Jaka jest różnica między twardymi i miękkimi ołówkami? Rodzaje ołówków grafitowych Jak rysować prostymi ołówkami o różnej twardości

Ołówki to niesamowite narzędzie służące do rysowania i rysowania. Aby praca zakończyła się sukcesem, ważne jest, aby wiedzieć wszystko o charakterystyce tego narzędzia. Konieczne jest ustalenie, czym one są, jakie jest dekodowanie twardości ołówka i jakie efekty można uzyskać, stosując narzędzia o różnych właściwościach.

Odmiany ołówków

Ołówki dzielą się na dwie duże grupy: kolorowe i grafitowe (proste). Te z kolei dzielą się na odmiany. Rozważmy każdy z nich bardziej szczegółowo.

Klasyfikacja instrumentów kolorowych:

• Kolorowy. Są to najczęstsze narzędzia, których wszyscy używali do rysowania w szkole. Są twarde, miękkie, miękkie-twarde.
• Akwarela. Po malowaniu rozmywa się je wodą, aby uzyskać efekt akwareli.
• Pastel. To pastelowe kredki w drewnianej oprawie. Są bardzo miękkie. Są wygodne, bo nie brudzą rąk, są zabezpieczone przed częstym łamaniem kredek, a do tego mają standardowy rozmiar.

Klasyfikacja narzędzi z prętem grafitowym:

• Prosty. Właśnie one są najczęściej wykorzystywane w grafice (rysowanie ołówkami). Mają wiele różnych oznaczeń, porozmawiamy o nich później.
• Węgiel. Są prasowane węglem drzewnym do rysowania w drewnianej ramie. Korzyści są takie same jak w przypadku pasteli.
• Conte. Są prawie takie same jak pastele, ale mają inną paletę kolorów: występują w odcieniach czerni, szarości, brązu i innych. W gamie kolorystycznej występuje również biel.

Jak określić twardość ołówków

Przyjrzyjmy się teraz bliżej rodzajowi grafitu. Mogą przedstawiać wszystko i to bardzo realistycznie. Prace „żyją” dzięki cieniowaniu, właściwemu nałożeniu tonu, odpowiedniemu naciskowi na narzędzie. Dlatego cały rysunek lub rysunek jako całość zależy od jego jakości i liczby.

Schemat doskonale nadaje się do określania twardości ołówków. Stół też by się przydał. Aby zwizualizować i określić gęstość, możesz użyć tabeli miękkości ołówka, a także określić twardość na specjalnej skali. Nawiasem mówiąc, możesz sam narysować taką skalę. Aby to zrobić, musisz wziąć wszystkie narzędzia, które masz i naprzemiennie cieniować nimi małe skrawki papieru: od najciemniejszego do najjaśniejszego lub odwrotnie, na środku pojawi się oznaczenie H. B. Dzięki temu schemat, będzie łatwa w nawigacji i zapamiętaniu rodzaju instrumentu.

Oznaczenia i ich znaczenie

Przede wszystkim można zobaczyć zarówno angielskie, jak i rosyjskie oznaczenia twardości ołówków. Przyjrzyjmy się obu typom:

Często oprócz liter oznaczenia zawierają cyfry, które pokazują siłę twardości lub miękkości i tonu. Na przykład są ołówki 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 8B. 2B jest najjaśniejszy, 8B jest najciemniejszy i najdelikatniejszy. Cyfrowe znakowanie twardych ołówków wygląda podobnie.

Stosowanie tonu do rysunku

Zasady mapowania tonów są bardzo ważne podczas rysowania. Dotyczy to zwłaszcza grafiki, ponieważ w niej praca tworzona jest wyłącznie w jednej skali: czerni lub szarości w połączeniu z białymi dodatkami.

Co może być łatwiejszego niż ołówek? To proste narzędzie, znane wszystkim od dzieciństwa, nie jest tak prymitywne, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. Pozwala nie tylko rysować, pisać i rysować, ale także tworzyć różnorodne efekty artystyczne, szkice, obrazy! Każdy artysta musi umieć rysować ołówkiem. A co ważniejsze, zrozumieć je.

Ołówki grafitowe („proste”) znacznie się od siebie różnią. Nawiasem mówiąc, „ołówek” pochodzi od dwóch tureckich słów - „kara” i „kreska” (czarny kamień).

Stalówka pióra osadzona jest w oprawce wykonanej z drewna lub tworzywa sztucznego i może być wykonana z grafitu, węgla drzewnego lub innych materiałów. Najpopularniejszy rodzaj - ołówki grafitowe - różnią się stopniem sztywności.

Ludzkie oko rozróżnia około 150 odcieni szarości. Artysta rysujący ołówkami grafitowymi ma do dyspozycji trzy kolory. Biały (kolor papieru), czarny i szary (kolor grafitowych ołówków o różnej twardości). To są kolory achromatyczne. Rysowanie tylko ołówkiem, tylko w odcieniach szarości pozwala tworzyć obrazy oddające objętość przedmiotów, grę cieni i blask światła.

Twardość ołowiu

Twardość grafitu jest oznaczona na ołówku literami i cyframi. Producenci z różnych krajów (Europa, USA i Rosja) mają różne oznaczenia twardości ołówków.

Oznaczenie sztywności

W Rosji skala twardości wygląda następująco:

M - miękka T - twarda TM - twarda miękka;

Skala europejska jest nieco szersza (oznaczenie F nie ma rosyjskiego odpowiednika):

B - miękki, od czerni (czerń); H - twardy, od twardości (twardość); F - to średni ton między HB i H (z angielskiego fine point - cienka) HB - twardo-miękki (Hardness Blackness - twardość -czerń);

W Stanach Zjednoczonych do określenia twardości ołówka używana jest skala liczbowa:

Odpowiada B - miękki; - odpowiada HB - twardo-miękko; - odpowiada F - średnia pomiędzy twardą-miękką a twardą; - odpowiada H - ciało stałe; - odpowiada 2H - bardzo twardy.

Ołówek walka ołówkiem. W zależności od producenta ton linii narysowanej ołówkiem o tym samym oznaczeniu może się różnić.

W rosyjskim i europejskim oznaczeniu ołówków liczba przed literą wskazuje stopień miękkości lub twardości. Na przykład 2B jest dwa razy bardziej miękki niż B, a 2H jest dwa razy twardszy niż H. Ołówki są dostępne w handlu i są oznaczone jako 9H (najtwardsze) do 9B (najbardziej miękkie).

miękkie ołówki

Zacznij od B do 9B.

Najczęściej używanym ołówkiem podczas tworzenia rysunku jest HB. Jest to jednak najczęstszy ołówek. Tym ołówkiem narysuj podstawę, kształt obrazu. HB jest dobry do malowania, tworzenia plam tonalnych, nie jest ani za twardy, ani za miękki. Aby narysować ciemne miejsca, podświetl je i umieść akcenty, miękki ołówek 2B pomoże zrobić wyraźną linię na obrazie.

Twarde ołówki

Zacznij od H do 9H.

H jest twardym ołówkiem, stąd cienkie, lekkie, „suche” linie. Twardym ołówkiem narysuj solidne obiekty z wyraźnym konturem (kamień, metal). Za pomocą takiego twardego ołówka, zgodnie z gotowym rysunkiem, na cieniowanych lub cieniowanych fragmentach rysowane są cienkie linie, na przykład pasma są rysowane we włosach.

Kreskowanie i rysowanie

Pociągnięcia na papierze są rysowane ołówkiem nachylonym pod kątem około 45 ° do płaszczyzny arkusza. Aby pogrubić linię, możesz obrócić ołówek wokół osi.

Jasne obszary są zacienione twardym ołówkiem. Ciemne obszary są odpowiednio miękkie.

Podczas rysowania stopniowo przechodzą od jasnych do ciemnych obszarów, ponieważ o wiele łatwiej jest przyciemnić część rysunku ołówkiem niż rozjaśnić ciemne miejsce.

Grafitowy wkład do ołówka jest delikatnym materiałem. Pomimo ochrony drewnianej skorupy ołówek wymaga ostrożnego obchodzenia się z nim. Po upuszczeniu grafit wewnątrz ołówka rozpada się na kawałki, a następnie kruszy się podczas ostrzenia, czyniąc ołówek bezużytecznym.

I trochę o ołówkach, których firmy być może znacie od dawna.

"Konstruktor"

Sprawdzone niedrogie ołówki wykonane są z wysokiej jakości drewna, grafit nie łamie się i łatwo się temperuje. Ekologiczne, łatwe do trzymania, a oznaczenia twardości rysika zawsze pasują do liter na ołówku (dwa ostatnie są dość oczywiste, ale forumowicze często wspominają o nich w swoich opisach).

Całkiem dobre, wysokiej jakości ołówki, ulubiony model wielu artystów. Sprzedawane w zestawach po 24 sztuki. Mają mocny korpus, dobrze się ostrzą. Cechą tych ołówków jest ich uporczywy i dość specyficzny zapach oraz, przepraszam za tautologię, miękkość miękkich ołówków. Są naprawdę dużo bardziej miękkie niż podobne modele innych firm, te najdelikatniejsze nawet się kruszą i trochę rozmazują. Ale ogólnie jest to świetna opcja nawet dla profesjonalistów, bardzo wygodnych i wysokiej jakości ołówków.

„Koh-i-noor”

Wysokiej jakości, doskonale naostrzone kredki łatwo się ścierają i wcale się nie łamią, nawet po wielokrotnym upadku na podłogę.

Sprzedawane pojedynczo lub w stylowych metalowych pudełkach - ogólnie rzecz biorąc, korzystanie z nich to przyjemność. Jedynym mankamentem jest cena, często są jednymi z najdroższych w asortymencie pojedynczego sklepu. Nawiasem mówiąc, swoją nazwę otrzymali na cześć dużego diamentu Kohinoor, jednego z najsłynniejszych klejnotów na świecie.

Jeśli masz swoją ulubioną markę ołówków, możesz nam o tym powiedzieć w komentarzach.

Dziękuję za uwagę!

Zdecyduj, do czego potrzebujesz ołówków.

• Co zamierzasz zrobić z ołówkiem? Będziesz dużo pisać? Albo odrobić pracę domową? A może rozwiązywać krzyżówki? A może szkicujesz i rysujesz pełnoprawne obrazy?
• Jak mocno naciskasz ołówek podczas pisania lub rysowania?
• Wolisz linię cienką czy grubą?
• Czy regularnie gubisz ołówki, dajesz je innym, żujesz lub psujesz, czy też starasz się oszczędzać ołówki i trzymać je wyłącznie w piórniku?
• Czy nosisz ołówki w kieszeni, narażając się na zranienie końcówką grafitu?
• Czy starasz się trzymać gumkę na ołówku, czy też ma tendencję do gubienia się? Rzadko używasz gumki i po prostu wysycha?

Zwróć uwagę na to, co lubisz, a czego nie lubisz w ołówkach, których używasz. Być może niektóre są bardzo wygodne do trzymania w dłoni, podczas gdy inne, wręcz przeciwnie, trudno jest przesuwać po kartce papieru.

Pomyśl, co lubisz najbardziej: ołówek automatyczny lub tradycyjny.

• Ołówki automatyczne nie wymagają temperowania, ale wymagają wymiany grafitu o odpowiedniej grubości. Z reguły, gdy od rysika pozostaje około 1 centymetra, nie można go już używać.
• Ołówki automatyczne umożliwiają rysowanie cienkich, równych linii, co może być przydatne przy tworzeniu rysunków technicznych lub małych rysunków.
• Długość ołówka automatycznego nie zmienia się w czasie.
• Ołówki automatyczne są zwykle droższe niż tradycyjne, zwłaszcza te wysokiej jakości, przeznaczone do długotrwałego użytkowania. Najczęściej w ołówkach automatycznych istnieje możliwość wymiany grafitu i gumki, co pozwala na używanie go przez bardzo długi czas.
• Zwykłe ołówki są zwykle tanie. Grubość linii może się różnić w zależności od kąta nachylenia i stopnia zmatowienia grafitu.
• Zaletami konwencjonalnych ołówków są ich niski koszt, dostępność i łatwość użycia. Wiele osób lubi również używanie zwykłego ołówka.

W części dotyczącej pytania Kto rozumie oznaczenie ołówków - 2B, B, HB, podane przez autora Aleksander Czumakow najlepszą odpowiedzią jest
Ołówki różnią się twardością grafitu, która jest zwykle wskazana na ołówku i oznaczona odpowiednimi literami. Oznaczenia twardości ołówka różnią się w zależności od kraju. Na ołówku widać litery T, MT i M. Jeśli ołówek jest wykonany za granicą, wówczas będą to odpowiednio litery H, HB, B. Przed literami wskazana jest liczba, która jest wskaźnikiem stopień twardości ołówka.
Oznaczenia twardości ołówka:
USA: nr 1, nr 2, nr 2½, nr 3, nr 4.
Europa: B, HB, F, H, 2H.
Rosja: M, TM, T, 2T.
Najtrudniejszy: 7H,8H,9H.
Twarde: 2H,3H,4H,5H,6H.
Średni: H, F, HB, B.
Miękkie: 2B,3B,4B,5B,6B.
Najdelikatniejszy: 7B,8B,9B.

Odpowiedź od Aleksander Kobzew[guru]
artyści))) i kreślarze))

Odpowiedź od Sedoy[guru]
H - twarda, M lub B - miękka i stopnie miękkości

Odpowiedź od Tygrys[guru]
Ołówki różnią się twardością grafitu, która jest zwykle wskazana na ołówku i jest oznaczona literami M (lub B) - miękka i T (lub H) - twarda. Standardowy (twardo-miękki) ołówek, oprócz kombinacji TM i HB, jest oznaczony literą F.

Odpowiedź od Galchenok ......[aktywny]
2B - twardy ołów. B - średnia twardość. HB - miękki

Odpowiedź od Siergiej[Nowicjusz]
B oznacza miękki ołówek, 2B to bardzo miękki ołówek i nadaje się do cieniowania, B to miękki ołówek, H to twardy ołówek, a HB to twardo-miękki ołówek. W zależności od miękkości lub twardości rysowane są linie o różnej grubości. Cóż, moim zdaniem, NV nadaje się do wszystkich przypadków. Cóż, losowo podczas rysowania używają ołówków o różnej miękkości.

Koh-i-Noor Hardtmuth w Wikipedii
Zobacz artykuł w Wikipedii o Koh-i-Noor Hardtmuth

Nowe jednorazowe ołówek z drewnianą ramą, ołów należy przed pierwszym użyciem naostrzyć (rafinować). Oprócz jednorazowych ołówki są mechaniczne wielokrotnego użytku ołówki z wymiennymi przewodami w stałej oprawie.

Ołówkiróżnią się twardością rysika, która jest zwykle wskazanaołóweki jest oznaczony literamiM(Lub B- z angielskiego. czerń) - miękkie iT(Lub H- z angielskiego. twardość) - stałe. Standardowy (twardy-miękki) ołówek oprócz kombinacjiTM I HBoznaczone literąF(z angielskiego fine point). Stopień miękkościołówkioznaczone literąM(miękki) lub 2M, ZMitp. Wielka litera przedMoznacza większą miękkośćołówek. Solidny ołówkioznaczone literąT(solidny). 2 T trudniejsze niż T, Św trudniejsze niż 2 T itp.

W przeciwieństwie do Europy i Rosji, w USA do określenia twardości używa się skali numerycznej.

Tabela zgodności skal twardości

Najtrudniejszy Przeciętny Najdelikatniejszy

Zwykle zaczynaj ołówekśrednio miękka -TM Lub M- a następnie przejść do bardziej miękkich numerów "-2 m I ZM.

Wybór ołówkizależy od jakości oraz z zadania twórczego, jakie stawia sobie artysta. Na przykład szybko łatwiej zmiękczyćołówki, podczas pracy nad długo za typ semi-whatman, możesz uruchomić światło ołówki T Lub TM. Na gładko lepiej się układa miękki ołówek, na bardziej szorstkiej jest wygodneołówekśrednio miękka -2 M.

Historia ołówków

Od XIII wieku artyści używali cienkichsrebro drut, który był przylutowany do uchwytu lub przechowywany w etui. Ten typ ołówek zwany « srebro ołówek » . To narzędzie wymagało wysokiego poziomu , ponieważ nie da się wymazać tego, co narysował. Inną jego charakterystyczną cechą było to, że z biegiem czasu szarość, zadane srebrny ołówekzrobił się brązowy.

Było i "ołówek grafitowy" , który pozostawił dyskretny, ale wyraźny ślad i był często używany do przygotowań. Za ukończone ołówek srebrny i ołowiany, charakteryzuje się cienką . Na przykład, jakołówkiużywany przez Dürera.

Znany również jako tzw„włoski ołówek” który pojawił się w XIV w. Był to pręt z czarnej glinyłupek . Potem zaczęto je robić ze spalonego proszku kostnego, połączonego z warzywami . To narzędzie pozwoliło stworzyć intensywny i bogaty Ciekawe, że nawet teraz artyści czasami używają srebra, ołowiu iwłoskie ołówkikiedy muszą osiągnąć określony efekt.

W XV-XVI wieku. na pergaminie lub malowany szpilką srebrną lub ołowianą ( Niemiecki Sztywny - „podstawa, narzędzie”). Szczególnie dobry do tego celu jest srebrny ołów. Daje cienki i wyraźny i podobny do dłuta. Takie gęste prawie nigdy nie blakną. srebrna szpilka lub rysik , zwrócił wielu Włoski artyści również Północny renesans- R. van der Weiden, A. Dürer, H. Holbein (Holbeina) Jr., fan J. Eyck.

W epoce i XVI-XVII wieku artyści preferowali miękkie lub płynne materiały - , , , , . Od końca XIVw. zaczęto używać lekko wypalonej gliny szarawy łupek ( "czarna kreda") lub czerwono-brązowy ("czerwona kreda").

w XVII wieku rozpowszechnianie się„włoski ołówek” (Francuski Kredka włoska). Został wykonany ze spalonego kości , rozgnieciony na proszek, z dodatkiem warzyw . " Włoski ołówek" (później -retusz) jest w stanie stworzyć soczystą czerń matowy , a podczas pocierania - szeroka skala przejścia. Ten materiał był ulubionym w kreatywności wenecki artystom, takim jak Tycjan, wygodnie jest dla nich poczynić przygotowania Do . I " Włoski ołówek„Artyści malowali i romantyzmu końca XVIII-XIX wieku.

znany od XVI w. Pierwszy opis ołówekzostała znaleziona w 1564 pracach szwajcarskiego przyrodnika Konrada Geislera na temat minerałów. Jednocześnie odkrycie złoża w Anglii, w Cumberland, gdzie przepiłowane na pręty ołówkowe. Pasterze angielscy z okolic Cumberland znaleźli w ziemi ciemną masę, której używali do oznaczania swoich owiec. Z powodu, podobny do ołowiu przyjęto depozyt za złoża tego metalu. Ale po ustaleniu, że nowy materiał nie nadaje się do robienia pocisków, zaczęli produkować z niego cienkie patyki skierowane na koniec i używali ich do rysowania. Te patyczki były miękkie, brudne i nadawały się tylko do rysowania, nie do pisania.

w XVII wieku zwykle sprzedawane na ulicach. Artyści, żeby było wygodniej i żeby kij nie był taki miękki, zaciskali je « ołówki » między kawałkami drewna lub gałązkami, zawiniętymi w niepapier lub związać je sznurkiem.

Pierwszy dokument, który wspomina o drewnieołówek, datowany na 1683 r. Produkcja w Niemczech ołówkirozpoczął się w Norymberdze. Niemcy, mieszanie z siarką i , otrzymał wędkę nie tak wysokiej jakości, ale w niższej cenie. Aby to ukryć, producenciołówkiuciekał się do różnych sztuczek. W drewnianej skrzynceołówekna początku i na końcu wkładali czyste kawałki , podczas gdy w środku znajdowała się sztuczna wędka niskiej jakości. Czasem wnętrzeołóweki był zupełnie pusty. Tak zwana "Towar Norymberskinie cieszył się dobrą opinią.

Dopiero w 1761 roku Caspar Faber opracował sposób wzmacniania mieszając sproszkowany z żywicą i antymonem, co daje gęstą masę odpowiednią do mocniejszych i bardziej jednolitych odlewów pręty.

Pod koniec XVIIIw wieku Czech I. Hartmut zaczął robić ołówki z mieszanki i glina, a następnie wypalanie. Pojawił się pręty przypominające współczesne. Zmieniając ilość dodawanej gliny, można było otrzymać pręty o różnej twardości.

Nowoczesny ołówek wynaleziony w 1794 roku przez utalentowanego francuskiego naukowca i wynalazcę Nicolasa Jacquesa Conte.

Pod koniec XVIII wieku parlament angielski wprowadził surowy zakaz wywozu drogocennych przedmiotów z Cumberlandu. Za złamanie tego zakazu kara była bardzo surowa, aż do kary śmierci. Ale pomimo tego nadal był przemycany do Europy kontynentalnej, co doprowadziło do gwałtownego wzrostu jego ceny.

Zgodnie z zaleceniami konwencji francuskiej Conte opracował przepis na mieszanie z gliną i produkcji wysokiej jakości wędek z tych materiałów. Za pomocą obróbki wysokotemperaturowej uzyskano wysoką wytrzymałość, ale jeszcze ważniejszy był fakt, że zmiana proporcji mieszanki umożliwiła wykonanie prętów o różnej twardości, które posłużyły za podstawę współczesnej klasyfikacji.ołówki przez twardość.

Szacuje się, że ołówekz prętem o długości 18 cm można przeprowadzić 55 km lub napisz 45 000 słów!

Nowoczesne ołówki wykorzystują polimery, które pozwalają osiągnąć pożądaną kombinację wytrzymałości i elastyczności, umożliwiają produkcję bardzo cienkich ołówków ołówki mechaniczne(do 0,3 mm).

Sześciokątny kształt ciała ołówek odnotował to pod koniec XIX wieku hrabia Lothar von Fabercastle ołówki okrągłe sekcje często staczają się po pochyłych powierzchniach do pisania.

Prawie ²/3 materiał stanowiący prostyołówek, marnuje się podczas ostrzenia. To skłoniło amerykańskiego Alonso Townsend Cross do stworzenia w 1869 rokumetalowy ołówek. pręt został umieszczony w metalowej rurce iw razie potrzeby mógł zostać przedłużony do odpowiedniej długości.

Wynalazek ten wpłynął na rozwój całej grupy produktów, które są stosowane wszędzie dzisiaj. Najprostsza konstrukcja to ołówek automatyczny z ołowiem 2 mm, gdzie wędka trzymana jest za pomocą metalowych zacisków ( tuleje zaciskowe) - ołówek tulejkowy. Tuleje zaciskowe otwierają się, naciskając przycisk na końcu ołówek, co skutkuje przedłużeniem do długości regulowanej przez użytkownika ołówek.

Nowoczesny mechaniczny ołówkidoskonalszy. Każde naciśnięcie przycisku powoduje automatyczne podanie małego odcinka przewodu. Takiołówkinie wymagają ostrzenia, są wyposażone we wbudowaną (zwykle pod przyciskiem podawania ołowiu) z gumką i mają różne ustalone grubości (0,3 mm, 0,5 mm, 0,7 mm, 0,9 mm, 1 mm).

ołówek ma szarawy z lekkim połyskiem nie posiadają intensywnej czerni.

słynny francuski Emmanuel Poiret (1858-1909 ), urodzony w Rosji, wymyślił arystokratyczny francusko brzmiący pseudonimCaran d'Ache , z którym zaczął podpisywać swoje prace. Później ta wersja francuskiej transkrypcji rosyjskiego słowa"ołówek" została wybrana jako nazwa i znak towarowy szwajcarskiej markiCARAN d’ACHE z siedzibą w Genewie ołówkiostrzone drobnoziarnistym płótnem ściernym), przypominając włoski ołówek . Ołówek « RetuszSą cztery cyfry: nr 1 - bardzo miękka, nr 2 - miękka, nr 3 - średnio twarda, nr 4 - twarda. prętyołówek « Retusz» wykonane są z drobno zmielonego węgla brzozowego, gliny i niewielkiej ilości sadzy.Ołówki « Retusz» dają intensywną, odważną smugę czerni który dobrze się komponuje. wykonany ołówkiemRetusz", nie można utrwalić utrwalaczem. Oprócz czarnego ołówka”Retusz”, powstaje kolejny ołówek„Obraz» zaznaczone 2 m- 4 M.

Ołówek „Plan”

Z wyjątkiem, jak . Daje ciemniejszą i bardziej kontrastową smugę, która jest lepiej widoczna przy różnych ustawieniach kserokopiarki. produkowane do znakowania drewna, jak również"Stolarstwo". Za tę pracę" stolarstwo» ołówek wygodny ze względu na swoją długość i gruby rysik.

Włoski ołówek

Włoski ołówekto jeden z rodzajów ołówków freestyle. Jego cechą charakterystyczną jest głęboka matowa aksamitna czerń , łatwo mieszalny .

Włoski ołówekużywany podczas występów, I nagie ludzkie ciało.
Włoskie ołówkiznany od XV w. Są twarde, średnie i miękkie.

CO MOŻE OŁÓWEK

grafik Stanisław Michajłowicz NIKIRIEW

Jeśli zwrócimy się z tym pytaniem do malarzy, grafików, muralistów, a nawet rzeźbiarzy, to każdy znajdzie w zwykłym prostym ołówku, w jego możliwościach artystycznych i technicznych, coś własnego, ukochanego, i nie usłyszelibyśmy jednoznacznej odpowiedzi. Ale wszystko jest prawdopodobniewspółzgadzają się, że ołówek nie został wynaleziony na próżno, a rysowanie zaczyna się z jego pomocą - w formie szkiców i szkiców. Powstało bardzo dużo dzieł sztuki ołówek.

Ołówekrysować. Ale co jestrysunek ? Na to pytanie nie jest łatwo odpowiedzieć krótko. Każdy liczący się artysta ma swój wkład w sztukę rysowania, chociaż panuje powszechna opinia, że ​​rysunek jest podstawą, kręgosłupem sztuk plastycznych. Przypominam sobie słowa wybitnego radzieckiego artysty i nauczyciela, akademika E. A. Kibrika, od którego miałem szczęście się uczyć. Powiedział:

„Zajęło mi ponad dekadę, zanim zrozumiałem, czym jest rysunek”.

Miał na myśli rysunek sztuki wysokiej, realistycznej, najtrudniejszej w swej artystycznej manierze, gdzie linia i kreska budują przedmioty, figury, pejzaże objętościowo, wagowo, charakterystycznie.

Dość często musiałem zaprzyjaźniać się i pracować z ołówkami, prostymi i kolorowymi, przez długi czas, a teraz muszę pamiętać ( w końcu moja droga twórcza ma już trzy dekady), co im narysowałam i jak.

Rysowanie ołówkiem z pełną powagą, poświęcając tej czynności większość swojego twórczego czasu, nie jest łatwe. Trzeba przezwyciężyć pokusę farb, kolorów i mieć pewność, że można wyrazić w srebrnym lub czarnym obrazie, wraz z wyraźną konstruktywnością, tonalno-malarski nastrój. Decydowanie się na to oznacza zwycięstwo, pierwsze, znaczące. Drugie niezwykle ważne zwycięstwo to zrozumienie, że artysta może tworzyć arcydzieła nie tylko farbami, ale także ołówkiem. Z najjaśniejszą wyrazistością pomogą w tym wspaniałe rysunki.

W twórczości artysty ołówek pełni znakomitą pracę pomocniczą, pozwalając na wykonywanie szkiców, szkiców, szkiców, które służą jako etap przygotowawczy do prac z zakresu malarstwa sztalugowego i monumentalnego, rycin. Praca jest odpowiedzialna i niezbędna. Maksymalna wartość cech ołówka przejawia się w niezależnych rysunkach, kiedy artysta musi pełniej i pełniej wyrazić swoje pomysły. A kredka nie zawiedzie Cię nieskończoną gamą nieuchwytnych odcieni, delikatnych cieni i soczystych aksamitnych plamek, od najcieńszej pajęczyny po zdecydowanie intensywne, elastyczne kreski. Jeśli dodamy do tego zmienną miękkość i stopień szaro-czarnej gradacji, to możliwości ołówka przewyższają wszelkie inne.materiał artystyczny .

Pracując z ołówkami, nigdy nie denerwuję się, że w pewnym momencie mogą nie mieć siły na wyrażenie moich pragnień i pomysłów. Zwykłym ołówkiem studiowałem gipsy, martwe natury, portrety i postacie modelek podczas długich sesji, skrupulatnie cieniując i starannie dopracowując szczegóły. Ale ze szczególnym pragnieniem rysuję pejzaże - trawy, kwiaty, drzewa, ziemię, budynki. Jednocześnie studiuję nie tylko ich konstrukcję, materialność,Faktura , ale staram się przekazać różne „nastroje” na papierzekrajobraz .

Ołówek jest lekki i łatwy do poprawienia, co jest szczególnie ważne podczas pracy z dziką przyrodą i wręcz niezbędny na wyjazdach, gdzie spotyka się wiele ciekawych momentów, które chciałoby się uwiecznić, a użycie innych materiałów artystycznych jest niemożliwe ze względu na ograniczenia czasowe .Linia Iplama , które daje ołówek, pomagają łatwo i szybko wprowadzić ekscytujące momenty, niezbędne szczegóły do ​​albumu podróżniczego artystki.

Trudno sobie wyobrazić otaczające życie, że tak powiem, w czerni i bieli, bez koloru. Tak się złożyło, że już dawno rozstałam się z akwarelami i olejami, poświęcając cały swój czas i energię grafice, ale nabyłam niezawodnego pomocnika - kredkę, która w pełni zaspokaja moje potrzeby pracy w kolorze. Umocniła się opinia, że ​​kredka jest uboga i ograniczona w gamie kolorystycznej. Czy warto jednak wymagać od nieskomplikowania i bogactwaobraz olejny ? Musimy jednak dążyć do wykorzystania do końca jego możliwości.

Czasem rysunek sprowadza się albo do naśladowania dziecięcych rysunków, albo do podziwiania manier: zamaszystej kreski, kreski, plamki, czystego
formalne rozwiązania kompozycyjne. Wielu profesjonalnych artystów rysuje czasem niejako w przerwie, w przerwie od malowania czy innych zajęć. Stąd frywolne podejście do ołówkowych, lekkich rysunków, które często widuje się na wystawach.

Kiedy po raz pierwszy spróbowałam na poważnie pracować z kredką, jeszcze jako studentka podziwiałam niezwykłą elastyczność, fakturę linii i kresek.

Chciałem widzieć motyw w zamaszystych, a czasem przypadkowych liniach iw żadnym wypadku nie dopuszczać cieniowania. Papier oddychał, a linie były naprawdę piękne. Ale gdyby cele sztuki sprowadzić do rozwiązywania takich problemów, to artyści byliby, jak mówią, dziesiątkami. Myślenie o tym, co rysuję i dlaczego, sprawiło, że inaczej spojrzałam na pracę ołówkiem. Stopniowo zaczęły się otwierać inne wdzięki, inne cnoty, mniej krzykliwe, ale szlachetne i niezbędne do wyrażania idei. Odkryto niesamowitą zdolność ołówka do oddania najdrobniejszych przedmiotów i detali z niezwykłą wyrazistością formy, otulając te formy jednocześnie najdelikatniejszą puszystością kreski czy barwiąc soczystą dźwięczną plamą. Ta technika odpowiadała mojemu pojmowaniu świata, a tego nie udało mi się osiągnąć w innych materiałach artystycznych. Okazało się, że możliwości kolorystyczne ołówka są znacznie szersze i głębsze, gdy próbuje się oddać nastrój i stan krajobrazu. Jednocześnie stosowana jest również technika czysto obrazkowa - skrobanie, gdy nie można od razu odgadnąć koloru, faktury i odcienia przedmiotów. Wydawałoby się, że rysunek wysycha, miejscami jest niedbały od skrobania, ale kompletność arkusza, podyktowana treścią, a nie momentami formalnymi, nabiera prawdziwego znaczenia i piękna.

W takiej pracy wielokrotnie odchodził tak daleko od rysowania kreską i kreską w czysto cieniowane plamy, że kartka przybierała formę zdawkowo nazywaną przez artystów „ceratą”. Ale jeśli tę technikę ogrzeje wielka, autentyczna miłość i pasja do tego, co tak niepostrzeżenie cieniowałam pod „ceratą”, to zapewniam, że sukces tej kameralnej kartki jest gwarantowany z większą gwarancją niż „smaczna” jeden zdecydował. W ten sposób odkryto zdolność kolorowego ołówka do pracy w wielu sesjach, łatwo rozpoczynając rysunek, prowadząc go do ważnego wniosku.

Z każdym rysunkiem poznaję wszystkie nowe możliwości ołówka. Wystarczy uważnie, z wyczuciem spojrzeć na mały ołówek w drewnianej oprawie, a przyniesie on wielką radość i sukces.

Uwielbiam ołówek, ponieważ można nim rysować. Kocham zazdrośnie, bo wciąż potrafi dużo więcej - rysować, pisać. Uwielbiam ją za niesamowitą dostępność i prostotę, za to, że swoją pierwszą pracę z natury narysowałam prostym ołówkiem, a potem marzyłam o zostaniu artystką.