Istnieją dwie główne techniki rysowania - cieniowanie i cieniowanie ołówkiem. Większość z tych, którzy studiowali w Szkoła Artystyczna, wybierz drugą technikę rysowania. To ona jest uważana za prawidłową technikę rysowania, a cieniowanie w ogóle nie jest rozpoznawane. Ale są tacy, którzy nie przeszli zajęcia plastyczne i nie mam Edukacja plastyczna, w tym ja, ale oni też rysują i bardzo często używają cieniowania.
Nie dowiemy się, która technika jest lepsza i bardziej poprawna, ale po prostu porozmawiamy o tych dwóch technikach rysowania.
Zasady rysowania ołówkiem
Jak już wiesz, istnieją dwa sposoby przesyłania tonu zacienienie I cieniowanie ołówkiem. Kreskowanie jest bardziej odpowiednie do rysowania ilustracji, a cieniowanie nadaje rysunkowi realizmu.
W podręcznikach do rysunku można znaleźć wiele artykułów na temat zasad pracy z ołówkiem, prawidłowego ułożenia dłoni, a także rozwijania umiejętności artystycznych.
W żadnym wypadku nie należy kwestionować wszystkich tych zasad, ale moim zdaniem nie są one odpowiednie dla wszystkich. Na mocy różne postacie, zdolności artystyczne, chęć wolności w rysowaniu - ludzie szukają takich technik rysunkowych, które są dla nich wygodniejsze. Nie chcą wpychać się w ramy przepisów. Myślę, że dlatego wiele osób stosuje nie cieniowanie ołówkiem, ale cieniowanie, które wielu nazywa niewłaściwym.
Cieniowanie ołówkiem
Na lekcji „”, a także na innych lekcjach, zastosowałem dwie techniki rysowania - najpierw cieniowanie, a następnie cieniowanie. Wtapianie, jak wspomniano wcześniej, pomoże uczynić rysunek bardziej realistycznym.
Istnieją podstawowe zasady cieniowania, które pomogą Ci to ulepszyć. Pierwszym z nich jest wykonanie go wyłącznie wzdłuż pociągnięć, co nada cieniowaniu bardziej naturalny wygląd. Po drugie, do cieniowania można zastosować nie tylko proste, ale także zygzakowate kreskowanie. Po trzecie - nie cieniuj rysunku palcem! Używać waciki lub kawałek miękkiego białego papieru.
Wylęganie ołówkiem
Za pomocą cieniowania ołówkiem możesz łatwo przekazać pożądany ton. Kreskowanie odbywa się za pomocą krótkich linii (pociągnięć), co umożliwia uzyskanie różnym stopniu nasycenie tonów. Aby zwiększyć jego głębię, stosuje się kreskowanie krzyżowe.
Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, że kreskowanie zostanie połączone w najciemniejszym tonie różne kierunki: ukośne, pionowe i poziome.
Kreskowanie ołówkiem nie tylko potrafi przekazać ton, ale także pomaga przekazać powierzchnie obiektów na rysunku.
Tłoczone cieniowanie
Podsumowując, chciałbym powiedzieć kilka słów na temat wylęgu reliefowego. Ten rodzaj kreskowania stosuje się, gdy konieczne jest oddanie reliefu powierzchni rysowanego obiektu. Na przykład na lekcji „” rysowałem usta łukowatymi pociągnięciami.
Z reguły kreskowanie reliefowe ołówkiem polega na użyciu nieprostych pociągnięć.
1 rys. Co to jest udar? Pociągnięcie to pojedyncza przerywana linia narysowana na kartce papieru jednym pociągnięciem pędzla. Linia może być prosta i zaokrąglona, w zależności od kształtu, który wykluwamy. Pociągnięcia nakładają się na siebie ściśle jeden po drugim. Podczas wykluwania użyj różna twardość i miękkość ołówka. Jeśli ich nie ma, ważne jest, aby nauczyć się naciskać ołówek na różne sposoby (jeśli mocniejszy, otrzymasz ciemniejszy odcień, słabszy - jaśniejszy). Pociągnięcie jest stosowane zgodnie z kształtem obiektu lub w poprzek. Ważne jest, aby o tym pamiętać! Mamy więc martwą naturę. Od czego zacząć? Aby ułatwić nam zrozumienie, jak będzie przebiegał obrys, utworzymy siatkę obiektów według linie pomocnicze(Przypominam, żeby nie naciskać na ołówek), jak na zdjęciu. W ten sposób pokażemy objętość obiektów. Linie siatki są stosowane zgodnie z kształtem linii obiektów.
2 rys. Zanim zaczniesz się wykluwać, musisz zrozumieć, że każdy obiekt ma stronę cienia, jest też jasna strona, a także padający cień obiektów! Zwróć uwagę na rysunek. Światło jest oznaczone strzałką w prawym górnym rogu. A teraz spójrz, jak to światło pada na przedmioty - gdzie jest cień, a gdzie światło. A także w kierunku padających promieni światła zobaczysz cień padający z obiektów. Możesz wykonać kilka eksperymentów z kubkiem w domu. Bardzo dobry! Teraz możesz głaskać. Zastosujemy obrys od góry do dołu wzdłuż poziomej linii siatki po lewej stronie światła (patrz rysunek). Należy pamiętać, że cień nie zakrywa całkowicie strony cienia, pozostawiając jasne krawędzie. Pamiętaj, aby umieścić kartkę papieru pod pachą, ponieważ. ołówek ma tendencję do ocierania się o grzbiet dłoni podczas wykonywania pociągnięć. Na jasnej części dzbanka i kubka przy krawędzi linii, przy lekkim nacisku ołówka, pokaż słaby cień.
3 rys. Brawo, idziemy dalej! Teraz opowiem wam o gradacji cienia i światła. Istnieje taka koncepcja półcienia i półświatła, zwróć uwagę na figurę. Inaczej mówiąc, jest to płynne przejście od cienia do światła. Jest jeszcze jedna koncepcja, o której należy pamiętać - „odruch”. Odruch to odbicie promieni świetlnych. Pod samym cieniem znajduje się odruch (patrz rysunek). Mówiąc o padającym cieniu, ma on tendencję do rozpraszania się, tj. na początku obiektu jest ciemniejszy, a im dalej, tym jaśniejszy. Kontynuujmy więc wylęganie. Następnie kontynuujemy pociągnięcie już wzdłuż pionowych linii siatki. Zwróć uwagę, od czego zależy nacisk ołówka na pociągnięcie? Rysujesz światło, półświatło lub cień, jeśli cień jest silniejszy; półświatło, refleks - słabszy.
4 rys. Ten Ostatni etap prawie ci się udało! Tutaj naszym zadaniem jest zadbanie o to, aby nasza martwa natura nie była przezroczysta i szorstka! Ważne jest, aby dodać obiektom gęstość i realizm. Jak to zrobimy? Wcześniej stosowaliśmy pociągnięcie wzdłuż siatki (kształtu), teraz do uszczelnienia możemy dodać ukośne gładkie pociągnięcie tłuczkami, a także wzdłuż siatki (jeśli czegoś brakuje). Zacieniamy odruch jak półświatło. Dodaj cień z ucha kubka i obrysuj powierzchnię stołu. Aby uzyskać realizm, możesz rozjaśnić kontury widocznej elipsy na naczyniach i innych liniach (patrz rys.). Oto martwa natura i gotowe!
Rodzaje wylęgu.
Aby stworzyć objętość i oświetlenie na rysunku, artyści używają cieniowania. Za jego pomocą przeprowadza się badanie tonalne arkusza. Poniżej opowiem o ośmiu rodzajach kreskowania, które są najczęściej używane w klasycznym rysunku:
1. Zwykłe jednowarstwowe wylęganie zygzakowate. Ołówek porusza się w lewo i prawo, nie opuszczając kartki. Powstaje udar podobny do zygzaka.
2. Nałożenie dwóch warstw zygzakowatego pociągnięcia. Kąt przecięcia nie może wynosić 90 stopni. Przy takim przecięciu powstaje brzydka „krata”. Przecięcie pociągnięć powinno tworzyć „diamenty”.
3. Kreskowanie, w którym ołówek dotyka papieru dopiero po narysowaniu linii. Ołówek płynnie opada na kartkę, rysuje linię, a następnie płynnie schodzi z papieru. Ten rodzaj kreskowania pozwala na łączenie pociągnięć bardzo delikatnie i niezauważalnie. Płaszczyzna arkusza jest wypełniona równomiernie pociągnięciem, bez połączeń i „szwów”.
4. Obrysuj okrąg. Ruchy ołówka są takie same jak w kreskowaniu nr 3, tylko w okręgu.
5. Kreskowanie, podobnie jak w opcji nr 4. Ale liczba warstw tutaj może być dowolna. Długość pociągnięć jest krótka, co pozwala na delikatne „rzeźbienie” skomplikowanych kształtów, np. w portrecie.
6. Przecięcie dwóch warstw obrysu pod kąt ostry. Uderzenie nie jest „zygzakiem”. Po narysowaniu linii ołówek za każdym razem odchodzi od papieru.
7. Kreskowanie, w którym linie obrysu przecinają się pod różnymi kątami. Zarówno kąt, jak i liczba warstw są dowolne. Taki skok dobrze nadaje się do badania tonalnego płaszczyzn o skomplikowanych kształtach, zmiętych draperiów.
8. Połączone kreskowanie pod różnymi kątami. Jest tylko jedna warstwa, chociaż w trakcie dalszych prac można wprowadzić kolejne warstwy. Takie kreskowanie dobrze nadaje się do opracowania skomplikowanych geometrycznie nieregularne kształty na przykład kamienista tekstura.
Pracując nad rysunkiem tonalnym, należy pamiętać, że obrys najczęściej powinien powtarzać kształt obiektu. W pewnym sensie „pasuje” do kształtu. W tym przypadku nasycenie tonu (poziom „czerni”) można wpisać na dwa sposoby: naciskając ołówek i liczbę warstw kreskowania. W takim przypadku kreska nie powinna być „głucha”, tj. papier powinien nadal lekko prześwitywać przez linie obrysu. W przeciwnym razie może wystąpić „szorstki” udar, który robi złe wrażenie.
Łączenie linii obrysów w jedną całość.
Na rysunku często mile widziany jest krótki pociąg, który można „układać” zgodnie z kształtem przedstawianego obiektu. Ale jak wypracować na przykład płaszczyznę ściany krótkimi pociągnięciami? W tym przypadku pociągnięcia są łączone w blok. W poniższej tabeli podałem przykład, jak można to zrobić:
Połączenie szerokich i ostrych linii kreskowych.
jeszcze jeden ważny punkt na rysunku jest połączenie pracy z płaszczyzną i ołówkiem. Obrys może być „puszysty”, to znaczy szeroki i rozmyty. I może stać się wyraźny i ostry. Hatching wykorzystuje każde z tych podejść, zarówno indywidualnie, jak i w połączeniu ze sobą. Poniższa tabela przedstawia kombinacje ostrych i szerokich pociągnięć:
Pierwszy sposób. Szerokim pociągnięciem możesz stworzyć podstawę obrazu - pierwszą warstwę. A na górze, w drugiej warstwie, użyj ostrego pociągnięcia i szczegółowego studium.
Drugi sposób. Sąsiedztwo szerokich i ostrych kresek tworzy ciekawą fakturę. Jeśli pociągnięcie jest krótkie i wielokierunkowe, mogą przebić się przez masę liści w koronie drzewa.
Trzeci sposób. miękkie materiały tkaniny, futro, liście… - są opracowywane szerokim, miękkim pociągnięciem. Dobrze oddaje materialność takiej powierzchni. Ostrym pociągnięciem opracowywane są przedmioty wykonane z metalu, szkła, gipsu itp. To znaczy tam, gdzie potrzebna jest przejrzystość i sztywność.
Podsumowując, chcę powiedzieć, że istnieją różne techniki prowadzenie rysunku tonalnego, duża liczba odmiany wylęgu, różne podejścia do pracy. Ale opisano w tym artykule Kluczowe punkty, są podstawą, na której opiera się praca nad rysunkiem akademickim.
Jak powyższe jest realizowane w praktyce, można zobaczyć na przykładzie mojej pracy w dziale "Zdjęcia".
5 sekretów pięknego udaru.
Na kursie „Jestem artystą”, który obecnie prowadzę, pojawiło się pytanie „Jak nauczyć się pięknie wykluwać?” Myślę, że jest to interesujące nie tylko dla uczestników kursu, dlatego zamieszczam odpowiedź tutaj)
Dyskusję rozpoczęliśmy od tego zdjęcia:
W tym przykładzie rozważymy cechy pięknego wylęgu.
5 zasad pięknego wylęgu:
- Po pierwsze, piękny udar wykonuje się pewnymi i szybkimi ruchami. O tym, jak rysować linie proste, pisałam już, są potrzebne nie same („tak wspaniale potrafię narysować linię prostą bez linijki!”), Ale jako element kreski. Na rysunku te linie są bardzo dobrze odczytane. Aby w ten sposób narysować linie proste, musisz prawidłowo trzymać ołówek. Linie narysowane drżącą, niepewną ręką raczej nie będą wyglądać imponująco)
- Ton jest rozwijany poprzez kreskowanie, zwiększony nacisk i częstsze pociągnięcia. Ale przede wszystkim ważne jest, aby przekroczyć granice - spójrz, nawet w najciemniejszym miejscu papier prześwituje przez cieniowanie. To daje ogólne wrażenie czystość.
- Cieniowanie nie jest stosowane. Nie twierdzę, że w ogóle nie można cieniować. Nie można mieszać kreskowania i cieniowania na jednym rysunku, jeśli je szlifujesz, to cały rysunek. Bo gdy grafit zostanie posmarowany tylko w kilku miejscach, wydaje się, że jest to konsekwencja ogólnego niechlujstwa. Dzieje się tak np. wtedy, gdy podczas wykluwania dłoń przesuwa się po papierze i pociera przygotowane obszary – później trudno się tych plam pozbyć. Łatwiej ich uniknąć, podkładając pod pachę czystą kartkę papieru.
- Obrys nakłada się zgodnie z formą. Na przykład rysunek pokazuje, że banany leżą na płaszczyźnie poziomej, a za nimi znajduje się płaszczyzna pionowa. Jeśli płaszczyzna pozioma jest zakreskowana Pionowe linie, podniesie się) Co w sumie częściowo wydarzyło się w prawym dolnym rogu zdjęcia.
- Najstaranniej dopracowane jest to, co na pierwszym planie – tam są najsilniejsze kontrasty światłocienia. W oddali przejścia tonalne są gładsze, wszystko zdaje się spowijać mgła – tak pokazana jest perspektywa powietrzna.
- Wtapianie należy wykonywać wzdłuż pociągnięć, ale nie w poprzek. Wtapiając wzdłuż pociągnięć, uzyskasz bardziej naturalny ton.
- Do cieniowania stosuje się nie tylko proste kreskowanie, ale także pociągnięcia zygzakowate.
A co najważniejsze, nie trzeba bać się źle narysowanej linii, przekroczenia granicy itp. W przeciwnym razie poczujesz się ograniczony i to uczucie z pewnością przeniesie się na widza (jeśli zdecydujesz się pokazać komuś torturowany rysunek). Aby zrobić to dobrze, musisz rysować Z PRZYJEMNOŚCIĄ i mniej myśleć o wyniku).
Inny ważna uwaga: cechy wylęgowe w dużej mierze zależą od charakteru osoby i temperamentu. To jak pismo ręczne. Dlatego nie zniechęcaj się, jeśli Twój styl kreskowania różni się od stylu innych artystów i porównuj swoje rysunki tylko z własnymi!
Naucz się rysować - Wylęganie ołówkiem i długopisem
Na tej lekcji nauczymy się używać długopisu i ołówka podczas wykluwania.
Poniższy rysunek pokazuje zwykły szkic twarzy w wykonaniu długopisu i oka zbliżenie, przedstawiony z rozmazanym i miękkim cieniowaniem prostym ołówkiem.
Przed tobą najczęstsza ilustracja, która pokazuje główny sposób użycia ołówka podczas wykluwania.
To kreskowanie jest łatwe do osiągnięcia, w tym celu wystarczy przesuwać ołówek tam iz powrotem.
Ten rodzaj cieniowania jest najłatwiejszy nie tylko w przypadku ołówka, ale także długopisu, z pewnością przypadnie do gustu każdemu.
Przyjrzyjmy się kilku innym metodom wylęgu. Aby uzyskać bardzo ciemne tło, spójrz na przykład po lewej stronie. Jeśli za każdym razem będziesz mocniej naciskać ołówek, możesz przyciemnić ton. W ten sposób można zamalować potrzebny nam obszar obrazu.
Mocniejsze cieniowanie pokazano w przykładzie po prawej stronie. Aby to zrobić, na końcu każdej linii lekko odrywamy ołówek od papieru. Resztę robimy jak opisano wcześniej.
Oto kilka innych przykładów kreskowania ołówkiem. Rysunek po lewej stronie pokazuje, że za każdym razem, gdy wykonujemy coraz krótsze pociągnięcia, niepostrzeżenie redukujemy je do zera, podobnie jak stożek. Może to być korzystne dla większości obszarów lęgowych.
Na rysunku po prawej stronie pociągnięcia są przedstawione jako ruchy po okręgu. Czasami nadaje się również do stosowania na małych obszarach z delikatnym cieniowaniem, zarówno podczas przedstawiania tkaniny, jak i rysowania innych „specjalnych” struktur. Używając takich ruchów, możesz nadać obrazowi pewnego rodzaju zaburzenie.
Poniżej szkic narysowany prostym długopisem, obok niego powiększony plan kreskowania, którego użyłam w okolicy kości policzkowych. Tutaj możesz szczegółowo zobaczyć, jakie rodzaje kreskowania zastosowałem.
Na obrazku widać, jak niektóre linie różnią się od innych głębszym cieniowaniem, w tym celu wcisnąłem pokrętło znacznie mocniej, aby tony wydawały się ciemniejsze.
Sei-Hai
Nowoczesna publikacja internetowa o kreatywności
Podstawy rysunku: technika rysowania ołówkiem
W tym artykule skupimy się na rysowaniu ołówkiem. Jeśli chcesz nauczyć się rysować, ale nie możesz zacząć, teraz jest czas na rozpoczęcie nauki. Weź kartkę papieru, ołówek i spróbuj. Zacznijmy od techniki rysowania.
Technika rysowania ołówkiem
Istnieją dwie główne techniki rysowania - cieniowanie i cieniowanie ołówkiem.
Za pomocą pociągnięć (krótkich linii) możesz bardzo dobrze oddać ton tematu. W zależności od liczby narysowanych pociągnięć, możesz uzyskać różne poziomy nasycenie tonu (im mniej pociągnięć - im jaśniejszy ton, im więcej pociągnięć, tym ciemniejszy). Kierując się kierunkiem pociągnięć, możesz przekazać teksturę powierzchni figury. Na przykład poziome pociągnięcia dobrze oddają powierzchnię wody, a pionowe pociągnięcia - trawę.
Zasadniczo kreskowanie odbywa się za pomocą krótkich prostych pociągnięć w mniej więcej tej samej odległości między nimi. Pociągnięcia nakładane są na papier za pomocą odrywanego ołówka. Najpierw wykonuje się jedną cienką linię, następnie ołówek wraca do linii początkowej i w ten sposób stosowane są wszystkie pozostałe pociągnięcia.
Aby zwiększyć głębię tonów, możesz zastosować kreskowanie. Na przykład do ukośnego kreskowania stosuje się poziome kreskowanie, przyciemniając ton, a następnie na tym, co wyszło, możesz nałożyć ukośne kreskowanie w kierunku przeciwnym do pierwszego - to przyciemni jeszcze bardziej. W tym przypadku najciemniejszym tonem będzie ten, w którym łączy się kreskowanie wszystkich kierunków.
zacienienie
Wtapianie to jedna z głównych technik, które można zastosować podczas tworzenia rysunku dla początkujących artystów. Za pomocą gradacji tonów możesz nadać figurze objętość. Ogólnie rzecz biorąc, cieniowanie jest szczególny przypadek wylęganie. Po nałożeniu kresek, wykorzystując właściwości grafitu ołówkowego i specjalnego narzędzia do cieniowania, poddaje się je cieniowaniu (rozmazywaniu) aż do uzyskania jednolitego tonu.
Jednak sama implementacja cieniowania ma wiele cech.
Za pomocą takich technik możesz narysować wszystko na papierze.
10 typowych błędów popełnianych przez początkujących
Większość osób, które lubią rysować, stawia pierwsze kroki samodzielnie. I nawet jeśli to tylko hobby, wciąż wykonują różne szkice. Chcemy napisać o 10 możliwe błędy z którymi muszą się zmierzyć wszyscy początkujący artyści.
1. Zły ołówek
Jeśli cienie nie wychodzą dobrze, sprawdź oznaczenia na ołówku. Pewnie jest za twardy. Cienie zaleca się rysować ołówkami oznaczonymi B, 2B i 4B, ale nie HB.
2. Rysowanie ze zdjęć
Każdy artysta zaczyna czerpać ze zdjęć. Ale bardzo często zdjęcia nie oddają wystarczających rysów twarzy dobry rysunek. Kiedy twarz osoby znajduje się z przodu, trudno będzie poprawnie wymodelować jej twarz na papierze, ponieważ znika perspektywa za głową. Spróbuj zrobić zdjęcie, na którym głowa osoby jest lekko przechylona na bok. Dzięki temu portret będzie bardziej realistyczny i z najlepsza transmisja cienie.
3. Złe podstawowe proporcje
Bardzo często ludzie od razu zaczynają zwracać uwagę na szczegóły, rysując je całkowicie, bez szkicowania całego rysunku. Jest to błędne podejście, ponieważ nie planujesz z wyprzedzeniem odpowiednich proporcji. Najpierw pożądane jest naszkicowanie całego rysunku, a dopiero potem szczegółowe narysowanie szczegółów.
4. Skręcone cechy
Jesteśmy przyzwyczajeni do patrzenia bezpośrednio na osobę i wyrównywania rysów twarzy podczas rysowania. W efekcie portret wychodzi dość zniekształcony. Rysując złożone obiekty, spróbuj najpierw obrysować prowadnice, według których łatwiej będzie później zbudować rysunek.
5. Rysunek zwierząt
Zwykle patrzymy na nasze zwierzę od góry do dołu. Z tego powodu głowa wydaje nam się większa niż całe ciało i utracona zostaje normalna proporcjonalność. Spróbuj odwrócić uwagę zwierzęcia, aby odwróciło twarz w bok, wtedy rysunek wyjdzie bardziej zgodny z prawdą.
Jeśli narysujesz każdy włos lub źdźbło trawy osobno, rysunek wyjdzie obrzydliwy. Staraj się robić ostre szkice, przechodząc od ciemności do światła.
Nie próbuj rysować poprawne formularze drzewa, kwiaty, liście. Użyj konturów i cieni, aby uzyskać realizm.
8. Zły papier
Przed zakupem papieru przetestuj go na kartce papieru, rysując coś lekkiego. Papier może być zbyt gładki i wzór będzie rozmyty. Ponadto papier może być zbyt sztywny i rysunek będzie dość płaski.
9. Wolumetryczny
Przenosząc objętość, staraj się nie używać wyraźnych linii na krawędziach. Można je obrysować jasnymi liniami o różnej tonacji.
Bardzo często nie udaje się równomiernie nałożyć cieni. Staraj się wykorzystywać pełną gamę kolorystyczną ołówka, przechodząc od jasnego do najciemniejszego. Jeśli boisz się pójść za daleko z ciemnością, podłóż kartkę papieru pod krawędź, a cała czerń będzie na niej.
Na początku może się wydawać, że rysunki ołówkiem są zbyt zwyczajne, nudne. Ale ołówkiem możesz przekazać wielka ilość emocje.
Mały wybór kanałów wideo na podstawie rysunku ołówkiem:
Od autora: Jeśli interesujesz się malarstwem, rysunkiem, kompozycją i sztuką w ogóle, to jesteś tutaj! Z zawodu jestem Malarzem-Muralistą. Absolwentka Moskiewskiego Państwowego Akademickiego Instytutu Sztuki. Surikow. Na kanale Art Shima znajdziesz filmy, w których maluję i maluję olejami, oraz filmy z poradami. Ponieważ posiadam wiele technik, śmiało możesz zadawać pytania, a ja chętnie na nie odpowiem. Subskrybując mój kanał, będziesz mógł zobaczyć wszystkie moje nowe filmy.
Ciekawe samouczki wideo na dowolny temat.
Praca jest trudniejsza, ale dobry opis. Jeśli naprawdę tego chcesz, zadziała.
Technika rysowania: cieniowanie i cieniowanie ołówkiem
Istnieją dwie główne techniki rysowania - cieniowanie i cieniowanie ołówkiem. Większość tych, którzy poszli do szkoły artystycznej, wybierze drugą technikę rysowania. To ona jest uważana za prawidłową technikę rysowania, a cieniowanie w ogóle nie jest rozpoznawane. Ale są tacy, którzy nie ukończyli kursów plastycznych i nie mają wykształcenia artystycznego, w tym ja, ale też rysują i bardzo często używają cieniowania.
Nie dowiemy się, która technika jest lepsza i bardziej poprawna, ale po prostu porozmawiamy o tych dwóch technikach rysowania.
Zasady rysowania ołówkiem
Jak już wiesz, istnieją dwa sposoby przesyłania tonu zacienienie I cieniowanie ołówkiem. Kreskowanie jest bardziej odpowiednie do rysowania ilustracji, a cieniowanie nadaje rysunkowi realizmu.
W podręcznikach do rysunku można znaleźć wiele artykułów na temat zasad pracy z ołówkiem, prawidłowego ułożenia dłoni, a także rozwijania umiejętności artystycznych.
W żadnym wypadku nie należy kwestionować wszystkich tych zasad, ale moim zdaniem nie są one odpowiednie dla wszystkich. Ze względu na odmienność charakterów, zdolności artystycznych, chęć wolności w rysowaniu - ludzie szukają takich technik rysowania, które są dla nich wygodniejsze. Nie chcą wpychać się w ramy przepisów. Myślę, że dlatego wiele osób stosuje nie cieniowanie ołówkiem, ale cieniowanie, które wielu nazywa niewłaściwym.
Cieniowanie ołówkiem
Na lekcji „Jak narysować ołówkiem ludzki nos etapami”, a także na innych lekcjach, zastosowałem dwie techniki rysowania - najpierw cieniowanie, a następnie cieniowanie. Wtapianie, jak wspomniano wcześniej, pomoże uczynić rysunek bardziej realistycznym.
Istnieją podstawowe zasady cieniowania, które pomogą Ci to ulepszyć. Pierwsza polega na wykonaniu go wyłącznie wzdłuż pociągnięć, co nada cieniowaniu bardziej naturalny wygląd. Po drugie, do cieniowania można zastosować nie tylko proste, ale także zygzakowate kreskowanie. Po trzecie - nie cieniuj rysunku palcem! Użyj wacików bawełnianych lub kawałka miękkiego białego papieru.
Wylęganie ołówkiem
Za pomocą cieniowania ołówkiem możesz łatwo przekazać pożądany ton. Kreskowanie odbywa się za pomocą krótkich linii (pociągnięć), co pozwala uzyskać różny stopień nasycenia tonów. Aby zwiększyć jego głębię, stosuje się kreskowanie krzyżowe.
Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, że w najciemniejszym tonie zostanie połączone kreskowanie różnych kierunków: ukośne, pionowe i poziome.
Kreskowanie ołówkiem nie tylko potrafi przekazać ton, ale także pomaga przekazać powierzchnie obiektów na rysunku.
Tłoczone cieniowanie
Podsumowując, chciałbym powiedzieć kilka słów na temat wylęgu reliefowego. Ten rodzaj kreskowania stosuje się, gdy konieczne jest oddanie reliefu powierzchni rysowanego obiektu. Na przykład usta na lekcji „Jak narysować usta prostym ołówkiem: lekcja krok po kroku» Malowałem łukowymi pociągnięciami.
Z reguły kreskowanie reliefowe ołówkiem polega na użyciu nieprostych pociągnięć.
Podstawą rysunku są linie i obrysy. Linie na rysunku tworzą kontur obiektów, a pociągnięcia tworzą ich tonację, tworząc iluzję światłocienia, objętości i przestrzeni. Przyjrzyjmy się teraz bliżej pojęciom.
Linia
Linia to linia prosta, linia przerywana lub krzywa, która nie ma konwencjonalnej grubości. Na przykład wydłużony prostokąt nie jest linią. Jeśli jednak jego długość jest wielokrotnie większa niż szerokość, wówczas można go uznać za linię. Na rysunku linia może ukazać widoczne kontury obiektu, stworzyć wrażenie objętości, stworzyć iluzję przestrzenności i podkreślić najbardziej kontrastujące obszary. Osiąga się to dzięki naturze linii: jej kształtowi, grubości i nasyceniu.
Właz
Obrys to linia tworząca na rysunku wizualną objętość obiektu i przestrzeni wokół niego. Na klasycznym (akademickim) rysunku pociągnięcia są stosowane zgodnie z kształtem przedstawionych obiektów. Wiele uporządkowanych pociągnięć tworzy ton na rysunku.
Ton to gradacja światłocienia. To ton pozwala ukazać na rysunku światło padające na przedmioty i rzucane przez nie cienie, a także wskazać stopień jasności lub ciemności przedmiotów. Ton na rysunku jest tworzony za pomocą pociągnięć i innych środków artystycznych i graficznych.
rysowanie linii
Linia prosta
Wydawać by się mogło, że rysowanie jest trudne zwykła linia. Jednak weź ołówek i papier i spróbuj narysować długą, idealnie prostą linię. Stało się? Może tak. Ale jeśli przyjrzysz się uważnie, okaże się, że linia ma nieregularności.
Kwadrat
Weź ołówek i papier i narysuj ręcznie kwadrat. Rysując kwadrat, zachowaj równe linie, dokładny stosunek boków i kąt nachylenia między nimi wynoszący 90 stopni. Rysować...
Trójkąt
Narysuj trójkąt równoboczny. Spróbuj narysować dokładnie trójkąt równoboczny o tych samych bokach i kątach między nimi. Zwróć także uwagę na równość linii. Rysować...
Koło
Wszyscy w szkole rysowali koła za pomocą kompasu. Teraz zadaniem jest narysowanie koła ręcznie, tylko ołówkiem. Należy pamiętać, że ze względu na pewne cechy ludzkie rysując ręcznie okrąg, często okazuje się, że jest on wydłużony. Staraj się, aby okrąg był mniej „kudłaty”, to znaczy składał się z jak najmniejszej liczby pociągnięć, jak najbliżej siebie. Rysować...
akademicki akcent
W rysunek akademicki Zwyczajowo kreskuje się obiekty według ich kształtu. Spróbujmy w ten sposób zacienić kwadrat. W kwadracie narysuj prostą poziomą linię tuż pod jego górną krawędzią, potem kolejną w bardzo małym odstępie względem niej i tak narysuj linie do dolnej krawędzi kwadratu. Kiedy skończysz, otrzymasz kwadrat całkowicie wypełniony ciasno rozmieszczonymi poziomymi liniami. Jeśli odsuniesz rysunek od siebie i zmrużysz oczy, okaże się, że kwadrat nabył szary odcień. W ten sposób powstaje ton za pomocą kreskowania na klasycznym rysunku. Rysować...
swobodny udar
Większość w nowoczesna postać bezpłatne nie mają zastosowania cieniowanie akademickie. Opanujmy to na przykładzie cieniowania trójkąta. Wewnątrz trójkąta, nie odrywając ołówka od kartki papieru, rysuj ukośne (równoległe do siebie) linie od jednej krawędzi trójkąta do drugiej, aż do wypełnienia całego trójkąta. W tego typu cieniowaniu kreski nie dopasowują się do kształtu obiektu, lecz są układane pod dogodnym dla artysty kątem. Ważne jest, aby za pomocą pociągnięć stworzyć plamę tonalną, która wskaże cień lub stopień zaciemnienia obiektu. Rysować...
Cieniowanie koła
Zacieniujmy krąg na dwa sposoby, akademicki i swobodny. Zacznijmy od akademickiego cieniowania koła. W lewej dolnej części okręgu wykonujemy pociągnięcia okrężnymi ruchami. Najpierw z niewielką odległością między pociągnięciami, następnie stopniowo zwiększając odstęp. Pociągnięcia powinny powtarzać kształt okręgu, w który są wpisane. Jeśli wszystko zostanie wykonane poprawnie, wizualnie okrąg będzie wyglądał jak kula. Rysować...
Teraz zacienijmy okrąg w dowolnym stylu. Pociągnięcia stosuje się ukośnie pod dowolnym dogodnym kątem. Najważniejsze jest to, że pociągnięcia powinny być równoległe do siebie. Rysować...
Streszczenie
Podsumujmy powyższe. Linia jest podstawą każdego obrazu. Pojedyncze linie mogą przedstawiać kontury obiektów. Jeśli narysujesz dużą liczbę linii równoległych blisko siebie, utworzą one plamę tonalną. W rzeczywistości taki układ linii na rysunkach jest uważany za kreskowanie. Po zapoznaniu się ze znaczeniem linii na rysunku możesz przejść do dalszych ciekawe tematy: prawa perspektywy i światłocienia.
Rysunek to bez wątpienia wielka sztuka. Za pomocą ołówka lub farb możesz wyobrazić sobie dowolny przedmiot i podkreślić jego kształt, objętość i inne parametry. Za pomocą cieniowania ołówkiem możesz oddać nastrój obiektu, a także uczynić go jak najbardziej podobnym. Najważniejszym szczegółem na rysunku jest linia. To dzięki niej na papierze pojawiają się wyraźne kontury. Aby poprawnie narysować linię, należy wziąć pod uwagę pewne szczegóły.
Ważne punkty, na które należy zwrócić uwagę
Po pierwsze, jest to papier. Powinien być gęsty, biały i mieć chropowatą powierzchnię. Specjalny papier dla artysty nazywa się papier do rysowania.
Po drugie, rolę odgrywa samo ostrzenie ołówka. Pręt grafitowy powinien wystawać z części drewnianej na 8-10 mm, a sama część drewniana powinna być oszlifowana na około 25-30 mm i nie posiadać szorstkości. Pręt powinien być cienki i łatwy do ułożenia na papierze. W przypadku szkicu wygodniej jest wybrać ołówki TM lub 2M, odpowiedni jest również HB. Początkowy etap rysowania odbywa się ponad twardy ołówek, następnie w trakcie pracy możesz przejść na bardziej miękki.
Po trzecie, należy wybrać odpowiedni kąt padania światła. Kartkę papieru należy ułożyć tak, aby przyszły rysunek był jak najbardziej oświetlony, a cień dłoni nie padł na kartkę.
Należy oczywiście pamiętać, że należy siedzieć przy stole równomiernie, nie pochylając się nisko nad rysunkiem. Łatwy muzyka klasyczna pomoże Ci zanurzyć się w fantazjach, a ołówek będzie bez wysiłku ślizgał się po papierze. Chociaż oczywiście można rysować w całkowitej ciszy.
Prawidłowa pozycja dłoni
Tak więc pierwsze pociągnięcia konturu obiektu wykonuje się łatwo i bez nacisku. linia prosta odbywa się małymi, gwałtownymi pociągnięciami, oznaczającymi kontury. Należy zauważyć, że ołówek nie jest brany jak zwykle długopis. Należy to ująć inaczej. Ołówek należy wziąć dwoma palcami, tak aby kciuk znajdował się na wierzchu ołówka i palec wskazujący pod ołówkiem Palce powinny naprawiać tylko nienaostrzoną część ołówka. Należy upewnić się, że dłoń nie leży całkowicie na rysunku. Tylko mały palec może dotknąć papieru. Przy takim ułożeniu rąk malarz będzie mógł spokojnie obserwować swoje poczynania, rysując na papierze nie tylko gładkie linie konturu, ale także poruszając się po okręgu.
Długie proste linie należy rysować falą całej dłoni, linie średniej długości wygodniej jest zobrazować poruszając samym pędzlem. Gładkie krótkie pociągnięcia należy rysować tylko palcami po powierzchni arkusza.
W zależności od nacisku linie mogą być bardzo cienkie, ledwo widoczne dla oka lub bardzo nasycone. Aby uzyskać dobrą ciemną linię, wcale nie trzeba naciskać ołówka z całej siły. Wystarczy wziąć bardziej miękki ołówek i nieznacznie zwiększyć nacisk.
Sam ołówek, jako materiał, jest szeroko stosowany obraz graficzny ten czy inny temat. Grafit, z którego głównie składa się ołówek, ma tendencję do łatwego układania się na kartce papieru, dobrze jest tam być i nie kruszyć się z biegiem czasu.
Jeśli linia ołówka nie wyjdzie tak, jak planowano, można ją łatwo wymazać gumką. Guma powinna być wystarczająco miękka, biała.
Ale zdarza się, że po zastosowaniu wielokrotnego kreskowania prawie niemożliwe jest wytarcie linii ołówka - powstają tylko brzydkie szare zadrapania. W takim przypadku bułka tarta uratuje rysunek przed zawaleniem. Po tym czasie zużycie nie będzie już tak szare i można kontynuować pracę.
Składniki rysunku
Na każdym rysunku istnieją takie pojęcia, jak światło, cień, odblaski, refleks i inne. Musisz zacząć się wykluwać jasna strona obiekt, stopniowo przechodząc w część zacienioną.
Kreskowanie to zbiór małych, cienkich, krótkich linii. Wykonuje się go poprzez nakładanie pod różnymi kątami. Zasadniczo są to linie ukośne. Z reguły krawędzie obiektu 
wykluł się w kształcie. W tym przypadku linia jest wygięta.
Pociągnięcia powinny leżeć obok siebie w odległości mniejszej niż milimetr.
Aby przekazać cień, należy nałożyć kilka warstw kreskowania, zwiększając nacisk ołówka. W części, w której obiekt jest odblaskowy, cieniowanie przeciera się ruchem okrężnym, podkreślając w ten sposób obiekt.
Półcień to miejsce przejścia od części jasnej do ciemnej. Wykonuje się to ostrożniej, rysując wszystkie niewidoczne odległe linie obiektu.
Cień to najciemniejszy obszar. Wykorzystuje kreskowanie wielowarstwowe i więcej miękki ołówek. W cieniu widać lekkie odbicie od obiektów znajdujących się w pobliżu. Nazywa się to odruchem i jest jaśniejszy niż cień.
Prawidłowe cieniowanie, a także poszanowanie proporcji i umiejscowienia na płaszczyźnie pozwala zobaczyć piękny, kompetentny rysunek, który wzbudzi podziw innych.