กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญสำหรับศิลปินและนำมาเขามีชื่อเสียงระดับโลกในปี 1912 Petrov-Vodkin อาศัยอยู่ทางใต้รัสเซีย บนที่ดินใกล้คามีชิน . มีความเห็นว่าว่าภาพเขียนอยู่ในหมู่บ้านกูเซฟคา

ตอนนั้นเองที่เขาทำอันแรกภาพร่างสำหรับการวาดภาพ และยังเป็นภาพวาดผืนผ้าใบรุ่นแรกที่ไม่ได้รับการอนุรักษ์ซึ่งเป็นที่รู้จักจากภาพถ่ายขาวดำอีกด้วย ภาพวาดนี้เป็นผลงานในชีวิตประจำวันมากกว่าเชิงสัญลักษณ์เหมือนที่เกิดขึ้นในเวอร์ชันที่สอง เป็นภาพเด็กผู้ชายหลายคนกับม้า เวอร์ชันแรกนี้ถูกทำลายโดยผู้เขียน อาจจะไม่นานหลังจากที่เขากลับมาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก . Petrov-Vodkin สร้างม้าตัวนี้ขึ้นมาจากม้าตัวผู้ชื่อ Boy ซึ่งอาศัยอยู่ในที่ดิน

เพื่อสร้างภาพลักษณ์ของวัยรุ่นนั่งอยู่บนหลังม้า ศิลปินใช้ลักษณะของนักเรียนของเขา ซึ่งเป็นชายหนุ่มที่หล่อเหลามาก ศิลปิน Sergei Kalmykov: “สำหรับข้อมูลของผู้เรียบเรียงเอกสารของฉันในอนาคต Kuzma Sergeevich ที่รักของเราวาดภาพฉันบนหลังม้าสีแดง ...ในภาพของเด็กหนุ่มที่อิดโรยบนแบนเนอร์นี้ ฉันถูกบรรยายด้วยตัวเอง” Sergei Kalmykov เรียนกับ K. S. Petrov-Vodkin ตั้งแต่ปี 1910 ในปีพ.ศ. 2454 เขาได้วาดภาพม้าสีแดงอาบน้ำ เป็นไปได้ว่างานของนักเรียนชิ้นนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ Petrov-Vodkin สร้างผลงานของเขาเองในหัวข้อเดียวกัน

ธีมของการอาบม้านั้นได้รับความนิยมอย่างมากในภาพวาดของรัสเซียมาโดยตลอด

ผืนผ้าใบขนาดใหญ่เกือบเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสแสดงให้เห็นทะเลสาบที่มีเฉดสีฟ้าเย็นซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นหลังสำหรับความหมายที่โดดเด่นของงาน - ม้าและคนขี่ ร่างของม้าตัวสีแดงนั้นครอบครองพื้นหน้าของภาพเกือบทั้งหมด เขามีตัวใหญ่มากจนหู กลุ่มขา และขาที่อยู่ต่ำกว่าเข่าถูกตัดออกด้วยกรอบรูป สีแดงเข้มของสัตว์ดูสว่างกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับสีเย็นของทิวทัศน์และร่างกายที่สว่างของเด็กชาย

คลื่นที่มีโทนสีเขียวเล็กน้อยเมื่อเทียบกับส่วนที่เหลือของพื้นผิวทะเลสาบ กระจายจากขาหน้าของม้าที่ลงไปในน้ำ ผืนผ้าใบทั้งหมดเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของมุมมองทรงกลมที่ Petrov-Vodkin ชื่นชอบ: ทะเลสาบทรงกลมซึ่งเน้นด้วยเศษชายฝั่งที่มุมขวาบน การรับรู้ทางแสงจะบิดเบี้ยวเล็กน้อย

โดยรวมแล้วภาพวาดนี้แสดงให้เห็นม้าสามตัวและเด็กชายสามคน - คนหนึ่งอยู่เบื้องหน้าขี่ม้าสีแดง และอีกสองคนอยู่ด้านหลังเขาทางด้านซ้ายและด้านขวา คนหนึ่งจูงม้าขาวข้างบังเหียน อีกคนขี่สีส้มมองจากด้านหลัง ขี่เข้าไปในส่วนลึกของภาพ ทั้งสามกลุ่มนี้สร้างเส้นโค้งแบบไดนามิก โดยเน้นที่เส้นโค้งเดียวกันของขาหน้าของม้าสีแดง เส้นโค้งเดียวกันของขาของนักขี่เด็กชาย และรูปแบบของคลื่น

อิทธิพลของการยึดถือ

มีข้อสันนิษฐานว่าเดิมทีม้าถูกวาดเหมือนอ่าวและปรมาจารย์เปลี่ยนสีของมันหลังจากทำความคุ้นเคยกับโทนสีของไอคอน Novgorod ซึ่งเขาให้ความสำคัญอย่างสูง

การรวบรวมและเคลียร์ไอคอนอยู่ในช่วงรุ่งเรืองในปี 1912

ตั้งแต่แรกเริ่มภาพดังกล่าวทำให้เกิดข้อโต้แย้งมากมายซึ่งมีการกล่าวถึงอย่างสม่ำเสมอว่าไม่มีม้าชนิดนี้อยู่จริง อย่างไรก็ตาม ศิลปินอ้างว่าเขาได้นำสีนี้มาจากจิตรกรไอคอนชาวรัสเซียโบราณ เช่น บนไอคอน "ปาฏิหาริย์ของเทวทูตไมเคิล"ม้าเป็นสีแดงสนิท เช่นเดียวกับไอคอน ในภาพนี้ไม่มีการผสมสี เนื่องจากสีตัดกันและดูเหมือนจะขัดแย้งกันในการเผชิญหน้า

.

ภาพวาดนี้สร้างความประทับใจให้กับผู้ร่วมสมัยอย่างมากด้วยความยิ่งใหญ่และโชคชะตา มันสะท้อนให้เห็นในผลงานของปรมาจารย์ด้านพู่กันและคำพูดมากมาย ดังนั้นทำเซอร์เกย์ เยเซนิน เส้นเกิด:

ม้าสีแดงทำหน้าที่เป็นชะตากรรมของรัสเซีย ซึ่งนักขี่อายุน้อยและเปราะบางไม่สามารถต้านทานไว้ได้ ตามเวอร์ชันอื่น Red Horse คือรัสเซียเองซึ่งระบุว่าเป็น "Steppe Mare" ของ Blokov ในกรณีนี้ไม่มีใครสามารถช่วยได้ แต่สังเกตของขวัญเชิงทำนายของศิลปินผู้ทำนายเชิงสัญลักษณ์ด้วยภาพวาดของเขาถึงชะตากรรม "สีแดง" ของรัสเซียในศตวรรษที่ 20

ม้าสีแดงทำหน้าที่เป็นชะตากรรมของรัสเซีย ซึ่งนักขี่อายุน้อยและเปราะบางไม่สามารถต้านทานไว้ได้ ตามเวอร์ชันอื่น ม้าสีแดงคือประเทศรัสเซีย ซึ่งระบุด้วย "ม้าบริภาษ" ในกรณีนี้ไม่มีใครสามารถช่วยได้ แต่สังเกตของขวัญเชิงทำนายของศิลปินผู้ทำนายเชิงสัญลักษณ์ด้วยภาพวาดของเขาถึงชะตากรรม "สีแดง" ของรัสเซีย

บทความอื่นในภาพนี้เป็นที่สนใจของฉัน:

ที่มา: นิตยสารทั่วโลก

โบฮีเมียนทรินิตี้

9 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับภาพวาด "อาบน้ำม้าแดง"

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Kuzma Petrov-Vodkin ซึ่งเกิดเมื่อ 135 ปีที่แล้วนั้นไม่ง่ายอย่างที่คิดเมื่อมองแวบแรก รูปภาพของโบฮีเมียตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ผ่านมาถูกรวมเข้ากับเทคนิคการวาดภาพไอคอนรัสเซียแบบคลาสสิก
คนขี่ม้า. มันมีลักษณะคล้ายกับภาพวาดไอคอนรัสเซียแบบดั้งเดิมของนักบุญจอร์จผู้มีชัยซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะแห่งความดีเหนือความชั่วร้าย ในเวลาเดียวกันในหน้ากากของผู้ขับขี่ซึ่งภายนอกแตกต่างไปจากเด็กชายในหมู่บ้านธรรมดา ๆ อย่างสิ้นเชิงศิลปินแสดงให้เห็นถึงลักษณะที่ประณีตตามแบบฉบับของโบฮีเมียเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงต้นศตวรรษซึ่งห่างไกลจากผู้คน
ม้าแดง.ด้วยการวาดภาพม้าด้วยสีที่แปลกตา Petrov-Vodkin ใช้ประเพณีการวาดภาพไอคอนของรัสเซีย โดยที่สีแดงเป็นสัญลักษณ์ของความยิ่งใหญ่ของชีวิต และบางครั้งก็หมายถึงการเสียสละ ม้าที่ไม่ย่อท้อมักปรากฏในวรรณคดีเพื่อเป็นภาพขององค์ประกอบอันยิ่งใหญ่ของดินแดนพื้นเมืองและจิตวิญญาณรัสเซียที่ไม่อาจเข้าใจได้: นี่คือ "นกสามตัว" ในโกกอลและ "ม้าบริภาษ" ที่บินได้ใน Blok
ชายฝั่งสีชมพู สีชมพูสดใสมีความเกี่ยวข้องกับต้นไม้ที่ออกดอก - ภาพของสวนเอเดน
น้ำ.ภาพนี้ไม่ได้ระบุสถานที่เฉพาะใกล้กับแหล่งน้ำจริง แต่เป็นพื้นที่ของจักรวาล สีฟ้า-เขียว เชื่อมโยงโลกทางโลกและโลกแห่งสวรรค์ สีเขียวเป็นเครื่องเตือนใจถึงชีวิตที่เบ่งบานและดำเนินต่อไปชั่วนิรันดร์ และท้องฟ้าสีครามที่สะท้อนในอ่างเก็บน้ำเป็นการอ้างอิงถึงความคิดเกี่ยวกับโลกที่สูงกว่า
ตัวเลขการอาบน้ำ Petrov-Vodkin ไม่เคยพรรณนาถึงการเคลื่อนไหวที่หายวับไป ในงานทั้งหมดของเขา การกระทำดูเหมือนจะช้าลง ร่างได้รับความสงบนิ่งในพิธีกรรม นอกจากนี้ร่างกายของเด็กชายยังขาดความเป็นปัจเจกบุคคลอีกด้วย เหล่านี้เป็นชายหนุ่ม "โดยทั่วไป" ในทุกความงามของความสมบูรณ์แบบของพลาสติก พวกเขาแสดงการเต้นรำเป็นวงกลมอย่างราบรื่นในวัฏจักรนิรันดร์ของวัน

คุซมา เซอร์เกวิช เปตรอฟ-วอดกิน

พ.ศ. 2421 (ค.ศ. 1878) – เกิดที่ Khvalynsk จังหวัด Saratov ในครอบครัวช่างทำรองเท้า
พ.ศ. 2444-2451 - ศึกษาที่โรงเรียนศิลปะของ Anton Azhbe ในมิวนิกและ Filippo Colarossi ในปารีส
พ.ศ. 2447 (ค.ศ. 1904) สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก
พ.ศ. 2453 (ค.ศ. 1910) – กลายเป็นสมาชิกของสมาคมโลกแห่งศิลปะ
พ.ศ. 2456 (ค.ศ. 1913) - ทำงานเป็นศิลปินกราฟิกและศิลปินละคร
พ.ศ. 2461-2473 - เข้าร่วมในชีวิตศิลปะของโซเวียตรัสเซียโดยสอนที่ Academy of Arts
ต้นทศวรรษ 1930 - เขียนหนังสืออัตชีวประวัติ "Khlynovsk" และ "Euclidean Space" โดยสรุป "ศาสตร์แห่งการมองเห็น"
พ.ศ. 2482 (ค.ศ. 1939) – เสียชีวิตในเลนินกราด

ไม่ใช่ภาพประจำบ้าน.

ศิลปินเริ่มทำงานบนผืนผ้าใบในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2455 ภาพวาดเบื้องต้นไม่มีแม้แต่ข้อความย่อยที่เป็นสัญลักษณ์ - Petrov-Vodkin ตั้งใจจะบรรยายฉากในชีวิตประจำวัน: “ ในหมู่บ้านมีม้าเบย์ตัวหนึ่งแก่ขาหักทุกข้าง แต่มีปากกระบอกปืนที่ดี ฉันเริ่มเขียนเกี่ยวกับการอาบน้ำโดยทั่วไป ฉันมีสามทางเลือก ในกระบวนการทำงาน ฉันได้เรียกร้องความสำคัญทางรูปภาพมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งจะทำให้รูปแบบและเนื้อหาเท่าเทียมกัน และให้ความสำคัญกับสังคมของรูปภาพ”

ชายหนุ่มคนนี้คือใคร.
อย่างไรก็ตามในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2454 นักเรียน Sergei Kolmykov ได้แสดงผลงานของเขาต่อ Petrov-Vodkin มันถูกเรียกว่า "อาบน้ำม้าสีแดง": คนสีเหลืองและม้าสีแดงกระเซ็นอยู่ในน้ำ Kuzma Sergeevich อธิบายไว้อย่างรุนแรง: "เขียนราวกับเขียนโดยเด็กชาวญี่ปุ่น" ไม่ว่างานของนักเรียนจะมีอิทธิพลต่อ Petrov-Vodkin หรือไม่และเมื่อถึงจุดใดม้าในหมู่บ้านก็กลายเป็นม้ามหัศจรรย์หรือไม่

อย่างไรก็ตามเป็นที่ทราบกันดีว่า Kolmykov เขียนไว้ในสมุดบันทึกของเขาในเวลาต่อมา:“ Kuzma Sergeevich ที่รักของเราวาดภาพฉันบนม้าสีแดงตัวนี้ มีเพียงขาที่สั้นจากสะโพก ฉันมีชีวิตอีกต่อไปแล้ว” ยังมีผู้เข้าแข่งขันอีกสองคนสำหรับบทบาทของนักขี่ต้นแบบ ในฤดูร้อนปี 2455 Petrov-Vodkin เขียนถึงลูกพี่ลูกน้องของเขา Alexander Trofimov: "ฉันกำลังวาดภาพ: ฉันวางคุณไว้บนหลังม้า ... " นอกจากนี้ยังมีความเห็นว่า Vladimir Nabokov โพสต์ให้กับศิลปิน (นี่คือความคิดเห็น ของ Alexander Semochkin อดีตผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์นักเขียนใน Rozhdestveno) ไม่มีใครรู้ว่าผู้เข้าแข่งขันคนใดในสามคนที่ปรากฎในเวอร์ชันสุดท้ายของภาพยนตร์ ศิลปินสามารถจดจำเด็กผู้ชายทุกคนได้ โดยสร้างภาพสัญลักษณ์ของนักขี่ม้าหนุ่ม

เส้นทางยาวไกลสู่ความเข้าใจ

ประชาชนทั่วไปได้เห็น “การอาบน้ำม้าสีแดง” เป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2455 ในนิทรรศการของสมาคมโลกแห่งศิลปะ ภาพวาดแขวนอยู่เหนือประตูห้องโถง Vsevolod Dmitriev นักวิจารณ์ชื่อดังแห่งทศวรรษ 1910 ซึ่งตีพิมพ์บทวิจารณ์ใน Apollo ซึ่งอาจเป็นนิตยสารที่โด่งดังที่สุดในยุคนั้น เรียกมันว่า "ธงลอยฟ้าที่ใครๆ ก็ชุมนุมได้" อย่างไรก็ตาม Petrov-Vodkin ไม่มีผู้ติดตาม: ท่าทางของเขาแปลกเกินไปและไม่สามารถเข้าถึงได้ ในช่วงปีโซเวียต ภาพนี้ถูกตีความว่าเป็นลางสังหรณ์ของการเริ่มเกิดเพลิงไหม้ปฏิวัติในรัสเซีย ศิลปินคิดแตกต่างออกไป เมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเริ่มต้นขึ้น Petrov-Vodkin กล่าวว่า "นั่นคือเหตุผลที่ฉันเขียน The Bathing of the Red Horse!"

จัดแสดงในปี 1912 ที่นิทรรศการ World of Art ภาพวาด "การอาบน้ำของม้าสีแดง" ถูกผู้ชมมองว่าเป็นการเปิดเผยทางศิลปะกลายเป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Kozma Petrov-Vodkin ที่นี่ศิลปินซึ่งมีความแข็งแกร่งที่หายากสามารถบรรลุการยกระดับ "ช่วงเวลาแห่งธรรมชาติที่มีชีวิต" ให้กลายเป็น "ฟอสซิลที่แท้จริงชั่วนิรันดร์" ของผลงานชิ้นเอกที่เป็นภาพที่ผสมผสานประเพณีทางศีลธรรมและศิลปะสากลเข้าด้วยกัน

แนวคิดในการวาดภาพ "อาบน้ำม้าแดง" เกิดจากแรงจูงใจที่แท้จริงและได้รับการขัดเกลาในการศึกษาเต็มรูปแบบจำนวนมากซึ่งใช้เวลาในฤดูร้อนปี 2455 โดยศิลปินใช้เวลาในฟาร์ม Khvalynsk ใกล้ดอน ในเวอร์ชันสุดท้าย ผืนผ้าใบอันศักดิ์สิทธิ์อันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งเริ่มต้นจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจริงบนโลก ได้เผยให้เห็นความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่ครอบคลุม ผู้ชมที่ละเอียดอ่อนมองเห็นการเรียกร้องและลางสังหรณ์ของการต่ออายุและการทำให้บริสุทธิ์ของมนุษยชาติที่กำลังจะเกิดขึ้น

คอซมา เปตรอฟ-วอดกิน
อาบน้ำม้าแดง, 1912
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 160×186 ซม
หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก

เมื่อทำงานใน "การอาบน้ำของม้าแดง" ระหว่างองค์ประกอบเวอร์ชันแรกกับวิธีแก้ปัญหาขั้นสุดท้าย มีภาพร่างสีน้ำมันอีกภาพหนึ่งในภาพวาดนั้น (ไม่ทราบสถานที่ เก็บรักษารูปถ่ายไว้)
องค์ประกอบใกล้เคียงกับภาพวาด แตกต่างกันในรายละเอียดเท่านั้น แต่ยังห่างไกลจากรูปเป็นร่างมาก ม้าในรุ่นที่สองนี้ได้เปลี่ยนจากม้าในหมู่บ้านจริงๆ มาเป็นม้ามหัศจรรย์ที่เราเห็นในภาพแล้ว การอาบน้ำของเด็กชายหายไปแล้วและยังไม่มีเด็กชายคนหนึ่งถือสายบังเหียนม้าปรากฏที่ขอบด้านซ้ายของภาพแทน นักบิดทางขวายังคงเหมือนเดิม แต่ภูมิทัศน์ได้รับการปรับให้เรียบง่ายขึ้น และเกือบจะเข้าใกล้วิธีแก้ปัญหาสุดท้ายแล้ว ยกเว้นการถ่มทรายทางด้านขวา ในที่สุด ร่างกลางของนักขี่ม้าซึ่งโน้มตัวอย่างมั่นคง (ในรุ่นแรก) โดยใช้มือซ้ายบนกลุ่มม้าก็นั่งอยู่ในตำแหน่งที่ไม่มั่นคงเหมือนในภาพ

การเปรียบเทียบภาพร่างทำให้สามารถตรวจสอบได้ว่าหลักชัยสำคัญในการสร้างองค์ประกอบได้ถูกเอาชนะไปแล้วเมื่อ Petrov-Vodkin เริ่มเวอร์ชันที่สอง
อิทธิพลที่แข็งแกร่งที่สุดต่อศิลปินระหว่างการทำงานเรื่อง "The Bathing of the Red Horse" คือการพบปะกับไอคอนของรัสเซีย เธอไม่ใช่คนแรก แต่ควรระลึกไว้เสมอว่าคุณค่าทางศิลปะที่แท้จริงของไอคอนรัสเซียโบราณนั้นถูกซ่อนไว้จนกระทั่งถึงช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1900 และ 1910 และมีเพียงผู้เชี่ยวชาญและนักสะสมที่รู้แจ้งมากที่สุดเท่านั้นที่เดาเกี่ยวกับพวกเขา เงินฝากซึ่งเริ่มขึ้นในช่วงเวลานี้นำไปสู่การค้นพบไอคอนรัสเซียในฐานะปรากฏการณ์ทางศิลปะที่มีความสำคัญระดับโลก

ไอคอนซึ่งจนถึงตอนนั้นได้ถูกรวบรวมไว้เป็นอนุสรณ์สถานแห่งความศรัทธาในสมัยโบราณเป็นหลัก กลายเป็นผลงานจิตรกรรมที่มีความงามที่หายากและความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณ ทั้งหมดนี้ไม่สามารถมองข้ามความสนใจของ Petrov-Vodkin ผู้ซึ่งสัมผัสได้ถึงความเชื่อมโยงทางสายเลือดของเขากับวัฒนธรรมของชาติและสนใจอย่างมากในภาพจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดไอคอนของรัสเซียโบราณ เมื่อไปเยี่ยมชมคอลเลกชันในมอสโก Petrov-Vodkin เห็นไอคอนที่เพิ่งทำความสะอาดเปล่งประกายด้วยสีสันและพวกเขาก็ดึงดูดเขามากขึ้นเรื่อย ๆ เนื่องจากพวกเขาตอบสนองการค้นหาของเขาเองสำหรับรูปแบบที่ยิ่งใหญ่และวิธีแก้ปัญหาพลาสติกใสสำหรับการวาดภาพขาตั้งที่มีเนื้อหาเชิงปรัชญา .
เห็นได้ชัดว่าไอคอนสร้างความประทับใจให้กับเขาจนเขาคิดใหม่เกี่ยวกับโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของภาพวาดที่เริ่มต้นแล้วในแบบร่างและเนื้อหาของมันใหม่ ดังนั้นการเปลี่ยนจากตัวเลือกแรกไปเป็นตัวเลือกที่สองเกิดจาก "ความตกใจ" ทางศิลปะที่แข็งแกร่งซึ่งบังคับให้ Petrov-Vodkin มองงานจิตรกรรมและภาพวาดของเขาโดยทั่วไปใหม่โดยหันความสนใจไปที่คนรวยอย่างเด็ดขาด มรดกทางศิลปะรัสเซียโบราณ

ตอนนี้ Petrov-Vodkin ไม่เพียงแต่เขียนเกี่ยวกับการอาบน้ำม้าเท่านั้น เขาต้องการถ่ายทอดความรู้สึกในภาพวาดของเขาถึงลางสังหรณ์ของการเปลี่ยนแปลงการทำความสะอาดตลอดชีวิตของประเทศที่ยังไม่ชัดเจนสำหรับเขา แต่กำลังทรมานเขา

เสียงสัญญาณเตือนสีแดงของม้าฟังดูราวกับเรียกร้องให้มีชีวิตใหม่ ไม่รู้จักและสวยงาม ความคลุมเครือของลางสังหรณ์ของเขาได้รับการยืนยันโดยไม่ได้ตั้งใจโดย Petrov-Vodkin เองซึ่งกล่าวว่าสองปีหลังจากการสร้างภาพเมื่อสงครามโลกครั้งที่เริ่มต้นขึ้นว่า "โดยไม่คาดคิดสำหรับเขาความคิดแวบขึ้นมาในใจของเขา - นี่คือเหตุผลที่ฉันเขียน" การอาบน้ำม้าแดง”
ดูเหมือนว่าเขาจะพูดเรื่องนี้ได้อีกสามปีต่อมาด้วยเหตุผลที่ดีกว่านี้ - พร้อมกับการเริ่มต้นของการปฏิวัติสีแดงนองเลือดในปีที่ 17 มันเป็นลางสังหรณ์ที่คลุมเครือแต่เป็นลางสังหรณ์ ซึ่งเป็นของประทานที่กวีและศิลปินที่แท้จริงมอบให้
ดังนั้น จากม้าหมู่บ้านอ่าวของภาพร่างแรก Petrov-Vodkin มาถึงม้าสีแดงผู้กล้าหาญซึ่งน่าทึ่งด้วยตัวละครที่ทรงพลัง รูปร่างหน้าตาของเขามีความเกี่ยวข้องกับภาพของมหากาพย์และเพลงรัสเซียโบราณมากกว่าม้าจริงๆ
สีของมันคือ "สีแดง" ซึ่งในเพลงพื้นบ้านหมายถึง "สวยงาม" "ใจดี" "แข็งแกร่ง" "รุ่งโรจน์"
ดังนั้นทั้งรูปร่างอันทรงพลังของม้าและสีของม้าจึงกลายเป็นคำเปรียบเทียบในภาพ

ภาพลักษณ์ของนักขี่ม้าหนุ่มยังเติบโตเต็มที่ในกระบวนการวาดภาพ แต่ก็พัฒนาไปในทิศทางตรงกันข้าม: ในขณะที่ม้าเต็มไปด้วยพลังที่กล้าหาญ ผู้ขับขี่มาจากเด็กชายในหมู่บ้านที่มีกล้ามเนื้อธรรมดา (สำหรับเขา ในฤดูร้อนที่แม่น้ำโวลก้าชูราลูกพี่ลูกน้องของเขาโพสท่าให้ศิลปิน) ในภาพเขากลายเป็นเด็กหนุ่มที่อ่อนแอด้วยมือบางของเขาเหมือนแส้จับเพียงสายบังเหียนเท่านั้นและไม่ถือม้าไว้กับพวกเขา .
สิ่งนี้มีตรรกะของตัวเอง: การทำพลาสติกอย่างละเอียดของแบบฟอร์มจะขัดแย้งกับความดังของคอร์ดสีและจะรบกวนโครงสร้างเรียบทั้งหมดของภาพ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าหัวหน้าของนักขี่ม้าหนุ่มจะกลับไปมีรูปร่างหน้าตาของชูราคนเดียวกัน แต่ค่อนข้างเป็นนามธรรมดังที่ Petrov-Vodkin ("หัวหน้าเยาวชน", 2453, หอศิลป์แห่งอาร์เมเนีย) จับได้ครั้งหนึ่งแล้ว
แน่นอนว่าเราไม่ควรมองหาการเปรียบเทียบโดยตรงกับ "การอาบน้ำ" ท่ามกลางไอคอนที่ชัดเจน แต่ในแง่หนึ่งไอคอนของนักบุญจอร์จผู้มีชัย - ฮีโร่ที่ได้รับชัยชนะนักบุญอุปถัมภ์ของมาตุภูมิ - สัญลักษณ์เปรียบเทียบแห่งชัยชนะเหนือ ความชั่วร้ายและความสกปรกสามารถใช้เป็นต้นแบบให้กับ Petrov-Vodkin ได้ หากเป็นเช่นนั้นอาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่า Petrov-Vodkin เปลี่ยนภาพนี้อย่างเด็ดขาดโดยเน้นความสนใจหลักจากผู้ขับขี่ไปที่ม้าในขณะที่ยังคงรักษารูปลักษณ์ของผู้ขับขี่ไว้ซึ่งการปลดประจำการเหนือกาลเวลาจากทุกสิ่งที่ไร้ประโยชน์ ศิลปินพยายามอย่างดื้อรั้นเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่เขาทำได้ในการวาดภาพ - ม้าสีแดงที่มีท่าเดินอันสง่างามแข็งตัวจนครอบครองเกือบทั่วทั้งพื้นผิวของผืนผ้าใบ เขามาแต่ไม่จากไป เขาสง่างามและรื่นเริง และแน่นอนว่าไม่ใช่เด็กหนุ่มผอมเพรียวคนนี้ที่สามารถบังคับให้เขาเชื่อฟังได้

ความประทับใจในพลังพิเศษของม้านั้นไม่เพียงเกิดจากความสูงเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะรูปร่างอันใหญ่โตของมันดูไม่เข้ากับภาพและถูกตัดออกด้วยขอบของมันและเพราะมันเต็มไปด้วยของแข็งไม่บดขยี้ , โปสเตอร์แบนจุดสีแดงเพลิง การสร้างแบบจำลองที่เห็นได้ชัดในภาพร่างแบบต่างๆนั้นถูกทำให้อ่อนลงในภาพวาดจนในตอนแรกไม่สามารถสังเกตเห็นได้เลยยกเว้นในการสร้างแบบจำลองประติมากรรมที่มีพลังของหัวม้าซึ่งอย่างไรก็ตามก็ไม่ได้ละเมิดความสามัคคีของสีด้วย มีเพียงร่างสีเหลืองของเด็กชาย สายบังเหียนสีดำ และดวงตาสีทองเข้มขนาดใหญ่ของม้าที่จ้องมองไปที่ผู้ชม ตัดผ่านสีแดงชุดนี้ ซึ่งวาดออกมาเป็นภาพเงาที่ชัดเจนตัดกันบนผืนน้ำสีฟ้าเขียวของแม่น้ำ การเคลื่อนไหวของม้าที่หยุดลง คอนทราสต์ของสีที่ดึงดูดใจ ทั้งหมดนี้ดึงภาพออกจากสภาพแวดล้อมและปิดองค์ประกอบภายในขอบเขตของผืนผ้าใบ ความประทับใจแบบเดียวกันนี้เกิดจากการสร้างพื้นหลังที่มีศูนย์กลางร่วมกัน โดยที่ส่วนโค้งของชายฝั่งสะท้อนด้วยคลื่นสีเขียวและการเคลื่อนไหวของบุคคลในพื้นหลัง

ไม่นานก่อนที่จะเริ่มงานจิตรกรรมในปลายเดือนธันวาคม พ.ศ. 2454 Petrov-Vodkin ได้เข้าร่วมในการดำเนินการของสภาศิลปิน All-Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเห็นได้ชัดว่าต้องฟังรายงานที่กว้างขวางของ V.V. Kandinsky เรื่อง "On Spirituality in ศิลปะ” (เขาอ่านสองช่วง ในกรณีที่ไม่มีวิทยากร N.I. Kulbin) คันดินสกี้เขียนรายละเอียดเกี่ยวกับความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับสีพื้นฐานของสเปกตรัม โดยเฉพาะอย่างยิ่งสีแดงว่า “ซินนาบาร์มีเสียงเหมือนทรัมเป็ตและสามารถเทียบเคียงกับจังหวะกลองที่หนักแน่นได้” นอกจากนี้ จากการตามรอยการจุติเป็นสีแดงในบริบทของภาพบางภาพ เขาเน้นไปที่ตัวอย่างของม้าสีแดงเป็นพิเศษ โดยโต้แย้งว่า “ความเป็นไปไม่ได้ตามธรรมชาติของม้าสีแดงจำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องอาศัยสภาพแวดล้อมที่ไม่เป็นธรรมชาติที่คล้ายกันซึ่งม้าตัวนี้จะถูกวางไว้ ” ตามตัวอย่างของม้าสีแดงที่ Kandinsky ปกป้องวิทยานิพนธ์ของเขาว่า "ความจำเป็นภายใน" กำหนดให้ศิลปินใช้มาตรการเดียวสำหรับส่วนประกอบทั้งหมดของภาพ การตัดสินใจครั้งสุดท้ายของ "The Bathing of the Red Horse" เกี่ยวข้องกับแนวคิดของ Kandinsky นี้หรือไม่?

“การอาบน้ำม้าสีแดง” คือจุดสุดยอดของการเดินทางครั้งก่อนของ Petrov-Vodkin โดยซึมซับอิทธิพลต่างๆ ที่ศิลปินได้รับในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งประเพณีของศิลปะรัสเซียโบราณและภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ของยุโรปสมัยใหม่ ไม่เคยมีมาก่อนที่ Petrov-Vodkin สามารถพิสูจน์ได้อย่างยอดเยี่ยมว่าความปรารถนาในความบริสุทธิ์ของวิธีการทางภาพ - ความสมบูรณ์ของรูปแบบ ความชัดเจนของสี ความเรียบง่ายของเส้น - มีประสิทธิภาพมากกว่าและสร้างภาพที่สดใส ลุ่มลึก และน่าจดจำมากกว่าการยึดมั่นอย่างมีมโนธรรม ธรรมชาติ. ไม่เคยมี "ความเป็นสองชั้น" ของภาพวาดของเขาชัดเจนขนาดนี้มาก่อน เพราะช่องว่างระหว่างความธรรมดาของฉากที่บรรยายและพลังของการแก้ปัญหาเชิงเป็นรูปเป็นร่างกับอีกงานหนึ่ง งานทางศิลปะที่จริงจังและสำคัญกว่าอย่างไม่มีที่เปรียบในที่นี้มีสัดส่วนมหาศาล
เป็นเพราะเหตุนี้ในช่วงเวลาที่ศิลปินเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียหลายคนจากไปอย่างรวดเร็วจากรูปแบบศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่างพวกเขาพยายามทำให้ "การอาบน้ำม้าแดง" เป็นแบนเนอร์ที่ศิลปินรุ่นเยาว์ที่มี ไม่ยอมจำนนต่อมนต์สะกดแห่งความไม่เที่ยงธรรมก็สามารถรวมกันได้ ฉันคิดว่านี่คือสิ่งที่ผู้จัดงานนิทรรศการนึกถึงเมื่อแขวนภาพไว้เหนือประตูทางเข้านิทรรศการ World of Art ถึงกระนั้น มันก็ไม่ได้กลายเป็นแบนเนอร์ เพราะประสบการณ์ส่วนตัวและแนวทางความคิดสร้างสรรค์ของ Petrov-Vodkin นั้นเป็นรายบุคคลและยากสำหรับผู้อื่นที่จะนำไปปฏิบัติ ซึ่งมีเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจและยอมรับภาพนั้น ดังนั้น ตำแหน่งพิเศษของ Petrov-Vodkin ในงานศิลปะแห่งทศวรรษก่อนการปฏิวัติจึงถูกกำหนดอีกครั้ง - นอกเหนือจากการเคลื่อนไหวหรือการจัดกลุ่มทางศิลปะใด ๆ (

ภาพวาดที่มีการโต้เถียงและโด่งดังที่สุดโดยศิลปิน Kuzma Petrov-Vodkin เรื่อง "The Bathing of the Red Horse" ยังคงก่อให้เกิดความขัดแย้งมากมายในหมู่ผู้ชื่นชอบงานศิลปะ ภาพวาดที่วาดในปี 1912 ถูกจัดแสดงในนิทรรศการ World of Art และผู้จัดงานก็เน้นภาพวาดทันทีโดยแขวนไว้ที่ด้านบนของนิทรรศการทั้งหมด ในเรื่องนี้ตั้งแต่วันแรก บางคนเริ่มมองว่าภาพเป็นแบนเนอร์ บางคนเป็นเป้าหมาย

อย่างไรก็ตาม Petrov-Vodkin หลังจากวาดภาพเสร็จแล้ว เชื่อว่าภาพนี้อาจจะไม่ถูกนำไปแสดงต่อสาธารณะ โดยคาดเดาว่าภาพลักษณ์ของม้าสีแดงและชะตากรรมของรัสเซียอาจกลายเป็นเรื่องเร้าใจได้หลายประการ ภาพนี้แสดงได้สำเร็จ แต่ทำให้เกิดการสะท้อนกลับจริง ๆ เนื่องจากคนรุ่นเดียวกันมีความคล้ายคลึงกันระหว่างภาพนี้กับเหตุการณ์ในยุคก่อนการปฏิวัติและหลังการปฏิวัติของประเทศ

Petrov-Vodkin เริ่มทำงานจิตรกรรมในต้นฤดูใบไม้ผลิปี 1912 ศิลปินเริ่มวาดภาพร่างครั้งแรกในฟาร์มแห่งหนึ่งในจังหวัดซาราตอฟ ในตอนแรก แนวคิดของผู้เขียนคือการอธิบายการอาบน้ำของเด็กชายและม้าบนแม่น้ำโวลก้า เวอร์ชันนี้เกือบจะเสร็จสิ้นการจัดองค์ประกอบภาพ แต่ผู้เขียนเห็นภาพเพิ่มเติมในฉากนี้ เขามองดูทะเลสาบในรูปแบบใหม่ เห็นเฉดสีเขียวอมฟ้า เห็นว่าท้องฟ้าที่เยือกแข็งนั้นอยู่ต่ำเพียงใด เห็นความลึกลับที่ไม่ธรรมดาในการโยกย้ายของต้นไม้เปลือย

Petrov-Vodkin เริ่มวาดภาพม้า เด็กๆ ทะเลสาบ ผืนดิน และเนินเขาอย่างระมัดระวังและช้าๆ แต่มีภาพใหม่แทรกเข้ามาในภาพนี้ แม้แต่ในความคิด ภาพฝูงชนที่เดินถือธงสีแดง ต่อหน้าคนอื่น ๆ ถือปืน...

โดยทั่วไปแล้วภาพลักษณ์ของม้าในงานศิลปะรัสเซียถูกมองว่ามีความสำคัญ ในหลายชั้นของวัฒนธรรม ม้าทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษา ผู้ช่วยให้รอด ผู้ทำนาย ฯลฯ ดังนั้นในศตวรรษที่ 19 รูปม้าจึงไม่ได้ถูกละเลยโดยบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมและตามประเพณีนี้ที่ Petrov-Vodkin สร้างภาพวาดของเขา ดังนั้นจากภาพร่างธรรมดาของฉากผู้เขียนจึงสร้างผลงานที่มีความสำคัญอย่างยิ่งยวดซึ่งเขาย้ายจากภาพทั่วไปของม้าไปเป็นภาพสัญลักษณ์ม้า

การเปลี่ยนแปลงของม้าเป็นไปอย่างค่อยเป็นค่อยไปและมีวิวัฒนาการ ในภาพร่างขั้นเตรียมการเห็นได้ชัดว่าเดิมทีม้าเป็นม้าหมู่บ้านสีแดงที่ทรุดโทรม ภายใต้อิทธิพลของความคิดเชิงปรัชญาในยุคนั้นผู้เขียนเพื่อถ่ายทอดความคิดที่จำเป็นผ่านรูปม้าจึงเปลี่ยนสัตว์ให้กลายเป็นม้าสีแดงคู่บารมี Petrov-Vodkin นำแนวคิดเรื่องม้าสีแดงมาจากภาพวาดของจิตรกรไอคอนชาวรัสเซียโบราณและโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากไอคอน "ปาฏิหาริย์ของอัครเทวดาไมเคิล" ซึ่งมีรูปม้าเป็นสีแดง

ในภาพ ม้าสีแดงเป็นสัญลักษณ์ของพลังอันยิ่งใหญ่ เด็กหนุ่มหน้าซีดแสดงความเปราะบางและซับซ้อน รูปแบบของคลื่นในอ่าวและส่วนโค้งเรียบของชายฝั่งสีชมพูก็ถือเป็นสัญลักษณ์เช่นกัน เมื่อวิเคราะห์องค์ประกอบหลักของภาพเล็กน้อยแล้วจะมองเห็นความเก่งกาจและความคลุมเครือได้ทันที ขั้นตอนและท่าทางอันเคร่งขรึมของม้าที่มีท่าทางมั่นคงตัดกับพื้นหลังสีแดงพร้อมกันดูเหมือนจะทำให้ผู้ชมเกิดคำถามว่า "ทั้งหมดนี้หมายความว่าอย่างไร"

การเคลื่อนไหวในภาพก็น่าสนใจมากเช่นกัน มันค่อนข้างจะระบุเท่านั้น แต่ไม่แสดงออก แต่อย่างใด ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะถูกแช่แข็งบนผืนผ้าใบ ภาพนี้กระตุ้นให้ผู้ชมเกิดความรู้สึกคลุมเครือความรู้สึกวิตกกังวลและการคาดหวังถึงบางสิ่งที่จะเกิดขึ้นต่อไป

เมื่อเทียบกับพื้นหลังของความยิ่งใหญ่ของม้าซึ่งอธิบายไว้ก่อนหน้านี้ ฮีโร่อีกคนของภาพ นักขี่หนุ่ม ดูตัวเล็ก อ่อนแอและเปราะบาง ในตอนแรกเป็นที่สะดุดตาว่าเป็นชายหนุ่มที่กุมบังเหียนม้า แต่ต่อมาไม่นานก็เห็นได้ชัดว่า แม้จะกุมบังเหียนไว้ในมือแล้ว คนขี่ก็ไม่สามารถควบคุมม้าได้ สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนจากสีหน้าของชายหนุ่มเป็นส่วนใหญ่ การจ้องมองของเขาแยกออก ราวกับว่าเขาอยู่ในความฝัน ในความคิดของเขา ในโลกภายในของเขา

K. Petrov-Vodkin ละทิ้งมุมมองเชิงเส้นในภาพวาดของเขา ม้าสีแดงของเขาเหมือนกับการติดงานปะติดบนภาพทะเลสาบ ซึ่งให้ความรู้สึกว่าคนขี่และม้าไม่ได้อยู่ในภาพ แต่อยู่ด้านหน้า เหมือนอยู่ตรงหน้าผู้ชมและผืนผ้าใบ

สีสันในภาพวาดมีความหมายมากมาย ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ม้าที่อยู่เบื้องหน้าจะเป็นสีแดง และตัวอื่นๆ ที่อยู่ด้านหลังจะเป็นสีชมพู สีน้ำตาล และสีขาว สีสันนี้มาจากประเพณีเก่าแก่ของศิลปินชาวรัสเซีย ซึ่งสีต่างๆ ขัดแย้งกันและไม่ปะปนกัน

เหนือสิ่งอื่นใดศิลปินในภาพวาดของเขาอาจต้องการพูดคุยเกี่ยวกับลางสังหรณ์ของเขาซึ่งเป็นประสบการณ์ที่คลุมเครือที่เกิดขึ้นในตัวเขาในช่วงเวลานั้น สีทั้งหมดนี้ คอนทราสต์ทั้งหมด รูปภาพและส่วนของภาพ ทั้งหมดนี้ล้วนเป็นประสบการณ์ของผู้เขียนซึ่งสะท้อนผ่านผืนผ้าใบและพู่กัน

บทกวีของกวีที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น (Rurik Ivnev, Sergei Yesenin ฯลฯ ) ถูกเขียนซ้ำเกี่ยวกับภาพวาด "The Bathing of the Red Horse" ม้าแดงสีเลือดพุ่งเข้าหาคลื่นทะเล โดยมีชายหนุ่มอิดโรยอยู่บนหลังนูน เธอเหมือนไฟอันเงียบงันหมุนรอบตัวฉัน เธอรู้มาก เธอกระซิบบอกฉันมากมาย (รูริก ไอ.)

ชะตากรรมต่อไปของภาพนั้นน่าสนใจมาก ในปีพ.ศ. 2457 ภาพวาดดังกล่าวถูกส่งไปยังนิทรรศการในสวีเดนที่เมืองมัลโม เนื่องจากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ต่อมาเกิดสงครามกลางเมือง ภาพวาดจึงยังคงอยู่ในสวีเดนตลอดเวลา หลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สองเท่านั้นที่การเจรจาเริ่มต้นในการส่งภาพกลับคืนสู่บ้านเกิด อย่างไรก็ตามในปี 1950 ผืนผ้าใบก็มาถึงสหภาพโซเวียตโดยตกอยู่ในมือของ Maria Feodorovna ภรรยาม่ายของศิลปิน จากเธอแล้วที่ภาพวาดนี้ไปอยู่ในคอลเลกชันของนักสะสม K.K. ในทางกลับกัน Basevich และเธอก็ได้มอบมันเป็นของขวัญให้กับ Tretyakov Gallery ในปี 1961 ซึ่งภาพวาดยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้

ความหมายที่แท้จริงของภาพวาด "อาบน้ำม้าแดง" คืออะไร? ในการชี้ให้เห็นถึงเหตุการณ์ที่ยากลำบากในประเทศ? บางทีรูปม้าอาจเป็นสัญลักษณ์ของแสงและการปกป้อง? หรือศิลปินเพียงพรรณนาถึงการว่ายน้ำธรรมดาบนแม่น้ำโวลก้า? ในความคิดของผู้เขียนที่คลุมเครือเช่นนั้น บางทีทุกคนอาจพบบางสิ่งในภาพของตนเอง สิ่งที่จะสะท้อนโลกภายในของเขาในขณะที่ศึกษาภาพ

ศักดิ์ศรีสูงสุดของศิลปิน: ความสามารถของเขา - แม้โดยไม่รู้ตัว แต่เรียบง่าย ด้วยใจของฉัน ความรู้สึกความรุนแรงของความขัดแย้งในยุคของเขา - ในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างเพื่อคาดการณ์การเปลี่ยนแปลงและการเปลี่ยนแปลงทางสังคมในอนาคต นี่คือสิ่งที่เขาทำได้ในปี 1912 ห้าปีก่อนการปฏิวัติ คุซมา เซอร์เกวิช เปตรอฟ-วอดกิน(พ.ศ. 2421-2482) วาดภาพจิตรกรรมชื่อดังของเขาเรื่อง "อาบน้ำ" สีแดง ม้า."

ภาพวาดนี้เริ่มถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงด้วยซ้ำ ก่อนการปฏิวัติ - ย้อนกลับไปเมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งปะทุขึ้นในปี พ.ศ. 2457 “นั่นคือเหตุผลที่ฉันเขียน Red Horse ของฉัน!”- จากนั้นศิลปินก็อุทาน ม้าสีแดงที่ลุกเป็นไฟตัดกับฉากหลังของธาตุน้ำหมุนวนดูเหมือนพายุทอร์นาโดที่ลุกเป็นไฟพร้อมที่จะกวาดล้างไปทั่วประเทศทั่วโลกทำลายล้างระเบียบโลกเก่า อย่างไรก็ตาม สำหรับ Kuzma Petrov-Vodkin สีแดงไม่ใช่สีแห่งการทำลายล้างและเลือด แต่สำหรับเขาแล้วมันคือสีแห่งความอบอุ่นและความรัก สีแห่งชีวิตและพลังงานที่สำคัญ ในภาษารัสเซียคำว่า "สีแดง" ทำหน้าที่เป็นคำพ้องของคำคุณศัพท์ "สวย" มานานแล้ว จำไว้ว่า:“ สีแดง - ก่อนสีแดง”, “จัตุรัสแดง”, “สาวแดง” และ “เพื่อนแดง” เป็นต้น นอกจากนี้ ในระบบความคิดทางศิลปะของ K. Petrov-Vodkin ทุกชาติ ทุกวัฒนธรรมของชาติมี ของฉันสีและมีเพียงสีแดง "เติมเต็มความเขียวขจีของทุ่งนา", - นี่สำหรับศิลปิน สีของรัสเซีย .

ม้าสีแดงมักพบในไอคอนรัสเซียโบราณ K. S. Petrov-Vodkin ประสบกับอิทธิพลอย่างมากของการวาดภาพไอคอน - แม้ในช่วงวัยรุ่นเขาศึกษากับจิตรกรไอคอนปรมาจารย์ ใช่ ตัวเขาเองทำงานมากในแนวศาสนา - โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาวาดภาพเสร็จในมหาวิหารทหารเรือใน Kronstadt และในโบสถ์ในเมือง Ovruch ของยูเครน ภาพวาดและหน้าต่างกระจกสีของมหาวิหาร Trinity ใน Sumy ยิ่งไปกว่านั้น มีหลายกรณีที่นักบวชปฏิเสธงานศิลปะของเขาว่า "ทันสมัยเกินไป"

แม้กระทั่งในปี พ.ศ. 2481 ศิลปินยังคงปกป้องมุมมองที่ปลุกปั่นอย่างสมบูรณ์ต่อสาธารณชนในขณะนั้นว่า “เนื่องจากชาวรัสเซียไม่มีอิทธิพลจากไอคอน จึงหมายความว่าเขาไม่ใช่ชาวรัสเซียและไม่ใช่จิตรกร”. ดังนั้นผู้ขี่ม้าสีแดงดึงสายบังเหียนอย่างแน่นหนาปรากฏเป็นบุคคลศักดิ์สิทธิ์และเนื่องจากผู้ขี่เป็นชายหนุ่ม (โดยทาง Petrov-Vodkin คัดลอกเขามาจากลูกพี่ลูกน้องของเขา) และนอกเหนือจากชายหนุ่มที่เปลือยเปล่า เขาถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของเวลาใหม่ โลกใหม่ เป็นสัญลักษณ์ของการชำระล้าง "สีแดง" และการต่ออายุระเบียบโลกทั้งหมดอย่างสมบูรณ์

สัญลักษณ์ได้รับความเข้มแข็งจากข้อเท็จจริงที่ว่าในนิทรรศการของสมาคม World of Art ภาพวาดของ Petrov-Vodkin ไม่เพียงจัดแสดงเท่านั้น แต่ยังถูกวางไว้เหนือประตูหน้าบ้านซึ่งกลายเป็นแบนเนอร์ชนิดหนึ่งซึ่งเป็นแถลงการณ์ทางศิลปะ

อย่างไรก็ตาม “ ม้าแดง” สร้างความประทับใจอย่างลึกซึ้งต่อ Sergei Yesenin ที่ยังอายุน้อยมาก ในปี 1919 เขาเขียนในบทกวี "Pantocrator" ("ผู้ทรงอำนาจ", "เจ้าแห่งโลก" - ภาพสัญลักษณ์ออร์โธดอกซ์):

ลงมาปรากฏให้พวกเราเห็นสิ ม้าแดง!
ผูกมัดตัวเองไว้กับเพลาโลก
นมกลายเป็นรสขมสำหรับเรา
ใต้หลังคาที่ทรุดโทรมนี้

เราให้สายรุ้งแก่คุณ - ส่วนโค้ง
Arctic Circle อยู่บนบังเหียน
โอ้ เอาโลกของเราออกไป
บนเส้นทางอื่น

ใช้หางเกาะกับพื้น
ตั้งแต่รุ่งเช้าแผงคอก็ออกเดินทาง
เหนือเมฆเหล่านี้ ความสูงเหล่านี้
ขี่ไปสู่ดินแดนแห่งความสุข

ดังนั้นใน S. Yesenin ม้าสีแดงจึงเป็นสัญลักษณ์ของความหวังและการชำระล้างประเทศของเขาอย่างปฏิวัติ - รัสเซียและโลกทั้งโลกคือ "โลก"

ภาพมีชะตากรรมที่ยากลำบาก ในปี 1914 เธอได้ไปชมนิทรรศการในสวีเดน ในเมืองมัลโม และอยู่ที่นั่นเป็นเวลา 36 ปี ผืนผ้าใบไม่ได้รับการคืนเนื่องจากสงครามปะทุและการปฏิวัติ หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ชาวสวีเดนได้เจรจากับภรรยาม่ายของอาจารย์โดยเสนอเงินจำนวนมากให้กับเธอสำหรับผลงานชิ้นเอก แต่หญิงม่ายปฏิเสธเงินโดยยืนกรานที่จะคืนภาพวาดให้กับบ้านเกิดของเธอ สิ่งนี้เกิดขึ้นในปี 1950 และในปี 1961 ผ่านคอลเลกชันส่วนตัว "Horse" เข้าสู่ Tretyakov Gallery

จากนั้นในทศวรรษ 1960 ศิลปินก็ถูกค้นพบอีกครั้ง ก่อนหน้านั้นเขาถูกลืมไประยะหนึ่ง เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจ แต่ในสารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ฉบับที่ 2 ไม่มีแม้แต่บทความเกี่ยวกับศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Petrov-Vodkin! เห็นได้ชัดว่าเขาไม่เข้ากับหลักการทางศิลปะที่ถูกยึดถือปฏิบัติ...

เมื่อยุคสมัยและรูปแบบเปลี่ยนไป

วันที่ 5 พฤศจิกายนเป็นวันเกิดของ Petrov-Vodkin จริงอยู่ที่วันที่ไม่ใช่วันครบรอบ เขาเกิดเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน (รูปแบบใหม่) พ.ศ. 2421 ในเมือง Khvalynsk บนแม่น้ำโวลก้า (ปัจจุบันอยู่ในภูมิภาค Saratov) ในครอบครัวของช่างทำรองเท้า ในเรื่องราวอัตชีวประวัติของเขาชื่อบ้านเกิดของเขาฟังดูเหมือน "Khlynovsk" - และดูเหมือนคำนามทั่วไปเหมือนเป็นสัญลักษณ์ของลัทธิต่างจังหวัดที่ห่างไกลแม้ว่าในความเป็นจริง Petrov-Vodkin จะรักเมืองของเขามากซึ่งถูกฝังอยู่ในสวนแอปเปิ้ลด้วย ความอบอุ่นที่เขานึกถึงวัยเด็กของเขาคนที่คุณรัก ต่อจากนั้นเมื่อได้เป็นศิลปินชื่อดังเขาก็กลับมาจากเมืองหลวงเพื่อใช้ชีวิตช่วงฤดูร้อนอยู่ตลอดเวลา

ชายหนุ่มอาจไม่ได้เป็นศิลปิน แต่โอกาสก็ช่วยได้: คุซมาสอบไม่ผ่านโรงเรียนรถไฟซาราตอฟจึงลงเอย - และเขาได้แสดงความสามารถในการวาดภาพมาตั้งแต่เด็ก - ที่โรงเรียนศิลปะในท้องถิ่น

K. Petrov-Vodkin ศึกษาการวาดภาพมาเป็นเวลานานโดยซึมซับในสถานที่ต่าง ๆ รวมถึงในต่างประเทศ (มิวนิก, ปารีส) หลากหลายสไตล์และเทรนด์และแม้แต่ที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโกโดยอาจารย์ของเขา ระหว่างสิ่งอื่นใดมี Valentin Aleksandrovich Serov และ Isaac Ilyich Levitan ที่นั่นเขายังได้พบกับเพื่อนตลอดชีวิต: Martiros Saryan ศิลปินชาวอาร์เมเนีย

อย่างไรก็ตามผลงานทั้งชุดของ Petrov-Vodkin - หุ่นนิ่งของเขาหลายชิ้นและภาพเหมือนที่ค่อนข้างแปลกของ V.I. เลนินซึ่งผู้นำดูไม่เหมือนตัวเองมากเกินไปและด้วยเหตุผลบางอย่างอ่านบทกวีของพุชกิน - ตอนนี้อยู่ใน หอศิลป์แห่งชาติอาร์เมเนียในเยเรวาน ผลงานของเขายังมีอยู่ในโอเดสซาและทาลลินน์

การเข้าสู่ชีวิตสร้างสรรค์ของ Petrov-Vodkin เกิดขึ้นพร้อมกับต้นศตวรรษที่ 20 - ศตวรรษแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่และการปฏิวัติ สงสัยว่าชายหนุ่มรับรู้ถึงการมาถึงของวันที่ฟังดูมหัศจรรย์เช่นนี้ได้อย่างไร - ปี 1900 (แม้ว่าจะพูดอย่างเคร่งครัด แต่ศตวรรษไม่ได้เริ่มต้นด้วย "ศูนย์" แต่เป็นปี "01"): “ศตวรรษที่ 20 ไม่ได้มาง่ายๆ ...ศูนย์สองตัวได้เปิดทางให้กับยุคแม่เหล็กไฟฟ้าที่กำลังก้าวหน้าด้วยเครื่องจักรบินได้ ปลาเหล็ก และจต์นอตที่สวยงามราวกับความหลงใหลอันน่ารังเกียจ”. ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาเรียกศตวรรษใหม่ว่า "แม่เหล็กไฟฟ้า": Kuzma Sergeevich ชอบวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ เขาเล่นไวโอลินได้ดีมากด้วย

ความสามารถในการเขียนของศิลปินสมควรได้รับคะแนนสูงสุด Petrov-Vodkin เขียนเรื่องราวอัตชีวประวัติสองเรื่อง ("Khlyovsk" และ "The Space of Euclid") ซึ่งเกจิได้กำหนดหลักคำสอนทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของเขาเองและบทความอีกเรื่อง "Samarkand" เกี่ยวกับการเดินทางไปเอเชียกลางในปี 1921 ในวัยเยาว์เขายังเขียนบทละครที่จัดแสดงในโรงละครด้วยซ้ำ ตอนนั้นเขายังคิดอยู่ว่าควรจะเป็นศิลปินหรือนักเขียนดี?

ก่อนที่จะพัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง K. Petrov-Vodkin ได้ผ่านความหลงใหลในทิศทางที่แตกต่างกัน: จากสัญลักษณ์ไปจนถึงสมัยใหม่ ตรงบริเวณสถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์ศิลปะโซเวียตรัสเซีย: สถานที่ของ "สะพาน" ที่เชื่อมต่อ - และดำเนินต่อไป! - ประเพณีของ "ยุคเงิน" ของรัสเซีย (เปตรอฟ-วอดคินเป็นหนึ่งใน "Mirs of Arts") ด้วยงานศิลปะใหม่ซึ่งหลังจากนั้นไม่นานก็ตกผลึกเป็นระบบศิลปะที่เข้มงวดของสัจนิยมสังคมนิยม

ศิลปินชาวรัสเซียหลายคนยอมรับการปฏิวัติในปี 1917 ด้วยความหลงใหลและความกระตือรือร้น ต่อมาบางคนท้อแท้และไปต่างประเทศ แต่เกือบทุกคน "ทำงานเพื่อการปฏิวัติ" โดยตั้งความหวังไว้กับมัน รวมถึง V. Kandinsky และ K. Malevich การปฏิวัติทำให้เกิดรูปแบบและการเคลื่อนไหวที่หลากหลาย - ล้ำยุคและสมจริง ซึ่งแต่ละรูปแบบพยายามแสดงแก่นแท้ของสิ่งที่เกิดขึ้นในภาพศิลปะในแบบของตัวเอง บ่อยครั้งที่การค้นหาเหล่านี้ "นำไปสู่บริภาษที่ไม่ถูกต้อง" - ห่างจากการเป็นตัวแทนของโลกตามความเป็นจริง แต่ไม่สามารถเข้าใจได้หากไม่คำนึงถึงบรรยากาศทางจิตวิญญาณและการเมืองในเวลานั้น ฮีโร่ของเรายังมีภารกิจของตัวเอง - โดยเฉพาะ "มุมมองทรงกลม" ดั้งเดิมของเขาซึ่งทำให้ภาพมีคุณภาพ "ระดับโลก" พิเศษ

“ช่างภาพ” แห่งการปฏิวัติ

K. S. Petrov-Vodkin บันทึกเหตุการณ์และชีวิตของช่วงปีแห่งการปฏิวัติลงในภาพวาดของเขาด้วยความแม่นยำเชิงสารคดี เพียงแค่มองไปที่ "1918 ใน Petrograd" ("Petrograd Madonna") ซึ่งพื้นหลังประกอบด้วยถนนที่ว่างเปล่าครึ่งหนึ่ง หน้าต่างกระจกแตกของบ้าน ความวิตกกังวลและความห่วงใยในอารมณ์ของผู้คน! แต่ศิลปินได้เปรียบเทียบความหายนะนี้กับภาพลักษณ์ของหญิงพยาบาล “มาดอนน่า” ผู้ให้กำเนิดชีวิตใหม่ ปกป้องมันจากความหิวโหยและความทุกข์ยาก ภาพลักษณ์ของผู้หญิง - แม่ดำเนินไปเหมือนด้ายสีแดงผ่านงานทั้งหมดของ Petrov-Vodkin แต่หากก่อนหน้านี้เขาวาดภาพผู้หญิงชาวนาเท่านั้นคราวนี้ "มาดอนน่า" ของเขาเป็นชนชั้นกรรมาชีพและเป็นคนงาน

ภาพหุ่นนิ่งที่น่าทึ่งและไม่มีใครเทียบได้โดย Kuzma Petrov-Vodkin ซึ่งวาดโดยเขาในปี 1918: “Herring” เขาเป็นนักพรตอย่างมาก: ผ้าปูโต๊ะสีแดง (สีแดงอีกครั้ง!) ขนมปังหนึ่งในสี่ส่วน (พวกเขาไม่ได้ตัดขนมปังในตอนนั้น - เพื่อที่เขา "จะไม่หลงทางเป็นเศษเล็กเศษน้อย") มันฝรั่งสองลูกและ "นางเอกหลัก" ” ของภาพ - ปลาผอม อาหารตามปกติของเวลาที่หิวนั้น ชีวิตหุ่นนิ่งกลายเป็นอนุสาวรีย์ของปลาแฮร์ริ่งซึ่งชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกรอดชีวิตมาได้ซึ่งพวกเขาแลกฟืนและสิ่งที่จำเป็นทั้งหมดในชีวิตประจำวันซึ่งพวกเขาเตรียมชิ้นเนื้อและแม้แต่ของหวาน!

Petrov-Vodkin มีวัตถุประสงค์และเป็นกลาง ในภาพวาด "คนงาน" ในปี 1926 เขาบรรยายถึงชนชั้นกรรมาชีพที่ได้รับชัยชนะในรูปแบบที่ไม่น่าดูมากและนักวิจารณ์ศิลปะชนชั้นกลางก็คว้างานนี้อย่างมีความสุข ในชีวประวัติยอดนิยมเรื่องหนึ่ง [Great Artists Series] เล่มที่ 66: คุซมา เปตรอฟ-วอดกิน - K.: “ Komsomolskaya Pravda -ยูเครน”, 2011] เราอ่านบรรทัดต่อไปนี้ซึ่งเต็มไปด้วยความเกลียดชังและดูถูกชนชั้นแรงงาน - ผู้สร้างความมั่งคั่งทางวัตถุ: "พวกเขา[คนงาน - เค.ดี.] พวกมันให้ความรู้สึกถึงธรรมชาติที่นักล่า ไร้วิญญาณ และกลไกบางอย่าง สามารถอ่านได้จากรูปลักษณ์และท่าทางของมือ การสนทนา (หรือการโต้แย้ง) ของพวกเขาเป็นเรื่องเกี่ยวกับเรื่องธรรมดาอย่างชัดเจน ...ชนชั้นกรรมาชีพปรากฏ...มีบุคลิกเสื่อมโทรม ใบหน้าคนงานในภาพ ไร้จิตวิญญาณโดยสิ้นเชิง หน้าตาแข็งกร้าว บ่งบอกถึงความคิดครอบงำ - ค้าขายชัดเจน - ความคิด ท่าทางเห็นแก่ตัว... ผ้าใบไม่ได้เชิดชูคนงาน แต่เผยให้เห็นการขาดจิตวิญญาณ แม้ว่าในรูปแบบเราจะเหมือนกันก็ตาม สัจนิยมสังคมนิยมซึ่ง Petrov-Vodkin ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ขอโทษในช่วงเวลาหนึ่งโดยพื้นฐานแล้วถือเป็นเอกสารกล่าวหา - การปฏิเสธ "เจ้าโลก" ของศิลปินนั้นชัดเจนเกินไป"[กับ. 39].

เราไม่มีเหตุผลที่จะสงสัยว่า Petrov-Vodkin จับภาพสิ่งที่เขาเห็นโดยพรรณนาถึง "ชนชั้นแรงงานที่ไม่มีการปรุงแต่ง" เป็นที่ทราบกันดีว่าในช่วงทศวรรษที่ 1920 พวกบอลเชวิคต้องเผชิญกับปรากฏการณ์ที่ไม่พึงประสงค์อย่างมาก: คนงานของ Petrograd ซึ่งได้รับวันทำงาน 8 ชั่วโมงจึงใช้เวลาว่างที่เพิ่มขึ้นในการเล่นไพ่ดื่มและกิจกรรมอนาจารที่คล้ายกัน จำเป็นต้องใช้มาตรการเพื่อเพิ่มระดับวัฒนธรรมของชนชั้นกรรมาชีพ: เพื่อส่งเสริมการอ่านในหมู่พวกเขา เพื่อนำ "เจ้าโลก" ไปที่โรงละครและพิพิธภัณฑ์ ฉันเกรงว่าภาพชีวิตประจำวันและการพักผ่อนภาพบุคคล วันนี้ชนชั้นกรรมาชีพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งคนงานรับเชิญทุกประเภทที่ทำงานอย่างหนักในสถานที่ก่อสร้างและสาธารณูปโภค อาจสร้างความตกตะลึงและความสิ้นหวังโดยสิ้นเชิงของ “นักปฏิวัติชนชั้นกรรมาชีพ” ที่ชาญฉลาดที่ได้รับการขัดเกลา

ระบบทุนนิยมนั้นเอง - ดังที่คาร์ล มาร์กซ์แสดงไว้ในเรื่องทุน (โดยเฉพาะในส่วนที่สามและสี่ของหนังสือเล่มแรก) - การแบ่งงานกันเองที่ทำให้มนุษย์เสียโฉม แรงงานเชิงกลไกของส่วนต่อท้ายของเครื่องจักรที่ไร้วิญญาณ งานโง่ ๆ เป็นเวลา 12 ปีหรือ ชั่วโมงต่อวันมากขึ้น - ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความเสื่อมโทรมของบุคลิกภาพ สู่การเปลี่ยนแปลงของผู้คนให้กลายเป็น "ธรรมชาติที่กินสัตว์อื่น ไร้วิญญาณ และมีกลไก" เราต้องตระหนักว่าการยึดอำนาจของชนชั้นกรรมาชีพเป็นเพียงเท่านั้น ขั้นแรกเพื่อการปลดปล่อยของเขา นี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้นของเส้นทางในการสั่งสอนให้เขามีบุคลิกภาพใหม่ที่พัฒนาอย่างกลมกลืน

ความพยายามที่จะอ้างถึง Petrov-Vodkin ว่า "การเปิดเผยและการปฏิเสธชนชั้นกรรมาชีพที่ได้รับชัยชนะ" นั้นไม่มีมูล เช่นเดียวกับการยืนยันว่าภาพวาดของเขา "Housing Party (Workers' Petrograd)" (1937) เป็นการเสียดสีชีวิตของชาวโซเวียตฟังดูไร้สาระ แน่นอนว่าสำหรับชนชั้นกระฎุมพีในปัจจุบันและสาธารณชนชนชั้นกระฎุมพีที่คุ้นเคยกับ "การปรับปรุงคุณภาพยุโรป" และ Jamon ทุกประเภทบนโต๊ะชีวิตของคนงานในเวลานั้นดูน่าสมเพชและอารมณ์ความรู้สึกของผู้คน ในภาพซึ่งแสดงออกด้วยท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าเป็น "เหมือนโซเวียต" ดั้งเดิม อย่างไรก็ตาม เราต้องเข้าใจว่าสำหรับคนทำงานทั่วไป การย้ายจากห้องใต้ดินและค่ายทหารไปยังอพาร์ตเมนต์ที่สะดวกสบายซึ่งนำมาจาก "อดีต" ถือเป็นวันหยุด และวันหยุดนี้ก็เป็นเช่นนั้น หวังเพื่อชีวิตในอนาคตที่สดใส - Petrov-Vodkin จับได้

ภาพวาดของ Kuzma Petrov-Vodkin เรื่อง "The Bathing of the Red Horse" สร้างชื่อเสียงให้กับศิลปิน ทำให้ชื่อของเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วรัสเซีย และก่อให้เกิดความขัดแย้งมากมาย นี่เป็นงานสำคัญในผลงานของศิลปิน ทาสีในปี 1912 จัดแสดงในนิทรรศการ World of Art และผู้จัดงานนิทรรศการไม่ได้แขวนรูปภาพไว้ในนิทรรศการทั่วไป แต่อยู่เหนือประตูหน้า - ด้านบนของนิทรรศการทั้งหมด "เหมือนแบนเนอร์ที่อยู่รอบ ๆ รวมกัน” แต่ในขณะที่บางคนมองว่า "การอาบม้าแดง" เป็นเพียงการแถลงการณ์แบบเป็นโปรแกรม แต่สำหรับคนอื่นๆ ภาพวาดนี้ก็กลายเป็นเป้าหมาย

จนถึงวินาทีสุดท้าย K. Petrov-Vodkin เองก็กลัวว่าภาพวาดจะไม่ถูกนำไปแสดงต่อสาธารณะเนื่องจากถึงอย่างนั้นเขาก็เดาว่าการตีความที่เป็นไปได้ใดที่เป็นไปได้ที่เชื่อมโยงรูปม้าสีแดงกับชะตากรรมของรัสเซีย และแท้จริงแล้ว งานชิ้นนี้ถูกมองว่าเป็นสัญญาณชนิดหนึ่ง ซึ่งเป็นการแสดงออกเชิงเปรียบเทียบของยุคหลังการปฏิวัติ (พ.ศ. 2448) และยุคก่อนการปฏิวัติ (พ.ศ. 2460) เป็นการทำนายและลางสังหรณ์ของเหตุการณ์ในอนาคต แต่ถ้าผู้ร่วมสมัยรู้สึกถึงลักษณะเชิงทำนายของ "การอาบน้ำม้าสีแดง" จากนั้นลูกหลานก็ได้ประกาศความสำคัญของภาพวาดอย่างมั่นใจและน่าเชื่อโดยประกาศว่าเป็น "นกนางแอ่นพายุแห่งการปฏิวัติในการวาดภาพ"

ทำงานจิตรกรรม “อาบน้ำม้าแดง”

งานจิตรกรรม "อาบน้ำม้าแดง" เริ่มขึ้นในฤดูหนาว (หรือต้นฤดูใบไม้ผลิ) ปี 1912 ศิลปินเริ่มวาดภาพร่างแรกของเขาที่ฟาร์มท่าเรือ Mishkina ในจังหวัด Saratov ต่อจากนั้น K. Petrov-Vodkin เล่าเองว่า: "ในหมู่บ้านมีม้าอ่าวตัวหนึ่งแก่ขาหัก แต่มีปากกระบอกปืนที่ดี ฉันเริ่มเขียนเกี่ยวกับการอาบน้ำโดยทั่วไป ฉันมีสามทางเลือก ในกระบวนการทำงาน ฉันได้เรียกร้องความสำคัญทางรูปภาพมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งจะทำให้รูปแบบและเนื้อหาเท่าเทียมกัน และให้ความสำคัญกับสังคมของรูปภาพ”

เวอร์ชันแรก (ภายหลังถูกทำลายโดยผู้เขียนเอง) มีองค์ประกอบโดยรวมใกล้เคียงกับวิธีแก้ปัญหาขั้นสุดท้ายแล้ว มันเป็นฉากที่เกือบจะเหมือนจริงของม้าและเด็กผู้ชายอาบน้ำบนแม่น้ำโวลก้า ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีของศิลปินตั้งแต่วัยเด็ก จากนั้นทะเลสาบสีเขียวอมฟ้าอันงดงามก็ปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาเขา... ท้องฟ้าอันหนาวเย็นห้อยลงต่ำ ต้นไม้เปลือยเปล่าไหวกิ่งก้านอยู่เหนือพื้นโลกสีน้ำตาล พระอาทิตย์ยังคงโผล่ออกมาและซ่อนตัวอยู่ และเสียงฟ้าร้องดังครั้งแรกก็กระจายไปทั่วท้องฟ้า ม้าขดหูและขยับขาหน้าอย่างระมัดระวังเช่นเดียวกับในเวทีละครสัตว์ เด็กๆ ส่งเสียงร้อง อยู่ไม่สุขบนหลังม้าที่แวววาว เตะข้างพวกเขาด้วยส้นเท้าเปล่า...

มือของศิลปินค่อยๆ วาดภาพม้า เด็กเปลือย ทะเลสาบ ท้องฟ้า ดิน และเนินเขาที่อยู่ห่างไกล ทันใดนั้นวิสัยทัศน์ที่คลุมเครือบางอย่างก็คืบคลานเข้ามาในภาพที่ไร้เมฆอย่างแท้จริง: ด้านหลังเนินเขาอันห่างไกล ทันใดนั้นศิลปินก็มองเห็นประเทศขนาดใหญ่ที่คุ้นเคยและเจ็บปวด ฝูงชนกลุ่มดำถือธงสีแดงเดินไปตามทาง และคนอื่นๆ ถือปืนก็มาพบพวกเขา...

ในภาพวาดเตรียมการที่ยังมีชีวิตรอดสำหรับการวาดภาพนั้น มีการแสดงภาพม้าในหมู่บ้านที่ธรรมดาที่สุดและเก่าแก่ที่สุด เป็นไปไม่ได้ที่จะเห็นแม้แต่ภาพม้าที่ภาคภูมิใจในตัวเธอ การเปลี่ยนแปลงของม้าอ่าวตัวเก่าให้เป็นม้าสีแดงตระหง่านเกิดขึ้นทีละน้อย แน่นอนว่า K. Petrov-Vodkin ได้คำนึงถึงหลักปรัชญาทั่วไปของภาพนี้ด้วย (ของพุชกิน "คุณควบม้าไปที่ไหนม้าที่น่าภาคภูมิใจ?", นกสามของโกกอล, "แม่เหล็กเหล็กบิน, แมลงวัน" ของ Blok, ฯลฯ) และยังพยายามที่จะ "ยก" ม้าของเขาขึ้น เพื่อให้เขามีภาพลักษณ์เชิงทำนายในอุดมคติ

ในตอนแรกคิดว่าม้าจะเป็นสีแดง แต่ต่อมาสีแดงเมื่อถึงขีดจำกัดและปราศจากปฏิสัมพันธ์ใดๆ กับสีอื่นๆ ก็กลายเป็นสีแดง จริงอยู่ที่บางคนบอกว่าม้าชนิดนี้ไม่มีอยู่จริง แต่ศิลปินได้รับเบาะแสนี้ - สีของม้า - จากจิตรกรไอคอนชาวรัสเซียโบราณ ดังนั้นบนไอคอน "ปาฏิหาริย์ของเทวทูตไมเคิล" ม้าจึงเป็นสีแดงสนิท

พลังอันยิ่งใหญ่ของม้าที่ลุกเป็นไฟ ความเปราะบางที่อ่อนโยนและความซับซ้อนที่แปลกประหลาดของวัยเยาว์สีซีด รูปแบบที่คมชัดของคลื่นในอ่าวเล็ก ๆ ส่วนโค้งเรียบของชายฝั่งสีชมพู - นี่คือสิ่งที่ประกอบขึ้นเป็นภาพที่มีหลายแง่มุมและมีความโดดเด่นเป็นพิเศษ บนนั้นระนาบผืนผ้าใบเกือบทั้งหมดเต็มไปด้วยร่างม้าสีแดงขนาดใหญ่และทรงพลังโดยมีผู้ขี่หนุ่มนั่งอยู่บนนั้น K. Petrov-Vodkin ถ่ายทอดความสำคัญที่เป็นเวรเป็นกรรมของม้าไม่เพียง แต่ด้วยขั้นตอนที่สง่างามและเคร่งขรึมและท่าทางของม้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตำแหน่งศีรษะที่ภาคภูมิใจของมนุษย์บนคอโค้งยาวเหมือนหงส์ด้วย การเผาสีแดงนั้นน่าตกใจและได้รับชัยชนะอย่างสนุกสนานและในขณะเดียวกันผู้ชมก็รู้สึกทรมานกับคำถาม: "ทั้งหมดนี้หมายความว่าอย่างไร" เหตุใดทุกสิ่งรอบตัวจึงสงบนิ่งอย่างเจ็บปวด ผืนน้ำที่หนาแน่น ชายฝั่งสีชมพูในระยะไกล ม้าและเด็กชายในส่วนลึกของภาพ และแม้แต่ย่างก้าวของม้าสีแดง

จริงๆ แล้วการเคลื่อนไหวในภาพเป็นเพียงการระบุเท่านั้น แต่ไม่ได้แสดงออกมา จุดสีสันสดใสดูเหมือนจะหยุดนิ่งบนผืนผ้าใบ มันเป็นความเยือกแข็งที่ทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงความวิตกกังวลที่คลุมเครือ, ชะตากรรมที่ไม่อาจหยุดยั้ง, ลมหายใจแห่งอนาคต

ตรงกันข้ามกับม้า คนขี่หนุ่มซึ่งเป็นเด็กวัยรุ่นเปลือยเปล่า ดูบอบบางและอ่อนแอ และแม้ว่ามือของเขาจะกุมบังเหียน แต่ตัวเขาเองก็ยังเชื่อฟังท่าเดินอย่างมั่นใจของม้า ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่นักวิจารณ์ศิลปะ V. Lipatov เน้นย้ำว่า "ม้านั้นสง่างาม เป็นอนุสรณ์ เต็มไปด้วยพละกำลังอันยิ่งใหญ่ ถ้าเขาเร่งรีบ การวิ่งอย่างไม่ย่อท้อของเขาก็จะไม่หยุด" พลังของม้า ความแข็งแกร่งที่ควบคุมได้ และพลังงานภายในอันมหาศาลนั้นถูกเน้นย้ำอย่างแม่นยำโดยความเปราะบางของผู้ขับขี่ การปลดประจำการในฝันของเขา ราวกับว่าเขาอยู่ในโลกภายในที่พิเศษ

“ การอาบน้ำม้าสีแดง” ถูกเปรียบเทียบตามที่กล่าวไว้ข้างต้น“ กับม้าบริภาษ” โดยระบุรัสเซียใน A. Blok ต้นกำเนิดของมันพบในนิทานพื้นบ้านของรัสเซียโดยพิจารณาจากบรรพบุรุษของม้าลงโทษของนักบุญจอร์จผู้ชนะ และ K. Petrov-Vodkin เองก็ถูกเรียกว่า Old Russian ปรมาจารย์ที่ค้นพบตัวเองอย่างน่าอัศจรรย์ในอนาคต

ศิลปินละทิ้งมุมมองเชิงเส้น ดูเหมือนว่าม้าสีแดงของเขาจะถูกซ้อนทับ (เช่น appliqué) บนภาพทะเลสาบ และสำหรับผู้ชมดูเหมือนว่าม้าและคนขี่ม้าสีแดงไม่ได้อยู่ในภาพอีกต่อไป แต่อยู่ข้างหน้า - ต่อหน้าผู้ชมและด้านหน้าผืนผ้าใบนั่นเอง

ในงานนี้ K. Petrov-Vodkin ไม่ได้พยายามถ่ายทอดสีของสิ่งนี้หรือวัตถุนั้นมากนัก แต่ต้องการเปิดเผยความหมายของสิ่งที่แสดงผ่านสี ดังนั้นม้าที่อยู่เบื้องหน้าจึงเป็นสีแดง ม้าตัวอื่นๆ ที่อยู่ไกลออกไปจะเป็นสีชมพู ตาล และสีขาว K. Petrov-Vodkin ฟื้นคืนชีพและฟื้นฟูประเพณีการวาดภาพไอคอนรัสเซียโบราณวาดภาพของเขาด้วยเสียงดังอย่างหมดจดด้วยสีที่ปะทะกันและไม่ปะปนกัน สีแดงเพลิงของม้า, สีทองอ่อนของร่างกายของเยาวชน, ​​น้ำทะเลสีฟ้าใส, ทรายสีชมพู, พุ่มไม้เขียวขจีสด - ทุกสิ่งบนผืนผ้าใบนี้ให้บริการทั้งความประหลาดใจขององค์ประกอบและเทคนิคการวาดภาพของปรมาจารย์

บางทีอาจเป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปินที่จะไม่เล่าเรื่องม้าเด็กชายและทะเลสาบมากนัก แต่เกี่ยวกับลางสังหรณ์ที่คลุมเครือของเขา (บางครั้งก็ไม่ชัดเจนสำหรับตัวเอง) ซึ่งตอนนั้นยังไม่มีชื่อ ม้าสีแดงสื่อถึงความหลงใหล เปลวไฟแห่งจิตวิญญาณ และความงาม เกี่ยวกับความหนาวเย็น เฉยเมย และงดงามชั่วนิรันดร์ - น้ำทะเลสีมรกตที่ใสสะอาด...

คลาสสิกเกี่ยวกับภาพวาดของ Kuzmv Petrov-Vodkin เรื่อง "The Bathing of the Red Horse"

นี่คือวิธีที่กวีคลาสสิกตอบสนองต่อภาพวาดของ Kuzma Petrov-Vodkin เรื่อง "The Bathing of the Red Horse"

หนึ่งในคำตอบแรก ๆ ของ "การอาบน้ำม้าแดง" เป็นของกวี Rurik Ivnev:

ม้าสีแดงเลือดพุ่งเข้าหาคลื่นทะเล
ด้วยวัยเยาว์ที่อิดโรยบนหลังนูน
คุณเป็นเหมือนไฟอันเงียบงันที่หมุนรอบตัวฉัน
คุณรู้มากคุณกระซิบกับฉันมากมาย

ภาพวาดของ K. Petrov-Vodkin ยังทำให้ Sergei Yesenin รุ่นเยาว์ประหลาดใจซึ่งในปี 1919 ได้เขียน "Pantocrator" ของเขาภายใต้ความประทับใจสองครั้งของทั้งภาพวาดและบทกวีของ R. Ivnev และอีกไม่กี่ปีต่อมาเขาก็จะจำได้ว่า:

ตอนนี้ฉันตระหนี่ในความปรารถนาของฉันมากขึ้น
ชีวิตของฉันหรือฉันฝันถึงคุณ
ราวกับว่าฉันเป็นต้นฤดูใบไม้ผลิที่เฟื่องฟู
เขาขี่ม้าสีชมพู

ชะตากรรมต่อไปของภาพวาด "การอาบน้ำม้าแดง"

...ชะตากรรมต่อไปของภาพวาด “อาบน้ำม้าแดง” เต็มไปด้วยการผจญภัยที่หลากหลาย ในปี 1914 เธอถูกส่งไปยังแผนกรัสเซียของ "นิทรรศการบอลติก" ในเมืองมัลโมของสวีเดน สำหรับการเข้าร่วมในนิทรรศการนี้ K. Petrov-Vodkin ได้รับเหรียญรางวัลและใบรับรองจากกษัตริย์กุสตาฟที่ 5 แห่งสวีเดน สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง จากนั้นการปฏิวัติและสงครามกลางเมืองก็ปะทุขึ้น ส่งผลให้ภาพวาดยังคงอยู่ในสวีเดนมาเป็นเวลานาน หลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สองเท่านั้นที่การเจรจาเริ่มส่งเธอกลับไปยังบ้านเกิด แม้ว่าผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์สวีเดนจะเสนอที่จะขาย "การอาบน้ำม้าสีแดง" ให้กับภรรยาม่ายของศิลปินก็ตาม Maria Fedorovna ปฏิเสธและในปี 1950 ผืนผ้าใบก็ถูกส่งกลับไปยังสหภาพโซเวียต (รวมถึงผลงานอื่น ๆ อีก 10 ชิ้นของ K. Petrov-Vodkin) จากภรรยาม่ายของศิลปิน ภาพวาดนี้จบลงที่คอลเลกชันของนักสะสมชื่อดัง K.K. Basevich ซึ่งในปี 1961 ได้บริจาคให้กับ Tretyakov Gallery

และฉันต้องการกลับไปสู่รูปม้าโบราณในงานศิลปะรัสเซียอีกครั้ง บรรพบุรุษของเราเชื่อว่าดวงอาทิตย์ขี่ม้า และบางครั้งก็มีรูปแบบของมันด้วยซ้ำว่าถ้าคุณวาดดวงอาทิตย์ในรูปของม้าสีแดง มันจะปกป้องเราจากความโชคร้ายและความโชคร้าย ซึ่งเป็นสาเหตุที่ชาวรัสเซียแต่งนิทานเกี่ยวกับซิฟคา -burka และตกแต่งหลังคากระท่อมด้วยรองเท้าสเก็ตไม้ นี่ไม่ใช่สิ่งที่ภาพวาด "อาบน้ำม้าแดง" ของ Kuzma Petrov-Vodkin พูดถึงใช่ไหม