Eseje. Prawda o człowieku Gorkiego zawiera prawdę Łukasza i prawdę Satyna (na podstawie sztuki M. Gorkiego „Na głębokości”). Co Satin widzi jako prawdę życia

Trzy prawdy w sztuce Gorkiego „Na niższych głębokościach” zajmują szczególne miejsce w narracji. Bubnov, Luka i Satin mają własne pojęcie o tym, czym jest prawda.

Bubnow

Prawda dla Bubnowa jest prawdą faktu. Bohater przekonuje, że nikt nie powinien kłamać, że wszyscy powinni „mówić” tylko prawdę, nawet jeśli dla tego, kto ją usłyszy, okaże się to trudne. Zdaniem Bubnowa, twierdzenia każdej osoby należy konstruować jako fakt niepodważalny. Bohater nie akceptuje kłamstwa w żadnym z jego przejawów.

Łukasz

Łukasz wierzy, że kłamstwo może dać człowiekowi nadzieję. Bohater obstaje przy stanowisku białych kłamstw. Łukasz opowiada pijanemu aktorowi o wyjątkowym mieście, w którym wyzdrowieje z alkoholizmu i zmieni się na lepsze. Łukasz mówi umierającej Annie, że po śmierci odnajdzie prawdziwy spokój. Luka mówi Nastii, która szukała miłości, że na pewno osiągnie to, w co wierzy. Bohater pojawiający się w schronisku stara się wspierać wszystkich, którzy są na „dółku”. Prawdą Łukasza jest miłosierdzie i współczucie. Jest zbudowany na miłości do całej ludzkości. Bohater stara się dać każdemu mieszkańcowi schroniska nadzieję na lepsze życie, a kłamstwa stają się bronią. Luka nie zgadza się ze stanowiskiem Bubnowa, uważa, że ​​sama prawda nie jest w stanie wyleczyć duszy człowieka.

Satyna

Satin nie zgadza się ze stanowiskiem Łukasza. Jest wyrazicielem Trzeciej Prawdy. Satin wierzy, że kłamstwa są religią tylko niewolników i panów. Prawda jest temu przeciwna, to Ona jest „bogiem wolnego człowieka”. Satyna nie popiera litości Łukasza wobec mieszkańców schroniska, bohater wierzy, że kłamstwo pokryte litością nikomu nie pomoże, że nie należy się litować, lecz szanować.

Tabela

Aby zrozumieć różnicę w rozumieniu prawdy przez różnych bohaterów, rozważ tabelę „Trzy prawdy („Na dole”), zbudowaną na cudzysłowie.

Bubnow

Łukasz

Satyna

„Ale ja... nie umiem kłamać!”

„To prawda, nie zawsze dzieje się tak z powodu choroby... Nie zawsze prawdą można wyleczyć duszę”.

„Człowieku – to prawda!”

„Moim zdaniem zostaw całą prawdę taką, jaka jest! Dlaczego się wstydzić?

„Aby kochać - trzeba kochać żywych... żywych”

„Kłamstwa są religią niewolników i panów! Prawda jest bogiem wolnego człowieka!”

„Pieszczoty nigdy nie są szkodliwe”

"Człowiek! Wspaniale! To brzmi… dumnie!”

Sztuka Maksyma Gorkiego „W głębinach” ukazuje życie niższych warstw społeczeństwa, odzwierciedla nadzieje i aspiracje jego najbiedniejszych warstw, otwiera przed czytelnikami duchowy i moralny świat ludzi, którzy wcześniej byli uważani za wyrzutków. Utwór ukazuje dwie główne postawy życiowe, dwie „prawdy”, wyznawane przez dwóch bohaterów: Łukasza i Satynę. Za pomocą tej antytezy Gorki pokazał fermentację myśli na dnie społeczeństwa.
Łukasz jest wędrowcem, włóczęgą, wypracował sobie własne rozumienie prawdy. Bohater ten na pierwszym miejscu stawia uczucia człowieka, wierzy, że „...pieszczenie człowieka nigdy nie jest szkodliwe...” - należy go traktować humanitarnie. W istocie wyraża się to w tym, że Łukasz niemal każdemu bohaterowi sztuki mówi to, co chce usłyszeć. Ash na przykład polega na tym, że potrafi wydostać się z dna; Anno, że po śmierci jest lepszy świat, Aktorze, że istnieje szpital dla alkoholików, gdzie on (Aktor) może wrócić do normalnego życia.
Na pierwszy rzut oka wydaje się, że te jego działania są uzasadnione: rzeczywiście Anna w ostatniej godzinie otrzymuje pocieszenie, Aktor i Popiół otrzymują nadzieję, ale dalszy rozwój spektaklu całkowicie obala prawdę Łukasza. Ash trafia do więzienia, a Aktor, zdając sobie sprawę, że nie ma innego wyjścia, popełnia samobójstwo. Nadzieje, jakie żywili ci bohaterowie, zostały zmiażdżone, przygniatając ich swoim ciężarem.
Okazuje się, że z dna nie ma wyjścia, że ​​bohaterowie spektaklu znaleźli się w życiowym ślepym zaułku, że nie mają ani nadziei, ani szansy na zmianę czegokolwiek.
NIE! Na zakończenie spektaklu najbardziej efektowne monologi wygłasza niewyróżniająca się dotychczas Satyna. Dziwnie słyszeć takie słowa z ust zwykłego włóczęgi, ale taki był zamysł wielkiego pisarza, aby pokazać, jak człowiek, który znajdzie się na krawędzi przepaści, ma ochotę ją przeskoczyć, zerwać kajdany, o których śpiewa się w ulubionej piosence włóczęgów i znów żyj pełnią życia.
Prawda Satina polega na tym, aby patrzeć na sprawy trzeźwo, aby odważnie podążać do celu i nie oszukiwać się fałszywymi nadziejami. Czytelnik nie może nie zgodzić się z tym punktem widzenia, co potwierdza cały przebieg spektaklu. „Nie poniżaj człowieka litością!” – mówi Satyna i rzeczywiście po przeczytaniu sztuki rozumiemy, że litość tylko poniża człowieka, czyni go jeszcze bardziej nieszczęśliwym. I kurczę, „człowieku, to brzmi dumnie!”
Jednak prawda Łukasza i prawda Satyna nie są we wszystkim sobie przeciwstawne. Tak więc Łukasz mówi: „Człowieka trzeba szanować”, a Satyna mówi o Łukaszu, że „...jest mądry!..On… zachował się na mnie jak kwas na starą i brudną monetę…”
Spektakl „Na dnie” odzwierciedla jeden z odwiecznych problemów ludzkiej egzystencji: czy białe kłamstwo jest złe czy dobre?
Według twórczości Gorkiego trudno jest dokonać wyboru między dwiema prawdami: z jednej strony trudno nie powiedzieć umierającemu słowa pocieszenia, a z drugiej strony nie sposób nie zgodzić się z Satinem w jego rozumieniu prawdy. W tym właśnie objawił się geniusz Gorkiego: w umiejętności stawiania pytania filozoficznego i naświetlania go z różnych stron, ukazywania różnych punktów widzenia. Pisarz potrafił działać nie w roli sędziego, ale jako „bezstronny świadek życia”. I nie raz osoba stojąca przed wyborem zwróci się ku wielkiemu dziełu rosyjskiej klasyki.


„TRZY PRAWDY” W SZTUCE GORKEGO „NA DOLE”

Cele : rozważ zrozumienie przez bohaterów sztuki Gorkiego „prawda”; odkryć znaczenie tragicznego zderzenia różnych punktów widzenia: prawdy faktu (Bubnow), prawdy pocieszającego kłamstwa (Łukasz), prawdy wiary w osobę (Satin); określić cechy humanizmu Gorkiego.

Podczas zajęć

I. Rozmowa wprowadzająca.

Wyobraź sobie przez chwilę, że z woli losu znalazłeś się w Moskwie bez pieniędzy, bez przyjaciół, bez krewnych, bez telefonów komórkowych. Przeniosłeś się do początków stulecia. Jak próbowałbyś poprawić swoje życie lub zmienić sytuację, w której się znalazłeś? Czy będziesz próbował poprawić swoje życie, czy od razu opadniesz na dno?

Bohaterowie badanej przez nas sztuki przestali stawiać opór, ona opadła na „dno życia”.

Temat naszej lekcji: „Trzy prawdy w sztuce M. Gorkiego „Na dole”.

Jak myślisz, co będzie omawiane?

Jakie pytania rozważymy?

(Proponowane odpowiedzi: Czym jest prawda? Jaki rodzaj prawdy może istnieć? Dlaczego trzy prawdy? Jakie myśli na temat prawdy wyrażają bohaterowie? Który z bohaterów myśli o tym pytaniu?

Podsumowanie nauczyciela: Każdy bohater ma swoją prawdę. A my postaramy się poznać pozycje bohaterów, zrozumieć je, zrozumieć istotę sporu, jaki powstał między bohaterami i zdecydować, czyja prawda jest bliższa nam, współczesnym czytelnikom.

Literacka rozgrzewka.

Wiesz, że nie da się kompetentnie bronić swojego punktu widzenia bez znajomości dzieła literackiego. Oferuję Państwu zajęcia literackie. Czytam wers ze sztuki, a ty ustalasz, do której postaci należy.

Do czego służy sumienie? Nie jestem bogaty (Bubnov)

Musimy kochać żywych, żywych (Łukasz)

Kiedy praca jest obowiązkiem - życie jest niewolą (Satyna)

Kłamstwa są religią niewolników i panów... Prawda jest bogiem wolnego człowieka! (Satyna)

Ludzie żyją... jak żetony spływające po rzece... (Bubnow)

Wszelka miłość na ziemi jest zbędna (Bubnow)

Chrystus zlitował się nad wszystkimi i nakazał nam (Łukasz)

Głaskanie nigdy nie jest szkodliwe (Łukasz)

Człowiek! Wspaniale! Brzmi dumnie! Człowiek! Musimy szanować tę osobę!

Aktualizowanie wiedzy. Dzwonić.

Wykazałeś się dobrą znajomością tekstu. Jak myślisz, dlaczego zaproponowano ci wersety z tymi konkretnymi postaciami? (Luka, Satin, Bubnov mają swoje pojęcie prawdy).

Jaki jest główny motyw przewodni spektaklu? Który bohater jako pierwszy formułuje główne pytanie dramatu „Na dnie”?

Spór o prawdę stanowi semantyczne centrum spektaklu. Słowo „prawda” usłyszymy już na pierwszej stronie dramatu, w komentarzu Kwasznyi: „Ach! Nie możesz znieść prawdy!” Prawda – kłamstwo („Kłamiesz!” – ostry krzyk Kleshcha zabrzmiał jeszcze przed słowem „prawda”), prawda – wiara – to najważniejsze bieguny semantyczne, które definiują problematykę „Na dnie”.

Jak rozumiesz znaczenie słowa „prawda”?

CZY TO PRAWDA, -S,I. 1. To, co faktycznie istnieje, odpowiada rzeczywistemu stanowi rzeczy.Powiedzieć prawdę. Usłysz prawdę o tym, co się wydarzyło. Prawda boli mnie w oczy (ostatni). 2. Sprawiedliwość, uczciwość, słuszna przyczyna.Szukaj prawdy. Stań w obronie prawdy. Prawda jest po Twojej stronie. Szczęście jest dobre, ale prawda jest lepsza (ostatni). 3. To samo co(potoczny).Twoja prawda (Masz rację).Bóg widzi prawdę, ale nie prędko ci ją powie (ostatni). 4.wprowadzający śl. Stwierdzenie prawdy jest w istocie prawdziwe.Naprawdę tego nie wiedziałem.

Te. prawda może być prywatna, ale może być również ideologiczna

Poznajmy więc prawdę Luki, Bubnova, Satina.– Czym jest prawda dla bohaterów spektaklu? Jak można porównać ich poglądy?

II. Pracuj nad problemem podanym w temacie lekcji.

    Filozofia prawdy w sztuce Gorkiego.

„Prawda Łukasza” - W twórczości każdego utalentowanego pisarza imię bohatera koniecznie coś znaczy. Przejdźmy do pochodzenia imienia Łukasz. Jakie może mieć znaczenie?

1) Wstępuje w imieniu apostoła Łukasza.

2) Kojarzy się ze słowem „Zło”, czyli przebiegłością.

3) „Łukowka”, zanim dojdziesz do środka, zdejmiesz dużo „ubrań!”

Jak Łukasz pojawia się w sztuce? Jakie są jego pierwsze słowa? („Dobre zdrowie, uczciwi ludzie”, natychmiast ogłasza swoje stanowisko, mówi, że wszystkich dobrze traktuje, „Ja też szanuję oszustów, moim zdaniem ani jedna pchła nie jest zła”.

Co Łukasz mówi na temat stosunku do otaczających Cię ludzi?

Zastanówmy się, jak Luka zachowuje się w stosunku do każdego z mieszkańców schroniska.

Co czuje do Anny? (Żałuje, mówi, że po śmierci odnajdzie spokój, pociesza, pomaga, staje się konieczna)

Jakie rady ma aktor? (Znajdź miasto, które oferuje leczenie alkoholizmu, jest czyste, podłoga jest marmurowa, leczenie jest bezpłatne. „Człowiek może zrobić wszystko, jeśli tylko chce.”)

Jak proponuje ułożyć życie Vaski Pepl? (Jedź z Nataszą na Syberię. Syberia to bogaty region, możesz tam zarobić pieniądze i zostać mistrzem).

Jak pociesza Nastyę? (Nastya marzy o wielkiej, jasnej miłości, mówi jej: „To, w co wierzysz, jest tym, czym jest”)

Jak rozmawia z Miedwiediewem? (Nazywa go „pod”, to znaczy schlebia mu, a on daje się złapać na przynętę).

Co więc Luka sądzi o mieszkańcach schroniska? (Ok, w każdym widzi człowieka, odkrywa pozytywne cechy charakteru, stara się pomóc. W każdym umie odkryć dobro i zaszczepić nadzieję).

Przeczytaj uwagi, które odzwierciedlają pozycję życiową Łukasza?

Jak rozumiesz słowa: „To, w co wierzysz, jest tym, czym jest?”

W przeciwieństwie do „prozy faktu” Łukasz proponuje prawdę ideału – „poezję faktu”. Jeśli Bubnow (główny ideolog dosłownie rozumianej „prawdy”), Satyna, Baron są dalecy od złudzeń i nie potrzebują ideału, to Aktor, Nastya, Anna, Natasza, Ashes odpowiadają na uwagę Łukasza - dla nich wiara jest ważniejsza niż prawda.

Niepewna opowieść Łukasza o szpitalach dla alkoholików brzmiała tak: „Dziś leczą pijaństwo, słuchajcie! Za darmo, bracie, leczą… taki szpital buduje się dla pijaków… Rozpoznali, widzicie, że pijak to też człowiek…” W wyobraźni aktora szpital zamienia się w „marmurowy pałac”: „Wspaniały szpital... Marmur.. Marmurowa podłoga! Światło... czystość, jedzenie... wszystko za darmo! I marmurowa podłoga. Tak!" Aktor jest bohaterem wiary, a nie prawdy faktu, a utrata umiejętności wiary okazuje się dla niego zabójcza.

Którzy bohaterowie potrzebują wsparcia Luke’a? (Aktor, Nastya, Natasza, Anna. Ważniejsza jest dla nich nie prawda, ale słowa pocieszenia. Kiedy Aktor przestał wierzyć, że uda mu się wyzdrowieć z alkoholizmu, powiesił się.

Dobroci można nauczyć się... bardzo prosto, mówi Luka. Jaką historię podaje jako przykład? (Incydent na daczy)

Jak rozumiesz „historię” sprawiedliwej krainy?

Tak więc prawda Łukasza jest pocieszająca, zwraca się do resztek ludzkości w duszach nocnych schronisk, daje im nadzieję.

- Jaka jest prawda Łukasza? (Kochać i współczuć danej osobie)

„Chrystus zlitował się nad wszystkimi i nakazał nam”

„W to, w co wierzysz, jest tym, w co wierzysz”

„Człowiek może wszystko, wystarczy tylko chcieć”

„Aby kochać – trzeba kochać żywych, żywych”

„Jeśli ktoś nie uczynił komuś dobra, uczynił coś złego”

Który z bohaterów (Luka, Satin czy Bubnov) wydawał Ci się najciemniejszą postacią?

Stanowisko której postaci jest przeciwne stanowisku Luke’a?

„Prawda Bubnowej”

Kto to jest? (Kartuznik, 45 lat)

Co on robi? (przymierzam stare, podarte spodnie na wykroje na czapki, zastanawiam się, jak je wyciąć)

Co o nim wiemy? (Byłem kuśnierzem, farbowałem futra, ręce mi pożółkły od farby, miałem swój zakład, ale wszystko straciłem)

Jak się zachowuje? (Niezadowolony ze wszystkiego, z pogardą traktuje otaczających go ludzi, wygląda ponuro, mówi sennym głosem, nie wierzy w nic świętego. To najbardziej ponura postać w tekście).

Znajdź linie charakteryzujące jego światopogląd.

„Hałas nie jest przeszkodą do śmierci”

„Po co sumienie? Nie jestem bogaty"

„Wszyscy ludzie żyją… jak zrębki pływające w rzece… Budują dom, ale zrębki znikają”.

„Wszystko jest tak: rodzą się, żyją, umierają. I umrę... i ty."

Kiedy Anna umiera, mówi: „To znaczy, że przestała kaszleć”. Jak byś to ocenił?

Jak te słowa go charakteryzują?

Jaka jest prawda o Bubnowie? (Bubnow widzi tylko negatywną stronę życia, niszczy resztki wiary i nadziei w ludziach. Sceptyk, cynik, traktuje życie ze złym pesymizmem).

Prawda Bubnowa polega na obnażeniu złej strony istnienia, to jest „prawda faktu”. „Jakiej prawdy potrzebujesz, Vaska? I po co? Znasz prawdę o sobie... i wszyscy ją znają...” wpędza Asha w zagładę bycia złodziejem, kiedy ten próbował się rozgryźć. „To znaczy, że przestałem kaszleć” – zareagował na śmierć Anny.

Po wysłuchaniu alegorycznej opowieści Łukasza o jego życiu w daczy na Syberii i przechowywaniu (ratowaniu) zbiegłych skazańców, Bubnow przyznał: „Ale ja… nie umiem kłamać! Po co? Moim zdaniem mów całą prawdę taką jaka jest! Dlaczego się wstydzić?

Bubnow widzi tylko negatywną stronę życia i niszczy w ludziach resztki wiary i nadziei, natomiast Łuka wie, że dobrym słowem ideał staje się rzeczywistością:„Człowiek może uczyć dobroci... w bardzo prosty sposób” zakończył opowieść o życiu na wsi, a przedstawiając „historię” sprawiedliwej ziemi, sprowadził ją do faktu, że zniszczenie wiary zabija człowieka.Łuka (w zamyśleniu do Bubnowa): „Tu... mówisz, że to prawda... To prawda, nie zawsze jest to spowodowane chorobą... nie zawsze prawdą duszę można wyleczyć..." Łukasz uzdrawia duszę.

Stanowisko Luki jest bardziej humanitarne i skuteczniejsze niż naga prawda Bubnowa, ponieważ odwołuje się do resztek człowieczeństwa w duszach nocnych schronisk. Dla Łukasza człowiek „nieważne, kim jest, zawsze jest wart swojej ceny”.„Mówię tylko, że jeśli ktoś nie zrobił komuś nic dobrego, to znaczy, że zrobił coś złego”. „Pieścić osobę nigdy szkodliwe.”

Takie moralne credo harmonizuje relacje między ludźmi, znosi zasadę wilka, a idealnie prowadzi do nabycia wewnętrznej pełni i samowystarczalności, pewności, że pomimo zewnętrznych okoliczności człowiek odnalazł prawdy, których nikt mu nigdy nie odbierze

Satyna staje się rzecznikiem innej życiowej prawdy. Jednym z kulminacyjnych momentów spektaklu są słynne monologi Satina z IV aktu o człowieku, prawdzie i wolności.

Czytanie monologu Satina.

„Prawda Satine”

Jak ta postać pojawia się w sztuce?

Co rozumiemy z jego pierwszych słów?

(Pojawia się z warknięciem. Jego pierwsze słowa wskazują, że jest znawcą kart i pijakiem)

Czego dowiedzieliśmy się o tym człowieku? (Kiedyś służył w biurze telegraficznym, był człowiekiem wykształconym. Satyn lubi wymawiać niezrozumiałe słowa. Jakie?

Organon – w tłumaczeniu oznacza „narzędzie”, „narząd wzroku”, „umysł”.

Sicambrus to starożytne plemię germańskie, które oznacza „ciemny człowiek”.

Satyna jest lepsza od innych noclegowni.

Jak znalazł się w schronisku? (Poszedł do więzienia, bo stanął w obronie honoru swojej siostry).

Jak on podchodzi do pracy? („Spraw, aby praca była dla mnie przyjemnością - może będę pracować... Kiedy praca jest przyjemnością, życie jest dobre! Praca jest obowiązkiem, życie jest niewolą!

Co Satin uważa za prawdę życia? (Jednym z kulminacyjnych momentów spektaklu są słynne monologi Satina o człowieku, prawdzie i wolności.

„Kłamstwa są religią niewolników i panów”

„Człowiek jest wolny, za wszystko płaci sam: za wiarę, za niewiarę, za miłość, za inteligencję…”

„Prawda jest bogiem wolnego człowieka”.

Jak jego zdaniem należy traktować człowieka? (Szanuj. Nie poniżaj się litością. Człowieku - to brzmi dumnie, mówi Satyna).

- Według Satina litość poniża człowieka, szacunek go podnosi. Co jest ważniejsze?

Satin wierzy, że człowieka należy szanować.

Łukasz wierzy, że człowiekowi należy współczuć.

Zajrzyjmy do słownika

Żal

    Poczuj litość, współczucie;

    Niechętny do wydawania, wydawania;

    Czuć do kogoś uczucie, kochać

Szacunek

    Traktuj z szacunkiem;

    Być zakochanym

Co oni mają ze sobą wspólnego? Jaka jest różnica?

Tak więc każdy z bohaterów ma swoją własną prawdę.

Łukasza – pocieszająca prawda

Satyna – szacunek do człowieka, wiara w człowieka

Bubnov – „cyniczna” prawda

Co ciekawe, Satyn swoje rozumowanie podparł autorytetem Łukasza, człowieka, o którym mowa na początku spektaklureprezentował Satynę jako antypodę. Ponadto,Odniesienia Satina do Łukasza w IV Akcie świadczą o bliskości obu."Starzec? To mądry facet!..On... zachował się na mnie jak kwas na starą i brudną monetę... Wypijmy za jego zdrowie!” „Człowieku – to prawda! On to zrozumiał... ty nie!

Właściwie „prawda” i „kłamstwa” Satyna i Łukasza prawie się pokrywają.

Obydwaj uważają, że „człowieka należy szanować” (podkreślenie na ostatnim słowie) nie jest jego „maską”; różnią się jednak sposobem komunikowania ludziom swojej „prawdy”. W końcu, jeśli się nad tym zastanowić, jest to śmiertelne dla tych, którzy wpadną w jego obszar.

Jeśli wszystko zniknęło i pozostała jedna „naga” osoba, to „co dalej”? Dla aktora ta myśl prowadzi do samobójstwa.

Jaką rolę odgrywa Łukasz w poruszaniu kwestii „prawdy” w sztuce?

Według Łukasza prawda kryje się w „pocieszających kłamstwach”. Łukasz lituje się nad człowiekiem i zabawia go snem. Obiecuje Annie życie pozagrobowe, słucha bajek Nastyi i wysyła aktora do szpitala. Kłamie ze względu na nadzieję i to być może jest lepsze niż cyniczna „prawda”, „obrzydliwość i kłamstwa” Bubnowa. W obrazie Łukasza znajdują się nawiązania do biblijnego Łukasza, który był jednym z siedemdziesięciu uczniów wysłanych przez Pana „do każdego miasta i miejsca, dokąd sam chciał chodzić”. Łuka Gorkiego każe mieszkańcom dna myśleć o Bogu i człowieku, o „lepszym człowieku”, o najwyższym powołaniu człowieka.

„Luka” też jest lekka. Luka przychodzi, aby oświetlić piwnicę Kostylewa światłem nowych pomysłów, zapomnianych na dnie uczuć. Mówi o tym, jak powinno być, co powinno być i wcale nie trzeba w jego rozumowaniu szukać praktycznych zaleceń czy wskazówek dotyczących przetrwania.

Ewangelista Łukasz był lekarzem. Łukasz uzdrawia w sztuce na swój sposób – swoim podejściem do życia, radami, słowami, współczuciem, miłością.

Łukasz uzdrawia, ale nie wszystkich, ale wybiórczo, tych, którzy potrzebują słów. Jego filozofia ujawnia się w odniesieniu do innych postaci. Współczuje ofiarom życia: Annie, Nataszy, Nastyi. Uczy, udzielając praktycznych porad, Popiół, Aktor. Ze zrozumieniem, wymownie, często bez słów – wyjaśnia z mądrym Bubnowem. Umiejętnie unika zbędnych wyjaśnień.

Luke jest elastyczny i miękki. „Bardzo się pogniotły, dlatego jest miękkie…” – powiedział w finale I aktu.

Łukasz swoimi „kłamstwami” współczuje Satynowi. „Dubier... milcz w sprawie staruszka!... Starzec nie jest szarlatanem!.. Skłamał... Ale to z litości dla ciebie, do cholery!" A jednak „kłamstwa” Łukasza mu nie odpowiadają. „Kłamstwa są religią niewolników i panów! Prawda jest bogiem wolnego człowieka!”

Odrzucając zatem „prawdę” Bubnowa, Gorki nie zaprzecza ani „prawdie” Satina, ani „prawdie” Łukasza. Zasadniczo identyfikuje dwie prawdy: „prawdę-prawdę” i „prawdę-sen”

Cechy humanizmu Gorkiego. Problem Człowiek w sztuce Gorkiego „W głębinach”.

Gorki włożył swoją prawdę o człowieku i pokonaniu ślepego zaułka w usta Aktora, Luki i Satina.

Już na początku spektaklu oddając się teatralnym wspomnieniom,Aktor bezinteresownie opowiadał o cudzie talentu – grze w przemianę człowieka w bohatera. Odpowiadając na słowa Satina o przeczytanych książkach i edukacji, oddzielił edukację od talentu: „Edukacja to nonsens, najważniejszy jest talent”; „Mówię, że talent. Tego właśnie potrzebuje bohater. A talent to wiara w siebie, w swoją siłę…”

Wiadomo, że Gorki podziwiał wiedzę, edukację i książki, ale jeszcze bardziej cenił talent. Poprzez Aktora polemicznie, maksymalistycznie wyostrzył i polaryzował dwa oblicza ducha: wychowanie jako suma wiedzy i wiedzę żywą – „system myślenia”.

W monologachSatyna potwierdziły się idee myśli Gorkiego na temat człowieka.

Człowiek – „on jest wszystkim. Stworzył nawet Boga”; „człowiek jest zbiornikiem Boga żywego”; „Wiara w siłę myśli... to wiara człowieka w siebie.” Podobnie jest w listach Gorkiego. I tak – w spektaklu: „Człowiek może wierzyć i nie wierzyć... jego sprawa! Człowiek jest wolny... za wszystko płaci sam... Człowiek jest prawdą! Czym jest osoba... to ty, ja, oni, starzec, Napoleon, Mahomet... w jednym... w jednym - wszystkie początki i końce... Wszystko jest w osobie, wszystko jest dla osoba! Istnieje tylko człowiek, cała reszta jest dziełem jego rąk i mózgu!”

Aktor jako pierwszy mówił o talencie i pewności siebie. Satyna podsumowała wszystko. Jaka jest rolaŁuki ? Niesie idee transformacji i poprawy życia, drogie Gorkiemu, kosztem ludzkich wysiłków twórczych.

„A jednak widzę, że ludzie są coraz mądrzejsi, coraz ciekawsi… i choć żyją, to jest im gorzej, ale chcą być lepsi… Są uparci!” – wyznaje starszy w pierwszym akcie, nawiązując do wspólnych dążeń wszystkich do lepszego życia.

Następnie w 1902 r. Gorki podzielił się swoimi obserwacjami i nastrojami z W. Wieriesajewem: „Nastrój życia rośnie i rozszerza się, radość i wiara w ludzi stają się coraz bardziej zauważalne i - życie jest dobre na ziemi - na Boga!” Te same słowa, te same myśli, nawet te same intonacje w grze i literze.

W czwartym akcieSatyna przypomniał sobie i odtworzył odpowiedź Łukasza na swoje pytanie „Po co ludzie żyją?”: „I – ludzie żyją dla najlepszego… Przez sto lat… a może i dłużej – żyją dla lepszego człowieka!.. I tyle, kochanie, wszyscy tacy, jacy są, żyją jak najlepiej! Dlatego każdego człowieka należy szanować... Nie wiemy, kim jest, po co się urodził i co potrafi...” A on sam, kontynuując rozmowę o danej osobie, powiedział, powtarzając Łukasza: „My trzeba szanować człowieka! Nie żałuj... nie upokarzaj go litością... musisz go szanować!" Satyna powtarzał Łukasz, mówiąc o szacunku, nie zgadzał się z nim, mówiąc o litości, ale ważniejsze jest coś innego – idea „lepszego człowieka”.

Wypowiedzi trzech postaci są podobne i wzajemnie się uzupełniając, pracują nad problemem triumfu Człowieka.

W jednym z listów Gorkiego czytamy: „Jestem pewien, że człowiek jest zdolny do nieskończonego doskonalenia, a wszystkie jego działania będą się wraz z nim rozwijać... ze stulecia na stulecie. Wierzę w nieskończoność życia...” Znowu Luka, Satin, Gorki - o jednym.

3. Jakie znaczenie ma czwarty akt sztuki Gorkiego?

W tym akcie sytuacja jest identyczna, jednak senne wcześniej myśli włóczęgów zaczynają „fermentować”.

Zaczęło się od sceny śmierci Anny.

Łukasz mówi nad umierającą: „Jezu Chryste, bardzo miłosierny! Przyjmij w spokoju ducha swojej świeżo zmarłej służebnicy Anny...” Ale ostatnie słowa Anny były słowami o życie : „No cóż... jeszcze trochę... szkoda, że ​​nie mogę żyć... jeszcze trochę! Jeśli tam nie ma mąki… tutaj możemy uzbroić się w cierpliwość… możemy!”

Jak ocenić te słowa Anny – jako zwycięstwo Łukasza, czy jako jego porażkę? Gorki nie daje jednoznacznej odpowiedzi, można to zdanie komentować na różne sposoby. Jedno jest jasne:

Anna odezwała się po raz pierwszyo życiu pozytywnie dzięki Łukaszowi.

W ostatnim akcie następuje dziwne, zupełnie nieświadome zbliżenie „zgorzkniałych braci”. W czwartym akcie Kleshch naprawił harmonijkę ustną Aloszki, po przetestowaniu progów zaczęła brzmieć znajoma już piosenka więzienna. I to zakończenie jest odbierane dwojako. Możesz to zrobić: nie możesz uciec z dna - „Słońce wschodzi i zachodzi… ale w moim więzieniu jest ciemno!” Można to zrobić inaczej: za cenę śmierci człowiek zakończył pieśń tragicznej beznadziei...

SamobójstwoAktor przerwał piosenkę.

Co powstrzymuje schroniska dla bezdomnych od zmiany ich życia na lepsze? Fatalnym błędem Nataszy jest to, że nie ufa ludziom, Ashowi („Jakoś nie wierzę... w żadne słowa”), mając nadzieję, że wspólnie odmienimy los.

„Dlatego jestem złodziejem, bo nikomu nie przyszło do głowy, żeby nazywać mnie inaczej... Mów mi... Natasza, dobrze?”

Jej odpowiedź jest przekonana, dojrzała:„Nie ma dokąd pójść… Wiem… myślałem… Ale ja nikomu nie ufam”.

Jedno słowo wiary w człowieka mogło zmienić życie obojga, ale nie zostało wypowiedziane.

Aktor, dla którego twórczość jest znaczeniem życia, powołaniem, również nie wierzył w siebie. Wiadomość o śmierci Aktora przyszła po słynnych monologach Satina, cieniując je kontrastem: nie dawał sobie rady, nie potrafił grać, ale mógł, nie wierzył w siebie.

Wszyscy bohaterowie spektaklu znajdują się w strefie działania pozornie abstrakcyjnego Dobra i Zła, jednak stają się dość konkretni, jeśli chodzi o losy, światopoglądy i relacje z życiem każdego z bohaterów. I łączą ludzi z dobrem i złem poprzez swoje myśli, słowa i czyny. Wpływają bezpośrednio lub pośrednio na życie. Życie to sposób na wybór kierunku pomiędzy dobrem a złem. W spektaklu Gorki badał człowieka i sprawdzał jego możliwości. Spektakl pozbawiony jest utopijnego optymizmu, a także drugiej skrajności – niewiary w człowieka. Ale jeden wniosek jest niepodważalny: „Bohaterowi potrzebny jest talent. A talent to wiara w siebie, w swoją siłę…”

Aforystyczny język sztuki Gorkiego.

Nauczyciel. Jedną z charakterystycznych cech twórczości Gorkiego jest aforyzm. Jest charakterystyczny zarówno dla mowy autora, jak i mowy bohaterów, która zawsze jest mocno indywidualna. Popularnych stało się wiele aforyzmów ze sztuki „Na głębokości”, podobnie jak aforyzmy z „Pieśni” o Sokole i Petrelu. Przypomnijmy niektóre z nich.

Do jakich postaci występujących w spektaklu należą poniższe aforyzmy, przysłowia i powiedzenia?

a) Hałas nie jest przeszkodą do śmierci.

b) Takie życie, że wstajesz rano i wyjesz.

c) Oczekuj od wilka rozsądku.

d) Kiedy praca jest obowiązkiem, życie jest niewolą.

e) Ani jedna pchła nie jest zła: wszystkie są czarne, wszystkie skaczą.

e) Gdzie starcowi jest ciepło, tam jest jego ojczyzna.

g) Każdy chce porządku, ale brakuje mu powodu.

h) Jeśli ci się to nie podoba, nie słuchaj i nie zawracaj sobie głowy kłamaniem.

(Bubnov - a, b, g; Luka - d, f; Satin - g, Baron - h, Ash - c.)

Konkluzja. Czyja prawda jest Ci bliższa?

Sinkwine

Wyraź swój stosunek do swojej pracy na zajęciach.

    Temat – Twoje imię

    Załącznik nr 2 – ocena pracy na zajęciach

    Czasownik 3 – opisanie działań obiektu, czyli tego, jak pracowałeś na lekcji

    Wyrażenie składające się z 4 słów wyrażające Twój stosunek do pracy na zajęciach

    Podsumowanie – ocena

Dziś jesteśmy przekonani, że każdy ma swoją prawdę. Być może nie zdecydowałeś jeszcze, jakie stanowiska życiowe będziesz piastować w przyszłości. Mam nadzieję, że wybierzesz właściwą drogę.

IV. Praca domowa. Napisz swoje uzasadnienie, wyrażająctwójstosunek do przeczytanej pracy

Jaki jest sens sporu Łukasza z Satynem?

Po której stronie stoisz w debacie na temat „prawdy”?

Jakie problemy poruszone przez M. Gorkiego w sztuce „Na niższych głębokościach” nie pozostawiły Cię obojętnym?

Sztuka M. Gorkiego „Na niższych głębokościach” to dramat społeczno-filozoficzny. Jednym z głównych zagadnień filozoficznych dzieła jest kwestia prawdy i kłamstwa. Czego ludzkość potrzebuje bardziej? Czego bardziej potrzebują bohaterowie Gorkiego?

Prawda i kłamstwo


Prawda i kłamstwo, jak dwie strony tej samej monety, są nierozłączne. Zderzenie tych pojęć często staje się podstawą wielu konfliktów literackich i życiowych. Spektakl „W głębinach” nie jest wyjątkiem, w którym autor kontrastuje różne poglądy na życie dwóch głównych bohaterów - starszego Łukasza i ostrzejszego, byłego telegrafisty Satina.

W brudnym i dusznym schronie znalazło schronienie kilka osób, które straciły w życiu wszystko – pracę, rodziny, dobre imię. W trudnych warunkach beznadziei ludzie też tracą wiarę w to, co najlepsze i coraz głębiej pogrążają się w otchłani znęcania się, poniżania i zepsucia.

„Kłamstwa” Łukasza

Nagle w ich życie wkracza sprawiedliwy wędrowiec Łukasz. Przypomina tym osobom, że mogą porozumiewać się inaczej – zwraca się do nich czułymi, życzliwymi słowami. Do każdego stara się znaleźć podejście, każdego pocieszyć i pogłaskać. Ale całe Jego miłosierdzie i dobroć opierają się na kłamstwach!

Okłamuje Aktora w sprawie szpitali dla alkoholików, gdzie wzmocnią jego organizm i skierują na właściwą drogę. Opowiada Vasce Pepl o możliwości zarobienia niezłych pieniędzy na Syberii. Obiecuje Nastii, dziewczynie łatwej cnoty, spotkanie z prawdziwą miłością. Annie obiecuje się niebiańską błogość po śmierci. Dusze zagubionych ludzi wydają się rozgrzewać, ożywają, zaczynają marzyć, mieć nadzieję, wierzyć...

Czy jednak taka postawa jest uzasadniona? Przecież Łukasz jest z góry pewien, że ci ludzie nie są w stanie niczego zmienić, że są bezwartościowi, zdegradowani, słabi, niegodni szacunku. W przeciwnym razie Luka, będąc subtelnym psychologiem, starałby się znaleźć w duszy każdego coś, co naprawdę mogłoby mu pomóc. Nie bez powodu imię starszego często kojarzone jest ze Złym – kusicielem.

Swoimi kłamstwami starzec tylko na chwilę uśpił czujność ludzi. Pogrążył ich w otchłani fikcji i iluzji. A teraz przyszedł czas, aby bohaterowie otworzyli oczy na rzeczywistość. Kiedy Luka w najważniejszym dla schronów momencie znika w nieznanym kierunku, Vaska Pepel trafia do więzienia, los Natalii zostaje zrujnowany. Aktor, który uwierzył w opowieści wędrowca, poznając prawdę, popełnia samobójstwo.

Prawda „Satina”

Przeciwnikiem Łukasza jest Satyna, mieszkanka schroniska, która zna z pierwszej ręki życie każdego z jego mieszkańców. Nie pochwala kłamstw Łukasza, choć w pewnym momencie uzasadnia swoje motywy. Sam Satin jest przekonany, że tylko prawda może pomóc człowiekowi dokonać przełomu i zmienić obecną sytuację. Dla niego sam „Człowiek” jest prawdą, wierzy w nieograniczone możliwości ludzkości, skoro „Bóg umarł!”, a ludzie nie mają już na co liczyć.

Które stanowisko jest bliższe M. Gorkiemu? Ciężko powiedzieć. Wyraźnie nie akceptuje fałszywego humanizmu Łukasza, ale nie widzi też w Satynie prawdziwego rewolucjonisty. Być może to właśnie przeciwstawienie takich megapojęć jak „prawda” i „kłamstwo” ujawnia sprzeczność samego autora.

Wniosek

Myślę, że dla ludzkości jeszcze ważniejsza jest prawda. Głównym problemem spektaklu „Na dole” nie jest poprawność pozycji bohaterów, ale sami ludzie. Przecież wraz z pojawieniem się Łukasza lub jego zniknięciem, z propagandą Satina lub bez niej, bohaterowie nadal nic nie zmienią w swoim życiu. Wszystko, co dzieje się wokół nas, jest dziełem naszych rąk! To jest główna prawda sztuki M. Gorkiego „W głębinach”.

Cele: rozważ zrozumienie przez bohaterów sztuki Gorkiego „prawda”; odkryć znaczenie tragicznego zderzenia różnych punktów widzenia: prawdy faktu (Bubnow), prawdy pocieszającego kłamstwa (Łukasz), prawdy wiary w osobę (Satin); określić cechy humanizmu Gorkiego.

Pobierać:


Zapowiedź:

Temat lekcji:


„TRZY PRAWDY” W SZTUCE GORKEGO „NA DOLE”

Cele: rozważ zrozumienie przez bohaterów sztuki Gorkiego „prawda”; odkryć znaczenie tragicznego zderzenia różnych punktów widzenia: prawdy faktu (Bubnow), prawdy pocieszającego kłamstwa (Łukasz), prawdy wiary w osobę (Satin); określić cechy humanizmu Gorkiego.

Podczas zajęć

Panowie! Jeśli prawda jest święta

Świat nie wie, jak znaleźć drogę,

Szanuj szaleńca, który inspiruje

Złoty sen dla ludzkości!

I. Rozmowa wprowadzająca.

– Przywróć kolejność wydarzeń w spektaklu. Jakie wydarzenia dzieją się na scenie, a jakie „za kulisami”? Jaka jest rola tradycyjnego „wielokąta konfliktu” – Kostylewa, Wasylisy, Popiołów, Nataszy – w rozwoju akcji dramatycznej?

Relacje między Wasilisą, Kostylewem, Ashem i Nataszą jedynie zewnętrznie motywują akcję sceniczną. Część wydarzeń składających się na fabułę spektaklu rozgrywa się poza sceną (walka Wasylisy z Nataszą, zemsta Wasylisy – przewrócenie siostrze wrzącego samowara, morderstwo Kostylowa ma miejsce za rogiem flophouse’u i jest prawie niewidoczne do widza).

Wszystkie pozostałe postacie występujące w sztuce nie są zaangażowane w romans. Brak jedności kompozycyjnej i fabularnej bohaterów wyraża się w organizacji przestrzeni scenicznej – bohaterowie są rozproszeni w różnych zakątkach sceny i „zamknięti” w niepowiązanych ze sobą mikroprzestrzeniach.

Nauczyciel. Spektakl zawiera więc równolegle dwie akcje. Najpierw widzimy się na scenie (rzekomej i rzeczywistej). Kryminał ze spiskiem, ucieczką, morderstwem, samobójstwem. Drugim jest odsłonięcie „masek” i rozpoznanie prawdziwej istoty człowieka. Dzieje się to jakby za tekstem i wymaga dekodowania. Oto na przykład dialog pomiędzy Baronem i Łukaszem.

Baron. Żyło nam się lepiej... tak! Ja... zwykłem... budzić się rano i leżąc w łóżku, piłem kawę... kawę! – ze śmietanką… tak!

Łukasz. I wszyscy są ludźmi! Nieważne jak udajesz, nieważne jak się chwiejesz, jeśli urodziłeś się mężczyzną, umrzesz jako mężczyzna...

Ale Baron boi się być „tylko człowiekiem”. I nie rozpoznaje „tylko osoby”.

Baron. Kim jesteś, staruszku?.. Skąd przyszedłeś?

Łukasz. Ja?

Baron. Wędrowiec?

Łukasz. Wszyscy jesteśmy wędrowcami na ziemi... Mówią, słyszałem, że naszym wędrowcem jest ziemia.

Kulminacja drugiej (ukrytej) akcji następuje, gdy „prawdy” Bubnowa, Satina i Luki zderzają się na „wąskiej platformie codziennego życia”.

II. Pracuj nad problemem podanym w temacie lekcji.

1. Filozofia prawdy w sztuce Gorkiego.

– Jaki jest główny motyw przewodni spektaklu? Który bohater jako pierwszy formułuje główne pytanie dramatu „Na dnie”?

Spór o prawdę stanowi semantyczne centrum spektaklu. Słowo „prawda” usłyszymy już na pierwszej stronie dramatu, w komentarzu Kwasznyi: „Ach! Nie możesz znieść prawdy!” Prawda – kłamstwo („Kłamiesz!” – ostry krzyk Kleshcha zabrzmiał jeszcze przed słowem „prawda”), prawda – wiara – to najważniejsze bieguny semantyczne, które definiują problematykę „Na dnie”.

– Jak rozumiesz słowa Łukasza: „W to, w co wierzysz, jest tym, w co wierzysz”? Jak dzielą się bohaterowie „W głębinach” ze względu na ich stosunek do pojęć „wiara” i „prawda”?

W przeciwieństwie do „prozy faktu” Łukasz proponuje prawdę ideału – „poezję faktu”. Jeśli Bubnow (główny ideolog dosłownie rozumianej „prawdy”), Satyna, Baron są dalecy od złudzeń i nie potrzebują ideału, to Aktor, Nastya, Anna, Natasza, Ashes odpowiadają na uwagę Łukasza - dla nich wiara jest ważniejsza niż prawda.

Niepewna opowieść Łukasza o szpitalach dla alkoholików brzmiała tak: „Dziś leczą pijaństwo, słuchajcie! Za darmo, bracie, leczą… taki szpital buduje się dla pijaków… Rozpoznali, widzicie, że pijak to też człowiek…” W wyobraźni aktora szpital zamienia się w „marmurowy pałac”: „Wspaniały szpital... Marmur.. Marmurowa podłoga! Światło... czystość, jedzenie... wszystko za darmo! I marmurowa podłoga. Tak!" Aktor jest bohaterem wiary, a nie prawdy faktu, a utrata umiejętności wiary okazuje się dla niego zabójcza.

– Czym jest prawda dla bohaterów spektaklu? Jak można porównać ich poglądy?(Praca z tekstem.)

A) Jak Bubnow rozumie „prawdę”? Czym jego poglądy różnią się od filozofii prawdy Łukasza?

Prawda Bubnowa polega na obnażeniu złej strony istnienia, to jest „prawda faktu”. „Jakiej prawdy potrzebujesz, Vaska? I po co? Znasz prawdę o sobie... i wszyscy ją znają...” wpędza Asha w zagładę bycia złodziejem, kiedy ten próbował się rozgryźć. „To znaczy, że przestałem kaszleć” – zareagował na śmierć Anny.

Po wysłuchaniu alegorycznej opowieści Łukasza o jego życiu w daczy na Syberii i przechowywaniu (ratowaniu) zbiegłych skazańców, Bubnow przyznał: „Ale ja… nie umiem kłamać! Po co? Moim zdaniem mów całą prawdę taką jaka jest! Dlaczego się wstydzić?

Bubnow widzi tylko negatywną stronę życia i niszczy w ludziach resztki wiary i nadziei, natomiast Łuka wie, że dobrym słowem ideał staje się rzeczywistością:„Człowiek może uczyć dobroci... w bardzo prosty sposób”zakończył opowieść o życiu na wsi, a przedstawiając „historię” sprawiedliwej ziemi, sprowadził ją do faktu, że zniszczenie wiary zabija człowieka.Łuka (w zamyśleniu do Bubnowa): „Tu... mówisz, że to prawda... To prawda, nie zawsze jest to spowodowane chorobą... nie zawsze prawdą duszę można wyleczyć..."Łukasz uzdrawia duszę.

Stanowisko Luki jest bardziej humanitarne i skuteczniejsze niż naga prawda Bubnowa, ponieważ odwołuje się do resztek człowieczeństwa w duszach nocnych schronisk. Dla Łukasza człowiek „nieważne, kim jest, zawsze jest wart swojej ceny”.„Mówię tylko, że jeśli ktoś nie zrobił komuś nic dobrego, to znaczy, że zrobił coś złego”. „Pieścić osobęnigdy szkodliwe.”

Takie moralne credo harmonizuje relacje między ludźmi, znosi zasadę wilka, a idealnie prowadzi do nabycia wewnętrznej pełni i samowystarczalności, pewności, że pomimo zewnętrznych okoliczności człowiek odnalazł prawdy, których nikt mu nigdy nie odbierze .

B) Co Satin uważa za prawdę życia?

Jednym z kulminacyjnych momentów spektaklu są słynne monologi Satina z IV aktu o człowieku, prawdzie i wolności.

Wyszkolony uczeń czyta na pamięć monolog Satina.

Co ciekawe, Satyn swoje rozumowanie podparł autorytetem Łukasza, człowieka, wobec którego na początku spektaklu wyobrażaliśmy sobie Satyna jako antypod. Co więcej, odniesienia Satina do Łukasza w IV Akcie świadczą o bliskości obu."Starzec? To mądry facet!..On... zachował się na mnie jak kwas na starą i brudną monetę... Wypijmy za jego zdrowie!” „Człowieku – to prawda! On to zrozumiał... ty nie!

Właściwie „prawda” i „kłamstwa” Satyna i Łukasza prawie się pokrywają.

Obydwaj uważają, że „człowieka należy szanować” (podkreślenie na ostatnim słowie) nie jest jego „maską”; różnią się jednak sposobem komunikowania ludziom swojej „prawdy”. W końcu, jeśli się nad tym zastanowić, jest to śmiertelne dla tych, którzy wpadną w jego obszar.

Jeśli wszystko zniknęło i pozostała jedna „naga” osoba, to „co dalej”? Dla aktora ta myśl prowadzi do samobójstwa.

P) Jaką rolę odgrywa Łukasz w poruszaniu kwestii „prawdy” w sztuce?

Według Łukasza prawda kryje się w „pocieszających kłamstwach”.

Łukasz lituje się nad człowiekiem i zabawia go snem. Obiecuje Annie życie pozagrobowe, słucha bajek Nastyi i wysyła aktora do szpitala. Kłamie ze względu na nadzieję i to być może jest lepsze niż cyniczna „prawda”, „obrzydliwość i kłamstwa” Bubnowa.

W obrazie Łukasza znajdują się nawiązania do biblijnego Łukasza, który był jednym z siedemdziesięciu uczniów wysłanych przez Pana „do każdego miasta i miejsca, dokąd sam chciał chodzić”.

Łuka Gorkiego każe mieszkańcom dna myśleć o Bogu i człowieku, o „lepszym człowieku”, o najwyższym powołaniu człowieka.

„Luka” też jest lekka. Luka przychodzi, aby oświetlić piwnicę Kostylewa światłem nowych pomysłów, zapomnianych na dnie uczuć. Mówi o tym, jak powinno być, co powinno być i wcale nie trzeba w jego rozumowaniu szukać praktycznych zaleceń czy wskazówek dotyczących przetrwania.

Ewangelista Łukasz był lekarzem. Łukasz uzdrawia w sztuce na swój sposób – swoim podejściem do życia, radami, słowami, współczuciem, miłością.

Łukasz uzdrawia, ale nie wszystkich, ale wybiórczo, tych, którzy potrzebują słów. Jego filozofia ujawnia się w odniesieniu do innych postaci. Współczuje ofiarom życia: Annie, Nataszy, Nastyi. Uczy, udzielając praktycznych porad, Popiół, Aktor. Ze zrozumieniem, wymownie, często bez słów – wyjaśnia z mądrym Bubnowem. Umiejętnie unika zbędnych wyjaśnień.

Luke jest elastyczny i miękki. „Bardzo się pogniotły, dlatego jest miękkie…” – powiedział w finale I aktu.

Łukasz swoimi „kłamstwami” współczuje Satynowi. „Dubier... milcz w sprawie staruszka!... Starzec nie jest szarlatanem!.. Skłamał... Ale to z litości dla ciebie, do cholery!" A jednak „kłamstwa” Łukasza mu nie odpowiadają. „Kłamstwa są religią niewolników i panów! Prawda jest bogiem wolnego człowieka!”

Odrzucając zatem „prawdę” Bubnowa, Gorki nie zaprzecza ani „prawdie” Satina, ani „prawdie” Łukasza. Zasadniczo wyróżnia dwie prawdy: „prawdę-prawdę” i „prawdę-sen”.

2. Cechy humanizmu Gorkiego.

Problem człowieka w sztuce Gorkiego „W głębinach” (przesłanie indywidualne).

Gorki włożył swoją prawdę o człowieku i pokonaniu ślepego zaułka w usta Aktora, Luki i Satina.

Już na początku spektaklu oddając się teatralnym wspomnieniom, Aktor bezinteresownie opowiadał o cudzie talentu – grze w przemianę człowieka w bohatera. Odpowiadając na słowa Satina o przeczytanych książkach i edukacji, oddzielił edukację od talentu: „Edukacja to nonsens, najważniejszy jest talent”; „Mówię, że talent. Tego właśnie potrzebuje bohater. A talent to wiara w siebie, w swoją siłę…”

Wiadomo, że Gorki podziwiał wiedzę, edukację i książki, ale jeszcze bardziej cenił talent. Poprzez Aktora polemicznie, maksymalistycznie wyostrzył i polaryzował dwa oblicza ducha: wychowanie jako suma wiedzy i wiedzę żywą – „system myślenia”.

W monologach Satina potwierdziły się idee myśli Gorkiego na temat człowieka.

Człowiek – „on jest wszystkim. Stworzył nawet Boga”; „człowiek jest zbiornikiem Boga żywego”; „Wiara w siłę myśli... to wiara człowieka w siebie.” Podobnie jest w listach Gorkiego. I tak – w spektaklu: „Człowiek może wierzyć i nie wierzyć... jego sprawa! Człowiek jest wolny... za wszystko płaci sam... Człowiek jest prawdą! Czym jest osoba... to ty, ja, oni, starzec, Napoleon, Mahomet... w jednym... w jednym - wszystkie początki i końce... Wszystko jest w osobie, wszystko jest dla osoba! Istnieje tylko człowiek, cała reszta jest dziełem jego rąk i mózgu!”

Aktor jako pierwszy mówił o talencie i pewności siebie. Satyna podsumowała wszystko. Jaka jest rolaŁuki ? Niesie idee transformacji i poprawy życia, drogie Gorkiemu, kosztem ludzkich wysiłków twórczych.

„A jednak widzę, że ludzie są coraz mądrzejsi, coraz ciekawsi… i choć żyją, to jest im gorzej, ale chcą być lepsi… Są uparci!” – wyznaje starszy w pierwszym akcie, nawiązując do wspólnych dążeń wszystkich do lepszego życia.

Następnie w 1902 r. Gorki podzielił się swoimi obserwacjami i nastrojami z W. Wieriesajewem: „Nastrój życia rośnie i rozszerza się, radość i wiara w ludzi stają się coraz bardziej zauważalne i - życie jest dobre na ziemi - na Boga!” Te same słowa, te same myśli, nawet te same intonacje w grze i literze.

W czwartym akcie Satyna przypomniał sobie i odtworzył odpowiedź Łukasza na swoje pytanie „Po co ludzie żyją?”: „I – ludzie żyją dla najlepszego… Przez sto lat… a może i dłużej – żyją dla lepszego człowieka!.. I tyle, kochanie, wszyscy tacy, jacy są, żyją jak najlepiej! Dlatego każdego człowieka należy szanować... Nie wiemy, kim jest, po co się urodził i co potrafi...” A on sam, kontynuując rozmowę o danej osobie, powiedział, powtarzając Łukasza: „My trzeba szanować człowieka! Nie żałuj... nie upokarzaj go litością... musisz go szanować!" Satyna powtarzał Łukasz, mówiąc o szacunku, nie zgadzał się z nim, mówiąc o litości, ale ważniejsze jest coś innego – idea „lepszego człowieka”.

Wypowiedzi trzech postaci są podobne i wzajemnie się uzupełniając, pracują nad problemem triumfu Człowieka.

W jednym z listów Gorkiego czytamy: „Jestem pewien, że człowiek jest zdolny do nieskończonego doskonalenia, a wszystkie jego działania będą się wraz z nim rozwijać... ze stulecia na stulecie. Wierzę w nieskończoność życia...” Znowu Luka, Satin, Gorki - o jednym.

3. Jakie znaczenie ma czwarty akt sztuki Gorkiego?

W tym akcie sytuacja jest identyczna, jednak senne wcześniej myśli włóczęgów zaczynają „fermentować”.

Zaczęło się od sceny śmierci Anny.

Łukasz mówi nad umierającą: „Jezu Chryste, bardzo miłosierny! Przyjmij w spokoju ducha swojej świeżo zmarłej służebnicy Anny...” Ale ostatnie słowa Anny były słowami ożycie : „No cóż... jeszcze trochę... szkoda, że ​​nie mogę żyć... jeszcze trochę! Jeśli tam nie ma mąki… tutaj możemy uzbroić się w cierpliwość… możemy!”

– Jak uznać te słowa Anny – za zwycięstwo Łukasza, czy za jego porażkę? Gorki nie daje jednoznacznej odpowiedzi, można to zdanie komentować na różne sposoby. Jedno jest jasne:

Anna odezwała się po raz pierwszyo życiu pozytywnie dzięki Łukaszowi.

W ostatnim akcie następuje dziwne, zupełnie nieświadome zbliżenie „zgorzkniałych braci”. W czwartym akcie Kleshch naprawił harmonijkę ustną Aloszki, po przetestowaniu progów zaczęła brzmieć znajoma już piosenka więzienna. I to zakończenie jest odbierane dwojako. Możesz to zrobić: nie możesz uciec z dna - „Słońce wschodzi i zachodzi… ale w moim więzieniu jest ciemno!” Można to zrobić inaczej: za cenę śmierci człowiek zakończył pieśń tragicznej beznadziei...

Samobójstwo aktora przerwało piosenkę.

Co powstrzymuje schroniska dla bezdomnych od zmiany ich życia na lepsze? Fatalnym błędem Nataszy jest to, że nie ufa ludziom, Ashowi („Jakoś nie wierzę... w żadne słowa”), mając nadzieję, że wspólnie odmienimy los.

„Dlatego jestem złodziejem, bo nikomu nie przyszło do głowy, żeby nazywać mnie inaczej... Mów mi... Natasza, dobrze?”

Jej odpowiedź jest przekonana, dojrzała:„Nie ma dokąd pójść… Wiem… myślałem… Ale ja nikomu nie ufam”.

Jedno słowo wiary w człowieka mogło zmienić życie obojga, ale nie zostało wypowiedziane.

Aktor, dla którego twórczość jest znaczeniem życia, powołaniem, również nie wierzył w siebie. Wiadomość o śmierci Aktora przyszła po słynnych monologach Satina, cieniując je kontrastem: nie dawał sobie rady, nie potrafił grać, ale mógł, nie wierzył w siebie.

Wszyscy bohaterowie spektaklu znajdują się w strefie działania pozornie abstrakcyjnego Dobra i Zła, jednak stają się dość konkretni, jeśli chodzi o losy, światopoglądy i relacje z życiem każdego z bohaterów. I łączą ludzi z dobrem i złem poprzez swoje myśli, słowa i czyny. Wpływają bezpośrednio lub pośrednio na życie. Życie to sposób na wybór kierunku pomiędzy dobrem a złem. W spektaklu Gorki badał człowieka i sprawdzał jego możliwości. Spektakl pozbawiony jest utopijnego optymizmu, a także drugiej skrajności – niewiary w człowieka. Ale jeden wniosek jest niepodważalny: „Bohaterowi potrzebny jest talent. A talent to wiara w siebie, w swoją siłę…”

III. Aforystyczny język sztuki Gorkiego.

Nauczyciel. Jedną z charakterystycznych cech twórczości Gorkiego jest aforyzm. Jest charakterystyczny zarówno dla mowy autora, jak i mowy bohaterów, która zawsze jest mocno indywidualna. Popularnych stało się wiele aforyzmów ze sztuki „Na głębokości”, podobnie jak aforyzmy z „Pieśni” o Sokole i Petrelu. Przypomnijmy niektóre z nich.

– Do jakich bohaterów spektaklu należą poniższe aforyzmy, przysłowia i powiedzenia?

a) Hałas nie jest przeszkodą do śmierci.

b) Takie życie, że wstajesz rano i wyjesz.

c) Oczekuj od wilka rozsądku.

d) Kiedy praca jest obowiązkiem, życie jest niewolą.

e) Ani jedna pchła nie jest zła: wszystkie są czarne, wszystkie skaczą.

e) Gdzie starcowi jest ciepło, tam jest jego ojczyzna.

g) Każdy chce porządku, ale brakuje mu powodu.

h) Jeśli ci się to nie podoba, nie słuchaj i nie zawracaj sobie głowy kłamaniem.

(Bubnov - a, b, g; Luka - d, f; Satin - g, Baron - h, Ash - c.)

– Jaka jest rola aforystycznych wypowiedzi bohaterów w strukturze mowy spektaklu?

Największe znaczenie aforystyczne sądy zyskują w przemówieniu głównych „ideologów” spektaklu – Luki i Bubnowa, bohaterów, których stanowiska są niezwykle wyraźnie wskazane. Filozoficzny spór, w którym każdy z bohaterów spektaklu zajmuje swoje stanowisko, znajduje oparcie w powszechnej mądrości ludowej, wyrażonej w przysłowiach i powiedzeniach.

IV. Kreatywna praca.

Napisz refleksję wyrażającą Twój stosunek do przeczytanej pracy.(Odpowiedź na jedno wybrane pytanie.)

– Jaki jest sens sporu Łukasza z Satynem?

– Po której stronie stoisz w debacie na temat „prawdy”?

– Jakie problemy poruszone przez M. Gorkiego w sztuce „Na niższych głębokościach” nie pozostawiły Cię obojętnym?

Przygotowując odpowiedź, zwróć uwagę na mowę bohaterów i to, jak pomaga ona w ujawnieniu idei dzieła.

Praca domowa.

Wybierz odcinek do analizy (ustnie). To będzie temat Twojego przyszłego eseju.

1. Opowieść Łukasza o „kraju sprawiedliwym”. (Analiza epizodu z III aktu sztuki Gorkiego.)

2. Spór schronisk o osobę (Analiza dialogu na początku III aktu spektaklu „Na głębinach”).

3. Jakie jest znaczenie zakończenia sztuki Gorkiego „Na niższych głębokościach”?

4. Pojawienie się Luki w schronisku. (Analiza sceny z I aktu sztuki.)