ศิลปินรุ่นเยาว์ศิลปะร่วมสมัย ศิลปินรัสเซียร่วมสมัยที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักและภาพวาดของพวกเขา

หลายคนเชื่อว่าไม่มีศิลปินเหลืออยู่ในศตวรรษที่ 21 อย่างไรก็ตามในความเป็นจริงไม่เป็นเช่นนั้น และปัจจุบันมีศิลปินมากความสามารถและมีชื่อเสียงมากมายที่นำผลงานไปจัดแสดงในนิทรรศการซึ่งทำรายได้มหาศาล ด้านล่างนี้เป็นรายชื่อศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีรายได้สูงสุด 20 คนที่กระตือรือร้นในงานสร้างสรรค์ไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น

ศิลปินชาวรัสเซีย Alexander Ivanov เกิดในปี 1962 เป็นที่รู้จักดีที่สุดจากผลงานของเขาชื่อ "Love" ซึ่งได้รับการทาสีย้อนกลับไปในปี 1996 และขายได้เกือบ 100,000 รูเบิล สไตล์ของเขาคือนามธรรม เขายังเป็นนักธุรกิจ มีส่วนร่วมในการสะสมกิจกรรม และเปิดพิพิธภัณฑ์ Faberge ในประเทศเยอรมนี ในเมืองบาเดิน-บาเดน

Olga Bulgakova เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีความสามารถและมีชื่อเสียงไม่กี่คนในรัสเซีย เกิดในปี 1951 และเป็นสมาชิกของ Russian Academy of Arts ในฐานะสมาชิกที่เกี่ยวข้อง ตัวแทนของขบวนการจิตรกรรมแห่งยุคเบรจเนฟซึ่งเรียกว่า "งานรื่นเริง" ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเธอคือ “The Dream of the Red Bird” เขียนเมื่อปี 1988

ศิลปินชาวรัสเซีย Mikhail Brusilovsky ซึ่งทำงานโดยใช้นามแฝง Misha Shaevich รวมอยู่ในการจัดอันดับนี้และอยู่ในอันดับที่ 18 ศิลปินชื่อดังระดับโลกคนนี้

Lev Tabenkin ศิลปินชาวรัสเซียผู้มีความสามารถเกิดในปี 1952 ในมอสโกเมืองหลวงของรัสเซีย จิตรกรคนนี้เห็นภาพเหมือนประติมากร รู้สึกเหมือนกับว่าตัวละครที่เขาเขียนนั้นแกะสลักจากดินเหนียว ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของ Lev คือ “Jazz Orchestra” ซึ่งวาดในปี 2004 ขายในราคา 117,650 รูเบิล

โครงการ AES+F ประกอบด้วยคนสี่คน อันที่จริงชื่อประกอบด้วยตัวอักษรเริ่มต้นของนามสกุลของผู้เข้าร่วม: Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeniy Svyatsky, Vladimir Fridnes ความคิดสร้างสรรค์ของบริษัทนี้โดดเด่นด้วยการนำเสนอที่ดีมากในยุค 90 และได้รับการชื่นชมเพียงสองในพันเท่านั้น ทุกวันนี้ โดยส่วนใหญ่แล้ว พวกเขาสร้างจิตรกรรมฝาผนังแบบแอนิเมชั่นขนาดใหญ่ที่ออกอากาศบนหน้าจอหลายสิบจอ ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของ บริษัท นี้: "Warrior 4"

ศิลปินชาวรัสเซีย Sergei Volkov เกิดที่เมือง Petrozavodsk ในปี 1956 ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าเขาสร้างขึ้นในสมัยของศิลปะเปเรสทรอยกา ภาพวาดถูกวาดอย่างแสดงออกอย่างชัดเจนโดยเห็นข้อความและอุดมการณ์ที่รอบคอบมาก ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ Double Vision อันมีค่า".

ศิลปิน Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky ทั้งคู่เกิดที่มอสโกในปี 1963 และ 1964 พวกเขาเริ่มทำงานร่วมกันในปี 1994 โดยพบกันในงานเทศกาลทำให้เกิดโครงการที่ไม่ธรรมดาและยิ่งใหญ่ การออกแบบดั้งเดิมได้รับความเคารพจากนักสะสมจำนวนมาก ภาพวาดของพวกเขาแขวนอยู่ในสถานที่ที่มีชื่อเสียงเช่น Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย และแม้แต่ Pompidou Center พวกเขาเองเป็นผู้สร้างแกลเลอรี Art Strelka และผู้จัดเทศกาล Art Klyazma

ศิลปินชาวรัสเซีย Vladimir Yankilevsky ก็รวมอยู่ในรายชื่อศิลปินที่ได้รับค่าตอบแทนสูงสุดและมีชื่อเสียงด้วย เขาเกิดที่กรุงมอสโกในปี พ.ศ. 2481 พ่อของวลาดิเมียร์ก็เป็นศิลปินเช่นกัน และลูกชายของเขาก็สืบทอดอาชีพของเขา วลาดิเมียร์ทำงานในรูปแบบของสถิตยศาสตร์ - ความคิดสร้างสรรค์ที่มีการผสมผสานที่ขัดแย้งกัน ย้อนกลับไปในปี 1970 เขาได้วาดภาพเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งชื่อ “Triptych 10. Anatomy of the Soul II”

ศิลปิน Vladimir Nemukhin เกิดในปี 1925 ในหมู่บ้านเล็ก ๆ ของ Priluki ซึ่งตั้งอยู่ในภูมิภาคมอสโก เขาเข้าร่วมในนิทรรศการต่างประเทศมากมายในยุโรป ในยุคเก้าสิบเขาอาศัยและทำงานในเยอรมนี แต่ในปี 2548 เขาย้ายไปรัสเซีย ผลงานของเขามีลักษณะเป็นองค์ประกอบสามมิติ การมีอยู่ของภาพนูน และลวดลายตัดขวางต่างๆ เช่น สำรับไพ่

ศิลปินที่มีชื่อแปลกตาซึ่งเป็นลูกชายของผู้อพยพทางการเมืองชาวสเปนเกิดในหมู่บ้านเล็ก ๆ แห่ง Vasilievka ในภูมิภาค Samara ในปี 1943 เขาเป็นผู้จัดงานกลุ่มศิลปิน "Argo" และเป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งมอสโก ฟรานซิสโกยังได้รับรางวัล State Prize จากความสำเร็จในสาขาวิจิตรศิลป์ ศิลปินทำงานสร้างสรรค์ทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ

ศิลปิน Alexander Melamed เคยเป็นหนึ่งในสมาชิกของคู่หูนักสร้างสรรค์ Komarov-Melamed ที่โด่งดังมาก แต่เลิกกันในปี 2546 จากนั้นพวกเขาก็เริ่มทำงานแยกกัน ที่อยู่อาศัยตั้งแต่ปี 1978 คือนิวยอร์ก เขาเขียนผลงานที่โด่งดังส่วนใหญ่ร่วมกับ Vitaly Komar พวกเขาร่วมกันสร้างขบวนการ Sots Art และเป็นผู้จัดงานนิทรรศการ Bulldozer

ศิลปินชาวรัสเซียคนนี้ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวคิดนิยมมอสโก เกิดที่มอสโกในปี 1937 ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการพิมพ์ ตามที่ Viktor Pivovarov กล่าวเอง งานแรกของเขาเขียนเมื่ออายุห้าขวบ เขายังเป็นตัวแทนของงานศิลปะที่ "ไม่เป็นทางการ" ภาพวาดของเขาตั้งอยู่ในศูนย์นิทรรศการที่มีชื่อเสียงและใหญ่ที่สุดบางแห่ง: พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, หอศิลป์ Tretyakov, พิพิธภัณฑ์พุชกิน เอ.เอส. พุชกิน

ศิลปินคนนี้เกิดในปี 1934 ที่เมืองทบิลิซี เขาเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของการวาดภาพอนุสาวรีย์ Zurab เป็นที่รู้จักจากผลงานของเขาในรูปแบบของอนุสาวรีย์ Peter I ซึ่งตั้งอยู่ในกรุงมอสโก เช่นเดียวกับอนุสาวรีย์ที่ตั้งด้านหน้าอาคาร UN ในนิวยอร์ก Zurab เป็นประธานของ Russian Art Academy ซึ่งดำเนินการพิพิธภัณฑ์และแกลเลอรีของตนเอง ผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินคนนี้ไม่เพียงแต่เป็นที่รู้จักในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก

ศิลปินชาวรัสเซีย Oscar Rabin มีชื่อเสียงจากการเป็นผู้จัดงานนิทรรศการ Bulldoor ในปี 1974 และสี่ปีต่อมาเขาก็ถูกเพิกถอนสัญชาติโซเวียต นอกจากนี้เขายังได้รับความนิยมในฐานะหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรก ๆ ที่มีส่วนร่วมในการขายภาพวาดส่วนตัวในสหภาพโซเวียต ในขณะนี้ สถานที่พำนักและทำงานถาวรของเขาคือปารีส ภาพวาดของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์และศูนย์นิทรรศการที่สำคัญ: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก, หอศิลป์ Tretyakov, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย และอื่น ๆ

ศิลปินชาวรัสเซีย Oleg Tselkov เป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินที่เริ่มต้นการเคลื่อนไหวสร้างสรรค์หลักในช่วงอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ 20 โดยแสดงให้เห็นลักษณะที่หยาบและคมชัดในภาพวาดของเขา รวมถึงในการพรรณนาถึงผู้คนที่ดูเหมือนหุ่นดินเหนียว ตั้งแต่ปี 1977 Oleg ยังคงสานต่อเส้นทางสร้างสรรค์ของเขาในปารีส ภาพวาดของเขาตั้งอยู่ในศูนย์นิทรรศการต่อไปนี้: พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, หอศิลป์ Tretyakov, อาศรม ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งคือ “Boy with Balloons” ซึ่งวาดในปี 1954

Grigory Bruskin หรือ Grisha ศิลปินชาวรัสเซียเกิดที่กรุงมอสโกในปี 1934 และเป็นหนึ่งในสมาชิกของสหภาพศิลปินมาตั้งแต่ปี 1969 เขาได้รับชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจากการประมูลครั้งใหญ่ที่ Sotheby's ซึ่งเขาขายผลงานชื่อ "Fundamental Lexicon" ในราคาสูงสุดซึ่งกลายเป็นสถิติ ปัจจุบันเขาอาศัยและทำงานทั้งในนิวยอร์กและมอสโก ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงได้ชื่อว่าเป็นศิลปินชาวอเมริกัน

ศิลปินชาวรัสเซียคนนี้โดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าเขาถ่ายทอดสิ่งที่สมจริงด้วยความแม่นยำสูงสุด กิจกรรมสร้างสรรค์ที่แท้จริงของเขาเริ่มต้นตั้งแต่วินาทีนั้นในปี 1985 เมื่อเขาจัดแสดงที่ Malaya Gruzinskaya เขาได้รับความสนใจและการยอมรับจากนักสะสมจากนิวยอร์ก ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ผลงานของเขาได้ถูกจัดแสดงในหลายประเทศในยุโรป และตั้งอยู่ในศูนย์แสดงนิทรรศการในอเมริกา เยอรมนี และโปแลนด์ ตอนนี้เขาอาศัยและดำเนินกิจกรรมสร้างสรรค์ในมอสโก

อนิจจาเพลงคู่นี้มีอยู่จนถึงปี 2546 แต่ก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก ศิลปินชาวรัสเซียสองคนมีชื่อเสียงจากการสร้างสรรค์การเคลื่อนไหวเช่น Sots Art ซึ่งเป็นผลงานศิลปะที่ไม่เป็นทางการ นี่เป็นการตอบสนองต่อการสร้างสรรค์ป๊อปอาร์ตในตะวันตก ผืนผ้าใบที่มีผลงานของศิลปินเหล่านี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์สำคัญๆ รวมถึงพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ศิลปินชาวรัสเซียมีชื่อเสียงในด้านความสามารถในการผสมผสานทั้งภาพวาดและข้อความในงานของเขา ต่อมาสิ่งนี้เริ่มเรียกว่าศิลปะสังคม ในช่วงยุคโซเวียต เขาได้รับความนิยมในฐานะนักวาดภาพประกอบในหนังสือเด็ก บางครั้งเขาอาศัยอยู่ในนิวยอร์กแล้วก็ในปารีส เขาเป็นศิลปินคนแรกที่ได้จัดนิทรรศการที่ศูนย์ปอมปิดู ผลงานสร้างสรรค์ของเขาอยู่ใน Tretyakov Gallery, Russian Museum และ Pompidou Center

ศิลปินชาวรัสเซียผู้มีความสามารถคนนี้ซึ่งทำงานร่วมกับเอมิเลียภรรยาของเขาถือได้ว่าเป็นศิลปินหลักของประเทศซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งแนวความคิดของมอสโก เขาเกิดที่เมืองดนีโปรเปตรอฟสค์ในปี 2476 แต่นิวยอร์กเป็นที่อยู่อาศัยของเขามาตั้งแต่ปี 2531 ผลงานของเขามีให้เห็นใน Hermitage, Tretyakov Gallery และพิพิธภัณฑ์รัสเซีย อิลยาได้รับรางวัลจักรพรรดิแห่งญี่ปุ่น และผลงานสองชิ้นของเขาชื่อ "Beetle" และ "Luxury Room" เป็นภาพวาดที่แพงที่สุด

หากคุณแทบรอไม่ไหวที่จะเติมเต็มความฝัน - เพื่อเรียนรู้วิธีการวาด - บทเรียนวิดีโอชุดนี้คือสิ่งที่คุณต้องการสำหรับขั้นตอนแรก

ศิลปะร่วมสมัยราคาเท่าไหร่? ศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่คนไหนที่ได้รับการยอมรับมากที่สุด โดยวัดจากธนบัตร? เว็บไซต์ Artnet ตอบคำถามนี้โดยวิเคราะห์ผลการประมูลตั้งแต่ปี 2554 ถึง 2558 และรวบรวมรายชื่อ ศิลปินร่วมสมัยที่ขายดีที่สุด. อนิจจา ไม่มีผู้สร้างจากรัสเซียอยู่ในรายชื่อ

ในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา Ed พร้อมด้วยศิลปินชื่อดังอย่าง Andy Warhol และ Jim Dine ได้เข้าร่วมในกิจกรรมประวัติศาสตร์ "New Image of Ordinary Objects" เป็นหนึ่งในนิทรรศการศิลปะป๊อปอาร์ตที่เกิดขึ้นครั้งแรกในอเมริกา ในสายตาที่ไม่ได้รับแสงสว่าง ภาพวาดของ Rushei มีลักษณะคล้ายกับคำจารึกลายฉลุที่มีฉากหลังเป็นทิวทัศน์หรือดอกไม้ที่สาดกระเซ็นอย่างร่าเริง อย่างไรก็ตาม ภายใน 4 ปี ผลงานของเขาถูกขายไปทั้งหมด 129,030,255 ดอลลาร์.

9. ริชาร์ด พรินซ์

Richard สร้างชื่อให้ตัวเองด้วยการถ่ายภาพซ้ำจากภาพโฆษณา ตัดต่อแบบสุ่ม และตกแต่งด้วยสโลแกนที่เจาะลึก คาวบอยของ Marlboro, ดารา, ดาราหนังโป๊, พยาบาล และแฟนสาวของนักขี่มอเตอร์ไซค์ต่างต้องทนทุกข์ทรมานจากน้ำมือของเขา เขายังทาสีฝากระโปรงรถด้วย ประชาชนชื่นชมผลงานของเขา 146,056,862 ดอลลาร์– นี่คือจำนวนเงินที่ผลงานของศิลปินหลายชิ้นถูกขายได้อย่างแน่นอน

8. ยาโยอิ คุซามะ

ศิลปินที่ป่วยเป็นโรคทางจิต ชอบทาสีพื้นผิวด้วยจุดสีที่เรียกว่า "ตาข่ายอนันต์" เธอสามารถเปลี่ยนทั้งถั่วและความเจ็บป่วยของเธอเองให้เป็นเครื่องหมายการค้าได้ และปัจจุบันเป็นศิลปินร่วมสมัยที่ขายดีที่สุดในโลก ( 152,768,689 ดอลลาร์).

7. ปีเตอร์ โดอิก

หนึ่งในตัวแทนของการวาดภาพทิวทัศน์แบบดั้งเดิม ผลงานของเขาได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่องในหมู่ผู้ชมที่เบื่อหน่ายกับลัทธิหลังสมัยใหม่ที่เกินจริง - ท้ายที่สุดหลังจากการจารึกภาพตัดปะภาพถ่ายและเก้าอี้ลายจุดแล้วมันก็น่ายินดีมากที่จะหยุดจ้องมองทิวทัศน์ยามค่ำคืนเขตร้อน ตลอดระยะเวลา 4 ปีที่ผ่านมา ภาพวาดถูกขายไป 155,229,785 ดอลลาร์.

6. ฟานเซง

จารึกอักษรวิจิตร ทิวทัศน์สีน้ำโปร่งใส และภาพบุคคลในสไตล์จีนดั้งเดิมก็ขายดีเช่นกัน - 176,718,242 ดอลลาร์ตั้งแต่ 2011 ถึง 2015.

5. ชุย หรูโจว

ศิลปินจีนร่วมสมัยคนนี้มีชื่อเสียงจากภาพวาดหมึกดอกไม้ นก และทิวทัศน์ อย่างไรก็ตาม คนธรรมดาไม่สามารถเข้าใจถึงพลังอันทรงพลังของศิลปะได้ และในปี 2012 หญิงทำความสะอาดที่โรงแรม Grand Hayatt ได้โยนผลงานชิ้นหนึ่งของเขามูลค่า 3.7 ล้านเหรียญลงถังขยะโดยไม่ได้ตั้งใจ ผลงานของ Cui Ruzhou ขายได้ตลอด 4 ปีที่ผ่านมา 223,551,382 ดอลลาร์.

4. เจิง ฟานจือ

ผลงานหลากสีที่ซับซ้อนโดยศิลปินชาวจีนอีกคนหนึ่งที่ซึ่งสิ่งมีชีวิตและวัตถุต่าง ๆ พันกันอยู่ในใยหรือสูญหายในป่าฤดูหนาวรวมถึงผู้บุกเบิกที่เป็นลางร้ายด้วยมือเปื้อนเลือดก็ขายดีเช่นกันตั้งแต่ปี 2554 ถึง 2558 - สำหรับ 267,949,220 ดอลลาร์.

3. คริสโตเฟอร์ วูล

เครื่องหมายการค้าของคริสโตเฟอร์คือผืนผ้าใบสีขาวขนาดใหญ่พร้อมตัวอักษรสีดำ ตัวอักษรสี่ตัวที่สะกดคำว่า Riot ถูกขายที่ Sotheby's ในราคา 29.9 ล้านเหรียญสหรัฐ และในเวลาเพียง 4 ปี ผลงานของศิลปินก็ถูกขายไปจำนวนหนึ่ง 323,997,854 ดอลลาร์.

2. เจฟฟ์ คูนส์

อดีตสามีของดาราหนังโป๊ Cicciolina ชอบทำงานในแนวนีโอป๊อป เขามีชื่อเสียงเป็นพิเศษจากประติมากรรมเหล็กที่เลียนแบบของเล่นที่ทำจากลูกโป่งทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้า สำหรับผลงานชิ้นหนึ่ง (สุนัขสีส้มเหล็ก) ได้รับการจ่ายเงิน 58.4 ล้านเหรียญสหรัฐในการประมูลของคริสตี้ เจฟฟ์ยังวางแผนที่จะติดตั้งเครนหน้าพิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลีส ซึ่งหัวรถจักรไอน้ำจะถูกแขวนไว้เพื่อให้มันพ่นและปล่อยควันออกมา ตั้งแต่ปี 2554 ถึง 2558 Koons ขายผลงานได้ทั้งหมด 379,778,439 ดอลลาร์.

1.เจอราร์ด ริชเตอร์

อันดับแรกในการจัดอันดับศิลปินที่มีภาพวาดขายดีที่สุดคือปรมาจารย์ที่ไม่คิดว่าตัวเองเป็นเช่นนั้นด้วยซ้ำ ตามที่เจอราร์ดกล่าวไว้ เป็นเวลานานที่เขาสร้างสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องกับศิลปะ องค์ประกอบ สี ความคิดสร้างสรรค์ ฯลฯ กล่าวคือ เขาคลุมผืนผ้าใบด้วยคราบสีโดยใช้เครื่องขูดและไม้พาย หนึ่งในภาพวาดเหล่านี้เรียกว่า "ภาพนามธรรม" ซึ่งชวนให้นึกถึงแตงโมที่เสียชีวิตด้วยความเจ็บปวดมากที่สุด มีมูลค่าในการประมูลของ Sotheby สำหรับ 43.6 ล้านดอลลาร์และผลงานของศิลปินก็ขายได้ในราคาพอประมาณ 1,165,527,419 ดอลลาร์.

Levitan, Shishkin, Aivazovsky และชื่ออื่น ๆ อีกมากมายคุ้นเคยกับผู้มีการศึกษาทุกคนในประเทศของเราและต่างประเทศ นี่คือความภาคภูมิใจของเรา ปัจจุบันมีศิลปินที่มีความสามารถมากมาย เพียงแต่ชื่อของพวกเขายังไม่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางสำหรับทุกคน
ด้านสว่างรวบรวมศิลปินรัสเซียร่วมสมัย 10 คน (เรามั่นใจว่ายังมีอีกมากมาย) ที่จะเขียนชื่อของพวกเขาในภาพวาดคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 21 อย่างไม่ต้องสงสัย ค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับพวกเขาวันนี้

อเล็กเซย์ เชอร์นิกิน

ภาพวาดสีน้ำมันบนผ้าใบของ Alexey Chernigin ส่วนใหญ่ถ่ายทอดความงาม ความโรแมนติก และช่วงเวลาแห่งความรู้สึกที่แท้จริง Alexey Chernigin สืบทอดพรสวรรค์และความหลงใหลในงานศิลปะจากพ่อของเขา Alexander Chernigin ศิลปินชื่อดังชาวรัสเซีย ทุกปีพวกเขาจะจัดนิทรรศการร่วมกันใน Nizhny Novgorod ซึ่งเป็นบ้านเกิดของพวกเขา

คอนสแตนติน ลูปานอฟ

ศิลปินอายุน้อยและมีความสามารถอย่างไม่น่าเชื่อจากครัสโนดาร์เรียกภาพวาดของเขาว่า "แต้มที่สนุกสนานและขาดความรับผิดชอบ" Konstantin Lupanov เขียนสิ่งที่เขารัก ตัวละครหลักของภาพวาดของเขาคือเพื่อน คนรู้จัก ญาติ และฟิลิป แมวแสนรักของเขา ศิลปินบอกว่ายิ่งโครงเรื่องเรียบง่ายเท่าไร ภาพก็จะยิ่งดูสมจริงมากขึ้นเท่านั้น

สตานิสลาฟ พลูเตนโก

คำขวัญที่สร้างสรรค์ของ Stanislav Plutenko: “มองเห็นสิ่งที่ไม่ธรรมดาและทำสิ่งที่ไม่ธรรมดา” ศิลปินชาวมอสโกทำงานโดยใช้เทคนิคเฉพาะในการผสมเทมเพอรา อะคริลิก สีน้ำ และเคลือบ AirBrash ที่ดีที่สุด Stanislav Plutenko รวมอยู่ในแคตตาล็อกของนักสถิตยศาสตร์ 1,000 คนตลอดกาลและทุกชนชาติ

นิโคไล โบลคิน

ค้นพบศิลปินชาวรัสเซียสมัยใหม่ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าหลายศตวรรษต่อมาจะยืนหยัดทัดเทียมกับภาพวาดคลาสสิกระดับโลกอย่างไม่ต้องสงสัย Nikolai Blokhin เป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรภาพเหมือนเป็นหลัก แม้ว่าเขาจะวาดภาพทิวทัศน์ หุ่นนิ่ง และภาพวาดประเภทต่างๆ ก็ตาม แต่ในภาพบุคคลนั้นแสดงให้เห็นแง่มุมที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของความสามารถของเขาอย่างชัดเจนที่สุด

มิทรี อันเนนคอฟ

เมื่อมองดูหุ่นนิ่งที่สมจริงเกินจริงของศิลปินชาวรัสเซียคนนี้ คุณเพียงแค่ต้องการเข้าถึงและหยิบจากผืนผ้าใบหรือสัมผัสสิ่งที่วาดไว้ตรงนั้น พวกเขามีชีวิตชีวาและมีจิตวิญญาณมาก ศิลปิน Dmitry Annenkov อาศัยอยู่ในมอสโกและทำงานในประเภทต่างๆ และเขามีความสามารถอย่างมากในทุกสิ่ง

วาซิลี ชูลเชนโก

ผลงานของศิลปิน Vasily Shulzhenko ทำให้ไม่มีใครสนใจ เขาได้รับความรักหรือเกลียดชังได้รับการยกย่องในความเข้าใจในจิตวิญญาณของรัสเซียและถูกกล่าวหาว่าเกลียดชังมัน ภาพวาดของเขาพรรณนาถึงรัสเซียที่โหดร้าย ปราศจากบาดแผลและการเปรียบเทียบที่แปลกประหลาด แอลกอฮอล์ ความมึนเมา และความเมื่อยล้า

อารัช วอทสมัช

ภายใต้นามแฝง Arush Votsmush ซ่อนศิลปินที่มีความสามารถมากที่สุดจากเซวาสโทพอล Alexander Shumtsov “มีคำหนึ่งที่เรียกว่า “ความขัดแย้ง” เมื่อคุณเห็นสิ่งมหัศจรรย์ที่ทำให้ล้อภายในของคุณหมุนไปในทิศทางที่ถูกต้อง ความขัดแย้งที่ดี “ขนลุก” เป็นเรื่องที่น่าสนใจ และอาการขนลุกอาจมาจากอะไรก็ได้: จากน้ำเย็น จากวันหยุด จากที่คุณรู้สึกเหมือนอยู่ในวัยเด็ก - เมื่อคุณรู้สึกประหลาดใจเป็นครั้งแรกและเริ่มเล่นในตัวคุณ... ฉันไม่ได้พยายาม พิสูจน์สิ่งใดให้ใครเห็นด้วยผลงานของฉัน ก่อนอื่นเลย ฉันสนุกกับมัน นี่คือยาแห่งความคิดสร้างสรรค์ล้วนๆ หรือชีวิตที่สะอาดปราศจากสารต้องห้าม เป็นเพียงปาฏิหาริย์”

อเล็กซานเดอร์ วิโนกราดอฟ และ วลาดิมีร์ ดูบอสซาร์สกี

Vinogradov และ Dubossarsky เป็นนักเลงหัวไม้และดุด่าหลักของภาพวาดรัสเซียสมัยใหม่ คู่หูที่สร้างสรรค์ก่อตั้งขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ยี่สิบ และวันนี้เขาก็ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกแล้ว ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักเขียน Viktor Pelevin ออกแบบนวนิยายเรื่องหนึ่งของเขาพร้อมภาพประกอบจากผลงานสำเร็จรูปของ Dubossarsky และ Vinogradov

มิคาอิล โกลูเบฟ

มิคาอิล โกลูเบฟ ศิลปินหนุ่มชาวรัสเซียอาศัยและทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผลงานของเขามีทั้งภาพวาดแนวความคิด ภาพวาดแฟนตาซี และการสะท้อนปรัชญา ศิลปินที่น่าสนใจมากด้วยมุมมองของเขาเอง แต่คุ้นเคยกับหลาย ๆ คนเกี่ยวกับโลกนี้

เซอร์เกย์ มาร์เชนนิคอฟ

ในบรรดางานศิลปะทุกประเภท การวาดภาพสามารถเรียกได้ว่าเป็นทิศทางที่มีการพัฒนาอย่างแข็งขันที่สุดอย่างถูกต้อง ภาพวาดต้นฉบับบนผนังไม่เพียงแต่ทำให้การตกแต่งภายในดูดั้งเดิมเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นจุดศูนย์กลางดึงดูดความสนใจของผู้อื่นและสร้างบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์ หากเราพิจารณาว่าคนสมัยใหม่ให้ความสนใจอย่างมากกับการสร้างสรรค์การตกแต่งภายในที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวความต้องการภาพวาดที่สูงที่สังเกตได้ในขณะนี้ก็จะกลายเป็นที่เข้าใจได้

ในบรรดาแนวโน้มต่างๆ ของการวาดภาพสมัยใหม่ แนวโน้มที่มีการพัฒนามากที่สุด ได้แก่:

• แนวคิดศิลปะและความเรียบง่าย
• อิมเพรสชันนิสม์ ยวนใจ และการเคลื่อนไหวแบบคลาสสิก

จิตรกรสมัยใหม่ต้องประหลาดใจกับความเพ้อฝันอย่างที่คุณเห็นได้จากการเยี่ยมชมนิทรรศการ หากต้องการมั่นใจในความนิยมของภาพวาดที่สร้างโดยศิลปินร่วมสมัยเพียงแค่อ่าน ท่ามกลางกระแสนิยมในปัจจุบัน: ภาพวาดสีน้ำมัน, จิตรกรรมฝาผนัง, งานภาพเหมือนจริง ศิลปินรุ่นเยาว์ที่เพิ่งสร้างชื่อให้ตัวเองเมื่อเร็ว ๆ นี้และจิตรกรชื่อดังซึ่งมีผลงานราคาหลายหมื่นถึงหลายแสนดอลลาร์นำเสนอผืนผ้าใบของพวกเขา

ความสนใจของนักเลงศิลปะและผู้ซื้อถูกดึงดูดโดยผลงานที่ทำในทิศทางต่อไปนี้:

แนวโน้มปัจจุบัน

ปัจจุบันศิลปะการจิตรกรรมฝาผนังสามารถเรียกได้ว่าเป็นหนึ่งในศิลปะที่ได้รับความนิยมมากที่สุด การทาสีเพดานและผนังอย่างชำนาญเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการปรับปรุงห้องเกือบทุกห้อง: ที่อยู่อาศัยสถานบันเทิง ศิลปินสามารถนำภาพวาดไปใช้กับพื้นผิวใดๆ ในระนาบอื่นได้ การทาสีผนังทำให้สามารถขจัดข้อบกพร่องใด ๆ ในสถานที่ ขยายพื้นที่ด้วยสายตา และเปลี่ยนระดับการส่องสว่างได้ ขึ้นอยู่กับความต้องการของลูกค้า ภาพบุคคล หุ่นนิ่ง ภาพนามธรรม แฟนตาซี ทิวทัศน์ ฯลฯ สามารถแสดงบนผนังได้

ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะมีความสนใจในการวาดภาพโดยใช้ "สี" ที่ไม่ธรรมดา เช่น กาแฟ นม น้ำผลไม้เบอร์รี่ และ... เบียร์ Kyle Bice ศิลปินจากชิคาโก กลายเป็นผู้สร้างทิศทางใหม่ เรียกมันว่าการวาดภาพสีเบียร์ ภาพวาดเบียร์ได้รับความนิยมอย่างมากผลงานของเขาถูกซื้อโดยคนดังและคนที่รวยที่สุดในโลก

ศิลปินแฟชั่น

ในบรรดาศิลปินที่มีผลงานเป็นที่สนใจของผู้ชื่นชอบงานศิลปะมาโดยตลอด หนึ่งในศิลปินที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดคือทาคาชิ มุราคามิ ซึ่งได้กลายเป็นตำนานแห่งศิลปะสมัยใหม่ ลักษณะเฉพาะของผลงานของเขาคือการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างภาพวาดญี่ปุ่นดั้งเดิมกับกระแสในปัจจุบันในยุคของเรา ในปี 2008 ทาคาชิ มุราคามิ ถูกรวมอยู่ในรายชื่อ 100 บุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโลก

สิ่งที่น่าสนใจคือผลงานที่ตรงไปตรงมาบางครั้งก็โหดร้ายและน่าตกใจของ Jan Faber ศิลปินชาวเฟลมิช เขาใช้วัสดุที่แปลกใหม่ (หมึกปากกา NIR สีน้ำเงิน เลือด อุ้งเท้า และเปลือกแมลง) เชื่อมโยงโลกมนุษย์และโลกของสัตว์เข้าด้วยกันโดยไม่มีใครสนใจ

พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราเข้าไปในไซต์ ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
ว่าคุณกำลังค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและความขนลุก
เข้าร่วมกับเราบน เฟสบุ๊คและ ติดต่อกับ

ศิลปินชาวยุโรปเริ่มใช้สีน้ำมันในศตวรรษที่ 15 และตั้งแต่นั้นมาก็ถูกนำมาใช้ในการสร้างสรรค์ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดตลอดกาล แต่ในยุคที่มีเทคโนโลยีสูงเหล่านี้ น้ำมันยังคงรักษาเสน่ห์และความลึกลับเอาไว้ และศิลปินยังคงคิดค้นเทคนิคใหม่ ๆ อย่างต่อเนื่อง ฉีกแบบให้แหลกเป็นชิ้น ๆ และผลักดันขอบเขตของศิลปะสมัยใหม่

เว็บไซต์คัดสรรผลงานที่ทำให้เราประทับใจและจดจำว่าความงามเกิดได้ทุกยุคทุกสมัย

เจ้าของทักษะอันน่าทึ่ง Justyna Kopania ศิลปินชาวโปแลนด์สามารถรักษาความโปร่งใสของหมอก ความเบาของใบเรือ และการโยกตัวของเรือบนคลื่นได้อย่างราบรื่นในผลงานที่แสดงออกและกว้างขวางของเธอ
ภาพวาดของเธอสร้างความประหลาดใจด้วยความลึก ปริมาณ ความสมบูรณ์ และพื้นผิวที่ไม่อาจละสายตาจากภาพวาดเหล่านั้นได้

ศิลปิน Primitivist จากมินสค์ วาเลนติน กูบาเรฟไม่ไล่ตามชื่อเสียงแต่ทำในสิ่งที่เขารัก งานของเขาได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในต่างประเทศ แต่เพื่อนร่วมชาติแทบไม่รู้จัก ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ชาวฝรั่งเศสตกหลุมรักภาพร่างในชีวิตประจำวันของเขาและเซ็นสัญญากับศิลปินเป็นเวลา 16 ปี ภาพวาดซึ่งดูเหมือนว่าควรจะเข้าใจได้สำหรับเราเท่านั้นผู้ถือ "เสน่ห์อันเรียบง่ายของลัทธิสังคมนิยมที่ยังไม่พัฒนา" ดึงดูดสาธารณชนชาวยุโรปและนิทรรศการเริ่มขึ้นในสวิตเซอร์แลนด์ เยอรมนี บริเตนใหญ่ และประเทศอื่น ๆ

Sergei Marshennikov อายุ 41 ปี เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและทำงานในประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนการวาดภาพเหมือนจริงของรัสเซียคลาสสิก วีรสตรีของผืนผ้าใบของเขาคือผู้หญิงที่อ่อนโยนและไม่มีที่พึ่งในสภาพเปลือยเปล่าครึ่งหนึ่ง ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดหลายภาพพรรณนาถึงรำพึงของศิลปินและภรรยา Natalya

ในยุคสมัยใหม่ของภาพที่มีความละเอียดสูงและการเพิ่มขึ้นของไฮเปอร์เรียลลิสม์ ผลงานของ Philip Barlow ดึงดูดความสนใจได้ทันที อย่างไรก็ตามผู้ชมต้องใช้ความพยายามบางอย่างเพื่อบังคับตัวเองให้มองภาพเงาและจุดสว่างที่พร่ามัวบนผืนผ้าใบของผู้เขียน นี่อาจเป็นวิธีที่ผู้คนที่เป็นโรคสายตาสั้นมองโลกโดยไม่สวมแว่นตาและคอนแทคเลนส์

ภาพวาดของ Laurent Parcelier เป็นโลกที่น่าทึ่งซึ่งไม่มีทั้งความโศกเศร้าและความสิ้นหวัง คุณจะไม่พบภาพที่มืดมนและมีฝนตกจากเขา ผืนผ้าใบของเขาประกอบด้วยแสง อากาศ และสีสดใสมากมาย ซึ่งศิลปินนำไปใช้กับลายเส้นที่มีลักษณะเฉพาะและเป็นที่จดจำได้ ทำให้เกิดความรู้สึกว่าภาพเขียนถูกถักทอจากแสงตะวันนับพัน

ศิลปินชาวอเมริกัน Jeremy Mann วาดภาพบุคคลที่มีชีวิตชีวาของมหานครสมัยใหม่ด้วยสีน้ำมันบนแผ่นไม้ “รูปทรงนามธรรม เส้น คอนทราสต์ของแสงและจุดมืด ล้วนสร้างภาพที่กระตุ้นให้เกิดความรู้สึกที่บุคคลหนึ่งประสบท่ามกลางฝูงชนและความวุ่นวายในเมือง แต่ยังสามารถถ่ายทอดความสงบที่พบได้เมื่อใคร่ครวญความงามอันเงียบสงบ” ศิลปินกล่าว

ในภาพวาดของศิลปินชาวอังกฤษ Neil Simone ไม่มีอะไรเหมือนที่เห็นเมื่อมองแวบแรก “สำหรับฉัน โลกรอบตัวฉันเต็มไปด้วยรูปทรง เงา และขอบเขตที่เปราะบางและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา” ไซมอนกล่าว และในภาพวาดของเขาทุกอย่างเป็นภาพลวงตาและเชื่อมโยงถึงกันอย่างแท้จริง ขอบเขตถูกเบลอ และเรื่องราวก็ไหลเข้าหากัน

Joseph Lorasso ศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัยที่เกิดในอิตาลี (