Wkład Chikamatsu Monzaemona w japoński dramat. Chikamatsu Monzaemon i jego dramaturgia

Chikamatsu Monzaemona

(1653–1724) – jeden z klasyków japońskiego dramatu. Prawdziwe imię: Sugimori Nobumori. Urodzony w rejonie Kioto w rodzinie samurajów i otrzymał Dobra edukacja. Ale Kariera wojskowa nie pociągał młodego człowieka. Od 1864 roku zaczął pisać sztuki teatralne dla teatru Kabuki, których napisał ponad trzydzieści. Ale bardzo zafascynowały go szerokie możliwości teatru lalek i zaczął pisać wyłącznie sztuki Joruri. Po przeprowadzce do Osaki Chikamatsu został stałym dramaturgiem stałego teatru lalek Takemotoza. Każda sztuka Chikamatsu stała się wydarzeniem w życie teatralne Japonia w tamtych czasach. Wśród sztuk Chikamatsu znajdują się 24 sztuki codzienne i ponad 100 historycznych. To prawda, że ​​\u200b\u200bjego dramaty historyczne można nazwać historycznymi tylko warunkowo, ponieważ Chikamatsu podczas ich tworzenia nie miał dla nich większego szacunku prawdziwa historia, czerpał wątki ze starej literatury japońskiej i obdarzał bohaterów myślami i uczuciami ówczesnych mieszczan. Dramaty domowe Chikamatsu stały się jeszcze bardziej znane. Najczęściej odzwierciedlały walkę toczącą się w duszy człowieka starającego się kierować uczuciami, a nie ogólnie przyjętą feudalną moralnością. Jednocześnie prawie zawsze wygrywał obowiązek moralny, a sympatia autora była po stronie pokonanych. Sztuki teatru lalek stworzone przez Chikamatsu miały duże walory literackie. Jego nazwisko i działalność w teatrze Takemotoza kojarzą się z okresem rozkwitu tego gatunku, jego złotym wiekiem.

Japonia od A do Z. Encyklopedia. Edwarta. 2009.

Zobacz, co „Chikamatsu Monzaemon” znajduje się w innych słownikach:

Chikamatsu Monzaemon… Wikipedia

- (prawdziwe nazwisko Sugimori Nobumori) (1653 22.11.1724), japoński dramaturg. Autor joruri dla teatru lalek i dramatu dla teatru kabuki; od 1705 przeszedł wyłącznie na joruri. Stworzył wiele tragedii historycznych o tematyce feudalnej... ...

- (1653 1724) Japoński dramaturg. Liczny spektakle historyczne(Zwycięski Kagekiye, 1686; Bitwy pod Koxingą, 1715) i dramaty mieszczańskie (Posłaniec do podziemia, 1711 itd.) dla teatrów jeruri i kabuki, których centrum stanowi zderzenie uczuć i... ... Duży słownik encyklopedyczny

- (1653-1724), dramaturg japoński. Liczne przedstawienia dla teatrów joruri i kabuki, m.in. sztuki historyczne „Zwycięski Kagekiyo” (1686), „Bitwy pod Koxingą” (1715), dramaty „filistyńskie” „Podwójne samobójstwo w Sonezaki” (1703), „Posłaniec w .. .... słownik encyklopedyczny

CHIKAMATSU Monzaemona- (prawdziwe nazwisko Sugimori Nobumori) (16531724), japoński dramaturg. St. 120 sztuk (joruri) dla teatru lalek i ok. 30 dramatów dla teatru aktorskiego kabuki, w tym historyczne. dramaty (jidaimono) „Zwycięski Kagekiyo” (1686), „Bitwy pod Koxingą” ... ... Literacki słownik encyklopedyczny

- (prawdziwe nazwisko Sugimori Nobumori; 1653–1724) – japoński. dramaturg. Samuraj z pochodzenia. Zadebiutował jako poeta. Później pisał sztuki balladowe; od 1705 przeszedł wyłącznie na dramaty dla teatru lalek, w wykonaniu jednego śpiewaka. Autorem jest liczne... ... Encyklopedyczny słownik pseudonimów

- ... Wikipedii

Chikamatsu Monzaemon Sugimori Nobumori (japoński 杉森信盛?, 1653, 6 stycznia 1725), lepiej znany pod pseudonimem Chikamatsu Monzaemon (japoński 近松門左衛門?) Japońska Wikipedia ...

Monzaemon (prawdziwe nazwisko Sugimori Nobumori, 1653–1724) był głównym japońskim dramaturgiem epoki rozkładu ustroju feudalnego i pojawienia się burżuazji (1600–1867). Twórca teatru mieszczańskiego będącego przeciwieństwem teatru dworskiego feudalnego. Pochodzi z bankructwa... ... Encyklopedia literacka

Monzaemon (prawdziwe nazwisko Sugimori Nobumori) (1653, 22 listopada 1724), japoński dramaturg. Autor Joruri dla teatru lalek i dramatu dla teatru Kabuki; od 1705 przeszedł wyłącznie na joruri. Stworzył wiele tragedii historycznych na... ... Wielka encyklopedia radziecka

Książki

• Renesans w Japonii, K. Kirkwood. Prawdziwa książka- obszerny przegląd japońska kultura XVII wiek (jeden z najbardziej ciekawe okresy Historia Japonii), rozpatrywany na szerokim tle procesów społeczno-gospodarczych. Rozmawiać o...

Chikamatsu Monzaemon (1653-1724) – pseudonim literacki. Prawdziwe nazwisko dramatopisarza to Sugimori Nobumori. Urodził się w rodzinie samurajów, ale jego ojciec opuścił służbę wasalną u feudalnego władcy, gdy Chikamatsu miał szesnaście lat.

Rodzina przeniosła się do Kioto. Według niego od tego czasu w moich własnych słowach, „pędził po falach życia miejskiego”. Był paziem w domu arystokratycznym, w klasztorze i bezskutecznie studiował handel. Wcześnie zapoznał się z literaturą i zaczął komponować poezję w modnym wówczas gatunku tercetów – haiku.

Jedna z nich zachowała się w zbiorze poezji z 1671 roku: „O białe obłoki! // Ratujesz góry od wstydu, // Gdzie nie kwitną drzewa.” Chikamatsu był dobrze zaznajomiony z literaturą swojego kraju: poezja klasyczna Starożytności i modni poeci swojego stulecia, epos feudalny i teatr Noh. Niewątpliwie nieobce mu było także teatr chiński.

Istnieją informacje, że pan, dla którego przez pewien czas służył, był miłośnikiem teatru lalek i czasami sam komponował dla teatru lalek sztuki. Młody paź nie raz musiał wykonywać instrukcje, z którymi jego mistrz wysyłał go do Uji Kaganojo (1635-1711), wówczas najbardziej znany wykonawca Joruri w Kioto, właściciel teatru lalek.

Młody Chikamatsu uzależnił się od teatru, a on z kolei zaczął pisać sztuki teatralne. W latach 70 XVII wiek Jego współpraca rozpoczęła się od teatru lalek Manjuza, założonego w Kioto w 1675 roku przez Uji Kaganojo.

W teatrze lalek Joruri narrator (piosenkarz-gawędziarz) recytował tekst, lalki naśladowały akompaniament trójstrunowego shamisenu.

Gawędziarze i lalkarze – przedstawiciele starożytnych zawodów – zjednoczyli się pod koniec XVI wieku. Joruri to imię bohaterki najpopularniejszych opowieści o romantycznej miłości słynnego wojownika Minamoto Yoshitsune i pięknej Joruri, zapisanej jeszcze w XV wieku. Jej imię stało się nazwą całego gatunku opowieści teatralnych. Opowieści te śpiewali wędrowni śpiewacy przy dźwiękach lutni przez kilka stuleci.

Synteza fantastycznego i spektakularnego lalkarstwa miała miejsce w proces ogólny narodziny nowych teatrów. Teatr joruri miał dla dramatopisarza ważną zaletę: w odróżnieniu od teatru kabuki, w którym królowała improwizacja aktorska i ciągłe przepracowywanie tekstu sztuki, tutaj tekst autora pozostał z reguły niezmieniony.

Znanych jest wiele sztuk, które wystawiano na scenie Teatru Uji Kaganojo Joruri, jednak nie pojawiają się na nich nazwiska autorów, dlatego trudno określić, który z nich należał do Chikamatsu. W momencie, gdy zaczynał swoją ścieżka twórcza rola autora libretta w teatrze Joruri sprowadzała się głównie do umiejętności tłumaczenia dla przedstawienie kukiełkowe epizody ze średniowiecznego eposu, starej powieści, a nawet po prostu sztuki Noh.

Najważniejsze, czego wymagano od dramaturga, to stworzenie tekstu, który byłby najkorzystniejszy do wykonania przez konkretnego, czołowego czytelnika teatru. Początkowo (przed 1685 rokiem) elementy dramatyczne w sztuce były słabo rozwinięte. Przypominało to nieco udramatyzowaną prozę narracyjną, podczas gdy lalki służyły za statyczne ilustracje akcji.

Sam Chikamatsu tak mówił o dawnych sztukach teatru lalek: „Stare joruri niczym nie różnią się od tych historii, którymi do dziś traktują swoich widzów uliczni gawędziarze - nie mieli ani kwiatów, ani owoców. Od pierwszych eksperymentów dramatycznych pisałem swoje sztuki z wielką starannością, czym stary joruri nie może się pochwalić.

Jakie były te szczególne wysiłki? Prawdopodobnie w prawdziwie dramatycznym rozwoju fabuły, a także w odważnym wprowadzeniu do tekstu mowy poetyckiej. Prozą zaczęto pisać jedynie część mówioną sztuki (dialog), cała reszta została przedstawiona wierszem. Stare joruri były opowieścią o akcji, nowe skupiały się na ukazywaniu wydarzeń.

Chikamatsu przeniósł wiele fabuły i elementów konstrukcyjnych dramatu kabuki do teatru joruri, ale nigdy nie stracił z oczu specyfiki teatru lalek. „Ponieważ joruri gra się w teatrach, które konkurują z kabuki” – zauważa – „czyli z teatrem żywego aktora, autor sztuk joruri musi obdarzać swoje lalki różnorodnymi uczuciami i tym samym przyciągać uwagę publiczności .”

Joruri koniecznie obejmowało tzw. mitiyuki – podróż bohaterów, zapożyczoną z teatru Noh. To wielki, poetycki epizod, w którym akcja zwalnia, ale przed widzami zdaje się rozciągać poruszająca panorama ścieżki.

Toponimia umożliwia bogatą grę słów (technika teatru Noh). Często w sztukach Chikamatsu michiuki jest nasycony emocjonalnie do granic możliwości, to ostateczna droga bohaterów – na śmierć. W sztukach Joruri każdy akt miał poetycki początek, który tworzył szczególny nastrój emocjonalny.

Poetycka tkanka mowy wielkiego poety Chikamatsu jest bardzo bogata. Wiersze sylabiczne o długości 7–5 sylab inspirowane są powtórzeniami, współbrzmieniami i rymami. Melodia jest dynamiczna i różnorodna.

Chikamatsu używa japońskich homonimów (technika teatru Noh), tak że z jednego słowa wychodzą gałęzie o różnych znaczeniach semantycznych. W miejscach komiksowych robi kalambury. Oni brzmią pieśni ludowe, epicka opowieść, żałobna elegia lub wesoły taniec... Co jakiś czas (to znowu technika teatru Noh) wprowadza cytaty z poezji starożytnej - Chikamatsu liczył już na przygotowaną publiczność.

Każda postać mówi specjalnym językiem, czy to żargonem zawodowym, czy lokalnym dialektem. Mowa autora, przedstawiona w metrum poetyckim, wyjaśnia, kto i jak mówi, rysując wzór ruchu i gestów.

To rodzaj reżyserskiej ekspozycji lalek. Lalki w teatrze Joruri miały dwie trzecie wzrostu człowieka, każdą z nich prowadził lalkarz w czarnym kapturze, sterując nią za pomocą specjalnych napędów ukrytych z tyłu lalki.

Lalki w XVII wieku. były nadal dość statyczne, ale stale stawały się coraz bardziej złożone do tego stopnia, że ​​dla głównego bohatera potrzebnych było już trzech lalkarzy. Iluzja życia lalki była tak pełna, że ​​ludzie, którzy otwarcie z nią pracowali na scenie, stali się jakby niewidzialni i zapomniani o nich.

W imieniu wszystkich bohaterów spektaklu wypowiadał się jeden śpiewak-narrator, ale ta sceniczna konwencja nikomu nie przeszkadzała. Lalka otworzyła usta i wydawało się, że śpiewa lub krzyczy.

Początkowo Chikamatsu komponował legendy teatralne dla teatru joruri jidaimono (dosłownie „wydarzenia z dawnych czasów”), zbudowane na kombinacji wysoce dramatycznych motywów. Pierwsze sztuki nie noszą nazwiska autora. Przypisuje mu się sztukę „Spadkobiercy braci Soga” („Yotsugi Soga”) napisaną dla Uji Kaganojo w 1683 roku.

Już w tej sztuce Chikamatsu dał się poznać jako innowator. Inspirowany fabułą opowieści z XV wieku. „Soga Monogatari”, z którego tematy czerpali także jego nieznani poprzednicy – ​​autorzy sztuk teatralnych dla teatru Joruri, Chikamatsu nie podążał utartymi ścieżkami. Zaczął tę historię po śmierci odważnych braci Soga, którzy żyli w XII wieku. Lojalni wasale postanawiają zemścić się za obrazę ich pamięci.

Chikamatsu wprowadza do spektaklu także wizerunki kurtyzan – byli kochankowie Bracia Soga. Dramaturg wciela się w swoich bohaterów współczesnych widzówśrodowisko domowe. Tikamatsu i tradycyjny mitiyuki (opis ścieżki) zostały wykorzystane niezwykle skutecznie.

W tej poetyckiej opowieści kochankowie braci Soga, udając się do matki, aby poinformować ją o śmierci synów, z prawdziwym uczuciem opowiadają o gorzkim losie dziewcząt, które zostały kurtyzanami i o ich miłości do braci Soga. Spektakl ma szczęśliwe zakończenie. Wasale, którzy pomścili swoich panów, zostają ułaskawieni przez władcę, a wierne swojej miłości kurtyzany zostają uwielbione w poetyckim epilogu.

W 1685 r. śpiewak i gawędziarz Takemoto Gidayu (1650–1714), rywal Uji Kaganojo, otworzył w Osace własny teatr. Miał potężny głos o niezwykłej urodzie.

Jego nazwisko stało się powszechnie znane śpiewakom-gawędziarzom teatru lalek, zaczęto ich nazywać „gidayu”.

W 1685 roku Chikamatsu napisał dla teatru Takemoto Gidayu dramat „Zwycięski Kagekiyo” („Syusse Kagekiyo”), również „historyczny” gatunkowo.

Akcja spektaklu rozgrywa się w XII wieku. Słynny wojownik Kagekiyo kochał prosta kobieta Akoya, ale poślubił dziewczynę szlachetnie urodzonego, Ono. Dowiedziawszy się o tym, Akoya, wściekła i rozpacz, postanawia zdradzić: wyjawia wrogom Kagekiyo miejsce, w którym się on ukrywa, ale udaje mu się walczyć.

Wrogowie torturują jego młodą żonę, żądając wydania Kagekiyo. Następnie, aby ją uwolnić, dobrowolnie się poddaje. Akoya i jego synowie przychodzą do więzienia Kagekiyo, aby błagać o przebaczenie. Kagekiyo jest nieugięty. Wypiera się jej i dwójki swoich dzieci.

Zrozpaczona kobieta grozi kochankowi: jeśli jej nie wybaczy, zabije dzieci. Ale samurajski kodeks honorowy jest wyższy niż miłość ojcowska. Kagekiyo jest niewzruszony, a potem Akoya dźga dzieci i siebie. Kagekiyo zrywa łańcuchy i zabija wroga, ale w obawie o życie żony ponownie dobrowolnie wraca do więzienia.

Kagekiyo wkrótce zostaje stracony. Ale bogini miłosierdzia Kannon zastąpiła głowę Kagekiyo wystawioną na słupie własną i ożywiła go. Odbywało się to zupełnie w duchu przedstawień teatru lalek, gdzie, jak w legendzie, człowieka w opałach ratowała zazwyczaj siła nadprzyrodzona – bóstwo lub magiczny talizman.

Spektakl pod wieloma względami zbliżony jest do dramatów teatru Noh. legendy ludowe, gdzie zazdrość, zakazane uczucie, zamienia kobietę w demona.

Od połowy lat 80. Chikamatsu pisze sztuki dla wszystkich teatrów lalek w Kioto i Osace. I bardzo znamienne, że od 1687 roku po raz pierwszy w programach teatralnych zaczyna pojawiać się nazwisko autora sztuki, Chikamatsu Monzaemona. Wskazuje to na zwiększoną rolę pisarza-dramaturga w ówczesnym teatrze.

Chikamatsu współpracował nie tylko z teatrem lalek, ale także z teatrem kabuki w Kioto. Dramaturg pozostawał w bliskiej przyjaźni z czołowym aktorem tego gatunku, Sakatą Tojuro. Od 1695 roku Chikamatsu generalnie na dziesięć lat odchodził od teatru lalek. Pisze sztuki dla Sakaty Tojuro, biorąc pod uwagę jego indywidualne zdolności aktorskie (pamiętajmy, że europejscy dramatopisarze często pisali także sztuki dla znanych aktorów).

Należy wziąć pod uwagę, że pomiędzy teatrem kabuki a joruri istniała zarówno rywalizacja, jak i twórcza relacja. Żywy aktor naśladował lalkę, nagle zastygającą w bezruchu, a lalka, której twarzy nadano szczególne podobieństwo do konkretnego aktora, kopiowała jego sposób gry.

Sztuki Chikamatsu, tworzone dla teatru kabuki, przetrwały głównie tylko w streszczenie w ilustrowanych programach z tamtych czasów (np. „Keisei Mibu Dainembutsu” napisany przez niego dla Sakata Tojuro; tytułu nie da się dokładnie przetłumaczyć). Jest to typowy dramat przygodowy Chikamatsu z elementami fantastycznymi motywy folklorystyczne, ale sceny konfliktów rodzinnych już wiarygodnie przedstawiają życie w tamtym czasie.

Temat rodziny Chikamatsu przeplata się z tematem życia kurtyzan. Podobnie jak w sztuce Victorious Kagekiyo, jedna z bohaterek zostaje wskrzeszona przez bóstwo, tym razem bodhisattwę Jizo.

W ogóle ta sztuka kabuki, w której jest mocny akcent ideologii feudalnej (lojalny wasal bohatera zabija swoją córkę, aby pomóc swemu panu wyjść z kłopotów), a także inne dramaty stworzone przez Chikamatsu dla teatru żywych aktorów, najwyraźniej nie do poziomu artystycznego, jaki osiągał dramatopisarz w sztukach dla teatru lalek.

Współpraca Chikamatsu ze świetnym aktorem Sakatą Tojuro doprowadziła do narodzin dramatu domowego. Trzeba jednak mieć na uwadze, że prawdziwy i prawdziwy obraz rzeczywistości wyrażał się w teatrze japońskim w konwencjonalnych, znanych widzowi formach, powstałych w historii. To, co dzisiejszej publiczności wydaje się dekoracyjne i konwencjonalne, dla epoki Genroku jest „samo życiem”, ponieważ zrozumienie prawdopodobieństwa jest również historyczne.

Już wcześniej, czerpiąc wątki z bogatego skarbca starożytnej literatury japońskiej, Chikamatsu swobodnie je przerabiał. I, co szczególnie ważne, bohaterowie jego sztuk o dawnych czasach, niezależnie od tego, jak wielkie nazwiska mieli, w swojej strukturze myśli i uczuć bardziej przypominali mieszczan z epoki Genroku.

Jeśli przypomnimy sobie, że szczegóły życia codziennego w tych sztukach zostały zaczerpnięte nie z minionych wieków, ale ze współczesnego życia dramatopisarza, to stanie się jasne, jak łatwo mogło to nastąpić w jego twórczości w latach początek XVIII V. przejście do dramatów czysto codziennych, w których z całą mocą słychać było wątek nowoczesności.

W 1703 roku po raz pierwszy wykonano joruri Chikamatsu „Samobójstwo kochanków Sonezaki” („Sonezaki Shinju”). Był to prawdziwy dramat ludowo-humanistyczny.

Podwójne samobójstwo kochanków (nazywano ich „shinju” - „lojalność serca”) zdarzało się w Japonii dość często. To był ostatni desperacki akt ochrony prawdziwej miłości.

W spektaklu „Suicide of Lovers” Sonezakiego wszystko jest niezwykle proste i istotne. Bohaterem spektaklu jest mały człowieczek, urzędnik, niesłusznie oskarżony. Popełnia samobójstwo wraz z kochającą go dziewczyną z „wesołej dzielnicy”.

Żegnaj ten świecie!

Tej nocy, do widzenia!

Spójrz ostatni raz

Na tej trawie, na drzewach, na niebie...

Letnia noc rozciąga się aż do samych gwiazd. Przed kochankami krążą dwa cienie - być może ich własny...

Pieśń pożegnania życia jest poetycką perłą w twórczości Chikamatsu.

Teatr i romans otoczyły dziewczyny z „wesołej dzielnicy” aurą poezji, której często brakowało w rodzinie mieszkanki miasta. Tych dziewcząt nie traktowano z pogardą, gdyż często były sprzedawane (na kilka lat w ramach kontraktu) przez zubożałych rodziców.

Ryciny z gatunku ukiyo-e przyniosły nam swoje portrety, pełne uroku. Często przedstawiano kurtyzany wspaniały artysta Utamaro.

Często prowadziła do tego miłość biednego mężczyzny do dziewczyny, której nie mógł kupić od jej właściciela tragiczny koniec- podwójne samobójstwo. Takie wydarzenia ekscytowały całe miasto, a teatry natychmiast na nie reagowały.

Fabuła literatura światowa: w 9 tomach / pod redakcją I.S. Braginsky i inni - M., 1983-1984.

CHIKAMATSU MONZAEMON

Po dłuższej przerwie odwiedziłem teatr lalek z Junichiro Tanizaki i Haruo Sato. Lalki są piękniejsze od aktorów. Są szczególnie piękne, gdy stoją w bezruchu. Ale lalkarze w czerni są trochę nieprzyjemni. W tle widoczne są na obrazach Goi przypominające je postacie. Czujesz się, jakbyś był gdzieś prowadzony przez te czarne postacie - twój smutny los...

Ale nie chcę rozmawiać o lalkach, ale o Chikamatsu Monzaemon. Zacząłem o nim myśleć, kiedy spojrzałem na Jihei Koharu. Chikamatsu, w przeciwieństwie do realisty Saikaku, nazywany jest idealistą. Nie znam światopoglądu Chikamatsu. Być może Chikamatsu, zwracając się do nieba, narzekał na nasze niedoskonałości. Być może z niepokojem czekał na jutro, widząc, jak wygląda dzisiejszy dzień. Oczywiście nikt nie jest w stanie udzielić na to dokładnej odpowiedzi. Jedyne, co mogę powiedzieć po obejrzeniu jego dramatu, to to, że Chikamatsu nie jest idealistą. Idealista... jak można go nazwać idealistą? Rzeczywiście, Saikaku jest realistą w literaturze. Jest także realistą w swoim światopoglądzie. (Przynajmniej sądząc po jego twórczości). To prawda, że ​​realista w literaturze niekoniecznie musi być realistą w swoim światopoglądzie. Autor „Madame Bovary” był romantykiem zarówno w swoim światopoglądzie, jak i w swojej literaturze. Jeśli pogoń za marzeniem nazywa się romantyzmem, to Chikamatsu można nazwać romantykiem. Ale jednocześnie w pewien aspekt- jest potężnym realistą... Jego realistyczny dramat przenika do najtajniejszych zakamarków ludzka dusza. Zawiera też oczywiście wiersze liryczne charakterystyczne dla epoki Genroku...

Chikamatsu jest często nazywany japońskim Szekspirem. Jest w nim o wiele więcej Szekspira, niż się powszechnie uważa. Po pierwsze, on, podobnie jak Szekspir, przewyższa prawie wszystkich inteligencją. (Przypomnijcie sobie intelekt łacińskiego dramaturga Moliera.) Po drugie, jego dramaty są całkowicie usiane genialnymi liniami. I wreszcie nawet najbardziej intensywny zarys dramatyczny przeplatany jest scenami komediowymi. Patrząc na żebraczego mnicha w scenie przy piecu, wielokrotnie przypominałem sobie ucztę z wielkiego Makbeta.

Po badaniach Chogyu Takayamy uznano, że dramat domowy Chikamatsu znacznie przewyższa jego dramaty historyczne. Ale nawet w swoich dramatach historycznych Chikamatsu nie jest romantykiem. W tym sensie jest on także podobny do Szekspira. Szekspir zatrzymał na zawsze swój zegar w Rzymie. Chikamatsu, nawet bardziej niż Szekspir, zignorował epokę. Co więcej, zamienił nawet epokę bogów w świat ery Genroku. A jego bohaterowie są także, paradoksalnie, często całkowicie realistyczni w swoim psychologicznym przedstawieniu. Na przykład w dramacie historycznym „Nihon Furisode Hajime” kłótnia braci Kotana i Sotana (bohaterów sztuki - V.G.) jest całkiem możliwa do wyobrażenia jako scena codziennego dramatu. A stan umysłu żony Kotana, stan umysłu samego Kotana po zamordowaniu ojca, jest całkiem do pomyślenia w obecny wiek. Co więcej, kocham Susanoo-no-mikoto, nie boję się tego powiedzieć i w czasy historyczne pozostała niezmieniona.

Dramaty historyczne Chikamatsu są naturalnie o wiele bardziej pomysłowe niż jego codzienne dramaty. Ale właśnie dlatego mają w sobie „urok”, którego brakuje codziennym dramatom.

Informacja edukacyjna

Pytania do nauki

1. Wkład Chikamatsu Monzaemona w Japoński dramat.

2. Dramaturgia teatru Kabuki.

Początek działalności dramatycznej Chikamatsu Monzaemona (1653-1725) wiąże się z teatrem Manju-za. W tym okresie tworzył „dramaty historyczne” ( Jidai-mono). W nich dramaturg przekształcił wątki starej literatury japońskiej. Nosili je bohaterowie nazwy historyczne. Bohaterskie przedstawienia o wyczynach i bitwach podobały się mieszczanom.

Pierwszy dramat historyczny Spadkobiercy Sogi Chikamatsu (Yotsugi Soga, 1683) był pierwszym wieloaktowym dramatem na scenie japońskiej, napisanym dla Uji Kaganojo. Legenda o Sodze kończy się zemstą braci za śmierć ojca i ich śmierć.

Wielką popularność zyskała jego sztuka „Bitwy pod Koxingą” („Kokusenya Kassen”), która ma wartość literacką. Opowiada historię legendarnego pirata Koxingi, który walczy o przywrócenie prawowitego następcy chińskiego tronu. Spektakl w swoich pomysłach jest bliski tradycyjnej etyce samurajskiej.

Sławę Chikamatsu przyniosły mu „dramaty filistyńskie” ( sewa-mono), który pokazywał codzienność, zwyczajność życia. Ich bohaterami nie byli sławni samurajowie, ale zwykli mieszkańcy miasta. Jego pierwszy dramat domowy „Samobójstwo kochanków w Sonezaki” („Sonezaki snju”, 1703) opowiada o „dzielnicy zabawy” w Osace - Sonezaki. Bohaterami spektaklu są gejsza O-Hatsu i jej kochanek, biedny sprzedawca ze sklepu handlarza soją Tokubei. Mistrz O-Hatsu” szczęśliwy dom„chce sprzedać bogatemu człowiekowi, a Tokubei zostaje niesłusznie oskarżony o fałszerstwo. Zdesperowani kochankowie uciekają nocą z Osaki i popełniają samobójstwo. Spotykają świt ze śmiercią. W dramatach Chikamatsu ważną funkcję pełnił miyuki– droga bohaterów do miejsca śmierci, wypełniona tragicznym patosem.

Dramatycznym arcydziełem Chikamatsu jest sztuka „Samobójstwo kochanków na wyspie niebiańskich sieci” („Shinju Ten no Amijima”, 1724). Handlarz papierem Jihei kocha gejszę Koharu, ale nie chce stracić żony O-San. Dręczy go myśl, że mógłby stracić ich oboje, ale pozostaje bierny. O-San oferuje Koharu wykupienie z „domu zabaw”; dla ukochanego męża jest gotowa zrobić wszystko, ale Jihei tylko wybucha płaczem. Przybycie ojca O-Sana zmienia sytuację, ten zabiera córkę do domu, zarzucając Jiheiowi niewłaściwe zachowanie. Kochankowie postanawiają popełnić podwójne samobójstwo i udać się na wyspę Amijima. W tragicznym miyuki przechodzą przez mosty Osaki, żegnając się z życiem.

Kochankowie są przepełnieni wiarą, aby odrodzić się w innym świecie w jednym lotosowym kielichu jako mąż i żona. Codzienne przedstawienia Chikamatsu przesiąknięte są buddyjskimi ideami słabości, iluzorycznej natury istnienia, karmy i zbawienia. Kontrolują świadomość bohaterów, którzy swoje życie i śmierć wiążą z przeznaczeniem buddyzmu. Adresowane do Buddy ostatnie słowa Jihei: „Obyśmy odrodzili się w jednym lotosie! Chwała i cześć Buddzie Amitabie!

Konflikt w sztukach opiera się na kolizji ludzkie uczucia, Miłość ( ninjo) i dług ( ciężary), które uważane są za dwa bieguny wartości moralnych epoki. Sprzeczność pomiędzy uczuciem a obowiązkiem istnieje centralny problem sztuki przedstawiające życie mieszkańców miasta. Skomplikowane sieci namiętności są przyczyną tragedii. Sztuki o podwójnym samobójstwie kochanków rozsławiły dramatopisarza.

Chikamatsu wydobywał w swoich sztukach różnorodny świat miejskiego plebsu, który dotychczas tłoczył się jedynie u progu literatury. Dramaturg pokazał człowieka Nowa era, w którym kształtowała się już świadomość indywidualistyczna.