล้กับดวงตาของผู้ชม และภูมิทัศน์และพื้นที่โดยรอบก็เทียบเท่ากับมัน ขนาดของดอกไม้ที่อยู่เบื้องหน้าเทียบได้กับต้นไม้ ดอกไม้ถูกเน้นด้วยพื้นผิว ทาสีด้วยสีหนากับพื้นหลังของหญ้าที่ทาบางๆ และความดังของสีเหลือง (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบกับสีม่วงของน้ำ) ได้รับการปรับปรุงและสนับสนุนด้วยการสาดของดอกไม้สีขาว
ดอกไม้ป่าถูกตีความว่าเป็นกุญแจสำคัญทางอารมณ์ในภาพลักษณ์ของฤดูร้อน ภาพรายละเอียดเล็ก ๆ รวมอยู่ในการแก้ปัญหาทางอารมณ์โดยรวม - บทกวีของภาพรวมทุกอย่างเข้าด้วยกัน Shishkin วาดภาพ "ทิวทัศน์ของหญ้า" อย่างเชี่ยวชาญ
แสงแดดที่เต็มไปด้วยแสงและอากาศ เช่นเดียวกับทิวทัศน์ฤดูร้อนที่ส่องประกายในช่วงทศวรรษปี 1920 ไม่เพียงแต่เป็นลักษณะเฉพาะของภาพวาดของ Rylov เท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตรกรทิวทัศน์หลายคนที่เกี่ยวข้องกับประเพณีอิมเพรสชันนิสม์ด้วย (Konstantin Yuon, Nikolai Krymov) ในประสบการณ์ที่สนุกสนานของธรรมชาติ มีความอิ่มเอิบและความสำคัญที่นำทิวทัศน์มาเหนือการร่างภาพธรรมดาๆ ความใกล้ชิดในโคลงสั้น ๆ ของพวกเขาได้รับลมหายใจที่กว้างขึ้น พวกเขาตื้นตันใจด้วยความสงบและความเงียบเป็นพิเศษที่ยืนอยู่ในช่วงฤดูร้อนเมื่อธรรมชาติอยู่ในช่วงรุ่งโรจน์ ซึ่งเต็มไปด้วยดวงอาทิตย์ราวกับว่ามันเปล่งแสงออกมาเอง
เมื่อครั้งหนึ่งเคยผ่านความเป็นไปได้ของการวาดภาพแบบ plein airism การวาดภาพแบบอิมเพรสชั่นนิสม์และโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ Rylov รวมทั้งหมดนี้ไว้ในกระเป๋าของเขา แต่โดยพื้นฐานแล้วสไตล์ของเขาคือการตกแต่งซึ่งเกี่ยวข้องกับคุณลักษณะของอาร์ตนูโว ในทิวทัศน์ในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 เขากลับมาใช้เทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์ในการตีความภูมิทัศน์ แต่มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการตกแต่งลักษณะทั่วไปของรูปแบบภาพ
ลวดลายภูมิทัศน์ที่เขาชื่นชอบคือพื้นผิวเรียบของน้ำพร้อมเงาสะท้อนของต้นไม้และพุ่มไม้ที่ไม่เคลื่อนไหว (Mirror River, 1922; Ostrovok, 1922)
เกาะแม่น้ำปรากฏท่ามกลางความเงียบสดใสราวกับเป็นดินแดนแห่งความสงบและความสุข ในภูมิทัศน์ที่เรียบง่าย Rylov เลือกบรรทัดฐานที่สามารถแสดงความหลากหลายของธรรมชาติได้: ส่วนโค้งของแม่น้ำ โครงร่างที่มีลวดลายของริมฝั่ง สีของทรายในบริเวณน้ำตื้น พุ่มไม้ และทุ่งหญ้า รูปทรงของต้นไม้ด้านหลังเกาะก็มีความหลากหลายเช่นกัน ด้านหลังต้นไม้มีทุ่งหญ้าสีเขียว ทุ่งสีเหลือง และป่าสีฟ้า ในภูมิทัศน์ห้องนิทรรศการ ศิลปินได้รวบรวมปรากฏการณ์อันยิ่งใหญ่และหลากหลาย มุมเล็กๆ ของธรรมชาติกลายเป็นเรื่องธรรมดาและรวมกันจนแทบจะเป็นภาพพาโนรามาของดินแดนบ้านเกิด
ใกล้กับ Ostrovok เป็นภูมิทัศน์ของเขตชานเมืองเลนินกราดซึ่งกลายเป็นสถานที่โปรดของ Rylov สำหรับงานสเก็ตช์ภาพ - Siverskaya, แม่น้ำ Oredezh และ Orlinka ซึ่งมาแทนที่ Vyatka และ Kama ที่มีพายุอันเป็นที่รักในวัยหนุ่มของเขา แม่น้ำในป่าอันเงียบสงบเหล่านี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคปลาย - น้ำนิ่ง การสะท้อนของกระจก ฉากริมฝั่งสีเขียวถูกบันทึกไว้ในภาพวาด Forest River, In Nature และอื่นๆ อีกมากมาย
ในทิวทัศน์ช่วงปี ค.ศ. 1920 การใช้สี ซึ่งเป็นโทนสีเขียว-น้ำเงิน มาจากโทนสีของ Green Noise และเส้นภาพวาดที่เกี่ยวข้อง โทนสีนี้ได้รับการเสริมสมรรถนะในกระบวนการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของ Rylov มันมีความเข้มข้นมากขึ้นและในขณะเดียวกันก็บริสุทธิ์และโปร่งใส สีที่แทรกซึมไปด้วยแสงได้รับความดังก้องกังวานและมีเฉดสีที่หลากหลาย เงาสีน้ำเงินและสีเขียวผสมผสานกับการส่งผ่านแสงแดดบนใบเป็นสีขาว ลายเส้นสีขาวเป็นประกายและสีเงินตามขอบมงกุฎของต้นไม้และพุ่มไม้ - Rylov ตัดสินใจด้วยตัวเองว่าควรทาสีกลางวันด้วยโทนสีเย็น สีโทนเย็น สีน้ำเงินและเขียว กลายเป็นสีสว่างและตัดกันกับพื้นโลกสีน้ำตาล การสะท้อนสีแดงในน้ำ
ท่ามกลางทิศทางของภูมิประเทศนี้ จุดที่สวยงามและแสดงออกมากที่สุด ได้แก่ Orlinka Mouth (1928) และ Green Lace (1928)
ในภูมิทัศน์ของ Ustye Orlinka มีรูปแบบที่น่าทึ่งเช่นเดียวกับใน Ostrovok - แม่น้ำคดเคี้ยว, ทุ่งหญ้าและริมฝั่งป่า, รูปทรงต้นไม้ที่หลากหลายรวมถึงต้นสนที่มีลวดลาย, พุ่มไม้รูปแบบ "ม้วนงอ" ที่ Rylov ชื่นชอบ, ลำต้นของต้นไม้บาง ๆ มีมงกุฎเล็กๆ การเลือกแม่ลายมีความสำคัญมาก - ตัวเลือกที่มีความหมายเชิงสุนทรีย์ที่เปลี่ยนภาพธรรมชาติให้เป็นทิวทัศน์สังเคราะห์ เมฆคิวมูลัสอันเขียวชอุ่มที่ปกคลุมโลกสีเขียวเพิ่มความสง่างามให้กับภูมิทัศน์
ลูกไม้สีเขียวยังให้ทั้งความใกล้ชิดและความสำคัญที่งดงามอีกด้วย มุมมองจากป่า จากเงามืดไปจนถึงแสงแดดสดใส ราวกับหน้าต่างที่เปิดรับแสงและอากาศ ในช่วงเวลาย้อนแสง โครงร่างของใบไม้และกิ่งก้าน สว่างและสั่นไหว ดูเหมือนลูกไม้จริงๆ ลักษณะหลังเวทีและการกระจายตัวของแม่ลายซึ่งเป็นลักษณะที่คงอยู่ของสไตล์ของ Rylov ก็ปรากฏอยู่ที่นี่เช่นกัน จานสีสีเขียว-น้ำเงินที่เป็นประกายผสมผสานกับเส้นลายเส้นสีขาวแวววาวที่โปร่งใส สีที่เขียนได้อย่างไหลลื่น และสีที่หนาแน่นในภาพของลำต้นหรือป่าสีฟ้าในพื้นหลัง ผืนผ้าใบส่องผ่านฝีแปรงที่กว้างและโปร่งใส เพิ่มคุณค่าให้กับพื้นผิวของภาพวาด และสร้างการสั่นสะเทือนของแสงบนพื้นผิว
นวัตกรรมและความสำเร็จของการวาดภาพของ Rylov ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ได้รับการรวบรวมไว้อย่างชัดเจนเป็นพิเศษในภาพวาด Hot Day (1927) และ Forest River (1929) ซึ่งเป็นผลงานที่ใหญ่ที่สุดและซับซ้อนที่สุดในช่วงเวลานี้ ในนั้นองค์ประกอบภาพมีความโดดเด่นที่สุด ในภาพวาดแม่น้ำป่าไม้ เช่นเดียวกับในภาพวาดของเขา พื้นที่ถูกจำกัดด้วยฉากของป่าทึบ ป่าตั้งตระหง่านเหมือนกำแพง ปกคลุมแม่น้ำที่ไหลเชี่ยวที่ซ่อนอยู่ด้วยกอต้นไม้ที่เข้ามาใกล้น้ำ ในเบื้องหน้า กิ่งไม้ต้นสนที่มีกระรอกนั่งอยู่จะเน้นความสมมาตรของฉาก กิ่งก้านดูเหมือนจะตกลงไปบนเฟรมโดยไม่ได้ตั้งใจ ปรากฏขึ้นต่อหน้าศิลปิน และเขาเชื่อมโยงกิ่งก้านเหล่านั้นเข้ากับทิวทัศน์ระยะไกลที่กว้างใหญ่และวาดเป็นวงกว้าง จากแนวทางดังกล่าว ภาพจึงกลายเป็นรูปธรรม ความเป็นจริงของสิ่งที่เห็น Rylov ดึงดูดผู้ชมเข้าสู่มุมหนึ่งของป่า สู่ความเงียบงัน สู่ถิ่นทุรกันดารที่สงวนไว้ ซึ่งบุคคลสามารถอยู่ตามลำพังกับธรรมชาติได้ และนี่คือสิ่งสำคัญสำหรับศิลปิน เขาไม่ได้พยายามที่จะผสมผสานโลกของผู้คนกับโลกแห่งธรรมชาติ แต่เขาเห็นที่หลบภัยหรือวัดในนั้น
สำหรับต้นไม้แต่ละประเภท Rylov ใช้ลักษณะพิเศษในการวาดภาพ Kryukovo ซึ่งเป็นที่ตั้งของบ้านที่มีหลังคาสีแดง ตอนนี้ฉันได้เรียนรู้ที่จะค้นหาแรงจูงใจสำหรับภาพร่างใกล้ตัวฉัน และมากเท่าที่ฉันชอบ คุณแค่ต้องหามันให้เจอ” เขาเขียนเกี่ยวกับทริปนี้ บ้านเล็กหลังคาแดง (ค.ศ. 1933) มีภาพวาดอารมณ์อันเข้มข้น ตัดกันของโทนสีร้อนและเย็นที่รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยแสงแดด เห็นได้จากใบไม้ กิ่งก้าน รูปทรงมงกุฎ ระยะของมันเองแม้จะอยู่ในสีเขียวเดียวกันก็ตาม โทนสีและโทนสีของตัวเอง กิ่งก้านที่ปรากฎเป็นส่วนใหญ่ได้รับการตกแต่งมีลวดลายเข็มที่ทาสีอย่างประณีตซึ่งมีแสงแดดส่องถึงนั้นตัดกับภาพทั่วไปของต้นไม้หนาแน่นและรูปแบบจังหวะของคลื่นที่อยู่ตรงกลางภาพตอบสนองต่อสิ่งนี้ ผลกระทบของการวางรูปแบบทั่วไปที่วางไว้เคียงข้างกับรูปแบบที่ประดับประดาทำให้เกิดโครงสร้างภาพที่เป็นลักษณะเฉพาะของภาพนี้
ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ความรู้สึกด้านสีของ Rylov แข็งแกร่งขึ้นเรื่อย ๆ เขาใช้สีที่สว่างและบริสุทธิ์ ใน Red Reflection (1928) สีเขียวของต้นไม้และสีฟ้าของแม่น้ำถูกขับเน้นด้วยโทนสีน้ำตาลแดงของการสะท้อน สีสันของ Rylov มีความเข้มข้นมากขึ้นเรื่อยๆ สีสันที่เร่าร้อนสร้างความตึงเครียดทางอารมณ์ในทิวทัศน์ ซึ่งมักจะแสดงเป็นพื้นที่แห่งธรรมชาติที่เยือกแข็งในความเงียบงัน ตัวอย่างของความสมบูรณ์ของสีคือ Dirty Road (1928) ซึ่งเป็นหนึ่งในลวดลายคลาสสิกของภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ ของรัสเซีย Rylov สามารถสร้างภาพร่องน้ำหลังฝนตกโดยมีแอ่งน้ำลึกซึ่งสะท้อนท้องฟ้าและเมฆของเขาเอง การใช้สีอย่างอิสระ การวางซ้อนกันอย่างน่าทึ่งของสีม่วง น้ำเงิน ชมพู เหลือง น้ำเงิน การแสดงออกของแสง - ทุกอย่างรวมกันเป็นช่วงเสียงที่เข้ากับอารมณ์ของภาพ
ระนาบสีขนาดใหญ่ที่มีการทาสีแบบบางช่วยเสริมเสียงการตกแต่งทั่วไปของสี
ในนิทรรศการ "Artists of the RSFSR for XV Years" ในปี 1932 Rylov ได้แสดงผลงานสิบเก้าชิ้นที่สร้างขึ้นตั้งแต่ปี 1917 ถึง 1932 และเป็นครั้งแรกในรอบหลายปีที่เขาได้เห็นผลงานของเพื่อนศิลปินชาวมอสโกหลายคนของเขา จากนิทรรศการนี้ Tretyakov Gallery ได้รับภาพวาด In Nature ของเขา
Rylov ได้สร้างภูมิทัศน์ที่สำคัญหลายแห่งในช่วงสุดท้ายของการสร้างสรรค์ของเขา - ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ในหมู่พวกเขาภาพวาด On the Green Banks (รุ่นแรก - พ.ศ. 2473, ครั้งที่สอง - พ.ศ. 2481) รวบรวมภูมิทัศน์ที่มีความหมายอย่างแท้จริงโดยพรรณนาถึงส่วนโค้งของแม่น้ำและความแตกต่างระหว่างป่าสูงและตลิ่งที่ลาดเอียงเล็กน้อย
ในปี 1933 เป็นครั้งแรกในรอบหลายปีที่ Rylov สามารถไปมอสโคว์และเยี่ยมเพื่อนเก่าในภูมิภาคมอสโกเกี่ยวกับความดังของสีและการตกแต่งที่ทวีความรุนแรงมากขึ้นในผลงานต่อมาของเขา
ในผลงานล่าสุด เราจะเห็นได้ว่าการรับรู้รูปแบบโดยศิลปินสูงอายุมีการเปลี่ยนแปลงอย่างไร - ความชัดเจนของรายละเอียดหายไป สิ่งที่เหลืออยู่คือการสรุป การถ่ายโอนวัตถุในปริมาณมากรวมกับการเขียนของเหลว ตามที่ศิลปิน Pyotr Buchkin กล่าวว่า “A.A. Rylov มีวิสัยทัศน์ที่ดี แต่ไม่ชัดเจนจนเกินไป ทำให้เขาไม่สามารถมองเห็นวัตถุได้ละเอียดมากนัก ดวงตาของเขามองเห็นได้ค่อนข้างทั่วไป โดยแยกแยะสีทั่วไปและการไล่เฉดสีต่างๆ
ดังนั้นการมองเห็นภาพของเขา... ธรรมชาติของการรับรู้ความประทับใจจากธรรมชาติส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับโครงสร้างของดวงตาและคุณสมบัติตามธรรมชาติของดวงตา”
ภูมิทัศน์มีความฉับไวที่สุดในการแสดงความรู้สึกและประสบการณ์ ซับซ้อน ละเอียดอ่อน เกินกว่าจะบรรยายด้วยวาจา ในกรณีนี้ สัญลักษณ์ในภูมิทัศน์อาจปรากฏในรูปแบบของภาพธรรมชาติที่แท้จริง รวมถึงพื้นหลังทางอารมณ์ที่เชื่อมโยงกัน Rylov สร้างภูมิทัศน์ที่กลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคในระดับหนึ่งโดยไม่คำนึงถึงเจตจำนงของศิลปินโดยแสดงความรู้สึกที่สำคัญ
การหันมาใช้ภาพวาดเฉพาะเรื่องของสหภาพโซเวียตซึ่งกลายเป็นสากลมักอธิบายได้จากความหลงใหลในชีวิตใหม่ของศิลปิน แต่เราไม่ควรลืมว่าในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1920 การผสานบางอย่างได้เป็นรูปเป็นร่างขึ้นแล้ว ซึ่งเป็นคำสั่งของรัฐอันทรงพลังที่ควบคุมกระบวนการทางศิลปะ โดยเน้นย้ำถึงงานโฆษณาชวนเชื่อทางอุดมการณ์ และให้กำลังใจศิลปินที่ทำงานเพื่อผู้ชมจำนวนมาก ดังนั้นเบื้องหลัง "ความหลงใหล" ที่มีเนื้อหาเฉพาะในศิลปะโซเวียตในยุคนั้นจึงมีการสร้างระบบวัฒนธรรม "รัฐ" ที่ชัดเจนมาก
จิตรกรภูมิทัศน์ไม่ได้อยู่ในบทบาทแรกๆ ในระบบนี้ ภูมิทัศน์ถูกมองว่าเป็นรูปแบบศิลปะที่ "ไร้หลักการ" และ "ไร้หลักการ" Rylov มีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการประสบกับทัศนคติที่เขาสร้างขึ้นต่อภูมิทัศน์ สิทธิ์ของศิลปินในธีมของเขาเอง เส้นทางในงานศิลปะของเขาเอง - ปัญหานี้สร้างความเจ็บปวดให้กับศิลปินสูงวัย ในจดหมายฉบับหนึ่งถึงเพื่อนซึ่งเป็นศิลปินภูมิทัศน์ เขาเขียนว่า “ฉันไม่อยากคิดถึงสังคมและนิทรรศการด้วยซ้ำ แน่นอนว่าทั้งคุณและฉันไม่จำเป็นในเวลานี้ จะทำอย่างไร. ความคิดนี้ก็รบกวนจิตใจฉันบางครั้ง นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงไม่อยากจัดแสดง”
องค์ประกอบประเภทมีอยู่ในภาพวาดของ Rylov มาโดยตลอด แต่ความหมายและบทกวีของบรรทัดฐานประเภทนี้ยังคงอยู่ในระดับอารมณ์ Fedorov-Davydov เขียนว่า "มันเป็นการใช้งานที่ไม่เฉพาะเจาะจงมากเท่ากับการเคลื่อนไหวและการเปลี่ยนแปลงของความรู้สึก ... มันเป็นดนตรีและไพเราะมากกว่า "เรื่องราว" ในวรรณกรรมเสมอ
ภาพวาดเฉพาะเรื่องของ Rylov ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเป็นความพยายามที่จะเชื่อมช่องว่างเพื่อสร้างสะพานเชื่อมกับผู้ชมจำนวนมากไปสู่กระบวนการหลักของชีวิตศิลปะของสหภาพโซเวียต ในขณะที่เขาเขียนว่า "ฉันต้องการแสดงการมีส่วนร่วมในชีวิตของโซเวียตรัสเซียในงานของฉันให้ชัดเจนยิ่งขึ้น"
ด้วยความพยายามที่จะทำให้งานของเขาเป็นที่ต้องการ เขาจึงสั่งวาดภาพเลนินในราซลิฟ (พ.ศ. 2477) ในจดหมายถึง Bogaevsky เขาพูดถึงเรื่องนี้ดังนี้:“ สภาเลนินกราดสั่งธีมของเลนินใน Razliv ให้ฉันและฉันคิดค้นองค์ประกอบทั้งหมดและช่วงเวลาเอง พวกคอมมิวนิสต์ก็ชอบ พวกเขาไม่คาดคิดว่าจะได้รับการตีความเช่นนี้จากจิตรกรทิวทัศน์ โดยเฉพาะจากชายชรา” เลนินในราซลิฟถูกทำซ้ำหลายครั้งตามคำสั่งจากพิพิธภัณฑ์และสถาบันต่างๆ ภาพวาดยังคงความต่อเนื่องโดยสัมพันธ์กับทิวทัศน์ของ Rylov ที่นี่เขาปราศจากเทคนิคการวาดภาพประเภทต่างๆ มันเป็นการตีความที่โรแมนติกของธีมซึ่งภูมิทัศน์มีบทบาทหลักซึ่งทำให้เกิดความสนใจอย่างมากในภาพวาดนี้
การผสมผสานระหว่างแนวภูมิทัศน์กลายเป็นช่องทางสำหรับศิลปินในการผสมผสานความคุ้นเคยและธรรมเนียมในการวาดภาพเข้ากับงานเฉพาะเรื่องใหม่ๆ ภูมิทัศน์ฤดูหนาวทำหน้าที่เป็นฉากสำหรับร่างของทหารลาดตระเวนของกองทัพแดงในภาพวาด On Guard (1931) ซึ่งเกี่ยวข้องกับสิ่งที่เรียกว่า "ธีมการป้องกัน" ซึ่งได้รับความนิยมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ภูมิทัศน์ฤดูหนาวในภาพวาด Tractor at Forest Work (1934) และ On Guard มีความคล้ายคลึงกันทั้งในการตีความโดยมวลชนทั่วไปและในโครงสร้างการเรียบเรียง ศิลปินใช้ฉากโปรดของเขาและการตีข่าวที่คมชัดของแผนการใกล้และไกล เขาทำในลักษณะเดียวกันกับโครงเรื่องและองค์ประกอบการเล่าเรื่อง - ทั้งรถแทรคเตอร์ที่บรรทุกท่อนซุงและเจ้าหน้าที่รักษาชายแดนบนหลังม้าถูกศิลปินจุ่มลงในอุ้งเท้าต้นสนที่ปกคลุมไปด้วยหิมะในป่าฤดูหนาวอันงดงาม สิ่งนี้ช่วยให้เขาไม่ต้องสร้างองค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่างพิเศษ องค์ประกอบภาพผสมผสานกับทิวทัศน์ในลักษณะที่มีแรงบันดาลใจ การตัดสินใจครั้งนี้ทำให้มั่นใจในความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ และที่สำคัญที่สุดคือทำให้ศิลปินสามารถรักษาสไตล์ของเขาไว้ได้
นิทรรศการส่วนตัวที่จัดโดย Academy of Arts ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2477 สำหรับวันเกิดปีที่หกสิบห้าของศิลปินกลายเป็นบททดสอบที่สำคัญสำหรับ Rylov ซึ่งไม่คุ้นเคยกับการประชาสัมพันธ์แม้จะมีประสบการณ์ในนิทรรศการมาทั้งหมดก็ตาม เขารู้สึกมั่นใจในหมู่ศิลปินคนอื่นๆ แต่ที่นี่เขาต้องออกไปหาผู้ชมเพียงลำพังและแสดงทุกสิ่งที่เขาสามารถสร้างได้ในชีวิต “ ฉันกลัวภาพร่างเป็นพิเศษ: สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าสิ่งเหล่านั้นน่าสนใจสำหรับตัวฉันเองเพื่อใช้เป็นวัสดุในการวาดภาพเท่านั้น พวกเขาเป็นที่รักสำหรับฉันในฐานะความทรงจำในช่วงเวลาแห่งความสุขในชีวิตของฉันเหมือนกับการสนทนากับธรรมชาติ”
มีส่วนช่วยได้บ้างที่นิทรรศการจะจัดขึ้นที่ Academy ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ของเขา ในระหว่างการจัดนิทรรศการ Rylov ได้เรียนรู้ว่าเขาได้รับรางวัล Honored Artist
เป็นเรื่องที่น่ายินดีมากขึ้นที่รู้สึกถึงความรักและการยอมรับจากผู้ชมและเพื่อนศิลปินที่มาชมนิทรรศการในเลนินกราดและในมอสโก
นิทรรศการเผยให้เห็นภาพพาโนรามาของงานของเขาแม้ว่าจะไม่สมบูรณ์ แต่ภาพวาดหลายภาพไปอยู่ต่างประเทศและตัวเขาเองก็ทำลายบางส่วนในช่วงเวลาแห่งความสงสัย
ภาพวาดต่างๆ เรียงกันเป็นแถวในนิทรรศการซึ่งขัดกับลำดับเหตุการณ์ โดยเริ่มจากผลงานในช่วงไม่กี่ปีมานี้ แน่นอนว่าเลนินใน Razliv บดบังงานภูมิทัศน์เป็นส่วนใหญ่ซึ่งดึงดูดความสนใจโดยทั่วไป แต่ในทางกลับกันเขาทำหน้าที่เป็นผู้สนับสนุนทางศีลธรรมให้กับศิลปิน ท้ายที่สุดแล้ว Rylov เชื่ออย่างจริงใจว่าการแสดงภาพวาด "ธรรมดา เรียบง่าย และไม่ซับซ้อน" ของเขา "ในช่วงเวลาที่กล้าหาญของเรา" นั้นไม่เหมาะสมนัก
กรีนนอยส์พร้อมภาพร่างถูกเน้นเป็นภาพหลัก ผลงานที่เหลือถูกจัดกลุ่มเข้าด้วยกัน "ตามประเภทของงานอดิเรก": ภาพวาดของป่า, "ความหลงใหลในสายน้ำที่มีพายุ", "ความหลงใหลในนกสีขาว", "ลวดลายยามค่ำคืน", "วันแดดจัดเป็นประกายด้วยเมฆสีขาว" แม้จะมีความสับสนในลำดับเหตุการณ์ แต่ Rylov ก็ชอบการจัดเรียงนี้
ในช่วงฤดูหนาวปี พ.ศ. 2477-2478 Rylov ใช้ชีวิตตามคำพูดของเขา "ด้วยชัยชนะอย่างสมบูรณ์" ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2478 ที่โรงเรียนเก่าของสมาคมส่งเสริมศิลปะบน Moika ซึ่งปัจจุบันเป็นที่ตั้งของสาขาเลนินกราดของสหภาพศิลปิน เขาได้รับเกียรติ - "งานเลี้ยงรัสเซีย" ในขณะที่เขาเรียกมันว่า
ในบรรดาทิวทัศน์สุดท้ายของศิลปิน ภาพวาด Early Evening Silence ประสบความสำเร็จอย่างมาก - มันสื่อถึงเวลาของวัน สถานะของธรรมชาติ ลักษณะของแสงได้อย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ และรวบรวมภาพที่สัมผัสไม่รู้จบของป่าอันเงียบสงบ ความสงบและ ความเงียบที่มีเพียงพู่กันของศิลปินผู้สามัคคีเท่านั้นที่สามารถควบคุมได้ ความรักที่เขามีต่อโลกรอบตัวนั้นไม่สิ้นสุด - สำหรับทุกกิ่งก้านและพุ่มไม้ สำหรับจุดดวงอาทิตย์ทุกจุดบนต้นสน เช่นเดียวกับความมั่นใจในความเป็นนิรันดร์ของต้นสนและต้นสนเหล่านี้ ท้องฟ้าสีครามและเมฆสูงนี้ - และในชั่วนิรันดร์ของเขาเอง แม้ว่าเขาจะต้องละลายไปในที่ที่มีแสงแดดส่องถึงก็ตาม มีเพียงบุคคลที่ใช้ชีวิตอย่างมีศักดิ์ศรีและเชื่อมั่นในค่านิยมของเขาซึ่งมีน้ำใจและเปิดกว้างต่อโลกอย่างไม่อาจหลีกเลี่ยงได้เท่านั้นที่สามารถเขียนในลักษณะนี้ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา

ชายหนุ่มจากจังหวัดผู้พิชิตเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่มีศิลปะอย่างประณีตและมอสโกที่งดงามตระการตาด้วยสีสันพื้นบ้านที่สมจริงและในเวลาเดียวกันภูมิทัศน์ที่ละเอียดอ่อนผู้ได้รับตำแหน่งนักวิชาการและเป็นกษัตริย์แห่งภูมิทัศน์โซเวียตคนแรกที่ประกาศให้สร้างผลงานอันโด่งดังของเขา ภาพวาด "In the Blue Expanse" ซึ่งเป็นที่รู้จักในปารีสและเวียนนาและมีชื่อเสียงในบ้านเกิดของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย และนั่นคือทั้งหมด - Arkady Aleksandrovich Rylov

ในงานศิลปะของเขา ศิลปิน Rylov สอดคล้องกับยุคสมัย งานของเขาหักล้างแนวคิดเรื่องภูมิทัศน์ว่าเป็นประเภทรอง มีพื้นที่น้อยกว่าภาพบุคคลหรือภาพวาด เขาพยายามวาดภาพทิวทัศน์ - ภาพวาด เพื่อสร้างภาพลักษณ์ที่โรแมนติกและยิ่งใหญ่ของธรรมชาติพื้นเมืองของเขา และแสดงความรู้สึกและแรงบันดาลใจในยุคของเขาในทิวทัศน์ที่เขาทิ้งไว้เบื้องหลัง

เขาเกิดไม่ไกลจาก Vyatka ในหมู่บ้าน Istobensky ของภูมิภาค Kirov เมื่อวันที่ 29 มกราคม พ.ศ. 2413 พ่อของศิลปินซึ่งเป็นข้าราชการอำเภอจังหวัดมีใจชอบวาดรูปและระบายสี เขามักจะวาดภาพด้วยสีน้ำ เซสชันการวาดภาพสมัครเล่นที่ไม่ได้รับการอนุรักษ์เหล่านี้ถือเป็นการพบปะกับงานศิลปะครั้งแรกของเด็กชาย Arkady แต่ถึงกระนั้นพ่อก็ไม่สามารถมีอิทธิพลต่อความโน้มเอียงทางศิลปะของลูก ๆ ได้อีก เมื่อ Arkady Alexandrovich อายุไม่ถึงหกขวบด้วยซ้ำพ่อของเขาป่วยหนักด้วยโรคประสาทและเสียสติ โรงพยาบาลจิตเวชในคาซานที่แม่ของเด็กชายฝากสามีไว้ กลายเป็นบ้านหลังที่สอง พ่อก็เสียชีวิตในเวลาต่อมา

ในไม่ช้าแม่ก็แนะนำเด็ก ๆ ศิลปินมีพี่สาวและน้องชายสองคนให้รู้จักกับพ่อเลี้ยงคนใหม่ของพวกเขา - อดีตผู้อาศัยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Alexander Egorovich Witt ซึ่งดำรงตำแหน่งทนายความใน Vyatka ที่น่าสนใจคือทั้งพ่อของศิลปินเองและพ่อที่ไม่เป็นธรรมชาติก็ไม่ได้แย่ในการวาดภาพเลย - อย่างหลังในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ได้สนับสนุนความคิดสร้างสรรค์ที่กล้าหาญของลูกชายบุญธรรมของเขาและความหลงใหลในงานศิลปะซึ่งเกิดขึ้นตั้งแต่อายุยังน้อย ครอบครัวนี้อาศัยอยู่ด้วยกันและจนกระทั่งอายุได้สิบแปดปี อาร์คาดี อเล็กซานโดรวิช ไรลอฟไม่เคยละทิ้งบ้านเกิดของเขา

ในช่วงวัยรุ่น Arkady Aleksandrovich และน้องชายของเขาสร้างเรือขึ้นมาเองและมักจะใช้เวลาอยู่บนแม่น้ำไปทางทวนน้ำไกลบางครั้งก็ทำให้การเดินทางที่น่าตื่นเต้นและยาวนาน ทิวทัศน์ที่น่าตื่นตาตื่นใจ, ป่าสน, ฝั่งสูงของธรรมชาติรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่เจียมเนื้อเจียมตัวและน่าหลงใหล - ทั้งหมดนี้มารวมกันเหมือนภาพโมเสคในความคิดของศิลปินเป็นภาพรวมเป็นโครงเรื่องโดยรวม เขาสามารถชมความงามอันงดงามจากน้ำได้อย่างเงียบ ๆ เป็นเวลาหลายชั่วโมง สีสันที่น่าตื่นตาตื่นใจและสดใสของทิวทัศน์ทำให้ประหลาดใจ บันทึกและผลักดันให้เขาสร้างสรรค์ตั้งแต่แรกเห็น ฉันคงอยากจะใช้เวลาสักครู่ท่ามกลางธรรมชาติอันเงียบสงบและเก็บภาพความงดงามของสถานที่ต่างๆ ไว้ในความทรงจำของฉัน

ต่อจากนั้นศิลปินยอมรับว่าการเดินทางเหล่านี้ชีวิตท่ามกลางธรรมชาติอันบริสุทธิ์การใช้เวลายามค่ำคืนข้างกองไฟมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของจิตรกรภูมิทัศน์ในตัวเขา ป่าที่ถูกน้ำท่วมในช่วงน้ำท่วมในฤดูใบไม้ผลิ การต่อสู้กับลมพายุที่โหมกระหน่ำ เสียงต้นเบิร์ชบนฝั่งที่สูงชัน - ประสบการณ์และความรู้สึกทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นที่ไหนสักแห่งในจิตใต้สำนึก เพื่อรวมไว้ในภาพวาดในภายหลัง

ตั้งแต่อายุแปดขวบ Rylov เรียนที่โรงยิมและถึงแม้ความสามารถอันยอดเยี่ยมของเขาในฐานะนักเขียนแบบร่างก็แสดงออกมาเช่นกัน เนื่องจากผลการเรียนไม่ดีเด็กชายจึงถูกไล่ออกจากโรงยิมและพ่อแม่ของเขาส่งเขาไปเรียนที่โรงเรียนจริง ควรสังเกตว่าการวาดภาพเป็นวิชาเดียวที่ Rylov ประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยมในขณะที่เรียนอยู่ที่โรงเรียน ในโรงเรียนมัธยม Arkady ได้พบกับพนักงานโทรเลขผู้มุ่งมั่นและผู้รักการวาดภาพ Alexei Nikolaevich Yudin ภราดรภาพและมิตรภาพที่เกิดขึ้นใหม่ ต่อมาถูกยึดแน่นด้วยความสัมพันธ์ในครอบครัว (Alexey Nikolaevich แต่งงานกับน้องสาวของเขา ไรโลวา- Ekaterina) กินเวลาตลอดชีวิตของฉัน

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2431 พ่อเลี้ยงของเขาพาอาร์คาดีรุ่นเยาว์พร้อมด้วยยูดินไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ยูดินต้องออกจากงานที่สำนักงานโทรเลขซึ่งเขาได้รับเงินเดือนสิบห้ารูเบิล หลังจากเมืองอันเงียบสงบในต่างจังหวัด ที่ซึ่งชีวิตตื่นขึ้นมาด้วยเสียงระฆังเท่านั้น ระหว่างขบวนแห่ทางศาสนาตามเทศกาล งานแสดงสินค้าสองแห่ง และกลุ่มนักโทษที่หิวโหยระหว่างทางไปไซบีเรีย โดยพเนจรภายใต้การคุ้มกัน ในตอนเย็นที่มีการจุดตะเกียงน้ำมันก๊าดสลัวๆ และหายาก ทันใดนั้นคุณก็พบว่าตัวเองอยู่บน Nevsky Prospekt เปล่งประกายด้วยแสงไฟจากตะเกียงไฟฟ้าและแก๊ส พร้อมปลายทางเท้า เสียงกีบดังและการแตะล้อรถม้านับไม่ถ้วน และรถม้า

คนหนุ่มสาวเข้าเรียนที่ Central Technical School of Drawing ของ Baron Alexander Ludwigovich von Stieglitz และเริ่มทำงานด้วยความกระตือรือร้น Rylov เรียนกับ K.Ya. Kryzhitsky ขณะเรียนอยู่ที่โรงเรียนวาดภาพที่ Society for the Encouragement of the Arts พร้อมกัน โดยที่ไม่สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยในปี พ.ศ. 2434 เขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพโดยไม่คาดคิด และที่นี่นาทีฟรีทั้งหมดมีไว้สำหรับการวาดภาพ ดำรงตำแหน่งตามวาระที่กำหนดเป็นนายทหารชั้นสัญญาบัตร ไรลอฟกลับสู่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้รับอนุญาตให้สอบเข้า Academy of Arts และในปี พ.ศ. 2436 Rylov ก็ได้เข้าศึกษาที่ Academy of Arts และอีกหนึ่งปีต่อมา ความฝันเก่าๆ ที่เป็นความลับก็เป็นจริง ในปีพ. ศ. 2437 "ศิลปินผู้ลึกลับ" พ่อมดแห่งแสงซึ่งไม่เพียงแต่สร้างความประทับใจให้กับสาธารณชนชาวรัสเซียด้วยงานศิลปะของเขา Arkhip Ivanovich Kuindzhi ได้ยอมรับ Rylov เข้าสู่เวิร์คช็อปของเขา ซึ่งต่อมาได้ผลิตศิลปินที่มีเอกลักษณ์และโดดเด่นมากมายในเวลาต่อมา

พลังที่ไม่อาจต้านทานได้ของความสามารถความคิดริเริ่มความสดใสของธรรมชาติความเข้าใจของพ่อและทัศนคติที่มีต่อนักเรียนพิชิต Rylov เขาตกหลุมรักที่ปรึกษาของเขาอย่างแท้จริงและตลอดชีวิตของเขา

ขณะวาดภาพในสตูดิโอของ Kuindzhi เขาได้พบเพื่อนใหม่ ศิลปิน Nicholas Roerich และ Konstantin Bogaevsky กลายเป็นเพื่อนสนิทกันในหมู่พวกเขา

ในปี พ.ศ. 2438 Kuindzhi เองและลูกศิษย์ของเขาได้ทำการรณรงค์ในไครเมีย มันเป็นช่วงเวลาที่น่าจดจำเมื่อพวกเขาเดินจากเซวาสโทพอลผ่าน Bakhchisaray และประตู Baydar ไปยัง Simeiz ที่นี่ Arkhip Ivanovich เป็นเจ้าของที่ดินขนาดเล็กสองแปลง จิตรกรรุ่นเยาว์ใช้เวลาสองเดือนในการวาดภาพ ในช่วงเวลานี้ ไรลอฟเขียนผลงานชิ้นแรกบางส่วน: "", "", ""

ในปี 1897 ความไม่สงบของนักศึกษาเริ่มขึ้นที่ Academy of Arts เพื่อต่อต้านอธิการบดี A.O. โทมิชโกะ. พวกโปรเตสแตนต์ขอคำขอโทษสำหรับการดูหมิ่นที่เขาแสดงต่อสหายของพวกเขา การรวมตัวของพวกกบฏมาเยี่ยมเมือง Kuindzhi เขาโน้มน้าวให้ทุกคนกลับมาหาผู้ชม ผลที่ตามมาของเหตุการณ์นี้คือการยกเลิกการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Kuindzhi และการลิดรอนตำแหน่งศาสตราจารย์ของผู้นำ เพื่อประท้วงการลาออกของ Arkhip Ivanovich นักเรียนมีมติเป็นเอกฉันท์ตัดสินใจเขียนวิทยานิพนธ์นอกสถาบันการศึกษา หนึ่งในนั้นคือ Rylov Academy สูญเสียพื้นที่ให้กับผู้สำเร็จการศึกษา ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2440 Rylov สำเร็จการศึกษาด้านศิลปะด้วยภาพวาด "" และได้รับตำแหน่งศิลปิน

Kuindzhi พิจารณาว่าไม่ยุติธรรมที่จะให้รางวัลการเดินทางไปต่างประเทศแก่นักเรียนเพียงสองคนของเขา จึงรับผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy ทุกคนไปทัศนศึกษาแบบดั้งเดิมในเยอรมนี ออสเตรีย และฝรั่งเศส ด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเอง

จนกระทั่งอาจารย์ของเขาเสียชีวิต Arkhip Ivanovich ยังคงเป็นเพื่อนกับนักเรียนของเขาซึ่งเป็นอัจฉริยะที่มีเอกลักษณ์และมีจิตใจดี นักมายากล และนักเวทย์มนตร์ในการวาดภาพ ไรลอฟดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้ที่จะทำหรือทำอะไรให้สำเร็จโดยไม่ได้รับอนุมัติจากเขา เพราะ Kuindzhi เป็นครูที่ยอดเยี่ยม

ศิลปิน Bogaevsky เล่าว่า:“ Kuindzhi สอนนักเรียนของเขาให้ทำงานสเก็ตช์อย่างระมัดระวังเพื่อพัฒนารายละเอียดให้มากที่สุด เราต้องถ่ายทอดรูปร่างของวัตถุ สี และความสัมพันธ์ของมันอย่างถูกต้อง ทุกอย่างที่เป็นธรรมชาติ”

ในนิทรรศการเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กปี พ.ศ. 2441 Arkady Alexandrovich แนะนำให้สาธารณชนรู้จักกับภาพวาด "" ผลงานนี้ไม่เพียงแต่ซื้อให้กับ Pinakothek โดยนักสะสม คนรัก และผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพของ P.M. Tretyakov ศิลปินประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามร่วมกับเธอ

การเดินทางช่วงฤดูร้อนไปยังยุโรปตะวันตกของ Rylov ทำให้เขาประทับใจมาก แต่มันทำให้การอุทิศตนอย่างเอาใจใส่ต่อดินแดนอันเป็นที่รักต่อธรรมชาติอันเป็นที่รักของเขาคมชัดยิ่งขึ้น

เมื่อต้นทศวรรษ 1900 ผลงานของ Rylov มีอำนาจในการถ่ายภาพสูงสุด: ภาพวาดที่มีชื่อเสียงมากมายของเขาถูกจัดแสดงในนิทรรศการของ World of Art และ Union of Russian Artists; พวกเขาสร้างความประทับใจ ความพอใจ และดึงดูดความสนใจของสาธารณชนด้วยบุคลิกลักษณะเฉพาะของพวกเขา ในช่วงฤดูร้อนเขาย้ายไปที่เมือง Vyatka ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ที่นี่เขาวาดภาพร่างไว้หลายภาพ และภาพร่างแต่ละภาพก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ทำให้ตื่นตาตื่นใจกับความแปลกใหม่ ความคิดริเริ่มสร้างสรรค์อย่างกะทันหัน เอกลักษณ์ และลวดลายที่เป็นเอกลักษณ์

ภาพวาด "" (1901) มีจุดเริ่มต้นของอารมณ์เหล่านั้นซึ่ง Rylov เข้ามาวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซียในฐานะศิลปินที่โดดเด่นและสร้างสรรค์

มุ่งมั่นที่จะใกล้ชิดกับแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุดของฉันให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ - สู่ธรรมชาติ - อาร์คาดี ไรลอฟเยี่ยมชมภูมิทัศน์อันงดงามของแม่น้ำ Oskol ในจังหวัด Voronezh ที่ชายป่า ถัดจากคฤหาสน์ฤดูร้อนของเพื่อนสมัยวิทยาลัย เอ.พี. Rogov, Arkady Aleksandrovich ได้สร้างเวิร์คช็อปสำหรับการทำงานซึ่งเปิดมุมมองอันน่าอัศจรรย์ของ Oskol และเขาสามารถใช้เวลาหลายชั่วโมงในการชมธรรมชาติที่มีมนต์ขลัง Rylov รักสัตว์และเป็นจิตรกรสัตว์ที่น่ารื่นรมย์: ในสตูดิโอของศิลปินมีมุมนั่งเล่นในป่าซึ่งมีแขกสี่ขาและมีปีกอาศัยอยู่: นก, กระต่าย, กระรอกและสัตว์ป่าอื่น ๆ เขาเก็บพวกมันที่ไหนสักแห่งหรือซื้อจากตลาด ดูแล เลี้ยงดู และปล่อยพวกมันสู่ป่าในฤดูใบไม้ผลิ

ในปี 1902 Rylov ได้รับเชิญให้เข้าร่วมการประชุม Vienna Secession อันทรงเกียรติในมิวนิก ในเวลานั้นมิวนิกเป็นเมืองหลวงแห่งศิลปะแห่งที่สองของยุโรปรองจากปารีส Rylov จัดแสดงภาพวาดของเขา "" (1901) และอีกครั้งที่โชคชะตามอบรางวัลที่ไม่อาจคาดเดาให้กับศิลปิน - ภาพวาดชนะและได้รับรางวัลเหรียญทอง อัจฉริยภาพทางศิลปะของภูมิทัศน์ได้รับการยอมรับไม่เพียงแต่จากประเทศในยุโรปเช่นเยอรมนีและออสเตรียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปารีสด้วย - ความยอดเยี่ยม ไรโลวาได้รับเลือกเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของคณะลูกขุนของ Paris Salon โดยมีสิทธิที่จะแสดงภาพวาดของตนโดยไม่ต้องมีการพิจารณาจากคณะลูกขุนก่อน

เนื่องจาก Rylov อาศัยอยู่ค่อนข้างน้อยและแทบจะไม่สามารถตามรายได้เล็กน้อยของเขาได้เพื่อไม่ให้เดินไปรอบโลกเขาจึงสอนการวาดภาพให้กับลูกหลานของเซลล์ชนชั้นสูงและในปี 1902 เขาเริ่มรับใช้ในสมาคมเพื่อการสนับสนุนศิลปะ ในฐานะเสมียน และตั้งแต่ปี 1906 ในตำแหน่งครูที่โรงเรียนสอนวาดรูปของ Society Rylov เป็นหัวหน้าชั้นเรียนวาดภาพสัตว์พิเศษซึ่งเปิดสำหรับเขาโดยเฉพาะ Nicholas Roerich ผู้อำนวยการโรงเรียนอนุมัติอย่างเต็มที่และไว้วางใจเพื่อนร่วมงานของเขาอย่างจริงใจ สำหรับความสงสัยและคำถามที่เกิดขึ้น Nikolai Konstantinovich ตอบว่า: "สอนชั้นเรียนตามที่คุณต้องการ Arkasha จะดีกว่าถ้าคุณรู้ ... "

งานของเขามีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับฟินแลนด์เป็นเวลาหลายปี ในการเดินทางครั้งแรกของเขาในปี 1903 Rylov ได้สร้างภาพร่างของป่าฟินแลนด์หลายภาพ ศิลปินรู้สึกทึ่งกับป่าฟินแลนด์ เขามักจะปรากฏในภาพเขียนสีน้ำมัน ไรโลวาวาดด้วยแปรงกว้าง ลายเส้นที่ยิ่งใหญ่ และแม้แต่ความรุนแรง ในปี 1908 Rylov วาดภาพเขียนอีกหลายภาพ - ทิวทัศน์พร้อมทิวทัศน์ของป่าฟินแลนด์ และเสมอเมื่อตั้งชื่อภาพ Rylov เน้นย้ำว่าเขากำลังวาดภาพไม่ใช่ป่าธรรมดา แต่เป็น "ป่าที่มีทิวทัศน์แบบฟินแลนด์" ไม่ใช่ฤดูใบไม้ร่วงที่เรียบง่าย แต่เป็น "ฤดูใบไม้ร่วงในฟินแลนด์"

ต้นสนสูงฉลาดและสูงมีลำต้นตรงตั้งตระหง่านเหนือหน้าผาหินในภาพวาด "" โทนสีสงบน้อยกว่า แต่ค่อนข้างหนักกว่า - ไม่ใช่ภาพที่เห็นพ้องถึงชีวิตมากที่สุด ยอดไม้ที่มีโทนสีน้ำตาลและสีเทา สัมผัสท้องฟ้าสีตะกั่ว ปกคลุมไปด้วยเมฆโกรธ แม้จะมีความคิดที่มืดมนเช่นนี้ แต่ Rylov ก็ดึงหินเย็นขนาดใหญ่มาอยู่เบื้องหน้าได้ พวกมันไม่ได้ยื่นออกมาแหลมคม แต่มีความเรียบเนียนเหมือนของ Levitan ด้วยลวดลายธรรมชาติที่น่าทึ่งและสีม่วงมรกตพร้อมตะไคร่น้ำ ภาพของฟินแลนด์นี้ไม่ได้ทำให้ตกใจกลัว แต่ทำให้ผู้ชมที่อุทิศตนหลงใหล

แต่ถึงกระนั้นในภาพร่างภาษาฟินแลนด์ของศิลปินก็ยังมีการมองโลกในแง่ดีอยู่เสมอและเช่น "" (1905) ธรรมชาติทางเหนือในแสงตะวันอันเจิดจ้าของดวงอาทิตย์ได้รับการปรับปรุงด้วยสีและเสียงที่หลากหลาย จุดสีโมเสกจะขึ้นอยู่กับการผสมผสานที่กลมกลืนกัน ทำจากหินธรรมชาติ และลำต้นของต้นไม้ผอมแห้งติดอยู่ระหว่างก้อนหินอย่างช่วยไม่ได้ กิ่งก้านของพวกมันดูเหมือนเป็นปีกอันยิ่งใหญ่ของนกในจินตนาการที่มุ่งมั่นเพื่ออิสรภาพ

แม่น้ำสีฟ้าสดใสไหลผ่านซากปรักหักพังหินที่เกิดจากก้อนหินป่า เมฆหยิกได้เปลี่ยนแปลงไปบนท้องฟ้า เฝ้าดูธรรมชาติอย่างใกล้ชิด คอยปกป้องความเงียบของผืนน้ำอันมืดมิด และบนฝั่งแม่น้ำที่อยู่ใกล้เคียง พื้นที่โล่งอันสดใสตื่นขึ้นจากการหลับใหลที่น่าหลงใหล และเนินเขาโผล่ขึ้นมาจากที่ราบลุ่ม รำลึกถึงการเผชิญหน้ากับธรรมชาติของฟินแลนด์ ไรลอฟในภาพเขียนของเขาเขาพยายามสื่อถึงธรรมชาติป่าและสง่างาม โดยวาดภาพแม่น้ำ ต้นไม้ หิน และน้ำตก

แต่จุดสูงสุดของแรงบันดาลใจของเขาคือน้ำตกอิมาตรา ศิลปินไม่ยอมละมือจากพู่กันของเขาโดยทำงานวาดภาพแม่น้ำ Vuoksa และน้ำตก Imatra จนกระทั่งเขาเสียชีวิต ในปี 1934 ศิลปินจดจำอิมาตราเป็นครั้งสุดท้ายและวาดภาพทิวทัศน์ของน้ำตก แต่เป็นผลงานจากภาพร่างของวัยเยาว์ที่จากไปนานของเขา โดยได้รับแรงบันดาลใจจากกระแสพายุของน้ำตกอมตะ

ตลอดระยะเวลา 2 ปี ศิลปินได้สร้างสรรค์ผลงานเรื่อง “ ลวดลายด้วยต้นเบิร์ช“ และในที่สุดวันที่รอคอยก็มาถึงเมื่อ Arkhip Ivanovich Kuindzhi ผู้ไม่ลืมลูกศิษย์ของเขามา พวกเขาทั้งสามอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์เดียวกัน: Rylov, Bogaevsky และ Latri Kuindzhi เข้าไปในห้องของ Bogaevsky เป็นครั้งแรกและในไม่ช้าก็ได้ยินเสียงไม่พอใจของ Arkhip Ivanovich ซึ่งต่อมากลายเป็นเสียงร้อง:“ สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่เมฆนี่คือก้อนหินและหินของคุณดูเหมือนหมอน ให้ตายเถอะ นี่มันเสื่อมทราม!” Arkady Aleksandrovich จินตนาการถึงชะตากรรมของเขาด้วยลมหายใจซึ้งน้อยลงและรู้สึกประหลาดใจและมีความสุขมากเมื่อครูยกย่อง” ลวดลายด้วยต้นเบิร์ช” ซึ่ง Bogaevsky เข้าหาโดยได้รับการอนุมัติโดยทั่วไปได้รับชื่อ “” (1904)

และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาเขาก็เดินไปรอบโลกเพื่อยกย่องศิลปินผู้เจียมเนื้อเจียมตัวจาก Vyatka อันห่างไกลสร้างความพึงพอใจให้กับผู้คนด้วยเสียงอันร่าเริงของต้นเบิร์ชซึ่งเป็นพื้นที่กว้างใหญ่ของรัสเซียที่มีลมแรง

บนฝั่งที่สูงชัน เหนือทุ่งหญ้าป่าหลากสีสัน เหนือแม่น้ำที่กว้างใหญ่ไร้ขอบเขต ลมกรรโชกแรงพัดใบไม้ที่หยิกของต้นเบิร์ช เมฆพุ่งอย่างรวดเร็วบนท้องฟ้า ทุกสิ่งเคลื่อนไหว ทุกสิ่งอยู่ในแรงกระตุ้นที่ไร้การควบคุม มีเพียงแม่น้ำเท่านั้นที่ม้วนน้ำเย็นสีฟ้าอย่างสง่างามและราบรื่น และเหนือแม่น้ำอิสระ เหนือพื้นที่พื้นเมืองและพื้นที่เปิดโล่งอันกว้างใหญ่ เต็มไปด้วยอากาศบริสุทธิ์และแสงแดด สายลมอ่อน ๆ ที่ส่งเสียงกรอบแกรบอย่างสนุกสนานในกิ่งก้านสีเขียวของต้นเบิร์ช

มันกระฉับกระเฉงในปี 1906 และในปารีส ผู้เขียนได้รับเลือกเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Autumn Salon ซึ่งให้สิทธิ์เขาในการจัดแสดงที่นั่นโดยไม่ต้องมีคณะลูกขุน เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมสมาคมศิลปะที่น่าเชื่อถือที่สุดซึ่งปรากฏในรัสเซียในช่วงรุ่งสางของศตวรรษที่ 20 เช่น World of Art แต่, ไรลอฟยังคงซื่อสัตย์ต่อ Kuindzhi และจัดแสดงในงาน Spring Exhibition เป็นหลัก โดยครูได้รับการอุปถัมภ์ด้วยความรัก แม้ว่าเขาจะต้องแบกรับภาระจากการสังวาสสวาทที่ทำให้เธอแตกแยกก็ตาม

ศิลปินที่มีอารมณ์สร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมมักค้นหาลวดลายภูมิทัศน์ใหม่ๆ ที่เป็นต้นฉบับซึ่งถ่ายทอดความหลากหลายอันไม่มีที่สิ้นสุดของธรรมชาติพื้นเมืองของเขา และพยายามอย่างหนักในการแก้ปัญหาองค์ประกอบและสีสันที่คมชัดและโดดเด่น

ผลงานหลายชิ้นของ Rylov อุทิศให้กับทะเลและผิวน้ำ ระยะห่างของทะเลที่ชัดเจนจมอยู่ในหมอกควันสีชมพูอมฟ้า หินสีน้ำตาลที่ร้อนกลางแสงแดด ถูกล้างด้วยน้ำสีฟ้ามรกต ระลอกคลื่นที่วิ่งบนชายฝั่ง นกนางนวลบนสันทราย - ทุกอย่างได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของจิตรกรพร้อมบทกวีที่มีชีวิต ความรู้สึก.

ใน " ทะเลสาบที่เงียบสงบ“(พ.ศ. 2451) มีความรู้สึกสงบ เมื่อมองผืนผ้าใบที่กลมกลืนกันอย่างน่าอัศจรรย์นี้ คุณจะได้สัมผัสกับความสุขอันสดใสที่ไม่มีใครเทียบได้จากการสื่อสารกับธรรมชาติ

ในปี 1912 Rylov วาดภาพขนาดใหญ่ "" (1920) ธีมที่ศิลปินจะสำรวจในอีกหลายปีข้างหน้า นกสีขาวทรงพลังบินอยู่เหนือผืนน้ำสีแดงที่มีพายุ โดยมีท้องฟ้าที่ปกคลุมไปด้วยเมฆเป็นฉากหลัง ศิลปินทำงานอย่างเจ็บปวดและเป็นเวลานานในการวาดภาพจนกระทั่งหงส์บินออกไปในระยะทางที่ไม่รู้จัก

ย้อนกลับไปในปี 1910 พวกเขาปรากฏตัวในผลงาน ไรโลวาและนกนางนวลอันเป็นที่รักของเขา พวกเขายังคงปรากฏเป็นระยะเป็นเวลาสองทศวรรษ ไม่ว่าจะใน "" พ.ศ. 2465 จากนั้นใน " นกนางนวล"" พ.ศ. 2476 จากนั้น "" พ.ศ. 2461 หนึ่งในภาพวาดหลักของผลงานของ Rylov “” (1918) มีอายุย้อนไปถึงช่วงเวลาเดียวกัน ภาพวาดถูกกำหนดให้เป็นผลงานที่แสดงออกถึงยุคสมัย ภาพนี้ปลุกความรู้สึกมีพลังที่ไม่ธรรมดา ซึ่งแสดงให้เห็นการบินของหงส์เหนือทะเลท่ามกลางท้องฟ้าสีฟ้าในฤดูใบไม้ผลิอันกว้างใหญ่ เสียงสำคัญของซิมโฟนีสีน้ำเงิน ความสดชื่นของสายลม และความโปร่งใสของอากาศที่ไม่ธรรมดา และที่สำคัญที่สุด - ความรู้สึกอิสระที่ไร้ขอบเขต ทั้งหมดนี้คือความรู้สึกที่แท้จริงของการปฏิวัติครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์โลกของเรา

ความรู้สึกของชีวิตใหม่ การบินสู่ความสูงไร้ขอบเขตของท้องฟ้าสีคราม เรื่องราวโรแมนติกที่แทบจะเป็นเทพนิยาย เมื่อภาพวาดนี้ตั้งอยู่บนขาตั้ง มีความอดอยากใน Petrograd ดังนั้นพลังแห่งความฝันของศิลปินจึงรู้สึกได้ชัดเจนยิ่งขึ้น น้ำกลายเป็นน้ำแข็งในเวิร์คช็อปที่ไม่ได้รับความร้อน เขาแต่งตัวเหมือนนักสำรวจขั้วโลก ในชุดทุกอย่างที่อบอุ่น ชายชราคนหนึ่งที่ใช้เวลาทั้งชีวิตเดินไปรอบ ๆ อพาร์ตเมนต์ต่าง ๆ ในเวลานั้นเขาอาศัยอยู่ตามลำพังในเวิร์คช็อปขนาดใหญ่บนเกาะ Vasilyevsky บรรทัดที่ 4 เขาปีนบันไดสูงชันที่มีผนังปกคลุมไปด้วยน้ำค้างแข็งไปยังชั้นที่สี่ของเขา ด้วยมือที่เยือกแข็งเขาเปิดอพาร์ทเมนท์ออก ซึ่งอบอุ่นกว่าข้างนอกเล็กน้อย และบางที ตัวเขาเองอาจมองด้วยความประหลาดใจกับซิมโฟนีสีน้ำเงินที่ดังก้องกังวาน ที่นกสีขาวอันวิจิตรตระการตาพุ่งทะยานสู่ท้องฟ้าสีครามไร้ขอบเขต สู่โขดหินที่สว่างไสวด้วยแสงเย็นของดวงอาทิตย์ทางเหนือ

และประเด็นไม่ได้อยู่ที่การส่องผ่านของแสงอาทิตย์เลย ไม่ใช่อยู่ที่หินที่วาดด้วยความมั่นใจอย่างยิ่ง ไม่ใช่ในท้องทะเลอันกว้างใหญ่และนกที่บินอย่างรวดเร็ว ประเด็นก็คือความสมบูรณ์ทางจิตวิญญาณของอารมณ์ ความสุขอันสดใสที่เติมเต็มจิตวิญญาณเช่นเดียวกับดนตรีของโมสาร์ท...

ภาพวาด "" โดดเด่นด้วยโครงสร้างเชิงพื้นที่และความรู้สึกมีความสุขอย่างใกล้ชิด " เสียงสีเขียว" ใน "" Arkady Rylov ไม่เพียงแต่ได้รับความชัดเจนที่ชัดเจนและเส้นภาพที่แสดงออกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเฉดสีสัญลักษณ์ของภาพพยัญชนะอีกด้วย คลื่นสีฟ้าเขียวค่อย ๆ พุ่งเข้ามาทีละคลื่น พวกมันเคลื่อนที่ได้อย่างราบรื่น กลัวที่จะชนกับโขดหินสีแดงที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ของเกาะห่างไกลที่ไม่มีคนอาศัยอยู่ ทะเลทางเหนือที่หนาวเย็นสั่นสะเทือนเรือใบเบา ๆ บนคลื่นทะเล และธรรมชาติที่รุนแรงและสง่างามของทางเหนือต้อนรับวันใหม่ หงส์ขาวทะยานเหนือผืนน้ำสีน้ำเงินอันกว้างใหญ่ บัดนี้ลอยขึ้นไปบนเมฆหยิก บัดนี้เคลื่อนตัวลงสู่ทะเลอันไม่มีที่สิ้นสุด มีพื้นที่ อากาศ แสงสว่าง และความปรารถนาอย่างไม่อาจต้านทานได้สำหรับพื้นที่อันไร้ขีดจำกัดในภาพจนดูเหมือนคุณจะรู้สึกถึงลมหายใจที่สดชื่นของสายลม จังหวะการเคลื่อนไหวที่กลมกลืนและสีสันที่ยืนยันชีวิตทำให้เกิดบทเพลงแห่งบทกวี ภาพวาดนี้ได้รับการยกย่องว่าเป็นภูมิทัศน์แห่งแรกของสหภาพโซเวียตและ อาร์คาดี อเล็กซานโดรวิช ไรลอฟ- ผู้ก่อตั้งจิตรกรรมภูมิทัศน์ของสหภาพโซเวียต

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2463 Rylov ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ในการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านศิลปะและเทคนิคขั้นสูง (Vkhutemas) ซึ่งสร้างขึ้นระหว่างการปรับโครงสร้างระบบการศึกษาศิลปะใหม่ ย้อนกลับไปในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2461 Rylov ต้องรวบรวมความแข็งแกร่งและปรับตัวเข้ากับความเป็นจริงใหม่ ด้วยความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันกับนักเรียน Arkady Aleksandrovich ทำงานในการออกแบบโปสเตอร์ที่มีการโทรและแบนเนอร์ที่ปฏิวัติวงการ บรรยากาศใน Vkhutemas ซึ่ง Petrov-Vodkin รับผิดชอบการปกครองแบบเผด็จการ กิจการภายใน และผลประโยชน์ ค่อนข้างน่าตกใจ วิธีการสอนของ Kuindzhiev ใช้ไม่ได้ที่นี่ - "สื่อ" ของนักเรียนกลับกลายเป็นว่าหยาบคายเกินไป

หลังจากออกจาก Vkhutemas แล้ว Rylov ก็ถอนหายใจด้วยความโล่งอก - เขาปรารถนางานศิลปะที่ยิ่งใหญ่และความคิดริเริ่มของตัวเอง และเขาก็กระโจนเข้าไปในนั้นอย่างแน่นอน Arkady Aleksandrovich ทำงานกับภาพร่างจากธรรมชาติมากขึ้น แต่พวกเขาเผยให้เห็นถึงอารมณ์ที่แตกต่างไปจากเมื่อก่อนเล็กน้อย จากใต้พู่กันของเขามีทิวทัศน์ที่สวยงามมากมาย นี่คือภาพวาดขนาดเล็กที่มีอารมณ์เป็นของตัวเอง องค์ประกอบที่น่าสนใจ และวิธีแก้ปัญหาที่งดงาม: “ สนามโรวัน

ผ้าใบบนกระดาษแข็งสีน้ำมัน 50x38

ผืนผ้าใบขนาดเล็ก "" ถูกนำเสนอครั้งแรกที่ "นิทรรศการภาพวาดโดยศิลปินสิบหกคน" ในเลนินกราดซึ่งจัดขึ้นในปี 2467 และดึงดูดความสำเร็จอย่างไม่ต้องสงสัยในทันที ไรลอฟ. ภาพวาดนี้สร้างความประหลาดใจด้วยขนาดที่เล็กและธีม "เล็กน้อย" อาจมีคนสันนิษฐานว่านี่คือการศึกษา ทั้งๆ ที่จริงๆ แล้วมันเป็นภาพวาดสีน้ำมันที่เต็มเปี่ยม ซึ่งรวมถึงรายละเอียดและรายละเอียดทั่วไปจำนวนนับไม่ถ้วนที่ย่อยง่าย สิ่งนี้จะกำหนดคุณสมบัติหลักของงานของศิลปิน Arkady Rylov ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของ Levitan แสดงให้เห็นความงดงามและความหลากหลายของธรรมชาติ เผยให้เห็นอารมณ์ความรู้สึกทางจิตวิญญาณ บทกวีที่ละเอียดอ่อน และความสมจริงที่แท้จริง เขาไม่กระตือรือร้นที่จะค้นหาแนวคิดที่ "ใหญ่" เกินไป ขอบเขตอันไกลโพ้นของเขาครอบคลุมทุกสิ่งจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด

แสงย้อนที่มีสีมรกต สีฟ้า หรือแม้แต่เงาอุลตรามารีนกำลังเป็นที่นิยม คนหนึ่งรู้สึกว่าศิลปินกำลังมองหาความสงบสุข และมีความสุขในการสื่อสารกับธรรมชาติ งานที่สำคัญที่สุดในเวลานี้ถือได้ว่าเป็นงาน "" รูปแบบที่เรียบง่ายและโทนสีตกแต่งมีความโดดเด่นในรายการนี้ รายการโปรดเก่า ๆ ปรากฏขึ้น - กระรอก สัตว์ตลกและน่ารัก

ผืนผ้าใบประดับตกแต่งนี้ช่วยเติมเต็มชุดผืนผ้าใบสีน้ำเงิน - เขียวของเขาที่สร้างขึ้นในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเกี่ยวข้องกับ " ชาวป่า" แต่เมื่อเปรียบเทียบกับพวกเขาแล้ว มีการปรับเงื่อนไขการเรียบเรียงให้ชัดเจนยิ่งขึ้น ศิลปินสร้างองค์ประกอบตามหลักการแสดงละคร: ในเบื้องหน้ากิ่งก้านจะมีชีวิตชีวาด้วยร่างกระรอกทำให้พวกมันอยู่แถวหน้าเหมือนเดิม กิ่งก้านทำหน้าที่เป็นการเปิดฉากละคร ซึ่งเบื้องหลังการจ้องมองของผู้ชมถูกนำไปสู่มุมที่สะดวกสบายผิดปกติของภูมิทัศน์ป่า - ด้วยน้ำที่กระเพื่อมซึ่งมีเมฆสะท้อนอยู่ และมีด้านที่สูงชันและบริสุทธิ์ที่ลอยขึ้นไปตามริมฝั่งอย่างเคร่งขรึม

จุดเริ่มต้นของทศวรรษที่ 1930 ถือเป็นประวัติศาสตร์แห่งศิลปะด้วยการหันเหไปทางความสมจริงอย่างแหลมคม ฟื้นฟูโรงเรียนศิลปะบนพื้นฐานใหม่ที่สมจริง หลงใหลในมุมมองใหม่ๆ รู้สึกสนใจในความคิดสร้างสรรค์ของเขา ไรลอฟเริ่มทำงานอีกครั้งกับภาพวาดเฉพาะเรื่องขนาดใหญ่ นอกเหนือจากภาพร่างที่สวยงามจำนวนหนึ่ง ซึ่งศิลปินผู้รักธรรมชาติยังคงไพเราะและไพเราะ เขาเขียนสิ่งต่าง ๆ เช่น "" ผู้ชายที่มีรถยนต์มาที่ป่าเทพนิยายฤดูหนาว Berendeevsky กลไกนี้บดกรามเหล็กของมัน ระเบิดความเงียบอันบริสุทธิ์ของป่า บุกรุกโลกของดวงอาทิตย์และหิมะสีขาวพราว การเคลื่อนไหวของเขาเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เช่นการเคลื่อนไหวของชีวิตไปสู่ขอบเขตใหม่ด้วยบทเพลงใหม่

ปี พ.ศ. 2477 นำความสุขมาสู่ศิลปินอย่างมาก กำลังจัดนิทรรศการของเขาเอง นิทรรศการครั้งแรกได้รับการต้อนรับด้วยความกระตือรือร้นจากผู้ชมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและจากนั้นในมอสโกก็ชื่นชมความภักดีของอาจารย์เก่า ภาพวาดที่สำคัญที่สุดของนิทรรศการคือภาพวาดธีม "ปฏิวัติ" "" (1934) ทั้งในภาพรวมและในรูปร่างที่มีชีวิตชีวาของผู้นำ คุณสามารถสัมผัสได้ถึงความตื่นเต้น ความวิตกกังวล และความตึงเครียดในขณะนั้น เมฆอันวิตกกังวลเคลื่อนตัวมาจากทิศตะวันตก ช่องว่างลุกโชนไปด้วยไฟ ลมแรงพัดต้นไม้ให้โค้งงอ และราวกับว่าต้านทานความวิตกกังวลของสีสันของท้องฟ้าได้ ความอ่อนน้อมถ่อมตนของต้นไม้นี้ ชายผู้นั้นก็รีบรุดไปข้างหน้ามุ่งหน้าสู่ ลม ไปสู่อนาคตที่ไม่รู้จักด้วยความมุ่งมั่นที่จะชนะในนามของสาเหตุที่เขาได้มอบชีวิตของเขา

RYLOV, ARKADY ALEXANDROVICH (2413-2482) ศิลปินชาวรัสเซียผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์ที่งดงามด้วยจิตวิญญาณแห่งสัญลักษณ์

ในพื้นที่กว้างใหญ่สีน้ำเงิน พ.ศ. 2461

เกิดในหมู่บ้าน Istobenskoye (จังหวัด Vyatka) เมื่อวันที่ 17 มกราคม (29) พ.ศ. 2413 เขาถูกเลี้ยงดูมาในครอบครัวของพ่อเลี้ยงของเขาซึ่งทำหน้าที่เป็นทนายความใน Vyatka (พ่อของ Rylov ป่วยด้วยโรคทางประสาท) หลังจากตั้งรกรากในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาศึกษาที่ Central School of Technical Drawing of Baron A.L. Stieglitz (พ.ศ. 2431-2434) กับ K.Ya. Kryzhitsky และที่ Academy of Arts (พ.ศ. 2437-2440) กับ A.I. Kuindzhi เขาเข้าร่วมในนิทรรศการของ World of Art, Union of Russian Artists, Academy of Artists of Russia และเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้ง (ประธานในปี 1925-1930) ของ A.I. Kuindzhi Society

ในขั้นต้นเขาไม่เพียงวาดภาพทิวทัศน์เท่านั้นโดยหันไปสู่แนวประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวัน (Pecheneg raid ในหมู่บ้านสลาฟ, พ.ศ. 2440, ของสะสมส่วนตัว, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; The Burning Fire, พ.ศ. 2441, หอศิลป์ Tretyakov) และให้ความสำคัญกับธรรมชาติอย่างสม่ำเสมอไม่เพียง เบื้องหลังแต่ยังมีองค์ประกอบดราม่าที่เต็มเปี่ยมไปด้วย ในทางกลับกัน สัญลักษณ์ทางประวัติศาสตร์มักจะปรากฏในลวดลายตามธรรมชาติ (เช่น เรือแคนูสลาฟที่เห็นอยู่หลังต้นไม้ในภาพวาด Green Noise, 1904; เวอร์ชันใน Tretyakov Gallery และพิพิธภัณฑ์รัสเซีย) ภาพวาดของเขาที่มีสีหนาแน่นและห่างไกลจากภาพร่างที่ไม่มั่นคงเป็นอารมณ์ที่ยิ่งใหญ่ซึ่งมักปรากฏเป็น "ลางสังหรณ์" หรือ "บทนำ" บางอย่าง ดังนั้นจึงค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่ผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงของเขา In the Blue Expanse (1918, Tretyakov Gallery) - พร้อมด้วยฝูงหงส์ป่าเหนือทะเลทางเหนือและเรือใบในระยะไกล - เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างเป็นทางการเกือบ ภาพวาด "โซเวียต" เต็มรูปแบบครั้งแรกเต็มไปด้วย "ความโรแมนติกเชิงปฏิวัติ"

ในความเป็นจริง องค์ประกอบภูมิทัศน์ของ Rylov สำหรับความชัดเจนในการจัดองค์ประกอบทั้งหมดนั้นดูคลุมเครือเกินกว่าจะจับคู่กับโปรแกรมทางสังคมและการเมืองที่เฉพาะเจาะจงได้อย่างมั่นใจ "ความสัมพันธ์" ของพล็อตหลังการปฏิวัติ (รถแทรกเตอร์ในงานป่าไม้, 1934, อ้างแล้ว; V.I. เลนินใน Razliv, 1934, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) มักจะสร้างความเสียหายให้กับงานของเขาโดยลดระดับลงสู่ระดับสัจนิยมสังคมนิยมโดยเฉลี่ย ในทางตรงกันข้ามการไร้เหตุผลในการไตร่ตรองทำให้มั่นใจในเสรีภาพในการถ่ายภาพ (Green Lace, 1928, Tretyakov Gallery; Forest River, 1929, Russian Museum) Rylov ยังเป็นจิตรกรสัตว์ที่ละเอียดอ่อนราวกับได้เห็นสิ่งนี้ในการวาดภาพ Self-Portrait with a Squirrel (1931, Tretyakov Gallery) เขาทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบได้สำเร็จ (นิตยสาร Chizh, 1936; หนังสือของ V.V. Bianki Teremok, 1936 และ Tales of a Trapper, 1937) เขาเขียนหนังสือบทความเกี่ยวกับธรรมชาติ โดยมีภาพประกอบด้วยสีน้ำของเขาเอง (When It Happens, 1936; ตีพิมพ์ในปี 1946) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2445 เขาทำงานเป็นครูอย่างแข็งขัน (ที่โรงเรียนสอนวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปะและโรงเรียนอื่น ๆ )

ชายทะเลต้นศตวรรษที่ 20

ระลอกคลื่น 2444

เสียงสีเขียว 2447

ฤดูใบไม้ผลิในฟินแลนด์ พ.ศ. 2448

หินที่ Kekeneize, 1909

ภูมิทัศน์พร้อมแม่น้ำ พ.ศ. 2456

รุ่งอรุณแห่งราตรีสีขาว พ.ศ. 2458

ทุ่งหญ้าดอกไม้ พ.ศ. 2459

ลมแรง พ.ศ. 2459

พระอาทิตย์ตก พ.ศ. 2460

วันที่มีพายุบนคามา พ.ศ. 2461

บนกามารมณ์ พ.ศ. 2462

ถิ่นทุรกันดาร 2463

ฤดูใบไม้ร่วงบนแม่น้ำ Tosna, 1920

เกาะ 2465

นกนางนวลพระอาทิตย์ตก 2465

ขี้เถ้าสนาม 2465

การสะท้อนสีแดง 2471

กลางแจ้ง, 1933

รถแทรกเตอร์ในงานป่าไม้ พ.ศ. 2477

บนชายฝั่งสีเขียว พ.ศ. 2481

ความเงียบงันยามเย็น พ.ศ. 2482

ตอนเช้า กรอดโน

จอดรถริมฝั่งแม่น้ำเนวา

ป่าเบิร์ช

เทือกเขาไครเมีย

บ้านที่มีหลังคาสีแดง

ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง

ภาพเหมือนตนเองกับกระรอก 2474

เต็มที่

A. A. Rylov เข้าสู่ประวัติศาสตร์การวาดภาพของรัสเซียโดยพื้นฐานแล้วในฐานะผู้เขียนทิวทัศน์ที่มีชื่อเสียงสองแห่ง ได้แก่ "Green Noise" และ "In the Blue Expanse" แม้ว่าเขาจะทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ในระดับศิลปะที่สูงมากก็ตาม

Rylov เกิดระหว่างทางเมื่อพ่อแม่ของเขาเดินทางไป Vyatka Rylov อุทิศหน้าความทรงจำที่ยอดเยี่ยมให้กับเมืองนี้ที่ซึ่งศิลปินในอนาคตเติบโตขึ้นมากับธรรมชาติโดยรอบและในวัยเด็กของเขา

ในปี พ.ศ. 2431 เขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเข้า TSUTR ตามคำแนะนำของญาติ ในเวลาเดียวกันเขาเรียนที่โรงเรียนสอนวาดภาพที่วิทยาลัยศิลปะ ท่ามกลางการทำงานหนัก Rylov ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพโดยไม่คาดคิด เมื่อดำรงตำแหน่งครบวาระแล้ว เขาก็กลับไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในปีพ. ศ. 2436 Rylov เข้าสู่ Academy of Arts และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้รับเชิญไปที่สตูดิโอของเขาโดย A.I. Kuindzhi ซึ่งศึกษากับผู้ที่เป็นความฝันอันหวงแหนของศิลปินหนุ่มมายาวนาน

Rylov ในความหมายที่สมบูรณ์ของคำนี้ถือได้ว่าเป็นนักเรียนและผู้ติดตาม Kuindzhi พวกเขามีความใกล้ชิดกับธรรมชาติของความสามารถทางศิลปะอย่างน่าประหลาดใจ Rylov ยังคงรักษาความรักของเขาในการยกระดับความโรแมนติกและภาพรวม ภาพองค์รวม เอฟเฟกต์แสง และความเข้าใจในการตกแต่งสี แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็ปฏิบัติตามคำสั่งของครูอย่างเคร่งครัดในการทำงานให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในสถานที่นั้น “ Kuindzhievskaya” - โรแมนติก, มีชีวิตชีวา, พร้อมเปลวเพลิงยามค่ำคืน - เป็นภาพสำเร็จการศึกษาของ Rylov“ The Evil Tatars Came In” (1897) ศิลปินเองก็รู้สึกรำคาญในภายหลัง: เหตุใดเขาจึงหันไปใช้เรื่อง "เสียงแตก" เช่นนี้และไม่ใช้ "ภูมิทัศน์รัสเซียที่เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติที่คุ้นเคย"?

ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ทักษะของ Rylov ครบกำหนดแล้ว ในปี 1904 กรีนนอยส์ก็ปรากฏตัวขึ้น ศิลปินทำงานวาดภาพนี้เป็นเวลาสองปีโดยวาดภาพในสตูดิโอโดยใช้ประสบการณ์ในการสังเกตธรรมชาติและภาพร่างจำนวนมากที่ทำขึ้นในบริเวณใกล้เคียง Vyatka และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ผู้ร่วมสมัยรู้สึกประทับใจกับความรู้สึกร่าเริงและอ่อนเยาว์ที่แทรกซึมไปทั่วภูมิทัศน์ นี่คือภาพของชีวิตที่มีชัยชนะและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา เมื่อช่วงเวลาหนึ่งตามมาอย่างรวดเร็ว และทุกช่วงเวลาก็สวยงามไม่แพ้กัน การระบายสีจะขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ของสีที่หลากหลาย วิธีแก้ปัญหาเชิงพื้นที่แบบไดนามิกคือการวางซ้อนกันของพื้นหน้าที่อยู่ใกล้มากและระยะห่างอันกว้างใหญ่ที่เปิดอยู่ด้านหลัง

ความรู้สึกสนุกสนานและโครงสร้างเชิงพื้นที่ที่คล้ายกันมีอยู่ในภาพวาด "In the Blue Expanse" (1918) เช้าวันฤดูใบไม้ผลิที่มีลมแรงปรากฏเหนือทะเลที่ขาด ๆ หาย ๆ ลำธารสีทองของดวงอาทิตย์ที่กำลังขึ้น หงส์ขาวบินกลับบ้าน โลกที่มีเศษหิมะละลาย และเรือใบเบา ๆ มุ่งหน้าไปยังแสงแดด ภาพนี้ซึ่งเต็มไปด้วยศรัทธาในพลังสำคัญถูกนำมาใช้ในภายหลังเพื่อจุดประสงค์ทางอุดมการณ์ ภาพวาดนี้ได้รับการประกาศให้เป็นภูมิทัศน์แห่งแรกของสหภาพโซเวียต และ Rylov ได้รับการประกาศให้เป็นผู้ก่อตั้งภาพวาดทิวทัศน์ของโซเวียต

แต่เขาก็มีทิวทัศน์ที่มีอารมณ์แตกต่างออกไปด้วย เช่น "Wilderness" (1920) หนองน้ำที่มีน้ำสีดำเต็มพื้นหน้าทั้งหมด และด้านหลังเป็นป่าที่มืดมนและน่ารำคาญ

จริงอยู่ที่ศิลปินมีผลงานที่ยืนยันถึงชีวิตอีกมากมาย: "Hot Day", "Field Rowan", "Island" (ทั้งหมด 1922), "Birch Grove" (1923), "Old Spruce Trees by the River" (1925) “ แม่น้ำป่า” ( 2471), “ บ้านหลังคาสีแดง” (2476), “ บนชายฝั่งสีเขียว” (2481) ฯลฯ

Rylov มีของกำนัลที่หายากอีกอย่างหนึ่ง - การสอน ก่อนการปฏิวัติ เขาได้สอน "ชั้นเรียนวาดภาพสัตว์" ที่โรงเรียนสอนวาดภาพที่วิทยาลัยศิลปะ และหลังจากปี 1917 เขาได้สอนที่ Academy of Arts คำแนะนำและคำแนะนำของเขาไม่เพียงแต่ได้รับการชื่นชมจากนักเรียนของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินผู้มีชื่อเสียงด้วย ความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณที่หาได้ยากและความรักต่อผู้คนของเขาได้รับการชื่นชมไม่แพ้กัน

โดยทั่วไปแล้ว เขารักโลกที่มีชีวิตทั้งหมด และโลกนี้ตอบแทนเขาด้วยความกรุณา นกและสัตว์ต่างๆ รักเขา และการสำแดงความรักและความไว้วางใจดังกล่าวกระตุ้นให้คนรอบข้างประหลาดใจ ในเวิร์คช็อปของเขา เขาได้สร้างมุมหนึ่งของป่า นกอาศัยอยู่ที่นี่โดยไม่มีกรง - โรบิน, นกกระจิบ, นกกระจิบ, นกนางนวล, นกปากซ่อม... เขาซื้อพวกมันที่ตลาดหรือไปเก็บพวกมันที่ไหนสักแห่งป่วยและอ่อนแอดูแลพวกมันให้อาหารพวกมันและในฤดูใบไม้ผลิก็ปล่อยพวกมันเข้าไปใน ป่า. มีมดสองตัวอยู่ที่นี่ด้วย Rylov ยังอาศัยอยู่ร่วมกับกระต่าย กระรอก ลิง Manka และสัตว์อื่นๆ สัตว์และนกที่ขี้กลัวจำนวนมากไม่กลัวเขา พวกมันบินเข้ามาในห้องทำงานในป่าฤดูร้อนของเขาโดยไม่เกรงกลัว “ ธรรมชาติปล่อย Rylovs ออกมาอย่างจำกัด” M.V. Nesterov เพื่อนของศิลปินเขียนหลังจากข่าวเศร้าการเสียชีวิตของเขา

แม่น้ำฟ้าร้อง พ.ศ. 2460 น้ำมัน


เสียงสีเขียว. พ.ศ. 2447 น้ำมัน


ในพื้นที่กว้างใหญ่สีน้ำเงิน พ.ศ. 2461 น้ำมัน


ภาพเหมือน. 2482. ดินสอกราไฟท์


ขี้เถ้าสนาม พ.ศ. 2465 น้ำมัน

ไรลอฟ อาร์คาดี อเล็กซานโดรวิช(พ.ศ. 2413-2482) - จิตรกรภูมิทัศน์โซเวียตรัสเซียผู้โด่งดัง ศิลปินกราฟิกและนักสัญลักษณ์ นักเรียนของ Stieglitz และ Arkhip Kuindzhi

Arkady Aleksandrovich Rylov เกิดเมื่อวันที่ 17 (29) มกราคม พ.ศ. 2413 ในหมู่บ้าน Istobenskoye เขต Vyatka จังหวัด Vyatka (ปัจจุบันคือ Istobensk ภูมิภาค Kirov) ในครอบครัวของเจ้าหน้าที่ การกำเนิดของเด็กชายเกิดขึ้นระหว่างทางระหว่างทางพ่อแม่ของ Arkady ไปยัง Vyatka เนื่องจากพ่อของเขาป่วยหนักซึ่งมีโรคทางประสาทอย่างรุนแรง เด็กชายจึงได้รับการเลี้ยงดูในครอบครัวของพ่อเลี้ยงของเขาซึ่งทำหน้าที่เป็นทนายความใน Vyatka วัยเด็กและเยาวชนของศิลปินในอนาคตถูกรายล้อมไปด้วยความรุนแรง แต่ในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยธรรมชาติทางตอนเหนือที่เต็มไปด้วยสีสันซึ่งต่อมา Rylov ยังคงรักษาความประทับใจที่สดใสไปตลอดชีวิต ครอบครัวของเด็กชายใน Vyatka อาศัยอยู่ริมฝั่งแม่น้ำที่กว้างและลึกในชื่อเดียวกัน ดินแดนแห่งป่าไม้ ทะเลสาบ และแม่น้ำ ดึงดูดศิลปินด้วยความงามตั้งแต่วัยเด็กทำให้เขาตกหลุมรักธรรมชาติอย่างหลงใหลและตลอดไป ของชีวิตของเขา ในขณะที่ยังเป็นวัยรุ่น Rylov ชอบเดินเล่นในป่าและทุ่งหญ้าตลอดทั้งวัน นั่งริมน้ำ ดูเป็ด หรือใช้เวลานานดูกระรอกขนปุยกระสับกระส่าย
ในปี 1888 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนใน Vyatka เขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งตามคำแนะนำของญาติเขาได้เข้าเรียนที่ Central School of Technical Drawing of Baron A.L. Stieglitz เรียนที่นั่นจนถึงปี พ.ศ. 2434 เรียนกับศิลปินชื่อดังและอาจารย์ K.Ya ครีชิตสกี้ (2401-2454) ในเวลาเดียวกัน Arkady Rylov เรียนที่โรงเรียนสอนวาดภาพที่สมาคมส่งเสริมศิลปะ

ในปี พ.ศ. 2436 Arkady Rylov เข้าสู่ St. Petersburg Imperial Academy of Arts และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้รับเชิญให้ไปที่สตูดิโอของเขาโดย Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841-1910) ศิลปินชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงที่มีต้นกำเนิดจากกรีกซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพทิวทัศน์ Rylov บูชาครูของเขาอย่างแท้จริงโดยศึกษากับใครซึ่งเป็นความฝันอันยาวนานและหวงแหนของศิลปินหนุ่ม
Arkady Rylov ถือได้ว่าเป็นนักเรียนและผู้ติดตาม Kuindzhi อย่างเต็มที่ซึ่งยังคงรักษาความผูกพันในงานของเขาไว้ตลอดไปในการยกระดับความโรแมนติกและภาพรวมภาพองค์รวมเอฟเฟกต์แสงและความเข้าใจในการตกแต่งสี แต่ในขณะเดียวกันก็ปฏิบัติตามคำสั่งของครูเสมอ เพื่อทำงานในสถานที่ให้มากที่สุด
ผลงานชิ้นแรกที่สร้างขึ้นโดย Rylov หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts - "The Burning Fire" (1898) - ดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์และถูกซื้อกิจการโดย P.M. เทรตยาคอฟ
ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ทักษะของ Arkady Aleksandrovich Rylov มาถึงวุฒิภาวะแล้ว สำหรับภาพวาด "From the Banks of Vyatka" ศิลปินได้รับเหรียญทองในมิวนิก
เอเอเข้าร่วมด้วย Rylov และในนิทรรศการที่มีชื่อเสียงของปี 1901 ในมอสโกซึ่งมีการนำเสนอสมาคมศิลปินที่ใหญ่ที่สุดในยุคนั้น ในปี 1902 เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วม Vienna Secession อันทรงเกียรติ และตั้งแต่ปี 1908 เขาก็กลายเป็นผู้มีส่วนร่วมประจำในนิทรรศการของ Union of Russian Artists ภายใต้การนำของ A. Vasnetsov
ในปี 1904 ผลงานอันโด่งดังของเขาเรื่อง Green Noise ปรากฏขึ้น ศิลปินทำงานวาดภาพนี้เป็นเวลาสองปีโดยวาดภาพในสตูดิโอโดยใช้ประสบการณ์ในการสังเกตธรรมชาติและภาพร่างจำนวนมากที่ทำขึ้นในบริเวณใกล้เคียง Vyatka และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้ร่วมสมัยของศิลปินรู้สึกประทับใจกับความรู้สึกอ่อนเยาว์และสนุกสนานที่แทรกซึมไปทั่วภูมิทัศน์ นี่คือภาพของชีวิตที่มีชัยชนะและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา เมื่อช่วงเวลาหนึ่งตามมาอย่างรวดเร็ว และทุกช่วงเวลาก็สวยงามไม่แพ้กัน วิธีแก้ปัญหาเชิงพื้นที่แบบไดนามิกของโครงเรื่องคือการตรงข้ามกับพื้นหน้าที่อยู่ใกล้มากและระยะห่างอันกว้างใหญ่ที่เปิดอยู่ด้านหลัง
จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียผู้มีความสามารถยังได้รับการยอมรับจากปารีสซึ่งถือเป็นผู้นำเทรนด์ทางศิลปะ สำหรับภูมิทัศน์ "เสียงสีเขียว" Arkady Aleksandrovich Rylov ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของคณะลูกขุนกิตติมศักดิ์ของ Paris Salon (นิทรรศการ) และไม่เพียงแต่ แต่ยังมีสิทธิ์ที่จะแสดงภาพวาดของเขาที่นั่นโดยไม่ต้องมีการพิจารณาจากคณะลูกขุนก่อน ซึ่งเป็นการประเมินทักษะสูงสุดของเขา
ความรู้สึกสนุกสนานและโครงสร้างเชิงพื้นที่ที่คล้ายกันเป็นลักษณะผลงานที่มีชื่อเสียงอีกชิ้นของศิลปิน "In the Blue Expanse" (1918) ซึ่งพรรณนาถึงเช้าฤดูใบไม้ผลิที่มีลมแรงเหนือทะเลที่มีพายุ สายน้ำสีทองของดวงอาทิตย์ที่กำลังขึ้น หงส์ขาวบินกลับบ้าน แผ่นดินที่มีเศษหิมะละลายและมีเรือแล่นเบา ๆ มุ่งหน้าสู่แสงตะวัน ภาพนี้ซึ่งเต็มไปด้วยศรัทธาในพลังสำคัญถูกนำมาใช้ในภายหลังเพื่อจุดประสงค์ทางอุดมการณ์ ภาพวาดนี้ได้รับการประกาศให้เป็นภูมิทัศน์แห่งแรกของสหภาพโซเวียต และ Rylov ได้รับการประกาศให้เป็นผู้ก่อตั้งการวาดภาพทิวทัศน์ของสหภาพโซเวียต ภาพวาด "In the Blue Expanse" เป็นหนึ่งในผลงานที่เป็นเรื่องปกติในการเริ่มต้นประวัติศาสตร์ของการวาดภาพโซเวียต
แต่ผลงานของศิลปินกลับโดดเด่นด้วยทิวทัศน์และอารมณ์ทางอารมณ์ที่แตกต่างกัน ในเรื่องนี้ก่อนอื่นควรสังเกตงาน "Wilderness" (1920) ซึ่งมีหนองน้ำที่มีน้ำสีดำเต็มเบื้องหน้าทั้งหมดและด้านหลังเป็นป่าที่มืดมนและน่ารำคาญ.....
แม้ว่าในความเป็นธรรม แต่ก็ยังน่าสังเกตว่าศิลปินมีผลงานที่ยืนยันถึงชีวิตอีกมากมาย: "Hot Day", "Field Rowan", "Islet" (ทั้งหมดปี 1922), "Birch Grove" (1923), "Old Spruce ต้นไม้ริมแม่น้ำ” (1925), “แม่น้ำป่าไม้” (1928), “บ้านหลังคาสีแดง” (1933), “บนฝั่งสีเขียว” (1938) และอื่นๆ อีกมากมาย….
ในปี 1915 Arkady Aleksandrovich Rylov กลายเป็นนักวิชาการด้านการวาดภาพ
ความปรารถนาที่จะใกล้ชิดกับธรรมชาติมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้บังคับให้ Arkady Rylov ทุกฤดูร้อนตั้งแต่ปี 1902 ถึง 1914 ให้มาที่จังหวัด Voronezh ไปยังริมฝั่งแม่น้ำ Oskol ที่งดงามไปยังที่ดินของเพื่อนในวิทยาลัยของเขา A.P. Stieglitz Rogov ต่อมาเป็นศิลปินโมเสกและอาจารย์ที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สำหรับงาน Arkady Aleksandrovich ได้สร้างเวิร์กช็อปฤดูร้อนที่ชายป่าซึ่งมองเห็นทิวทัศน์อันงดงามของ Oskol ได้ เวิร์กช็อปนี้ซึ่งมีรูปลักษณ์และการตกแต่งแกะสลักคล้ายกระท่อมในเทพนิยายถูกจับโดยศิลปินในภาพร่าง "The Red House" (1910)
Arkady Alexandrovich อาจใช้เวลาหลายชั่วโมงดูสัตว์ นก แมลงในป่าหรือในแม่น้ำในตอนเช้าตรู่ บ่าย เย็น และดึกดื่น ธรรมชาติจากชายฝั่งออสคอลได้นำสีสันใหม่ๆ มาสู่ประสบการณ์และเนื้อหาสาระของศิลปิน ในภาพวาดปี พ.ศ. 2453-2463 มีทิวทัศน์ป่าบริภาษและแม่น้ำกลางป่าปรากฏขึ้น ภูมิภาคนี้ A.A. Rylov อุทิศภาพวาด "Spring on Oskol", "Spring Morning" แม่น้ำ Oskol", "ฤดูใบไม้ผลิ. แม่น้ำ Oskol", "แม่น้ำ Oskol", "Sedge (แม่น้ำออสคอล)". ทั้งหมดถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, มอสโก, คาลูกา, โคสโตรมา, คาซาน
Rylov มีของขวัญที่หายากในการเป็นหนึ่งเดียวกับโลกของสัตว์ - เขายังเป็นนักเลี้ยงสัตว์ที่ละเอียดอ่อนโดยทั่วไปเขารักโลกที่มีชีวิตทั้งหมดและโลกนี้ก็ตอบแทนเขาด้วยความกรุณา นกและสัตว์ต่างๆ รักเขา และการสำแดงความรักและความไว้วางใจดังกล่าวกระตุ้นให้คนรอบข้างประหลาดใจ เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปินมีมุมหนึ่งของป่าในสตูดิโอของเขาที่ซึ่งผู้อยู่อาศัยเดินไป - ลิงกระต่ายกระรอกนกและสัตว์อื่น ๆ เขาซื้อพวกมันที่ตลาดหรือไปเก็บที่ไหนสักแห่ง ทั้งป่วยและอ่อนแอ เลี้ยงดู ให้อาหาร และในฤดูใบไม้ผลิก็ปล่อยพวกมันสู่ป่า สัตว์และนกไม่กลัว Arkady Alexandrovich
Arkady Aleksandrovich Rylov มีของกำนัลอีกอย่างหนึ่ง - การสอน ก่อนการปฏิวัติ เขาได้สอน "ชั้นเรียนวาดภาพสัตว์" ที่โรงเรียนสอนวาดภาพที่สมาคมส่งเสริมศิลปะ (ในปี พ.ศ. 2445-2461) จากนั้นสอนที่สถาบันศิลปะ (ในปี พ.ศ. 2461-2472) และที่เลนินกราด วิทยาลัยศิลปะและอุตสาหกรรม (พ.ศ. 2466-2469) Arkady Rylov เก็บรักษาภาพที่สดใสของครู A.I. ไว้ในความทรงจำตลอดชีวิตของเขา Kuindzhi ใช้เทคนิคของเขาในงานการสอนของเขาเอง คำแนะนำและคำแนะนำของเขาไม่เพียงแต่ได้รับการชื่นชมจากนักเรียนของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินผู้มีชื่อเสียงด้วย ความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณที่หาได้ยากและความรักต่อผู้คนของเขาได้รับการชื่นชมไม่แพ้กัน
Rylov ยังทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบได้สำเร็จ (นิตยสาร "Chizh", 1936; หนังสือของ V.V. Bianki "Teremok", 1936 และ "Tales of a Trapper", 1937) เขาเขียนหนังสือบทความเกี่ยวกับธรรมชาติ โดยใช้สีน้ำของเขาเอง (“When It Happens,” 1936; ตีพิมพ์ในปี 1946)
Arkady Rylov เป็นสมาชิกของสมาคมศิลปะ (“World of Art”, “Union of Russian Artists”, “Community of Artists”, AHRR) เข้าร่วมในนิทรรศการรัสเซียและต่างประเทศทั้งหมด ในช่วงชีวิตของศิลปิน นิทรรศการส่วนตัวของเขาเกิดขึ้นในเลนินกราดและมอสโก
Arkady Rylov ยังคงติดต่อกับ Vyatka อย่างต่อเนื่องมาวาดภาพเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของวงการศิลปะ Vyatka เข้าร่วมในนิทรรศการและในการสร้างพิพิธภัณฑ์ท้องถิ่น พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Vyatka จัดแสดงผลงาน 104 ชิ้นของ Arkady Rylov ซึ่งส่วนใหญ่เป็นของขวัญจากผู้เขียนเองและ S.L. ภรรยาม่ายของเขา ไรโลวา.

เมื่อวันที่ 22 มิถุนายน พ.ศ. 2482 Arkady Aleksandrovich Rylov เสียชีวิตเมื่ออายุ 69 ปีในเลนินกราดซึ่งเขาถูกฝังอยู่ “บันทึกความทรงจำ” อันทรงคุณค่าของเขาถูกตีพิมพ์หลังมรณกรรม

“ ธรรมชาติเผยแพร่ Rylovs มากเท่าที่จำเป็น” เพื่อนของศิลปิน M. V. Nesterov เขียนหลังจากข่าวเศร้าการเสียชีวิตของเขา Arkady Aleksandrovich Rylov เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของการวาดภาพรัสเซียเป็นหลักในฐานะผู้เขียนทิวทัศน์ที่มีชื่อเสียงสองแห่ง - "เสียงสีเขียว" และ "ใน Blue Expanse” “ แม้ว่าเขาจะทิ้งมรดกไว้มากมายในระดับศิลปะที่สูงมาก งานของเขาเป็นส่วนสำคัญของการวาดภาพเหมือนจริงของรัสเซียในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 20 ผลงานของศิลปินถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนตัวหลายแห่ง

ขึ้นอยู่กับวัสดุ: Wikipedia, สารานุกรมศิลปะโลก - วิลนีอุส, UAB "Bestiary", 2008, พอร์ทัลข้อมูล "ภาพวาดรัสเซียจาก A ถึง Z", พจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Efron (2433-2450), 82 ฉบับ และอีก 4 รายการ ฉบับที่ - M.: Terra, 2001. - 40,726 หน้า, A.A. Polovtsev พจนานุกรมชีวประวัติภาษารัสเซีย (พ.ศ. 2439-2461) จำนวน 25 เล่ม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สมาคมประวัติศาสตร์จักรวรรดิรัสเซีย 2455

ตามมาตรา 1282 แห่งประมวลกฎหมายแพ่งของสหพันธรัฐรัสเซีย ผลงานของผู้เขียนคนนี้ได้ตกเป็นสาธารณสมบัติ