ชีวประวัติของตูลูส อัจฉริยะต่อการใช้งาน ผลงานของ Toulouse-Lautrec ได้รับการตีพิมพ์และจำหน่ายไปทั่วประเทศทีละน้อย ผลงานของศิลปินถูกจัดแสดงในนิทรรศการขนาดใหญ่ในฝรั่งเศส บรัสเซลส์ และลอนดอน เขามีชื่อเสียงมากจนหมวดย่อยเริ่มปรากฏในตลาด

อองรี เดอ ตูลูส เลาเทรก, ประวัติ, ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์และภาพวาดระหว่างนั้น Lautrec เป็นคนที่อยากรู้อยากเห็นมากและชีวิตของเขาก็น่าสนใจไม่น้อยไปกว่าภาพวาดของเขา Lautrec เป็นศิลปินการแสดงคาบาเร่ต์ยามค่ำคืน และโดยเฉพาะมูแลงรูจ เป็นคาบาเร่ต์มูแลงรูจที่ทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นให้ Lautrec มีชื่อเสียง

Henri de Toulouse Lautrec ชีวประวัติ ครอบครัว และวัยเด็ก

ลองจินตนาการดูว่าครอบครัวของชนชั้นสูงที่มีมาตรฐานและพอใจในตนเองอาศัยอยู่ที่นี่ ลูกพี่ลูกน้อง Alphonse (พ่อ) แต่งงานกับลูกพี่ลูกน้อง (แม่) ถ้าไม่มีการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง มันเป็นชนชั้นสูง แม่เป็นผู้หญิงเงียบๆ ใจดี จากซีรีส์เรื่องอดอาหาร สวดมนต์ ฟังวิทยุ Radonezh

พ่อเป็นขุนนางประหลาดที่เป็นแบบอย่าง นักขี่ม้าผู้บ้าคลั่ง ใช้ชีวิตในงานปาร์ตี้ ผู้ชื่นชอบเหยี่ยวและแบล็คแจ็ค และโสเภณีแห่งความบันเทิง ตามข่าวลือเขายังชอบการแสดงตลกที่แปลกประหลาด a la Salvador Dali หากคุณเชื่อวิกิพีเดีย ก็จงรักโสเภณี เครื่องดื่มแอลกอฮอล์ งานแสดงสินค้า ละครสัตว์ และความตระการตา อองรี เดอ ตูลูส เลาเทรกน้องเป็นหนี้พี่

อองรี เดอ ตูลูส เลาเทรก (ชีวประวัติ) ทัศนคติต่องานของศิลปินในครอบครัว

อย่างไรก็ตาม ไม่มีมนุษย์คนใดที่เป็นมนุษย์ต่างดาวสำหรับชนชั้นสูง พ่อและแม่ของอองรีเป็นเช่นนั้น คนที่มีการศึกษาช่างเขียนแบบที่ดี ในบ้านของ Lautrec มีของมากมาย ภาพวาดที่แตกต่างกันการวาดภาพและสเก็ตช์ภาพ และการวาดภาพเป็นงานอดิเรกบ่อยๆ

เพื่อนของ Alphonse Lautrec ยังรวมถึง René Princesteau ศิลปินผู้มีทักษะด้านการล่าสัตว์ สุนัข และม้าทุกประเภท ซึ่งพ่อและลูกชายมักจะเรียนหนังสือด้วย René Princesteau เป็นคนแรกที่สังเกตเห็นพรสวรรค์นี้ อองรี เดอ ตูลูส เลาเทรกและสอนให้เขามีทักษะในการร่างภาพอย่างรวดเร็ว วาดภาพธรรมชาติให้เคลื่อนไหว

อย่างไรก็ตามทั้งหมดนี้ไม่ได้หยุดพ่อจากการตำหนิลูกชายของเขาที่กล้ากลายเป็นศิลปินอย่างไร้ยางอาย เขาเป็นผู้สืบเชื้อสายมาจากตระกูลโบราณ เขาหาเงินได้ (แค่นี้ก็น่ากลัวแล้ว) ด้วยการทาผ้าใบ ความอัปยศ. โอเค โอเค บางทีฉันอาจจะบิดเบือนไปนิดหน่อย - พ่อของฉันเป็นคนรักการวาดภาพที่โดดเด่น และในงานของ Lautrec เขาค่อนข้างโกรธเคืองกับท่าทางของอองรีในฐานะศิลปินและวัตถุของภาพ (เช่น โสเภณี นักแสดงคาบาเร่ต์ ฯลฯ .) อย่างที่พวกเขาพูดกันว่ามีอิมเพรสชั่นนิสต์อยู่ในครอบครัว

ชีวประวัติของ Henri de Toulouse Lautrec วัยเด็กและความเจ็บป่วย

ดังนั้น ในครอบครัวนี้ที่สามีเปลี่ยนผู้หญิงเหมือนถุงมือและวางยาพิษสัตว์โชคร้ายด้วยเหยี่ยวและแม่สวดมนต์อย่างเงียบ ๆ เพื่อนที่น่าสงสารก็ถือกำเนิดขึ้น อองรี เดอ ตูลูส เลาเทรก. สถานการณ์เหล่านี้เพียงอย่างเดียวไม่สามารถส่งผลดีต่อจิตใจของเด็กได้ การปกป้องอย่างเหนือชั้นของแม่และคนรับใช้ในปราสาทจำนวนมากยังทิ้งรอยประทับที่ลบไม่ออก

เมื่อตอนเป็นเด็ก อองรีก็เหมือนกับพ่อของเขา ชอบขี่ม้าและไล่ล่าสัตว์ต่างๆ อย่างไรก็ตาม เขามีพัฒนาการทางร่างกายไม่แตกต่างกันและมักป่วยหนัก อย่างไรก็ตาม เขาเป็นเด็กฉลาดและเรียนเก่ง ฉันเก่งภาษาเป็นพิเศษ: ละติน, อังกฤษ, ทุกอย่าง และทุกอย่างคงจะดี แต่เมื่ออายุ 14 ปี เขาล้มลงและขาหัก บอกเลยว่าเขาตกจากเก้าอี้

อย่างชัดเจน, อองรี เดอ ตูลูส เลาเทรกป่วยด้วยโรคทางพันธุกรรมบางชนิด เช่น โรคล็อบสไตน์ (กลุ่มอาการกระดูกแบบคริสตัล) ตามด้วยการพักฟื้นระยะยาว โรงพยาบาลทุกประเภท นีซ และผู้คนในชุดขาว ดังนั้น หลังจากการฟื้นตัวอันยาวนาน มากกว่าหนึ่งปีต่อมา Henri de Toulouse Lautrec the Younger ก็ล้มลงอีกครั้ง คราวนี้ตกลงไปในคูน้ำและกระดูกของเขาหักอีกครั้ง โชคดีอย่างน่าอัศจรรย์ การบาดเจ็บเหล่านี้ตลอดจนโรคทางพันธุกรรมที่เป็นไปได้นำไปสู่ ​​"คนแคระ" - แขนขาท่อนล่างหยุดเติบโตในทางปฏิบัติ ซึ่งทำให้พ่อของฉันเสียใจเกินคำบรรยาย

ในที่สุดเขาก็กำลังนับผู้สืบทอดที่สมควรแก่ครอบครัวซึ่งจะทำสิ่งที่คู่ควรกับขุนนาง - เช่น ไล่ล่านกกระทา ทุบตีผู้หญิงที่เกิดสูงขี้เล่น แต่งงานอย่างได้เปรียบ แล้วตายเพื่อต่อสู้เพื่อบ้านเกิดของคุณ ตอนนี้การล่าสัตว์ลูกบอลและสิ่งไร้ประโยชน์อื่น ๆ อีกมากมาย ความบันเทิงทางสังคมอองรีไม่สามารถเข้าถึงชนชั้นสูงได้ แต่ซับในสีเงินทุกอันไม่มีบีเวอร์ ดังที่ตัวศิลปินเองกล่าวไว้ว่า “น่าแปลกที่ถ้าขาของฉันยาวกว่านี้อีกสักหน่อย ฉันจะไม่มีวันเริ่มวาดภาพเลย” ในระหว่างที่เขาป่วย ความหลงใหลในการวาดภาพก็เข้ามาครอบงำในที่สุด อองรี เดอ ตูลูส เลาเทรก. ในเวลานั้นเขาวาดภาพสิ่งรอบตัวเป็นหลัก: สัตว์ ธรรมชาติ และญาติ

อองรี เดอ ตูลูส เลาเทรก ในมงต์มาตร์

ในไม่ช้าศิลปินพร้อมกับแม่ของเขาย้ายไปปารีสซึ่งเขาศึกษาในเวิร์คช็อปของลีออนบอนน์ซึ่งเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่ค่อนข้างดี อย่างไรก็ตาม Bonna ซึ่งเป็นนักวิชาการมาสโตดอนผู้เข้มงวด แม้จะมีความกระตือรือร้นและความเคารพนับถือจากอองรีมาก แต่ก็ไม่ได้ชื่นชมพรสวรรค์ของ Lautrec ในไม่ช้า Leona ก็ยุบเวิร์คช็อปของเธอ และ Henri ก็ย้ายไปเรียนกับ Fernand Cormon (คนเดียวกับที่ Van Gogh เรียนด้วย) แม้ว่า Cormon จะสนใจการวาดภาพเชิงวิชาการ แต่เขายังคงมีมุมมองที่กว้างกว่า Bonna

เมื่ออายุ 19 ปี ศิลปินตัดสินใจว่าถึงเวลาแล้วจึงย้ายไปที่มงต์มาตร์ นี่คือจุดที่ Henri de Toulouse Lautrec ต้องเผชิญกับปัญหาทุกประเภท ไม่ออกจากร้านเหล้าเป็นเวลาหลายวัน และทำงานตลอดทั้งวัน ดึงดูดโสเภณี นักแสดงละครสัตว์ ศิลปิน และขาประจำ โดยไม่ลืมดื่มไวน์หลายลิตร บ้านหลังที่สองของ Henri คือคาบาเร่ต์ Mirliton และ Bruan เจ้าของก็กลายมาเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดคนหนึ่งของเขา ตูลูส เลาเทรก แล่นอยู่ระหว่างทาง จุดร้อนมงต์มาตร์: "Chas Noir", "Moulin de la Galette", "Mirliton"

ศิลปินใช้ชีวิตอย่างเต็มที่โดยพยายามกลบความผิดหวังในตัวเองและความเจ็บปวดทางจิตใจเนื่องจากความบกพร่องทางร่างกายของเขากับความฉลาดของ Montmartre การวาดภาพและแอลกอฮอล์ อย่างไรก็ตาม ท่ามกลางฝูงชนที่หลากหลายของเดมอนด์ ศิลปินรู้สึกเหมือนว่าเขาเป็นส่วนหนึ่งของ มงต์มาตร์ในสมัยนั้น ที่หลบภัยของคนนอกรีตสารพัด คนเร่ร่อน ตัวประหลาด ศิลปิน และคราด กลายเป็นบ้านที่แท้จริงสำหรับศิลปิน

Henri de Toulouse Lautrec และคาบาเรต์มูแลงรูจ

ดังนั้น ในความเป็นจริง Henri de Toulouse Lautrec อาศัยอยู่ทาสีอยู่ในหมอกควันแอลกอฮอล์และเยี่ยมชมธรรมชาติบางแห่งในที่ดินเป็นระยะ อย่างไรก็ตาม ภาพวาดของ Lautrec ไม่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษจนกระทั่งโจเซฟ โอลเลอร์ตัดสินใจเปิดมูแลงรูจ ความรุ่งโรจน์ที่แท้จริง Lautrec ในฐานะศิลปินเริ่มต้นด้วยโปสเตอร์ของคาบาเร่ต์แห่งนี้ สไตล์ของอองรีที่มีความกระชับ ความสว่าง และจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน ไม่เหมาะกับโปสเตอร์กราฟิกมากนัก หลังจากโปสเตอร์ของ Lautrec ผู้คนจำนวนมากแห่กันไปที่มูแลงรูจ และ Lautrec เองก็เป็นที่รู้จักของผู้คนไม่น้อยไปกว่าเจ้าภาพคาบาเร่ต์ La Goulue เราสามารถพูดได้ว่ามูแลงรูจเป็นหนี้ความสำเร็จ ไม่น้อยกับ Lautrec อองรียังได้รับโต๊ะแยกต่างหากในคาบาเร่ต์แห่งนี้ ซึ่งแขกคนอื่นไม่สามารถนั่งได้

อองรี เดอ ตูลูส เลาเทรก ซิฟิลิส และวาระสุดท้าย

ที่นี่เขาควรจะปักหลัก หาภรรยานางแบบที่ชั่วร้าย และพักผ่อนบนลอเรล วาดภาพและโปสเตอร์ แต่มักจะเกิดขึ้นในกรณีนี้ ไวน์และปมด้อยเข้ามาขวางทาง หรือบางที Lautrec อาจโชคไม่ดีและนั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงไม่เคยเจอ “ “ เลย?

อย่างไรก็ตาม หลายปีแห่งการเทแอลกอฮอล์ลงคอของเรานั้นไม่ได้ไร้ประโยชน์ นอกจากนี้การเดินทางไปหาโสเภณีซึ่งศิลปินชอบมากก็นำของขวัญมาให้ด้วย เช่นเคย ทันใดนั้นโสเภณีคนหนึ่ง (กุหลาบแดง) ทำให้อองรี เดอ ตูลูส เลาเทรกติดเชื้อซิฟิลิส และบางทีร่างกายอาจรับมือได้ ผู้คนป่วยด้วยโรคซิฟิลิสเป็นเวลาหลายปีจนจมูกหลุดและบางครั้งก็หายเป็นปกติ (สำหรับการอ้างอิงใน 30% ของกรณีที่ฟื้นตัวจากซิฟิลิสเองตามธรรมชาติ แต่ถึงกระนั้นคุณไม่ควรหวังโชค ) . อย่างไรก็ตาม หลายปีที่ต้องเผชิญหมอกควันแอลกอฮอล์และการอดนอน ซึ่งทำให้ระบบภูมิคุ้มกันอ่อนแอลง

ความพยายามของญาติในการรักษาโรคพิษสุราเรื้อรังของอองรีล้มเหลว หลังการรักษาที่คลินิกตูลูส ไม่นาน Lautrec ก็เริ่มดื่มอีกครั้ง อย่างที่พวกเขาพูดกัน ฉันรู้สึกเศร้าและเสียใจเมื่อฉันมีสติ และฉันก็มีความสุขเมื่อเมา แน่นอนว่าตอนจบเป็นเรื่องที่คาดเดาได้เล็กน้อย ลูกบอลของอองรีค่อยๆเริ่มเคลื่อนไปด้านหลังลูกกลิ้งเนื่องจากซิฟิลิสและโรคจิตจากแอลกอฮอล์ เขาหงุดหงิดและหวาดระแวงและเริ่มมีอาการประสาทหลอน ในท้ายที่สุด Lautrec ป่วยเป็นโรคหลอดเลือดสมอง หลังจากนั้นเขาและของเขา วันสุดท้ายเขาอาศัยอยู่ในโรงพยาบาล โดยที่อองรีป่วยเป็นโรคหลอดเลือดสมองอีก พวกเขาพูดอย่างนั้น คำสุดท้ายอองรีคือ "คนโง่เง่า" ซึ่งเห็นได้ชัดว่าจ่าหน้าถึงพ่อของเขา ดังนั้นมันไป

ดังนั้นมันไป ฉันคิดว่าปัญหาของ Lautrec กับผู้หญิงไม่เพียงเกิดจากความไม่สมบูรณ์ทางกายภาพเท่านั้น และไม่มากนักด้วยซ้ำ แต่ยังเกิดจากปมด้อยอีกด้วย ในท้ายที่สุด เขาก็ไม่ใช่คนประหลาดอย่างที่เขาอธิบายไว้ ใช่แล้วห่างไกลจากความหล่อคนแคระ แต่เขาเป็นคนมีไหวพริบและมีชีวิตชีวาในงานปาร์ตี้ มีตัวประหลาดบางคนที่ประสบความสำเร็จกับผู้หญิงบ้างไหม? คุณเคยเห็นดิเอโก ริเวร่าไหม? ใช่ Lautrec เป็นเพลย์บอยที่หล่อเหลาเมื่อเทียบกับเขา

มีผู้หญิงไม่กี่คนที่ไม่ใส่ใจเรื่องรูปร่างหน้าตามากเกินไปเหรอ? เห็นได้ชัดว่าไม่มีขุนนางสักคนเดียวที่จะเชื่อมโยงชีวิตของเธอกับคนแคระ แต่ Henri de Toulouse Lautrec ซึ่งมีชื่อเสียง เงินทอง และลิ้นห้อยของเขา สามารถพบว่าตัวเองเป็นผู้หญิงธรรมดาท่ามกลางกึ่งมงต์มาตร์ได้เป็นอย่างดี

อองรี เดอ ตูลูส เลาเทรก, ภาพยนตร์

เสียงหัวเราะทั้งน้ำตา - นี่คือวิธีการอธิบายสั้น ๆ ของภาพยนตร์เรื่องนี้ ภาพยนตร์ชีวประวัติยอดเยี่ยมที่บรรยายชีวิตของศิลปินได้ค่อนข้างแม่นยำและสะท้อนถึงจิตวิญญาณแห่งยุคนั้น ฉันขอแนะนำอย่างยิ่ง ฉันชอบหนังเรื่องนี้

Lautrec, Lautrec, ฝรั่งเศส, 1998 - ชื่อเต็ม คุณสามารถดาวน์โหลดได้บนทอร์เรนต์

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ Henri de Toulouse-Lautrec นักเขียนในชีวิตประจำวันในปารีสและเป็นประจำที่ Moulin Rouge อาจเป็นการตีลังกาที่แปลกประหลาดที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพ: เขาชอบชีวิตของเศรษฐีผู้สูงศักดิ์มากกว่าการดำรงอยู่ของโบฮีเมียน คนที่ถูกขับไล่และติดแอลกอฮอล์ Lautrec เป็นหนึ่งในนักร้องรองที่ร่าเริงที่สุด เนื่องจากแรงบันดาลใจของเขามักมีเพียงสามแหล่งหลักและสามองค์ประกอบ: ซ่อง ปารีสตอนกลางคืน และแน่นอน แอลกอฮอล์

Lautrec เติบโตขึ้นมาในครอบครัวขุนนางผู้เสื่อมทรามคลาสสิก: บรรพบุรุษของเขาเข้าร่วมใน สงครามครูเสดและพ่อแม่ก็เป็นลูกพี่ลูกน้องกัน Papa Lautrec เป็นคนขี้เมาโดยสมบูรณ์: ในช่วงอาหารกลางวันเขามีนิสัยชอบออกไปข้างนอกโดยสวมผ้าห่มและชุดตู อองรีเองก็เป็นตัวอย่างที่งดงามมากของการเสื่อมถอยของชนชั้นสูง เนื่องจากโรคทางพันธุกรรม กระดูกขาของเขาจึงหยุดเติบโตหลังจากได้รับบาดเจ็บในวัยเด็ก เป็นผลให้เนื้อตัวเต็มของอองรีสวมมงกุฎด้วยขาของลิลลิปูเชียน ส่วนสูงของเขาแทบจะเกิน 150 เซนติเมตรเลยทีเดียว หัวของเขาใหญ่ไม่สมส่วน และริมฝีปากก็หนาและเปิดออก

ตอนอายุ 18 อายุฤดูร้อน Lautrec สัมผัสรสชาติแอลกอฮอล์เป็นครั้งแรก ซึ่งเป็นความรู้สึกที่เขาสัมผัสได้ด้วยเหตุผลบางประการเมื่อเทียบกับ “รสชาติของหางนกยูงในปาก” ในไม่ช้า Lautrec ก็กลายเป็นมาสคอตที่มีชีวิตของสถานบันเทิงในปารีส เขาอาศัยอยู่ในซ่องของมงต์มาตร์ ความสัมพันธ์ระหว่างแมงดากับโสเภณี ความเมาของคนรวย โรคติดต่อทางเพศสัมพันธ์ ร่างกายที่แก่ชราของนักเต้น การแต่งหน้าที่หยาบคาย - นี่คือสิ่งที่หล่อเลี้ยงความสามารถของศิลปิน Lautrec เองก็ไม่ใช่คนแปลกหน้า: โสเภณีสาว Marie Charlet เคยบอกกับ Montmartre เกี่ยวกับขนาดที่ไม่เคยมีมาก่อน ความเป็นลูกผู้ชายศิลปินและตูลูสเองก็เรียกตัวเองแบบติดตลกว่า "หม้อกาแฟที่มีจมูกใหญ่" เขาดื่ม "หม้อกาแฟ" ตลอดทั้งคืนจากนั้นก็ตื่น แต่เช้าและทำงานหนักหลังจากนั้นเขาก็เริ่มเดินไปรอบ ๆ ร้านเหล้าอีกครั้งและดื่มคอนยัคและแอ๊บซินท์

อาการเพ้อคลั่งและซิฟิลิสค่อยๆ แย่ลงเรื่อยๆ Lautrec วาดภาพน้อยลงเรื่อยๆ และดื่มมากขึ้นเรื่อยๆ เปลี่ยนจากตัวตลกร่าเริงกลายเป็นคนแคระที่ชั่วร้าย เป็นผลให้เมื่ออายุ 37 ปีเขากลายเป็นอัมพาตหลังจากนั้นศิลปินก็เสียชีวิตเกือบจะในทันที - ในปราสาทของครอบครัวของเขาเหมาะสมกับขุนนาง Lautrec พ่อขี้เมายุติชีวิตเสเพลของศิลปินผู้เก่งกาจอย่างโศกนาฏกรรม: เมื่อพิจารณาว่ารถม้าพร้อมโลงศพที่อองรีนอนอยู่เคลื่อนไหวช้าเกินไปเขาจึงกระตุ้นม้าเพื่อให้ผู้คนถูกบังคับให้ข้ามหลังโลงศพเพื่อที่จะ ทำต่อไป.

อัจฉริยะต่อการใช้งาน

พ.ศ. 2425 - 2428 อองรีมาจากเมืองอัลบี บ้านเกิดของเขา มายังปารีส และกลายเป็นเด็กฝึกงานในเวิร์คช็อป ซึ่งเขาได้รับฉายาว่า "ขวดเหล้า" จากจดหมาย: “แม่ที่รัก! ส่งไวน์หนึ่งถัง ตามการคำนวณของฉัน ฉันจะต้องใช้ปีละหนึ่งถังครึ่ง”

พ.ศ. 2429 (ค.ศ. 1886) - 1892 พ่อแม่ของ Lautrec เป็นคนดูแลเขา และเขาเช่าห้องสตูดิโอและอพาร์ตเมนต์ในย่านมงต์มาตร์ ถัดจากขาตั้ง อองรีถือแบตเตอรี่ขวดหนึ่ง:“ ฉันดื่มได้โดยไม่ต้องกลัว ไม่ต้องล้มไกลเกินไป!” เขาพบกับแวนโก๊ะ วาดภาพ "The Hangover, or the Drunkard" ภายใต้อิทธิพลของเขา

พ.ศ. 2436 - พ.ศ. 2439 ไปที่บรัสเซลส์เพื่อจัดแสดงนิทรรศการ ที่ชายแดนเขาโต้เถียงกับเจ้าหน้าที่ศุลกากรเพื่อขอสิทธิ์ในการนำวอดก้าจูนิเปอร์และเบียร์เบลเยียมหนึ่งกล่องไปที่ปารีส โดยปกติแล้วเขาจะดื่มจนรู้สึกอับอาย: "น้ำลายไหลลงมาตามลูกไม้ของ pince-nez และหยดลงบนเสื้อกั๊กของเขา" (A. Perruchot "The Life of Toulouse-Lautrec") ที่งานต้อนรับทางสังคม เขาทำหน้าที่เป็นบาร์เทนเดอร์ โดยตัดสินใจที่จะทำลายสังคมชั้นสูง โดยที่เขาเตรียมค็อกเทลสุดเจ๋ง เขาอวดว่าเขาเสิร์ฟมากกว่าสองพันแก้วในตอนกลางคืน

พ.ศ. 2440 - 2441 ดื่มมากจนหมดความสนใจในการวาดภาพ เพื่อนพยายามพาเขาลงเรือเพราะ “เขาไม่ดื่มขณะอยู่ทะเล” เขาตกหลุมรักอลีนาญาติของเขาและคิดที่จะเลิกเมาเหล้า แต่พ่อของอลีนาห้ามไม่ให้เธอพบกับอองรี และเขาก็ดื่มหนักจนเมามาย

พ.ศ. 2442 หลังจากเกิดอาการเพ้อคลั่ง แม่ของศิลปินยืนกรานให้เขาไปโรงพยาบาลโรคจิต ที่นั่นเขามีแต่น้ำให้ดื่มเท่านั้น วันหนึ่ง Lautrec ค้นพบขวดยาแก้โรคฟันบนโต๊ะเครื่องแป้งและดื่มมัน กำลังจะลองวาดใหม่ครับ

1901 ออกจากคลินิกและเดินทางกลับปารีสในเดือนเมษายน 1901 ในตอนแรกเขาดำเนินชีวิตอย่างมีสติ แต่เมื่อเห็นว่ามือของเขาไม่เชื่อฟังเขาจึงเริ่มแอบดื่มด้วยความเศร้าโศก ขาของ Lautrec ถูกนำออกไปและเขาถูกส่งไปยังปราสาท ผู้เป็นพ่อรู้สึกเบื่อหน่ายอยู่ข้างเตียงของชายที่กำลังจะตาย และใช้ยางลบรองเท้ายิงแมลงวันบนผ้าห่ม "เฒ่าโง่!" - Lautrec อุทานและเสียชีวิต แต่ภาพวาดของเขาเริ่มดีขึ้นเรื่อยๆ: “The Laundress” ถูกซื้อในปี 2008 ในราคา 22.4 ล้านเหรียญสหรัฐ และภาพลักษณ์ของเขายังคงอยู่: lorgnette Karla ผู้อุปถัมภ์ของกลุ่มเดมอนด์ชาวปารีส ยังคงปลุกเร้าจิตใจของผู้สร้างยุคใหม่ (ดู "Moulin Rouge" โดย Luhrmann)

เพื่อนดื่ม

ลา กูลี
นักเต้นมูแลงรูจในตำนาน La Goulue (คนตะกละ) ได้รับฉายาจากนิสัยของเธอที่ชอบนั่งข้างผู้มาเยี่ยม กินอาหารจากจานและดื่มของเหลือจากแก้ว Lautrec ชื่นชม La Goulue และวาดภาพเหมือนของเธอหลายภาพ

จูลส์ เรนาร์ด
ผู้เขียน Renard ได้กำหนดคติประจำใจซึ่งต่อมาถูกยึดถือโดยพวกฟังก์: "จงเหนื่อยเพื่อที่คุณจะได้มีชีวิตอยู่อย่างรวดเร็วและตายไปตั้งแต่ยังเด็ก" วันหนึ่งเขาและตูลูสดื่มเบอร์กันดีหนึ่งกล่องโดยกินแต่ผักชีฝรั่งเท่านั้น

พอล โกจิน
อิมเพรสชั่นนิสต์และผู้ขี้เมาผู้ยิ่งใหญ่ชอบเดินไปรอบ ๆ ปารีสพร้อมกับ Lautrec: Gauguin สูงและ Lautrec เกือบจะเป็นคนแคระ ทั้งคู่ชอบการตีคู่ที่งดงามนี้ และทั้งคู่ก็เป็นนักดื่มแอ๊บซินท์ตัวยง

เก็ตตี้อิมเมจภาพถ่าย

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มหาวิทยาลัยของรัฐวัฒนธรรมและศิลปะ

คณะวัฒนธรรมโลก

ภาควิชาพิพิธภัณฑ์และมรดกทางวัฒนธรรม

“ชีวิตและศิลปะ อองรี เดอ ตูลูส-โลเทรก"

บทคัดย่อในเรื่อง

“ศิลปะแห่งยุโรปในยุคใหม่และร่วมสมัย”

นักศึกษาชั้นปีที่ 5

Shabakaeva A-M.Sh.

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

การแนะนำ

ชีวประวัติของศิลปิน

ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน

บทสรุป

บรรณานุกรม

การแนะนำ

อองรี เดอ ตูลูส-โลเทรก ศิลปินร่วมสมัยวี ในทุกแง่มุมคำนี้. สนใจในเดมอนด์ ชีวิตของคาบาเร่ต์และละครสัตว์ชาวปารีส คาเฟ่ในมงต์มาตร์ วาดภาพนักเต้น ศิลปิน นักเขียน เขาพรรณนาโลกรอบตัวเขาด้วยความยุติธรรมอันโหดร้าย เขาเข้าใจถึงความสุข แต่เขาก็เข้าใจความเจ็บปวดด้วย เขาไม่เพียงมองเห็นความฉลาดเท่านั้น แต่ยังเห็นความยากจนอีกด้วย ศิลปะของ Toulouse-Lautrec เป็นศิลปะแห่งการแสดงด้นสด สร้างขึ้นโดยใช้พู่กันเพียงไม่กี่จังหวะ ทั้งที่เป็นกลางและผิดรูป แต่สามารถถ่ายทอดวิสัยทัศน์และความรู้สึกของศิลปินได้อย่างสมบูรณ์แบบ ผลงานของ Toulouse-Lautrec ซึ่งเบ่งบานในช่วงเวลาอันสั้นเช่นนี้ ถือเป็นรากฐานที่สำคัญอย่างหนึ่งของศิลปะสมัยใหม่

เอกสารนี้นำเสนอการทำซ้ำผลงานของ Lautrec ซึ่งขณะนี้อยู่ในแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ในยุโรป ภาพประกอบจะมาพร้อมกับโครงร่างโดยย่อเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของศิลปิน

ชีวประวัติของศิลปิน

ก่อนที่จะเล่าเรื่องราวของศิลปินจากมงต์มาตร์ ฉันอยากจะกล่าวถึงข้อเท็จจริงบางอย่างในชีวิตของเขาโดยสังเขป ซึ่งมักจะถูกรายล้อมไปด้วยรัศมีแห่งโศกนาฏกรรม แต่ในขณะเดียวกันก็มีความรุ่งโรจน์ที่คลุมเครือ ชีวิตที่ปั่นป่วนของชายพิการการกบฏต่อสังคมต่อตัวเองต่อความทุกข์ทรมานของเขาเองต่อการขาดสิทธิที่ตูลูส - เลาเทรกพยายามซ่อนอยู่หลังรอยยิ้มที่ประมาทและแก้แค้นด้วยความชั่วร้ายที่ประชดเต็มไปด้วยหนาม ! ทั้งหมดนี้มักบดบังแสงที่แท้จริงของงานของเขา เรื่องราวชีวิตอันแสนเศร้าของศิลปินจากมงต์มาตร์ยังคงเป็นที่รู้จักมากกว่าภาพวาดของเขาที่บรรยายถึงชีวิตในมงต์มาตร์ เฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษนี้เท่านั้นที่หอศิลป์ยุโรปและอเมริกาเริ่มซื้อผลงานของ Toulouse-Lautrec ข้อยกเว้นคือคอลเลกชันสาธารณะของฝรั่งเศสซึ่งสถานการณ์ค่อนข้างแตกต่างออกไปแม้ว่าศิลปินจะไม่ได้รับชื่อเสียงในบ้านเกิดของเขาในทันทีก็ตาม ผลงานชิ้นแรกของ Lautrec เรื่อง “Portrait of the Clown Sha-Yu-Kao” (พ.ศ. 2438) ไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี พ.ศ. 2457 ตามความประสงค์ของ Camon ในเวลาเดียวกัน แกลเลอรีแห่งหนึ่งในเบรเมินได้ซื้อ "Girl in the Atelier" (1888) ของเขา อย่างไรก็ตาม ไม่นานหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง พิพิธภัณฑ์ต่างๆ กำลังซื้อภาพวาดชิ้นสุดท้ายของศิลปินที่ปรากฏในการประมูลและในร้านเสริมสวย นั่นคือชะตากรรม ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่. ท้ายที่สุดแล้ว Vincent Van Gogh ขายภาพวาดของเขาเพียงภาพเดียวในช่วงชีวิตของเขา

ตราอาร์มของเคานต์ที่มีคำจารึกว่า "Diex lo volt" ซึ่งเป็นมงกุฎปิดทองเหนือสิงโตสองตัวและไม้กางเขน เป็นสัญลักษณ์ของตระกูลตูลูส-โลเทรคชาวฝรั่งเศสโบราณ บรรพบุรุษของ Toulouse-Lautrec เป็นหนึ่งในนักรบครูเสดกลุ่มแรกที่เข้าสู่กรุงเยรูซาเล็มในศตวรรษที่ 11 สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางพวกเขาจากการต่อต้านสมเด็จพระสันตะปาปาและกษัตริย์ในเวลาต่อมา คำสาปแช่งและการคว่ำบาตรของสมเด็จพระสันตะปาปาจะมาพร้อมกับการยึดที่ดิน

แต่เมื่อประเทศต้องการนักสู้ที่กล้าหาญ Lautrecs ก็ถูกเรียกให้เข้าประจำการอีกครั้ง ฟรานซิสที่ 1 แต่งตั้งหนึ่งใน Lautrecs (Audet de Foix Lautrec, 1528) เป็นจอมพลของเขา คนหลังเสียชีวิตใกล้เมืองเนเปิลส์ บางทีจากมือของฆาตกร บางทีจากโรคระบาด บางทีจากทั้งสองอย่าง พ่อของศิลปิน Alphonse de Toulouse-Lautrec ทหารม้าและนักเลงม้าที่น่าทึ่ง นักล่าผู้หลงใหล แขกที่กระสับกระส่ายและหายากที่ปราสาท Albi เป็นคนที่แปลกประหลาด การแข่งม้าและเหยี่ยวครอบครองเขามากกว่าชะตากรรมของลูกชายของเขาเอง นอกจากนี้การแต่งงานของเขากับเคาน์เตสAdèle Tapier de Seleyrand ถูกทำเครื่องหมายด้วยความไม่แยแส - การแต่งงานของลูกพี่ลูกน้องซึ่งกำหนดโดยความปรารถนาที่จะเสริมสร้างความเข้มแข็งทางการเงินให้กับครอบครัว Toulouse-Lautrec ที่ยากจนและมีผลกระทบไม่เพียง แต่ต่อจิตใจและ โลกทางอารมณ์แต่ยังรวมถึงพัฒนาการทางร่างกายด้วย ในเวลาต่อมา พ่อแม่ก็ตระหนักเรื่องนี้และเฝ้าสังเกตสุขภาพที่เปราะบางของลูกชายคนเดียวของพวกเขาอย่างใจจดใจจ่อ

Henri de Toulouse-Lautrec เกิดเมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2407 ในเมือง Albi ใน Château du Bohec ปัจจุบัน อัลบีเป็นที่รวบรวมคอลเลกชันภาพวาด ภาพพิมพ์หิน และภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของเขา - พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงอองรี เดอ ตูลูส-โลเทรก อองรีตัวน้อยเติบโตขึ้นมาภายใต้การดูแลของแม่ท่ามกลางลูกพี่ลูกน้องของเขา เขาเติบโตมาในครอบครัวที่มีเวลาว่างช่วงเย็นเป็นประจำ เป็นที่ทราบกันดีว่าพ่อและแม่ของ Toulouse-Lautrec เป็นช่างเขียนแบบที่ยอดเยี่ยม โดยเฉพาะพ่อ แม่อุทิศเวลาทั้งหมดให้กับลูกชายของเธอ (เมื่ออองรีอายุสามขวบน้องชายของเขาเกิด แต่ในไม่ช้าเขาก็เสียชีวิต)

ในปี พ.ศ. 2416 ทั้งครอบครัวย้ายไปปารีส โดยที่อองรีเข้าไปใน Fountain Lyceum เด็กชายเป็นนักเรียนที่ยอดเยี่ยม ที่ Lyceum เขาได้พบกับเพื่อนในอนาคตอีกสองคน ซึ่งควรจะเอ่ยชื่อไว้ด้วย Louis Pascal และ Maurice Joyan พ่อค้างานศิลปะชื่อดังในเวลาต่อมา ซึ่งเข้ามาแทนที่ Theo Van Gogh ที่บริษัท Goupil Lautrec แสดงให้เห็นสองครั้งกับ Joyan นิทรรศการครั้งที่ 3 มรณกรรมแล้ว Joyan เขียนเอกสารสองเล่มใหญ่เล่มแรกเกี่ยวกับ Toulouse-Lautrec พร้อมด้วยบรรณานุกรมที่สมบูรณ์ที่สุดของผลงานของเขาจนถึงตอนนี้ (1926-27) เป็นครั้งแรกที่เขาให้ข้อมูลว่า Lautrec ได้รับรางวัลชนะเลิศในภาษาละติน ไวยากรณ์ฝรั่งเศส และภาษาอังกฤษที่ Lyceum Lautrec แปลหนังสือเกี่ยวกับเหยี่ยวจากภาษาอังกฤษในเวลาต่อมา อย่างไรก็ตาม ในปี พ.ศ. 2418 Lautrec แสดงสัญญาณแรกของการเจ็บป่วยบ่อยครั้งและอาการทางประสาทในอนาคต เขาถูกบังคับให้หยุดชะงักการเรียนที่ Lyceum ครูเอกชนภายใต้การดูแลของแม่ของเขาดูแลการศึกษาของเขา แต่พ่อยังคงพาลูกชายไปล่าสัตว์ต่อไปสอนให้ขี่ม้าโดยหวังว่าจะได้ผู้สืบทอดที่คู่ควร ครอบครัวอันสูงส่ง. อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าอุบัติเหตุก็เกิดขึ้นซึ่งเปลี่ยนเส้นทางชีวิตภายหลังของ Lautrec (เช่นเดียวกับทัศนคติของบิดาที่มีต่อเขา) เมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม พ.ศ. 2421 อองรีลื่นล้มบนพื้นปาร์เกต์ที่ Château du Bohec และขาซ้ายหัก เขาอยู่ในกลุ่มนักแสดงมานานแล้ว กระดูกจะหายช้า อาการป่วยยังไม่หายดี ขณะเดินต่อหน้าแม่ ขาขวาหักเป็นครั้งที่ 2 ทุกสิ่งทุกอย่างเกิดขึ้นซ้ำอีกครั้ง ผู้ปกครองเชิญแพทย์ที่ดีที่สุด ไม่มีการใช้งานเป็นเวลานาน การเจริญเติบโตของกระดูกในร่างกายส่วนล่างจะหยุดลง ส่วนบนแต่ก็พัฒนาได้ตามปกติ การเดินของอองรีเริ่มไม่มั่นคง และเขาค่อยๆ เริ่มตระหนักว่าเขากลายเป็นคนพิการแล้ว ความเหงา วันที่ไม่มีเพื่อน วันที่เขาตำหนิแม่ที่ให้กำเนิด ซึ่งเปลี่ยนบุคลิก อารมณ์ และความคิดของเด็กชายไปอย่างสิ้นเชิง! ความบันเทิงเพียงอย่างเดียวของเขาในเวลานี้คือการวาดภาพ เขาวาดทุกอย่างอย่างแท้จริง ภายใต้ เปิดโล่งและในห้องก็มีการจัดองค์ประกอบภาพและภาพบุคคล ความบันเทิงค่อยๆ กลายเป็นความสุข และต่อมาก็กลายเป็นสิ่งจำเป็น: เพื่อให้สามารถทำอะไรได้มากขึ้น และเรียนรู้ทุกสิ่ง! ในเวลาเดียวกัน Lautrec พยายามสร้างภาพประกอบเรื่องแรกสำหรับเรื่อง "Cocotte" ซึ่งเขียนโดย Etienne Devism เพื่อนสาวของเขา (พ.ศ. 2422) ภายใต้จดหมายฉบับหนึ่งเขาเซ็นชื่อตัวเองว่า "ศิลปินในอนาคต A. de T. L. " (เอ็กซ์ 1881)

ภาพวาดหลายร้อยภาพในช่วงเวลานี้ (เก็บไว้ในอัลบี) เป็นพยานถึงความอุตสาหะและความดื้อรั้นของคนป่วยที่กำลังมองหาทางออกจากความเหงาและความสิ้นหวัง เขาพยายามพิสูจน์ตัวเองว่าเขาสามารถทำทุกอย่างด้วยมือของเขาเอง แม้ว่าสิ่งที่คนอื่นทำไม่ได้ก็ตาม อีกไม่นานเขาจะสอบมัธยมปลาย เอกสารมาถึงเราซึ่งเป็นพยานถึงความรู้สึกของ "ศิลปินในอนาคต" นี่คือสิ่งที่ Toulouse-Lautrec เขียนในจดหมายที่เขาส่งถึงเพื่อนเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2424: “ เข้าสู่วังวนของการสอบปลายภาค (คราวนี้ฉันผ่านพวกเขาไปได้สำเร็จ) ฉันลืมเพื่อนภาพวาดและทุกสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจ โลกนี้ในนามของพจนานุกรมและไวยากรณ์ คณะกรรมการสอบของตูลูสยอมรับว่าฉันเตรียมไว้แม้ว่าคำตอบของฉันจะโง่เขลาก็ตาม ฉันอ้างอิง Lucan - แม้ว่าคำพูดเหล่านี้จะไม่เคยมีอยู่ก็ตาม และศาสตราจารย์ด้วยสำนึกแห่งศักดิ์ศรีก็ยอมรับฉันด้วย อ้าแขนออก ในที่สุดทั้งหมดนี้ก็อยู่ข้างหลังฉัน

จดหมายของฉันอาจจะดูไม่สำคัญสำหรับคุณ แต่มันเป็นผลมาจากภาวะซึมเศร้าทางจิตหลังการสอบ หวังว่าจดหมายฉบับต่อไปจะดีกว่านี้…”

จดหมายนี้เขียนขึ้นในช่วงเวลาที่อองรีกำลังเยี่ยมชมสตูดิโอของศิลปินหูหนวกอย่างเรอเน พรินซ์โต ผู้แต่งฉากการทหาร ทหารม้า และการล่าสัตว์ ซึ่งวาดภาพเพื่อร้านเสริมสวยชนชั้นกลางผู้สูงศักดิ์และร่ำรวยเป็นหลัก พรินซ์โตแนะนำโลเทรครุ่นเยาว์ให้รู้จักพื้นฐานของเทคนิคการวาดภาพ และสอนให้เขาเห็นการเคลื่อนไหว ในไม่ช้าเขาก็ตระหนักได้ว่านักเรียนของเขามีพรสวรรค์เพียงใด ชายหนุ่มเรียนรู้ที่จะเลียนแบบไม่เพียง แต่ครูของเขาเท่านั้น แต่ยังเรียนรู้ "ขนาด" ที่ได้รับการยอมรับมากกว่าในเวลานั้นด้วยเช่น Lewis Brown พรินซ์โตมักจะพาอองรีไปที่คณะละครสัตว์ โดยสอนให้เขาบันทึกการเคลื่อนไหวของม้าระหว่างการฝึก ที่นี่โลกเปิดกว้างต่อหน้า Lautrec ซึ่งศิลปินจะกลับมาในภายหลังอย่างสม่ำเสมอ ความเร็วในการร่างเทคนิค พัดสั้นด้วยแปรง - นี่คือวิธีที่ Toulouse-Lautrec มาที่สตูดิโอของ Leon Bonna ในปี 1882 อย่างไรก็ตามวิชาการที่เย็นชาในยุคหลังไม่ดึงดูด Lautrec และในไม่ช้าเขาก็ย้ายไปที่สตูดิโอของ Fernand Piestra (รู้จักภายใต้นามแฝง Cormon) - พ.ศ. 2426 Lautrec ทำงานร่วมกับพี่เลี้ยงเด็ก เขาให้ความสำคัญกับงานของตัวเองและความช่วยเหลือจากเพื่อนมากกว่าคำแนะนำของครู ในปี พ.ศ. 2427 เขาเขียนล้อเลียนภาพวาดของ Puvis de Chavannes "Le Bois Sacre" เขาดึงตัวเองไปด้านหลังเพื่อนำขบวนผู้ชายมุ่งหน้าไปยังป่าโบราณ รูปร่างเล็กน่าเกลียดของเขาในกางเกงตารางหมากรุกดูไร้สาระเมื่อเปรียบเทียบกับกลุ่มผู้ชายตัวสูงที่เดินอย่างเคร่งขรึม นี่เป็นภาพวาดที่สองที่ Lautrec พรรณนาถึงตัวเอง ภาพแรก “ภาพเหมือนตนเองหน้ากระจก” ถูกวาดขึ้นในปี พ.ศ. 2423 ความพยายามครั้งที่สามในการวาดภาพเหมือนตนเองเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2428 Lautrec วาดภาพตัวเองที่ด้านหลังอีกครั้ง นั่งบนเก้าอี้และวาดภาพ Toulouse-Lautrec เป็นศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว กลับมาที่ภาพของเขาอีกครั้งในภาพวาดที่แสดงถึง Moulin Rouge นักร้องคาเฟ่ชื่อดังชาวปารีส ในสตูดิโอของ Cormon Toulouse-Lautrec มีความใกล้ชิดกับ Louis Anquetin, Emile Bernard, Grenier, François Gauzy และ Henri Rachou ในเมือง Cormon Toulouse-Lautrec พบกับ Van Gogh เป็นครั้งแรก (พ.ศ. 2429) ซึ่งดึงดูดความสนใจของศิลปินตั้งแต่แรกเห็น เขาอายุน้อยกว่าสิบเอ็ดปีเขาเริ่มมีมิตรภาพกับ Vincent ซึ่งเป็นมิตรภาพอันยิ่งใหญ่ที่เกิดจากพรสวรรค์อันยิ่งใหญ่ของพวกเขา ในปี 1885 Lautrec ออกจากโรงแรม Pere ซึ่งเขาเคยอาศัยอยู่กับแม่มาก่อนและเริ่มต้นใหม่ ชีวิตอิสระศิลปิน. ในตอนแรกเขาเช่าห้องสตูดิโอที่ Rue Fontaine ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Montmartre และจากคู่รัก Grenier แต่ไม่นานก็ย้ายไปที่ Rue Tourlac ซึ่งอยู่ใจกลาง Montmartre

อย่างไรก็ตาม ให้เราหยุดเรื่องราวชีวิตของศิลปินสักพักแล้วกลับมาที่ภาพวาดของเขาอีกครั้ง การทำสำเนากลุ่มแรก (1-vi) รวมถึงผลงานที่ศิลปินวาดด้วยสีน้ำมันระหว่างปี พ.ศ. 2422 ถึง พ.ศ. 2430 นี่คือช่วงเวลาแห่งการค้นหาครั้งแรก ซึ่งเป็นการก่อตัวของสไตล์สร้างสรรค์ของ Lautrec "ปืนใหญ่ขี่ม้า" (2422) บนพื้นหลังสีเงินน้ำเงินของภาพวาดขนาดเล็ก Toulouse-Lautrec จำลองอวกาศโดยมีจุดอบอุ่นที่คลุมเครือ สีเหลว เส้นอิมพาสโตที่เข้มงวด และลวดลายที่ขาดคมยังไม่สมดุล ภาพวาดจำนวนหนึ่งจากช่วงเวลานี้ซึ่งจัดเก็บไว้ในอัลบีเป็นพยานถึงความปรารถนาของศิลปินในการค้นหาความกลมกลืนระหว่างสีและการออกแบบ (ส่วนใหญ่เป็นสีน้ำเงิน) ตัวอย่างเช่นภาพเหมือนของพ่อของศิลปินบนหลังม้าโดยมีเหยี่ยวอยู่ในมือซ้าย (พ.ศ. 2424) ศิลปินวัย 17 ปีได้บรรลุผลลัพธ์ที่เห็นได้ชัดเจนแล้ว ควรจะพูดแบบเดียวกันเกี่ยวกับภาพวาด "Young Ruthie" และ "The Worker" (ทั้งปี 1882) ตั้งแต่โทนสีน้ำเงินที่โดดเด่นของภาพบุคคลไปจนถึงสีสันที่สื่อความหมายได้มากขึ้นของ “The Worker” เส้นทางสู่การสังเคราะห์ทางศิลปะของงานที่ Lautrec กำลังมองหาเบาะแส ในเวลาเดียวกันก็มีการวาดภาพเหมือนของ Emile Bernard (พ.ศ. 2428) ซึ่งเป็นภาพเหมือนของเพื่อนในอนาคตของ Van Gogh และ Gauguin ซึ่งวาดด้วยความสามารถเกือบของ Renoirian ซึ่งเป็นพยานถึงความเอาใจใส่ที่ Toulouse-Lautrec ศึกษาเกี่ยวกับอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่ไม่ใช่ภูมิประเทศของพวกเขา! เขาจำพวกเขาไม่ได้ในภายหลัง (เช่นเดียวกับ Corot) ศิลปินไม่เข้าใจภาพของมนุษย์และเยาะเย้ยความเงียบสงบของทิวทัศน์ เขาไม่สามารถเขียนสิ่งที่เขากล่าวว่าไร้การกระทำได้ ทิวทัศน์เป็นเพียงฉากหลังในภาพวาดของเขาในช่วงแรกเท่านั้น จากผลงานในเวลาต่อมาของ Lautrec ยกเว้นภาพวาดที่วาดในสวนของ Mr. Forest (พ.ศ. 2432-2434) ภูมิทัศน์ก็หายไปโดยสิ้นเชิง

“Dancer in a Theatre Dressing Room” (1885) เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกๆ ที่เป็นพยานถึงความรักที่ Lautrec มีต่อ Edgar Degas ที่มีต่อโลกที่ศิลปินบันทึกภาพบนผืนผ้าใบของเขา ภาพบุคคลที่โดดเด่นภาพแรกๆ ได้แก่ “ภาพเหมือนของแม่ในร้าน Malarome” (พ.ศ. 2430) แม่ของศิลปินมักปรากฎในภาพของเขา งานยุคแรก(รู้จักภาพเหมือนของเธอสี่ภาพตั้งแต่ปี พ.ศ. 2425-2430) นั่งในท่าสงบเต็มไปด้วยความสูงส่งและในขณะเดียวกันก็มีลัทธิต่างจังหวัด หนึ่งในภาพเหมือนของชายร่างผอมที่เขาไม่ได้มองหามากไปกว่าสิ่งที่เห็น การผสมผสานระหว่างโทนสีเย็นและอบอุ่นทำให้เกิดพื้นที่ ศิลปินลงนามในภาพวาด "Treklo" เพื่อไม่ให้ชื่ออันสูงส่งของครอบครัวของเขาเสื่อมเสีย เมื่อติดตามอิทธิพลของอาจารย์ของเขาและเหนือสิ่งอื่นใดคือ Princeteau ในงานยุคแรกๆ ของ Lautrec เราต้องอาศัยภาพวาดของเขา ภาพร่างม้า และภาพวาด "Return from Hunting in Albi" (1883)

อย่างไรก็ตาม ขอให้เรากลับไปสู่ชีวิตของศิลปินอีกครั้งซึ่งเปิดโปงในใจกลางกรุงปารีส - มงต์มาตร์ มงต์มาตร์ค่อยๆ กลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตศิลปะ สถานที่ที่โบฮีเมีย "เดมอนด์" ผู้คนที่ชีวิตแตกสลายและ ความฝันที่ไม่บรรลุผล. ศิลปิน กวี นักเขียน นักดนตรี และนักวิจารณ์มาพบกันในห้องเล็กๆ บนถนน Boulevard Rochechouart ที่นี่ในปี พ.ศ. 2424 Rudolf Saly ได้ก่อตั้งคาบาเร่ต์ Cha-Noir อันโด่งดัง หลังจากนั้นไม่นาน "Mirliton" ของ Bruant ก็ถือกำเนิดขึ้น ชื่อใหม่ ความคิดใหม่จะเกิดและตายที่นี่ ในบรรดาแขกประจำของ Cha-Noir เราได้พบกับ Victor Hugo, Zola, พี่น้อง Goncourt, Anatole France ชื่อของ Toulouse-Lautrec วัย 17 ปีมีความเชื่อมโยงกับเขาอย่างแยกไม่ออก หลังจากความสำเร็จครั้งแรกของการแสดงคาบาเร่ต์ Sali ก็เริ่มตีพิมพ์นิตยสาร Le Chas-Noir ภายใต้กองบรรณาธิการของ Emile Goudeau (ชื่อนี้ยืมมาจากเรื่องสั้นชื่อดังของ Edgar Allan Poe) ในบรรดาพนักงานของนิตยสาร ได้แก่ Barbe D Aurevilly, Alphonse Daudet, Huysmans, Guy de Maupassant และนักดนตรี Wagner, Gounod, Massenet ศิลปินรุ่นต่างๆ และมุมมองมีส่วนร่วมในการออกแบบ นิตยสารฉบับนี้สะท้อนถึงบรรยากาศของย่านมงต์มาตร์ที่กำลังเติบโตได้อย่างแม่นยำอย่างผิดปกติ คาบาเร่ต์และนิตยสารซึ่ง Le Chas-Noir เป็นผู้กำหนดโทนเสียง ต่างก็มองหานักวาดภาพประกอบ "ของพวกเขา" อย่างต่อเนื่อง ในเวลานี้ ชื่อของ Foren, Steinlen และต่อมา Lautrec ถือกำเนิดขึ้น นิตยสารบางฉบับก็ถูกลืมไปในไม่ช้า อย่างไรก็ตาม บางคนได้เห็นการกำเนิดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และมีส่วนร่วมในการพัฒนาจิตรกรรมฝรั่งเศส โรงละครได้ถือกำเนิดขึ้น Paul Faure, Mallarmé, Verhaerne เขียนผลงานให้พวกเขา คนหนุ่มสาวลองใช้มือของพวกเขาบนเวที ศิลปินที่มีพรสวรรค์. กำลังจัดนิทรรศการใหม่ คาบาเร่ต์กำลังมองหานักเต้นและนักร้องชื่อดัง เป็นอีกครั้งที่ละครสัตว์กลับมามีชีวิตอีกครั้ง (หนึ่งในนั้น - ละครสัตว์ของเฟอร์นันโด - ศิลปินสี่คนทำงานพร้อมกัน: Degas, Renoir, Seurat และ Toulouse-Lautrec) ความสนใจในกีฬาและการปั่นจักรยานมีเพิ่มมากขึ้น พวกเขาได้รับความนิยมเช่นเดียวกับการแข่งม้าที่เพิ่งสนุกไป นี่ไม่ใช่แค่ความบันเทิงเท่านั้น นี่คือรูปแบบชีวิตที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งผลงานใหม่ ศิลปะใหม่ การค้นพบใหม่ของศิลปินเติบโตขึ้น เดกาส์อุทิศงานของเขาเพื่อชีวิตนี้ มาเนต์และเรอนัวร์ชี้ทาง ในมงต์มาตร์ ตูลูส-โลเทรกได้รู้จักเพื่อนใหม่ Tsandomeneghi แนะนำให้เขารู้จักกับนางแบบ Marie-Clementine Valadon อดีตนักแสดงที่เมื่ออายุ 15 ปี ได้ลงจากเวทีหลังจากได้รับบาดเจ็บ และกลายเป็นนางแบบให้กับ Puvis de Chavannes และ Renoir เด็กหญิงวัยยี่สิบปีกลายเป็นเมียน้อยคนแรกของ Toulouse-Lautrec Toulouse-Lautrec ยังไม่รู้ว่าเพื่อนของเขา (ต่อมาเธอจะเปลี่ยนชื่อของเธอและกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ Suzanne) กำลังวาดภาพและ Maurice Utrillo ลูกชายของเธอจะสามารถถ่ายทอดความงามและ บทกวีของถนนมงต์มาตร์ ในเวลานี้แม่ของ Henri de Toulouse-Lautrec ยังไม่รู้ว่าลูกชายของเธอมีชีวิตแบบไหน

Toulouse-Lautrec ดูเหมือนจะรู้สึกว่าพรสวรรค์ของเขายังไม่สุกงอมสำหรับศูนย์รวมของธีมเหล่านั้นที่อัจฉริยะทางศิลปะของเขาแสดงออกได้อย่างเต็มที่ที่สุด เขาสะสมการสังเกต ศึกษาใบหน้า วาดภาพเพื่อนและนางแบบ มักอยู่ในสวนป่าใกล้เคียงที่มีแสงแดดจ้า แต่บางครั้งในสตูดิโอ ที่โต๊ะในร้านกาแฟ ภาพเหมือนของ Vincent Van Gogh (1887) วาดในร้านกาแฟ Le Tambourin ซึ่งถูกกล่าวหาว่าเป็นเจ้าของโดยผู้หญิงชาวอิตาลีซึ่งรู้จักจากภาพวาดของ Corot มีอายุย้อนไปถึงเวลานี้ การวาดภาพที่มั่นใจสื่อถึงได้มากที่สุด ลักษณะตัวละครใบหน้า โครงร่างที่คมชัดของโปรไฟล์จะสะท้อนจากพื้นหลัง โดยผ่าด้วยเส้นแนวนอนและแนวตั้ง ภาพลวงตาของพื้นที่เกิดขึ้น

วิธีแก้ปัญหาที่คล้ายกันสำหรับพื้นหลังมักจะถูกทำซ้ำในงานในอนาคตของ Lautrec วอลล์เปเปอร์ ภาพวาด ประตู กรอบ ภาพโมเสกของหน้าต่างร้านอาหารเป็นพื้นหลังของภาพบุคคลและองค์ประกอบภาพขนาดใหญ่ของเขา

ช่วงที่สองของผลงานของ Lautrec (พ.ศ. 2431-32) นำเสนอในการทำซ้ำ VII-XVI เป็นช่วงเวลาแห่งการก่อตัวของวิสัยทัศน์ของศิลปินเอง ผลงานชิ้นแรกที่โดดเด่นด้วยความเป็นผู้ใหญ่และเอกลักษณ์ของวิสัยทัศน์นี้คือภาพเหมือนของ Helen V. ในสตูดิโอ (พ.ศ. 2431) ภาพเหมือนที่วาดด้วยฝีแปรงที่ยาวและรวดเร็วและแปรงอันแน่นหนา การผสมผสานระหว่างเส้นและสีแห้งแบบน้ำช่วยเน้นการวาดภาพและเผยให้เห็นแนวคิดเรื่องสีโดยรวมของงาน ความกลมกลืนของโทนสีเหลืองและสีน้ำเงินอันเย็นสบาย ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของภาพวาดผู้ใหญ่ของศิลปิน ในลักษณะที่ชวนให้นึกถึง "ภาพเหมือนของเอมิลเบอร์นาร์ด" ภาพเหมือนของ "ผมแดงในเสื้อแจ็กเก็ตสีขาว" ที่พิการทางร่างกายและศีลธรรม (พ.ศ. 2431) ถูกวาดภาพ ภาพเศร้าชีวิตของ Lautrec! มีมากมายที่ไม่สามารถอ่านได้ในภาพบุคคลเชิงลึกทางจิตวิทยานี้ ซึ่งเปิดแกลเลอรีภาพบุคคลของศิลปินหญิงและชาย ซึ่งทักษะและความลึกทางจิตวิทยาอาจไม่เท่ากัน ภาพวาด "Fernando the Rider in the Circus" (1888) โดดเด่นค่อนข้างแตกต่างจากงานในยุคนี้ ในช่วงที่ Lautrec ส่วนใหญ่ยังคงวาดภาพบุคคล เขาลองใช้มือกับผืนผ้าใบขนาดใหญ่หลายร่างเป็นครั้งคราวและโดยไม่ได้ตั้งใจ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพฉากเต้นรำ ในปีพ.ศ. 2442 เท่านั้นที่เขาเริ่มทำงานภาพวาดจากชีวิตของเวทีอย่างเป็นระบบและต่อเนื่องซึ่งเขาเรียกว่า "ละครสัตว์" ภาพวาดจากปี 1888 ซึ่งมีองค์ประกอบการตกแต่งแบบเรียบๆ ค่อนข้างชวนให้นึกถึงภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น อย่างไรก็ตาม ลักษณะเฉพาะของนิมิตอีกครั้งบ่งบอกถึงอิทธิพลของเอ็ดการ์ เดอกาส์

ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน

เอกสารจำนวนมากอุทิศให้กับชีวิตและผลงานของ Toulouse-Lautrec แต่ส่วนใหญ่กลับดูถูกดูแคลนส่วนสำคัญอย่างยิ่งอย่างหนึ่งในงานของเขา รายชื่อนักเต้นและนักร้องที่มีชื่อเสียงมักปิดบังแกลเลอรีขนาดใหญ่ของภาพบุคคลของ Lautrec ซึ่งแสดงถึงแนวทางการพัฒนาความสามารถของเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพบุคคลชายยืนอยู่ที่จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของอาชีพของเขา (ภาพบุคคลสุดท้ายของ Andre Rivoire, Octave Raquin และภาพเหมือนขนาดใหญ่ที่ยังสร้างไม่เสร็จของ Mr. Viau ในเครื่องแบบพลเรือเอก)

ในบรรดาภาพบุคคลชาย "Lautrec" ที่แท้จริงภาพแรกๆ เราควรกล่าวถึงภาพเหมือนของศิลปิน Samary (พ.ศ. 2432) น้องชายของ Jeanne Samary ซึ่งเป็นที่รู้จักจากภาพวาดชิ้นหนึ่งของ Renoir Lautrec วาดภาพศิลปินในรูปแบบล้อเลียนในท่าทางการแสดงละคร (เห็นได้ชัดว่าอยู่ในบทบาทการ์ตูน) แม้ว่าภาพจะอยู่ในองค์ประกอบและ สีที่ชาญฉลาดยังไม่สมดุล ในหลาย ๆ ด้านมันทำให้เราตัดสินทักษะของ Lautrec ที่เป็นผู้ใหญ่ได้แล้ว ในการถ่ายทอดการแสดงออกทางสีหน้า การเคลื่อนไหว และท่าทาง ศิลปินมุ่งมั่นในการพูดน้อยสุดขีด แน่นอนว่าการค้นหาดังกล่าวไม่ได้สุ่มหรือแยกจากกันในภาพวาดฝรั่งเศส (อย่างน้อยใครๆ ก็นึกถึงเอดูอาร์ด มาเนต์ อิมเพรสชั่นนิสต์ เพื่อไม่ให้ไปไกลเกินไป) ความเป็นธรรมชาติ "ความไม่เป็นทางการ" ของช่วงเวลาที่จับภาพทำให้ภาพของ Lautrec มีความมีชีวิตชีวาเป็นพิเศษ ซึ่งอาจเมื่อเปรียบเทียบกับศีลที่ได้รับการยอมรับก่อนหน้านี้ การวาดภาพบุคคลและดูเหมือนไม่เคารพต่อจุดมุ่งหมายอันสูงส่งของศิลปะ อย่างไรก็ตาม วงจรอุบาทว์ของลัทธิวิชาการได้ถูกทำลายลงก่อนเมืองตูลูส-โลเทรกแล้ว

เขาเพียงขยายความก้าวหน้าเท่านั้น เพื่อยืนยันมุมมองของเขาต่อสิ่งต่าง ๆ และผู้คน - มักจะโหดเหี้ยม โหดร้าย และไม่เคยประจบประแจง Lautrec ไม่มองหาใบหน้า เขาศึกษามันและด้วยเหตุนี้จึงเปิดเส้นทางที่ Picasso, Derain, Vlaminck และ Ed บางส่วนจะติดตามเขาไป แทะเล็ม โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพเหมือนเต็มตัวของชายคนหนึ่ง (1901) แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของ Lautrec สามารถตรวจพบอิทธิพลของ Lautrec ได้อย่างง่ายดายในผลงานของนักแสดงออกชาวเยอรมันจำนวนหนึ่งซึ่งบ่อยครั้งเกินไปที่มักจะมองข้ามการประชดประชันของ Lautrec หน้าตาบูดบึ้งอันโหดร้ายของเขาจนสูญเสียความสมบูรณ์ในการรับรู้ของศิลปินและละเมิดความสามัคคีของงานของเขา

ในปี พ.ศ. 2432 มีการวาดภาพ "ภาพผู้หญิงที่หน้าต่าง" ที่มีชื่อเสียงของมอสโกซึ่งเป็นงานเตรียมการสำหรับภาพวาด "ที่ Moulin de la Galette" ซึ่งเป็นชุดแรกของภาพวาดที่มีชื่อเสียงของศิลปินที่อุทิศให้กับชีวิต ของคาเฟ่และบทเพลงในย่านมงต์มาตร์ หากเราสามารถแขวนภาพวาดชื่อเดียวกันโดยเรอนัวร์ (พ.ศ. 2419) และสุดท้ายคือปิกัสโซ (พ.ศ. 2443) ไว้เคียงข้างกัน เราจะค้นพบความแตกต่างที่ไม่ธรรมดาในรูปลักษณ์ของธีมเดียวโดยศิลปินที่แตกต่างกัน เรอนัวร์มองเห็นสังคมของชายและหญิงที่แต่งตัวดีในมูแลง เดอ ลา กาแลตต์ โดยสวมหมวกทรงสูงและห้องน้ำที่หรูหรา ปิกัสโซอาจเป็นโลกที่หรูหราและเจิดจรัสยิ่งกว่าเดิม แล้วลอเทร็คล่ะ? - คนธรรมดา คนยากจน คนธรรมดาในบ้านหลังเล็ก ๆ ในมงต์มาตร์ ไม่มีถุงมือหรืองูเหลือม และถ้าเป็นหมวกทรงสูง มันก็เหมือนกับความแตกต่าง เน้นความยากจน เหมือนความทรงจำของ "ชาติที่แล้ว" บุคคลเบื้องหน้าสามคน (โดยบังเอิญ เรอนัวร์และปิกัสโซมีหมายเลขเดียวกัน) ระบุว่าใครที่โลเทรกเห็นในมูแลง เดอ ลา กาแลตต์ เราได้กล่าวไปแล้ว - นี่เป็นชุดภาพวาดชุดแรกซึ่งอุทิศให้กับชีวิตของร้านกาแฟในมงต์มาตร์ จริงอยู่ที่ Toulouse-Lautrec เคยพยายามวาดภาพชีวิตของมงต์มาตร์ในเวลากลางคืน (พ.ศ. 2429, 2431) แต่ตามกฎแล้วภาพเหล่านั้นยังคงไม่เสร็จ "Moulin de la Galette" เป็นความพยายามครั้งแรกที่ประสบความสำเร็จในการรวบรวมโลกแห่งแสงประดิษฐ์ น้ำหอมราคาถูก และฝูงชน ร่างมนุษย์และบุคคล นักเต้นชื่อดังและนักเต้น โลกแห่งท่วงท่าและท่าทางอันประณีตของพวกเขา ควรสังเกตอีกกรณีหนึ่ง: "Moulin de la Galette" เป็นภาพแรกและภาพสุดท้ายจากชีวิตของบทสวดของชาวปารีสซึ่ง Toulouse-Lautrec ไม่ได้พรรณนาถึงเพื่อนของเขาซึ่งมักจะปรากฏในผลงานต่อ ๆ ไปทั้งหมดของเขา นี่เป็นภาพวาดแรกและสุดท้ายที่ไม่ได้พรรณนาถึงนักเต้นชื่อดัง ซึ่งมักจะเป็น "จุดสนใจ" ของการเรียบเรียงภาพวาดของเขา ชาวมงต์มาตร์ที่ยังคงเรียบง่ายและไม่มีใครรู้จักเต้นรำที่ Moulin de la Galette

อย่างไรก็ตาม เรื่องราวของเราเกี่ยวกับผลงานของศิลปินพาเราไปยังสถานที่ที่เรายังไม่เคยไปถึงในเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตของเขา ด้วยความไม่แยแสกับผู้มาเยือน Cha-Noir ซึ่งมักจะล้อเลียนตัวเอง Lautrec เดินไปตามถนนกลางคืนของ Montmartre เยี่ยมชมร้านกาแฟ Moulin de la Galette ชมละครสัตว์ พบกับนักร้องชื่อดัง Aristide Bruant ในคาบาเร่ต์ Le Mirliton ดึงดูดนักเต้น และเพื่อน ๆ นิทรรศการร่วมกับ Society of Twenty ในกรุงบรัสเซลส์ (i888) จัดแสดงผลงานของเขาเป็นครั้งแรกในปารีสที่ Salon of Independents (พ.ศ. 2432) ศิลปินผู้ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและเพื่อนดื่มสุรา ไม่มีความสุขและพิการในชีวิต ดูเหมือนว่าเขาจะพยายามพิสูจน์ตัวเองว่าเขาเองก็เหมือนกับคนอื่นๆ ว่าความสุขและความบันเทิงแบบเดียวกันนั้นมีให้กับเขา ว่าเขาสามารถทำทุกอย่างได้ Bruant กลายมาเป็นเพื่อนของเขา และใน Moulin Rouge เขาได้พบกับ La Goulue ซึ่งเป็นดวงดาวดวงแรกที่ส่องแสงเจิดจ้าบนผืนผ้าใบของเขา โลกแห่งคาบาเร่ต์ การเต้นรำ และการร้องเพลงทำให้เขาหลงใหลด้วยจังหวะและสีสันอันเป็นประกาย เขาวาดภาพบุคคลอีกหลายภาพ และ Tapier de Seleyrand ลูกพี่ลูกน้องของเขาไปเยี่ยมห้องผ่าตัดของศัลยแพทย์ชาวปารีสชื่อดัง ดร. Péan ซึ่งเขาวาดภาพร่างหลายสิบภาพเพื่อใช้เป็นภาพเหมือนของแพทย์ผู้โด่งดังสองภาพในภายหลังและผ้าใบขนาดใหญ่จาก ห้องผ่าตัด (พ.ศ. 2434)

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2433 Henri de Toulouse-Lautrec เดินทางไปบรัสเซลส์ร่วมกับ Signac เพื่อเปิดนิทรรศการ Society of Twenty เมื่อสองปีที่แล้ว Lautrec แนะนำให้ Van Gogh ไปที่ Arles ในกรุงบรัสเซลส์ เขาได้เห็นภาพวาดที่แวนโก๊ะวาดที่นั่นเป็นครั้งแรก Lautrec ประหลาดใจกับสีสันและพลังแห่งเสียง ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ในงานเลี้ยงครั้งหนึ่งจะมีการทะเลาะกันอย่างรุนแรงเมื่อ Henri de Groux "ศิลปินเชิงวิชาการอย่างแท้จริง" บางคนเรียก Van Gogh ว่าเป็นคนหลอกลวง Toulouse-Lautrec และ Signac พร้อมที่จะปกป้องชื่อและเกียรติยศของ Vincent ในการดวลกัน เป็นเรื่องยากเท่านั้นที่ผู้จัดงานเลี้ยงจะจัดการเพื่อยุติข้อพิพาทและทำให้ผู้โต้แย้งสงบลงได้

ครั้งสุดท้ายที่ศิลปินทั้งสองพบกันในปารีสคือในปี พ.ศ. 2433 ในห้องทำงานของ Lautrec Van Gogh ใช้เวลาเป็นเวลานานในการชมภาพวาด "Mademoiselle Dio at the Piano" ของ Lautrec (พ.ศ. 2433) ในจดหมายถึงธีโอน้องชายของเขา เขาเขียนว่า: "ภาพวาดของ Lautrec ซึ่งเป็นภาพเหมือนของนักดนตรี วิเศษมาก เธอทำให้ฉันพอใจ"

เพื่อนทั้งสองพบกันเป็นครั้งสุดท้ายในการวาดภาพซึ่งเนื่องจากเทคนิคการวาดภาพและการใช้จุดแสงอย่างสม่ำเสมอ งานของ Lautrec ค่อนข้าง "หลุด" แต่ซึ่งเป็นเรื่องปกติอย่างยิ่งของการตีความภาพที่วาดในโปรไฟล์ของเขา

ก่อนหน้านี้ Toulouse-Lautrec แทบไม่เป็นที่รู้จักในฐานะศิลปิน มีเพียงเพื่อนและเพื่อนบ้านเท่านั้นที่เห็นภาพวาดของเขา ในนิทรรศการพวกเขาแทบจะไม่มีใครสังเกตเห็นเลย Maurice Joyan ซึ่งเข้ามาแทนที่ Theo Van Gogh ที่แกลเลอรีของ Goupil (พ.ศ. 2433) พบภาพวาดของเพื่อนนักเรียนของเขาในโกดังท่ามกลางภาพวาดของอิมเพรสชั่นนิสต์, Gauguin, Rafaelli, Odilon Redon - ศิลปินที่มีผลงานในเวลานั้นยังไม่มี พบผู้ซื้อของพวกเขา อย่างไรก็ตาม Joyan เข้าใจว่า Lautrec มีความสามารถเพียงใด พวกเขากลับมาใกล้ชิดกันอีกครั้ง และ Joyan ก็กลายเป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนผลงานของ Toulouse-Lautrec ที่ยืนหยัดที่สุด ในเวลานี้สามารถพบได้เกือบทุกวันในคาเฟ่มูแลงรูจ ที่นี่เขามักจะจองโต๊ะของตัวเองไว้เสมอ โดยเขาจะนั่งคนเดียว บางครั้งก็อยู่กับเพื่อนฝูง แต่มักจะใช้ดินสอหรือแปรงเสมอ ภาพวาดหลายสิบภาพที่แสดงถึงชีวิตของร้านกาแฟยามค่ำคืน และภาพบุคคลหลายสิบภาพ นักร้องชื่อดัง,นักแสดง นักเต้น นักเต้น เกิดจากการสเก็ตช์ภาพสเก็ตช์ภาพวาดมากมายไม่รู้จบ ในปี 1890 Oller ผู้อำนวยการมูแลงรูจ สั่งซื้อและซื้อผ้าใบขนาดใหญ่จาก Lautrec ที่มีชื่อว่า "Dance at the Moulin Rouge" La Goulue เต้นรำกับ Valentin Le Desosse เบื้องหลังท่ามกลางผู้ชมที่เรารู้จัก Jeanne Avril ผู้อำนวยการคนที่สองของร้านกาแฟ Zidler ช่างภาพ Sesko ศิลปิน Gozi และผู้นำทางที่ซื่อสัตย์ของศิลปินไปยัง Montmartre ในตอนกลางคืน - Mr. Guibert เราจะเห็นใบหน้าของพวกเขาเช่นเดียวกับของ Tapier de Seleyrand มากกว่าหนึ่งครั้งในภาพวาดในอนาคตของศิลปิน ผลงานที่ตื่นตาตื่นใจกับการเคลื่อนไหวของสี ความเที่ยงตรงของท่าทาง และ บรรยากาศทั่วไปรอดมาได้เพียงเศษเสี้ยวเท่านั้น ด้านข้างของภาพวาดถูกตัดออก เนื่องจากขนาดของมันไม่พอดีกับตำแหน่งที่ตั้งใจไว้สำหรับมูแลงรูจ

ชื่อที่เราตั้งชื่อนั้นไม่ได้ทำให้กลุ่มคนรู้จักของ Toulouse-Lautrec หมดไป Lautrec รู้จักนักเขียนและผู้ชมละครมากมาย เช่นเดียวกับศิลปินหลายคนในปารีส ทุกคนชื่นชมความฉลาดและทักษะการสังเกตที่น่าทึ่งของเขา อย่างหลังบางครั้งมีความสำคัญมากกว่าผลงานของเขาด้วยซ้ำ ในปี พ.ศ. 2432 โกลด โมเนต์ได้จัดงานระดมทุนเพื่อซื้อภาพวาด "โอลิมเปีย" ของมาเนต์เพื่อบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ในขณะเดียวกันเขาต้องการช่วยเหลือมาดามมเนตรซึ่งมีฐานะทางการเงินที่ยากลำบากมากหลังจากสามีเสียชีวิต) สามารถรวบรวมเงินได้ 20,000 ฟรังก์ ในบรรดาผู้ลงนาม เราพบชื่อของ Bracmont, Burty, Carolus-Durand, Degas, Durand-Ruel, Duret, Fantin-Latour, Mallarmé, Pissarro, Antonin Proust, Puvis de Chavannes, Raffaelli, Renoir, Rodin และ Toulouse-Lautrec เอมิล โซล่า ปฏิเสธ

ในความคิดของเขารัฐน่าจะซื้อภาพวาดนี้มานานแล้วและไม่รับเป็นของขวัญ อย่างไรก็ตาม ผลงานของ Toulouse-Lautrec จะต้องประสบชะตากรรมเดียวกันในเวลาต่อมา

ในปี พ.ศ. 2433 Lautrec ถูกรวมอยู่ในคณะลูกขุนของ Salon of Independents เจ้าหน้าที่ศุลกากรรุสโซส่งภาพวาดสองภาพของเขาไปที่นิทรรศการ หนึ่งในนั้นคือภาพเหมือนตนเองที่มีชื่อเสียง ซึ่งปัจจุบันอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติปราก หลังจากพูดต่อต้านสมาชิกคณะลูกขุนเกือบทุกคน Lautrec ปกป้องผลงานของ Rousseau เป็นครั้งแรกโดยชี้ให้เห็นลักษณะทางศิลปะของพวกเขาซึ่งกำหนดความคิดริเริ่มที่เป็นเอกลักษณ์ของพรสวรรค์ด้านบทกวีของ "ศิลปินวันอาทิตย์" Rousseau

โปสเตอร์ที่ประสบความสำเร็จของ Cheret ที่เชิญชวนผู้มาเยี่ยมชมมูแลงรูจได้เติมเต็มบทบาทของตน หลังจากผ่านไปหลายปีก็จำเป็น โปสเตอร์ใหม่. ในปี พ.ศ. 2434 Toulouse-Lautrec ได้รับคำสั่งนี้ โปสเตอร์นำหน้าด้วยภาพวาด สีน้ำ และภาพร่างมากมาย ในเวิร์คช็อปการพิมพ์ของลีวายส์ ปิแอร์ บอนนาร์ดได้ริเริ่มให้ตูลูส-โลเทรกค้นพบความลับของการพิมพ์หินด้วยสี ในคืนหนึ่ง Toulouse-Lautrec มีชื่อเสียง ชาวปารีสหลายร้อยคนรู้จักชื่อของเขาพร้อมลายเซ็นบนโปสเตอร์ขนาดใหญ่ โซลูชันทางศิลปะที่โดดเด่นดึงดูดความสนใจตั้งแต่แรกเห็น ภาพเงาสีเทาของนักเต้นที่อยู่เบื้องหน้า เกลียวสีขาวและสีชมพูของนักเต้น ผนังสีดำของผู้ชมภายใต้โคมไฟสีเหลืองสร้างความประหลาดใจให้กับการประดิษฐ์และการแยกส่วนของพื้นที่ โครงร่างที่วาดไว้อย่างชัดเจนทำให้ตัวเลขดูยิ่งใหญ่

ชื่อของ Lautrec ในวรรณกรรมเชิงวิจารณ์มักมีความเกี่ยวข้องด้วย ลายญี่ปุ่น. ในเรื่องนี้ ควรกล่าวถึงโปสเตอร์ของเขา (เปรียบเทียบภาพวาด "At the Circus Fernando") ประหลาดใจและยินดีกับผลลัพธ์ที่ได้ เทคโนโลยีใหม่ Toulouse-Lautrec วาดภาพโปสเตอร์ 31 ชิ้นในช่วงเวลาสั้น ๆ ซึ่งอาจเป็นโปสเตอร์สมัยใหม่ชิ้นแรกโดยทั่วไป

โปสเตอร์หลายร้อยแผ่นบนถนนในกรุงปารีสเรืองแสงด้วยคำว่ามูแลงรูจสีแดง น่าเสียดายที่มันใหญ่เกินไป แม้แต่ชื่อหลักก็ยังถูกเรียกซ้ำสามครั้ง รัฐมนตรีท้อแท้ติดโปสเตอร์ตัดขอบ นักสะสมซึ่งออกเดินทางเพื่อช่วยเหลือภาพพิมพ์หินชิ้นสุดท้ายในไม่ช้า มักจะเอาโปสเตอร์ที่มีหัวที่ถูกตัดออกจากรั้ว ปัจจุบันมีคอลเลกชั่นเพียงไม่กี่ชิ้นที่ยังคงรักษาภาพพิมพ์หินไว้ในรูปแบบดั้งเดิม

ความคิดสร้างสรรค์ ศิลปิน ภาพบุคคล lautrec

แต่ก่อนที่เราจะพูดถึงชุดภาพวาดที่อุทิศให้กับชีวิตของมูแลงรูจ เรามาพูดถึงกันก่อน แนวตั้งขนาดใหญ่ Henri Diot (1891) หนึ่งในสมาชิกครอบครัวนักดนตรีที่เขาคุ้นเคยอย่างใกล้ชิดและผู้ที่ Degas วาดภาพมากกว่าหนึ่งครั้ง Lautrec ไปเยี่ยมครอบครัวของ Dio และศึกษาผลงานที่พวกเขาเก็บไว้ ศิลปินชื่อดัง. เขาพาเพื่อน ๆ มาที่นี่หลายครั้งเพื่อแสดงให้พวกเขาเห็น "ไข่มุกแห่งภาพวาด" นอกจากภาพเหมือนของ Mademoiselle Dio แล้ว ภาพเหมือนของพี่ชายนักดนตรีทั้งสองคนยังได้รับการเก็บรักษาไว้ใกล้กับเปียโนอีกด้วย อย่างไรก็ตามภาพที่วาดด้วยลายเส้นที่ค่อนข้างหนักนั้นด้อยกว่าอย่างเห็นได้ชัดเมื่อเปรียบเทียบกับผลงานของ Degas และภาพบุคคลที่ดีที่สุดของ Lautrec เอง สิ่งที่ไม่คาดคิดในบรรดาภาพวาดในยุคนี้คือภาพร่าง "In the new circus. Five shirtfronts" (1891) ซึ่งเดิมทีคิดว่าเป็น งานเตรียมการสู่โปสเตอร์ขนาดใหญ่ งานเฉพาะกาลนอกจากนี้ยังมีภาพเหมือนของ Guibert (ภาพวาด "In the Cafe" พ.ศ. 2434) ซึ่งวาดด้วยความจริงอันน่าทึ่ง ภาพถ่ายสารคดียังคงอยู่โดยที่ Guibert ถูกจับในท่าเดียวกันและภายใต้แสงเดียวกัน พวกเขาถูกสร้างขึ้นหลังจากเสร็จสิ้นการทำงานกับภาพเหมือนเพื่อสร้างความคล้ายคลึงภายนอก Lautrec สามารถจับภาพท่าทางและ รูปร่าง.

“มูแลงรูจ” เป็นชัยชนะครั้งแรก ตามมาด้วยชัยชนะครั้งถัดไป นี่อาจเป็นปีที่ดีที่สุดในชีวิตของ Lautrec ความรุ่งเรืองของงานของเขาเริ่มต้นขึ้น (พ.ศ. 2435-40, การทำซ้ำ XVII-XXXVII) จังหวะที่สั้นและรวดเร็ว, การวาดเส้นยาว, ความกลมกลืนของสีที่หลากหลาย, ระนาบสีขนาดเล็กในการรวมกันที่เป็นเอกลักษณ์, "แสงเย็น" ของกรีก (ปิแอร์แมคออร์ลัน), รูปลักษณ์ที่เจาะทะลุ, ความรู้สึกของการเคลื่อนไหว, ความพูดน้อยของภาพ สร้างบรรยากาศเทียมและเท็จของปลายศตวรรษขึ้นมาใหม่ ในภาพเขียนเหล่านี้ Lautrec ปรากฏต่อหน้าเราในฐานะผู้สังเกตการณ์ที่กัดกร่อนและในเวลาเดียวกันก็อยากรู้อยากเห็น เป็นพยานถึงความบันเทิงและความหลงใหล แขกในร้านอาหารยามค่ำคืน กระหายชีวิตและไวน์อยู่เสมอ ผู้เชี่ยวชาญจาก "ด้านล่าง" ความงดงามของมัน แต่ยังมีความยากจนและความทุกข์ทรมานด้วย ศิลปินที่วาดภาพชีวิตในสถานบันเทิงและผู้คน ชีวิตที่เริ่มต้นด้วยพระอาทิตย์ตกและจบลงด้วยแสงแรกส่องผ่านถนนที่เหนื่อยล้าของมงต์มาตร์ ในภาพวาด "ที่มูแลงรูจ" (พ.ศ. 2435) เขาพรรณนาถึงตัวเอง ร่างเล็กของเขาหายไปข้าง Tapier de Seleyrand ลูกพี่ลูกน้องของเขา องค์ประกอบเฉียงเน้นพื้นที่ สถานที่ใกล้เคียง ได้แก่ La Goulue, Sesco, Guibert และกวี Edouard Dujardin ในเชิงองค์ประกอบ Lautrec ยังคงอยู่ภายใต้อิทธิพลของ Degas ศิลปินคนโปรดของเขา แต่บุคลิกลักษณะอันเป็นเอกลักษณ์ของเขานั้นสัมผัสได้ถึงสีสันและในมุมมองของเขาต่อโลกแล้ว Lautrec รู้สึกทึ่งกับผลงานของ Degas ซึ่งความสมบูรณ์แบบที่เป็นทางการผสมผสานกับวิสัยทัศน์ที่ลึกซึ้งของภาพ กล่าวอีกนัยหนึ่ง Lautrec เรียนรู้จาก Absinthe มากกว่าจากนักเต้นชื่อดังของศิลปิน และนี่เป็นเครื่องพิสูจน์ว่า Toulouse-Lautrec รู้สึกถึงความสามารถของเขาลักษณะของพรสวรรค์ของเขาได้อย่างถูกต้องเพียงใด - น่าขันเหยียดหยาม แต่สามารถถ่ายทอดรูปลักษณ์ที่แท้จริงของผู้คนที่ศิลปินมักเข้าใจผิดอยู่เสมอ

ดวงดาวเกิดในภาพวาดของเขา บางคนโกรธเคืองกับภาพเหมือนของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ความสามารถของดาวเด่นของ Lautrec จะไม่ถูกบดบังอีกต่อไป Jeanne Avril นักเต้นผู้สูงศักดิ์และค่อนข้างซีด, La Goulue ที่เหนียวแน่นและเย้ายวน และนักร้อง Yvette Guilbert ถูกจารึกไว้ในความทรงจำของ Lautrec และค่อยๆ ผ่านห้องโถงของผู้ขับร้องบนผืนผ้าใบของเขา สิ่งเหล่านี้ไม่เพียงแต่เป็นภาพเหมือนของนักเต้นเท่านั้น แต่ยังเป็นภาพแห่งกาลเวลา และการปรากฏของยุค "ปลายศตวรรษ" Lautrec กลายเป็นศิลปินของมงต์มาตร์ที่มีความเป็นสากล มงต์มาตร์ ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้นำเทรนด์ความบันเทิง ความบันเทิง และความหรูหราไปทั่วโลก Lautrec ได้จับภาพและจิตวิญญาณ ซึ่งเป็นจิตวิญญาณแห่งความเสื่อมโทรมของยุคสมัย ซึ่งปรากฏให้เห็นในละครสัตว์และสนามแข่งจักรยาน ที่การแข่งขันและในร้านกาแฟ ในบทสวด บาร์ และซ่อง เขาเก็บรักษาไว้เพื่อเราและสร้างอนุสรณ์ให้กับโลกประดิษฐ์ที่กำลังจะออกไปในช่วงปลายศตวรรษ - คนรับใช้และลูกค้า (V.V. Shtekh) ภาพวาดที่อุทิศให้กับมูแลงรูจถือเป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปิน ในนั้นเขาถึงวุฒิภาวะทางศิลปะ “มูแลงรูจ การเตรียมการสำหรับ Quadrille”, “La Goulue เข้าสู่ Moulin Rouge”, “Jeanne Avril Dancing” หรือ “Jeanne Avril ออกจาก Moulin Rouge” (ทั้งหมดในปี 1892) ถือเป็นความภาคภูมิใจของแกลเลอรีศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในโลก ภาพวาดเหล่านี้ยังรวมถึงภาพวาด “At the Moulin Rouge. Two Dancing” (1892) ซึ่งตั้งอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติปราก (คุณประโยชน์ของภาพวาดนี้ได้รับการชื่นชมในนิทรรศการขนาดใหญ่ของผลงานของ Toulouse-Lautrec ซึ่งจัดขึ้นที่ปารีสในปี 1932 ที่ศาลา Marsan)

ในปี 1893 Toulouse-Lautrec ได้สร้างสรรค์ภาพพิมพ์หินโทนสีขนาดใหญ่ชุดแรกของเขา ซึ่งเขาเรียกว่า "Cafe Concert" ในบรรดาภาพพิมพ์หิน 22 ภาพที่อยู่ในอัลบั้มที่ตีพิมพ์ร่วมกับ A.G. ภาพเหมือนของ Ibel, II เป็นของ Lautrec Jeanne Avril, Yvette Guilbert, Aristide Bruant, Caudier และคนอื่นๆ นักแสดง นักเต้น เดินผ่านหน้าเราท่ามกลางแสงของร้านกาแฟยามค่ำคืนและคาบาเร่ต์ บางครั้งในงานเหล่านี้เรายังคงรู้สึกถึงอิทธิพลของ Foren และ Steinlen แต่การตีความภาพการวิจารณ์มุมมอง - ทั้งหมดนี้กลับไปที่ Daumier เรากำลังพูดถึงความสัมพันธ์ ไม่ใช่อิทธิพล! ประเพณีการวาดภาพนั้นนิยามได้ง่าย แต่ไม่ได้อธิบายการดำรงชีวิตและพลังที่ไม่สงบ รวมถึงวิสัยทัศน์อันเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา ในงานพิมพ์หินและโปสเตอร์ Lautrec มีความสูงเท่ากับในภาพบุคคลและภาพวาดสีน้ำมันของเขา เป็นไปไม่ได้ที่จะแยกสิ่งที่เชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกออกจากกันสิ่งที่โดยรวมได้เข้าสู่ประเพณีอันยิ่งใหญ่ของการวาดภาพฝรั่งเศส

นักร้อง Yvette Guilbert (1894) ปฏิเสธโปรเจ็กต์โปสเตอร์ที่เสนอของ Lautrec โดยไม่พอใจกับความจริงที่เปลือยเปล่า อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า (ชื่อเสียงของ Lautrec กำลังเพิ่มมากขึ้น) เขาตกลงที่จะหมุนเวียนภาพพิมพ์หิน 16 ภาพ (ฉบับภาษาฝรั่งเศสครั้งที่ 1 ปี พ.ศ. 2437 มีภาพพิมพ์หิน 16 ภาพพร้อมข้อความโดยเจฟฟรอย ฉบับภาษาอังกฤษครั้งที่ 2 ปี พ.ศ. 2441 มีภาพพิมพ์หินใหม่ 2 ภาพพร้อมการแนะนำโดย Arthur Bile) Lautrec จับรูปลักษณ์นั้นไว้ นักร้องที่มีชื่อเสียงท่าทางทั่วไป ท่าทางที่เขาพบสำหรับเธอ Yvette Guilbert ไม่ใช่นักร้องและนักเต้นเพียงคนเดียวที่ได้รับแรงบันดาลใจจากลุคที่สร้างโดย Lautrec ในบรรดาภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดของ I. Guilbert ก็คือภาพร่าง "ภาพเหมือนของ Yvette Guilbert" (พ.ศ. 2437, อุบาทว์) จาก State Collection พิพิธภัณฑ์ ศิลปกรรมตั้งชื่อตาม A.S. พุชกินในมอสโก

Toulouse-Lautrec ได้จัดนิทรรศการผลงานของเขาครั้งแรกในปี พ.ศ. 2436 ร่วมกับศิลปิน Charles Morin นิทรรศการประกอบด้วยภาพวาดของเขาประมาณ 30 ชิ้น (รวมถึงโปสเตอร์ที่วาดในปี พ.ศ. 2435)

Lautrec เชิญ Degas เข้าร่วมนิทรรศการซึ่งเขาเห็นว่าเขาให้ความสำคัญเป็นพิเศษ ปรมาจารย์วัย 59 ปีคนนี้โดดเด่นด้วยความนิ่งเฉยและไม่คุ้นเคยกับคำชม เขาพินิจดูภาพวาดของ Lautrec ด้วยความสนใจ และเกือบจะก่อนจะจากไป เขากล่าวว่า "เอาล่ะ Lautrec รู้สึกเหมือนคุณรู้จักงานฝีมือของตัวเองดี" พวกเขาบอกว่าดวงตาของ Toulouse-Lautrec ในขณะนั้นสว่างไสวด้วยไฟอันสนุกสนานที่ไม่มีใครเห็นในตัวพวกเขามานานแล้ว ขอให้เราจำไว้ว่าสี่ปีต่อมา Lautrec จะได้รับคำชื่นชมจาก Degas อีกครั้ง

นี่เป็นปีแห่งการสร้างสรรค์ที่มีความสุข ความคิดสร้างสรรค์ แต่ไม่ใช่ชีวิต คำแนะนำและคำเตือนของแพทย์ไม่ได้ช่วยอะไร การดื่มแอลกอฮอล์มากเกินไปจะส่งผลเสียต่อสุขภาพของศิลปิน เขาเดินทางไปทางใต้ของฝรั่งเศสเพื่อเยี่ยมแม่ของเขา แต่ด้วยความสิ้นหวังที่ยิ่งกว่านั้น เขาจึงดื่มด่ำกับความสนุกสนานยามค่ำคืนอย่างไม่มีขอบเขตหลังจากกลับมายังปารีส ความสิ้นหวังของเขารุนแรงพอๆ กับความกระหายที่จะมีชีวิตอยู่ การเติบโตของความนิยมของเขาในเวลานี้ไม่ได้อำนวยความสะดวกมากนักจากความคิดสร้างสรรค์ของเขาเหมือนกับวิถีชีวิตที่เขาเป็นผู้นำ ภาพวาดหลายชิ้นถูกเพิ่มเข้าไปในแกลเลอรีภาพบุคคลชาย ซึ่งยืนยันเฉพาะสิ่งที่กล่าวไว้ข้างต้นเท่านั้น ในปี พ.ศ. 2436 เขาได้วาดภาพเหมือนของอดีตเพื่อนร่วมชั้นของเขา หลุยส์ ปาสกาล นักการเงินและสำรวย ซึ่งเป็นหนึ่งในเพื่อนสนิทของเขา ภาพเหมือนของ Monsieur Delaporte ใน Jardin de Paris (พ.ศ. 2436) เช่นเดียวกับภาพเหมือนของ Pascal แสดงถึงหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของ Lautrec ในฐานะจิตรกรภาพเหมือน แบบจำลองของ Lautrec สิ้นสุดการเป็นแบบจำลอง มัน "มีชีวิตขึ้นมา" เข้าสู่อวกาศและเวลาจริง Lautrec "ทำให้เป็นจริง" ตอนที่มีลักษณะเฉพาะอย่างยิ่งมีความเกี่ยวข้องกับภาพเหมือนของ Delaporte ซึ่งเป็นพยานถึงชะตากรรมของผลงานของ Toulouse-Lautrec ไม่นานหลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน ภาพวาดดังกล่าวถูกซื้อโดย Society of Friends of the Luxembourg Museum เพื่อบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ และมอบผลงานของ Lautrec ให้เป็นที่ที่ถูกต้องในคอลเลคชันของรัฐ แต่ของกำนัลจะต้องส่งให้คณะลูกขุนพิจารณาด้วย คณะลูกขุนไม่รับของขวัญ เพื่อนผู้มีอิทธิพลของ Lautrec ประท้วง ประเด็นนี้จะมีการหารือกันอีกครั้ง แต่คณะลูกขุนยืนกรานที่จะตัดสินใจ ประธาน Leon Bonnat ซึ่งเป็นอดีตครูของ Lautrec ปฏิเสธที่จะยอมรับภาพวาดนี้อย่างเด็ดขาด ปัจจุบันภาพเหมือนของนายเดลาปอร์ตอยู่ใน Copenhagen Glyptothek อันโด่งดัง สิ่งที่ควรกล่าวถึงอีกอย่างคือภาพวาดของ “Mr. Boileau in a Café” (พ.ศ. 2436) และ “Doctor Gabriel Tate de Seleyrand” (พ.ศ. 2437) ทาสีในห้องโถงของร้านกาแฟในปารีสหรือบนขอบสีแดงเพลิงของโรงละคร Comedie Française ภาพบุคคลในยุคนี้โดดเด่นด้วยสีที่หายากและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ ท่าทางจะถูกจับคู่ทางจิตวิทยาด้วยการแสดงออกทางสีหน้า และในทางกลับกัน. ภาพภายนอกเป็นเพียงเหตุผลในการทำซ้ำ ภาพภายในความเจ็บปวดหรือความสุขอันแสนสาหัส ความสิ้นหวังจากการสูญเสีย หรือความยินดีในความสำเร็จ ภาพถ่ายบุคคลที่กลายเป็นหนังสือของตัวละคร งานอดิเรก และความหลงใหล พวกเขาเป็นมากกว่าความจริง สิ่งเหล่านี้คือความเป็นจริงกับชีวิตของตัวเอง ซึ่งภาพวาด สีสัน และสไตล์การเขียนมีความกลมกลืนกัน

เราได้พูดคุยเกี่ยวกับภาพพิมพ์หินของ Henri de Toulouse-Lautrec เกี่ยวกับโปสเตอร์ของเขาแล้ว นักวิจารณ์ที่โดดเด่น, Arsene Alexandre และ Francis Jourdain ผู้ร่วมสมัยของ Lautrec ตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับผลงานของศิลปิน (พ.ศ. 2436) อเล็กซานเดอร์ในนิตยสาร "L" Art Franchise" (29. VII) ภายใต้ชื่อ - "She who dances - Jeanne Avril", Jourdain ใน "La Plume" - "Modern poster and Toulouse-Lautrec" (15. XI) บทความเหล่านี้พูดคุยกันก่อนอื่น กราฟิกของ Lautrec ความสนใจน้อยลงมากกับภาพวาดของเขา ภาพพิมพ์หินสี "The Englishman at the Moulin Rouge" โปสเตอร์ "Aristide Bruat (ทั้งปี 1892) และโปสเตอร์อื่น ๆ ในปี 1891-93 ได้รับการพิจารณาในความสัมพันธ์กับการพัฒนาโปสเตอร์และการพิมพ์หินของฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษ การประเมินคำวิจารณ์สอดคล้องกับความหมายที่แท้จริงของงานเหล่านี้

นักพิมพ์ดีด Ankur และ She สร้างสรรค์สีสันที่สดใสและเกือบจะส่องสว่างให้กับศิลปิน ผลงานที่สมบูรณ์แบบทางเทคนิคออกมาจากเครื่องจักรของพวกเขา ภาพพิมพ์หินของ Lautrec เริ่มมีชื่อเสียงมากขึ้นเรื่อยๆ และดึงดูดความสนใจของนักสะสมจำนวนมาก Lautrec ขอแสดงความยินดีอย่างมีไหวพริบสำหรับงานแต่งงาน วันเกิด และคำเชิญไปงานเลี้ยงรับรองสำหรับเพื่อนๆ ของเขา จำนวนการพิมพ์หินจะสอดคล้องกับจำนวนแขกเสมอ Toulouse-Lautrec สังเกตการนับจำนวนแผ่นและทำลายหินพิมพ์หิน สร้างความเสียใจให้กับพ่อค้า (มักอยู่หน้าเครื่องพิมพ์) ภาพพิมพ์หินของเขาเริ่มปรากฏเป็นประจำในรายสัปดาห์ "L Escarmouche" การมีอยู่ของนิตยสารที่สั้นมาก (ตั้งแต่ 12/XI 1893 ถึง 16/III 1894) ไม่อนุญาตให้ Lautrec ตีพิมพ์มากกว่า 12 หน้าในนั้น ส่วนใหญ่เป็นฉากความบันเทิงและการแสดงละคร ซึ่งบางครั้งมีความโดดเด่นในเรื่องอื้อฉาว ชื่อเสียง: "Revue at the Folies Bergere", "Sarah Bernhardt in Phaedre" วัย 49 ปีผู้โด่งดัง, "Antigone", "Learned Women", "Faust" กับศิลปิน Leloy และ Marguerite Morin ถัดไป Lautrec จับตัวเลข ของภาพพิมพ์หินสำหรับโปรแกรมการแสดงละคร Desiree Dio แต่งเพลง "chansons" ที่มีชื่อเสียงตามข้อความของ Jean Richepin Lautrec สร้างภาพประกอบพิมพ์หินสำหรับ 14 คน (พ.ศ. 2438) นักเต้น May Milton มอบหมายให้ Lautrec ทำโปสเตอร์ที่น่าจะรับประกันความสำเร็จของเธอในระหว่างการทัวร์ อเมริกา มีกำหนดว่าจะไม่มีการตีพิมพ์ในฝรั่งเศส แต่งานนี้ยังคงค้างอยู่ในสตูดิโอของ Pablo Picasso เป็นเวลาหลายปี ภาพวาด "The Blue Room" ("ห้องน้ำ") - 1901 - พร้อมโปสเตอร์ของ Lautrec บน กำแพงเป็นพยานถึงความรักของ Picasso ที่มีต่อผลงานของ Toulouse-Lautrec

เราได้กล่าวไปแล้วว่าความพยายามครั้งแรกในการสร้างภาพประกอบเกิดขึ้นโดย Henri de Toulouse-Lautrec เมื่ออายุ 15 ปี ภาพพิมพ์หินและอัลบั้มเฉพาะเรื่องที่เขาทำอดไม่ได้ที่จะทำให้เขานึกถึงความพยายามในวัยเยาว์ของเขา การทดลองที่สมบูรณ์ครั้งแรกมีอายุย้อนไปถึงปี 1896 บนโต๊ะของ Lautrec มีนวนิยายของ Goncourt เรื่อง "The Prostitute Elisa" ศิลปินอ่านนวนิยาย พลิกหน้า และวาดภาพร่างด้วยดินสอและสีน้ำลงบนหนังสือเหล่านั้น เขาตั้งใจที่จะถ่ายโอนภาพประกอบเหล่านี้ไปยังแผ่นงานแยกกัน แต่เลื่อนความตั้งใจออกไป จากนั้นจึงหมดความสนใจในงานที่เขาเริ่มไปแล้วโดยสิ้นเชิง จนกระทั่งถึงปี 1931 พบว่าสำนักพิมพ์แห่งหนึ่งสามารถทำซ้ำภาพวาดและสีน้ำ 16 ภาพที่วางอยู่บนขอบและในข้อความของนวนิยายได้อย่างแม่นยำ Daniel Jacome จัดพิมพ์หนังสือ Goncourt จำนวน 175 เล่ม มีเพียงผู้เชี่ยวชาญเท่านั้นที่สามารถระบุได้ว่ารายการใดเป็นของ Lautrec ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2440 Lautrec ได้วาดภาพพิมพ์หินขนาดหน้ากระดาษ 10 ภาพ และภาพพิมพ์หินขนาดเล็ก 6 ภาพสำหรับนวนิยายของ Georges Clemenceau เรื่อง At the Foot of Sinai หนังสือภาพประกอบเล่มสุดท้ายของ Toulouse-Lautrec คือ "Stories from the Life of Nature" โดย Jules Renard (1899) Lautrec สร้างสรรค์ภาพพิมพ์หินของสัตว์จำนวน 22 ภาพ ซึ่งบางภาพมีอาการป่วยทางจิตขั้นรุนแรงของศิลปินอยู่แล้ว ฉากโหดร้ายกับสุนัขเป็นของภาพหลอนของบุคคลที่ทุกข์ทรมานจากการหลงผิดจากการประหัตประหาร ภาพวาดที่ผิดรูปลงวันที่ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2442 เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของ Lautrec ก่อนที่เขาจะถูกพาส่งโรงพยาบาลจิตเวช

อย่างไรก็ตาม ขอให้เราย้อนกลับไปในปี 1894 ซึ่ง Lautrec อยู่ในซ่องโสเภณี ภาพวาดโสเภณีของเขา และช่วงเวลาที่เรียกว่าร้านเสริมสวยของเขามีความเกี่ยวข้องกัน ในวรรณคดีเชิงวิจารณ์มักให้ความสนใจในช่วงเวลานี้อย่างไม่เหมาะสม มีการวิเคราะห์ช่วงเวลาทางจิตวิทยาต่างๆ การประท้วง การก่อจลาจล และการเยาะเย้ย Lautrec ได้รับการจดบันทึก ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินมักอธิบายได้จากการทำลายล้างของมนุษย์ ความรู้สึกที่เกิดจากข่าวที่ Toulouse-Lautrec อาศัยอยู่ที่ Rue de Moulin การเดาและข่าวลือเกี่ยวกับภาพวาดที่ศิลปินไม่เคยจัดแสดงในช่วงชีวิตของเขามักทำหน้าที่เป็นอาหารสำหรับผู้แต่งแบบฝึกหัดวรรณกรรมที่น่าสงสัยซึ่งพยายามแยกออกมาเพียงส่วนเดียวเท่านั้น ของมัน Lautrec ในภาพวาดแสดงให้เห็นถึงสิ่งที่ปรากฎในวรรณคดีก่อนหน้าเขาโดย Huysmans, Edmond de Goncourt, Zola, Maupassant และ Charles Louis Philippe อย่างไรก็ตาม Nana ของ Zola ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามและมียอดจำหน่ายถึง 200,000 เล่ม ซึ่งถือว่าผิดปกติในช่วงเวลานั้น ไม่ได้ปิดบังงานส่วนที่เหลือของนักเขียนจากเรา เราไม่ได้พยายามที่จะพิสูจน์ว่าความหมายทั้งหมดของพระราชกิจของพระองค์อยู่ในงานนี้เพียงชิ้นเดียว ในการวาดภาพ Carpaccio, Vermeer, Caravaggio และ Hals กล่าวถึงธีมที่คล้ายกัน ส่วน Constantin Ghis และ Edgar Degas ต่างก็เป็นผู้บุกเบิกรุ่นก่อนของ Lautrec อย่างไม่ต้องสงสัย และสุดท้ายไม่สนใจผลงานของปรมาจารย์ด้านการแกะสลักชาวญี่ปุ่น Hokusai, Utamaro, Garunobu เผชิญหน้ากับ Lautrec ด้วยธีมที่คล้ายกันใช่ไหม

Lautrec สังเกตและดึงสิ่งที่เขาเห็น ไม่มีการปรุงแต่ง แต่ก็ไม่มีฉากที่เขาไม่สามารถแสดงให้ผู้ชมเห็นได้ Lautrec ไม่ได้แสดงความคิดเห็นหรือเน้นย้ำถึงความโหดร้ายของอาชีพที่ปรากฎ แต่ไม่มี "การแสดงละคร" ที่ไม่จำเป็นในภาพวาดของเขา เขาไม่ได้นำเสนอผู้หญิงที่เขาแสดงออกมาว่าน่าสงสารยิ่งกว่าพวกเธอ ภาพร่างและภาพวาด "In the Salon on the Rue de Moulin" (1894) ไม่มีข้อสงสัยในเรื่องนี้ การรอคอยอันเป็นนิรันดร์ ความเงียบงัน ความเงียบงัน และบุคคลสำคัญที่ปรากฎด้วยพลังชวนให้นึกถึงจิตรกรรมฝาผนังของ Piero della Francesco ความเฉยเมยความเงียบ Lautrec เข้าใจอย่างไม่ต้องสงสัยว่าแถบแคบๆ ทำให้เขาแยกจากช่วงเวลาที่ด้านหน้าของภาพวาดของเขาสามารถกลายเป็นด้านหลังของความเป็นจริงที่ปรากฎบนนั้นได้อย่างไร เขาสามารถหลีกเลี่ยงอันตรายนี้ได้ อุปสรรคที่คล้ายกันนี้ขวางทางเขาเมื่อสร้างผลงานต่อไป เขาเอาชนะพวกเขาด้วยพู่กันและสี

ในปี พ.ศ. 2439 Lautrec ได้ตีพิมพ์อัลบั้มภาพพิมพ์หิน "They" จาก Pelle วัฏจักรแห่งกรรมจึงสิ้นสุดลง อุทิศให้กับชีวิตผู้หญิงบนถนน rue de Moulin และ rue d แอมบอยซี. ในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2438 Henri de Toulouse-Lautrec มาเยือนลอนดอน หลังจากที่เขากลับมา เขาได้วาดภาพเหมือนของออสการ์ ไวลด์ (พ.ศ. 2438) ภาพเหมือนของนักเขียนในช่วงเวลาที่เกิดเรื่องอื้อฉาวซึ่งเขียนอย่างกระชับในลักษณะการ์ตูนล้อเลียนแบบดั้งเดิม แสดงถึงภาพที่น่าจะเป็นไปได้มากกว่า การทำให้เกิดภาพในจินตนาการ มากกว่าที่จะเป็นภาพที่ "จริง" ในเชิงศิลปะ ภาพเหมือนไม่ได้มีลักษณะเฉพาะของตูลูส-โลเทรกมากนัก ความทรงจำของเพื่อน ๆ เป็นพยานว่า Toulouse-Lautrec ไม่แยแสกับคนที่เขาอยากวาดภาพมานานมากเพียงใด ภาพเหมือนเวอร์ชันที่สองซึ่งใกล้เคียงกับผลงานก่อนหน้าของเขามากขึ้นเช่นเดียวกับภาพเหมือนของ Felix Feneon ถูกใช้โดยศิลปินในภาพวาด "La Goulue Dancing" (1895) ผืนผ้าใบยาวสามเมตรสองผืนที่ La Goulue สั่งสำหรับบูธแสดงละครของเธอ ถูกตัดเป็นชิ้นๆ และขายให้กับนักสะสมต่างๆ ไม่นานมานี้เองที่ภาพเขียนนี้ได้รับการบูรณะใหม่ แต่ละส่วนของมันถูกรวมเข้าด้วยกันและปัจจุบันประดับอยู่บนผนังของพิพิธภัณฑ์ Jeu de Raite ในปารีส

Toulouse-Lautrec จัดแสดงนิทรรศการอีกครั้งกับ Society of Twenty ในกรุงบรัสเซลส์ ตามคำเชิญของ Octave Mauz เขามาเปิดนิทรรศการ ตามบันทึกความทรงจำของ Jourdain เขาไปเยี่ยมชมหอศิลป์กับเพื่อน ๆ และศึกษาผลงานของ Bruegel และ Cranach เขามองผ่านห้องโถงที่มีผลงานของ Frans Hals ส่วนนิทรรศการที่เหลือไม่สนใจเขา ในเวลาเดียวกัน เขาได้พบกับกลุ่มนักเขียนที่รวมตัวกันอยู่รอบๆ Revue Blanche (นำโดยพี่น้อง Nathanson) กลุ่มนี้ประกอบด้วย ทริสตัน เบอร์นาร์ด, จูลส์ เรนาร์ด, เฟลิกซ์ เฟเนียน, โรเมน คูลัส, พอล เลอแคลร์ก เราพบเกือบทั้งหมดในภาพวาดและภาพวาดของ Lautrec ในบรรดาศิลปินที่ใกล้ชิดกับกลุ่มนี้ ควรกล่าวถึง Bonnard, Villar และ Vallotton

เวลาที่มีความสุขเมื่อศิลปินเริ่มได้รับการยอมรับจากคนรุ่นใหม่ เวลาของการสร้างสรรค์ภาพพิมพ์หินและโปสเตอร์ที่ดีที่สุดของเขา ระยะเวลาของการทำงานบนผืนผ้าใบที่เป็นผู้ใหญ่ที่สุด ก่อนอื่น เราควรตั้งชื่อผลงานที่ดีที่สุดของ Lautrec - "The Clown of Sha-Yu-Kao" (1895) โดยมีนักเขียน Tristan Bernard เป็นฉากหลัง เมื่อมองแวบแรก โทนสีที่เรียบง่าย แปรงบางเบา มั่นใจที่เพิ่งสัมผัสผืนผ้าใบ อย่างไรก็ตาม แปรงนี้ (ไม่ควรกลัวการเปรียบเทียบ) มีค่าควรแก่การถ่ายภาพบุคคลของ Velazquez ภาพวาดของศิลปินผสมผสานกันด้วยความสง่างามของท่าทางและความภาคภูมิใจของภาพที่ปรากฎ แต่ในขณะเดียวกัน ความเศร้าโศกและความโศกเศร้าก็สะท้อนอยู่ในสายตาของชาหยูเกา เครือข่ายเส้นที่หนาแน่นและระนาบสีที่เกือบจะเป็นเอกรงค์อันเงียบสงบสร้างจังหวะที่เป็นเอกลักษณ์ของงาน ร่วมกับภาพวาด "ที่มูแลงรูจ สองเต้นรำ" (พ.ศ. 2435) จากปราก หอศิลป์แห่งชาติมันแสดงถึงหนึ่งในจุดสูงสุดของอัจฉริยะทางศิลปะของ Lautrec และให้โอกาสในการศึกษาจานสีที่ร่ำรวยที่สุดของเขา เทคนิคทางศิลปะ.

Henri de Toulouse-Lautrec จัดนิทรรศการครั้งที่สองของเขาที่ Rue Forest ในแกลเลอรี Manzi-Joyan ในปี 1896 ภาพวาดแขวนอยู่ในห้องโถงสองห้องของแกลเลอรี อย่างไรก็ตาม หนึ่งในนั้นยังคงปิดอยู่ และ Lautrec ก็พาเฉพาะเพื่อนสนิทของเขาไปที่นั่นเท่านั้น เขาปฏิเสธที่จะจัดแสดงภาพวาด "ร้านเสริมสวย" ของเขาต่อสาธารณะและปฏิเสธที่จะขายมัน ส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในสตูดิโอของศิลปินและปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ในอัลบี

Lautrec ร่วมกับ Maurice Guibert ตัดสินใจไปเยือนสเปนเพื่อทำความคุ้นเคยกับภาพวาดของ El Greco มากขึ้น มีเพียงอุบัติเหตุหรือความไม่เต็มใจของ Guibert เท่านั้นที่ทำให้ Lautrec ไม่สามารถไปต่อได้ - ไปยังดาการ์ ในที่สุด Lautrec ก็ตกลงที่จะออกจากเรือ แต่รับภาพวาดจากเรือลำนั้น ผู้หญิงสวยหรือที่รู้จักกันในชื่อภาพพิมพ์หินของผู้โดยสารหมายเลข 54 เพื่อนๆ มาเยือนมาดริดและโตเลโด ภาพวาดของ El Greco ทำให้พวกเขาตกใจ หนึ่งปีต่อมา Toulouse-Lautrec เดินทางไปลอนดอนเพื่อเปิดนิทรรศการของเขาที่ Goupil Gallery เจ้าชายแห่งเวลส์ (ต่อมาคือพระเจ้าเอ็ดเวิร์ดที่ 7) เสด็จเยี่ยมชมนิทรรศการ เขารู้จักมูแลงรูจ เขายังรู้จัก La Goulya และต้องการพบกับศิลปินมงต์มาตร์ แต่เขากลับนอนบนเก้าอี้พร้อมกับการนอนหลับอย่างหนักเพราะโรคภัยใกล้ตัว

โรคอันตรายทำให้เพื่อนๆ กังวล คำแนะนำไม่ได้ช่วยอะไร การเดินทางออกนอกเมืองชั่วคราวกับพวกนาธานสันก็ไม่ได้ช่วยอะไรเช่นกัน Lautrec วาดภาพเล็กๆ น้อยๆ ในปี 1897 - เขาวาดภาพเหมือนของ Paul Leclerc วาดด้วยพู่กันที่มั่นใจ และโดดเด่นด้วยทักษะที่เป็นผู้ใหญ่ในผลงานที่ดีที่สุดของเขา อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2441 บรรณานุกรมของผลงานของศิลปินซึ่งรวบรวมโดย Joyan ได้บันทึกผลงานจำนวนเล็กน้อยที่น่าเศร้าซึ่งส่วนใหญ่เพิ่งเริ่มต้นและยังไม่เสร็จ เราเคยกล่าวไว้ว่าเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2441 ถือเป็นวิกฤตการณ์ในการเจ็บป่วยของอองรี เดอ ตูลูส-โลเทรก อาการป่วยทางจิตขั้นรุนแรงดำเนินไปอย่างรวดเร็ว หลังจากอาการชักที่รุนแรงที่สุดครั้งหนึ่ง Lautrec ถูกส่งตัวไปที่โรงพยาบาลของ Dr. Semelen ใน Saint-James ในไม่ช้า Toulouse-Lautrec ก็ตระหนักได้ว่าเขาอยู่ที่ไหน เขาเขียนจดหมายถึงพ่อ: “พ่อครับ คุณมีโอกาสที่จะพิสูจน์ว่าคุณ ผู้ชายที่ยุติธรรม. พวกเขาขังฉันไว้ในคุก แต่ทุกสิ่งที่ถูกขังตาย…” จดหมายยังคงไม่ได้รับคำตอบ เงาของ Van Gogh จาก Saint-Rémy กำลังใกล้เข้ามา ถ้าเพียง แต่เขาสามารถทำงานเหมือนศิลปินคนนั้นได้ วาดภาพ วาดรูป! เพื่อนที่ได้รับอนุญาตเป็นครั้งคราว ไปเยี่ยมคนป่วย นำกระดาษ สี ดินสอ มาด้วย ลอเทรคอารมณ์ดี ร่าเริง อยากวาดรูปวาดให้มากที่สุดเพื่อพิสูจน์ว่าเขาแข็งแรงดี เขาต้องพักฟื้น จึงจะกลับไปสู่จานสีและ สี เมื่อนึกถึงวันเวลาอันยาวนานที่เขาใช้ในคณะละครสัตว์ Toulouse-Lautrec เริ่มดึงออกมาจากความทรงจำโดยไม่มีเครื่องช่วยหรือแบบจำลอง ตัวตลก 39 แผ่นนักขี่ม้านักกายกรรม

เกิดขึ้นเป็นวัฏจักรเดียว เรียกโดยศิลปินว่า “ละครสัตว์” ระยะเวลานี้ครอบคลุมเพียงหนึ่งปีหรือหลายเดือนของหนึ่งปี พ.ศ. 2442 Lautrec มุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่เขาจำได้ดีอย่างแม่นยำ ด้วยความปรารถนาที่จะบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบของการแสดง เขาจึงจัดวางผลงานของเขาไว้ในวงกลมของสนามกีฬา - วงกลมของเก้าอี้ที่ไม่มีผู้ชม พื้นที่ว่างเปล่าและไร้สีอย่างสิ้นหวัง ภาพวาดเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงความเบาบางและความพูดน้อยในอดีตของศิลปิน ความสามารถของเขาในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวด้วยจังหวะเดียวหรือไม่? ความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะโน้มน้าวทุกคนว่าเขามีสุขภาพดี ความปรารถนาที่จะหลุดพ้น ทำให้หอผู้ป่วยในโรงพยาบาลกลายเป็นห้องทำงาน ในเดือนพฤษภาคม เห็นได้ชัดว่า Lautrec กลับไปปารีสก่อนเวลาอันควร

ระหว่างทางไปรีสอร์ททางตะวันตกเฉียงใต้ของฝรั่งเศส Lautrec แวะที่เลออาฟวร์ ที่นี่ในบาร์ Zvezda เขาพบกับหญิงสาวชาวอังกฤษที่ทำให้เขาหลงใหลมากจนสั่งให้ส่งสีและผ้าใบจากปารีส เขากำลังวาดภาพเหมือน ครั้งสุดท้ายที่สีสันเปล่งประกายสดใสในภาพยนตร์เรื่อง “Englishwoman จาก SS Stars 6” ในเลออาฟวร์" (1899) ความเบาและความเร็วของพู่กัน ความมั่นใจในการวาดภาพดูเหมือนจะถ่ายทอดภาพบุคคลนี้ไปสู่ช่วงหลายปีที่ Lautrec ยังไม่จำเป็นต้องทาสีวงจร "ละครสัตว์" จากภาพนี้เส้นทางนำไปสู่ ช่วงสุดท้ายในผลงานของ Lautrec จำกัดอยู่ที่ พ.ศ. 2442-2444 (การทำซ้ำ XXXVIII-XLV) อย่างไรก็ตาม Lautrec ได้รับการรักษาให้หายขาดและไม่ได้ดีต่อสุขภาพเลยอยู่ภายใต้การดูแลอย่างต่อเนื่องของเพื่อนของเขา Viau ในปารีส เขาวาดภาพเขียน "At Ra Mor" (พ.ศ. 2442) และ "At the Races" (พ.ศ. 2442) หนักหน่วงในสถานที่ราวกับสีซีดจางในภาพวาดของบาร์ซึ่งต่อมา Degas และ Vlaminck วาดภาพผืนผ้าใบ ผลงานของศิลปินหยุดเรืองแสงพร้อมกับ "แสงเย็น" ในอดีต รอยยิ้มของมนุษย์ซึ่งก่อนหน้านี้ปรากฏอยู่ในผลงานเกือบทั้งหมดของตูลูส-โลเทรก หายไป ภาพวาดที่มีคนขี่ม้ามีข้อ จำกัด อย่างเห็นได้ชัด ศิลปินสูญเสียความเป็นธรรมชาติของสีในอดีตและความมั่นใจในการวาดภาพ เขาเยี่ยมชมนิทรรศการโลกโดยยังคงหอไอเฟล สีสันสดใสสดใส ชายผู้อ่อนแอที่ต้องนั่งรถเข็นอยู่แล้ว ยังได้ไปเยี่ยมชม Fuller Theatre และชมการแสดงของนักแสดงสาวชาวญี่ปุ่น ซาดะ ยาโกะ ที่ทำให้เขาหลงใหล อย่างไรก็ตาม ความประทับใจไม่รู้ลืมนี้ไม่ได้สะท้อนให้เห็นในงานของเขาอีกต่อไป ความเจ็บป่วยร้ายแรงบ่อนทำลายสุขภาพของตูลูส-โลเทรก ความเหนื่อยล้าไม่เพียงแต่ครอบงำร่างกายของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณของเขาด้วย เพื่อนๆ ต่างกังวลมากขึ้นเกี่ยวกับสภาพจิตใจที่ยากลำบากของศิลปิน เขาพยายามวาดรูป แต่มักจะถูกบังคับให้หยุดทำงานในไม่ช้า ถึงกระนั้นในปี 1900 เขายังคงสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมสามชิ้น ภาพวาด “The Toilet of Madame Poupouille” นี้เป็นหนึ่งในผลงานของ Lautrec ที่เป็นผู้ใหญ่ ซึ่งเขาพบความสมดุลระหว่างรายละเอียดและการออกแบบโดยรวม ด้วยการลากเพียงไม่กี่ครั้ง เขาก็ถ่ายทอดเนื้อผ้า ภาพสะท้อนของขวด ความเรียบเนียนของผิวหนังและเส้นผม ดูเหมือนว่าทุกสิ่งในภาพนี้สั่นสะท้านไปด้วยแสงอันไม่สิ้นสุด ราวกับว่าก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Lautrec ต้องการแสดงทุกสิ่งที่สามารถทำได้ด้วยการวาดภาพ ความสงบและสุขุมเป็นลักษณะเฉพาะของภาพเหมือนของช่างทำหมวก ความนุ่มนวลของแสงและเงาสื่อถึงการแสดงออกและการจ้องมองของหญิงสาว ภาพเหมือนค่อนข้างชวนให้นึกถึงภาพเหมือนเก่าของคุณแม่ และสุดท้ายคือภาพเหมือนขนาดใหญ่ของมอริซ โจยัน ความแข็งแกร่งของ Toulouse-Lautrec กลับมาอีกครั้งและเขาสร้างภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมที่สะท้อนถึงความสามารถทั้งหมดของเขา นี่คืออนุสรณ์สถานแห่งมิตรภาพและความรักสำหรับผู้ที่ในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดของความสิ้นหวังและการขาดศรัทธาในความแข็งแกร่งของตัวเองเป็นเวลาหลายปีได้ช่วยศิลปินเพื่อนที่ไม่เพียงพบคำปลอบใจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำพูดของ ความมั่นใจ คนที่มีใจเดียวกันที่ต่อสู้อย่างไม่หยุดยั้งเพื่อให้ได้รับการยอมรับในผลงานของ Lautrec

นี่คือภาพวาด 3 ภาพสุดท้ายที่ Toulouse-Lautrec สามารถทำได้ ภาพวาดของเพื่อนๆ หลายภาพ รวมถึงภาพวาดของ Romain Koolus ที่วาดในปีเดียวกัน (พ.ศ. 2442) ยังคงสร้างไม่เสร็จ ใบหน้าที่ไร้ชีวิตชีวาไม่ได้แสดงให้เห็นสภาพจิตใจของผู้ที่ถูกวาดภาพมากนักเกี่ยวกับความเจ็บป่วยของนักวาดภาพบุคคล

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2444 ศิลปินได้แก้ไขและลงนามในภาพวาดและภาพวาดของเขา เห็นได้ชัดว่าเขาตระหนักดีว่าเขาเหลือชีวิตอีกน้อยเพียงใด ความตายจะปิดประตูห้องทำงานของเขาในไม่ช้า ภาพพิมพ์หินหลายชิ้นมีอายุย้อนไปถึงเวลานี้ ความทรงจำเกี่ยวกับความสำเร็จในอดีตที่เกี่ยวข้องกับประเภทนี้ทำให้ความเจ็บปวดรวดร้าว แต่โรคกลับมาอีกครั้ง Lautrec หมดแรงแล้ว ในบอร์กโดซ์ เขาเริ่มทำงานในหลายฉากจากชีวิตการแสดงละคร ด้วยเส้นอิมพาสโตที่หนักหน่วง เขาจึงพยายามวาดภาพเหมือนเป็นครั้งสุดท้าย ลูกพี่ลูกน้อง Tapier de Celeirand ในการสอบปลายภาคด้านการแพทย์ - "การตรวจ" (1901) อย่างไรก็ตาม สีและการออกแบบของภาพวาดนั้นดูเหมือนจะไม่ใช่ของ Lautrec อีกต่อไป นี่คืออะไร? ความพ่ายแพ้ของศิลปินหรือความพยายามที่จะเข้าถึง วิธีการใหม่ซึ่งไม่มีเรี่ยวแรงเหลืออยู่อีกต่อไปแล้วหรือ? Gottgard Jedlicka ดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่าในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา Lautrec สร้างสรรค์ภาพวาดที่ดูเหมือนจะเป็นการเปิดหน้าต่างสู่โลกใหม่ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภาพวาดนี้ช่วยให้ศิลปินเช่น Georges Rouault ค้นพบตัวเอง แต่ถึงแม้จะลงนามแล้ว แต่ก็ยังไม่เสร็จ

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2444 Lautrec ถูกส่งไปยังแม่ของเขาที่ปราสาท Malrome เป็นครั้งสุดท้ายที่เขาหยิบพู่กันขึ้นมาวาดภาพเหมือนของ M. Vio ในชุดเครื่องแบบพลเรือเอก แพทย์ไม่อนุญาตให้เขาทำงานที่เขาเริ่มต่อไป ศิลปินถูกปฏิเสธความสุขครั้งสุดท้ายของเขา ความปรารถนาสุดท้ายของ Lautrec ไม่สมหวัง เขาเสียชีวิตอย่างมีสติเมื่ออายุ 37 ปีในวันที่ 9 กันยายน พ.ศ. 2444

จบชีวิตอันแสนเศร้า

บทสรุป

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ชายผู้ไม่มีความสุข - Toulouse-Lautrec พรรณนาโลกรอบตัวเขาด้วยความจริงที่โหดร้าย เขาเข้าใจถึงความสุข แต่เขาก็เข้าใจความเจ็บปวดด้วย เขาไม่เพียงมองเห็นความฉลาดเท่านั้น แต่ยังเห็นความยากจนอีกด้วย หลายครั้งที่เขาจัดแสดงผลงานร่วมกับศิลปิน "อิสระ" ศิลปินจากกลุ่มนาบีถือว่าเขาเป็นคนหนึ่งของพวกเขาเอง แต่ในการวาดภาพเขาไม่ได้อยู่ในโรงเรียนใดเลย ตามกฎแล้ว Toulouse-Lautrec ถูกเรียกให้เป็นหนึ่งในศิลปินยุคหลังอิมเพรสชั่นนิสต์ ผลงานของ Cezanne, Van Gogh, Gauguin, Seurat และ Toulouse-Lautrec แท้จริงแล้วเป็นการตอบสนองต่ออิมเพรสชันนิสม์ในระดับหนึ่ง แม้ว่าผลงานส่วนใหญ่จะจัดแสดงร่วมกับอิมเพรสชั่นนิสต์ก็ตาม ทุกวันนี้ความแตกต่างเริ่มเลือนลาง และหากโดยอิมเพรสชั่นนิสม์เราไม่เพียงเข้าใจเทคนิคการเขียนเท่านั้น การค้นพบทางแสงใหม่ๆ บางอย่าง แต่ยังรวมถึงโปรแกรมสำหรับการปรับปรุงงานศิลปะให้ทันสมัยอย่างต่อเนื่อง การทำให้ธีมเป็นจริง เราจะต้องเรียกอิมเพรสชันนิสต์ Manet, Degas และ Toulouse-Lautrec Henri de Toulouse-Lautrec เสียชีวิตในช่วงเวลาที่ชื่อของเขาเริ่มโด่งดัง เช่นเดียวกับ Daumier เขาไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดูชื่อเสียงของเขา ท้ายที่สุดแล้ว พ่อของเขาเองยอมรับในจดหมายถึงมอริซ โจยันในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2445 ว่า “คุณเชื่อในงานของเขามากกว่าฉัน และคุณกลับกลายเป็นว่าพูดถูก” Henri de Toulouse-Lautrec เป็นศิลปินสมัยใหม่ในความหมายที่สมบูรณ์ เขารู้วิธีที่จะรักและเกลียดเพราะเขาเป็นคนที่มีเนื้อและเลือด ผลงานของเขาซึ่งเบ่งบานในช่วงเวลาอันสั้นเช่นนี้ถือเป็นรากฐานที่สำคัญประการหนึ่งของศิลปะสมัยใหม่ โปสเตอร์ 31 ชิ้นที่เขาสร้างขึ้นในช่วงชีวิตของเขาถือเป็นจุดกำเนิดของศิลปะสมัยใหม่อย่างแท้จริง เราได้พูดคุยเกี่ยวกับศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Lautrec และผู้ที่ศึกษาร่วมกับเขาแล้ว พวกเขากำหนดสถานที่ของ Toulouse-Lautrec อย่างไม่ผิดเพี้ยนในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพสมัยใหม่

ชื่อภาพเขียน: ในร้านทำผมบนถนน Rue des Moulins

ปีที่ก่อตั้ง พ.ศ. 2437

ชื่อภาพ: ตัวตลก Sha-Yu-Kao ที่มูแลงรูจ

ปีที่ก่อตั้ง พ.ศ. 2438

ชื่อภาพวาด: รุ่น

ปีที่ก่อตั้ง พ.ศ. 2439

ชื่อภาพ : นอนเปลือย

ปีที่สร้าง: พ.ศ. 2440

บรรณานุกรม

1. ศิลปะยุโรปตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 สรุปบทความ - ม.: ศิลปะ, 2518.

กรูทรอย จี. อองรี เดอ ตูลูส-โลเทรค - สิงคโปร์: เบลแฟกซ์, 1996.

Starodubova V.V. Toulouse-Lautrec // ภาพวาดยุโรปในศตวรรษที่ 13-20: พจนานุกรมสารานุกรม - อ.: ศิลปะ, 2542.

Sternow Suzanne A. Art Nouveau: จิตวิญญาณแห่ง Belle Epoque / Trans จากอังกฤษ - ชื่อ: เบลแฟกซ์, 1997.

อ้างอิงจากหนังสือ "Encyclopedia of Impressionism and Post-Impressionism" / Comp. ที.จี. เปโตรเวตส์ - อ.: OLMA-PRESS, 2000. - 320 หน้า: ป่วย

Vorkunova N. Toulouse-Lautrec. ม., 1972.

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาหัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครของคุณระบุหัวข้อในขณะนี้เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา

บรรพบุรุษของเขา - ขุนนางชาวฝรั่งเศสผู้มั่งคั่ง - เติมเต็มเวลาว่างอันไม่มีที่สิ้นสุดด้วยการล่าสัตว์การดวลและกิจการกับหญิงสาวสวยจากราชสำนัก เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่ความเกียจคร้านและความเกียจคร้านครอบงำที่พักในดินแดนอันหรูหราของพวกเขา ชะตากรรมเดียวกันนี้มีไว้สำหรับอองรีตัวน้อยหรืออย่างแม่นยำคืออองรี-มารี-เรย์มงด์ เดอ ตูลูส-โลเทรก-มอนฟัต บุตรชายของเคาน์เตสอเดลและเคานต์อัลฟองส์ แต่เขากลับชอบอย่างอื่น...

Henri Toulouse-Lautrec เกิดเมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน พ.ศ. 2407 ในปราสาทของครอบครัว Albi ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส 14 ปีแรกของชีวิตคือความสุขอันบริสุทธิ์! สมกับเป็นบุตรที่เกิดมาพร้อมกับ ช้อนเงินในปากของเขาอองรีหรือสมบัติน้อย (ในฐานะคุณยายผู้น่ารักคนหนึ่งชื่อเล่นของเขา) รักม้าและสุนัขล่าสัตว์ ฝันเหมือนพ่อของเขาในการมีส่วนร่วมในการล่าสัตว์เดิมพันการแข่งขัน

ทุกอย่างเปลี่ยนไปทันทีทันใด เมื่อเด็กชายวัย 14 ปีล้มลงอย่างกะทันหันจนสะโพกหัก หลังจากนั้นเล็กน้อย - การล้มลงอย่างไม่คาดคิดครั้งที่สอง เกือบจะเป็นสีน้ำเงิน - และขาที่สองหัก! ยิปซั่ม. รถม้าพิการ. และคำตัดสินที่แย่มากของแพทย์: เป็นไปไม่ได้ที่จะเปลี่ยนแปลงสิ่งใดเพื่อหยุดการเกิดโรค กระดูกที่เปราะบางเกินไปได้รับการฟื้นฟูอย่างช้าๆ ขาลีบบางส่วน อองรีหยุดเติบโต (ตามที่แพทย์ระบุสาเหตุของภัยพิบัตินี้คือความสัมพันธ์ระหว่างพ่อและแม่ของตูลูส - เลาเทรก พวกเขาเป็นลูกพี่ลูกน้องกัน) โลกที่คุ้นเคยของเด็กชายพังทลายลง โรคนี้พัฒนาอย่างรวดเร็ว - ในเวลาเพียงหนึ่งปีครึ่งวัยรุ่นที่มีเสน่ห์และว่องไวก็กลายเป็นคนแคระขาสั้นสูงประมาณห้าสิบเมตรโดยมีใบหน้าริมฝีปากหนาผิดปกติ ไม่ใช่ครั้งแรกที่เขามองไปรอบ ๆ และเห็น ชีวิตจริงซึ่งมีน้ำตาและความเจ็บปวดมากมายขนาดนี้?.. ไม่ว่าในกรณีใดไม่มีข้อสงสัย: มันเป็นการเปลี่ยนแปลงที่น่าสยดสยองเป็นคนแคระที่ทำให้ Toulouse-Lautrec กลายเป็นศิลปิน

อองรีผู้ไม่มีความสุขตระหนักว่าการวาดภาพเป็นโลกเดียวที่คุณสามารถซ่อนตัวจากประสบการณ์อันเจ็บปวดของคุณเองได้ เมื่อทราบถึงความสามารถที่ไม่ต้องสงสัยและค้นพบตั้งแต่เนิ่นๆ ของเขาในฐานะช่างเขียนแบบ เขาจึงตัดสินใจอุทิศตนให้กับการวาดภาพอย่างจริงจัง เริ่มต้นด้วยการเป็นลูกศิษย์ของศิลปินสัตว์ Prensto ศิลปินหูหนวกและเป็นใบ้วัย 37 ปีรายนี้ผูกพันกับวัยรุ่นพิการอย่างจริงใจ และไม่เพียงเพราะพรสวรรค์ของเด็กล้นหลามเท่านั้น คนสองคนที่ปราศจากธรรมชาติเข้าใจซึ่งกันและกัน พวกเขาสื่อสารกันโดยไม่มีคำพูด พรินซ์โตเป็นผู้สอนอองรีถึงวิธีการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวอย่างเชี่ยวชาญ (คุณลักษณะหนึ่งของงานของ Lautrec ที่ทุกคนชื่นชมโดยไม่มีข้อยกเว้น)

ภาพตนเองอยู่หน้ากระจก พ.ศ. 2425-23 (ค.ศ. 1882-83)

หลังจากทำงานร่วมกับ Princeto เป็นเวลาสองปี Lautrec ก็เข้ามาในสตูดิโอของ Leon Bonn จิตรกรชื่อดังในขณะนั้นและนักวิชาการด้านวิชาการ อาจารย์ยังยกย่องลูกศิษย์ของเขาและด้วยเหตุผลที่ดี - อองรีทุ่มเททั้งจิตวิญญาณให้กับงานของเขาผืนผ้าใบของเขา "จับ" ได้แม้กระทั่งผู้ชมแบบสบาย ๆ...

คนงานใน Celeirane พ.ศ. 2425

ครูคนต่อไปคือเฟอร์นันด์ คอร์มอน ซึ่งในตอนแรกทำให้อองรีหลงใหลด้วยความร่าเริงและความเรียบง่ายในอุปนิสัยของเขา แต่ Cormon ก็เหมือนกับ Bonna ที่เป็นนักวิชาการคนหนึ่งซึ่งมีนิสัยขี้โมโหจนเบื่อหน่ายกับศิลปินรุ่นเยาว์อยู่แล้ว...

Lautrec หลงรักลายเส้นที่โดดเด่นของภาพวาดของ Edgar Degas และชื่นชมภาพวาดแนวอิมเพรสชั่นนิสต์ชิ้นแรกๆ นักวิชาการดุหรือเปล่า? แล้วไงล่ะ!.. โอ้ย เขาอยากสร้างสไตล์ของตัวเอง เทคนิคของตัวเองยังไงล่ะ! ในการวาดภาพซึ่งแต่ละภาพจะมีสิ่งพิเศษที่พิเศษช่วยให้คุณจำได้ตั้งแต่แรกเห็น: "นี่คือ Lautrec"

“ลองคิดดูสิ ถ้าขาของฉันยาวกว่านี้อีกหน่อย ฉันคงไม่ต้องวาดรูปหรอก!” - ศิลปินเคยอุทาน และมันก็เป็นเช่นนั้น

ความคิดสร้างสรรค์กลายเป็นที่หลบภัยที่แท้จริงของ Lautrec เขาวาดภาพอย่างต่อเนื่องอย่างหมกมุ่นเหมือนคนบ้าพยายามพรรณนาถึงการเคลื่อนไหวของผู้คนและสัตว์การแสดงออกที่หายวับไปของดวงตาของใครบางคนหน้าตาบูดบึ้งของใครบางคน เขาเฝ้าสังเกตชีวิตรอบตัวอย่างกระตือรือร้น - และพยายามจับภาพช่วงเวลาต่างๆ ของมัน นอกจากนี้ ในภาพเขียนทั้งหมดของ Lautrec มีความปรารถนาที่จะถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของแบบจำลองตามความเป็นจริงมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และบางครั้งก็ไร้ความปรานี

เปลือย พ.ศ. 2426

เขาเติบโตขึ้นมา แม้ว่าภายนอกเขายังคงเป็นคนประหลาดตัวเตี้ยเหมือนเดิม “อธิษฐานเผื่อเขา” เคาน์เตสอเดลเขียนถึงแม่ของเธอ - การอยู่ในเวิร์คช็อปทำให้เขามีอาชีพมากมาย แต่นี่ การทดสอบสำหรับชายหนุ่มคนหนึ่ง”

วันแล้ววันเล่า เดือนแล้วเดือนเล่า ปีแล้วปีเล่า... Lautrec ศึกษาชีวิตและการวาดภาพ และถ่ายทอดลักษณะและอารมณ์ของผู้คนรอบตัวเขาอย่างกล้าหาญมากขึ้นเรื่อยๆ และแน่นอนว่าในแต่ละภาพมีความเจ็บปวดของเขาเอง ความหวังที่ไม่สมหวังของเขาเอง

ปืนใหญ่กำลังขี่ม้า พ.ศ. 2422

18, 19, 20 ปี... เช่นเดียวกับคนอื่นๆ ในวัยนั้น เขาใฝ่ฝันถึงความรัก แต่คุณจะหวังอะไรได้เมื่อคุณยังเป็นเด็กน้อยขี้เหร่? บริษัท แรก - และ "วิทยาศาสตร์" แห่งแรก: เป็นการดีกว่าที่จะซ่อนความซับซ้อนและประสบการณ์ของคุณเองลึกลงไปในจิตวิญญาณของคุณโดยคงไว้ซึ่งเพื่อนและคนรู้จักมากมายของคุณเป็นคนแคระที่ร่าเริงหัวเราะเยาะ (รวมถึงตัวคุณเองด้วย)

“ฉันอยากเห็นผู้หญิงที่มีคนรักที่น่าเกลียดกว่าฉัน!” - ตะโกนคำที่ "ไร้กังวล" เหล่านี้เขาหัวเราะก่อนตามด้วยคนอื่นๆ

บางทีผู้หญิงคนเดียวที่รัก Lautrec อย่างจริงใจมาตลอดชีวิตก็คือเคาน์เตสอเดลแม่ของเขา
ภาพเหมือนของเธอที่วาดโดยลูกชายของเธอที่สร้างความประหลาดใจให้กับความอบอุ่นของพวกเขา ใบหน้าหวานเศร้าของผู้หญิงที่นั่งอยู่ที่โต๊ะพร้อมกับกาแฟหนึ่งแก้วอยู่ในมือ ดวงตาที่ฉลาด ความเจ็บปวดซ่อนอยู่ในมุมปากที่เหนื่อยล้า...

ผู้เป็นแม่พร้อมที่จะเป็นเงาของลูกชายเพื่อปกป้องเขาอย่างมองไม่เห็นทุกที่

อองรี ตูลูส-โลเทรก ภาพเหมือนของเคานท์เตส เอ. เดอ ตูลูส-โลเทรค พ.ศ. 2424-2525

แต่เธอไม่สามารถให้สิ่งที่เด็กอายุ 20 ปีต้องการได้ - ความรักที่เย้ายวนใจความหลงใหลที่ทำให้คุณเวียนหัวและอยากโอบกอดโลกทั้งใบ

วันหนึ่งเพื่อนคนหนึ่งของอองรีตัดสินใจช่วยเขาแก้ไขปัญหายากๆ นี้ เขาเป็นคนที่นำ Lautrec มาพบกับหญิงสาวในที่สาธารณะซึ่งถูกดึงดูดไปสู่ความวิปริตทุกประเภท ภายนอกเธอเป็นนางฟ้าในเนื้อหนัง แต่โดยพื้นฐานแล้วเธอเป็นปีศาจ เมื่อได้สัมผัสกับโลกแห่งความรักทางกามารมณ์กับเธอ Lautrec ก็ประสบกับความผิดหวังอย่างรุนแรงไปพร้อม ๆ กัน เขาเข้าใจ: ตัณหาตัณหาไม่ใช่ความรัก และแม้ว่าความรักจะคงอยู่ในจิตวิญญาณของเขา มันก็จะไม่มีทางหาทางออกได้อย่างแน่นอน ยกเว้นบนผืนผ้าใบ

เมื่ออายุ 20 ปี Lautrec ออกจากบ้านไปตั้งรกรากกับเพื่อนคนหนึ่งที่มงต์มาตร์ ชีวิตใหม่เริ่มต้นขึ้นสำหรับเขา

มงต์มาตร์!.. กำเนิดของสถานที่โบฮีเมียนแห่งนี้ ซึ่งเป็นย่านของศิลปินและกวี เกิดขึ้นพร้อมๆ กับการกำเนิดของ Lautrec ซึ่งเป็นศิลปิน มงต์มาตร์ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นมุมที่เงียบสงบของปารีส ค่อยๆ กลายเป็นโลกโบฮีเมียน ที่ซึ่งร้านกาแฟเปิดกว้างไม่รู้จบ - มีร้านที่มีเอกลักษณ์มากกว่าที่อื่น - คาบาเร่ต์ ร้านอาหาร ร้านเสริมสวย... ที่นี่เป็นที่ที่ศิลปินและนักเขียน กวี และนักแสดงผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตเช่าราคาถูก สตูดิโอและอพาร์ทเมนท์อยู่ที่นี่ ในร้านกาแฟราคาไม่แพง พวกเขาจัดการอภิปรายและการนำเสนอผลงานชิ้นเอกของตนเองที่ยังไม่ได้รับการยอมรับ

ที่นี่ที่มงต์มาตร์ Lautrec ได้เรียนรู้ถึงความสุขในการกอบกู้มิตรภาพ เขาแทบไม่เคยอยู่คนเดียว - ร่วมกับเพื่อน ๆ ของเขาที่ฝันถึงชื่อเสียงเหมือนเขาอองรีนั่งตลอดทั้งคืนในคาบาเร่ต์และละครสัตว์และกลายเป็นขาประจำในการแข่งม้า เขาปกครอง ให้ความบันเทิง ทำให้ผู้คนหัวเราะ และเพื่อนๆ ของเขาก็ชื่นชอบเขา โดยลืมแม้กระทั่งเรื่องความอัปลักษณ์ของเขา

ในรูปของจักรพรรดิ์ญี่ปุ่น รูปภาพ 1892

ในขณะเดียวกัน Lautrec ก็ทำงานหนักมาก เขาพกกระดาษและดินสอติดตัวไปด้วยและวาดภาพร่างอย่างต่อเนื่องไม่ว่าจะไปที่ไหนก็ตาม ตัวอย่างเช่น การแข่งม้าเป็นโลกที่น่าตื่นเต้นของจ๊อกกี้และม้า แฟน ๆ กรีดร้องและเจ้ามือรับแทงม้าจอมซน...

อองรี ตูลูส-โลเทรก ในการแข่งขัน พ.ศ. 2442

โรงละครแห่งนี้เป็นวิหารแห่งศิลปะที่สวยงาม แต่ทรยศ ซึ่งทุกคน - ทั้งนักแสดงและผู้ชม - มีบทบาท... บ้านแห่งความอดทน - นักบวชหญิงแห่งความรักที่เหนื่อยล้า เด็กผู้หญิงที่แข็งกระด้างและช่ำชอง จู่ๆ ด้วยความสิ้นหวังก็แวบขึ้นมาที่ไหนสักแห่งในสายตาของ ดวงตาสีของพวกเขา .. "ทันใดนั้น"... เขาสนใจ "ทันใด" นี้มาโดยตลอด มันเป็นชีวิตที่บ้าคลั่งโดยไม่ต้องหลับใหลและความโศกเศร้า ชีวิตเขา!

น่าทึ่งมาก - แต่ในร่างกายเล็กๆ ที่บิดเบี้ยวของตูลูส - Lautrec พลังงานขนาดมหึมาถูกซ่อนไว้ เขาแทบจะไม่ได้นอน ในตอนเย็นฉันรีบไปโรงละครกับเพื่อนฝูง เขาไม่สนใจเนื้อหาของบทละคร - เขามองที่ใบหน้าของนักแสดง เขาสนใจในมุม ดวงตา รูปลักษณ์ที่ไม่ธรรมดา... บางครั้งเขาก็ไปแสดงแบบธรรมดาๆ เดิมๆ หลายสิบครั้ง เพียงเพื่อชื่นชมโปรไฟล์อันน่าอัศจรรย์ของนางเอกในแต่ละครั้งในบางฉาก เขามองและวาดภาพ บันทึกความประทับใจของเขาลงบนกระดาษ

การแสดงจบลงแล้ว ได้เวลาไปคาเฟ่แล้ว! ดื่มแก้วแล้วแก้วเล่า - เหล้าและไวน์ ค็อกเทลและเหล้า เพื่อให้โลกรอบตัวคุณอบอุ่นขึ้นและยิ้มแย้มมากขึ้น เพื่อที่ความมีไหวพริบจะหลุดออกจากลิ้นของคุณ...

ในภาพโคคอตจากมงต์มาตร์ รูปภาพ 1895

เขากลายเป็น "นักร้องแห่งมงต์มาตร์" ที่แท้จริง - ชาวโบฮีเมียชาวปารีสยอมรับ "ตำแหน่ง" นี้สำหรับเขา - พร้อมด้วยศิลปินจำนวนมากที่ทำงานในมงต์มาตร์! "Cha Noir", "Moulin de la Galette", "Elise-Montmartre" และอีกไม่นาน - "Moulin Rouge" - ในคาบาเร่ต์ทั้งหมดนี้ Lautrec กลายเป็นของเขาอย่างรวดเร็ว

บนโปสเตอร์คาบาเร่ต์มูแลงรูจ พ.ศ. 2435

ในเลลีส-มงต์มาตร์, 1888

อองรี ตูลูส-โลเทรก ที่มูแลง เดอ ลา กาแลตต์ พ.ศ. 2432

ด้วยดินสอในมือเขานั่งที่โต๊ะอยู่ในกลุ่มเพื่อนที่มีเสียงดังเสมอเมาอย่างเงียบ ๆ และ - วาดภาพ เขารีบที่จะยึดครองโลกของเขา เขาดื่มและวาดภาพ วาดภาพและดื่ม... และมองไปรอบๆ และเมื่อราตรีค่อยๆ เคลื่อนเข้าสู่รุ่งสาง เขาก็มาถึงซ่องโสเภณี ซึ่งเขารู้จักชื่อโกโก้ทุกต้น ทานอาหารเย็น บางครั้งฉันก็ทำกินเองเพื่อเซอร์ไพรส์แฟน และเขาก็วาดอีกครั้ง โชคดีที่ผู้หญิงดูเหมือนจะไม่สังเกตเห็นเขา

ร้านทำผมที่ Rue Moulins พ.ศ. 2437

นอนอยู่บนเตียง. จูบ. พ.ศ. 2435

ตามลำพัง. พ.ศ. 2439

นี่คือสาวงามสวมถุงน่อง แฟนสาวสองคนหลับไปกอดกันบนเตียงเดียวกัน หญิงสาวกำลังซักผ้าในกะละมัง... และทั้งหมดนี้คือชีวิต! เมื่อดวงอาทิตย์ขึ้นเหนือขอบฟ้า Lautrec ก็หลับไปสองสามชั่วโมง แล้วชีวิตก็เริ่มต้นใหม่อีกครั้งด้วยความรุนแรงและความงดงาม

ที่มูแลงรูจ. เต้นรำ. พ.ศ. 2433

เพื่อนสองคน. พ.ศ. 2438

วีรบุรุษในภาพวาดของ Lautrec ได้แก่ นักแสดงและนักร้อง โสเภณีและผู้ติดสุรา ศิลปินและขอทาน นักเต้น La Goulue และคู่หูอันงดงามของเธอ Valentin Beskostny นักร้อง Yvette Guilbert นักแสดงละครสัตว์ Sha-Yu-Kao และเจ้าของซ่อง Mademoiselle Blanche...

อองรี ตูลูส-โลเทรก ฌานน์ อาวริล. โปสเตอร์. พ.ศ. 2436

อองรี ตูลูส-โลเทรก บรันต์ในเอลโดราโด โปสเตอร์. พ.ศ. 2435

ยิ่งไปกว่านั้น ในทุกใบหน้า แม้แต่ใบหน้าที่อายุน้อยที่สุดและสวยที่สุด เขาก็พบบางสิ่งที่เจ็บปวด รูหนอนบางชนิด - นี่คือลักษณะเฉพาะของภาพวาดของเขา ความฝันที่เป็นจริง: ผู้คนมองและจดจำตั้งแต่วินาทีแรก: "นี่คือ Lautrec!"

ไม่ใช่ทุกคน - ไม่ใช่ทุกคน - พอใจกับภาพวาดของเขา เขาจับแก่นแท้ลักษณะนิสัยความเป็นปัจเจกบุคคล แต่ไม่ได้ตกแต่งไม่ประจบประแจงและบางครั้งก็เน้นถึงความไม่น่าดึงดูดภายนอกของแบบจำลองด้วยซ้ำ สิ่งเดียวที่ไม่มีใครโต้แย้งได้คือภาพวาดของเขามีพลัง พลังแห่งชีวิต!

เมื่อเวลาผ่านไป เขาเริ่มมีส่วนร่วมในนิทรรศการ - วันเปิดทำการประจำปีของ G20 ในกรุงบรัสเซลส์ นิทรรศการของ Salon of Independents ในแกลเลอรี Busso และ Valadon ของปารีส ชื่อของเขาค่อยๆ เป็นที่รู้จักมากขึ้น - Lautrec ได้รับมอบหมายให้ทำงานเขียนภาพและเขียนแบบให้กับนิตยสาร

จิโอวานนี่ โบลดินี่. ภาพเหมือนของ A. Toulouse-Lautrec

นอกจากนี้เขายังได้รับคำสั่งซื้อโปสเตอร์มากมาย - เขาพบว่าตัวเองอยู่ในประเภทนี้ อาจารย์ที่สมบูรณ์. อองรีวาดภาพโปสเตอร์ละครสัตว์และการแสดงอย่างกระตือรือร้น สำหรับร้านกาแฟและนักร้อง เขายกระดับโปสเตอร์ให้อยู่ในอันดับศิลปะที่แท้จริง

ฉันยังเริ่มสนใจการพิมพ์หินซึ่งเป็นแฟชั่นใหม่ในยุคนั้นด้วย เขาทำงานอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย โดยไม่ต้องคำนึงถึงเรื่องสุขภาพ โดยไม่ต้องคำนึงถึงอนาคต คำติเตียนของมารดาก็มลายลงเมื่อนางเห็นบุตรชาย ตัวประหลาดขาสั้นที่เดินโซเซด้วยไม้เท้าเขายังคงเป็นเด็กคนเดิมที่มีวิญญาณบาดเจ็บซึ่งมีเพียงเธอเท่านั้นที่สามารถเข้าใจได้ และเธอก็ยกโทษให้กับชีวิตที่บ้าคลั่งของเขา ความรักที่เขามีต่อมงต์มาตร์ผู้ชั่วร้าย

อองรี ตูลูส-โลเทรก ภาพเหมือนของเคาน์เตส เอ. เดอ ตูลูส-โลเทรค พ.ศ. 2426

ยิ่งไปกว่านั้นเธอเป็นคนที่ยืนกรานให้ครอบครัวจัดสรรเงินให้อองรี สตูดิโอของตัวเอง. นับเป็นชัยชนะครั้งใหญ่ของศิลปิน! เมื่ออายุ 22 ปี Lautrec มีหลังคาคลุมศีรษะของตัวเอง ซึ่งเป็นสตูดิโอที่ Tourlak Street

ในเวลาเดียวกัน มีอีกคนหนึ่งปรากฏตัวในหมู่เพื่อนของ Lautrec ซึ่งเขาจำของขวัญจากพระเจ้าได้ทันที - แวนโก๊ะ “ช่างเป็นศิลปิน มีพลังอะไรเช่นนี้!” - Lautrec อุทานขณะดูผืนผ้าใบของเขา

เขาตกหลุมรักทันทีไม่เพียงแต่กับ Vincent เท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพพิมพ์ญี่ปุ่นที่ใช้แขวนห้องเพื่อนของเขาด้วย จากนี้ไปเขามีความฝันที่จะได้เห็นดินแดนมหัศจรรย์ของญี่ปุ่นด้วยตาของเขาเอง จริงอยู่ที่ความฝันนี้จะคงอยู่ในหมู่ผู้ที่ไม่บรรลุผล

บางทีมันก็คุ้มค่าที่จะสังเกตพรสวรรค์อีกอย่างหนึ่งของ Lautrec นั่นก็คือศาสตร์การทำอาหาร ศิลปินที่เก่งกาจเป็นพ่อครัวที่ยอดเยี่ยม สามารถเตรียมอาหารและค็อกเทลชั้นเลิศได้อย่างง่ายดายและเชี่ยวชาญ ความมั่งคั่งของครอบครัวทำให้อองรีมีชีวิตอยู่เพื่อความสุขของตัวเอง โดยไม่นับจำนวนเซ็นต์ที่เลวร้าย และเขาก็มีชีวิตอยู่! เขาได้รับเกมและการเตรียมโฮมเมด ไวน์และคอนญักจากที่ดินของครอบครัว เขาจัดงานเลี้ยงสุดอลังการให้กับเพื่อน ๆ ของเขาโดยผสมค็อกเทลชั้นเลิศหลังจากนั้นไม่กี่คนก็ยังยืนหยัดได้ "ถึงแม่! - เขาเขียนถึงคุณหญิงอเดล “ข้าพเจ้าทำได้เพียงร้องเพลงโฮซันนาตามความสามารถในการย่อยได้ของคาปอน ซึ่งกลายเป็นสิ่งที่หาที่เปรียบมิได้” ส่งไวน์อีกถังหนึ่ง ตามการคำนวณของฉัน ฉันจะต้องใช้ปีละหนึ่งถังครึ่ง”

ภาพวาดที่สวยงามและงานเลี้ยงที่หรูหรา - โอ้ เพื่อน ๆ ชอบมาที่สตูดิโอของอองรีจริงๆ เลย! ท่ามกลางสีสันและผืนผ้าใบหลากสีสัน ที่นี่มักจะมีเกาลัดคั่วและแตงดองจากปราสาทตระกูล Bojek บรรจุขวดไวน์ชั้นดี และแยมมะตูมถุงหนึ่งเสมอ ในวันศุกร์ Lautrec ยังจัดแบบดั้งเดิมอีกด้วย งานเลี้ยงอาหารค่ำสำหรับเพื่อนของเขา - ศิลปินและจ๊อกกี้ ศิลปินและเด็กผู้หญิงที่ไม่มีอาชีพเฉพาะ “หากต้องการชื่นชมภาพ คุณต้องพลิกคว่ำเสียก่อน ค็อกเทลที่ดี“ เขาประกาศโดยมอบผลไม้แห่งจินตนาการของเขาให้กับแขก - เครื่องดื่มที่เรียกว่า "ตัวสั่น" หลังจากนั้นหลายคนก็หมดสติไปทันที...

และเขามีความสุขที่ได้สาธิตศิลปะการทำอาหารของเขา เขายืนอยู่ด้านหลังเคาน์เตอร์อย่างงดงาม เทเหล้าต่างๆ ลงในแก้ว ช้อนต่อช้อน "วาง" ให้เป็นชั้นๆ เพื่อให้แน่ใจว่าไม่ได้ผสมกัน: มารัซชิโนและคูราโซ "ชาร์เทรส" และ "เชอร์รี่"... เขาชอบ เพื่อโรยค็อกเทลเสร็จแล้วด้วยลูกจันทน์เทศขูด เราต้องใช้ชีวิต! ในเครื่องดื่มแอลกอฮอล์และอาหาร - ดีที่สุดเท่านั้น! ขาแกะอบ หอยเชลล์แซงต์-ฌาคส์พร้อมน้ำซุปข้นกระเทียม หัวหอมดอง ยัดไส้กานพลู...

และวันหนึ่ง Lautrec สาธิตการทำอาหาร “ล็อบสเตอร์สไตล์อเมริกันในไวน์ขาวพร้อมมะเขือเทศ พริกป่น และเครื่องเทศ” กลางห้องนั่งเล่นของเพื่อนรวยคนหนึ่งของเขา ขณะที่คนรับใช้ซ่อนเฟอร์นิเจอร์ราคาแพงไว้ใต้ผ้าห่ม ห้องนั่งเล่นก็เต็มไปด้วยกลิ่นหอมอันศักดิ์สิทธิ์ที่ทำให้ทุกคนน้ำลายสอ...
เราต้องสนุกกับชีวิต! เขาชื่นชมยินดีและสอนความสุขนี้แก่ผู้อื่น

นอนไม่หลับ ทำงานหนัก และดื่มแอลกอฮอล์มาก...

อองรี ตูลูส-โลเทรก อาการเมาค้าง พ.ศ. 2432

แต่สักวันหนึ่งทุกอย่างต้องจบลงคุณต้องชดใช้ทุกอย่าง นี่เป็นกรณีในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของ Toulouse-Lautrec
เช้าวันหนึ่งเขาออกจากบ้านโดยสวมกางเกงขายาวสีแดง โดยมีร่มสีน้ำเงินอยู่ในมือ และมีสุนัขลายกระเบื้องอยู่ใต้วงแขน มองไปรอบ ๆ ด้วยสายตาที่มองไม่เห็น เขาเปิดเครื่องรูดแมลงวันและปัสสาวะด้วยภาพของตัวเอง อาการเพ้อสั่น! ในวันเดียวกันนั้น เพื่อนๆ พาเขาไปที่ Chateau Saint-Jame บ้านสำหรับคนวิกลจริต สำหรับคนรวยอย่างบ้าคลั่ง

ใคร ๆ ก็สามารถจินตนาการถึงความสยองขวัญที่ศิลปินรู้สึกได้เมื่อเขาสัมผัสได้และรู้ว่าเขาอยู่ที่ไหน ญาติและเพื่อนมาเยี่ยมเขา แต่ทุกคนก็เบนสายตาออกไปเพื่อไม่ให้สบตากับอองรี ท้ายที่สุดแล้ว ในดวงตาสีดำที่สวยงามของเขา ใครๆ ก็อ่านออกได้อย่างง่ายดาย: “ช่วยฉันด้วย!”

เขากระโจนเข้าสู่งานอีกครั้ง วาดรูปตลอดทั้งวัน - เพียงเพื่อพิสูจน์ว่าเขาเป็นคนปกติ เป็นปกติอย่างยิ่ง เสื้อผ้าของเขาห้อยเหมือนถุงบนเขา วงกลมสีน้ำเงิน - ดำไม่ได้ลอดใต้ดวงตาของเขา แต่ศิลปินบรรลุเป้าหมาย - การให้คำปรึกษาของแพทย์ทำให้เขามีอิสระ

และอีกครั้ง - มงต์มาตร์ ร้านกาแฟ กลิ่นเกาลัดคั่ว ดนตรีของนักร้องข้างถนน... บุคคลไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ในชั่วข้ามคืน แน่นอนว่า Lautrec ยึดถือวิถีเก่าของเขา - ไม่ใช่ในทันที แต่ค่อยๆ - เขาเริ่มดื่มอีกครั้งมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยไม่หยุดชะงักราวกับว่าเขากำลังรีบที่จะยุติชีวิตอันแสนวิเศษอันแสนสั้นของเขา เขาดื่มและวาด ทาสีและดื่ม...

ศิลปินวัย 37 ปี เสียชีวิตในคืนที่หายใจไม่ออกใกล้รุ่งสาง อยู่ในอ้อมแขนของแม่.

การหายใจออกครั้งสุดท้าย - และทางทิศตะวันออกที่ซึ่งดวงอาทิตย์ขึ้นฟ้าแลบแวบวาบและฝนก็เริ่มโปรยปรายบนหลังคาทะลุผืนผ้าใบแห่งความอึดอัดอันยาวนานจนทนไม่ไหว ธรรมชาติได้ปลดปล่อยผู้ทุกข์ทรมานของเธอ เขาเสียชีวิต - และไม่มีอะไรสวยงามไปกว่าใบหน้าที่เหนื่อยล้าและหลับตา

วาเลนตินา กุทชินา

จากนิตยสารไทม์

ปี พ.ศ. 2407 ลงไปในประวัติศาสตร์เมื่อปีที่ First International ก่อตั้งขึ้นในลอนดอน ขบวนการแรงงานกำลังผงาดขึ้น สงครามเดนมาร์กกำลังเกิดขึ้นในยุโรปและ สงครามกลางเมืองในสหรัฐอเมริกา ในฝรั่งเศส กฎหมายเลอ ชาเปลิเยร์ที่ห้ามการนัดหยุดงานและการรวมตัวกันของคนงาน ซึ่งได้รับการรับรองโดยสภาร่างรัฐธรรมนูญแห่งฝรั่งเศสในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2334 ถูกยกเลิก

ในช่วงเวลาแห่งความปั่นป่วนเช่นนี้ Count Henri-Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec de Montfat ถือกำเนิดขึ้น - ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตผู้โด่งดังไปไกลเกินขอบเขตของประเทศของเขา

Henri Toulouse-Lautrec โชคดีที่ได้เกิดมาในครอบครัวที่เป็นเจ้าของ สู่ตระกูลที่เก่าแก่ที่สุดฝรั่งเศส. นี่คือตระกูลเคานต์ที่สืบเชื้อสายมาจาก Viscounts แห่ง Lautrec ในศตวรรษที่ XIV-XVII หัวหน้าครอบครัวนี้มียศเป็นนายอำเภอมอนฟัต ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 Lautrec-Monfat เปลี่ยนนามสกุลเป็น Toulouse-Lautrec

ครอบครัว Toulouse-Lautrec โดดเด่นด้วยการศึกษาและความเคารพต่อศิลปะเป็นพิเศษ บางทีเหตุการณ์นี้อาจช่วยให้อองรีรอดจากโศกนาฏกรรมอันเลวร้ายที่เกิดขึ้นกับเขาในวัยเด็กและกำหนดอนาคตของเขาได้ ด้วยตัวเลือกนี้ บทความนี้จึงปรากฏขึ้น

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2421 เมื่ออายุ 13 ปี อองรีหักคอต้นขาของขาขวา หนึ่งปีต่อมา เด็กชายขาซ้ายหักเมื่อตกลงไปในคูน้ำ หลังจากเหตุการณ์นี้ ขาของเขาก็หยุดเติบโต และชายหนุ่มก็ยังคงพิการตลอดไป - “ลองคิดดูสิ ฉันจะไม่เริ่มวาดภาพเลยถ้าขาของฉันยาวกว่านี้อีกหน่อย” – Henri de Toulouse-Lautrec พูดติดตลกมากกว่าหนึ่งครั้ง

ความบกพร่องทางร่างกายทำให้อองรีในวัยหนุ่มไม่สามารถเข้ารับราชการทหารได้ ดังที่เป็นธรรมเนียมในหมู่คนในครอบครัวของเขา ตอนนั้นเองที่เขาตัดสินใจเป็นศิลปิน เขาวาดได้เยอะมาก และพรสวรรค์ของเขาก็เติบโตอย่างรวดเร็วจนทักษะของอาจารย์เพรสโตในอดีตของเขาไม่เพียงพออีกต่อไป อองรีย้ายไปปารีสอย่างคาดหวัง การเติบโตอย่างสร้างสรรค์. ที่นี่เขาได้พบกับ Leon Bonna จิตรกรภาพบุคคลผู้โด่งดังในขณะนั้น อองรีลงนามผลงานชิ้นแรกของเขาด้วยนามแฝงว่า “Treklo”

นี่คือวิธีที่เขาไปจบลงที่ Montmartre และมงต์มาตร์ก็จับเขาได้อย่างสมบูรณ์ นับจากนี้เป็นต้นไป อองรีก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของมงต์มาตร์ และมงต์มาตร์ก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของอองรี ที่นี่เคานต์ตูลูส-โลเทรกย้ายจาก สังคมชั้นสูงเข้าสู่โลกโบฮีเมียและในโลกนี้สื่อสารกับผู้คนที่สร้างงานศิลปะว่าเขาพัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองซึ่งเส้นเป็นสิ่งสำคัญและการตกแต่งที่แปลกประหลาดไม่ทำร้ายดวงตา แต่ในทางกลับกันคือความอ่อนโยน ผสมผสานกับความละเอียดอ่อนและความสง่างามของภาพ เราเพียงแค่ต้องดูภาพบุคคลที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์เพื่อสัมผัสถึงจิตวิทยาและเอกลักษณ์ของสไตล์การโต้เถียงของ Lautrec ในตอนแรกเขาเลียนแบบอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ทันสมัยในขณะนั้น แต่แล้วเขาก็พบหนทางของตัวเอง ความประทับใจชั่วขณะนั้นไม่เพียงพอสำหรับเขาอีกต่อไป เขากำลังมองหาวิธีที่จะทำให้ผลงานของเขาลึกซึ้งยิ่งขึ้น เพื่อแสดงให้เห็นแก่นแท้ของโลกที่เขาพรรณนา ไม่ว่าจะเป็นธรรมชาติหรือมนุษย์ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมงานตกแต่งที่ดูเหมือนเกินจริงของ Toulouse-Lautrec จึงดึงดูดสายตาของเราครั้งแล้วครั้งเล่า บังคับให้เราต้องมองเข้าไปในจิตวิญญาณของตัวละครของเขา

เป็นไปได้มากว่านี่คือสาเหตุที่ศิลปินพยายามวาดภาพความงามที่ไม่เรียบหรูในสังคมชั้นสูงและผู้ชายที่หล่อเหลา เขาชอบคนเรียบง่ายและบางครั้งก็ดุร้ายด้วยโชคชะตาที่แตกสลาย ในนั้นศิลปินค้นพบภาพสะท้อนของโลกที่มีชีวิตซึ่งสวยงามในเอกลักษณ์ของมัน

เขาวาดภาพนักเต้นและโสเภณี คนทำอาหาร และร้านซักผ้า พวกเขาเป็นผู้หญิงและมีชีวิตชีวาโดยไม่มีเงาแห่งความเท็จหรือเงาเทียม และสวยงามมาก

ในเวลาเดียวกัน Toulouse-Lautrec ได้เขียนโปสเตอร์สำหรับคาบาเร่ต์ "Moulin Rouge", "Black Cat" และ "Divan Japonet" และสถานบันเทิงยามค่ำคืนอื่นๆ ในปารีส โดยรวมแล้วเขาเขียนโปสเตอร์ประมาณสามสิบเรื่องซึ่งแต่ละโปสเตอร์เป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง วิญญาณผู้รอบรู้ สถานบันเทิงยามค่ำคืนในโปสเตอร์ของเขาในปารีส ศิลปินสื่อถึงความรู้สึกชั่วขณะของวันหยุดที่ไร้กังวล และในขณะเดียวกัน พวกเขารู้สึกถึงบรรยากาศของการเกี้ยวพาราสีที่ละเอียดอ่อนและลักษณะความสัมพันธ์แบบเบา ๆ ของสถานประกอบการดังกล่าว แต่ในฐานะปรมาจารย์ด้านโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ เขารู้วิธีที่จะทำสิ่งนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมโปสเตอร์ที่สร้างโดย Henri Toulouse-Lautrec จึงได้รับความสนใจและชื่นชมเช่นเดียวกับภาพบุคคลและภาพวาดอื่นๆ ของเขา

ในช่วงสองปีสุดท้ายของชีวิตราวกับกำลังรอคอยจุดจบของความสนุกที่ศิลปินใช้โทนสีเข้มในผลงานของเขามากขึ้น แต่ละภาพเริ่มมีความรู้สึกเศร้ามากขึ้นเรื่อยๆ คาดหวังที่จะบอกลาโลกที่เขารักมาก ในฤดูใบไม้ผลิปี 1901 อองรีป่วยเป็นอัมพาตที่ขาอันเป็นผลมาจากโรคหลอดเลือดสมอง และเมื่อวันที่ 9 กันยายน สิริอายุได้ 37 ปี เขาก็เสียชีวิต

และเพียงไม่กี่ปีหลังจากการตายของเขา เขาได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ที่ไม่เข้าข้างเขาเลยในช่วงชีวิตของเขา ในเวลาอันสั้น ชีวิตที่สร้างสรรค์ Henri Toulouse-Lautrec สร้างสรรค์ภาพวาด 737 ชิ้น ภาพสีน้ำ 275 ภาพ ภาพพิมพ์และโปสเตอร์ 363 ภาพ ภาพวาด 5,084 ภาพ เซรามิกหลายชิ้น และกระจกสี

นิตยสารออนไลน์ Area of ​​​​Culture โหวตผลงานการออกแบบที่ดีที่สุด โปสเตอร์โรงละคร Veliky Novgorod เป็นหนึ่งในผู้ที่ตีพิมพ์ในนิตยสาร OK โปสเตอร์สำหรับละครเรื่อง “The Little Prince” ซึ่งจัดขึ้นวันนี้ 29 เมษายน ที่ Novgorod Regional Philharmonic ได้รับคะแนนโหวตมากที่สุด ผู้เขียนโปสเตอร์คือ Ksenia Inozemtseva ยินดีด้วย!