คุณรู้ไหมว่าสีแรกสุดที่ผู้คนในทุกทวีปใช้ตั้งแต่การมาถึงของการทาสีคือดินเหลืองใช้ทำสี - เหล็กออกไซด์ จิตรกรรมมีต้นกำเนิดครั้งแรกในออสเตรเลีย โดยศิลปินวาดภาพด้วยดินสีเหลืองเมื่อกว่า 40,000 ปีก่อน

ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงสมัยของเรา ชาวพื้นเมืองให้ความเคารพต่อเหมืองสีเหลืองซึ่งมีการพัฒนาขนบธรรมเนียมและตำนาน . ตัวอย่างเช่น ชาวอะบอริจินที่อาศัยอยู่ในพื้นที่ทะเลสาบแอร์ได้เดินทางไปแสวงบุญประจำปี โดยออกเดินทางเป็นเวลาสองเดือน 1,000 ไมล์เพื่อรวบรวม "ทองคำสีแดง" (ดินเหลืองใช้ทำสีประมาณ 20 กิโลกรัมในรูปของกระเบื้องทรงกลม พับเป็น กระเป๋าเป้สะพายหลังหนังจิงโจ้)ชาวอะบอริจินใช้สีเหลืองสดในการวาดภาพพิธีกรรม และสีแดง (สีเหลืองไหม้) ถูกนำไปใช้กับหน้าอกของเด็กผู้ชายเมื่อพวกเขาเริ่มเป็นผู้ชาย

บนคาบสมุทร Arnhem Land ที่ได้รับการคุ้มครอง มีภาพเขียนบนหินสีเหลืองสดหลายพันภาพซึ่งแสดงให้เห็นชีวิตของผู้อยู่อาศัยในสมัยโบราณ ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับงูสีรุ้ง วิญญาณการล่าสัตว์ และนักล่า บนโขดหินและในถ้ำยังมีภาพวาดโบราณโดยใช้ "เทคนิคการพ่น" เมื่อศิลปินหยิบดินสีเหลืองสดเต็มปากแล้วพ่นลงบนฝ่ามือแล้วทาลงบนพื้นผิวผนัง

เกี่ยวกับช่างทำรองเท้าและ Apelles

เรื่องราวนี้ย้อนกลับไปกว่า 2,300 ปี Apelles เป็นเพื่อนและเป็นศิลปินในราชสำนักของ Alexander the Great ในความพยายามที่จะบรรลุความแม่นยำในการสร้างภาพ Apelles ได้จัดแสดงภาพวาดเพื่อการตัดสินของผู้คนที่เดินผ่านไปมา และตัวเขาเองก็แอบฟังความคิดเห็นของพวกเขาโดยซ่อนตัวอยู่ใกล้ๆ วันหนึ่งช่างทำรองเท้าสังเกตเห็นว่าโครงร่างของรองเท้าแตะที่วาดไม่ตรงกับเท้า ในวันรุ่งขึ้น Apelles ได้แก้ไขข้อบกพร่องนี้แล้ว เมื่อช่างทำรองเท้าปรากฏตัวอีกครั้งและวิพากษ์วิจารณ์ต่อไป คราวนี้เขาหันมาสนใจ

เท้าทาสี ศิลปินผู้โกรธแค้นออกมาจากที่ซ่อน ตะโกนบอกช่างทำรองเท้าให้หุบปาก ไม่แสดงความคิดเห็นที่ไม่เกี่ยวกับรองเท้าแตะ

นี่คือที่มาของสุภาษิตโรมันโบราณ: “Ne sutor ultra crepidam” “อย่าให้ช่างทำรองเท้าตัดสินเหนือรองเท้า”

อเล็กซานเดอร์สองคนสมควรแก่การชื่นชม

เมื่อพวกเขาพูดถึงอเล็กซานเดอร์มหาราช - ผู้อยู่ยงคงกระพันและยิ่งใหญ่พวกเขาหมายถึงลูกชายของฟิลิปที่ 2 เมื่อพวกเขาพูดถึงสิ่งที่เลียนแบบไม่ได้มันเป็นเรื่องของอเล็กซานเดอร์คนเดียวกันซึ่งสร้างขึ้นโดยศิลปิน Apelles เท่านั้น สำหรับภาพวาดนี้ ศิลปินได้รับเงินพระราชทานเป็นทองคำจำนวน 20 ตะลันต์ โดยเงินนี้วัดตามน้ำหนักของภาพวาด ตามมาตรฐานสมัยใหม่ น้ำหนักของทองคำและจิตรกรรมฝาผนังจะอยู่ที่ประมาณ 500 กิโลกรัม

อัจฉริยะของเลโอนาร์โด ดา วินชี

เป็นเวลาเกือบห้าศตวรรษที่มรดกของ Leonardo da Vinci ได้รับความสนใจอย่างต่อเนื่องในหมู่นักวิทยาศาสตร์ เขาเป็น นักวิจัยและนักประดิษฐ์ที่มีพรสวรรค์ นักคิด วิศวกร และนักวิทยาศาสตร์ ชายคนหนึ่งซึ่งอัจฉริยะได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของเขานั้นล้ำหน้าไปหลายประการปัจจุบันเขาเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินซึ่งมีผลงานชิ้นเอกประดับประดาอยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

โหราศาสตร์และการวาดภาพ

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยศิลปินชาวเฟลมิช Paul Rubens "The Feast of the Gods on Olympus" มีวันที่สร้างที่ไม่ทราบมานาน ในที่สุด นักโหราศาสตร์ได้พิจารณาดูอย่างใกล้ชิด และปรากฎว่าตัวละครเหล่านี้อยู่ในตำแหน่งเดียวกับที่อยู่บนขอบฟ้าของโลกในปี 1602 แต่รูเบนส์ นักการทูตคนสำคัญ ศิลปินชื่อดัง ตัดสินใจแสดงแผนที่ดาวในภาพวาดของเขาจริงๆ หรือไม่? และเป็นไปได้ไหมที่จะเข้าใจความหมายของภาพวาดของเขาโดยไม่ต้องคำนึงถึงสัญลักษณ์ทางโหราศาสตร์?

ในเวลานั้น มีคำพยากรณ์เชิงลบมากมายเกี่ยวกับศตวรรษที่กำลังจะมาถึง รูเบนส์ใช้ผืนผ้าใบของเขาเสนอการตีความดวงชะตาของศตวรรษหน้าที่แตกต่างออกไป โดยยืนยันอย่างชัดเจนว่าความกังวลไม่มีพื้นฐานและศตวรรษนี้จะเต็มไปด้วยสันติภาพ ความปรองดอง และความสามัคคี

ศิลปินธรรมดาๆ กลายเป็นผู้ตีเหล็กผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20

นิทรรศการครั้งแรกของศิลปินชาวดัตช์ van Meegeren ประสบความล้มเหลวอย่างน่าสังเวช ในสื่อ เขาได้รับการประเมินจากนักวิจารณ์และผู้เชี่ยวชาญว่าเป็นศิลปินที่มีระดับปานกลาง ต่อจากนั้น Meegeren เริ่มหาเลี้ยงชีพด้วยการขายของโบราณ และหลังสงครามโลกครั้งที่สองเขาถูกกล่าวหาว่าขายภาพวาดโดยปรมาจารย์เก่าให้กับพวกนาซีและถูกตัดสินประหารชีวิตจากการขายของมีค่าของรัฐ ด้วยความกลัวคำตัดสิน Meegeren จึงถูกบังคับให้ยอมรับว่าภาพวาดที่ขายเป็นของปลอม

ไม่มีความลับใดที่บุคคลที่มีชื่อเสียงมักพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ชีวิตที่ไม่ธรรมดาและเรื่องราวต่าง ๆ ซึ่งต้องขอบคุณผู้เห็นเหตุการณ์ที่ฝังอยู่ในชีวประวัติของพวกเขามานานหลายศตวรรษ ตามกฎแล้วเรื่องราวเหล่านี้เป็นเรื่องตลกขบขันบางครั้งก็ตลกและไม่น่าพอใจนักและยังให้ความรู้อีกด้วยซึ่งกลายเป็นคำอุปมา วันนี้เราจะมาพูดถึงข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของศิลปินคลาสสิกชาวรัสเซียและชาวยุโรปที่มีชื่อเสียง

ลายเซ็นของศิลปินมีราคาแพงกว่าภาพวาดถึงสิบเท่า

อิลยา เอฟิโมวิช เรพิน วันหนึ่ง มีผู้หญิงคนหนึ่งซื้อภาพวาดที่มีลายเซ็นว่า "ฉัน" Repin” จ่าย 100 รูเบิลเพื่อมัน หลังจากนั้นไม่นาน เธอก็มาที่สตูดิโอของจิตรกรและแสดงให้ศิลปินเห็นว่าเธอได้เรียนรู้อะไรมาบ้าง Repin หัวเราะเยาะลูกค้าผู้โชคร้ายเขียนที่ด้านล่างของผืนผ้าใบว่า "นี่ไม่ใช่ Repin" หลังจากนั้นหญิงสาวก็ขายภาพวาดต่อ แต่มีราคาหนึ่งพันรูเบิล

จิตรกรรมเป็นอมตะ

ปาโบล ปิกัสโซ. แพทย์ผู้มีชื่อเสียงคนหนึ่งในนิทรรศการเข้ามาหาปิกัสโซและพูดที่สำคัญว่า “ฉันรู้จักโครงสร้างทางกายวิภาคของร่างกายมนุษย์ค่อนข้างดี” ดังนั้น ฉันสามารถพูดได้ว่าผู้คนในภาพของคุณทำให้เกิดความเสียใจและความสับสน “ค่อนข้างเป็นไปได้” ปิกัสโซโต้กลับ - แต่ฉันรับรองได้เลยว่าพวกเขาจะมีชีวิตยืนยาวกว่าคนไข้ของคุณมาก

ปัจเจกนิยมของเด็ก

ภาพเหมือนตนเอง ปาโบล ปิกัสโซ ในวัย 15 และ 90 ปี ครั้งหนึ่ง หลังจากเยี่ยมชมนิทรรศการภาพวาดของเด็ก ปาโบล ปิกัสโซพูดอย่างครุ่นคิด: “ตอนที่ฉันอายุเท่าพวกเขา ฉันสามารถเขียนได้เหมือนราฟาเอล แต่ฉันต้องใช้เวลาทั้งชีวิตในการเรียนรู้การวาดภาพเหมือนพวกเขา” ภาพแม่ของศิลปิน (พ.ศ. 2439) วาดโดยปิกัสโซวัย 15 ปี

เช็คแพง

ซัลวาดอร์ ดาลี. Salvador Dali มีเคล็ดลับอันชาญฉลาดสำหรับเจ้าของร้านอาหาร เมื่อไปเยือนสถานบันเทิงเป็นครั้งแรก เขารวบรวมเพื่อนและคนรู้จักกลุ่มใหญ่ และใช้เวลาตลอดทั้งเย็นเพื่อดูแลทุกคนด้วยอาหารและเครื่องดื่มจากเมนู เมื่อถึงเวลาชำระบิล ศิลปินก็เขียนเช็คเป็นจำนวนเงินมหาศาลอย่างท้าทาย แล้ว... พลิกเช็คกลับด้านและเขียนข้อความอบอุ่นสองสามคำขอบคุณเจ้าของสถานประกอบการและลงนาม ลายเซ็นของเขา การคำนวณของปรมาจารย์นั้นเรียบง่ายและเชื่อถือได้ โดยใช้ประโยชน์จากชื่อเสียงของเขาในฐานะอัจฉริยะที่มีชีวิต ต้าหลี่มั่นใจว่าเจ้าของร้านอาหารจะไม่กล้าขึ้นเงินด้วยเช็คที่มีลายเซ็นต้นฉบับของต้าหลี่เอง! โดยปกติสิ่งนี้จะเกิดขึ้น: เจ้าของภัตตาคารเข้าใจว่าเมื่อเวลาผ่านไปพวกเขาสามารถได้รับเงินมากขึ้นสำหรับเช็คนี้มากกว่าจำนวนเงินในใบเสร็จ แต่เจ้าของร้านประหยัดเงินได้มาก

ใครบ้าไปแล้วบ้าง?

ซัลวาดอร์ ดาลี. ครั้งหนึ่ง ในการสนทนากับเพื่อนของเขา ซัลวาดอร์ ดาลี กล่าวว่าภัยพิบัติทั้งหมดที่เกิดขึ้นในธรรมชาติไม่ทำให้เขาประหลาดใจอีกต่อไป จากนั้นคู่สนทนาก็เริ่มยกตัวอย่างสถานการณ์ที่เป็นไปได้อย่างกระตือรือร้น: “เอาล่ะ แต่ถ้าหากในเวลาเที่ยงคืนจู่ๆ มีแสงสว่างปรากฏขึ้นที่ขอบฟ้าเพื่อแจ้งรุ่งอรุณยามเช้าล่ะ” คุณเงยหน้าขึ้นและเห็นพระอาทิตย์ขึ้น นั่นจะไม่ทำให้คุณประหลาดใจจริงๆเหรอ? คุณไม่คิดว่าคุณบ้าเหรอ? “ในทางตรงกันข้าม” ต้าหลี่พูดโดยไม่ลังเล “ฉันคงคิดว่าดวงอาทิตย์ดวงนี้บ้าไปแล้ว”

สหภาพแรงงานสร้างสรรค์

ไอแซค เลวีตัน/"วันฤดูใบไม้ร่วง โซโกลนิกิ". (พ.ศ. 2422)./ นิโคไล เชคอฟ. ดังที่คุณทราบ ศิลปิน Isaac Levitan “เชี่ยวชาญ” เฉพาะในการวาดภาพทิวทัศน์ แต่มรดกของเขารวมถึงผืนผ้าใบหนึ่งผืนที่วาดภาพผู้หญิงกำลังเดินอยู่ในสวนสาธารณะ “วันฤดูใบไม้ร่วง Sokolniki” เป็นชื่อของภาพวาดนี้ซึ่งวาดโดยเขาระหว่างที่เขายังเป็นนักศึกษา ศิลปินไม่เคยรับหน้าที่วาดผู้คนและเพื่อความเป็นธรรมควรสังเกตว่าภาพของผู้หญิงเพียงคนเดียวไม่ได้ถูกวาดโดยศิลปินเอง แต่โดยเพื่อนของเขาจากโรงเรียนศิลปะซึ่งเป็นน้องชายของนักเขียนชื่อดัง Nikolai Chekhov
Ivan Aivazovsky./ “พุชกินบนชายทะเล”/ Ilya Repin อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่ความร่วมมือเชิงสร้างสรรค์เพียงอย่างเดียวในประวัติศาสตร์ศิลปะ ทำไมไม่ “หมดมิตรภาพ” ช่วยเพื่อน-ศิลปินที่ผลงานไม่ดีล่ะ? มีคนไม่มากที่รู้ว่าร่างของพุชกินในภาพวาด "พุชกินบนชายทะเล" ของ Aivazovsky วาดโดย Ilya Repin
K. A. Savitsky และ I. I. Shishkin ต้นทศวรรษ 1880 รูปถ่าย. / "ยามเช้าในป่าสน". และหมีที่มีชื่อเสียงในภาพวาดของ Shishkin เรื่อง "Morning in a Pine Forest" ถูกวาดโดยศิลปิน Savitsky ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ที่เก่งกาจไม่สามารถทำให้สัตว์ตลกเหล่านี้ถูกต้องได้ แต่ค่าธรรมเนียมสี่พันรูเบิลจากการขายภาพวาดนี้ถูกแบ่งแยกเป็นพี่น้องกันและในตอนแรกมีลายเซ็นสองอันบนผืนผ้าใบ ทุกอย่างยุติธรรม... อย่างไรก็ตาม Pavel Tretyakov เจ้าของภาพวาดได้ตัดสินใจมอบผลงานให้กับ Shishkinin และลบลายเซ็นของ Savitsky เป็นการส่วนตัว

ตัวอักษร "B" ที่จักรพรรดิมอบให้กับนามสกุลของศิลปินเอง

คาร์ล และ อเล็กซานเดอร์ บรอยลอฟ จนถึงต้นศตวรรษที่ 19 ไม่มีนามสกุล Bryullov ในรัสเซีย Karl Bryullov ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังเกิดในครอบครัวนักวิชาการด้านประติมากรรมประดับ Pavel Bryullo ซึ่งมีบรรพบุรุษมาจากฝรั่งเศส คาร์ลและอเล็กซานเดอร์ น้องชายของเขา ซึ่งเป็นสถาปนิกโดยอาชีพ ได้รับอักษร "v" ที่ท้ายนามสกุลโดยพระราชกฤษฎีกาสูงสุดก่อนจะเดินทางไปอิตาลี

นิทรรศการผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่ง

อาร์คิป คูอินจือ. ในปี พ.ศ. 2423 เหตุการณ์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนเกิดขึ้นในโลกแห่งศิลปะรัสเซีย ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภาพวาด "Moonlit Night on the Dnieper" ของ Arkhip Kuindzhi ได้รับการจัดแสดงต่อสาธารณะเป็นครั้งแรก สิ่งที่น่าประหลาดใจก็คือเธอเป็นเพียงคนเดียวในนิทรรศการ ข่าวลือเกี่ยวกับภาพวาดที่ไม่ธรรมดานี้แพร่กระจายไปทั่วเมืองก่อนที่จะจัดแสดง และในวันเปิดทำการ ดูเหมือนว่าคนทั้งเมืองจะมารวมตัวกันเพื่อดูมัน รถม้าจำนวนมากปิดถนนใกล้เคียงทั้งหมด และผู้คนก็เบียดเสียดเป็นแถวยาวที่ทางเข้า หลายคนเข้าเยี่ยมชมนิทรรศการหลายครั้ง
"คืนเดือนหงายบน Dnieper" สาธารณชนรู้สึกทึ่งกับความสมจริงที่ไม่ธรรมดาของแสงจันทร์ในภาพวาด หลายคนแนะนำว่าศิลปินใช้สีเรืองแสง บางคนถึงกับแอบมองไปข้างหลังภาพวาด พยายามค้นหาว่ามีโคมไฟที่ส่องสว่างดวงจันทร์หรือไม่

คำปฏิญาณของ Modigliani

อเมเดโอ โมดิเกลียนี่. Amedeo Modigliani ศิลปินชาวอิตาลีชื่อดัง เริ่มสนใจการวาดภาพและระบายสีตั้งแต่อายุยังน้อย เขาตัดสินใจครั้งสุดท้ายที่จะกลายเป็นศิลปินเมื่ออายุสิบเอ็ดปีหลังจากเยื่อหุ้มปอดอักเสบอย่างรุนแรง เมื่อเขาโกหกเพ้อเจ้อ Amedeo ตัดสินใจว่าถ้าเขารอดชีวิตเขาจะอุทิศตนให้กับการวาดภาพ และเขาก็รักษาคำพูดของเขา

Kuindzhi และนก

อาร์คิป คูอินจือ. Arkhip Kuindzhi ชอบนกมาก เขาสามารถนั่งบนหลังคาบ้านเป็นเวลาหลายชั่วโมง “พูดคุย” กับนกพิราบและกา และเขามักจะบอกเพื่อนว่านกเข้าใจคำพูดของเขาและตกไปอยู่ในมือของเขาอย่างง่ายดาย แน่นอน.... หลังจากนั้นทุกเดือน ศิลปินก็ใช้เงินจำนวนมากในการเลี้ยงนก โดยซื้อเฟรนช์โรล 60 ชิ้น เนื้อมากถึง 10 กิโลกรัม และข้าวโอ๊ต 6 ถุง และครั้งหนึ่งนักวาดภาพประกอบ Pavel Shcherbov ตีพิมพ์การ์ตูนที่ Kuindzhi ให้สวนกับนก พวกเขาบอกว่า Arkhip Ivanovich ซึ่งไม่มีอารมณ์ขันเป็นพิเศษถูกเพื่อนร่วมงานของเขาขุ่นเคืองอย่างมาก
การ์ตูนล้อเลียน ผู้ป่วยขนนก (A.I. Kuindzhi บนหลังคาบ้านของเขา) ผู้เขียน: พาเวล ชเชอร์บอฟ

ค่าโป๊ะโคมห้าพัน

คอนสแตนติน เอโกโรวิช มาคอฟสกี้ / เด็กผู้หญิงแต่งตัวเป็นฟลอร่า Konstantin Makovsky มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่สำหรับภาพวาดร้านเสริมสวยของภรรยาของสามีที่ร่ำรวยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงราคาที่สูงเกินไปของเขาด้วย ศิลปินยังชอบกินอาหารอร่อยด้วย ดังนั้นพวกเขาจึงบอกว่าเขาเป็นนักชิมอย่างแท้จริง แต่วันหนึ่งเขาเกือบจะประสบปัญหา บารอน Accurti เพิ่งซื้อคฤหาสน์หรูหราพร้อมโคมไฟที่ Makovsky วาด แต่ไม่มีลายเซ็นของเขาจึงเชิญศิลปินที่โด่งดังที่สุดมารับประทานอาหารเช้าในร้านอาหาร ด้วยความหวังว่าศิลปินจะลงนามโป๊ะโคมฟรีเพื่อเป็นการแสดงความกตัญญู สิ่งนี้จะเกิดขึ้นถ้าไม่ใช่เพื่อ "แต่"... มาคอฟสกี้รู้สึกสบายใจขึ้นแล้วโดยคาดหวังว่าจะได้อาหารมื้ออร่อยและสัญญาว่าจะไปหลังจากนั้นทันทีและเซ็นโป๊ะทั้งสามดวงฟรี และในที่สุดบารอนที่มีหมัดแน่นก็ออกคำสั่ง: เขาสั่งขนมและขนมปังมาเสิร์ฟ “ได้กลิ่นเหรอ? ฉันเหรอ?” มาคอฟสกี้ไม่พอใจกับตัวเอง และเขาก็พูดออกมาดัง ๆ ว่า: "ห้าพันรูเบิลสำหรับลายเซ็นบนโป๊ะโคมแต่ละอัน!"

วาเลนติน หรือ แอนตัน เซรอฟ

ภาพเหมือนของมิกา โมโรซอฟ / วาเลนติน เซรอฟ. เพื่อนและครอบครัวชื่อ Valentin Serov Anton ชื่อนี้ติดแน่นกับเขาในวัยเด็กเมื่อพ่อแม่ของเขาเรียกวาเลนตินวาเลนโตชาตัวน้อยโทชาและโทนี่ด้วยความรู้สึกที่มากเกินไปต่อลูก หลังจากนั้นไม่นาน Tosha ก็กลายเป็น Antosha ในตระกูล Mamontov และจดหมายที่ Ilya Repin เขียนถึง Serov ที่เป็นผู้ใหญ่แล้วมักจะเริ่มต้นด้วยที่อยู่: "Anton, Anton!"

นักแบล็กเมล์ตัวน้อย

*สาวกับลูกพีช*. ผู้แต่ง: V. Serov ญาติของเขารู้ดีเป็นพิเศษว่า Valentin Serov ทำงานช้า และเมื่อศิลปินตัดสินใจวาดภาพเหมือนของ Vera ลูกสาววัย 11 ปีของ Savva Mamontov (และผืนผ้าใบนี้มีไว้เป็นของขวัญสำหรับวันเกิดของ Elizaveta Mamontova แม่ของเด็กผู้หญิง) Serov เผชิญกับการประท้วงอย่างเด็ดขาดจากอนาคต แบบอย่าง. Verochka ตระหนักได้ทันทีถึงผลที่ตามมาจากการตกลงโพสท่าเพื่อศิลปิน เธอไม่อยากนั่งนิ่งๆ เป็นเวลาหลายสัปดาห์ แทนที่จะวิ่งไปรอบๆ หมู่บ้านกับเพื่อนๆ ของเธอ Verochka ดื้อรั้นและ Serov ไม่มีทางเลือกนอกจากต้องยอมรับเงื่อนไขของเธอ: หลังจากแต่ละเซสชั่นขี่ม้ากับเธอ
*สาวกับลูกพีช*. ส่วน / เวโรชกา มามอนโตวา.

พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราเข้าไปในไซต์ ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
ว่าคุณกำลังค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและความขนลุก
เข้าร่วมกับเราบน เฟสบุ๊คและ ติดต่อกับ

การวาดภาพไม่ได้น่าเบื่ออย่างที่หลายคนคิด เทคนิคการวาดภาพที่ยอดเยี่ยม นวัตกรรมของศิลปิน และความประทับใจไม่รู้ลืมที่ภาพวาดสื่อถึง - ทั้งหมดนี้สร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมที่มีน้ำใจ และเบื้องหลังภาพวาดหลายภาพก็มีเรื่องราวการสร้างสรรค์ที่น่าสนใจซึ่งมีรายละเอียดที่ละเอียดอ่อนและแม้แต่วัตถุแปลกปลอม ลองมาดูตั๊กแตนที่พบในภาพวาดของแวนโก๊ะซึ่งมาจากศตวรรษที่ 19

เว็บไซต์ฉันขุดข้อเท็จจริงที่ไม่ธรรมดาเกี่ยวกับภาพวาดชื่อดังมาเล่าให้คุณฟัง

1. ตั๊กแตนที่เห็นแวนโก๊ะ

ในปี 2017 นักวิจัยจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะเนลสัน-แอตกินส์ ในสหรัฐอเมริกา ค้นพบตั๊กแตนแห้งในภาพวาด “ต้นมะกอก” ของวินเซนต์ แวน โก๊ะ ภาพวาดนี้วาดขึ้นในปี พ.ศ. 2432 ซึ่งหมายความว่าตั๊กแตนอยู่ที่นั่นมานานกว่า 120 ปีและได้เห็นจิตรกรในตำนานด้วยซ้ำ

เป็นไปได้มากว่าแมลงนั้นติดอยู่ในสีขณะที่มันตายไปแล้ว ซากศพของเขาถูกปกคลุมไปด้วยสีเขียวและสีน้ำตาล

2. แมวที่ช่วยชีวิตเด็ก

เมื่อเราพูดว่า "Aivazovsky" เราจะจินตนาการถึงทะเล เมื่อเราเห็นคลื่น เรือใบ หรือโต้คลื่นในภาพ เราก็อุทานว่า "Aivazovsky บริสุทธิ์!" แต่ในความเป็นจริงแล้ว ศิลปินมีพรสวรรค์ในการวาดภาพไม่เพียงแต่ทิวทัศน์ทะเลเท่านั้น เขาสร้างสรรค์ภาพเหมือนตนเอง รวมถึงในรูปแบบกราฟิก ภูมิทัศน์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และผลงานในธีมตามพระคัมภีร์

ในขณะที่ภาพวาดทะเลของเขาสร้างกระแสไปทั่วโลก Aivazovsky เดินทางไปบ่อยครั้ง คอนสแตนติโนเปิลสร้างความประทับใจให้กับจินตนาการของเขาเป็นพิเศษ และศิลปินก็ได้วาดภาพทิวทัศน์ของเมืองนี้ไว้หลายมุม เช่น “ร้านกาแฟใกล้มัสยิดออร์ทาคอย”

ในช่วงเวลาอื่น Aivazovsky หลงใหลในภูมิประเทศ พื้นที่ และธรรมชาติของยูเครน จากนั้นเขาก็สร้างภาพวาดที่มีชื่อเสียงพอสมควรเรื่อง "Windmills ในทุ่งหญ้าบริภาษยูเครน ... " รวมถึงฉากภาษายูเครนประเภทอื่น ๆ อีกหลายประเภท

นอกจากนี้ภูมิทัศน์แบบตะวันออกและวิชาอาร์เมเนียยังเป็นสถานที่พิเศษในรายการสร้างสรรค์ของเขา

4. ความดีและความชั่ว (การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน)

หากคุณแบ่งภาพวาด "การแต่งงานที่ไม่เท่ากัน" ของ Vasily Pukirev ในแนวทแยงออกเป็นสองส่วน (จากมุมขวาบนไปซ้ายล่าง) จากนั้นในครึ่งขวาคุณจะพบเจ้าสาวและเพื่อน 2 คนของเธอ และทางด้านซ้ายคือผู้ที่ได้รับเชิญจากฝั่งเจ้าบ่าว: ศิลปินจงใจวาดภาพใบหน้าของตนว่าไม่เป็นที่พอใจ ดังนั้นผืนผ้าใบจึงแบ่งออกเป็น 2 ส่วนความหมายซึ่งแสดงถึงความดีและความชั่ว

5. ภาพวาดหนึ่งภาพ ศิลปิน 2 คน

Ivan Shishkin มักถูกอ้างถึงในฐานะผู้เขียนภาพวาด "Morning in a Pine Forest" แต่อันที่จริง Shishkin วาดภาพป่าในภาพนี้เท่านั้น และหมีน่ารักที่คุ้นเคยกับฟันหวานทุกตัวจากห่อขนมนั้นเป็นของปากกาของ Konstantin Savitsky ศิลปินสร้างมันขึ้นมาตามแบบร่างของ Shishkin อย่างไรก็ตาม Pavel Tretyakov นักสะสมลบชื่อของเขาเพราะในความเห็นของเขาในภาพ "ทุกอย่างพูดถึงลักษณะของการวาดภาพตั้งแต่แนวคิดไปจนถึงการประหารชีวิตเกี่ยวกับวิธีการสร้างสรรค์ที่แปลกประหลาดของ Shishkin"

6. การสะท้อนที่ทรยศ

ในภาพวาดของ Alexander Ivanov เรื่อง "The Appearance of Christ to the People" ที่มุมซ้ายคุณจะเห็นชายชราสวมผ้าเตี่ยวสีเทาอ่อน แต่เงาสะท้อนในน้ำจะเห็นว่าผ้าพันแผลเป็นสีแดง บางทีในภาพร่างของศิลปินเสื้อผ้าชิ้นนี้เดิมทีมีสีแดงเข้มและจิตรกรก็ลืมเปลี่ยนสีในเวอร์ชันสุดท้าย

7. โคลนนิ่งของผู้หญิงที่คุณรัก

ในภาพเขียนมหากาพย์เรื่อง "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ท่ามกลางฝูงชน Karl Bryullov พรรณนาถึงเคาน์เตส Yulia Samoilova ผู้เป็นที่รักของเขา และไม่ใช่แค่ครั้งเดียวตามที่นักวิจารณ์ศิลปะกล่าวว่าภาพลักษณ์ของเธอปรากฏอยู่ในเด็กผู้หญิงหลายคนในภาพวาดอย่างน้อย 4 ครั้ง

8. การแกล้งของจอตโต

Giotto วาดภาพมหาวิหารเซนต์ฟรานซิสในศตวรรษที่ 13 และในปี 2011 ผู้บูรณะได้พบเห็นปีศาจบนก้อนเมฆในจิตรกรรมฝาผนังแห่งหนึ่ง เพื่อจะทำสิ่งนี้ พวกเขาจะต้องเข้าไปใกล้กับฉากที่บรรยายถึงการตายของนักบุญฟรานซิส หากคุณดูจิตรกรรมฝาผนังขณะยืนอยู่บนพื้น ก็ไม่มีอะไรน่าตกใจเลย แต่ทันทีที่เขาติดอาวุธให้ตัวเองด้วยบันไดขั้น โปรไฟล์ที่มีรอยยิ้มเจ้าเล่ห์ จมูกที่เป็นตะขอ และแม้กระทั่งเขาก็ถูกค้นพบในเมฆทางด้านขวา

เวอร์ชันที่สองน่าสนใจกว่าและอิงตามข้อมูลเอ็กซ์เรย์ มันแสดงให้เห็นว่าภาพวาดถูกวาดทับรูปของหญิงสาวคนหนึ่งซึ่งใบหน้าได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์ในเวอร์ชันต่อมา - รวมอยู่ในภาพเหมือนของ "ไม่ทราบ" โดยไม่เปลี่ยนแปลง แต่ท่าทางและเครื่องแต่งกายได้รับการตกแต่งใหม่โดยศิลปิน เป็นไปได้มากว่าภาพเหมือนแสดงถึง Olympiada Balbekova ภรรยาคนแรกของกวีและผู้จัดพิมพ์ Nikolai Struisky หลังจากการตายของเธอ Struisky ขอให้ผู้เขียนสร้างภาพเหมือนใหม่เพื่อไม่ให้ภรรยาใหม่ของเขาต้องอับอาย

10. ความผิดพลาดของเรพิน

ในภาพวาด "Ivan the Terrible และลูกชายของเขา Ivan 16 พฤศจิกายน 1581" Ilya Repin ทำผิดพลาดที่เห็นได้ชัดเจนจากมุมมองของประวัติศาสตร์ศิลปะ

ปัญหาอยู่ที่ภายในพระราชวังใน Alexandrovskaya Sloboda ศิลปินต้องพรรณนาถึงรูปลักษณ์ของห้องด้วยตัวเองโดยอาศัยความรู้ของเขา ท้ายที่สุดแล้ว มีเพียงเล็กน้อยเท่านั้นที่ได้รับการเก็บรักษาไว้จากห้องหลวงในสมัยของ Ivan the Terrible

มีภาพวาดแขวนอยู่บนผนังด้านหลังวีรบุรุษ มองเห็นได้ค่อนข้างยาก แต่ชัดเจนว่านี่คือภาพบุคคลเต็มตัว ในมือของเขามีคทาและลูกกลม บนศีรษะของเขามีหมวก Monomakh แต่ความจริงก็คือ Repin พรรณนาถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในปี 1581 และภาพเหมือนของราชวงศ์ประเภทนี้ปรากฏใน Rus ในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น และแม้กระทั่งในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 รูปแบบขนาดใหญ่อันทรงเกียรติเมื่อกษัตริย์ถูกวาดเต็มความสูง ส่วนใหญ่จะปรากฏเฉพาะบนไอคอนเท่านั้น

เรื่องราวและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากโลกแห่งวิจิตรศิลป์

ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับการวาดภาพ

• ไมเคิลแองเจโลใช้เวลาเพียง 4 ปีในการสร้างเพดานอันโด่งดังของโบสถ์น้อยซิสทีน (ช่วงทศวรรษ 1500) แต่การบูรณะในช่วงปลายทศวรรษ 1900 ใช้เวลาเกือบ 20 ปี
  
  
• Tim Knowles ชาวอังกฤษโน้มกิ่งต้นไม้ที่ทาสีไว้กับผืนผ้าใบ ปล่อยให้ลมทำหน้าที่ส่วนที่เหลือ
• ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (นิวยอร์ก) ผลงานของเลอ บาโต (อองรี มาตีส) แขวนคอ "ก้มหัว" เป็นเวลา 46 วันจนกระทั่งพบข้อผิดพลาด
  
  
• พ่อของคล็อด โมเนต์ไม่เห็นด้วยกับงานของลูกชาย โดยต้องการให้เขาทำงานเป็นคนขายของชำ
  
  
• เชื่อกันว่าภาพวาดชิ้นแรกสร้างขึ้นเมื่อประมาณ 40,000 ปีก่อน งานถ้ำยุคก่อนประวัติศาสตร์ใช้ลายฉลุ ศิลปินคนอื่นๆ ที่มีภาพวาดสมัยนี้ใช้กระดูกนกกลวงพ่นสีลงบนผนัง
• เพลโตปราชญ์ชาวกรีกค้นพบครั้งแรกว่าการผสมสองสีที่มีสีต่างกันจะนำไปสู่การสร้างสีที่สาม
• สหภาพจิตรกรกลุ่มแรกก่อตั้งขึ้นในลอนดอนในปี 1502
• John James Audubon วาดภาพนก 435 ตัวด้วยสีน้ำ
  
  
• ชาวอินเดียจำนวนมากวาดภาพชีวิตด้วยสีดำและความตายด้วยสีเหลือง
• ประมาณ 10% ของสีทั้งหมดที่ซื้อในสหรัฐอเมริกามักถูกทิ้งไป
• นักวิทยาศาสตร์บางคนเชื่อและจิตรกรก็พิจารณาว่าสีที่ต่างกันสามารถรักษาโรคบางชนิดได้ ตัวอย่างเช่น สีแดงช่วยบรรเทาอาการซึมเศร้าและฟื้นฟูความแข็งแรง ในขณะที่สีเขียวช่วยคลายความเครียด
• ในบรรดาชาวแอซเท็ก สีย้อมสีแดงถือว่ามีคุณค่ามากกว่าทองคำ
• คำแรกที่ปาโบล ปิกัสโซพูดคือ "ดินสอ"
• Pablo Picasso ได้สร้างภาพร่างเบื้องต้นของภาพวาด "Les Demoiselles d'Avignon" มากกว่า 100 ภาพ ซึ่งนักวิจารณ์มองว่าผิดศีลธรรม
  
• สำหรับภาพวาด “American Gothic” Grant Wood ใช้น้องสาวของเขาสวมผ้ากันเปื้อนของแม่ และทันตแพทย์วัย 62 ปีเป็นนางแบบ
• แม้ว่าซัลวาดอร์ ดาลี นักเซอร์เรียลลิสต์ผู้กล้าหาญไม่อยากอธิบายเนื้อหาในงานของเขาเลย แต่เขาบอกว่าแนวคิดสำหรับนาฬิกาอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา (The Persistence of Memory) มาจากชิ้นส่วนของชีส Camembert ที่ละลายในแสงแดด
  
  

เมื่อไปเยือนเมืองหรือประเทศใด นักท่องเที่ยวมักไม่ละเลยพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียง ที่นั่นพวกเขาจะสำรวจภาพวาดที่มีชื่อเสียงอย่างใกล้ชิด โดยพยายามทำความเข้าใจว่าอะไรคือสิ่งพิเศษเกี่ยวกับภาพวาดเหล่านี้ ข้อเท็จจริงบางอย่างจะช่วยให้คุณเข้าใจสิ่งนี้

รอยยิ้มลึกลับที่สุดในโลก: “Mona Lisa” โดย Leonardo da Vinci (1452-1519)

• ภาพวาดที่ลึกลับที่สุดในโลกถือเป็น “La Gioconda (Mona Lisa)”
• ไม่มีใครทราบแน่ชัดว่าใครคือนางแบบและจิตรกรวาดภาพเพื่อใคร มีความเห็นว่าภาพวาดดังกล่าวได้รับมอบหมายจากชาวฟลอเรนซ์ผู้มั่งคั่ง แต่ใครจะรอได้งานนานขนาดนี้ล่ะ? นักวิจัยคนอื่นๆ เชื่อว่าผู้หญิงที่ปรากฎนั้นเป็นอุดมคติของยุคเรอเนซองส์ มีความเห็นว่า Leonardo da Vinci วาดภาพจากตัวเขาเอง

• ไม่มีใครรู้แน่ชัดว่าภาพวาดเริ่มต้นเมื่อใด
• ผ้าใบยังไม่เสร็จ
• ชื่อเรื่องมีการสะกดผิด "Mona" เป็นรูปแบบสั้น ๆ ของ "Madonna"
• โมนาลิซ่าไม่ได้สมบูรณ์แบบไปเสียทั้งหมด ผู้หญิงคนนั้นไม่มีคิ้ว

• ภาพวาดที่เสียหาย ในปีพ.ศ. 2499 ได้มีการขว้างก้อนหินบริเวณเหนือศอกซ้ายของหญิงสาวรายดังกล่าว
• Leonardo da Vinci เป็นคนไม่ธรรมดา เขาไม่เพียงแต่เป็นจิตรกรเท่านั้น แต่ยังเป็นนักประดิษฐ์ นักวิทยาศาสตร์ ประติมากร วิศวกร และสถาปนิกอีกด้วย เขายังออกแบบกระเป๋าถืออีกด้วย!
• ศิลปินจดบันทึกส่วนตัวจากขวาไปซ้ายด้วยมือซ้ายและในลักษณะกระจกเงา โดยแยกชิ้นส่วนศพเพื่อทำความเข้าใจโครงสร้างของกล้ามเนื้อ

• จิตรกรทิ้งมรดกทางศิลปะเล็กๆ น้อยๆ ไว้เบื้องหลัง - เพียง 20 ผืนเท่านั้น
• Leonardo da Vinci เล่นพิณได้ดีมากและร้องเพลงได้ดี
• ส่วนใหญ่อาจารย์จะวาดภาพผู้หญิง

“ วันแรกสำหรับแปรงรัสเซีย”: Karl Bryullov (1799-1852) และ “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี”

• ผู้คนหลายพันคนปิดล้อมสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1834 เพื่อชมวันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี
• ศิลปินอุทิศเวลาหกปีเต็มในการสร้างสรรค์ภาพวาดนี้
• ในร่างแรกมีตัวละครอีกตัวหนึ่ง - โจร แต่แล้วศิลปินก็ลบมันออกไป

• K. Bryullov สร้างภาพให้กับ Demidov ผู้เพาะพันธุ์จึงมอบมันเป็นของขวัญ
• การเดินผ่านซากปรักหักพังของเมืองปอมเปอีเป็นแรงบันดาลใจอย่างมากให้กับจิตรกร เขายังมีส่วนร่วมในการขุดค้นทางโบราณคดีอีกด้วย
• Bryullov สร้างตัวเองให้เป็นหนึ่งในตัวละคร - ผู้ชายที่มีสมุดสเก็ตช์ภาพอยู่บนหัว
• ผู้หญิงหลายคนในภาพมีลักษณะเหมือน Yulia Samoilova ผู้เป็นที่รักของผู้สร้าง

• ผู้หญิงที่ตายอยู่เบื้องหน้าเป็นสัญลักษณ์ของการล่มสลายของสมัยโบราณ
• Bryullov เป็นผู้เปิดทางให้กับศิลปินชาวรัสเซีย ภาพวาดของเขาถูกจัดแสดงเพื่อเป็นแนวทางสำหรับจิตรกรมือใหม่ · หลังจากวาดภาพ “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” ปรมาจารย์ก็เริ่มถูกเรียกว่า “ชาร์ลส์ผู้ศักดิ์สิทธิ์”

• ภาพวาดนี้กลายเป็นภาพวาดรัสเซียชิ้นแรกที่สร้างความฮือฮาไปทั่วโลก
• ศิลปินหูหนวกข้างเดียวเพราะถูกพ่อตบหน้า
• “ และ “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” กลายเป็นวันแรกสำหรับพู่กันรัสเซีย” กวี E. A. Baratynsky อุทาน

• ในสตูดิโอของ Bryullov เรามักจะได้ยินบทกวี การอ่านออกเสียงช่วยให้ศิลปินทำงานได้ง่ายขึ้น
• ภาพวาดบางส่วนของจิตรกรเขียนโดยนักเรียนของเขา
• เขายังอุทิศบทกวีให้กับภาพนี้ด้วย

สหภาพศิลปินที่ดีที่สุด 14 คน: The Wanderers

• เรื่องราวของพวกเขาเริ่มต้นในปี พ.ศ. 2406 เมื่อผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเรียกร้องสิทธิ์ในการเลือกหัวข้องานการแข่งขันอย่างอิสระเพื่อรับเหรียญทอง พวกเขาถูกปฏิเสธ จากนั้น "Artel of Artists" ก็ปรากฏขึ้นรวมถึงจิตรกรจากมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• ชื่อสมาคมที่รู้จักกันดีคือ “สมาคมนิทรรศการศิลปะการท่องเที่ยว”

• ศิลปินไม่พอใจกับสโลแกนของ Academy of Arts - "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" พวกเขาประกาศว่าศิลปะควรมีไว้เพื่อผู้คน
• นิทรรศการครั้งแรกจัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2414
• หนึ่งในผู้ก่อตั้งชุมชนคือ ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ "Unknown" และ "Inconsolable Grief"

• มีความคิดเห็นมากมายเกี่ยวกับผืนผ้าใบ "Unknown" โดย I. N. Kramskoy บางคนเชื่อว่า I. N. Kramskoy รับบทเป็น Anna Karenina คนอื่นแนะนำว่านี่คือภรรยาของผู้หลอกลวง บางครั้งคุณได้ยินความคิดที่ว่านี่คือนักแสดงหรือลูกสาวของศิลปิน หลายคนสับสนผู้หญิงกับนางเอกของบทกวี "คนแปลกหน้า"
• ศิลปินได้รับการสนับสนุนอย่างแข็งขันจาก P. Tretyakov ผลงานหลายชิ้นของ Peredvizhniki ปัจจุบันถูกเก็บไว้ในแกลเลอรีของเขาซึ่งเป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซีย ในนั้นคุณสามารถเห็นผืนผ้าใบ "Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา", "The Morning of the Streltsy Execution", "Above Eternal Peace" โดย I. I. Levitan และอีกมากมาย

จิตรกรรมโดย Ilya Repin "Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา"

• I. N. Kramskoy มักทำงานในการถ่ายภาพบุคคล M. E. Saltykov-Shchedrin, I. I. Shishkin, P. A. Tretyakov วาดด้วยพู่กันของเขา
• ตัวละครในผลงานประเภท I. N. Kramskoy มักเป็นผู้หญิง ในขณะที่ตัวละครในภาพบุคคลเป็นผู้ชาย
• V.I. Surikov ชอบที่จะสร้างภาพวาดโดยที่ตัวละครหลักคือทั้งคนเช่นเดียวกับในภาพวาด "The Morning of the Streltsy Execution"

• ภาพวาดเกือบทั้งหมดมีโบสถ์
• ไอแซค เลวีแทนคือผู้ที่ถือว่าเป็น "จิตรกรทิวทัศน์ชาวรัสเซียที่เก่งที่สุด"
• ที่สำคัญที่สุด I. I. Levitan ได้รับแรงบันดาลใจจากแม่น้ำโวลก้า เขาชอบเมืองเปิลส์เป็นพิเศษซึ่งมีโบสถ์ปรากฏให้เห็นในภาพวาด "เหนือสันติภาพนิรันดร์"

• V.I. Surikov ให้ความสำคัญกับรายละเอียดอย่างยิ่ง เขามักจะวาดภาพร่างจำนวนมากสำหรับภาพวาดขนาดใหญ่เช่น "Lady Morozova"
• ภาพวาด "นางเงือก" โดย I. N. Kramskoy สร้างขึ้นจาก "May Night"

บทเพลงแห่งท้องทะเล: อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ (1817 - 1900)

• ศิลปินที่มีความสามารถมากที่สุดคนหนึ่งคือผู้ใจบุญและนักสะสม
• เขาเกิดที่ Feodosia และตั้งแต่วัยเด็กเขาเห็นทะเลและเรือ
• “ I.K. Aivazovsky” กลายเป็นชื่อจริงของศิลปินในปี พ.ศ. 2384 ก่อนหน้านั้นเขาได้รับการกล่าวถึงอย่างเป็นทางการในชื่อ Hovhannes Ayvazyan

• ศิลปินเล่นไวโอลินได้อย่างสวยงาม
• เขากลายเป็นจิตรกรชาวรัสเซียคนแรกที่มีการจัดแสดงภาพวาดที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
• ศิลปินมีลูกสาวสี่คน เขากังวลมากว่านามสกุลของเขาจะไม่ถูกส่งต่อให้หลานของเขา เขาจึงรับบุตรชายของบุตรสาวคนโตมาเป็นบุตรบุญธรรม

• ภาพวาดบางภาพมีลายเซ็น "Guy" ท้ายที่สุดพ่อของจิตรกรนาวิกโยธินเมื่อมาถึง Feodosia ได้เปลี่ยนนามสกุลเป็น "Gayvazovsky"
• เหวและเรือส่วนใหญ่มักปรากฏในภาพวาดของศิลปินคนนี้ แต่ยังมีผืนผ้าใบที่มีทิวทัศน์ของตะวันออกและในธีมทางศาสนาด้วย
• ในช่วงชีวิตของเขา จิตรกรถูกเรียกว่าผู้บุกเบิกประเภทจิตรกรรมทางทะเลในโรม

จิตรกรรมโดย Ivan Aivazovsky "Battle of Navarino"

• ผู้สร้างได้รับความชื่นชอบจากกองเรือสำหรับภาพวาดการต่อสู้ของการรบทางทะเล
• ในปี พ.ศ. 2389 ในระหว่างการจัดนิทรรศการครบรอบสิบปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ของ I.K. Aivazovsky ฝูงบินเรือรบภายใต้คำสั่งของ V.A. Kornilov มาถึง Feodosia เพื่อแสดงความยินดีกับฮีโร่ประจำวัน
• ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ I.K. Aivazovsky คือ "The Ninth Wave" ในแง่ของทักษะ เปรียบเทียบกับภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ของคาร์ล บรูลอฟ

จิตรกรรมโดย Ivan Aivazovsky "The Ninth Wave"

• ชื่อ “คลื่นลูกที่เก้า” ปรากฏขึ้นเนื่องจากในหลายประเทศกะลาสีเรือถือว่าคลื่นลูกนี้เป็นคลื่นที่ทำลายล้างมากที่สุด
• Tretyakov ชอบภาพวาด "The Ninth Wave" มากจนเขาอยากซื้อไปที่แกลเลอรีของเขา แต่ผืนผ้าใบถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ใน Tretyakov Gallery คุณสามารถชมภาพวาดมากกว่าสองโหลโดยจิตรกรทางทะเล รวมถึง "Rainbow" และ "Black Sea"

จิตรกรรมโดย Ivan Aivazovsky "ทะเลดำ"

• จิตรกรสร้างภาพเขียนในรูปแบบต่างๆ ประมาณ 6,000 ภาพในช่วงชีวิตของเขา
• Aivazovsky ไม่เคยวาดภาพจากชีวิต เขาเพียงตรวจสอบวัตถุอย่างรอบคอบและรอบคอบแล้วจึงวาดภาพในสตูดิโอของเขา
• Aivazovsky ไม่ค่อยเข้ากับผู้คนดังนั้นภาพวาด "Pushkin's Farewell to the Sea" จึงถูกวาดร่วมกับ Repin

จิตรกรรมโดย Ivan Aivazovsky "พุชกินบนทะเลดำ"

• บนผืนผ้าใบของศิลปิน ไม่ว่าจะเป็นพายุหรือการต่อสู้ ล้วนมีภาพแห่งความหวังอยู่เสมอ
• ผืนผ้าใบของศิลปินมักตกเป็นเป้าของการโจรกรรม
• Marinist ได้รับคำสั่งสิบครั้ง เขาโยนห้าคน (ที่มอบให้เขาในตุรกี) ลงทะเล