ภาพเหมือนทางศิลปะของชายยุคกลาง ศิลปินยุคกลางเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของตนเอง: อัลบั้มตัวอย่าง

หลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิโรมันอันยิ่งใหญ่ ทางตะวันออกของจักรวรรดิ - ไบแซนเทียม - ก็เจริญรุ่งเรือง ในขณะที่ทางตะวันตกกำลังเสื่อมถอย ตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 โรมถูกโจมตีและปล้นโดยคนป่าเถื่อนอยู่เป็นประจำ

จักรวรรดิซึ่งไม่เคยรู้จักความพ่ายแพ้ถูกชนเผ่า Vandal บดขยี้และทำให้อับอาย เพื่อต่อต้านการรุกรานของฮั่นซึ่งนำโดยอัตติลาที่ไม่สะทกสะท้านชาวโรมันจึงต้องเข้าร่วมเป็นพันธมิตรกับวิซิกอธ แฟรงค์ และเบอร์กันดีน ในปี 451 อัตติลาถูกหยุดยั้ง แต่จักรวรรดิโรมันไม่สามารถฟื้นตัวจากการทำลายล้างและการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ได้อีกต่อไป ส่วนทางตะวันตกสิ้นสุดลงในปี 476

จึงเป็นจุดเริ่มต้น ประวัติศาสตร์ยุคกลางเกี่ยวข้องกับการทำลายล้างและการทำลายล้างวัฒนธรรมก่อนหน้านี้เกือบทั้งหมด นี่คือสิ่งที่อธิบายได้อย่างแม่นยำถึงลัทธิดั้งเดิมอย่างหยาบๆ ของศิลปะยุโรปยุคแรกๆ แต่คุณไม่สามารถพูดอย่างนั้นได้ ประเพณีโบราณไม่มีอิทธิพลต่องานของปรมาจารย์คนเถื่อนเลย เครื่องประดับของโรมันเช่นเดียวกับรูปแบบของอาคารทางศาสนาของโรมันก็แพร่หลาย ประการแรกนี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าผู้พิชิตรับเอาศาสนาคริสต์มาจากชาวโรมันที่พ่ายแพ้

คนป่าเถื่อนทำให้ธีมนี้สมบูรณ์ยิ่งขึ้น งานศิลปะปรมาจารย์ชาวโรมันที่นำความคิดในตำนานและลวดลายประจำชาติดั้งเดิมมาสู่งานศิลปะของพวกเขา ชนเผ่าของพวกเขามาจากมองโกเลียอันห่างไกลซึ่งเป็นผลมาจากการขุดค้นในพื้นที่ Noin-Ula (พ.ศ. 2467-2468) มีการค้นพบการฝังศพของขุนนาง Hunnic ซึ่งสันนิษฐานว่ามีอายุย้อนกลับไปตั้งแต่ต้นยุคของเรา การศึกษาของใช้ในครัวเรือนและของใช้พบว่ามีตัวอย่างภาพวาดที่ยอดเยี่ยม พรมที่พบในเนินดินซึ่งมีฉากการต่อสู้ระหว่างสัตว์มหัศจรรย์กับรูปปั้นม้าและผู้คนดูน่าทึ่งในความสมจริงและความละเอียดอ่อนของการประหารชีวิต

มันมาจากชนชาติบริภาษที่สัตว์ที่มีชื่อเสียงหรือรูปแบบ tetralogic เกิดขึ้นซึ่งเป็นเวลาหลายศตวรรษครอบครองสถานที่ที่ถูกต้องใน ศิลปะยุโรป.

จิตรกรรมคริสเตียนยุคแรก

แน่นอนว่าการวาดภาพเช่นนี้ไม่มีในยุคนี้ แต่ด้วยการนำศาสนาคริสต์มาใช้ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับหนังสือย่อส่วนซึ่งมีต้นกำเนิดและพัฒนาในอารามที่กลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตฝ่ายวิญญาณ ยุโรปตะวันตก. มีการสร้างและตกแต่งต้นฉบับในเวิร์กช็อปของอาราม - scriptoria วัสดุสำหรับพวกเขาคือหนังแกะและลูกแกะสีแทน

กระบวนการสร้างหนังสือเล่มหนึ่งนั้นยาวนานมากและบางครั้งก็ใช้เวลาหลายสิบปี และบางครั้งก็ใช้เวลาทั้งหมดด้วย ชีวิตมนุษย์. พระภิกษุเพียรคัดลอกพระคัมภีร์และหนังสืออื่นๆ ที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนา สีแดงใช้สำหรับการเขียนซึ่งมาจากชื่อ - แร่มินเนียม - คำว่า "จิ๋ว"

สำหรับคริสเตียน หนังสือเล่มนี้มีคุณค่าเป็นพิเศษ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพันธสัญญาอันศักดิ์สิทธิ์ หนังสือเหล่านี้ถูกเก็บรักษาอย่างดีในอาราม ดังนั้นหนังสือส่วนใหญ่จึงมาถึงเราในรูปแบบดั้งเดิม ต้นฉบับได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราและมีการนำลวดลายสัตว์ที่เป็นนามธรรมไปใช้กันอย่างแพร่หลาย - การผสมผสานของเส้นอย่างต่อเนื่องพร้อมด้วยภาพนกและสัตว์ต่างๆ

ชนเผ่าอนารยชนทำสงครามเพื่อพิชิตกันเองอย่างต่อเนื่อง อันเป็นผลให้อาณาจักรเก่าล่มสลายและอาณาจักรใหม่ถูกสร้างขึ้น รัฐแฟรงก์ขนาดใหญ่ซึ่งมีอยู่ประมาณห้าศตวรรษ (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 ถึงกลางศตวรรษที่ 10) กลายเป็นรัฐที่ทนต่อแรงกระแทกได้มากที่สุด

ศิลปะในยุคนี้สามารถแบ่งออกเป็นยุคเมอโรแว็งยิอังในศตวรรษที่ V-VIII (ที่เรียกว่ากษัตริย์แฟรงกิชซึ่งถือว่าผู้นำในตำนาน Merovey บรรพบุรุษของพวกเขา) และยุคการอแล็งเฌียงในศตวรรษที่ 8-9 (ตั้งชื่อตามจักรพรรดิชาร์ลมาญ)

จิตรกรรมสมัยเมโรแว็งยิอัง

ในสมัยเมอโรแวงเกียน ภาษาแองโกล-ไอริชเริ่มแพร่หลาย หนังสือจิ๋วนำเสนอด้วยอนุสรณ์สถานอันงดงามของภาพวาดคริสเตียนยุคแรก ๆ ที่ลงมาหาเรา ในอารามของไอร์แลนด์ซึ่งในเวลานั้นเป็นหนึ่งในภูมิภาคที่มีการพัฒนาทางวัฒนธรรมมากที่สุดของยุโรปมีการสร้างพระกิตติคุณตกแต่งด้วยเครื่องประดับที่ยอดเยี่ยม ศิลปินชาวไอริชใช้ปากกาเขียนภาพวาดคนและสัตว์ที่มีไดนามิกอย่างน่าทึ่ง

ให้ความสนใจอย่างมากกับโครงร่างของตัวอักษรพวกเขาได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยลอนทุกชนิดจนเส้นนั้นดูเหมือนเป็นเครื่องประดับ ตัวอักษรพิมพ์ใหญ่ที่ตกแต่งแล้ว - อักษรย่อ - บางครั้งก็กินทั้งหน้า

เทคนิคการวาดภาพขนาดจิ๋วของศตวรรษที่ V-VIII ยังไม่ถึงความสมบูรณ์แบบที่มีอยู่ในผลงานของปรมาจารย์การอแล็งเฌียง การขาดมุมมองและปริมาตร การจัดรูปแบบและภาพดั้งเดิมเป็นคุณลักษณะเฉพาะของการวาดภาพเมโรแว็งยิอัง

จิตรกรรมสมัยการอแล็งเฌียง

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 8 - ต้นศตวรรษที่ 9 นี่คือยุครุ่งเรืองของรัฐส่งซึ่งเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของผู้ปกครองชาร์ลมาญ อำนาจของพระองค์รวมดินแดนเข้าด้วยกัน ฝรั่งเศสสมัยใหม่, เยอรมนีตอนใต้และตะวันตก, อิตาลีตอนเหนือและตอนกลาง, สเปนตอนเหนือ, ฮอลแลนด์และเบลเยียม

เนื่องจากทรงมีบุคลิกภาพที่โดดเด่น ชาร์ลส์ทรงมีส่วนช่วยในการเผยแพร่การศึกษาในดินแดนที่อยู่ภายใต้การควบคุมของพระองค์ เขาก่อตั้งโรงเรียนที่ลูกชายของเขา พร้อมด้วยลูกหลานของชนชั้นสูง ได้เรียนรู้พื้นฐานของวาทศาสตร์ กวีนิพนธ์ ดาราศาสตร์ และวิทยาศาสตร์อื่นๆ คาร์ลเองซึ่งรู้จักภาษากรีกอย่างสมบูรณ์และ ภาษาละตินไม่ได้รับการศึกษาตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ดังนั้นเขาจึงพยายามฝึกฝนการรู้หนังสือในวัยผู้ใหญ่ แม้ว่าเขาจะไม่ประสบความสำเร็จก็ตาม

ด้วยความมุ่งมั่นที่จะสร้างโรมแห่งที่สองออกจากประเทศของเขาและประกาศดินแดนที่เป็นของเขาในฐานะจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ ชาร์ลส์มีส่วนในการแนะนำผู้คนให้รู้จักกับศิลปะแห่งยุคโบราณตอนปลาย ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมยุคสมัยของเขาจึงมักถูกเรียกว่า "ยุคเรอเนซองส์แบบการอแล็งเฌียง" ”

ภายใต้ชาร์ลมาญมีความสำคัญเป็นพิเศษกับภาพวาดของวิหารมันเป็นพระคัมภีร์ประเภทหนึ่งสำหรับผู้ที่ไม่รู้หนังสือเพราะมักจะเป็นความอยากรู้อยากเห็นที่ดึงดูดคนธรรมดาให้มาโบสถ์ ในพระราชกฤษฎีกาของกษัตริย์ เราสามารถอ่านได้ว่า "อนุญาตให้วาดภาพในโบสถ์ได้ เพื่อให้ผู้ที่ไม่รู้หนังสือสามารถอ่านสิ่งที่เขาไม่สามารถเรียนรู้จากหนังสือบนผนังได้"

หนังสือขนาดย่อที่พัฒนาขึ้นในสมัยการอแล็งเฌียง ข้อความมีภาพประกอบตามแบบจำลองของไบแซนไทน์และแองโกล-ไอริช โรงเรียนหลายแห่งกำลังเกิดขึ้น มีความแตกต่างกันในด้านเทคนิค สารละลายผสมและธีม แต่มี คุณสมบัติทั่วไปมีอยู่ในทุกโรงเรียนโดยไม่มีข้อยกเว้น นี่คือความต้องการความชัดเจนและความชัดเจนในการสร้างองค์ประกอบสำหรับ ภาพที่สมจริงและการใช้เครื่องประดับทางสถาปัตยกรรมเป็นพื้นหลังที่งดงาม

วัตถุหลักที่ปรากฎในภาพขนาดย่อของโรงเรียน Ada (ชื่ออื่นคือโรงเรียนของ Abbess Ada, โรงเรียนต้นฉบับของ Ada, โรงเรียน Godescalca, โรงเรียนของ Charlemagne) เป็นผู้เผยแพร่ศาสนา คุณสมบัติที่โดดเด่นผลงานที่สร้างขึ้นโดยศิลปินของโรงเรียนแห่งนี้ - การมีอยู่ของการตกแต่ง การปิดทอง และการใช้สีม่วงของกระดาษ เกือบทุกที่ที่พื้นหลังเป็นอาคารจากสมัยโบราณ สัญลักษณ์ของมาระโก แมทธิว จอห์น และลูกา ได้แก่ สิงโต ทูตสวรรค์ ลูกวัว และนกอินทรี อยู่เหนือศีรษะของผู้ประกาศข่าวประเสริฐ การโน้มน้าวถึงความถูกต้องของสิ่งที่แสดงให้เห็นนั้นเกิดขึ้นได้จากปริมาณของรูปทรงและการใช้แสงและเงาอย่างเชี่ยวชาญ

ลูกค้าสำหรับหนังสือที่สร้างโดยอาจารย์ของโรงเรียนนี้มักจะเป็นสมาชิก ราชวงศ์(ตามแหล่งข่าวบางแห่ง Abbess Ada เป็นน้องสาวของชาร์ลมาญ)

ตอนจากชีวิตของพระเยซูคริสต์ ถึงสดุดีที่ 15 อูเทรคท์ สดุดี. ศตวรรษที่ 9

ภาพจำลองของโรงเรียน Reims สร้างขึ้นในรูปแบบกราฟิกโดยใช้หมึกสีน้ำตาล รูปทรงที่ไม่มั่นคงและดูเหมือนสั่นสะเทือนทำให้ตัวเลขดูมีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวาอย่างน่าประหลาดใจ อนุสาวรีย์วิจิตรศิลป์ที่โดดเด่นที่สุด ทิศทางนี้และภาพย่อของ Carolingian โดยทั่วไป - Utrecht Psalter (ตั้งชื่อตามสถานที่จัดเก็บ - ในห้องสมุดมหาวิทยาลัยใน Utrecht) ประกอบด้วยภาพวาด 165 ภาพพร้อมฉากงานเลี้ยง การล่าสัตว์ การสู้รบ เรื่องราวในชีวิตประจำวันตลอดจนทิวทัศน์ ผู้เขียนภาพย่อให้ความสำคัญแม้กระทั่งที่สุด รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ. ในหน้าต่างบ้านหลังเล็กคุณสามารถเห็นผ้าม่านที่ดึงออกมา ในวัดคุณสามารถเห็นประตูที่เปิดอยู่เล็กน้อย

ในภาพย่อส่วนของโรงเรียนตูร์ คุณสามารถเห็นภาพกษัตริย์ที่มีสไตล์ ผลงานเหล่านี้มีลักษณะเป็นสัดส่วนที่ไม่สมส่วน กล่าวคือ กษัตริย์จะสูงกว่าตัวละครอื่นๆ เสมอ

ภาพประกอบพระคัมภีร์เป็นความชำนาญพิเศษโดยตรงของปรมาจารย์แห่งเมืองตูร์ ซึ่งเป็นผู้จัดทำแบบจำลองย่อส่วนสำหรับพระคัมภีร์ Alcuin พระคัมภีร์ของ Charles the Bald และ Gospel of Lothair

วัฒนธรรมของรัฐ Carolingian กินเวลาประมาณสองศตวรรษ แต่ในช่วงเวลาสั้น ๆ นี้งานศิลปะที่ยอดเยี่ยมมากมายได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งในสมัยของเราทำให้เราชื่นชมทักษะของศิลปินในยุคกลาง

อันเป็นผลมาจากการรุกรานของศัตรูอย่างรุนแรง อาณาจักรของชาร์ลมาญก็ถูกทำลาย และด้วยอนุสรณ์สถานที่สวยงามของวัฒนธรรมการอแล็งเฌียงหลายแห่งก็พินาศไป

ขั้นต่อไปในการพัฒนาศิลปะยุโรปตะวันตกจะเริ่มต้นด้วยสหัสวรรษใหม่นั่นคือในศตวรรษที่ 11

ในยุคกลาง การวาดภาพกลายเป็นงานศิลปะรูปแบบหนึ่งที่สำคัญที่สุด การเปลี่ยนแปลงในชีวิตของสังคมและเทคนิคทางเทคนิคใหม่ทำให้ศิลปินมีโอกาสสร้างผลงานที่สมจริงซึ่งเต็มไปด้วยมนุษยนิยมอย่างลึกซึ้งซึ่งถูกกำหนดให้เป็นการปฏิวัติศิลปะยุโรปตะวันตกอย่างแท้จริง

ในช่วงปลายยุคโรมาเนสก์ จิตรกรรมตกชั้นไป บทบาทรองมาลาเรีย. แต่ด้วยการมาถึงของศตวรรษที่ 13 การพัฒนาอย่างรวดเร็วของอารยธรรมยุโรปก็เริ่มต้นขึ้น เปิดมุมมองใหม่ให้กับศิลปิน พระราชวังและปราสาทของผู้สูงศักดิ์สูงสุดได้รับการตกแต่งด้วยความงดงามอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ปารีส ปราก ลอนดอน เมืองต่างๆ ของอิตาลี และแฟลนเดอร์สเติบโตอย่างรวดเร็ว ไม่เพียงแต่ขุนนางและนักบวชในโบสถ์เท่านั้น แต่ชาวเมืองที่ร่ำรวยยังต่างกระตือรือร้นที่จะวาดภาพใหม่ ๆ ในตอนแรกเฉพาะในหัวข้อทางศาสนาเท่านั้น ด้วยการแพร่กระจายของความรู้ ความต้องการวรรณกรรมทางโลกก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน ตัวอย่างที่ดีที่สุด ศิลปะหนังสือตกแต่งอย่างวิจิตรด้วยของจิ๋ว มีไว้สำหรับกษัตริย์และเจ้าชาย และถูกสร้างขึ้นไม่เพียงแต่ในอารามเท่านั้น แต่ยังสร้างโดยศิลปินมืออาชีพที่มีเวิร์กช็อปของตนเองด้วย แม้ว่าสถานะทางสังคมจะค่อนข้างต่ำในช่วงชีวิตของพวกเขา แต่ชื่อของศิลปินหลายคนและชีวประวัติของพวกเขาก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์

โอกาสใหม่ๆ

นวัตกรรมทางศาสนาจำนวนหนึ่งยังส่งผลต่อทัศนคติใหม่ต่อการวาดภาพอีกด้วย ใน ต้นศตวรรษที่สิบสามศตวรรษ แท่นบูชาของโบสถ์ได้รับการตกแต่งด้วยแท่นบูชา เทียบกับพื้นหลังที่มีการให้บริการ มันมักจะประกอบด้วยปีกสอง (diptych) สาม (อันมีค่า) หรือมากกว่านั้น แต่บรรยายถึงกลุ่มตัวละครหรือฉากเดียว สิ่งที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษคือรูปของผู้บริจาค (บุคคลที่จ่ายค่าสร้างรูปแท่นบูชาและบริจาคให้กับโบสถ์) ซึ่งนักบุญอุปถัมภ์ของเขาแนะนำให้รู้จักกับมาดอนน่า ในขณะที่วางงานสร้างสรรค์ที่ซับซ้อนให้กับศิลปิน ภาพแท่นบูชาในเวลาเดียวกันก็เปิดโอกาสใหม่ ๆ ในวงกว้างสำหรับการแสดงออกในการออกแบบพื้นที่แท่นบูชา ซึ่งจะกลายเป็นหัวข้อของความสนใจหลักและความรู้สึกทางศาสนาของฝูงแกะ .

ภาพวาดฝาผนังก็เจริญรุ่งเรืองเช่นกัน - ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการเสริมสร้างความเข้มแข็งของนักบุญที่ก่อตั้ง ฟรานซิสแห่งอัสซีซีแห่งคณะฟรานซิสกัน ผู้ซึ่งทุกสิ่งถูกสร้างขึ้นเพื่อเขา ปริมาณมากโบสถ์ การทาสีกลายเป็นวิธีที่เหมาะสมที่สุดในการตกแต่ง เนื่องจากการสร้างกระเบื้องโมเสคอาจต้องใช้เวลามากหรือถือเป็นความหรูหราที่ไม่อาจจ่ายได้สำหรับคำสั่งที่ยอมรับความยากจนและความอ่อนน้อมถ่อมตน

มีอิทธิพลอย่างมากต่อ ชะตากรรมในอนาคตการวาดภาพได้รับอิทธิพลจากชีวิตและผลงานของนักบุญ ฟรานซิสแห่งอัสซีซี (1182-1226) ความรักอันจริงใจของนักบุญต่อโลกแห่งธรรมชาติที่มีชีวิตช่วยให้ผู้ร่วมสมัยของเขาตระหนักถึงความงามของการดำรงอยู่ของโลกและตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 ถึง จิตรกรรมยุคกลางครอบงำ รูปลักษณ์ใหม่ไปทั่วโลก. นับจากนี้ไป ศิลปินโดยไม่ละทิ้งประเด็นทางศาสนา วาดภาพโลกวัตถุด้วยความยินดีอย่างเห็นได้ชัด และสร้างขึ้นในลักษณะใหม่ที่สมจริงและมีมนุษยธรรม

มาดอนน่าในศาลาดอกกุหลาบ 1440 Stefan Lochner., โคโลญ, พิพิธภัณฑ์ Wallraf

การบูชารูปเคารพของมนุษย์อย่างลึกซึ้งของพระแม่มารียังมีอิทธิพลทางมนุษยนิยมอันทรงพลังต่อศาสนา และผ่านทางงานศิลปะ ซึ่งหัวข้อเหล่านี้ถูกนำมาใช้อย่างต่อเนื่อง

ผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลี

แนวโน้มหลายอย่างเริ่มต้นในอิตาลีเร็วกว่าประเทศอื่นๆ ในยุโรปมาก ปรมาจารย์สองคนแห่งปลายศตวรรษที่ 13 - ชิมาบูเอและดุชโช - โดยทั่วไปได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ก่อตั้งประเพณีของความสมจริงที่มองเห็นได้ในการวาดภาพ ซึ่งถูกกำหนดให้ครอบงำศิลปะยุโรปจนถึงศตวรรษที่ 20 ทั้งสองทิ้งลูกหลานไว้กับแท่นบูชาอันโด่งดังซึ่งมีตัวละครหลักคือมาดอนน่าและเด็ก

ในไม่ช้าจิตรกรทั้งสองก็ถูกบดบังโดย Giotto di Bondone ร่วมสมัยรุ่นเยาว์ (ค.ศ. 1267-1337) เขาเป็นปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์คนแรกที่ได้รับชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขา โดยได้รับเกียรติและความมั่งคั่ง อย่างไรก็ตาม เขาล้ำหน้ามากจนนวัตกรรมหลายอย่างของเขาเป็นที่เข้าใจและยอมรับจากเพื่อนจิตรกรของเขาในอีกร้อยปีต่อมา ฮีโร่เนื้อและเลือดของเขายืนหยัดอย่างมั่นคงบนพื้น แต่ในขณะเดียวกันก็ดูเหมือนว่าจะสามารถเคลื่อนไหวและดำรงอยู่ในสภาพแวดล้อมและพื้นที่ทางธรรมชาติหรือทางสถาปัตยกรรมที่มีความลึกอยู่บ้าง แต่ก่อนอื่นก่อนที่เรามีชีวิตคือคนที่มี ความรู้สึกลึกๆและอารมณ์ ทักษะอันน่าทึ่งในการถ่ายทอดประสบการณ์ของมนุษย์ทุกเฉดสีทำให้ Giotto กลายเป็นศิลปินละครที่ยอดเยี่ยม

จิตรกรรมฝาผนัง

เมื่อสร้างแผง Giotto ใช้เทคนิคที่ชาวอิตาลีคิดค้นขึ้นในสมัยนั้น จิตรกรรมฝาผนัง. ปัจจุบันเราเรียกจิตรกรรมฝาผนังว่าทั้งภาพเขียนที่สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคนี้และภาพเขียนฝาผนังทั่วไป แต่ปูนเปียกของแท้จะถูกทาสีทับด้วยปูนปลาสเตอร์สดที่ยังเปียกอยู่เสมอซึ่งทำหน้าที่เป็นสีรองพื้นสำหรับชั้นสี คำภาษาอิตาลี "fresco" แปลว่า "สด" ในช่วงเซสชั่นหนึ่ง เขาทาสีเฉพาะส่วนของผนังที่นายมีเวลาทาสีปูนปลาสเตอร์ที่ยังไม่แห้ง ปัจจัยด้านเวลามีบทบาทชี้ขาดที่นี่เนื่องจากเม็ดสีที่ใช้กับชั้นปูนปลาสเตอร์เปียกสัมผัสกับมัน ปฏิกิริยาเคมีทำให้เกิดการเชื่อมต่อที่มั่นคง ปูนเปียกแห้งไม่หลุดลอกหรือแตกสลาย โดยคงความงามและความสดใสของสีไว้เป็นเวลาหลายศตวรรษ ต้องขอบคุณความก้าวหน้าทางเทคนิคอันยิ่งใหญ่นี้ หลายปีต่อมา ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมฝาผนังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดก็ถูกสร้างขึ้น รวมถึงภาพวาดด้วย โบสถ์ซิสทีนในวาติกันโดย Michelangelo

เพิ่มความลึก

ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับปรมาจารย์ที่พบกับงานนี้เป็นครั้งแรกที่จะสร้างภาพลวงตาของความเป็นจริงของฉากที่บรรยาย ที่นี่ไม่เพียง แต่ต้องถ่ายทอดโครงร่างภายนอกอย่างแม่นยำเท่านั้น แต่ยังต้องให้ปริมาตรของวัตถุจริงแก่ตัวเลขและพื้นผิวเรียบของภาพ - ความรู้สึกของความลึกเพื่อให้ภูมิทัศน์ดูเหมือนจะหายไปในระยะไกล ( เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับศิลปะแห่งมุมมอง) ศิลปินชาวอิตาลีมากกว่าหนึ่งรุ่นได้ฝึกฝนเทคนิคนี้ โดยมักถูกรบกวนจากงานต่างๆ เช่น การสร้างลวดลายตกแต่ง ปัญหาเดียวกันนี้ต้องได้รับการแก้ไขโดยช่างฝีมือจากส่วนอื่นๆ ของยุโรป เวลาที่แตกต่างกันได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะอิตาลี

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 14 จิตรกรที่ทำงานในราชสำนักของผู้ปกครองชาวยุโรปได้สร้างรูปแบบการวาดภาพที่เป็นเอกภาพไม่มากก็น้อย ซึ่งมักเรียกว่าโกธิคสากล สะท้อนให้เห็นถึงบรรยากาศที่ประณีตของชีวิตในราชสำนัก ซึ่งห่างไกลจากชีวิตจริง ผลงานของพวกเขาโดดเด่นด้วยความซับซ้อนและความซับซ้อนมากกว่าความแข็งแกร่งจากภายใน ตัวละครได้รับท่าทางที่สง่างาม และแม้ว่ามุมมองมักจะระบุเพียงคำใบ้เท่านั้น แต่รายละเอียดที่เล็กที่สุดของสภาพแวดล้อมก็ถูกถ่ายทอดออกมาอย่างแม่นยำ

ลักษณะทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษในต้นฉบับที่ตกแต่งด้วยภาพย่อส่วน ซึ่งจัดทำโดยตระกูลผู้ปกครอง ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในประเภทนี้คือ Paul Limburg และน้องชายสองคนของเขาซึ่งหลังจากทำงานเพียง 16 ปี (1400-1616) จู่ๆ ก็หายตัวไปจาก ฉากประวัติศาสตร์. ผู้อุปถัมภ์และลูกค้าของพวกเขาคือนักสะสมและนักเลงงานศิลปะในยุคนั้นที่โดดเด่น Duke Jean แห่ง Berry น้องชายของกษัตริย์ Charles V ของฝรั่งเศส ชื่อของเขาได้รับการยกย่องจากหนังสือที่ลงไปในประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อ “The หนังสือชั่วโมงอันงดงามของดยุคแห่งเบอร์รี่”

ลิมเบิร์ก พี่น้อง (พอล, เออร์มันน์ และจีนเนควิน) “หนังสือชั่วโมงหรูหราของดยุคฌองแห่งเบอร์รี่ เดือนมกราคม เศษ”

Book of Hours มีชื่อเสียงจากผลงานย่อส่วนที่ยอดเยี่ยมที่พี่น้อง Limburg สร้างขึ้นให้ งานนี้ซึ่งกลายเป็นมงกุฎที่แท้จริงของงานของพวกเขายังคงสร้างไม่เสร็จในปี 1416 แต่มีงานย่อส่วนที่มีชื่อเสียง 12 ชิ้นในธีมของฤดูกาลมาถึงเราแล้ว แสดงถึงฉากการหว่าน การเก็บเกี่ยว หรือการล่าสัตว์ ซึ่งอุทิศให้กับฤดูกาลใดฤดูกาลหนึ่งโดยเฉพาะ

การเกิดขึ้นของสีน้ำมัน

ในช่วงทศวรรษที่ 1430 ในบริเวณที่เคยเป็นฟลานเดอร์สซึ่งเป็นของดยุคแห่งเบอร์กันดี (ปัจจุบันคือเบลเยียมและเนเธอร์แลนด์) เริ่มพัฒนาอย่างสมบูรณ์ สไตล์ใหม่จิตรกรรม. เช่นเดียวกับอิตาลี แฟลนเดอร์สเป็นดินแดนแห่งเมืองที่เจริญรุ่งเรือง ด้วยเหตุนี้เองที่หลายคนให้ความสำคัญกับรูปแบบศิลปะท้องถิ่นที่สมจริง ปราศจากการเน้นย้ำถึงชนชั้นสูง และเช่นเดียวกับในอิตาลี ฉันจะเจริญรุ่งเรือง จิตรกรรมเฟลมิชมีส่วนทำให้เกิดนวัตกรรมทางเทคนิคที่สำคัญที่สุด - สีน้ำมัน. เม็ดสีที่บดด้วยน้ำมันพืชมีความสว่างเหนือกว่าอุบาทว์ในการวาดภาพอย่างมีนัยสำคัญซึ่งพื้นฐานที่ทำให้ไข่แดงแห้งเร็ว และหากคุณต้องทาสีด้วยอุบาทว์และสร้างจิตรกรรมฝาผนังอย่างรวดเร็วโดยไม่ต้องลงรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ก็สามารถทาสีน้ำมันทีละชั้นได้ เพื่อให้ได้เอฟเฟ็กต์ภาพที่น่าทึ่ง ตั้งแต่นั้นมา ศิลปินคนใดก็ตามที่มุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบมักนิยมวาดภาพสีน้ำมันมากกว่า

โรงเรียนเฟลมิช

ผู้ก่อตั้งโรงเรียนวาดภาพเฟลมิชคือ Robert Campin แต่ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดเป็นของคนรุ่นต่อไป ปรมาจารย์ด้านภาพวาดสีน้ำมันของยุโรปคนแรกคือจิตรกรภาพเหมือนที่ไม่มีใครเทียบได้ Jan van Eyck (ประมาณปี 1390-1441) ด้วยความช่วยเหลือของสีน้ำมัน เขาสามารถสร้างการแสดงแสงและเงาบนวัตถุต่างๆ ได้อย่างยอดเยี่ยม

ภาพเหมือนของคู่รักอาร์โนลฟินี ยาน ฟาน เอค

Rogier van der Weyden ร่วมสมัยรุ่นน้องของเขา (ค.ศ. 1399-1464) ก็เป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์ไม่ธรรมดาเช่นกัน ไม่สนใจรายละเอียดเหมือนกับฟาน ไอค์ เขาชอบสีสันสดใส รูปทรงที่ชัดเจน และการสร้างแบบจำลองที่ละเอียดอ่อนของปริมาตร เพื่อสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง สามารถถ่ายทอดอารมณ์ได้หลากหลาย ตั้งแต่ความสงบอันเงียบสงบไปจนถึงความโศกเศร้าไร้ขอบเขต

อิซาเบลลาแห่งเบอร์กันดี, โรกิก ฟาน เดอร์ เวย์เดน

โรงเรียนเฟลมิชมอบงานศิลปะให้กับปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่เก่งกาจมากกว่าหนึ่งรุ่น และตลอดศตวรรษที่ 15 คุณลักษณะโดยธรรมชาติหลายประการได้รับการยอมรับจากศิลปินทั่วยุโรป ตั้งแต่ปี 1500 เป็นต้นมา พวกเขาถูกแทนที่ด้วยการเคลื่อนไหวใหม่ โดยค่อยๆ แข็งแกร่งขึ้นหลังสันเขาอัลไพน์ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี

ดู​เหมือน​ว่า การ​ปรากฏ​ของ​งาน​ของ​ธีโอฟิลุส​น่า​จะ​มี​สาเหตุ​มา​จาก​ช่วง​ครึ่ง​แรก​ของ​ศตวรรษ​ที่ 12 "เดอ ไดเวอร์ซิส อาร์ติบัส"ซึ่งอธิบายรายละเอียดเทคนิคและวิธีการทำงานส่วนใหญ่ของจิตรกร ศิลปินกระจกสี และปรมาจารย์ด้านช่างทองและเงิน งานของธีโอฟิลัสเป็นพยานอันล้ำค่าต่อรัฐ การปฏิบัติทางศิลปะคริสต์ศตวรรษที่ 12 ศิลปินมีความตระหนักรู้ในตัวเขาเอง

บุคลิกของ Thwophil ซึ่งบางครั้งถูกระบุว่าเป็น Rogier Helmarshausen นั้นเป็นที่สนใจอย่างมาก (Theophilus De Diversis Artubus. Ed. โดย Dodwell S. B. London, 1961. ดู: Dodwell's Introduction, pp. XXIII-XLIV.) พระภิกษุที่ได้รับการศึกษาซึ่งผสมผสานการปฏิบัติทางศิลปะเข้ากับความรู้ด้านศิลปศาสตร์ไม่ใช่ปรากฏการณ์ที่หาได้ยากในยุคโรมาเนสก์ ความรู้เชิงปฏิบัติที่กว้างขวางของ Theophilus นั้นน่าทึ่งจากการที่เขาคุ้นเคยกับกระแสล่าสุดทางความคิดทางเทววิทยาและปรัชญาซึ่งเขานำไปใช้กับงานศิลปะของเขา โดยธรรมชาติแล้วทักษะของศิลปินนั้น Theophilus มองว่าเป็นของขวัญจากพระเจ้า หากพรสวรรค์ - ความเฉลียวฉลาด - ในความคิดของยุคกลางตอนต้นมักเกี่ยวข้องกับแรงบันดาลใจอันศักดิ์สิทธิ์และถือเป็นการพึ่งพาโดยตรงของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินต่อพระเจ้าดังนั้นในศตวรรษที่ 12 การมีส่วนร่วมอันศักดิ์สิทธิ์ในงานของศิลปินก็เข้าใจทางอ้อมโดยการเปรียบเทียบ ของการสร้างสรรค์ของมนุษย์กับพระเจ้า ในคำนำงานของเขา ธีโอฟิลุสเขียนถึงบุคคลนั้น “สร้างขึ้นตามพระฉายาและอุปมาของพระเจ้า เคลื่อนไหวด้วยลมหายใจอันศักดิ์สิทธิ์ มีเหตุผล สมควรที่จะแบ่งปันในปัญญาและพรสวรรค์แห่งจิตใจอันศักดิ์สิทธิ์”.

แม้ว่ามนุษย์จะสูญเสียเอกสิทธิ์แห่งความเป็นอมตะไปด้วยความเต็มใจและการไม่เชื่อฟัง “อย่างไรก็ตาม พระองค์ได้ทรงสืบทอดความเคารพต่อวิทยาศาสตร์และความรู้แก่คนรุ่นต่อๆ ไป เพื่อให้ผู้ที่พยายามได้รับพรสวรรค์และความสามารถในศิลปะทุกแขนง ราวกับเป็นสิทธิทางพันธุกรรม”. เขาถือว่าพรทั้งเจ็ดที่พระวิญญาณบริสุทธิ์หลั่งไหลมาสู่มนุษย์ - ภูมิปัญญาความเข้าใจการเปิดรับคำแนะนำความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณความรู้ความกตัญญูความกลัวต่อพระเจ้า - ให้กับศิลปิน

• ศิลปิน-พระเพ้นท์รูปหล่อ. ภาพย่อจากต้นฉบับของ Apocalypse ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 13
• ศิลปินวาดภาพรูปปั้น ภาพย่อจากต้นฉบับของ Decretals of Gregory ที่ 9 กลางศตวรรษที่ 14 จิตรกรที่ทำงาน ใบไม้จากหนังสือตัวอย่างจากต้นศตวรรษที่ 13

คำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างของประทานอันศักดิ์สิทธิ์กับคุณธรรมของมนุษย์เป็นหัวข้อสนทนาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 12 ในงานเขียนของ Anselm แห่ง Canterbury, Yves of Chartres, Honorius of Autun, Rupert of Dwitz, Abelard, Bernard of Nlervaux และนักปรัชญาและนักเทววิทยาคนอื่นๆ ในศตวรรษที่ 12 ศิลปินถูกเข้าใจว่าเป็นทายาทแห่งปัญญาอันศักดิ์สิทธิ์ ด้วยการทำงานอย่างต่อเนื่อง การพัฒนาความรู้และทักษะ ศิลปินสามารถเข้าถึงภูมิปัญญาและทักษะสูงสุดที่มนุษย์มีก่อนการล่มสลาย ความหลงใหลในงานศิลปะที่แท้จริงของเขาบดบังธีโอฟิลัสในการรู้จักพระเจ้าด้วยวิธีอื่นทั้งหมด เขามองเห็นความเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างงานของศิลปินกับของประทานเจ็ดประการแห่งพระวิญญาณบริสุทธิ์ และเขาเข้าใจปัญหาของของประทานอันศักดิ์สิทธิ์ในทางปฏิบัติ “เหตุฉะนั้น ลูกชายตัวสั่น- ผู้เขียนเขียนกล่าวถึงผู้อ่าน - นักเรียนในอนาคต - เมื่อท่านประดับพระนิเวศขององค์พระผู้เป็นเจ้าด้วยความงดงามและงานอันหลากหลาย อย่าสงสัย แต่เปี่ยมด้วยศรัทธา จงรู้ไว้ว่าพระวิญญาณขององค์พระผู้เป็นเจ้าทำให้ใจท่านเปียก”.

ตำนานเกี่ยวกับศิลปิน ต้นฉบับย่อ "บทเพลงของอัลฟองส์ที่ 10" ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13

ผลงานของ Theophilus แสดงให้เห็นว่าตัวศิลปินเองก็เห็นคุณค่าของทักษะของตัวเองมากเพียงใด โดยพิจารณาว่าเป็นการสำแดงพระคุณอันศักดิ์สิทธิ์โดยตรง นักปรัชญา เช่นเดียวกับ Hugh of Saint-Victor สามารถจำแนกความรู้และสร้างลำดับชั้นได้ แต่สำหรับศิลปิน ศิลปะดูเหมือนเป็นหนทางเดียวที่เป็นไปได้สู่ความรู้เกี่ยวกับพระเจ้าและมีคุณค่าอย่างมาก

Theophilus อุทิศตนเพื่องานศิลปะ บทบาทสำคัญในการบรรลุผลโดยมนุษย์ตามจุดประสงค์หลักของเขา - สรรเสริญพระเจ้าและมุ่งมั่นเพื่อความรู้ของเขา ตามที่ธีโอฟิลุสเขียน ศิลปินได้นำเสนองานตกแต่งพระวิหารแก่ผู้สักการะ “สวรรค์ของพระเจ้าเบ่งบาน สีที่ต่างกันเปลี่ยนเป็นสีเขียวด้วยใบไม้และสวมมงกุฎแห่งบุญต่างๆให้กับดวงวิญญาณของนักบุญ” และเปิดโอกาสให้พวกเขา“ สรรเสริญพระผู้สร้างในการทรงสร้างของพระองค์สรรเสริญความอัศจรรย์ของสิ่งที่พระองค์ทรงสร้าง”.

ผลงานของ Theophilus แสดงให้เห็นว่าผลงานของศิลปินมีคุณค่ามากเพียงใดในศตวรรษที่ 12 เขาย้ำซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าเขาเขียนงานของเขาเพื่อสรรเสริญพระเจ้า ไม่ใช่เพื่อความเย่อหยิ่งและความไร้สาระทางโลก งานของเขาเปิดโอกาสให้เราเข้าใกล้ความเข้าใจบรรยากาศทางจิตวิญญาณที่ศิลปินในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 12 อาศัยอยู่มากขึ้น ความอ่อนน้อมถ่อมตนอย่างลึกซึ้งต่อผู้สร้างทุกสิ่ง ผสมผสานกับความรู้สึกสำคัญและคุณค่าที่แข็งแกร่ง งานสร้างสรรค์แสดงถึงทัศนคติของศิลปินในยุคนั้นต่อโลกตามลำดับที่กลมกลืนซึ่งเขารู้สึกว่าตัวเองเป็นจุดเชื่อมโยงที่จำเป็นและครอบครองสถานที่ที่เป็นของเขาโดยชอบธรรม

หนังสือของ Theophilus เผยให้เราทราบถึงโครงสร้างของความคิดและความรู้สึกที่ศิลปินอาศัยอยู่ด้วยก่อนการปรากฏตัวของโกธิค เป็นสิ่งสำคัญที่แนวคิดที่น่าตื่นเต้นของ Theophilus เกี่ยวกับการตกแต่งวิหารเป็นเรื่องที่พระเจ้าพอพระทัย การสรรเสริญผู้สร้าง และการอนุญาตให้ผู้เชื่อขึ้นไปหาเขาด้วยจิตวิญญาณของพวกเขา จะได้รับการพัฒนาในระดับปรัชญาที่แตกต่างโดย Suger ซึ่งเป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจของสไตล์โกธิคและ ผู้สร้างวิหารกอธิคแห่งแรกในยุค 40 ของศตวรรษที่ 12 - มหาวิหาร Royal Abbey of Saint-Denis ใกล้ปารีส

• ใบไม้จากต้นฉบับภาษาอัลเซเชี่ยน ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 12
• ใบไม้จากต้นฉบับภาษาฝรั่งเศสตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 10
• เอกสารจากต้นฉบับของ Adhemar of Chabannes ตกลง. 1,025

ผลงานชิ้นต่อไปเกี่ยวกับเทคนิควิจิตรศิลป์คืออัลบั้มชื่อดังของสถาปนิกชาวฝรั่งเศส Villard de Honnecourt ซึ่งมีอายุย้อนกลับไปในยุค 30 ของศตวรรษที่ 13 และเก็บไว้ในปารีส หอสมุดแห่งชาติ. อัลบั้มนี้เป็นแหล่งอันล้ำค่าสำหรับการศึกษาศิลปะแบบโกธิก นี่เป็นคอลเลกชันตัวอย่างที่น่าสนใจอย่างยิ่งสำหรับศิลปินและประติมากร ภาพร่างจากธรรมชาติ รูปภาพของกลไก ภาพวาดรายละเอียดทางสถาปัตยกรรม แผนและ ภาพประกอบแผนผัง"ความลับ" ศิลปะแบบกอธิค.

แม้ว่าหนังสือของ Theophilus และอัลบั้มของ Villars de Honnecourt จะแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงในด้านประเพณี ลักษณะ และระดับการศึกษาของผู้แต่ง แต่ก็มีสิ่งล่อใจที่ไม่อาจต้านทานได้ที่จะเปรียบเทียบผลงานระหว่างกัน เนื่องจากต้นฉบับถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินมืออาชีพ ผู้ปฏิบัติงานด้านวิจิตรศิลป์ ความคล้ายคลึงนี้จึงไม่ประดิษฐ์เกินไป มีอะไรที่เหมือนกันหลายอย่างซึ่งแต่ละอย่างก็เป็นเรื่องปกติสำหรับยุคสมัยของมัน หนังสือของธีโอฟิลัสเป็นผลงานของพระภิกษุผู้ได้รับการศึกษาแห่งศตวรรษที่ 12 ซึ่งเป็นศิลปินและช่างฝีมือเช่นกัน ต้นฉบับเขียนอย่างเรียบง่าย ชัดเจน เป็นภาษาละตินที่ดีและการอภิปรายโดยละเอียดของธีโอฟิลัสเกี่ยวกับจุดประสงค์และจุดประสงค์ของศิลปะเผยให้เห็นความคุ้นเคยกับทิศทางหลักของความคิดเชิงปรัชญาในยุคนั้น พระภิกษุมองว่าจุดประสงค์ของศิลปะเป็นจุดประสงค์ในการจัดองค์ประกอบในการรับใช้และการสรรเสริญพระเจ้า ในตอนต้นของแต่ละส่วนของหนังสือ ผู้เขียนปราศรัยกับนักเรียนด้วยคำพูดยาวๆ โดยเผยให้เห็นถึงธรรมชาติของงานของศิลปิน เรียกร้องให้มีการรับใช้ ความอดทน และความตระหนักว่าความรู้และความสามารถที่มอบให้พวกเขามาจาก ความเมตตาของพระเจ้า อัลบั้มของ Villars ตรงกันข้ามกับงานของ Théophile ไม่ใช่เรียงความ แต่เป็นอัลบั้มภาพร่างการทำงาน ซึ่งเป็นสมุดบันทึกของสถาปนิกกอทิกมืออาชีพที่ไม่ได้อยู่ในสภาพแวดล้อมของอาราม พร้อมด้วยคำอธิบายสั้น ๆ ในภาษาฝรั่งเศสเก่า

บทนำที่ยาวและละเอียดและมีรสนิยมของธีโอฟิลัสสำหรับหนังสือเล่มแรกจบลงด้วยคำปราศรัยสำหรับนักเรียนของเขา: “ถ้าเธออ่านข้อความนี้บ่อยๆ และจำไว้เสมอ คุณจะให้รางวัลฉัน คุณจะได้ประโยชน์จากงานของฉันสักกี่ครั้ง คุณจะอธิษฐานเผื่อฉันต่อพระเจ้าผู้ทรงฤทธานุภาพผู้ทรงเมตตาเสมอ ผู้ทรงทราบว่าฉันเขียนไว้ งานของข้าพเจ้ามิใช่เพราะรักคำชมของมนุษย์ ไม่โลภอยากได้บำเหน็จในโลกนี้ซึ่งเป็นสิ่งชั่วคราว ไม่ปิดบังสิ่งใดๆ ที่มีค่าหรือหายากเพราะอิจฉา ไม่เก็บสิ่งใดไว้เป็นส่วนตัว แต่ช่วยสนองความต้องการของคนเป็นอันมาก และมีส่วนให้คำแนะนำเพื่อเพิ่มเกียรติและศักดิ์ศรีแห่งพระนามของพระเจ้า”.

อัลบั้มของ Villars de Honnecourt: แผ่นที่ 14, 27; แผ่นที่ 15 - แผนของคณะนักร้องประสานเสียงในอุดมคติของโบสถ์แบบโกธิก (แผนของมหาวิหารในโมซ์) แผ่นที่ 17 - แผนผังคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ใน Vossel และรูป

บทนำของ Villars ชวนให้นึกถึงข้อความที่กระชับและกระชับเกี่ยวกับความคิดสุดท้ายของ Theophilus ในบทนำของเขาซึ่งนำเสนอโดยเรื่องหลังในรูปแบบวรรณกรรมที่หรูหรา: “วิลลาร์ เดอ ฮอนเนกูร์ ทักทายคุณและขอให้ทุกคนที่จะทำงานด้วยวิธีที่ระบุไว้ในหนังสือเล่มนี้เพื่อสวดภาวนาเพื่อดวงวิญญาณของเขาและระลึกถึงเขา เพราะในหนังสือเล่มนี้ เราจะพบคำแนะนำที่ดีเยี่ยมเกี่ยวกับทักษะอันยอดเยี่ยมของการก่อสร้างด้วยหินและงานช่างไม้ คุณจะพบกับ ที่นี่เป็นศิลปะการวาดภาพ รวมถึงพื้นฐานที่จำเป็นและสอนโดยวิทยาศาสตร์แห่งเรขาคณิต". น้ำเสียงสั้นๆ เหมือนธุรกิจ ไม่มีอะไรฟุ่มเฟือย เรากำลังพูดถึงเฉพาะสิ่งที่สำคัญที่สุดเท่านั้น เนื้อหาและวัตถุประสงค์ของหนังสือทั้งเล่มสรุปเป็นวลีสั้นๆ สองสามวลี การดึงดูดนักเรียนแบบดั้งเดิมนั้นสั้นมากและจำกัดอยู่เพียงคำทักทาย พร้อมขออธิษฐานเผื่อผู้แต่งอัลบั้มด้วยความกตัญญูต่อผลงานของเขา ตรงกันข้ามกับน้ำเสียงเชิงบวกและให้คำแนะนำของธีโอฟิลุส การเน้นย้ำความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับพระเจ้าอยู่เสมอ และการอธิบายสูตรอาหารอย่างละเอียดและพิถีพิถัน อาจใช้เวลานานในการเห็นความแตกต่างนี้ ไม่ใช่แค่ผลจากความแตกต่างระหว่างคนทั้งสองเท่านั้น แต่ละสายพันธุ์คู่มือทางเทคนิคของยุคกลาง - บทความและอัลบั้มตัวอย่าง - ไม่เพียงเป็นผลมาจากการที่ผู้เขียนอยู่ในชั้นที่แตกต่างกัน สังคมยุคกลางแต่อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่าความแตกต่างนี้เกิดจากศตวรรษที่อยู่ระหว่างการสร้างสรรค์ผลงานทั้งสองภายใต้การสนทนากัน

เช่นเดียวกับที่ Theophilus ในงานของเขาแสดงโลกทัศน์ของศิลปินโรมาเนสก์และความคิดของเขาเกี่ยวกับสถานที่ของเขาในชีวิตและจุดประสงค์ของงานศิลปะของเขา ดังนั้น Villard de Honnecourt ในอัลบั้มของเขาจึงสะท้อนถึงคุณลักษณะตามแบบฉบับของสถาปนิกกอทิกด้วยแนวคิดของเขาเกี่ยวกับ โลก. ประการแรก ความเป็นมืออาชีพ ความรู้ในการปฏิบัติทางศิลปะ รวมถึงสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และวิศวกรรม ซึ่งเป็นเรื่องธรรมดาและดั้งเดิมในยุคกลาง ยิ่งไปกว่านั้น ข้อความของวิลลาร์ไม่ได้กล่าวถึงความคุ้นเคยของเขากับกระแสทางความคิดทางเทววิทยาหรือปรัชญาเลย จากนั้น - ประชาธิปไตย ความชัดเจนของไดอะแกรม ภาพวาดและตัวอย่าง ข้อความประกอบไม่ใช่ภาษาละติน แต่เป็นภาษาฝรั่งเศสเก่า

ลักษณะต่อไปคือความอยากรู้อยากเห็นอย่างมากต่อทุกสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อน ตลก หายาก น่าสนใจ บังคับให้เขาวาดภาพสิงโตพร้อมกับสัตว์หายากอื่นๆ จากนั้น - การสังเกต การดูดซึมในการมองเห็น อาจแทนที่การศึกษาที่มั่นคง ความคุ้นเคยกับประเทศต่าง ๆ การเดินทางของ Villar ประสบการณ์ความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับการฝึกฝนศิลปะของเขา คุณลักษณะที่เท่าเทียมกันคือความเป็นส่วนตัวของการตัดสินเกี่ยวกับงานศิลปะการเลือกรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมฉากและตัวเลขสำหรับภาพร่างตามรสนิยมส่วนตัวของ Villar ซึ่งอาจารย์ไม่ได้ล้มเหลวในการกล่าวหลายครั้ง อย่างหลังนี้มีความน่าสนใจเป็นพิเศษ โดยเป็นการแสดงถึงการตระหนักรู้ในตนเองที่เพิ่มมากขึ้นของศิลปินสไตล์โกธิกรายนี้

อัลบั้มของ Villar ซึ่งเป็นอัลบั้มตัวอย่างและเป็นแนวทางทางเทคนิคสำหรับปรมาจารย์คนอื่น ๆ ยังคงเป็นสมุดบันทึกส่วนตัวอัลบั้มท่องเที่ยวที่ร่างทุกสิ่งที่ดูน่าสนใจ “นี่คือแผนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงของคริสตจักรของเรา เวอร์จิ้นศักดิ์สิทธิ์แมรี่ในแคมเบร". "ฉันทาสีหน้าต่างเหล่านี้เพราะฉันชอบหน้าต่างเหล่านี้มากกว่าบานอื่น". ในที่สุด ความกตัญญูแบบดั้งเดิมและค่อนข้างเป็นทางการของเขามีลักษณะเฉพาะ แสดงออกมาอย่างรวดเร็วในวลีเดียว และแตกต่างอย่างมากจากความกตัญญูที่ละเอียดถี่ถ้วนของ Theophilus

ความคิดเรื่องการอุปถัมภ์ของศิลปินโดยพระเจ้าเกี่ยวกับความช่วยเหลือของพระเจ้าต่อมนุษย์ซึ่ง "พระหัตถ์ขวาของพระเจ้านำทางในกิจกรรมของเขา" ได้รับความหมายแฝงที่ค่อนข้างเป็นทางการเมื่อเวลาผ่านไปแม้ว่าจะยังคงรักษาความหมายเดิมไว้ในประเทศทรานส์อัลไพน์ ยาวนานกว่าในอิตาลีอย่างหาที่เปรียบมิได้ ยังคงสร้างความรู้สึกให้กับตัวเองในบทความของปรมาจารย์ด้านโกธิกตอนปลาย โดยพูดคุยอย่างกระตือรือร้นด้านเทคนิคและศิลปะของงานฝีมือของพวกเขา จนถึงศตวรรษที่ 16 เป็นบทความของ Albert Durer และ Niklas Hilliard

รูปแบบการอธิบายสั้น ๆ ที่รวดเร็ว รวดเร็ว และมีชีวิตชีวาของ Villar มีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ากัน ในนั้นฉันอยากเห็นการสำแดงจิตวิญญาณของบรรยากาศทางธุรกิจที่พัฒนาขึ้นจากการก่อสร้างอาสนวิหารสไตล์โกธิก ในการจำแนกลักษณะของศิลปินในยุคกลางเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่สมุดบันทึกและอัลบั้มภาพร่างการเดินทางของ Villar ต่อมากลายเป็นหนังสือตัวอย่างสำหรับการประชุมเชิงปฏิบัติการทั้งหมด เห็นได้ชัดว่าหลังจากการเสียชีวิตของ Villar อัลบั้มนี้ได้รับการเสริมด้วยภาพวาดและบันทึกโดยปรมาจารย์อีกสองคนที่ยังไม่เปิดเผยตัวตน โดยปกติแล้วจะถูกกำหนดให้เป็น "Master 2" และ "Master 3"

แม้ว่ากระบวนการแยกศิลปินแต่ละคนออกจากสภาพแวดล้อมของกิลด์อย่างช้าๆ แต่ได้รับการพัฒนาอย่างแน่นอนในช่วงศตวรรษที่ 13 และ 14 ศิลปินกอทิกก็รับรู้ถึงตัวเองและทักษะของเขาในทางอื่นใดนอกจากในการเชื่อมโยงองค์กร ซึ่งถูกจำกัดโดยกรอบและบรรทัดฐานที่ นำเสนอแก่เขาด้วยศิลปะกอทิกที่ครอบคลุมและล้อมรอบเขาในโลกกอทิก

ดังนั้นจากหน้าต่างๆ คู่มือทางเทคนิคในงานศิลปะคอลเลกชันสูตรอาหารกฎและอัลบั้มตัวอย่างเรากำลังเผชิญหน้ากับบุคคลสำคัญของศิลปินยุคกลาง - ผู้แต่งพร้อมความคิดเกี่ยวกับตัวเองและเป้าหมายของงานของพวกเขาด้วยความรู้สึกของโลกและสถานที่ของพวกเขาในนั้น .

ป้ายกำกับ: ทฤษฎีศิลปะ (ปรัชญา)

ยุคกลางมักถูกมองว่ามืดมนและมืดมน สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยสงครามศาสนา การกระทำของการสืบสวน และการแพทย์ที่ยังไม่พัฒนา อย่างไรก็ตาม พวกเขาทิ้งอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมไว้มากมาย น่าชื่นชมลูกหลาน สถาปัตยกรรมและประติมากรรมไม่ได้หยุดนิ่ง: ด้วยการดูดซับคุณลักษณะของเวลาทำให้เกิดรูปแบบและเทรนด์ใหม่ ๆ ร่วมกับพวกเขา ภาพวาดของยุคกลางยังคงดำเนินต่อไปอย่างไม่ลดละ นี่คือสิ่งที่เราจะพูดถึงในวันนี้

ในการร่วมมืออย่างใกล้ชิด

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 ถึงศตวรรษที่ 12 สไตล์โรมาเนสก์ครอบงำศิลปะยุโรปทั้งหมด ได้รับการแสดงออกหลักในด้านสถาปัตยกรรม วัดในสมัยนั้นมีลักษณะพิเศษด้วยโครงสร้างโบสถ์แบบ 3 ทางเดินหรือน้อยกว่า 5 ทางเดินของโบสถ์ หน้าต่างแคบที่ให้แสงสว่างไม่เพียงพอ สถาปัตยกรรมในยุคนี้มักเรียกว่ามืดมน สไตล์โรมาเนสก์ในการวาดภาพยุคกลางก็มีความโดดเด่นด้วยความรุนแรงบางประการเช่นกัน เกือบจะสมบูรณ์ วัฒนธรรมศิลปะอุทิศให้กับประเด็นทางศาสนา ยิ่งกว่านั้น การกระทำของพระเจ้ายังถูกพรรณนาในลักษณะที่ค่อนข้างคุกคาม ซึ่งสอดคล้องกับจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย อาจารย์ไม่ได้มอบหมายหน้าที่ในการถ่ายทอดรายละเอียดของเหตุการณ์บางอย่าง โฟกัสของพวกเขาคือ ความหมายอันศักดิ์สิทธิ์ดังนั้นภาพวาดของยุคกลางโดยอาศัยรายละเอียดสั้น ๆ ก่อนอื่นเลยถ่ายทอดความหมายเชิงสัญลักษณ์สัดส่วนที่บิดเบือนและความสัมพันธ์เพื่อจุดประสงค์นี้

สำเนียง

ศิลปินในสมัยนั้นไม่รู้จักมุมมอง บนผืนผ้าใบตัวละครอยู่ในบรรทัดเดียวกัน อย่างไรก็ตาม แม้ว่าจะดูเพียงชั่วครู่ แต่ก็เข้าใจได้ง่ายว่ารูปใดคือรูปหลักในภาพ เพื่อสร้างลำดับชั้นที่ชัดเจนของตัวละคร ปรมาจารย์จึงทำให้บางคนสูงกว่าตัวละครอื่นๆ อย่างเห็นได้ชัด ดังนั้นร่างของพระคริสต์จึงสูงตระหง่านเหนือเหล่าทูตสวรรค์อยู่เสมอและในทางกลับกันพวกเขาก็ครอบงำเหนือคนธรรมดาสามัญ

เทคนิคนี้มี ด้านหลัง: เขาไม่ได้ให้อิสระมากนักในการวาดภาพฉากและรายละเอียดพื้นหลัง เป็นผลให้ภาพวาดในยุคกลางในยุคนั้นให้ความสนใจเฉพาะประเด็นหลักเท่านั้นโดยไม่ต้องสนใจที่จะยึดประเด็นรอง ภาพวาดเป็นแผนภาพประเภทหนึ่งที่สื่อถึงแก่นแท้ แต่ไม่ใช่ความแตกต่าง

วิชา

จิตรกรรม ยุคกลางของยุโรปในสไตล์โรมาเนสก์เต็มไปด้วยภาพของเหตุการณ์และตัวละครที่น่าอัศจรรย์ มักให้ความสำคัญกับเรื่องราวมืดมนที่เล่าถึงการลงโทษจากสวรรค์หรือการกระทำอันเลวร้ายของศัตรูของเผ่าพันธุ์มนุษย์ ฉากจาก Apocalypse แพร่หลายมากขึ้น

ขั้นตอนการเปลี่ยนผ่าน

วิจิตรศิลป์ในสมัยโรมาเนสก์ได้เจริญรุ่งเรืองไปสู่การวาดภาพ ยุคกลางตอนต้นเมื่อภายใต้แรงกดดันของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ หลายสายพันธุ์ของมันเกือบจะหายไปและมีสัญลักษณ์ครอบงำ จิตรกรรมฝาผนังและภาพย่อของศตวรรษที่ 11-12 ซึ่งแสดงถึงความเป็นอันดับหนึ่งของจิตวิญญาณเหนือวัสดุ ได้ปูทางไปสู่ การพัฒนาต่อไปทิศทางศิลปะ การวาดภาพในยุคนั้นกลายเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านที่สำคัญจากศิลปะสัญลักษณ์อันมืดมนแห่งกาลเวลาและการจู่โจมของอนารยชนอย่างต่อเนื่องไปสู่ระดับเชิงคุณภาพใหม่ซึ่งมีต้นกำเนิดในยุคกอทิก

การเปลี่ยนแปลงที่ดี

นักอุดมการณ์แห่งระเบียบ ฟรานซิสแห่งอัสซีซี ไม่เพียงนำการเปลี่ยนแปลงมาสู่ชีวิตทางศาสนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกทัศน์ด้วย ชายยุคกลาง. จากตัวอย่างความรักต่อชีวิตในทุกรูปแบบ ศิลปินเริ่มให้ความสำคัญกับความเป็นจริงมากขึ้น บน ผืนผ้าใบศิลปะเช่นเดิมรายละเอียดของสถานการณ์เริ่มปรากฏพร้อมกับเนื้อหาทางศาสนาที่ดึงออกมาอย่างระมัดระวังเช่นเดียวกับตัวละครหลัก

โกธิคอิตาลี

การวาดภาพบนดินแดนของทายาทของจักรวรรดิโรมันได้รับคุณสมบัติที่ก้าวหน้ามากมายค่อนข้างเร็ว Cimabue และ Duccio ผู้ก่อตั้งสองคนของความสมจริงที่มองเห็นได้ซึ่งจนถึงศตวรรษที่ 20 ยังคงเป็นทิศทางหลักในวิจิตรศิลป์ของยุโรป อาศัยและทำงานที่นี่ ภาพแท่นบูชาที่พวกเขาทำมักแสดงภาพพระแม่มารีและพระกุมาร

Giotto di Bondone ซึ่งมีชีวิตอยู่หลังจากนั้นไม่นานก็มีชื่อเสียงจากภาพวาดของเขาที่แสดงถึงผู้คนบนโลกโดยสมบูรณ์ ตัวละครบนผืนผ้าใบของเขาดูมีชีวิตชีวา Giotto ล้ำหน้ายุคของเขาไปหลายประการ และหลังจากนั้นไม่นานก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปินละครผู้ยิ่งใหญ่

จิตรกรรมฝาผนัง

ภาพวาดในยุคกลางยังคงอยู่ สมัยโรมาเนสก์อัดแน่นไปด้วยเทคนิคใหม่ ช่างฝีมือเริ่มลงสีทับหน้า ปูนปลาสเตอร์เปียก. เทคนิคนี้เกี่ยวข้องกับความยากลำบากบางประการ: ศิลปินต้องทำงานอย่างรวดเร็วโดยวาดภาพทีละส่วนในสถานที่ที่การเคลือบยังเปียกอยู่ แต่เทคนิคนี้เกิดผล: สีที่ถูกดูดซึมเข้าสู่ปูนปลาสเตอร์ไม่แตกสลายสว่างขึ้นและคงสภาพเดิมได้เป็นเวลานาน

ทัศนคติ

ภาพวาดในยุคกลางในยุโรปมีความลึกอย่างช้าๆ มีบทบาทสำคัญในกระบวนการนี้โดยความปรารถนาที่จะถ่ายทอดความเป็นจริงในภาพด้วยปริมาณทั้งหมด ค่อยๆ ฝึกฝนทักษะของพวกเขาตลอดหลายปีที่ผ่านมา ศิลปินเรียนรู้ที่จะพรรณนาถึงมุมมอง เพื่อให้ร่างกายและสิ่งของมีความคล้ายคลึงกับต้นฉบับ

ความพยายามเหล่านี้มองเห็นได้ชัดเจนในผลงานของสถาปัตยกรรมกอทิกระดับนานาชาติหรือระดับนานาชาติซึ่งเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 การวาดภาพในยุคกลางในยุคนั้นมีลักษณะพิเศษ: ความใส่ใจในรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ความซับซ้อนและความซับซ้อนบางประการในการถ่ายทอดภาพ และความพยายามที่จะสร้างมุมมอง

หนังสือจิ๋ว

ลักษณะเฉพาะของการวาดภาพในยุคนี้มองเห็นได้ชัดเจนที่สุดในภาพประกอบขนาดเล็กที่ประดับหนังสือ ในบรรดาปรมาจารย์แห่งการย่อส่วนพี่น้อง Limburg ซึ่งอาศัยอยู่เมื่อต้นศตวรรษที่ 15 สมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษ พวกเขาทำงานภายใต้การอุปถัมภ์ของ Duke Jean of Berry ซึ่งเป็นน้องชายของกษัตริย์แห่งฝรั่งเศส Charles V. หนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงศิลปินกลายเป็น "The Magnificent Book of Hours of the Duke of Berry" พระองค์ทรงนำเกียรติมาสู่ทั้งพี่น้องและผู้อุปถัมภ์ของพวกเขา อย่างไรก็ตามภายในปี 1416 เมื่อร่องรอยของ Limburgs หายไปก็ยังคงสร้างไม่เสร็จ แต่เพชรประดับทั้งสิบสองชิ้นที่ปรมาจารย์สามารถวาดภาพได้นั้นบ่งบอกถึงทั้งความสามารถและคุณลักษณะทั้งหมดของประเภทนี้

การเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพ

ต่อมาเล็กน้อยในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 15 การวาดภาพได้รับการเสริมแต่งด้วยรูปแบบใหม่ซึ่งต่อมามีอิทธิพลอย่างมากต่อวิจิตรศิลป์ทั้งหมด สีน้ำมันถูกประดิษฐ์ขึ้นในแฟลนเดอร์ส น้ำมันพืชผสมกับสีย้อมให้คุณสมบัติใหม่แก่องค์ประกอบ สีมีความอิ่มตัวและมีชีวิตชีวามากขึ้นอย่างเห็นได้ชัด นอกจากนี้ความจำเป็นในการเร่งรีบซึ่งมาพร้อมกับการวาดภาพด้วยอุบาทว์ก็หายไป: ไข่แดงที่สร้างพื้นฐานจะแห้งเร็วมาก ตอนนี้จิตรกรสามารถทำงานได้อย่างวัดผลโดยให้ความสำคัญกับรายละเอียดทั้งหมด การใช้พู่กันหลายชั้นซ้อนทับกันทำให้เกิดความเป็นไปได้ในการเล่นสีที่ไม่เคยมีใครรู้จักมาก่อน สีน้ำมันจึงเปิดโลกใบใหม่ที่ไม่เป็นที่รู้จักให้กับเหล่าปรมาจารย์

ศิลปินชื่อดัง

Robert Campin ถือเป็นผู้ก่อตั้งขบวนการใหม่ในการวาดภาพในแฟลนเดอร์ส อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จของเขาถูกบดบังโดยผู้ติดตามคนหนึ่งของเขา ซึ่งเกือบทุกคนที่สนใจในวิจิตรศิลป์เป็นที่รู้จักในปัจจุบัน ยาน ฟาน เอค นั่นเอง บางครั้งการประดิษฐ์สีน้ำมันก็มีสาเหตุมาจากเขา เป็นไปได้มากว่า Jan van Eyck เพียงปรับปรุงเทคโนโลยีที่พัฒนาแล้วและเริ่มใช้งานได้สำเร็จเท่านั้น ต้องขอบคุณผืนผ้าใบของเขาที่ทำให้สีน้ำมันได้รับความนิยมและในศตวรรษที่ 15 แพร่กระจายไปทั่วแฟลนเดอร์สไปยังเยอรมนี ฝรั่งเศส และอิตาลี

ยาน ฟาน เอคเป็นจิตรกรภาพบุคคลผู้ยิ่งใหญ่ สีสันบนผืนผ้าใบของเขาทำให้เกิดแสงและเงาที่คนรุ่นก่อนๆ ของเขาขาดไปในการถ่ายทอดความเป็นจริง ผลงานที่โด่งดังของศิลปิน ได้แก่ “Madonna of Chancellor Rolin” และ “Portrait of the Arnolfini Couple” หากคุณพิจารณาอย่างหลังอย่างใกล้ชิด จะเห็นได้ชัดว่าทักษะของยาน ฟาน เอคมีความสำคัญเพียงใด รอยพับของเสื้อผ้าที่เขียนอย่างระมัดระวังมีมูลค่าเท่าไร?

อย่างไรก็ตาม งานหลักของปรมาจารย์คือ “ฉากแท่นบูชาเกนต์” ซึ่งประกอบด้วยภาพวาด 24 ภาพและพรรณนาถึงบุคคลมากกว่าสองร้อยคน

ยาน ฟาน เอคถูกเรียกว่าเป็นตัวแทนมากกว่า ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นกว่ายุคกลางตอนปลาย โรงเรียนเฟลมิชโดยรวมกลายเป็นเวทีระดับกลางซึ่งความต่อเนื่องเชิงตรรกะซึ่งเป็นศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ภาพวาดในยุคกลางซึ่งกล่าวถึงโดยย่อในบทความนี้ถือเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ทั้งในเวลาและความสำคัญ จากความทรงจำที่น่าดึงดูดใจแต่ไม่สามารถเข้าถึงได้เกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของสมัยโบราณไปจนถึงการค้นพบใหม่ ๆ ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เธอได้มอบผลงานมากมายให้กับโลกซึ่งส่วนใหญ่ไม่ได้บอกเกี่ยวกับการก่อตัวของภาพวาด แต่เกี่ยวกับการค้นหาจิตใจของมนุษย์ ความเข้าใจเกี่ยวกับสถานที่ใน จักรวาลและความสัมพันธ์กับธรรมชาติ การทำความเข้าใจความลึกของการผสมผสานระหว่างจิตวิญญาณและลักษณะร่างกายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสำคัญของหลักการเห็นอกเห็นใจและการกลับไปสู่หลักการพื้นฐานของวิจิตรศิลป์กรีกและโรมันจะไม่สมบูรณ์หากไม่ได้ศึกษายุคก่อนหน้านั้น ในยุคกลางความรู้สึกถึงความสำคัญของบทบาทของมนุษย์ในจักรวาลเกิดขึ้นซึ่งแตกต่างจากภาพแมลงปกติซึ่งชะตากรรมอยู่ในอำนาจของเทพเจ้าที่น่าเกรงขามอย่างสมบูรณ์