แต่ละยุคสมัยของประวัติศาสตร์มนุษยชาติได้ทิ้งบางสิ่งไว้ในตัวมันเอง - มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวไม่เหมือนช่วงอื่น ๆ ยุโรปโชคดีกว่าในเรื่องนี้ - มีการเปลี่ยนแปลงมากมายในจิตสำนึก วัฒนธรรม และศิลปะของมนุษย์ การเสื่อมถอยของยุคโบราณถือเป็นการมาถึงของสิ่งที่เรียกว่า "ยุคมืด" - ยุคกลาง ยอมรับว่ามันเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบาก - คริสตจักรได้ปราบปรามทุกด้านของชีวิตของชาวยุโรป วัฒนธรรมและศิลปะกำลังเสื่อมถอยลงอย่างมาก
ความขัดแย้งใด ๆ ที่ขัดแย้งกับพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์จะถูกลงโทษอย่างเข้มงวดโดยการสืบสวน - ศาลที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษเพื่อประหัตประหารคนนอกรีต อย่างไรก็ตามปัญหาใด ๆ ก็คลี่คลายไม่ช้าก็เร็ว - นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับยุคกลาง ความมืดถูกแทนที่ด้วยแสงสว่าง - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาของ "การเกิดใหม่" ทางวัฒนธรรม ศิลปะ การเมือง และเศรษฐกิจของยุโรปหลังยุคกลาง เขามีส่วนช่วยในการค้นพบปรัชญา วรรณกรรม และศิลปะคลาสสิกอีกครั้ง
นักคิด นักเขียน รัฐบุรุษ นักวิทยาศาสตร์ และศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษย์บางคนที่สร้างขึ้นในยุคนี้ การค้นพบเกิดขึ้นในทางวิทยาศาสตร์และภูมิศาสตร์ และมีการสำรวจโลก ช่วงเวลานี้เหมาะสำหรับนักวิทยาศาสตร์ โดยกินเวลาเกือบสามศตวรรษนับตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ถึงศตวรรษที่ 17 มาพูดถึงรายละเอียดเพิ่มเติมกันดีกว่า
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (จากภาษาฝรั่งเศส Re - อีกครั้ง อีกครั้ง naissance - กำเนิด) ถือเป็นรอบใหม่ในประวัติศาสตร์ของยุโรป นำหน้าด้วยยุคกลาง ซึ่งเป็นช่วงที่การศึกษาด้านวัฒนธรรมของชาวยุโรปยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น ด้วยการล่มสลายของจักรวรรดิโรมันในปี 476 และแบ่งออกเป็นสองส่วน - ตะวันตก (มีศูนย์กลางอยู่ที่โรม) และตะวันออก (ไบแซนเทียม) คุณค่าโบราณก็เสื่อมโทรมลงเช่นกัน จากมุมมองทางประวัติศาสตร์ทุกอย่างมีเหตุผล - ปี 476 ถือเป็นวันสิ้นสุดของสมัยโบราณ แต่ในเชิงวัฒนธรรม มรดกดังกล่าวไม่ควรหายไปเพียงลำพัง ไบแซนเทียมเดินตามเส้นทางการพัฒนาของตัวเอง - เมืองหลวงคอนสแตนติโนเปิลในไม่ช้าก็กลายเป็นหนึ่งในเมืองที่สวยที่สุดในโลกซึ่งมีการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกทางสถาปัตยกรรมที่มีเอกลักษณ์ศิลปินนักกวีนักเขียนปรากฏตัวและมีห้องสมุดขนาดใหญ่ถูกสร้างขึ้น โดยทั่วไปแล้ว Byzantium ให้ความสำคัญกับมรดกโบราณของมัน
ทางตะวันตกของอดีตจักรวรรดิส่งไปยังคริสตจักรคาทอลิกรุ่นเยาว์ซึ่งกลัวที่จะสูญเสียอิทธิพลเหนือดินแดนขนาดใหญ่เช่นนี้จึงสั่งห้ามทั้งประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมโบราณอย่างรวดเร็วและไม่อนุญาตให้มีการพัฒนาใหม่ ช่วงเวลานี้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อยุคกลางหรือยุคมืด แม้ว่าตามความเป็นจริงแล้ว เราสังเกตว่าไม่ใช่ทุกสิ่งที่เลวร้ายนัก - ในเวลานี้เองที่รัฐใหม่ปรากฏบนแผนที่โลก เมืองต่างๆ เจริญรุ่งเรือง สหภาพแรงงานปรากฏขึ้น และขอบเขตของยุโรปขยายออกไป และที่สำคัญมีการพัฒนาเทคโนโลยีเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว วัตถุต่างๆ ถูกประดิษฐ์ขึ้นในยุคกลางมากกว่าในสหัสวรรษก่อนหน้า แต่แน่นอนว่านี่ยังไม่เพียงพอ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นมักจะแบ่งออกเป็นสี่ยุค - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดั้งเดิม (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 - ศตวรรษที่ 15), ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ทั้งศตวรรษที่ 15), ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (ปลายศตวรรษที่ 15 - ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 16) และ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (กลางศตวรรษที่ 16 – ปลายศตวรรษที่ 16) แน่นอนว่าวันที่เหล่านี้เป็นไปตามอำเภอใจ - แต่ละรัฐในยุโรปก็มียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของตัวเองตามปฏิทินและเวลาของตัวเอง
การเกิดขึ้นและการพัฒนา
ที่นี่จำเป็นต้องสังเกตข้อเท็จจริงที่น่าสงสัยต่อไปนี้ - การล่มสลายที่ร้ายแรงในปี 1453 มีบทบาทในการเกิดขึ้นและการพัฒนา (ในระดับที่มากขึ้นในการพัฒนา) ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผู้ที่โชคดีพอที่จะหลบหนีการรุกรานของพวกเติร์กหนีไปยุโรป แต่ไม่ได้มือเปล่า - ผู้คนนำหนังสือผลงานศิลปะแหล่งโบราณและต้นฉบับมาด้วยซึ่งจนบัดนี้ไม่รู้จักในยุโรป อิตาลีได้รับการพิจารณาอย่างเป็นทางการว่าเป็นแหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ประเทศอื่นๆ ก็ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่นกัน
ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยการเกิดขึ้นของกระแสใหม่ในปรัชญาและวัฒนธรรม - ตัวอย่างเช่นมนุษยนิยม ในศตวรรษที่ 14 การเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมของมนุษยนิยมเริ่มได้รับแรงผลักดันในอิตาลี ท่ามกลางหลักการต่างๆ มากมาย มนุษยนิยมได้ส่งเสริมแนวคิดที่ว่ามนุษย์เป็นศูนย์กลางของจักรวาลของเขาเอง และจิตใจมีพลังอันเหลือเชื่อที่สามารถพลิกโลกให้พลิกคว่ำได้ มนุษยนิยมมีส่วนทำให้เกิดความสนใจในวรรณกรรมโบราณเพิ่มมากขึ้น
ปรัชญา วรรณกรรม สถาปัตยกรรม จิตรกรรม
ในบรรดานักปรัชญาก็มีชื่อเช่น Nicholas of Cusa, Nicolo Machiavelli, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Erasmus of Rotterdam, Martin Luther และคนอื่น ๆ อีกมากมาย ยุคเรอเนซองส์เปิดโอกาสให้พวกเขาสร้างสรรค์ผลงานของตนเองตามจิตวิญญาณแห่งยุคใหม่ มีการศึกษาปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น และพยายามอธิบายปรากฏการณ์เหล่านั้น และแน่นอนว่าศูนย์กลางของเรื่องทั้งหมดนี้ก็คือมนุษย์ซึ่งเป็นการสร้างสรรค์หลักของธรรมชาติ
วรรณกรรมกำลังอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลง - ผู้เขียนสร้างผลงานที่เชิดชูอุดมคติมนุษยนิยมโดยแสดงให้เห็นถึงโลกภายในที่อุดมสมบูรณ์ของมนุษย์และอารมณ์ของเขา ผู้ก่อตั้งวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ Florentine Dante Alighieri ในตำนานผู้สร้างผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาเรื่อง Comedy (ต่อมาเรียกว่า "The Divine Comedy") เขาอธิบายนรกและสวรรค์อย่างอิสระซึ่งคริสตจักรไม่ชอบเลย - มีเพียงเธอเท่านั้นที่ควรรู้สิ่งนี้เพื่อที่จะมีอิทธิพลต่อจิตใจของผู้คน ดันเต้จากไปอย่างง่ายดาย - เขาถูกไล่ออกจากฟลอเรนซ์เท่านั้นโดยห้ามมิให้กลับมา หรืออาจถูกเผาเหมือนคนนอกรีต
นักเขียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนอื่นๆ ได้แก่ Giovanni Boccaccio (“The Decameron”), Francesco Petrarch (โคลงสั้น ๆ ของเขากลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น), William Shakespeare (ไม่จำเป็นต้องมีการแนะนำ), Lope de Vega (นักเขียนบทละครชาวสเปน ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ “The สุนัข”) ในรางหญ้า"), เซร์บันเตส (ดอนกิโฆเต้) ลักษณะเด่นของวรรณกรรมในยุคนี้คืองานในภาษาประจำชาติ - ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทุกอย่างเขียนเป็นภาษาละติน
และแน่นอนว่าไม่มีใครพลาดที่จะพูดถึงสิ่งที่ปฏิวัติทางเทคนิคนั่นคือแท่นพิมพ์ ในปี 1450 โรงพิมพ์แห่งแรกถูกสร้างขึ้นในเวิร์คช็อปของเครื่องพิมพ์ Johannes Gutenberg ซึ่งทำให้สามารถจัดพิมพ์หนังสือในปริมาณมากขึ้นและทำให้คนทั่วไปเข้าถึงได้ ซึ่งจะเป็นการเพิ่มการรู้หนังสือ เมื่อผู้คนเรียนรู้ที่จะอ่าน เขียน และตีความแนวคิดต่างๆ มากขึ้น พวกเขาก็เริ่มพินิจพิเคราะห์และวิพากษ์วิจารณ์ศาสนาตามที่พวกเขารู้
จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เรามาตั้งชื่อเพียงไม่กี่ชื่อที่ทุกคนรู้จัก - Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarrotti, Titian, Pieter Bruegel, Albrecht Durer ลักษณะเด่นของการวาดภาพในครั้งนี้คือการปรากฏตัวของทิวทัศน์ในพื้นหลัง ทำให้ร่างกายมีความสมจริงและกล้ามเนื้อ (ใช้ได้ทั้งชายและหญิง) ผู้หญิงถูกพรรณนาถึง "ในร่างกาย" (จำสำนวนที่มีชื่อเสียง "สาวของทิเชียน" - สาวอวบอ้วนในน้ำผลไม้ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชีวิต)
รูปแบบสถาปัตยกรรมก็เปลี่ยนไปเช่นกัน - โกธิคกำลังถูกแทนที่ด้วยการกลับไปสู่การก่อสร้างประเภทโบราณของโรมัน ความสมมาตรปรากฏขึ้น ส่วนโค้ง เสา และโดมก็ถูกสร้างขึ้นอีกครั้ง โดยทั่วไปสถาปัตยกรรมในยุคนี้ก่อให้เกิดความคลาสสิกและบาโรก ในบรรดาชื่อในตำนาน ได้แก่ Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarrotti, Andrea Palladio
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสิ้นสุดลงในปลายศตวรรษที่ 16 โดยเปิดทางให้กับเวลาใหม่และสหายของมัน - การตรัสรู้ ตลอดระยะเวลาสามศตวรรษที่ผ่านมา คริสตจักรได้ต่อสู้กับวิทยาศาสตร์อย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ โดยใช้ทุกสิ่งทุกอย่างที่ทำได้ แต่ก็ไม่เคยพ่ายแพ้อย่างสิ้นเชิง วัฒนธรรมยังคงเฟื่องฟูต่อไป ความคิดใหม่ๆ ปรากฏขึ้นซึ่งท้าทายอำนาจของคริสตจักร และยุคเรอเนซองส์ยังถือเป็นมงกุฎของวัฒนธรรมยุคกลางของยุโรป โดยทิ้งอนุสาวรีย์ที่เป็นพยานถึงเหตุการณ์อันห่างไกลเหล่านั้นไว้เบื้องหลัง
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Italian Rinascimento, French Renaissance) - การฟื้นฟูการศึกษาโบราณ, การฟื้นฟูวรรณกรรมคลาสสิก, ศิลปะ, ปรัชญา, อุดมคติของโลกยุคโบราณ, บิดเบี้ยวหรือถูกลืมไปในยุค "มืดมน" และ "ล้าหลัง" ของยุคกลางสำหรับตะวันตก ยุโรป. มันเป็นรูปแบบที่ขบวนการทางวัฒนธรรมที่รู้จักภายใต้ชื่อมนุษยนิยมเกิดขึ้นตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 14 ถึงต้นศตวรรษที่ 16 (ดูบทสรุปและบทความเกี่ยวกับเรื่องนี้) จำเป็นต้องแยกแยะมนุษยนิยมออกจากยุคเรอเนซองส์ ซึ่งเป็นเพียงคุณลักษณะเฉพาะที่สุดของลัทธิมนุษยนิยมเท่านั้น ซึ่งแสวงหาการสนับสนุนสำหรับโลกทัศน์ในสมัยโบราณคลาสสิก แหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคืออิตาลี ซึ่งประเพณีคลาสสิกโบราณ (กรีก-โรมัน) ซึ่งมีลักษณะประจำชาติของชาวอิตาลีไม่เคยจางหายไป ในอิตาลี การกดขี่ในยุคกลางไม่เคยรู้สึกรุนแรงมากนัก ชาวอิตาลีเรียกตัวเองว่า "ลาติน" และถือว่าตนเป็นผู้สืบเชื้อสายมาจากชาวโรมันโบราณ แม้ว่าแรงผลักดันเริ่มแรกสำหรับยุคเรอเนซองส์ส่วนหนึ่งมาจากไบแซนเทียม แต่การมีส่วนร่วมของชาวกรีกไบแซนไทน์ในนั้นก็มีน้อยมาก
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วีดีโอ
ในฝรั่งเศสและเยอรมนี สไตล์โบราณผสมผสานกับองค์ประกอบประจำชาติ ซึ่งในช่วงแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นปรากฏเด่นชัดกว่ายุคต่อๆ มา ยุคเรอเนซองส์ตอนปลายได้พัฒนาตัวอย่างโบราณให้เป็นรูปแบบที่หรูหราและทรงพลังมากขึ้น จากนั้นสไตล์บาโรกก็ค่อยๆ พัฒนาขึ้น ในขณะที่ในอิตาลี จิตวิญญาณของยุคเรอเนซองส์แทรกซึมเข้าไปในศิลปะเกือบทั้งหมด ในประเทศอื่นๆ มีเพียงสถาปัตยกรรมและประติมากรรมเท่านั้นที่ได้รับอิทธิพลจากแบบจำลองโบราณ ยุคเรอเนซองส์ยังได้รับการประมวลผลระดับชาติในประเทศเนเธอร์แลนด์ อังกฤษ และสเปน หลังจากยุคเรอเนซองส์เสื่อมโทรมลง โรโคโคมีปฏิกิริยาเกิดขึ้นโดยแสดงออกด้วยการยึดมั่นในศิลปะโบราณ แบบจำลองของกรีกและโรมันอย่างเคร่งครัดที่สุดในทุกความบริสุทธิ์ดั้งเดิม แต่การเลียนแบบนี้ (โดยเฉพาะในเยอรมนี) ในที่สุดก็นำไปสู่ความแห้งกร้านมากเกินไปซึ่งในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ XIX พยายามเอาชนะมันด้วยการกลับคืนสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อย่างไรก็ตาม รัชสมัยใหม่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในด้านสถาปัตยกรรมและศิลปะดำเนินไปจนถึงปี ค.ศ. 1880 เท่านั้น นับจากนั้นเป็นต้นมา บาโรกและโรโกโกก็เริ่มเจริญรุ่งเรืองควบคู่กับมันอีกครั้ง
การฟื้นคืนชีพแบ่งออกเป็น 4 ระยะ คือ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดั้งเดิม (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 - ศตวรรษที่ 14)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ต้นศตวรรษที่ 15 - ปลายศตวรรษที่ 15)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (ปลายศตวรรษที่ 15 - 20 ปีแรกของศตวรรษที่ 16)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (กลางคริสต์ศตวรรษที่ 16 - 90)
โปรโต-เรอเนซองส์
ยุคโปรโตเรอเนซองส์มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับยุคกลางด้วย โรมาเนสก์, โกธิคประเพณีช่วงนี้เป็นการเตรียมการสำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ช่วงนี้แบ่งออกเป็นสองช่วงย่อย: ก่อนการเสียชีวิตของ Giotto di Bondone และหลัง (1337) การค้นพบที่สำคัญที่สุด ปรมาจารย์ที่ฉลาดที่สุดอาศัยและทำงานในช่วงแรก ส่วนที่สองเกี่ยวข้องกับโรคระบาดที่ระบาดในอิตาลี การค้นพบทั้งหมดเกิดขึ้นในระดับสัญชาตญาณ ศิลปะยุคแรกสุดของยุคเรอเนซองส์ก่อนปรากฏอยู่ในงานประติมากรรม (Niccolò และ Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, อันเดรีย ปิซาโน่). จิตรกรรมเป็นตัวแทนจากโรงเรียนศิลปะสองแห่ง: ฟลอเรนซ์ ( ชิมาบูเอ, จอตโต้) และเซียนา ( ดุชชิโอ, ซิโมน มาร์ตินี่).
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น
ช่วงเวลาที่เรียกว่า “Early Renaissance” ครอบคลุมถึงอิตาลีตั้งแต่สมัยนั้นเป็นต้นมา 1420 ถึง 00 ของปี"1500 ไฮเปอร์ลิงก์ "ปี%221500%A0ปี"ของปี. ในช่วงแปดสิบปีนี้ ศิลปะยังไม่ได้ละทิ้งประเพณีในอดีตที่ผ่านมาอย่างสิ้นเชิง แต่ได้พยายามที่จะผสมผสานองค์ประกอบที่ยืมมาจากสมัยโบราณคลาสสิกเข้าไป หลังจากนั้นและทีละเล็กทีละน้อยภายใต้อิทธิพลของสภาพชีวิตและวัฒนธรรมที่เปลี่ยนแปลงมากขึ้นศิลปินก็ละทิ้งรากฐานในยุคกลางโดยสิ้นเชิงและใช้ตัวอย่างศิลปะโบราณอย่างกล้าหาญทั้งในแนวคิดทั่วไปของผลงานและในรายละเอียด
แม้ว่าศิลปะในอิตาลีจะดำเนินตามแนวทางการเลียนแบบสมัยโบราณอย่างเด็ดเดี่ยวอยู่แล้ว แต่ในประเทศอื่นๆ ศิลปะก็ยึดถือประเพณีสไตล์กอทิกมายาวนาน ทางเหนือของ เทือกเขาแอลป์เช่นเดียวกับใน สเปนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มต้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 15 เท่านั้น และช่วงแรกนั้นกินเวลาประมาณกลางศตวรรษหน้า
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
ช่วงที่สามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ช่วงเวลาแห่งการพัฒนาสไตล์ของเขาที่งดงามที่สุด - มักเรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง" ขยายไปถึงอิตาลีประมาณ 1500 โดย %% 20 ปี"1527 ไฮเปอร์ลิงก์ "20 ปี%221527%20 ปี"ปี. ในเวลานี้ ศูนย์กลางของอิทธิพลของศิลปะอิตาลีได้ย้ายจากฟลอเรนซ์ไปยังโรม ด้วยการขึ้นครองบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปา จูเลียที่ 2- ชายผู้ทะเยอทะยาน กล้าหาญ และกล้าได้กล้าเสียซึ่งดึงดูดศิลปินที่ดีที่สุดของอิตาลีมาที่ศาลของเขา ครอบครองพวกเขาด้วยผลงานที่สำคัญมากมาย และมอบตัวอย่างความรักในงานศิลปะให้กับผู้อื่น ภายใต้พระสันตปาปาองค์นี้และภายใต้ผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจากพระองค์ โรมกลายเป็นสิ่งใหม่อย่างที่เป็นอยู่ เอเธนส์ครั้ง เพอริเคิลส์: มีการสร้างอาคารขนาดใหญ่หลายแห่งที่นี่ มีการสร้างผลงานประติมากรรมอันงดงาม จิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดซึ่งยังถือว่าเป็นไข่มุกแห่งการวาดภาพ ในขณะเดียวกันศิลปะทั้งสามแขนงก็จับมือกันอย่างกลมกลืนช่วยเหลือซึ่งกันและกันและมีอิทธิพลต่อกันและกัน ขณะนี้โบราณวัตถุได้รับการศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วนมากขึ้น โดยทำซ้ำด้วยความเข้มงวดและความสม่ำเสมอที่มากขึ้น ความสงบและศักดิ์ศรีเข้ามาแทนที่ความงามอันขี้เล่นซึ่งเป็นความปรารถนาของสมัยก่อน ความทรงจำในยุคกลางหายไปอย่างสิ้นเชิง และรอยประทับคลาสสิกก็ตกอยู่กับการสร้างสรรค์งานศิลปะทั้งหมด แต่การเลียนแบบคนสมัยก่อนไม่ได้ทำให้ความเป็นอิสระในศิลปินหมดไป และพวกเขาก็ทำงานซ้ำและประยุกต์ใช้สิ่งที่พวกเขาคิดว่าเหมาะสมที่จะยืมมาจากงานศิลปะกรีก-โรมันโบราณมาใช้เองอย่างอิสระ ด้วยความมีไหวพริบและความมีชีวิตชีวาของจินตนาการ
ผลงานของปรมาจารย์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสามถือเป็นจุดสุดยอดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานี้เอง เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452 - 1519), มิเกลันเจโล บูโอนารอตติ(ค.ศ. 1475 - 1564) และ ราฟาเอล สันติ (1483 - 1520).
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายในอิตาลีครอบคลุมช่วงตั้งแต่คริสต์ทศวรรษที่ 1530 ถึงคริสต์ทศวรรษ 1590 ถึงคริสต์ทศวรรษ 1620 นักวิจัยบางคนยังถือว่าช่วงทศวรรษที่ 1630 เป็นส่วนหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนปลาย แต่จุดยืนนี้เป็นที่ถกเถียงในหมู่นักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ ศิลปะและวัฒนธรรมในยุคนี้มีความหลากหลายมากจนสามารถลดให้เหลือเพียงตัวส่วนเดียวเท่านั้นด้วยการประชุมระดับสูง ตัวอย่างเช่น, สารานุกรมบริแทนนิกา เขียนว่า “ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นยุคบูรณาการทางประวัติศาสตร์สิ้นสุดลงด้วย % การล่มสลายของกรุงโรมในปี ค.ศ. 1527" ชัยชนะในยุโรปตอนใต้ การต่อต้านการปฏิรูปซึ่งมองด้วยความระมัดระวังเกี่ยวกับความคิดเสรีใด ๆ รวมถึงการเชิดชูร่างกายมนุษย์และการฟื้นคืนชีพของอุดมคติในสมัยโบราณในฐานะเสาหลักของอุดมการณ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความขัดแย้งของโลกทัศน์และความรู้สึกโดยทั่วไปของวิกฤตส่งผลให้ฟลอเรนซ์กลายเป็นศิลปะ "ประสาท" ของสีที่ประดิษฐ์ขึ้นและเส้นที่ขาด - มารยาท. ใน ปาร์ม่าเขาทำงานที่ไหน คอร์เรกจิโอกิริยาท่าทางเกิดขึ้นหลังจากศิลปินเสียชีวิตในปี 1534 เท่านั้น ในประเพณีทางศิลปะ เวนิสมีตรรกะในการพัฒนาของตัวเอง จนถึงปลายทศวรรษที่ 1570 ทำงานที่นั่น ทิเชียนและ ปัลลาดิโอซึ่งงานของเขาไม่ค่อยมีอะไรเหมือนกันกับวิกฤติในงานศิลปะของฟลอเรนซ์และโรม
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ
ยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีแทบไม่มีอิทธิพลต่อประเทศอื่นเลยจนกระทั่ง 1450 ง. หลังจากนั้น 1500 รูปแบบนี้แพร่กระจายไปทั่วทวีป แต่อิทธิพลแบบโกธิกตอนปลายจำนวนมากยังคงอยู่แม้กระทั่งในยุคนั้น พิสดาร.
ยุคเรอเนซองส์ในเนเธอร์แลนด์ เยอรมนี และฝรั่งเศส มักถูกระบุว่าเป็นขบวนการรูปแบบที่แยกจากกัน ซึ่งมีความแตกต่างบางประการกับยุคเรอเนซองส์ในอิตาลี และเรียกว่า “ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ”. ความแตกต่างของโวหารที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดคือในการวาดภาพ: แตกต่างจากอิตาลีตรงที่ประเพณีและทักษะได้รับการเก็บรักษาไว้ในการวาดภาพมาเป็นเวลานาน 00108000 โกธิคศิลปะ ให้ความสนใจน้อยลงกับการศึกษามรดกโบราณและความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคของมนุษย์
ตัวแทนดีเด่น -% อัลเบรชท์ ดูเรอร์, ฮันส์ โฮลไบน์ ผู้น้อง, ลูคัส ครานัค ผู้เฒ่า, ปีเตอร์ บรูเกล ผู้อาวุโส. ผลงานบางชิ้นของปรมาจารย์ด้านกอทิกตอนปลาย เช่น ยาน ฟาน เอคและ ฮันส์ เมมลิง.
การฟื้นคืนชีพแบ่งออกเป็น 4 ระยะ คือ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดั้งเดิม (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 - ศตวรรษที่ 14)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ต้นศตวรรษที่ 15 - ปลายศตวรรษที่ 15)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (ปลายศตวรรษที่ 15 - 20 ปีแรกของศตวรรษที่ 16)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (กลางคริสต์ศตวรรษที่ 16 - 90)
โปรโต-เรอเนซองส์
ยุคเรอเนซองส์ดั้งเดิมมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับยุคกลาง โดยมีประเพณีโรมาเนสก์และกอทิก ช่วงนี้เป็นช่วงเตรียมการสำหรับยุคเรอเนซองส์ ช่วงนี้แบ่งออกเป็นสองช่วงย่อย: ก่อนการเสียชีวิตของ Giotto di Bondone และหลัง (1337) การค้นพบที่สำคัญที่สุด ปรมาจารย์ที่ฉลาดที่สุดอาศัยและทำงานในช่วงแรก ส่วนที่สองเกี่ยวข้องกับโรคระบาดที่ระบาดในอิตาลี การค้นพบทั้งหมดเกิดขึ้นในระดับสัญชาตญาณ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 13 อาคารวัดหลักได้ถูกสร้างขึ้นในฟลอเรนซ์ - มหาวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร ผู้เขียนคือ Arnolfo di Cambio จากนั้นงานก็ดำเนินต่อไปโดย Giotto ผู้ออกแบบหอระฆังของมหาวิหารฟลอเรนซ์
Benozzo Gozzoli พรรณนาถึงความรักของพวกโหราจารย์ในฐานะขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์ของข้าราชบริพารเมดิชิ
ศิลปะยุคแรกสุดของยุคเรอเนสซองส์ก่อนปรากฏในงานประติมากรรม (Niccolò และ Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano) การวาดภาพมีโรงเรียนศิลปะสองแห่งเป็นตัวแทน: ฟลอเรนซ์ (Cimabue, Giotto) และ Siena (Duccio, Simone Martini) Giotto กลายเป็นบุคคลสำคัญของการวาดภาพ ศิลปินยุคเรอเนซองส์ถือว่าเขาเป็นนักปฏิรูปการวาดภาพ Giotto สรุปเส้นทางที่การพัฒนาเกิดขึ้น: การเติมรูปแบบทางศาสนาด้วยเนื้อหาทางโลก, การเปลี่ยนอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากภาพแบนเป็นสามมิติและภาพนูน, การเพิ่มความสมจริง, นำปริมาตรพลาสติกของตัวเลขมาสู่การวาดภาพ และบรรยายภาพภายใน ในการวาดภาพ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น
ช่วงเวลาที่เรียกว่า "Early Renaissance" ครอบคลุมช่วงปี 1420 ถึง 1500 ในอิตาลี ในช่วงแปดสิบปีนี้ ศิลปะยังไม่ได้ละทิ้งประเพณีในอดีตที่ผ่านมาอย่างสิ้นเชิง แต่ได้พยายามที่จะผสมผสานองค์ประกอบที่ยืมมาจากสมัยโบราณคลาสสิกเข้าไป หลังจากนั้นและทีละเล็กทีละน้อยภายใต้อิทธิพลของสภาพชีวิตและวัฒนธรรมที่เปลี่ยนแปลงมากขึ้นศิลปินก็ละทิ้งรากฐานในยุคกลางโดยสิ้นเชิงและใช้ตัวอย่างศิลปะโบราณอย่างกล้าหาญทั้งในแนวคิดทั่วไปของผลงานและในรายละเอียด
แม้ว่าศิลปะในอิตาลีจะดำเนินตามแนวทางการเลียนแบบสมัยโบราณอย่างเด็ดเดี่ยวอยู่แล้ว แต่ในประเทศอื่นๆ ศิลปะก็ยึดถือประเพณีสไตล์กอทิกมายาวนาน ทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์และในสเปน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้เริ่มต้นจนกระทั่งปลายศตวรรษที่ 15 และช่วงแรกนั้นคงอยู่จนถึงประมาณกลางศตวรรษหน้า
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
คำร้องขอ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง" ถูกเปลี่ยนเส้นทางที่นี่ จำเป็นต้องมีบทความแยกต่างหากในหัวข้อนี้
“ Vatican Pieta” โดย Michelangelo (1499): ในโครงเรื่องทางศาสนาแบบดั้งเดิม ความรู้สึกที่เรียบง่ายของมนุษย์ถูกนำมาก่อน - ความรักและความเศร้าโศกของมารดา
ช่วงที่สามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ช่วงเวลาแห่งการพัฒนาสไตล์ของเขาที่งดงามที่สุด - มักเรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง" ครอบคลุมในอิตาลีตั้งแต่ประมาณ ค.ศ. 1500 ถึง ค.ศ. 1527 ในเวลานี้ศูนย์กลางของอิทธิพลของศิลปะอิตาลีจากฟลอเรนซ์ได้ย้ายไปที่โรมด้วยการขึ้นครองบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปาของจูเลียสที่ 2 ซึ่งเป็นชายที่มีความทะเยอทะยานกล้าหาญและกล้าได้กล้าเสียซึ่งดึงดูดศิลปินที่ดีที่สุดของอิตาลีมาที่ราชสำนักของเขา มีผลงานที่สำคัญมากมายและเป็นตัวอย่างให้ผู้อื่นมีความรักในงานศิลปะ ภายใต้สมเด็จพระสันตะปาปาองค์นี้และภายใต้ผู้สืบทอดทันทีโรมก็กลายเป็นเอเธนส์แห่งใหม่ในยุค Pericles: อาคารที่มีอนุสาวรีย์หลายแห่งถูกสร้างขึ้นที่นั่นมีการสร้างงานประติมากรรมอันงดงามมีการวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดซึ่งยังถือว่าเป็นไข่มุก ของการวาดภาพ; ในขณะเดียวกันศิลปะทั้งสามแขนงก็จับมือกันอย่างกลมกลืนช่วยเหลือซึ่งกันและกันและมีอิทธิพลต่อกันและกัน ขณะนี้โบราณวัตถุได้รับการศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วนมากขึ้น โดยทำซ้ำด้วยความเข้มงวดและความสม่ำเสมอที่มากขึ้น ความสงบและศักดิ์ศรีเข้ามาแทนที่ความงามอันขี้เล่นซึ่งเป็นความปรารถนาของสมัยก่อน ความทรงจำในยุคกลางหายไปอย่างสิ้นเชิง และรอยประทับคลาสสิกก็ตกอยู่กับการสร้างสรรค์งานศิลปะทั้งหมด แต่การเลียนแบบคนสมัยก่อนไม่ได้ทำให้ความเป็นอิสระในศิลปินหมดไป และพวกเขาก็ทำงานซ้ำและประยุกต์ใช้สิ่งที่พวกเขาคิดว่าเหมาะสมที่จะยืมมาจากงานศิลปะกรีก-โรมันโบราณมาใช้เองอย่างอิสระ ด้วยความมีไหวพริบและความมีชีวิตชีวาของจินตนาการ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย
วิกฤตยุคเรอเนซองส์: Venetian Tintoretto ในปี 1594 บรรยายภาพพระกระยาหารมื้อสุดท้ายว่าเป็นการรวมตัวกันอย่างลับๆ ในเงาสะท้อนยามพลบค่ำที่รบกวนจิตใจ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายในอิตาลีครอบคลุมช่วงตั้งแต่คริสต์ทศวรรษที่ 1530 ถึงคริสต์ทศวรรษ 1590 ถึงคริสต์ทศวรรษ 1620 นักวิจัยบางคนยังถือว่าช่วงทศวรรษที่ 1630 เป็นส่วนหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนปลาย แต่จุดยืนนี้เป็นที่ถกเถียงในหมู่นักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ ศิลปะและวัฒนธรรมในยุคนี้มีความหลากหลายมากจนสามารถลดให้เหลือเพียงตัวส่วนเดียวเท่านั้นด้วยการประชุมระดับสูง ตัวอย่างเช่น สารานุกรมบริแทนนิกาเขียนว่า "ยุคเรอเนซองส์ในฐานะยุคประวัติศาสตร์ที่สอดคล้องกันสิ้นสุดลงด้วยการล่มสลายของกรุงโรมในปี 1527" ในยุโรปตอนใต้ กลุ่มต่อต้านการปฏิรูปได้รับชัยชนะ โดยมองอย่างรอบคอบต่อความคิดเสรีใดๆ รวมถึงการเชิดชูร่างกายมนุษย์ และการฟื้นคืนชีพของอุดมคติในสมัยโบราณในฐานะที่เป็นรากฐานสำคัญของอุดมการณ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความขัดแย้งของโลกทัศน์และความรู้สึกทั่วไปของวิกฤตส่งผลให้ฟลอเรนซ์กลายเป็นศิลปะ "ประสาท" ที่เต็มไปด้วยสีสันและเส้นที่แตกหัก - กิริยาท่าทาง ลัทธิมารยาทนิยมไปถึงปาร์มา ซึ่งคอร์เรจจิโอทำงานอยู่ หลังจากที่ศิลปินเสียชีวิตในปี 1534 เท่านั้น ประเพณีทางศิลปะของเวนิสมีตรรกะในการพัฒนาของตนเอง จนถึงปลายทศวรรษที่ 1570 ทิเชียนและปัลลาดิโอทำงานที่นั่น ซึ่งงานของเขาไม่ค่อยมีอะไรเหมือนกันกับวิกฤตในงานศิลปะของฟลอเรนซ์และโรม
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ
ดูบทความหลักที่: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ
ยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีมีอิทธิพลเพียงเล็กน้อยต่อประเทศอื่นๆ จนกระทั่งถึงปี ค.ศ. 1450 หลังจากปี ค.ศ. 1500 รูปแบบดังกล่าวก็แพร่กระจายไปทั่วทวีป แต่อิทธิพลแบบโกธิกตอนปลายจำนวนมากยังคงอยู่แม้กระทั่งในยุคบาโรก
ยุคเรอเนซองส์ในเนเธอร์แลนด์ เยอรมนี และฝรั่งเศส มักถูกระบุว่าเป็นขบวนการรูปแบบที่แยกจากกัน ซึ่งมีความแตกต่างบางประการกับยุคเรอเนซองส์ในอิตาลี และเรียกว่า "เรอเนซองส์ตอนเหนือ"
“Love Struggle in a Dream” (1499) เป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของการพิมพ์ยุคเรอเนซองส์
ความแตกต่างของโวหารที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดคือในการวาดภาพ: แตกต่างจากอิตาลีตรงที่ประเพณีและทักษะของศิลปะกอธิคได้รับการเก็บรักษาไว้ในการวาดภาพมาเป็นเวลานาน โดยให้ความสนใจน้อยกว่าในการศึกษามรดกโบราณและความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคของมนุษย์
ตัวแทนที่โดดเด่น ได้แก่ Albrecht Durer, Hans Holbein the Younger, Lucas Cranach the Elder, Pieter Bruegel the Elder ผลงานบางชิ้นของปรมาจารย์ด้านโกธิกตอนปลาย เช่น ยาน ฟาน เอค และฮันส์ เมมลิง ก็เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของยุคก่อนเรอเนซองส์เช่นกัน
รุ่งอรุณแห่งวรรณกรรม
การออกดอกของวรรณกรรมอย่างเข้มข้นในช่วงเวลานี้ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับทัศนคติพิเศษต่อมรดกโบราณ จึงเป็นที่มาของยุคสมัยซึ่งกำหนดภารกิจในการสร้าง "ฟื้นฟู" อุดมคติและคุณค่าทางวัฒนธรรมที่สูญหายไปในยุคกลางขึ้นมาใหม่ ในความเป็นจริง การเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกไม่ได้เกิดขึ้นกับพื้นหลังของการลดลงครั้งก่อน แต่ในชีวิตของวัฒนธรรมในยุคกลางตอนปลายมีการเปลี่ยนแปลงมากมายจนรู้สึกเหมือนเป็นของอีกสมัยหนึ่งและรู้สึกไม่พอใจกับสถานะทางศิลปะและวรรณกรรมก่อนหน้านี้ อดีตดูเหมือนว่ามนุษย์ยุคเรอเนซองส์จะลืมเลือนความสำเร็จอันน่าอัศจรรย์ของสมัยโบราณและเขาก็มุ่งมั่นที่จะฟื้นฟูสิ่งเหล่านั้น สิ่งนี้แสดงให้เห็นทั้งในผลงานของนักเขียนในยุคนี้และในวิถีชีวิตของพวกเขา: บางคนในยุคนั้นมีชื่อเสียงไม่ใช่จากการสร้างสรรค์ผลงานวรรณกรรมชิ้นเอกที่งดงาม แต่เพราะพวกเขารู้ว่าจะ "ใช้ชีวิตใน แบบโบราณ” เลียนแบบชาวกรีกหรือโรมันโบราณในชีวิตประจำวัน มรดกโบราณไม่ได้เป็นเพียงการศึกษาในเวลานี้เท่านั้น แต่ยัง "ได้รับการบูรณะ" ดังนั้นตัวเลขของยุคเรอเนซองส์จึงมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการค้นพบ การรวบรวม การอนุรักษ์ และการตีพิมพ์ต้นฉบับโบราณ.. สำหรับผู้ชื่นชอบงานวรรณกรรมโบราณ
เราเป็นหนี้อนุสาวรีย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เรามีโอกาสได้อ่านจดหมายของ Cicero หรือบทกวีของ Lucretius เรื่อง On the Nature of Things หนังตลกของ Plautus หรือนวนิยายเรื่อง Long "Daphnis and Chloe" นักวิชาการยุคเรอเนซองส์ไม่เพียงแต่มุ่งมั่นเพื่อความรู้เท่านั้น แต่ยังเพื่อปรับปรุงความสามารถในการใช้ภาษาละตินและกรีกด้วย พวกเขาพบห้องสมุด สร้างพิพิธภัณฑ์ ก่อตั้งโรงเรียนสำหรับการศึกษาโบราณวัตถุคลาสสิก และออกทริปพิเศษ
อะไรเป็นพื้นฐานของการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นในยุโรปตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15-16 (และในอิตาลี - บ้านเกิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - หนึ่งศตวรรษก่อนหน้านี้ในศตวรรษที่ 14)? นักประวัติศาสตร์เชื่อมโยงการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้กับวิวัฒนาการโดยทั่วไปของชีวิตทางเศรษฐกิจและการเมืองของยุโรปตะวันตกซึ่งได้เริ่มต้นบนเส้นทางการพัฒนาของชนชั้นกลางอย่างถูกต้อง ยุคเรอเนซองส์เป็นช่วงเวลาแห่งการค้นพบทางภูมิศาสตร์ครั้งยิ่งใหญ่ โดยเฉพาะในอเมริกา ยุคของการพัฒนาการเดินเรือ การค้า และการเกิดขึ้นของอุตสาหกรรมขนาดใหญ่ นี่คือช่วงเวลาที่บนพื้นฐานของประเทศยุโรปที่เกิดขึ้นใหม่ รัฐชาติได้ถูกสร้างขึ้น โดยไม่ปราศจากความโดดเดี่ยวในยุคกลางอีกต่อไป ขณะนี้มีความปรารถนาที่ไม่เพียงแต่จะเสริมสร้างอำนาจของกษัตริย์ในแต่ละรัฐเท่านั้น แต่ยังต้องการพัฒนาความสัมพันธ์ระหว่างรัฐ สร้างพันธมิตรทางการเมือง และการเจรจาด้วย นี่คือวิธีที่การทูตเกิดขึ้น - กิจกรรมทางการเมืองประเภทระหว่างรัฐโดยที่ไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตระหว่างประเทศสมัยใหม่ได้
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาที่วิทยาศาสตร์กำลังพัฒนาอย่างเข้มข้น และโลกทัศน์ทางโลกเริ่มที่จะบดบังโลกทัศน์ทางศาสนา หรือเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ เพื่อเตรียมการปฏิรูปคริสตจักร แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือช่วงเวลาที่คน ๆ หนึ่งเริ่มรู้สึกถึงตัวเองและโลกรอบตัวเขาในรูปแบบใหม่ มักจะตอบคำถามที่ทำให้เขากังวลอยู่เสมอหรือถามคำถามที่ซับซ้อนอื่น ๆ ในวิธีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ชายยุคเรอเนซองส์รู้สึกว่าตัวเองกำลังมีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาพิเศษ ใกล้กับแนวคิดเรื่องยุคทอง ต้องขอบคุณ "พรสวรรค์สีทอง" ของเขา ดังที่นักมานุษยวิทยาชาวอิตาลีคนหนึ่งแห่งศตวรรษที่ 15 เขียนไว้ มนุษย์มองว่าตนเองเป็นศูนย์กลางของจักรวาล ไม่ได้มุ่งขึ้นไปบนสวรรค์ (เช่นในยุคกลาง) แต่เปิดกว้างต่อความหลากหลายของการดำรงอยู่ของโลก ผู้คนในยุคใหม่จ้องมองด้วยความอยากรู้อยากเห็นในความเป็นจริงรอบตัวพวกเขา ไม่ใช่เป็นเงาสีซีดและสัญญาณของโลกสวรรค์ แต่เป็นการแสดงออกถึงการดำรงอยู่ที่เต็มไปด้วยเลือดและเต็มไปด้วยสีสัน ซึ่งมีคุณค่าและศักดิ์ศรีในตัวเอง การบำเพ็ญตบะในยุคกลางไม่มีที่ในบรรยากาศทางจิตวิญญาณแบบใหม่ เพลิดเพลินกับอิสรภาพและพลังของมนุษย์ในฐานะสิ่งมีชีวิตทางโลกและเป็นธรรมชาติ จากความเชื่อมั่นในแง่ดีในพลังของมนุษย์ความสามารถของเขาในการปรับปรุงมีความปรารถนาและแม้กระทั่งความจำเป็นในการเชื่อมโยงพฤติกรรมของแต่ละบุคคลพฤติกรรมของเขาเองกับตัวอย่างเฉพาะของ "บุคลิกภาพในอุดมคติ" และความกระหายในตนเอง - การปรับปรุงเกิดขึ้น นี่คือวิธีที่การเคลื่อนไหวเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมนี้มีความสำคัญมากเกิดขึ้นในวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกในยุคเรอเนซองส์ซึ่งเรียกว่า "มนุษยนิยม"
เราไม่ควรคิดว่าความหมายของแนวคิดนี้สอดคล้องกับคำที่ใช้กันทั่วไปในปัจจุบัน "มนุษยนิยม", "มนุษยธรรม" (หมายถึง "ใจบุญสุนทาน", "ความเมตตา" ฯลฯ ) แม้ว่าจะไม่มีข้อสงสัยเลยว่าความหมายสมัยใหม่ของพวกเขาในท้ายที่สุดจะย้อนกลับไป จนถึงสมัยเรอเนซองส์ มนุษยนิยมในยุคเรอเนซองส์มีความซับซ้อนเป็นพิเศษของแนวคิดทางศีลธรรมและปรัชญา มันเกี่ยวข้องโดยตรงกับการเลี้ยงดูและการศึกษาของบุคคลบนพื้นฐานของความสนใจเบื้องต้น ไม่ใช่ความรู้ก่อนหน้านี้ ความรู้ทางวิชาการ หรือความรู้ทางศาสนา "ศักดิ์สิทธิ์" แต่กับมนุษยศาสตร์: ภาษาศาสตร์ ประวัติศาสตร์ ศีลธรรม เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่มนุษยศาสตร์ในเวลานี้เริ่มได้รับการยกย่องว่าเป็นสากลมากที่สุดว่าในกระบวนการสร้างภาพลักษณ์ทางจิตวิญญาณของบุคคลนั้นความสำคัญหลักติดอยู่กับ "วรรณกรรม" และไม่ใช่สิ่งอื่นใดบางทีอาจมากกว่านั้น “ภาคปฏิบัติ” สาขาความรู้ ดังที่ฟรานเชสโก เปตรากา กวียุคเรอเนซองส์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่เขียนไว้ “ด้วยคำพูดที่ทำให้ใบหน้าของมนุษย์กลายเป็นสิ่งที่สวยงาม” ศักดิ์ศรีของความรู้ด้านมนุษยนิยมนั้นสูงมากในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ในยุโรปตะวันตกในเวลานี้ กลุ่มปัญญาชนผู้มีมนุษยนิยมปรากฏตัวขึ้น - กลุ่มคนที่การสื่อสารระหว่างกันไม่ได้ขึ้นอยู่กับต้นกำเนิด สถานะทรัพย์สิน หรือความสนใจในอาชีพของพวกเขา แต่อยู่บนความใกล้ชิดของภารกิจทางจิตวิญญาณและศีลธรรม บางครั้งสมาคมของนักมานุษยวิทยาที่มีใจเดียวกันได้รับชื่อ Academies - ตามจิตวิญญาณของประเพณีโบราณ บางครั้งการสื่อสารที่เป็นมิตรระหว่างนักมานุษยวิทยาก็ดำเนินการด้วยจดหมายซึ่งเป็นส่วนสำคัญมากของมรดกทางวรรณกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาษาละตินซึ่งในรูปแบบที่ได้รับการปรับปรุงได้กลายเป็นภาษาสากลในวัฒนธรรมของประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันตก มีส่วนทำให้ข้อเท็จจริงที่ว่า แม้จะมีความแตกต่างทางประวัติศาสตร์ การเมือง ศาสนา และอื่นๆ บ้าง แต่บุคคลในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีและฝรั่งเศส เยอรมนีและ เนเธอร์แลนด์รู้สึกมีส่วนร่วมในโลกแห่งจิตวิญญาณแห่งเดียว ความรู้สึกถึงความสามัคคีทางวัฒนธรรมก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน เนื่องจากในช่วงเวลานี้ ในด้านหนึ่งการพัฒนาอย่างเข้มข้นของการศึกษาแบบเห็นอกเห็นใจ และอีกด้านหนึ่ง การพิมพ์ได้เริ่มต้นขึ้น ด้วยการประดิษฐ์ Gutenberg ของเยอรมันจากช่วงกลางของ ศตวรรษที่ 15 โรงพิมพ์กำลังแพร่กระจายไปทั่วยุโรปตะวันตก และผู้คนจำนวนมากขึ้นกว่าที่เคยมีโอกาสคุ้นเคยกับหนังสือ
ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วิธีคิดของบุคคลก็เปลี่ยนไป ไม่ใช่การอภิปรายเชิงวิชาการในยุคกลาง แต่เป็นการสนทนาแบบเห็นอกเห็นใจ รวมถึงมุมมองที่แตกต่างกัน แสดงให้เห็นถึงความสามัคคีและการต่อต้าน ความหลากหลายที่ซับซ้อนของความจริงเกี่ยวกับโลกและมนุษย์ กลายเป็นวิธีคิดและรูปแบบหนึ่งของการสื่อสารของผู้คนในยุคนี้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บทสนทนาเป็นหนึ่งในประเภทวรรณกรรมยอดนิยมแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความเจริญรุ่งเรืองของประเภทนี้ เช่นเดียวกับความเจริญรุ่งเรืองของโศกนาฏกรรมและความตลกขบขัน เป็นหนึ่งในการแสดงความสนใจของวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต่อประเพณีประเภทที่ไม่ปกติ แต่ยุคเรอเนซองส์ยังรู้จักรูปแบบแนวใหม่อีกด้วย เช่น โคลงในบทกวี เรื่องสั้น เรียงความในร้อยแก้ว นักเขียนในยุคนี้ไม่ได้ทำซ้ำผู้เขียนโบราณ แต่บนพื้นฐานของประสบการณ์ทางศิลปะของพวกเขาสร้างโดยพื้นฐานแล้วโลกแห่งภาพวรรณกรรมพล็อตปัญหาที่แตกต่างและใหม่
ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา- นี่คือยุครุ่งเรืองของศิลปะทุกประเภท รวมถึงโรงละคร วรรณกรรม และดนตรี แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่า สิ่งที่สำคัญที่สุดในหมู่พวกเขาซึ่งแสดงออกถึงจิตวิญญาณแห่งยุคนั้นได้อย่างเต็มที่ที่สุดคืองานศิลปะ
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มีทฤษฎีที่ว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าศิลปินไม่พอใจกับกรอบของสไตล์ "ไบแซนไทน์" ที่โดดเด่นและเป็นคนแรกที่หันไปหาแบบจำลองสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา ถึงสมัยโบราณ. คำว่า "เรอเนซองส์" ได้รับการแนะนำโดยนักคิดและศิลปินแห่งยุคนั้น จอร์โจ วาซารี (“ชีวประวัติของจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกชื่อดัง”) นี่คือวิธีที่เขาตั้งชื่อเวลาจาก 1250 ถึง 1550 จากมุมมองของเขา มันเป็นช่วงเวลาแห่งการฟื้นฟูสมัยโบราณ สำหรับวาซารี โบราณวัตถุปรากฏเป็นภาพในอุดมคติ
ต่อมาเนื้อหาของคำก็พัฒนาขึ้น การฟื้นฟูเริ่มหมายถึงการปลดปล่อยวิทยาศาสตร์และศิลปะจากเทววิทยา ลดน้อยลงต่อจรรยาบรรณของคริสเตียน การเกิดขึ้นของวรรณกรรมระดับชาติ และความปรารถนาของบุคคลในอิสรภาพจากข้อจำกัดของคริสตจักรคาทอลิก นั่นคือโดยพื้นฐานแล้วยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มมีความหมาย มนุษยนิยม
การฟื้นฟู ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา(Renaissance ของฝรั่งเศส - การฟื้นฟู) - หนึ่งในยุคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนในการพัฒนาศิลปะโลกระหว่างยุคกลางและสมัยใหม่ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาครอบคลุมศตวรรษที่ XIV-XVI ในอิตาลีศตวรรษที่ XV-XVI ในประเทศยุโรปอื่นๆ ช่วงเวลานี้ในการพัฒนาวัฒนธรรมได้รับชื่อ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (หรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) ที่เกี่ยวข้องกับการฟื้นฟูความสนใจในศิลปะโบราณ อย่างไรก็ตาม ศิลปินในยุคนี้ไม่เพียงแต่คัดลอกโมเดลเก่าเท่านั้น แต่ยังนำเนื้อหาใหม่เชิงคุณภาพมาด้วย ยุคเรอเนซองส์ไม่ควรถือเป็นรูปแบบทางศิลปะหรือการเคลื่อนไหว เนื่องจากในยุคนี้มีรูปแบบ ทิศทาง และแนวโน้มทางศิลปะที่หลากหลาย อุดมคติทางสุนทรีย์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของโลกทัศน์ที่ก้าวหน้าใหม่ - มนุษยนิยม โลกแห่งความเป็นจริงและมนุษย์ได้รับการประกาศให้มีคุณค่าสูงสุด: มนุษย์คือเครื่องวัดทุกสิ่ง บทบาทของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์เพิ่มขึ้นเป็นพิเศษ
ความน่าสมเพชที่เห็นอกเห็นใจในยุคนั้นได้รวบรวมไว้ในงานศิลปะได้ดีที่สุด ซึ่งเช่นเดียวกับในศตวรรษก่อนๆ มีเป้าหมายเพื่อสร้างภาพของจักรวาล มีอะไรใหม่คือพวกเขาพยายามรวมวัตถุและจิตวิญญาณเข้าไว้ด้วยกัน เป็นเรื่องยากที่จะหาคนที่ไม่แยแสกับงานศิลปะ แต่ชอบที่จะวิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรม
ภาพวาดของชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 15 ส่วนใหญ่เป็นอนุสาวรีย์ (จิตรกรรมฝาผนัง) จิตรกรรมครองตำแหน่งผู้นำในประเภทวิจิตรศิลป์ สอดคล้องกับหลักการยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ "เลียนแบบธรรมชาติ" อย่างสมบูรณ์ที่สุด ระบบภาพใหม่กำลังได้รับการพัฒนาโดยอิงจากการศึกษาธรรมชาติ ศิลปิน Masaccio มีส่วนสนับสนุนอย่างคุ้มค่าในการพัฒนาความเข้าใจเกี่ยวกับปริมาตรและการถ่ายทอดด้วยความช่วยเหลือของ chiaroscuro การค้นพบและการให้เหตุผลทางวิทยาศาสตร์ของกฎของมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศมีอิทธิพลอย่างมากต่อชะตากรรมในอนาคตของการวาดภาพยุโรป ภาษาพลาสติกใหม่ของประติมากรรมกำลังก่อตัวขึ้น ผู้ก่อตั้งคือโดนาเทลโล เขาฟื้นรูปปั้นทรงกลมยืนอิสระขึ้นมาใหม่ ผลงานที่ดีที่สุดของเขาคือรูปปั้นของเดวิด (ฟลอเรนซ์)
ในสถาปัตยกรรมหลักการของระบบระเบียบโบราณได้รับการฟื้นคืนชีพความสำคัญของสัดส่วนเพิ่มขึ้นอาคารประเภทใหม่ถูกสร้างขึ้น (พระราชวังในเมืองวิลล่าในชนบท ฯลฯ ) ทฤษฎีสถาปัตยกรรมและแนวคิดของเมืองในอุดมคติได้รับการพัฒนา . สถาปนิก Brunelleschi ได้สร้างอาคารที่เขาผสมผสานความเข้าใจในสถาปัตยกรรมโบราณและประเพณีของโกธิคตอนปลายเข้าด้วยกัน ทำให้เกิดจิตวิญญาณแห่งจินตนาการใหม่ของสถาปัตยกรรมที่คนสมัยโบราณไม่รู้จัก ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการขั้นสูง โลกทัศน์ใหม่ได้รวบรวมไว้ในผลงานของศิลปินที่ถูกเรียกว่าอัจฉริยะอย่างถูกต้อง: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione และ Titian สองในสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 16 เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย ในเวลานี้ เกิดวิกฤติกลืนกินงานศิลปะ มันกลายเป็นกองทหาร สุภาพ และสูญเสียความอบอุ่นและความเป็นธรรมชาติ อย่างไรก็ตามศิลปินผู้ยิ่งใหญ่บางคน - Titian, Tintoretto - ยังคงสร้างผลงานชิ้นเอกต่อไปในช่วงเวลานี้
ยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะของฝรั่งเศส สเปน เยอรมนี อังกฤษ และรัสเซีย
การพัฒนาศิลปะที่เพิ่มขึ้นในเนเธอร์แลนด์ ฝรั่งเศส และเยอรมนี (ศตวรรษที่ 15-16) เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ ผลงานของจิตรกร Jan van Eyck และ P. Bruegel the Elder คือจุดสุดยอดของการพัฒนางานศิลปะในยุคนี้ ในเยอรมนี ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเยอรมันคือ A. Durer
การค้นพบที่เกิดขึ้นระหว่างยุคเรอเนซองส์ในด้านวัฒนธรรมและศิลปะทางจิตวิญญาณมีความสำคัญทางประวัติศาสตร์อย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะยุโรปในศตวรรษต่อ ๆ มา ความสนใจในพวกเขายังคงดำเนินต่อไปในยุคของเรา
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีต้องผ่านหลายขั้นตอน: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย ฟลอเรนซ์กลายเป็นบ้านเกิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา รากฐานของงานศิลปะใหม่ได้รับการพัฒนาโดยจิตรกร Masaccio, ประติมากร Donatello และสถาปนิก F. Brunelleschi
ปรมาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดของ Proto-Renaissance เป็นคนแรกที่สร้างภาพวาดแทนไอคอน จอตโต้.เขาเป็นคนแรกที่พยายามถ่ายทอดแนวคิดทางจริยธรรมของคริสเตียนผ่านการพรรณนาถึงความรู้สึกและประสบการณ์ที่แท้จริงของมนุษย์ โดยแทนที่สัญลักษณ์ด้วยการพรรณนาถึงพื้นที่จริงและวัตถุเฉพาะ ในจิตรกรรมฝาผนังอันโด่งดังของ Giotto โบสถ์เดลอารีน่าในปาดัวคุณสามารถเห็นตัวละครที่ผิดปกติมากถัดจากนักบุญ: คนเลี้ยงแกะหรือนักปั่นด้าย แต่ละคนใน Giotto แสดงออกถึงประสบการณ์ที่เฉพาะเจาะจงมาก ลักษณะเฉพาะตัว 
ในช่วงต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการทางศิลปะ มรดกทางศิลปะโบราณได้รับการฝึกฝน มีการสร้างอุดมคติทางจริยธรรมใหม่ขึ้น ศิลปินหันไปหาความสำเร็จของวิทยาศาสตร์ (คณิตศาสตร์ เรขาคณิต ทัศนศาสตร์ กายวิภาคศาสตร์) มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของหลักการทางอุดมการณ์และโวหารของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ฟลอเรนซ์. ภาพที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์เช่น Donatello และ Verrocchio ถูกครอบงำโดยรูปปั้นคนขี่ม้าของ Condottiere Gattamelata's David" หลักการที่กล้าหาญและรักชาติของ Donatello ("St. George" และ "David" โดย Donatello และ "David" โดย Verrocchio) 
ผู้ก่อตั้งจิตรกรรมยุคเรอเนซองส์คือมาซาชโช(ภาพวาดของโบสถ์ Brancacci "Trinity") มาซาชโชรู้วิธีถ่ายทอดความลึกของอวกาศ เชื่อมโยงรูปร่างและภูมิทัศน์ด้วยแนวคิดการจัดองค์ประกอบภาพเดียว และให้การแสดงออกถึงภาพบุคคลแก่แต่ละบุคคล
แต่การก่อตัวและวิวัฒนาการของภาพเหมือนซึ่งสะท้อนถึงความสนใจของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในมนุษย์นั้นมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของศิลปินของโรงเรียน Umrbi: ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา, ปินตูริชชิโอ.
ผลงานของศิลปินมีความโดดเด่นในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น ซานโดร บอตติเชลลี.ภาพที่เขาสร้างขึ้นมีจิตวิญญาณและเป็นบทกวี นักวิจัยสังเกตเห็นความเป็นนามธรรมและสติปัญญาที่ละเอียดอ่อนในผลงานของศิลปินความปรารถนาของเขาในการสร้างการแต่งเพลงในตำนานด้วยเนื้อหาที่ซับซ้อนและเข้ารหัส (“ ฤดูใบไม้ผลิ”, “ กำเนิดของวีนัส”) นักเขียนชีวิตของบอตติเชลลีคนหนึ่งกล่าวว่ามาดอนน่าและวีนัสของเขาสร้างความประทับใจ การสูญเสีย ทำให้เรารู้สึกถึงความโศกเศร้าอย่างไม่มีวันลบเลือน... บางคนสูญเสียสวรรค์ บางคนสูญเสียโลก 
"ฤดูใบไม้ผลิ" "การกำเนิดของดาวศุกร์"
จุดสุดยอดในการพัฒนาหลักการทางอุดมการณ์และศิลปะของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีกลายเป็นจุดสุดยอด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง. Leonardo da Vinci ศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ถือเป็นผู้ก่อตั้งศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
เขาสร้างผลงานชิ้นเอกหลายชิ้น: "Mona Lisa" ("La Gioconda") พูดอย่างเคร่งครัดใบหน้าของ Gioconda นั้นโดดเด่นด้วยความยับยั้งชั่งใจและความสงบรอยยิ้มที่สร้างชื่อเสียงไปทั่วโลกของเธอและต่อมากลายเป็นส่วนที่ขาดไม่ได้ในผลงานของ โรงเรียนของเลโอนาร์โดแทบจะมองไม่เห็นเลย แต่ในหมอกควันที่ละลายอย่างอ่อนโยนที่ปกคลุมใบหน้าและรูปร่าง เลโอนาร์โดพยายามทำให้ใครคนหนึ่งรู้สึกถึงความแปรปรวนอันไร้ขีดจำกัดของการแสดงออกทางสีหน้าของมนุษย์ แม้ว่าดวงตาของ Gioconda จะมองผู้ชมอย่างตั้งใจและสงบ แต่ด้วยการบังเบ้าตาของเธอ ทำให้ใครๆ ก็คิดว่าพวกเขากำลังขมวดคิ้วเล็กน้อย ริมฝีปากของเธอถูกบีบอัด แต่ใกล้กับมุมของพวกเขามีเงาอันละเอียดอ่อนที่ทำให้คุณเชื่อว่าทุกนาทีพวกเขาจะเปิด ยิ้ม และพูด ความแตกต่างอย่างมากระหว่างการจ้องมองของเธอกับรอยยิ้มครึ่งหนึ่งบนริมฝีปากของเธอทำให้นึกถึงความไม่สอดคล้องกันของประสบการณ์ของเธอ ไม่ใช่เรื่องไร้ประโยชน์ที่เลโอนาร์โดทรมานนางแบบของเขาเป็นเวลานาน ไม่เหมือนใคร เขาสามารถถ่ายทอดเงา เฉดสี และฮาล์ฟโทนในภาพนี้ได้ และทำให้เกิดความรู้สึกมีชีวิตชีวา ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่วาซารีคิดว่ามีเส้นเลือดตีที่คอของจิโอคอนดา
ในภาพเหมือนของ Gioconda เลโอนาร์โดไม่เพียงแต่ถ่ายทอดร่างกายและอากาศโดยรอบได้อย่างสมบูรณ์แบบเท่านั้น นอกจากนี้ เขายังใส่ความเข้าใจในสิ่งที่ตาต้องการสำหรับภาพเพื่อสร้างความประทับใจที่กลมกลืน ซึ่งเป็นเหตุให้ทุกสิ่งดูราวกับว่ารูปแบบต่างๆ เกิดขึ้นจากกันโดยธรรมชาติ เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นในดนตรีเมื่อความไม่สอดคล้องกันของความตึงเครียดได้รับการแก้ไขด้วยคอร์ดที่ไพเราะ . Gioconda ถูกจารึกไว้อย่างสมบูรณ์แบบในสี่เหลี่ยมผืนผ้าตามสัดส่วนอย่างเคร่งครัด ร่างครึ่งหนึ่งของเธอก่อให้เกิดบางสิ่งที่สมบูรณ์ มือที่พับไว้ของเธอทำให้ภาพของเธอสมบูรณ์ แน่นอนว่าตอนนี้คงไม่มีคำถามใด ๆ เกี่ยวกับการม้วนงออันเพ้อฝันของ "การประกาศ" ในยุคแรก ๆ อย่างไรก็ตาม ไม่ว่ารูปทรงทั้งหมดจะดูอ่อนลงเพียงใด ผมหยักศกของโมนาลิซ่าก็เข้ากันกับผ้าคลุมโปร่งใส และผ้าที่ห้อยอยู่บนไหล่ของเธอก็ได้ยินเสียงสะท้อนในเส้นทางที่คดเคี้ยวอันนุ่มนวลของถนนที่อยู่ไกลออกไป ทั้งหมดนี้ Leonardo แสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาในการสร้างสรรค์ตามกฎแห่งจังหวะและความกลมกลืน “จากมุมมองของเทคนิคการแสดง โมนาลิซ่าถือเป็นสิ่งที่อธิบายไม่ได้มาโดยตลอด ตอนนี้ฉันคิดว่าฉันสามารถตอบปริศนานี้ได้” แฟรงก์กล่าว ตามที่เขาพูด Leonardo ใช้เทคนิค "sfumato" ที่เขาพัฒนาขึ้น (ภาษาอิตาลี "sfumato" แปลตรงตัวว่า "หายไปเหมือนควัน") เทคนิคคือวัตถุในภาพวาดไม่ควรมีขอบเขตที่ชัดเจน ทุกอย่างควรเปลี่ยนเข้าหากันได้อย่างราบรื่น โครงร่างของวัตถุควรนุ่มนวลขึ้นด้วยความช่วยเหลือของหมอกควันในอากาศเบา ๆ รอบตัว ปัญหาหลักของเทคนิคนี้อยู่ที่รอยเปื้อนที่เล็กที่สุด (ประมาณหนึ่งในสี่ของมิลลิเมตร) ซึ่งไม่สามารถมองเห็นได้ไม่ว่าจะใช้กล้องจุลทรรศน์หรือใช้รังสีเอกซ์ ดังนั้นจึงต้องใช้เวลาหลายร้อยครั้งในการวาดภาพของดาวินชี ภาพโมนาลิซ่าประกอบด้วยสีน้ำมันของเหลวเกือบโปร่งใสประมาณ 30 ชั้น สำหรับงานจิวเวลรี่ดังกล่าว เห็นได้ชัดว่าศิลปินต้องใช้แว่นขยาย บางทีการใช้เทคนิคที่ต้องใช้แรงงานมากเช่นนี้อาจอธิบายถึงการใช้เวลานานในการทำงานกับภาพบุคคล - เกือบ 4 ปี 
, "พระกระยาหารมื้อสุดท้าย"สร้างความประทับใจไม่รู้ลืม บนผนังราวกับว่าเอาชนะมันและนำผู้ชมเข้าสู่โลกแห่งความสามัคคีและนิมิตอันงดงามละครพระกิตติคุณโบราณเกี่ยวกับความไว้วางใจที่ถูกทรยศถูกเปิดเผย และละครเรื่องนี้พบปณิธานที่มุ่งสู่ตัวละครหลักคือสามีที่มีสีหน้าเศร้าโศกและยอมรับสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ พระคริสต์ทรงบอกเหล่าสาวกว่า “คนหนึ่งในพวกท่านจะทรยศเรา” คนทรยศนั่งร่วมกับผู้อื่น ปรมาจารย์เก่าวาดภาพยูดาสนั่งแยกกัน แต่เลโอนาร์โดเผยให้เห็นความโดดเดี่ยวที่มืดมนของเขาอย่างน่าเชื่อมากขึ้นโดยปกปิดใบหน้าของเขาไว้ในเงามืด พระคริสต์ทรงยอมจำนนต่อชะตากรรมของพระองค์ เปี่ยมด้วยจิตสำนึกถึงการเสียสละแห่งความสำเร็จของพระองค์ ศีรษะที่โค้งคำนับของเขาด้วยดวงตาที่ตกต่ำและท่าทางมือของเขานั้นสวยงามและสง่างามอย่างไร้ขอบเขต ภูมิทัศน์ที่สวยงามเปิดออกผ่านหน้าต่างด้านหลังร่างของเขา พระคริสต์ทรงเป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบทั้งหมด ของวังวนแห่งความหลงใหลที่โหมกระหน่ำอยู่รอบๆ ความโศกเศร้าและความสงบของเขาดูเหมือนจะคงอยู่ชั่วนิรันดร์เป็นธรรมชาติ - และนี่คือความหมายอันลึกซึ้งของละครที่แสดง เขามองหาแหล่งที่มาของรูปแบบศิลปะที่สมบูรณ์แบบในธรรมชาติ แต่เขาคือคนที่ N. Berdyaev คิดว่าเป็นผู้รับผิดชอบกระบวนการเครื่องจักรที่กำลังจะมาถึง และกลไกของชีวิตมนุษย์ซึ่งแยกมนุษย์ออกจากธรรมชาติ
การวาดภาพทำให้เกิดความสามัคคีแบบคลาสสิกในความคิดสร้างสรรค์ ราฟาเอล.งานศิลปะของเขาพัฒนาจากภาพ Umbrian ในยุคแรกๆ ของมาดอนน่า (“Madonna Conestabile”) ไปสู่โลกแห่ง “ศาสนาคริสต์ที่มีความสุข” ของผลงานของชาวฟลอเรนซ์และโรมัน “Madonna with the Goldfinch” และ “Madonna in the Armchair” มีความนุ่มนวล มีมนุษยธรรม และแม้แต่เรื่องธรรมดาในความเป็นมนุษย์ของพวกเขา 
แต่ภาพลักษณ์ของ "Sistine Madonna" นั้นยิ่งใหญ่ตระการตาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสวรรค์และโลก ที่สำคัญที่สุดคือราฟาเอลเป็นที่รู้จักในฐานะผู้สร้างภาพที่อ่อนโยนของมาดอนน่า แต่ในการวาดภาพเขาได้รวบรวมทั้งอุดมคติของมนุษย์สากลยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ภาพเหมือนของ Castiglione) และละครของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ “The Sistine Madonna” (ประมาณปี 1513, Dresden, Picture Gallery) เป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดของศิลปิน วาดเป็นแท่นบูชาสำหรับโบสถ์วัดนักบุญ Sixta ในปิอาเซนซา ภาพวาดในแนวคิด องค์ประกอบ และการตีความของภาพนี้แตกต่างอย่างมากจาก "มาดอนน่า" ในยุคฟลอเรนซ์ แทนที่จะเห็นภาพที่ใกล้ชิดและเป็นโลกของหญิงสาวสวยกำลังดูความสนุกสนานของเด็กสองคนอย่างถ่อมตัว ที่นี่เราเห็นนิมิตอันน่าอัศจรรย์ปรากฏขึ้นในสวรรค์ทันทีจากด้านหลังม่านที่ถูกดึงกลับโดยใครบางคน แมรี่ผู้เคร่งขรึมและสง่างามรายล้อมไปด้วยแสงสีทองเดินผ่านก้อนเมฆโดยอุ้มพระเยซูคริสต์ไว้ข้างหน้าเธอ ไปทางซ้ายและขวาเซนต์คุกเข่าต่อหน้าเธอ ซิกทัสและเซนต์ วาร์วารา. องค์ประกอบที่สมมาตรและสมดุลอย่างเคร่งครัด ความชัดเจนของภาพเงา และรูปแบบทั่วไปที่ยิ่งใหญ่ทำให้ "Sistine Madonna" มีความยิ่งใหญ่เป็นพิเศษ
ในภาพวาดนี้ราฟาเอลอาจมากกว่าที่อื่นสามารถผสมผสานความจริงที่สำคัญของภาพเข้ากับคุณสมบัติของความสมบูรณ์แบบในอุดมคติ ภาพของมาดอนน่านั้นซับซ้อน ความบริสุทธิ์และความไร้เดียงสาที่น่าสัมผัสของหญิงสาวคนหนึ่งผสมผสานเข้ากับความมุ่งมั่นอันแน่วแน่และความพร้อมที่จะเสียสละอย่างกล้าหาญ ความกล้าหาญนี้เชื่อมโยงภาพลักษณ์ของพระแม่มารีกับประเพณีที่ดีที่สุดของมนุษยนิยมของอิตาลี การผสมผสานระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงในภาพนี้ทำให้เรานึกถึงคำพูดอันโด่งดังของราฟาเอลจากจดหมายถึงเพื่อนของเขา B. Castiglione “และฉันจะบอกคุณ” ราฟาเอลเขียน “เพื่อที่จะวาดภาพที่สวยงาม ฉันจำเป็นต้องเห็นความงามมากมาย... แต่เนื่องจากขาด... ผู้หญิงที่สวย ฉันเลยใช้ความคิดบางอย่างที่อยู่ในใจของฉัน . ฉันไม่รู้ว่ามันมีความสมบูรณ์แบบหรือไม่ แต่ฉันพยายามอย่างหนักเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย” คำพูดเหล่านี้ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับวิธีการสร้างสรรค์ของศิลปิน เริ่มต้นจากความเป็นจริงและพึ่งพามัน ในเวลาเดียวกันเขาพยายามที่จะยกระดับภาพเหนือทุกสิ่งแบบสุ่มและชั่วคราว
ไมเคิลแองเจโล(ค.ศ. 1475-1564) ถือเป็นศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างไม่ต้องสงสัย และร่วมกับเลโอนาร์โด ดาวินชี บุคคลผู้ทรงอิทธิพลที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงของอิตาลี ในฐานะประติมากร สถาปนิก จิตรกร และกวี ไมเคิลแองเจโลมีอิทธิพลอย่างมากต่อคนรุ่นราวคราวเดียวกันและต่อศิลปะตะวันตกโดยทั่วไปในเวลาต่อมา
เขาคิดว่าตัวเองเป็นชาวเมืองฟลอเรนซ์ แม้ว่าเขาจะเกิดเมื่อวันที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 ในหมู่บ้านเล็กๆ ชื่อ Caprese ใกล้เมืองอาเรซโซก็ตาม ไมเคิลแองเจโลรักเมืองของเขา ศิลปะ วัฒนธรรม และรักเมืองของเขาอย่างลึกซึ้ง และสานต่อความรักนี้ไปจนวันสุดท้ายของเขา เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในวัยผู้ใหญ่ในโรม โดยทำงานตามคำสั่งของพระสันตะปาปา อย่างไรก็ตามเขาได้ทิ้งพินัยกรรมตามที่ร่างของเขาถูกฝังไว้ในฟลอเรนซ์ในหลุมฝังศพที่สวยงามในโบสถ์ซานตาโครเช
ไมเคิลแองเจโลสร้างประติมากรรมหินอ่อน ปีเอต้า(คร่ำครวญถึงพระคริสต์) (ค.ศ. 1498-1500) ซึ่งยังคงตั้งอยู่ในตำแหน่งเดิม - มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก Pieta น่าจะสร้างเสร็จโดย Michelangelo ก่อนอายุ 25 ปี นี่เป็นงานเดียวที่เขาเซ็นสัญญา ภาพแมรี่ในวัยเยาว์โดยมีพระคริสต์ผู้สิ้นพระชนม์คุกเข่าอยู่ ซึ่งเป็นภาพที่ยืมมาจากศิลปะยุโรปตอนเหนือ หน้าตาของแมรี่ไม่ได้เศร้าเท่าไหร่เพราะดูเคร่งขรึม นี่คือจุดสูงสุดของผลงานของไมเคิลแองเจโลรุ่นเยาว์ 
งานที่สำคัญไม่น้อยของ Michelangelo รุ่นเยาว์คือรูปหินอ่อนขนาดยักษ์ (4.34 ม.) เดวิด(อัคคาเดเมีย, ฟลอเรนซ์) ประหารชีวิตระหว่างปี 1501 ถึง 1504 หลังจากกลับมาที่ฟลอเรนซ์ ฮีโร่ในพันธสัญญาเดิมแสดงโดยมิเกลันเจโลในฐานะชายหนุ่มรูปหล่อมีกล้ามและเปลือยเปล่าที่มองไปในระยะไกลอย่างกังวลใจราวกับกำลังประเมินศัตรูของเขา - โกลิอัทซึ่งเขาต้องต่อสู้ด้วย การแสดงใบหน้าของเดวิดที่มีชีวิตชีวาและเข้มข้นเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานหลายชิ้นของ Michelangelo ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสไตล์ประติมากรรมเฉพาะตัวของเขา เดวิด ซึ่งเป็นประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของไมเคิลแองเจโล กลายเป็นสัญลักษณ์ของฟลอเรนซ์ และเดิมถูกวางไว้ที่จัตุรัส Piazza della Signoria หน้า Palazzo Vecchio ซึ่งเป็นศาลากลางเมืองฟลอเรนซ์ ด้วยรูปปั้นนี้ Michelangelo พิสูจน์ให้คนรุ่นเดียวกันเห็นว่าเขาไม่เพียงแต่เหนือกว่าศิลปินร่วมสมัยทุกคนเท่านั้น แต่ยังเป็นปรมาจารย์ด้านสมัยโบราณด้วย
วาดภาพห้องนิรภัยของโบสถ์น้อยซิสทีนในปี ค.ศ. 1505 สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงเรียกไมเคิลแองเจโลไปยังกรุงโรมเพื่อปฏิบัติตามคำสั่งสองประการ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือจิตรกรรมฝาผนังในห้องนิรภัยของโบสถ์ซิสติน ไมเคิลแองเจโลทำงานขณะนอนอยู่บนนั่งร้านสูงใต้เพดาน และสร้างสรรค์ภาพประกอบที่สวยงามที่สุดสำหรับเรื่องราวในพระคัมภีร์บางเรื่องระหว่างปี 1508 ถึง 1512 บนห้องนิรภัยของโบสถ์ของสมเด็จพระสันตะปาปา พระองค์ทรงพรรณนาฉากเก้าฉากจากหนังสือปฐมกาล เริ่มต้นด้วยการแยกความสว่างออกจากความมืด และรวมถึงการสร้างอาดัม การสร้างเอวา การล่อลวงและการล่มสลายของอาดัมและเอวา และน้ำท่วม รอบๆ ภาพวาดหลักจะมีภาพของศาสดาพยากรณ์และพี่น้องบนบัลลังก์หินอ่อน ตัวละครอื่นๆ ในพันธสัญญาเดิม และบรรพบุรุษของพระคริสต์
เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับงานอันยิ่งใหญ่นี้ Michelangelo ได้วาดภาพร่างและกระดาษแข็งจำนวนมากซึ่งเขาวาดภาพร่างของพี่เลี้ยงเด็กในท่าต่างๆ ภาพที่สง่างามและทรงพลังเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงความเข้าใจอันเชี่ยวชาญของศิลปินเกี่ยวกับกายวิภาคและการเคลื่อนไหวของมนุษย์ ซึ่งเป็นแรงผลักดันให้เกิดการเคลื่อนไหวใหม่ในงานศิลปะยุโรปตะวันตก 
พระรูปหล่ออีก 2 รูป นักโทษที่ถูกใส่กุญแจมือและความตายของทาส(ทั้งสองประมาณ ค.ศ. 1510-13) อยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส พวกเขาสาธิตวิธีการประติมากรรมของ Michelangelo ในความเห็นของเขา ร่างเหล่านั้นถูกปิดไว้ภายในบล็อกหินอ่อน และงานของศิลปินคือการปลดปล่อยพวกมันออกโดยการเอาหินส่วนเกินออก บ่อยครั้งที่มีเกลันเจโลทิ้งงานประติมากรรมไว้ไม่เสร็จ - ไม่ว่าจะเป็นเพราะมันไม่จำเป็นหรือเพียงเพราะพวกเขาหมดความสนใจในตัวศิลปิน 
ห้องสมุดซาน ลอเรนโซ โครงการสำหรับหลุมฝังศพของจูเลียสที่ 2 จำเป็นต้องมีการอธิบายรายละเอียดทางสถาปัตยกรรม แต่งานที่จริงจังของมีเกลันเจโลในสาขาสถาปัตยกรรมเริ่มต้นในปี 1519 เท่านั้น เมื่อเขาได้รับมอบหมายให้สร้างส่วนหน้าของห้องสมุดเซนต์ลอว์เรนซ์ในฟลอเรนซ์ ซึ่งศิลปินกลับมา อีกครั้ง (โครงการนี้ไม่เคยเกิดขึ้นจริง) ในช่วงทศวรรษที่ 1520 เขายังออกแบบโถงทางเข้าที่หรูหราของห้องสมุด ซึ่งอยู่ติดกับโบสถ์ซานลอเรนโซ โครงสร้างเหล่านี้แล้วเสร็จเพียงไม่กี่ทศวรรษหลังจากผู้เขียนเสียชีวิต
Michelangelo ซึ่งเป็นพรรครีพับลิกันเข้าร่วมในสงครามกับ Medici ในปี 1527-1529 ความรับผิดชอบของเขารวมถึงการก่อสร้างและสร้างป้อมปราการขึ้นใหม่ในฟลอเรนซ์ 
โบสถ์เมดิชิหลังจากอาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์มาเป็นเวลานาน Michelangelo ได้ดำเนินการระหว่างปี 1519 ถึงปี 1534 ตามคำสั่งจากตระกูล Medici ให้สร้างสุสานสองแห่งในห้องศักดิ์สิทธิ์แห่งใหม่ของโบสถ์ซานลอเรนโซ ในห้องโถงที่มีห้องนิรภัยทรงโดมสูง ศิลปินได้สร้างหลุมศพอันงดงามสองหลุมไว้กับผนัง ซึ่งมีไว้สำหรับลอเรนโซ เด เมดิชี ดยุคแห่งอูร์บิโน และสำหรับจูเลียโน เด เมดิชี ดยุคแห่งเนมัวร์ หลุมศพที่ซับซ้อนทั้งสองหลุมมีจุดมุ่งหมายเพื่อเป็นตัวแทนของประเภทที่ตรงกันข้าม: ลอเรนโซเป็นบุคคลที่พึ่งพาตนเองได้ เป็นคนคร่ำครวญ และเก็บตัว; ในทางกลับกัน Giuliano มีความกระตือรือร้นและเปิดกว้าง ประติมากรวางประติมากรรมเชิงเปรียบเทียบเรื่องเช้าและเย็นไว้บนหลุมศพของลอเรนโซ และวางสัญลักษณ์เปรียบเทียบของกลางวันและกลางคืนไว้บนหลุมศพของจูเลียโน งานในสุสานเมดิชิยังคงดำเนินต่อไปหลังจากที่มิเกลันเจโลกลับมายังกรุงโรมในปี 1534 เขาไม่เคยไปเยือนเมืองอันเป็นที่รักของเขาอีกเลย
คำพิพากษาครั้งสุดท้าย
ตั้งแต่ปี 1536 ถึง 1541 Michelangelo ทำงานในกรุงโรมเพื่อวาดภาพผนังแท่นบูชาของโบสถ์ Sistine ในนครวาติกัน ภาพเฟรสโกที่ใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแสดงให้เห็นวันแห่งการพิพากษาครั้งสุดท้าย พระคริสต์ด้วยสายฟ้าที่ลุกเป็นไฟอยู่ในพระหัตถ์ของพระองค์ได้แบ่งแยกผู้อยู่อาศัยทั้งหมดของโลกให้เป็นผู้ชอบธรรมที่รอดพ้นอย่างไม่สิ้นสุดซึ่งปรากฎทางด้านซ้ายขององค์ประกอบและคนบาปที่ลงไปใน Dante's นรก (ด้านซ้ายของปูนเปียก) ตามประเพณีของเขาเองอย่างเคร่งครัด เดิมทีมีเกลันเจโลวาดภาพเปลือยทั้งหมด แต่หนึ่งทศวรรษต่อมาศิลปินที่เคร่งครัดได้ "แต่งตัว" พวกเขาเนื่องจากบรรยากาศทางวัฒนธรรมเริ่มอนุรักษ์นิยมมากขึ้น Michelangelo ทิ้งภาพเหมือนของตัวเองไว้บนปูนเปียก - ใบหน้าของเขาสามารถมองเห็นได้ง่ายบนผิวหนังที่ฉีกขาดจากอัครสาวกบาร์โธโลมิวผู้พลีชีพศักดิ์สิทธิ์
แม้ว่าในช่วงเวลานี้ Michelangelo จะมีค่าคอมมิชชั่นการวาดภาพอื่น ๆ เช่นภาพวาดของโบสถ์เซนต์ปอลอัครสาวก (1940) แต่ประการแรกเขาพยายามอุทิศพลังงานทั้งหมดให้กับสถาปัตยกรรม
โดมของอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ในปี ค.ศ. 1546 ไมเคิลแองเจโลได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกในการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในนครวาติกัน อาคารหลังนี้สร้างขึ้นตามแผนของโดนาโต บรามันเต แต่ท้ายที่สุดมีเกลันเจโลก็เข้ามารับผิดชอบในการก่อสร้างมุขแท่นบูชา และพัฒนาการออกแบบทางวิศวกรรมและศิลปะของโดมของอาสนวิหาร การก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์เสร็จสมบูรณ์ถือเป็นความสำเร็จสูงสุดของปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์ในสาขาสถาปัตยกรรม ในช่วงชีวิตอันยาวนานของเขา Michelangelo เป็นเพื่อนสนิทของเจ้าชายและพระสันตะปาปา ตั้งแต่ Lorenzo De' Medici ไปจนถึง Leo X, Clement VIII และ Pius III รวมถึงพระคาร์ดินัล จิตรกร และกวีอีกมากมาย ตัวละครของศิลปินตำแหน่งในชีวิตของเขานั้นยากที่จะเข้าใจอย่างชัดเจนผ่านผลงานของเขา - มีความหลากหลายมาก เฉพาะในบทกวีในบทกวีของเขาเอง Michelangelo กล่าวถึงประเด็นความคิดสร้างสรรค์และสถานที่ของเขาในงานศิลปะบ่อยขึ้นและลึกซึ้งยิ่งขึ้น สถานที่ขนาดใหญ่ในบทกวีของเขาอุทิศให้กับปัญหาและความยากลำบากที่เขาต้องเผชิญในงานของเขาและความสัมพันธ์ส่วนตัวกับตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้น Lodovico Ariosto กวีที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเขียนจารึก สำหรับศิลปินชื่อดังคนนี้: “มิเคเล่เป็นมากกว่ามนุษย์ เขาเป็นเทวดาศักดิ์สิทธิ์” 