จิตรกรรมเนเธอร์แลนด์ตอนต้น(นานๆ ครั้ง ภาพวาดเก่าเนเธอร์แลนด์) - หนึ่งในขั้นตอนของยุคเรอเนซองส์ตอนเหนือยุคในภาษาดัตช์และโดยเฉพาะภาพวาดเฟลมิชครอบคลุมประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรปประมาณหนึ่งศตวรรษเริ่มตั้งแต่ไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 15 ศิลปะกอทิกตอนปลายถูกแทนที่ด้วยยุคเรอเนซองส์ตอนต้นในเวลานี้ หากโกธิคตอนปลายซึ่งปรากฏตัวในฝรั่งเศสสร้างภาษาสากลของรูปแบบศิลปะซึ่งปรมาจารย์ด้านการวาดภาพชาวดัตช์หลายคนสนับสนุนจากนั้นในช่วงเวลาที่อธิบายไว้ในเนเธอร์แลนด์โรงเรียนวาดภาพอิสระที่เป็นที่รู้จักอย่างชัดเจนได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยสไตล์ที่สมจริง ของการวาดภาพซึ่งพบว่าการแสดงออกส่วนใหญ่อยู่ในประเภทของการวาดภาพบุคคล

YouTube สารานุกรม

• 1 / 5

  ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ดินแดนเหล่านี้มีการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมและสังคมวิทยา: ผู้อุปถัมภ์ทางโลกได้เข้ามาแทนที่คริสตจักรในฐานะลูกค้าหลักในงานศิลปะ เนเธอร์แลนด์ในฐานะศูนย์กลางทางศิลปะเริ่มเข้ามาบดบังศิลปะกอทิกตอนปลายในราชสำนักฝรั่งเศส

  เนเธอร์แลนด์ยังเชื่อมโยงกับฝรั่งเศสโดยราชวงศ์เบอร์กันดีทั่วไป ดังนั้นศิลปินชาวเฟลมิช วัลลูน และชาวดัตช์จึงหางานทำในฝรั่งเศสได้ง่ายที่ราชสำนักของอองชู ออร์ลีนส์ เบอร์รี่ และกษัตริย์ฝรั่งเศสเอง ปรมาจารย์ด้านโกธิคนานาชาติที่โดดเด่น พี่น้อง Limburg ของ Geldern เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสโดยพื้นฐานแล้ว ด้วยข้อยกเว้นที่หาได้ยากในตัวของเมลคิออร์ บรูเดอร์แลม มีเพียงจิตรกรระดับล่างเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในบ้านเกิดของพวกเขา นั่นคือเนเธอร์แลนด์

  ต้นกำเนิดของจิตรกรรมเนเธอร์แลนด์ยุคแรกซึ่งเข้าใจในความหมายแคบคือยาน ฟาน เอค ซึ่งในปี 1432 ได้เสร็จสิ้นผลงานชิ้นเอกหลักของเขาคือผลงานแท่นบูชาเกนต์ แม้แต่คนร่วมสมัยยังถือว่าผลงานของ Jan van Eyck และศิลปินชาวเฟลมิชคนอื่นๆ นั้นเป็น "งานศิลปะใหม่" ซึ่งเป็นสิ่งใหม่โดยสิ้นเชิง ตามลำดับเวลา ภาพวาดเนเธอร์แลนด์เก่าพัฒนาขึ้นในช่วงเวลาเดียวกับยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี

  ด้วยการถือกำเนิดของภาพบุคคล ธีมทางโลกที่เป็นรายบุคคลจึงกลายมาเป็นแรงจูงใจหลักของการวาดภาพเป็นครั้งแรก ประเภทภาพวาดและหุ่นนิ่งได้พัฒนางานศิลปะเฉพาะในสมัยบาโรกของเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น ลักษณะชนชั้นกระฎุมพีในการวาดภาพของชาวเนเธอร์แลนด์ในยุคแรกพูดถึงการมาถึงของยุคใหม่ ลูกค้านอกเหนือจากชนชั้นสูงและนักบวชแล้วยังเป็นขุนนางและพ่อค้าที่ร่ำรวยมากขึ้นเรื่อยๆ ชายในภาพเขียนไม่อยู่ในอุดมคติอีกต่อไป คนจริงที่มีข้อบกพร่องด้านมนุษย์ทั้งหมดปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชม ริ้วรอย ถุงใต้ตา - ทุกอย่างถูกถ่ายทอดออกมาอย่างเป็นธรรมชาติในภาพโดยไม่ต้องปรุงแต่ง วิสุทธิชนไม่ได้อาศัยอยู่เฉพาะในโบสถ์อีกต่อไป พวกเขาเข้าไปในบ้านของชาวเมืองด้วย

  ศิลปิน

  หนึ่งในตัวแทนคนแรกๆ ของมุมมองทางศิลปะใหม่ๆ ร่วมกับ Jan van Eyck ได้รับการยกย่องว่าเป็นปรมาจารย์ของ Flemal ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า Robert Campin งานหลักของเขาคือแท่นบูชา (หรืออันมีค่า) ของการประกาศ (ชื่ออื่น: แท่นบูชาของตระกูลเมโรด; ราวปี ค.ศ. 1425) ปัจจุบันเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Cloisters ในนิวยอร์ก

  ความจริงที่ว่า Jan van Eyck มีน้องชายชื่อ Hubert นั้นถูกตั้งคำถามมาเป็นเวลานาน การวิจัยเมื่อเร็วๆ นี้แสดงให้เห็นว่า Hubert van Eyck ซึ่งกล่าวถึงในแหล่งข้อมูลเพียงไม่กี่แห่ง เป็นเพียงศิลปินธรรมดาๆ ของโรงเรียน Ghent ที่ไม่มีครอบครัวหรือความสัมพันธ์อื่นใดกับ Jan van Eyck

  นักเรียนของ Kampen ถือเป็น Rogier van der Weyden ซึ่งอาจมีส่วนร่วมในงานอันมีค่า Merode ในทางกลับกัน เขาได้มีอิทธิพลต่อ Dirk Bouts และ Hans Memling ผลงานร่วมสมัยของเมมลิงคือ Hugo van der Hus ซึ่งกล่าวถึงครั้งแรกในปี 1465

  ศิลปินที่ลึกลับที่สุดในเวลานี้ Hieronymus Bosch โดดเด่นจากซีรีส์นี้ซึ่งผลงานยังไม่ได้รับการตีความที่ชัดเจน

  ถัดจากปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้ ศิลปินชาวเนเธอร์แลนด์ในยุคแรกๆ เช่น Petrus Christus, Jan Provost, Colin de Cauter, Albert Bouts, Goswin van der Weyden และ Quentin Massys สมควรได้รับการกล่าวถึง

  ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นคือผลงานของศิลปินจากไลเดน: Cornelis Engelbrechtsen และนักเรียนของเขา Artgen van Leyden และ Lucas van Leyden

  มีเพียงส่วนเล็กๆ ของผลงานของศิลปินชาวเนเธอร์แลนด์ยุคแรกๆ เท่านั้นที่ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ภาพวาดและภาพวาดจำนวนนับไม่ถ้วนตกเป็นเหยื่อของลัทธิยึดถือสัญลักษณ์ระหว่างการปฏิรูปและสงคราม นอกจากนี้งานจำนวนมากได้รับความเสียหายอย่างหนักและต้องใช้การบูรณะที่มีราคาแพง งานบางชิ้นยังคงอยู่ได้เพียงสำเนาเท่านั้น ในขณะที่งานส่วนใหญ่สูญหายไปตลอดกาล

  ผลงานของชาวเนเธอร์แลนด์และเฟลมมิ่งในยุคแรกๆ ถูกนำเสนอในพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในโลก แต่แท่นบูชาและภาพวาดบางส่วนยังคงอยู่ในสถานที่เก่า - ในโบสถ์ อาสนวิหาร และปราสาท เช่น แท่นบูชาเกนต์ในอาสนวิหารเซนต์บาโวในเกนต์ อย่างไรก็ตาม ตอนนี้คุณสามารถมองมันผ่านกระจกหุ้มเกราะหนาเท่านั้น

  อิทธิพล

  อิตาลี

  ในบ้านเกิดของยุคเรอเนซองส์ ประเทศอิตาลี ยาน ฟาน เอคได้รับความเคารพอย่างสูง ไม่กี่ปีหลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน Bartolomeo Fazio นักมนุษยนิยมถึงกับเรียก Van Eyck อีกด้วย “เจ้าชายในหมู่จิตรกรแห่งศตวรรษ”.

  ในขณะที่ปรมาจารย์ชาวอิตาลีใช้วิธีการทางคณิตศาสตร์และเรขาคณิตที่ซับซ้อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งระบบการมองเห็น เฟลมมิ่งสามารถแสดง "ความเป็นจริง" ได้อย่างถูกต้องโดยไม่ต้องยุ่งยากมากนัก การแสดงในภาพวาดไม่ได้เกิดขึ้นอีกต่อไปเหมือนในสไตล์โกธิกพร้อมกันบนเวทีเดียว สถานที่ต่างๆ ได้รับการถ่ายทอดตามกฎของมุมมอง และทิวทัศน์จะไม่ใช่พื้นหลังแบบแผนผังอีกต่อไป พื้นหลังที่มีรายละเอียดกว้างช่วยให้ดวงตาดูไม่มีที่สิ้นสุด เสื้อผ้า เฟอร์นิเจอร์ และของตกแต่งถูกจัดแสดงด้วยความแม่นยำของภาพถ่าย

  สเปน

  หลักฐานแรกของการแพร่กระจายของเทคนิคการวาดภาพทางตอนเหนือในสเปนพบในอาณาจักรอารากอน ซึ่งรวมถึงบาเลนเซีย คาตาโลเนีย และหมู่เกาะแบลีแอริก กษัตริย์อัลฟองโซที่ 5 ส่งศิลปินราชสำนัก หลุยส์ ดัลเมา ไปยังแฟลนเดอร์สในปี 1431 ในปี 1439 ศิลปินจากเมือง Bruges Louis Alimbrot ได้ย้ายไปที่บาเลนเซียพร้อมกับเวิร์คช็อปของเขา ( หลุยส์ อลิมโบรต, โลเดอวิชค์ อัลลินบรูด- ยาน ฟาน เอคอาจไปเยือนบาเลนเซียตั้งแต่ต้นปี 1427 โดยเป็นส่วนหนึ่งของคณะผู้แทนชาวเบอร์กันดี

  บาเลนเซียซึ่งในขณะนั้นเป็นศูนย์กลางที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งของทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ดึงดูดศิลปินจากทั่วยุโรป นอกจากโรงเรียนศิลปะแบบดั้งเดิม "สไตล์นานาชาติ" แล้ว ยังมีเวิร์คช็อปที่ทำงานทั้งสไตล์เฟลมิชและอิตาลีอีกด้วย ทิศทางศิลปะที่เรียกว่า "สเปน - เฟลมิช" พัฒนาขึ้นที่นี่ซึ่งตัวแทนหลักคือ Bartolome Bermejo

  กษัตริย์แห่ง Castilian เป็นเจ้าของผลงานที่มีชื่อเสียงหลายชิ้นของ Rogier van der Weyden, Hans Memling และ Jan van Eyck นอกจากนี้ ศิลปินรับเชิญ Juan de Flandes ("Jan of Flanders" ไม่ทราบนามสกุล) กลายเป็นจิตรกรภาพเหมือนในราชสำนักของสมเด็จพระราชินีอิซาเบลลา ซึ่งเป็นผู้วางรากฐานของโรงเรียนการวาดภาพเหมือนในราชสำนักสเปนที่สมจริง

  โปรตุเกส

  โรงเรียนสอนวาดภาพอิสระแห่งหนึ่งเกิดขึ้นในโปรตุเกสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 ในเวิร์กช็อปลิสบอนของศิลปินในราชสำนัก Nuno Gonçalves ผลงานของศิลปินคนนี้แยกจากกันโดยสิ้นเชิง: ดูเหมือนว่าเขาจะไม่มีทั้งบรรพบุรุษและผู้ติดตาม อิทธิพลของเฟลมิชรู้สึกได้โดยเฉพาะในติ่งเนื้อของเขา "นักบุญวินเซนต์" ยาน ฟาน เอค และแม่น้ำแซน ไซท์ แฟลมิเชอ ไมสเตอร์ อุนด์ เดอร์ ซูเดิน 1430-1530 Ausstellungskatalog Brügge, สตุ๊ตการ์ท 2002. ดาร์มสตัดท์ 2002.

• โบโด บริงค์มันน์: Die flämische Buchmalerei am Ende des Burgunderreichs. Der Meister des Dresdner Gebetbuchs และ Miniaturisten seiner Zeitผู้ตอบแบบสอบถาม 2540 ISBN 2-503-50565-1
• เบอร์กิต แฟรงเก้, บาร์บารา เวลเซล (ปรอท): Die Kunst der burgundischen Niederlande ไอน์ ไอน์ฟือห์รัง.เบอร์ลิน 1997 ISBN 3-496-01170-X
• แม็กซ์ ยาคอบ ฟรีดแลนเดอร์: อัลท์นีเดอร์แลนดิเช่ มาเลเร. 14 ปี เบอร์ลิน 2467-2480
• เออร์วิน พานอฟสกี้: ตายอัลต์นีเดอร์แลนดิเช่ มาเลเร อีห์ร อูร์สปรัง และเวเซิน.Übersetzt และ hrsg. ฟอน โจเชน แซนเดอร์ และสเตฟาน เคมเปอร์ดิก เคิล์น 2001 ISBN 3-7701-3857-0 (ต้นฉบับ: จิตรกรรมเนเธอร์แลนด์ตอนต้น 2 ปี เคมบริดจ์ (มิสซา) 2496)
• อ็อตโต แพชท์: ฟาน ไอค์ เสียชีวิต เบกรุนเดอร์ เดอร์ อัลนีเดอร์ลันดิเชน มาเลเรมิวนิก 1989 ISBN 3-7913-1389-4
• อ็อตโต แพชท์: อัลท์นีเดอร์แลนดิเช่ มาเลเร. วอน โรเจียร์ ฟาน เดอร์ ไวเดน ทวิ เจอราร์ด เดวิดชม. วอน โมนิก้า โรเนาเออร์ มิวนิก 1994 ISBN 3-7913-1389-4
• โจเชน แซนเดอร์, สเตฟาน เคมเปอร์ดิก: Der Meister von Flémalle และ Rogier van der Weyden: Die Geburt der neuzeitlichen Malerei: พิพิธภัณฑ์ Eine Ausstellung des Städel, แฟรงก์เฟิร์ต อัม ไมน์ และ der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin, Ostfildern: ฮัตเย คานท์ซ แวร์แลก, 2008
• นอร์เบิร์ต วูล์ฟ: Trecento และ Altniederländische Malerei Kunst-Epochen, Bd. 5 (ยึดตาม Universal Bibliothek 18172)

ฮอลแลนด์ ศตวรรษที่ 17 ประเทศกำลังประสบกับความเจริญรุ่งเรืองอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ที่เรียกว่า "ยุคทอง" ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 หลายจังหวัดของประเทศได้รับเอกราชจากสเปน

ตอนนี้เนเธอร์แลนด์โปรเตสแตนต์ได้ไปตามทางของตนเองแล้ว และแฟลนเดอร์สคาทอลิก (ปัจจุบันคือเบลเยียม) ภายใต้ปีกของสเปนก็เป็นของตนเอง

ในฮอลแลนด์ที่เป็นอิสระ แทบไม่มีใครต้องการภาพวาดทางศาสนา คริสตจักรโปรเตสแตนต์ไม่เห็นด้วยกับการตกแต่งที่หรูหรา แต่เหตุการณ์นี้ "ตกไปอยู่ในมือ" ของการวาดภาพทางโลก

แท้จริงแล้วผู้อยู่อาศัยในประเทศใหม่ทุกคนตื่นขึ้นมาเพื่อรักงานศิลปะประเภทนี้ ชาวดัตช์อยากเห็นชีวิตของตนเองในภาพวาด และศิลปินก็เต็มใจมาพบพวกเขาครึ่งทาง

ไม่เคยมีการแสดงความเป็นจริงโดยรอบมากนัก คนธรรมดา ห้องธรรมดา และอาหารเช้าที่ธรรมดาที่สุดของชาวเมือง

ความสมจริงเจริญรุ่งเรือง จนถึงศตวรรษที่ 20 มันจะเป็นคู่แข่งที่คู่ควรกับนักวิชาการที่มีนางไม้และเทพธิดากรีก

ศิลปินเหล่านี้เรียกว่าชาวดัตช์ "ตัวเล็ก" ทำไม ภาพวาดมีขนาดเล็กเพราะสร้างขึ้นสำหรับบ้านหลังเล็กๆ ดังนั้นภาพวาดเกือบทั้งหมดของ Jan Vermeer จึงมีความสูงไม่เกินครึ่งเมตร

แต่ผมชอบเวอร์ชั่นอื่นมากกว่า ในประเทศเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 17 ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ชาวดัตช์ "ผู้ยิ่งใหญ่" อาศัยและทำงานอยู่ และคนอื่นๆ ก็ “ตัวเล็ก” เมื่อเทียบกับเขา

แน่นอนว่าเรากำลังพูดถึงเรมแบรนดท์ เริ่มจากเขากันก่อน

1. แรมแบรนดท์ (1606-1669)

แรมแบรนดท์. ภาพถ่ายตนเองเมื่ออายุ 63 ปี 1669 หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

แรมแบรนดท์มีประสบการณ์หลากหลายอารมณ์ในช่วงชีวิตของเขา นั่นเป็นสาเหตุที่ทำให้งานช่วงแรกๆ ของเขาสนุกสนานและกล้าหาญมาก และมีความรู้สึกที่ซับซ้อนมากมาย - ในภายหลัง

ที่นี่เขายังเด็กและไร้กังวลในภาพวาด "The Prodigal Son in the Tavern" ซัสเกียภรรยาที่รักของเขาคุกเข่าอยู่ เขาเป็นศิลปินยอดนิยม ออเดอร์กำลังหลั่งไหลเข้ามา..



แรมแบรนดท์. บุตรหลงหายในโรงเตี๊ยม 1635 หอศิลป์ Old Masters, เดรสเดิน

แต่ทั้งหมดนี้จะหายไปในเวลาประมาณ 10 ปี ซัสเกียจะตายเพราะการบริโภค ความนิยมจะหายไปเหมือนควัน บ้านหลังใหญ่ที่มีของสะสมที่เป็นเอกลักษณ์จะถูกนำไปเป็นหนี้

แต่เรมแบรนดท์คนเดียวกันจะปรากฏขึ้นซึ่งจะคงอยู่นานหลายศตวรรษ ความรู้สึกที่เปลือยเปล่าของฮีโร่ ความคิดที่ลึกที่สุดของพวกเขา

2. ฟรานส์ ฮัลส์ (1583-1666)



ฟรานส์ ฮัลส์. ภาพเหมือน. 1650 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก

Frans Hals เป็นหนึ่งในจิตรกรวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ดังนั้น ฉันจึงจัดประเภทเขาเป็นชาวดัตช์ "ตัวใหญ่" ด้วย

ในฮอลแลนด์ในเวลานั้นเป็นเรื่องปกติที่จะสั่งถ่ายภาพบุคคลเป็นกลุ่ม นี่คือจำนวนผลงานที่คล้ายกันที่แสดงภาพของผู้คนที่ทำงานร่วมกัน: นักแม่นปืนของกิลด์หนึ่ง แพทย์ของเมืองหนึ่ง ผู้จัดการของบ้านพักคนชรา

ในประเภทนี้ Hals มีความโดดเด่นที่สุด ท้ายที่สุดแล้ว ภาพบุคคลเหล่านี้ส่วนใหญ่ดูเหมือนสำรับไพ่ ผู้คนนั่งที่โต๊ะด้วยสีหน้าเหมือนกันและแค่ดู กับฮัลส์มันแตกต่างออกไป

ดูภาพกลุ่มของเขา “Arrows of the Guild of St. จอร์จ”



ฟรานส์ ฮัลส์. ลูกศรของกิลด์เซนต์ จอร์จ. 1627 พิพิธภัณฑ์ Frans Hals, ฮาร์เลม, เนเธอร์แลนด์

ที่นี่คุณจะไม่พบการทำซ้ำแม้แต่ครั้งเดียวในท่าทางหรือการแสดงออกทางสีหน้า ในขณะเดียวกันก็ไม่มีความสับสนวุ่นวายที่นี่ มีตัวละครมากมาย แต่ก็ไม่มีใครดูฟุ่มเฟือย ขอบคุณการจัดเรียงตัวเลขที่ถูกต้องอย่างน่าอัศจรรย์

และแม้แต่ภาพบุคคลเพียงภาพเดียว Hals ก็เหนือกว่าศิลปินหลายคน รูปแบบของเขาเป็นธรรมชาติ ผู้คนจากสังคมชั้นสูงในภาพวาดของเขาไร้ความยิ่งใหญ่ที่ประดิษฐ์ขึ้น และนางแบบจากชนชั้นล่างก็ดูไม่อับอาย

และตัวละครของเขาก็แสดงอารมณ์ได้ดีมาก พวกเขายิ้ม หัวเราะ และแสดงท่าทาง เช่น “ยิปซี” หน้าตาเจ้าเล่ห์นี้



ฟรานส์ ฮัลส์. ยิปซี. 1625-1630

Hals ก็เหมือนกับ Rembrandt ที่จบชีวิตด้วยความยากจน ด้วยเหตุผลเดียวกัน ความสมจริงของเขาขัดแย้งกับรสนิยมของลูกค้า ใครอยากให้รูปลักษณ์ของตนได้รับการประดับประดา Hals ไม่ยอมรับคำเยินยอโดยสิ้นเชิงและด้วยเหตุนี้จึงลงนามในประโยคของเขาเอง - "Oblivion"

3. เจอราร์ด เทอร์บอร์ช (1617-1681)



เจอราร์ด เทอร์บอร์ช. ภาพเหมือน. 1668 Royal Gallery Mauritshuis, กรุงเฮก, เนเธอร์แลนด์

Terborch เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านแนวเพลงในชีวิตประจำวัน ชาวเมืองที่ร่ำรวยและไม่รวยมากพูดคุยสบายๆ ผู้หญิงอ่านจดหมาย และฝ่ายจัดหาจะคอยดูการเกี้ยวพาราสี ตัวเลขสองสามตัวที่เว้นระยะห่างกันอย่างใกล้ชิด

ปรมาจารย์คนนี้เป็นผู้พัฒนาหลักคำสอนของประเภทประจำวัน ซึ่งภายหลังจะถูกยืมโดยยาน เวอร์เมียร์, ปีเตอร์ เดอ ฮูช และชาวดัตช์ “ตัวเล็ก” คนอื่นๆ อีกหลายคน



เจอราร์ด เทอร์บอร์ช. น้ำมะนาวหนึ่งแก้ว 1660 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

"A Glass of Lemonade" เป็นหนึ่งในผลงานอันโด่งดังของ Terborch มันแสดงให้เห็นข้อดีอีกประการหนึ่งของศิลปิน ภาพผ้าชุดที่สมจริงอย่างเหลือเชื่อ

Terborch ยังมีผลงานที่ไม่ธรรมดาอีกด้วย ซึ่งบ่งบอกถึงความปรารถนาของเขาที่จะก้าวไปไกลกว่าความต้องการของลูกค้า

"Theเครื่องบด" ของเขาแสดงให้เห็นชีวิตของคนที่ยากจนที่สุดในฮอลแลนด์ เราคุ้นเคยกับการเห็นสนามหญ้าอันอบอุ่นสบายและห้องสะอาดในภาพวาดของชาวดัตช์ "ตัวเล็ก" แต่ Terborch กล้าแสดงฮอลแลนด์ที่ไม่น่าดู



เจอราร์ด เทอร์บอร์ช. เครื่องบด 1653-1655 พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐเบอร์ลิน

ดังที่คุณเข้าใจงานดังกล่าวไม่เป็นที่ต้องการ และสิ่งเหล่านี้เป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นได้ยากแม้แต่ในหมู่ Terborch

4. ยาน เวอร์เมียร์ (1632-1675)



ยาน เวอร์เมียร์. เวิร์คช็อปของศิลปิน 1666-1667 พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เวียนนา

ไม่มีใครทราบแน่ชัดว่ายาน เวอร์เมียร์มีหน้าตาเป็นอย่างไร เห็นได้ชัดว่าในภาพวาด "The Artist's Workshop" เขาวาดภาพตัวเอง ความจริงจากด้านหลัง..

ดังนั้นจึงน่าแปลกใจที่ความจริงใหม่จากชีวิตของนายท่านเพิ่งเป็นที่รู้จัก มีความเชื่อมโยงกับผลงานชิ้นเอกของเขา “ถนนเดลฟต์”



ยาน เวอร์เมียร์. ถนนเดลฟท์. 1657 Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม

ปรากฎว่าเวอร์เมียร์ใช้ชีวิตวัยเด็กบนถนนสายนี้ บ้านในภาพเป็นของป้าของเขา เธอเลี้ยงลูกห้าคนที่นั่น บางทีเธออาจจะกำลังเย็บผ้าอยู่ที่หน้าประตูบ้าน ขณะที่ลูกสองคนของเธอเล่นบนทางเท้า เวอร์เมียร์เองก็อาศัยอยู่ในบ้านตรงข้าม

แต่บ่อยครั้งที่เขาพรรณนาถึงการตกแต่งภายในของบ้านเหล่านี้และผู้อยู่อาศัย ดูเหมือนว่าโครงเรื่องของภาพวาดจะเรียบง่ายมาก นี่คือหญิงสาวสวยชาวเมืองผู้มั่งคั่งกำลังตรวจสอบการทำงานของตาชั่งของเธอ



ยาน เวอร์เมียร์. ผู้หญิงที่มีตาชั่ง 1662-1663 หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน

เหตุใดเวอร์เมียร์จึงโดดเด่นท่ามกลางชาวดัตช์ "ตัวเล็ก" นับพันคน?

เขาเป็นปรมาจารย์แห่งแสงที่ไม่มีใครเทียบได้ ในภาพวาด “ผู้หญิงมีเกล็ด” แสงนุ่มนวลปกคลุมใบหน้า ผ้า และผนังของนางเอก ทำให้ภาพมีจิตวิญญาณที่ไม่รู้จัก

และองค์ประกอบภาพวาดของเวอร์เมียร์ได้รับการตรวจสอบอย่างรอบคอบ คุณจะไม่พบรายละเอียดที่ไม่จำเป็นแม้แต่นิดเดียว ก็เพียงพอแล้วที่จะลบหนึ่งในนั้นภาพจะ "แตกสลาย" และความมหัศจรรย์จะหายไป

ทั้งหมดนี้ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเวอร์เมียร์ คุณภาพอันน่าทึ่งเช่นนี้ต้องอาศัยความอุตสาหะ ปีละ 2-3 ภาพเท่านั้น ส่งผลให้ไม่สามารถเลี้ยงดูครอบครัวได้ เวอร์เมียร์ยังทำงานเป็นพ่อค้างานศิลปะ โดยขายผลงานของศิลปินคนอื่นๆ

5. ปีเตอร์ เดอ ฮูช (1629-1684)



ปีเตอร์ เดอ ฮูช. ภาพเหมือน. 1648-1649 Rijksmuseum, อัมสเตอร์ดัม

Hoch มักถูกเปรียบเทียบกับ Vermeer พวกเขาทำงานในเวลาเดียวกันมีช่วงเวลาหนึ่งในเมืองเดียวกันด้วยซ้ำ และในประเภทเดียว - ทุกวัน ใน Hoch เรายังเห็นร่างหนึ่งหรือสองตัวในสนามหญ้าหรือห้องดัตช์อันอบอุ่นสบาย

ประตูและหน้าต่างที่เปิดอยู่ทำให้พื้นที่ภาพวาดของเขาเป็นชั้นๆ และสนุกสนาน และตัวเลขก็เข้ากับพื้นที่นี้ได้อย่างกลมกลืนกันมาก ตัวอย่างเช่นในภาพวาดของเขาเรื่อง "Maid with a Girl in the Courtyard"



ปีเตอร์ เดอ ฮูช. สาวใช้กับหญิงสาวที่ลานบ้าน 1658 หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

จนถึงศตวรรษที่ 20 Hoch ได้รับการยกย่องอย่างสูง แต่มีเพียงไม่กี่คนที่สังเกตเห็นผลงานชิ้นเล็ก ๆ ของ Vermeer คู่แข่งของเขา

แต่ในศตวรรษที่ 20 ทุกอย่างเปลี่ยนไป ความรุ่งโรจน์ของ Hoch จางหายไป อย่างไรก็ตาม เป็นการยากที่จะไม่ยอมรับความสำเร็จในการวาดภาพของเขา มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถรวมสภาพแวดล้อมและผู้คนเข้าด้วยกันได้อย่างมีประสิทธิภาพ



ปีเตอร์ เดอ ฮูช. ผู้เล่นการ์ดในห้องที่มีแสงแดดส่องถึง 1658 รอยัลอาร์ตคอลเลคชัน, ลอนดอน

โปรดทราบว่าในบ้านที่เรียบง่ายบนผืนผ้าใบ "ผู้เล่นการ์ด" มีภาพวาดแขวนอยู่ในกรอบราคาแพง

นี่เป็นการแสดงให้เห็นอีกครั้งว่าภาพวาดเป็นที่นิยมในหมู่ชาวดัตช์ทั่วไปเพียงใด ภาพวาดประดับบ้านทุกหลัง ไม่ว่าจะเป็นบ้านของชาวเมืองผู้มั่งคั่ง ชาวเมืองที่เจียมเนื้อเจียมตัว และแม้แต่ชาวนา



6. แจน สตีน (1626-1679)



แจน สตีน. ถ่ายภาพตนเองด้วยพิณ 1670 พิพิธภัณฑ์ Thyssen-Bornemisza, มาดริด

Jan Steen อาจเป็นชาวดัตช์ "ตัวน้อย" ที่ร่าเริงที่สุด แต่รักคำสอนเรื่องศีลธรรม เขามักจะพรรณนาถึงร้านเหล้าหรือบ้านที่ยากจนซึ่งมีสิ่งเลวร้ายอยู่

ตัวละครหลักของมันคือผู้สำส่อนและหญิงสาวผู้มีคุณธรรมง่าย เขาต้องการสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชม แต่กลับเตือนเขาให้ระวังชีวิตที่เลวร้าย



แจน สตีน. มันเป็นระเบียบ 1663 พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เวียนนา

Sten ยังมีผลงานที่เงียบกว่าอีกด้วย เช่น "ห้องน้ำตอนเช้า" แต่ที่นี่ศิลปินก็ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยรายละเอียดที่เปิดเผยเกินไป มีร่องรอยของยางยืดในถุงน่อง ไม่ใช่หม้อเปล่า และมันไม่เหมาะสมเลยที่สุนัขจะนอนบนหมอน



แจน สตีน. ห้องน้ำตอนเช้า 1661-1665 Rijksmuseum, อัมสเตอร์ดัม

แต่ถึงแม้จะดูไร้สาระ แต่โทนสีของ Sten ก็มีความเป็นมืออาชีพมาก ด้วยเหตุนี้เขาจึงเหนือกว่า “ชาวดัตช์ตัวน้อย” หลายคน ดูสิว่าถุงน่องสีแดงเข้ากันได้อย่างลงตัวกับแจ็กเก็ตสีน้ำเงินและพรมสีเบจสดใสอย่างไร

7. จาค็อบส์ ฟาน รุยส์เดล (1629-1682)



ภาพเหมือนของรุยส์เดล ภาพพิมพ์หินจากหนังสือศตวรรษที่ 19

การวาดภาพเฟลมิชเป็นหนึ่งในโรงเรียนคลาสสิกในประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์ ใครที่สนใจการวาดภาพคลาสสิกเคยได้ยินวลีนี้ แต่อะไรอยู่เบื้องหลังชื่ออันสูงส่งเช่นนี้ คุณสามารถระบุคุณสมบัติหลายประการของสไตล์นี้และตั้งชื่อหลักโดยไม่ลังเลได้หรือไม่? เพื่อที่จะสำรวจห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ขนาดใหญ่ได้อย่างมั่นใจยิ่งขึ้นและไม่ต้องอายในศตวรรษที่ 17 อันห่างไกลคุณจำเป็นต้องรู้จักโรงเรียนนี้




ประวัติความเป็นมาของโรงเรียนเฟลมิช

ศตวรรษที่ 17 เริ่มต้นด้วยความแตกแยกภายในเนเธอร์แลนด์ เนื่องจากการต่อสู้ทางศาสนาและการเมืองเพื่อเสรีภาพภายในของรัฐ สิ่งนี้นำไปสู่การแตกแยกในขอบเขตวัฒนธรรม ประเทศแบ่งออกเป็นสองส่วนคือภาคใต้และภาคเหนือซึ่งภาพวาดเริ่มพัฒนาไปในทิศทางที่ต่างกัน ชาวใต้ที่ยังคงนับถือศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกภายใต้การปกครองของสเปนจะกลายมาเป็นตัวแทน โรงเรียนเฟลมิชในขณะที่ศิลปินภาคเหนือได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ศิลปะว่า โรงเรียนภาษาดัตช์.





ตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมเฟลมิชยังคงสานต่อประเพณีของเพื่อนร่วมงานชาวอิตาลีที่มีอายุมากกว่า - ศิลปินในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ราฟาเอล สันติ, มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติผู้ให้ความสนใจอย่างมากต่อประเด็นทางศาสนาและตำนาน เมื่อเดินไปตามเส้นทางที่คุ้นเคย เสริมด้วยองค์ประกอบหยาบของความสมจริงแบบอนินทรีย์ ศิลปินชาวดัตช์ไม่สามารถสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่โดดเด่นได้ ความเมื่อยล้ายังคงดำเนินต่อไปจนกระทั่งเขาลุกขึ้นยืนที่ขาตั้ง ปีเตอร์ พอล รูเบนส์(1577-1640) อะไรที่น่าทึ่งมากที่ชาวดัตช์คนนี้สามารถนำมาสู่งานศิลปะได้?






อาจารย์ที่มีชื่อเสียง

พรสวรรค์ของรูเบนส์สามารถเติมชีวิตชีวาให้กับภาพวาดของชาวใต้ซึ่งไม่โดดเด่นมากนักเมื่ออยู่ต่อหน้าเขา ด้วยความคุ้นเคยอย่างใกล้ชิดกับมรดกของปรมาจารย์ชาวอิตาลี ศิลปินจึงสานต่อประเพณีการหันไปสนใจประเด็นทางศาสนา แต่แตกต่างจากเพื่อนร่วมงานของเขา Rubens สามารถผสมผสานคุณลักษณะของสไตล์ของเขาเองเข้ากับวิชาคลาสสิกได้อย่างกลมกลืนซึ่งมีแนวโน้มที่จะมีสีสันที่หลากหลายและการพรรณนาถึงธรรมชาติที่เต็มไปด้วยชีวิต

จากภาพวาดของศิลปินราวกับมาจากหน้าต่างที่เปิดอยู่ ดูเหมือนว่าแสงแดดจะส่องเข้ามา (“ The Last Judgement”, 1617) วิธีแก้ปัญหาที่ผิดปกติสำหรับการสร้างองค์ประกอบของตอนคลาสสิกจากพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์หรือตำนานนอกรีตดึงดูดความสนใจไปที่ความสามารถใหม่ในหมู่คนรุ่นเดียวกันของเขาและยังคงเป็นเช่นนั้น นวัตกรรมดังกล่าวดูสดใหม่เมื่อเปรียบเทียบกับภาพวาดที่มืดมนและเงียบงันของศิลปินร่วมสมัยชาวดัตช์ของเขา






แบบจำลองของศิลปินเฟลมิชก็กลายเป็นคุณลักษณะเฉพาะเช่นกัน ผู้หญิงผมสีขาวอ้วนท้วนซึ่งวาดด้วยความสนใจโดยไม่มีการตกแต่งที่ไม่เหมาะสม มักกลายเป็นวีรสตรีคนสำคัญของภาพวาดของรูเบนส์ ตัวอย่างสามารถพบได้ในภาพวาด "The Judgement of Paris" (1625) "ซูซานนาและผู้เฒ่า" (1608), “ดาวศุกร์อยู่หน้ากระจก”(1615) เป็นต้น

นอกจากนี้ รูเบนส์ยังมีส่วนร่วมอีกด้วย มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของประเภทแนวนอน- เขาเริ่มพัฒนาในการวาดภาพของศิลปินเฟลมิชไปจนถึงตัวแทนหลักของโรงเรียน แต่เป็นผลงานของรูเบนส์ที่กำหนดคุณสมบัติหลักของการวาดภาพทิวทัศน์ระดับชาติซึ่งสะท้อนถึงสีสันท้องถิ่นของเนเธอร์แลนด์




ผู้ติดตาม

รูเบนส์ซึ่งมีชื่อเสียงอย่างรวดเร็ว ในไม่ช้าก็พบว่าตัวเองถูกรายล้อมไปด้วยผู้ลอกเลียนแบบและนักเรียน อาจารย์สอนให้พวกเขาใช้ลักษณะพื้นบ้านของพื้นที่ สีสัน และเชิดชูความงามที่ไม่ธรรมดาของมนุษย์ สิ่งนี้ดึงดูดผู้ชมและศิลปิน ผู้ติดตามลองตัวเองในประเภทต่างๆ - จากภาพบุคคล ( กัสปาเร เดอ เคน, อับราฮัม แจนส์เซนส์) ไปจนถึงหุ่นนิ่ง (ฟรานส์ สไนเดอร์ส) และทิวทัศน์ (แจน วิลเดนส์) การทาสีบ้านของโรงเรียนเฟลมิชดำเนินการด้วยวิธีดั้งเดิม เอเดรียน โบรเวอร์และ เดวิด เทเนียร์ส จูเนียร์






นักเรียนที่ประสบความสำเร็จและโดดเด่นที่สุดคนหนึ่งของรูเบนส์คือ แอนโทนี่ ฟาน ไดค์(ค.ศ. 1599 - 1641) สไตล์ของผู้เขียนของเขาพัฒนาขึ้นเรื่อย ๆ ในตอนแรกด้อยกว่าการเลียนแบบที่ปรึกษาของเขาโดยสิ้นเชิง แต่เมื่อเวลาผ่านไปเขาก็ระมัดระวังในการวาดภาพมากขึ้น นักเรียนชอบเฉดสีที่อ่อนโยนและเงียบเชียบซึ่งต่างจากครู

ภาพวาดของ Van Dyck ทำให้ชัดเจนว่าเขาไม่มีความโน้มเอียงอย่างมากในการสร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อน พื้นที่เชิงปริมาตรที่มีรูปทรงหนักๆ ซึ่งทำให้ภาพวาดของอาจารย์ของเขาโดดเด่น แกลเลอรีผลงานของศิลปินเต็มไปด้วยภาพบุคคลเดี่ยวหรือคู่ งานพิธีการหรืองานใกล้ชิด ซึ่งบ่งบอกถึงลำดับความสำคัญของประเภทของผู้แต่งที่แตกต่างจากรูเบนส์





แนวโน้มหลัก ขั้นตอนการพัฒนาจิตรกรรม และจิตรกรผู้มีชื่อเสียงของฮอลแลนด์

ภาพวาดของชาวดัตช์

การแนะนำ

ภาพวาดของชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 บางครั้งถูกมองว่าเป็นศิลปะสำหรับชนชั้นกลางอย่างเข้าใจผิด โดยชื่นชมภาพวาดแบบเฟลมิชในยุคนี้และเรียกมันว่าราชสำนักว่าเป็นชนชั้นสูง ความเห็นที่ผิดไม่แพ้กันคือศิลปินชาวดัตช์จัดการเพียงแต่พรรณนาถึงสภาพแวดล้อมของมนุษย์ในปัจจุบัน โดยใช้ทิวทัศน์ เมือง ทะเล และชีวิตของผู้คนเพื่อจุดประสงค์นี้เท่านั้น ในขณะที่ศิลปะเฟลมิชอุทิศให้กับการวาดภาพประวัติศาสตร์ ซึ่งในทางทฤษฎีศิลปะถือว่าประเสริฐกว่า ประเภท. ในทางตรงกันข้าม อาคารสาธารณะในฮอลแลนด์ ซึ่งคาดว่าจะมีรูปลักษณ์ที่โดดเด่น เช่นเดียวกับนักท่องเที่ยวที่ร่ำรวย ไม่ว่าพวกเขาจะเชื่อทางศาสนาหรือต้นกำเนิดอะไรก็ตาม จำเป็นต้องมีภาพวาดที่มีธีมเชิงเปรียบเทียบหรือเป็นตำนาน

การแบ่งแยกสำนักจิตรกรรมดัตช์ออกเป็นสาขาเฟลมิชและดัตช์จนถึงต้นศตวรรษที่ 17 เนื่องจากการแลกเปลี่ยนความคิดสร้างสรรค์ระหว่างพื้นที่อย่างต่อเนื่อง มันจะเป็นของเทียม ตัวอย่างเช่น Pieter Aertsen ซึ่งเกิดในอัมสเตอร์ดัม ทำงานในเมืองแอนต์เวิร์ปก่อนจะเดินทางกลับมายังบ้านเกิดในปี 1557 ส่วน Joachim Bukelaer นักเรียนและหลานชายของเขาใช้เวลาทั้งชีวิตในแอนต์เวิร์ป เกี่ยวข้องกับการลงนามสหภาพอูเทรคต์และการแยกเจ็ดจังหวัดทางภาคเหนือ ผู้อยู่อาศัยจำนวนมากหลังปี ค.ศ. 1579–1581 อพยพจากเนเธอร์แลนด์ตอนเหนือไปยังพื้นที่โปรเตสแตนต์ของประเทศที่ถูกแบ่งแยกอย่างดุเดือด

"ร้านขายเนื้อ". อาร์เซน.

การพัฒนาด้านศิลปะ

แรงผลักดันในการพัฒนาจิตรกรรมดัตช์อย่างอิสระมาจากศิลปินชาวเฟลมิช บาร์โธโลเมียส สแปนเจอร์ เกิดในเมืองแอนต์เวิร์ป และได้รับการศึกษาในโรม กลายเป็นผู้ก่อตั้งผู้มีไหวพริบ สุภาพ มีสไตล์ ซึ่งเป็นผลมาจากการพำนักชั่วคราวของสแปนเจอร์ในกรุงเวียนนาและปราก จึงกลายเป็น "ภาษา" สากล ในปี 1583 คาเรล ฟาน มานเดอร์ จิตรกรและนักทฤษฎีศิลปะได้นำสไตล์นี้มาสู่ฮาร์เลม หนึ่งในปรมาจารย์หลักของมารยาท Haarlem หรือ Utrecht คือ Abraham Bloemaert



จากนั้น อิสยาห์ ฟาน เดอ เวลเด ซึ่งเกิดในฮอลแลนด์ในครอบครัวผู้อพยพจากแฟลนเดอร์ส และศึกษาในกลุ่มจิตรกรที่มีศูนย์กลางอยู่ที่ศิลปินชาวเฟลมิช เดวิด วิงก์บูนส์ และกิลลีส์ โคนิกสโล ได้พัฒนารูปแบบการวาดภาพที่เหมือนจริงในภาพวาดยุคแรกๆ ของเขา ซึ่งเรียกถึงยาน บรูเกล ผู้อาวุโสพร้อมการไล่เฉดสีที่สดใสของแผนทางศิลปะ ประมาณปี 1630 กระแสนิยมในการผสมผสานพื้นที่ทางศิลปะและการผสมผสานสีสันจากชั้นต่างๆ เกิดขึ้นในประเทศฮอลแลนด์ ตั้งแต่นั้นมา ลักษณะที่หลากหลายของสิ่งต่าง ๆ ที่บรรยายได้ทำให้เกิดความรู้สึกถึงพื้นที่และบรรยากาศของหมอกควันที่โปร่งสบาย ซึ่งถ่ายทอดออกมาด้วยการใช้สีเอกรงค์ที่ค่อยๆ เพิ่มขึ้น Isaiah van de Velde รวบรวมการปฏิวัติโวหารในงานศิลปะร่วมกับ Jan van Goen นักเรียนของเขา


ภูมิทัศน์ฤดูหนาว เวลเด

ภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของไฮบาโรก "ป่าใหญ่" โดย Jacob van Ruisdael เป็นของการพัฒนาจิตรกรรมดัตช์ในยุคต่อไป ผู้ชมไม่จำเป็นต้องสัมผัสกับรูปลักษณ์ที่ค่อนข้างไม่เป็นรูปสัณฐานของพื้นที่ที่แผ่กิ่งก้านสาขาในโทนสีเทาน้ำตาลพร้อมลวดลายที่โดดเด่นบางอย่างอีกต่อไป ต่อจากนี้ไปความรู้สึกนี้ถูกสร้างขึ้นจากโครงสร้างที่เน้นย้ำพลังและคงที่



ประเภทจิตรกรรม

การวาดภาพประเภทดัตช์ซึ่งในความเป็นจริงแทบจะเรียกได้ว่าเป็นเพียงภาพบุคคลในชีวิตประจำวันซึ่งมักจะมีข้อความทางศีลธรรมถูกนำเสนอในกรุงเวียนนาโดยผลงานของปรมาจารย์หลักทั้งหมด ศูนย์กลางอยู่ที่ไลเดน ซึ่งเจอราร์ด ดูซ์ นักเรียนคนแรกของเรมแบรนดท์ได้ก่อตั้งโรงเรียนที่เรียกว่า Leiden School of Fine Painting (fijnschilders)

จิตรกรรมเป็นรูปเป็นร่าง

การประชุมเจ้าหน้าที่ของบริษัท ฟรานส์ ฮัลส์.

ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพเปรียบเทียบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชาวดัตช์สามคน ได้แก่ Frans Hals, Rembrandt และ Johannes Vermeer แห่ง Delft ติดตามกันและกันในช่วงเวลาเกือบหนึ่งชั่วอายุคน Hals เกิดที่เมือง Antwerp และทำงานที่เมือง Haarlem ส่วนใหญ่เป็นจิตรกรภาพบุคคล สำหรับหลาย ๆ คน เขากลายเป็นตัวตนของจิตรกรอัจฉริยะที่เปิดกว้าง ร่าเริง และเป็นธรรมชาติ ในขณะที่งานศิลปะของ Rembrandt นักคิด - ในขณะที่ความคิดโบราณ - เผยต้นกำเนิดของโชคชะตาของมนุษย์ นี่เป็นทั้งความยุติธรรมและผิด สิ่งที่ดึงดูดสายตาคุณทันทีเมื่อดูภาพบุคคลหรือภาพกลุ่มโดย Hals คือความสามารถในการถ่ายทอดบุคคลที่เต็มไปด้วยอารมณ์ในการเคลื่อนไหว เพื่อพรรณนาถึงช่วงเวลาที่เกิดขึ้นชั่วขณะ Hals ใช้จังหวะที่เปิดกว้างและไม่สม่ำเสมออย่างเห็นได้ชัด ตัดกันเป็นซิกแซกหรือฟักข้าม สิ่งนี้จะสร้างเอฟเฟ็กต์ของพื้นผิวที่ส่องแสงแวววาวอยู่ตลอดเวลา เช่น ภาพร่าง ซึ่งจะรวมเป็นภาพเดียวเมื่อมองจากระยะไกลเท่านั้น หลังจากการส่งคืน "ของขวัญ" ของ Rothschild ได้มีการซื้อภาพวาดที่แสดงออกของชายชุดดำเพื่อสะสมเจ้าชายแห่งลิกเตนสไตน์และจึงเดินทางกลับไปยังเวียนนา พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches มีภาพวาดเพียงชิ้นเดียวของ Franz Hals ซึ่งเป็นภาพชายหนุ่มที่อยู่ในคอลเลคชันของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 6 แล้ว และเป็นหนึ่งในตัวอย่างไม่กี่ชิ้นของงานศิลปะ "โปรเตสแตนต์" ในฮอลแลนด์ ภาพวาดบุคคลที่วาดในช่วงปลายผลงานของ Hals นั้นใกล้เคียงกับผลงานของ Rembrandt มากขึ้นในแง่ของการเจาะลึกทางจิตวิทยาและการขาดการวางตัว



ต้องขอบคุณการเปลี่ยนเฉดสีและพื้นที่ของ Chiaroscuro อย่างละเอียดอ่อน ทำให้ Chiaroscuro ของ Rembrandt ดูเหมือนจะห่อหุ้มร่างเหล่านั้นไว้ในพื้นที่ที่สะท้อนซึ่งอารมณ์ บรรยากาศ สิ่งที่จับต้องไม่ได้และแม้แต่สิ่งที่มองไม่เห็นอาศัยอยู่ ผลงานของแรมแบรนดท์ที่หอศิลป์เวียนนาแสดงด้วยภาพบุคคลเท่านั้น แม้ว่าแม่ของศิลปินและลูกชายของศิลปินก็อาจถือเป็นภาพวาดประวัติศาสตร์ร่างเดียวได้เช่นกัน ในสิ่งที่เรียกว่า "ภาพเหมือนตนเองขนาดใหญ่" ในปี 1652 ศิลปินปรากฏตัวต่อหน้าเราในชุดเสื้อสีน้ำตาล โดยหันหน้าเป็นสามในสี่ การจ้องมองของเขามีความมั่นใจในตนเองและท้าทายด้วยซ้ำ

เวอร์เมียร์

ศิลปะที่ไม่ดราม่าของเวอร์เมียร์ซึ่งเน้นไปที่การใคร่ครวญโดยสิ้นเชิง ถือเป็นภาพสะท้อนของชนชั้นกลางชาวดัตช์ ซึ่งปัจจุบันเป็นอิสระและพอใจกับสิ่งที่มี อย่างไรก็ตาม ความเรียบง่ายของแนวคิดทางศิลปะของเวอร์เมียร์นั้นดูหลอกลวง ความชัดเจนและความสงบเป็นผลจากการวิเคราะห์ที่แม่นยำ รวมถึงการใช้สิ่งประดิษฐ์ทางเทคนิคล่าสุด เช่น กล้องออบสคูรา "สัญลักษณ์เปรียบเทียบของการวาดภาพ" สร้างขึ้นราวปี ค.ศ. 1665-1666 ซึ่งเป็นผลงานระดับสุดยอดของเวอร์เมียร์ในแง่ของงานสี เรียกได้ว่าเป็นภาพวาดที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขา กระบวนการที่ริเริ่มโดย Jan van Eyck ซึ่งเป็นชาวเนเธอร์แลนด์ตอนเหนือ การไตร่ตรองโลกที่นิ่งเฉยและเฉยเมย ยังคงเป็นธีมหลักของการวาดภาพของชาวดัตช์มาโดยตลอด และในผลงานของ Vermeer ก็มาถึงเชิงเปรียบเทียบและในเวลาเดียวกัน การบูชาพระเจ้าที่แท้จริง

ภาพวาดของชาวดัตช์

อัปเดต: 16 กันยายน 2560 โดย: เกลบ

ฉันตัดสินใจเลือกคนดัตช์ที่ในความคิดของฉันมีชื่อเสียงไปทั่วโลก...

มาเริ่มกันเลย:

โอ้ใช่แล้วอันดับแรกแน่นอน - Vincent van Goghไม่ได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของเขา แต่เป็นที่รักของโลกยุคใหม่ด้วยสีสันที่สดใสและความเรียบง่ายในจินตนาการ ปัจจุบันเขาเป็นศิลปินที่โด่งดังที่สุดในหมู่โจร

แรมแบรนดท์ ฟาน ไรน์- จิตรกรและช่างแกะสลักชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือ The Night Watch ซึ่งขึ้นชื่อว่าเป็นภาพลึกลับ นักวิจารณ์ศิลปะและผู้ชื่นชอบงานศิลปะต่างพากันเกาหัวกับภาพวาดนี้มานานหลายศตวรรษ ดังนั้นนักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวดัตช์ผู้มีชื่อเสียงคนหนึ่งในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 จึงใช้เวลาหลายปีในการพิสูจน์ว่ากองกำลังดังกล่าวไปเดินขบวนเนื่องในโอกาสที่ราชินีฝรั่งเศส Marie de Medici เสด็จมาถึงในอัมสเตอร์ดัมในปี 1639 สิ่งลึกลับที่มีเสน่ห์ที่สุดในบรรดาความลึกลับของ "นาฬิกา" ” เป็นภาพของหญิงสาวแปลกหน้าในชุดสีทอง... ชาวดัตช์สมัยใหม่ รักและเคารพศิลปินคนนี้เป็นอย่างมาก... ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 มีการติดตามนโยบายในการคืนภาพวาดของศิลปินคนนี้กลับไป บ้านเกิดของพวกเขา



โยฮันเนส เวอร์เมียร์ แห่งเดลฟท์เขามีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาสั้น ๆ เขียนน้อย และถูกค้นพบช้า ผลงาน "การเดินทาง" ที่โด่งดังที่สุดของเวอร์เมียร์คือ "หญิงสาวกับต่างหูมุก" ซึ่งเป็นเจ้าของโดยพิพิธภัณฑ์กรุงเฮก ภาพวาดของเวอร์เมียร์ส่วนใหญ่เป็นของพิพิธภัณฑ์และนักสะสมส่วนตัวในสหรัฐอเมริกา ไม่มีผลงานของศิลปินชาวดัตช์คนนี้ในรัสเซียสักชิ้นเดียว



แอนน์ แฟรงค์– ไดอารี่ของเด็กสาวชาวดัตช์ แอนน์ แฟรงค์ เป็นหนึ่งในเอกสารที่มีชื่อเสียงและน่าประทับใจที่สุดเกี่ยวกับความโหดร้ายของนาซี แอนนาเก็บบันทึกประจำวันตั้งแต่วันที่ 12 มิถุนายน พ.ศ. 2485 ถึงวันที่ 1 สิงหาคม พ.ศ. 2487 ในตอนแรกเธอเขียนเพื่อตัวเองเท่านั้น จนกระทั่งในฤดูใบไม้ผลิปี 1944 เธอได้ยินสุนทรพจน์ทางวิทยุโดยรัฐมนตรีกระทรวงศึกษาธิการของเนเธอร์แลนด์ โบลเกนสไตน์ เขากล่าวว่าหลักฐานทั้งหมดของชาวดัตช์ในช่วงยึดครองควรตกเป็นทรัพย์สินสาธารณะ ด้วยความประทับใจในคำพูดเหล่านี้ แอนนาจึงตัดสินใจหลังสงครามเพื่อตีพิมพ์หนังสือจากไดอารี่ของเธอ



พอล เวอร์โฮเวน- ผู้กำกับชาวดัตช์ชื่อดัง ผู้สร้างภาพยนตร์เช่น: ภาพยนตร์แอ็คชั่นยอดเยี่ยม "RoboCop" (1987) ซึ่งทำรายได้มากกว่า 50 ล้านดอลลาร์ในบ็อกซ์ออฟฟิศและภาพยนตร์แอ็คชั่นสุดมันส์ "Total Recall" (1990) กับ Arnold Schwarzenegger ในบทบาทชื่อเรื่อง คาดว่าจะประสบความสำเร็จสูงสุดในภาพยนตร์แนวระทึกขวัญเรื่อง Basic Instinct (1992) ที่นำแสดงโดยชารอน สโตนและไมเคิล ดักลาส ละครอีโรติก Showgirls (1995) ซึ่ง Verhoeven ถ่ายทำหลังจากนี้ประสบความล้มเหลวโดยสิ้นเชิงในบ็อกซ์ออฟฟิศ ผู้กำกับพยายาม "ฟื้นฟูตัวเอง" บางส่วนด้วยการถ่ายทำภาพยนตร์แอ็คชั่นนิยายวิทยาศาสตร์เรื่อง "Starship Troopers" (1997) ภาพยนตร์ระทึกขวัญแนววิทยาศาสตร์เรื่อง The Invisible Man (2000) ก็ประสบความสำเร็จบางส่วนเช่นกัน หลังจากที่ Verhoeven ได้หยุดพักการสร้างสรรค์เป็นเวลาหกปี



มาตา ฮารี- โสเภณีหลักของการจารกรรมโลก Margaretha Gertrude Zelle กำลังเข้าพิธีวิวาห์กับ Rudolf McLeod วัย 38 ปี ทั้งคู่ซึ่งอายุต่างกัน 20 ปีพบกันผ่านโฆษณาในหนังสือพิมพ์: เจ้าหน้าที่ McLeod ผู้โดดเดี่ยวต้องการการสื่อสารที่โรแมนติกกับเพศตรงข้ามและ Margareta เลือกเขาเองให้เป็นเป้าหมายของความหลงใหล อย่างไรก็ตามหลังจากการแต่งงานและย้ายไปที่เกาะชวาไม่นาน Margareta ก็ไม่แยแสกับคนที่เธอเลือก: McLeod ชาวดัตช์ที่มีเชื้อสายสก็อตแลนด์ต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคพิษสุราเรื้อรังได้ระบายความโกรธและการไม่ปฏิบัติตามกิจการทางทหารที่มีต่อภรรยาและอีกสองคน มีลูกแล้วยังเลี้ยงเมียน้อยอีกด้วย การแต่งงานล้มเหลว และมาร์กาเรตามุ่งความสนใจไปที่การศึกษาประเพณีของอินโดนีเซีย โดยเฉพาะการเต้นรำประจำชาติในท้องถิ่น ตามตำนานเล่าว่าในปี พ.ศ. 2440 เธอเริ่มแสดงครั้งแรกโดยใช้นามแฝงมาตาฮารีซึ่งในภาษามาเลย์แปลว่า "ดวงอาทิตย์" ("มาตา" - ตา "หริ" - วัน แปลตามตัวอักษร "ดวงตาแห่งวัน") นับจากนี้เป็นต้นไป การแปลงร่างเป็นสายลับได้เริ่มต้นขึ้น...



อาร์มิน แวน บิวเรน– สำหรับแฟนดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ทุกคน ชื่อของอาร์มิน ฟาน บูเรน ชาวดัตช์คือชื่อของตำนานที่แท้จริง และนี่ไม่ใช่การพูดเกินจริง เป็นเรื่องยากจริงๆ ที่จะประเมินค่าสูงไปถึงความสำคัญของนักดนตรี ดีเจ และบุคลิกที่กระตือรือร้นเป็นพิเศษสำหรับอุตสาหกรรมแทรนซ์ทั้งหมด



ติเอสโต– ชื่อจริง: ธิจส์ เวิร์สต์ Tiesto เป็นดีเจอันดับ 2 ของโลก (และมักจะเป็นอันดับ 1 ในรายชื่อ DJMag) Tiësto ทำลายสถิติโลกในการดื่มกระทิงแดงใน 24 ชั่วโมง เขาดื่มได้ 31 กระป๋อง ซึ่งมากกว่าปริมาณที่ร้ายแรงเกือบสองเท่า แต่เขาไม่ต้องการดื่มอีกต่อไป



เดิร์ก นิโคลัส ทนาย– นักฟุตบอลชาวดัตช์ (กองกลาง) และโค้ชทีมฟุตบอล, อดีตโค้ชทีมชาติเนเธอร์แลนด์, ยูเออี, เกาหลีใต้, เบลเยียม, รัสเซีย รวมถึงเซนิตเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, เรนเจอร์ส และสโมสรอื่นๆ หลังจากคว้าแชมป์ฟุตบอลชิงแชมป์รัสเซียปี 2007 กับเซนิต อัดโวคาตกลายเป็นโค้ชต่างชาติคนแรกที่ชนะทัวร์นาเมนต์นี้ เมื่อวันที่ 28 พฤษภาคม 2551 Dick Advocaat ได้รับรางวัลพลเมืองกิตติมศักดิ์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นอกจากนี้รัฐสภาเมืองต้องออกกฎหมายพิเศษสำหรับโค้ชเป็นการส่วนตัวเนื่องจากกฎหมายของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "ในชื่อ" พลเมืองกิตติมศักดิ์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" ไม่อนุญาตให้ Dick Advocaat ได้รับรางวัลตำแหน่ง พลเมืองกิตติมศักดิ์ "โดยทั่วไป"



เบเนดิกต์ สปิโนซา- นักปรัชญาเหตุผลนิยมชาวดัตช์ นักธรรมชาติวิทยา หนึ่งในตัวแทนหลักของปรัชญาสมัยใหม่ เขาเกิดในครอบครัวชาวยิว แต่ชาวยิวคว่ำบาตรเขา คริสเตียนก็เกลียดเขาเหมือนกัน แม้ว่าความคิดของพระเจ้าจะครอบงำปรัชญาทั้งหมดของเขา แต่คริสตจักรก็กล่าวหาว่าเขาต่ำช้า ปีแห่งชีวิตของสปิโนซาใกล้เคียงกับจุดเริ่มต้นของยุคสมัยใหม่ ในงานของเขา เขาได้สังเคราะห์แนวคิดทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาร่วมกับปรัชญากรีก สโตอิก นีโอพลาโตนิก และปรัชญาเชิงวิชาการ



คุณรู้จักชาวดัตช์ชื่อดังคนไหน แบ่งปันในความคิดเห็น)