ชิชกิน อีวาน อิวาโนวิช (2375-2441)
ครามสคอย ไอ.เอ็น. - ภาพเหมือนของศิลปิน Shishkin 2423, 115x188
พิพิธภัณฑ์รัสเซีย
Ivan Ivanovich Shishkin ไม่เพียง แต่เป็นหนึ่งในผู้ที่ใหญ่ที่สุดเท่านั้น แต่ยังอาจเป็นที่นิยมมากที่สุดในหมู่จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียอีกด้วย Shishkin รู้จักธรรมชาติของรัสเซีย "ตามหลักวิทยาศาสตร์" (I.N. Kramskoy) และรักมันด้วยความแข็งแกร่งของธรรมชาติอันทรงพลังของเขา จากความรู้และความรักนี้ ภาพที่กลายเป็นสัญลักษณ์อันเป็นเอกลักษณ์ของรัสเซียถือกำเนิดมายาวนาน ร่างของ Shishkin เป็นตัวเป็นตนของธรรมชาติของรัสเซียสำหรับคนรุ่นเดียวกัน เขาถูกเรียกว่า "ศิลปินวีรบุรุษแห่งป่า" "ราชาแห่งป่า" "ชายชราแห่งป่า" เขาเทียบได้กับ "ต้นสนเก่าแก่ที่แข็งแกร่งที่ปกคลุมไปด้วยตะไคร่น้ำ" แต่เขากลับเป็นเหมือนต้นโอ๊กที่โดดเดี่ยว ต้นไม้จากภาพวาดอันโด่งดังของเขา แม้จะมีแฟน ๆ ลูกศิษย์ และนักเลียนแบบมากมายก็ตาม
“ท่ามกลางหุบเขาที่ราบ...”
1883
สีน้ำมันบนผ้าใบ 136.5 x 203.5
เคียฟ
Ivan Shishkin เกิดเมื่อวันที่ 25 มกราคม พ.ศ. 2375 ในเมือง Elabuga (จังหวัด Vyatka ปัจจุบันคือ Tatarstan) พ่อของเขาเป็นพ่อค้าของกิลด์ที่สอง - Ivan Vasilyevich Shishkin
พ่อของเขาสังเกตเห็นความหลงใหลในงานศิลปะของลูกชายอย่างรวดเร็วจึงส่งเขาไปเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมมอสโก A. Mokritsky ครูที่อ่อนไหวและเอาใจใส่มากกลายเป็นที่ปรึกษาของศิลปินรุ่นเยาว์ เขาช่วยให้ Shishkin ค้นพบตัวเองในงานศิลปะ
ในปีพ. ศ. 2399 ชายหนุ่มเข้าสู่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กภายใต้ S. Vorobyov
ความสำเร็จของศิลปินหนุ่มที่ทำเครื่องหมายด้วยเหรียญทองและเงินยืนยันการทบทวนอดีตที่ปรึกษา Mokritsky ที่เกี่ยวข้องกับการเข้าศึกษาใน Academy ของ Shishkin: “ เราสูญเสียนักเรียนที่ยอดเยี่ยมและมีพรสวรรค์ แต่เราหวังว่าจะเห็นเขาในฐานะ ศิลปินที่ยอดเยี่ยมเมื่อเวลาผ่านไป ถ้าเขาจะอยู่กับความรักแบบเดียวกันที่ Academy” การพัฒนากำลังดำเนินไปอย่างรวดเร็ว สำหรับความสำเร็จของเขา Shishkin ได้รับรางวัลที่เป็นไปได้ทั้งหมดอย่างต่อเนื่อง ความมั่นคงของมือของเขาช่างน่าประหลาดใจ สำหรับหลาย ๆ คน ภาพวาดทิวทัศน์ที่ซับซ้อนด้วยปากกาและหมึกของเขาที่ประดิษฐ์ขึ้นอย่างพิถีพิถันดูเหมือนเป็นการแกะสลัก เขาทดลองการพิมพ์หิน ศึกษาวิธีการพิมพ์ต่างๆ และดูอย่างใกล้ชิดที่การแกะสลัก ซึ่งไม่ค่อยพบเห็นได้ทั่วไปในรัสเซียในเวลานั้น มุ่งมั่นเพื่อ "ความซื่อสัตย์ ความคล้ายคลึง ภาพเหมือนของธรรมชาติที่ปรากฎ" อยู่แล้วในผลงานยุคแรกของเขา
ในปี พ.ศ. 2401 - พ.ศ. 2402 Shishkin มักจะไปเยี่ยม Valaam ซึ่งเป็นลักษณะที่รุนแรงและสง่างามซึ่งชายหนุ่มเกี่ยวข้องกับธรรมชาติของเทือกเขาอูราลซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา
ในปี พ.ศ. 2403 สำหรับภูมิประเทศ Valaam สองแห่ง Shishkin ได้รับเหรียญทองใหญ่และสิทธิ์เดินทางไปต่างประเทศ
ทิวทัศน์บนเกาะวาลาอัม พ.ศ. 2401
ทิวทัศน์บนเกาะวาลาอัม เขตคุคโค่1858-60
ภูมิทัศน์กับนักล่า เกาะวาลาอัม 2410
อย่างไรก็ตามเขาไม่รีบร้อนที่จะไปต่างประเทศและในฤดูใบไม้ผลิปี 1861 เขาไปที่ Yelabuga ซึ่งเขาวาดภาพในธรรมชาติมากมาย "ซึ่งจะเป็นประโยชน์อย่างมากต่อจิตรกรทิวทัศน์เท่านั้น"
“ชาลาช”
1861
สีน้ำมันบนผ้าใบ 36.5 x 47.5
พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐแห่งสาธารณรัฐตาตาร์สถาน
คาซาน
Shishkin ไปต่างประเทศในปี พ.ศ. 2405 เท่านั้น เบอร์ลินและเดรสเดนไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับเขามากนัก อาการคิดถึงบ้านก็ส่งผลกระทบต่อเขาเช่นกัน
ในปี พ.ศ. 2408 Shishkin กลับไปรัสเซียและได้รับตำแหน่งนักวิชาการสำหรับภาพวาด "ดูในบริเวณใกล้เคียงของดุสเซลดอร์ฟ" (พ.ศ. 2408)
"วิวรอบๆ ดุสเซลดอร์ฟ"
พ.ศ. 2408
สีน้ำมันบนผ้าใบ 106 x 151
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ตอนนี้เขาเขียนด้วยความยินดีว่า "พื้นที่กว้างใหญ่ของรัสเซียที่มีข้าวไรย์สีทอง แม่น้ำ สวนผลไม้ และระยะทางของรัสเซีย" ซึ่งเขาใฝ่ฝันถึงในยุโรป ผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นเพลงแห่งความสุข - "เที่ยง" ในบริเวณใกล้เคียงกรุงมอสโก” (2412)
"กลางวัน. ในบริเวณใกล้กรุงมอสโก”
พ.ศ. 2412
สีน้ำมันบนผ้าใบ 111.2 x 80.4
มอสโก
“ไพเนอรี่. ป่าเสากระโดงในจังหวัดเวียตกา”
พ.ศ. 2415
สีน้ำมันบนผ้าใบ 117 x 165
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
มอสโก
สำหรับ Shishkin สำหรับคนรุ่นเดียวกัน ธรรมชาติของรัสเซียแยกออกจากความคิดเกี่ยวกับรัสเซีย ผู้คน และโชคชะตาของพวกเขาไม่ได้ ในภาพวาด "ป่าสน" ศิลปินกำหนดธีมหลักของเขา - ป่ารัสเซียอันยิ่งใหญ่และสง่างาม ปรมาจารย์สร้างเวทีละครโดยนำเสนอ "การแสดง" แบบหนึ่ง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เลือกเวลาของวัน - เที่ยงเป็นภาพลักษณ์ของรัสเซียซึ่งเต็มไปด้วยกองกำลังภายในที่สงบนิ่ง นักวิจารณ์ศิลปะ V.V. Stasov เรียกภาพวาดของ Shishkin ว่า "ภูมิทัศน์สำหรับวีรบุรุษ" ในขณะเดียวกัน ศิลปินก็พยายามหาแนวทาง "ทางวิทยาศาสตร์" ที่น่าเชื่อถือที่สุดในการสร้างภาพ เพื่อนของเขาศิลปิน I.N. Kramskoy ตั้งข้อสังเกตว่า: “ มีป่าหูหนวกและลำธารที่มีน้ำสีเหลืองเข้มซึ่งคุณสามารถมองเห็นก้นทั้งหมดเกลื่อนไปด้วยหิน ... ” พวกเขาพูดเกี่ยวกับ Shishkin:“ เขา เป็นนักสัจนิยมที่มีความเชื่อมั่น เป็นนักสัจนิยมจนถึงแก่นแท้ รู้สึกลึกซึ้ง และรักธรรมชาติอย่างหลงใหล..."
Kramskoy ผู้ชื่นชมงานศิลปะของ Shishkin อย่างสูงช่วยเขาแม้กระทั่งถึงขั้นให้ยืมเวิร์คช็อปของเขาเพื่อทำงานในการแข่งขันวาดภาพ "Mast Forest ในจังหวัด Vyatka" (พ.ศ. 2415 ภาพวาดนี้ปัจจุบันเรียกว่า "ป่าสน") เขียนเกี่ยวกับ Shishkin's ข้อดี: “ Shishkin เขาทำให้เราประหลาดใจด้วยความรู้ของเขา... และเมื่อเขาอยู่ต่อหน้าธรรมชาติเขาก็อยู่ในองค์ประกอบของเขาอย่างแน่นอนที่นี่เขากล้าได้กล้าเสียและไม่คิดว่าทำอย่างไรอะไรและทำไม... ที่นี่เขารู้ ทุกอย่างฉันคิดว่าเขาเป็นคนเดียวในหมู่พวกเราที่รู้จักธรรมชาติในทางวิทยาศาสตร์... Shishkin -: นี่คือโรงเรียนของมนุษย์”
“ระยะป่า”
พ.ศ. 2427
สีน้ำมันบนผ้าใบ 112.8 x 164
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
มอสโก
ภาพวาดนี้อุทิศให้กับธรรมชาติของเทือกเขาอูราล ศิลปินเลือกมุมมองที่สูง พยายามพรรณนาสถานที่ไม่เฉพาะเจาะจงมากนัก แต่เพื่อสร้างภาพลักษณ์ของประเทศโดยรวม พื้นที่นี้สร้างด้วยแผนผังที่ชัดเจน ดึงสายตาของผู้ชมให้ลึกลงไปในทะเลสาบสีเงินใน ศูนย์กลางขององค์ประกอบ พื้นที่ป่าไม้ระยิบระยับและไหลเข้าหากันราวกับคลื่นทะเล สำหรับ Shishkin ป่าเป็นองค์ประกอบหลักของจักรวาลเช่นเดียวกับทะเลและท้องฟ้า แต่ในขณะเดียวกัน ป่าก็เป็นสัญลักษณ์ประจำชาติของรัสเซีย นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนเกี่ยวกับภาพวาดว่า“ มุมมองที่ห่างไกลของป่าที่ปกคลุมไปด้วยหมอกควันเบา ๆ ผิวน้ำที่ยื่นออกมาในระยะไกลท้องฟ้าอากาศในระยะสั้นพาโนรามาทั้งหมดของธรรมชาติรัสเซียด้วยความงามของมัน อย่าละสายตาจากภาพเป็นภาพบนผืนผ้าใบด้วยทักษะอันน่าทึ่ง” ภาพวาดนี้ถูกวาดในช่วงเวลาที่ศิลปินเริ่มสนใจปัญหาของช่องอากาศ ในขณะที่ยังคงรักษาธรรมชาติอันยิ่งใหญ่ของภาพไว้ ภาพวาดของ Shishkin จะนุ่มนวลและอิสระมากขึ้น
ผลงานเหล่านี้สรุปทิศทางที่สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางพัฒนาขึ้นในเวลาต่อมา ร่วมกับ I. N. Kramskoy, V. G. Perov, G. G. Myasoedov, A. K. Savrasov, N. N. Ge และคนอื่น ๆ ในปี 1870 เขากลายเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งของ Partnership
ในปี พ.ศ. 2437-2438 เขาเป็นหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านภูมิทัศน์ของโรงเรียนศิลปะชั้นสูงที่ Imperial Academy of Arts
"ยามเช้าในป่าสน"
พ.ศ. 2432
สีน้ำมันบนผ้าใบ 139 x 213
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
มอสโก
ลวดลายของป่าสนซึ่ง Shishkin อ้างถึงในภาพวาดนี้เป็นเรื่องปกติของงานของเขา ต้นสนและต้นสปรูซที่เขียวชอุ่มตลอดปี เน้นย้ำความรู้สึกถึงความยิ่งใหญ่และนิรันดร์ของโลกธรรมชาติ มักพบในภาพวาดของศิลปินเป็นเทคนิคการจัดองค์ประกอบเมื่อยอดต้นไม้ถูกตัดออกด้วยขอบผืนผ้าใบ และต้นไม้ทรงพลังขนาดใหญ่ดูเหมือนจะไม่พอดีกับผืนผ้าใบขนาดใหญ่พอสมควร การตกแต่งภายในภูมิทัศน์อันเป็นเอกลักษณ์ปรากฏขึ้น ผู้ชมรู้สึกประทับใจว่าเขาอยู่ในพุ่มไม้หนาทึบซึ่งมีหมีนั่งสบาย ๆ บนต้นสนที่หัก พวกเขาแสดงโดย K.A. Savitsky ซึ่งบอกกับครอบครัวของเขาว่า:“ ภาพวาดนี้ขายได้ในราคา 4 พันและฉันเป็นผู้เข้าร่วมในการแบ่งปันครั้งที่ 4” ซาวิตสกีรายงานเพิ่มเติมว่าเขาต้องใส่ลายเซ็นของเขาไว้ใต้ภาพวาด แต่แล้วเขาก็ลบมันออก จึงเป็นการยกเลิกลิขสิทธิ์
ในนิทรรศการครั้งที่สองของนักเดินทาง Shishkin นำเสนอภาพวาด "ในป่ารกร้าง" ซึ่งในปี พ.ศ. 2416 เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ ด้วยความช่วยเหลือของฉากหน้าที่มีร่มเงาและโครงสร้างเชิงพื้นที่ขององค์ประกอบ (ที่ใดที่หนึ่งในส่วนลึกท่ามกลางต้นไม้แคระที่มองเห็นแสงแดดจาง ๆ ) ศิลปินทำให้สามารถสัมผัสได้ถึงความชื้นของอากาศ ความชื้นของมอส และไม้ที่ตายแล้วก็อบอวลไปด้วยบรรยากาศเช่นนี้ราวกับปล่อยให้ผู้ชมอยู่ตามลำพังกับถิ่นทุรกันดารที่กดขี่ และเช่นเดียวกับป่าจริง ภูมิทัศน์นี้ไม่ปรากฏต่อผู้ชมในทันที เต็มไปด้วยรายละเอียดที่ออกแบบมาให้ดูเป็นเวลานาน จู่ๆ คุณก็สังเกตเห็นสุนัขจิ้งจอกและเป็ดบินหนีไปจากเธอ
"ป่าดงดิบ"
พ.ศ. 2415
สีน้ำมันบนผ้าใบ 209 x 161
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ในทางกลับกัน ภาพวาดอันโด่งดังของเขา “ไรย์” (พ.ศ. 2421) เต็มไปด้วยอิสรภาพ แสงแดด แสงสว่าง และอากาศ รูปภาพเป็นมหากาพย์: ดูเหมือนว่าจะสังเคราะห์คุณลักษณะของลักษณะประจำชาติของธรรมชาติรัสเซียซึ่งเป็นที่รักและสำคัญที่ Shishkin เห็นในนั้น: "การขยายตัว ช่องว่าง. ที่ดินไรย์ พระคุณของพระเจ้า. ความมั่งคั่งของรัสเซีย ... "
"ไรย์"
พ.ศ. 2421
สีน้ำมันบนผ้าใบ 187 x 107
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
มอสโก
ภูมิทัศน์ผสมผสานลวดลายดั้งเดิมสองแบบสำหรับศิลปิน: ทุ่งหญ้าที่มีถนนทอดยาวไปในระยะไกลและต้นสนอันยิ่งใหญ่ คำจารึกที่ Shishkin สร้างขึ้นบนภาพร่างชิ้นหนึ่งกล่าวว่า: "การขยายตัว พื้นที่ ที่ดิน ข้าวไรย์ พระกรุณาของพระเจ้า ความมั่งคั่งของรัสเซีย" นักวิจารณ์ V.V. Stasov เปรียบเทียบต้นสนบนผืนผ้าใบกับเสาของโบสถ์รัสเซียโบราณ ต่อหน้าผู้ชมคือภาพพาโนรามาอันงดงามของธรรมชาติของรัสเซียซึ่งนำเสนอเป็นภาพยนต์ Shishkin เข้าใจธรรมชาติเนื่องจากจักรวาลมีความสัมพันธ์กับมนุษย์ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมจุดเล็กๆ สองจุดจึงมีความสำคัญมาก นั่นก็คือรูปร่างของมนุษย์ซึ่งเป็นตัวกำหนดขนาดของภาพ Shishkin เขียนภาพร่างของเขาใกล้กับ Elabuga บ้านเกิดของเขาซึ่งตั้งอยู่บนฝั่งแม่น้ำ Kama แต่ภาพวาดของเขามักจะเรียบเรียงอยู่เสมอไม่มีอะไรเกิดขึ้นโดยบังเอิญ
Shishkin มักถูกตำหนิเรื่องรายละเอียดลวงตา ศิลปินหลายคนพบว่าภาพวาดของเขาไม่งดงามและเรียกภาพวาดของเขาว่าเป็นภาพวาดที่ทาสี อย่างไรก็ตาม ภาพวาดของเขาที่ให้รายละเอียดครบถ้วนนั้นให้ภาพลักษณ์แบบองค์รวมเสมอ และนี่คือภาพของโลกที่ Shishkin ไม่สามารถ "หล่อลื่น" ด้วยการเคลื่อนไหวตามอำเภอใจของจิตวิญญาณของเขาเองได้ ในแง่นี้ มันยังห่างไกลจากสิ่งที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1880 ในภาพวาด "ภูมิทัศน์อารมณ์" ของรัสเซีย แม้แต่สิ่งที่เล็กที่สุดในโลกก็ยังมีอนุภาคขนาดใหญ่ ดังนั้นรูปลักษณ์ภายนอกของมันจึงมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าภาพลักษณ์ของป่าหรือทุ่งนาทั้งหมด (“ Travki”, 1892
นั่นคือเหตุผลว่าทำไมสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ไม่เคยสูญหายไปในภาพวาดเชิงโปรแกรมของเขา มันมาข้างหน้าเหมือนอยู่ใต้เท้าของเรา มีใบหญ้า ดอกไม้ ผีเสื้อทุกใบ จากนั้นเราขยับสายตาของเราต่อไป และมันก็หายไปท่ามกลางพื้นที่อันกว้างใหญ่ที่ดูดซับทุกสิ่ง
"สมุนไพร"
อีทูดี้.
“หญ้าหิมะ ปาร์โกโลโว"
อีทูดี้.
พ.ศ. 2427
ผ้าใบบนกระดาษแข็งสีน้ำมัน 35 x 58.5 ซม
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
ภาพร่าง "Drowing Grass Pargolovo" เป็นหนึ่งใน "แบบฝึกหัด" ของปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ผู้ยิ่งใหญ่ ตรงหน้าเราคือมุมหนึ่งของสวนในชนบทที่รกไปด้วยวัชพืช ชื่อ “หญ้าน้ำมูก” สามารถบอกอะไรได้มากมาย ท้ายที่สุดแล้วคำว่า "snyt" ไม่มีอะไรมากไปกว่าคำดัดแปลงภาษารัสเซีย "sned" (อาหารอาหาร) พืชชนิดนี้ทำหน้าที่เป็นอาหารของบรรพบุรุษของเราในสมัยโบราณจริงๆ...
แสงแดด หญ้าหนาทึบที่งดงาม รั้วชนบท นั่นคือเนื้อหาง่ายๆ ทั้งหมดของภาพ เหตุใดจึงยากที่จะละสายตาจากงานนี้ของ Shishkin? คำตอบนั้นง่ายมาก: ปล่อยให้มนุษย์สนใจ มุมเล็กๆ นี้สวยงามด้วยความเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ ด้านหลังรั้วเป็นอีกโลกหนึ่งที่มนุษย์เปลี่ยนแปลงเพื่อให้เหมาะกับความต้องการของเขา และที่นี่ธรรมชาติได้รับสิทธิ์ในการเป็นตัวเองโดยไม่ได้ตั้งใจ... นี่คือความมหัศจรรย์ของงานนี้ ความเรียบง่ายอันชาญฉลาด
“ท่ามกลางหุบเขาที่ราบ...”
1883
สีน้ำมันบนผ้าใบ 136.5 x 203.5
พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียแห่งรัฐ
เคียฟ
ผืนผ้าใบ "ท่ามกลางหุบเขาราบ" (1883) เต็มไปด้วยความรู้สึกบทกวีซึ่งผสมผสานความยิ่งใหญ่และบทกวีที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณ ชื่อของภาพเขียนเป็นประโยคจากบทกวีของ A.F. Merzlyakov หรือที่รู้จักกันในชื่อเพลงพื้นบ้าน แต่ภาพไม่ใช่ภาพประกอบของบทกวี ความรู้สึกของความกว้างใหญ่ของรัสเซียทำให้เกิดโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของผืนผ้าใบนั่นเอง มีบางสิ่งที่น่ายินดีและในเวลาเดียวกันก็หม่นหมองในทุ่งหญ้าสเตปป์ที่เปิดกว้าง (นี่คือความรู้สึกที่เกิดขึ้นจากองค์ประกอบภาพที่เปิดกว้างและเสรี) ในการสลับพื้นที่ที่มีแสงสว่างและความมืดในลำต้นที่แห้งราวกับ เลื้อยคลานอยู่ใต้เท้าของนักเดินทาง บนต้นโอ๊กสูงตระหง่านท่ามกลางที่ราบ
ภาพวาด "ท่ามกลางหุบเขาแบน ... " วาดโดย Ivan Ivanovich Shishkin หนึ่งปีหลังจากการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของภรรยาที่รักของเขา เขาได้รับผลกระทบอย่างลึกซึ้งจากการสูญเสีย แต่ธรรมชาติของชนพื้นเมืองซึ่งดึงดูดศิลปินมาโดยตลอดนั้นไม่อนุญาตให้เขาคลายความเศร้าโศก
วันหนึ่ง ขณะที่เดินไปตามหุบเขา Shishkin บังเอิญไปเจอต้นโอ๊กคู่บารมีนี้ ซึ่งตั้งตระหง่านอย่างโดดเดี่ยวเหนือพื้นที่โดยรอบที่กว้างใหญ่ ต้นโอ๊กนี้ทำให้ศิลปินนึกถึงตัวเขาเอง แม้จะโดดเดี่ยว แต่ก็ไม่ถูกพายุและความทุกข์ยากแตกสลาย ภาพเขียนนี้จึงถือกำเนิดขึ้นมา
ต้นโอ๊กตรงบริเวณใจกลางของภาพ มันลอยขึ้นเหนือหุบเขาเหมือนยักษ์ แผ่กิ่งก้านอันทรงพลังของมันออก ท้องฟ้าทำหน้าที่เป็นพื้นหลัง มันถูกปกคลุมไปด้วยเมฆ พายุฝนฟ้าคะนองได้รวมตัวกันแล้วในระยะไกล แต่เธอไม่กลัวยักษ์ ไม่มีพายุฝนฟ้าคะนอง ไม่มีพายุใดสามารถทำลายเขาได้ ตั้งตระหง่านบนพื้น เป็นที่พักอาศัยสำหรับนักเดินทางทั้งร้อนและสภาพอากาศเลวร้าย ต้นโอ๊กนั้นแข็งแกร่งและทรงพลังมากจนเมฆที่เข้ามาใกล้ในระยะไกลดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญเลยแม้แต่จะสัมผัสยักษ์ได้
เส้นทางที่เหยียบย่ำอย่างดีทอดตรงไปสู่ต้นโอ๊กขนาดยักษ์ซึ่งพร้อมที่จะปกคลุมคุณด้วยกิ่งก้านของมัน มงกุฎของต้นไม้นั้นหนามากจนดูเหมือนกระโจมและมีเงาดำทอดอยู่ใต้ต้นไม้ ต้นโอ๊กนั้นส่องสว่างอย่างสดใสด้วยรังสีของดวงอาทิตย์ซึ่งยังไม่ถูกเมฆฝนฟ้าคะนองปกคลุม
เมื่อยืนอยู่ข้างต้นไม้ใหญ่ Shishkin นึกถึงคำพูดของเพลงรัสเซียเก่า ๆ เรื่อง "ท่ามกลางหุบเขาแบน ... " ซึ่งร้องเพลงเกี่ยวกับต้นโอ๊กที่โดดเดี่ยวเกี่ยวกับความเศร้าโศกของชายผู้สูญเสีย "เพื่อนที่อ่อนโยน" ดูเหมือนว่าศิลปินจะมีชีวิตขึ้นมาหลังจากการประชุมครั้งนี้ เขาเริ่มสร้างมันขึ้นมาอีกครั้ง โดยดำเนินชีวิตตามลำพัง แต่ยืนหยัดอย่างมั่นคงบนดินแดนบ้านเกิดของเขา เหมือนกับต้นโอ๊กในภาพวาดของเขา
แม้ว่า Shishkin จะประสบความสำเร็จในการวาดภาพทิวทัศน์ แต่เพื่อนสนิทก็ยังแนะนำให้เขาใส่ใจกับวิธีการแสดงออกโดยเฉพาะในการถ่ายโอนสภาพแวดล้อมที่มีอากาศเบา และชีวิตเองก็ต้องการสิ่งนี้ ก็เพียงพอแล้วที่จะระลึกถึงคุณธรรมด้านสีสันของผลงานของ Repin และ Surikov ซึ่งเป็นที่รู้จักในสมัยนั้น ดังนั้นในภาพวาดของ Shishkin "Foggy Morning" (1885) และ "Pine Trees Illuminated by the Sun" (1886) สิ่งที่ดึงดูดความสนใจจึงไม่ใช่องค์ประกอบเชิงเส้นมากนักเท่ากับความกลมกลืนของ chiaroscuro และสี อันเป็นทั้งภาพลักษณ์ของธรรมชาติ งดงามในความงาม และความเที่ยงตรงในการถ่ายทอดสภาพบรรยากาศ และเป็นภาพประกอบที่ชัดเจนถึงความสมดุลระหว่างวัตถุกับสิ่งแวดล้อม ระหว่างบุคคลทั่วไปและบุคคล
เช้ามีหมอก
2428 สีน้ำมันบนผ้าใบ 108x144.5
ภาพวาดของ I. I. Shishkin เรื่อง "Foggy Morning" เช่นเดียวกับผลงานหลายชิ้นของปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ผู้ยิ่งใหญ่ถ่ายทอดบรรยากาศที่สงบและเงียบสงบอย่างน่าประหลาดใจ
ศิลปินมุ่งเน้นไปที่ยามเช้าอันเงียบสงบและมีหมอกหนาริมฝั่งแม่น้ำ ฝั่งที่อ่อนโยนอยู่เบื้องหน้า ผิวน้ำของแม่น้ำซึ่งแทบจะมองไม่เห็นความเคลื่อนไหว ฝั่งตรงข้ามที่เป็นเนินเขาท่ามกลางหมอกควันหมอกยามเช้า
ดูเหมือนว่ารุ่งอรุณจะปลุกแม่น้ำให้ตื่นและง่วงนอนเกียจคร้านมันเพิ่มความแข็งแกร่งเท่านั้นที่จะวิ่งลึกเข้าไปในภาพ... องค์ประกอบสามประการ - ท้องฟ้าดินและน้ำ - เสริมซึ่งกันและกันอย่างกลมกลืนเผยให้เห็นดูเหมือนว่าเป็นแก่นแท้ ของแต่ละคน พวกเขาไม่สามารถอยู่ได้หากไม่มีกันและกัน ท้องฟ้าสีครามอ่อนที่เต็มไปด้วยสีสัน กลายเป็นยอดเขาที่ปกคลุมไปด้วยหมอก จากนั้นกลายเป็นความเขียวขจีของต้นไม้และหญ้า น้ำสะท้อนความงดงามทั้งหมดนี้โดยไม่มีการบิดเบือนเน้นย้ำและทำให้สดชื่นในตอนเช้า
การปรากฏตัวของบุคคลนั้นแทบจะมองไม่เห็นในภาพ: เส้นทางแคบ ๆ บนพื้นหญ้า, เสาที่ยื่นออกมาสำหรับผูกเรือ - สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นสัญญาณของการมีอยู่ของมนุษย์ ศิลปินจึงเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติและความกลมกลืนอันยิ่งใหญ่ของโลกของพระเจ้าเท่านั้น
แหล่งกำเนิดแสงในภาพวาดตั้งอยู่ตรงข้ามกับผู้ชมโดยตรง อีกวินาทีหนึ่งแสงแดดจะปกคลุมทั่วทั้งมุมของธรรมชาติของรัสเซีย... ยามเช้าจะเข้ามาเต็มที่ หมอกจะจางหายไป... นั่นคือเหตุผลว่าทำไมช่วงเวลาก่อนรุ่งสางจึงมีเสน่ห์มาก
"ต้นสนที่ส่องสว่างด้วยแสงแดด"
อีทูดี้.
พ.ศ. 2429
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 102 x 70.2 ซม
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
ในภาพ องค์ประกอบหลักของโครงเรื่องคือแสงแดด ที่เหลือก็แค่การตกแต่ง พื้นหลัง...
ต้นสนที่ยืนอยู่บนขอบป่าอย่างมั่นใจต้านทานการไหลของแสงแดดอย่างไรก็ตามพวกมันแพ้มันรวมตัวถูกมันพัดพาไป... มีเพียงเงาที่ไม่อาจกำจัดได้ซึ่งอยู่ฝั่งตรงข้ามกับต้นสนเท่านั้นที่สร้างระดับเสียงของภาพ มันลึก แสงไม่เพียงสูญเสียไปที่ลำต้นเท่านั้น แต่ยังเข้าไปพันกันที่ยอดต้นไม้ด้วย ไม่สามารถรับมือกับกิ่งก้านบางๆ ที่คดเคี้ยวซึ่งเต็มไปด้วยเข็มสนได้
ป่าฤดูร้อนปรากฏต่อหน้าเราด้วยความอลังการที่มีกลิ่นหอม เมื่อมองตามแสงไฟ สายตาของผู้ชมก็เจาะลึกเข้าไปในป่าทึบราวกับกำลังเดินเล่นสบายๆ ดูเหมือนว่าป่าจะล้อมรอบผู้ชม กอดเขาไว้และไม่ปล่อยมือ
การผสมผสานระหว่างสีเหลืองและสีเขียวอย่างไม่มีที่สิ้นสุดจึงถ่ายทอดเฉดสีทั้งหมดของสีเข็มสน เปลือกไม้สนเป็นชั้นและบาง ทรายและหญ้า สื่อถึงความอบอุ่นของดวงอาทิตย์ ความเยือกเย็นของเงา ภาพลวงตาของการมีอยู่ กลิ่นและเสียงของป่าเกิดได้ง่ายในจินตนาการ เขาเป็นคนเปิดเผย เป็นมิตร และปราศจากความลึกลับหรือความลึกลับใดๆ ป่าพร้อมต้อนรับคุณในวันที่อากาศแจ่มใสและอบอุ่นนี้
“ต้นโอ๊ก”
พ.ศ. 2430
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 147 x 108 ซม
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
“ ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง” (2431)
"มอร์ดวินอฟ โอ๊คส์"
พ.ศ. 2434
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 84 x 111 ซม
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
"ฤดูใบไม้ร่วง"
พ.ศ. 2435
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 107 x 81 ซม
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
"สายฝนในป่าโอ๊ค"
พ.ศ. 2434
สีน้ำมันบนผ้าใบ 204 x 124
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
มอสโก
ในปี พ.ศ. 2434 Academy of Arts ได้จัดนิทรรศการส่วนตัวของ Shishkin (ภาพร่าง ภาพวาด และภาพแกะสลักมากกว่า 600 ภาพ) ศิลปินเชี่ยวชาญศิลปะการวาดภาพและการแกะสลักอย่างเชี่ยวชาญ ภาพวาดของเขามีวิวัฒนาการเช่นเดียวกับการวาดภาพ ภาพวาดในยุค 80 ซึ่งศิลปินทำด้วยถ่านและชอล์กนั้นงดงามยิ่งกว่าภาพวาดด้วยปากกาที่มีอายุย้อนไปถึงยุค 60 มาก ในปี พ.ศ. 2437 อัลบั้ม "60 etchings โดย I. I. Shishkin พ.ศ. 2413 - 2435” ในเวลานั้นเทคนิคนี้เขาไม่เท่ากันและยังทดลองด้วย เขาสอนที่ Academy of Arts มาระยะหนึ่งแล้ว ในกระบวนการเรียนรู้ เช่นเดียวกับในงานของเขา เขาใช้การถ่ายภาพเพื่อศึกษารูปแบบทางธรรมชาติให้ดีขึ้น
“โอ๊คโกรฟ”
1893
การแกะสลัก 51 x 40 ซม
“แม่น้ำป่า”
1893
การแกะสลัก 50 x 40 ซม
พิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาค
“โอ๊คโกรฟ”
1887
สีน้ำมันบนผ้าใบ 125 x 193
พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียแห่งรัฐ
เคียฟ
ภาพวาด "โอ๊คโกรฟ" พรรณนาถึงวันที่มีแสงแดดสดใสในป่าโอ๊ก พยานอันทรงพลัง แผ่ขยาย และเงียบงันเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของศตวรรษและรุ่นต่อรุ่นทำให้ประหลาดใจกับความงดงามของพวกเขา รายละเอียดที่วาดอย่างระมัดระวังทำให้ภาพใกล้เคียงกับธรรมชาติจนบางครั้งคุณลืมไปว่าป่าแห่งนี้ถูกทาสีด้วยสีน้ำมันและคุณไม่สามารถเข้าไปได้
จุดดวงอาทิตย์ที่สนุกสนานบนพื้นหญ้า มงกุฎที่ส่องสว่างและลำต้นของต้นโอ๊กอายุหลายศตวรรษดูเหมือนจะแผ่ความอบอุ่นและปลุกความทรงจำของฤดูร้อนที่ร่าเริงในจิตวิญญาณ แม้ว่าต้นโอ๊กที่ปรากฎในภาพจะได้กิ่งก้านที่เหี่ยวเฉาไปแล้ว แต่ลำต้นของพวกมันก็โค้งงอและเปลือกไม้ก็หลุดลอกออกไปในบางแห่ง แต่มงกุฎของมันก็ยังคงเป็นสีเขียวและเขียวชอุ่ม และคุณอดไม่ได้ที่จะคิดว่าต้นโอ๊กเหล่านี้จะสามารถยืนหยัดได้หลายร้อยปี
เป็นที่น่าสังเกตว่าการเดินทางของ Shishkin จากแนวคิดในการวาดภาพ Oak Grove ไปจนถึงการใช้พู่กันครั้งแรกในแนวนอนใช้เวลาสามทศวรรษ! ศิลปินใช้เวลานานมากพอสมควรในการสร้างวิสัยทัศน์สำหรับผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่นี้ และครั้งนี้ก็ไม่สูญเปล่า ดงไม้โอ๊คที่วาดภาพมักถูกเรียกว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดของศิลปินที่เก่งที่สุด
"ก่อนพายุ"
พ.ศ. 2427
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 110 x 150 ซม
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
ภาพวาดของ I. I. Shishkin เรื่อง "Before the Storm" เป็นผลงานที่มีสีสันที่สุดชิ้นหนึ่งของปรมาจารย์ ศิลปินสามารถถ่ายทอดบรรยากาศแห่งความอึดอัดได้อย่างสมบูรณ์แบบก่อนเกิดพายุฝนฟ้าคะนอง ช่วงเวลาแห่งความเงียบสนิทก่อนที่องค์ประกอบอาละวาด...
เส้นขอบฟ้าแบ่งภูมิทัศน์ออกเป็นสองส่วนพอดี ส่วนบนเป็นท้องฟ้าก่อนเกิดพายุ เต็มไปด้วยความชื้นที่ให้ชีวิต ด้านล่างเป็นดินแดนที่โหยหาความชื้นนี้ แม่น้ำตื้น ต้นไม้
เฉดสีน้ำเงินและเขียวที่มีอยู่มากมาย ความเชี่ยวชาญด้านมุมมองที่ยอดเยี่ยม และแสงที่ซับซ้อนและหลากหลายนั้นน่าทึ่งมาก
ผู้ชมรู้สึกถึงการเข้าใกล้ของพายุฝนฟ้าคะนอง แต่ราวกับมาจากภายนอก... เขาเป็นเพียงผู้ชม และไม่ใช่ผู้มีส่วนร่วมในความลึกลับทางธรรมชาติ สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถเพลิดเพลินไปกับรายละเอียดของภูมิทัศน์ก่อนเกิดพายุได้อย่างสงบ รายละเอียดเหล่านั้นซึ่งมักจะหลบเลี่ยงสายตามนุษย์ในธรรมชาติ ในขณะเดียวกันก็ไม่มีอะไรฟุ่มเฟือยอย่างแน่นอนในภาพ ความสามัคคี.
มันแปลก แต่เมื่อมองดูรูปภาพแล้ว คำถามก็เกิดขึ้น: ศิลปินเองก็โดนฝนหรือเขาจัดการหาที่กำบังได้? ตัวงานมีความสมจริงมากจนไม่ได้มีคำถามเกี่ยวกับความถูกต้องของภูมิทัศน์เลย
"หมอกยามเช้า"
1897
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 82.5 x 110 ซม
พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐ - เขตสงวน "Rostov Kremlin"
“อมานิทัส”
พ.ศ. 2423-2433
หอศิลป์ Tretyakov
ภาพร่าง "Amanitas" ของ Shishkin เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของภาพร่างที่มีความสามารถของศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เนื้อเรื่องของภาพร่างนั้นคล้ายกับเทพนิยายรัสเซีย: เห็ดเห็ดบินเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของวิญญาณชั่วร้าย พิธีกรรมเวทย์มนตร์ ปริศนา และการเปลี่ยนแปลง
ผู้ชมจะได้เห็นครอบครัวเห็ดสีสดใสในป่าทึบ เห็ดเห็ดบินทั้งเจ็ดที่ปรากฎนั้น ดูเหมือนจะมีลักษณะ ประวัติ และโชคชะตาเป็นของตัวเอง ในเบื้องหน้ามีชายหนุ่มหล่อเหลาสองคนที่คอยปกป้องผู้อาวุโสของครอบครัวที่อยู่ตรงกลางขององค์ประกอบภาพ ในทางกลับกันมีเห็ดเก่าแก่ที่มีร่องรอยการผุพัง เหี่ยวเฉา... ศิลปินแสดงภาพป่ารอบๆ "ตัวละคร" หลักของภาพในเชิงแผนผัง พร่ามัว และไม่ชัดเจน ไม่มีอะไรจะหันเหความสนใจของผู้ชมไปจากกลุ่มแมลงวันอะครีลิคที่งดงาม ในทางกลับกัน ป่าสีเขียวและใบไม้สีน้ำตาลที่เน้นความสว่างของหมวกเห็ดและความขาวของจุดบนหมวกเป็นอย่างดี
ลักษณะของงานที่ยังไม่เสร็จโดยเจตนาทำให้เกิดความรู้สึกเหลือเชื่อและไม่สมจริงของภาพ ราวกับว่าเรากำลังเห็นภาพนิมิตที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเห็ดพิษร้ายกาจในป่ามหัศจรรย์
"ป่าสน" พ.ศ. 2432
พิพิธภัณฑ์ V. D. Polenov - เขตสงวน
ในภาพเราเห็นมุมหนึ่งของป่าสนอาบแสงแดดในฤดูร้อน ทางเดินทรายที่ถูกแสงแดดฟอกขาวบ่งบอกว่าน่าจะมีทะเลอยู่ใกล้ๆ ทั่วทั้งภาพอบอวลไปด้วยกลิ่นสนพิเศษความร่าเริงและความเงียบของต้นสน ไม่มีสิ่งใดรบกวนความสงบของป่าไม้ในตอนเช้า (เงาบนผืนทรายบ่งบอกว่าเป็นเวลาเช้า)
เห็นได้ชัดว่านี่คือหนึ่งในย่านชานเมืองเดชาของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งศิลปินมักพบหัวข้อสำหรับผลงานของเขา และตอนนี้เมื่อเดินผ่านป่าในเช้าฤดูร้อน จุดตัดของเส้นทางทรายดึงดูดความสนใจของอาจารย์ สีเขียว มอสสีน้ำเงินหลายเฉด ทรายแวววาวที่แต่งแต้มด้วยสีเหลืองเล็กน้อย... จานสีธรรมชาติทั้งหมดนี้ไม่สามารถทำให้ Shishkin ไม่แยแสได้ เมื่อมองดูรูปภาพ คุณเริ่มจำวิญญาณต้นสนได้แทบไม่ได้ยินเสียงทะเลบอลติกอันเย็นสบายในหูของคุณ เงียบสงบ อบอุ่น มีกลิ่นหอม ความสงบในฤดูร้อน...
เช่นเดียวกับงานอื่น ๆ ของ Shishkin ภาพวาด "ป่าสน" สร้างความประหลาดใจด้วยความถูกต้องทัศนคติที่อวดดีต่อรายละเอียดที่เล็กที่สุดความเป็นจริงของโครงเรื่องและความงามที่ไม่มีใครปรุงแต่ง
ที่พักในป่า
ยุค 1870 ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 73x56
พิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาคโดเนตสค์
“ The Lodge in the Forest” เป็นผลงานชิ้นเอกที่น่าทึ่งโดย I. Shishkin ซึ่งทำให้ประหลาดใจกับความเรียบง่ายและความคิดริเริ่ม มันดูเหมือนเป็นโครงเรื่องธรรมดา ต้นไม้ ถนน บ้านหลังเล็กๆ อย่างไรก็ตาม มีบางอย่างเรียกร้องให้เราพิจารณาภาพนี้เป็นเวลานาน ราวกับหวังว่าจะพบข้อความที่เข้ารหัสอยู่ในนั้น ผลงานชิ้นเอกดังกล่าวไม่สามารถเป็นเพียงภาพวาดที่วาดให้เข้ากับอารมณ์ได้ สิ่งที่ดึงดูดสายตาคุณทันทีคือต้นเบิร์ชสูงสองข้างทาง พวกมันเหยียดขึ้น - ใกล้ชิดดวงอาทิตย์มากขึ้น
ภาพถูกครอบงำด้วยโทนสีเขียวเข้ม และเฉพาะในพื้นหลังเท่านั้นที่เราเห็นหญ้าและใบไม้ที่ส่องแสงสว่างจากแสงอาทิตย์ แสงอาทิตย์ยังตกกระทบประตูรั้วไม้ด้วย จึงทำให้โดดเด่นในภาพ เป็นจุดเด่นหลักของผลงานชิ้นเอก - รายละเอียดที่โดดเด่นที่สุด ภาพมีความโดดเด่นในปริมาณของมัน เมื่อมองแล้วให้ความรู้สึกลึกซึ้ง ราวกับว่าผู้ชมถูกล้อมรอบไปด้วยต้นไม้ทุกด้านและกวักมือไปข้างหน้า
ป่าที่ Shishkin บรรยายนั้นดูหนาแน่น ไม่ใช่เรื่องง่ายที่แสงแดดจะทะลุผ่าน แต่ตรงกลางภาพ - จุดที่ป้อมยามตั้งอยู่ - เราเห็นช่องว่าง ภาพวาดเต็มไปด้วยความชื่นชมในธรรมชาติและในขณะเดียวกันก็แสดงถึงความแตกต่างระหว่างธรรมชาติและมนุษย์ ลอดจ์แห่งนี้จะเป็นอย่างไรเมื่อเทียบกับต้นสนอันยิ่งใหญ่และต้นเบิร์ชสูง? เป็นเพียงจุดเล็กๆกลางป่า
"บึงหนองทำให้ท่วม. โพลซี่"
1890
สีน้ำมันบนผ้าใบ 90 x 142
พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งสาธารณรัฐเบลารุส
มินสค์
“ ในป่าของเคาน์เตสมอร์ดวิโนว่า ปีเตอร์ฮอฟ"
1891
สีน้ำมันบนผ้าใบ 81 x 108
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
มอสโก
"วันฤดูร้อน"
1891
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 88.5 x 145 ซม
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
"ฤดูร้อน"
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 112 x 86 ซม
พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรีกลางแห่งรัฐ ตั้งชื่อตาม มิกลินกา
"สะพานในป่า"
1895
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 108 x 81 ซม
พิพิธภัณฑ์ศิลปะนิจนีนอฟโกรอด
"กามารมณ์ใกล้เยลาบูกา"
1895
สีน้ำมันบนผ้าใบ 106 x 177
พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐ Nizhny Novgorod
นิจนี นอฟโกรอด
“ไพเนอรี่”
1895
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 128 x 195 ซม
พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟาร์อีสเทิร์น
"ในสวนสาธารณะ"
1897
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 82.5 x 111 ซม
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
"เบิร์ชโกรฟ"
1896
สีน้ำมันบนผ้าใบ 105.8 x 69.8
พิพิธภัณฑ์ศิลปะยาโรสลาฟล์
ยาโรสลาฟล์
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลก "Birch Grove" ถูกวาดด้วยสีน้ำมันโดย Shishkin ในปี พ.ศ. 2439 ในขณะนี้ภาพวาดอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Yaroslavl
ภาพวาดโดดเด่นด้วยเฉดสีเขียว สีน้ำตาล และสีขาว ดูเหมือนว่าการผสมสีจะมากกว่าความเรียบง่าย แต่ประสบความสำเร็จอย่างน่าประหลาดใจเมื่อมองภาพคุณจะรู้สึกว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางต้นไม้เหล่านี้อย่างสมบูรณ์คุณรู้สึกถึงความอบอุ่นของแสงแดด
ดูเหมือนว่าต้นเบิร์ชที่อาบแสงแดดจะเปล่งแสงพิเศษออกมาซึ่งทุกคนที่เห็นภาพจะสัมผัสได้ อย่างไรก็ตาม Shishkin ซึ่งเป็นผู้รักชาติในประเทศของเขาไม่ได้เลือกต้นเบิร์ชเป็นนางเอกของภาพนี้เนื่องจากถือเป็นสัญลักษณ์ประจำชาติของรัสเซียมาตั้งแต่สมัยโบราณ
ความชัดเจนที่น่าทึ่งในการวาดรายละเอียดทั้งหมดนั้นน่าประหลาดใจ: หญ้าดูเนียนอย่างน่าอัศจรรย์ เปลือกต้นเบิร์ชก็เหมือนของจริง และใบเบิร์ชทุกใบทำให้คุณจำกลิ่นหอมของป่าต้นเบิร์ชได้
ภูมิทัศน์นี้ถูกวาดอย่างเป็นธรรมชาติจนยากจะเรียกว่าเป็นภาพวาดได้ การสะท้อนชื่อความเป็นจริงจะเหมาะสมกว่า
“เรือโกรฟ”
พ.ศ. 2441
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 165 x 252 ซม
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
ภาพวาด "Ship Grove" เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นสุดท้ายของอาจารย์ องค์ประกอบของงานมีลักษณะเฉพาะด้วยความสมดุลที่เข้มงวดและความแม่นยำของแผนที่ชัดเจน แต่ไม่มีองค์ประกอบของลักษณะภูมิทัศน์ของการวาดภาพในช่วงศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19
การสังเกตอย่างละเอียดและมุมมองที่ไม่ผิดเพี้ยนช่วยให้คุณสามารถจับภาพชิ้นส่วนของธรรมชาติได้สำเร็จ และเปลี่ยนมันให้กลายเป็นเวทีสำหรับธรรมชาติที่มีชีวิต ความอ่อนไหวของการรับรู้ของธรรมชาติความเข้าใจในคุณลักษณะของมันด้วยความรักและการถ่ายทอดเสน่ห์ของมันอย่างเชี่ยวชาญผ่านภาษาของการวาดภาพทำให้ผืนผ้าใบของ Shishkin สัมผัสได้ทำให้ผู้ชมมีโอกาสสัมผัสถึงกลิ่นยางของป่าความเย็นยามเช้าและความสดชื่นของอากาศ .
ชีวิตส่วนตัวของ Shishkin เป็นเรื่องน่าเศร้า ภรรยาทั้งสองของเขาเสียชีวิตเร็วมาก ด้านหลังพวกเขามีลูกชายทั้งสองคน การเสียชีวิตไม่ได้หยุดอยู่แค่นั้น - หลังจากที่คนที่รักที่สุด บางทีคนที่ใกล้ที่สุดอาจเสียชีวิต - พ่อ Shishkin กระโจนเข้าสู่งานของเขาซึ่งยังคงเป็นความสุขเพียงอย่างเดียวของเขา Shishkin เสียชีวิตในที่ทำงาน เรื่องนี้เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 20 มีนาคม รูปแบบใหม่ ในปี พ.ศ. 2441 ศิลปินเสียชีวิตกะทันหัน ในตอนเช้าฉันวาดภาพในสตูดิโอ จากนั้นไปเยี่ยมครอบครัวและกลับมาที่สตูดิโออีกครั้ง เมื่อถึงจุดหนึ่ง อาจารย์ก็ล้มลงจากเก้าอี้ ผู้ช่วยสังเกตเห็นสิ่งนี้ทันที แต่เมื่อวิ่งขึ้นไปก็พบว่าเขาหายใจไม่ออกแล้ว
"ภาพเหมือน"
พ.ศ. 2429
การแกะสลัก 24.2x17.5 ซม.
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
Ivan Shishkin "ชีวิต" ในบ้านหรืออพาร์ตเมนต์รัสเซียเกือบทุกหลัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสมัยโซเวียต เจ้าของชอบตกแต่งผนังด้วยการจำลองภาพวาดของศิลปินซึ่งฉีกมาจากนิตยสาร นอกจากนี้ ชาวรัสเซียยังคุ้นเคยกับผลงานของศิลปินมาตั้งแต่เด็ก เช่น หมีในป่าสนที่ประดับห่อช็อคโกแลต แม้แต่ในช่วงชีวิตของเขา ปรมาจารย์ผู้มีความสามารถก็ถูกเรียกว่า "วีรบุรุษแห่งป่า" และ "ราชาแห่งป่า" เพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อความสามารถของเขาในการเชิดชูความงามของธรรมชาติ
วัยเด็กและเยาวชน
จิตรกรในอนาคตเกิดในครอบครัวพ่อค้า Ivan Vasilyevich Shishkin เมื่อวันที่ 25 มกราคม พ.ศ. 2375 ศิลปินใช้เวลาในวัยเด็กของเขาใน Yelabuga (ในสมัยซาร์เป็นส่วนหนึ่งของจังหวัด Vyatka ปัจจุบันคือสาธารณรัฐตาตาร์สถาน) พ่อได้รับความรักและความเคารพในเมืองเล็ก ๆ ในต่างจังหวัด Ivan Vasilyevich ยังครองเก้าอี้หัวหน้าท้องถิ่นมาหลายปีแล้ว ด้วยความคิดริเริ่มของพ่อค้าและด้วยเงินของเขาเอง Elabuga จึงได้รับระบบประปาที่ทำจากไม้ซึ่งยังคงใช้งานได้บางส่วน Shishkin ยังนำเสนอหนังสือเล่มแรกเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดินแดนบ้านเกิดของเขาแก่ผู้ร่วมสมัยของเขา
Ivan Vasilyevich เป็นคนที่มีความสามารถรอบด้านและชอบปฏิบัติจริงจึงพยายามสนใจ Vanya ลูกชายของเขาในด้านวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ กลศาสตร์ โบราณคดี และเมื่อเด็กชายโตขึ้นเขาก็ส่งเขาไปที่โรงยิมคาซานแห่งแรกด้วยความหวังว่าลูกชายของเขาจะได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยม อย่างไรก็ตาม Ivan Shishkin ในวัยเยาว์สนใจงานศิลปะมากกว่าตั้งแต่วัยเด็ก ดังนั้นเขาจึงรู้สึกเบื่อหน่ายกับสถาบันการศึกษาอย่างรวดเร็วและลาออกจากโรงเรียนโดยประกาศว่าไม่ต้องการรับราชการ
การกลับบ้านของลูกชายทำให้พ่อแม่ไม่พอใจโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อลูกชายออกจากกำแพงโรงยิมก็เริ่มวาดภาพอย่างไม่เห็นแก่ตัว Mom Daria Aleksandrovna รู้สึกขุ่นเคืองที่ Ivan ไม่สามารถเรียนได้ นอกจากนี้ยังน่ารำคาญที่วัยรุ่นไม่เหมาะกับงานบ้านเลยนั่งและทำ "กระดาษเปื้อน" โดยไม่จำเป็น พ่อสนับสนุนภรรยาของเขาแม้ว่าเขาจะแอบชื่นชมยินดีกับความปรารถนาอันแรงกล้าในความงามของลูกชายก็ตาม เพื่อไม่ให้พ่อแม่ของเขาโกรธ ศิลปินจึงฝึกวาดรูปตอนกลางคืน - นี่คือก้าวแรกของเขาในการวาดภาพ
จิตรกรรม
ในขณะนี้ อีวาน "ขลุก" ด้วยแปรง แต่วันหนึ่งศิลปินที่ถูกส่งจากเมืองหลวงมาวาดภาพสัญลักษณ์ของโบสถ์มาที่ Yelabuga และ Shishkin คิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับอาชีพสร้างสรรค์เป็นครั้งแรก เมื่อเรียนรู้จาก Muscovites เกี่ยวกับการมีอยู่ของโรงเรียนวาดภาพและประติมากรรมชายหนุ่มได้รับแรงบันดาลใจจากความฝันที่จะเป็นนักเรียนของสถาบันการศึกษาที่ยอดเยี่ยมแห่งนี้
พ่อด้วยความยากลำบาก แต่ก็ตกลงที่จะปล่อยให้ลูกชายของเขาไปยังดินแดนห่างไกล - โดยมีเงื่อนไขว่าลูกชายของเขาจะไม่เลิกเรียนที่นั่น แต่ควรกลายเป็นคนที่สองดีกว่า ชีวประวัติของ Shishkin ผู้ยิ่งใหญ่แสดงให้เห็นว่าเขารักษาคำพูดกับพ่อแม่ของเขาอย่างไม่มีที่ติ
ในปี พ.ศ. 2395 โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมแห่งมอสโกได้ยอมรับ Ivan Shishkin เข้ามาอยู่ในตำแหน่งซึ่งอยู่ภายใต้การดูแลของ Apollo Mokritsky ศิลปินภาพบุคคล และจิตรกรผู้ทะเยอทะยานก็ถูกดึงดูดด้วยทิวทัศน์ซึ่งเขาฝึกฝนอย่างไม่เห็นแก่ตัว ในไม่ช้าทั้งโรงเรียนก็ได้เรียนรู้เกี่ยวกับพรสวรรค์ที่สดใสของดาวดวงใหม่ในด้านวิจิตรศิลป์: ครูและเพื่อนนักเรียนสังเกตเห็นพรสวรรค์อันเป็นเอกลักษณ์ของเขาในการวาดภาพสนามธรรมดาหรือแม่น้ำอย่างแนบเนียน
ประกาศนียบัตรวิทยาลัยไม่เพียงพอสำหรับ Shishkin และในปี พ.ศ. 2399 ชายหนุ่มก็เข้าสู่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอิมพีเรียลซึ่งเขาก็ชนะใจครูด้วย Ivan Ivanovich ศึกษาอย่างขยันขันแข็งและประหลาดใจกับความสามารถที่โดดเด่นในการวาดภาพของเขา
ในปีแรก ศิลปินไปฝึกงานภาคฤดูร้อนบนเกาะ Valaam ซึ่งต่อมาเขาได้รับเหรียญทองขนาดใหญ่จากสถาบันการศึกษา ในระหว่างการศึกษากระปุกออมสินของจิตรกรได้รับการเติมเต็มด้วยเหรียญเงินขนาดเล็กสองเหรียญและเหรียญทองขนาดเล็กสำหรับภาพวาดที่มีทิวทัศน์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
หลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษา Ivan Ivanovich มีโอกาสพัฒนาทักษะในต่างประเทศ สถาบันการศึกษาได้มอบเงินบำนาญพิเศษให้กับบัณฑิตที่มีความสามารถและ Shishkin ซึ่งไม่ต้องกังวลเรื่องการหาเลี้ยงชีพก็ไปมิวนิกจากนั้นก็ไปซูริกเจนีวาและดุสเซลดอร์ฟ
ที่นี่ศิลปินลองใช้มือแกะสลักด้วย "regia vodka" และเขียนด้วยปากกามากมายซึ่งภาพวาดที่เป็นเวรกรรม "View in the vicinity of Düsseldorf" ออกมา งานที่สดใสและโปร่งสบายกลับบ้าน - เพราะ Shishkin ได้รับตำแหน่งนักวิชาการ
เป็นเวลาหกปีที่เขาคุ้นเคยกับธรรมชาติของต่างประเทศ แต่ด้วยความปรารถนาที่บ้านเกิดของเขาจะเข้ามาแทนที่ Ivan Shishkin จึงกลับมาที่บ้านเกิดของเขา ในช่วงปีแรก ๆ ศิลปินเดินทางข้ามพื้นที่กว้างใหญ่ของรัสเซียอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเพื่อค้นหาสถานที่ที่น่าสนใจและธรรมชาติที่แปลกตา เมื่อเขาปรากฏตัวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาได้จัดนิทรรศการและมีส่วนร่วมในกิจการของอาร์เทลของศิลปิน จิตรกรเป็นเพื่อนกับ Konstantin Savitsky, Arkhip Kuinzhdi และ
ในยุค 70 ชั้นเรียนเพิ่มขึ้น Ivan Ivanovich ก่อตั้งสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางร่วมกับเพื่อนร่วมงานของเขาและในเวลาเดียวกันก็เข้าร่วมสมาคมนักเพาะเลี้ยงสัตว์น้ำ ชายคนนี้รอคอยชื่อใหม่ - สำหรับภาพวาด "Wilderness" Academy ได้ยกระดับเขาให้ดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์
ในช่วงครึ่งหลังของปี 1870 Ivan Shishkin เกือบจะสูญเสียสถานที่ที่เขาสามารถครอบครองได้ในแวดวงศิลปะ ประสบโศกนาฏกรรมส่วนตัว (การเสียชีวิตของภรรยาของเขา) ชายคนนั้นเริ่มดื่มและสูญเสียเพื่อนและญาติของเขา ด้วยความยากลำบาก ฉันดึงตัวเองเข้าหากันและหมกมุ่นอยู่กับงานของตัวเอง ในเวลานั้นผลงานชิ้นเอก "ไรย์", "หิมะแรก", "ป่าสน" ออกมาจากปากกาของปรมาจารย์ Ivan Ivanovich อธิบายสถานะของเขาเองดังนี้:“ ตอนนี้ฉันสนใจอะไรมากที่สุด? ชีวิตและการสำแดงของมัน บัดนี้เช่นเคย”
ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Ivan Shishkin ได้รับเชิญให้ไปสอนที่ Higher Art School ที่ Academy of Arts ปลายศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยการเสื่อมถอยของโรงเรียนเก่าของศิลปิน อย่างไรก็ตาม คนหนุ่มสาวนิยมที่จะยึดถือหลักสุนทรียศาสตร์อื่นๆ
จากการประเมินความสามารถของศิลปิน นักเขียนชีวประวัติและผู้ชื่นชม Shishkin เปรียบเทียบเขากับนักชีววิทยา - ในความพยายามที่จะพรรณนาถึงความงามของธรรมชาติที่ไม่โรแมนติก Ivan Ivanovich ศึกษาพืชอย่างรอบคอบ ก่อนเริ่มงานฉันรู้สึกได้ถึงตะไคร่น้ำ ใบไม้เล็กๆ และหญ้า
สไตล์พิเศษของเขาค่อยๆก่อตัวขึ้นซึ่งแสดงให้เห็นการทดลองด้วยการผสมผสานระหว่างแปรง ลายเส้น ความพยายามที่จะสื่อถึงสีและเฉดสีที่เข้าใจยาก ผู้ร่วมสมัยเรียก Ivan Shishkin ว่าเป็นกวีแห่งธรรมชาติที่สามารถเห็นลักษณะของทุกซอกทุกมุม
ภูมิศาสตร์ของผลงานของศิลปินนั้นกว้างขวาง: Ivan Ivanovich ได้รับแรงบันดาลใจจากภูมิทัศน์ของ Trinity-Sergius Lavra, ป่าบนเกาะ Losiny และพื้นที่กว้างใหญ่ของ Sokolniki และ Sestroretsk ศิลปินวาดภาพใน Belovezhskaya Pushcha และแน่นอนใน Yelabuga บ้านเกิดของเขาซึ่งเขามาเยี่ยม
น่าแปลกใจที่ Shishkin ไม่ได้ทำงานคนเดียวเสมอไป ตัวอย่างเช่นจิตรกรสัตว์และสหาย Konstantin Savitsky ช่วยวาดภาพ "ยามเช้าในป่าสน" - ลูกหมีมีชีวิตขึ้นมาบนผืนผ้าใบจากปากกาของศิลปินคนนี้ ภาพวาดมีสองลายเซ็น
ชีวิตส่วนตัว
ชีวิตส่วนตัวของจิตรกรที่เก่งกาจนั้นน่าเศร้า Ivan Shishkin เดินไปตามทางเดินเป็นครั้งแรกช้า - อายุเพียง 36 ปีเท่านั้น ในปี 1868 ด้วยความรักอันยิ่งใหญ่ เขาแต่งงานกับ Evgenia น้องสาวของศิลปิน Fyodor Vasilyev ในการแต่งงานครั้งนี้ Ivan Ivanovich มีความสุขมากไม่สามารถแยกทางกันได้นานและมักจะรีบกลับก่อนเวลาจากการเดินทางเพื่อธุรกิจทั่วรัสเซีย
Evgenia Alexandrovna ให้กำเนิดลูกชายสองคนและลูกสาวหนึ่งคนและ Shishkin มีความสุขมากในการเป็นพ่อ ในเวลานี้เขาเป็นที่รู้จักในฐานะเจ้าบ้านที่มีอัธยาศัยดีและยินดีต้อนรับแขกในบ้านของเขา แต่ในปี พ.ศ. 2417 ภรรยาเสียชีวิต และไม่นานหลังจากที่ลูกชายตัวน้อยของเธอก็จากไป
ด้วยความลำบากในการฟื้นตัวจากความเศร้าโศก Shishkin แต่งงานกับศิลปิน Olga Ladoga นักเรียนของเขาเอง หนึ่งปีหลังจากงานแต่งงาน ผู้หญิงคนนั้นเสียชีวิต ทิ้งอีวาน อิวาโนวิชไว้กับลูกสาวของเขาในอ้อมแขน
นักเขียนชีวประวัติสังเกตคุณลักษณะหนึ่งของตัวละครของ Ivan Shishkin ในช่วงปีที่อยู่ที่โรงเรียน เขามีชื่อเล่นว่า Monk เขาได้รับฉายาว่าเป็นเพราะความเศร้าโศกและความโดดเดี่ยว อย่างไรก็ตาม บรรดาผู้ที่สามารถเป็นเพื่อนกับเขาได้ก็ต้องประหลาดใจในเวลาต่อมาที่ชายผู้นี้ช่างพูดและมีอารมณ์ขันเมื่ออยู่กับคนที่เขารัก
ความตาย
Ivan Ivanovich ออกจากโลกนี้ในฐานะผู้เชี่ยวชาญเพื่อทำงานชิ้นเอกชิ้นอื่น ในวันที่อากาศแจ่มใสในฤดูใบไม้ผลิในปี พ.ศ. 2441 ศิลปินนั่งลงบนขาตั้งในตอนเช้า นอกจากเขาแล้วยังมีผู้ช่วยทำงานในเวิร์คช็อปซึ่งบอกรายละเอียดการเสียชีวิตของครู
Shishkin แสร้งทำเป็นหาวจากนั้นก็ก้มหัวลงที่หน้าอก แพทย์วินิจฉัยว่าหัวใจแตก ภาพวาด "อาณาจักรป่าไม้" ยังคงสร้างไม่เสร็จ และผลงานชิ้นสุดท้ายของจิตรกรคือ "Ship Grove" ซึ่งปัจจุบันสร้างความประทับใจให้กับผู้มาเยี่ยมชม "พิพิธภัณฑ์รัสเซีย"
Ivan Shishkin ถูกฝังครั้งแรกที่สุสาน Smolensk Orthodox (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ขี้เถ้าของศิลปินถูกส่งไปยัง Alexander Nevsky Lavra
ภาพวาด
- พ.ศ. 2413 (ค.ศ. 1870) - “บ้านพักในป่า”
- พ.ศ. 2414 (ค.ศ. 1871) - “ป่าเบิร์ช”
- พ.ศ. 2421 (ค.ศ. 1878) - “เบิร์ชโกรฟ”
- พ.ศ. 2421 (ค.ศ. 1878) - “ไรย์”
- พ.ศ. 2425 - "ที่ชายป่าสน"
- พ.ศ. 2425 - "ขอบป่า"
- พ.ศ. 2425 - "ตอนเย็น"
- พ.ศ. 2426 (ค.ศ. 1883) - “ลำธารในป่าเบิร์ช”
- พ.ศ. 2427 - "ระยะทางป่า"
- พ.ศ. 2427 (ค.ศ. 2427) - “ต้นสนบนผืนทราย”
- พ.ศ. 2427 (ค.ศ. 1884) - “โปแลนด์”
- พ.ศ. 2428 (ค.ศ. 2428) - “เช้ามีหมอกหนา”
- พ.ศ. 2430 (ค.ศ. 1887) - “โอ๊คโกรฟ”
- พ.ศ. 2432 - "ยามเช้าในป่าสน"
- พ.ศ. 2434 (ค.ศ. 1891) “ฝนตกในป่าโอ๊ก”
- พ.ศ. 2434 (ค.ศ. 1891) - “ในป่าทางเหนือ...”
- พ.ศ. 2434 (ค.ศ. 1891) “หลังพายุที่แมรี โฮวีย์”
- พ.ศ. 2438 - "ป่าไม้"
- พ.ศ. 2441 - "เรือโกรฟ"
Shishkin Ivan Ivanovich เป็นผู้ก่อตั้งภูมิทัศน์มหากาพย์ของรัสเซียซึ่งให้แนวคิดทั่วไปที่กว้างขวางเกี่ยวกับธรรมชาติของรัสเซียที่สง่างามและเป็นอิสระ สิ่งที่น่าหลงใหลในภาพวาดของ Shishkin คือความจริงที่เข้มงวดของภาพ ความกว้างที่สงบและความสง่างามของภาพ ความเรียบง่ายที่เป็นธรรมชาติและไม่สร้างความรำคาญ บทกวีของภูมิทัศน์ของ Shishkin นั้นคล้ายคลึงกับท่วงทำนองที่นุ่มนวลของเพลงพื้นบ้านโดยมีแม่น้ำลึกและกว้างไหล
Shishkin เกิดในปี 1832 ในเมือง Elabuga ท่ามกลางป่าที่ยังบริสุทธิ์และสง่างามของภูมิภาค Kama ซึ่งมีบทบาทอย่างมากในการสร้าง Shishkin ในฐานะจิตรกรภูมิทัศน์ ตั้งแต่วัยเยาว์เขาหลงใหลในการวาดภาพและในปี พ.ศ. 2395 เขาออกจากบ้านเกิดไปมอสโคว์ไปที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรม เขากำกับความคิดทางศิลปะทั้งหมดของเขาไปสู่การวาดภาพธรรมชาติ ด้วยเหตุนี้เขาจึงไปที่ Sokolniki Park อย่างต่อเนื่องเพื่อวาดภาพและศึกษาธรรมชาติ ผู้เขียนชีวประวัติของ Shishkin เขียนว่าก่อนหน้าเขาไม่มีใครวาดภาพธรรมชาติได้อย่างสวยงาม: "... แค่ทุ่งนา ป่าไม้ แม่น้ำ - และเขาทำให้พวกเขาสวยงามพอ ๆ กับทิวทัศน์ของสวิส" ในปี 1860 Shishkin สำเร็จการศึกษาอย่างยอดเยี่ยมจาก Academy of Arts ด้วยเหรียญทองขนาดใหญ่
ตลอดระยะเวลาการทำงาน ศิลปินปฏิบัติตามกฎข้อใดข้อหนึ่งของเขาและไม่ได้เปลี่ยนแปลงตลอดชีวิต: “ การเลียนแบบธรรมชาติเพียงอย่างเดียวสามารถทำให้จิตรกรทิวทัศน์พอใจได้ และงานหลักของจิตรกรทิวทัศน์คือการศึกษาอย่างขยันขันแข็ง ธรรมชาติ... ธรรมชาติต้องแสวงหาด้วยความเรียบง่าย... "
ดังนั้น ตลอดชีวิตของเขาเขาจึงปฏิบัติตามภารกิจในการสร้างสิ่งที่มีอยู่ให้เป็นจริงและถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และไม่ปรุงแต่ง โดยไม่กระทบต่อการรับรู้ส่วนบุคคลของเขา
งานของ Shishkin เรียกได้ว่ามีความสุขเขาไม่เคยรู้ถึงความสงสัยและความขัดแย้งอันเจ็บปวด ชีวิตสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาทุ่มเทให้กับการปรับปรุงวิธีการที่เขาปฏิบัติตามในการวาดภาพของเขา
รูปภาพของธรรมชาติของ Shishkin เป็นความจริงและแม่นยำมากจนเขามักถูกเรียกว่า "ช่างภาพแห่งธรรมชาติของรัสเซีย" - บางคนมีความยินดี, คนอื่น ๆ , เป็นนักประดิษฐ์ด้วยความดูถูกเล็กน้อย แต่ในความเป็นจริงแล้วพวกเขายังคงสร้างความตื่นเต้นและชื่นชมในหมู่ผู้ชม ไม่มีใครเดินผ่านภาพวาดของเขาโดยไม่แยแส
ป่าฤดูหนาวในภาพนี้กลายเป็นน้ำแข็งราวกับชา ด้านหน้ามีต้นสนยักษ์อายุหลายร้อยปี ลำต้นอันทรงพลังของพวกมันมืดลงเมื่อเทียบกับพื้นหลังของหิมะสีขาวสว่าง Shishkin ถ่ายทอดความงามอันน่าทึ่งของภูมิทัศน์ฤดูหนาวความสงบและสง่างาม ทางด้านขวาของป่าทึบที่ผ่านเข้าไปไม่ได้ก็มืดลง ทุกสิ่งรอบตัวจมอยู่ในการนอนหลับในฤดูหนาว มีเพียงแสงตะวันยามเย็นที่หาได้ยากที่ส่องผ่านอาณาจักรแห่งหิมะและทอดแสงสีทองอ่อนๆ บนกิ่งก้านของต้นสน บนผืนป่าอันกว้างใหญ่ในระยะไกล ไม่มีอะไรรบกวนความเงียบของวันฤดูหนาวที่สวยงามน่าอัศจรรย์นี้
จานสีที่อุดมไปด้วยเฉดสีขาว สีน้ำตาล และสีทองสื่อถึงสภาวะของธรรมชาติในฤดูหนาวและความงามของมัน นี่คือภาพรวมของป่าฤดูหนาว ภาพเต็มไปด้วยเสียงมหากาพย์
มนต์เสน่ห์แห่งฤดูหนาว ผืนป่าตั้งตระหง่าน -
และภายใต้ขอบหิมะ, ไม่เคลื่อนไหว, เป็นใบ้,
เขาเปล่งประกายด้วยชีวิตที่ยอดเยี่ยม
และเขายืนอาคม...หลงใหลในความฝันอันมหัศจรรย์
ทั้งหมดถูกห่อหุ้มไว้ทั้งหมด และถูกมัดไว้ด้วยสายโซ่บางๆ...
(เอฟ. ทอยชอฟ)
ภาพวาดนี้วาดในปีที่ศิลปินมรณะภาพราวกับว่าเขาได้ฟื้นคืนชีพขึ้นมาอีกครั้งโดยมีลวดลายใกล้หัวใจที่เกี่ยวข้องกับป่าไม้และต้นสน ภูมิทัศน์ดังกล่าวถูกจัดแสดงในงานนิทรรศการการเดินทางครั้งที่ 26 และได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากสาธารณชนที่ก้าวหน้า
ศิลปินวาดภาพป่าสนเสากระโดงเรืองรองด้วยแสงแดด ลำต้นของต้นสน, เข็ม, ริมลำธารป่าที่มีก้นหินอาบไปด้วยรังสีสีชมพูเล็กน้อย, สภาวะแห่งความสงบสุขเน้นย้ำด้วยกระแสน้ำใสที่ไหลผ่านหินสะอาด
บทเพลงของแสงยามเย็นถูกรวมเข้ากับภาพตัวละครมหากาพย์ของป่าสนขนาดยักษ์ ลำต้นของต้นไม้ขนาดใหญ่ที่มีเส้นรอบวงหลายเส้นและจังหวะที่สงบทำให้ผืนผ้าใบทั้งหมดมีความพิเศษเป็นพิเศษ
"Ship Grove" เป็นเพลงหงส์ของศิลปิน ในนั้นเขาร้องเพลงถึงบ้านเกิดของเขาด้วยป่าเรียวยาวอันยิ่งใหญ่ น้ำใส อากาศใส ท้องฟ้าสีคราม และแสงแดดอันอ่อนโยน ในนั้นเขาถ่ายทอดความรู้สึกรักและภาคภูมิใจต่อความงามของแผ่นดินแม่ซึ่งไม่ได้ทิ้งเขาไปตลอดชีวิตสร้างสรรค์ของเขา
ตอนกลางวันของวันในฤดูร้อน ฝนเพิ่งตก แอ่งน้ำเปล่งประกายบนถนนในชนบท ความชื้นของฝนอันอบอุ่นสัมผัสได้ทั้งบนทุ่งข้าวสาลีสีทองและบนหญ้าสีเขียวมรกตพร้อมดอกไม้ป่าที่สดใส ความบริสุทธิ์ของโลกที่อาบด้วยฝนนั้นยิ่งน่าเชื่อยิ่งขึ้นเมื่อท้องฟ้าที่สดใสหลังฝนตก สีฟ้าของมันลึกและบริสุทธิ์ เมฆสีเงินมุกก้อนสุดท้ายเคลื่อนตัวไปทางขอบฟ้า หลีกทางให้ดวงอาทิตย์เที่ยงวัน
มีคุณค่าอย่างยิ่งที่ศิลปินสามารถถ่ายทอดธรรมชาติที่ได้รับการฟื้นฟูหลังฝนตกลมหายใจของดินและหญ้าที่สดชื่นความสั่นสะเทือนของเมฆที่ไหลริน
ความจริงของชีวิตและจิตวิญญาณแห่งบทกวีทำให้ภาพวาด "เที่ยงวัน" เป็นผลงานที่มีคุณค่าทางศิลปะอันยิ่งใหญ่
ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นภูมิทัศน์ที่ราบเรียบของรัสเซียตอนกลาง ซึ่งมีความงามอันเงียบสงบที่ประดับประดาด้วยต้นโอ๊กอันยิ่งใหญ่ ความกว้างใหญ่อันไม่มีที่สิ้นสุดของหุบเขา ในระยะไกล ริบบิ้นของแม่น้ำริบหรี่เล็กน้อย โบสถ์สีขาวแทบจะมองไม่เห็น และไกลออกไปถึงขอบฟ้า ทุกอย่างจมอยู่ในหมอกสีฟ้า ไม่มีขอบเขตสำหรับหุบเขาอันงดงามแห่งนี้
ถนนในชนบทคดเคี้ยวผ่านทุ่งนาและหายไปในระยะไกล ริมถนนมีดอกไม้ - ดอกเดซี่เปล่งประกายท่ามกลางแสงแดด, ดอกฮอว์ธอร์นที่ไม่โอ้อวด, ก้านช่อบาง ๆ โค้งงอต่ำ เปราะบางและละเอียดอ่อน โดยเน้นย้ำถึงความแข็งแกร่งและความยิ่งใหญ่ของต้นโอ๊กอันยิ่งใหญ่ที่ตั้งตระหง่านเหนือที่ราบอย่างภาคภูมิใจ ความเงียบอันลึกล้ำก่อนเกิดพายุเข้าครอบงำธรรมชาติ เงามืดมนจากเมฆวิ่งผ่านที่ราบท่ามกลางคลื่นอันมืดมิด พายุฝนฟ้าคะนองที่น่ากลัวกำลังใกล้เข้ามา ต้นโอ๊กยักษ์เขียวขจีเป็นลอนไม่ขยับเขยื้อน เขาเหมือนกับฮีโร่ผู้ภาคภูมิใจที่รอคอยการดวลกับองค์ประกอบต่างๆ ลำต้นอันทรงพลังของมันจะไม่โค้งงอเมื่อถูกลมพัด
นี่คือธีมโปรดของ Shishkin - ธีมของป่าสนที่มีอายุหลายศตวรรษ ป่ารกร้าง ธรรมชาติอันงดงามและเคร่งขรึมในความสงบอันเงียบสงบ ศิลปินสามารถถ่ายทอดลักษณะของป่าสนที่สง่างามและเงียบสงบที่ห่อหุ้มอยู่ในความเงียบได้เป็นอย่างดี แสงอาทิตย์สาดส่องเบาๆ บนเนินเขาใกล้ลำธาร ซึ่งเป็นยอดไม้อายุหลายศตวรรษ ปล่อยให้ผืนป่าจมอยู่ใต้ร่มเงา แสงสีทองของดวงอาทิตย์แย่งชิงลำต้นของต้นสนแต่ละต้นไปจากความมืดมิดของป่าเผยให้เห็นความเรียวและความสูงของกิ่งก้านที่กว้าง ต้นสนไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นอย่างถูกต้องเท่านั้น ไม่เพียงแต่คล้ายกันเท่านั้น แต่ยังสวยงามและแสดงออกอีกด้วย
อารมณ์ขันพื้นบ้านอันละเอียดอ่อนได้รับการนำเสนอโดยรูปหมีที่น่าขบขันจ้องมองโพรงที่มีผึ้งป่า ทิวทัศน์ก็สดใส สะอาดตา สงบสุขในอารมณ์
ภาพนี้ทาสีด้วยโทนสีเงินเขียวเย็น ธรรมชาติเต็มไปด้วยอากาศชื้น ลำต้นของต้นโอ๊กดำคล้ำนั้นปกคลุมไปด้วยความชื้นอย่างแท้จริง มีสายน้ำไหลไปตามถนน มีเม็ดฝนเป็นฟองในแอ่งน้ำ แต่ฟ้าครึ้มเริ่มสว่างแล้ว ฝนละเอียดที่ลอดผ่านตาข่ายที่ห้อยอยู่เหนือต้นโอ๊ก แสงสีเงินส่องลงมาจากท้องฟ้า สะท้อนเป็นเงาสะท้อนสีเทาเหล็กบนใบไม้ที่เปียก พื้นผิวของร่มเปียกสีดำกลายเป็นสีเงิน หินเปียก สะท้อนแสง ได้รับ สีขี้เถ้า ศิลปินทำให้ผู้ชมชื่นชมการผสมผสานที่ละเอียดอ่อนของเงามืดของลำต้น ม่านฝนสีเทาน้ำนมและเฉดสีเทาสีเงินของต้นไม้เขียวขจี
ในภาพวาดนี้มากกว่าภาพวาดอื่น ๆ ของ Shishkin สัญชาติของการรับรู้ธรรมชาติของเขาถูกเปิดเผย ในนั้นศิลปินได้สร้างภาพลักษณ์ที่มีพลังอันยิ่งใหญ่และเสียงที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง
ที่ราบกว้างทอดยาวไปจนถึงขอบฟ้า (ศิลปินจงใจวางภูมิทัศน์ตามแนวผืนผ้าใบที่ยาว) และทุกที่ที่คุณมอง เมล็ดข้าวสุกก็กำลังร่อยหรอ ลมกระโชกที่กำลังพัดมาทำให้ข้าวไรย์เป็นคลื่น - สิ่งนี้ทำให้รู้สึกรุนแรงยิ่งขึ้นเมื่อรู้สึกว่ามันสูง อวบอ้วน และหนาแค่ไหน ทุ่งข้าวไรย์สุกที่โบกสะบัดดูเหมือนเต็มไปด้วยทองคำ ส่องแสงหมองคล้ำ ถนนที่เลี้ยวเข้าชนเข้ากับพุ่มเมล็ดพืชและพวกเขาก็ซ่อนมันไว้ทันที แต่การเคลื่อนไหวยังคงดำเนินต่อไปโดยมีต้นสนสูงเรียงรายไปตามถนน ดูเหมือนยักษ์กำลังเดินข้ามที่ราบกว้างใหญ่ด้วยขั้นบันไดที่หนักหน่วง ธรรมชาติอันยิ่งใหญ่ เต็มไปด้วยพลังอันกล้าหาญ ดินแดนที่อุดมสมบูรณ์และเสรี
วันฤดูร้อนอันร้อนแรงบ่งบอกถึงพายุฝนฟ้าคะนอง เนื่องจากความร้อนที่ยาวนาน ท้องฟ้าจึงเปลี่ยนสีและสูญเสียโทนสีน้ำเงิน เมฆฝนฟ้าคะนองแรกคืบคลานเหนือเส้นขอบฟ้าแล้ว เบื้องหน้าของภาพถูกวาดด้วยความรักและทักษะอันยิ่งใหญ่: ถนนที่ปกคลุมไปด้วยฝุ่นเล็กน้อย มีนกนางแอ่นบินอยู่เหนือมัน รวงข้าวโพดสุกอ้วน และหัวดอกเดซี่สีขาว และดอกไม้คอร์นฟลาวเวอร์เปลี่ยนเป็นสีน้ำเงินในทองคำของข้าวไรย์
ภาพวาด "ไรย์" เป็นภาพทั่วไปของบ้านเกิด เป็นเพลงสดุดีแห่งชัยชนะที่แสดงถึงความอุดมสมบูรณ์ ความอุดมสมบูรณ์ และความงดงามตระการตาของดินแดนรัสเซีย ศรัทธาอันยิ่งใหญ่ในพลังและความมั่งคั่งของธรรมชาติซึ่งตอบแทนแรงงานมนุษย์เป็นแนวคิดหลักที่แนะนำศิลปินในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นนี้
ศิลปินจับภาพแสงแดดได้อย่างสมบูรณ์แบบ ช่องว่างของท้องฟ้าสีฟ้าสดใสตัดกับความเขียวขจีของมงกุฎต้นโอ๊ก เงาที่โปร่งใสและสั่นสะเทือนบนลำต้นของต้นโอ๊กเก่าแก่
ภาพวาดนี้มีพื้นฐานมาจากบทกวีชื่อเดียวกันโดย M. Yu Lermontov
ภาพยนตร์เรื่องนี้มีธีมของความเหงา บนหินเปลือยที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ ท่ามกลางความมืดมิด หิมะและน้ำแข็ง มีต้นสนต้นหนึ่งยืนต้นอยู่ ดวงจันทร์ส่องแสงในช่องเขาที่มืดมนและระยะทางที่ไม่มีที่สิ้นสุดปกคลุมไปด้วยหิมะ ดูเหมือนว่าในอาณาจักรแห่งความหนาวเย็นนี้ไม่มีอะไรมีชีวิตเลย ทุกสิ่งรอบตัวถูกแช่แข็ง มึนงง. แต่บนขอบหน้าผาที่เกาะติดอยู่กับชีวิตอย่างสิ้นหวัง มีต้นสนโดดเดี่ยวยืนต้นอย่างภาคภูมิใจ เกล็ดหิมะที่ตกหนักเป็นประกายเกาะกิ่งก้านของมันและดึงมันลงไปที่พื้น แต่ต้นสนกลับทนความเหงาอย่างสมศักดิ์ศรี พลังแห่งความหนาวเย็นอันขมขื่นไม่อาจทำลายมันได้
Shishkin Ivan Ivanovich (1832-1898) เป็นจิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งพรรณนาถึงธรรมชาติในทุกด้าน ผลงานของผู้สร้างที่หลากหลายนั้นน่าทึ่งมาก: ในภาพวาดของเขาคุณจะได้พบกับทุ่งหญ้าสเตปป์และป่าที่ราบกว้างใหญ่ภูมิทัศน์ต้นสนไม่เพียง แต่ในพื้นที่กว้างใหญ่ของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศอื่น ๆ ด้วย เป็นที่นิยมทั้งในประเทศของเราและทั่วโลก
Ivan Shishkin: ชีวประวัติ
ชายผู้โดดเด่นคนนี้เกิดในตระกูลพ่อค้าและใช้ชีวิตธรรมดาๆ จนกระทั่งถึงวัยเรียน ดังที่คุณทราบ Shishkin ไม่สามารถเรียนที่โรงเรียนปกติได้ เขาจึงลาออกและไปโรงเรียนศิลปะ จากนั้นเขาก็เข้ามหาวิทยาลัยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งนักเรียนจะได้รับการสอนไม่เพียงแค่การวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถาปัตยกรรมและประติมากรรมด้วย ฐานดังกล่าวมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาความสามารถของ Shishkin รุ่นเยาว์ อย่างไรก็ตามงานศึกษาไม่เพียงพอสำหรับศิลปินและเขาใช้เวลาว่างจากชั้นเรียนในที่โล่ง
การปฏิบัติอิสระของ Shishkin
Plein air กำลังวาดภาพในที่โล่ง ศิลปินที่สร้างขึ้นบนท้องถนนเพื่อสร้างภาพวาดที่มีแสงและบรรยากาศซึ่งตรงกันข้ามกับภาพวาดในอุดมคติที่สร้างเสร็จในเวิร์คช็อป (โดยใช้จินตนาการ) Ivan Shishkin ก็มีส่วนร่วมในการออกอากาศด้วย ชีวประวัติของชายคนนี้ประกอบด้วยการเดินทางอย่างต่อเนื่องไปยังส่วนต่างๆ ของโลกเพื่อเรียนรู้วิธีวาดทิวทัศน์ต่างๆ
Shishkin เดินไปพร้อมกับสีหรือวัสดุกราฟิก (ดินสอ, ถ่าน) และเขียนเกี่ยวกับพื้นที่ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ด้วยนิสัยนี้ ชายหนุ่มจึงพัฒนาทักษะในการวาดภาพรูปร่างและรายละเอียดอย่างรวดเร็ว
ในไม่ช้าคุณธรรมของจิตรกรหนุ่มก็ถูกสังเกตเห็นในสถาบันการศึกษาและศิลปิน Shishkin ได้รับเหรียญรางวัลมากมายจากผลงานเหล่านี้ ภาพมีความสมจริงมากขึ้นและเขาทำผิดพลาดน้อยลง ในไม่ช้าชายหนุ่มก็กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในรัสเซีย
"ช่วงบ่ายใกล้กรุงมอสโก"
ภาพนี้สว่างและสว่างมาก สิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาของคุณคือความตัดกันของท้องฟ้าและทุ่งนา สีน้ำเงินและสีเหลือง ศิลปิน (Shishkin) จัดสรรพื้นที่ท้องฟ้าให้มากขึ้น อาจเป็นเพราะมัดมีความสว่างมากอยู่แล้ว ภาพส่วนใหญ่มีเมฆสีเทาปกคลุม คุณจะพบเฉดสีมากมาย: มรกต, น้ำเงินและเหลือง สนามแห่งนี้ถูกแยกออกจากท้องฟ้าด้วยแถบขอบฟ้าสีฟ้าบางๆ เท่านั้น ในระยะนี้คุณสามารถมองเห็นเนินเขา และใกล้เข้ามาอีกนิดคือเงาของพุ่มไม้และต้นไม้สีน้ำเงินเข้ม ใกล้กับผู้ชมมากที่สุดคือสนามที่กว้างขวาง
ข้าวสาลีสุกแล้ว แต่พื้นที่รกร้างและไร้เมล็ดจะมองเห็นได้ทางด้านซ้าย การจลาจลของหญ้าที่ถูกไฟไหม้โดดเด่นเหนือพื้นหลังของหูที่มีสีเหลืองและสร้างความแตกต่างที่ไม่ธรรมดา ในเบื้องหน้าเราเห็นจุดเริ่มต้นของทุ่งข้าวสาลี: ศิลปินจัดเรียงลายเส้นสีแดงเบอร์กันดีและสีเหลืองเข้มเพื่อให้รู้สึกถึงความลึกของมัดเหล่านี้ ริมถนนที่ทอดยาวระหว่างสนามหญ้าและทุ่งนา ศิลปิน Shishkin วาดภาพร่างสองร่าง จากเสื้อผ้าของคนเหล่านี้สามารถบอกได้ว่าพวกเขาเป็นชาวนา หนึ่งในร่างนั้นเป็นของผู้หญิงอย่างแน่นอน: เราเห็นผ้าพันคอผูกอยู่บนหัวของเธอและกระโปรงสีเข้ม
"ต้นสนที่ส่องสว่างด้วยแสงแดด"
Ivan Shishkin เขียนผลงานที่น่าทึ่งมากมาย เขาชอบวาดภาพป่าสนเป็นส่วนใหญ่ อย่างไรก็ตามควรให้ความสนใจกับภาพวาดอื่น ๆ : ภาพเหล่านั้นไม่ได้ไร้ความงามและบางครั้งก็ดูน่าสนใจมากกว่าภาพวาดที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ
ต้นสนเป็นหนึ่งในธีมนิรันดร์ในผลงานของศิลปินเช่น Ivan Ivanovich Shishkin การเล่นแสงและเงาเป็นสิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษในภูมิประเทศนี้ พระอาทิตย์ส่องแสงจากด้านหลังศิลปิน เป็นเวลาเที่ยงวันหรือบ่ายแก่ๆ เบื้องหน้ามีต้นสนสูงสองต้น ลำต้นของมันยืดออกไปสู่ท้องฟ้าอย่างแรงจนไม่พอดีกับภาพ ดังนั้นมงกุฎของต้นไม้จึงเริ่มต้นที่ตรงกลางภาพเท่านั้น แม้ว่าลำต้นจะอายุไม่มาก แต่มอสก็โตตามเปลือกแล้ว จากแสงแดดจะปรากฏเป็นสีเหลืองและสีเทาในบางสถานที่
เงาจากต้นไม้ยาวและมืดมาก ศิลปินวาดภาพให้เกือบเป็นสีดำ มองเห็นต้นสนอีกสามต้นในระยะไกล: จัดเรียงอย่างมีองค์ประกอบเพื่อไม่ให้เบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชมจากสิ่งสำคัญในภาพ โทนสีของงานนี้อบอุ่นและประกอบด้วยเฉดสีเขียวอ่อน สีน้ำตาล ดินเหลืองใช้ทำสี และสีเหลืองเป็นส่วนใหญ่ จานสีนี้กระตุ้นให้เกิดความสุขและความรู้สึกสงบในจิตวิญญาณ ทั้งหมดนี้เจือจางด้วยเฉดสีเย็น ๆ หลายเฉดซึ่ง Shishkin กระจายอย่างชำนาญทั่วทั้งภาพ เราเห็นเฉดสีมรกตที่ด้านบนของมงกุฎสนและด้านซ้ายในระยะไกล ด้วยการผสมผสานสีนี้ องค์ประกอบจึงดูกลมกลืนกันมากและในขณะเดียวกันก็สดใส
“ภูมิทัศน์กับทะเลสาบ” (2429)
ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในไม่กี่ภาพโดย Shishkin ที่แสดงถึงน้ำ ศิลปินชอบวาดภาพป่าหนาทึบ ตรงกันข้ามกับพืชพันธุ์สีอ่อนในงานนี้
สิ่งแรกที่ดึงดูดความสนใจในงานนี้คือทะเลสาบ พื้นผิวของน้ำได้รับการทาสีอย่างละเอียดเพื่อให้คุณสามารถมองเห็นระลอกคลื่นใกล้ชายฝั่งและเงาสะท้อนของต้นไม้และพุ่มไม้ได้อย่างแม่นยำ
ต้องขอบคุณสีฟ้าอ่อนที่ใสและท้องฟ้าสีม่วงในบางจุด ทำให้น้ำในทะเลสาบดูสะอาดมาก อย่างไรก็ตาม การรวมสีเหลืองและสีเขียวเข้าด้วยกันทำให้รู้สึกว่าทะเลสาบแห่งนี้มีอยู่จริง
เบื้องหน้าของภาพวาด
เบื้องหน้าเป็นธนาคารสีเขียว หญ้าเล็กๆ สดใสจนดูเหมือนเป็นกรด ใกล้ริมน้ำ เธอหลงทางในทะเลสาบที่นี่และที่นั่นโดยมองออกมาจากผิวน้ำ ในหญ้าที่ตัดกัน มองเห็นดอกไม้ป่าดอกเล็กๆ สีขาวจนดูเหมือนเป็นแสงจ้าจากดวงอาทิตย์บนต้นไม้ ทางด้านขวา ด้านหลังทะเลสาบ มีพุ่มไม้สีเขียวเข้มขนาดใหญ่สลับกับเฉดสีเขียวอ่อนที่พลิ้วไหวตามสายลม
อีกด้านหนึ่งของทะเลสาบทางด้านซ้าย ผู้ชมสามารถมองเห็นหลังคาบ้านหลายหลังได้ อาจมีหมู่บ้านอยู่ริมทะเลสาบ ด้านหลังหลังคามีป่าสนสีเขียวเข้มมรกต
ศิลปิน (Shishkin) เลือกการผสมผสานที่ถูกต้องมากระหว่างสีฟ้าอ่อน, สีเขียว (อบอุ่นและเย็น), ดินเหลืองใช้ทำสีและสีดำ
“ต้าหลี่”
ภาพวาด "Dali" ของ Shishkin เผยให้เห็นบางสิ่งที่ลึกลับ ทิวทัศน์ดูเหมือนจะหายไปในพระอาทิตย์ตก พระอาทิตย์ลับขอบฟ้าไปแล้ว และเราเห็นเพียงแสงเส้นเล็กๆ บนขอบฟ้าเท่านั้น ต้นไม้โดดเดี่ยวขึ้นอยู่เบื้องหน้า มีต้นไม้มากมายอยู่รอบตัวพวกเขา ความเขียวขจีมีความหนาแน่นมาก แทบไม่มีแสงลอดผ่านพุ่มไม้เลย ใกล้กับใจกลางผืนผ้าใบมากขึ้นมีต้นลินเดนสูงซึ่งโค้งงอจากน้ำหนักของกิ่งก้าน
ท้องฟ้าก็เหมือนกับภาพวาดอื่นๆ ที่ครอบครององค์ประกอบส่วนใหญ่ ท้องฟ้าสว่างที่สุดบนผืนผ้าใบ ท้องฟ้าสีเทาน้ำเงินกลายเป็นสีเหลืองอ่อน เมฆแสงที่กระจัดกระจายดูเบาและมีชีวิตชีวามาก ในงานนี้ Ivan Ivanovich Shishkin ปรากฏตัวต่อหน้าเราในฐานะโรแมนติกและนักฝัน
เบื้องหน้าเราเห็นทะเลสาบเล็กๆ ทอดยาวออกไป มันสะท้อนหินสีเข้มและหญ้าสีเหลืองสดและหญ้าสีเหลืองเขียว ไกลออกไปมีเนินสีม่วงเทา ไม่สูงมาก แต่ก็สังเกตเห็นได้ชัดเจน
เมื่อมองภาพ คุณจะเต็มไปด้วยความรู้สึกเศร้าและสบายใจ เอฟเฟกต์นี้สร้างขึ้นด้วยเฉดสีอบอุ่นที่ศิลปิน Shishkin ใช้ในงานของเขา
Ivan Shishkin เป็นหนึ่งในจิตรกรและศิลปินกราฟิกที่มีชื่อเสียงที่สุดที่วาดภาพธรรมชาติ ชายผู้นี้หลงรักป่าไม้ สวนผลไม้ แม่น้ำ และทะเลสาบของรัสเซียอย่างแท้จริง ดังนั้นเขาจึงสร้างสรรค์ผลงานเหล่านี้อย่างละเอียดถี่ถ้วนที่สุด การใช้ภาพวาดของ Shishkin คุณไม่เพียงแต่สามารถอธิบายสภาพภูมิอากาศของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังศึกษาพื้นฐานของการวาดภาพทางอากาศอีกด้วย ศิลปินเชี่ยวชาญทั้งสีน้ำมันและวัสดุกราฟิกอย่างสมบูรณ์แบบซึ่งค่อนข้างหายากในหมู่คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ เป็นการยากที่จะตั้งชื่อคนที่วาดภาพธรรมชาติเช่นเดียวกับศิลปิน Shishkin ภาพวาดของชายคนนี้มีความเป็นธรรมชาติ ตัดกันและสดใสมาก