คำว่า ปูนเปียก. ปูนเปียกคืออะไร? จิตรกรรมปูนเปียก

ปูนเปียก - ("ปูนเปียก" - สด) - เทคนิค จิตรกรรมที่ยิ่งใหญ่สีน้ำบนปูนปลาสเตอร์สดที่ชื้น ไพรเมอร์และสารยึดเกาะ (สารยึดเกาะ) เป็นหนึ่งเดียว (มะนาว) ดังนั้นสีจึงไม่แตกสลาย
เทคนิคปูนเปียกเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ อย่างไรก็ตามพื้นผิวของจิตรกรรมฝาผนังโบราณถูกขัดด้วยขี้ผึ้งร้อน (ส่วนผสมของปูนเปียกกับการทาสีด้วยสีขี้ผึ้ง - encaustic) ปัญหาหลักของการวาดภาพปูนเปียกคือศิลปินจะต้องเริ่มและสิ้นสุดงานในวันเดียวกันก่อนที่ปูนเปียกจะแห้ง หากจำเป็นต้องมีการแก้ไข คุณจะต้องตัดส่วนที่เกี่ยวข้องของชั้นมะนาวออกแล้วนำไปใช้ใหม่ เทคนิคปูนเปียกต้องใช้มือที่มั่นใจ การทำงานที่รวดเร็ว และความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับองค์ประกอบทั้งหมดในแต่ละส่วน
อนุสรณ์สถานโบราณส่วนใหญ่ของการวาดภาพอนุสาวรีย์ดำเนินการโดยใช้เทคนิคปูนเปียก: ภาพวาดฝาผนังในเมืองปอมเปอีในสุสานคริสเตียน ศิลปะโรมาเนสก์ ไบแซนไทน์ และศิลปะรัสเซียโบราณ
เข้าด้วย สมัยโบราณหน้าต่างและผนังเริ่มมีบทบาทชี้ขาดในการตกแต่งภายใน ชาววิลล่าโบราณปูกระเบื้องโมเสกหรือภาพวาดอย่างไม่เห็นแก่ตัว จิตรกรรมฝาผนังสไตล์ปอมเปอีที่เรียกว่าเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง การตกแต่งภายในในยุคกลางยังคงแนวโน้มเดิม - ความหรูหราของการตกแต่งผนังและพื้น ประเพณีได้รับการสืบทอดกันมานานหลายศตวรรษ และในช่วงยุคเรอเนซองส์ การตกแต่งภายในด้วยจิตรกรรมฝาผนังกลายเป็นแฟชั่นอย่างมาก สำหรับอพาร์ตเมนต์ ยุคใหม่คุณภาพของความงาม ความมั่งคั่ง และความอลังการกลายเป็นสิ่งสำคัญ
พอจะนึกย้อนกลับไปถึงห้องนอน Camero degli Sposi อันโด่งดังในพระราชวังของ Louis Gonzaga ดยุคแห่ง Mantua การตกแต่งหลักของห้องนี้คือวงจรปูนเปียกโดย Andrea Mantegna ศิลปินเรอเนซองส์ผู้ยิ่งใหญ่ในยุคแรก ซึ่งอุทิศให้กับฉากจากชีวิตของเจ้าของพระราชวังซึ่งเป็นผู้ปกครองเมือง Mantua

การตกแต่งผนังปูนเปียกได้รับความหมายที่พิเศษมากในการตกแต่งภายในของพระราชวังเรอเนซองส์ ความยิ่งใหญ่ของสถานที่ไม่ได้เกิดขึ้นจากเฟอร์นิเจอร์ที่หรูหรา แต่ผ่านการตกแต่งผนัง เพดาน และพื้น จิตรกรรมฝาผนังในการตกแต่งภายในที่ทันสมัย ​​ทั้งส่วนตัวหรือสาธารณะ เป็นจิตรกรรมฝาผนังตกแต่งหรือเป็น ภาพวาดราคาแพงบนผนังมีความเกี่ยวข้องเป็นที่นิยมและมีชื่อเสียงอีกครั้ง
ความลับของเสน่ห์อันน่าทึ่งของจิตรกรรมฝาผนังโบราณไม่สามารถเปิดเผยได้ แต่คุณสามารถปล่อยให้ตัวเองมีความสุขในการเป็นเจ้าของและใคร่ครวญศิลปะอันยิ่งใหญ่แห่งอดีตทั้งที่ห่างไกลและใกล้

1. ลักษณะเฉพาะของปูนเปียก

Fresque - จิตรกรรมฝาผนังด้วยสีเอิร์ธโทนทนต่อปูนขาวและน้ำ ฐานเป็นปูนทรายและปูนขาวสดซึ่งพื้นผิวสามารถเรียบหรือเป็นเม็ดได้
คำว่าปูนเปียกใช้เพื่ออธิบายวิธีการวาดภาพบนผนังแบบโบราณโดยใช้เม็ดสีสีเจือจางในน้ำลงบนปูนปลาสเตอร์เปียก พลาสเตอร์สามารถมีได้สองประเภท: "ไพรเมอร์" และ "พลาสเตอร์" อย่างแรกคือส่วนผสมของทรายและมะนาว อย่างที่สองคือส่วนผสมของมะนาว ทรายละเอียด และฝุ่นหินอ่อนที่ดีที่สุด
ภายใต้อิทธิพลของอากาศ เปลือกโปร่งใสของปูนขาวคาร์บอเนตที่ไม่ละลายน้ำหรือเกล็ดก่อตัวบนพื้นผิวของจิตรกรรมฝาผนัง ซึ่งช่วยยึดและรักษาเม็ดสีไว้
คำว่า fresco มักถูกนำไปใช้อย่างไม่เหมาะสมกับจิตรกรรมฝาผนังใดๆ เทคนิคปูนเปียกนั้นโบราณมาก แต่ตำราโบราณ (Vitruvius Pliny) พูดถึงเรื่องนี้อย่างคลุมเครือ ในเวลาเดียวกันผลงานบางชิ้นได้รับการเก็บรักษาไว้ตั้งแต่สมัยโบราณซึ่งทำให้เราสามารถตัดสินการกระจายและเทคนิคของจิตรกรรมฝาผนังโบราณได้
จริงๆ แล้ว ภาพปูนเปียกนี้เรียกว่าภาพปูนเปียกแบบอิตาลีหรือ "ภาพปูนเปียกบริสุทธิ์" ("ปูนเปียกแบบบูออน") ได้รับการกล่าวถึงครั้งแรกในบทความของ Cennino Cennini (1437) เท่านั้น "จิตรกรรมฝาผนังของอิตาลี" อยู่ใกล้กับจิตรกรรมฝาผนังโบราณและมีลักษณะคล้ายกับคำอธิบายของเทคนิคนี้ที่ให้ไว้ใน "หนังสือ Mount Athos" ของไบแซนไทน์ซึ่งตีพิมพ์ในเวลาต่อมา - เฉพาะในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น
Cennini แยกแยะความแตกต่างของจิตรกรรมฝาผนัง (การวาดภาพด้วยเม็ดสีที่ละลายในน้ำตาม ปูนปลาสเตอร์เปียก) และเทคนิค “a secco” ที่กล่าวถึงในบทความอื่นๆ ด้วย (เช่น ในบทความของพระภิกษุ Theophilus) เทคนิค secco คือการทาสีบนปูนปลาสเตอร์แห้งด้วยสีที่ใช้สารยึดเกาะต่างๆ (ไข่ - ในการทาสีเทมเพอรา น้ำมัน กาว น้ำมะนาว) ช่างทาสีใช้เทคนิค “a secco” ในการรีทัชขั้นสุดท้ายและสำหรับสีบางสี เช่น สีฟ้า
นอกจากนี้ยังมีเทคนิคที่เรียกว่า "จิตรกรรมฝาผนังแบบเมซโซ" ซึ่งประกอบด้วยการทาชั้นสีบนฐานที่ยังชื้นอยู่หรือที่เพิ่งชุบใหม่ เพื่อให้ชั้นนี้ไม่ได้เจาะลึกเข้าไปในฐาน เทคนิคปูนเปียก-เซคโกหมายถึงการวาดภาพด้วยน้ำปูนขาวบนปูนขาวที่ชุบปูนขาวและเติมทรายแม่น้ำ สามารถเพิ่มจำนวนสีได้โดยการเพิ่มเคซีน
การทาสีด้วยกาวหรือเคซีนนั้นใกล้เคียงกับเทคนิค a secco มาก ใช้ในสมัยโบราณก็พบได้ในยุคกลางด้วย เทคนิคโบราณ “ปูนปั้น-เงา” ที่ใช้ในการพรรณนาเสาหินอ่อนมีความโดดเด่น ใช้ฝุ่นหินอ่อนผสมกับปูนขาวซึ่งเป็นเทคนิคที่ชวนให้นึกถึงจิตรกรรมฝาผนัง เทคนิคปูนเปียกได้รับความนิยมเป็นพิเศษในอิตาลีในช่วงศตวรรษที่ 12-15 เมื่อมองแวบแรกอาจดูเหมือนเป็นเพียงรูปลักษณ์ที่เรียบง่ายของโมเสก
อย่างไรก็ตาม ในกรณีนี้ ภาพปูนเปียกมีลักษณะเฉพาะพิเศษของตัวเอง หลังจากเสร็จสิ้นจิตรกรรมฝาผนังแล้ว พื้นผิวจะถูกขัดเงาอย่างระมัดระวัง บางครั้งจึงใช้สารละลายสบู่ที่มีขี้ผึ้งทาและขัดเงา ปรมาจารย์ชาวโรมันและไบแซนไทน์ปกคลุมจิตรกรรมฝาผนังด้วยชั้นวานิชหรือขี้ผึ้งซึ่งทำให้มันเงางามยิ่งขึ้น (Giotto ก็ใช้เทคนิคนี้เช่นกัน) จำนวนชั้นของปูนปลาสเตอร์มักจะเกินสามชั้นและถึงเจ็ดชั้นด้วยซ้ำ
จิตรกรรมปูนเปียกคงสีเดิมไว้ได้ยาวนาน หากผนังมีการเตรียมและทำความสะอาดสิ่งสกปรกอย่างดีสีก็จะถูกทำลายได้ภายใต้อิทธิพลของความชื้นและสารเคมีที่ลอยอยู่ในอากาศเท่านั้น
เทคนิคจิตรกรรมฝาผนังเป็นเรื่องยากมาก ศิลปินจำนวนมากจึงชอบเทคนิคการวาดภาพฝาผนังแบบอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อศิลปินปูนเปียกหลงใหลในรูปแบบที่เป็นลักษณะเฉพาะของภาพวาดสีน้ำมัน ซึ่งช่วยให้แก้ไขและลงทะเบียนได้มากมาย
แท้จริงแล้ว ศิลปินที่ทำงานบนปูนปลาสเตอร์ดิบ ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงโปรเจ็กต์ดั้งเดิมหรือตัดสินโทนสีที่มีสีสันได้อย่างแม่นยำ เนื่องจาก - เช่นเดียวกับในศตวรรษที่ 16 วาซารีเขียน - “ในขณะที่ผนังเปียก สีแสดงให้เห็นว่าสิ่งต่าง ๆ ไม่เหมือนกับเมื่อผนังแห้ง” สีของสีจะเปลี่ยนไปเมื่อผนังแห้งและความส่องสว่างเพิ่มขึ้น ดังนั้นในช่วงเริ่มต้นการทำงานจึงจำเป็นต้องมีจานสี "โทนสีแห้ง"
เมื่อเปรียบเทียบกับเทคนิคการทาสีผนังแบบอื่น การแสดงจิตรกรรมฝาผนังจะใช้เวลาค่อนข้างนานและแบ่งออกเป็นวัน (ศิลปินสามารถทาสีได้ 3-4 ตารางเมตรต่อวัน) “ตะเข็บกลางวัน” ปรากฏบนจิตรกรรมฝาผนังจำนวนมาก
ภาพปูนเปียกถือเป็นยุคสมัยทั้งหมดในการพัฒนาการวาดภาพ
Fresco เป็นเทคนิคการทาสีผนังโดยใช้สีน้ำทาบนปูนเปียกโดยใช้เวลาเพียงสิบนาทีโดยที่น้ำยายังไม่เซ็ตตัวและดูดซับสีได้อย่างอิสระ นักอนุรักษ์นิยมเรียกวิธีแก้ปัญหาดังกล่าวว่า "สุกงอม" คุณต้องทาสีบนมันอย่างง่ายดายและอิสระและที่สำคัญที่สุดคือทันทีที่จังหวะของแปรงสูญเสียความเรียบและเริ่ม "คราด" สีจะหยุดถูกดูดซับและถูกทาราวกับว่า "เกลือ" ผนัง คุณต้องทำงานให้เสร็จ
ในทำนองเดียวกันสีจะไม่ติดอีกต่อไปดังนั้นปูนเปียกจึงเป็นประเภทการวาดภาพที่ต้องใช้แรงงานมากที่สุดซึ่งต้องใช้ความพยายามและสมาธิในการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่ยังให้ชั่วโมงแห่งความสุขที่ไม่มีใครเทียบได้ เมื่อแห้งบนพลาสเตอร์จะเกิดฟิล์มใสบาง ๆ ซึ่งช่วยยึดสีด้วยเหตุนี้ปูนเปียกจึงมีความทนทานมาก จริงอยู่เมื่อแห้งสนิทความสว่างของสีจะจางลงบ้าง ปูนเปียกเป็นหนึ่งในเทคนิคหลักของการทาสีผนัง ดังนั้นจึงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสถาปัตยกรรม
ภาพวาดอันงดงามของ Giotto, Michelangelo, Raphael, Rublev, Dionysius และปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ ยังมีชีวิตอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ น่าเสียดายที่จิตรกรรมฝาผนังหายไปจำนวนมาก ในบรรดาผลงานของ Leonardo da Vinci (1452 - 1519) ในฐานะศิลปินและนักทดลองที่เก่งกาจ เขาพยายามอย่างต่อเนื่องที่จะปรับปรุงเทคนิคการวาดภาพของเขา อย่างไรก็ตามความพยายามของเขาในการเขียน สีน้ำมันปรากฏว่าไม่ประสบความสำเร็จบนดินปูนเปียก: ปูนเปียก " พระกระยาหารมื้อสุดท้าย"ในโรงอาหารของอารามซานตามาเรียเดลเลกราซีเอแห่งมิลานเริ่มพังทลายลงไม่นานหลังจากการสร้าง การทำลายสิ่งสร้างอันยิ่งใหญ่ของเลโอนาร์โดเสร็จสมบูรณ์โดยการบูรณะที่ไม่เหมาะสมและทหารของนโปเลียนซึ่งตั้งคอกม้าในโรงอาหาร

ความยิ่งใหญ่ของจิตรกรรมฝาผนังสามารถตัดสินได้จากผลงานของราฟาเอลและไมเคิลแองเจโล ล่าสุดในโบสถ์ส่วนตัวของพระสันตปาปา - โบสถ์ซิสทีน- ดำเนินการบูรณะจิตรกรรมฝาผนังขนาดมหึมาของ Michelangelo "The Creation of the World" และ "The Last Judgment" สภาพผนังโบสถ์ได้รับการตรวจสอบโดยใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่ทันสมัยที่สุดและวิเคราะห์ องค์ประกอบทางเคมีใช้วิธีการทางกายภาพและเคมีขั้นสูงสุดในสีที่ศิลปินใช้ ผู้คืนค่าทำความสะอาดพื้นผิวของชั้นสีด้วยสารประกอบพิเศษและทาชั้นวานิชอะคริลิกลงบนพื้นผิวที่ได้รับการป้องกัน
อนุสรณ์สถานแห่งวัฒนธรรมรัสเซียก็ต้องการการดูแลเช่นเดียวกัน ความพยายามของศิลปิน A.P. Grekov, N.V. สมควรได้รับความเคารพอย่างสูง Gusev, A.K. Krylov ผู้มุ่งมั่นที่จะอนุรักษ์ภาพวาดปูนเปียกโบราณที่รอดชีวิตมาจนถึงสมัยของเราเพื่อลูกหลาน

2. เทคนิคปูนเปียก

จิตรกรรมปูนเปียกในงานศิลปะจิตรกรรมฝาผนังถูกนำมาใช้ใน ยุคที่แตกต่างกันในอียิปต์ กรีซ อิตาลี ไบแซนเทียม การพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบในอิตาลีในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในรัสเซีย ตัวอย่างจิตรกรรมฝาผนังรัสเซียโบราณมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 11-17 อนุสาวรีย์จิตรกรรมปูนเปียกสองแห่ง - ภาพวาดของอาราม Svetogorsk ใกล้ Pskov และอาราม Ferapontov ใกล้เมือง Kirillov ซึ่งสร้างโดยปรมาจารย์ชาวรัสเซียผู้โดดเด่นเป็นตัวอย่างของยุคคลาสสิกของปูนเปียกรัสเซียเก่า

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ศิลปินชาวรัสเซีย F. A. Bruni, K. P. Bryullov, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. M. Vasnetsov, M. V. Nesterov, M. A. Vrubel และคนอื่นๆ วาดภาพปูนเปียกในธีมทางศาสนาในมหาวิหารและโบสถ์ในมอสโก เลนินกราด เคียฟ และเมืองอื่นๆ
ความทนทานของภาพเขียนปูนเปียกควรจะเท่ากัน ระยะเวลาการเสื่อมราคาบริการของอาคาร โครงสร้างปิดล้อมซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับปูนเปียก ในการทำเช่นนี้นอกเหนือจากการสังเกตเทคนิคการทาสีแล้วยังจำเป็นต้องปฏิบัติตามข้อกำหนดที่เพิ่มขึ้นสำหรับคุณภาพของฐานและการเตรียมการ องค์ประกอบและส่วนประกอบของปูนปลาสเตอร์และเทคนิคการใช้งาน สำหรับการรักษาพื้นผิวของชั้นปูนปลาสเตอร์ด้านบน ความต้านทานต่อด่าง ความคงทนต่อแสง และการกระจายตัวของเม็ดสี
พื้นผิวอิฐหินและคอนกรีตเหมาะสำหรับการทาสีปูนเปียกภายใต้เงื่อนไขดังต่อไปนี้: พื้นผิวอิฐไม่ควรปล่อยเกลือการก่ออิฐควรทำบนปูนขาวหรือปูนผสมโดยใช้ปูนซีเมนต์ปอซโซลานิกพอร์ตแลนด์ พื้นผิวคอนกรีตที่ทำจากปูนซีเมนต์ปอร์ตแลนด์ธรรมดาที่ไม่มีการเตรียมพิเศษไม่เหมาะสำหรับการทาสีปูนเปียกเนื่องจากเกลือมะนาวที่ปล่อยออกมาจากปูนซีเมนต์ในระหว่างการชุบแข็ง
พื้นผิวคอนกรีตที่เป็นถ่านที่มีสารประกอบกำมะถันก็ไม่เหมาะสมเช่นกัน ในกรณีเหล่านี้การหุ้มป้องกันทำได้โดยการวางแผ่นคอนกรีตที่มีรูพรุนด้วยฉนวนกันน้ำหรือช่องว่างอากาศระหว่างแผ่นคอนกรีตกับคอนกรีตหรือโดยการแยกปูนปลาสเตอร์ออกจากคอนกรีตแล้วนำไปใช้กับตาข่ายโลหะที่ยึดติดกับกรอบโดยต้องมีรูปแบบบังคับ ช่องว่างอากาศระหว่างคอนกรีตกับปูนปลาสเตอร์หนา 2-3 ซม. พื้นผิวที่ทำจากหินธรรมชาติ - หินปูนหลวม, ปอยและหินทราย - เป็นฐานที่ดีที่สุดสำหรับจิตรกรรมฝาผนัง แต่ควรได้รับการปฏิบัติด้วยค้อนบุชก่อนที่จะฉาบปูนเพื่อให้ยึดเกาะกับปูนปลาสเตอร์ได้ดีขึ้น
สำหรับการฉาบปูนใต้ปูนเปียกจะใช้ปูนขาวโดยใช้ปูนขาวอาคารปรับอากาศเกรด 1 ที่มีปริมาณแมกนีเซียมออกไซด์ไม่เกิน 3% ปูนขาวจะใช้ในแป้งหลังจากเก็บไว้เป็นเวลาหนึ่งปีเท่านั้น และปูนขาวหลังจากผสมกับน้ำจนเป็นแป้งแล้วจะถูกเก็บไว้อย่างน้อยสองสัปดาห์ สำหรับการทาสีปูนเปียกที่สำคัญโดยเฉพาะ ขอแนะนำให้ใช้ปูนขาวพันธุ์บริสุทธิ์ที่สุด ซึ่งได้มาจากการเผาหินอ่อนสีขาวที่มีปริมาณแคลเซียมคาร์บอเนต (CaCO3) ประมาณ 99-99.5%
สารตัวเติมสำหรับสารละลายคือทรายแม่น้ำที่ถูกชะล้างด้วยองค์ประกอบแกรนูเมตริกต่างๆ ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ของสารละลาย
ใส่แป้งมะนาวลงในเครื่องผสมปูน เทน้ำและเติมทรายขณะผสม ผสมองค์ประกอบจนเป็นเนื้อเดียวกัน องค์ประกอบที่เตรียมไว้สามารถเก็บไว้ได้ไม่เกิน 2-3 วันเพื่อป้องกันไม่ให้แห้ง แทนที่จะใช้ทรายหินอ่อน สามารถใช้ทรายควอตซ์บริสุทธิ์ที่มีขนาดเกรนสม่ำเสมอโดยมีขนาดเกรนสูงสุด 0.3 มม. ได้ เพื่อให้ได้ชั้นหน้าเรียบมาก ให้ใช้ผงหินอ่อนร่อนผ่านตะแกรงขนาด 900-1600 รู/ซม.2
เตรียมสารละลายปูนปลาสเตอร์ด้วย อัตราส่วนที่แตกต่างกันมะนาวและฟิลเลอร์ขึ้นอยู่กับองค์ประกอบเม็ดทรายของทรายและวัตถุประสงค์ของสารละลาย
พื้นผิวที่ปราศจากสิ่งสกปรกและฝุ่น ได้รับการชุบอย่างพอเหมาะก่อนวันทำงาน การเปียกซ้ำแล้วซ้ำอีก 1-1.5 ชั่วโมงก่อนเริ่มงาน
ขั้นแรกให้พ่นสเปรย์หนา 5 มม. ลงบนพื้นผิว ฉาบปูนปลาสเตอร์ทาทับกันเป็นชั้นๆ ละหนาไม่เกิน 5 มม. จำนวนชั้นขึ้นอยู่กับความเรียบของพื้นผิว แต่ละชั้นจะปรับระดับด้วยเกรียง ชั้นถัดไปจะถูกทาหลังจากที่ชั้นก่อนหน้าแห้ง (ขาว)
ชั้นสุดท้ายของดินที่ปรับระดับนั้นมีรอยขีดข่วนด้วยเส้นแนวนอนหยักลึก 2 มม. โดยมีระยะห่างระหว่างกัน 30 มม. ดินปูนปลาสเตอร์จะถูกเก็บไว้เป็นเวลา 12 วันชุบน้ำสองหรือสามครั้งต่อวันและในสภาพอากาศร้อนยังปูด้วยเสื่อหรือผ้ากระสอบที่ชื้น
ฉาบปูนส่วนหน้าฉาบด้วยความหนารวม 10-12 มม. โดยแบ่งเป็น 2-3 ขั้นตอน โดยมีความหนาแต่ละชั้นประมาณ 5 มม. เมื่อใช้น้ำยาผสมผงหินอ่อนสำหรับชั้นหน้า ความหนารวมของชั้นควรอยู่ภายใน 2-3 มม.
เม็ดสีแห้งทนด่างจากธรรมชาติและเทียมใช้สำหรับการวาดภาพปูนเปียก มีการใช้เม็ดสีธรรมชาติจากแร่ต่อไปนี้: ดินเหลืองใช้ทำสีอ่อน, สีเข้มและสีทอง, ดินเหลืองใช้ทำสี, มัมมี่สีอ่อนและสีเข้ม, ตะกั่วแดง, สีน้ำตาลแดงธรรมชาติและสีไหม้, สีน้ำตาลไหม้ธรรมชาติและสีไหม้, แมงกานีสเปอร์ออกไซด์, ชนวนสีของสีต่างๆ, ปอยสี - ชมพู สีเหลืองและสีแดง, แมงกานีสสีน้ำตาล ที่ดินสีเขียว(แร่โวลคอนสคอยต์) ลาพิสลาซูลี และมาลาไคต์
เม็ดสีทนด่างเทียมซึ่งมีสีค่อนข้างหลากหลายสามารถขยายความเป็นไปได้ของสีของการวาดภาพปูนเปียกได้อย่างมาก ดังนั้นเม็ดสีต่อไปนี้ได้พิสูจน์ตัวเองได้ดีในการทาสีประเภทนี้: สตรอนเซียมเหลือง, แดงอังกฤษ, แคดเมียมแดง, โคบอลต์บลู, น้ำเงินและเขียว, อุลตรามารีน (ซัลเฟต), โครเมียมออกไซด์, สีเขียวมรกต, กระดูกที่ถูกไฟไหม้, ดาวอังคาร สีที่แตกต่าง. เม็ดสีต้องมีความละเอียดในการบด (การกระจายตัว) สูง เพื่อให้แน่ใจว่าอนุภาคเม็ดสีแต่ละชิ้นจะห่อหุ้มอย่างสมบูรณ์ด้วยฟิล์มแคลเซียมไฮเดรต ตามด้วยการก่อตัวของฟิล์มมะนาวคาร์บอเนตอย่างต่อเนื่อง เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เม็ดสีจะถูกร่อนผ่านตะแกรง

3. งานเตรียมการ

การทาสีบนปูนปลาสเตอร์สดต้องดำเนินการอย่างรวดเร็วและขจัดความเป็นไปได้ในการแก้ไขการทาสีที่ทำไว้ก่อนหน้านี้ ดังนั้นการทาสีจึงนำหน้าด้วยงานเตรียมการจำนวนหนึ่ง
หลังจากตัดสินใจจัดองค์ประกอบขั้นสุดท้ายของภาพเขียนและร่างภาพเสร็จแล้ว ก็จะมีการสร้างชุดภาพร่างตามภาพร่าง โดยมีการศึกษารายละเอียดของภาพอย่างละเอียดถี่ถ้วน ซึ่งจะช่วยให้วาดภาพปูนเปียกได้อย่างรวดเร็ว โดยกำจัด ข้อผิดพลาด จากนั้นพวกเขาก็ทำกระดาษแข็งซึ่งเป็นภาพวาดเสริมที่สร้างองค์ประกอบที่ต้องการได้อย่างแม่นยำ กระดาษแข็งทำขึ้นตามขนาดของภาพวาดในอนาคตและตามแบบร่างที่ทำไว้ก่อนหน้านี้ มีการติดตั้งกระดาษแข็งสำเร็จรูปในสถานที่ที่เตรียมไว้สำหรับการทาสีปูนเปียกโดยกำหนดปฏิสัมพันธ์ขององค์ประกอบของปูนเปียกในอนาคตกับลักษณะและสัดส่วนของอาคารดังนั้นจึงสร้างความเป็นไปได้ในการแก้ไขบางอย่างได้ทันเวลา สำหรับภาพวาดขนาดใหญ่เมื่อไม่สามารถวาดเสร็จได้ภายในวันเดียว จิตรกรรมฝาผนังจะแบ่งออกเป็นหลายส่วน การแบ่งถูกสร้างขึ้นตามรูปทรงของแต่ละส่วนขององค์ประกอบโดยพยายามทำให้แน่ใจว่าตะเข็บจะไม่สังเกตเห็นและผสานเข้ากับเส้นของภาพวาด
รูปทรงของรูปแบบที่ผ่าจะถูกถ่ายโอนไปยังพื้นผิวด้วยสองวิธี เมื่อกระดาษแข็งไม่ได้ตั้งใจจะเก็บรักษาไว้ให้ตัดตามขอบเขตการแบ่งเป็นลวดลายแยกกันซึ่งนำไปใช้กับพื้นผิวที่จะทาสีตามความจำเป็นโดยกำหนดขอบเขตรายวันของการทาสีและพื้นที่ที่ต้องการของชั้นเคลือบใหม่ เพื่อทาสีในวันรุ่งขึ้น หากจำเป็นต้องรักษากระดาษแข็งไว้ ​​กระดาษลอกลายจะถูกลบออก โอนเส้นแบ่งออกเป็นส่วน ๆ และบางครั้งก็เป็นเส้นแต่ละเส้นของภาพวาด
การเจาะเกิดขึ้นตามเส้นแบ่งของการออกแบบ และใช้กระดาษลอกลายเป็นลายฉลุสำหรับดินปืน การออกแบบจึงถูกถ่ายโอนไปยังพื้นผิวโดยการผ้าอนามัยแบบสอด เม็ดสีแห้งใช้สำหรับทำผ้าอนามัยแบบสอด: ผงถ่านหิน, ดินเหลืองใช้ทำสี บางครั้ง เพื่อให้ได้งานที่แม่นยำยิ่งขึ้นในการทาชั้นเคลือบบนพื้นผิว จึงมีการสร้างลวดลายกระดาษแข็งสำหรับปริมาณงานในแต่ละวัน โดยใช้กระดาษลอกลายและถ่ายโอนการออกแบบลงบนกระดาษแข็งด้วยดินปืน
เมื่อแสดงภาพวาดประดับและภาพวาดพล็อตระนาบ มักใช้ลายฉลุโดยตรงซึ่งพิมพ์ลายของเครื่องประดับหรือภาพวาดพล็อต ด้วยลายฉลุที่เตรียมไว้อย่างระมัดระวัง ในบางกรณี คุณสามารถวาดภาพประดับปูนเปียกขนาดใหญ่ได้
องค์ประกอบและเครื่องมือที่มีสีสัน องค์ประกอบที่มีสีสันสำหรับการวาดภาพปูนเปียกจัดทำขึ้นโดยการบด น้ำสะอาดเม็ดสีที่จำเป็นในอัตราส่วนประมาณ 1:3 (เม็ดสี: น้ำ) สัญญาณภายนอกของความสม่ำเสมอในการทำงานคือหยดหนึ่งหรือสองหยดจากแปรงที่ยกขึ้น
เม็ดสีสำหรับองค์ประกอบจะถูกผสมล่วงหน้าในรูปแบบแห้ง โดยเลือกตามน้ำหนักอย่างถูกต้อง จนกระทั่งได้โทนสีที่ต้องการ โดยเก็บบันทึกส่วนประกอบของสีและเตรียมปริมาณของส่วนผสมแห้งซึ่งควรจะเพียงพอสำหรับงานทั้งหมด ในขณะเดียวกันก็ระบุปริมาณน้ำที่ต้องการสำหรับการผสมสีต่างๆ ผสมเม็ดสีแห้งกับน้ำเพื่อใช้หนึ่งวันและเตรียมองค์ประกอบที่มีสีสันของสีทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับวันนั้น การเตรียมการนี้ช่วยให้มั่นใจได้ถึงความต่อเนื่องของงานตลอดทั้งวัน องค์ประกอบที่มีสีสันสำเร็จรูปจะถูกเก็บไว้ในถ้วยพอร์ซเลน ถูเม็ดสีด้วยน้ำโดยใช้เสียงระฆังบนกระดานหินอ่อน
เมื่อวาดภาพปูนเปียกจะใช้เฉพาะแปรงที่มีขนนุ่มเท่านั้นเนื่องจากแปรงที่มีขนแข็งจะทำลายปูนปลาสเตอร์สดโดยผสมองค์ประกอบของสีด้วยสารละลายของชั้นเคลือบเพื่อเปลี่ยนสี หากต้องการล้างแปรงขณะทำงาน คุณต้องมีชามน้ำสะอาด
เทคนิคการวาดภาพด้วยปูนเปียก ก่อนทาสีโดยปกติในช่วงบ่ายพื้นที่ที่ต้องการของดินชุบน้ำหลายครั้งในช่วงครึ่งแรกของวันถูกปกคลุมด้วยสารละลายที่มีความหนารวม 10-12 มม. สร้างชั้นขึ้น ทีละชั้นในสองหรือสามขั้นตอนและจบชั้นบนสุดด้วยยาแนว วันรุ่งขึ้นหลังจากตรวจสอบความแข็งแรงของพื้นผิวแล้วก็เริ่มทาสี ทันทีที่พื้นที่ทาสีที่วางแผนไว้สำหรับวันที่กำหนดเสร็จสิ้น พวกเขาจะเริ่มตัดชั้นเคลือบที่ใช้มากเกินไปลงบนพื้นให้ตรงตามแม่แบบ (รูปแบบ) ด้วยมีดที่มีใบมีดสั้นและคม มีการทำเครื่องหมายพื้นที่วาดภาพตามเทมเพลตโดยมีระยะขอบบางส่วน วันถัดไปให้ใช้ชั้นคลุมบนดินที่มีความชื้นดีหลีกเลี่ยงความเสียหายต่อการทาสีที่ทำไว้ก่อนหน้านี้และคลุมด้วยผ้ากระสอบเปียก

หัวข้อการวาดภาพโดยใช้เทคนิคปูนเปียก (เส้นประแสดงพื้นที่ของการวาดภาพภายในหนึ่งวัน)

4. เทคนิค secco

Fresco a secco (ภาษาอิตาลี a sekko - วิธีแห้งแบบแห้ง) - ทาสีด้วยสีมะนาวบนปูนปลาสเตอร์มะนาวแห้งขัดด้วยหินภูเขาไฟก่อนหน้านี้ โดยการบดฟิล์มด้านบนของปูนขาวคาร์บอเนตจะถูกเอาออกโดยเปิดรูขุมขนในชั้นปูนปลาสเตอร์ สีสำหรับทาสีถูด้วยนมมะนาว พื้นผิวของปูนปลาสเตอร์จะถูกชุบอย่างล้นเหลือในวันก่อนและอีกครั้งครึ่งชั่วโมงถึงหนึ่งชั่วโมงก่อนเริ่มการทาสี
องค์ประกอบของสีเนื่องจากการเตรียมมะนาวจึงกลายเป็นสารฟอกขาวซึ่งจะลดความสามารถด้านสีของภาพวาดประเภทนี้เนื่องจากภาพวาดจะได้สีที่อ่อนลง เพื่อให้ได้ภาพวาดที่มีสีสว่างกว่าใช้เทคโนโลยีการทาสีที่มีการปรับเปลี่ยนเล็กน้อยโดยใช้สีรองพื้นปูนขาวซึ่งนำไปใช้กับปูนปลาสเตอร์ที่เตรียมไว้และชุบน้ำปริมาณมากโดยใช้ปูนขาวต้มสด
ส่วนผสมสำหรับรองพื้นปูนขาว (โดยน้ำหนัก)
มะนาวมะนาวดับด้วยน้ำปริมาณเล็กน้อย ปริมาณน้ำเพื่อดับไฟทั้งหมดไม่ควรเกินปริมาณที่ระบุในองค์ประกอบ ชิ้นมะนาวที่ไม่ได้เจียระไนจะถูกเอาออกและแทนที่ด้วยชิ้นใหม่ที่มีมวลเท่ากัน ส่วนผสมที่เสร็จแล้วจะถูกกรองผ่านตะแกรงขนาด 900 รู/ซม.2
องค์ประกอบจะใช้ไม่เกิน 5-6 ชั่วโมงหลังการเตรียม มากกว่า การจัดเก็บข้อมูลระยะยาวทำให้องค์ประกอบใช้งานไม่ได้และไพรเมอร์ที่ทาไว้ไม่สามารถยึดสีได้มีความแข็งแรงเพียงพอ
ใช้องค์ประกอบด้วยแปรงหรือปืนสเปรย์ลงในพื้นที่แต่ละส่วนของพื้นผิวในขนาดที่รับประกันการทาสีไม่เกิน 5-6 ชั่วโมง หากดินแห้งในระหว่างการทาสีให้ชุบด้วยแปรงขนอ่อนหรือเครื่องพ่นสารเคมีเพิ่มเติม
การทาสีบนไพรเมอร์มะนาวเปียกทำได้ด้วยสีที่ถูในน้ำโดยเติมมะนาวสดที่หั่นแล้วในปริมาณที่จำเป็นสำหรับการฟอกสีฟัน เมื่อแก้ไขการทาสีพื้นที่ที่จำเป็นจะต้องชุบน้ำแล้วทารองพื้นด้วยปูนขาวที่เตรียมไว้ใหม่และทาสีซ้ำ สำหรับการทาสีประเภทนี้จะใช้เม็ดสีทนด่างแบบเดียวกับจิตรกรรมฝาผนัง
เทคนิคในการเตรียมภาพร่าง กระดาษแข็ง แม่แบบ และแม่แบบไม่แตกต่างจากเทคนิคที่ใช้ในการวาดภาพปูนเปียก

5. เทคนิค Fresco แบบ secco

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีเรียกการวาดภาพบนปูนปลาสเตอร์สดโดยใช้คำย่อว่า "จิตรกรรมฝาผนัง" หากต้องการพูดว่า: "เขียนบนปูนปลาสเตอร์สด" ชาวอิตาลีกล่าวว่า: "จุ่มปูนเปียก" ซึ่งแปลตรงตัวว่า: "เขียนบนปูนสด" ในประเทศของเราพวกเขามักจะพูดและเขียนว่า: "การวาดภาพกลางแจ้ง", "การวาดภาพกลางแจ้ง" ซึ่งในการแปลมีความหมายและความหมายที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: "การวาดภาพในอากาศบริสุทธิ์ในความเย็น"
การทาสีบนปูนปลาสเตอร์สดโดยเฉพาะนั้นชาวอิตาลีเรียกอีกอย่างว่า "buon fresco" (buon fresco) นั่นคือ ปูนเปียกที่แท้จริง เพื่อแยกแยะความแตกต่างจากวิธีอื่นในการวาดภาพด้วยปูนขาวที่เรียกว่า "fresco a secco" (fresco a secco) ซึ่งใช้สี ยังเกี่ยวข้องกับมะนาวในการทาสี แต่ใช้กับปูนปลาสเตอร์ปูนขาวที่หายแล้วซึ่งชุบน้ำก่อนเริ่มงานเท่านั้น
นี่คือคำศัพท์ภาษาอิตาลีโบราณที่แท้จริงซึ่งมีความสำคัญทางประวัติศาสตร์สำหรับเราในปัจจุบันเท่านั้น ประเภทของจิตรกรรมฝาผนังที่เรียกว่าปูนขาวซึ่งใช้สารยึดเกาะเป็นปูนขาวควรเรียกง่ายๆว่า "ภาพวาดปูนขาว" เช่นเดียวกับการทาสีที่ถักสีด้วยน้ำมันเรียกว่า ภาพวาดสีน้ำมันโดยที่กาวมีบทบาทเหมือนกัน - การทาสีด้วยกาว ฯลฯ
ประวัติศาสตร์ไม่ได้ให้ข้อมูลที่แน่ชัดว่าการใช้มะนาวเป็นสารยึดเกาะสำหรับสีทาเมื่อใดเริ่มขึ้น แต่ก็ต้องสันนิษฐานไว้ก่อนว่า สมัยโบราณถูกนำมาใช้ วิธีที่ง่ายที่สุดใช้ในการทาสีซึ่งประกอบด้วยการผสมโดยตรงในรูปของปูนขาวกับสี
ตามคำกล่าวของ Vitruvius ชาวกรีกโบราณตระหนักดีถึงและใช้คุณสมบัติในการยึดเกาะของปูนขาวในการฉาบปูน ภายในอาคาร พวกเขาฉาบปูนสองชั้นเข้ากับผนัง ในขณะที่ผนังด้านนอกของอาคารปูด้วยปูนปลาสเตอร์หลายชั้น และในทั้งสองกรณีพื้นผิวของผนังก็จะเรียบ ซึ่งมีการปฏิบัติกันในอียิปต์โบราณแล้ว
ชาวโรมันผู้เรียนรู้ วัฒนธรรมกรีกยืมมาจากชาวกรีกความรักในการตกแต่งผนังภายนอกและภายในของอาคารและนอกเหนือจากการทาสีผนังพวกเขายังใช้การทาสีผนังอย่างกว้างขวางโดยเห็นได้จากภาพวาดฝาผนังที่ยังมีชีวิตอยู่ของเมืองปอมเปอี
การวาดภาพบนปูนปลาสเตอร์สดเริ่มมีมิติที่สำคัญเป็นครั้งแรกในหมู่ชาวโรมัน และพรรณนาฉาก ภูมิทัศน์ ฯลฯ ต่างๆ จิตรกรรมฝาผนังของชาวโรมันมีความคล้ายคลึงเล็กน้อยกับจิตรกรรมฝาผนังของอิตาลีในยุคเรอเนซองส์ ชาวโรมันทำหน้าที่เป็นสารยึดเกาะสำหรับสีในการทาสีผนัง นอกเหนือจากปูนขาว รูปแบบบริสุทธิ์ผสมกับกาวสัตว์ เคซีน (ในรูปของนม) หรือไข่ขาว รวมถึงกาวในรูปแบบบริสุทธิ์ เพื่อเสริมความแข็งแรงของชั้นปูนปลาสเตอร์ บางครั้งนมก็ถูกนำมาใช้ในสารละลาย หรือบ่อยกว่านั้นคือ หินภูเขาไฟ ซึ่งเป็นสารที่มีต้นกำเนิดจากภูเขาไฟ
ประวัติความเป็นมาของการวาดภาพบนปูนเปียกนั้นย้อนกลับไปถึงประวัติศาสตร์ของอาณาจักรตะวันออกโบราณ จิตรกรรมฝาผนังถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการตกแต่งภายในโบราณของกรีกและโรม วิธีการตกแต่งผนังนี้มาถึงความรุ่งเรืองในยุคนั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงต้องขอบคุณปรมาจารย์ชาวอิตาลีผู้เก่งกาจในยุคนั้น
ในปัจจุบัน คำว่า "ปูนเปียก" สามารถใช้หมายถึงจิตรกรรมฝาผนังใดๆ ก็ได้ โดยไม่คำนึงถึงเทคนิค (เซคโก เทมเพอรา ภาพวาดสีน้ำมัน สีอะครีลิค ฯลฯ) เพื่อแสดงถึงเทคนิคโดยตรงของจิตรกรรมฝาผนัง บางครั้งจึงใช้ชื่อ "buon fresco" หรือ "pure fresco"
วันที่แน่นอนไม่ทราบลักษณะของจิตรกรรมฝาผนัง แต่ในช่วงวัฒนธรรมอีเจียน (สหัสวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช) จิตรกรรมฝาผนังก็แพร่หลาย ความพร้อมของวัตถุดิบ (มะนาว, ทราย, แร่ธาตุสี), ความเรียบง่ายของเทคนิคการวาดภาพตลอดจนความทนทานของผลงานทำให้ภาพวาดปูนเปียกได้รับความนิยมอย่างมากในโลกยุคโบราณ ใน ศิลปะคริสเตียนปูนเปียกกลายเป็นวิธีที่นิยมใช้ในการตกแต่งผนังภายในและภายนอกของวัดหิน (ไม่บ่อยนัก)
ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ให้คุณสร้างสรรค์ได้ องค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมตามธรรมชาติเป็นหนึ่งในเทคนิคหลักของการวาดภาพฝาผนัง ไพรเมอร์ปูนปลาสเตอร์สำหรับจิตรกรรมฝาผนังมักจะใช้หลายชั้นและประกอบด้วยปูนขาว, สารตัวเติมแร่ (ทรายควอทซ์, ผงหินปูน, อิฐบดหรือเซรามิก); บางครั้งสารอินทรีย์ก็รวมอยู่ในดิน (ฟาง ป่าน ปอ ฯลฯ) ฟิลเลอร์ช่วยปกป้องพลาสเตอร์ไม่ให้แตกร้าว สำหรับจิตรกรรมฝาผนังจะใช้สีที่ไม่เข้าไปในสารประกอบเคมีกับปูนขาว จานสีปูนเปียกค่อนข้างถูกจำกัด เม็ดสีเอิร์ธโทนจากธรรมชาติส่วนใหญ่ถูกนำมาใช้ (ออเชอร์, อัมเบอร์) เช่นเดียวกับดาวอังคาร โคบอลต์สีน้ำเงินและสีเขียว ฯลฯ ซึ่งไม่ค่อยใช้สี ต้นกำเนิดทองแดง(ม้วนกะหล่ำปลี ฯลฯ ) สีผัก, ชาด, สีฟ้าและบางครั้งก็ใช้สีดำกับปูนปลาสเตอร์ที่แห้งแล้วโดยใช้กาว ภาพปูนเปียกช่วยให้คุณใช้โทนสีได้เต็มประสิทธิภาพ แต่เมื่อสีแห้งสีจะจางหายไปอย่างมาก บทบาทสำคัญเคลือบเล่นอยู่ในปูนเปียก แต่เมื่อไหร่ ปริมาณมากสีจะอ่อนลงและซีดลง นอกจากจิตรกรรมฝาผนังแล้ว การทาสีบนปูนปลาสเตอร์แห้ง (เซคโก้) ยังเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ
ตั้งแต่ศตวรรษแรกคริสตศักราช จ. ภาพวาดใกล้กับจิตรกรรมฝาผนังถูกสร้างขึ้นในหมู่ชาวตะวันออก (ในอินเดีย เอเชียกลางและอื่น ๆ.). ปรมาจารย์ในสมัยโบราณวาดภาพปูนเปียกโดยใช้อุบาทว์ เทคนิคนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับจิตรกรรมฝาผนังยุคกลางซึ่งได้รับการพัฒนาในงานศิลปะของหลายประเทศในยุโรป ศิลปะปูนเปียกประสบความเจริญรุ่งเรืองใหม่ในผลงานของปรมาจารย์ชาวอิตาลีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Giotto, Masaccio, Piero della Francesca, Raphael, Michelangelo ฯลฯ )
ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ภาพปูนเปียกที่ "บริสุทธิ์" โดยไม่ใช้เทมเพอราได้แพร่กระจายในอิตาลี ต่อมาประเพณีจิตรกรรมฝาผนังก็ยังคงอยู่ต่อไป ภาพวาดตกแต่งศตวรรษที่ XVII-XVIII ในศตวรรษที่ 19 ศิลปินแต่ละคน (ตัวแทนของสไตล์อาร์ตนูโว ฯลฯ) หันมาใช้จิตรกรรมฝาผนัง ศิลปินหัวก้าวหน้าหลายคนแห่งศตวรรษที่ 20 ทำงานในเทคนิคปูนเปียก (A. Borgonzoni ในอิตาลี, D. Rivera ในเม็กซิโก ฯลฯ )

บทความนี้จะเป็นที่สนใจของผู้ที่ต้องการทราบว่าจิตรกรรมฝาผนังคืออะไรและศิลปะประเภทนี้มีบทบาทอย่างไรในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมและวัฒนธรรมในระหว่างการพัฒนาอารยธรรมของมนุษย์

ปูนเปียกเป็นศิลปะการทาสีเพดานโดยใช้การออกแบบสีบนปูนปลาสเตอร์ที่ยังเปียกอยู่โดยใช้สีน้ำ ด้วยเทคนิคนี้สารยึดเกาะและสารรองพื้นจะเป็นวัสดุเดียวกัน - ปูนขาว ด้วยเหตุนี้สีจึงติดได้ดีโดยไม่แตกสลาย

ภาพปูนเปียกเป็นที่รู้จักกันดีในสมัยโบราณ ลักษณะเฉพาะของพวกเขาคือในตอนท้ายภาพวาดถูกขัดด้วยขี้ผึ้งอุ่น ความจำเป็นในการเริ่มต้นและเสร็จสิ้นจิตรกรรมฝาผนังก่อนที่มะนาวจะแห้งทำให้ศิลปินต้องทำงานอย่างรวดเร็ว ดังนั้นหากจำเป็นต้องสร้างขนาดใหญ่ จิตรกรรมที่ยิ่งใหญ่จากนั้นศิลปินหลายคนก็ทำงานเกี่ยวกับเรื่องนี้ ในเวลาเดียวกัน พวกเขาต้องมีประสบการณ์ระดับมืออาชีพ เพราะนอกเหนือจากความเร็วในการวาดที่สูงแล้ว ยังจำเป็นต้องมีมือที่มั่นใจ แข็งแกร่ง และความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับองค์ประกอบทั้งหมดโดยรวม เนื่องจากทุกคนต้องทำงานเพียงชิ้นเดียวเท่านั้น ส่วนหนึ่งของมัน หากจำเป็นต้องมีการแก้ไข ให้ตัดส่วนนี้ของภาพพร้อมกับชั้นมะนาวออก และใช้ปูนชั้นใหม่

อนุสาวรีย์โบราณเกือบทั้งหมดถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคปูนเปียก บรรพบุรุษของเรารู้ดีว่าจิตรกรรมฝาผนังคืออะไร ภาพวาดฝาผนังของเมืองปอมเปอี ภาพวาดบนผนังสุสานคริสเตียน อนุสาวรีย์ศิลปะปูนเปียกแบบโรมาเนสก์ ไบแซนไทน์ และรัสเซียโบราณ ยังคงหลงเหลือมาจนถึงทุกวันนี้

ภายในสถาปัตยกรรมโบราณ ผนังและหน้าต่างได้รับความสำคัญอย่างเด็ดขาด เมื่อรู้ว่าจิตรกรรมฝาผนังคืออะไร พวกเขาได้รับการตกแต่งอย่างไม่เห็นแก่ตัวด้วยภาพวาดที่สวยงามบนปูนปลาสเตอร์เปียกและกระเบื้องโมเสค (ตามความต้องการของลูกค้า - ผู้อยู่อาศัยในบ้านที่ร่ำรวยและในสมัยโบราณผู้ที่มุ่งมั่นเพื่อความสะดวกสบาย) ด้วยเหตุนี้การวาดภาพสไตล์พิเศษ "ปอมเปี้ยน" บนมะนาวเปียกจึงเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง แฟชั่นสำหรับการตกแต่งพื้นและผนังที่หรูหรายังคงดำเนินต่อไปในการตกแต่งภายในในยุคกลาง กระแสนิยมที่สืบทอดกันมาจากศตวรรษสู่ศตวรรษ จึงไม่น่าแปลกใจที่แม้แต่ในยุคเรอเนซองส์คนก็ยังรู้ว่าจิตรกรรมฝาผนังคืออะไร ประเพณีการตกแต่งภายในด้วยพวกเขายังไม่ตายไป

ในแต่ละยุคใหม่ ความสวยงามและอลังการ ความมั่งคั่ง และคุณภาพของการตกแต่งบ้านยังคงมีความสำคัญ มีเพียงผู้เดียวเท่านั้นที่ต้องจำ จิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงห้องนอนในพระราชวังของ Duke Ludovico Gonzaga ในเมือง Mantua ปรมาจารย์วงจรปูนเปียกที่มีชื่อเสียงระดับโลกของเขา ยุคต้น Andrea Mantegna อุทิศยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาให้กับเจ้าของพระราชวังซึ่งเป็นผู้ปกครองเมือง Mantua ศิลปินบรรยายฉากจากชีวิตของเขา

ภาพปูนเปียกบนผนังมีความสำคัญเป็นพิเศษในการตกแต่งวังเรอเนซองส์อย่างหรูหรา ความงดงามของการตกแต่งสถานที่นั้นไม่ได้เกิดจากการสั่งเฟอร์นิเจอร์ราคาแพงที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับบ้าน แต่โดยการตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังเพดานผนังและพื้นของบ้าน

ทุกวันนี้ด้วยความช่วยเหลือของการวาดภาพปูนเปียกพวกเขาตกแต่งภายในบ้านส่วนตัวและ ในยุคของเรา ปูนเปียกได้รับความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษความนิยมและแม้แต่ศักดิ์ศรีโดยเฉพาะอย่างยิ่งประเภทเช่นศิลปะและปูนเปียกบนผนังแทนที่ภาพวาด

เป็นฟิล์มที่ทำให้ปูนเปียกมีความคงทน

ในปัจจุบัน คำว่า "ปูนเปียก" สามารถใช้หมายถึงจิตรกรรมฝาผนังใดๆ ก็ได้ โดยไม่คำนึงถึงเทคนิค (เซคโก เทมเพอรา ภาพวาดสีน้ำมัน สีอะครีลิค ฯลฯ) เพื่อแสดงถึงเทคนิคโดยตรงของปูนเปียกชื่อ " ปูนเปียก"หรือ"จิตรกรรมฝาผนังบริสุทธิ์" คำนี้ปรากฏครั้งแรกในบทความของศิลปินชาวอิตาลี Cennino Cennini () บางครั้งพวกเขาก็วาดภาพบนปูนเปียกที่แห้งแล้วด้วยอุบาทว์

เรื่องราว

ไม่ทราบวันที่แน่นอนของการปรากฏตัวของจิตรกรรมฝาผนัง แต่ในช่วงวัฒนธรรมอีเจียน (สหัสวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช) จิตรกรรมฝาผนังก็แพร่หลาย นี่คือการวาดภาพด้วยสีโดยใช้กาวหรือเคซีนเป็นสารยึดเกาะ และเทคนิคเองก็ใกล้เคียงกับ "เซคโก" ความพร้อมของวัตถุดิบ (มะนาว, ทราย, แร่ธาตุสี), ความเรียบง่ายของเทคนิคการวาดภาพตลอดจนความทนทานของผลงานทำให้ภาพวาดปูนเปียกได้รับความนิยมอย่างมากในโลกยุคโบราณ ในศิลปะคริสเตียน ภาพปูนเปียกกลายเป็นวิธีที่นิยมใช้ในการตกแต่งผนังภายในและภายนอกของวิหารหิน (ไม่บ่อยนัก)

ไบแซนเทียม

กฎของการวาดภาพปูนเปียกแบบไบแซนไทน์โบราณอธิบายไว้ใน "Erminia Dionysius Furnoagrafiot" โดยจิตรกรผู้มีชื่อเสียง Dionysius (ศตวรรษที่ 17) ขนาดของภาพเขียนฝาผนังที่ดำเนินการในไบแซนเทียมต้องใช้เวลาเพิ่มขึ้นในการทำงานโดยใช้ปูนสด จำนวนชั้นของปูนปลาสเตอร์ลดลงเหลือ 2 ชั้น แทนที่จะใช้หินอ่อนบด ฟางก็ถูกนำมาใช้ในสารละลายสำหรับชั้นล่าง และผ้าลินินหรือใยสำหรับชั้นบนซึ่งกักเก็บความชื้นได้ดี การเก็บปูนขาวไว้เป็นสารละลายในอากาศเป็นระยะเวลาหนึ่งจะช่วยป้องกันไม่ให้เกิดรอยแตกร้าว ฉาบปูนชั้นบนสุดถูกทาให้ทั่วพื้นที่ที่จะทาสีทันที ตัวอย่างแรกสุดของจิตรกรรมฝาผนังไบแซนไทน์ (ค.ศ. 500-850) ยังคงอยู่ในโบสถ์ซานตามาเรียแห่งโรมัน พื้นผิวของภาพวาดนี้ได้รับการขัดเงาแบบเดียวกับจิตรกรรมฝาผนังของโรมันโบราณ ต่อมาศิลปินไบแซนไทน์ก็ละทิ้งเทคนิคนี้

มาตุภูมิโบราณ' รัสเซีย

ในขั้นต้น จิตรกรชาวรัสเซียโบราณปฏิบัติตามเทคนิคจิตรกรรมฝาผนังที่ใช้ในไบแซนเทียม ปูนปลาสเตอร์ (gesso) ที่ทาบนผนังเหมาะสำหรับเขียนบนพื้นผิวเปียกเป็นเวลาหลายวัน สถานการณ์นี้ทำให้สามารถใช้สารละลายกับพื้นที่ทั้งหมดที่ต้องการทาสีได้ทันที ต่อมาสูตรของ gesso เปลี่ยนไป: ในปี 1599 บิชอป Nektarios ศิลปินชาวกรีกที่ยังคงอาศัยอยู่ในรัสเซียในคู่มือ "Typic" ของเขาแนะนำว่าอย่าทิ้งดินไว้บนผนัง "โดยไม่ต้องเขียน" ในตอนกลางคืนหรือแม้แต่อาหารกลางวัน หยุดพัก. มะนาวสำหรับ gesso ถูกล้างด้วยน้ำอย่างเข้มข้นเพื่อกำจัดแคลเซียมออกไซด์ไฮเดรต (ที่เรียกว่า "emchuga") ซึ่งปรากฏบนจิตรกรรมฝาผนังที่เสร็จแล้วทำให้ภาพวาดเสียอย่างถาวร ด้วยการบำบัดนี้ ความสามารถของปูนขาวในการยึดสีจึงลดลง ดังนั้นเวลาในการเขียนบนสีเปียกจึงลดลง ระบบที่คล้ายกันในการเตรียมมะนาวได้อธิบายไว้ในงานของ Palomino เกี่ยวกับเทคนิคปูนเปียก ภาพวาดฝาผนังรัสเซียโบราณมักจะทาสีแห้งเสมอ โดยที่สารยึดเกาะอาจเป็นกาวไข่แดงหรือกาวติดผัก ภาพวาดในเวลาต่อมาทำด้วยเทมเพอราไข่ทั้งหมด ซึ่งถูกแทนที่ด้วยสีน้ำมันในศตวรรษที่ 18 ซึ่งไม่เหมาะสำหรับการทาสีผนังโดยสิ้นเชิง

ปูนเปียกอิตาลี

ปรมาจารย์ด้านประวัติศาสตร์ของไอแซค (ประกอบกับจอตโต) อิสอัคอวยพรยาโคบ เศษปูนเปียก อัสซีซี โบสถ์ซานฟรานเชสโก, โบสถ์ชั้นบน ตกลง. 1295

ภาพวาดฝาผนังอิตาลีก็เหมือนกับสิ่งอื่นใด ศิลปะติดตามแบบจำลองไบแซนไทน์มาเป็นเวลานานเฉพาะเมื่อปลายศตวรรษที่ 13 เท่านั้นที่เริ่มได้รับเอกราช

เทคนิคจิตรกรรมฝาผนังบริสุทธิ์ได้รับการอธิบายครั้งแรกในปี 1447 โดย Cennino Cennini หนึ่งในวัฏจักรแรกๆ ที่ใช้เทคนิคนี้ นักประวัติศาสตร์ศิลปะพิจารณาฉากต่างๆ กับไอแซคในโบสถ์ซานฟรานเชสโกในอัสซีซี (ประมาณปี 1295) ซึ่งก่อนหน้านี้มีสาเหตุมาจากปรมาจารย์ที่ไม่รู้จัก ต่อมาภาพเหล่านั้นถูกมองว่าเป็นผลงานของจอตโต เทคนิคของจิตรกรรมฝาผนังบริสุทธิ์นั้นมีความเร็วต่ำกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับการวาดภาพด้วย secco แต่เหนือกว่าในความหลากหลายของความแตกต่างของสีเนื่องจากสีที่ใช้กับปูนปลาสเตอร์เปียกได้รับการแก้ไขอย่างรวดเร็วศิลปินจึงมีโอกาสทาสีโดยใช้การเคลือบโดยไม่ต้องกลัวว่าจะทำให้สิ่งที่เบลอ ได้ถูกนำไปใช้แล้ว ชั้นสี. เมื่อเปรียบเทียบกับ secco การทาสีแบบดิบจะมีความทนทานมากกว่ามาก ข้อเสียของปูนเปียก ได้แก่ สีจำนวนค่อนข้างน้อยที่รู้จักในสมัยของปรมาจารย์เก่าซึ่งเหมาะสำหรับการวาดภาพประเภทนี้

หลังจากตัดสินใจขั้นสุดท้ายเกี่ยวกับองค์ประกอบของภาพวาดและร่างภาพเสร็จแล้วก็ทำกระดาษแข็ง ภาพวาดบนนั้นทำซ้ำรายละเอียดทั้งหมดเกี่ยวกับแผนของศิลปินในระดับของภาพวาดในอนาคต สำหรับภาพวาดขนาดใหญ่พื้นผิวจะถูกแบ่งออกเป็นส่วน ๆ - บรรทัดฐานรายวันในอิตาลีเรียกว่า ยอร์นาต. การแบ่งส่วนถูกสร้างขึ้นตามรูปทรงของรายละเอียดขององค์ประกอบ ซึ่งมักจะอยู่ในพื้นที่ สีเข้มเพื่อให้ตะเข็บแยกส่วนที่ทำไว้ วันที่แตกต่างกัน(vulta) ซึ่งไม่เด่นชัด. รูปทรงถูกถ่ายโอนไปยังชั้นเตรียมการของปูนปลาสเตอร์โดยใช้กระดาษแข็งที่ตัดแล้ว หรือเพื่อรักษากระดาษแข็งโดยใช้กระดาษลอกลายที่ดึงออกมาโดยมีตาข่ายทาทับไว้ การออกแบบนี้ใช้กับดินปืนโดยการเจาะกระดาษลอกลายโดยใช้ผงถ่าน ดินเหลืองใช้ทำสี หรือโดยการกด เส้นของการวาดเบื้องต้นมักถูกปรับปรุงด้วยความร่าเริง มีการใช้ปูนปลาสเตอร์ปูนขาวกับภาพวาดโดยเริ่มจากด้านบนของผนังเพื่อหลีกเลี่ยงการหยดและกระเด็นของสารละลายจากส่วนล่างของภาพวาด อินโทนาโกะเขาเซ็นสัญญาภายในหนึ่งวัน ความหนาของอินโทนาโคที่ทาบนปูนฉาบเตรียมชั้นล่างทั้งสามชั้นแตกต่างกันไปตั้งแต่ 3 ถึง 5 มิลลิเมตร ตามคำอธิบายของ Cennini มีการใช้อินโทนาโคกับปูนปลาสเตอร์ที่ชุบน้ำแล้วเกลี่ยให้เรียบอย่างระมัดระวัง

การทำงานกับปูนเปียกที่เรียกว่า "ปูนสุก" ซึ่งฉาบเสร็จภายในสิบนาทีนั้นต้องใช้แรงงานค่อนข้างมากและต้องใช้ทักษะและประสบการณ์ ทันทีที่แปรงซึ่งเคยเลื่อนได้ง่ายมาก่อนเริ่ม "คราด" ฐานและ “กระจาย” สี การทาสีจะหยุดลง เนื่องจากชั้นสีจะไม่เจาะลึกเข้าไปในฐานอีกต่อไปและจะไม่เกาะติด ชั้นของปูนปลาสเตอร์ที่ยังไม่ได้เขียนจะถูกตัดออกไปด้านนอกอย่างเฉียง ส่วนใหม่ฉาบไปเป็นชั้นก่อนหน้า ในการวาดภาพปูนเปียก สามารถแก้ไขได้เพียงเล็กน้อยเท่านั้น ไม่สามารถจัดแจงใหม่ได้ สถานที่ที่ไม่ดีจะถูกพังทลายลง และกระบวนการทาสีซ้ำแล้วซ้ำเล่า เมื่อเริ่มทำงาน ศิลปินต้องจินตนาการว่าสีที่เขาใช้จะเป็นสีอะไรหลังจากการอบแห้งครั้งสุดท้าย (หลังจาก 7 - 10 วัน) โดยปกติแล้วสีจะจางลงอย่างมาก เพื่อให้เข้าใจว่าสีจะดูแลอย่างไรหลังจากการอบแห้ง สีจะถูกนำไปใช้กับวัสดุที่มีการดูดซับสูง (กระดาษหลวม ชอล์ก ปูนปลาสเตอร์ สีน้ำตาลเข้ม) ในระหว่างวันศิลปินวาดภาพ 3-4 ตารางเมตรผนัง รายละเอียดถูกเขียนไว้ก่อนหน้านี้ ต้นเจ้าพระยาศตวรรษในอุบาทว์แห้ง สีบางสี (สีเขียวสดใสและสีน้ำเงิน) ถูกนำมาใช้แบบแห้ง เนื่องจากมีเม็ดสีจำนวนจำกัดซึ่งเหมาะสำหรับการทาสีบนปูนปลาสเตอร์เปียก เมื่อทาสีเสร็จแล้ว พื้นผิวจะถูกบด บางครั้งก็ขัดด้วยโปรแกรม สารละลายสบู่ด้วยขี้ผึ้ง การรักษาพื้นผิวปูนปลาสเตอร์ที่คล้ายกันนี้อธิบายโดย Leon Battista Alberti เป็นไปได้ที่ปรมาจารย์เก่าใช้มันหลังจากทำงานบนปูนเปียกเสร็จแล้ว ภาพวาดของศิลปินตั้งแต่ Giotto ไปจนถึง Perugino มีพื้นผิวขัดเงาที่มีลักษณะเฉพาะ และต่อมาพื้นผิวของภาพวาดมีความมันเงาไม่สม่ำเสมอ - บริเวณที่มีภาพใบหน้าของตัวละครได้รับการเพิ่มความเงางามมากขึ้น

ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 แทบไม่เคยมีการใช้จิตรกรรมฝาผนังในอุบาทว์แห้งเลย นับจากนี้ไป ช่วงเวลาแห่งการครอบงำของจิตรกรรมฝาผนังบริสุทธิ์ก็เริ่มต้นขึ้น ( ปูนเปียก). ศิลปินในยุคเรอเนซองส์สูงทุกคนทำงานในลักษณะนี้ รวมถึง Raphael, Michelangelo และต่อมา Vasari, Tintoretto, Luca Giordano และ Tiepolo คุณสมบัติการออกแบบอาคารที่สร้างขึ้นในเวลานี้ทำให้ความหนาของปูนปลาสเตอร์ลดลงจำนวนชั้นที่ใช้ลดลงจากสามเป็นสองชั้น พื้นผิวของภาพเขียนปูนเปียกจะกลายเป็นด้านและหยาบ ตัดสินโดยคู่มือที่เขียนโดย Andrea Pozzo ต่อมาพื้นผิวของชั้นปูนปลาสเตอร์ถูกบดละเอียดเป็นพิเศษก่อนเริ่มงาน ในยุคบาโรก การวาดภาพคอร์ปัสและอิมพาสโตได้รับความนิยม และตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 จิตรกรรมฝาผนังไม่ได้ถูกทาสีด้วยปูนขาวที่ละลายน้ำได้ แต่ใช้สีปูนขาวเคซีน

XVIII - XIX ศตวรรษ

ภาพวาดเคซีน-มะนาวแพร่หลายนอกประเทศอิตาลี - ส่วนใหญ่ในเยอรมนีและสเปน Tiepolo (บางส่วน), Troger, Günther, Azam และ Knoller ทำงานในเทคนิคนี้ ระยะเวลาการครอบงำของเทคนิคนี้สิ้นสุดลงเมื่อต้นศตวรรษที่ 19

หมายเหตุ

วรรณกรรม

• เชอร์นิเชฟ เอ็น. เอ็ม.ศิลปะจิตรกรรมฝาผนังใน Ancient Rus ': วัสดุสำหรับการศึกษาจิตรกรรมฝาผนังรัสเซียโบราณ / ศิลปิน S. I. Kolemaskin - อ.: ศิลปะ 2497. - 104, น. - 10,000 เล่ม(ในการแปล)
• ระเบียบวิธีในการบูรณะภาพวาดอนุสาวรีย์จากการขุดค้นทางโบราณคดี พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ. ห้องปฏิบัติการบูรณะจิตรกรรมอนุสรณ์สถานทางวิทยาศาสตร์ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2545
• คิปลิก ดี.ไอ.เทคนิคการวาดภาพ - อ.: Svarog และ K, 2541. - ISBN 5-85791-034-4.
• Lentovsky A. M.เทคโนโลยีวัสดุจิตรกรรม / A. M. Lentovsky - ล.; อ.: ศิลปะ 2492 - 220 น. - 5,000 เล่ม

ลิงค์

วงดนตรีที่มีชื่อเสียง

• โบสถ์แห่งการเปลี่ยนแปลงบนถนน Ilyin ในเมือง Novgorod

ดูสิ่งนี้ด้วย

หากคุณยังไม่รู้ว่าจิตรกรรมฝาผนังคืออะไร คุณต้องทำความคุ้นเคยกับปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งนี้ Fresco เป็นคำภาษาอิตาลีที่แปลว่า "สด" นี่คือแนวทางหนึ่ง ศิลปะภาพพร้อมเทคนิคการปฏิบัติที่ค่อนข้างน่าสนใจ ภาพเขียนแบบเฟรสโกถูกทาสีบนปูนปลาสเตอร์ที่ชื้นแต่ยังไม่แห้งสนิท เป็นผลให้มะนาวซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของปูนปลาสเตอร์กลายเป็นฟิล์มแคลเซียมปกป้องปูนเปียกจากผลกระทบจากปัจจัยภายนอก ส่วนผสมที่ใช้ปิดผนังเพื่อทาสีปูนเปียกทำจากทรายและปูนขาว วิธีแก้ปัญหานี้เรียกอีกอย่างว่า "gesso" และไม่เหมือนกับส่วนผสมสมัยใหม่สำหรับการตกแต่งผนังเลย

เทคนิคการทำงาน.

ในการสร้างจิตรกรรมฝาผนังจะใช้สีที่ไม่สัมผัสสารเคมีกับมะนาว เหล่านี้เป็นสารธรรมชาติ เช่น ดินเหลืองใช้ทำสีและสีน้ำตาลเข้ม สีน้ำเงินโคบอลต์และสีเขียว ในสมัยโบราณส่วนใหญ่จะใช้สีที่มีต้นกำเนิดจากพืช

การทำงานกับจิตรกรรมฝาผนังเป็นเรื่องยากมาก เนื่องจากเมื่อปูนแห้งแล้วจะไม่สามารถแก้ไขสีได้ ภาพทั้งหมดจะต้องอยู่ในรูปแบบที่สะอาดตา ซึ่งหมายความว่างานต้องใช้สมาธิและความชำนาญจากศิลปิน ภาพวาดขนาดใหญ่ถูกนำไปใช้เป็นส่วน ๆ เนื่องจากชั้นปูนปลาสเตอร์เปียกไม่ควรแห้งก่อนทาสีเสร็จ

ใน กรณีที่หายากเศษปูนเปียกได้รับการฟื้นฟูโดยการเคาะชั้นมะนาวออกอย่างระมัดระวังและทำตามขั้นตอนอีกครั้ง แต่มีความเสี่ยงสูงที่จะสร้างความเสียหายให้กับผ้าใบเนื่องจากการบิ่นมากเกินไป ที่สุดทำงานหรือทำให้โครงสร้างผนังเสียหาย

ประวัติความเป็นมาของปูนเปียก

จิตรกรรมฝาผนังแรกมีอายุย้อนไปถึงสหัสวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช ถึงกระนั้นผู้คนก็ยังนิยมตกแต่งบ้านและอาคารต่างๆ ภาพวาดต่างๆจากชีวิตและตำนาน เทคนิคการวาดภาพนี้ได้รับความนิยมเนื่องจากความเรียบง่าย เริ่มแรกมีการเติมเคซีนลงในสีซึ่งช่วยให้เม็ดสียึดเกาะกับพื้นผิวได้ แต่ต่อมาเทคนิคการทาสีผนังดีขึ้นและความจำเป็นในการใช้กาวก็หายไป

ประวัติศาสตร์เงียบเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังแรกและผู้แต่ง แต่ผู้ก่อตั้งเทรนด์นี้เป็นตัวแทนของวัฒนธรรมอีเจียน

“ภาพวาดฝาผนังเปียก” มาถึงจุดสูงสุดในช่วงยุคเรอเนซองส์ ศิลปินชาวอิตาลีได้นำศิลปะการตกแต่งผนังด้วยจิตรกรรมฝาผนังมาสู่ ระดับใหม่, ตกแต่ง ภาพวาดเรื่องราวกำแพงและห้องใต้ดินของวิหาร

จิตรกรรมฝาผนังโบราณ

ในสมัยโบราณ มีการทาสีผนังบนปูนปลาสเตอร์เจ็ดชั้น ซึ่งรวมถึงทรายและเศษหินอ่อนเป็นส่วนผสม และเพื่อเพิ่มความแข็งแรงให้กับพื้นผิวฉาบปูนให้ผสมสารละลายกับนม อิฐบด และแม้แต่หินภูเขาไฟ มีการอธิบายชั้นจำนวนมากโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเวลาในการทำให้แห้งของปูนปลาสเตอร์ (และงานจิตรกรรม) ถูกขยายออกไป ผลงานที่เสร็จแล้วพวกเขาเคลือบด้วยขี้ผึ้งเพื่อเพิ่มความเงางามและความทนทาน

รุสโบราณและจิตรกรรมฝาผนัง

เทคนิคการวาดภาพปูนเปียกมาถึงรัสเซียจากไบแซนเทียมโบราณ จิตรกรรมฝาผนังทาสีบนผนังและเพดานภายในวัด บางครั้งมีจิตรกรรมฝาผนังร่วมกับลวดลายโมเสก ศิลปินท้องถิ่นเปลี่ยนองค์ประกอบของเกสโซเล็กน้อย มะนาวได้รับการบำบัดด้วยน้ำเพื่อกำจัดแคลเซียมไฮเดรตซึ่งอาจปรากฏในภาพวาดในรูปของการกัดกร่อน ด้วยวิธีนี้ ความเสี่ยงที่จะเกิดความเสียหายต่อภาพวาดอย่างถาวรก็ถูกกำจัดออกไป แต่เวลาในการแห้งของปูนปลาสเตอร์ก็ลดลงอย่างมาก

ปูนเปียกอิตาลี

ในอิตาลีพวกเขาให้ความสำคัญกับจิตรกรรมฝาผนังเป็นอย่างมาก ก่อนที่จะนำภาพไปใช้กับปูนปลาสเตอร์เปียกจะมีการสร้างช่องว่างกระดาษแข็ง หากภาพวาดที่ตั้งใจไว้ใหญ่เกินไป ก็จะแบ่งออกเป็น “ยอร์นาต” ซึ่งวาดเสร็จในระหว่างวัน มันเป็นไปได้ที่จะแบ่งออกเป็น Jordans อย่างเคร่งครัดตามรูปทรงขององค์ประกอบของภาพเพื่อที่จะไม่มี "ตะเข็บ" สีเข้มที่เห็นได้ชัดเจนซึ่งจะเผยให้เห็นความแตกต่างในด้านอายุของส่วนของปูนเปียก

ในอิตาลีชั้นของปูนปลาสเตอร์ที่ยังไม่ได้เคลือบด้วยสีเริ่มถูกตัดออกเฉียงและด้านนอกโดยฉาบบริเวณที่ผิดรูปด้วยชั้นใหม่

เพื่อแสดงสีของภาพวาดหลังจากการอบแห้ง ศิลปินได้ใช้การออกแบบนี้กับวัสดุดูดซับ เช่น ชอล์กหรือปูนปลาสเตอร์ ด้วยวิธีนี้จึงสามารถประเมินผลงานได้ล่วงหน้า โดยคำนึงถึงปัจจัยการซีดจางของภาพวาด

จิตรกรรมฝาผนังสมัยใหม่

จิตรกรรมฝาผนังยังไม่ถูกลืมจนถึงทุกวันนี้ พวกมันถูกใช้ในองค์ประกอบภายในและผลิตในระดับอุตสาหกรรมด้วยซ้ำ จิตรกรรมฝาผนังสามมิติที่ถ่ายทอดภาพจำนวนมากกำลังได้รับความนิยมอย่างมาก

ปูนเปียก - (จากปูนเปียกของอิตาลี - สด) การทาสีบนปูนปลาสเตอร์เปียกด้วยสีที่เจือจางในน้ำ หนึ่งในเทคนิคการทาสีผนัง (พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่)

Fresco (จากอิตาลี fresco - สด) - การวาดภาพบนปูนเปียกซึ่งเป็นหนึ่งในเทคนิคการทาสีผนังซึ่งตรงกันข้ามกับ secco (การวาดภาพบนแห้ง) เมื่อแห้งฉาบปูนจะสร้างฟิล์มที่ทำให้ปูนเปียกมีความคงทน (วิกิพีเดีย)

ปูนเปียก (ตาม TSB) เป็นเทคนิคการทาสีด้วยสี (บนน้ำสะอาดหรือน้ำมะนาว) บนปูนปลาสเตอร์สดที่ชื้น ซึ่งเมื่อแห้งจะทำให้เกิดฟิล์มใสบาง ๆ ของผลึกแคลเซียมคาร์บอเนต ยึดสีและทำให้ปูนเปียกมีความคงทน จิตรกรรมฝาผนังเรียกอีกอย่างว่างานที่ทำโดยใช้เทคนิคนี้ Fresco ซึ่งช่วยให้คุณสามารถสร้างองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ที่เชื่อมโยงกับสถาปัตยกรรมได้เป็นเทคนิคหลักของการทาสีผนัง

พลาสเตอร์ (ดิน) มักประกอบด้วยปูนขาว 1 ส่วน สารเติมแต่งแร่ 2 ส่วน (ทรายควอทซ์ ผงหินปูน หรืออิฐบด) บางครั้งก็เติมสารอินทรีย์ (ฟาง ป่าน ปอ ปอ ฯลฯ) เพื่อป้องกันดินไม่แตกร้าว สีที่ไม่ผสมกับปูนขาวเหมาะสำหรับจิตรกรรมฝาผนัง จานสีปูนเปียกค่อนข้างถูกจำกัด เม็ดสีธรรมชาติที่เป็นสีเอิร์ธโทนส่วนใหญ่จะใช้ (สีเหลืองสด, สีน้ำตาลไหม้) เช่นเดียวกับดาวอังคาร, โคบอลต์สีน้ำเงินและสีเขียว ฯลฯ มักใช้สีที่มีต้นกำเนิดจากทองแดง (กะหล่ำปลีกะหล่ำปลี ฯลฯ ) เช่นเดียวกับสีชาด สีฟ้าและสีดำทั้งหมด (น้อยกว่าสีอื่น ๆ ) ถูกนำไปใช้กับปูนปลาสเตอร์ที่แห้งแล้วโดยใช้กาว ภาพปูนเปียกช่วยให้คุณใช้โทนสีได้อย่างเต็มที่ แต่เมื่อเขียนคุณต้องคำนึงว่าสีจะแห้งมาก การเคลือบมีบทบาทสำคัญในจิตรกรรมฝาผนัง แต่ด้วยชั้นสีสันจำนวนมาก สีจะอ่อนลงและจางลง นอกจากจิตรกรรมฝาผนังแล้ว การทาสีบนปูนปลาสเตอร์แห้ง (เซคโก้) ยังเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ

ปูนเปียก (ตาม Russian Humanitarian พจนานุกรมสารานุกรม) - อนุสาวรีย์ภาพวาดบนปูนปลาสเตอร์สดที่ชื้นด้วยสีของจานสีที่ค่อนข้างจำกัด (เม็ดสีดินโคบอลต์ ฯลฯ ) โดยใช้น้ำหรือน้ำเป็นสารยึดเกาะ สารละลายมะนาว เมื่อรวมกับวัสดุปูนปลาสเตอร์ (ผนังหรือเพดาน) จะเกิดชั้นสีบาง ๆ เกือบชั่วนิรันดร์ แม้ว่าสีจะจางลงเมื่อแห้งก็ตาม เทคนิคปูนเปียกไม่อนุญาตให้มีการแก้ไขระหว่างการทำงานสามารถทำได้ในภายหลังโดยใช้อุบาทว์เท่านั้น ภาพปูนเปียกเสร็จเป็นบางส่วนโดยใช้กระดาษแข็งสำหรับ แต่ละส่วนองค์ประกอบ ผลงานที่ทำโดยใช้เทคนิคนี้เป็นที่รู้จักในศิลปะอีเจียน (2 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช) และได้รับการพัฒนาในปี วัฒนธรรมโบราณ(จิตรกรรมฝาผนังภายในเมืองปอมเปอีได้รับการเก็บรักษาไว้) จากนั้นเป็นงานศิลปะของไบแซนเทียม บัลแกเรีย เซอร์เบีย จอร์เจีย อิตาลี ฯลฯ ในอิตาลีศตวรรษที่ 16 เทคนิค "buon fresco" แพร่หลายโดยไม่มีการแก้ไขอุบาทว์ ประเพณีจิตรกรรมฝาผนังยังคงดำเนินต่อไปในภาพวาดของศตวรรษที่ 17 และ 18 และในศตวรรษที่ 19 - ในโรงเรียนนาซารีนของเยอรมัน ในศิลปะสมัยใหม่ ในศตวรรษที่ 20 - ในอนุสาวรีย์เม็กซิกัน ภาพวาด ฯลฯ