Alexey Fedorovich Vishnya เกิดเมื่อวันที่ 18 กันยายน 2507 ที่เมืองเลนินกราด นักดนตรี นักร้อง นักแต่งเพลง และวิศวกรเสียง ในฐานะวิศวกรเสียงเขาเป็นที่รู้จักจากการบันทึกเสียงของกลุ่ม "Kino", "Alisa" รวมถึง A. Bashlachev, A. Panov ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา นอกเหนือจากวิศวกรรมเสียงแล้ว เขายังมีส่วนร่วมในกิจกรรมวรรณกรรมอีกด้วย นักดนตรีนักร้องผู้แต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมและวิศวกรเสียงที่เก่งกาจซึ่งผลงานหลายชิ้นของเขาได้กลายเป็นเพลงร็อกแอนด์โรลรัสเซียคลาสสิกไปแล้ว ในวัยเด็ก Alexey ค่อนข้างคุ้นเคยกับความสำเร็จของดนตรีร็อคและป๊อประดับโลกเนื่องจากพ่อแม่ของเขาทำงานในละตินอเมริกาตั้งแต่ปลายยุค 50 ถึงต้นยุค 60 จากที่ซึ่งพวกเขานำคอลเลกชันแผ่นเสียงมากมายและต่อมาสนับสนุนความหลงใหลของลูกชายของพวกเขา ร้องเพลงด้วยการซื้ออุปกรณ์ให้เขา เขาเปิดตัวเมื่อช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 80 กับกลุ่มโรงเรียนซึ่งจัดโดย Mikhail Tabunov เพื่อนร่วมชั้นของ Lyoshin และต่อมาได้ก่อตั้งกลุ่ม SENTIMENTAL ของเขาเองซึ่งเขาได้เข้าร่วม Leningrad Rock Club ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2525 อย่างไรก็ตามพวกเขาไม่เคยไปไกลกว่านั้น การซ้อมที่บ้าน และ การพัฒนาทางดนตรีอเล็กซี่จนตรอกอยู่พักหนึ่ง ในขณะเดียวกัน เมื่ออายุ 12 ปี เชอร์รี่เริ่มสนใจภาพยนตร์ ซึ่งเขาลงทะเบียนในหลักสูตรสำหรับผู้ฉายภาพและนักข่าวภาพถ่ายที่ House of Technology and Career Guidance (DYuT) ของเขต Krasnogvardeisky ในขณะเดียวกันก็เข้าร่วม Acoustics และ ชมรมบันทึกเสียงซึ่งมีอาจารย์ในฤดูใบไม้ผลิปี 1980 คือ Andrei Tropillo ซึ่งเริ่มเปลี่ยนแวดวงให้เป็นสตูดิโอจริงอย่างเป็นระบบในทันที เขารับเชอร์รี่มาอยู่ภายใต้การคุ้มครองของเขาและช่วยขยายขอบเขตทางดนตรีของเขา: เขาเชิญเขาไปที่ Kolya Vasin ซึ่งเปิดเขาขึ้นมา จักรวาล BEATLES แนะนำ Volodya Levi (TAMBOURINE) และ BG (AQUARIUM) ซึ่งสอนนักดนตรีหนุ่มหลายบทเรียนกีตาร์และอนุญาตให้เขาทำงานอย่างอิสระในสตูดิโอ Cherry ช่วย Tropilla ร่วมกับ Grebenshchikov ในการบันทึกอัลบั้ม "45" ซึ่งเขาได้พบกับกลุ่ม KINO เมื่อผู้เล่นตัวจริงของกลุ่มเลิกกันในฤดูร้อนปี 2526 เขาพยายามจัดตั้งกลุ่มใหม่ร่วมกับ Lesha Rybin และมือกลองคนแรกของ KINO Oleg Valinsky แต่ยังคงอยู่ในโปรเจ็กต์และในข้อความสัมภาษณ์ที่ Vishnya ให้ไว้เท่านั้น ถึงนักข่าวของนิตยสาร Roxy แม้ว่าในช่วงเวลาเดียวกันเขาจะเข้าร่วม Rock Club เดี่ยวและหลั่งไหลเนื้อเพลงของเขา "The Song That Will Never End" ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1983 Lyosha Vishnya ใช้เครื่องบันทึกเทปในครัวเรือน 2 เครื่องและสิ่งของที่มีอยู่บันทึกการเปิดตัวในสตูดิโอของเขาซึ่งเขาเรียกอย่างเหมาะสมว่า "The Last Album" ออกแบบโดยศิลปินและนักดนตรี Alexander Senin (ต่อมาคือ COFFEE และ NESTEROV'S LOOP) อัลบั้มนี้เป็นชุดของการล้อเลียนที่สร้างสรรค์ มีไหวพริบ และตลกขบขัน โดยไม่มีข้อยกเว้น ฮีโร่ของใต้ดินเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในขณะนั้น ในแง่หนึ่ง "The Last Album" ได้กำหนดเวกเตอร์ของวิวัฒนาการทางศิลปะเพิ่มเติมของ Cherry ไว้ล่วงหน้า: ผลงานของผู้แต่งในเวลาต่อมาทั้งหมดของเขามีความโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างการเต้นรำแบบเจียระไน, ท่วงทำนองซินธิไซเซอร์ที่จงใจทำให้ตกใจและเร้าใจ (“ คุณมันไร้สาระและ ฉันมันไร้สาระ - ไม่มีอนาคต”) การเสียดสีและสไตล์ ดิสโก้โดยสิ้นเชิงและพังก์โดยสิ้นเชิง ความโรแมนติกและราคะที่เหยียดหยามอย่างเปิดเผย อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกซึ่งทำให้ Vishnya กระโจนเข้าสู่ธุรกิจการแสดงใต้ดิน ในปี พ.ศ. 2527 เขาได้จัดคอนเสิร์ต AQUARIUM ที่สถาบัน Bonch-Bruevich และเริ่มบันทึกนักดนตรีทุกคนที่เขารู้จักอย่างอิสระโดยใช้อพาร์ตเมนต์ของเขาเองที่ Okhta และเรียกสตูดิโอที่ปลูกในบ้านแห่งนี้ว่า "Jan Shiva" (หรือ "Yanshiva Shela") แม้ว่าความพยายามครั้งแรกของเขา - เพื่อบันทึกผู้นำของความพึงพอใจอัตโนมัติ Andrei "Pig" Panov และนักร้องพังก์ - แจ๊ส Lyudmila "Terry" Kolot - ยังไม่สมบูรณ์ (ในปี 1985 ด้วยการเพิ่มสามเพลงของ Cherry เองพวกเขาก็ขายแบบแม่เหล็ก เผยแพร่ภายใต้ชื่อ "Terry, Cherry, Pig") และอัลบั้ม KINO "46" ซึ่งจัดจำหน่ายภายใต้ชื่อ Yanšiv Šel น่าจะเป็นการบันทึกสาธิตมากกว่าผลงานของการทดลองในสตูดิโอที่มีสติ ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1984 ครั้งแรก อย่างแท้จริง, งานที่น่าสนใจผลิตโดยเชอร์รี่โดยตรง เป็นอัลบั้มของกลุ่ม COFFEE "Ballet" ซึ่งเป็นวงจรของตัวเลขนีโอโรแมนติกที่สง่างามและเก็บตัวซึ่งในเวลานั้นมีคนไม่กี่คนที่ชื่นชม ในช่วงครึ่งแรกของปี 1985 Cherry ได้บันทึกอัลบั้มอะคูสติกสองอัลบั้ม: "The Third Capital" โดย Alexander Bashlachev และ "Foreign Body" โดย ACOUSTIC COMMISSION ซึ่งเป็นสตูดิโอดูเอ็ตที่มีสมาชิก AQUARIUM Vyacheslav Egorov และ Vsevolod Gakkel ในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกันนั้น เขาได้ครอบครองอพาร์ตเมนต์ทั้งหลัง โดยที่ "แจน ศิวะ" ได้ถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่ ในช่วงเวลานี้เชอร์รี่ได้บันทึกอัลบั้ม CINEMA "นี่ไม่ใช่ความรัก" (1985), กาแฟ "Balance" (1986), OBJECT OF JOKE "HE Laughs - Who Laughs Last?" (1986), AVIA "ชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลง Zudov" (1986) และ TEST "ฉันจะไม่ให้อภัย" (1987) นอกจากนี้ในปี 1986 เขาเริ่มทำงานในอัลบั้ม KINO อีกชุดซึ่งต่อมาปรากฏในคอลเลกชัน "เพลงที่ไม่รู้จักของ Viktor Tsoi" และยังบันทึกเพลงคู่อะคูสติกของ Kostya Kinchev (ALICE) และ Yuri Naumov (PASSAGE YARD) ยังไม่ได้เผยแพร่ เขาไปเยี่ยมมอสโคว์และยังจัดคอนเสิร์ตสองสามครั้งที่นั่น - คอนเสิร์ตร่วมกับผู้นำของ ZVUKOV MU Pyotr Mamonov ในช่วงครึ่งหลังของยุค 80 เชอร์รี่ปรากฏตัวบนเวทีเป็นประจำในรายการ POP-MECHANICS ของ Sergei Kuryokhin (และยังทำหน้าที่เป็นวิศวกรเสียงสำหรับหนึ่งในอัลบั้มของเขา (“Introduction to Pop-Mechanics” (1987)) ในปีเดียวกัน เป็นการร่วมงานกับวง MYTHS: เขาไม่เพียงแต่ผลิตอัลบั้มสองชุด ได้แก่ "Mythology" (1987) และ "Ring the Bell!" (1989) เท่านั้น แต่ยังได้ออกทัวร์กับวงด้วย และได้ผลงานเพลงที่ยอดเยี่ยมสำหรับพวกเขามาโดยตลอด ในเรื่องนี้ควรสังเกตว่าในช่วงเวลาของ Rock Club Alexey ได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในวิศวกรเสียงคอนเสิร์ตที่เก่งที่สุดโดยไม่มีเหตุผลในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2530 โดยใช้อุปกรณ์ที่ MYTHS และ AVIA จัดหาให้เขามาระยะหนึ่งแล้ว Vishnya บันทึกความยาวเต็มครั้งที่สองของเขา สตูดิโออัลบั้ม"Heart" (วางจำหน่ายในรูปแบบซีดีในรูปแบบจำกัดในปี พ.ศ. 2538 โดย Hobbott ProLine) นอกจากนี้ในต้นปีหน้าเชอร์รี่ได้บันทึก "การลืมไม่ลงรอยกัน" ซึ่งเป็นอัลบั้มร่วมกับอดีตผู้นำของสภาวัฒนธรรม Sergei Zharikov กล่าวอย่างเศร้าใจ เป็นที่รู้จักของสังคม"หน่วยความจำ". หลังจากนั้นไม่นาน เขาได้ผสมเนื้อหาสำหรับอัลบั้มในอนาคตของ KINO “Blood Group” (1988) ซึ่งเผยแพร่ไปทั่วประเทศในทันที และยังเสร็จสิ้นผลงานการผลิตครั้งสุดท้ายของเขาในยุค 80 อัลบั้ม “Who’s There?” กลุ่ม LOOP NESTEROV สร้างขึ้นโดยอดีตนักดนตรี COFFEE ในปี 1988 ขณะทัวร์กับ MYTHS ในไซบีเรีย เชอร์รี่ได้ปรากฏตัวบนเวทีสนามกีฬาเป็นครั้งแรกโดยเพิ่งร้องเพลงแทนนักแสดงที่ขาดไปด้วยเหตุผลบางประการ เพลงที่แต่ง “ฉันเป็นหนอน” และได้รับเสียงปรบมืออย่างดุเดือด ความสำเร็จสนับสนุนให้เขาทำงานบนเวทีต่อไป และในอีกสองปีข้างหน้าเขาได้ออกทัวร์ทั่วประเทศเป็นประจำด้วยโปรแกรมครึ่งชั่วโมง แสดงที่เทศกาลภาพยนตร์ในเคียฟ และยังทำให้ผู้ชมอบอุ่นในคอนเสิร์ตของไอดอลวัยรุ่น TENDER MAY ด้วยเงินที่ได้จากคอนเสิร์ต เขาได้บันทึกอัลบั้มที่สามของเขา "Dancing on Broken Glass" ที่สตูดิโอของ Palace of Youth (ซึ่งเขาทำงานเป็นวิศวกรเสียงจนถึงปี 1987) ซึ่งได้รับการตีพิมพ์ทันทีโดย Leningrad "Melody ” ในปี 1990 ด้วยการมาถึงของยุค 90 เชอร์รี่ได้ค้นพบโลกของโทรทัศน์ (และโทรทัศน์ก็ค้นพบว่าเขาเป็นนักแต่งเพลงในอุดมคติของเพลงพื้นหลังและเพลงโฆษณาทุกประเภท) เขาเข้าร่วมในรายการ "Musical Telephone" และ "Teleeffect" ทำงานให้กับสตูดิโอ TM100 และแสดงในวิดีโอทั้งชุดที่ผู้ชมจำได้ ("คุณไม่มา", "ใบไม้ไวท์เทนนิ่ง" และ "มีคนรออยู่" ทั้งหมดกำกับโดย Vladimir Shevelkov) ในปี 1992 เชอร์รี่ (โดยการมีส่วนร่วมของวิศวกรเสียง LDM Studio Alexander Kazbekov) บันทึกอัลบั้ม "Illusions" ซึ่งเขาพยายามที่จะเปลี่ยนภาพลักษณ์ที่ร่าเริงของวัยรุ่นที่ยากลำบากจากอาคารใหม่ให้เป็นสิ่งที่เหมาะสมกับอายุและตำแหน่งของเขามากขึ้น . เสียงของอัลบั้มมีความหนาแน่นมากขึ้นและน่าจะเกี่ยวข้องกับโพสต์พังก์ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 มากกว่า นอกจากเพลงของเชอร์รี่แล้ว “Illusions” ยังรวมการตีความเพลงฮิตของ AQUARIUM อย่าง “-30” ที่ค่อนข้างน่าสนใจอีกด้วย อัลบั้มนี้วางจำหน่ายบนแผ่นเสียง (พ.ศ. 2536) แต่เนื่องจากเหตุบังเอิญร้ายแรง ทำให้ส่วนสำคัญของการจำหน่ายแผ่นเสียงจึงสูญหายไป ความพยายามของ Vishny ที่จะกลับมาสู่เวทีนั้นย้อนกลับไปในช่วงเวลาเดียวกัน: ในกลางปี 1993 เขาได้รวมกลุ่มที่รวมนักกีตาร์ของ PATRIARCHAL EXHIBITION Nikolai Zabegalov อดีตผู้เล่นคีย์บอร์ดของกลุ่ม CHILDREN Igor Rudik และมือกลองของ NESTEROV'S LOOP Alexander Senin อย่างไรก็ตามพวกเขาสามารถแสดงได้เพียงไม่กี่ครั้งและยังได้ร่วมแสดงใน "ปาร์ตี้ส่วนตัว" ที่ได้รับความนิยมในขณะนั้นทางโทรทัศน์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกด้วย ในเวลาเดียวกันเชอร์รี่ซึ่งมีระดับความสำเร็จที่แตกต่างกันได้แต่งเพลงให้กับศิลปินโทรทัศน์ยอดนิยม (เช่น เพลงของเขา "For Beer" ซึ่งโด่งดังจากการแสดงคาบาเรต์คู่ ACADEMY) ตั้งแต่ปี 1994 ถึง 1996 เชอร์รี่ได้ร่วมงานกับโรงละคร LEM ที่มีชื่อเสียง ผลของการเป็นพันธมิตรครั้งนี้คือเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง The Bloody Nutcracker (1996) ที่ยังไม่ได้เผยแพร่และวิกฤตการณ์ทางการเงินซึ่งได้รับความเดือดร้อนจากภาวะเศรษฐกิจถดถอยโดยทั่วไปในประเทศและในส่วนของธุรกิจการแสดงที่ไม่ได้เกี่ยวข้องกับเจ้าสัวโทรทัศน์ในมอสโก สถานการณ์เดียวกันนี้เกิดขึ้นซ้ำกับอัลบั้มถัดไปของเชอร์รี่ "A Sailor's Dream" (1998) - ไม่มีบริษัทแผ่นเสียงใดกล้าเผยแพร่ คลิป "น้ำคานา" และ "ลม" ปรากฏเฉพาะในช่องทีวีท้องถิ่นบางช่องเท่านั้น และ ข้อมูลและรายการเพลง "Artifact" ไม่ได้รับการยอมรับจากช่อง 6 ของสถานีโทรทัศน์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหรือโดย MTV ที่เพิ่งปรากฏบนหน้าจอ ยิ่งไปกว่านั้น เมื่อวันที่ 30 กรกฎาคม 1999 เชอร์รี่ถูกรถชนและต้องเข้าโรงพยาบาลด้วยอาการสาหัส โดยเขาได้รับการปล่อยตัวในช่วงกลางฤดูใบไม้ร่วงเท่านั้น น่าเสียดายที่ผลงานหลายชิ้นของเขา (ทั้งในฐานะนักเขียนและโปรดิวเซอร์) ในเวลานั้นไม่มีให้บริการแก่ผู้ฟังไม่ว่าจะในสื่อทางกฎหมายหรือใน samizdat บริษัท PetroDisk ซึ่งเปิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฤดูใบไม้ร่วงปี 2544 พยายามที่จะเปลี่ยนแปลงสถานการณ์นี้ซึ่งลงนามในสัญญาระยะยาวกับเชอร์รี่และเมื่อสิ้นสุดฤดูใบไม้ร่วงได้ตีพิมพ์อัลบั้ม "Dancing on Broken Glass" และ " A Sailor's Dream” บนซีดีพร้อมอาร์ตเวิร์กต้นฉบับและ ทัศนศึกษาทางประวัติศาสตร์นักดนตรีเองในประวัติศาสตร์ของการบันทึกเสียง นอกจากนี้ในฤดูใบไม้ร่วงเดียวกันนั้น Alyosha Vishnya เริ่มทำงานในอัลบั้มใหม่ของเขาอย่างไรก็ตามจนถึงปี 2548 ผลงานใหม่ของเขาไม่ได้รับการตีพิมพ์แม้ว่าในปี 2546 อัลบั้ม Polittechno ของ Vishnya จะประสบความสำเร็จอย่างมากบนอินเทอร์เน็ต
เมื่อวันที่ 20 กรกฎาคม ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่ออายุ 53 ปี ศิลปินและนักดนตรี Georgy Guryanov หรือที่รู้จักในชื่อ Gustav เสียชีวิต Guryanov เป็นเพื่อนของ Viktor Tsoi และเป็นมือกลอง ผู้เรียบเรียง และนักร้องสนับสนุนให้กับวง Kino ตั้งแต่ปี 1984 กุสตาฟเล่นกลองขณะยืนเพื่อเลียนแบบโรแมนติกใหม่ตะวันตก จากท่อนเบสของเขาได้เกิดเพลง “แม่ เราทุกคนป่วยหนัก” นอกจากนี้เขายังมีส่วนร่วมใน "Pop Mechanics" ของ Sergei Kuryokhin และในช่วงปลายทศวรรษ 1980 เขาได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งขบวนการคลั่งไคล้ของรัสเซียโดยแนะนำเฮาส์และเทคโนให้กับดินเลนินกราด
แม้กระทั่งก่อนที่จะมาทำดนตรีร็อคอย่างมืออาชีพ Guryanov ได้เชื่อมโยงชีวิตของเขากับโลกศิลปะใต้ดิน โดยเข้าร่วมขบวนการ "New Artists" ของ Timur Novikov เขามีส่วนร่วมในการสร้าง "Pirate Television" ซึ่งทำให้ Vladislav Mamyshev-Monroe โด่งดัง - Guryanov มีส่วนกีฬาของเขาเอง "Spartacus" หลังจากการเสียชีวิตของ Tsoi และการล่มสลายของ Kino ในที่สุดเขาก็เชื่อมโยงชีวิตของเขากับงานศิลปะ และกลายเป็นศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ที่ Novikov New Academy ศิลปกรรม. ในปี 1993 นิทรรศการของ Guryanov จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย ในเวลาเดียวกัน Guryanov กลายเป็นสัญลักษณ์ของความสำรวยใหม่ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
Aleksey Vishnya นักดนตรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและวิศวกรเสียงระดับตำนานผู้บันทึกเสียง "This Is Not Love" และมิกซ์ "Blood Type" เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่รายงานเกี่ยวกับการเจ็บป่วยร้ายแรงของ Georgy Guryanov และความจำเป็นในการระดมเงินสำหรับการรักษาของเขา บล็อก Lenta.ru ติดต่อ Vishnya และถามเขาเกี่ยวกับ Gustav Guryanov, Tsoi และกลุ่ม Kino, ศิลปินหน้าใหม่ และโบฮีเมียเลนินกราดในช่วงทศวรรษ 1980
Alexey Vishnya พูดว่า:
Guryanov อาศัยอยู่ที่ Budapestskaya และฉันอาศัยอยู่ใกล้ ๆ ในเขต Moskovsky บนถนน Gagarin และวันหนึ่งฉันกำลังกลับบ้านพร้อมกับภรรยาและ Guryanov ก็ออกจาก Victory Park ด้วย แล้วเราก็ทักทายกันเพราะเราเคยเจอกันที่คลับร็อคแห่งหนึ่งแล้วฉันก็ชวนเขาไปเยี่ยมทันที แล้วเขาก็มาทันที - อยู่กับเราและไปหาเรา นั่นคือวิธีที่เราพบกัน มันเป็นฤดูใบไม้ร่วงปี 1985
ภาพ: Andrey Pshenichny / Interpress / ITAR-TASS
เมื่อนานมาแล้วเขาเคยถ่อมตัวมากตอนที่เขาชื่อยูรากูรยานอฟ ชายหนุ่มยิ้มแย้มแจ่มใส รู้สึกว่าตนห่างไกลจากครอบครัวที่ไม่ดี เขาไม่ใช่คนขี้เมา เขาไม่เมา เขาไม่เลอะเทอะ เขาแต่งตัวเรียบร้อยเสมอ เป็นคนทันสมัยที่สุด สะอาดที่สุด รีดที่สุด เบาที่สุด และประณีตที่สุด
ฉันไม่เคยไปเยี่ยมอพาร์ตเมนต์ของเขาใน Kupchin ซึ่งบางครั้งกลุ่ม Kino ซ้อม เพราะตอนนั้นเขามาเยี่ยมฉันบ่อยขึ้น เราผสม "กรุ๊ปเลือด" กุสตาฟก็เข้าร่วมการประชุมทั้งหมด มันทำหน้าที่เป็นเครื่องกำเนิดอารมณ์และแนวคิดโวหารบางอย่าง Tsoi เอาใจใส่คำแนะนำทั้งหมดของเขามาก เมื่อวง Kino จำเป็นต้องมีความแม่นยำทางคณิตศาสตร์จังหวะที่ชัดเจนในแง่ของกีตาร์เบส Guryanov หยิบกีตาร์เบสขึ้นมาและเล่นริฟฟ์ใน Blood Group ในหลายเพลง เขาไม่ใช่แค่มือกลอง แต่เขาสามารถควบคุมกระบวนการได้จริงๆ หากคุณเขียนกีตาร์เบส และกีตาร์เบสในดนตรีเป็นเครื่องดนตรีพื้นฐานที่สุด และการสนับสนุนทั้งหมดก็ขึ้นอยู่กับมัน
ตอนแรก Guryanov ไม่รู้ว่าจะเล่นกลองอย่างไร Tsoi ไม่ได้จ้างเขาเป็นมือกลอง พวกเขาเป็นเพื่อนกันในตอนแรก จากนั้น Tsoi ก็ยอมให้เขาเล่น เขาเรียนรู้ เขาเพียงแค่ใส่ "ทรอยกา" ไว้ในอพาร์ตเมนต์ของเขาแล้วตีกลองตั้งแต่เช้าถึงเย็น เพราะถ้าคุณตีกลองเป็นเวลาหกชั่วโมงทุกวัน คุณจะได้เรียนรู้ทุกอย่าง ไม่ใช่ทุกคนที่มีโอกาสเช่นนั้น, แต่เขาทำ, โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคิโน่ได้รับความนิยม. ฉันคิดว่าความกลัวที่จะโทรหาตำรวจไม่ได้รบกวนเขามากนัก เขาคิดอย่างรวดเร็วและคิดอย่างรวดเร็วว่าทุกอย่างควรทำอย่างไรจึงจะทำได้ ไม่ใช่ก้าวไปด้านข้างอย่างที่ควรจะเป็น
ครั้งหนึ่งพวกเขากระทั่งปะทะกับแอฟริกาด้วยซ้ำ ไม่ชัดเจนว่าทำไมพวกเขาถึงเพิ่มกีตาร์เบสเพื่อให้ Andrei Krisanov ขึ้นบนเวที ก็คือกลุ่มเพื่อนนั่นเอง จริงๆ แล้ว นั่นคือทั้งหมด มันเป็นมากกว่าดนตรี มิตรภาพนี้เป็นมากกว่าดนตรี
กุสตาฟตีกลองขณะยืน เพราะไม่สามารถมองเห็นมือกลองที่นั่งอยู่ได้ และ Guryanov เป็นคนที่ทันสมัยที่สุดเขามีต่างหูเพียงอันเดียว และเนื่องจากเขามีต่างหู ถ้าเขานั่งอยู่ก็จะมองไม่เห็น
Tsoi รักเขามากในฐานะศิลปิน เขาเห็นศิลปินในตัวเขาทันทีก่อนที่ Guryanov จะเริ่มเล่นกับเขาในกลุ่มเดียวกันด้วยซ้ำเพราะ Tsoi ก็เป็นศิลปินด้วยซ้ำ พวกเขาพบว่า ภาษาร่วมกัน. เขาสามารถออกจากบ้านไปหากุสตาฟและอาศัยอยู่ที่นั่นและค้างคืนได้ มันเป็นทางออก
Gustav Guryanov วาดภาพอย่างไร เขาซื้อผ้าใบสีขาวผืนใหญ่ฉายภาพสไลด์ลงบนผนังแล้วร่างโครงร่างสร้างแนวคิดสำหรับภาพรวมทั้งหมดแล้วเรียกเพื่อน ๆ ของเขาให้วาดเส้นเลือดและภาพวาดผิวหนังของเขาออกมา ในมือของผู้คน - พวกเขาทำอย่างละเอียด และภาพวาดเหล่านี้เป็นที่ต้องการอย่างมากและยังคงมีอยู่ พวกมันมีขนาดใหญ่ โดยทั่วไป Guryanov จะเรียกว่า Velazquez เพราะ Velazquez ก็ชอบรูปร่างที่ใหญ่โตเช่นนี้เช่นกัน
Gustav เป็นทั้งนักดนตรีและศิลปิน - นี่เป็นเรื่องปกติสำหรับบริษัท "New Artists" ของ Timur Novikov และกลุ่ม "Kino" ซึ่งเป็นเพื่อนกับกลุ่มนี้อย่างแข็งขัน เป็นกลุ่มศิลปินและนักดนตรีทั้งหมดซึ่งมีกลุ่ม "นักแต่งเพลงใหม่" เกิดขึ้น เหล่านี้ยังเป็นศิลปินที่หยิบเครื่องดนตรีหรือเครื่องบันทึกเทป และ Tsoi และ Guryanov ก็เล่นกับพวกเขาและ Kasparian
แน่นอนว่ามันเป็นวัฒนธรรมย่อยที่หนาแน่นมากซึ่งไม่อนุญาตให้ใครจากภายนอกเข้ามาในแวดวงเลย นั่นคือเป็นการยากที่จะผูกมิตรกับพวกเขาหากคุณไม่ใช่ศิลปิน แต่เป็นเพียงนักดนตรีเท่านั้น ยิ่งไปกว่านั้น คุณไม่จำเป็นต้องเป็นศิลปินธรรมดาๆ คุณไม่จำเป็นต้องเป็นศิลปินเชิงวิชาการ ศิลปินที่วาดภาพทิวทัศน์หรืออะไรก็ตามที่ไม่ทันสมัย พวกเขาเป็นคนแรกที่เริ่มลัทธินีโอโรแมนติก นีโอคลาสสิก... ฉันมีความเข้าใจน้อยมากเกี่ยวกับ "ลัทธินิยม" เหล่านี้ ฉันคิดว่ามันเป็นอิทธิพลที่สับสนกับดนตรี: ภาพยนตร์ก็ได้รับอิทธิพลจาก New Romantics เช่นกัน Tsoi เองก็ร้องเพลงเกี่ยวกับ "การเดินแบบโรแมนติก" คำนี้เป็นกุญแจสำคัญในการทำงานของเขามาระยะหนึ่งแล้ว จนกระทั่งเขาเริ่ม "วางเท้าบนหน้าอกของเขา"
รูปถ่าย: Natasha Vasilyeva-Hull / ITAR-TASS
ศิลปินยกย่อง Tsoi ทุกสิ่งเกิดขึ้นรอบตัวเขา! เขาเป็นคนประเภทที่ใครๆ ก็รัก เขาเป็นคนใจดีของเรา ดาวของตัวเอง. มีคนกลุ่มเดียวกันอยู่รอบตัวเขาและพวกเขาก็เป็นกลุ่ม พวกเขาโปรโมตและเริ่มถ่ายวิดีโอ เหล่านี้เป็นคนหนุ่มสาวที่กระตือรือร้นมาก ทันสมัยมาก มองไปทางตะวันตกด้วยเส้นใยทุกชนิด และมีคนนำเทปใหม่มาจากต่างประเทศมาให้ด้วย
เธอเป็นซุปเปอร์โบฮีเมียน ซุปเปอร์โบฮีเมียน โบฮีเมียในโบฮีเมีย โบฮีเมียในโบฮีเมีย โครงสร้างที่โดดเดี่ยวอย่างมาก แต่เมื่อ Tsoi ขึ้นเวที เขาดูปกติ คนธรรมดาคนหนึ่งและเบื้องหลังเขาก็กลายเป็นโบฮีเมียน นี่อาจเป็นสิ่งที่ควรจะเป็นในธุรกิจการแสดง เมื่อมีความต้องการคุณมากเกินไป ระดับความพร้อมจะพุ่งสูงขึ้น ซึ่งจะเกิดขึ้นวันแล้ววันเล่า วันแล้ววันเล่า เดือนแล้วเดือนเล่า ปีแล้วปีเล่า จากนั้นอาจมีลักษณะนิสัยบางประการของวิถีชีวิตนี้เกิดขึ้น
แน่นอนว่าพวกเขาเป็นทีมเดียวที่ไม่มีใครโดดเด่น พวกเขาอิจฉามากที่ได้เขียนว่า “Viktor Tsoi และ the Kino Group” ไม่ใช่แค่ “The Kino Group” เท่านั้น เพราะแต่ละคนในความเห็นของตนเองมีคุณค่าที่เป็นอิสระ แน่นอนว่าการตายของ Tsoi ได้แก้ไขความคิดเห็นเหล่านี้
กุสตาฟไม่เคยพูดอะไรแย่ๆ เกี่ยวกับ Tsoi ไม่เคยในชีวิตของเขาเลย เขาสามารถแสดงออกต่อหน้าเขาได้อย่างง่ายดาย แต่สิ่งเหล่านี้เป็นเรื่องภายใน เขาเป็นอย่างมาก เป็นคนลำบากสื่อสารด้วยยาก มีปัญหาบ้าง ไม่ใช่เป็นคนง่ายที่สุด หนัก. และ Tsoi ก็อาจต้องทนทุกข์ทรมานกับภาระนี้ แต่อย่าพูดอะไรที่ไม่ดีเกี่ยวกับเขา
พวกเขาทั้งหมดมุ่งความสนใจไปที่ชาวเยอรมัน เกี่ยวกับวัฒนธรรมป๊อปของเยอรมันในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 คุณไม่รู้จักกลุ่มเหล่านี้ด้วยซ้ำและจะไม่มีวันรู้จักพวกเขาเลย พวกเขาเป็นผู้บุกเบิกของบรรดาผู้ที่โด่งดังในเวลาต่อมา เช่น Pet Shop Boys และ Alphaville พวกเขาคิดว่านี่เป็นแฟชั่นที่ทันสมัยที่สุดและยังมี Andy Warhol และ เดวิดโบวี. และทั้งหมดนี้คือ "หมายเลข 1" และทั้งหมดนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก และพวกเขาได้รับคำแนะนำจากมัน การมุ่งเน้นไม่ได้อยู่ที่เรื่องเพศ เป็นไปได้มากที่สุด แต่อยู่ที่ด้านนอกของเรื่องทั้งหมดนี้
และเมื่อนั้น Tsoi ก็ชอบความกล้าหาญเมื่อบรูซลีปรากฏตัวในภาพยนตร์ อย่างไรก็ตาม Bruce Lee เสียชีวิตในวันเดียวกับ Guryanov ภาพยนตร์อเมริกันซึ่งฮีโร่ทั้งหมด - ทั้งชวาร์เซเน็กเกอร์และร็อคกี้ - ปรากฏตัวพร้อมกับพวกเขาก่อนเพราะ Joanna Stingray มาถึงและนำเครื่องเล่นวิดีโอและเทปคาสเซ็ตพร้อมคลิปมา ก่อน Joanna ไม่มีความกล้าหาญเลย
พวกเขานำประเพณีทางดนตรีมาจากวงดนตรีเสื่อมโทรมที่ค่อนข้างพูดได้ นำเอาฮีโร่จากภาพยนตร์แอ็คชั่นและภาพยนตร์ร่วมกับบรูซ ลี และจัดทำการรวบรวม แค่นั้นแหละ! - และมันก็ได้ผล เนื่องจากตัว Tsoi เองก็ไม่ได้เสื่อมโทรม เขาจึงมาจากครอบครัวธรรมดา
กุสตาฟเป็นคนสำรวยจริงๆ ฉันแน่ใจว่าเป็น Timur และ Guryanov ที่มีอิทธิพลต่อ "Kino" อย่างมีสไตล์ เพราะทุกคนเริ่มเดินเหมือน Timur และ Guryanov ทันทีและทุกคนก็เริ่มแต่งตัวเหมือน Timur และ Guryanov กางเกงเหล่านี้เป็นผ้าฝ้ายที่เป็นธรรมชาติ ต่อสู้อย่างกล้าหาญ สวมใส่สบาย เคลื่อนไหวได้อย่างอิสระ จึงสามารถยกขาขึ้นถึงระดับคางได้ในหนึ่งวินาทีโดยไม่ต้องคิด และก่อนหน้านั้น Tsoi สวมเสื้อเชิ้ตสีขาวมีจีบ
ศิลปินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเองก็แต่งตัวสดใสกว่าพวกเขาต้องการสีที่เป็นกรดมากกว่าและแม้แต่พวกจาก "New Composers" ก็เคยออกแบบแนวสดใสให้กับ บริษัท Naf Naf นั่นคือการออกแบบเหล่านี้ถูกพิมพ์ บนผ้าสักหลาด
โดยทั่วไปแล้ว ร่างกายของเขา ร่างโบราณของเขา ในขณะที่เขายังเด็กและมีสุขภาพดี กุสตาฟชอบแต่งตัวหน้ากระจก เขาจะยืนเป็นเวลาหลายชั่วโมง เขาจะสวมมัน เขาจะเหน็บด้วยวิธีนี้ เขาจะเหน็บด้วยวิธีนี้ เขาจะมอง "ดังนั้นวิธีการที่?" - เขาจะถาม ฉันสามารถทำมันได้สามชั่วโมง ใน "Pirate Television" ของ Novikov Gustav มีเรื่องราวเกี่ยวกับกีฬา - เขาเป็นคนที่สูบฉีดมากที่สุด แต่มันเป็นสุนทรียศาสตร์ล้วนๆ ถ้าเขาสนใจกีฬา เขาคงไม่ตายเร็วขนาดนี้
หลังจากคิโน กุสตาฟไม่ได้อยู่ในวงการดนตรีเพราะเขาไม่เห็นฮีโร่ที่เหมาะสม - ดีกว่า Tsoi ยกตัวอย่างเช่น ทางเลือกของ Kasparian ที่สนับสนุนกลุ่มดาวพฤหัสบดี - Guryanov ยัดเยียดให้สิ่งนี้เป็นการเสียดสีอย่างลึกซึ้ง ดังนั้นเขาจึงเข้าใจว่าสำหรับแคสปาเรียนนี่คือหนทางเอาชีวิตรอด เป็นการตกต่ำแบบหนึ่ง แต่ Guryanov ต้องการก้าวไปข้างหน้า สูงขึ้น และไม่มีส่วนร่วมในการเปลี่ยนเกียร์โวหาร และยังไม่มีใครดูดีไปกว่า Tsoi
และ Guryanov รู้อยู่แล้วว่าต้องทำอะไร เขายังมีส่วนร่วมในงานศิลปะในช่วงคิโนด้วย มันไม่สำคัญกับชีวิตเขาขนาดนั้น มันง่ายกว่าสำหรับเขามากกว่าใครๆ ที่จริงแล้ว: เขามี เงินมากขึ้นมากกว่าคนอื่นๆ ครอบครัวเล็ก ภาระผูกพันน้อยกว่า เขาไม่เคยเลี้ยงใครเลย เขาเพิ่งไปยุโรปทันที อย่างไรก็ตาม ยังมีข้อมูลว่าผู้นำของคิโน่เสียชีวิตแล้ว และเขาก็เป็นสมาชิกของคิโน่ แน่นอนว่าปัจจัยนี้สามารถช่วยเขาในการส่งเสริมงานศิลปะของเขาได้
เขาอยู่ห่างไกลจากโซเชียลเน็ตเวิร์ก เขาอยู่ไกลจากสิ่งเทียม ๆ เขาเป็นผู้สนับสนุนทุกสิ่งที่เป็นธรรมชาติทั้งในเสื้อผ้าและในการสื่อสาร ในเรื่องนี้เขาก็เป็นคนมีความงามเช่นกัน เขาจะไม่บอกสิ่งที่ไม่จำเป็นเกี่ยวกับตัวเขาเอง
วันที่ 4 กรกฎาคม ที่สโมสรจีน- เมือง- คาเฟ่Alexey Vishnya ผู้บันทึกอัลบั้มส่วนใหญ่ของกลุ่ม Kino จะแสดง - นักร้องนอกลัทธิผู้สร้างโครงการเสียดสี "Polittechno" ซึ่งใช้สุนทรพจน์ นักการเมืองรัสเซียและบล็อกเกอร์ที่สนุกสนาน ในวันคอนเสิร์ตเขากล่าวว่าคอลต้า. ร ว่าทศวรรษ 1980 กลับมาแล้วหรือไม่ และเหตุใดเทคโนโลยีทางการเมืองจึงไม่ตลกอีกต่อไป
- เกิดขึ้นได้อย่างไรที่คุณไม่ได้แสดงในมอสโกมาสามสิบปีแล้ว?
และฉันไม่เคยแสดงในมอสโกวเลย หมายเลข 30 ออกมาจากอากาศเมื่อหลายปีก่อนฉันได้รับเชิญให้ไปชมคอนเสิร์ตที่อพาร์ตเมนต์กับ Pyotr Mamonov ในส่วนที่สอง ตอนนั้นฉันวางตำแหน่งตัวเองว่าเป็นคนบ้าในสตูดิโอที่ทำทุกอย่างด้วยตัวเองและสร้างเครื่องบันทึกเสียง ตามธรรมเนียมแล้วการแสดงเป็นเพลงประกอบนั้นไม่ใช่เรื่องปกติ ดังนั้นฉันจึงไม่แสดงจนกว่านักดนตรีในมอสโกจะเสนอให้เล่นชุดร่วมกับพวกเขา
- ในขณะเดียวกัน แม้ว่าตอนนี้คุณจะไม่ค่อยได้เล่นในสถานที่อย่าง "ไชน่าทาวน์" และในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมากนัก โดยพื้นฐานแล้ว?
จากสิ่งที่? ฉันเพิ่งเล่นในเทศกาล Ionosphere และสนุกกับมันมาก นอกจากนั้นไม่มีใครในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่พร้อมจะยอมเสียสละทุกอย่างเพื่อมาคอนเสิร์ตกับฉัน ฉันกำลังเตรียมโปรแกรมอิเล็กทรอนิกส์
- กลุ่มที่คุณจะเล่นด้วยในมอสโก - คุณรู้ไหมว่าพวกเขามาจากไหน?
จากกล่องยานัตถุ์ อินเทอร์เน็ต วัฒนธรรมย่อยของมอสโก พวกเขาเขียนถึงฉันทาง VKontakte และเสนอให้เล่น ทำไมไม่ลองล่ะ? ดำเนินการโดยไม่มีการกำหนดปริมาณและไม่มีการผูกติดกับตารางวรรณยุกต์ นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันได้ผจญภัยแบบนี้
- ตอนนี้คุณได้ปล่อยซิงเกิล “Cherry Cinema” เหนือสิ่งอื่นใดที่คุณร้องเพลงของ Tsoi ทำไมคุณถึงตัดสินใจปกปิดพวกเขาตอนนี้?
ฉันจำได้ดีถึงช่วงเวลาที่วิกเตอร์แสดงโปรแกรมของเขาเป็นครั้งแรกโดยเฉพาะสำหรับฉัน ฉันกำลังพิมพ์รูปถ่ายสำหรับปกอัลบั้ม 45 และรูปถ่ายเหล่านั้นทำให้ฉันเพลิดเพลิน ดังนั้นฉันจะไม่ตกเป็นเป้าของนักพัฒนาซอฟต์แวร์ก่อน ตอนนั้นฉันอายุ 18 ปี และวิกเตอร์อายุ 20 ปี เป็นเวลาห้าปีหลังจากนั้น ฉันช่วยบันทึกอัลบั้มของพวกเขาอย่างต่อเนื่อง และในระหว่างกระบวนการ ก่อนและหลัง ฉันก็ดูดซับสารนี้ และมันไม่ได้หายไปเลยเมื่อเวลาผ่านไป คุณภาพของการบันทึกในปัจจุบันค่อนข้างดีกว่าในขณะนั้น ดังนั้นจึงสมเหตุสมผลที่จะอยากฟัง เพลงที่ดีพร้อมย่านความถี่ที่จำเป็นครบครัน
พวกเขาจะลืมทุกสิ่งและทุกคนอย่างแน่นอนในอีก 200 ปีข้างหน้า ดังนั้นคุณไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับสถานที่ในประวัติศาสตร์ของคุณมากเกินไป
นั่นคือนี่คือเสียงที่คุณจะมอบให้กับเพลงในสมัยนั้นด้วยเทคโนโลยีและความสามารถในปัจจุบันหรือไม่? และโดยทั่วไปแล้ว คุณพอใจกับเสียงของ “นี่ไม่ใช่ความรัก” หรือไม่ หรือคุณจะทำอะไรที่แตกต่างออกไป?
เอาน่า ฉันเปิดเพลงใน “Cherry Cinema” ด้วยตัวเอง ในฐานะนักกีตาร์ ฉันอยู่ห่างไกลจาก Kasparian ฉันใช้เครื่องมือเสมือนจริง และไม่มีทางที่ฉันจะมีความทะเยอทะยานที่จะให้เสียงออกมาเป็นแบบนี้ ถ้ามันเป็นเช่นนั้น ไม่ ถ้าเรามีเทคโนโลยีเช่นนั้นในเวลานั้น ทุกอย่างคงจะฟังดูสมบูรณ์แบบ เพราะก่อนอื่นเลย นักดนตรีรู้ดีว่าทุกอย่างควรจะฟังดูเป็นอย่างไร แต่หลังจากการบันทึกเสียงแต่ละครั้ง พวกเขาผิดหวังอยู่เสมอ พวกเขาไม่เคยชอบสิ่งใดเลย พวกเขามีทุกสิ่งอยู่ข้างหน้าเสมอ เมื่อเพลง “This Is Not Love” ปะปนกัน ไม่มีใครคาดหวังอะไรจากบันทึกนี้ มันปรากฏขึ้นทันทีทันใดและรวดเร็วมากจนข้อบกพร่องทั้งหมดได้รับการอภัย
ปรากฎว่าเมื่อเวลาผ่านไปคุณเริ่มมีบทบาทเป็นผู้ดูแล นักเก็บเอกสาร หรืออะไรสักอย่างของวัฒนธรรมที่มีอยู่ในช่วงครึ่งหลังของยุค 80 มีบางอย่างเปลี่ยนไปในการรับรู้ของเธอต่อคนรอบข้างคุณคิดไหม? และอะไร?
บอกตามตรงว่าผู้ผลิตไม่ชอบวิชาว่าด้วยเหรียญหรือเก็บอะไรเป็นเวลานาน วัฒนธรรมอยู่ในสถานที่ ทุกอย่างหมุนเวียน และทุกคนทำงานตามที่ต้องการ ฉันไม่เห็นปัญหาใด ๆ ที่นี่ สิ่งใดที่ควรค่าแก่ความสนใจของเราย่อมได้รับมันอย่างแน่นอน เพียงแต่ว่าวันนี้ทุกอย่างมีอยู่แล้ว แต่ในขณะนั้น ก็ยังถูกกำหนดไว้
ตัวอย่างเช่น "ผู้พึงพอใจอัตโนมัติ" ที่คุณทำงานด้วยก็มีที่อยู่ด้วย วัฒนธรรมดนตรีไม่พบ - Pig ยังคงเป็นเพียงชายในตำนาน (ในนิตยสารบางฉบับรูปถ่ายของเขาก็ปรากฏในรายชื่อ "สิงโตสังคม")
พวกเขาจะลืมทุกสิ่งและทุกคนอย่างแน่นอนในอีก 200 ปีข้างหน้า ดังนั้นคุณไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับสถานที่ในประวัติศาสตร์ของคุณมากเกินไป ในความทรงจำของ Andrei Panov มีการจัดแรลลี่พังก์ร็อกทุกปีเพื่อที่ว่าตราบใดที่ภรรยาของเขายังมีชีวิตอยู่ความทรงจำของเขาจะไม่จางหายไป ในช่วงชีวิตของเขา Andrei ไม่ได้รับการยอมรับจากมวลชน เขาเป็นเพียงและยังคงเป็นคนแรกในประเภทของเขา และเขาจะถูกจดจำตราบใดที่คนที่รู้จักเขายังมีชีวิตอยู่
เรื่องราวทั้งหมดนี้ปรากฏขึ้นทันทีเกี่ยวกับ Tsoi ที่เป็นตัวแทนของ CIA และอย่างอื่น คุณมีความรู้สึกว่า “พี่น้องร่วมรบ” ของคุณกลายเป็นสิ่งที่แตกต่างไปจากพวกเขาอย่างสิ้นเชิงโดยที่พวกเขาไม่ได้เป็นของตัวเองหรือไม่?
และฮีโร่ไม่เคยเป็นของตัวเอง พวกเขาเป็นไปตามจุดประสงค์ของพวกเขา และแน่นอนว่าพวกมันอยู่ในการพัฒนาของใครบางคนอยู่เสมอ เพราะพวกเขาผลิตผลิตภัณฑ์เพื่อการบริโภคจำนวนมาก โดยทั่วไปแล้วบุคคลนั้นไม่ค่อยเป็นของตัวเอง และดนตรีก็ถูกตีความในแต่ละหัวในแบบของตัวเอง บางคนจะได้ยินเพียงเสียงโลหะดังกราว และบางคนจะเข้าใจผิดว่าเสียงไวโอลินเป็นเสียงที่บดขยี้ จากนั้นพวกเขาจะบรรยายความรู้สึกของพวกเขาด้วย และพวกเขาจะยังคงเป็นส่วนหนึ่งของ เรื่องราว.
ผู้คนกลับมาเพื่อพิสูจน์สิ่งที่ยังไม่ได้พูด - แค่นั้นแหละ
- ตอนนี้ราวกับว่าการกลับมาของยุคแปดสิบกำลังเริ่มต้นขึ้น - มีคนเฉลิมฉลองวันครบรอบเช่น Kuryokhin และ BG มีคนเข้าสู่กิจกรรมแนวใหม่เช่น Borzykin มีคนเพิ่งกลับมาเช่น "Strange Games" คุณมีคำอธิบายบ้างไหม อาจเป็นเพียงคำอธิบายทางอารมณ์และความรู้สึก ทำไมจึงเป็นเช่นนี้
- “เกมแปลก ๆ” ควรอยู่แถวหน้า เนื่องจากมาจากยุคนั้นและได้รับความนิยมมาโดยตลอด Grisha ถูกแทนที่โดย Philip ลูกชายของ Viktor Sologub เหตุการณ์นี้ทำให้ภาพเปลี่ยนไปอย่างมาก - ตอนนี้พวกเขากลายเป็นซุปเปอร์สตาร์สมัยใหม่ที่แท้จริงจากมุมมองระดับโลก ไม่อยากให้ใครหายไปเหมือนที่เกิดขึ้นทั่วโลกเมื่อขึ้นเวทีไปแล้วก็ต้องตายบนเวทีนั้น หากความต้องการปรากฏขึ้น คุณจะต้องยื่นข้อเสนอ ทั้งหมดนี้เป็นไปตามธรรมชาติ ความสนใจที่นี่ค่อนข้างสมเหตุสมผล ผู้คนกลับมาเพื่อพิสูจน์สิ่งที่ยังไม่ได้พูด - แค่นั้นแหละ
เกิดขึ้นได้อย่างไรที่คุณเริ่มร้องเพลง - เปลี่ยนจากผู้เขียนร่วมมาเป็นผู้เขียน? มีจุดเปลี่ยนเลยหรือเพิ่งเกิดขึ้น?
- คุณมาออนไลน์ได้อย่างไร? คุณคิดว่าตัวเองเป็นบล็อกเกอร์หรือไม่?
ในปี 2000 ฉันได้สร้างเว็บไซต์บน อ้อม.ruและเริ่มเขียนข่าวของเขาว่าไปที่ไหน ใครมา สิ่งที่เขาพูด และอัพโหลดรูปถ่าย จากนั้น LiveJournal ก็ปรากฏขึ้นและเครือข่ายอื่นๆ ทั้งหมดก็ปรากฏขึ้น ฝูงชนทั้งหมดของเราใช้งาน Facebook และทุกคนก็ติดต่อกันเกือบตลอดเวลา ซึ่งสะดวกมาก คุณไม่จำเป็นต้องไปไหนเลย มันวิเศษมาก และตอนนี้ก็มีความกังวลมากมาย และเครือข่ายต่างๆ ได้ย้ายไปแผนที่สองซึ่งมีประโยชน์มากกว่า นั่นคือการถ่ายทอด รายการใหม่อวดเสื้อผ้าแปลก ๆ พูดอะไรกับโลกแคบ ๆ ของคุณเมื่อคุณมีอะไรจะพูด ระยะหลังนี้สิ่งนี้เกิดขึ้นน้อยลงเรื่อยๆ ฉันอยากทำมากกว่านี้
งานทั้งหมดไปที่โต๊ะฝ่ายบริหารของประธานาธิบดีทันที
- มีความรู้สึก devirtualization หรือไม่?
คอนเสิร์ตใดๆ ก็ตามเป็นการเติมพลังเป็นเวลาหลายวัน นั่งหน้าคอมพิวเตอร์แล้วชอบก็เลื่อนใต้โต๊ะไปลงนรกอย่างเงียบ ๆ หากไม่จัดทางออกก็มีโอกาสที่ใยแมงมุมจะรกเกินไป เฉพาะในยุคของเราเท่านั้น แม้แต่การประชุมที่หายากก็ถูกบล็อกโดยวิธีการสื่อสารส่วนบุคคล ผู้คนใช้การประชุมดังกล่าวเป็นการปกป้องที่มีพลังจากโลกภายนอก ความคิดสร้างสรรค์นอกสตูดิโอไม่สมบูรณ์ ฉันไม่ต้องการคนในที่ทำงานเสมอไป และเมื่อคุณทำอะไรสักอย่าง คุณจะทำไม่ได้ถ้าไม่มีผู้คน แล้วพวกเขาก็เริ่มทำงาน สื่อสังคมพร้อมอิทธิพลจากความเข้มแข็งของข้อความของคุณ
- ดูเหมือนว่าคุณมีกรรมทางอินเทอร์เน็ต - มีวิดีโอบนอินเทอร์เน็ตที่คุณร้องเพลงในรายการ "Brain Ring" และโอโนโทลโดยธรรมชาติซึ่งเป็น Wasserman กำลังเต้นรำอยู่ข้างหลังคุณ Polittechno มาจากไหน? นั่นคือความคิดในการเพิ่มจังหวะและดนตรีในการกล่าวสุนทรพจน์ของนักการเมืองนั้นชัดเจน แต่ก็ยัง?
แน่นอนจากการโฆษณาชวนเชื่อ Channel One - Dorenko - ปูตินและปูตินเท่านั้น - ฉันบันทึกรายการทีวีและถ่ายทอดให้กับผู้ใช้อินเทอร์เน็ตในรูปแบบที่แก้ไข ฉันทำทุกอย่างที่ฉันต้องการจัดเรียงคำใหม่ แต่อย่างใดก็สามารถรักษาความหมายไว้ได้อย่างน่าอัศจรรย์ ในเวลานั้นอินเทอร์เน็ตของรัสเซียยังไม่กว้างขวางและหลากหลายดังนั้นงานทั้งหมดจึงจบลงที่โต๊ะฝ่ายบริหารของประธานาธิบดีทันที ฉันได้พบกับ Konstantin Rykov เขาคิดชื่อโครงการได้ ส่งเสริมอย่างเชี่ยวชาญ ช่วยออกแบบและพิมพ์บันทึก จากนั้นฉันก็รู้สึกตื่นเต้นมากจนทำให้ความคิดสร้างสรรค์ที่ประยุกต์ใช้หมดความหมายไปทั้งหมด และสำหรับผู้คน และสังคม ทั้งหมดนี้ค่อยๆ กลายเป็นเรื่องที่ไม่ตลกอีกต่อไป - ในยุคของเรา
การให้คะแนนคำนวณอย่างไร?
◊ การให้คะแนนจะคำนวณตามคะแนนที่ได้รับในสัปดาห์ที่ผ่านมา
◊ คะแนนจะได้รับสำหรับ:
⇒ เยี่ยมชมเพจที่อุทิศให้กับดาราโดยเฉพาะ
⇒ โหวตให้ดาว
⇒ แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับดาว
ชีวประวัติเรื่องราวชีวิตของ Aleksey Fedorovich Cherry
Vishnya Alexey Fedorovich เป็นนักดนตรีโซเวียตและรัสเซียเริ่ม
Alexey Vishnya เกิดเมื่อวันที่ 18 กันยายน 2507 ที่เลนินกราด เวลา 13.30 น. หลังจากเรียนจบ โรงเรียนอนุบาลหมายเลข 5 ของเขต Krasnogvardeisky เข้าสู่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ของเด็กอายุแปดขวบ โรงเรียนมัธยมศึกษาหมายเลข 140 หลังจากผ่านไป 8 ปีทั้งน้ำตา เขาก็ออกจากโรงเรียนอันเป็นที่รักและเข้าเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 ของโรงเรียนกีฬาสิบปีหมายเลข 141 ที่นั่นเขาถูกครอบงำด้วยความรักอันยิ่งใหญ่ครั้งแรกที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง หลังจากนั้นนายพลของเขา การศึกษาถูกระงับชั่วคราว แรงจูงใจหลักในการเข้าเรียนหายไปและ Alexey ก็เข้ารับการศึกษาด้วยตนเองเป็นพิเศษ
หลังจากจบเกรด 10 ด้วยใบรับรองออดิชั่นที่น่าอับอาย เชอร์รี่ก็เริ่มเรียนรู้การเล่นกีตาร์ หนึ่งปีต่อมา เมื่อเขาอายุ 18 ปี เขาไปทำงานที่โรงงาน Vozrozhdenie การทำงานท่ามกลางฝุ่นและดินที่เลวร้าย เขาสามารถซื้อตัวควบคุมเสียง S90, เครื่องบันทึกเทป Ilet 103, หูฟัง 2 คู่, ไมโครโฟนคอนเดนเซอร์ 2 ตัว AKG C12 และ Telephunken 85e, 12 สายและกีตาร์ไฟฟ้าเช็ก 1 ตัว, สายไฟ, เทป และทั้งหมดนั้น... ฉันเรียนจบชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 จากโรงเรียนตอนเย็นใน Rzhevka
การศึกษาพิเศษ
แม่สอน Alyosha ให้ใช้เครื่องบันทึกเทปและเครื่องเล่นเมื่ออายุ 4 ขวบ แม้ว่าพี่ชายของเขาจะไม่ได้รับอนุญาตให้ใช้ก็ตาม พ่อแม่ของฉันนำแผ่นเสียงและภาพยนตร์มาจากอเมริกามามากมาย แหล่งรวมเพลงฮิตยอดนิยมจากอเมริกาและอาร์เจนตินาตั้งแต่ปี 1956 ถึง 1961 การฟังเนื้อหานี้เป็นประจำจะกำหนดรสนิยมทางดนตรี (และสีสัน) ของเขาไว้ล่วงหน้า เมื่ออายุ 12 ปี ตกหลุมรักผู้ฉายภาพยนตร์ "Ukraine 1" อย่างหลงใหล เขาเริ่มเข้าเรียนหลักสูตรโรงเรียนสำหรับนักฉายภาพและนักข่าวภาพถ่ายที่ House of Technology and Career Guidance "DYuT" ในเขต Krasnogvardeisky ในเวลาเดียวกัน ฉันได้เข้าร่วมชมรมอะคูสติกและการบันทึกเสียง เขาจำได้ว่ามีครูที่มาแทนที่สองคนในสายอาชีวศึกษาส่วนนี้ Andrey Vladimirovich Tropillo มาที่สาม ตั้งแต่นั้นมาการศึกษาทั้งหมดในแวดวงนี้ก็เริ่มจางหายไป แทนที่จะทำสำเนาภาพยนตร์ที่ทำเองและตัดต่อ ผู้บุกเบิกได้รับเครื่องบันทึกเทป MEZ-28, Timbre 2 เครื่อง และสำเนาต้นฉบับที่ยอดเยี่ยมจำนวนหนึ่งโดย Boney M, Rick Wakeman และ "" สำเนาวางอยู่ในกองในสตูดิโอ กลองและแอมป์ คอนโซลใหม่ โกนิโอมิเตอร์ ออสซิลโลสโคป และเสียงก้องปรากฏขึ้นอย่างรวดเร็ว วงกลมกลายเป็นสตูดิโอบันทึกเสียงจริงๆ Alexey ใฝ่ฝันที่จะเป็นวิศวกรเสียงและทำงานในสตูดิโอ โชคชะตามอบทุกสิ่งที่เขาใฝ่ฝันให้เขา Alexey ตกหลุมรักและ Tropillo ส่งเขาไปที่ Kolya Vasin เพื่อศึกษาและตื้นตันใจกับพวกเขา Kolya Vasin ปลูกฝังความรักในเทียนให้กับ Alexey ชาเข้มข้นพร้อมน้ำตาล ความจริงใจ และ Rzhevka
ต่อด้านล่าง
เมื่อ Alexey อยากเล่นกีตาร์แบบ Tropillo ก็ส่งเขาไปเรียนกับ Vladimir Levi วลาดิมีร์เล่นได้ดีขึ้นและสอน Alexey หลายบทเรียน บทเรียนละ 2-3 ชั่วโมงโดยไม่เสียค่าใช้จ่ายใด ๆ โดยสอนเทคนิคการจับเขา เมื่อ Alexey อยากเล่นกีตาร์แบบนั้น (Levi ทำแบบนั้นไม่ได้) Tropillo ก็สั่งให้เขาเล่น เล่นโดยมีเพียงเขาเท่านั้นที่รู้วิธีการและสอนบทเรียนแบบเสียเงินให้กับเชอร์รี่ 20 บท สำหรับแต่ละบทเรียน ฉันได้รับจากเชอร์รี่เป็นจำนวนเงินที่ฉันสามารถซื้อเบโลมอร์หนึ่งซอง น้ำตาลหนึ่งกิโลกรัม ชา 50 กรัม ขนมปังหนึ่งก้อน ไปไซ่ง่อน ดื่มแก้วเล็กหนึ่งแก้วแล้วกลับมา หรือไปที่ไซ่ง่อนแล้วดื่มคอนยัค 50 มล. เค้ก 1 ชิ้นและดับเบิ้ลเล็ก 2 ชิ้น โดยทั่วไป 2 รูเบิลต่อชั่วโมงการศึกษาของการสื่อสารอย่างใกล้ชิดทางภูมิศาสตร์กับอาจารย์ เชอร์รี่เรียนรู้การเล่นกีตาร์
เส้นทางชีวิต. ความคิดสร้างสรรค์และชีวิตส่วนตัว
ในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกันของปี 1983 Cherry ได้บันทึกเพลง "The Last Album" โดยนำเครื่องบันทึกเทป "Ilet 101" จากเพื่อนของเขา Slava Minkov ซึ่งเขาใช้เป็นมาสเตอร์เทป และ "Ilet 103" ของเขาเป็นเสียงสะท้อน เขาเล่นกีตาร์และมาราคัส ฉันใช้สวนกับไขควงเคาะมันลงบนกล่องกระดาษแข็งในฐานะที่เป็นกระบอกปืน ฉันให้คะแนนงานนี้ว่าสดใสและบริสุทธิ์และมอบให้กับเพื่อน ๆ เขานำปลาไปมอสโคว์และนำเสนอ 20 เล่มที่นั่น กล่องตกแต่งด้วยรูปถ่ายเชอร์รี่กอดโครงกระดูกในหมวก ด้านหลังออกแบบโดย Alexander Senin ในฤดูหนาว Fish and Cherry ได้รับเชิญไปมอสโคว์ พวกเขาได้รับโดย Nina และ Misha Trubetskov, Sasha Volkov ที่นั่นเขาได้พบกับ Sergei Zharikov ผู้นำของ DK ซึ่งกลายเป็นไอดอลของเขาในเวลานั้น ชายร่างใหญ่สองคนนอนบนโซฟาตัวเล็กตัวเดียว
Slava Minkov มีสำเนาของ "The Last Album" หนึ่งชุดและรูปถ่ายที่มีโครงกระดูกดึงดูดสายตาของ Elena Remizova เพื่อนร่วมชั้นของเขา เอเลน่าสนใจตัวละครขนดกที่มีนามสกุลเชอร์รี่มาก นามสกุลนี้มักถูกเลือกในหมู่เพื่อนนักเรียนที่น่าสนใจที่สุดของเธอ Cherry เจรจาคอนเสิร์ตกับ "" ในหอพัก Bonch บันทึกกลุ่ม "Coffee" ซึ่ง Alexander Senin และ Edik Nesterenko เล่นซึ่งมีความคิดเห็นที่ Lena ให้ความสำคัญ นอกจากนี้ Alexey ยังเป็นเจ้าของอพาร์ทเมนต์สี่ห้องบน Okhta ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงสถานะทางแพ่งของ Alexei Elena Remizova ขอให้ Vishnya แต่งงานกับเธอ "ตอนนี้" ไม่ใช่เมื่อเขาพร้อมทั้งในด้านศีลธรรม การเงิน และทางร่างกาย เธอจำเป็นต้องลงทะเบียนอย่างเร่งด่วนเพื่อไม่ให้พลาดงานและอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ่อแม่ของฉันต่อต้านการแต่งงานครั้งนี้อย่างเคร่งครัด (เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมชั้นของเลนินทุกคน) ทุกคนเชื่ออย่างเป็นเอกฉันท์ว่านักล่าจะกลืนหญิงสาวพรหมจารีพร้อมกับทรัพย์สินทั้งหมดของเขา เชอร์รี่ทำให้พ่อแม่และเพื่อนๆ ของเขาเชื่อว่าเขากำลังตัดสินใจอย่างรอบรู้ พ่อแตกสลายภายใต้แรงกดดันของสถานการณ์ เขาเบื่อกับการบันทึกเสียงของวงดนตรีร็อคในอพาร์ตเมนต์ของเขาที่ Okhta พ่อรู้จักคินเชฟด้วย แม่รู้จักทุกคนและแม้กระทั่งคนที่เธอแลกเปลี่ยนวรรณกรรมภาษาอังกฤษในรูปแบบพ็อกเก็ตบุ๊คด้วย แม้ว่าแขกของลูกชายจะมีการเติบโตสูง แต่ทั้งหมดนี้ไม่ได้ปลูกฝังการมองโลกในแง่ดีให้กับพ่อแม่ของ Alexei: Kinchev กรีดร้องในเวลากลางคืนมาในตอนเช้าพวกเขาบันทึกในระหว่างวันและในตอนเย็นเชอร์รี่ฟังผลลัพธ์ - 20-40 ครั้ง สิ่งเดียวกัน พ่อกับแม่สาปวันที่ซื้ออุปกรณ์บันทึกเสียง
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2538 พวกเขาได้เปลี่ยนเป็นอพาร์ทเมนต์สองห้องสองห้อง ขนส่งเชอร์รี่ กลุ่ม "กาแฟ" และ " " ถึง อย่างเต็มกำลัง. กุสตาฟและนำโซฟาแบบอเมริกันเข้ามา ในปีเดียวกันนั้น 2 เดือนต่อมาสตูดิโอ Jan Shiva เริ่มทำงานโดยนำอัลบั้มต่อไปของกลุ่ม Coffee ไปทั่วโลก ไม่มีปฏิกิริยาใดๆ แม้ว่างานจะออกมาดีก็ตาม จากนั้นพวกเขาก็ลองใช้สถานที่ใหม่ " " ("เพลงที่ไม่รู้จัก"), " ", "เกม", " " พวกเขาได้ยินเกี่ยวกับสตูดิโอในมอสโกว มีการติดต่อกับโจรสลัดแล้ว เชอร์รี่จัดคอนเสิร์ตอพาร์ทเมนท์ 2 แห่งในมอสโก คอนเสิร์ตหนึ่งที่ MELZ และอีกคอนเสิร์ตที่อพาร์ตเมนต์ของผู้สร้างภาพยนตร์ด้วยกัน จัดโดย Dmitry Yakushkin สมาชิกของกลุ่ม "Farewell to Youth" ความนิยมของ Jan Shiva Studio เพิ่มมากขึ้น Cherry เสนอบริการสตูดิโอ Barikhnovsky ฟรีเช่นเคย แผ่นดิสก์ "Mythology" ได้รับการบันทึกที่บ้านในหนึ่งเดือนโดยไม่มีหลายช่องสัญญาณ แต่มีการบันทึกเกิน - การบันทึกซ้ำหนึ่งครั้งที่ 38.1 ในการบันทึกเสียง Zoya Kravchuk ได้จัดเวลาสตูดิโอที่ Radio GTS Sasha Dokshin ช่วยพระนารายณ์ผสมเสียง Barikhnovsky เป็นคนกตัญญูจึงเชิญ Alexey เข้าร่วมกลุ่ม Myths จากนั้นเชอร์รี่ก็ทำงานเป็นวิศวกรเสียงที่ BKZ LDM และมีรายได้ 93 รูเบิลต่อเดือน "ตำนาน" เสนอเชอร์รี่ 20% ของหุ้นที่เท่ากัน พวกเขาไปมอสโคว์และแสดงที่สนามกีฬาไดนาโมในทีมผสม สำหรับคอนเสิร์ต 10 ครั้ง Cherry ได้รับ 200 รูเบิลและออกจาก LDM มีเวลาฟังเพลงมากขึ้น
ครั้งหนึ่ง Kinchev เชิญ Joanna Stingray ไปที่ Cherry นี่เป็นเรื่องราวที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง โดยทั่วไปต้องขอบคุณหญิงสาวคนนี้ สโมสรร็อคเลนินกราดได้รับชุดอุปกรณ์คอนเสิร์ต ซึ่งเชอร์รี่ไม่ได้รับอะไรเลยนอกจากเสียงสะท้อน Yamaha SPX90 ให้เช่าเป็นเวลาหนึ่งปี การมีอุปกรณ์นี้ซึ่งมีราคาพอๆ กับซินธิไซเซอร์ที่ดี Barikhnovsky เริ่มจ่าย Vishna ในส่วนแบ่งเท่ากัน - 100 รูเบิลต่อคอนเสิร์ต สำหรับหนึ่งทัวร์ ภูมิภาคมูร์มันสค์ในปี 1987 เชอร์รี่ได้รับ 900 รูเบิล ซึ่งนั่นก็เยอะมาก
Cherry บันทึกเพลง “Heart” ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2530 จากนั้น “Myths” ก็ไปพักร้อนและมอบอุปกรณ์ทั้งหมดให้กับ Cherry " " หลังจากบันทึกเพลง "Zudov" พวกเขาก็ทิ้งทุกอย่างไว้เบื้องหลัง มอบซินธิไซเซอร์ Yamaha DX100 - เครื่องตีกลอง Yaman RX-11 เชอร์รี่เริ่มบันทึกเสียงเพลง “Heart” และในขณะเดียวกันแม่ของฉันก็เสียชีวิต เชอร์รี่อดไม่ได้ที่จะเล่นเพลงเด็กร่าเริงเกี่ยวกับความรักและเซ็กส์โดยมีก้อนเนื้อในลำคอ
เมื่อถึงเวลานั้นก็มีการบันทึก "Object of Ridicule" อีกอัลบั้ม "Coffee" กลุ่ม "Test" - เพลงป๊อปโง่ ๆ มากถึง 3 อัลบั้มยังไม่ชัดเจนว่าทำไม Sergei Zharikov มาจากมอสโกว ใน 9 วันพวกเขาบันทึก "การลืมอย่างไม่ผิดกฎหมาย" เพื่อเป็นบทกวีให้กับองค์กรอาชญากร "ความทรงจำ" เชอร์รี่เล่นเกือบทุกอย่างและร้องเพลงไปครึ่งหนึ่ง จากข้อมูลของ Sergei Firsov นี่เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของกลุ่ม DK ในแง่ของคุณภาพการบันทึก ในปี 1988 กลุ่ม "" ได้บันทึกช่องว่างสำหรับเพลงจากอัลบั้ม "Blood Type" ในอนาคตที่บ้านของกุสตาฟ
วิดีโอที่สองถ่ายทำตามบทของเชอร์รี่เป็นเวลาหกเดือน “Someone is Waiting” แสดงครั้งแรกในรายการ “Adam’s Apple” ของ Kirill Nabutov ตัวแทนมอสโกของโปรแกรม "Vzglyad" Nikita Evgan มาที่ Vishna เป็นพิเศษเพื่อสัมภาษณ์ ซีรีส์วิดีโอนี้จัดทำขึ้นใน Vyborg บนพื้นฐานของ Russian Video โดยเพื่อนของเขา Pyotr Troitsky และ Valery Spirin เนื้อหานี้มีการนำเสนอในโปรแกรม "Muzoboz" จากนั้น Vishnya ได้จัดคอนเสิร์ตอำลาที่ Yubileiny Sports Complex, Yuri Olinevich ได้สร้างเรื่องราวเกี่ยวกับการที่ Vishnya ออกจากเวทีไปตลอดกาลเพื่อเขียนเพลงให้กับสตูดิโอ TM100 แผนการนี้จริงจังเกินไปและผู้ผลิตก็หยุดโทรหาเชอร์รี่
ปัญหาเริ่มต้นขึ้นในสตูดิโอ TM100 ไม่มีเงิน เชอร์รี่ไม่ได้แสดง ภรรยาของเขาจู้จี้จุกจิก อเล็กเซย์กังวลและทะเลาะวิวาทอยู่ตลอดเวลา บริษัทคอมพิวเตอร์ "Rubicon" โอนเงิน 16,500 รูเบิลเป็นเวลา 180 ชั่วโมงไปยังบัญชีของสตูดิโอ LDM เพื่อชำระค่าวิดีโอสองรายการ Cherry และ Alexander Kazbekov บันทึก "ภาพลวงตา" ด้วยกัน อัลบั้มนี้เขียนขึ้นเพื่อความตาย มันกลับกลายเป็นว่าจงใจจริงจัง ฉลาด แต่ไม่มีดนตรี
การขาดการดำรงชีวิตทั่วโลกทำให้ Alexey ต้องรวมตัวกันเป็นทีม Alexander Senin บนกลอง, Nikolay Zabegalov - กีตาร์, Igor Rudik - บนคีย์ แต่เขากลับแสดงปฏิกิริยาต่อสิ่งนี้อย่างอิจฉาริษยา ด้วยความหงุดหงิด และทำให้การซ้อมหยุดชะงัก พวกเขาซ้อมเป็นเวลาสองเดือนมีส่วนร่วมใน "ปาร์ตี้ส่วนตัว" รายการ "A" แต่ไม่เคยจัดคอนเสิร์ตแบบเสียค่าใช้จ่ายเลยแม้แต่ครั้งเดียว ไม่มีเนื้อหาจาก "ภาพลวงตา" กลุ่มนี้แตกสลายไปเองและเชอร์รี่ก็ร่วงโรยไปโดยทั่วไป ขณะนั้นบิดาของเขากำลังจะมรณภาพ
เมื่อต้นฤดูใบไม้ร่วงปี 93 หนึ่ง คนดีนำกล่องเงินเชอร์รี่มา Alexey สั่งซื้อ "Illusions" จำนวน 10,000 แผ่นจากบริษัท Melodiya โรงงานมีความเลอะเทอะในการพิมพ์และซองจดหมายก็ไร้ค่า เชอร์รี่ยอมรับการหมุนเวียนที่บ้านพ่อของเขา ไม่นานก็เกิดไฟไหม้ในอพาร์ตเมนต์เหนือพ่อของฉัน อพาร์ทเมนต์ถูกน้ำท่วมจากด้านบนเป็นเวลา 2 ชั่วโมง - น้ำเดือดเทลงในลำธารจากเพดานจากรอยแตกทั้งหมดตามสายไฟและโคมไฟระย้าและบนผนัง การหมุนเวียนทั้งหมดของ "ภาพลวงตา" มีรูปร่างเหมือนหมวกสักหลาดและในไม่ช้าก็จบลงที่ถังขยะ
ขั้นตอนต่อไปที่เป็นเวรเป็นกรรมของเชอร์รี่คือการมีส่วนร่วมในโรงละคร LEM เพื่อนของเขา Oleg Kushnirev ซึ่งเป็นดีเจของ Radio Baltika เคยเป็นนักแสดงในโรงละครแห่งนี้และเตือน Alexey ในทุกวิถีทางเกี่ยวกับความสัมพันธ์ทางการเงินกับ Sveta Petrova เจ้าของโรงละครแห่งนี้ เป็นเวลาสองปีที่เชอร์รี่เดินทางไปครึ่งโลกพร้อมกับโรงละครในทัวร์ เขาหลงใหลงานนี้มากจนเขาเขียนเพลงสำหรับละครเรื่อง "The Bloody Nutcracker" ตลอดทั้งปี ในฐานะผู้แต่งเพลง เขาจะได้รับค่าลิขสิทธิ์ และในต่างประเทศคิดเป็น 15% ของรายได้รวม เปโตรวาหันไปหาพระวิษณะเพื่อขอหาผู้สนับสนุนสำหรับการแสดงละครและตัดเย็บเครื่องแต่งกาย $60,000 เป็นเวลาหกเดือน. คนรู้จักของ Vishna ปฏิเสธที่จะสนับสนุนเขาโดยสงสัยในความซื่อสัตย์ของ Petrova และแนะนำให้ Alexey เสี่ยงต่ออพาร์ตเมนต์ของเขาเอง เชอร์รี่ขายอพาร์ทเมนต์ ซื้อห้องให้ภรรยาของเขา และมอบส่วนที่เหลือ 12,500 ดอลลาร์ให้กับเปโตรวาโดยไม่มีใบเสร็จ แต่ต่อหน้าพยานสี่คน เปโตรวาสัญญาว่าจะจ่ายเงินให้วิษณะในอพาร์ทเมนต์หนึ่งห้องเมื่อสิ้นสุดการเดินทางในฝรั่งเศส และลงทะเบียนเขากับเธอ
ชาวฝรั่งเศสไม่ชอบการแสดง ผ่านไป 2 ปีแล้ว Petrova ซึ่งอิงจากเครื่องแต่งกายที่ Cherry จ่ายให้ ได้จัดการแสดงอีกครั้งในหัวข้อเรื่องกามารมณ์ คราวนี้ Alexei ไม่ได้มีส่วนร่วม ดังนั้นชาวเลนินกราดที่ไร้เดียงสาจึงถูกทิ้งไว้โดยไม่มีพื้นที่อยู่อาศัย Svetlana Petrova ปฏิเสธบ้านของ Vishna และปฏิเสธที่จะชำระหนี้ของเขา เชอร์รี่ยังคงจดทะเบียนในอพาร์ตเมนต์ 5 เลขที่ 16 Rubinshteina ในอพาร์ตเมนต์ของ Petrova
ปี 1997 เกือบจะเป็นปีที่ยากลำบากที่สุดสำหรับเชอร์รี่ เมื่อไม่มีบ้านของตัวเอง Alexey ถูกบังคับให้เดินไปรอบ ๆ อพาร์ทเมนต์ของเพื่อนของเขาและสิ่งนี้ก็ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อความสัมพันธ์ของเขากับญาติของพวกเขาและกับตัวพวกเขาเองด้วย ทุกคนเชื่อว่ามีบางอย่างต้องทำอย่างเร่งด่วน เราไม่สามารถทนกับสถานการณ์ได้ เราต้องทำงาน Waterboy กดดัน Alexei อย่างต่อเนื่องทำให้เขามีอารมณ์ทำงาน แต่พลังแห่งความช็อคจาก Petrova นั้นรุนแรงมากจนไม่ใช่ว่าเขาไม่ต้องการเขียนและบันทึกเพลง
Anatoly Gunitsky เชิญ Vishnya มาแสดงในคอนเสิร์ตอนุสรณ์ที่ Lensoveta Palace of Culture ขณะที่เขากำลังจะจากไป Denis Fedorov หัวหน้าวิศวกรของวิทยุ Chance (ปัจจุบันคือ Super-radio) ก็เข้ามาทันเขาที่ประตูบ้าน เดนิสกล่าวว่าเขาติดตามงานของ Alexey และให้ความช่วยเหลือด้านเทคนิคและความคิดสร้างสรรค์ในการบันทึกอัลบั้มถัดไป หลังจากสร้างแรงบันดาลใจให้กับเชอร์รี่ในกระบวนการสร้างสรรค์แล้ว พวกจาก Radio "Chance" จึงรอนานกว่าหนึ่งปีสำหรับช่องว่างที่บันทึกไว้และกระบวนการร่วมกัน Alexey Ivanov เพื่อนของ Denis รับหน้าที่เรียบเรียงเพลงสำหรับ "Bell Chime" และเดนิสเองก็ทำหน้าที่ได้ยอดเยี่ยมในการเรียบเรียงเพลงสำคัญของอัลบั้มในอนาคต "A Drop of Water"
แผ่นแรกของอัลบั้มนี้คือ "Everything is sha basta" ซึ่งอธิบายสถานะความสัมพันธ์กับ Waterboy อย่างชัดเจน จากนั้น เมื่อมาที่สตูดิโอพร้อมกับแผ่นดิสก์นี้ในฮาร์ดไดรฟ์ เชอร์รี่จึงบันทึกเสียงของเธอและนำคณะนักร้องประสานเสียงของเธอเองกลับมา เส้นทางจึงถูก "เหยียบย่ำ" อัลบั้มนี้บ่มเพาะไว้ 9 เดือน และเมื่อพร้อมจึงเรียกว่า "ความฝันของกะลาสีเรือ"
ปฏิกิริยาของสาธารณชนต่อกิจกรรมทางวัฒนธรรมนี้เกือบจะยุติสาระสำคัญอันไร้สาระของ Alexey Vishny ลงอย่างสิ้นเชิงโดยที่ไม่มีปฏิกิริยาเช่นนี้เลย! ไม่มี บริษัท แผ่นเสียงแห่งเดียวที่แสดงความสนใจในผลงานกึ่งโฮมเมดของ Cherry หากก่อนหน้านี้เมื่อมีการเผยแพร่ผลงานใด ๆ ของ Alexey ก็มีผู้คนจำนวนมากที่ต้องการรับสำเนาชุดแรก แต่ในกรณีนี้ สองหรือสามโหล CDR ถูกตัดและแจกให้เพื่อนๆ และดีเจ เท่านี้ก็เรียบร้อย! มีการจัดคอนเสิร์ต 5-6 ครั้งด้วยสื่อนี้ ได้รับประมาณ 3,000 ดอลลาร์ แต่ไม่มีการโปรโมต เงินกำลังถูกกินไป และไม่มีโอกาสที่จะทำเงินได้จริงหากไม่มีการออกอากาศทางโทรทัศน์และคลิปวิดีโอใหม่ วิดีโอหนึ่งสามารถทำได้โดยการจ่ายเงินเดือนประจำปีของ Cherry แต่นี่ไม่ได้รับประกันความสำเร็จ จากนั้น Waterboy ตระหนักว่าไม่มีทางไปไม่ได้หากไม่มีคลิป จึงยอมรับแนวคิดของ Alexey ที่ว่าคลิปต่างๆ สามารถถ่ายและตัดต่อได้ที่บ้านด้วยการคุกเข่าที่บ้าน โดยไม่ต้องใช้อุปกรณ์ระดับมืออาชีพขั้นสูง การใช้อินเทอร์เน็ตที่ให้บริการฟรีโดยผู้ให้บริการ Web Plus ที่เป็นมิตร Cherry สมัครรับนิตยสารมืออาชีพ "625" Waterboy นำเงินก้อนสุดท้ายออกจากตู้เซฟและลงทุนในความหวังสุดท้ายด้วยการซื้อการ์ดจับภาพวิดีโอ MIRO DC 30+ สกรู CHEETAH และกล้องวิดีโอ SONY
Alexey ตัดสินใจถ่ายวิดีโอแรกสำหรับเพลง "Nam Khana" ซึ่งทำให้เกิดการโต้เถียงอย่างดุเดือดกับ Waterboy ซึ่งเข้าใจว่าธีมของวิดีโอไม่สอดคล้องกับการหมุนเวียนครั้งใหญ่ Cherry พยายามโน้มน้าวคู่หูของเขาว่าตอนนี้เรามี ประเภทของกลาสนอสต์และไม่มีผู้ตัดต่อเพลงทางทีวีคนใดไม่สามารถต้านทานโอกาสในการแสดงวิดีโอย่างได้ คลิปนี้ถ่ายทำที่บ้านโดยมีแผ่นสีเขียวดึงติดผนัง ฉันชอบผลลัพธ์มากใช้เทคโนโลยีของ Alexey เอง - โฟโนแกรมถูกเล่นด้วยความเร็ว 25% จากนั้นวัสดุวิดีโอต้นฉบับจะถูกเร่ง 4 เท่า ซึ่งนำไปสู่เอฟเฟกต์การเร่งความเร็วที่น่าสนใจในขณะที่ยังคงความแม่นยำของเสียงที่เปล่งออกมา นอกจากนี้ ระดับของสัญญาณรบกวนวิดีโอด้วยเทคโนโลยีนี้ลดลงตามลำดับ 4 เท่า คลิปเกือบจะพร้อมแล้ว แต่ในระหว่างการย้ายครั้งต่อไปที่ Minkov หลังจากรอดพ้นการแก้ไข 2-3 กะ Adobe Premier ที่ชิปก็หยุดชะงัก! การเคลื่อนไหวที่ไม่ระมัดระวังเพียงครั้งเดียวและ Adobe ก็ล้มลง ในความพยายามครั้งที่ร้อยในการแก้ไขต่อโปรเจ็กต์ก็ล้มเหลวและจะไม่อีกต่อไป โหลด Windows NT ตำหนิข้อผิดพลาดในโมดูลหน่วยความจำและ Cherry เองก็เริ่มคิดถึงความรอบคอบ... อันที่จริงใครๆ ก็จินตนาการได้ว่ามีโปรเจ็กต์ดังกล่าวจำนวนกี่โปรเจ็กต์ในเครื่องต่างๆ ที่ล้มเหลวในขณะที่ดำเนินการมากที่สุด งานที่แตกต่างกันและการชกเช่นนี้ก็เจ็บปวดเสมอแต่ก็มีประโยชน์ วัสดุที่จัดแจงใหม่มีความประณีตและแข็งแรงกว่าเสมอ ในเวลา 3 สัปดาห์ การตัดต่อวิดีโอก็เสร็จสิ้น ทุกคนที่ดูงานที่เสร็จแล้วต่างชื่นชมและประหลาดใจที่งานคุณภาพสูงเช่นนี้สามารถคุกเข่าลงได้ จากสื่อต่างๆ ได้รับคลิปนี้เฉพาะทีวีช่อง 22 เท่านั้น
Roman Zavalishin ผู้ช่วยตากล้องของสตูดิโอ Kontur ไปเยี่ยม Vishnya พร้อมกับคิดว่าจะทำวิดีโอถัดไปให้สำเร็จ หลายครั้งที่เขาหยิบกล้องพร้อมขาตั้งกล้องออกไปค้นหาธรรมชาติ เขาต้องนั่งบนหลังคาลิฟต์ กระโดดลงจากใต้ล้อรถไฟฟ้า และฝังกล้องไว้ในก้อนหินที่อยู่ระหว่างรางรถไฟ เขาเป็นผู้แต่งและกำกับวิดีโอเพลง "Wind" โดยมีพยาบาล Zhanna ภรรยาของเขารับหน้าที่เป็นนางแบบ วิดีโอออกมาปานกลางเพราะไม่มีอารมณ์ขันในเพลงและการถ่ายทำที่รุนแรงไม่ได้รับการสนับสนุนจากอารมณ์ที่จริงจัง แม้จะมีการรวมหลายชั้นในลำดับวิดีโอโดยรวม แต่ Alexey ก็ใช้แนวคิดของ Slavka Minkov ในการลดสัญญาณรบกวนในวิดีโอซึ่งคู่ควรกับรางวัลโนเบล
เมื่อวิดีโอเสร็จสิ้น Alexey อยู่ไม่ได้อีกต่อไปหากไม่มีการตัดต่อวิดีโอ ความคิดทั้งหมดของเขาวนเวียนอยู่กับปลั๊กอินและแพ็คเกจกราฟิกทุกประเภท แต่ฉันก็ต้องมีชีวิตอยู่... ฉันเกิดไอเดียที่จะสร้างรายการโทรทัศน์ของตัวเองขึ้นมา ซึ่งเชอร์รี่จะรับรู้ว่าตัวเองเป็นพรีเซนเตอร์ ผู้กำกับ ช่างกล้อง และบรรณาธิการ ทั้งหมดนี้ทำได้ด้วยตัวเอง ในเชิงเศรษฐกิจ สัญญานี้ให้เวลาโฆษณา 1 นาที ซึ่งสามารถขายได้รายสัปดาห์ แต่ประสบการณ์จากเรื่องราวแรกๆ แสดงให้เห็นว่าด้วยเทคโนโลยีระดับนี้ ผลลัพธ์ของโปรแกรมอย่างต่อเนื่องจึงกลายเป็นยูโทเปียที่สมบูรณ์ Adobe AfterEffect ใช้เวลาสูงสุด 5 วันในการเรนเดอร์ส่วนหนึ่งของพล็อตความยาวหนึ่งนาทีครึ่งโดยใช้เจ็ดเลเยอร์ ซึ่งไม่เหมาะกับงานระดับมืออาชีพ Alexey ทำงานอย่างไม่เห็นแก่ตัวในโปรแกรมนี้ กล้องที่มีขาตั้งกล้องนั้นยกได้ง่าย Alexey เลียนแบบการถ่ายภาพจากเครน เขาคว้าขาตั้งกล้องโดยให้กล้องอยู่ด้านล่างสุดแล้วยกขึ้นตรงไปที่ใบหน้าของศิลปินหรือสูงกว่านั้น
Dmitry Buchin ผู้อำนวยการกลุ่ม Natasha Pivovarova และเพื่อนศิลปินของเขา Andrei Medvedev แจ้ง Alexey ทันทีเกี่ยวกับกิจกรรมที่กำลังจะเกิดขึ้นโดยให้การสนับสนุนข้อมูล Alexey เรียกโปรแกรมว่า "Atrefact" คำนี้ได้มาจากการควบรวมกิจการของทั้งสอง คำภาษาละติน- arte และ factus ซึ่งแปลว่า "ประดิษฐ์ขึ้น" ในภาษาของนักโบราณคดีนี่คือวัตถุที่มีรูปลักษณ์ที่ไม่เป็นธรรมชาติและผู้เชี่ยวชาญด้านวิดีโอเรียกสิ่งนี้ว่าปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นกับภาพวิดีโอในระหว่างกระบวนการบรรจุหีบห่อ นักบินสิบสามนาทีกลายเป็นคนไดนามิกและน่าสนใจมาก รวมเนื้อหาเกี่ยวกับกลุ่ม "Prepinaki", "Tequilajazz", "ปู่", "Midzhi", "", "Sedledka" ให้สัมภาษณ์โดย Nastya Kuryokhina, Natalya Pivovarova, Sasha Lushin, Marina Kapuro, Alexander Tsarovtsev และศิลปินวิดีโอ Andrius Venclova โดยทั่วไปแล้ว โปรแกรมนี้กลายเป็นโปรแกรมที่มีความสวยงามอย่างเหลือเชื่อและดำเนินการโดย Cherry เอง โดยใช้เทคโนโลยีการเร่งความเร็วที่คล้ายกับ "Khana" กับซิงโครไนเซอร์ของเขา เสียงคุณภาพสูงที่น่าอัศจรรย์ในเซสชันที่ซิงโครไนซ์นั้นเกิดจากการที่ข้อความถูกบันทึกครั้งแรกในกล้องวิดีโอใต้ผ้าห่ม จากนั้นทำความสะอาดและบีบอัดอย่างระมัดระวัง จากนั้นช้าลง 2 ครั้ง และนี่คือจุดที่การบันทึกวิดีโอของ ข้อความซิงโครไนซ์ของผู้นำเสนอถูกสร้างขึ้น
ผลลัพธ์เกินความคาดหมายทั้งหมด รับชมรายการนี้ได้ในคราวเดียวเหมือนกับคลิปวิดีโอดีๆ การตัดต่อมีความไดนามิกมากจนแม้แต่ผู้เชี่ยวชาญที่ช่ำชองก็รับชมได้โดยไม่ต้องละสายตาจากจอภาพ Olga Ganova ผู้อำนวยการรายการของบริษัทโทรทัศน์ Channel Six ก็รู้สึกประหลาดใจไม่แพ้กัน แต่เห็นได้ชัดว่าฝ่ายบริหารไม่ชอบโปรแกรมนี้ และใครๆ ก็เข้าใจว่าทำไม Alexey ไม่ได้แสดงออก ความคิดเห็นของตัวเองเกี่ยวกับฮีโร่ของรายการของเขา การคำนวณถูกสร้างขึ้นสำหรับลักษณะนักข่าวของรายการ สำหรับข่าวที่ปฏิกิริยาของเจ้าบ้านไม่สามารถยอมรับได้ เชอร์รี่คิดอย่างนั้น แต่ไม่ใช่ช่องหก เป็นผลให้อีกกรณีของ Alexei ตกต่ำ
ด้วยความโศกเศร้า Alexey Vishnya เชี่ยวชาญภาษา HTML และเริ่มสร้างเว็บไซต์ Aleksey เป็นคนแรกที่สร้างเว็บไซต์ให้เพื่อนของเขา ซึ่งเป็นประติมากร Vadim Suprun ขณะที่ยังอยู่ที่ Frontpage และยังเริ่มสร้างวิดีโอเกี่ยวกับเขาอีกด้วย จากนั้นในฤดูร้อนปี 1999 ด้วยความพยายามของ Oleg Kushniryov Alexey ไปมอสโคว์และอยู่กับ Ilya Rybalchenko ทนายความชื่อดังของมอสโกซึ่งเป็นแฟนคลับของ Cherry ซึ่งพบเขาผ่าน FIDO เป้าหมายของ Alexey คือการเยี่ยมชมสตูดิโอ MTV พร้อมสองคลิปและโปรแกรมนำร่อง "Artifact" รวมถึงการพบปะกับเพื่อนเก่าหัวหน้า บริษัท "Rice-Lis" C - Volodya Meskhi และ Leonid Landa พวกเขาอธิบายให้วิษณะฟัง ว่าไม่มีใครในมอสโกจะโปรโมตมันเพราะมันต้องใช้เงินจำนวนมากและการโปรโมตใบหน้าที่ไม่คุ้นเคยโดยสิ้นเชิงนั้นง่ายกว่าและราคาถูกกว่าการฟื้นฟูใบหน้าเก่าที่คุ้นเคยกับใครบางคนอยู่แล้ว... “ไม่เป็นไร แค่ถ่ายคลิป MTV แล้วพวกเขาจะพูดแตกต่างออกไป”“ - Alexey ปลอบใจตัวเองด้วยความหวังกลับบ้าน
หลังจากผ่านไป 3 วัน Cherry ได้รับอีเมลจาก MTV ซึ่งระบุว่าทั้งคลิปและ "Artifact" ไม่เป็นที่สนใจของฝ่ายบริหารของช่อง มันเป็นการน็อกเอาต์ทางจิตวิทยานัดสุดท้าย ซึ่งยากจะฟื้นตัว! ประการแรก "ภาพลวงตา" - การไหลเวียนของน้ำท่วม Petrova - การสูญเสียที่อยู่อาศัยจากนั้น "ความฝันของกะลาสี" คลิปที่ไม่ประสบความสำเร็จการถ่ายโอนและการปฏิเสธ MTV - สิ่งเหล่านี้เสียเวลาไปหลายปีแล้วไม่ใช่แค่ปี แต่ 10 ปีที่สูญเปล่า ชีวิต. นอกจากนี้ Waterboy ภายใต้อิทธิพลของแม่และเพื่อน ๆ ของเขาเริ่มผลักเชอร์รี่ออกจากอพาร์ตเมนต์ของเขาและ Waterboy เองก็เบื่อเชอร์รี่มากและการขาดโอกาสก็จบลงด้วยความสัมพันธ์ของพวกเขา ถึงเวลาคิดแล้ว เกี่ยวกับบาปมหันต์ครั้งสุดท้ายของคริสเตียน - การกระโดดจากบางสิ่ง... นั่น...
แต่โชคชะตาคาดเดาความผิดพลาดครั้งสุดท้ายของ Alexey ไม่ยอมให้เขาทำอะไรแบบนั้น... 30/07/99 หลังจากอ่านอีเมลจาก MTV แล้ว Alexey ก็ไปที่ป้ายรถเมล์เพื่อซื้อบุหรี่และในขณะเดียวกันที่ 99 ลดา สีมะเขือยาว ขับโดย เลซกินส์ 2 ตัว บินเข้าจอดด้วยความเร็ว 140 กม./ชม. นำผู้วิ่ง 8 คน รวมทั้งเชอร์รี่ด้วย Alexey ได้รับบาดเจ็บกระดูกเชิงกรานหัก 3 ครั้งและกล้ามเนื้อน่องฉีกขาด หลังจากฉีดยา Promedol เขาถูกนำตัวไปที่สถาบันเวชศาสตร์ฉุกเฉิน Dzhanelidze เพื่อนมักไปเยี่ยม Alexey เป็นเวลาหนึ่งเดือนครึ่งในระหว่างที่ Cherry ไม่ต้องการอะไรเขาไม่ต้องคิดว่าพรุ่งนี้เขาจะอยู่ที่ไหนและในทางจิตวิทยา Alexey ก็เริ่มรู้สึกเหมือนเป็นคนอีกครั้งซึ่งเป็นสิ่งที่มีชีวิตอยู่ อพาร์ทเมนต์ Waterboy" ฉันค่อยๆเริ่มลืม...
ในที่สุดเมื่ออนุญาตให้ Alexey สัมผัสได้ถึงความรู้สึกของเขาจากยาในโรงพยาบาล Waterboy ไปเยี่ยมผู้ป่วยและเตือนให้เขาคิดว่าเขาจะไปอยู่ที่ไหนโดยใช้ไม้ค้ำเพราะไม่มีทางหันหลังกลับและไม่สามารถอยู่ได้ สำหรับเชอร์รี่ ข่าวนี้ไม่ได้เป็นเรื่องที่น่าตกใจ เพราะตัวเขาเองไม่ต้องการกลับไปสู่สภาพแวดล้อมที่ไม่เป็นมิตร ไปที่สถานีดีกว่า... Oleg Kushnirev ด้วยความเสี่ยงและอันตรายของตัวเองได้ทำการโจมตีข้อมูลจำนวนมากต่อหน้าผู้บริหารของ Radio Baltika ซึ่งเป็นการอุทธรณ์ไปยังชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพวกเขากล่าวว่าชีวิตของเชอร์รี่ ตกอยู่ในอันตรายและคุณสามารถมองดูเขาได้เมื่อคุณมาโรงพยาบาล... ด้วยเหตุนี้ Alexey จึงได้พบกับแฟนเก่าของเขาซึ่งเป็นพลเมืองอิสราเอล นักเขียนการ์ตูนและเว็บมาสเตอร์ Ilya Ivanov และ Sveta ภรรยาของเขาซึ่งดูแลไม้ค้ำยัน . โดยรวมแล้ว Alexey ไปเยี่ยมที่โรงพยาบาลประมาณห้าสิบครั้ง คนแปลกหน้าตลอดจนเพื่อนฝูงและคนรู้จักที่ไม่ได้พบหน้ากันมานานหลายปี ประติมากร Vadim Suprun บังคับให้เพื่อนโจรของเขาดูแลสถานที่พำนักในอนาคตของ Alexey และเมื่อได้รับสัญญาแล้วจึงบินไปอเมริกาเพื่อพำนักถาวร
วันปลดประจำการก็มาถึง 09.18.99. ในวันนี้ Alexey อายุ 36 ปี ไม่มีที่ไหนเลยที่จะไป เชอร์รี่ใช้เวลานี้และวันรุ่งขึ้นในโรงพยาบาลที่เธอพาเขามาจากไหน หญิงสาวสวยอาจารย์ที่มอบความอบอุ่นและความสบายใจแก่เขา มีพระเจ้าอยู่ในโลก มีคนเสียสละจริงๆ... ยุคใหม่เข้ามาในชีวิตของเขาแล้ว
น้อยกว่าหนึ่งสัปดาห์หลังจากการปลดประจำการ Alexey ได้รับคำสั่งซื้อเชิงพาณิชย์ครั้งแรกโดยบันทึกอัลบั้มโดย Ira นักร้องหนุ่มผู้ทะเยอทะยาน แฟนหนุ่มของเธอมอบคอมพิวเตอร์ของเขาให้ โดยอัปเกรดส่วนเสียงตามคำขอของ Alexey โชคดีที่คอมพิวเตอร์มีโมเด็มที่รวดเร็วและผู้ให้บริการ Comset ได้มอบ FTP จำนวนมากให้กับ Vishna และอัตราการแลกเปลี่ยนแบบคงที่ซึ่งช่วยให้ Alexey ค้นหาแผนเสมือนบนอินเทอร์เน็ต
เชอร์รี่ได้พบกับวง Russian Size ทางออนไลน์และพวกเขาก็ทำเพลงด้วยกัน หนุนกลุ่ม "อีวาน คูปาลา" ทำอัลบั้มรีมิกซ์ ทำ 2 ชุดแรก
จากนั้น "เพลงเกี่ยวกับ ICQ" แต่งขึ้นโดย Ira ซึ่งเผยแพร่ทางอินเทอร์เน็ตภายใต้แท็ก ICQ-song โดย Alex Cherry
และในขณะเดียวกัน www.mp3.com ก็ปรากฏขึ้น ไซต์นี้ได้กลายเป็นสวรรค์ที่แท้จริงสำหรับนักดนตรีที่บ้านและกึ่งมืออาชีพทุกคน ความจริงก็คือ mp3.com จ่ายเงินให้กับนักดนตรีเพื่อการดาวน์โหลดพูดประมาณหนึ่งรูเบิลครึ่งต่อเพลง ซึ่งหมายความว่าคุณสามารถเขียนเพลง โพสต์ ส่งให้เพื่อน ขอให้พวกเขาส่งให้เพื่อน สแปมรายชื่อผู้ติดต่อของ ICQ และรับเช็คมูลค่า 100 ดอลลาร์จากซานดิเอโก
ช่วงสำคัญคือตอนที่ Sergey Pimenov () ออกจากรายการในสมุดเยี่ยมของ Cherry และเชิญเขาไปที่หน้า mp3.com ของเขา เงิน 70,000 ดอลลาร์ที่พวกเขาได้รับทำให้ฉันตาพร่า Alexey วางอัลบั้มทั้งหมดของเขาอย่างเร่งด่วนเป็นเวลา 15 ปีในหลายหน้าและเริ่มรอตัวเลข แต่ไม่มีเลย
Alexey ซึ่งไม่มีศักยภาพทางอินเทอร์เน็ตเลยหันไปหาสแปม เขาสร้างเพจสีสันสดใสที่เสนอให้ดาวน์โหลดเพลงทางอินเทอร์เน็ตของเขาจาก mp3.com และรวบรวมที่อยู่ของนักเครือข่ายมืออาชีพโดยเฉพาะซึ่ง ICQ ก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตเช่นเดียวกับเขา ผู้เชี่ยวชาญต่างพอใจกับเคล็ดลับนี้ โดยเรียกว่าเป็นการเน้นไปที่สแปมอย่างละเอียด ผู้ใช้อินเทอร์เน็ตทุกคนสามารถชื่นชมยินดีกับโปสการ์ดดนตรีดังกล่าว
โดยบังเอิญเห็นปุ่มวิเศษ $$$ เป็นพันธมิตรในแผงผู้ดูแลระบบบน mp3.com เขาคลิกโดยไม่ลังเลและลงทะเบียนเป็นสาขาของ mp3.com ในรัสเซีย – mp3com.ru มันเป็นเพียงหน้าเดียวที่มี จำนวนมากลิงก์ไปยังนักดนตรีชาวรัสเซียบน mp3.com รวมถึงสถิติ คำอธิบาย ประเภทต่างๆ ไซต์ได้รับอาหาร แต่เชอร์รี่ต้องการมากกว่านี้ เขาตระหนักแล้วว่าแค่ดนตรีที่ไม่มีโทรทัศน์นั้นไม่ได้เป็นที่ต้องการอีกต่อไป และเขาต้องการบางสิ่ง... ที่ประดิษฐ์ขึ้น แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นของจริง ได้รับอนุญาตและในเวลาเดียวกันก็ห้าม สิ่งใหม่ ๆ. เข้าใจยาก ในสไตล์มึนงง หรืออะไรทำนองนั้น
เชอร์รี่เป็นเพื่อนและแฟนคลับมาโดยตลอด กลุ่มเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก"นักแต่งเพลงใหม่". พวกเขาเป็นคนแรกที่ใช้อักษรรัสเซียในเทคโนดนตรี “ฉันอยากเต้น อยากขยับร่างกาย” “วันนี้และตอนนี้” “สปุตนิก” เนื้อหาจำนวนมากจาก "New Composers" ส่งผ่านสตูดิโอของ Vishny และตัวเขาเองก็เริ่มติดใจกับแนวคิดนี้ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 เพลงของพวกเขาเบาสบายและไม่เข้าสังคม และแม้ว่า NK จะเป็นวงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์รัสเซียกลุ่มแรกที่ปรากฏในชาร์ตลอนดอนเมื่อปี 1990 แต่ก็ไม่มีใครดาวน์โหลดเลย
นี่คือที่มาของแนวคิดเกี่ยวกับเทคโนโลยีทางการเมือง ไม่มีอะไรจะทำอย่างไรกับ สไตล์ดนตรี– เพลงแรกเอียงไปทางมึนงง แนวคิดนี้อยู่ในชื่อ ไม่จำเป็นต้องคิดอะไร - ทุกอย่างอยู่บนพื้นผิว "ร้องเพลงเกี่ยวกับ"– ฟอรัมสแปมทั้งหมดถูกปกคลุมไปด้วยแบนเนอร์ “พวกเขาเชื่อใจหรือไม่ไว้ใจ ไม่ใช่เรื่องตลก”– นักข่าวทีวีผู้กล้าหาญเตือนด้วยเสียงเพลง เคาน์เตอร์หมุนเร็วขึ้น 7 เท่า
เว็บไซต์ Dni.ru เป็นคนแรกที่สังเกตเห็นตัวอ่อน Konstantin Rykov ให้คำจำกัดความที่เหมาะสมเกี่ยวกับสิ่งใหม่ๆ ตามที่ดูเหมือนในตอนนั้น ทิศทางดนตรี– โพลิเทคโน
“ ร้องเพลงเกี่ยวกับ”, “ นี่ใคร?”- ข่าวจากเทปเข้าสู่เทคโนทางการเมืองปะปนกันและจบลงอีกครั้งในเทปที่มีคุณภาพแตกต่าง แต่มีตัวละครเหมือนกัน
ดีเจวิทยุเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Oleg Kushnirev นำตัวอย่างมาให้เชอร์รี่ “ผมเข้าพบท่านประธานแล้วผมก็มอบใบรับรองให้เขาว่า..”บันทึกจากโทรทัศน์ระหว่างการอภิปรายและการเลือกตั้งครั้งก่อนๆ รัฐดูมา. เธอเหนื่อยมากและพูดด้วยน้ำเสียงร้องเพลง
เชอร์รี่พูดติดตลกด้วยคำพูด ทำให้ดูตลก แต่ก็ไม่ได้น่ารังเกียจแต่อย่างใด ปฏิกิริยาของวีรบุรุษโพลเทคโนตามมา ไม่มีใครถูกทิ้งให้ขุ่นเคือง มีการพูดถึง Poltechno ในรายการทีวีการเมืองหลักรอบสุดท้ายทั้งหมด
ต่อจากนั้น เชอร์รียังคงเดินตามเส้นทางสร้างสรรค์สบายๆ ของเขา โดยมุ่งเน้นไปที่ดนตรีและความสนใจส่วนตัวของเขามากกว่าเงินและชื่อเสียง
วิดีโอโดย Alexey Fedorovich Cherry
ไซต์ (ต่อไปนี้ - ไซต์) ค้นหาวิดีโอ (ต่อไปนี้ - ค้นหา) ที่โพสต์บน การโฮสต์วิดีโอ YouTube.com (ต่อไปนี้จะเรียกว่าการโฮสต์วิดีโอ) รูปภาพ สถิติ ชื่อ คำอธิบาย และข้อมูลอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับวิดีโอจะถูกนำเสนอด้านล่าง (ต่อไปนี้ - ข้อมูลวิดีโอ) ใน อยู่ในกรอบของการค้นหา แหล่งที่มาของข้อมูลวิดีโอมีดังต่อไปนี้ (ต่อไปนี้จะเรียกว่าแหล่งที่มา)...
รูปถ่าย: Ilya Kelarev
Alexey Vishnya “ฉันต้องการให้เป็นแบบนั้น”
ฉันอยากให้คนในอนาคตเข้าใจพลังของฉันจริงๆ
และคงเป็นไปไม่ได้เลยที่จะไปคอนเสิร์ตของฉันโดยไม่ให้อุ้งมือใคร
ฉันต้องการให้สร้างอนุสาวรีย์ที่ทำจากหินและโลหะสำหรับฉัน
อยากให้คนที่สัญจรผ่านไปมาถอดหมวกหน้าอนุสาวรีย์
ฉันอยากจะตีทุกๆ สองจังหวะ
ในเวลาเดียวกันก็ดึงกีตาร์ตัวเล็กๆ ออกมา
ฉันอยากให้คนบนรถเมล์คิดว่าฉันอายุเท่าไหร่
และมักจะต่อต้านผู้ที่ไม่เห็นด้วย
ฉันอยากจะกำจัดตัวเองออกไป คำวิเศษ"โทรทัศน์".
ฉันอยากจะมาทำงานช้ากว่านี้สักหน่อย
ฉันอยากให้คุณคิดว่าข้อความของฉันมันไร้สาระจริงๆ
ฉันอยากให้เพลงของฉันไม่ถูกฟัง แต่โยนลงถังขยะ
รูปถ่าย: Ilya Kelarev
“ฉันตื่นขึ้นมาและดีใจที่ยังมีชีวิตอยู่ แสงแดดกระทบฉัน ฉันอยากจะร้องเพลงจากสิ่งที่ฉันเห็นรอบตัวฉัน” เมื่อมองดู Alexey Vishnya อันเงียบสงบแล้ว เป็นไปไม่ได้เลยที่จะเชื่อว่ากาลครั้งหนึ่งเขายืมข้อความจาก Sex Pistols ร้องเพลงชิ้นสำคัญในประวัติศาสตร์พังก์ร็อกของรัสเซีย: “ คุณมันขี้เหร่ ฉันมันขี้เหร่ ไม่มีอนาคต” ผู้สมรู้ร่วมคิดในการเปลี่ยนแปลงร็อครัสเซียให้เป็นโปรเจ็กต์ระดับชาติที่แท้จริง Cherry ได้บันทึกเพลง "Kino", Mike Naumenko, "Acoustic Commission" และ "AVIA" ตัวเขาเองบันทึกด้วย "DK", "ความพึงพอใจอัตโนมัติ" และ "Russian Razmer" เล่นกับ "Alice" และ "Pop Mechanics" แต่ถึงอย่างนี้เขาก็มักจะอยู่ข้างสนามของผู้ยิ่งใหญ่แห่งร็อครัสเซีย - กับพวกเขา แต่ ไม่ใช่คนเดียวของพวกเขา
เชอร์รี่พูดอย่างถ่อมตัวเกี่ยวกับบทบาทของเขาในการก่อตั้งรายชื่อผลงานของ Kino: “ฉันภูมิใจที่สามารถทำสิ่งนี้ได้ และไม่สำคัญว่าจะออกมาดีหรือไม่ดี - เพลงเหล่านี้อาจยังไม่ได้บันทึกเลย” แต่เมื่อฉันถามเกี่ยวกับอิทธิพลของ Tsoi ที่มีต่อสไตล์การเล่นกีตาร์ของเขา Cherry ก็ขมวดคิ้ว: “อะไรทำให้คุณคิดว่าไม่ใช่ฉันที่มีอิทธิพลต่อเขา” แม้ในช่วงเวลาที่ละเอียดอ่อนเช่นนี้ เขาก็ไม่เหมือนคนคุยอวดโอ้อวดที่ได้รับการโปรโมตใน The Fry and Laurie Show โดยอ้างว่าเขารู้จักทุกคนและทุกคนรู้จักเขา เพราะเขามีสิทธิ์ที่จะพูดเช่นนั้น: พยายามหาบุคคลอื่นที่รวม "PPK", Alexander Bashlachev, Kornelyuk และ Ricochet
ชายหนุ่มผู้มีดวงตายาวอวบอ้วนและมีผมยาวและ ด้วยเสียงกริ่งครั้งหนึ่ง Sergei Kuryokhin นักประดิษฐ์และนักล่าเนื้อสัมผัสผู้ยิ่งใหญ่ผู้ลากเชอร์รี่เข้าสู่การเดินทางของเขา ละครเพลงซึ่ง Alexey สามารถเดินทางไปได้ประมาณครึ่งหนึ่งของยุโรป ก่อนหน้านั้นเขาเรียนกีตาร์จาก BG แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกที่สนามกีฬาแทนที่ศิลปินป๊อปที่หลงทาง ในช่วงกลางทศวรรษที่แปดสิบเขาดึงเพลงจากขวดน้ำและสวนทวารและชดเชยการขาดคิกบ็อกซ์ด้วยบีทบ็อกซ์ ร้องเพลงเกี่ยวกับความรักมากมาย และระหว่างนั้นก็ทำการปฏิวัติเล็กๆ น้อยๆ โดยผสมผสานท่วงทำนองและจังหวะป๊อปเข้ากับการแสดงตลกและหน้าตาบูดบึ้งของพังก์ร็อก แล้วเขาก็หายไป
“ยันชีวา”
สตูดิโอบันทึกเสียงของ Alexei Vishny ซึ่งตั้งชื่อตามเขาแบบกลับหัวในช่วงกลางทศวรรษที่แปดสิบในเลนินกราดเป็นสตูดิโอเพียงแห่งเดียวที่ตั้งอยู่ในอาคารที่อยู่อาศัย แฟลตสองห้องเชอร์รี่ให้โอกาสเขาบันทึกนักดนตรีจากเมืองอื่น: Kinchev, Zharikov และคนอื่น ๆ ใช้เวลาทั้งคืนบนโซฟาของเขา เชอร์รี่ได้รับเงินจากอุปกรณ์ชุดแรกในการผลิตที่เป็นอันตราย - ในโรงงานแปรรูปฝ้ายขั้นต้น ซึ่งเขาแยกฝ้ายออกจากหมัดและแมลงสาบ พระนารายณ์ได้รับอุปกรณ์บางส่วนจากอาจารย์ Andrei Tropillo ของเขา เขาบัดกรีบางส่วนด้วยตัวเอง และสามารถซื้อบางส่วนได้ ในช่วงปีทอง รีเวิร์บที่ใช้คือเครื่องบันทึกเทปสเตอริโอทั่วไป โดยมีอินพุตเชื่อมต่อกับเอาต์พุต ทุกอย่างเขียนผ่านรีโมทคอนโทรลแบบโฮมเมดซึ่งต่อมาถูกแทนที่ด้วย "อิเล็กทรอนิกส์" ธรรมดา ๆ ไมโครโฟนหนัก ๆ ถูกแขวนไว้บนตะขอจากโคมระย้าและผลลัพธ์ที่ได้คือเทปแม่เหล็กยาวหลายกิโลเมตรถูกติดด้วยเทป การเปิดตัวครั้งแรกของเชอร์รี่ซึ่งมีชื่อเรียกอย่างแดกดันว่า "The Last Album" ถูกบันทึกไว้ในอุปกรณ์นี้ ต่อมาโรงงาน Yanshiva ได้ผลิตแผ่นเสียง "46", "นี่ไม่ใช่ความรัก" และ "กรุ๊ปเลือด" (ซึ่งมีการทดสอบเอฟเฟกต์ "ห้องโถง" เป็นครั้งแรกในเพลงร็อคของโซเวียต ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นมาตรฐานสำหรับการบันทึกเสียงในท้องถิ่น) “ ความสมดุล” ของกลุ่มสมัครพรรคพวกคลื่นลูกใหม่ "Coffee" (เพิ่งออกใหม่บนไวนิลโดยผู้ที่ชื่นชอบ Nizhny Novgorod - ผู้ขุดของหายากของโซเวียต) ผลงานยุคแรกของ "Object of Ridicule" และ "Nesterov's Loop" และอัลบั้มอื่น ๆ เชอร์รี่เขียนนักดนตรีทุกคนที่มาหาเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาโดยไม่มีค่าใช้จ่ายโดยหารายได้จากคำสั่งซื้อเชิงพาณิชย์เช่นบันทึกเสียงเพลงประกอบละครสัตว์ ปัจจุบัน “ยานศิวะ” หนึ่งในนักอิสระที่เก่าแก่ที่สุด สตูดิโอบันทึกเสียงประเทศทำงานในโหมด "เพื่อของเขาเอง" - Cherry ร่วมมือกับนักดนตรีรุ่นเยาว์กลุ่มเล็ก ๆ และกับคนรู้จักเก่า: Oleg Garkusha และ Vsevolod Gakkel
รูปถ่าย: Ilya Kelarev
เมื่อการสนทนาหันไปสู่อดีตเชอร์รี่ก็มืดมนอย่างเห็นได้ชัด: เช่นเดียวกับตัวแทนคนอื่น ๆ ในยุคนั้นเขารู้สึกเขินอายที่ไม่สามารถทำซ้ำความสำเร็จของตัวเองได้ เขาโหลดคอมพิวเตอร์ด้วยเพลง “Comb” เวอร์ชันที่ไม่ได้มิกซ์ หนึ่งในเพลงที่จริงใจและบ้าคลั่งที่สุดของเขา และแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเสียงโซลิแทร์ที่เล่นบนหน้าจอ “มันยุ่งมาก ตอนนี้ฉันมีทุกอย่างแล้ว ฉันสามารถประกอบ “Comb” ด้วยเสียงสมัยใหม่ได้ในนาทีนี้ แต่มันกลับกลายเป็นว่าห่วยแตก” เชอร์รี่รู้สึกงุนงง นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่เขาได้พบกับความจริงที่ว่าสิ่งสร้างของเขาได้รับการเยียวยาแล้ว ชีวิตที่แยกจากกัน- และไม่อยู่ภายใต้การควบคุมของเขาอีกต่อไป “นำผลงานของฉันมาจากบทกวี "Pendulum" ของ Blok - ฉันร้องเพลงนี้ด้วยเสียงที่น่าขยะแขยงที่สุดที่ฉันสามารถทำได้ นี่เป็นเรื่องล้อเลียน และผู้คนก็ชอบมัน แค่เสียงมันบาดฉันก็เหมือนมีดโกน และผู้คนก็ร้องขอมัน” ศิลปินกล่าว โดยทั่วไปชีวิตเป็นสิ่งที่คาดเดาไม่ได้: เมื่อห้าปีที่แล้วเขาถูกลืมและไม่มีใครต้องการเขา และฤดูร้อนที่แล้วไม่มีฝูงชนในคอนเสิร์ตครั้งแรกของเชอร์รี่ในรอบสามสิบปีในมอสโก ยิ่งไปกว่านั้น ในหมู่ผู้ชมของเขาเป็นเรื่องยากที่จะพบปะผู้คนในวัยเดียวกันกับ "Blue Album" - เด็กนักเรียนเมื่อวานและปัจจุบันที่ได้เรียนรู้เพลงของ Cherry จากการบันทึกเสียงบน VKontakte กำลังต่อสู้กันด้วยความปีติยินดีบนฟลอร์เต้นรำ
ยิ่งไปกว่านั้น - ใน VKontakte เดียวกันการส่งส่วยให้ Alexey เกิดขึ้นตามธรรมชาติซึ่งมีนักดนตรีอินดี้หลายสิบคนเข้าร่วม ในทำนองเดียวกันมีการเลือกนักแสดงประกอบซึ่งรวมถึงบุคคลสำคัญของละครเพลงใต้ดิน: Muscovites "The Mare and the Dead-Eyed Toads" และชาว Novosibirsk Ploho ซึ่งถือว่าเป็นเกียรติที่ได้เล่นกับไอดอลของพวกเขา วิดีโอบน YouTube: ผู้เยี่ยมชมบาร์ Produkty เต้นรำกับ "Dancing on Broken Glass" ทุกคนร้องเพลง นักร้องที่ฉันรู้จักยอมรับว่ากลุ่มของเธอตกลงที่จะแสดงในงาน "Pain" เพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อสิ่งที่ Cherry ระบุในรายการ แผนการของ Alexey ในอนาคตอันใกล้นี้ตรงกับอดีตของเขา - ไปที่โฮโนลูลูและบันทึก "อัลบั้มร็อครัสเซียอีกชุด" ที่นั่นเพื่อมีส่วนร่วมในการผลิตละครเพลง Lloyd-Webber เรื่อง "Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat" เพื่อตีความมรดกต่อไป ของ Tsoi, Rybin, Kasparian และคนอื่น ๆ ภายใต้ร่มธงของ "Cherry Cinema" เพื่อเล่นในมอสโกในเทศกาล "Pain" ซึ่งเป็นการแสดงตัวแทนของพลังของ "คลื่นลูกใหม่ของรัสเซีย" ในสถานะที่ไม่ชัดเจน: เช่นกัน การค้นพบแห่งปี หรือผู้มีประสบการณ์บนเวที หรือเชอร์รี่บนเค้ก
อันเดรย์ ทรอปิลโล
วิศวกรเสียงเจ้าของสตูดิโอ Antrop ซึ่งมีการบันทึกอัลบั้มร็อครัสเซียคลาสสิก
ภาพถ่าย: “RIA Novosti”ทุกอย่างเริ่มต้นจากชมรมอะคูสติกและการบันทึกเสียงของฉันที่บ้าน ช่างหนุ่มบนโอคตา เด็กป.5 ร่างอวบชื่อเชอร์รี่มาที่นั่น สักพักเขาก็คัดลอกเพลงเพื่อตัวเองแล้วมองไปรอบ ๆ จากนั้นเขาก็แสดงความปรารถนาที่จะบันทึกบางสิ่งด้วยตัวเอง เชอร์รี่โชคดี เขามีอุปกรณ์มากมายที่ฉันรวบรวมได้จากทั่วเมือง จาก Radio House จากโทรทัศน์ จากสถาบันวิจัยต่างๆ - ทุกสิ่งที่อยู่ในสภาพไม่ดี องค์กรต่างๆ เพิ่งตัดหลายสิ่งหลายอย่างในตอนนั้น - ไม่มีใครชอบหลอดอีกต่อไป ทุกคนเปลี่ยนมาใช้ทรานซิสเตอร์ และ เทคโนโลยีเก่าไม่ได้รับความเคารพ แต่ทุกอย่างมีประโยชน์สำหรับเรา: ตอนนี้ทุกคนสงสัยว่าทำไมกลองถึงมีปฏิกิริยาโต้ตอบมาก ทั้งของฉันและของ Lesha Cherry แต่มันง่ายมาก เราไม่มีไมโครโฟนไดนามิกที่ดี และเราบันทึกทุกอย่างด้วยไมโครโฟนคอนเดนเซอร์ด้วยเทคนิคพิเศษ ทุกคนกำลังคิดว่าจะทำเสียงเหมือน "Kino" และ "Aquarium" ได้อย่างไร? ไม่มีทางครับท่านสุภาพบุรุษ
วเซโวลอด กักเคล
นักดนตรี ผู้ก่อตั้งชมรม TaMtAm นักเชลโลของกลุ่มอควาเรียม (พ.ศ. 2518-2530)
ภาพถ่าย: “TASS”เชอร์รี่เป็นป๊อปสตาร์ตัวจริงที่มีสไตล์การร้องที่เป็นเอกลักษณ์ เขามีคุณสมบัติที่หายากแต่สำคัญสำหรับนักดนตรีร็อคในเรื่องความเยื้องศูนย์ บางสิ่งบางครั้งควรพูดเกินจริงจนไม่เข้ากับกรอบการทำงานตามปกติ และทำให้พวกเขากระโจนเข้าหาผู้ฟัง และด้วยเหตุนี้เพลงจึงดึงดูดความสนใจได้อย่างแน่นอน มีการหยุดชะงักอย่างน่าเสียดายเมื่อเขาออกจากเวทีเป็นเวลาหนึ่งทศวรรษ แต่ฉันเชื่อว่าเขามีโอกาสที่จะเข้ามาแทนที่อย่างถูกต้อง โชคดีที่ตอนนี้เป็นเวลาที่เหมาะสม แม้ว่าเวลาจะไร้ความปราณี แต่ผู้คนจากรุ่นเชอร์รี่อายุห้าสิบปียังคงมั่นใจได้ว่าจะมีบางอย่างเกิดขึ้นกับพวกเขาในวัยเยาว์ใหม่ และเราอยู่ในทศวรรษที่เจ็ดแล้ว - นี่เป็นดินแดนที่ไม่มั่นคงจนทำให้การวางแผนสำหรับอนาคตไม่สมจริง หากมีใครคาดหวังอะไรบางอย่างฉันก็รู้สึกเสียใจกับเขา เราต้องส่องกระจกให้บ่อยขึ้นและตระหนักว่าเวลาของเราผ่านไปแล้ว
รูปถ่าย: Ilya Kelarev
การกลับมาของตำนานเพลงร็อคแห่งโซเวียตเป็นเรื่องธรรมดาในปัจจุบัน: "ลัทธิคอมมิวนิสต์" ได้รับการฟื้นคืนชีพแล้ว พนักงานโดยหลานชายของ Grigory Sologub ผู้ล่วงลับ "Strange Games" กลับมาที่เวที ทัวร์ของ Andrei Tropillo ใกล้เข้ามาแล้ว โดยเปลี่ยนภาพยนตร์ "Zoo" อมตะให้กลายเป็นภาพยนตร์นักฆ่าที่หนักหน่วง กรณีของเชอร์รี่นั้นพิเศษ - และนี่ก็เป็นการดีที่จะจินตนาการถึงสิ่งที่คนที่เริ่มร้องเพลง "ฉันกำลังเติมเข็มฉีดยาห้าหน่วย" ต่อหน้าวัยรุ่นที่กรีดร้องก่อนที่จะมาจบลงที่นี่
ในวัยเยาว์ Vishnya เป็นที่ถกเถียงกันอย่างสุดความสามารถโดยบันทึกเสียงที่สตูดิโอที่บ้านของเขาไม่เพียง แต่ร็อคเกอร์ที่คุ้นเคยและสมัครพรรคพวกของ "ดิสโก้สีแดง" - วันหนึ่งพ่อของเขาถูกเรียกตัวไปที่แผนกแรกเนื่องจากความจริงที่ว่าภาพยนตร์ที่มีเรื่องตลก Alexei บอกเกี่ยวกับ Brezhnev ถึง KGB แล้ว อย่างไรก็ตาม เขามีความสับสนเกี่ยวกับการคลายเกลียวน็อตในภายหลัง ในความคิดของเขา การลดลงของดนตรีร็อคเริ่มต้นจากการเพิ่มขึ้นสูงสุด - ด้วยเปเรสทรอยกาและการเกิดขึ้นของผู้ที่ไม่เห็นด้วยกับดนตรีร็อคในขณะนั้นจากเงามืด เชอร์รียังคงรู้สึกเสียใจที่คนใต้ดินแลกเปลี่ยนชนชั้นสูงกับสนามกีฬาและรายการทีวีที่อัดแน่นไปด้วยผู้คนอย่างง่ายดาย: “เมื่อเราซ่อนตัว เราก็มีความสนใจอยู่บ้าง แล้วน้อยลง. การพูดเช่นนั้นอาจผิด แต่ถ้าคุณต้องการกลับมาสนใจดนตรีร็อคอีกครั้ง ก็ควรแบนจะดีกว่า” ในเวลาเดียวกัน Alexey ก็เริ่มค่อยๆ เคลื่อนตัวจากกีตาร์และกลองขึ้นไปบนเวที “ฉันอยากมีวงดนตรี แต่คุณต้องเป็นเพื่อนกับนักดนตรี และพวกร็อคเกอร์ก็ดื่มวอดก้ากันหมด ฉันไม่ชอบคนที่มีกลิ่นเหล้าไวน์ ดังนั้นฉันจึงยอมให้พวกเขาในขณะที่พวกเขากำลังบันทึกเสียงบางอย่างกับฉันเท่านั้น และมันเป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะซ้อมและเล่นกับพวกเขา ตอนนี้มีเพียงนักดนตรีร็อคที่ไม่ดื่ม ไม่สูบบุหรี่ และคุณสามารถสื่อสารกับพวกเขาได้ตามปกติ ในยุค 80 พวกเราแทบไม่มีคนแบบนี้เลย” เขาเล่า ความสัมพันธ์กับ "คิโนะ" ก็ไม่ได้ผลเช่นกันซึ่งกลายเป็นซุปเปอร์สตาร์ในชั่วข้ามคืนและหมดความสนใจในการเรียนรู้ด้วยตนเองที่มีพรสวรรค์ เป็นผลให้เชอร์รี่บันทึกทุกสิ่งของเขาโดยมีข้อยกเว้นที่หายากเพียงอย่างเดียวซึ่งเป็นกลยุทธ์ที่ค่อนข้างหายากในยุคก่อนคอมพิวเตอร์ สิ่งต่าง ๆ ไม่ได้ผลกับเวทีเช่นกันแม้ว่าทุกอย่างจะเริ่มมีแนวโน้ม: การมีส่วนร่วมใน "Pop Mechanics" เพิ่มการจดจำให้กับนักแสดงที่น่าประทับใจและหลังจากที่คลิปถูกหมุนเวียนทางโทรทัศน์ผู้คนที่เดินผ่านไปมาก็เริ่มตอบสนองต่อเชอร์รี่ “ ฉันกลับบ้านแล้วพูดว่า:“ พ่อทันทีที่ฉันออกจากบ้านทุกคนก็ยิ้มให้ฉันทุกคนมองมาที่ฉันและไม่ละสายตาบอกฉันสิ - พวกเขาคือคนที่รักฉันหรือเปล่า” และพ่อก็ตอบว่า “ไม่นะลูก พวกเขาอาจจะคำนวณปัจจัยทางเพศของคุณ” เชอร์รี่หัวเราะ
แอนตัน วากิน
ผู้นำกลุ่ม “แม่ม้าและคางคกตาศพ”
ภาพถ่าย: “Marat Safin”ในปี 2014 Alexey Fedorovich ได้จัดคอนเสิร์ตครั้งแรกในรอบยี่สิบปี ฉันตกใจมาก ไม่คิดว่าเขาจะเห็นด้วยด้วยซ้ำ มีการตัดสินใจพาเขาไปมอสโคว์ อย่างไรก็ตาม ฉันเข้าใจว่าการถือเชอร์รี่ติดลบถือเป็นความผิดทางอาญา นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันพูดว่า: เราจำเป็นต้องทำการถ่ายทอดสด เป็นที่น่าสังเกตว่าเชอร์รี่ไม่มีผู้เล่นตัวจริงแม้แต่คนเดียวตลอดอาชีพของเขา Alexey Fedorovich ไม่ได้ให้คอร์ดใด ๆ แก่เราเราต้องเลือกทุกอย่างด้วยหู บ่อยครั้งมันไม่ง่ายเลย ดนตรีของ Cherry ก็ดูเรียบง่าย และฉันต้องทำงานหนักในหลายช่วงเวลา
อเล็กซานเดอร์ อิออนอฟ
ผู้จัดงานเทศกาล "ไอโอโนสเฟียร์"
ภาพ : เฟซบุ๊กส่วนตัวในช่วงลึกของทศวรรษที่ 80 มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถสร้างเสียงอิเล็กทรอนิกส์ที่ทันสมัยในรัสเซียและสามารถนับได้อย่างง่ายดายด้วยมือเดียว เชอร์รี่เป็นหนึ่งในนั้นเขามีความภาคภูมิใจในหมู่ผู้ผลิตอิสระชาวรัสเซียห้าอันดับแรกในเวลานั้น ฉันจะพูดซ้ำซาก: ในประเทศที่มีระบบการคุ้มครองลิขสิทธิ์ที่พัฒนาแล้ว Alexey น่าจะเป็นเศรษฐีมานานแล้ว การผสมของ "Blood Type" สามารถเปรียบเทียบได้อย่างง่ายดายกับการผสมของอัลบั้ม "Nevermind" ของ Nirvana ซึ่ง Butch Vig โปรดิวเซอร์ชื่อดังระดับโลกเป็นผู้รับผิดชอบ
รูปถ่าย: Ilya Kelarev
รูปถ่าย: Ilya Kelarev
"โปลิตเทคโน"
“ Polittechno” เกิดขึ้นในปีเดียวกับที่โครงการ “Dolls” ปิดตัวลงในปี 2545 จากนั้น Alexey Vishnya ก็ได้ค้นพบสิ่งที่น่าอัศจรรย์: คำพูดของนักการเมืองบางคนเป็นเพลงที่ร้องและจังหวะมากจนสามารถนำมาประกอบเป็นดนตรีได้อย่างง่ายดาย ดังที่ Cherry เองเชื่อว่า "Polittechno" ซึ่งเป็นความคิดสร้างสรรค์ในหัวข้อประจำวันนั้นเป็นสิ่งที่จินตนาการไม่ได้นอกอินเทอร์เน็ต ในช่วงแรก ๆ นักดนตรีใช้การส่งจดหมายขยะเพื่อโปรโมต แต่ในไม่ช้าความต้องการมันก็หายไปเอง - เมื่อมิคาอิลโคโดคอฟสกี้ถูกส่งตัวเข้าคุกเชอร์รี่ตอบโต้ด้วยองค์ประกอบ "จะไม่มีการแลกเปลี่ยน" ซึ่งเขาสุ่มตัวอย่างข้อความของ ปาร์เฟนอฟ, ปูติน, โดเรนโก และคนอื่นๆ ในไม่ช้า “Polittechno” ก็มีจำนวนการดาวน์โหลดถึง 120,000 ครั้งต่อวัน ชื่อของโครงการได้รับการแนะนำโดยผู้ผลิตผู้ก่อตั้งพอร์ทัล "Vzglyad.ru" Konstantin Rykov ในเวลานั้นหัวหน้าแผนกอินเทอร์เน็ตของ Channel One ซึ่งหมายถึง "เทคโนโลยีทางการเมือง" เป็นหลัก - ทางดนตรีองค์กรเอนเอียงไปสู่ความมึนงง
ความก้าวหน้าครั้งต่อไปนั้นต้องขอบคุณ Alexei Zharich นักปูตินผู้โด่งดัง (ปัจจุบันเป็นรองผู้อำนวยการทั่วไปของ Uralvagonzavod) ผู้ตีพิมพ์นิตยสาร Vsluh - เขาออกอัลบั้ม "Viagra for Putin" (แก้ไขชื่อ) เป็นภาคผนวกของนิตยสารของเขา ดังนั้น “Aloud for Putin” จึงจบลงที่โต๊ะของเจ้าหน้าที่จากฝ่ายบริหารของประธานาธิบดี ในหน่วยงานของรัฐบาล และทุกที่ หลังจากนั้น พระนารายณ์เริ่มได้รับคำสั่ง - อย่างไรก็ตาม ไม่เพียงแต่จากรัฐบาลปัจจุบันเท่านั้น โครงการนี้ถูกระงับเมื่อไม่นานมานี้ โดยเป็นการเริ่มต้นวาระที่สามของวลาดิมีร์ ปูติน เมื่อทุกอย่างเปลี่ยนไป ชีวิตสาธารณะประเทศต่างๆ และนักการเมืองฝ่ายค้านเริ่มได้รับเวลาออกอากาศของรัฐบาลกลางน้อยลง ดังนั้น Cherry จึงสูญเสียแหล่งตัวอย่างและแรงบันดาลใจอันมีค่าไป
ในช่วงทศวรรษ 2000 เขาหายไปจากการมองเห็น แต่ไม่หยุดรบกวนพื้นที่ข้อมูล - โครงการของเขา "Polittechno" ซึ่งตัดทอนไหวพริบจากสุนทรพจน์ของนักการเมืองซ้อนทับบน เพลงแดนซ์ฟ้าร้องออนไลน์ แต่นักดนตรีเองก็ไม่ค่อยปรากฏตัวในที่สาธารณะและไม่ได้จัดคอนเสิร์ตมีส่วนร่วมในคำสั่งทางการเมือง ในปี 2550 Vishnya ใช้เวลาสี่เดือนอย่างต่อเนื่องในสำนักงาน Russia.ru - จากช่วงเวลานั้นวิดีโอ "ดีดีดี" ยังคงอยู่โดยใช้ภาพที่มีชื่อเสียงของวลาดิมีร์ปูตินบนหลังม้าและมุ่งเป้าไปที่หัวใจของผู้หญิงโสดอย่างไร้ยางอาย สี่สิบ ลูกค้าของเชอร์รี่ไม่เพียงแต่เป็นเจ้าหน้าที่เท่านั้น แต่ยังเป็นฝ่ายค้านด้วย ดังที่นักดนตรีเล่าว่าหลังจากการเปิดตัวเพลง "Russian Pigs" ซึ่ง Irina Khakamada พูดซ้ำวลีตามปกติทีมของเธอก็เริ่มสนใจโปรเจ็กต์นี้โดยเสนอให้ทำวิดีโอที่มีฤทธิ์กัดกร่อนน้อยลงสำหรับโปรแกรมการเลือกตั้งของนักการเมือง เพลงสรรเสริญที่เกิดขึ้นไม่ได้ใช้กันอย่างแพร่หลาย และไม่ยากที่จะเดาว่าทำไม การดูวิดีโอของ Cherry เป็นการยากที่จะกำจัดความรู้สึกที่ว่าคุณไม่ได้เกี่ยวข้องกับการโฆษณาชวนเชื่อ แต่ด้วยการหลอกหลอนที่ซับซ้อน - แต่คุณจะรู้สึกอย่างไรกับสไลด์โชว์ที่น่าสมเพชพร้อมรูปภาพจากซีรีส์“ Sobyanin ตรวจสอบสถานที่ก่อสร้างแห่งศตวรรษ” ” ซึ่งติดตั้งอยู่ภายในเวทีด้วยโปรเจคเตอร์จาก ฤดูกาลสุดท้าย“ Stay Alive” และเพลงประกอบเพลง“ I'm walking, walking around Moscow” ด้วยซ้ำ? “พวกเขาเริ่มเสนองานให้ฉันน้อยลง จากนั้นพวกเขาก็ไล่ฉันออกเลยเพราะฉันไม่พร้อมรับงานนี้ พวกเขารู้สึกว่าทั้งหมดนี้ส่งเสียงสัญญาณจากมนุษย์ต่างดาวมาสู่พวกเขา เช่น การล้อเล่นที่เข้าใจยาก ลูกค้าถามฉันว่า: “ทำไมคุณถึงหลอกเรา” และฉันก็ออกไป: “มันน่าสนใจกว่าด้วย ผู้คนมากขึ้นจะดู แล้วถ้าไม่มีการหมุนรอบล่ะ? แม้แต่ร็อกแอนด์โรลก็ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นมาโดยไม่มีอารมณ์ขัน" Alexey พิจารณาวิดีโอบล็อกเกอร์ยอดนิยม Enjoykin (การดู 18 ล้านครั้งสำหรับวิดีโอร่วมกับอัยการไครเมีย Natalya Poklonskaya เทียบกับหนึ่งล้านครึ่งสำหรับวิดีโอยอดนิยมของ Vishny "ใครสามารถเป็นประธานาธิบดี?" จากปี 2549) เป็นผู้ติดตามของเขา: "เขาจาก แน่นอนว่าอ้างอิงถึงเทคโนโลยีทางการเมือง - แต่นั่นไม่ใช่สำหรับฉันที่ไม่น่าสนใจอีกต่อไป บรรยากาศในประเทศเปลี่ยนไปความบ้าคลั่งก็หายไป รายการโทรทัศน์. ฉันจำได้ว่าเปิดเพลง “To the Barrier!” - และมี assholes ที่ฉ่ำมาก!” ถึง การเมืองสมัยใหม่เชอร์รี่ไม่เชื่อ:“ แน่นอนฉันเข้าใจว่าเราต้องมีชีวิตที่ดีขึ้น - เราต้องมีค่าเช่าน้ำมัน แต่ไม่ว่าใครจะตามปูตินเราก็โดนหลอก ดังนั้น ฉันไม่ต้องการให้เกิดเรื่องน่าตกใจใดๆ ในชีวิตของตัวเอง ฉันไม่ต้องการให้ทุกสิ่งที่ฉันเห็นกับตาตัวเอง ที่ทำให้ชีวิตของพ่อฉันต้องเกิดขึ้นซ้ำรอย” การสิ้นสุดของสองในพันในชีวิตของ Vishny กลายเป็นเรื่องก่อนเวลาอันควร - เขาเข้าร่วมในรายชื่อฤาษีผู้โด่งดังแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กรวมถึง Sosnora, Karavaichuk และ Perelman
พ.ศ.2555 ณ ห้องโถงกลาง Sergei Kuryokhin ในงานเทศกาล SKIF ผู้คนต่างกระซิบว่าเขาเป็นหรือไม่และมองย้อนกลับไป ผู้ชายเต็มตัวมีผมนางเงือกปิดหน้าด้วยกล้องวิดีโอ เมื่อเชอร์รี่ - และเขาเอง - เริ่มถ่ายทำการเต้นรำแบบชามานิกของเจเนซิสพี - ออร์ริดจ์ซึ่งเป็นกะเทยหลักของตะวันตก หลายคนรู้สึกไม่สบายใจ จริงอยู่ที่ความแตกต่างที่สำคัญระหว่าง Cherry และ P-Orridge ก็คือข้อมูลของเขาที่กระตุ้นความสนใจอย่างแท้จริง - เสียง รูปร่างหน้าตา นามสกุล ชีวประวัติ - เป็นเรื่องจริง การตกลงใจกับตัวเองคือก้าวแรกของเชอร์รี่กลับขึ้นไปบนเวที “หลังจากอุบัติเหตุครั้งนั้น ฉันเริ่มน้ำหนักขึ้น และบอกตามตรงว่าฉันรู้สึกละอายใจที่ต้องออกไปในที่สาธารณะแบบนั้น ตอนนี้เมื่อผ่านไปครึ่งศตวรรษแล้ว ฉันตระหนักว่ามันสายเกินไปที่จะรีบเร่ง ฉันเลิกกลัวสาธารณชนแล้วเพราะฉันพบตัวเองบน VKontakte คนที่ไม่มีวันทำให้คุณผิดหวัง คนที่เขียนอะไรบางอย่างอยู่เสมอ จะคอยกอดรัด” เชอร์รี่กล่าว
รูปถ่าย: Ilya Kelarev
เซอร์เกย์ ซาริคอฟ
ผู้ก่อตั้งโครงการดนตรี "DK" ซึ่ง Alexey Vishnya มีส่วนร่วม
ภาพ: youtube.comที่สุด คำจำกัดความที่แม่นยำซึ่งสามารถมอบให้กับอัลบั้มเดี่ยวของ Cherry ได้ - มันไร้สาระ ทั้งในชั่วและใน ในทางที่ดี. สร้างขึ้นจากจิตวิญญาณของ Igor Kornelyuk ที่โด่งดังในขณะนั้น หากใครยังจำเขาได้ ไวรัสแห่งการล้อเลียนอัตโนมัติดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่น่าดึงดูดที่สุดสำหรับพวกเขา อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่เคยกลายเป็นปรากฏการณ์ทางดนตรีที่จริงจัง แม้ว่าในคอลเลกชันเสมือนจริงของแบบฝึกหัดในบ้านที่แสดงให้เห็นถึงการปฏิเสธร็อกแอนด์โรลในภาษาอังกฤษ พวกเขาก็ภูมิใจในสถานที่นั้นโดยไม่มีคำถาม เลนส์ของเขาใกล้เคียงกับโลกทัศน์ของคนรุ่นที่เรียกว่าฮิปสเตอร์มาก ดนตรีที่เบาและไม่ผูกมัดเช่นนี้เป็นที่ชื่นชมของผู้ที่เชื่อว่าตนเองไม่เป็นหนี้ใครเลยนอกจากจินตนาการของตนเอง การหลบหนีซึ่งเป็นเครื่องหมายของ "กรด" ในยุค 90 ซึ่งเป็นทศวรรษที่ให้กำเนิดนักปฏิบัตินิยมเหยียดหยามในยุค 2000 ในทางกลับกันมีบางอย่างเช่นนั้นในอัลบั้มเหล่านี้
Alexey Vishnya แสดง “Dancing on Broken Glass” ที่ เกมทีวีแหวนสมองในปี 1990
เหตุใดคนหนุ่มสาวจึงหลงรักเชอร์รี่มากจนไม่สนใจและไม่ควรสนใจตำนานสโมสรร็อคในพันธสัญญาเดิมและเกมการเมืองเมื่อสิบปีที่แล้ว? ประการแรก - ไม่มีเจตนาที่จะรุกราน - เชอร์รี่ดู ร้องเพลง และประพฤติตนราวกับมีมมีชีวิตขึ้นมา และผลงานอันกว้างขวางของเขาสามารถอ่านได้แบบสาธารณะอย่างเฮฮา: นี่คือเพลงฮิตที่เขาแต่งให้กับดูโอคาบาเร่ต์ "Academy" "For Beer"; จี้ใน "โศกนาฏกรรมในสไตล์ร็อค" ลักษณะที่น่าทึ่งใน Brain Ringโดยที่ Anatoly Wasserman กระโดดตามจังหวะเพลงเกี่ยวกับยาเสพติด "การเมือง" และเรื่องเพศแน่นอน - ทุกสิ่งที่ผู้ชม VKontakte โลภมาก
“แรงผลักดันและความกล้าหาญของนักดนตรีเป็นพื้นฐาน แต่โดยทั่วไปแล้วอารมณ์ขันจะไม่น่าสนใจหากไม่มีมัน ก่อนหน้านี้เพลงถูกเขียนในลักษณะที่คุณไม่สามารถฟังอัลบั้มโดยไม่ยิ้มได้ แต่แล้วทุกคนก็เริ่มจริงจังและขมวดคิ้ว” เชอร์รี่สะท้อนให้เห็น แต่เขารู้วิธีทำไม่เพียงแต่เรื่องตลกเท่านั้น แต่เพลงของเขาเต็มไปด้วยความรู้สึกเจ็บปวด รักที่ไม่สมหวัง และแม้กระทั่งเมื่อเขาคว้าขอบ (ดู "คุณสามารถต้มไบคาลด้วยร่างกายของคุณได้") คุณก็อดไม่ได้ที่จะเชื่อเขา ตัวโต งุ่มง่าม และไร้การป้องกันแบบเด็ก ๆ อย่างที่สาม... “ตอนที่ฉันเห็นไมค์บนเวทีครั้งแรก ฉันผลักเพื่อนแล้วพูดว่า “ฟังนะ เขาร้องเพลงไม่ได้ เขาร้องเพลงอะไร” และคำตอบคือ: “ตอนนี้... ฉันจะให้มันกับคุณ เงียบไว้” ฉันยังไม่เข้าใจว่ามันเป็นฮิปฮอป เขาไม่จำเป็นต้องรวบรวมผู้เล่นแนวร็อก แต่ต้องหาดรัมแมชชีนและเบสดีๆ แทน และนี่จะเป็นแร็ปเปอร์คนแรกในสหภาพโซเวียต” เชอร์รี่กล่าว และจริงๆ แล้วคือการอ่านเพลง "Zoo" โดยนักแสดงฮิปฮอป บางทีอาจกลายเป็นตัวเลขที่น่าเชื่อถือที่สุดของการแสดงความเคารพล่าสุดเนื่องในโอกาสวันครบรอบของ Naumenko จากมุมมองนี้ ไมค์ไม่ใช่คนเดียวที่พลาดแนวเพลงดังกล่าว เชอร์รี่เองก็ไม่สอดคล้องกับจังหวะของยุคนั้นอย่างน่าเศร้า และตอนนี้เท่านั้น เมื่อเวลาในดนตรีป็อปหยุดลง เขาจึงได้ประสานกับจังหวะนั้นในที่สุด เขาแต่งเพลง electroclash ซึ่งเป็นดนตรีที่มีทั้งอันธพาลและอ่อนโยน ในสมัยที่ประเด็นคือการเผชิญหน้ากันอย่างลึกซึ้งระหว่างร็อคและป๊อป และแน่นอนว่าเขาไม่ได้รับการยอมรับจากทั้งสองฝ่าย วันนี้มีการเล่น electroclash ทุกที่ตั้งแต่คาลินินกราดไปจนถึงทอมสค์ ประการที่สี่แม้ว่าเขาจะมีส่วนร่วมในองค์กรที่มีชื่อเสียงของร็อครัสเซีย แต่เชอร์รี่ก็ไม่สามารถจมอยู่กับประวัติศาสตร์ได้ สำหรับแฟนๆ รุ่นเยาว์ของเขา เขาเป็น Tabula Rasa ซึ่งเป็นใบไม้ขาวแบบเดียวกันนั้น โชคดีที่แฟนเก่าของ Cherry มีจำนวนน้อยมากเมื่อเทียบกับ “Alice Army” และแฟนภาพยนตร์ที่ค้างคืนที่ Tsoi’s Wall มันเป็นทรัพย์สินของไม่มีใครมานานเกินไป และในที่สุดพวกเขาก็สามารถที่จะจัดสรรมันได้ ชะตากรรมที่ง่อยของเขาตามมาตรฐานของความสำเร็จในยุคเก้าสิบกลายเป็นแบบอย่างที่เหมาะสมของพฤติกรรมสำหรับคนรุ่นใหม่: สอนโดยปรมาจารย์แห่งการหลอกลวงรอบ ๆ Kuryokhin เชอร์รี่ทำดนตรีเพื่อความสนุกสนานเสมอโดยหลีกเลี่ยงน้ำเสียงที่ศีลธรรมและแรงกระตุ้นของพระเมสสิยาห์ จริงๆ แล้ว เชอร์รี่เริ่มการแสดงครั้งแรกที่สนามกีฬาด้วยเพลงสรรเสริญการดำรงอยู่ใต้ดิน: "ฉันเป็นหนอนตัวหนอน จากใต้ก้อนหินจามรีแว็ก" และยิ่งกว่านั้นไม่มีอุปสรรคระหว่างเชอร์รี่และผู้ฟังของเขา: เขาเหมือนกับพวกเขาที่ใช้ชีวิตบนอินเทอร์เน็ตโดยตั้งรกรากอยู่ที่นั่นในปี 1995 “ฉันไม่คิดว่าตัวเองเป็นผู้ใหญ่ และแฟนของฉันมักจะพูดว่า: “ทำไมคุณถึงเหมือนเด็กผู้ชาย คุณอายุห้าสิบปีแล้ว” และฉันก็พูดว่า: "ฉันทำไม่ได้ ฉันชอบเล่นตลก" เชอร์รี่ยิ้ม เขายังสามารถจริงจังได้ - ในที่ที่เขาไม่คาดคิด เมื่ออยู่ในคอนเสิร์ตล่าสุดที่มอสโก หลังจากแต่ละเพลง ผู้คนตะโกนใส่เขาจากผู้ชมว่า "ไม่มีอนาคต!" และถามถึงการแสดงเพลงอันเดอร์กราวน์เพลงเดียวกันนั้น เชอร์รี่ปฏิเสธซ้ำแล้วซ้ำเล่าด้วยรอยยิ้ม แต่ ตอบอย่างหนักแน่นว่า: “ตอนนั้นไม่มีอยู่จริง แต่ตอนนี้มีอนาคต” เมื่อคำนึงถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในประเทศ ฟังดูคลุมเครือ "มันเกี่ยวกับอะไร? เกี่ยวกับความจริงที่ว่าฉันอาจจะแต่งงาน เป็นไปตามพระเจ้า และมีลูก แน่นอนว่านี่ไม่เกี่ยวกับไครเมีย ฉันไม่สนใจว่าเป็นของเราหรือไม่ ฉันไม่ไปที่นั่น” เชอร์รี่ตอบขณะนั่งอยู่กลางสตูดิโอ ความรู้สึกเป็นหมวดหมู่ที่สำคัญสำหรับนักร้องไม่ใช่เพื่ออะไรที่อัลบั้มกลางของเขาได้รับการตั้งชื่ออย่างกระชับ - "หัวใจ" “ถ้าไม่มีความรักก็ไม่มีเพลง นั่นเป็นสาเหตุที่ฉันไม่ได้แต่งอะไรเลยมาสิบห้าปีแล้ว” เชอร์รี่สรุป “จริงอยู่ มันไม่ง่ายเลยที่จะแต่งตอนนี้ ความรักมันไปไกลจนไม่มีเวลาทำงาน อาหาร หรือนอนเพียงพอแล้ว” ถึงเวลาออกเดินทาง Alexey ย่อขนาดโปรแกรมทั้งหมดให้เล็กที่สุดโดยเผยให้เห็นเดสก์ท็อปซึ่งมีรูปถ่ายของสาวสวยเปล่งประกาย
รูปถ่าย: Ilya Kelarev
Alexey Vishnya“ ใบไม้ไวท์เทนนิ่ง”
บนโต๊ะตรงหน้าฉันมีแผ่นไวท์เทนนิ่งวางอยู่
มีความคิดมากมายในหัวของเขา แต่เขาจะยังคงสะอาดอยู่
ถ้าปล่อยมันไปหมด มือก็จะหลุด
ฉันบีบสายออก ตอนนี้ฉันปลอดภัยแล้ว
ฉันไม่อ่านหนังสือ ฉันไม่ไปดูหนัง
และเนื้อเพลงของฉันก็ไร้สาระมาก
เพราะไม่มีอารมณ์ ไม่มีความรัก และไม่มีความชั่วร้าย
เราไม่มีใครต้องโกรธด้วย ยกเว้นตัวเราเอง
บอกฉันทีว่าฉันไปอยู่ที่ไหนฉันควรทำอะไรที่นี่?
ที่นี่มีแต่คำสบถ ผู้คนโวยวายและดื่มที่นี่
ที่นี่ไม่มีอะไรจะหายใจและความอึดอัดก็กดเข้าที่หน้าอก
จากนี้ฉันยังอยากจะวิ่งไปที่ไหนสักแห่ง
แต่ไม่มีที่ไหนให้วิ่งหนีคุณหนีจากตัวเองไม่ได้
ฉันเสียหน้าไปภายใต้ร่มเงาหลังคาสีเทาของคุณ
ในบรรดามวลเนื้อ ไขมัน ผิวหนัง เล็บที่ถูกขลิบ
ฉันจะฟังข่าวล่าสุดที่ออกอากาศ
ในทีวี วิทยุ ในหนังสือพิมพ์