Jeśli chcesz wyrazić swój światopogląd poprzez wizję otaczającego Cię życia, na przykład w krajobrazie miasta (ryc. 26), musisz nauczyć się odbijać ściany domów, asfaltowe drogi, krzewy, drzewa, tafla wody rzeki, środkami dostępnymi w arsenale artysty, na papierze lub płótnie, ograniczona kamiennymi lub żeliwnymi parapetami wałów, nieba, chmur itp.
rysunek 26 AE Aleksiejew. Krajobraz miejski (Kraków). Papier. Znacznik. 1974
W malarstwie martwej natury bardzo ważne jest przekazanie materialności przedmiotów gospodarstwa domowego wykonanych ze szkła, metalu, skóry, plastiku, a także uzyskanie „żywości” obrazu kwiatów, owoców itp.
W portrecie istotnie dopełnia się osobowość osoby (a czasem wyraża ona jej najgłębszą istotę, odsłaniając tajemnice skrzętnie skrywane pod maską powściągliwości), garnitur, suknię, biżuterię i inne dodatki, które artyści zawsze traktują z wielką uwagą , środki techniczne jego rzemiosło i styl, przekazując fakturę tkaniny, skóry, metalu, kamieni szlachetnych.
Aby żywo i emocjonalnie przekazać teksturę i teksturę różnych obiektów, konieczne jest zastosowanie tych praw obrazu obiektów w przestrzeni, które studiowaliśmy powyżej - są to prawa liniowe i perspektywa powietrzna, położenie światłocienia na przedmiotach, ich tonacja.
Jeśli tonacja zostanie prawidłowo przekazana na rysunku, tekstura obiektu zostanie pokazana najbardziej wyraziście. Na przykład na jednym z portretów namalowanych przez wielkiego rosyjskiego artystę Ilję Efimowicza Repina (ryc. 27) na pierwszym planie na stole leżą książki. Ten bliżej nas to stare wydanie z postrzępionym grzbietem. Ale jeśli przyjrzymy się bliżej, zobaczymy, że grzbiet książki jest napisany jednym szerokim pociągnięciem pędzla, bez szczegółów rysunkowych (patrz pasek boczny na ryc. 27). Sztuka artysty jest poprawna definicja i oddanie tonacji tematu, co pozwoliło jednym pociągnięciem pędzla wyrazić zarówno fakturę, jak i materialność grzbietu starej książki.
rysunek 27 TJ. Repin. Portret I.M. Sieczenow. Płótno. Olej. 1889
W technice graficznej, począwszy od szkicu, bardzo ważna jest także umiejętność poprawnego oddania materialności przedmiotu na papierze przez grafika.
Daje wizualną reprezentację materiału tekstura- stan powierzchni masy materiału.
Tekstura może być lustrzana lub matowa, gładka lub szorstka itp. Na przykład różnica między powierzchnią szkła a powierzchnią betonu. Liczy się także struktura masy, jej struktura jest tym, co artyści zwany teksturą.
Na przykład tekstura drewna różni się od tekstury marmuru. W rysunek graficzny cechy Materiały są podkreślane za pomocą różnych technicznych środków obrazu. Na przykład w przypadku obrazu szkła stosowana jest technika Malarstwo akwarelowe i miękki pędzel (ryc. 28), do roślinności - patyk, do betonu - suchy) pędzel i tusz lub farba olejna. Ponadto szeroko stosowany ołówki graficzne. miękki ołówek dobrze jest oddać inną fakturę kamienia na ziarnistym (papierze akwarelowym), twardszym, długimi pociągnięciami na gładkim papierze, można pokazać przezroczystość szkła czy tafli wody.
rysunek 28 Obraz tekstury w technice akwareli
Aby więc oddać różne faktury i struktury (tekstury) przedmiotów i materiałów, trzeba umieć posługiwać się różnymi środkami technicznymi: ołówkiem, flamastrem, pisakiem, suchą igłą itp. (ryc. 29).
rysunek 29 Obraz tekstury i tekstury materiału za pomocą różnych środków technicznych
Kiedy zaczynałem malować tekstury, nie miałem pod ręką żadnych informacji, jak to zrobić dobrze: żadnych książek, żadnych lekcji, nawet dostępu do Internetu. Ale w tych wspaniałych czasach wszystkie problemy były dla mnie niczym i żadne trudności nie zatrzymywały mnie na drodze do rozwiązania zadania! Od tego czasu minęło dużo czasu i na pewno nigdy nie usiądę do rysowania tekstur bez skanu, bez już stworzonego modelu, a nawet akwareli na papierze! Ale mimo to miałem to. Jednak to tekstury stały się dla mnie czymś wyjątkowym i ukochanym. Teraz robię dużo rysunków koncepcyjnych - to zabawne, musiałem modelować i to też jest świetne, ale tekstury są dla mnie jak piosenka dla słowika! Ogólnie bardzo lubię tę pracę, a nawet taką aktywność twórcza, Jeśli lubisz.
Rysując swoje pierwsze tekstury, skupiłem się przede wszystkim na rzeczywistych teksturach, zaczerpniętych dosłownie z natury. W rezultacie zgromadziłem porządną kolekcję wszelkiego rodzaju kamyków, patyków, kory, zardzewiałego żelaza, na wpół spróchniałego płótna i innych dziwnych rzeczy w domu. Poza tym musiałam zrobić dużo zdjęć. Mój aparat pozostawia wiele do życzenia, ale zdjęcia rzeczywistych tekstur są nieocenionym materiałem do analizy.
Przy okazji mała rada: nie fotografujcie tekstur w pojedynkę :). Zawsze zabieraj kogoś ze sobą - tak jest fajniej i bezpieczniej. Bo osoba, która fotografuje mech rosnący na fundamencie jakiegoś budynku w centrum miasta, leżąc praktycznie na chodniku, budzi niezdrowe, ale całkiem zrozumiałe zainteresowanie przechodniów. Jeśli jednak ktoś mimo to postanowił dowiedzieć się bardziej szczegółowo, co robisz, być może jedyne, co pozostało do zrobienia, to zakup kreatywny wygląd a la Salvador Dali i wypowiedz sakramentalne zdanie: „Jestem Artystą!”.
Koncentrując się na zdjęciach, możesz tworzyć wspaniałe tekstury. Spójrz na złożoną strukturę słomy, na przejścia między światłem a cieniem, na kontrast tych relacji.
Wszystkie zebrane i sfotografowane materiały są dokładnie przestudiowane, biorąc pod uwagę „żywą” teksturę, można wiele zdziałać ważne odkrycia. Najważniejsze jest jednak późniejsze przeniesienie tych wszystkich spostrzeżeń i wniosków na narysowane tekstury. Nawiasem mówiąc, po co rysować tekstury? W końcu patrząc wysokiej jakości zdjęcie słomy i chcę go użyć w mojej grze! Odpowiedź jest dość prosta i złożona jednocześnie. Z jednej strony tekstury fotograficzne są cudowne i na pierwszy rzut oka mogą znacznie przyspieszyć proces pracy. Ale z drugiej strony wiadomo cała linia niuanse, które również należy wziąć pod uwagę. Na przykład jednoczesne używanie ręcznie rysowanych i fotograficznych tekstur jest bardzo trudne, z tego powodu cała integralność gry może „latać”.
W grze „Legends of Allods” stworzono kiedyś kilka testowych tekstur postaci przy użyciu fotografii. Niemal natychmiast zrezygnowaliśmy z tego pomysłu, ponieważ fotorealistyczne twarze postaci za bardzo kontrastowały z ręcznie rysowanymi „Allodowymi” krajobrazami i otoczeniem.
W związku z tym konieczne jest podjęcie ogromnych wysiłków w celu stworzenia harmonijnego zestawu tekstur (rysowane tekstury muszą być najwyższy poziom, potrzebna jest specjalna kontrola kolorystyczna, aby kolor i jasność rysowanych tekstur i zdjęcia były takie same), lub użyj przesadnego stylu, gdy realistyczne obiekty z teksturą fotograficzną nagle pojawiają się w stylizowanym, narysowanym świecie. Jest jeszcze jeden punkt, który często obserwuje się, gdy nowicjusze używają tekstur fotograficznych w grach - pewna nuda. Grafika jest przeciętnie taka sama, bez zapału. I fakt, że tekstury fotograficzne są podobno kołem ratunkowym i dzięki temu dobry aparat możesz przenosić góry, w rzeczywistości to tylko mit. Ponownie, aby zrobić teksturę z prostego zdjęcia, musisz pracować tyle samo, jeśli nie więcej, niż rysowanie jej od zera, a wynik nie zawsze będzie lepszy.
Spójrz na teksturę starych czerwonych cegieł. Są malutkie, prawie kruche. Podobne wrażenie wywołuje duża ilość detali na każdej cegle, pęknięcia, szczeliny, a także „wyblakła” kolorystyka.
Nie będę jednak zagłębiał się w problemy tworzenia tekstur fotograficznych, ale od razu przejdę do rysowania. Tutaj chyba należy powiedzieć, że w rysowaniu tekstur, a także ogólnie w rysowaniu, nie ma uniwersalnego sposobu, który można by nazwać najlepszym i najwygodniejszym. W moim artykule opowiem o tym, jak sam to robię i mam nadzieję, że czytelnik znajdzie tutaj przydatne informacje. Jednak nie powinno dziwić, że wciąż istnieje wiele innych sposobów rysowania tekstur. Zarówno prostsze, jak i bardziej złożone.
Bardzo ciekawa naturalna tekstura ziemi. Podobne pęknięcia, ale tylko niewielkie, można zaobserwować na powierzchni, gdzie kiedyś znajdowała się wyschnięta w ekstremalnych temperaturach kałuża. Te duże, malownicze pęknięcia udało mi się znaleźć na bezludnej wyspie, w miejscu wyschniętego ujścia rzeki.
Tradycyjnie tekstury są malowane Adobe Photoshop, ale tak się złożyło, że robię to z pomocą innego edytor graficzny, a mianowicie Corel Photo-Paint. W zasadzie to nic nie znaczy. Nie ma znaczenia, gdzie będą rysowane tekstury, ważny jest efekt, jak również komfort pracy. Na przykład bardzo podoba mi się interfejs Photo-Paint. I jeszcze jedna ważna kwestia: tablet graficzny jest oczywiście bardzo dobry, ale można też tworzyć wspaniałe tekstury, rysując myszką. Piszę to na wypadek, gdybyś nie miał tabletu, nie powinno to przeszkadzać w tworzeniu dobrej jakości tekstur. Tekstury narysowane myszką i piórem są oceniane jednakowo. Pod wieloma względami ta „niesprawiedliwość” jest podobna do malarstwo tradycyjne – dobry artysta napisze dobre zdjęcie nawet na złym papierze i złych kolorach. I wzajemnie, najlepszy papier i najbardziej najlepsze farby nie „rozciągaj” słabego obrazu.
Jak więc uzyskać teksturę z normalnego skanu? Najpierw musisz „wybrać” lokalne plamy kolorów. Zazwyczaj artysta koncepcyjny ma gotowy szkic kolorystyczny, który bardzo pomaga teksturatorowi z kolorami i wspólny pomysł. Malujesz od razu cały skan, albo szczegółowo opracujesz całą skórę postaci i dopiero wtedy weźmiesz np. ubrania, to nie ma znaczenia.
Najlepiej jednak zilustrować każdy krok po kroku. Na początek wystarczy prosty przykład, takich jak zwykły (a dokładniej nie całkiem zwyczajny, ale prawdziwy elf!) łuk.
Najpierw musimy rozpakować, ale w tym przykładzie będzie to trochę inaczej, więc zamiast rozpakowywać, użyliśmy po prostu renderowania modelu. Jest to całkowicie do przyjęcia dla prosty przedmiot jak łuk lub miecz. Jednak użycie przeciągnięcia jest również w pewnym stopniu znakiem dobre maniery, o czym również nie należy zapominać.
Teraz trwa wpisywanie koloru, ustalana jest lokalizacja dekoracji.
Trwa opracowywanie struktury materiału, m.in ta sprawa- drewno. Trwają również prace nad elementami wystroju.
No i wreszcie objętość jest wypracowana, cienie i światło rozwiązane. Wykonanie tak prostej tekstury zajmuje mi nie więcej niż 10 minut.
Kolejny przykład zamiany skanu w teksturę. Jeśli masz dobry skan, nie ma problemów z rysowaniem, a stworzenie takiej tekstury zajmuje bardzo mało czasu. Najważniejszą rzeczą do zapamiętania na temat szwów i połączeń na fakturze / modelu. Dlatego podczas rysowania należy wyjść nieco poza krawędzie skanu.
Na tym zrzucie ekranu możemy zobaczyć orki już obecne w grze.
Bardziej złożone tekstury są rysowane zgodnie z tą samą zasadą. Główne różnice polegają tylko na tym, że w teksturze jest znacznie więcej elementów i szczegółów. To prawda, że \u200b\u200bnie wszystko jest tak proste, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Jak w przypadku każdej pracy graficznej, artysta zajmujący się teksturami będzie potrzebował dużo wysiłku i praktyki. A część twórcza będzie wymagała wykazania się wyobraźnią i zaradnością. W końcu tekstury są niewątpliwie bardzo interesujące, ale wielu początkujących artystów nie bierze pod uwagę faktu, że tekstury do gry będą wymagały BARDZO wielu, a wiele z nich będzie dość monotonnych.
Kolejna konsystencja cebuli. Do gry "Legends of Allods: Legacy of the Necromancer" narysowano kilkanaście tekstur łuków - i to w ciągu jednego dnia. A to wymaga od artysty pewnej wytrwałości i umiejętności wykonywania monotonnej, ale i twórczej pracy przez długi czas.
Bogate wzornictwo i kolorystykę naturalnego drewna można odwzorowywać metodą wywodzącą się z Cesarstwa Rzymskiego, która była szczególnie popularna w koniec XIXw wieki. Przez długi czas uważana za dostępną tylko dla wysokiej klasy rzemieślników, teraz ta metoda ponownie odżyła, bo. pojawiły się nowe narzędzia, takie jak bujak do symulacji faktury drewna. Metoda imitująca fakturę drewna nadaje się do nakładania gładzi na dowolną płaską powierzchnię.
Aby uzyskać wykończenie imitujące fakturę drewna, na pierwszą warstwę emalii lateksowej o niskim połysku nakłada się szkliwo grubszej farby. Strona wahacza narzędzia tekstury drewna jest przeciągana po mokrej glazurze, kołysząc wahaczem w przód iw tył. Jednoczesne poruszanie narzędziem tworzy wydłużone owalne ślady imitujące charakterystyczne słoje sosny i innych drzew.
Zapoznaj się z tą techniką, ćwicząc nakładanie wykończenia słojów drewna duży liść karton, aż dostaniesz realistyczny obraz. Pomoże Ci również sprawdzić wynikowe wykończenie, zanim zastosujesz tę technikę do prawdziwego projektu.
Aby uzyskać wrażenie drewnianego parkietu, na pierwszej warstwie nałóż siatkę z kwadratów o boku 10 lub 20 cm.Możesz wyśrodkować wzór lub zacząć od jednego rogu całym kwadratem. Pokrywaj po jednym kwadracie w siatce i maluj naprzemiennie w kierunku poziomym i pionowym.
NARZĘDZIA I MATERIAŁY
- Pędzel z włosia syntetycznego, aplikator z gąbki lub wałek malarski do pierwszej warstwy
- Pędzel ze sztucznego włosia - opcjonalnie do nakładania glazury
- Rocker imitujący fakturę drewna
- Pędzel z miękkiego naturalnego włosia o szerokości 7-10 cm
- Ołówek, linijka, taśma maskująca, wąska szpatułka - do nakładania powłoki dekoracyjnej imitującej parkiet
- Niskopołyskowa farba emaliowa lateksowa - do stosowania jako pierwsza warstwa
- Artystyczne farby akrylowe lub farby lateksowe - do glazury
- zagęszczacz do farb akrylowych
- łachmany
- Karton - do ćwiczeń z powłoką
- Bezbarwna powłoka nawierzchniowa półmatowa lub o wysokim połysku lub bezbarwna akrylowa powłoka uszczelniająca w sprayu
Ostateczny kolor powłoki, imitujące strukturę drzewa, zależy od wspólnego działania pierwszej warstwy i warstwy szkliwa. Pierwsza warstwa powinna być jaśniejsza, a szkliwo ciemniejszego koloru ją zamyka. Odpowiednimi kolorami pierwszej warstwy są: naturalna sjena, czerwony tlenek żelaza, sjena palona, umbra palona oraz odcienie beżu. Dobre kolory lukru to: umbra palona, czerń, czerwony tlenek żelaza, sjena palona. Ponieważ podczas pracy z drewnem powszechnie stosuje się różne bejce, nie ma potrzeby powtarzania zarówno faktury, jak i koloru wszystkich drzew.
SZKLIWO DO NAKŁADANIA POWŁOKI IMITUJĄCEJ TEKSTURĘ DREWNA
Wymieszaj następujące składniki:
2 części artystycznej farby akrylowej lub farby lateksowej o pożądanym połysku
1 część zagęszczacza do farb akrylowych
Nałóż pierwszą warstwę emalii lateksowej o niskim połysku w żądanym kolorze, wykonując pociągnięcia w pożądanym kierunku. Użyj aplikatora w postaci pędzla lub gąbki; W przypadku dużych powierzchni użyj wałka malarskiego. Pozostaw farbę do wyschnięcia
Wymieszaj glazurę, aby uzyskać dekoracyjne wykończenie. Za pomocą aplikatora z gąbką lub pędzlem ze sztucznego włosia nałóż równą warstwę glazury na pierwszą warstwę, malując jednocześnie niewielką powierzchnię.
Przejedź bujakiem po mokrej glazurze tekstura imitująca drewno; ruch kołyski jest wykonywany powoli, aby uzyskać pożądany efekt. Zacznij od jednego rogu; praca wykonywana jest jednym ciągłym ruchem, podczas gdy jednocześnie z ruchem bujaka następuje jego kołysanie w przód iw tył (zdjęcie powyżej). Jak widać z tego rysunku, położenie bujaka decyduje o tym, jakie ślady po nim pozostaną, imitując fakturę drzewa.
Powtórz krok 3 dla kolejnych rzędów, zmieniając odległość między owalnymi znakami. W razie potrzeby suchą szmatką zetrzyj szkliwo, które nagromadziło się na narzędziu. W niektórych rzędach biegnij po lukrze zamiast samego bujaka stroną czesaną lub ryflowaną. W ten sposób zmieni się rodzaj powłoki i zostanie wykonana imitacja rozciągających się w sposób ciągły włókien drzewnych.
Zanim glazura całkowicie wyschnie, powierzchnię należy obrabiać suchym, miękkim pędzlem z naturalnego włosia (szerokość 7-10 cm). Poruszaj delikatnie pędzlem w kierunku słojów drewna, aby zmiękczyć uzyskane wykończenie. W razie potrzeby oczyść pędzel z nadmiaru glazury. Niech glazura wyschnie. W razie potrzeby można nałożyć bezbarwną warstwę wierzchnią lub bezbarwny uszczelniacz akrylowy w sprayu.
imitacja parkietu
Nałóż pierwszą warstwę emalii lateksowej o niskim połysku za pomocą pędzla lub wałka malarskiego. Pozostaw farbę do wyschnięcia. Zmierz i narysuj linijką i ołówkiem na pierwszej warstwie siatkę. Wyśrodkuj siatkę lub zacznij od jednego rogu z całym kwadratem.
wygląd parkietu 
wygląd parkietu
Przyklej taśmę maskującą na kwadratach przez jeden. Wąską szpatułką, jak pokazano na rysunku, odetnij taśmę maskującą po przekątnej w rogach. Mocno dociśnij taśmę wokół krawędzi, aby lukier nie spływał pod nią. Wymieszaj glazurę, aby uzyskać dekoracyjne wykończenie.
Nałóż lukier na otwarte kwadraty; ruchy pędzla należy wykonywać w kierunku poziomym. Aby stworzyć imitację prostych słojów drewna w poszczególnych kwadratach, rozciągnij bujak poziomo nad mokrą glazurą. W pozostałych kwadratach kołysz bujakiem w poziomie, zmieniając położenie owalnych znaków. Pracuj tylko na kilku kwadratach na raz, ponieważ lukier szybko wysycha.
wygląd parkietu 
wygląd parkietu 
wygląd parkietu
Zanim glazura całkowicie wyschnie, powierzchnię należy obrabiać suchym, miękkim pędzlem z naturalnego włosia (szerokość 7-10 cm). Poruszaj delikatnie pędzlem w kierunku słojów drewna, aby zmiękczyć uzyskane wykończenie. W razie potrzeby oczyść pędzel z nadmiaru glazury.
Pozostaw farbę do wyschnięcia, a następnie usuń taśmę maskującą. Na powleczone kwadraty nałóż nowe paski taśmy maskującej. Nałóż lukier na otwarte kwadraty; ruchy pędzla są wykonywane w kierunku pionowym. Powtórz kroki 3 i 4, pracując w kierunku pionowym. Pozostaw farbę do wyschnięcia, a następnie usuń taśmę maskującą. W razie potrzeby można nałożyć bezbarwną warstwę wierzchnią lub bezbarwny uszczelniacz akrylowy w sprayu.
Wariacje powłok imitujących fakturę drewna
Wybierając konkretne kolory dla pierwszej warstwy i glazury, możesz stworzyć wykończenia przypominające typowe słoje drewna, takie jak wiśnia, miodowy dąb i orzech.
Dla dekoracyjna wykładzina podłogowa imitujące drewno wiśniowe, zastosowano ciemnoczerwoną pierwszą warstwę i wypaloną umbrową glazurę.
wygląd drewna miodowy dąb uzyskuje się poprzez nałożenie jasnobrązowej pierwszej warstwy i złocistobrązowej glazury.
Kolorystykę orzecha uzyskuje się za pomocą ciemnozłotej pierwszej warstwy i przypalonej umbry.
Podobało ci się? Subskrybuj bloga i otrzymuj nowe artykuły!
Dzisiaj porozmawiamy o różne techniki rysowanie kolorowymi kredkami.
Z kolorowe kredki niesamowicie przyjemnie się z nimi pracuje, częściowo dlatego, że łatwo nimi manipulować i kontrolować. To, jak ostrzysz ołówek, jak go trzymasz i jak mocno naciskasz, decyduje o tym, jaki efekt osiągniesz podczas rysowania. Używając kolorowe kredki możesz tworzyć zarówno miękkie kombinacje, jak i olśniewająco jasne realistyczne tekstury. Po opanowaniu podstaw opisanych poniżej będziesz mógł zdecydować, która technika da przedmiot unikalne właściwości. Technik ds rysowanie kolorowymi kredkami dużo, bo przy ich pomocy można osiągnąć wiele efektów. Im więcej ćwiczysz i eksperymentujesz, tym większy potencjał dostrzeżesz w obrazach, które Cię inspirują.
Ciśnienie
Rysowanie kolorowymi kredkami różni się od malowania farbą, nie można po prostu nałożyć więcej koloru na końcówkę, aby była ciemniejsza. Dlatego twój główne narzędzie to siła nacisku podczas nakładania koloru. Najlepiej zacząć od lekkiego, dzięki temu faktura papieru utrzyma się znacznie dłużej. Z biegiem czasu rozwiniesz mechaniczną umiejętność zmieniania siły naciskania ołówka, aby osiągnąć pożądany efekt.
lekki nacisk
W tym miejscu (na zdjęciu po lewej) kolor został nałożony ołówkiem ledwo dotykającym powierzchni papieru. Przy lekkim nacisku kolor jest nadal przezroczysty.
umiarkowany nacisk
Umiarkowany nacisk na ołówek tworzy dobrą bazę dla warstw (środek). Jest to również presja, z jaką możesz chcieć podpisać swoje rysunki.
Silny nacisk
Bardzo silny nacisk na ołówek spłaszcza powierzchnię papieru, dzięki czemu kolor jest naprawdę jednolity (po prawej).
uderzenia
Każda linia, którą tworzysz kredka bardzo ważne - kierunek, grubość i tekstura linii przyczynią się do stworzenia tego lub innego efektu. Ćwicz inaczej typy kreskowania. Zauważysz, że masz skłonność do jednego lub dwóch typy kreskowania, ale pociągnięcia pomagają oddać fakturę i emocje Twojej pracy.
Wylęganie i tekstura Możesz symulować różne tekstury, tworząc wzory kropek i kresek na papierze. Za pomocą kropek możesz nawet stworzyć gęstą, grubą teksturę.
Wylęganie i ruch Podczas gdy grupa prostych linii wyznacza kierunek (na zdjęciu po lewej), grupa lekko zakrzywionych linii daje wrażenie ruchu (po prawej). Spróbuj kombinacji różnych opcje kreskowania i stworzyć bardziej wytrzymały, bogaty projekt. Takie ćwiczenia pokazują, jak linie i pociągnięcia mogą być nie tylko ekspresyjne, ale także informacyjne.
Grubość linii Linie o różnej grubości pomagają tworzyć teksturę. Linie te tworzą wrażenie objętości na rysunku.
Rodzaje wylęgu
bułczasty Wykonuj okrężne ruchy ołówkiem lub w przypadkowej kolejności, jak na zdjęciu, lub w identycznych rzędach. Aby uzyskać bardziej gęste krycie, jak w przykładzie po prawej stronie, ułóż kilka warstw, nakładając okręgi na siebie. Możesz także eksperymentować z różnymi poziomami nacisku, aby uzyskać większą losowość.
prostoliniowy Możesz czuć się bardziej komfortowo pracując w linii prostej: pionowej, ukośnej lub poziomej, w zależności od preferencji. Twoje pociągnięcia mogą być krótkie i nierówne lub długie, w zależności od pożądanej tekstury.
chaotyczny Efekt ten powstaje poprzez przypadkowe zarysowanie powierzchni papieru ołówkiem, tworząc organiczną masę koloru. Zmieniając siłę nacisku i czas potrzebny do narysowania linii w jednym obszarze, możesz zwiększyć lub zmniejszyć nasycenie kolorów.
Kreskowanie regularne i krzyżowe Termin ten odnosi się do stworzenia serii prawie równoległe linie. Im bliżej siebie są linie, tym kolor jest gęstszy i ciemniejszy. Kreskowanie krzyżowe powstaje poprzez nałożenie kilku równoległych linii na inne, ale pod innym kątem. Kreskowania można użyć do wypełnienia obszarów jednolitym kolorem lub do utworzenia tekstury.
Gładki Bez względu na to, jaki jest twój ulubiony rodzaj cieniowania, powinieneś starać się kontrolować ołówek i nakładać gładki, równomierny kolor. W tym przykładzie użyłem małych kółek. Uwaga: gdy kolor jest równy, nie można stwierdzić, które linie zostały zastosowane.
kropkowany Jest to najbardziej mechaniczny rodzaj aplikacji koloru, ale tworzy bardzo mocną teksturę. Po prostu naostrz ołówek i stwórz małe kropki na całej powierzchni. Umieść kropki bliżej siebie, aby uzyskać większy zasięg.
Warstwy i cieniowanie
Każdy, kto maluje farbami, może najpierw wymieszać kolory na palecie, a następnie przenieść je na płótno. Praca z kolorowe kredki, wszelkie mieszanie i cieniowanie kolorów odbywa się bezpośrednio na powierzchni papieru. Dzięki warstwom możesz uzyskać nowy kolor lub nowy odcień. Aby wzmocnić kolor, musisz nałożyć więcej warstw na wierzch, a aby stłumić, użyj koloru uzupełniającego (kontrastowego). Kolory można również mieszać białą kredką lub bezbarwnym blenderem.
Warstwy Najłatwiejszym sposobem mieszania kolorów jest nałożenie drugiej warstwy koloru bezpośrednio na pierwszą warstwę. Możesz to zrobić z tyloma kolorami, ile potrzebujesz do osiągnięcia pożądany kolor lub nasycenie. Kluczem do tej techniki jest użycie lekkiego nacisku, praca zaostrzonym ołówkiem i równomierne nałożenie każdej warstwy.
Polerowanie bezbarwnym blenderem Dla odświeżenia pamięci przypomnę polerowanie to technika, która wymaga silnego nacisku, aby połączyć ze sobą dwa lub więcej kolorów i nadać im jednolity, błyszczący wygląd. Bezbarwny blender ma tendencję do przyciemniania kolorów (jak pokazano), podczas gdy użycie białej lub jasnej kredki (następny przykład) rozjaśni kolory i nada im zamglony wygląd.
Polerowanie światła nad ciemnością Możesz także mieszać kolory za pomocą zapalniczki lub biały ołówek. Aby uzyskać pomarańczowy odcień, nałóż warstwę czerwieni, a następnie warstwę żółci na wierzchu. Pamiętaj, że ciemny kolor zawsze powinien znajdować się pod jasnym. Jeśli nałożysz ciemny kolor na jasny kolor, mieszanie nie nastąpi. Staraj się również nie dociskać zbyt mocno dolnych warstw w obszarze polerowanym, ponieważ zbyt szybkie spłaszczenie powierzchni papieru spowoduje, że efekt blendowania nie będzie tak efektowny.
Mieszanie optyczne Ta metoda jest zwykle stosowana podczas pracy z pastelami, widz widzi dwa kolory obok siebie, jakby były pomieszane. Użyj pisma odręcznego, pociągnięć, kropek lub zaokrąglonych bazgrołów, aby zastosować kolor, dzięki czemu każdy ołówek będzie wyglądał jak mały kawałek sznurka. Patrząc jako całość, linie różne koloryłączą się i wyglądają jak jedna masa. Jest bardzo żywy i nowa metoda miksowanie, które zniewoli twoją publiczność.
Aplikacja na różne powierzchnie o fakturze drewna za pomocą materiały lakiernicze doświadczony przez długi czas profesjonalni artyści i projektanci.
Jak się jednak okazuje, na rynku dostępna jest specjalna farba imitująca drewno. W tym artykule porozmawiamy o właściwościach tych powłok i sposobach ich wykorzystania.
Przekształcanie metalu lub plastiku w drewno jest łatwe
Na zdjęciu - KAOWA SEMENTOL - "płynne drzewo"
W sieci znajdziesz wiele filmów, w których profesjonalni artyści za pomocą specjalnych pędzli, piankowych wacików i innych środków na różnych przedmiotach odtwarzają fakturę drewna. Po lakierowaniu analogi.
robić zapasy niezbędne narzędzia, cierpliwości i spróbuj zrobić coś podobnego. Niestety, najprawdopodobniej nie będziesz w stanie ręcznie narysować tekstury drzewa. Ale nie rozpaczaj, jest wyjście - to specjalna farba imitująca strukturę drzewa.
Na przykład w niektórych wyspecjalizowanych sklepach znajdziesz farby i lakiery reprezentowane przez znak towarowy KAOWA SEMENTOL. Na puszkach z tymi produktami można zobaczyć takie oznaczenia, jak „farba mahoniowa” lub dąb, jesion, teak itp.
Oznacza to, że te farby i lakiery pozwalają nie tylko imitować położenie włókien drzewnych na określonych powierzchniach, ale także odtworzyć fakturę cennych lub egzotycznych gatunków drewna. Ta zaleta jest szczególnie widoczna przy dekorowaniu mebli i innych elementów otoczenia.
Szereg zastosowań
Specjalne farby i lakiery, sprzedawane w postaci płynnej farby do drewna, przeznaczone są do malowania różnych powierzchni o wysokim i średnim stopniu zagęszczenia. Powłoki te można stosować zarówno do wnętrz, jak i do wykańczania na zewnątrz.
Farbę nakłada się z równym powodzeniem na podłoża drewniane, plastikowe, metalowe, ceramiczne, szklane i inne o matowej, gładkiej i błyszczącej powierzchni. Specjalistyczne farby imitujące fakturę drewna nie zawierają wypełniaczy drewnopochodnych, dzięki czemu są odporne na działanie czynników zewnętrznych negatywny wpływ czynniki środowiskowe.
Jak już wspomniano, użycie specjalnych kompozycji jest istotne przy dekorowaniu mebli i innych elementów we wnętrzu własnymi rękami.
Farby te znalazły szerokie zastosowanie w warsztatach zajmujących się uszlachetnianiem wnętrz samochodów. Dzięki specjalnym farbom i lakierom niereprezentatywne plastikowe deski rozdzielcze, pokrywy różnych szuflad i inne powierzchnie w samochodzie mogą być „drewniane”.
Pomimo tego, że cena powłok imitujących fakturę drewna jest wielokrotnie wyższa niż koszt tradycyjnych emalii, to i tak ta metoda jest bardziej przystępna niż płacenie za usługi profesjonalnego artysty.
Cechy zastosowania „płynnego drewna”
Stosowanie specjalnych powłok nie jest trudniejsze niż zwykłe barwienie drewna. Ale jest jeden warunek: musisz użyć odpowiedniego narzędzia: twardej płaskiej szczotki na bazie naturalnego włosia.
Długość włosia określa, jak wyraźna będzie tekstura drzewa. Oznacza to, że jeśli chcesz, aby włókna były dobrze narysowane, użyj pędzla z krótkim włosiem. Im dłuższe włosie, tym bardziej subtelna będzie tekstura.
Farbę nakłada się bezpośrednio z puszki bez specjalnego przygotowania i bez użycia rozpuszczalników.Konieczne jest wcześniejsze określenie wymaganego koloru, ponieważ zmiana odcienia lub koloru farby podczas aplikacji nie będzie działać.
Uwaga: Specjalnej farby imitującej drewno nie miesza się, a jedynie wstrząsa tuż przed otwarciem puszki.
Powierzchnię przed malowaniem należy przygotować w taki sam sposób, jak przed nałożeniem jakichkolwiek materiałów lakierniczych na bazie rozpuszczalników organicznych. Oznacza to, że podstawa jest oczyszczona z nierówności i brudu.
Jeśli dekorowane jest błyszczące wykończenie, należy je zmatowić zerowym papierem ściernym, aby zapewnić maksymalną przyczepność.
Farba jest nakładana długie paski od jednego końca elementu do drugiego. Nie należy pocierać nałożonej warstwy, jak to ma miejsce w przypadku konwencjonalnych powłok, ponieważ tekstura imitacji włókien drzewnych zostanie naruszona. Błyszczący film pojawia się dosłownie 15 minut po aplikacji, a całkowite wyschnięcie następuje po 1-3 godzinach, w zależności od temperatury i wilgotności.
Zdaniem osób, które aplikowały KAOWA SEMENTOL zgodnie z instrukcją, gotowa powłoka jest o rząd wielkości lepsza od okleiny winylowej pod względem jakości i stopnia podobieństwa do ściętego drzewa.
Jak to zrobić bez specjalnych farb
Na zdjęciu - ręczne rysowanie tekstury
Co zrobić, jeśli w najbliższych sklepach ze sprzętem nie ma specjalnych związków do imitacji tekstury drewna i najprawdopodobniej się nie pojawi, ale konieczne jest udekorowanie tej lub innej powierzchni?
W takim przypadku musisz obudzić się w sobie potencjał twórczy i zabrać się do pracy.
- Aby rysować powierzchnia drewniana potrzebujemy farby akrylowe i lakier na podobnej bazie. Wybieramy farby w dwóch kolorach: jeden to ciemny brąz, drugi ton jaśniejszy, zbliżony do beżu. Używamy również dwóch rodzajów płaskich pędzli z twardym włosiem. Jedna szczotka z dłuższym włosiem, a druga z krótszym.
- Przygotowujemy powierzchnię. Oczyszczamy z brudu i kurzu, w razie potrzeby gruntujemy.
- Nałóż pierwszą warstwę ciemna farba . Warstwa powinna być równa, należy ją nakładać pędzlem z długim włosiem. Gdy pierwsza warstwa całkowicie wyschnie, możesz przystąpić do nakładania tekstury.
- Jasną farbę nakładamy drugą warstwą, również za pomocą pędzla z długim włosiem.
Na zdjęciu narzędzie do symulacji drewna za pomocą prostych farb
- Następnie czekamy, aż druga warstwa zacznie wysychać, bierzemy pędzel z krótkim włosiem i rysujemy jedną linię w poprzek powłoki z jednej strony na drugą. Na powierzchni malowanej powłoki pojawią się żyły, przypominające włókna drzewne.
Wskazówka: jeśli pędzel nie jest wystarczająco twardy, do nałożenia tekstury możesz użyć pędzla do ubrań.
- Po całkowitym wyschnięciu drugiej warstwy farby można nakładać lakier.
Wniosek
Jak widać, instrukcja imitowania drewna za pomocą różnych farb i lakierów nie jest trudna. Poradź sobie z tym kreatywna praca Z pewnością każdy może. Więcej przydatna informacja dowiesz się, oglądając wideo w tym artykule.