Szkicowanie. Szkice ołówkiem zwierząt i ludzi. Pozytywne aspekty pracy

Wykonywane są szybkie rysunki - szkice i szkice z życia ważna rola V proces twórczy artysta.

W przeciwieństwie do długiego, wielosesyjnego rysowania, gdzie nawet najdrobniejsze szczegóły złożoną całość, najczęściej utrwalane są szkice i rysunki z życia ogólne wrażenie, najważniejsza rzecz w obiektach obrazu lub odwrotnie, poszczególne szczegóły natury. Jednocześnie szkic, nie mniej niż długi rysunek, musi poprawnie oddawać kształt, proporcje, objętość, położenie przestrzenne obiektu, stan psychiczny przedstawiona osoba. Cechą charakterystyczną szkicu jest prostota, ogólność i szerokość w przekazywaniu kształtu obiektu. Artysta możliwie szybko czerpie to, co go interesuje i przyciąga jego uwagę. Często obrazy i wrażenia uzupełniają się z nagromadzonymi wcześniej, rozbudzają twórczą aktywność artysty i rodzą pomysł na przyszłe dzieło. Rysunki, od których rozpoczyna się realizacja koncepcji twórczej, nazywane są szkicami.

Trudno powiedzieć mniej więcej sławny artysta, którego by nie było duża ilość różne szkice i szkice. Poprzedzają i towarzyszą tworzeniu dzieł grafiki, malarstwa, rzeźby, sztuki dekoracyjnej i użytkowej oraz pomagają uwypuklić to, co najważniejsze, ideę w różnych gatunkach Dzieła wizualne.

Szkice i szkice można wykonywać w celach edukacyjnych i poznawczych. Rysowanie jest w tym przypadku sposobem studiowania natury, otaczającego życia i gromadzenia profesjonalnej wiedzy i umiejętności. Kolejne twórcze zadanie stawiane jest przez artystę podczas wykonywania szkiców i rysunków w celu opracowania szczegółów, indywidualnych obrazów tego czy tamtego główne dzieło. W tym przypadku szkice i rysunki artysty często mają charakter niezależny wartość artystyczna, są eksponowane w muzeach i na wystawach. Jest to wiele szkiców Rembrandta, A. Durera, J. O. D. Ingresa, E. Delacroix, I. E. Repina, V. M. Vasnetsova, V. A. Serova, K. P. Bryullova, M. A. Vrubela , I. I. Shishkina, słynnego artyści radzieccy N. A. Andreev, I. I. Brodsky, B. V. Ioganson, G. S. Vereisky, M. B. Grekov i inni mistrzowie.

Obie te funkcje szkiców i szkiców są organicznie połączone i stanowią jedność Dzieła wizualne zarówno początkujący artysta, jak i dojrzały mistrz.

Dziesiątki i setki szkiców i szkiców znani mistrzowieświadczą o ich uważnym, przemyślanym studiowaniu wzorców kształtu, objętości, struktury przedmiotów w otaczającym świecie, o uczuciach, jakie ogarnęły artystę podczas spotkania z uderzającym go zjawiskiem lub wydarzeniem. Oto rysunki opiekunek, edukacyjne martwe natury, szkice scen ulicznych, portrety współczesnych, szkice pejzaży, zwierząt, konstrukcji architektonicznych, szkice obrazy tematyczne i wiele więcej.

W wielu przypadkach szybkie rysunki powstają pod bezpośrednim wrażeniem (lub z życia) konkretnego wydarzenia lub spotkania, bez łączenia wyobraźni artysty z przyszłą kompozycją tematyczną lub konkretną fabułą. Artysta zobaczył na stacji grupę uczniów, która go zadziwiła, wyjął album i od razu go naszkicował. Jego uwagę przykuło drzewo powalone przez piorun lub lustrzana tafla czystego jeziora – znowu ołówek z albumem w rękach. Taki zbiór rysunków jest niezbędny do późniejszego wykorzystania w przyszłej pracy twórczej, pozwala na gromadzenie obserwacji i często stanowi punkt wyjścia do tworzenia wspaniałych dzieł sztuki.

Rysowanie na ulicy, w metrze, w instytucjach, na budowach, podczas wycieczek itp. Oprócz gromadzenia wrażeń, takie rysowanie rozwija umiejętność „widzenia” rzeczywistości, cechy przedmioty i zjawiska. Umiejętność „widzenia” jest niezbędnym składnikiem twórczości artystycznej.

Szkicowanie ma szczególne znaczenie dla rozwoju umiejętności oka, ręki i obserwacji. młody artysta, gdyż w tym przypadku rysownik zmuszony jest odrzucić szczegóły i stara się kilkoma liniami i pociągnięciami uchwycić jedynie to, co najistotniejsze, charakterystyczne dla danego modelu.

Szkice i szkice, w zależności od celu, zadań, warunków, wykonywane są na różne sposoby i materiały. Najczęściej - z liniami bez dokładnego wymodelowania formy; linie z opracowaniem tonalnym formy, z wykorzystaniem elementów schematu konstrukcyjnego. Czasami szkice można wykonać tonem lub punktowo.

Materiały użyte do szkiców i rysunków są bardzo różnorodne. Ten ołówki grafitowe o różnej miękkości, kredki, tusz (pędzel mokry i suchy oraz długopis), sos (na mokro i sucho), sangwinik, pastel, akwarela gładka, węgiel drzewny (drewniany i prasowany), kreda (na papierze barwionym, tekturze).

Rola szkiców i szkiców jest ogromna jako celowy środek aktywizacji uwagi i zainteresowania młodych artystów sztukami pięknymi, ich kreatywność artystyczna. Podczas zajęć w kręgi artystyczne, studia, dziecięce szkoły artystyczne szkice i szkice są ważnym środkiem pielęgnowania zamiłowania do sztuki, dobrą szkołą umiejętności zawodowych młodego artysty, rozwijania jego zdolności artystyczne, uczucia estetyczne.

Szkicowanie to niezawodny sposób na naukę rysowania. Szkice pomagają rozwijać obserwację, umiejętność ostrego i dokładnego uchwycenia najważniejszych rzeczy w przyrodzie i odrzucenia wtórnych, nieistotnych. Dogłębne wyczucie i zrozumienie rysunku nie pojawia się od razu, ale to szkice budzą umiejętność odtworzenia tego, co widziałeś jako jasny, widoczny obraz i zatrzymania go w pamięci na długi czas. Ta cecha jest niezwykle potrzebna każdemu artyście. Pierwszy etap jest szczególnie trudny dla początkujących, kiedy nic nie wychodzi, nie ma umiejętności szybkiego rysowania, linia nie „żyje” na papierze, trudno jest przekazać objętość i przestrzeń małymi środkami. Porażki są czymś naturalnym, ale całkowicie do pokonania.

Lepiej zacząć rysować szkice od spokojnej lub siedzącej natury. Spróbuj go w pełni ogarnąć, od razu poczuj ruch formy i dobrze ułóż obraz na kartce. Szkice ołówkiem trzeba rysować stale, każdego dnia. Kiedy szkicujesz, rozwija się Twoje oko, a dłoń zaczyna korzystać z „autopilota”. Te. Z biegiem czasu linie i kształty stają się wyraźniejsze i bardziej regularne. Będziesz coraz rzadziej używać gumki, z wyjątkiem czyszczenia światła. Narysuj wszystko, co widzisz, co wydaje ci się interesujące - rośliny, domy, zwierzęta, ptaki, ludzi.

Rysuj, że tak powiem, szkice reportażowe. Rysując rośliny, ważne jest, aby przekazać ruch linii, obecność powietrza, czyli planowanie, aby rysunek nie był płaski, ale wypełniony objętością. Bardzo przydatne jest narysowanie suchego drzewa z pamięci i natury, gdzie widoczne są wszystkie gałęzie. Rysując zwierzęta i ptaki, przekazuj ruch i proporcje.

Niech szkic będzie niedokończony, dlatego jest to szkic. Najważniejsze tutaj jest rozwinięcie myślenia, ręki i oka. Rysując osobę, przekaż nie tylko ruch, ale także obrót, kształt, objętość, wagę, proporcje. Rysując architekturę lub po prostu wiejski krajobraz, oddawaj nastrój (niezależnie od tego, czy jest pochmurna pogoda, zima czy lato). Spróbuj przekazać perspektywę. Powtarzam jeszcze raz, nie jest ważne, żeby tu rysować, ważne, żeby tu „złapać”.

Cóż, jeśli dostaniesz przyzwoite szkice, a także zadałeś sobie trud narysowania kilku szczegółów, nie wahaj się zabrać tych szkiców na rozmowę kwalifikacyjną, gdy będziesz szukać pracy w swojej specjalności. Takie szkice są dużo warte, a często pokazują Twój potencjał i umiejętności nie gorsze niż wiele godzin pracy.

Dodatkowe ćwiczenia:

1. Weź książkę „Obraz postaci ludzkiej” Gottfrieda Bamesa i wykonaj kopie rysunków w formacie ilustracyjnym. Użyj ołówka i pióra atramentowego. Wybierz rysunki, gdy będziesz gotowy. Od prostszych - głowa, detale, po bardziej złożone - figura statyczna, w ruchu.

2. Zrób rysunek przedstawiający charakter przedmiotów gospodarstwa domowego. Wykonaj rysunek analityczny, na przykład maszyny do szycia lub starej maszynki do mięsa. Zrób rysunek na kartce połówki papieru Whatman.

3. Narysuj główkę tynku, analizując kształt i główne punkty projektowe.

4. Narysuj zmięty liść artykuł - przeprowadź konstruktywną analizę.

5. Naszkicuj głowę osoby z życia. Przekazuj obrót, ruch, uchwyć proporcje.

6. Zrób szkice głowy danej osoby na podstawie fotografii. Faktem jest, że w fotografii są jedynie ślady objętości, poczucie przestrzeni. Musisz to wszystko przetłumaczyć na arkuszu, analizując formularz.

7. Rozwijaj poczucie kompozycji. Wykonuj szkice na podstawie słownego opisu lub historii. Zrób ilustracje do czytanej książki. Można robić zarówno w kolorze, jak i w czerni i bieli.

8. Narysuj martwą naturę z dużych obiektów - stołka, wiadra, szmaty... Rysunki pudeł do pakowania z analizą objętościowo-przestrzenną i analizą proporcji.

9. Narysuj portret w oparciu o pomysł.

10. Zrób kopie fotografii sylwetki i głowy danej osoby. Kopie należy wykonać za pomocą kalki - skopiuj kontury.

Jak narysować szkic

Doświadczeni kreślarze korzystają z szerokiej gamy techniki graficzne i środki, różne linie, pociągnięcia, plamy, starając się jak najpełniej wykorzystać możliwości materiału. Stosować różne środki przekazu dwa i trzy materiały dla większej wyrazistości.
Wybór papieru również ma znaczenie. Przyciemniany jest udany, którego kolor powinien być taki, aby ton głównego materiału rysunkowego nie zniknął. Odpowiedni jest zarówno biały, jak i jasnokolorowy cienki papier. W przypadku niektórych rodzajów szkiców odpowiedni jest zarówno papier rzemieślniczy (brązowy papier), jak i zwykły papier do pakowania. Zazwyczaj artyści wybierają papier o różnej jakości. Przygotowując się do szkicowania, zastanów się, co i na jakim papierze będziesz je robić.

Wybór materiału, języka graficznego i sposobu wykonania często podpowiada sama natura. Na przykład rysunki zwierząt dobrze sprawdzają się w przypadku miękkich materiałów. Szkice można wykonywać bezpośrednio za pomocą pędzla, w kolorze, bez wstępnego konturu ołówkiem.

Jeśli zwierzęta i ptaki są ciekawie ubarwione – co warto podkreślić, postaraj się w bardziej pomysłowy sposób oddać fakturę futra i upierzenia w dowolny sposób, jaki podpowiada intuicja, byle osiągnąć główny cel – wyrazistość.

Każdy materiał graficzny ma swoje specyficzne właściwości wizualne. Tuszem piórkowym powstają drobne, eleganckie szkice, cienką i lakoniczną linią oraz niewielką ilością tonu. Jest w nim swego rodzaju zachwyt nad tym wdziękiem, na szkicu wykonanym tuszem i piórem, jak i ołówkiem, kreska jest szczególnie dobra. Na szkicu pędzlem punkt sprawdza się lepiej. Miękkie materiały, które dają szeroką linię, lepiej nadają się do dużych, uogólnionych szkiców; tutaj można zastosować zarówno linię, jak i punkt, co dobrze wygląda. W przypadku małych rozmiarów takie materiały nie są odpowiednie.

Wniosek.
Często na świeżym powietrzu zawstydzają nas przechodnie, nieświadomi, czasem irytujący widzowie. Oczywiście wygodniej jest pracować w warsztacie, obok ludzi o podobnych poglądach, ale aby poczuć żywy oddech otaczającego Cię świata, będziesz musiał wyjść na ulicę, na rynek, do zoo, do fabryka, w której jest mnóstwo historii. Nawyk pracy przed ludźmi prędzej czy później przyjdzie, a Ty przestaniesz zauważać ciekawskie spojrzenia i boleśnie reagować na wszelkiego rodzaju uwagi. Ale zgromadzony materiał i niezapomniane wrażenia, zwłaszcza nabyte umiejętności, przydadzą się w przyszłości.

Szkice to szybkie, zwięzłe szkice o małych rozmiarach. Przekazują ogólne wrażenie natury, najważniejsze i znaczące, bez wchodzenia w szczegóły: charakterystyczne proporcje, ruch, cechy indywidualne. Szkicowanie to jedna z najtrudniejszych dziedzin nauki zawodowej. Umiejętność czerpania z życia nie wystarczy działalność twórcza. Aby tworzyć artysta musi znać życie, uczyć się samodzielnego myślenia, analizowania, umieć obserwować i kumulować motywy plastyczne. Wszystko to uzyskuje się jedynie w wyniku ciągłego szkicowania.

Artysta szczególnie potrzebuje obserwacji. To główna cecha mistrza sztuki pięknej, cecha charakterystyczna każdego artysty. Obserwacja pozwala dostrzec w życiu ciekawe punkty, ważne zjawiska, procesy będące treścią i podstawą dzieło sztuki. Bez obserwacji artysta nie jest w stanie stworzyć wyrazu obraz artystyczny, sam skomponuj kompozycję lub po prostu wymyśl tę lub inną fabułę. Bez obserwacji nie da się samodzielnie odnaleźć motywu obrazowego w otaczającej nas rzeczywistości.

Umiejętności obserwacji nabywa się poprzez codzienne szkicowanie i szkicowanie. Gdziekolwiek artysta jest, musi zawsze rysować: na ulicy, w tramwaju, na spotkaniu, na rynku, na imprezie, w zoo - słowem zawsze, wszędzie.

Aby rozwiązywać złożone i najciekawsze problemy szkicowania, musisz opanować wiedzę i umiejętności przedstawiania prostych zadań. Dlatego na początkowym etapie szkolenia nie należy podejmować twórczych elementów szkicu: wyrazistości rozwiązania artystycznego, łatwości wykonania itp. To przekracza możliwości początkującego rysownika. Temat szkiców powinien być rozwijany zgodnie z ważną dydaktyczną zasadą uczenia się - od prostych do złożonych: najpierw szkice przedmiotów gospodarstwa domowego o prostych kształtach, wnętrz, zewnętrza, elementów krajobrazu, następnie głowy i postacie ludzkie w ruchu, złożone pozy, kąty , motywy fabularne. Początkowy okres kompletowania szkiców edukacyjnych odgrywa ważną rolę w procesie opanowywania sztuki piękne. Systematyczne i liczne szkice różnych obiektów rozwijają oko, pielęgnują poczucie proporcji i wiele innych cech zawodowych.

Początkujący rysownicy starają się szybko przejść do przedstawiania nagiej postaci ludzkiej. Rzeczywiście jest interesująca praca. Ale możesz go skutecznie wykonać tylko wtedy, gdy masz pewną wiedzę i umiejętności zdobyte w wyniku wykonywania prostszych zadań. Dlatego na początkowym etapie szkolenia nie należy zaniedbywać tworzenia szkiców z różnych artykuły gospodarstwa domowego, elementy flora, budynki, wnętrza itp. Ten ważny okres szkiców edukacyjnych był zawsze dostrzegany i wysoko ceniony wybitni artyści i nauczyciele. W działalność pedagogiczna K. P. Bryullov, P. P. Chistyakov, I. E. Repin, D. N. Kardovsky, takie szkice zawsze znajdowały godne miejsce. Dlatego P.P. Chistyakov poradził uczniowi, który miał trudności z dostrzeganiem proporcji, aby wykonywał codzienne szkice przedmiotów codziennego użytku. W pracowni I. E. Repina nieodzowną częścią były także szkice edukacyjne proces edukacyjny. Wartość edukacyjną i metodologiczną szkiców wysoko ocenił D. N. Kardowski. Główna cecha jego system szkolenia rysunków składał się z licznych codziennych szkiców z różnorodnych tematów.

Rola szkiców nie ogranicza się do tego. Główne znaczenie szkicowania polega na rozwijaniu twórczej postawy wobec procesu przedstawiania, umiejętności znajdowania metod i środków osiągnięcia wyrazistości i obrazowości. Materiał szkiców służy jako materiał wyjściowy do tworzenia kompozycji graficznych i obrazowych.

Kolejność wykonania dowolnego szkicu podlega ogólnym obowiązkowym zasadom procesu dowolnego obrazu (długoterminowego lub krótkotrwałego): od ogólnego do szczegółowego, od dużych, głównych mas do mniejszych, wtórnych, zachowując wrażenie uczciwość. Najpierw powinieneś zdecydować o jego składzie, lokalizacji jednego lub więcej rysunków na arkuszu, biorąc pod uwagę „dźwięk” każdego szkicu i arkusza jako całości.

Rysując różne przedmioty gospodarstwa domowego, należy przede wszystkim poprawnie je skonstruować i perspektywicznie, w ogólnych zarysach i przekazać proporcje. Proste formy obiektów bliskich ciała geometryczne(stół, szafka, wiadra, patelnie), muszą być szybko i poprawnie zobrazowane w dowolnym obrocie i położeniu w kierunku linii horyzontu. W niektórych przypadkach szkicom tych obiektów towarzyszy przeniesienie światłocienia, bez dokładnego opracowania, bez charakteryzacji detali.

W szkicach i rysunkach różnych obiektów nowoczesna technologia konieczne jest przejście od istoty konstrukcyjnej: przede wszystkim należy określić i zarysować na rysunku główną podstawę nośną i konstrukcyjną, na której zbudowany jest cały obiekt. Na przykład rysując samochód, powinieneś rozpocząć szkic od ustalenia najbardziej ogólnych zarysów samochodu, określenia głównych proporcji, długości, szerokości, wysokości, a następnie przejść do rysowania głównych szczegółów. W związku z tym opiera się na zasadzie rysowania takich obiektów Główne zasady proces obrazowania: w pierwszej kolejności zarysowuje się podstawowy projekt i proporcje, a następnie rysunek wzbogaca się o charakterystyczne detale.

Szkicując pejzaż, należy najpierw zadbać o wybór najlepszego punktu widzenia, z którego motyw pejzażu wygląda najbardziej wyraziście. Szkic krajobrazu powinien być ciekawie zaaranżowany. Bardzo ważne jest, aby od samego początku określić relację między ziemią a niebem poprzez narysowanie linii horyzontu. Zgodnie z linią horyzontu nakreślono główne części motywu pejzażowego, proporcje dużych brył, porównano rozmiary rysowanych obiektów i ich położenie przestrzenne.

Aby skutecznie przedstawiać zwierzęta, musisz przynajmniej Ogólny zarys znać ich anatomię. Szuflada musi nauczyć się odgadnąć budowę ciała zwierzęcia pod zewnętrzną osłoną, zrozumieć powiązania kości szkieletu, poznać położenie głównych kości, położenie i mechanizm stawów. Każdy gatunek zwierząt ma swoje charakterystyczne proporcje, które zmieniają się wraz z wiekiem.

Rysowanie zwierząt i ptaków w ruchu jest bardzo atrakcyjne i jednocześnie dość trudne. To właśnie w ruchu objawia się najpełniej. charakterystyka plastyczna rysowane zwierzę. Mechanika tych ruchów ma swoją specyfikę, którą należy wziąć pod uwagę podczas rysowania. Proces chodzenia lub biegania u wielu zwierząt składa się z szeregu powiązanych ze sobą naprzemiennych elementów: kolejności nóg, symetrii ich ruchu podczas chodzenia i lekkiego biegania itp. Każdy ruch odpowiada określonej pozycji kości, więc raz ponownie należy podkreślić znaczenie badania szkieletu zwierzęcia, anatomii mięśni.

Wykonując szkice różnych zwierząt, należy przyjrzeć się bliżej ich zachowaniu i charakterystycznym cechom ich formy. Dlatego nie powinieneś tego robić duża liczba szkice. Podczas jednej wizyty w zoo wystarczy naszkicować pięć–sześć zwierząt, a potem przyjrzeć się im dokładniej.

W szkicu bardzo ważne jest charakterystyczny i typowy dla konkretnego modelu. Dlatego bardzo ważne jest zachowanie i przekazanie widzowi tych cech, ich identyfikacja i podkreślenie. Ta figuratywna strona jest w szkicu niezwykle istotna. Nawykowy, charakterystyczny sposób trzymania się, poruszania danego zwierzęcia czy ptaka, wszystko niepowtarzalne, właściwe tylko danemu przedmiotowi, musi zostać dostrzeżone, ujawnione przez malarza, czasem „wyostrzone” do wymaganego stopnia, rozegrane w taki sposób sposób, aby stworzyć przekonujący obraz natury.

Konieczne jest obserwowanie zwierząt w różnych pozycjach, rysowanie ich z różnych punktów widzenia. Uważny artysta nie tylko wiernie odda zarysy ciała zwierzęcia i jego proporcje, ale także uchwyci jego „habitus” i stworzy jego wyobrażenie figuratywne.

Sztuka szkicowania znacznie różni się od rysowania z życia.

Szkic różni się od rysunku wielką całością i zwięzłością percepcji. Artysta nie tyle analizuje obiekt rysunku, co tworzy jego graficzną ekspresję w oparciu o posiadaną już na jego temat wiedzę, sprawdzając swoje pomysły w bezpośredniej obserwacji. Jest to ważne w rysunku figuratywnym.

Uczniowie powinni przestrzegać właściwej kolejności pracy nad szkicem: szybko zbadać, zrozumieć, ocenić rysowany obiekt, w myślach rozwiązać problemy z kompozycją, zobaczyć przyszły obraz na arkuszu, zaznaczyć światłem granice (najbardziej widoczne punkty) szkicu szeryfy. Zwykle wystarczy zaznaczyć górę i dół obrazu w przypadku kompozycji pionowej lub prawą i lewą krawędź w przypadku ułożenia poziomego, następnie lekkimi pociągnięciami ustalamy proporcje, ruch przedstawianej natury, przechodząc na koniec do wyjaśnienia i uogólnienie rysunku.

Choć osoba rysująca ma niewielkie doświadczenie, nie należy dążyć do szczególnej łatwości, wirtuozerii i sprawności technicznej w wykonywaniu szkiców. Te cechy przyjdą z czasem, ale na razie nie powinny być celem samym w sobie. O wiele ważniejsze jest osiągnięcie konstruktywnej, anatomicznej poprawności obrazu.

Głowa i sylwetka człowieka to obiekty najciekawsze i najtrudniejsze do przedstawienia. Szkice te zajmują dominujące miejsce w twórczości maturzystów. Podczas zajęć studenci zapoznają się szczegółowo z zasadami przedstawiania głowy i postaci ludzkiej studia akademickie zgodnie z rysunkiem. Jeśli chodzi o przedstawienie osoby na szkicach, można tutaj podać dodatkowe zalecenia.

Znając budowę anatomiczną głowy i sylwetki człowieka oraz posiadając umiejętność szkicowania przedmiotów gospodarstwa domowego i zwierząt, uczniowie z łatwością poradzą sobie z zadaniami przedstawienia osoby na szkicach. Pracując nad szkicami głów i postaci, nie dokonują szczegółowej konstrukcji obrazu, ani nie wnikliwie badają światłocienia. Podstawą szkicu jest oddanie proporcji, ruchu i charakteru. Te chwile jakości można osiągnąć za pomocą niewielkiej ilości Dzieła wizualne na krótki czas.

Wykonując szkic głowy osoby, malarzowi zależy przede wszystkim na szybkim i przekonującym oddaniu wrażenia na temat przedstawianej osoby, określeniu najbardziej charakterystycznych cech jej wyglądu, wewnętrzny świat, nastrój itp. Proces konstruowania obrazu, sekwencyjnego rysowania formy, porównywania części przebiega w tym przypadku bardziej tajemniczo i szybciej. Osoba rysująca jest zaangażowana w budowę jakby po drodze. Jego uwaga skupiona jest na zadaniu wyrażenia tego, co najważniejsze, typowe, potrafi ekspresyjnie i zwięźle opowiedzieć o przedstawianej osobie.

W szkicach ważną rolę odgrywa ostrość cech przedstawianego przedmiotu i rozwiązanie figuratywne. Co więcej, szybkość ukończenia szkiców (nawet najkrótsza w czasie) wcale nie implikuje ani nie usprawiedliwia obecności w nich błędów, nieprawdy, złego smaku, fragmentacji itp. Szkic powinien być integralny i, jeśli to możliwe, swobodny w wykonaniu , ale należy zwrócić szczególną uwagę na „swobodę”, a „zręczność” wykonania nie następuje. To nie technika, nie technika, ale treść obrazu, wierność naturze, powinna być przede wszystkim przedmiotem troski studentów. Swoboda w wykonaniu i mistrzostwo techniczne przychodzą wraz z doświadczeniem, po dużej liczbie wykonanych szkiców.

Jednym z najciekawszych, ale jednocześnie trudnych zadań, jakie pojawiają się podczas pracy nad szkicami, jest szkicowanie grup ludzi, różnych scen obserwowanych na ulicy, w domu, w instytucie i innych miejscach. Najczęściej takie szkice powstają bardzo szybko, ponieważ malarz nie przedstawia ludzi specjalnie pozujących, ale rejestruje swoje obserwacje życiowe, rysuje ludzi w najróżniejszych sytuacjach, w różnych sceneriach.

To jest Świetna cena podobne szkice. Ale to również stwarza znaczną trudność dla tych, którzy rysują. Trudność w tworzeniu takich szkiców polega również na tym, że wraz z wyrazistym obrazem poszczególne figury musimy znaleźć coś wspólnego, co jednoczy ludzi, widzieć ich w pewnej jedności.

Należy zadbać o kompozycję, integralność szkiców, od razu zdecydować o rozmieszczeniu wszystkich postaci, zarysować całą grupę, a następnie przejść do cech charakterystycznych każdej postaci, porównując figurę pod względem proporcji, charakteru, gestów, ruchy. Szuflada musi pamiętać o cechach całości, o właściwym uogólnieniu szkicu. W bardziej rozbudowanych szkicach, wraz z rozwiązaniem tych problemów, należy podać indywidualne cechy postaci, przynajmniej w ujęciu ogólnym, w powiązaniu, jako części jednej całości.

Szkice grupowe, a także szkice poszczególnych postaci dostarczają studentom doskonałej praktyki i bogatego materiału do pracy nad kompozycją.

Materiał zebrany w wyniku takich szkiców staje się złotym funduszem artysty, z którego czerpie tematykę swoich przyszłych prac i wybiera rodzaj postacie obrazy, ilustracje, opiera się na tym naturalnym materiale, osiągając przekonujące rozwiązania w swoich kompozycjach.

Szkice można wykonywać liniami o różnej grubości i aktywności, w pozostałych przypadkach artysta może posłużyć się środkami światłocienia, plamy tonalnej, lakonicznie oddając ogólny kształt, sylwetkę, charakter oświetlenia, objętość i materiał.

Linia na szkicu ma ogromny potencjał wizualny. Używając samych linii, bez wprowadzania światłocienia do rysunku, można nie tylko przedstawić proporcje obiektu, ale także przekazać jego położenie w przestrzeni, objętość i charakter oświetlenia.

W szkicu liniowym, w zależności od charakteru kształtu i oświetlenia, linie powinny mieć różną tonację, od najjaśniejszej do najciemniejszej, zróżnicowanej grubości, ostre i rozmyte, ciągłe i przerywane. Teraz wzmacniają się, teraz słabną, teraz zbliżają się, teraz oddalają się, znikając całkowicie i pojawiając się ponownie z pełną siłą. Staranne obrysowanie kształtu ciągłymi liniami o jednakowej grubości nadaje rysunkowi suchy, ostry i jednocześnie powolny wygląd. Taki rysunek jest równie nudny jak monotonne śpiewanie czy czytanie bez obniżania i podnoszenia głosu. Najbardziej poprawny rysunek w proporcjach i perspektywie, obrysowany sztywnymi liniami o jednakowej grubości, będzie sprawiał nieprzyjemne wrażenie suchego rysunku. Kiedy linie na rysunku są zróżnicowane: czasem mocne i odważne, czasem lekkie i ledwo zauważalne - wtedy liniowy szkic dobrze wpasowuje się w płaszczyznę papieru, staje się obszerny, przestrzenny i żywy.

Różnorodne zmiany charakteru linii nie powinny być przypadkowe i arbitralne, powinny być kojarzone z naturą. Gdy zmienia się położenie i oświetlenie kształtu obiektu, zmienia się także jego kontur, czyli widoczna krawędź kształtu lub granice powierzchni, a gdy ta krawędź jest bliższa odcieniu tła, kontur może być niewidzialnym. Dlatego na szkicu linie konturowe i granice powierzchni są przenoszone za pomocą pociągnięć o różnej jakości, zarówno pod względem tonu, jak i szerokości i miękkości. W zacienionych partiach obiektu linię rysunkową rysuje się przy silnym nacisku ołówka, w oświetlonych i wypukłych partiach obiektu – przy lekkim nacisku. Te szczegóły, które w naturze są na pierwszym planie i rzucają się w oczy na pierwszy rzut oka, są przedstawione ostrzej i wyraźniej, a te, które są ledwo widoczne dla oka lub znajdują się w tle, są rysowane cienkimi, jasnymi i przerywanymi liniami. Na formularzu Ludzkie ciało Nie ma jednej prostej i poprawnej geometrycznie płaszczyzny. Dlatego granica objętości – kontur liniowy powinna być równie gładka, zmieniać się w zależności od charakteru kształtu, jego ruchu i położenia względem źródła światła.

Aby szybciej i poprawnie rozpoznać charakter linii podkreślających formę, należy patrząc na naturę mrużyć oczy, aby zobaczyć ją szerzej. W tym przypadku lepiej ukazany jest charakter linii konturowych obiektu. Powyższe rysunki przedstawiają przykłady szkiców edukacyjnych, w których można zobaczyć ciekawą, żywą i różnorodną linię, która przekazuje i cechy konstrukcyjne formę, walory fakturalne i układ przestrzenny.

W miarę zdobywania doświadczenia w szybkim rysowaniu liniowym możesz wprowadzić do szkicu światłocień, starając się oddać objętość za pomocą dużych plam cienia.

Oprócz szkiców z życia konieczne jest wykonywanie ćwiczeń na szkicach z pamięci. Zaleca się wykonanie tych szkiców po ukończeniu długiego rysunku treningowego. Malarz na podstawie wrażenia wywołanego studiowaną przyrodą rekonstruuje z pamięci najbardziej ogólne, cechy charakteru jej. To dobrze trenuje pamięć wzrokową i rozwija zdolność ostra percepcja główny, typowy, interesujący. Za pierwsze ćwiczenia kompozycyjne można uznać szkice z pamięci dawnych obiektów przyrodniczych.

Nie mniej przydatne są szkice do przedstawienia, które powstają bez życia na podstawie obserwacji. Ćwiczenia te rozwijają pamięć wzrokową i wyobraźnię, pomagają gromadzić doświadczenia; Fantazjowanie i myślenie obrazami jest dostępne tylko dla tych, którzy posiadają duży zasób pomysłów nabytych w wyniku wieloletniego czerpania z życia.

Zatem proporcje, ruch i charakter - to właściwości natury przekazane w szkicu. Jeżeli wszystkie te warunki zostaną spełnione, szkic może mieć niezależną wartość artystyczną.

Równolegle ze szkicowaniem należy zajmować się rysowaniem długoterminowym, gdyż nadmierny zapał do szkicowania kosztem długoterminowych zadań, zamiast rozwijać oko i umiejętność obserwacji, może przyzwyczaić do powierzchownego, frywolnego podejścia do formy.

Materiały i techniki szkicowania

Do szkiców możesz użyć papieru różne odmiany, różnej wielkości, koloru, odcienia, szorstkości. Do szkiców piórem dobry jest gładki, gruby papier, na którym tusz lub tusz nie rozmazuje się. Do jednokolorowych i kolorowych szkiców wykonanych akwarelą i tuszem bardziej odpowiedni będzie papier, który nie nasiąka zbytnio wodą i jest lekko szorstki. Do wykonania szkiców można używać ołówków średnich i miękkich, węgla drzewnego, sangwiny, sosu, tuszu, tuszu, akwareli, kredek akwarelowych i pastelowych oraz pisaków. Możesz także użyć miękkich kredek, jeśli wiesz, jak gustownie wybrać wymaganą kombinację kolorów. Na przykład nie zaleca się używania zielonych i niebieskich ołówków do szkicowania portretów i postaci ludzkich. Do tych celów bardziej atrakcyjne są ciemne i ciepłe kolory.

Sos można stosować na sucho lub na mokro, jeśli najpierw zostanie rozcieńczony wodą do wymaganej gęstości i rozciągnięty patykiem na mokrym papierze. W tym przypadku szkice dobrze oddają tonalne cechy natury.

Różne pisaki są interesujące ze względu na swoje możliwości wizualne. Zwłaszcza z takimi filcowymi prętami, które pozwalają narysować zarówno cienkie, jak i szerokie linie i szybko pokryć duże obszary papieru.

Do wykonywania szkiców często używa się jednokolorowych lub kolorowych akwareli. Wypełnianie akwarelami (farbą o dowolnym nasyceniu) czasami łączy się z narysowaniem konturu pisakiem lub pisakiem. Szkice w kilku kolorach są trudniejsze i wymagają czasu i doświadczenia.

Oczywiście, że muszą zostać obraz graficzny, ale nie malownicze, gdzie są dokładniej przekazane relacje kolorów pomiędzy poszczególnymi obiektami a tłem.

Pracę z tuszem nierozcieńczonym (lub rozcieńczonym wodą) wykonujemy miękką akwarelą lub innym pędzlem. Pod względem technicznym praca ta przypomina pracę z akwarelami (wypełnianie).

Ciekawe szkice kredkami akwarelowymi na lekko zwilżonym papierze (preferowane szkice jednokolorowe). Wybór materiału i techniki pracy zależy przede wszystkim od celu postawionego przez malarza zadania, charakteru przedstawianego przedmiotu, osobistych skłonności i gustu oraz umiejętności opanowania tego lub innego materiału.

Szkice zwierząt

Przed szkicowaniem z żywej natury powinieneś poćwiczyć szkicowanie z pluszowych ptaków i zwierząt. Takie szkice wprowadzają artystę w charakterystyczne formy świata zwierzęcego i rozwijają umiejętność patrzenia całościowo. Szkicując zwierzę, musisz spróbować szybko uchwycić ogólny kształt i jego charakterystyczne cechy. Ograniczony czas przeznaczony na takie szkice (5-10 minut) wymaga uwagi rysownika. Przed przystąpieniem do pracy wskazane jest zapoznanie się z głównymi cechami konstrukcyjnymi szkieletu przedstawianego zwierzęcia lub ptaka, co ułatwi dalszą pracę i pozwoli zawsze wyczuć kości szkieletu pod zewnętrzną osłoną.

Na początku do szkicowania lepiej wybrać pluszowe ptaki, których upierzenie nie jest zbyt różnorodne, co często komplikuje poszukiwania ogólnego kształtu i mimowolnie prowadzi do detali.

Aby mieć pełne zrozumienie formy zwierzęcia, należy wykonać szkice z życia pluszaka, ułożone w różnych zakrętach, a następnie szkice z pamięci i wyobraźni.

Po zdobyciu doświadczenia w przedstawianiu pluszowych zwierząt możesz przejść do szkiców żywej natury.

Na początku lepiej jest wykonywać szkice zwierząt w stosunkowo spokojnych pozach, co ułatwia określenie ogólnego kształtu.

W dalszych szkicach, wraz z określeniem najbardziej charakterystycznych cech formy, należy postawić zadanie przekazania ruchów, które mówią o określonych zwyczajach danego zwierzęcia.

Ponieważ zwierzę stale zmienia swoją pozę, najbardziej przystępną formą przedstawienia go bezpośrednio z życia będzie szkic, który posłuży jako materiał wyjściowy do dalszej pracy twórczej w tym obszarze. Mimo całej trudności pracy nad szkicem zwierzęcia zmieniającego jego położenie, jest to niepożądane, jednak po przerwaniu szkicu jednego zwierzęcia przejść do szkicowania innego w nadziei, że druga sesja będzie dłuższa. U niedoświadczonego artysty często powoduje to uczucie frustracji i wprowadza do pracy niepotrzebną nerwowość. Jeśli szkic jest wykonywany w zoo, musisz wyznaczyć zadanie pełniejszego zapoznania się z charakterem jednego ze zwierząt, ponieważ pozostawi to w pamięci wzrokowej pewien obraz, który zawsze można odtworzyć z pamięci.

Słynny radziecki artysta zwierzęcy V. A. Vatagin, który ma wieloletnie doświadczenie w rysowaniu zwierząt, w swojej książce „Obraz zwierzęcia” zaleca używanie ich w szkicach następna droga: „Rysujesz na przykład siedzącego zająca. Zmienia swoje stanowisko; nie miałeś czasu tego naszkicować. Pozostaw rysunek niedokończony i zacznij szkicować obok niego pozę, jaką przyjął zając, potem trzecią itd. Udało Ci się cała grupa rysunki tego samego zwierzęcia w różnych pozach i różnym stopniu kompletność (w sensie uchwyconej pozy). Zwierzę w zoo ma ograniczone ruchy i często powtarza te same pozy, malarz ma możliwość powrotu do niedokończonych póz i doprowadzenia ich do pożądanej kompletności.

Na szkicu zwierzęcia w stosunkowo spokojnej pozie można przekazać podstawowe relacje światła i cienia, które ujawniają formę.

Rysunki Rembrandta, które do nas dotarły, jak na przykład szkic słonia i lwa, wykonany włoskim ołówkiem, dzięki wyrazistemu i raczej szerokie cieniowanie pozostawia wrażenie masywnej formy i mocy przedstawionych zwierząt.

Wśród dziedzictwa graficznego V. A. Serowa ważne miejsce zajmuje istnieją szkice zwierząt, wykonane bardzo skromnymi środkami i wyróżniające się umiejętnością renderowania charakterystyczny kształt to czy tamto zwierzę. Jego ilustracje do bajek I. A. Kryłowa, w których artysta przy rysowaniu postaci wykorzystuje zarówno pamięć wzrokową, jak i doświadczenie pracy z życia, świadczą o głębokiej znajomości cech charakterystycznych przedstawionych zwierząt.

Sierow Walentin Aleksandrowicz. Lew i Wilk. 1911

Sierow Walentin Aleksandrowicz. Lew. Naszkicować. 1898-1899

Rodzaje rysunku krótkoterminowego

Szkice otaczających nas przedmiotów w życiu codziennym są najbardziej przystępne, proste i dotyczą głównie okres początkowy szkolenie. Obiekt szkiców w niezależna praca Przedmiotów może być wiele, ale na początek lepiej wybrać prostsze w kształcie. Aby w pełni zrozumieć kształt i proporcje obiektu, warto naszkicować go w różnych pozycjach i z różnych punktów widzenia.

Umiejętność szkicowania pomoże Ci nauczyć się rysować.

Szkic to wstępny szkic, który służy uchwyceniu koncepcji dzieła sztuki. Jest wykonywana szybko i nie ma być dziełem skończonym.

Prawie każdy znany artysta miał albumy lub zeszyty z różnymi szkicami i szkicami. Jeśli przyjrzymy się bliżej ich treści, stanie się jasne, że przedstawiają one osoby i przedmioty, które otaczały artystę na co dzień. Wśród nich najczęstsze są szkice: pejzaże, zwierzęta, sceny z życia różni ludzie lub grup osób, obiektów architektonicznych lub ich fragmentów itp. Czasami szkice te są słabo rozwinięte i składają się z niewielkiej liczby kresek, ale są dla artysty ważne tak samo, jak szkice esejów czy wierszy dla poety. Potrzeba szkiców jest oczywista, ponieważ nawet przy bardzo dobrej pamięci wzrokowej trudno, a czasem w ogóle nie jest możliwe, odtworzyć na obrazie całą różnorodność otaczającego nas świata. Wizualne wrażenia z danego momentu można zapisać na szkicu.

Szkic P. A. Fiedotowa (ołówek).

Nie wystarczy po prostu spróbować wykonać szkic, trzeba poćwiczyć, aby móc swobodnie przenieść swoje obserwacje na papier. Dla tego potrzebować poświęcić wystarczającą ilość czasu na studiowanie przyrody i ćwiczyć stale w umiejętności rysowania i malowania.

Czym się różni? naszkicować z rysunku? On daje szansę na zrobienie pierwszego wrażenia z widzianej natury. Życie to ruch i często tak się dzieje ciekawa historia Rozwija się szybko, nie można go zatrzymać, a postaci nie można ustawić w pozycji dogodnej do rysowania. A potem musisz szybko zrobić szkic, a gdy tylko fabuła się zmieni, szybko wykonaj kolejny szkic, a potem szczegóły i więcej dokładne kształty niezbędne na rysunku można narysować później. Ale to wcale nie znaczy, że szkic jest słabo rozwiniętym, nierafinowanym rysunkiem. Możesz wykonać bardzo dokładny szkic, wyjaśnij wszystkie szczegóły, zajmie to po prostu więcej czasu i możesz to zrobić z pamięci, trochę później.

Las - szkic F. A. Wasiljewa i lwa - V. A. Serowa. Ołówek.

Szkice powstają w różnych celach: w celu zbadania natury, wyjaśnienia najważniejszych elementów modelu, ukazania charakterystycznych cech, ruchu, zarysowania kompozycji, określenia proporcji. Aby nauczyć się rysować, musisz wykonać wiele szkiców aby wytrenować swoje oczy i wypełnić swoją rękę. Im bardziej zróżnicowane są Twoje modele, tym lepiej.. Trzeba też pamiętać, że szkic nie powinien być celem ostatecznym, za szybkimi i efektownymi szkicami często kryje się niemożność rysowania obrazów, a mianowicie: niemożność oddania koloru, światła i cienia, dokładnego oddania szczegółów i kształtów. Na podstawie szkicu można określić ilość wiedzy i doświadczenia zdobytego podczas studiowania przyrody. Na przykład, jeśli jest to szkic głowy, obrót i pochylenie głowy musi być oczywiste, należy zwrócić uwagę na główne cechy i wyraz twarzy prawidłowe proporcje. Warto zainteresować się także anatomią, przestudiować budowę poszczególnych części ludzkiego ciała, aby Twoje szkice nie wyglądały śmiesznie i niepoprawnie.

Za każdym razem, gdy zaczynasz pracować nad szkicami, wyznaczaj sobie określone zadania. Stopniowo przechodź w wyborze modeli od form prostych do bardziej złożonych. Początkujący artyści powinni szkicować dosłownie wszystko, aby rozwinąć swoje oko i wyczuć różne położenie kształtów w przestrzeni. Umieść modele różne wysokości w różnych odległościach zwróć uwagę na tony, światło i cień. Możesz zacząć naukę rysowania z dowolnych doniczek, następnie przejść do martwych natur, potem do wnętrz, wreszcie do ulic i pejzaży. Zwierzęta i ludzie są trochę trudniejsze do narysowania, Wskazane jest wykonanie całej serii szkiców: z boku, z przodu, z góry, z dołu.

Jeśli spojrzysz na szkice znany artysta, można zauważyć, że choć zostały wykonane na szybko, to jednak zawierają główne charakterystyczne cechy ludzi, szczegóły i charakter ich ubioru, otaczające ich przedmioty, zachowane są wszelkie proporcje, sylwetki i ogólny wygląd, oświetlenie, kierunki są dobrze przekazane. Dużą uwagę przywiązuje się także do mimiki ludzi. Wszystkie te szkice różnią się techniką i stopniem kompletności. W niektórych widać nawet fakturę tkanin, strukturę powierzchni, plastyczność roślin, napięcie póz, złożoność ruchów, podczas gdy inne składają się jedynie z podstawowych pociągnięć.

Ręce Morozowej i stopa świętego głupca. Szkice V.I. Surikowa (ołówek), lata 80. XIX w.

Początkujący artyści decydujący się na naukę szkicowania powinni często nosić przy sobie album, notatnik, ołówek i gumkę. Wykonuj szkice o różnych rozmiarach, proste i dokładniejsze. Rysuj je z życia i z pamięci. Takie działania powinny stać się nawykiem. Szkice można również wykonać tuszem, akwarelą, piórem wiecznym, kredkami, węglem drzewnym, sangwiną (patyki malarskie wykonane z kaolinu lub tlenków żelaza). Możesz wybrać różne materiały do ​​​​rysowania, dla każdego konkretnego przypadku, aby osiągnąć jak największą żywotność w przekazywaniu natury. Pamiętaj, żeby nie robić wszystkiego ciągle tak samo, nawykowo, w ten sam sposób, powtarzając się tylko dlatego, że robisz coś lepiej, a coś gorzej.

Modelka, 1890. i Ostrzeżenie. Etiuda oryginalny plan obraz „Nie spodziewaliśmy się” 1883. Szkice I. E. Repina (ołówek).

Czasami rysuj duże szkice, plakaty, panele. Spędza na różnych szkicach różne ilości czas: średnio od 10 minut do 1 – 2 godzin.

Życzę powodzenia w twórczych przedsięwzięciach!!!

Zbierz odpowiednie materiały. Jak w przypadku każdej formy sztuki, trudno jest szkicować przy użyciu materiałów niskiej jakości (lub niewłaściwych materiałów). Wszystko, czego potrzebujesz, można łatwo znaleźć w lokalnych sklepach ze sztuką i rękodziełem. Wydaj trochę pieniędzy i zbierz wszystko, czego potrzebujesz, w tym:

• Ołówki H. Takich jest najwięcej twarde ołówki, które służą do szkicowania cienkich, prostych, niecieniujących linii. Stosowane są głównie w szkicach architektonicznych i biznesowych. Zbierz asortyment obejmujący ołówki 6H, 4H i 2H (6 to najtwardsze, 2 to najmiększe).
• Ołówki B. Tych jest najwięcej miękkie ołówki, które służą do tworzenia rozmytych i zacienionych linii oraz do nakładania cieni. Większość artystów woli z nich korzystać. Zbierz asortyment obejmujący ołówki 6B, 4B i 2B (6 to najmiększe, a 2 to najtwardsze).
• Papier do rysowania ołówkiem. Szkicowanie ołówkiem na zwykłym papierze do drukarki jest możliwe, jednak taki papier jest bardzo cienki i słabo trzyma ołówek. Używać specjalny papier papier do rysowania, który ma teksturę i jest najlepszy do szkicowania, a także dobrze wygląda po zakończeniu.

Wybierz obiekt rysunkowy. Początkującym łatwiej jest czerpać z życia lub obrazu, niż używać wyobraźni do tworzenia rysunku. Znajdź zdjęcie czegoś, co Ci się podoba, lub wyszukaj obiekt lub osobę do narysowania. Zanim zaczniesz szkicować, poświęć kilka minut na przestudiowanie tematu. Proszę zwrócić uwagę na następujące rzeczy:

• Znajdź źródło światła. Określenie głównego źródła światła pozwoli Ci zrozumieć, gdzie szkic powinien być najjaśniejszy, a gdzie najciemniejszy.
• Zwróć uwagę na ruch. Niezależnie od tego, czy są to ruchy żywego modelu, czy ruchy na obrazie, określenie kierunku ruchu umożliwi określenie kierunku ruchu i kształtu pociągnięć na szkicu.
• Zwróć uwagę na podstawowe kształty. Wszystkie obiekty zbudowane są z kombinacji podstawowych kształtów (kwadraty, koła, trójkąty itp.). Przyjrzyj się podstawowym kształtom swojego obiektu i najpierw je naszkicuj.