เรียนรู้เกี่ยวกับยุคแห่งการสร้างสรรค์ ระดับวัฒนธรรม และเทคโนโลยี บรรณาธิการและศิลปินกำลังทำงานในฉบับใหม่โดยพยายามจัดโครงสร้างจังหวะของเค้าโครงของหนังสือและการออกแบบ เพื่อปลุกอารมณ์บางอย่างในตัวผู้อ่านและผู้ชม เพื่อเตรียมเขาให้พร้อมสำหรับการรับรู้ของข้อความ เพื่อเสริมสร้างสิ่งนี้ บรรยากาศทางอารมณ์พร้อมภาพประกอบเพื่อเสริมและพัฒนาเนื้อหาทางจิตวิญญาณ ธุรกิจหนังสือด้านนี้เราสนใจเป็นพิเศษ: ศิลปินหนังสือ นักวิจารณ์ศิลปะ ครูที่เกี่ยวข้อง ศิลปกรรม. ความเพียงพอของการแสดงออกของพลาสติกต่อเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และที่สำคัญคือความสะดวกสบายในการใช้หนังสือความเข้าใจสูงสุดของเนื้อหาที่นำเสนอในข้อความในองค์ประกอบ

การออกแบบและภาพประกอบเป็นจุดประสงค์ของงานศิลปะของหนังสือ

เป้าหมายแห่งความกลมกลืนขององค์ประกอบทั้งหมดของหนังสือเล่มนี้ประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยมโดยชาวตะวันตกในยุคกลางและ อาจารย์ชาวตะวันออกหนังสือที่เขียนด้วยลายมือ ผสมผสานความสามารถในการอ่านและความสวยงามของแบบอักษร เข้ากับความสง่างามของขนาดย่อ บทความสั้น การเย็บเล่ม และองค์ประกอบอื่นๆ ของสิ่งมีชีวิตที่ซับซ้อน ดังนั้น ภาพจำลองเปอร์เซียแบบคลาสสิกซึ่งเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในเรื่องความสง่างามและเครื่องประดับในการตีความภาพ ตลอดจนความสง่างามที่เปล่งประกายขององค์ประกอบทั้งหมด จึงมีความสำคัญมากยิ่งขึ้นเมื่อคุณเห็นสิ่งเหล่านี้ในหนังสือ สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยตำแหน่งถัดจากตัวอักษรซึ่งกลายเป็นเครื่องประดับที่เพรียวบาง ช่องสีที่มีสีและการออกแบบพื้นผิวที่ซับซ้อนทำให้ข้อความและภาพย่อมีรสชาติที่เหมือนกัน บล็อกหนังสือให้ความรู้สึกเหมือนสมบัติ ล้อมรอบด้วยการเข้าเล่มที่หรูหราแต่ไม่เทอะทะ ซึ่งตรงตามข้อกำหนดทั้งด้านสุนทรียศาสตร์และการใช้งานระดับสูง

หนังสือที่จัดพิมพ์ในยุคแรกๆ ยังเป็นไปตามข้อกำหนดระดับสูงเหล่านี้ เช่น หนังสือที่จัดพิมพ์โดยนักประดิษฐ์เรียงพิมพ์ในตำนานอย่างโยฮันเนส กูเทนแบร์ก (ประมาณปี 1394/1406-1468) ผู้จัดพิมพ์ยุคเรอเนซองส์ชื่อดังของอิตาลี Aldus Manutius (ประมาณปี 1450-1515) และหนังสือรัสเซีย ผู้บุกเบิก Ivan Fedorov ( แคลิฟอร์เนีย ค.ศ. 1510-1583)

ที่น่าสนใจคือ Jan Tschichold หนึ่งในนักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานที่น่าเชื่อถือที่สุดในสาขาศิลปะหนังสือ ซึ่งเริ่มต้นด้วยการโค่นล้มประเพณีในศิลปะหนังสือ จากนั้นจึงได้ข้อสรุปว่าฉบับที่สวยที่สุดนั้นเป็นต้นฉบับในยุคกลางและ incunabula อย่างแม่นยำ (หนังสือที่จัดพิมพ์ครั้งแรกก่อนปี 1500) และต้องขอบคุณ J. Tschichold ที่ทำให้เราตระหนักถึงเคล็ดลับทางวิชาชีพบางประการของปรมาจารย์หนังสือในยุคกลาง

ยังคงต้องเสริมว่าในด้านหนังสือสำหรับเด็กเพื่อนร่วมชาติของเราได้รับผลลัพธ์ที่โดดเด่นเช่นเดียวกันซึ่งในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่ 20 ได้สร้างโรงเรียนสอนศิลปะหนังสือเด็กที่ดีที่สุดในโลก มาดูส่วนต่างๆ ของกราฟิกหนังสือตามลำดับกัน

ความแข็งแกร่ง ความมีเหตุผล การรักษาความรู้สึกในการวาดภาพอย่างง่ายดาย ความสั่นไหวของมือมนุษย์

ช่างแกะสลักมือใหม่มักถูกถามว่าต้องแกะสลักนานแค่ไหน กรดไนตริกแบบฟอร์มการพิมพ์สังกะสีคุณต้องตอบคำถามว่า "คุณควรวาดด้วยดินสอชนิดใด - แข็งหรืออ่อน" เช่นเดียวกับการเลือกดินสอเป็นเรื่องส่วนบุคคลสำหรับศิลปิน ขึ้นอยู่กับรสนิยม นิสัย แผนการเฉพาะ และความสามารถของวัสดุ ดังนั้น คำจำกัดความของความแข็งแกร่ง

ระยะเวลาของกรดและการแกะสลักสามารถทำได้โดยผู้เขียนเท่านั้น แต่สำหรับสิ่งนี้เขาจะต้องมีประสบการณ์เพียงพอซึ่งเปลี่ยนจากประสบการณ์ของช่างฝีมือมาสู่การคิดทางศิลปะและจินตนาการในด้านวัสดุ

และอีกสองสามคำเกี่ยวกับความสำคัญของเทคโนโลยีในงานศิลปะกราฟิก เกี่ยวกับทักษะทางวิชาชีพ และเกี่ยวกับ "ศิลปะ" ในความหมายดั้งเดิม

ศิลปินจำเป็นต้องรู้ถึงความซับซ้อนของเทคโนโลยีการพิมพ์ ผู้ชมไม่มีความรู้อย่างละเอียดในด้านนี้ และแท้จริงแล้วมันไม่มีประโยชน์อะไร อย่างไรก็ตามการทำความเข้าใจหลักการทางเทคโนโลยีขั้นพื้นฐานช่วยให้เข้าใจความตั้งใจของศิลปินและคุณลักษณะของเขา ความคิดสร้างสรรค์มาทำความเข้าใจวิธีการทำงานของศิลปินให้มากขึ้น (บางครั้งตัวศิลปินเองอาจจะไม่สามารถเข้าใจสิ่งนี้ได้อย่างถ่องแท้) ความรู้ของผู้ชมเกี่ยวกับหลักการทางเทคโนโลยีทำให้เขารู้สึกถึงความเคารพต่อผลงานของศิลปิน - ทั้งกระบวนการและผลลัพธ์ ดังนั้นจึงจำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องร่างหลักการพื้นฐานของกราฟิกในบทนี้ โดยมีการสร้างสมดุลระหว่างเทคโนโลยีกับลักษณะของความคิดสร้างสรรค์และอารมณ์ของศิลปินอย่างต่อเนื่อง

2. หนังสือกราฟิก

วันนี้หนังสือถูกบีบโดยระบบจัดเก็บข้อมูลใหม่และ การถ่ายโอนข้อมูลยังคงครอบครองอยู่ สถานที่สำคัญที่สุดในด้านศิลปะ ดังนั้นการศึกษารสนิยมในสาขาศิลปะหนังสือจึงควรเริ่มต้นตั้งแต่ วัยเด็กและโดยเฉพาะ บทบาทสำคัญในการแก้ปัญหานี้เป็นของครูวิจิตรศิลป์ เนื้อหาของหนังสือได้รับการศึกษาในชั้นเรียนในสาขาวิชาทั่วไปและสาขาวิชาพิเศษในโรงเรียนและมหาวิทยาลัย แต่ครูสอนวิจิตรศิลป์ควรปลูกฝังให้นักเรียนเคารพหนังสือในฐานะงานศิลปะที่รวบรวมผลงานของผู้คนจำนวนมาก เช่น ผู้แต่งข้อความ ศิลปิน คนจัดพิมพ์ (บรรณาธิการวรรณกรรม ศิลปะ และเทคนิค ผู้พิสูจน์อักษร ฯลฯ) คนงานในโรงพิมพ์หรือโรงงานพิมพ์ออฟเซต (ช่างเรียงพิมพ์ ช่างแยกสี เครื่องพิมพ์ เครื่องเย็บเล่มหนังสือ ฯลฯ)

หากคุณใส่ใจกับรูปลักษณ์ของหนังสือโบราณอย่างใกล้ชิด คุณสามารถมองเห็นสิ่งต่าง ๆ มากมายจากรูปลักษณ์ของมันได้แม้จะไม่รู้ภาษาที่ใช้เขียนข้อความ 326

รูปแบบบางอย่างนั่นคือลักษณะของการออกแบบตัวอักษร (หรือตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าแบบอักษร) มักจะเกี่ยวข้องกับยุคสมัยใดยุคหนึ่งเสมอและเป็นเรื่องไร้สาระเช่นการพิมพ์ข้อความของการศึกษาทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับเคมีคอลลอยด์ ในแบบอักษรแบบกอธิค ทุกครั้งที่เกิดคำถามว่าการออกแบบฟอนต์ควรสอดคล้องกับยุคไหน คือ ยุคของผู้เขียน ยุคของผู้อ่าน หรือยุคของตัวละครที่แสดงในงานวรรณกรรม การเลือกแบบอักษรขึ้นอยู่กับทั้งความประหยัดและความสวยงามของหนังสือ การออกแบบและขนาดของตัวอักษรส่งผลต่อจำนวนข้อความที่จะพอดีกับพื้นที่กระดาษที่กำหนด ในหนังสือสำหรับเด็กหรือในรุ่นของขวัญสุดหรู ควรใช้แบบอักษรที่มีขนาดใหญ่กว่า ในขณะที่ในพจนานุกรมสารานุกรม อาจแนะนำให้ใช้แบบอักษรที่เล็กที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้จากแบบอักษรที่อ่านได้ ปัญหาทั้งหมดนี้นำมาพิจารณาในเรื่องนี้ ศิลปินหนังสือทำงานอย่างมีวิจารณญาณในการจัดวาง แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมด เมื่อกำหนดสถานที่สำหรับข้อความและภาพวาด ศิลปินดังกล่าวจำได้ว่างานของเขาพัฒนาไม่เพียงแต่ในอวกาศเท่านั้น แต่ยังพัฒนาตามเวลาด้วย ด้วยการสร้างเลย์เอาต์ เขาควบคุมการเคลื่อนไหวผ่านหนังสือ บางครั้งก็ทำให้หนังสือช้าลง บางครั้งก็เร่งความเร็ว บางครั้งก็อำนวยความสะดวกในการคืนสินค้า ความรู้สึกเคลื่อนไหวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเกิดจากการรวมกันดังกล่าวในการแพร่กระจายหนังสือ: การวางหน้าข้อความที่อยู่ติดกับภาพประกอบแถบ; ภาพประกอบครึ่งหน้าสองภาพด้านบนหรือด้านล่างของข้อความ ซึ่งกินเวลาประมาณครึ่งหนึ่งของหน้าด้วย การจัดเรียงภาพประกอบและข้อความในแนวทแยง ฯลฯ

เมื่อดูหนังสือให้ใส่ใจกับองค์ประกอบของสเปรดก่อนหน้าและที่ตามมา: มีความซ้ำซากจำเจหรือในทางกลับกันมีความแตกต่างมากเกินไปในสารละลายพลาสติกของพวกเขาการตีข่าวของสเปรดหลาย ๆ อันพร้อมภาพประกอบและจากนั้นชุดของล้วนๆ ข้อความ (ตามที่นักเขียนพูดว่า "ตาบอด") และสเปรด เราพบกับ "เค้าโครง" ดังกล่าวบ่อยที่สุดเมื่อเราหันไปใช้กราฟิกในประเทศในช่วงปลายทศวรรษที่ 40-50 ของศตวรรษที่ 20 เมื่อปรมาจารย์ด้านการแก้ปัญหาแบบองค์รวมของหนังสือ - V.A. ฟาวสกี้, วี.เอ็ม. Konashevich และคนอื่น ๆ ประสบกับการประหัตประหาร แต่ศิลปะขาตั้งก็เจริญรุ่งเรือง ภาพประกอบสำหรับหนังสือเล่มนี้จัดทำขึ้นเป็นชุดแผ่นขาตั้งสำหรับนิทรรศการ (นี่คือสิ่งที่ D.A. Shmarinov มักจะทำ) จากนั้นจึงวางระหว่างสมุดบันทึกที่ประกอบเป็นบล็อกหนังสือในรูปแบบที่ลดลงอย่างมาก น่าเสียดายที่ตอนนี้เราได้เริ่มพบกับวิธีการตกแต่งที่ล้าสมัยแบบเดิมๆ อีกครั้งและในเวลาเดียวกันก็ทำลายสิ่งมีชีวิตทั้งหมดของหนังสือ

ลองดูตัวอย่างงานศิลปะหนังสือที่ยอดเยี่ยมชิ้นหนึ่ง ปรมาจารย์แห่งการแกะสลักไม้สี GD Epifanov ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการจัดระเบียบจังหวะของหนังสือ ออกแบบและวาดภาพโดยเขา “The Queen of Spades” โดย A.S. พุชกินากลายเป็นตามที่นักวิจัยชื่อดัง E.B. Adamov ตัวอย่างของการแก้ปัญหาที่คล้ายกัน (อดามอฟ อี. โครงสร้างจังหวะของหนังสือ ม. 2517 ส. 75-86) จีดีเอง Epifanov บอกว่าเขาต้องเสียค่าใช้จ่าย

ศิลปินกราฟิกส่วนใหญ่ถือว่าการฝึกสร้างต้นแบบหากจำเป็นเป็นงานที่ค่อนข้างน่าเบื่อ และยิ่งกว่านั้น ไม่จำเป็นต้องได้รับการฝึกอบรมระดับมืออาชีพ ในขณะเดียวกันเลย์เอาต์ที่เป็นพื้นฐานคือรากฐานโดยที่ไม่สามารถสร้าง "อาคาร" ที่สวยงามและสะดวกสบายของหนังสือได้ หนังสือสามารถดูหรูหราและมีศิลปะได้โดยไม่ต้องใช้ภาพประกอบ ไม่เพียงแต่นักเขียนและนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวรัสเซีย Yu.N. เท่านั้นที่พูดถึงเรื่องนี้อย่างเด็ดขาด Tynyanov หรือปรมาจารย์ด้านการออกแบบหนังสือจากต่างประเทศ J. Chihold, P. Renner, F. Bauer หรือ E. Ruder แต่ยังเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพและระบายสีที่เก่งกาจเช่นเดียวกับนักวิจารณ์ที่ละเอียดอ่อนเช่น A.N. เบอนัวต์ (2413-2503) เขาเป็นคนแรกๆ ในบรรดานักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานด้านกราฟิกหนังสือที่โต้แย้งว่างานหนังสือควรเริ่มต้นด้วยการเลือกรูปแบบ พื้นผิว และสีของกระดาษ ตลอดจนแบบอักษร แม้แต่นรก Goncharov (1903-1979) ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ของกราฟิกในฐานะนักวาดภาพประกอบภาพพิมพ์แกะไม้ ถือว่าเลย์เอาต์เป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดในกราฟิกหนังสือ

แล้วอะไรรวมอยู่ในแนวคิดของ "เลย์เอาต์"? ใครกำลังทำงานอยู่และอย่างไร?

ก่อนอื่น ผู้จัดพิมพ์และศิลปินเป็นผู้ตัดสินใจว่าลักษณะและปริมาณของสิ่งพิมพ์จะเป็นอย่างไร (หนังสือทางเทคนิคหรือเชิงศิลปะ เรียบๆ หรือหรูหรา) และสิ่งนี้เป็นไปไม่ได้หากไม่ได้กำหนดรูปแบบหนังสือ การออกแบบ และความจุของแบบอักษร ไม่มีรายละเอียดเล็ก ๆ ที่นี่ แม้แต่คุณภาพของกระดาษก็มีผลกระทบด้านสุนทรียภาพ สำนักพิมพ์ที่ขึ้นชื่อเรื่องวัฒนธรรมชั้นสูงของหนังสือที่พวกเขาจัดพิมพ์ เช่น ในออโรร่า บางครั้งใช้กระดาษสองประเภท (เคลือบและด้าน) ในหนังสือที่ใช้น้ำ เพื่อถ่ายทอดองค์ประกอบ การแบ่งโครงสร้าง เช่น ไปยังข้อความและส่วนภาพประกอบของอัลบั้มแม้ผ่านการสัมผัส นอกจาก, กระดาษที่แตกต่างกันตอบโจทย์งานพิมพ์ต่างๆ

รูปแบบของหนังสือยังเกี่ยวข้องกับทั้งสองด้านของธุรกิจหนังสือ - การผลิตและสุนทรียศาสตร์ มันเป็นนิยายแอ็คชั่นที่คุณไม่สามารถฉีกตัวเองออกจากการอ่านไม่ว่าจะที่บ้านหรือในระบบขนส่งสาธารณะและดังนั้นจึงจำเป็นต้องมีรูปแบบเพื่อให้สามารถถือหนังสือได้ง่ายด้วยมือเดียวหรือใส่กระเป๋าเสื้อ (จึงเป็นที่มาของชื่อสิ่งพิมพ์ดังกล่าวที่ปรากฏในภาษาต่าง ๆ ได้แก่ พ็อกเก็ตบุ๊ค) หรือเป็นอัลบั้มหรูหราที่มีไว้เพื่อการรับชมในสภาวะที่สะดวกสบายยิ่งขึ้น - ดังที่เราเห็นขนาดและสัดส่วนของหน้าและการแพร่กระจายของหนังสือ ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ แต่พารามิเตอร์เดียวกันเหล่านี้ยังขึ้นอยู่กับรูปแบบของกระดาษต้นฉบับซึ่งจะพิมพ์ข้อความและรูปภาพก่อนจากนั้นจึงพับ - พับ - จำนวนครั้งที่เหมาะสมและเชื่อมต่อ

รวมกับแผ่นอื่นที่คล้ายคลึงกัน พันหรือผูกเข้าด้วยกัน

มีความเป็นไปได้และปัญหามากมายที่เกี่ยวข้องกับการเลือกแบบอักษรสำหรับสิ่งพิมพ์ที่วางแผนไว้ ที่นี่เราสามารถแยกแยะเกณฑ์หลักได้สามประการ: ความสามารถในการอ่าน รูปแบบ และความจุ (ความสะอาด) แน่นอน 328

ต้องใช้ความพยายามอย่างมากในระบบเศรษฐกิจแบบวางแผนเพื่อให้บรรลุการจัดสรรปริมาณกระดาษที่สูงกว่ามาตรฐานที่เข้มงวดที่มีอยู่ในเวลานั้นหลายเท่า ศิลปินต้องการสิ่งนี้เพื่อที่จะค่อยๆ ปรับผู้อ่าน (หรืออย่างแม่นยำมากขึ้น โดยเริ่มแรกคือ "ผู้ดู" หนังสือ) ให้เข้ากับการรับรู้ข้อความของพุชกิน

เช่นเดียวกับความรู้สึกเคร่งขรึมของการอยู่ในห้องโถงใหญ่ที่อำนวยความสะดวกโดยการเดินผ่านห้องโถงเล็กๆ หรือปีนบันไดหลัก ดังนั้น สารละลายพลาสติกจี.ดี. ชุดการกระจายแสงของ Epifan ซึ่งเกือบจะว่างเปล่าด้วยองค์ประกอบข้อความหรือภาพเตรียมผู้อ่านให้พร้อมสำหรับการประชุมกับผลงานของ A.S. พุชกิน แล้วมีข้อความว่า “อาบน้ำ” วีสีขาวจำนวนมากซึ่งทำให้โครงเรื่องมืดมนและให้ความรู้สึกมีความสำคัญต่องานวรรณกรรมขนาดเล็ก ความรู้สึกของความคลาสสิคมากกว่าความโรแมนติกนั้นสอดคล้องกับความชัดเจน ความประหยัดของภาษาพลาสติก และความแห้งกร้านของภาพประกอบ xylographic

การออกแบบหนังสือ

อย่างที่จี.ดี.บอกกับลูกศิษย์ของเขา Epifanov การวาดภาพทิวทัศน์ขณะนั่งอยู่บนตอไม้ไม่ใช่เรื่องยาก แต่การมีเพียงแค่ชื่อผู้แต่ง ชื่อหนังสือ ตลอดจนรูปแบบตัวอักษร สี และพื้นผิวของพื้นหลัง ก็สามารถจัดการให้อารมณ์ที่สอดคล้องกับจิตวิญญาณและความหมายของ งานวรรณกรรม- นี่เป็นงานที่เป็นไปได้สำหรับบางคนเท่านั้น บางทีความคิดเห็นนี้อาจดูเด็ดขาดเกินไป แต่คำพูดเหล่านี้ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของหนังสือแสดงถึงขอบเขตข้อเรียกร้องของเขาที่มีต่อตัวเอง เพื่อนร่วมงาน และนักเรียน

หน้าปกของ G.D. บ่งบอกถึงเรื่องนี้ได้ดีมาก Epifanov ถึง "The Queen of Spades" โดย A.S. พุชกิน ดูเหมือนว่าการออกแบบจะเรียบง่ายมาก - ตัวอักษรสีดำขนาดใหญ่บนพื้นหลังสีขาวของกระดาษเคลือบธรรมดา - ปกนี้มีความแม่นยำมากจนยังคงให้ความรู้สึกถึงความหรูหราอันสูงส่งมากกว่าการบำเพ็ญตบะตามวิถีทางที่จำกัด โดยเฉพาะ ความประทับใจที่แข็งแกร่งงานนี้สร้างความแตกต่างเมื่อตีพิมพ์เนื่องจากให้ความแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดกับการเชื่อมโยงที่ซับซ้อนและมีโทนเสียงซึ่งเป็นเรื่องปกติในขณะนั้น ปัจจุบันปกอยู่บนพื้นหลังสีขาว

มากเกินไปเนื่องจากขาดแคลนเงินทุน ความรู้สึกสำคัญ การดื่มด่ำในยุคของพุชกิน หรือแม้แต่ยุคของแคทเธอรีนได้รับการอำนวยความสะดวกด้วย ขนาดใหญ่ตัวอักษรที่พิมพ์อย่างดีและการออกแบบ - แบบอักษรที่เรียกว่าเอลิซาเบธ ฟอนต์นี้คือ

หมายถึงคลาส “เซอริฟใหม่” ซึ่งถูกสร้างขึ้นและใช้งานอย่างแข็งขันในช่วงครึ่งหลัง ศตวรรษที่ XVIII-XIXและเพื่อสิ่งนั้น

โดดเด่นด้วยความแตกต่างระหว่างแนวนอนที่บางมากและแนวตั้งที่หนา

เห็บและเป็นผลให้เอฟเฟกต์การตกแต่งโดยรวม 330

ด้วยแบบอักษรและองค์ประกอบการตกแต่งที่คัดสรรมาอย่างประณีตและมีรสนิยม คุณจึงสามารถสัมผัสได้ถึงคุณค่าของหนังสือในฐานะวัตถุที่สวยงาม และสร้างบรรยากาศทางอารมณ์บางอย่างที่เอื้อต่อการทำความเข้าใจข้อความในหนังสืออย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น ตัวอย่างของงานฝีมือที่ยอดเยี่ยม ชนิดนี้ผลงานของศิลปินกราฟิกมอสโก E.A. สามารถใช้เป็นตัวอย่างได้ Gannushkin ซึ่งมีผลงานการออกแบบวรรณกรรมคลาสสิกหลายชิ้นได้รับการตีพิมพ์ในปี 1970 และ 1980 โดยสำนักพิมพ์ Progress ในผลงานของเขาการตกแต่งและประเภทที่มีสไตล์อันละเอียดอ่อนซึ่งสร้างบรรยากาศในยุคหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับงานวรรณกรรมผสมผสานกับมืออันสั่นเทาของศิลปินสมัยใหม่

มาดูองค์ประกอบอีกประการหนึ่ง - กระดูกสันหลังของการผูก สันที่เราเห็นเมื่อหนังสือวางอยู่บนหิ้ง สันที่เราใช้หา สันนั้นควรเป็น "เบื้องหน้า" หลักของ "อาคาร" อย่างไรก็ตาม ศิลปินและผู้จัดพิมพ์มักปฏิบัติต่อกระดูกสันหลังด้วยการดูถูกเหยียดหยามอย่างเห็นได้ชัด สำหรับศิลปินส่วนใหญ่ การทำงานในส่วนนี้ดูเหมือนเป็นงานซ้ำซากที่น่าเบื่อ เนื่องจากชื่อและตำแหน่งของผู้เขียนปรากฏบนหน้าปกของการเข้าเล่มหรือบนหน้าแรกของหนังสือปกอ่อน ซึ่งสามารถนำไปรวมกับดีไซน์หรือดีไซน์ได้ง่ายขึ้น สำหรับศิลปินที่ไม่ใส่ใจต่อความสะดวกของผู้อ่าน กระดูกสันหลังมีพื้นที่ไม่เพียงพอสำหรับการจัดองค์ประกอบดังกล่าว ด้วยเหตุนี้เราจึงมักเห็นกระดูกสันหลังที่เหมือนกันซึ่งทำให้ยากต่อการจดจำหนังสือที่มีชื่อเสียงแม้จะอยู่ที่บ้านก็ตาม น่าเสียดายที่สันแข็งแบนของการเข้าเล่มกระดาษทั้งเล่มกลายเป็นกระแสนิยมไปแล้ว หากกระดูกสันหลังครึ่งวงกลมแบบคลาสสิกเมื่อเปิดหนังสือโค้งงอและรับภาระที่เกิดขึ้นอย่างสม่ำเสมอจากนั้นด้วยกระดูกสันหลังแบนภาระดังกล่าวจะตกลงไปที่จุดที่เชื่อมต่อกับด้านข้าง (ปก) ของการเข้าเล่ม การผูกนี้รวดเร็วมาก

การบรรลุถึงความกลมกลืนของการออกแบบและสุนทรียภาพเป็นจุดเริ่มต้นในการวิเคราะห์หนังสือว่าเป็นงานศิลปะที่ซับซ้อน

ภาพประกอบ

ภาพประกอบเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของหนังสือ แม้ว่าการประเมินความสำคัญของหนังสือจะแตกต่างกันไปมากก็ตาม ในขณะที่ศิลปินบางคน เช่น K-I. Rudakov หรือ E.A. Kibrik ผู้ซึ่งชอบทำงานภาพประกอบมากกว่าผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ ในการสร้างหนังสือซึ่งเราก็พบเห็นมากมายเช่นกัน ศิลปินที่มีพรสวรรค์ปฏิเสธความต้องการองค์ประกอบนี้ ศิลปะหนังสือ. นักเขียนและนักวิชาการด้านวรรณกรรมไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ในเรื่องนี้

ทุกอย่างชัดเจนเมื่อ เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับเทคนิคหรือ วรรณกรรมการศึกษาโดยที่ภาพประกอบมีบทบาทในการให้บริการ แต่จะค้นหาเกณฑ์ความสอดคล้องระหว่างวรรณคดีกับวิจิตรศิลป์ได้อย่างไรจะตรวจสอบได้อย่างไร

เอ็มวี Dobuzhinsky การปรากฏตัวของหนังสือ White Nights โดย F.M. ดอสโตเยฟสกี้. ฉบับนี้ได้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกของกราฟิกหนังสืออย่างไม่ต้องสงสัย ซึ่งองค์ประกอบทั้งหมดมีส่วนช่วยให้บรรลุเป้าหมาย - สร้างบรรยากาศทางอารมณ์ที่เพียงพอกับอารมณ์ของเรื่องราวโดย F.M. ดอสโตเยฟสกี้. หลักฐานของความสามัคคีในผลงานของนักเขียนและศิลปินคือการเกิดขึ้นของแนวคิดที่เป็นที่ยอมรับของ "Petersburg of Dostoevsky - Dobuzhinsky"

นอกเหนือจากการบรรลุความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณระหว่างวรรณกรรมและกราฟิกแล้ว ผู้สร้างหนังสือยังเผชิญกับปัญหาเร่งด่วนไม่แพ้กันในเรื่องความสอดคล้องกันของพลาสติกในสิ่งพิมพ์ ความสมบูรณ์ของการแพร่กระจาย และความเป็นธรรมชาติของภาพประกอบในนั้น เราใช้เป็นตัวอย่างภาพประกอบของ E.A. Kibrik แต่ในขณะเดียวกันให้เราเปรียบเทียบกับภาพประกอบของ D.A. ซึ่งคล้ายกันในงานแนวตั้ง Shmarinov ถึงนวนิยายของ L.N. ตอลสตอย "สงครามและสันติภาพ" เราเห็นว่าใน "ภาพบุคคล" ของ Pierre Bezukhov หรือ Natasha Rostova D.A. ชมารินอฟยังได้รับความเป็นเอกลักษณ์และความมีชีวิตชีวาในภาพที่สร้างขึ้นด้วยพลังแห่งจินตนาการและพรสวรรค์ของเขาในฐานะช่างเขียนแบบ แต่องค์ประกอบเหล่านี้เป็นแผ่นขาตั้ง ภาพวาดกราฟิกที่สร้างขึ้นสำหรับนิทรรศการแล้วทำซ้ำในหนังสือ พวกเขาไม่ได้สร้างการผสมผสานที่กลมกลืนกับ "เงิน" ของการเรียงพิมพ์และ "อากาศ" กระดาษสีขาว" ในขณะที่การทำสำเนาที่เหลืออยู่ จะไม่รักษาความเป็นเอกภาพของระนาบของหน้าหนังสือและการแพร่กระจายทั้งหมด ความประทับใจนี้เกิดขึ้นจากส่วนรวม โทนสีเทาผลงานที่ทำด้วยถ่านและสีน้ำ เช่น วัสดุที่ทำลาย "อากาศของกระดาษขาว" ที่ภาพพิมพ์หินของหนังสือของ E.A. หายใจอยู่ กิบริกา.

โปรดทราบว่าครั้งหนึ่ง D.I. Mitrokhin เรียกร้องให้ "ไล่พิมพ์หิน" ออกจากหนังสือและต่อมา G.D. นักเรียนของเขาก็มีความคิดเห็นแบบเดียวกัน เอปิฟานอฟ. เช่นเดียวกับพวกเขา V.A. ฟาวเวอร์สกี้ยังเชื่อด้วยว่าการวาดภาพบนหินไม่ได้ช่วยให้เกิดความเป็นเอกภาพแบบพลาสติกของการเผยแพร่หนังสือ แต่จองภาพพิมพ์หินโดย E.A. คิบริกพิสูจน์ตรงกันข้าม พื้นผิวลายจุดซึ่งศิลปินใช้อย่างมีสติและแข็งขัน ทำให้สามารถถ่ายทอดความนุ่มนวลของรูปแบบและความดื่มด่ำในบรรยากาศในอวกาศได้ แต่พื้นที่นั้นไม่ได้เป็นภาพลวงตาเช่นเดียวกับในผลงานของ D.A. Shmarinov แต่หายใจ "อากาศของกระดาษขาว" โทนสีทั่วไปของภาพประกอบของ E.A Kibrik กับผลงานของ R. Rolland, C. de Coster, N.V. โกกอลนั้นคล้ายกับโทนเสียงของแถบข้อความ นอกจากนี้ เช่นเดียวกับที่สีขาวไหลเข้าสู่ข้อความตั้งแต่ระยะขอบของแถบไปจนถึงการเยื้องย่อหน้าและบรรทัดท้ายที่ไม่สมบูรณ์ ดังนั้นในภาพประกอบเหล่านี้ การแทรกสีขาวเข้าในและรอบๆ ภาพประกอบจึงเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการบรรลุตำแหน่งที่กลมกลืนของภาพประกอบใน หนังสือ.

เราได้กล่าวไปแล้วว่าภาพประกอบมีอิทธิพลอย่างแข็งขันต่อโครงสร้างจังหวะของหนังสือ แน่นอนว่านอกเหนือจากความจริงที่ว่าพวกมันมีความหมายและการตกแต่งพร้อมกับองค์ประกอบของการออกแบบ

เทมาตรการของความจริงใจและดังนั้นมุมมองของศิลปินเอง

ลูกหนี้เหรอ? ภาพประกอบบิดเบือนเจตนาของผู้เขียนหรือไม่? ปัญหานี้น่ากังวลเช่นนี้ ศิลปินที่โดดเด่นอาจารย์และนักทฤษฎีอย่าง A.N. เบอนัวต์, เอ็ม.วี. Dobuzhinsky, N.A. Tyrsa, N.V. คุซมิน, เวอร์จิเนีย ฟาวสกี้, วี.เอ็ม. โคนาเชวิช.

วิธีแก้ปัญหาที่ง่ายที่สุด - เพื่อแสดงโครงเรื่องช่วงเวลาที่สำคัญที่สุด - ศิลปินเหล่านี้ถือว่าถูกต้องแล้วว่าเป็นการทำซ้ำโดยไม่จำเป็นในสิ่งที่ผู้เขียนทำไปแล้ว หน้าที่ของนักวาดภาพประกอบคือการช่วยให้ผู้อ่านเข้าใจความหมายที่แท้จริงของงานวรรณกรรม พัฒนา และทำให้โลกแห่งอุดมการณ์ของงานนี้สดใสและน่าจดจำยิ่งขึ้น

วิธีหนึ่งในการแก้ปัญหานี้อย่างเพียงพอคือการสร้างภาพที่มองเห็นได้ วีรบุรุษวรรณกรรมการสร้างภาพบุคคลแบบพิเศษ นี่คือวิธีที่หนังสือ CI เข้าถึงงานศิลปะ รูดาคอฟ ใช่ ชมารินอฟ, A.I. ซาโมควาลอฟ. หลักการภาพประกอบนี้มีอยู่ใน มรดกทางความคิดสร้างสรรค์วีเอ ฟาวสกี้, วี.เอ็ม. Konashevicha, V.V. เลเบเดวา, A.F. ปาโฮโมวา. แม้กระทั่งสัตว์ E.I. Charushin สามารถจัดอยู่ในประเภทเดียวกันของภาพประกอบ "ภาพเหมือน"

อีกตัวอย่างที่โดดเด่นของแนวทางนี้คือแกลเลอรีภาพวาดวีรบุรุษในวรรณกรรมของ Kibrikov: Till Eulenspiegel และ Lamme Gudzak, Kol Brugnon และ Lasochka, Taras Bulba และลูกชายของเขา ภาพเหล่านี้ซึ่งผสมผสานตัวละครทั่วไปเข้ากับการตีความเฉพาะตัว สร้างความประหลาดใจให้กับความน่าเชื่อถือที่สำคัญ ศิลปินประสบความสำเร็จในการโน้มน้าวใจนี้โดยเข้าใกล้ความสำเร็จจากทั้งสองฝ่าย ประการแรก เขาปฏิบัติต่อข้อความด้วยความเอาใจใส่และเอาใจใส่เป็นพิเศษ โดยพยายามเจาะลึกเข้าไปในความตั้งใจของผู้เขียนให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และประการที่สอง เขาพยายามค้นหาต้นแบบที่มีชีวิตสำหรับพระเอกวรรณกรรมและของเขาเอง บางครั้งการค้นหาความจริงของภาพในชีวิตและภาพประกอบก็เจ็บปวดมากจนทำให้ศิลปินเหนื่อยล้าและเจ็บป่วย แต่ผลที่ตามมาคือผลงานชิ้นเอกเช่น Lasochka ก็เกิดขึ้น อีเอ Kibrik สร้างภาพประกอบนี้มากกว่าสามสิบเวอร์ชัน เพื่อให้ได้เฉดสีทางจิตวิทยาที่ดีที่สุดในการตีความภาพของเขา เมื่อล้มเหลวในการเลือกหนึ่งในสองตัวเลือกสุดท้ายเขาจึงหันไปขอความช่วยเหลือจาก R. Rolland ผู้เขียนทำสิ่งนี้: ตัวเลือกที่ Lasochka ดูซุกซนมากกว่าเขาแนะนำให้วางในหนังสือและอีกอันโดยที่ผู้หญิง ภาพดูนุ่มนวลและสัมผัสมากขึ้น เขาแขวนมันไว้ในห้องทำงานใกล้โต๊ะ

เราเห็นหลักการภาพประกอบที่แตกต่างกันในงานหนังสือของ M.V. โดบูซินสกี้. หน้าปก การเผยแพร่ชื่อเรื่อง เครื่องประดับศีรษะ บทความสั้น ภาพประกอบ ครอบครองทั้งหน้าหรือบางส่วน ไม่เคยขัดแย้งกับเนื้อเรื่องของข้อความ แต่จะไม่เป็นการซ้ำซ้อน เป็นตัวอย่าง ลองใช้ 332 ที่สร้างขึ้น

ความเป็นธรรมชาติ - ศิลปินหลีกเลี่ยงโดยใช้พื้นหลังกระดาษอย่างแข็งขัน พื้นหลังกระดาษเดียวกันจะรวมเข้ากับองค์ประกอบข้อความที่สอดคล้องกัน โดยพิมพ์ด้วยตัวอักษรที่มีขนาดและสไตล์ต่างกัน โดยมีความสามารถและความยาวบรรทัดต่างกัน จุดข้อความที่มีความอิ่มตัวของโทนสีต่างกันครอบครองครึ่งหน้าในแนวนอนหรือแนวตั้งบางครั้งจัดกรอบภาพวาดบางครั้งพวกมันก็ถูกล้อมรอบด้วยองค์ประกอบภาพ

ทีนี้ลองเปรียบเทียบแนวทางของ V.V. Lebedev และ N.A. Tyrsa กับสิ่งที่แสดงให้เห็นโดยรุ่นก่อนหรือศิลปินที่ทำงานในภายหลัง สำหรับ "การทดลองที่บริสุทธิ์" เราเลือกสิ่งพิมพ์ที่มีการวาดภาพในระดับศิลปะระดับสูง แต่ผู้เขียนไม่ได้ให้ความสำคัญกับโครงสร้างจังหวะและความสะดวกในการอ่านที่เกี่ยวข้องมากนัก

ก่อนอื่นเรามาดูต้นกำเนิดของกราฟิกหนังสือในประเทศสำหรับเด็กกันก่อน ตัวอย่างทั่วไปของก้าวแรกบนเส้นทางการก่อตัวของมันคือผลงานของบุคคลสำคัญแห่งวัฒนธรรมรัสเซีย ED Polenova ศิลปินและผู้สนับสนุนงานศิลปะ ในซีรีส์เรื่อง "From the History of Children's Books" ซึ่งในปี 1970-1980 ทำให้เราได้เห็นวรรณกรรมและกราฟิกรัสเซียชิ้นเอกสำหรับเด็กมากมายอีกครั้งรวมถึงผลงานของ V.V. Lebedev และ N.A. Tyrsa นิทานพื้นบ้านรัสเซียเรื่อง "Son-ko-Filipko" ได้รับการตีพิมพ์ซ้ำ เล่าขานใหม่และวาดภาพโดย ED โปโลโนวาในปี พ.ศ. 2431 ในการเรียบเรียงหนังสือของผู้แต่งเราไม่เพียงเห็นมือของปรมาจารย์ด้านมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งสร้างกระแสทั้งหมดในด้านนี้ เราสังเกตเห็นไม่เพียงแต่ทัศนคติที่เอาใจใส่ต่อประเพณีศิลปะพื้นบ้านรัสเซียและชีวิตในชนบทเท่านั้น (โดยไม่มากเกินไป) ระเบียบวิธีทางชาติพันธุ์วิทยา) แต่ยังรวมถึงสุนทรียภาพแห่งการรอคอยของกราฟิกหนังสือและขาตั้งในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ตั้งแต่ "โลกแห่งศิลปะ" ไปจนถึงภาพวาด

พี.วี. Mituricha: วาดพู่กันอย่างอิสระและมั่นใจด้วยแสง

การสัมผัสที่รอบคอบ ถึงกระนั้นแม้จะมีคุณประโยชน์ทางศิลปะที่ชัดเจนของภาพวาด แต่เราต้องทราบว่าแต่ละการแพร่กระจายถูกแบ่งออกเป็นครึ่งหนึ่งเป็นข้อความและหน้าภาพประกอบและสิ่งนี้ทำให้เกิดการแบ่งส่วนหนังสือที่ซ้ำซากจำเจและสม่ำเสมอเกินไป การอ่านข้อความแม้แต่หน้าเดียวกลับกลายเป็นว่ายาวเกินไปสำหรับเด็ก ๆ ที่ได้รับการพูดถึงหนังสือ - มีการหยุดชั่วคราวไม่เพียงพอ

ในทางตรงกันข้าม เราพบว่ามีการหยุดชั่วคราวเป็นเวลานานเกินไปในผลงานของ AD ศิลปินร่วมสมัยชื่อดัง Reipolsky - สู่เทพนิยาย "Bluebeard" โดย C. Perrault เปิดตัวเกือบหนึ่งศตวรรษหลังจากหนังสือ ED Polenova (ในปี 1985) ที่สำนักพิมพ์มอสโก "วิจิตรศิลป์" ภาพประกอบในเอกสารนี้แสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงกับประเพณีที่ดีที่สุดของกราฟิกในประเทศและทั่วโลก ความคล้ายคลึงกันกับภาพพิมพ์หินในหนังสือในช่วงทศวรรษที่ 1930 นั้นเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ การวาดภาพที่ฟรีและแม่นยำพอสมควรซึ่งควบคู่ไปกับการใช้งาน

พวกมันทำหน้าที่เป็นวิธีการเร่งความเร็ว ชะลอความเร็ว หรือหยุดการเคลื่อนไหวในหนังสือ เราไม่ได้หมายถึงความเร็วในการอ่านที่แท้จริงมากนัก แต่เป็นความรู้สึกถึงพลวัตของมันรวมถึงการเอาชนะความน่าเบื่อและความน่าเบื่อของกระบวนการนี้ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในหนังสือสำหรับผู้อ่านที่อายุน้อยที่สุด - สำหรับเด็ก ประสิทธิภาพของฟังก์ชันนี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากรูปร่างของจุดภาพประกอบ - ขนาดและสัดส่วนของพื้นที่ที่อยู่ในภาพประกอบ เช่นเดียวกับความอิ่มตัวของโทนสีโดยรวม และคุณลักษณะของการเชื่อมต่อกับฟิลด์ สิ่งสำคัญไม่แพ้กันคือลำดับของภาพประกอบ ความหลากหลายหรือความสม่ำเสมอของขนาดและพื้นที่ในการแพร่กระจาย ฟังก์ชั่นการสร้างจังหวะเดียวกันของภาพประกอบยังขึ้นอยู่กับเนื้อหา ความสามารถในการดึงดูดและดึงดูดความสนใจของผู้อ่านและผู้ชมอีกด้วย ในทางกลับกันการจัดจังหวะ "ทำงาน" ตามภาพประกอบโดยคำนึงถึงข้อดีของมันเพื่อให้องค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้อยู่ในการพึ่งพาซึ่งกันและกันแบบวิภาษวิธี

ตัวอย่างที่ชัดเจนว่าภาพประกอบสามารถมีอิทธิพลต่อจังหวะของสิ่งพิมพ์ได้อย่างไร และโครงสร้างจังหวะนำไปสู่ภาพประกอบอย่างไร และท้ายที่สุดแล้วภาพลักษณ์ของหนังสือจะปรากฏอย่างไร คือผลงานของปรมาจารย์ด้านหนังสือสำหรับเด็กในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (เลนินกราด)

ดังนั้นใน "Snow Book" โดย V.V. Bianchi และ N.A. Tyrsa ตีพิมพ์ในปี 1926 ใน LenGIZ ซึ่งกำกับโดย S.Ya. Marshak และ V.V. Lebedev ข้อความหลายบรรทัดที่ด้านล่างของแต่ละหน้าดูเหมือนจะ“ มาพร้อมกับภาพประกอบที่ครอบครองส่วนหลักของการแพร่กระจาย เด็กที่อ่านข้อความนี้ เรื่องราวที่น่าเศร้าเกี่ยวกับการตายของกระต่ายในกรงเล็บของมัน

นกฮูกไม่มีเวลาเบื่อกับกระบวนการอ่านที่ยังยากอยู่

นิยะ - การหยุดชั่วคราวที่จำเป็นสำหรับการทุเลาเกิดขึ้นเมื่อเคลื่อนไหว

เปลี่ยนหน้า และลักษณะของภาพวาดนั้นฟรีเป็นส่วนใหญ่

กระดาษบางเบา เต็มไปด้วยลมหายใจพร้อมโทนสีอบอุ่น

แต่ - ต้องขอบคุณแบบแผนของมันที่ยอมให้แม้จะมีโศกนาฏกรรมทั้งหมดก็ตาม

ไม่ทำให้เกิดความรู้สึกสยดสยอง หนังสือเล่มนี้มีพลังและน่าหลงใหล

telonic มีจุดประสงค์ไม่ใช่เพื่อความบันเทิง แต่เป็นการเตรียมจิตใจ

คนตัวเล็กสำหรับการทดลองในอนาคตส่งเสริม "การแข็งตัว"

จิตวิญญาณของเขาโดยไม่ทำให้เขาเฉยเมย

เราเห็นการจัดจังหวะที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นในหนังสือ "เมื่อวานและวันนี้" ซึ่งสร้างขึ้นโดยผู้นำแผนกเด็กของสถาบันมนุษยศาสตร์แห่งรัฐ - S.Ya. Marshak และ V.V. Lebedev (ซึ่งตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์เอกชน "Rainbow" ในปี 1925) สิ่งพิมพ์นี้เป็นหนึ่งในสิ่งพิมพ์เล่มแรกไม่เพียง แต่ในประเทศของเรา แต่ยังอยู่ในโลกประเภทวรรณกรรมสำหรับเด็กที่สามารถเรียกได้ว่าเป็น "หนังสือการศึกษา" การเปรียบเทียบตะเกียงน้ำมันก๊าดหรือเทียนกับหลอดไฟฟ้ามีรูปแบบที่น่าสนใจในบทกวีและรูปภาพ ความชัดเจนและความสามารถในการจดจำของวัตถุที่ปรากฎนั้นได้รับการอำนวยความสะดวกโดยความเที่ยงธรรมของภาพวาดซึ่งเกือบจะจับต้องได้ซึ่งในขณะเดียวกันก็ไม่สามารถถูกกล่าวหาว่าเป็นธรรมชาติได้ อันตรายนี้ - อันตราย 334

ที่ล้างหนังสือและรูปภาพของพวกเขา เช่น บาร์มาลีย์ วายร้ายชาวแอฟริกันที่คุ้นเคย

ดังนั้นความรุ่งเรืองของหนังสือเด็กในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่ XX อธิบายไม่เพียงแต่จากข้อเท็จจริงที่ว่ามันกลายเป็น "การอพยพภายใน" สำหรับนักเขียนและศิลปินที่มีพรสวรรค์หลายคนในสมัยนั้น แต่ยังรวมถึงข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาเป็นสหายที่เชื่ออย่างจริงใจ ความสำคัญทางสังคมงานของพวกเขาอุทิศให้กับเด็ก ๆ

บทบาทที่โดดเด่นของ V.V. เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไป Lebedev ในการสร้างหนังสือเด็กโซเวียตซึ่งเราสามารถเรียกได้ว่าดีที่สุดในโลกอย่างถูกต้อง ในฐานะหนึ่งในผู้นำของสำนักพิมพ์ของรัฐซึ่งเป็นครั้งแรกในโลกที่เริ่มผลิตวรรณกรรมหลากหลายสำหรับเด็กในวงกว้างขนาดนี้ เขามีอิทธิพลโดยตรงต่อการพัฒนาระดับศิลปะ ดึงดูดศิลปินรุ่นเยาว์ที่มีความสามารถ (เช่น A.F. Pakhomov, V.I. Kurdov, E.I. Charushin, Yu.A. Vasnetsov) ตัวเขาเองทำหน้าที่เป็นตัวอย่างสำหรับพวกเขาในการสร้างหนังสือที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะหนังสือโดยไม่ต้องกลัวความยิ่งใหญ่ นี่คือหนังสือภาพที่ไม่มีข้อความ "การล่าสัตว์" และหนังสือที่มีบทกวีของ S. Ya-Marshak "Circus", "เครื่องบินสร้างเครื่องบินได้อย่างไร" และอื่น ๆ อีกมากมาย หลักการสำคัญที่ได้รับการปกป้องโดย V.V. Lebedev กล่าวคือ ประการแรกศิลปินควรมีความสนใจอย่างแข็งขันในปรากฏการณ์ชีวิตที่หลากหลาย และไม่โดดเดี่ยวในปัญหาทางศิลปะ (“ศิลปินควรมี "ความโรแมนติกกับชีวิต" ของเขาเอง เขากล่าว) ใน ประการที่สอง การเอาใจใส่ สนใจตนเองสู่ชีวิตและปลูกฝังความสนใจให้กับเด็ก ๆ โปรดจำไว้เสมอถึงลักษณะเฉพาะของการรับรู้ของเด็กซึ่งศิลปินจำเป็นต้องจดจำตัวเองอยู่ตลอดเวลาในวัยเด็ก แม้จะมีความรุนแรงในฐานะบรรณาธิการ แต่ V.V. Lebedev ช่วยเพื่อนร่วมงานรุ่นเยาว์ของเขาซึ่งกลายเป็นนักเรียนของเขาให้ตระหนักรู้ในตนเองและค้นหาบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของพวกเขา

บุคลิกที่โดดเด่นอีกประการหนึ่งคือ V.M. โคนาเชวิช. นอกจากนี้เขายังไม่เพียงสร้าง "ห้องสมุด" หนังสือสำหรับเด็กทั้งเล่ม (ซึ่งเราทุกคนจำ "Fly-Tsokotukha" ที่น่าจดจำของ K.I. Chukovsky) ไม่เพียง แต่ฝึกฝนผู้เชี่ยวชาญด้านภาพประกอบและการออกแบบโดยเฉพาะหลายคนเท่านั้น ซึ่งในจำนวนนี้คือ G.D. เอพิฟานอฟ และ วีดี. Dvorakovsky แต่ยังทิ้งคำแนะนำเชิงปฏิบัติที่มีค่าที่สุดไว้ให้เราในการสร้างหนังสือสำหรับเด็กอีกด้วย

เมื่อสรุปผลการตรวจสอบอย่างรวดเร็วเกี่ยวกับหลักการพื้นฐานของการสร้างรูปลักษณ์ทางศิลปะของหนังสือ และหลักเกณฑ์ในการวิเคราะห์ เราจะดึงความสนใจของผู้อ่านไปยังปรากฏการณ์หนึ่งที่ดูเหมือนเฉพาะเจาะจง

ในหลายประเทศใน เมื่อเร็วๆ นี้หนังสือที่ไม่ซ้ำใครหรือหนังสือหมุนเวียนกลายเป็นงานอดิเรกที่ทันสมัย ด้วยการใช้เทคนิคการพิมพ์หินอัตโนมัติ ศิลปินชื่อดังแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งสำเร็จการศึกษาจาก "hudgraph" (สถาบัน - มหาวิทยาลัย) ไม่เพียงแต่แสดงภาพประกอบเท่านั้น แต่ยังเขียนข้อความของผลงานวรรณกรรมคลาสสิกระดับโลกจำนวนหนึ่งด้วย

22-4438 337

กระดาษสีขาวคงสีอันเดอร์โทนเอาไว้ การใช้พื้นผิวแบบจุดและลายเส้นสีขาวกระตุ้นให้เกิดความเชื่อมโยงกับผลงานของ N.A. Tyrsa และ K.I. Rudakov (โดยมีภาพประกอบเจ็ดภาพเป็นหลัก ซึ่งจัดทำขึ้นสำหรับผู้อ่านที่เป็นผู้ใหญ่) มีแม้กระทั่งความพยายามที่จะค้นหาภาพฮีโร่ที่น่าเชื่อถือซึ่งดังที่เราทราบ E.A. ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ กิบริก. แต่หากเราย้อนมาวิเคราะห์ผลงานชิ้นนี้ของอ. Re-polsky จากมุมมองของความสมบูรณ์และโครงสร้างจังหวะของหนังสือจากนั้นจะต้องสังเกตข้อบกพร่องที่ชัดเจน ดังนั้นจึงไม่สามารถเรียกได้ว่าประสบความสำเร็จได้เมื่อคนๆ หนึ่งกางภาพประกอบลายทางเคียงข้างกัน (ไม่มีระยะขอบ) ควบคู่ไปกับข้อความที่มีขอบกว้างมากตกแต่งด้วยเครื่องประดับอันละเอียดอ่อน ความหลงใหลในภาพประกอบสองหน้า - ภาพประกอบที่ไม่มีเส้นขอบและไม่มีข้อความ รูปภาพดังกล่าวที่แทรกลงในหนังสือ โดยทั่วไปไม่ยุติธรรม ภาพประกอบดังกล่าวขัดขวางกระแสการเคลื่อนไหวในหนังสือ โดยหยุดแรงเกินไปและนานเกินไป เด็กอ่านตอนต้นของประโยค แต่เมื่อพลิกหน้าแล้ว ไม่สามารถอ่านต่อจนจบได้ แต่เขาเริ่มต้นตามที่ศิลปินและบรรณาธิการตั้งใจที่จะดูภาพขนาดใหญ่มากซึ่งยิ่งกว่านั้นเขาไม่สามารถถือไว้ในมือได้และส่วนสำคัญของภาพประกอบก็คุกเข่าหรือแม้แต่บนโต๊ะ มุมมองที่บิดเบี้ยวเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าหน้ากระดาษงอ หรือด้านบนและด้านล่างอยู่ห่างจากสายตาของผู้อ่านตัวน้อยมากเกินไป เมื่อเอาชนะความยากลำบากเหล่านี้และได้ตรวจสอบภาพวาดที่น่าสนใจแล้ว เด็กก็พลิกหน้าและเห็นจุดสิ้นสุดของประโยคซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่เขาลืมไปนานแล้ว

น่าเสียดายที่ตอนนี้ภาพประกอบของ Gatefold ได้กลายเป็นไปแล้ว งานอดิเรกด้านแฟชั่นซึ่งบ่งบอกถึงการกลับมาของศิลปะขาตั้งในหนังสือกราฟิก

เห็นได้ชัดว่าบทบาทสำคัญอย่างยิ่งเป็นของศิลปินในการสร้างหนังสือเด็ก - หนังสือทั้งเล่มและองค์ประกอบทั้งหมด ผลงานของศิลปินหนังสือที่แท้จริงไม่เพียงแต่เป็นผลงานประกอบหรือเพิ่มเติมกับผลงานของนักเขียนเท่านั้น มันพัฒนาธีมของหนังสืออย่างมีนัยสำคัญ สิ่งสำคัญคือในหนังสือเด็กที่ดีผลงานของนักเขียนและผลงานของศิลปินรวมกันเป็นหนึ่งเดียว

ผลงานศิลปะชิ้นเอกสำหรับเด็กเกิดขึ้นในรูปแบบต่างๆ: ความคิดเรื่องหนังสือเกิดขึ้นจากนักเขียนก่อนแล้วจึงหยิบขึ้นมาโดยศิลปินหรือในทางกลับกันความคิดริเริ่มเป็นของศิลปินซึ่งเป็น ครั้งแรกที่เห็นภาพพระเอกด้วยตาภายใน และถึงกับคิดโครงเรื่อง เนื้อเรื่องของหนังสือ และคนเขียนก็แต่งส่วนวาจาจนเป็นวรรณกรรมแท้ สิ่งสำคัญคือความสำเร็จจะเกิดขึ้นเมื่อปรมาจารย์มีใจเดียวกัน สหายร่วมรบ เช่น S.Ya-Marshak และ V.V. เลเบเดฟ, K.I. Chukovsky และ V.M. Konashevich, B.S. Zhitkov และ N.F. ลาพชิน, วี.วี. Bianchi และ V.I. Kurdov และผู้เชี่ยวชาญด้านหนังสือสำหรับเด็กที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ การ "ตีคู่" ครั้งแรกของนักเขียนและศิลปินคือการทำงานร่วมกันของ K.I. Chukovsky และ M.V. Dobuzhinsky ฉันจะมารวมกัน -336

กราฟิกหนังสือเป็นของวิจิตรศิลป์ เช่นเดียวกับศิลปะประเภทอื่นๆ เหล่านี้ (ภาพวาด กราฟิก ประติมากรรม) มันสะท้อนความเป็นจริงผ่านการสร้างภาพขึ้นมาใหม่ในรูปแบบที่มองเห็นได้ ถ่ายทอดรูปลักษณ์ของวัตถุและปรากฏการณ์ของโลกวัตถุประสงค์ เหตุการณ์และกระบวนการชีวิตที่หลากหลายทั้งหมดที่รับรู้ด้วยการมองเห็น . วิจิตรศิลป์ถ่ายทอดช่วงเวลาแห่งการพัฒนาและการเคลื่อนไหวนี้หรือนั้นราวกับว่า "หยุดชั่วขณะ" และช่วยให้บุคคลมองเห็นความเชื่อมโยงและความสัมพันธ์ของวัตถุในโลกแห่งความเป็นจริงเผยให้เห็นความงามของความเป็นจริงซึ่งบางครั้งซ่อนเร้นจากบุคคลโดยเฉพาะอย่างยิ่ง และรายละเอียดแบบสุ่ม

วิจิตรศิลป์ไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นเท่านั้น โลกแต่ยังแสดงออกถึงความรู้สึกและความคิดของศิลปิน ทัศนคติของเขาต่อสิ่งที่กำลังแสดงอยู่ ความสามัคคีของภาพและการแสดงออก ความพิเศษและทั่วไป วัตถุประสงค์และอัตนัย เหตุผลและอารมณ์เป็นตัวกำหนดแก่นแท้ของภาพทางศิลปะ วิธีการแสดงออกทางศิลปะ - การวาดภาพการจัดองค์ประกอบการระบายสี - "งาน" เพื่อรวบรวมแผนอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของศิลปินเพื่อสร้างภาพชีวิตแบบองค์รวมซึ่งช่วยให้เราสามารถเน้นหลักพื้นฐานทั่วไปทั่วไปที่จำเป็นใน แสดงให้เห็นความเป็นจริง

กราฟิก (จากภาษากรีก Grafo - ฉันเขียน) มีความใกล้เคียงกับการเขียน การวาดภาพ และสัญลักษณ์มากกว่าวิจิตรศิลป์ประเภทอื่นๆ เนื่องจากความหมายทางกราฟิกที่สำคัญคือตัวเครื่องบินเอง แผ่นสีขาวกระดาษที่มีเส้น จุด ลายเส้น และจุดต่างๆ ติดอยู่ กราฟิกแบ่งออกเป็น 2 ประเภท:

Ш การวาดภาพ - ศิลปินสร้างภาพโดยตรงบนแผ่นกระดาษ

Ш พิมพ์แกะสลัก.

กราฟิกใกล้เคียงกับการวาดภาพ แต่ถ้าสีเป็นวิธีหลักในการแสดงออกทางศิลปะและปรากฏขึ้นโดยเชื่อมโยงกับเส้นที่แยกไม่ออกซึ่งไม่ชัดเจนเสมอไปสามารถถูกปิดเสียงถูกบดบังด้วย Chiaroscuro และบางครั้งก็แทบจะมองไม่เห็น ดังนั้นในกราฟิก เส้นเป็นวิธีหลักในการแสดงออก

กราฟิกเป็นมากกว่าการวาดภาพ วางแผน หาเหตุผลเข้าข้างตนเอง และสร้างหัวข้อขึ้นมา มันดูธรรมดากว่างานศิลปะประเภทอื่นๆ สิ่งนี้จะรู้สึกได้หากเพียงเพราะการวาดภาพสามารถทำได้บนระนาบเกือบทุกชนิดและทุกพื้นหลัง มันสามารถจินตนาการได้แม้จะแยกจากพื้นหลัง ในระนาบหรืออวกาศที่เป็นไปได้ ในกราฟิกนั้น "ความประณีต" จะถูกเน้นให้ชัดเจนกว่าในการวาดภาพ

การวาดภาพสร้างภาพลวงตาที่น่าเชื่อถือของสิ่งที่เห็นโดยตรง โดยปกติแล้วภาพลวงตานี้เกิดขึ้นเมื่อเคลื่อนออกจากผืนผ้าใบ: การวาดภาพต้องมองจากระยะไกล จากจุดที่ลายเส้นแยกไม่ออก ผสานเข้ากับความกลมกลืนตามธรรมชาติ คล้ายกับความกลมกลืนของธรรมชาติ เราดูแผ่นกราฟิกอย่างใกล้ชิดและดูลายเส้นธรรมดา ซิกแซก เส้น ซึ่งก็คือ "เทคนิค" ทั้งหมดของการวาดภาพ ถูกออกแบบให้มองเห็นได้ชัดเจน

หากในพื้นที่จิตรกรรมถูกถ่ายทอดโดยใช้วิธีการที่เป็นไปได้ทั้งหมด รวมถึงไคอาโรสคูโรและมุมมองทางอากาศ ดังนั้นในพื้นที่กราฟิกก็จะถูกถ่ายทอดโดยธรรมดา มุมมองเชิงเส้นและการสร้างแบบแปลนตลอดจนสีของแผ่นสีขาว

กราฟิกหนังสือ - ภาพประกอบ (จากภาษาละติน illustrare - เพื่อชี้แจง) - เป็นภาพวาดที่อธิบายข้อความวรรณกรรมโดยเป็นรูปเป็นร่างในขณะเดียวกันก็ตกแต่งหนังสือเพื่อเพิ่มโครงสร้างการตกแต่ง ลักษณะเฉพาะของภาพประกอบในฐานะประเภทของวิจิตรศิลป์คือโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างนั้นมีพื้นฐานมาจากโครงร่างวรรณกรรมที่กำหนดและอยู่ภายใต้งานเฉพาะ - การส่องสว่างและคำอธิบายของข้อความ เพื่อความชัดเจน ภาพประกอบจึงขึ้นอยู่กับโครงสร้างเชิงอุดมคติและเชิงเปรียบเทียบของงานวรรณกรรมอย่างใกล้ชิด

ภาพประกอบหนังสือทำหน้าที่สังเคราะห์กับองค์ประกอบทั้งหมดของหนังสือและที่สำคัญที่สุด - เนื้อหาของงานวรรณกรรมโครงเรื่องและสไตล์ของมัน ภาพประกอบทางศิลปะอย่างแท้จริงจะผสานเข้ากับเนื้อหาของหนังสืออย่างใกล้ชิดเสมอ ทำให้เกิดความสามัคคีที่แยกไม่ออกกับมัน

หนังสือคือการสังเคราะห์ศิลปะ: ศิลปะของคำ กราฟิก และการพิมพ์

หนังสือเล่มนี้ซึ่งเป็นหนึ่งในความต้องการทางจิตวิญญาณที่สำคัญที่สุดของมนุษย์ยุคใหม่ผสมผสานผลงานของศิลปินคนทำงานสำนักพิมพ์และเครื่องพิมพ์เข้าด้วยกัน

ศิลปินหนังสือมีหน้าที่รับผิดชอบในการรวบรวมแนวคิดทางอุดมการณ์และศิลปะ เนื้อหาของข้อความวรรณกรรม และสร้างรูปลักษณ์ทางศิลปะและการตกแต่งของหนังสือผ่านวิธีการวิจิตรศิลป์ การผสมผสานที่ลงตัวระหว่างกราฟิกหนังสือทั้งสองด้านนี้เท่านั้นจึงจะสร้างหนังสือที่ครบถ้วนสมบูรณ์

คุณลักษณะที่โดดเด่นของกราฟิกหนังสือคือการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการพิมพ์ การพึ่งพาระดับและวัฒนธรรมการทำงานของการผลิตการพิมพ์

ขึ้นอยู่กับงานหลักของกราฟิกหนังสือ โดยแบ่งออกเป็นการออกแบบและภาพประกอบของหนังสือ การออกแบบหนังสือประกอบด้วยชุดตกแต่ง การตกแต่ง องค์ประกอบแบบอักษรที่วาด โครงสร้างองค์ประกอบการพิมพ์ข้อความ ฯลฯ (ปก หน้าชื่อเรื่อง ชื่อเรื่อง ฯลฯ) การแสดงหนังสือ (จากภาพประกอบภาษาละติน - รูปภาพ, คำอธิบาย) ช่วยแก้ปัญหาการเปิดเผยข้อความวรรณกรรมที่เป็นรูปเป็นร่างโดยใช้ภาพวาด (ภาพประกอบประเภทต่างๆ) ให้เราจองทันทีว่าแผนกนี้สัมพันธ์กันมาก ในหนังสือดีๆ สักเล่ม เป็นไปไม่ได้ที่จะติดตามว่าการออกแบบสิ้นสุดและภาพประกอบเริ่มต้นจากจุดใด เรารู้ตัวอย่างวิธีแก้ปัญหาที่น่าเชื่อถือ แผนอุดมการณ์และการสร้างหนังสือโดยวิธีการออกแบบเท่านั้น บ่อยครั้งในองค์ประกอบการออกแบบ (บนหน้าปก ชื่อเรื่อง เสื้อกันฝุ่น ฯลฯ) เราพบภาพวาดที่ช่วยเปิดเผยข้อความวรรณกรรม ภาพประกอบที่แท้จริงในหนังสือที่มีความลึกของอุดมการณ์และการแก้ปัญหาเป็นรูปเป็นร่างในทางกลับกันอย่าสูญเสียการตกแต่งอย่าหยุดเป็นองค์ประกอบของการตกแต่งหนังสือให้สอดคล้องกับประเภทกระดาษ - กับลักษณะของหนังสือ

ลองดูผลงานที่สร้างขึ้นอย่างสวยงามและสมบูรณ์อย่างน่าทึ่งของ V. Favorites ในหนังสือ “Little Tragedies” โดย A. S. Pushkin ในนั้นแม้แต่องค์ประกอบตกแต่งที่เล็กที่สุดก็มี ความหมายลึกซึ้งและภาพประกอบเชิงจิตวิทยาที่เชื่อมโยงอย่างกลมกลืนกับข้อความและสร้างรูปลักษณ์การตกแต่งของหนังสือ

22. ม. โดบูชินสกี้ ครอบคลุมเรื่องราวของ F. M. Dostoevsky เรื่อง "White Nights" 2466

ในประเทศของเรา น่าเสียดาย การมอบภาพประกอบหนังสือให้กับศิลปินคนหนึ่งและการออกแบบให้กับศิลปินอีกคนยังคงแพร่หลายเกินไป อนุญาตให้มีการทำงานร่วมกันของศิลปินสองคนได้ ในกรณีที่หายากต่อหน้าเครือญาติที่สร้างสรรค์ "การอ่าน" วรรณกรรมอย่างเป็นเอกฉันท์ข้อตกลงร่วมกันในการทำงาน มีตัวอย่างของการทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิดในงานศิลปะของเรา การออกแบบและภาพประกอบของหนังสือ - หนึ่ง กระบวนการสร้างสรรค์ดำเนินการโดยศิลปินคนหนึ่ง เรารวมทั้งสองด้านของกระบวนการนี้เข้ากับแนวคิดของกราฟิกหนังสือ เราใช้คำว่า "ภาพประกอบ" และ "การออกแบบ" เนื่องจากคำเหล่านี้สะท้อนถึงงานหลักของกราฟิกหนังสืออย่างถูกต้อง และช่วยให้เข้าใจกระบวนการสร้างสรรค์และองค์ประกอบของหนังสือ

มีอยู่ ประเภทต่างๆวรรณกรรมและหนังสือประเภทต่างๆ ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ของพวกเขา ผู้อ่านกลุ่มใดที่หนังสือเล่มนี้จ่าหน้าถึงและเป้าหมายใดที่หนังสือเล่มนี้ติดตาม การหมุนเวียน รูปแบบ ระดับ และลักษณะของการออกแบบและภาพประกอบจะขึ้นอยู่กับ นี่คือตัวอย่างบางส่วนของหนังสือประเภทที่พบบ่อยที่สุด

นิยายถือเป็นส่วนที่ครอบคลุมมากที่สุดแห่งหนึ่งของการตีพิมพ์หนังสือ โดยธรรมชาติแล้วมันเชื่อมโยงกับวิจิตรศิลป์โดยธรรมชาติ มันถูกออกแบบและแสดงในลักษณะที่กว้างและหลากหลาย

วรรณกรรมการเมืองมักจะจัดพิมพ์เป็นฉบับใหญ่จำนวนมากในเวลาอันสั้น เนื้อหาสอดคล้องกับการออกแบบที่เรียบง่ายและเข้มงวด ภาพถ่ายมักใช้เป็นสื่อประกอบภาพ

หนังสือเด็กตามกฎแล้วมีความโดดเด่นด้วยการออกแบบที่หรูหรา สง่างาม รูปแบบขนาดใหญ่ และแบบอักษรที่ชัดเจนและอ่านง่าย หากใช้สีในหนังสือประเภทอื่นเท่าที่จำเป็นและเฉพาะในองค์ประกอบบางส่วนของหนังสือเท่านั้น หนังสือเด็ก โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเด็กเล็ก จะโดดเด่นด้วยสีสันสดใส ปกสีสันสดใส และภาพประกอบสีมากมาย

23. ดี. ดูบินสกี้ ภาพประกอบเรื่องราวของ A.P. Chekhov เรื่อง "House with a Mezzanine" 2497. สีน้ำสีดำ

วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์และทางเทคนิค หนังสือเรียนและพจนานุกรมส่วนใหญ่มีความโดดเด่นด้วยการออกแบบที่เบาบางและเรียบง่าย

กลุ่มพิเศษประกอบด้วยสิ่งพิมพ์พิเศษที่เรียกว่าหนังสือเฉพาะซึ่งอุทิศให้กับ วันครบรอบ, กิจกรรม, ผลงานที่โดดเด่นวรรณกรรม ฯลฯ ผลิตขึ้นในรูปแบบที่ไม่ได้มาตรฐานผิดปกติและเป็นฉบับพิมพ์เล็ก การออกแบบและภาพประกอบของสิ่งพิมพ์ดังกล่าวได้รับความไว้วางใจ ปรมาจารย์ที่ดีที่สุด. มีการใช้วัสดุที่หายากและมีราคาแพงซึ่งไม่ได้ใช้สำหรับสิ่งพิมพ์จำนวนมาก หนังสือดังกล่าวเรียกอีกอย่างว่าบรรณานุกรม (bibliophilia - ความรักในหนังสือ)

สิ่งมีชีวิตที่ซับซ้อนของหนังสือประกอบด้วยองค์ประกอบหลายอย่าง มาทำความคุ้นเคยกับองค์ประกอบเหล่านั้นในการแก้ปัญหาที่ศิลปินมีบทบาทนำ

ปก (เข้าเล่ม) เป็นวิธีการแก้ปัญหาทางศิลปะสำหรับปกหนังสือซึ่งล้อมรอบบล็อกหนังสือ การออกแบบปกซึ่งปกติจะใช้สีควรตกแต่งให้ชัดเจนและทำให้หนังสือดูสวยงาม รูปร่างแต่ในขณะเดียวกันก็ให้คำอธิบายที่ถูกต้องของหนังสือ เปิดเผยความหมายหลัก รูปแบบ และโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง ปกควรมีองค์ประกอบแบบอักษรที่สะท้อนถึงข้อมูลชื่อเรื่องหลัก (ผู้แต่งและชื่อหนังสือ)

ชื่อเรื่องหรือหน้าชื่อเรื่องคือครึ่งขวาของหน้าแรกของหนังสือ ชื่อเรื่องมีองค์ประกอบแบบอักษรที่ซับซ้อนมากขึ้นซึ่งอธิบายชื่อเรื่องและข้อมูลการเผยแพร่ บางครั้งข้อมูลนี้จะขยายไปยังหน้าซ้ายที่อยู่ติดกัน - ชื่อตรงข้าม การตัดสินใจครั้งนี้เรียกว่าชื่อการกลับรายการ หากมีการวางภาพประกอบไว้ที่หน้าซ้ายของหน้าแรกหรือพิมพ์ภาพเหมือนของผู้แต่ง หน้าดังกล่าวจะเรียกว่าส่วนหน้า การออกแบบชื่อเรื่องนั้นไม่ค่อยได้ใช้และมีคุณค่าในการตกแต่งมากกว่า

ชื่อเรื่องคือแผ่นงานแต่ละแผ่นที่ใช้เปิดส่วนหรือส่วนต่างๆ ของหนังสือ ชื่อและลวดลายหรือการออกแบบประดับที่เรียบง่ายถูกวางไว้บนชื่อ

เสื้อกันฝุ่น (จากภาษาละติน "super" - ด้านบน, ด้านบน) เป็นปกกระดาษที่ได้รับการออกแบบอย่างมีศิลปะสำหรับหนังสือที่อยู่ด้านบนของปก งานหลักแจ็คเก็ตกันฝุ่น - ดึงความสนใจไปที่หนังสือและปกป้องปกจากความเสียหายชั่วขณะหนึ่ง

ภาพประกอบเป็นภาพวาดที่เผยให้เห็นข้อความวรรณกรรมโดยเปรียบเทียบซึ่งอยู่ภายใต้เนื้อหาและรูปแบบของงานวรรณกรรมในขณะเดียวกันก็ตกแต่งหนังสือและเพิ่มคุณค่าให้กับโครงสร้างการตกแต่ง งานภาพประกอบยังได้รับการแก้ไขบางส่วนในภาพวาดบนหน้าปก ชื่อเรื่อง คำนำ และตอนจบ

เครื่องประดับศีรษะเป็นองค์ประกอบเล็กๆ ที่มีลักษณะเป็นไม้ประดับหรืออยู่ในรูปแบบของรูปภาพ โดยเป็นการเปิดส่วนของข้อความ (จุดเริ่มต้นของหนังสือ ส่วนหนึ่ง บท) หน้าจอเริ่มต้นจะเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับแถบหน้าปัดและไม่เคยกลายเป็นภาพประกอบเลย

การสิ้นสุด - การวาดภาพขนาดเล็กหรือลวดลายประดับที่เสร็จสมบูรณ์ หน้าสุดท้ายส่วนใดส่วนหนึ่งหรือทั้งเล่ม

ชื่อย่อ (จากภาษาละตินอักษรย่อ - ชื่อย่อ) คืออักษรตัวแรกของส่วนในข้อความของหนังสือหรือต้นฉบับที่สร้างโดยศิลปิน ชื่อรัสเซียเก่าสำหรับอักษรตัวแรกซึ่งเป็นอักษรตัวแรกได้รับการเก็บรักษาไว้ในชีวิตประจำวัน

หน้าแรกของข้อความในหนังสือ มักจะตกแต่งด้วยสาดหรือหมวกหล่น เรียกว่าการยัดเยียดหรือการยัดเยียด

นี่คือรายการสั้นๆ ขององค์ประกอบของหนังสือ นอกเหนือจากหน้าปกและชื่อหนังสือแต่ละเล่มที่บังคับแล้ว องค์ประกอบอื่นๆ ทั้งหมดยังได้รับการแนะนำตามขอบเขตที่กำหนดโดยเป้าหมาย วัตถุประสงค์ของหนังสือ ปริมาณ การจำหน่าย และความตั้งใจของศิลปิน

กระบวนการสร้างสรรค์ในงานศิลปะกราฟิกหนังสือมีความซับซ้อน และสามารถเรียนรู้เฉพาะเจาะจงได้ดีที่สุดจากตัวอย่างการออกแบบและภาพประกอบในนิยาย ศิลปินเลือกผู้แต่งและผลงานที่ใกล้เคียงกับเขาเป็นพิเศษในด้านแนวคิด ธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ สไตล์ และช่วยให้เขาแสดงความเชื่อและเปิดเผยทักษะทางวิชาชีพได้อย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น นักเขียนและศิลปินต้องแบ่งปันความสามัคคี ภารกิจที่สร้างสรรค์. การอ่านงานวรรณกรรมอย่างมีวิจารณญาณเป็นจุดเริ่มต้นของผลงานของศิลปินในหนังสือ จากนั้นปฏิบัติตามกระบวนการเปลี่ยนแปลงที่ซับซ้อน การสร้างข้อความวรรณกรรมขึ้นใหม่อย่างสร้างสรรค์โดยใช้วิธีวิจิตรศิลป์ เมื่อเจาะลึกโลกทัศน์และความตั้งใจของนักเขียนอย่างลึกซึ้ง ศิลปินจำเป็นต้องประเมินผลงานของเขาจากมุมมองของคนร่วมสมัย (ซึ่งเป็นเรื่องยากโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อทำงานกับผลงานในอดีต) และแสดงออกโดยใช้วิธีการของเขา การกำจัดทัศนคติของเขาต่อการสร้างนักเขียน

ในการดำเนินงาน ศิลปินได้ศึกษายุคสมัย รูปแบบศิลปะในยุคนั้น ประเภทของผู้คน เครื่องตกแต่ง เสื้อผ้า เครื่องประดับและแบบอักษร ฯลฯ อย่างรอบคอบ ศิลปินจะต้องจับจิตวิญญาณของงานวรรณกรรม สไตล์ และสะท้อนออกมาใน งานของเขา. การคัดลอกลักษณะภายนอกและเทคนิคทางศิลปะอย่างผิวเผินของสไตล์แห่งยุคนั้นยังไม่เปิดเผยความลึกของเนื้อหาและเป็นสไตล์ ทัศนคติที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริงช่วยให้ศิลปินเข้าใจงานของนักเขียนได้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น สัมผัสได้ถึงเนื้อหาย่อยของงานอย่างละเอียดยิ่งขึ้น สัมผัสได้ถึงแรงจูงใจที่ซ่อนอยู่ภายใน และลักษณะเฉพาะของสไตล์ เมื่อพิจารณาถึงช่วงเวลาเหล่านั้นในงานที่ควรเน้นย้ำแล้ว ศิลปินจึงพิจารณาว่าอะไรคือสิ่งที่จะทำให้บรรลุเป้าหมายนี้ ค้นหาองค์ประกอบที่กลมกลืนกันของหนังสือ และสร้างภาพร่าง (แบบจำลองของหนังสือ) บ่อยครั้งในภาพประกอบและการออกแบบ ศิลปินสะท้อนถึงช่วงเวลาเหล่านั้นที่ไม่มีอยู่ในข้อความวรรณกรรม การมีส่วนร่วมของศิลปินในลวดลายใหม่ๆ ไม่ได้ขัดแย้งกับเนื้อหาของหนังสือ ไม่เป็นอันตรายต่อแนวความคิด แต่เพียงเสริมและเพิ่มคุณค่าให้กับมันเท่านั้น นิยายและจินตนาการของศิลปินมีความเหมาะสมหากสอดคล้องกับสไตล์ของผู้เขียน เรารู้ตัวอย่างมากมายของการหลอมรวมความพยายามสร้างสรรค์ของนักเขียนและศิลปินซึ่งทำให้โลกเป็นเช่นนั้น คุณค่าที่ยั่งยืนวัฒนธรรม เช่น "Gargantua และ Pantagruel" - F. Rabelais และ G. Doré "Hadji Murat" - L. Tolstoy และ E. Lanceray บทกวีของเช็คสเปียร์ที่ออกแบบโดย V. Favoritesky และคนอื่นๆ ในแต่ละกรณี ผลงานของศิลปินสอดคล้องกับจิตวิญญาณของงาน แต่ศิลปินแต่ละคนยังคงรักษาจิตวิญญาณของตัวเองไว้ บุคลิกภาพที่สดใสสไตล์สร้างสรรค์พิเศษของคุณเอง เรามักจะจดจำรูปแบบศิลปะพิเศษของศิลปินหนังสือโซเวียตที่ยอดเยี่ยมเช่น V. Favoritesky, D. Shmarinov, N. Kuzmin, V. Konashevich, Yu. Vasnetsov

ศิลปินหนังสือจึงต้องเผชิญกับภารกิจในการเปิดเผยเนื้อหาทางอุดมการณ์และศิลปะของงานด้วยวิจิตรศิลป์ โดยรักษาความสามัคคีของโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างและการตกแต่งของหนังสือด้วยจิตวิญญาณของงาน สไตล์ของนักเขียน และให้การประเมินงานวรรณกรรมสมัยใหม่ในโซลูชันภาพส่วนบุคคลของเขา

สิ่งสำคัญของศิลปะกราฟิกหนังสือคือการพิจารณาบังคับเกี่ยวกับคุณสมบัติของโครงสร้างการพิมพ์ของหนังสือ ลักษณะเฉพาะของหนังสือในฐานะคุณค่าทางวัฒนธรรมและสิ่งของ ศิลปินหนังสือจะต้องทำงานในขนาด (รูปแบบที่กำหนดไว้ล่วงหน้า) ที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด มีรูปแบบมาตรฐานที่สมเหตุสมผลที่สุดบางรูปแบบ ศิลปินไม่สามารถเปลี่ยนสัดส่วนของแผ่นงานโดยพลการได้ ซึ่งทำให้เกิดปัญหาบางอย่าง โดยเฉพาะในการจัดองค์ประกอบภาพ นอกเหนือจากข้อความวรรณกรรมในรูปแบบของชุดแบบอักษรแล้ว การออกแบบยังรวมถึงองค์ประกอบข้อความบังคับอื่นๆ (ส่วนหัวและข้อมูลการเผยแพร่) รูปร่าง หนังสือสมัยใหม่ประกอบด้วยองค์ประกอบหลายอย่าง ตั้งแต่หน้าปกไปจนถึงข้อความเรียงพิมพ์ และคงจะถูกต้องหากศิลปินเป็นผู้กำหนดโครงสร้างของพวกเขา ตามรูปแบบที่ต้องการ ศิลปินจะกำหนดปริมาณของหนังสือ จำนวนและประเภทขององค์ประกอบกราฟิก การกระจายตลอดทั้งเล่ม จะต้องชัดเจนสำหรับเขาว่าข้อความจะพิมพ์แบบอักษรใด สัดส่วนของข้อความคือเท่าใด แถบเรียงพิมพ์และระยะขอบหน้า องค์ประกอบภาพทั้งหมดในหนังสือมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแบบอักษร การสร้างแบบอักษรเป็นศิลปะโบราณและชั้นสูง ศิลปินหลายรุ่นได้ทำงานเพื่อสร้างแบบอักษรที่มีการออกแบบที่สวยงาม สัดส่วนที่สมบูรณ์แบบ แบบอักษรที่ชัดเจน อ่านง่าย และมีสไตล์ที่หลากหลาย ต้นฉบับที่ใช้แบบอักษรก็ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินเช่นกัน เพียงแต่มีหลากหลาย แบบอักษรที่สวยงามคุณสามารถแก้ปัญหาการออกแบบหนังสือได้สำเร็จ องค์ประกอบแบบอักษรของหน้าปก ชื่อเรื่อง ปกฝุ่น ชื่อเรื่อง และส่วนหัวแต่ละหัวข้อมักถูกวาดโดยศิลปิน จำเป็นต้องบรรลุการผสมผสานที่กลมกลืนกับแบบอักษรและองค์ประกอบกราฟิก ศิลปินหนังสือไม่เพียงแต่ต้องรู้จักแบบอักษรและสามารถใช้งานได้เท่านั้น แต่ยังต้องสามารถปรับเปลี่ยนแบบอักษรที่มีอยู่และสร้างแบบอักษรใหม่ให้สอดคล้องกับแผนงานของเขา รูปแบบของหนังสือ และลักษณะของงานวรรณกรรมได้ ศิลปินต้องใส่ใจในเรื่องการพิมพ์และความสามัคคีทางศิลปะของหนังสืออย่างต่อเนื่อง โดยต้องรู้พื้นฐานการผลิตการพิมพ์เป็นอย่างน้อย และต้องติดต่ออย่างใกล้ชิดกับสำนักพิมพ์ในการเตรียมหนังสือเพื่อตีพิมพ์และโรงพิมพ์ องค์ประกอบกราฟิกทั้งหมดของหนังสือจะต้องเชื่อมต่ออย่างกลมกลืนกับระนาบกระดาษโดยมีแถบเรียงพิมพ์ ตัวอย่างเช่น เมื่อทำงานกับภาพประกอบ ศิลปินจะต้องจินตนาการอย่างชัดเจนว่าจะนำมารวมกับแถบเรียงพิมพ์ในหน้าที่อยู่ติดกันอย่างไร และการแพร่กระจายของหนังสือจะเป็นอย่างไร

ภาพประกอบต้นฉบับจัดทำโดยศิลปินโดยใช้วัสดุกราฟิกที่หลากหลาย จากต้นฉบับเหล่านี้ เครื่องพิมพ์จะเตรียมแบบฟอร์มการพิมพ์โดยใช้วิธีกลไกโฟโตเมคานิก ทำให้เกิดสิ่งที่เรียกว่าความคิดโบราณ ภาพประกอบเส้นและโทนสีเป็นเรื่องปกติในกราฟิกหนังสือสมัยใหม่ มีภาพประกอบที่ดำเนินการในแผนเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่และในการตีความในระนาบตามอัตภาพ การตีความอย่างสร้างสรรค์พิสูจน์ให้เห็นถึงความชอบธรรม ประเภทต่างๆภาพประกอบหากสร้างขึ้นโดยใช้ศิลปะภาพพิมพ์โดยมีลักษณะเฉพาะ หากภาพประกอบเหล่านี้จัดทำขึ้นในลักษณะที่สมจริงและไม่กลายเป็นภาพนามธรรมหรือภาพที่เป็นธรรมชาติ

หนังสือเล่มนี้มีหลักการของตัวเองในการพัฒนา Chiaroscuro ปริมาณและเปอร์สเปคทีฟ สเกลและเทคนิคการจัดองค์ประกอบของตัวเอง นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมกราฟิกแบบเดิมๆ ขาตั้งทำงาน(แม้จะทำใน. ธีมวรรณกรรม) แม้ว่าจะถูกลดขนาดเป็นรูปแบบหนังสือ แต่ก็ไม่สามารถใช้เป็นภาพประกอบได้ และจะเป็นเพียงการทำซ้ำเพื่อวางลงในหนังสือเท่านั้น จำเป็นต้องเน้นย้ำถึงบทบาทที่โดดเด่นเป็นพิเศษของการแกะสลักไม้ตั้งแต่ต้นจนจบในงานศิลปะของหนังสือ ความสอดคล้องที่น่าทึ่งกับธรรมชาติของหนังสือเล่มนี้อธิบายถึงการใช้ภาพพิมพ์แกะไม้อย่างกว้างขวางในงานศิลปะหนังสือของโซเวียต ภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมและการออกแบบหนังสือหลายเล่มถูกสร้างขึ้นโดย V. Favoritesky, A. Goncharov, G. Epifanov, M. Pikov, E. Burgunker และศิลปินคนอื่น ๆ

ประวัติศาสตร์ของหนังสือเล่มนี้มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์และกราฟิก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ศิลปินมีบทบาทสำคัญในการสร้างสรรค์หนังสือที่เขียนด้วยลายมือ พวกเขาเป็นผู้สร้างแบบอักษร การตกแต่ง และการออกแบบ ภาพวาดที่มีไว้สำหรับหนังสือเล่มนี้เป็นที่รู้จักในประเทศจีนมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 จ. ในรัสเซีย หนังสือที่เขียนด้วยลายมือเล่มแรกที่มีรูปภาพมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 10 ด้วยการประดิษฐ์การพิมพ์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 และการจำหน่ายหนังสืออย่างแพร่หลาย บทบาทของศิลปินก็เพิ่มมากขึ้นและงานของเขาก็ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เราจะกล่าวถึงคุณสมบัติหลักของกราฟิกหนังสือโซเวียตโดยไม่สามารถให้ภาพรวมโดยย่อเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของหนังสือได้

หนังสือเล่มนี้มีสถานที่สำคัญในชีวิต คนโซเวียตจำหน่ายในปริมาณมากและมีให้สำหรับทุกคน เนื่องจากขนาดของการตีพิมพ์หนังสือและการเติบโตอย่างไม่เคยมีมาก่อนของวัฒนธรรมของผู้คน งานของศิลปินหนังสือจึงกว้างและมีความรับผิดชอบผิดปกติ ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับงานเหล่านี้และทักษะสูงถือเป็นผลงานของปรมาจารย์รุ่นเก่า - E. Lansere, I. Bilibin, D. Kardovsky, M. Dobuzhinsky, B. Kustodiev, E. Belukha, V. Zamirailo, M. Kirnarsky , D. Mitrokhin และคนอื่นๆ . นับเป็นครั้งแรกในโลกที่พวกเขามีหน้าที่ออกแบบและภาพประกอบของหนังสือมวลชนที่ส่งถึงผู้อ่านมูลค่าหลายล้านดอลลาร์ หลังจากแก้ไขปัญหานี้อย่างมีเกียรติแล้วพวกเขาก็สร้างสไตล์ของกราฟิกหนังสือโซเวียตขึ้นมา ประเพณีที่ดีแสดงให้เห็นความเข้าใจอย่างลึกซึ้งถึงความเฉพาะเจาะจงของหนังสือ ตัวอย่างเช่น ศิลปะชั้นสูงโดยศิลปินหนังสือเรานำเสนอหน้าปกของ M. Dobuzhinsky ถึง "White Nights" โดย F. M. Dostoevsky (ทั้งหมด 22) แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะถ่ายทอดแก่นแท้ของงานสไตล์และโครงสร้างพิเศษอย่างลึกซึ้งและลึกซึ้งไปกว่านี้ วิธีการมองเห็นที่ศิลปินใช้ดูเหมือนจะเรียบง่ายมาก - หน้าปกทำด้วยสีดำบนพื้นหลังสีขาวของแผ่นงาน ซึ่งเป็นรูปแบบปกติของโครงตาข่ายเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่แนวคิดนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่แนะนำให้ผู้อ่านได้รู้จักกับบรรยากาศของงาน การออกแบบและภาพประกอบในหนังสือมีความเชื่อมโยงและแยกออกจากเนื้อหาจากเนื้อหาทั้งหมดของหนังสืออย่างแยกไม่ออก

เราภูมิใจอย่างยิ่งกับศิลปินที่มีผลงานเป็นกองทุนทองคำของกราฟิกหนังสือโซเวียต เหล่านี้คือ V. Favorites, D. Shmarinov, E. Kibrik, Ku-kryniksy, D. Dubinsky (ป่วย 23), N. Kuzmin, K. Rudakov, L. Khizhinsky, S. Pozharsky, L. Brodaty, S. Gerasimov , A. Goncharov, A. Laptev, M. Pikov และปรมาจารย์อื่น ๆ อีกมากมาย

เมื่อหันไปดูงานวรรณกรรมครั้งแล้วครั้งเล่า เราก็นึกถึงภาพที่สดใสและลึกซึ้งของวีรบุรุษของพวกเขาขึ้นมาในภาพประกอบทันที ศิลปินโซเวียต. เราจะจดจำ Kola Bryun-on ของ E. Kibrik, ผู้ให้กู้เงินเก่าของ D. Shmarinov (ป่วย 24 ปี), Chuk และ Gek ของ D. Dubinsky, ผู้หญิงของ Kukryniksy กับสุนัข และรูปภาพอื่น ๆ อีกมากมาย

24. ดี. ชมารินอฟ หญิงชรา-นายหน้ารับจำนำ ภาพประกอบสำหรับนวนิยายเรื่องอาชญากรรมและการลงโทษของ F. M. Dostoevsky พ.ศ. 2478 สีน้ำสีดำ

V. Lebedev, V. Konashevich, A. Kanevsky, A. Pakhomov, Y. Vasnetsov, E. Charushin, T. Mavrina, E. Rachev และคนอื่น ๆ ทำงานอย่างมีประสิทธิผลในหนังสือเด็ก

กราฟิกหนังสือโซเวียตสมัยใหม่มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการค้นหาที่หลากหลาย การทดลองที่กล้าหาญของปรมาจารย์หลายคน รูปลักษณ์ที่สร้างสรรค์แตกต่างกัน แต่รวมจิตวิญญาณและเป้าหมายเข้าด้วยกัน งานร้อยแก้วและบทกวีของโซเวียตครองตำแหน่งที่โดดเด่น นี่เป็นหลักฐานจากผลงานของ V. Dvorakovsky, G. Epifanov, S. Telingater, E. Burgunker, M. Taranov, O. Vereisky, V. Zenkovich, T. Tsinberg, A. Kokorin, Yu. Korovin, I. Fomina , E. Kogan, L. Zusman, A. Livanov, P. Bunin. ด.บิสตี้, อ.วศิน และคนอื่นๆ อีกมากมาย

กราฟิกหนังสือ- ศิลปะภาพพิมพ์ประเภทหนึ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพประกอบหนังสือ บทความสั้น เครื่องประดับศีรษะ ตัวอักษรเริ่มต้น ปก เสื้อกันฝุ่น ฯลฯ ประวัติศาสตร์ของการวาดภาพมีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับหนังสือที่เขียนด้วยลายมือตั้งแต่สมัยโบราณและยุคกลาง และการพัฒนาของการแกะสลักและการพิมพ์หินได้ เกี่ยวข้องกับหนังสือที่พิมพ์เป็นส่วนใหญ่ ใน โลกโบราณแบบอักษรปรากฏขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับกราฟิกด้วยเนื่องจากตัวอักษรนั้นเป็นสัญลักษณ์กราฟิก ลักษณะเด่นของกราฟิกหนังสือ ปก (เข้าเล่ม) เป็นวิธีการแก้ปัญหาทางศิลปะสำหรับปกหนังสือ วัตถุประสงค์หลักของหน้าชื่อเรื่อง การออกแบบและภาพประกอบของนวนิยาย หลักการพัฒนาแสงและเงา ปริมาตร และเปอร์สเปคทีฟ

ศิลปินรวบรวมแนวคิดทางอุดมการณ์และศิลปะผ่านวิธีการวิจิตรศิลป์สร้างรูปลักษณ์ทางศิลปะและการตกแต่งของหนังสือ เขาต้องไม่เพียงแต่รู้แบบอักษรและสามารถใช้งานได้เท่านั้น แต่ยังต้องสามารถแก้ไข สร้างแบบอักษรใหม่ได้ ซึ่งสอดคล้องกับแผนของเขา รูปแบบของหนังสือ และลักษณะของงานวรรณกรรม เมื่อทำงานเกี่ยวกับภาพประกอบ ศิลปินต้องจินตนาการอย่างชัดเจนว่าจะนำไปรวมกับแถบเรียงพิมพ์ในหน้าที่อยู่ติดกันอย่างไร และการแพร่กระจายของหนังสือจะเป็นอย่างไร

ปัจจุบันวรรณกรรมมีหลายประเภทและประเภทหนังสือที่แตกต่างกัน วัตถุประสงค์และขอบเขตของผู้อ่านจะเป็นตัวกำหนดการจำหน่าย รูปแบบ ระดับการศึกษา และลักษณะของการออกแบบ นิยายเป็นส่วนที่ใหญ่ที่สุดในการตีพิมพ์หนังสือ โดยมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวิจิตรศิลป์ ดังนั้นจึงได้รับการออกแบบและแสดงภาพประกอบอย่างดี หนังสือสำหรับเด็กมีชื่อเสียงในด้านการออกแบบที่หลากหลาย รูปแบบขนาดใหญ่ และแบบอักษรที่ชัดเจนและอ่านง่าย ตามกฎแล้ววรรณกรรมการเมืองได้รับการออกแบบด้วยสีที่เรียบง่ายและเข้มงวดซึ่งมักใช้ภาพถ่ายเป็นสื่อประกอบ มีการนำเสนอวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์และทางเทคนิค (ตำราเรียนและพจนานุกรม) อย่างเรียบง่าย หากไม่เท่าที่จำเป็น รุ่นพิเศษประกอบด้วย กลุ่มพิเศษซึ่งเรียกว่าบรรณานุกรม การออกแบบและภาพประกอบของสิ่งพิมพ์ดังกล่าวได้รับความไว้วางใจจากช่างฝีมือที่ดีที่สุด มีการใช้วัสดุที่หายากและมีราคาแพงซึ่งไม่ได้ใช้สำหรับสิ่งพิมพ์จำนวนมาก

หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยองค์ประกอบดังต่อไปนี้:

• ปิดบัง– โซลูชันทางศิลปะสำหรับปกหนังสือโดยปิดบล็อกหนังสือไว้ การออกแบบปกควรมีการตกแต่งตามแบบฉบับ ชัดเจน ทำให้หนังสือมีรูปลักษณ์ที่สวยงาม แต่ในขณะเดียวกันก็ให้คำอธิบายที่ถูกต้องของหนังสือ เผยให้เห็นความหมายหลัก สไตล์ และโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง หน้าปกควรมีองค์ประกอบแบบอักษรที่สะท้อนถึงข้อมูลส่วนหัวหลัก
• หน้าชื่อเรื่อง– ครึ่งขวาของหนังสือเล่มแรก ชื่อเรื่องมีองค์ประกอบแบบอักษรที่ซับซ้อนมากขึ้นซึ่งอธิบายชื่อเรื่องและข้อมูลการเผยแพร่ หากมีการวางภาพประกอบไว้ที่หน้าซ้ายของการแพร่กระจายครั้งแรก หรือมีการพิมพ์ภาพเหมือนของผู้แต่ง หน้าดังกล่าวจะเรียกว่าส่วนหน้า การออกแบบชื่อเรื่องนั้นไม่ค่อยได้ใช้และมีคุณค่าในการตกแต่งมากกว่า
• ชื่อเรื่อง– แผ่นงานแยกสำหรับเปิดส่วนหรือส่วนของหนังสือ ชื่อเรื่องประกอบด้วยชื่อเรื่องและลวดลายหรือการออกแบบประดับที่เรียบง่าย
• ใบหุ้มปก- กระดาษปกหนังสือที่ออกแบบอย่างมีศิลปะวางอยู่บนปก ภารกิจหลักคือการดึงดูดความสนใจมาที่หนังสือและปกป้องปกจากความเสียหายชั่วระยะเวลาหนึ่ง
• ภาพประกอบ– เป็นภาพวาดที่เปิดเผยข้อความวรรณกรรมโดยเปรียบเทียบ รองจากเนื้อหาและรูปแบบของงานวรรณกรรม
• สกรีนเซฟเวอร์- องค์ประกอบเล็กๆ ที่มีลักษณะเป็นไม้ประดับหรืออยู่ในรูปแบบของภาพวาดที่เปิดบางส่วนของข้อความ
• ตอนจบ- รูปวาดขนาดเล็กหรือลวดลายประดับที่เติมหน้าสุดท้ายของส่วนหรือทั้งเล่ม
• อักษรย่อ– อักษรตัวแรกในข้อความของหนังสือที่สร้างโดยศิลปิน
• เชื้อสายหรือ แถบสืบเชื้อสาย- หน้าแรกของข้อความในหนังสือ มักตกแต่งด้วยเครื่องประดับศีรษะหรืออักษรตัวแรก

ในรัสเซีย หนังสือที่เขียนด้วยลายมือเล่มแรกพร้อมรูปภาพปรากฏในศตวรรษที่ 10 การใช้หนังสืออย่างแพร่หลายได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการประดิษฐ์การพิมพ์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15

คุณลักษณะของกราฟิกหนังสือสมัยใหม่คือการเชื่อมโยงกับการพิมพ์ การพึ่งพาระดับและวัฒนธรรมการทำงานของการผลิตการพิมพ์ งานกราฟิกหนังสือแบ่งออกเป็น:

• การออกแบบหนังสือ - ลักษณะที่ปรากฏ องค์ประกอบแบบอักษรที่วาดด้วยมือ โครงสร้างองค์ประกอบของการเรียงพิมพ์ข้อความ ฯลฯ
• ภาพประกอบหนังสือ - การเปิดเผยข้อความวรรณกรรมเป็นรูปเป็นร่างโดยใช้ภาพวาด

ภาพประกอบเส้นและโทนสีเป็นเรื่องปกติในกราฟิก มีภาพประกอบที่ดำเนินการในแผนเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่และการตีความตามระนาบตามอัตภาพ นอกจากนี้ยังมีหลักการในการพัฒนา Chiaroscuro ปริมาณและเปอร์สเปคทีฟ สเกลและเทคนิคการจัดองค์ประกอบของตัวเองอีกด้วย นั่นคือเหตุผลที่ขาตั้งกราฟิกธรรมดาใช้งานได้ถึงแม้จะถูกลดขนาดเป็นรูปแบบหนังสือ แต่ก็ไม่สามารถใช้เป็นภาพประกอบได้ และจะเป็นเพียงการทำซ้ำเพื่อวางลงในหนังสือเท่านั้น

จำเป็นต้องเน้นย้ำถึงบทบาทที่โดดเด่นเป็นพิเศษของการแกะสลักไม้ตั้งแต่ต้นจนจบในงานศิลปะของหนังสือ

หนังสือเป็นหนึ่งในความต้องการทางจิตวิญญาณที่สำคัญที่สุดของมนุษย์ยุคใหม่โดยผสมผสานผลงานของทั้งศิลปินและสำนักพิมพ์และเครื่องพิมพ์เข้าด้วยกัน มีเพียงการทำงานร่วมกันของคนเหล่านี้เท่านั้นที่สร้างหนังสือที่ครบถ้วน

สไตล์บิลิบิโน

ศิลปินและนักวาดภาพประกอบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสามารถเรียกได้อย่างถูกต้องว่า I. Ya. Bilibin (พ.ศ. 2419-2485) เขาพัฒนาระบบ เทคนิคกราฟิกซึ่งทำให้สามารถรวมภาพประกอบและการออกแบบไว้ในรูปแบบเดียวได้โดยจัดอยู่ในระนาบของหน้าหนังสือ ลักษณะตัวละครสไตล์ Bilibinsky: ความงามของการออกแบบที่มีลวดลายการตกแต่งอย่างประณีตของการผสมสีรูปลักษณ์ที่ละเอียดอ่อนของโลกการผสมผสานระหว่างความเลิศหรูที่สดใสกับอารมณ์ขันพื้นบ้าน ฯลฯ

มอริตซ์ ฟอน ชวีตซ์ (1804-1871) จิตรกรและนักวาดภาพประกอบชาวเยอรมันชื่อดัง เขาสร้างสิ่งที่เรียกว่า "ภาพประกอบอันยิ่งใหญ่" จากเทพนิยาย เหล่านี้มีขนาดใหญ่ ผืนผ้าใบศิลปะซึ่งสามารถพบเห็นได้ในห้องโถงของมิวนิค อัลเต ปินาโคเทค

สไตล์กราฟิคอันโด่งดัง ศิลปินชาวฝรั่งเศสและประติมากร Gustave Doré (พ.ศ. 2376-2426) ซึ่งผสมผสานความเบาของจังหวะเข้ากับเส้นที่ตึงเครียด ความสามารถในการเสริมสร้างแก่นแท้ของงานที่มีภาพประกอบพร้อมกับการค้นพบต้นฉบับนับไม่ถ้วนพบว่าได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากสาธารณชนชาวฝรั่งเศส Doré เป็นหนึ่งในนักวาดภาพประกอบที่มีชื่อเสียงและอุดมสมบูรณ์ที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) เป็นหนึ่งในศิลปินชาวรัสเซียกลุ่มแรกๆ ที่ก้าวข้ามขอบเขตของแนวเพลงทั่วไปและแสดงให้เห็นโลกแห่งเทพนิยายที่ส่องสว่างด้วยจินตนาการเชิงกวีของผู้คน Vasnetsov เป็นหนึ่งในศิลปินชาวรัสเซียกลุ่มแรกๆ ที่หันมาสร้างภาพขึ้นมาใหม่ นิทานพื้นบ้านและมหากาพย์ในการวาดภาพ

มอริตซ์ ฟอน ชวีซ

กุสตาฟ ดอร์

วิกเตอร์ มิคาอิโลวิช
วาสเนตซอฟ

รายชื่อนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กโซเวียตที่ยอดเยี่ยมมีมากมาย ได้แก่: Vasnetsov Yu.A., Suteev V.G., Charushin E.I., Dekhterev B.A., Ustinov N.A., Chizhikov V.A., Vladimirsky L .V และอื่น ๆ อีกมากมาย

ประวัติความเป็นมาของหนังสือเล่มนี้มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์และกราฟิกเพราะว่า เป็นศิลปินที่มีบทบาทสำคัญในการสร้างหนังสือที่เขียนด้วยลายมือ พวกเขาเป็นผู้สร้างแบบอักษร การตกแต่ง และการออกแบบ

ศิลปินรวบรวมแนวคิดทางอุดมการณ์และศิลปะผ่านวิธีการวิจิตรศิลป์สร้างรูปลักษณ์ทางศิลปะและการตกแต่งของหนังสือ

เขาต้องไม่เพียงแต่รู้แบบอักษรและสามารถใช้งานได้เท่านั้น แต่ยังต้องสามารถแก้ไข สร้างแบบอักษรใหม่ได้ ซึ่งสอดคล้องกับแผนของเขา รูปแบบของหนังสือ และลักษณะของงานวรรณกรรม เมื่อทำงานเกี่ยวกับภาพประกอบ ศิลปินต้องจินตนาการอย่างชัดเจนว่าจะนำไปรวมกับแถบเรียงพิมพ์ในหน้าที่อยู่ติดกันอย่างไร และการแพร่กระจายของหนังสือจะเป็นอย่างไร

ปัจจุบันวรรณกรรมมีหลายประเภทและประเภทหนังสือที่แตกต่างกัน วัตถุประสงค์และขอบเขตของผู้อ่านจะเป็นตัวกำหนดการจำหน่าย รูปแบบ ระดับการศึกษา และลักษณะของการออกแบบ นิยายเป็นส่วนที่ใหญ่ที่สุดในการตีพิมพ์หนังสือ โดยมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวิจิตรศิลป์ ดังนั้นจึงได้รับการออกแบบและแสดงภาพประกอบอย่างดี หนังสือสำหรับเด็กมีชื่อเสียงในด้านการออกแบบที่หลากหลาย รูปแบบขนาดใหญ่ และแบบอักษรที่ชัดเจนและอ่านง่าย ตามกฎแล้ววรรณกรรมการเมืองได้รับการออกแบบด้วยสีที่เรียบง่ายและเข้มงวดซึ่งมักใช้ภาพถ่ายเป็นสื่อประกอบ มีการนำเสนอวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์และทางเทคนิค (ตำราเรียนและพจนานุกรม) อย่างเรียบง่าย หากไม่เท่าที่จำเป็น สิ่งพิมพ์พิเศษประกอบด้วยกลุ่มพิเศษที่เรียกว่าคนรักหนังสือ การออกแบบและภาพประกอบของสิ่งพิมพ์ดังกล่าวได้รับความไว้วางใจจากช่างฝีมือที่ดีที่สุด มีการใช้วัสดุที่หายากและมีราคาแพงซึ่งไม่ได้ใช้สำหรับสิ่งพิมพ์จำนวนมาก

หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยองค์ประกอบดังต่อไปนี้:

หน้าปกเป็นวิธีการแก้ปัญหาทางศิลปะสำหรับการทำปกหนังสือที่มีบล็อกหนังสือ การออกแบบปกควรมีการตกแต่งตามแบบฉบับ ชัดเจน ทำให้หนังสือมีรูปลักษณ์ที่สวยงาม แต่ในขณะเดียวกันก็ให้คำอธิบายที่ถูกต้องของหนังสือ เผยให้เห็นความหมายหลัก สไตล์ และโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง หน้าปกควรมีองค์ประกอบแบบอักษรที่สะท้อนถึงข้อมูลส่วนหัวหลัก

หน้าชื่อเรื่องคือครึ่งขวาของหนังสือเล่มแรก ชื่อเรื่องมีองค์ประกอบแบบอักษรที่ซับซ้อนมากขึ้นซึ่งอธิบายชื่อเรื่องและข้อมูลการเผยแพร่ หากมีการวางภาพประกอบไว้ที่หน้าซ้ายของการแพร่กระจายครั้งแรก หรือมีการพิมพ์ภาพเหมือนของผู้แต่ง หน้าดังกล่าวจะเรียกว่าส่วนหน้า การออกแบบชื่อเรื่องนั้นไม่ค่อยได้ใช้และมีคุณค่าในการตกแต่งมากกว่า

ชื่อเรื่องคือแผ่นงานแต่ละแผ่นที่ใช้เปิดส่วนหรือส่วนต่างๆ ของหนังสือ ชื่อเรื่องประกอบด้วยชื่อเรื่องและลวดลายหรือการออกแบบประดับที่เรียบง่าย

แจ็คเก็ตกันฝุ่นคือปกกระดาษที่ออกแบบอย่างมีศิลปะสำหรับหนังสือที่อยู่ด้านบนของปก ภารกิจหลักคือการดึงดูดความสนใจมาที่หนังสือและปกป้องปกจากความเสียหายชั่วระยะเวลาหนึ่ง

ภาพประกอบเป็นภาพวาดที่เผยให้เห็นข้อความวรรณกรรมโดยเปรียบเทียบซึ่งอยู่ภายใต้เนื้อหาและรูปแบบของงานวรรณกรรม

เครื่องประดับศีรษะเป็นองค์ประกอบเล็กๆ ที่มีลักษณะเป็นไม้ประดับหรืออยู่ในรูปแบบของรูปภาพที่เปิดส่วนของข้อความ

การสิ้นสุดคือภาพวาดเล็กๆ หรือลวดลายประดับที่ปิดท้ายหน้าสุดท้ายของส่วนหรือทั้งเล่ม

อักษรย่อคืออักษรตัวแรกในข้อความของหนังสือที่สร้างโดยศิลปิน

การยัดเยียดหรือการยัดเยียดคือชื่อที่ตั้งให้กับหน้าแรกของข้อความในหนังสือ ซึ่งมักจะตกแต่งด้วยเครื่องประดับศีรษะหรือตัวอักษรเริ่มต้น

ในรัสเซีย หนังสือที่เขียนด้วยลายมือเล่มแรกพร้อมรูปภาพปรากฏในศตวรรษที่ 10 การใช้หนังสืออย่างแพร่หลายได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการประดิษฐ์การพิมพ์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15

คุณลักษณะของกราฟิกหนังสือสมัยใหม่คือการเชื่อมโยงกับการพิมพ์ การพึ่งพาระดับและวัฒนธรรมการทำงานของการผลิตการพิมพ์ งานกราฟิกหนังสือแบ่งออกเป็น:

การออกแบบหนังสือ - ลักษณะที่ปรากฏ องค์ประกอบแบบอักษรที่วาดด้วยมือ โครงสร้างองค์ประกอบของการเรียงพิมพ์ข้อความ ฯลฯ

การแสดงภาพประกอบหนังสือเป็นการเปิดเผยข้อความวรรณกรรมโดยเป็นรูปเป็นร่างโดยใช้ภาพวาด

ภาพประกอบเส้นและโทนสีเป็นเรื่องปกติในกราฟิก มีภาพประกอบที่ดำเนินการในแผนเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่และการตีความตามระนาบตามอัตภาพ นอกจากนี้ยังมีหลักการในการพัฒนา Chiaroscuro ปริมาณและเปอร์สเปคทีฟ สเกลและเทคนิคการจัดองค์ประกอบของตัวเองอีกด้วย นี่คือสาเหตุที่ขาตั้งกราฟิกธรรมดาใช้งานได้ แม้ว่าจะลดขนาดลงเหลือแค่รูปแบบหนังสือ แต่ก็ไม่สามารถใช้เป็นภาพประกอบได้ และจะเป็นเพียงการทำซ้ำเพื่อวางลงในหนังสือเท่านั้น

จำเป็นต้องเน้นย้ำถึงบทบาทที่โดดเด่นเป็นพิเศษของการแกะสลักไม้ตั้งแต่ต้นจนจบในงานศิลปะของหนังสือ

หนังสือเป็นหนึ่งในความต้องการทางจิตวิญญาณที่สำคัญที่สุดของมนุษย์ยุคใหม่โดยผสมผสานผลงานของทั้งศิลปินและสำนักพิมพ์และเครื่องพิมพ์เข้าด้วยกัน มีเพียงการทำงานร่วมกันของคนเหล่านี้เท่านั้นที่สร้างหนังสือที่ครบถ้วน

โปสเตอร์

โปสเตอร์เป็นรูปแบบศิลปะภาพพิมพ์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด โดยทำหน้าที่โฆษณาชวนเชื่อทางการเมืองด้วยภาพและทำหน้าที่เป็นช่องทางในการให้ข้อมูล การโฆษณา และการเรียนการสอน

โปสเตอร์ชุดแรกปรากฏในเยอรมนีในศตวรรษที่ 16 และถูกเรียกว่า "แผ่นบิน"

แจกจ่ายจากมือสู่มือ ติดบนผนัง จัดแสดงตามหน้าต่างร้านค้า ภาพโฆษณาชวนเชื่อดังกล่าวได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวางในช่วงการปฏิวัติชนชั้นกลางในศตวรรษที่ 17 และ 18 ในอังกฤษ ฝรั่งเศส และฮอลแลนด์

โปสเตอร์ได้รับการออกแบบมาเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ชมจากระยะไกล เมื่อดูเผินๆ ควรชัดเจนว่าเขาเรียกร้องอะไร เป้าหมายของเขาคืออะไร นี่คือเหตุผลว่าทำไมจึงมีการทำโปสเตอร์ค่อนข้างมาก ขนาดใหญ่. เพื่อความกระชับ ความเข้าใจอย่างรวดเร็วในสาระสำคัญ ตลอดจนความหมาย โปสเตอร์จึงระบุรูปภาพอย่างชัดเจนและใช้คำอธิบายทั่วไปอย่างกว้างขวาง เพื่อทำให้ง่ายขึ้น ความสัมพันธ์ของสีและรายละเอียดปลีกย่อยและการกำหนดสัญลักษณ์จะถูกยกเลิกโดยสิ้นเชิง ข้อความต้องกระชับและเข้าใจได้ง่ายมาก และต้องผสมผสานกับรูปภาพได้อย่างลงตัว แบบอักษรจะต้องตรงกับเนื้อหาของโปสเตอร์และอ่านง่าย

ตามวัตถุประสงค์ ผู้โพสต์แบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม:

โปสเตอร์ทางการเมืองเป็นรูปแบบหลักของการโฆษณาชวนเชื่อทางการเมือง ทัศนศิลป์วัตถุประสงค์และสโลแกนทางการเมือง โดยปกติแล้วโปสเตอร์การเมืองจะอุทิศให้กับการต่อสู้เพื่อสันติภาพโดยมุ่งเป้าไปที่การเปิดเผยศัตรู ฯลฯ

โปสเตอร์ข้อมูลและโฆษณา - แก้ปัญหาข้อมูล โฆษณาวันหยุดต่างๆ งานระดับนานาชาติ แจ้งเกี่ยวกับกิจกรรมทางวัฒนธรรมและการศึกษาต่างๆ หรือมีภารกิจในการทำให้ผู้บริโภคคุ้นเคยกับสินค้าและบริการ โปสเตอร์ละครและภาพยนตร์มีคุณสมบัติพิเศษ เมื่อปฏิบัติงานด้านการแสดงโฆษณาหรือภาพยนตร์ จะต้องสะท้อนถึงสไตล์ที่มีอยู่ในปรากฏการณ์นี้และแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของผู้เขียน

โปสเตอร์การศึกษาและการเรียนการสอน - ส่งเสริมความรู้ วิธีการทำงาน กฎเกณฑ์ต่างๆ ฯลฯ ต่างจากโปสเตอร์ประเภทอื่น ๆ ตรงที่ประกอบด้วยข้อความจำนวนมาก ภาพวาดทั้งชุด และมีไว้สำหรับการใช้งานที่ยาวนานขึ้น

โปสเตอร์เสียดสีมีความสำคัญอย่างยิ่ง

โปสเตอร์ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินและทำซ้ำโดยการผลิตการพิมพ์ ดังนั้นด้วยการประดิษฐ์อุปกรณ์ถ่ายเอกสารแบบใหม่และการพัฒนาด้านการพิมพ์ ทำให้การจำหน่ายแผ่นโฆษณาชวนเชื่อเพิ่มขึ้น