ฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2488 หน่วยของกองทหารโซเวียตและกองทัพพันธมิตรเข้ายึดเมืองเดรสเดนที่เหนื่อยล้าและถูกทำลายจนเกือบถึงพื้น เมื่อวันก่อน เกิดเหตุระเบิดที่เลวร้ายที่สุดครั้งหนึ่งในประวัติศาสตร์สงครามโลกครั้งที่ 2 "ทีมกู้ภัย" ของกองทัพโซเวียตเริ่มค้นหาผลงานชิ้นเอกของหอศิลป์เดรสเดน คณะกรรมาธิการนี้ไม่เพียงแต่รวมถึงบุคลากรทางทหารเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงนักบูรณะ นักวิทยาศาสตร์ และศิลปินด้วย ผลงานชิ้นเอกของเดรสเดนถูกพบในเหมืองหินปูนที่ชื้น เมื่อพวกเขาเปิดกล่องที่มีผ้าใบผืนหนึ่งวางอยู่ คนเหล่านั้นเมื่อเห็นภาพนั้นก็ถอดหมวกออกอย่างเงียบ ๆ ทหารโซเวียตผู้เคร่งครัดซึ่งต้องเผชิญกับความตายและความโศกเศร้ามานานหลายปีในสงครามต่างตกตะลึงกับภาพลักษณ์ของหญิงสาวที่มีความงามอันน่าอัศจรรย์และลูกน้อยอันศักดิ์สิทธิ์ของเธอ
...1515. พระภิกษุดำเคาะโรงงานโรมันของราฟาเอล พวกเขารายงานว่าพวกเขารับใช้พระเจ้าในอาราม St. Sixtus อันห่างไกลซึ่งตั้งอยู่ในเมือง Piacenza อันเงียบสงบ และพวกเขาเดินทางที่ยากลำบากเช่นนี้เพื่อสั่งรูปแท่นบูชาสำหรับห้องสวดมนต์ของอารามจากเกจิผู้โด่งดัง ในโบสถ์ของเขามีการเก็บรักษาโบราณวัตถุของ Sixtus และ St. Barbara
- ฉันควรวาดภาพใคร? - ราฟาเอลถามพร้อมก้มศีรษะด้วยความเคารพ
“พระแม่มารี” พระสงฆ์ตอบ - แม่พระและพระโอรส พระเยซูคริสต์
“เอาล่ะ” ราฟาเอลกล่าว - ฉันจะทำตามคำขอของคุณ
หลังจากที่พระภิกษุออกจากห้องทำงานของเกจิ ราฟาเอลก็ขึงผ้าใบขนาดใหญ่บนเปลหาม และเริ่มวาดภาพโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากภายนอก อย่างไรก็ตาม การกระทำที่ดูเหมือนเป็นธรรมชาติเหล่านี้ในสถานการณ์นี้มีเหตุการณ์อย่างน้อยสองเหตุการณ์ที่นอกเหนือไปจากเรื่องธรรมดา ประการแรกจากนั้นภาพแท่นบูชาจะถูกวาดบนกระดานโดยเฉพาะ แต่สำหรับ "Sistine Madonna" ราฟาเอลเลือกผ้าใบยืดหยุ่นที่มีพื้นผิวหยาบและประการที่สองราฟาเอลศิลปินชาวโรมันที่มีชื่อเสียงถูกรายล้อมไปด้วยนักเรียนจำนวนมากเมื่อถึงเวลาที่พระสีดำมาถึง . โดยปกติแล้วพวกเขาจะ "ทำ" สิ่งที่ครูวาดภาพบนผืนผ้าใบอย่างขยันขันแข็งตามคำสั่งของชาวโรมันผู้มีอิทธิพล ราฟาเอลไม่สามารถทำงานทั้งหมดให้เสร็จสิ้นได้ทางร่างกายดังนั้นเขาจึงไม่สามารถรับมือได้หากไม่มีนักเรียน
แข่งกับไมเคิลแองเจโล
ราฟาเอล สันติ เกิดในเมืองเออร์บิโนของอิตาลีในปี 1483 และสูญเสียแม่ไปในวัยเด็ก เหตุการณ์ที่น่าเศร้านี้ทำให้หัวข้อเรื่องการเป็นแม่มีความสำคัญที่สุดในความคิดและความคิดสร้างสรรค์ของเขา ศิลปินเริ่มศึกษาการวาดภาพในบ้านเกิดของเขาร่วมกับเกจิเปรูจิโนผู้โด่งดัง ชายหนุ่มผู้ขยันหมั่นเพียรศึกษางานของครูอย่างขยันขันแข็งและศึกษาผลงานของยักษ์ใหญ่แห่งการวาดภาพที่ทำงานต่อหน้าเขาอย่างถี่ถ้วน ราฟาเอลใช้เวลาเจ็ดปีภายใต้การดูแลของอาจารย์ของเขา และในปี 1508 เขาได้ไปที่วาติกัน ศิลปินในศตวรรษที่ผ่านมาเพื่อที่จะเป็นที่รู้จัก พูดคุย เข้าใจ รัก จะต้องได้รับการยอมรับในเมืองใหญ่ภายใต้การอุปถัมภ์ของอำนาจที่เป็นอยู่ และราฟาเอลไม่ได้ประดิษฐ์สิ่งใหม่เมื่อเขามาถึงศาลของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 โดยใช้ประโยชน์จากคำแนะนำของสถาปนิก Donato Bramante ซึ่งเป็นญาติของเขา ในขณะนี้เขาอายุ 25 ปี ซึ่งเป็นยุคที่วิเศษที่สุดในการพิชิตโลก ในระหว่างงานเลี้ยงรับรอง ชายหนุ่มเดินไปท่ามกลางฝูงชนผู้สูงศักดิ์ - พระคาร์ดินัลที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุด ขุนนาง ผู้หญิงสวย ชื่นชมเครื่องประดับ เครื่องแต่งกาย และการตกแต่งห้องของสมเด็จพระสันตะปาปา ไม่มีใครสามารถจินตนาการได้ว่าห้าปีต่อมาชาวเมืองเออร์บิโนผู้นี้ซึ่งแต่งกายด้วยชุดสีดำทั้งหมดจะกลายเป็นหัวหน้าของโรงเรียนวาดภาพของชาวโรมัน สร้างจิตรกรรมฝาผนังที่จะสานต่อชื่อของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 และกลายเป็นตัวอย่างในหนังสือเรียนสำหรับศิลปินใน การเคลื่อนไหวแบบคลาสสิก แม้จะมีความเปราะบางจากธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของเขา แต่ราฟาเอลก็มีบุคลิกที่แข็งแกร่งอย่างน่าทึ่งและความดื้อรั้นของนักรบผู้กล้าหาญ ในขณะที่วาดภาพวาติกันเขาตั้งเป้าหมายที่ทะเยอทะยานให้ตัวเองเหนือกว่า Michelangelo ไททันยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเพื่อสร้างภาพวาดฝาผนังที่เมื่อได้เห็นพวกเขาผู้ชมจะลืมเกี่ยวกับการมีอยู่ของ Buonarroti อย่างน้อยก็ครู่หนึ่ง อย่างไรก็ตามราฟาเอลไม่ได้ไล่ล่าคำสรรเสริญ แม้ว่าแขกของสมเด็จพระสันตะปาปาจะตกลงมาบนหัวของเขาอย่างต่อเนื่องซึ่งทำนายอนาคตที่ดีสำหรับเขาก็ตาม เช่นเดียวกับอัจฉริยะที่แท้จริง เขาเชื่อใจนักวิจารณ์เพียงคนเดียวเท่านั้น นั่นก็คือตัวเขาเอง
เมื่ออายุ 30 ปี ราฟาเอลประสบความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน วันเวลาของเขาถูกกำหนดไว้นาทีต่อนาที แต่ในขณะเดียวกันก็สามารถเป็นเพื่อนกับพระสันตะปาปาได้ทั้ง Julius II และ Leo X รักเขาอย่างจริงใจ ศิลปินค้นพบภาษากลางที่มีบุคลิกที่ยอดเยี่ยมในยุคของเขาได้อย่างง่ายดาย ราฟาเอลมีพรสวรรค์โดยธรรมชาติด้วยของกำนัลแห่งเสน่ห์ส่วนตัว ผู้ร่วมสมัยของเขาอ้างว่าหลังจากสื่อสารกับเกจิแล้วเราไม่สามารถละทิ้งความรู้สึกว่าได้อาบแสงอันอ่อนโยนของดวงอาทิตย์ แต่เขายังคงเป็นคนแปลกหน้าในกลุ่มขุนนาง ชายหนุ่มร่างผอมในชุดคลุมสีดำที่เงียบขรึมและเข้าร่วมงานเลี้ยงต้อนรับของสมเด็จพระสันตะปาปาอย่างเงียบ ๆ พวกเขาต้องการที่จะทำให้เขาเชื่องและควบคุมชีวิตของเขา: พระคาร์ดินัล Bibiene ใฝ่ฝันที่จะแต่งงานกับหลานสาวของเขา Agostino Chiaggi ผู้ใจบุญผู้มั่งคั่งผู้มั่งคั่งหวังว่าจะได้เป็นเพื่อนสนิทจากถิ่นที่อยู่ของ Urbino หลายครั้งที่ราฟาเอลรับฟังข้อเสนอจากผู้สูงศักดิ์และคนรวยให้ย้ายไปที่พระราชวังและปราสาทของตนเพื่อตั้งถิ่นฐานที่นั่นและกลายเป็นศิลปิน "กระเป๋าเงิน" เขาได้รับชีวิตอันแสนหวานเพื่อแลกกับอิสรภาพส่วนบุคคล แต่นั่นไม่ใช่สาเหตุที่ศิลปินจากเออร์บิโนมาที่โรม เขามาถึงจุดสูงสุดของศิลปะ และไม่มีใครสามารถผลักราฟาเอลออกจากเส้นทางที่เขาตั้งใจไว้ได้ ทันใดนั้นเองที่พระภิกษุผิวดำจากอารามเซนต์ซิกตัสหันมาหาเขา
เอกสารการค้นพบ
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - ประติมากร จิตรกร สถาปนิก และนักคิด เขากลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการปฏิวัติโลกศิลปะ รูปปั้นเดวิดที่มีชื่อเสียงระดับโลกซึ่งต่อมาได้กลายเป็นศูนย์รวมในอุดมคติของร่างกายมนุษย์และมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโรมเป็นของอัจฉริยะของเขา Michelangelo เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่จับภาพความสง่างามที่บิดเบี้ยวของผู้ตายบนหิน อย่างไรก็ตาม ในภาพเขียนทำให้เขากลายเป็นผู้ริเริ่มที่แท้จริง ภาพวาดบนเพดานโบสถ์น้อยซิสทีนของเขา ซึ่งบรรยายฉากในพระคัมภีร์ตั้งแต่การสร้างโลกจนถึงน้ำท่วม รวมถึงรูปปั้นมากกว่า 300 ชิ้น ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนิทรรศการมรดกทางวัฒนธรรมโลกที่มีคุณค่าที่สุดชิ้นหนึ่ง
คนบาปอันศักดิ์สิทธิ์
ดังนั้นตรงกันข้ามกับกิจวัตรที่กำหนดไว้ ราฟาเอลเองก็เขียน "The Sistine Madonna" - ตั้งแต่ภาพร่างแรกไปจนถึงฝีแปรงสุดท้าย ลูกค้ามาวาดภาพตรงเวลาและเกจิก็นำเสนอผลงานที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งถือเป็นข้อดีบางประการของแบบจำลองของเขาซึ่งไม่ใช่ครั้งแรกที่บริจาคลักษณะของเธอให้กับมาดอนน่าของราฟาเอล ชื่อของเธอคือ Margarita Luti และเธอเป็นลูกสาวของคนทำขนมปัง ต้องขอบคุณอาชีพของพ่อของเธอ Margarita จึงได้รับชื่อเล่นที่คงอยู่มานานหลายศตวรรษ - Fornarina (Baker) ราฟาเอลได้พบกับหญิงสาวผู้มีความงามอันน่าทึ่งคนนี้ขณะเดินไปตามริมฝั่งแม่น้ำไทเบอร์ เขาอายุ 31 ปี เธออายุ 17 ปี ฟอร์นารินามีคู่หมั้น - คนเลี้ยงแกะ และผู้ชายทุกคนที่เขาพบก็มองย้อนกลับไปที่เธอ และเธอก็หันหัวของทุกคนอย่างมีความสุข ราฟาเอลตกหลุมรักมาร์การิต้าที่สวยงามมากจนเขาจ่ายเงินให้พ่อของเธออย่างไม่เห็นแก่ตัวเพื่อสิทธิ์ที่จะอยู่กับเธอ ผู้หญิงคนนั้นรักราฟาเอลหรือเปล่า? คำถามนี้จะยังไม่มีคำตอบ ความงามหลอกศิลปินอย่างไม่สิ้นสุดชื่อของผู้ชายหลายคนถูกถักทอเข้ากับเรื่องราวชีวิตของเธอ หลายคนคิดว่า Fornarina เป็นผู้กระทำผิดในการเสียชีวิตในช่วงต้นของราฟาเอลโดยไม่รู้ตัว - ชายชาวเออร์บิโนผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตเมื่ออายุ 37 ปี ราฟาเอลยกมรดกให้กับความหลงใหลของเขาเป็นจำนวนมาก ตามแหล่งข้อมูลบางแห่ง Fornarina กลายเป็นโสเภณีที่หรูหราที่สุดในโรมและไม่รู้ว่าเธอจบชีวิตอย่างไร ตามที่คนอื่น ๆ กล่าวไว้ไม่กี่ปีหลังจากการตายของราฟาเอลเธอเข้าไปในอารามและสิ้นสุดวันเวลาของเธอในฐานะแม่ชีที่เจียมเนื้อเจียมตัว ชื่อของผู้หญิงคนนี้ถูกปกคลุมไปด้วยตำนานและการคาดเดามากมาย แต่เป็นที่ทราบกันดีว่าโดยแดกดันผู้หญิงทางโลกคนนี้เต็มไปด้วยความหลงใหลซึ่งกลายเป็นต้นแบบของพระแม่มารีผู้ศักดิ์สิทธิ์ ในอารามของนักบุญ Sixtus พระแม่มารีของราฟาเอลตั้งอยู่เหนือแท่นบูชาตรงข้ามกับไม้กางเขนขนาดใหญ่ที่บรรยายภาพการทรมานของพระคริสต์ ดังนั้น ตามความตั้งใจของผู้เขียน ดวงตาของพระแม่มารีและพระกุมารจึงมุ่งไปที่พระเยซูที่สิ้นพระชนม์
เช่นเดียวกับผลงานชิ้นเอกอื่นๆ The Sistine Madonna เต็มไปด้วยความลับทั้งเล็กและใหญ่มากมาย แต่สิ่งสำคัญอยู่ที่รูปลักษณ์ของแมรี่ในวัยเยาว์ เธอมองดูผู้ชมทุกคนและไม่ว่าคุณจะยืนอยู่ที่ไหน - ที่มุมห้องโถงหรือหน้าภาพวาด - มาดอนน่าก็มองมาที่คุณอย่างแน่นอน และในขณะเดียวกัน - ไกลแสนไกลตรงไปสู่อนาคตคาดการณ์ด้วยใจแม่ถึงความทรมานที่ลูกชายศักดิ์สิทธิ์ของเธอจะต้องทน รูปลักษณ์ของมาเรียเกิดจากพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมของราฟาเอล นี่เป็นปาฏิหาริย์ที่อธิบายไม่ได้ ไม่สามารถแยกย่อยเป็นส่วนประกอบแล้วทำซ้ำได้ แต่ความมหัศจรรย์ไม่ได้จบเพียงแค่นั้น สมเด็จพระสันตะปาปาซิกตุสที่ 2 ทรงทนทุกข์ทรมานด้วยการทรมานในปี 258 ซึ่งพระองค์ทรงได้รับการสถาปนาเป็นนักบุญ ราฟาเอลตัดสินใจเข้ารหัสชื่อของพระสันตะปาปาผู้พลีชีพในภาพวาดของเขา นักวิจารณ์ศิลปะเชื่อว่าศิลปินทำได้สองครั้ง ในภาษาละติน คำว่า "sixtus" แปลว่า หก มีตัวเลขหกร่างในภาพ: พระแม่มารี, พระเยซู, พระสันตปาปา Sixtus ที่ 2, นักบุญบาร์บารา (ผู้อุปถัมภ์เมืองปิอาเซนซา) และทูตสวรรค์สององค์ แต่สิ่งนี้ดูเหมือนจะไม่เพียงพอสำหรับราฟาเอล: เขาวาดภาพหกนิ้วบนมือขวาของพระสันตะปาปา คุณไม่ได้ตระหนักทันทีว่า "นิ้วที่หก" นั้นแท้จริงแล้วเป็นส่วนหนึ่งของฝ่ามือของผู้พลีชีพศักดิ์สิทธิ์ ในเรื่องนี้ แมรี่เดินบนก้อนเมฆและอุ้มทารกไว้ในอ้อมแขนของเธอ ดูเหมือนเธอกำลังลอยอยู่ในอากาศโดยมีฉากหลังเป็นเมฆที่หมุนวนอยู่ไกลๆ แต่ถ้าคุณมองใกล้ ๆ โครงร่างของใบหน้าจะเริ่มโผล่ออกมาจากหมอกควันราวกับมีชีวิต ปรากฎว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่เมฆ แต่เป็นทูตสวรรค์หลายร้อยองค์ปิดอยู่ในกำแพงที่มีชีวิตด้านหลังพระมารดาของพระเจ้า
การกลับบ้าน
ในปี ค.ศ. 1754 กษัตริย์ออกุสตุสที่ 3 แห่งแซกโซนีซื้อภาพวาดจากอารามด้วยเลื่อมจำนวน 20,000 ชิ้น และนำไปที่บ้านพักในเดรสเดนของเขา ตั้งแต่ปี 1831 พิพิธภัณฑ์ทั้งหมดในเยอรมนีกลายเป็นสมบัติของชาติ ทุกคนสามารถเยี่ยมชมได้ หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ผลงานที่ได้รับการช่วยเหลือ 1,240 ชิ้นจากหอศิลป์เดรสเดนได้ถูกส่งไปยังมอสโก เพื่อให้ผู้เชี่ยวชาญสามารถซ่อมแซมผลงานเหล่านั้นได้ ผลงานที่ซับซ้อนที่สุดเหล่านี้ได้รับการดูแลโดย Pavel Korin ศิลปินชื่อดังชาวโซเวียต ชาวเยอรมันยืนกราน: ผลงานชิ้นเอกของเดรสเดนจะไม่เคยเห็นดินแดนบ้านเกิดของตนอีกต่อไป แต่ในปี 1955 งานศิลปะที่ได้รับการบูรณะกลับคืนสู่ GDR อย่างเป็นทางการ ดังนั้น "Sistine Madonna" ของ Raphael จึงกลับมาที่ Dresden Gallery และจนถึงทุกวันนี้ก็ดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก
ศิลปะแห่งอิตาลีศตวรรษที่ 16 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
ภาพวาด “The Sistine Madonna” โดย Raphael Santi สร้างสรรค์โดยจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เพื่อเป็นภาพแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ San Sisto (St. Sixtus) ในเมืองปิอาเซนซา ภาพวาดขนาด 270 x 201 ซม. สีน้ำมันบนผ้าใบ ในภาพวาด ศิลปินพรรณนาถึงพระแม่มารีกับพระบุตรของพระเยซูคริสต์ พระสันตะปาปา Sixtus ที่ 2 และนักบุญบาร์บารา ภาพวาด “The Sistine Madonna” เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ในการวาดภาพยุคเรอเนซองส์ นี่อาจเป็นรูปแบบที่ลึกที่สุดและสวยงามที่สุดของหัวข้อเรื่องความเป็นแม่ สำหรับราฟาเอล สันติ นี่เป็นผลลัพธ์และการสังเคราะห์งานวิจัยหลายปีในหัวข้อที่ใกล้ตัวเขามากที่สุด ราฟาเอลใช้ความเป็นไปได้ของการจัดองค์ประกอบแท่นบูชาขนาดมหึมาที่นี่อย่างชาญฉลาด มุมมองซึ่งจะเปิดขึ้นในมุมมองที่ห่างไกลของภายในโบสถ์ทันที นับตั้งแต่วินาทีที่ผู้มาเยือนเข้าไปในพระวิหาร จากระยะไกล ลวดลายของม่านที่เปิดอยู่ด้านหลังนั้นเหมือนกับนิมิต พระแม่มารีปรากฏว่ากำลังเดินอยู่บนก้อนเมฆโดยมีเด็กอยู่ในอ้อมแขนของเธอ น่าจะให้ความรู้สึกถึงพลังอันน่าหลงใหล ท่าทางของนักบุญ Sixtus และบาร์บาร่าการจ้องมองของเหล่าทูตสวรรค์จังหวะทั่วไปของร่าง - ทุกสิ่งทำหน้าที่ดึงดูดความสนใจของผู้ชมมาที่พระแม่มารีเอง
เมื่อเปรียบเทียบกับภาพของจิตรกรยุคเรอเนซองส์คนอื่น ๆ และผลงานก่อนหน้าของราฟาเอล ภาพวาด "The Sistine Madonna" เผยให้เห็นคุณภาพใหม่ที่สำคัญ - เพิ่มการติดต่อทางจิตวิญญาณกับผู้ชม ใน "มาดอนน่า" ที่นำหน้าเขาภาพนั้นมีความโดดเด่นด้วยความโดดเดี่ยวภายใน - การจ้องมองของพวกเขาไม่เคยหันไปหาสิ่งใดนอกภาพ พวกเขายุ่งอยู่กับเด็กหรือหมกมุ่นอยู่กับตัวเอง เฉพาะในภาพวาดของราฟาเอลเรื่อง "Madonna in an Armchair" ที่ตัวละครมองดูผู้ชมและมีความจริงจังอย่างลึกซึ้งในการจ้องมองของพวกเขา แต่ศิลปินจะไม่เปิดเผยประสบการณ์ของพวกเขาในระดับหนึ่ง มีบางอย่างในรูปลักษณ์ของ Sistine Madonna ที่ดูเหมือนจะช่วยให้เรามองเข้าไปในจิตวิญญาณของเธอได้ คงจะเป็นการกล่าวเกินจริงหากพูดถึงการแสดงออกทางจิตวิทยาที่เพิ่มขึ้นของภาพเกี่ยวกับผลกระทบทางอารมณ์ แต่ในคิ้วของมาดอนน่าที่ยกขึ้นเล็กน้อยในดวงตาที่เปิดกว้าง - และการจ้องมองของเธอก็ไม่ได้รับการแก้ไขและยากที่จะจับ ราวกับว่าเธอไม่ได้มองมาที่เรา แต่ผ่านไปหรือผ่านเรา - มีความวิตกกังวลเล็กน้อยและการแสดงออกที่ปรากฏในบุคคลเมื่อชะตากรรมของเขาถูกเปิดเผยต่อเขาอย่างกะทันหัน มันเหมือนกับความรอบคอบในชะตากรรมอันน่าเศร้าของลูกชายของเธอและในขณะเดียวกันก็พร้อมที่จะเสียสละเขา ละครเรื่องภาพลักษณ์ของมารดาเน้นความเป็นหนึ่งเดียวกับภาพลักษณ์ของพระเยซูคริสต์ซึ่งศิลปินมอบให้ด้วยความจริงจังและความเข้าใจแบบเด็ก ๆ
อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าด้วยการแสดงความรู้สึกที่ลึกซึ้งเช่นนี้ ภาพของมาดอนน่าจึงปราศจากแม้แต่การพูดเกินจริงและความสูงส่ง - พื้นฐานฮาร์มอนิกของมันถูกเก็บรักษาไว้ในนั้น แต่ต่างจากการสร้างสรรค์ครั้งก่อนของราฟาเอล อุดมไปด้วยการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณที่อยู่ด้านในสุดมากขึ้น และเช่นเคยกับราฟาเอล เนื้อหาทางอารมณ์ของภาพของเขาถูกรวมไว้อย่างชัดเจนอย่างผิดปกติด้วยรูปร่างพลาสติกของเขา ภาพวาด "The Sistine Madonna" เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของ "ความหมายที่หลากหลาย" ที่แปลกประหลาดของการเคลื่อนไหวและท่าทางที่ง่ายที่สุดที่มีอยู่ในภาพของราฟาเอล ดังนั้นพระแม่มารีจึงปรากฏต่อเราในขณะที่ก้าวไปข้างหน้าและยืนนิ่งไปพร้อมกัน ร่างของเธอดูเหมือนจะล่องลอยไปบนเมฆได้อย่างง่ายดาย และในขณะเดียวกันก็มีน้ำหนักที่แท้จริงของร่างกายมนุษย์ด้วย ในการเคลื่อนไหวของมือของเธอที่กำลังอุ้มทารก เราสามารถมองเห็นแรงกระตุ้นโดยสัญชาตญาณของการที่แม่กอดลูกไว้กับตัวเอง และในขณะเดียวกัน ความรู้สึกที่ว่าลูกชายของเธอไม่ได้เป็นของเธอเพียงคนเดียวเท่านั้น ที่เธออุ้มเขาไว้ในฐานะ เสียสละเพื่อผู้คน เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างสูงของลวดลายดังกล่าวทำให้ราฟาเอลแตกต่างจากศิลปินรุ่นราวคราวเดียวกันและศิลปินในยุคอื่นที่คิดว่าตัวเองเป็นสาวกของเขา และผู้ที่มักจะปิดบังไม่มีอะไรนอกจากผลกระทบภายนอกเบื้องหลังรูปลักษณ์ในอุดมคติของตัวละครของพวกเขา
องค์ประกอบของ "Sistine Madonna" นั้นเรียบง่ายตั้งแต่แรกเห็น ในความเป็นจริง นี่เป็นความเรียบง่ายที่ชัดเจน เพราะโครงสร้างโดยรวมของภาพนั้นขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ที่ละเอียดอ่อนอย่างผิดปกติ และในขณะเดียวกันก็ได้รับการตรวจสอบความสัมพันธ์อย่างเข้มงวดของลวดลายเชิงปริมาตร เชิงเส้น และเชิงพื้นที่ โดยให้ความยิ่งใหญ่และสวยงามแก่ภาพ ความสมดุลที่ไร้ที่ติของเธอปราศจากการประดิษฐ์และแผนผังไม่ได้ขัดขวางเสรีภาพและความเป็นธรรมชาติของการเคลื่อนไหวของตัวเลขแม้แต่น้อย ตัวอย่างเช่นร่างของ Sixtus สวมเสื้อคลุมกว้างหนักกว่าร่างของ Varvara และอยู่ต่ำกว่าเธอเล็กน้อย แต่ม่านเหนือ Varvara นั้นหนักกว่าเหนือ Sixtus และด้วยเหตุนี้ความสมดุลที่จำเป็นของมวลและเงาก็คือ บูรณะ ลวดลายที่ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญเช่นนี้ เช่น มงกุฏของสมเด็จพระสันตะปาปาที่วางอยู่ที่มุมของภาพบนเชิงเทิน มีความสำคัญเป็นรูปเป็นร่างและองค์ประกอบอย่างมาก ทำให้เกิดภาพที่มีการแบ่งปันความรู้สึกของนภาโลกที่จำเป็นในการให้นิมิตจากสวรรค์ ความเป็นจริงที่จำเป็น การแสดงออกทางบทเพลงอันไพเราะของราฟาเอล สันติ ได้รับการพิสูจน์อย่างเพียงพอจากรูปทรงของพระแม่มารี ซึ่งสรุปภาพเงาของเธอได้อย่างทรงพลังและอิสระ เต็มไปด้วยความงดงามและการเคลื่อนไหว
ภาพของมาดอนน่าถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร? มีต้นแบบจริงหรือไม่? ในเรื่องนี้ตำนานโบราณจำนวนหนึ่งเกี่ยวข้องกับภาพวาดเดรสเดน นักวิจัยพบความคล้ายคลึงกันในลักษณะใบหน้าของมาดอนน่ากับแบบจำลองภาพเหมือนของผู้หญิงคนหนึ่งของราฟาเอล - ที่เรียกว่า "La Donna Velata", 1516, Pitti Gallery แต่ในการแก้ไขปัญหานี้ ก่อนอื่น เราควรคำนึงถึงคำพูดอันโด่งดังของราฟาเอลเองจากจดหมายถึงเพื่อนของเขา Baldassare Castiglione ว่าในการสร้างภาพลักษณ์ของความงามของผู้หญิงที่สมบูรณ์แบบนั้น เขาได้รับการชี้นำจากแนวคิดบางอย่างซึ่งเกิดขึ้นบน พื้นฐานของความประทับใจมากมายจากความงามที่ศิลปินได้เห็นในชีวิต กล่าวอีกนัยหนึ่งพื้นฐานของวิธีการสร้างสรรค์ของจิตรกรราฟาเอลสันติคือการเลือกและการสังเคราะห์การสังเกตความเป็นจริง
คำอธิบายภาพวาดของราฟาเอล "Sistine Madonna"
หนึ่งในคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ของอิตาลีคือราฟาเอล สันติ
เขายังเป็นจิตรกร ศิลปินกราฟิก และสถาปนิกที่มีพรสวรรค์อีกด้วย
ผลงานของเขาประดับโบสถ์หลายแห่ง
รำพึงที่ศิลปินชื่นชอบคือมาดอนน่ามาโดยตลอด
เขาอุทิศภาพวาดมากมายให้เธอทั้งในช่วงเริ่มต้นอาชีพและในวัยผู้ใหญ่
ภาพวาดที่สมบูรณ์แบบที่สุดชิ้นหนึ่งของวัฏจักรนี้คือภาพวาด "Sistine Madonna"
ได้รับคำสั่งจากพระสงฆ์สำหรับโบสถ์เซนต์ซิกตัส
ผืนผ้าใบนี้เป็นภาพแท่นบูชาซึ่งเผยให้เห็นม่านที่แยกออกจากกันและร่างเดินของพระแม่มารีพร้อมกับเด็กทารกในอ้อมแขนของเธอ
ทารกคนนี้คือพระเยซูคริสต์
เขาเกาะติดกับเธออย่างไว้วางใจ และเธอก็ดูแลเขาด้วยความเอาใจใส่ ความเป็นแม่ อ่อนโยนและแสดงความเคารพ
เธอเดินบนเมฆสีขาวที่นุ่มนวลและดูอบอุ่น
เท้าของเธอเปลือยเปล่า
ตัวคลุมด้วยชุดผ้าซาตินสีแดงสวยงามคลุมด้วยผ้าสีน้ำเงิน
มีผ้าคลุมไหล่สีอ่อนบนศีรษะ
ทารกเปลือยเปล่าอย่างสมบูรณ์
ทางด้านซ้ายของพระแม่มารีมีนักบุญบาร์บารานั่งอยู่ โดยก้มศีรษะและจ้องมองลง
รูปร่างหน้าตาของเธอทั้งหมดแสดงให้เห็นถึงความอ่อนน้อมถ่อมตน ความศรัทธา และความเคารพนับถือ
ทางด้านขวาเราเห็น Sixtus II ล้มลงคุกเข่า
เขาขอร้องให้แมรี่ปกป้องทุกคนที่นมัสการและอธิษฐานถึงเธอ
และด้านหลังพระแม่มารีซึ่งแทบจะมองไม่เห็นด้วยสีเทาและแสงที่มาจากพระแม่มารีคือใบหน้าของเทวดาหลายองค์
มีทูตสวรรค์อีกสององค์ที่ชวนให้นึกถึงกามเทพปรากฏอยู่เบื้องหน้าของภาพ
การเคลื่อนไหวและท่าทางของพวกเขายังดูเด็กและไร้เดียงสาโดยสิ้นเชิง
สิ่งนี้ทำให้ผืนผ้าใบมีความอบอุ่น ความเอาใจใส่ และความเป็นมนุษย์
“ฉันอยากเป็นผู้ชมภาพเดียวชั่วนิรันดร์”, - พุชกินพูดถึง “ซิสติน มาดอนน่า”แปรงของผู้ยิ่งใหญ่ ราฟาเอล สันติ.
ผลงานชิ้นเอกยุคเรอเนสซองส์นี้วาดครั้งแรกโดยศิลปินโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากนักเรียนของเขา และแสดงให้เห็นพระมารดาของพระเจ้าเสด็จลงมายังผู้ชมอย่างแท้จริง โดยหันสายตาของเธอมาที่เขาอย่างอ่อนโยน
ราฟาเอลได้รับคำสั่งให้สร้างภาพวาดในปี 1512 และย้ายจากโรมไปยังจังหวัดห่างไกลทันทีเพื่อลงมือทำธุรกิจอย่างรวดเร็ว ดูเหมือนว่าศิลปินจะรู้สึกว่า "Sistine Madonna" ถูกกำหนดให้กลายเป็นสุดยอดแห่งความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขา หลายคนกล่าวว่าภาพวาดนี้ถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่ราฟาเอลกำลังประสบกับความเศร้าโศกส่วนตัว เขาจึงใส่ความโศกเศร้าลงในภาพของหญิงสาวสวยที่มีดวงตาเศร้าโศก ในการจ้องมองของแม่ผู้ชมสามารถอ่านความตื่นเต้นและความอ่อนน้อมถ่อมตน - ความรู้สึกที่เกิดจากการคาดหวังถึงชะตากรรมอันน่าเศร้าที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของลูกชายของเธอเอง มาดอนน่ากอดเด็กไว้กับตัวเองอย่างอ่อนโยน ราวกับสัมผัสได้ถึงช่วงเวลาที่เธอจะต้องฉีกทารกที่อ่อนโยนออกจากหัวใจของเธอและแนะนำพระผู้ช่วยให้รอดให้รู้จักกับมนุษยชาติ
ในขั้นต้น "พระแม่มารีซิสทีน" ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นแท่นบูชาสำหรับห้องสวดมนต์ของอารามเซนต์ซิกตัส ในเวลานั้นสำหรับงานดังกล่าวช่างฝีมือ "ฝึกมือ" บนกระดานไม้ แต่ราฟาเอลสันติวาดภาพพระมารดาของพระเจ้าบนผืนผ้าใบและในไม่ช้าร่างของเธอก็สูงตระหง่านเหนือคณะนักร้องประสานเสียงครึ่งวงกลมของโบสถ์
ศิลปินวาดภาพมาดอนน่าด้วยเท้าเปล่าซึ่งปกคลุมไปด้วยผ้าคลุมเรียบง่ายและไม่มีกลิ่นอายแห่งความศักดิ์สิทธิ์ นอกจากนี้ผู้ชมหลายคนตั้งข้อสังเกตว่าผู้หญิงคนนั้นอุ้มเด็กไว้ในอ้อมแขนของเธอในแบบที่ผู้หญิงชาวนาธรรมดาทำ แม้ว่าพระแม่มารีจะปราศจากคุณลักษณะที่มองเห็นได้ซึ่งมีต้นกำเนิดสูง แต่ตัวละครอื่น ๆ ในภาพก็ทักทายเธอในฐานะราชินี หนุ่มบาร์บาร่าแสดงความเคารพต่อพระแม่มารีด้วยการจ้องมองของเธอและนักบุญ Sixtus คุกเข่าต่อหน้าเธอและยื่นมือของเขาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการปรากฏตัวของพระมารดาของพระเจ้าต่อผู้คน หากคุณมองอย่างใกล้ชิด ดูเหมือนว่ามือที่ยื่นออกมาของ Sixt จะ "อวด" หกนิ้ว มีตำนานว่าด้วยการทำเช่นนี้ราฟาเอลต้องการเล่นตามชื่อเดิมของบิชอปโรมันซึ่งแปลจากภาษาละตินว่า "ที่หก" ในความเป็นจริง การมีนิ้วพิเศษเป็นเพียงภาพลวงตา และผู้ชมก็มองเห็นด้านในฝ่ามือของ Sixtus
มีข่าวลือมากมายแพร่สะพัดไปทั่วภาพพระมารดาของพระเจ้า นักวิจัยบางคนตั้งข้อสังเกตว่ามาดอนน่าเป็นเทพในร่างมนุษย์ และใบหน้าของเธอถือเป็นศูนย์รวมของความงามในอุดมคติโบราณ Karl Bryullov เคยพูดเกี่ยวกับเธอ:
“ยิ่งมองยิ่งสัมผัสได้ถึงความงามที่ไม่อาจเข้าใจได้ ทุกคุณลักษณะถูกคิดออกมา เปี่ยมด้วยการแสดงออกถึงความสง่างาม ผสมผสานกับสไตล์ที่เข้มงวดที่สุด”
ปัจจุบันนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะพิสูจน์ได้อย่างแน่ชัดว่าพระแม่มารีเป็นจริงตามที่ราฟาเอลแสดงให้เธอเห็นหรือไม่ จึงมีตำนานมากมายเกิดขึ้นเกี่ยวกับประเด็นนี้ หนึ่งในนั้นกล่าวว่าต้นแบบของมาดอนน่าในตำนานคือ Fornarina ผู้หญิงและนางแบบอันเป็นที่รักของศิลปิน แต่ในจดหมายที่เป็นมิตรกับ Baldassare Castiglione อาจารย์กล่าวว่าเขาสร้างภาพลักษณ์ของความงามที่สมบูรณ์แบบไม่ได้มาจากผู้หญิงคนใดคนหนึ่ง แต่ได้สังเคราะห์ความประทับใจของเขาจากความงามมากมายที่ราฟาเอลถูกกำหนดให้พบเจอ
ด้วยการสร้างภาพลักษณ์โดยรวม ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้จัดการใน "Sistine Madonna" เพื่อผสมผสานคุณลักษณะของอุดมคติทางศาสนาสูงสุดเข้ากับความเป็นมนุษย์สูงสุดในขณะที่ยังคงรักษาความเรียบง่ายขององค์ประกอบไว้ หลายคนตั้งข้อสังเกตว่าราวกับรู้ความลับของจักรวาลเขาได้เปิดม่านสู่โลกที่ไม่อาจเข้าใจได้สำหรับมนุษย์ดังที่ Carlo Maratti กล่าวว่า:
“ถ้าพวกเขาให้ฉันดูภาพวาดของราฟาเอล แต่ฉันไม่รู้อะไรเกี่ยวกับเขาเลย ถ้าพวกเขาบอกฉันว่านี่คือการสร้างนางฟ้า ฉันก็จะเชื่อ”
“ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้:
คุณปรากฏตัวต่อหน้าฉัน
ราวกับนิมิตอันเลือนลาง
ราวกับอัจฉริยะแห่งความงามอันบริสุทธิ์…”
เราทุกคนจำบรรทัดเหล่านี้จากปีการศึกษาของเราได้ ที่โรงเรียน เราได้รับแจ้งว่าพุชกินอุทิศบทกวีนี้ให้กับ Anna Kern แต่นั่นไม่เป็นความจริง
ตามที่นักวิชาการของพุชกิน Anna Petrovna Kern ไม่ใช่ "อัจฉริยะแห่งความงามอันบริสุทธิ์" แต่เป็นที่รู้จักในฐานะผู้หญิงที่มีพฤติกรรม "อิสระ" มาก เธอขโมยบทกวีชื่อดังจากพุชกินและคว้ามันไปจากมือของเขาอย่างแท้จริง
พุชกินเขียนถึงใครในตอนนั้นเขาเรียกว่า "อัจฉริยะแห่งความงามอันบริสุทธิ์"?
เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าคำว่า "อัจฉริยะแห่งความงามอันบริสุทธิ์" เป็นของกวีชาวรัสเซีย Vasily Zhukovsky ซึ่งในปี 1821 ได้ชื่นชมภาพวาดของ Raphael Santi เรื่อง "The Sistine Madonna" ใน Dresden Gallery
นี่คือวิธีที่ Zhukovsky ถ่ายทอดความประทับใจของเขา: “ ชั่วโมงที่ฉันอยู่ต่อหน้าพระแม่มารีองค์นี้เป็นชั่วโมงแห่งความสุขของชีวิต... ทุกสิ่งรอบตัวฉันเงียบสงบ ประการแรก เขาได้เข้าสู่ตัวเองด้วยความพยายามเล็กน้อย จากนั้นเขาก็เริ่มรู้สึกชัดเจนว่าวิญญาณกำลังแพร่กระจาย ความรู้สึกสัมผัสถึงความยิ่งใหญ่บางอย่างเข้ามาในตัวเธอ เป็นสิ่งที่อธิบายไม่ได้สำหรับเธอ และเธอก็เป็นที่ที่ชีวิตเท่านั้นที่จะอยู่ในช่วงเวลาที่ดีที่สุด อัจฉริยะแห่งความงามอันบริสุทธิ์อยู่กับเธอ”
ใครก็ตามที่เคยไปเมืองเดรสเดนในเยอรมนีพยายามอย่างยิ่งที่จะไปเยี่ยมชมหอศิลป์ Zwinger เพื่อชื่นชมภาพวาดของจิตรกรชาวอิตาลี
ฉันก็ใฝ่ฝันที่จะได้เห็น “ซิสทีน มาดอนน่า” ของราฟาเอลด้วยตาของตัวเองเช่นกัน
เดรสเดนเป็นเมืองแห่งศิลปะและวัฒนธรรม เมืองพี่ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมืองนี้เป็นที่ตั้งของคอลเลกชันงานศิลปะที่มีชื่อเสียงระดับโลก เดรสเดนเป็นหนึ่งในเมืองที่มีนักท่องเที่ยวมาเยือนมากที่สุดในเยอรมนี
เดรสเดนถูกกล่าวถึงครั้งแรกในฐานะเมืองในปี 1216 ชื่อ "เดรสเดน" มีรากศัพท์มาจากภาษาสลาฟ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1485 เดรสเดนเป็นเมืองหลวงของแซกโซนี
เดรสเดนมีอนุสาวรีย์และสถานที่ท่องเที่ยวมากมาย นอกจากนี้ยังมีอนุสาวรีย์ของ Richard Wagner ซึ่งมีผู้ฟังเพลงจากโอเปร่า "Lohengrin" ในวิดีโอของฉัน โอเปร่าเรื่องแรกของวากเนอร์จัดแสดงในเมืองเดรสเดน ที่นั่นนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตได้สร้างความโดดเด่นให้กับตนเองในฐานะนักปฏิวัติโดยมีส่วนร่วมในการจลาจลของการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2391 ในเดือนพฤษภาคม
อาชีพของวลาดิมีร์ ปูตินเริ่มต้นที่เมืองเดรสเดน ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งเป็นเวลาห้าปี
เมื่อวันที่ 13 และ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2488 เดรสเดนถูกทิ้งระเบิดขนาดใหญ่โดยเครื่องบินอังกฤษและอเมริกาอันเป็นผลมาจากการที่เมืองถูกทำลายอย่างสิ้นเชิง จำนวนผู้ที่ตกเป็นเหยื่ออยู่ระหว่าง 25 ถึง 40,000 คน หอศิลป์ Dresden Zwinger และ Semper Opera ถูกทำลายจนเกือบพังทลาย
หลังสงคราม ซากปรักหักพังของพระราชวัง โบสถ์ และอาคารประวัติศาสตร์ถูกรื้อถอนอย่างระมัดระวัง เศษทั้งหมดถูกอธิบายและนำออกจากเมือง การบูรณะศูนย์ใช้เวลาเกือบสี่สิบปี ชิ้นส่วนที่รอดตายได้รับการเสริมด้วยชิ้นใหม่ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมบล็อกหินของอาคารจึงมีสีเข้มและสีอ่อน
เมื่อสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง พวกนาซีได้ซ่อนภาพวาดของหอศิลป์เดรสเดนอันโด่งดังไว้ในเหมืองหินปูนชื้น และพร้อมที่จะระเบิดและทำลายสมบัติล้ำค่าจนหมดเพื่อไม่ให้ตกไปอยู่ในมือของชาวรัสเซีย แต่ตามคำสั่งของโซเวียต ทหารของแนวรบยูเครนที่หนึ่งใช้เวลาสองเดือนในการค้นหาผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของแกลเลอรี และในที่สุดก็พบพวกเขา พระแม่มารีซิสทีนถูกส่งไปยังกรุงมอสโกเพื่อการบูรณะ และในปี พ.ศ. 2498 พระแม่มารีก็ถูกส่งกลับไปพร้อมกับภาพวาดอื่นๆ ที่เมืองเดรสเดิน
อย่างไรก็ตาม ในปัจจุบัน มีการบอกเล่าเรื่องราวที่แตกต่างออกไป ในหนังสือเล่มเล็กที่เราได้รับจาก Dresden Gallery มีเขียนไว้ว่า: “ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง กองทุนหลักของแกลเลอรีถูกอพยพออกไปและยังคงไม่ได้รับอันตรายใดๆ หลังจากสิ้นสุดสงคราม ภาพวาดเหล่านี้ถูกส่งไปยังมอสโกและเคียฟ ยินดีต้อนรับสู่การกลับมาของสมบัติทางศิลปะตั้งแต่ปี 1955\56 การบูรณะอาคารแกลเลอรีที่ได้รับความเสียหายอย่างมากได้เริ่มต้นขึ้น ซึ่งเปิดให้ผู้มาเยี่ยมชมได้อีกครั้งในวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2499”
ซิสทีน มาดอนน่า
ภาพวาด "The Sistine Madonna" วาดโดยราฟาเอลในปี ค.ศ. 1512-1513 โดยสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงมอบหมายให้สร้างแท่นบูชาของโบสถ์แห่งอารามเซนต์ซิกตัสในปิอาเซนซาซึ่งเป็นที่เก็บพระธาตุของนักบุญซิกตัสและนักบุญบาร์บารา . ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นสมเด็จพระสันตะปาปา Sixtus ที่ 2 ซึ่งสิ้นพระชนม์ในปีคริสตศักราช 258 และนักบุญขอให้แมรี่ขอร้องทุกคนที่สวดภาวนาต่อเธอหน้าแท่นบูชา ท่าทางของนักบุญบาร์บารา ใบหน้าของเธอ และการจ้องมองที่ตกต่ำแสดงถึงความอ่อนน้อมถ่อมตนและความเคารพ
ในปี ค.ศ. 1754 กษัตริย์ออกุสตุสที่ 3 แห่งแซกโซนีได้ซื้อภาพวาดนี้มา และนำไปที่บ้านพักในเดรสเดินของเขา ศาลของผู้มีสิทธิเลือกตั้งชาวแซ็กซอนจ่ายเงิน 20,000 เลื่อมซึ่งเป็นจำนวนเงินที่มากสำหรับสมัยนั้น
ในศตวรรษที่ 19 และ 20 นักเขียนและศิลปินชาวรัสเซียเดินทางไปที่เดรสเดนเพื่อชมพระแม่ซิสทีน พวกเขามองเห็นในตัวเธอไม่เพียงแต่เป็นงานศิลปะที่สมบูรณ์แบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสูงส่งของมนุษย์ในระดับสูงสุดด้วย
ศิลปิน Karl Bryullov เขียนว่า: “ยิ่งคุณมองมากเท่าไร คุณก็ยิ่งรู้สึกถึงความไม่เข้าใจของความงามเหล่านี้มากขึ้นเท่านั้น ทุกคุณลักษณะได้รับการคิดออกมา เต็มไปด้วยการแสดงออกถึงความสง่างาม ผสมผสานกับสไตล์ที่เข้มงวดที่สุด”
Leo Tolstoy และ Fyodor Dostoevsky มีการจำลอง Sistine Madonna ในห้องทำงานของพวกเขา ภรรยาของ F. M. Dostoevsky เขียนไว้ในสมุดบันทึกของเธอ: “ Fyodor Mikhailovich จัดอันดับผลงานของ Raphael เหนือสิ่งอื่นใดในการวาดภาพและยอมรับว่า Sistine Madonna เป็นผลงานสูงสุดของเขา”
ภาพนี้ทำหน้าที่เป็นแบบทดสอบสารสีน้ำเงินในการประเมินตัวละครของฮีโร่ของ Dostoevsky ดังนั้นการแกะสลักที่เขาเห็นซึ่งแสดงถึงพระแม่มารีจึงทิ้งรอยประทับไว้ลึกลงไปในพัฒนาการทางจิตวิญญาณของ Arkady (“ วัยรุ่น”) Svidrigailov (“ อาชญากรรมและการลงโทษ”) นึกถึงใบหน้าของมาดอนน่าซึ่งเขาเรียกว่า "คนโง่ผู้โศกเศร้า" และข้อความนี้ช่วยให้เราเห็นความลึกของความเสื่อมถอยทางศีลธรรมของเขา
อาจไม่ใช่ทุกคนที่ชอบภาพนี้ แต่อย่างที่พวกเขาพูดกันว่า ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา มีคนดีๆ มากมายชอบมัน จนตอนนี้มันเลือกว่ามันจะชอบใคร
หอศิลป์เดรสเดนสั่งห้ามการถ่ายภาพและถ่ายทำเมื่อสองปีก่อน แต่ฉันยังคงสามารถจับภาพช่วงเวลาติดต่อกับผลงานชิ้นเอกได้
ฉันชื่นชมการทำซ้ำของภาพวาดนี้มาตั้งแต่เด็ก และใฝ่ฝันที่จะได้เห็นมันด้วยตาของตัวเองมาตลอด และเมื่อความฝันของฉันเป็นจริง ฉันก็เชื่อมั่นว่า ไม่มีการสืบพันธุ์ใดเทียบได้กับผลกระทบที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณเมื่อคุณยืนอยู่ใกล้ผืนผ้าใบนี้!
ศิลปิน Kramskoy ยอมรับในจดหมายถึงภรรยาของเขาว่าเฉพาะในต้นฉบับเท่านั้นที่เขาสังเกตเห็นหลายสิ่งหลายอย่างที่ไม่ได้สังเกตเห็นได้ชัดในสำเนาใด ๆ “มาดอนน่าของราฟาเอลเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่และเป็นนิรันดร์อย่างแท้จริง แม้ว่ามนุษยชาติจะหยุดเชื่อก็ตาม เมื่อการวิจัยทางวิทยาศาสตร์...จะเผยให้เห็นลักษณะทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของบุคคลทั้งสองนี้...แล้วภาพนั้นจะไม่สูญเสียคุณค่าไป แต่เพียงเท่านั้น บทบาทของมันจะเปลี่ยนไป”
“จิตวิญญาณของมนุษย์ได้รับการเปิดเผยเช่นนี้เพียงครั้งเดียว มันไม่สามารถเกิดขึ้นได้สองครั้ง” Vasily Zhukovsky เขียนด้วยความชื่นชม
ตามตำนานโบราณเล่าว่า สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงเห็นนิมิตเกี่ยวกับพระมารดาของพระเจ้าและพระบุตร ด้วยความพยายามของราฟาเอล มันกลายเป็นรูปลักษณ์ของพระแม่มารีต่อผู้คน
ราฟาเอลสร้าง Sistine Madonna ประมาณปี 1516 มาถึงตอนนี้เขาได้วาดภาพพระมารดาของพระเจ้าแล้วหลายภาพ ราฟาเอลยังเด็กมากมีชื่อเสียงในฐานะปรมาจารย์ที่น่าทึ่งและเป็นกวีที่ไม่มีใครเทียบได้ในเรื่องภาพลักษณ์ของมาดอนน่า อาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นที่จัดแสดง "Madonna Conestabile" ซึ่งสร้างขึ้นโดยศิลปินอายุ 17 ปี!
ราฟาเอลยืมแนวคิดและองค์ประกอบของ "Sistine Madonna" จาก Leonardo แต่นี่ก็เป็นการสรุปประสบการณ์ชีวิตของเขาเอง รูปภาพ และการสะท้อนเกี่ยวกับ Madonnas ซึ่งเป็นสถานที่ทางศาสนาในชีวิตของผู้คน
“เขาสร้างสิ่งที่คนอื่นใฝ่ฝันที่จะสร้างเสมอ” เขียนเกี่ยวกับราฟาเอล เกอเธ่
เมื่อฉันดูภาพนี้โดยที่ยังไม่รู้ประวัติความเป็นมาของการสร้างมัน ผู้หญิงที่มีลูกอยู่ในอ้อมแขนของเธอไม่ใช่พระมารดาของพระเจ้าสำหรับฉัน แต่เป็นผู้หญิงธรรมดา ๆ เหมือนคนอื่น ๆ ที่มอบลูกของเธอให้กับโลกที่โหดร้าย
เป็นที่น่าสังเกตว่ามาเรียดูเหมือนผู้หญิงธรรมดาๆ และเธอกำลังอุ้มทารก เหมือนกับที่ผู้หญิงชาวนามักจะอุ้มพวกเขาไว้ ใบหน้าของเธอโศกเศร้า เธอแทบจะกลั้นน้ำตาไว้ไม่ได้ ราวกับกำลังคาดเดาชะตากรรมอันขมขื่นของลูกชายของเธอ
ในพื้นหลังของภาพ หากมองใกล้ ๆ จะมองเห็นโครงร่างของเทวดาบนก้อนเมฆ เหล่านี้คือดวงวิญญาณที่กำลังรอให้ถึงคราวจุติเพื่อนำแสงสว่างแห่งความรักมาสู่ผู้คน
ที่ด้านล่างของภาพ เทวดาผู้พิทักษ์สองคนที่มีใบหน้าเบื่อหน่ายเฝ้าดูการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของวิญญาณใหม่ เมื่อดูจากสีหน้าของพวกเขา ดูเหมือนว่าพวกเขาจะรู้ล่วงหน้าว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับลูกของแมรี่ และกำลังรอชะตากรรมอย่างอดทน
เด็กใหม่จะสามารถช่วยโลกได้หรือไม่?
และวิญญาณที่อยู่ในร่างกายมนุษย์สามารถทำอะไรได้ในช่วงเวลาสั้นๆ ของการอยู่บนโลกบาปนี้?
คำถามหลักคืองานนี้เป็นภาพวาดหรือไม่? หรือมันเป็นไอคอน?
ราฟาเอลพยายามที่จะเปลี่ยนมนุษย์ให้กลายเป็นพระเจ้า และเปลี่ยนโลกให้กลายเป็นนิรันดร์
ราฟาเอลเขียนเรื่อง The Sistine Madonna ในช่วงเวลาที่ตัวเขาเองกำลังประสบกับความเศร้าโศกสาหัส ดังนั้นเขาจึงนำความโศกเศร้าทั้งหมดมาไว้ที่พระพักตร์อันศักดิ์สิทธิ์ของพระแม่มารี เขาสร้างภาพลักษณ์ที่สวยงามที่สุดของพระมารดาของพระเจ้าโดยผสมผสานคุณลักษณะของมนุษยชาติเข้ากับอุดมคติทางศาสนาสูงสุด
โดยบังเอิญแปลก ๆ ทันทีหลังจากเยี่ยมชม Dresden Gallery ฉันอ่านบทความเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการสร้าง Sistine Madonna เนื้อหาของบทความทำให้ฉันตกใจ! ภาพลักษณ์ของผู้หญิงกับทารกที่ราฟาเอลจับได้นั้นได้จารึกไว้ตลอดกาลในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพว่าเป็นสิ่งที่อ่อนโยน บริสุทธิ์ และบริสุทธิ์ อย่างไรก็ตาม ในชีวิตจริง ผู้หญิงที่วาดภาพว่ามาดอนน่าอยู่ห่างไกลจากนางฟ้า นอกจากนี้เธอยังถือว่าเป็นหนึ่งในผู้หญิงที่เลวทรามที่สุดในยุคของเธอ
ความรักในตำนานนี้มีหลายเวอร์ชัน บางคนพูดถึงความสัมพันธ์อันบริสุทธิ์และบริสุทธิ์ระหว่างศิลปินกับรำพึงของเขา คนอื่น ๆ เกี่ยวกับพื้นฐาน ความหลงใหลอันเลวร้ายของคนดังและหญิงสาวจากด้านล่าง
ราฟาเอล สันติพบกับรำพึงในอนาคตของเขาเป็นครั้งแรกในปี 1514 เมื่อเขาทำงานในโรมตามคำสั่งจากนายธนาคารผู้สูงศักดิ์ Agostino Chiga นายธนาคารเชิญราฟาเอลให้วาดภาพแกลเลอรีหลักของพระราชวังฟาร์เนซิโนของเขา ในไม่ช้าผนังของแกลเลอรี่ก็ถูกตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียง "The Three Graces" และ "Galatea" ต่อไปน่าจะเป็นภาพ "คิวปิด กับ ไซคี" อย่างไรก็ตามราฟาเอลไม่สามารถหาแบบจำลองที่เหมาะสมสำหรับภาพลักษณ์ของไซคีได้
วันหนึ่ง ขณะที่เดินไปตามริมฝั่งแม่น้ำไทเบอร์ ราฟาเอลเห็นหญิงสาวน่ารักคนหนึ่งที่สามารถเอาชนะใจเขาได้ ตอนที่พบกับราฟาเอล Margarita Luti มีอายุเพียงสิบเจ็ดปีเท่านั้น เด็กผู้หญิงคนนี้เป็นลูกสาวของคนทำขนมปังซึ่งอาจารย์ตั้งชื่อเล่นให้เธอว่า Fornarina (จากคำภาษาอิตาลีแปลว่า "คนทำขนมปัง")
ราฟาเอลตัดสินใจเสนอให้หญิงสาวทำงานเป็นนางแบบและเชิญเธอไปที่สตูดิโอของเขา ราฟาเอลอายุ 31 ปี เขาเป็นผู้ชายที่น่าสนใจมาก และหญิงสาวก็ไม่สามารถต้านทานได้ เธอยอมมอบตัวต่อปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ อาจไม่ใช่เพราะความรักเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะความเห็นแก่ตัวด้วย
เพื่อเป็นการขอบคุณสำหรับการมาเยือน ศิลปินจึงมอบสร้อยคอทองคำให้มาร์การิต้า
สำหรับ 50 เหรียญทอง ราฟาเอลได้รับความยินยอมจากพ่อของฟอร์นารินาให้วาดภาพเหมือนของลูกสาวได้มากเท่าที่ต้องการ
แต่ Fornarina ก็มีคู่หมั้นเช่นกัน - Tomaso Cinelli คนเลี้ยงแกะ ทุกคืนพวกเขาจะขังตัวเองอยู่ในห้องของมาร์การิต้าและเสพสมการเกี้ยวพาราสี
ฟอร์นารินาชักชวนคู่หมั้นของเธอให้ปล่อยให้ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ตกหลุมรักเธอซึ่งจะมอบเงินสำหรับงานแต่งงานของพวกเขา โทมาโซเห็นด้วย แต่เรียกร้องให้เจ้าสาวสาบานในโบสถ์ว่าเธอจะแต่งงานกับเขา ฟอร์นารินาสาบาน และไม่กี่วันต่อมา ในสถานที่เดียวกัน เธอก็สาบานกับราฟาเอลว่าเธอจะไม่มีวันเป็นของใครนอกจากเขา
ราฟาเอลตกหลุมรักรำพึงของเขามากจนเขาละทิ้งงานและชั้นเรียนร่วมกับนักเรียน จากนั้นนายธนาคาร Agostino Chigi เชิญราฟาเอลให้ย้ายคู่รักที่มีเสน่ห์ของเขาไปที่วิลล่า Farnesino ของเขาและอาศัยอยู่กับเธอในห้องหนึ่งของพระราชวังซึ่งศิลปินวาดในเวลานั้น
เมื่อ Fornarina เริ่มอาศัยอยู่กับ Rafael ในวังของนายธนาคาร Agostino Chiga เจ้าบ่าว Tomaso เริ่มคุกคามพ่อของเจ้าสาวของเขา
แล้วฟอร์นารินาก็เกิดความคิดขึ้นมาว่าผู้หญิงเท่านั้นที่จะคิดได้ เธอล่อลวงเจ้าของวิลล่า Farnesino นายธนาคาร Agostino Chigi และหลังจากนั้นก็ขอให้กำจัดคู่หมั้นที่น่ารำคาญของเธอออกไป นายธนาคารจ้างโจรที่ลักพาตัวโทมาโซและพาเขาไปที่อารามซานโตโคซิโม เจ้าอาวาสวัดเป็นลูกพี่ลูกน้องของนายธนาคาร และสัญญาว่าจะขังคนเลี้ยงแกะไว้ในคุกตราบเท่าที่จำเป็น ด้วยพระคุณของเจ้าสาวของเขา คนเลี้ยงแกะโทมาโซจึงถูกจองจำเป็นเวลาห้าปี
ความรักอันยิ่งใหญ่ของราฟาเอลกินเวลานานถึงหกปี Fornarina ยังคงเป็นคนรักและเป็นนางแบบของเขาจนกระทั่งศิลปินเสียชีวิต เริ่มต้นในปี 1514 ราฟาเอลได้สร้างมาดอนน่าหลายสิบรูปและมีนักบุญจำนวนเท่ากัน
ศิลปินด้วยพลังแห่งความรักของเขาได้ยกย่องโสเภณีธรรมดาที่ทำลายเขา เขาเริ่มวาดภาพซิสทีนมาดอนน่าในปี ค.ศ. 1515 หนึ่งปีหลังจากพบกับฟอร์นารินา และเสร็จสิ้นในปี ค.ศ. 1519 หนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต
เมื่อราฟาเอลยุ่งอยู่กับงาน มาร์การิต้าก็สนุกสนานกับลูกศิษย์ของเขาที่มาหาปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่จากทั่วอิตาลี “เด็กไร้เดียงสาที่มีใบหน้าเหมือนนางฟ้า” นี้เล่นหูเล่นตากับชายหนุ่มที่เพิ่งมาใหม่ทุกคนโดยไม่มีความรู้สึกผิดชอบชั่วดีและเกือบจะเสนอตัวต่อพวกเขาอย่างเปิดเผย และพวกเขาไม่คิดว่ารำพึงของอาจารย์จะเข้าถึงได้ง่ายนัก
เมื่อศิลปินหนุ่มจาก Bologna Carlo Tirabocchi เข้ามาเกี่ยวข้องกับ Fornarina ทุกคนก็รู้จักเรื่องนี้ ยกเว้น Raphael (หรือเขาเมินมันไป) ลูกศิษย์ท่านอาจารย์คนหนึ่งท้าทายคาร์โลให้ดวลและสังหารเขา ฟอร์นารินาไม่เศร้าโศกและพบอีกคนหนึ่งอย่างรวดเร็ว นักเรียนคนหนึ่งพูดแบบนี้: “ถ้าฉันพบเธอบนเตียง ฉันจะไล่เธอออกไปแล้วพลิกที่นอน”
ความต้องการทางเพศของ Fornarina มีมากจนไม่มีใครสามารถตอบสนองได้ เมื่อถึงเวลานั้น ราฟาเอลเริ่มบ่นเรื่องสุขภาพของเขาบ่อยขึ้นเรื่อย ๆ และในที่สุดก็ล้มป่วยลงในที่สุด แพทย์อธิบายว่าอาการป่วยไข้โดยทั่วไปของร่างกายเป็นหวัดแม้ว่าในความเป็นจริงแล้วเหตุผลก็คือความไม่รู้จักพอทางเพศมากเกินไปและการทำงานหนักเกินความคิดสร้างสรรค์ของ Margarita ซึ่งบ่อนทำลายสุขภาพของอาจารย์
ราฟาเอล สันติ ผู้ยิ่งใหญ่ สิ้นพระชนม์ในวันศุกร์ศักดิ์สิทธิ์ที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2063 ซึ่งเป็นวันที่ท่านมีอายุได้ 37 ปี ตำนานเกี่ยวกับการตายของราฟาเอลกล่าวว่า: ในตอนกลางคืนราฟาเอลป่วยหนักตื่นขึ้นมาด้วยความตื่นตระหนก - ฟอร์นารินาไม่อยู่ด้วย! เขาลุกขึ้นและไปหาเธอ เมื่อพบว่าคู่รักของเขาอยู่ในห้องนักเรียนของเขา เขาจึงดึงเธอออกจากเตียงแล้วลากเธอเข้าไปในห้องนอน แต่ทันใดนั้นความโกรธของเขาก็ทำให้เกิดความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะครอบครองเธอทันที ฟอร์นาริน่าไม่ขัดขืน เป็นผลให้ศิลปินเสียชีวิตระหว่างการกระทำที่เร้าอารมณ์อย่างรุนแรง
ในพินัยกรรมของเขา ราฟาเอลทิ้งเงินให้นายหญิงของเขามากพอเพื่อที่เธอจะได้มีชีวิตที่ซื่อสัตย์ อย่างไรก็ตาม Fornarina ยังคงเป็นเมียน้อยของนายธนาคาร Agostino Chiga มาเป็นเวลานาน แต่เขาก็เสียชีวิตกะทันหันด้วยโรค (!) เช่นเดียวกับราฟาเอล หลังจากที่เขาเสียชีวิต Margherita Luti ก็กลายเป็นหนึ่งในโสเภณีที่หรูหราที่สุดในโรม
ในยุคกลาง ผู้หญิงเหล่านี้ถูกประกาศว่าเป็นแม่มดและถูกเผาบนเสา
Margarita Luti จบชีวิตของเธอในอาราม แต่ไม่ทราบเมื่อใด
อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าชะตากรรมของผู้หญิงที่ยั่วยวนคนนี้จะเป็นอย่างไร ลูกหลานของเธอจะยังคงเป็นสิ่งมีชีวิตที่ไร้เดียงสาและมีลักษณะเหมือนสวรรค์อยู่เสมอ ซึ่งถ่ายด้วยภาพของซิสทีน มาดอนน่า ผู้โด่งดังไปทั่วโลก
ฉันสงสัยว่าพุชกินจะเขียน "ช่วงเวลามหัศจรรย์" ของเขาหรือไม่ถ้าเขารู้ความจริงเกี่ยวกับ "อัจฉริยะแห่งความงามอันบริสุทธิ์"?
“ถ้าเพียงแต่คุณรู้จากสิ่งที่ดอกไม้ขยะเติบโตโดยไม่ต้องอับอาย” Anna Akhmatova เขียน
ผู้ชายมักจะหลงรักโสเภณี และทั้งหมดเป็นเพราะผู้ชายไม่ได้รักผู้หญิง แต่เป็นนางฟ้าในผู้หญิง พวกเขาต้องการทูตสวรรค์ที่พวกเขาอยากจะบูชาและอุทิศความคิดสร้างสรรค์ให้
หากไม่มีโสเภณี เราก็คงไม่มีผลงานศิลปะที่โดดเด่น เพราะผู้หญิงที่ดีไม่ได้โพสท่าโป๊ นี่ถือเป็นบาป
แบบจำลองสำหรับการสร้าง Venus de Milo (Aphrodite) คือ hetaera Phryne
รอยยิ้มลึกลับของโมนาลิซ่าที่ได้รับการพิสูจน์แล้วนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่ารอยยิ้มของภรรยาคนอื่นที่ถูกศิลปินล่อลวง
ด้วยความพยายามอันอัศจรรย์ของศิลปิน เทวดาจึงเปลี่ยนจากแม่มดและโสเภณี!
“ศิลปินจะมีความสามารถมากขึ้นเมื่อเขารักหรือถูกรัก รักอัจฉริยะสองเท่า! - ราฟาเอลกล่าว
“คุณเห็นไหมว่าฉันต้องการผู้หญิงเหมือนที่ฉันต้องการมาดอนน่า ฉันต้องบูชาเธอ ชื่นชมเธอ ทันทีที่คุณเห็นสาวสวยที่ไหนสักแห่ง คุณอยากจะลุกขึ้นยืนอธิษฐาน ชื่นชมเธอ แต่หากไม่แตะต้องเธอ โดยไม่แตะต้องเธอ แค่ชื่นชมและร้องไห้ ... ฉันรู้ว่าผู้หญิงคนนั้นไม่ใช่คนที่ฉันคิดว่าเธอเป็น เธอจะบดขยี้ฉัน และที่สำคัญที่สุด เธอจะไม่เข้าใจความจำเป็นในการสร้างสรรค์ของฉัน…” (จากนวนิยายชีวิตจริงของฉันเรื่อง “The Wanderer” (ความลึกลับ) บนเว็บไซต์วรรณคดีรัสเซียใหม่)
ความต้องการผู้หญิงคือความปรารถนาที่จะสัมผัสนางฟ้า!
ผู้ชายคิดค้นผู้หญิงเพื่อตัวเอง! พวกเขาคิดค้นความบริสุทธิ์ที่โง่เขลาและความภักดีที่ดื้อรั้น Hermine, Hari, Margarita - ความฝันที่เป็นจริง เมื่อวิญญาณถูกลืมด้วยความเศร้าโศก คุณเข้าสู่ความฝันด้วยความรัก ท้ายที่สุดแล้วในชีวิตคุณไม่มีอยู่จริง คุณเป็นคนต่างด้าวกับความเป็นจริงโดยสิ้นเชิง แต่ถ้าคุณต้องการ คุณจะปลุกฉันให้ตื่นจากความว่างเปล่าแห่งการลืมเลือน คุณคือผู้สร้างความฝัน ความโศกเศร้าในฤดูใบไม้ร่วง และความเศร้าโศกของฉัน ฉันได้ยินคำสั่งของคุณให้เชื่อในความรักนิรันดร์ ขอให้ไม่มีมาร์การิต้าในโลกนี้ที่พบท่านอาจารย์ในมอสโกว เมื่อความหวังหมดลง ความตายอาจดีกว่าความเศร้าโศก ท้ายที่สุดแล้วภาพลักษณ์ของ Margarita อันแสนหวานเป็นเพียงผลไม้แห่งความฝันของ Bulgakov ในความเป็นจริงเราถูกฆ่าโดยการทรยศของภรรยาเราเอง” (จากนวนิยายของฉันเรื่อง "Stranger Strange Incomprehensible Extraordinary Stranger" บนเว็บไซต์วรรณคดีรัสเซียใหม่)
ความรักทำให้เกิดความจำเป็น!
ป.ล. อ่านบทความอื่น ๆ ของฉันในหัวข้อนี้: "แรงบันดาลใจคือเทวดาและโสเภณี", จะเป็นวีนัสได้อย่างไร", "โมนาลิซ่ายิ้มให้ใคร", "ผู้หญิงคือแม่มดและนางฟ้า", "อัจฉริยะอนุญาตให้ทำอะไรได้บ้าง"