Dziś solista teatrów Bolszoj i Michajłowskiego Iwan Władimirowicz Wasiliew, mimo swojej młodości, jest znany na całym świecie. Codziennie nowe osiągnięcie, a wszystko dzięki pracowitości i poświęceniu. Jednak rok 2015 był dla niego naprawdę znaczący. Ożenił się ze swoim partnerem scenicznym, to niesamowite piękna baletnica Maria Vinogradova, a także zadebiutował jako choreograf, wystawiając swój pierwszy spektakl „Balet nr 1” w sali Barvikha Luxury Village. W tym artykule opowiemy Ci o wczesny okresżyciu, o zostaniu tancerzem baletowym i o tym, jaką osobą poza sceną jest utalentowany tancerz i choreograf Iwan Wasiliew.
Biografia
Przyszła gwiazda teatrów Bolszoj i Petersburga Michajłowskiego urodziła się we wsi Tavrichanka (Terytorium Nadmorskie), w rodzinie, która nie miała nic wspólnego ze sztuką. Nawiasem mówiąc, jego ojciec, Władimir Wiktorowicz Wasiliew, jest pełnym imiennikiem słynnego premiera Teatr Bolszoj Miał 60-70 lat, był oficerem wojskowym, a jego matka nigdzie nie pracowała, pozostając jego wierną towarzyszką, która wszędzie, od republiki do republiki, od jednostki wojskowej do jednostki, podążała za nim, prowadziła gospodarstwo domowe i zajmowała się wychowaniem ich synowie. Kiedy Wania miała 4 lata, rodzina przeniosła się na Ukrainę do Dniepropietrowska. Niedługo potem matka zdecydowała się wysłać najstarszego syna do żłobka. zespół ludowy. Wania był jeszcze dość mały, ale bardzo mu się to podobało sala taneczna i zaczął się tam wspinać, tak że szef zespołu zainteresował się muzycznymi i plastikowymi okruchami i postanowił zrobić dla niego wyjątek, przyjmując go wraz ze starszym bratem do grupy.
Wprowadzenie do baletu
Tak się złożyło w życiu tancerza, że gdziekolwiek studiował Iwan Wasiliew, wszędzie okazywał się kilka lat młodszy od swoich kolegów z klasy. W wieku 7 lat chłopiec i jego matka po raz pierwszy dotarli do baletu. Przez cały występ nie odezwał się ani słowem, a jedynie jego entuzjastycznie świecące oczy mówiły lepiej niż jakiekolwiek słowa o tym, co działo się w jego duszy. Opuścił teatr całkowicie zakochany w tym widoku. wysoki poziom artystyczny. W domu zaczął prosić rodziców, aby wysłali go do szkoły baletowej. Wojskowi nie było łatwo przyzwyczaić się do myśli, że jego syn chce połączyć swoje życie z takim „niemęskim” zajęciem. Matce udało się jednak przekonać ojca, że ich syn prawdopodobnie urodził się właśnie po to, a ojciec się poddał. Wkrótce na liście tych, którzy weszli do pierwszej klasy Dniepropietrowska szkoła choreograficzna Na liście znalazł się Iwan Wasiliew. Balet od tego momentu stał się integralną częścią jego życia. Chłopiec nie wyróżniał się szczególnie swoimi danymi fizycznymi, wręcz przeciwnie, niektórym choreografom wydawało się, że przy takiej sylwetce, wcale nie smukłymi i krótkimi nogami (główne „narzędzie” tancerza), nie byłby w stanie być w stanie osiągnąć wielkie wyżyny w tej formie sztuka tańca Czas pokazał jednak, że się mylili. Tymczasem chłopiec zaskoczył wszystkich swoją ciężką pracą, niesamowitą energią i determinacją.
Edukacja
Co więcej, los przyniósł rodzinę przyszłego solisty najlepsze teatry krajów do Republiki Białorusi i tutaj Iwan Władimirowicz Wasiliew wstępuje do Białoruskiej Państwowej Szkoły Choreograficznej, gdzie rozpoczyna naukę baletu klasycznego pod okiem Zasłużonego Robotnika Republiki Białorusi, choreografa A. Kolyadenko. Nawiasem mówiąc, pomimo młodego wieku (12 lat), Wania został natychmiast przyjęty na trzeci rok, ponieważ na egzaminie wstępnym zaczął wykonywać takie złożone elementy, którego na studiach zaczęto uczyć dopiero pod koniec drugiego roku. Wkrótce został wysłany na konkurs, gdzie wykonał wariacje zawarte w programie starszych tancerzy, co oczywiście zaskoczyło członków jury.
Dane zewnętrzne
Tancerz mówi, że niektórzy nauczyciele nie chcieli widzieć oczywistości i nie wierzyli, że wyjdzie z niego coś dobrego, biorąc pod uwagę jego parametry fizyczne. Nie mogli sobie nawet wyobrazić, że Iwan Wasiljew przyniesie tak wiele nowych rzeczy. Balet, którego wysokość ma bardzo ważne, raczej konserwatywna sztuka. Iwan oczywiście nie był wysoki, a choreografowie wątpili, czy będzie mógł pięknie wyglądać na scenie, a jego nogi były trochę za krótkie i, jak twierdzili niektórzy nauczyciele, zdradzały jego plebejskie korzenie. Ale jak widać, mylili się. Iwan Wasiliew udowodnił, że wygląd nie jest najważniejszy w karierze tancerza, aby osiągnąć wyżyny, chociaż młody człowiek pracował nad swoim ciałem do wyczerpania, w wyniku treningu on, rzeźbiarz słowa, wyrzeźbił z niego coś idealnego. jego. Nie sposób nie podziwiać jego tułowia, jest on godny podziwu, przypominający trójkąt równoramienny zwrócony górą do pasa.
Do Moskwy
Przed ukończeniem studiów Iwan Wasiliew, balet, w którego życiu grał najwięcej w tym czasie ważna rola, odbyła staż w Białoruskim Teatrze Bolszoj i występowała partie solowe w produkcjach Don Kichota i Corsaira. Jednak wszystkie jego myśli były związane z Moskwą - to tutaj widział siebie w przyszłości. I tak otrzymawszy dyplom, wziął bilet kolejowy i na własne ryzyko i ryzyko udał się do stolicy kraju, który uważał za swoją ojczyznę. Oczywiście odradzono mu, ale w Moskwie, cokolwiek powiesz, ceniony jest prawdziwy talent.
Premier głównego teatru kraju
W 2006 roku utalentowany tancerz został przyjęty do Teatru Bolszoj, gdzie zadebiutował w sztuce „Don Kichot” w roli Bazylego.Po 4 latach stał się już premierą trupy baletowej, omijając tytuł czołowy solista, co było niezwykle rzadkie. Tutaj wykonywał główne role w legendarnych spektaklach: „Giselle”, „Spartakus”, „Dziadek do orzechów”, „Don Kichot”, „Pietruszka”. Jej choreografem był Jurij Władimirow. Zanim został premierem , Iwan Wasiliew z powodzeniem wziął udział we wspaniałym projekcie na poziomie międzynarodowym „Kings of Dance” (2009). Tutaj tańczył na tej samej scenie z tak znanymi tancerzami jak David Holberg, Jose Manuel Carreno, Joaquin De Luz i rodacy - Nikołaj Tsiskaridze , Denis Matvienko i inni.
Iwan Wasiliew: Teatr Michajłowski
Nie jest tajemnicą, że bycie premierą Teatru Bolszoj jest marzeniem każdego. Tancerze baletu, szczyt kariery. I wyobraźcie sobie, jak zaskoczeni byli wszyscy wtajemniczeni, gdy dowiedzieli się, że Iwan Wasiliew i Natalia Osipowa (jego partnerka w wielu przedstawieniach i jego dziewczyna) odmówili próby Don Kichota i postanowili pojechać do Petersburga, a nie do Maryjskiego i Michajłowskiego Teatr. Oczywiście, brzmiało to jak grzmot wśród czyste Niebo. Dyrekcja Bolszoj była zagubiona. Lubię to dziwna informacja zawiera życiorys zawodowy. Iwan Wasiliew wyjaśnił później swoją decyzję faktem, że potrzebował nowej zachęty, nowej, twardej motywacji. Jednak Bolszoj nie chciał całkowicie rozstać się ze swoim zwierzakiem i dziś jest „gościnną gwiazdą” teatru. Nawiasem mówiąc, na tym samym stanowisku występuje w La Scali, w Rzymie Opera, Baletu Bawarskiego, w Teatrze Opery i Baletu Maryjskiego i Nowosybirsku, a także regularnie występuje na scenie Teatr amerykański balet. Udało mu się podnieść Teatr Michajłowski na niesamowity poziom. Tutaj jest wykonawcą głównych partii występy baletowe„Don Kichot”, „Śpiąca królewna”, „Bajadera”, „Giselle”, „Płomień Paryża”, „Korsarz”, „ jezioro łabędzie", "Laurencia", "Zatrzymanie kawalerii", "Sylf", " Daremne zabezpieczenie„i inni. Iwanowi Wasiliewowi udało się oczywiście osiągnąć sam szczyt swojej kariery jako tancerz. Jest jednym z najlepiej opłacanych tancerzy baletowych na świecie. Czy nie tylko do tego dążył?
Choreograf
NIE. I. Wasiljew mówi, że już w wieku 12 lat, analizując pracę swoich choreografów i w głębi serca nie zgadzając się z nimi, marzył, że nadejdzie czas i on sam będzie mógł to zrobić własna produkcja. W 2015 roku, pod koniec wiosny, udało mu się spełnić swoje marzenie. Jego debiutanckim występem był Balet nr 1, w którym zastosował niesamowite triki i elementy, jakby chciał pokazać, gdzie mogą sięgać możliwości. Ludzkie ciało zarówno partie solowe, jak i duety. Premiera odbyła się na scenie sali „Barvikha Luxury Village” i miała niesamowity sukces. Najważniejsze, że sam choreograf był z siebie zadowolony i powiedział, że to dopiero początek, przed wszystkimi były nowe niesamowite występy.
Iwan Wasiliew: życie osobiste
Po przybyciu Wasiliewa do Moskwy i dostaniu pracy w Teatrze Bolszoj nawiązał współpracę z koleżanką Natalią Osipową. Razem z nią przez 4 lata zdobywali tytuł premiera i prima głównego teatru w kraju. Potem wszyscy znajomi czekali, aż para legitymizuje swój związek i zagra wielkie wesele, ale nagle się rozpadło i wkrótce Iwan zaczął być zauważany w towarzystwie innej baletnicy Teatru Bolszoj, Marii Winogradowej. Tańczyli w duecie w balecie Spartakus. Potem młodzi ludzie wstali na spotkanie po próbach i na pierwszej randce I. Wasiljew zaprosił swoją dziewczynę do Teatru Bolszoj, ale nie do baletu, ale do opery. Prawdopodobnie zabawnie było dla nich znaleźć się, choć w znajomym otoczeniu, ale nie na własnej scenie, ale przed nią, w audytorium.
Ślub
Wania złożył Marii propozycję małżeństwa w bardzo romantycznej atmosferze. Obsypał cały pokój płatkami róż i udekorował go balony. Uklęknął na jedno kolano niczym średniowieczny rycerz i wręczył ukochanej pudełko z niewiarygodną zawartością drogi pierścionek. Okazało się, że było to dzieło projektowe słynnej marki jubilerskiej Graff, które kosztowało artystę 50 000 dolarów. Cóż, która dziewczyna mogłaby się oprzeć takiemu wyznaniu? Maria oczywiście wyraziła zgodę i rozpoczęli przygotowania do ślubu, który odbył się latem 2015 roku. Ceremonia ślubna była bardzo piękna, a młodzi ludzie wyglądali na bardziej niż szczęśliwych. Dokładnie rok później Marii i Iwanowi urodziła się pierworodna córka Anna.
Dlaczego wszyscy myślą
że baletnice są niczym
nie jeść?”
Maria Vinogradova jest ucieleśnieniem wszystkiego, co najlepsze w świecie baletu. Dziewczyna jest równie piękna zarówno w tytułowej roli „Giselle” na scenie Teatru Bolszoj, jak iw Życie codzienne. W wywiadzie dla wspólny projekt Buro 24/7 i Cartier Maria rozmawiały o tym, jak powstają kostiumy do spektakli Bolszoj, czy można wyjść na scenę w biżuterii i czy ma zawodowe przesądy.
Naszyjnik z różowego złota, karneol, diament; Bransoletka, różowe złoto, różowy opal, diament; Bransoletka z żółtego złota, chryzoprazu, diamentu
Pierścionek z różowego złota, różowego opalu, diamentu; Pierścionek z żółtego złota,
masa perłowa, diament; Naszyjnik z różowego złota, różowego opalu, diamentu
wieśniaczka, wtedy oczywiście nie możesz wyjść na scenę w biżuterii. Ale jeśli rola na to pozwala, są akceptowalni. Oni nam coś dają, my coś bierzemy z zapasów.
Rozwiejmy kilka mitów na temat życia baletnic. Mówisz o dietach? Nawet nie wiem, dlaczego wszyscy wokół myślą, że nic nie jemy. Osobiście uwielbiam jeść. Zwłaszcza nocą. Szczególnie słodkie. (śmiech) Miałem szczęście.
Czy masz zawodowe przesądy? Myślę, że wszyscy artyści je mają kreatywni ludzie. Ale nikt nie będzie zdradzał swoich „sekretów”. Zdradzę tylko małą część: na scenę zawsze wychodzę prawą nogą.
Pozowałaś dzisiaj w biżuterii z kolekcji Amulette de Cartier. Który z nich najbardziej Ci odpowiada pod względem symboliki? Chryzopraz jako symbol twórcze osiągnięcia. Energia, siła, harmonia – wszystko co się z nim wiąże jest ważne, zwłaszcza w moim zawodzie.
Fot. Fedor Bitkov Styl Eleny Bessonowej Producent Daria Ruchkina makijaż Egor Kartaszew, Giorgio Armani Włosy Elmira Pysznyuk, Camille Albane
Naszyjnik, różowe złoto, onyks, diamenty; Bransoletka, różowe złoto, różowy opal, diament; Pierścionek, różowe złoto, onyks, diament
Jesteś w tym samym wieku. W wieku 27 lat osiągnęłaś wszystko, o czym mogą marzyć gwiazdy baletu: główne role, zaproszenia na występy w najlepsze sceny, Fani, wysokie opłaty, chwała. O czym jeszcze marzysz?
Ivan: Mam wiele planów i wiele pomysłów. Bezpośrednie zadania to kontynuować taniec tak dużo, jak to możliwe i dużo się nakładać ciekawe balety. Teraz będą trzy zupełnie nowe, które wystawiam - premiery w kwietniu i czerwcu w Teatrze Michajłowskim: jednoaktowa Morfina, Blind Link i Bolero. „Morfina” jest według Bułhakowa, wziąłem jego bohaterów i trochę rozwinąłem historię.
Maria: Moje plany obejmują teraz opiekę nad rodziną. Oczywiście w balecie chciałbym też robić coś nowego i tańczyć ciekawe rzeczy, ale w najbliższej przyszłości najważniejsze jesteśmy my, nasza rodzina.
Oboje zawsze byliście bardzo zajętymi ludźmi. Jak kombinujesz życie rodzinne i tak wymagającą sztuką jak balet?
Maria: Jeśli jest chęć, w naszych czasach absolutnie wszystko można połączyć. W teatrze mamy wiele rodzin: są tacy, którzy pracują w jednym teatrze, są tacy, którzy pracują w różne teatry, niektórzy nawet mieszkają (lub żyli, jak my) w różne miasta, który jest w Petersburgu, który jest w Moskwie. I wszystko doskonale łączą, niektórzy mają dwójkę, a nawet trójkę dzieci.
Iwan: Generalnie tak myślę dobra kreatywność bez mocnego i szczęśliwa rodzina tak być nie może, jedno uzupełnia drugie, a cały ładunek emocji i chęć tworzenia czerpiemy od siebie nawzajem.
C Jak udaje Ci się zrobić wszystko?
Maria: Nawyk dyscypliny mamy od dzieciństwa, od szkoły. Być może jesteśmy bardziej zorganizowani niż osoby niebędące baletnicami.
Iwan: Oprócz mnie.
Maria (śmiech): W naszej rodzinie daję radę dwóm osobom.
Ivan: Masza jest naprawdę super zorganizowana - może sam chciałbym być taki sam, ale już cieszę się, że mieszkam z tak hiperpunktualną osobą. Jeśli chodzi o mnie, wszyscy reżyserzy baletu wiedzą, że Wasiliew zawsze wykonuje swoją pracę, robi to dobrze, ale może się spóźnić.
Maria: To znaczy, jeśli będzie beze mnie. U mnie zawsze ma czas, wszędzie na czas, nigdy niczego nie budzi i nie ociąga się.
C Czy omawiacie występy w domu, czy staracie się „zostawić pracę w pracy”? Potrzebujesz przerwy od teatru?
Maria: Nie, oczywiście, że nie. Balet jest ogromną częścią naszego życia. Jesteśmy kreatywnymi ludźmi, często omawiamy w domu i na imprezach oraz plany, dużo tańczymy - wszystko.
Ivan: Po prostu staramy się nie wprowadzać negatywności do rodziny. Wiesz, jak to mówią: „wszystko na nerwach”? W domu nie potrzebujemy żadnych „nerwów”. Każdą historię, która wydarzyła się w teatrze i budzi w nas niepokój i zdenerwowanie, zostawiamy za drzwiami.
Bilans dobra i zła
C Jakie jest Twoje źródło inspiracji?
Ivan: Ogólnie rzecz biorąc, jestem gotowy zatańczyć wszystko! Mam szeroką rolę - od Spartakusa po książąt i wszelkie złe duchy. Ale zawsze było to dla mnie trudne: tańczę tylko to, co wydaje mi się interesujące. To, czego nie lubię, to nawet jestem kiepski. Zacząłem na przykład przygotowywać Suitę Carmen, zdałem sobie sprawę, że osobiście nie mogę w tym balecie powiedzieć nic nowego, i porzuciłem ten pomysł. Muszę poczuć, kim jest mój bohater, i na tej podstawie już ukształtować moje zrozumienie wszystkich ruchów. Zamknij okrąg, aby nie było przerw. Ważne jest dla mnie zrozumienie wszystkiego, co przydarza mi się na scenie. To dotyczy baletu. Maria inspiruje mnie w życiu.
Maria: I oczywiście komunikacja z kolegami.
C Jak Twój sukces wpłynął na Twoje życie i sposób, w jaki o sobie myślisz? Czy zawsze wierzyłeś w siebie, czy zdarzały Ci się chwile zwątpienia?
Maria: Całe życie mam wątpliwości, to normalne. Jestem bardzo krytyczny, jestem „Samoyedem” i bardzo zagłębiam się w siebie.
Iwan: Gdybym nie był pewny siebie, niczego w życiu bym nie osiągnął. Ludzie często mi mówili: „jesteś mały”, „masz dużą głowę”, ale czego nie mówili! Dzieje się tak przez całe moje życie i nadal czasami się zdarza. Ale zawsze byłem pewny siebie i dlatego osiągnąłem to, co mam teraz.
Maria: Tak, we wszystkim należy zawsze szukać plusów. Bardzo lubię podróżować, ale jedyną chyba negatywną rzeczą, jaką mogę wymienić, jest montaż i demontaż walizek.
Iwan: Dziwne. A ja zawsze jadąc w trasę widzę przed progiem już spakowaną walizkę. Kiedy przychodzę i przynoszę walizkę, następnego ranka ona też jest już rozebrana i wszystko poukładane. To magia (śmiech).
Maria: Jakieś niewidzialne ciastko działa.
Jesteście bardzo zgraną parą, uzupełniającą się całą różnicą charakterów i podejścia do życia, które miejscami, sądząc po odpowiedziach, jest wręcz odwrotne. Co najbardziej w sobie lubicie? O co się kłócicie?
Ivan: Podoba mi się w Marii wszystko, bez wyjątku.
Maria: Wania i ja znaleźliśmy idealną równowagę sił.
Ivan: Równowaga dobra i zła!
Maria: Jestem miła (śmiech). Chociaż nie zawsze.
Ivan: Jakoś od pierwszego dnia żyć razem wszystko idealnie pasowało. Nie kłócimy się o nic. Czujemy się razem bardzo dobrze.
Maria: Wania i ja nigdy się nie nudzimy.
Ivan: Zawsze chcę wrócić do jej domu. Zwłaszcza po czterech godzinach spędzonych na hali bez przerwy naprawdę chcę się rozgrzać.
Maria: Jestem ucieleśnieniem paleniska.
Iwan: Jesteś ogniem.
C Czy masz przywódcę w swojej rodzinie?
Iwan: Oczywiście, że mamy przywódcę w naszej rodzinie: jak chce Masza, tak wszystko będzie. Jestem wykonawcą wysokiej jakości.
Maria: Wydaje mi się, że w naszej rodzinie, jak to się mówi: „Kobieta to szyja, a mężczyzna to głowa”.
Iwan: Tak, tak. Masza powie, co jest potrzebne, a ja wymyślę, jak to osiągnąć.
C Gdyby Twoje wnuki kiedykolwiek zapytały Cię, jaki jest sekret rodziny i dlaczego jest ona potrzebna, co byś odpowiedziała?
Iwan: Odpowiedzielibyśmy im: abyście mogli się pojawić, potrzebna jest rodzina, wnuki! Sensem rodziny jest pojawienie się nowego życia.
Maria: Nie można powiedzieć lepiej.
Balet to nie przedstawienie
C Uważa się, że szkoły baletowe Moskwa i Petersburg wyraźnie się od siebie różnią. Czy to prawda? Czy trudno jest tańczyć na scenie Michajłowskiego po Teatrze Bolszoj?
Iwan: Kategorycznie się z tym nie zgadzam. Wierzę, że jest jeden dobra szkoła to rosyjska szkoła baletowa, która jest reprezentowana także w krajach sąsiadujących, takich jak Białoruś i Ukraina. Tu i ówdzie w szkołach są nasi nauczyciele, wychowani w tradycji jednej rosyjskiej szkoły. Nie ma żadnych różnic pomiędzy szkołą moskiewską i petersburską, wszystko już dawno zostało zatarte, artyści wyszkoleni w Moskwie mogą spokojnie tańczyć w Petersburgu i odwrotnie. Wszystko pomieszane.
Maria: Wydaje mi się, że jest różnica, ale nie zasadnicza, leży po prostu w charakterze Moskali i Petersburgów. Dużo większa wartość ma osobowość artysty. A oto Rosjanin szkoła amerykańska różnią się zauważalnie.
Z czym dokładnie?
Ivan: W Ameryce ręce są zupełnie inne, trening jest inny.
Maria: Zupełnie inaczej, nacisk położony jest na coś innego, widać, że początkowo pracowali w szkole zupełnie inaczej niż my. To właściwie taki globalny temat – różnica między naszym tańcem a naszą kulturą Zachodu. Zwyczajowo mówi się o różnicy mentalności i to samo można powiedzieć o balecie. Można mówić o różnych duszach.
Ivan: Różnimy się od Amerykanów czy Japończyków, Chińczyków, Koreańczyków, Niemców czy Włochów. Z Włochami jesteśmy najbardziej podobni.
C Jeśli mówimy o balet klasyczny I taniec nowoczesny, balet nowoczesny, co jest dla Ciebie bardziej interesujące w przyszłości?
Ivan: Są obszary, które na ogół są trudne do zauważenia, ale są bardzo ciekawe kierunki co teraz dużo robimy. Sama teraz wystawiam balet i nie mogę powiedzieć, że wystawiam absolutnie klasyczna choreografia. Wykonuję własną choreografię.
C Co nie jest interesujące?
Ivan: Kierunki, w których tańce są całkowicie usuwane i dodawane sztuka teatralna jak jakieś super znalezisko. Kiedy nazywają przedstawienie baletem, ale w ogóle baletu nie robią. Mówią: „Zjedzmy ciasto na scenie, zapalmy świece…”
Maria: To bardziej przypomina występ.
Ivan: To też jest sztuka, ale zupełnie inna. Jeśli mówimy o balecie, to zajmijmy się baletem, a nie występem.
Kalorie, kiełbasa i kawa
Liczysz kalorie?
Maria: Nie, nigdy tego nie robiłam. Nasza rodzina i odpowiednie odżywianie- to są rzeczy nie do pogodzenia, bo oboje uwielbiamy jeść.
Ivan: Moja dieta jest wszystkożerna.
C Czy stać Cię na kawę lub herbatę do ciasta?
Maria: Tak, całkiem spokojnie. Wania nie je słodyczy, ale ja je uwielbiam. Wiem, że z czasem będę musiała pomyśleć o tym, co i w jakich ilościach zjem, ale na razie mogę zjeść ciastko zarówno przed występem, jak i po.
Ivan: A ja uwielbiam wszystko, mięso, kiełbasę, warzywa…
Maria: Kochasz wszystko oprócz słodyczy. Chociaż czasami lubisz słodkie rzeczy.
Iwan: No nie, nigdy nie zamienię kawałka kiełbasy na ciasto.
Maria: To znaczy, jeśli jest taki wybór.
Iwan: Albo kawałek mięsa na ciasto...
C Czy rozpieszczacie się nawzajem? Które z Was częściej robi drugiemu kawę?
Iwan: Masza gotuje częściej, a ja piję.
Maria: Lubię smak kawy, lubię duże filiżanki, z mlekiem, z cukrem. A Wania pije kawę, żeby się obudzić. Dla niego najważniejsze jest, aby spać trochę dłużej, a potem zebrać się tak szybko, jak to możliwe.
Iwan: Szybko jem i szybko piję, nie chcę spędzać na tym dużo czasu, szczególnie przed pracą.
Skoro jesteśmy w butiku kawowym, to zapytam, jaką kawę lubisz – cappuccino, lungo, espresso? Czy masz jeden ulubiony rodzaj kawy dla dwojga, czy każdy wybiera swój własny?
Ivan: Lubię mocną kawę, tą najczarniejszą i bez cukru – ristretto. Moim zdaniem słodycz przytępia smak każdego napoju i jedzenia. Ekspresy Nespresso mamy w domu zarówno w Moskwie, jak i w Petersburgu, ale gdy jestem sama, nawet nie korzystam z pojemnika, do którego nalewa się mleko. Po prostu wkładam kapsułkę rano i zaparzam najmniejszą filiżankę. Lubię kawę, która jest gorzka i ma najbogatszy smak, jaki istnieje. Mieszanki takie jak Arpeggio, Ristretto - najważniejsze, że siła smaku na 10 punktów powinna wynosić co najmniej 9.
Dzięki aromatowi pieprzu Nespresso oferuje silną odmianę w serii Grand Cru – Kazaar, ciemnoniebieska kapsułka.
Ivan: Z nutami pieprzu w posmaku – cudownie.
Maria: Każdy z nas ma swoją kawę. Rano piję cappuccino. Uwielbiam słodkie mieszanki, lżejsze od tych, które pije Wania. Volluto o owocowym smaku, bardzo mi się podoba. Lubię próbować różne warianty i nowych odmian, generalnie jestem osobą dociekliwą i ciekawską.
Od nowości Nespresso wypuściło niedawno na rynek zestaw Alter ego – trzy mieszanki Grand Cru i ich dokładne kopie w wersji bezkofeinowej. Na przykład do Arpeggio jest Arpeggio (Bezkofeinowa), do Volluto jest też podwójna „bezkofeinowa”. Wypróbowany?
Maria: Wypróbowałam wszystkie trzy nowe kawy Decaf i szczerze mówiąc, nie potrafię ich odróżnić od oryginalnej kawy. To naprawdę „kolejne ja”, Alter ego – dokładnie ten sam zapach i smak, co w oryginalnej mieszance, w ogóle nie przypomina „bezkofeinowej”.
C Powiedz mi, czy masz rygorystyczny plan dnia? Czy stać Cię na mocną kawę wieczorem?
Maria: Reżim nie jest rygorystyczny, ale wieczorami może lepiej pić kawę bezkofeinową.
Ivan: Potrzebuję kawy, żeby naładować mnie radością i energią. Kawa jest taką „zachętą”. W tym sensie Maria i ja znów jesteśmy przeciwieństwami. Mocną kawę wieczorem mogę wypić bez problemu.
Maria: Inspiruje mnie smak i sam proces. To prawdziwa tradycja w Teatrze Bolszoj: po porannych zajęciach, przed próbą, koniecznie trzeba udać się do bufetu, napić się kawy, wymienić wiadomości, plotkować, dowiedzieć się, kto robi.
Iwan: Tancerze baletowi i pracownicy Teatru Bolszoj w ogóle piją dużo kawy. Jeśli artysta przed występem wypił mocną kawę, to nawet dobrze – będzie skakał radośnie.
Maria: Tak! Kawę pije każdy, to część kultury, część życia teatru.
Nawet ci, którzy nie słyszeli jej imienia i nie mogli rozpoznać jej twarzy, znali Marię Vinogradovą. Reżyserzy nazwali aktorkę „królową odcinka”, a kraj oglądał zagraniczne filmy i sowieckie karykatury, którego bohaterowie przemawiali jej głosem.
Dzieciństwo i młodość
Masza Winogradowa urodziła się 13 lipca 1922 r. w obwodzie iwanowskim, w mieście Navoloki. Rodzice dziewczynki byli życzliwymi i otwartymi ludźmi, a jej matka była towarzyską kobietą z zacięciem twórczym. Kiedy Maria była mała, jej mama opowiadała jej bajki, które sama komponowała.
Od matki dziewczyna odziedziczyła psoty. Któregoś dnia przyszły artysta przeskoczył płot do cudzego ogrodu, a tam była koza. Uderzyła dziewczynę, tak że natychmiast odleciała i od tego czasu jej rówieśnicy nazywają Vinogradową Maszą-Kozą.
Dziewczyna chciała występować od dzieciństwa. „Debiut” odbył się w przedszkole: Maszę związano wielką kokardą i wypchnięto na scenę, żeby czytać wiersze o Leninie.
Podczas nauki w szkole dziewczyna spędzała dużo czasu w kręgach i lubiła amatorskie występy. Śpiewała w chórze - miała altówkę, niski głos, chłopięcy. Razem z chórem podróżowała po regionie Iwanowskim, zespół niejednokrotnie otrzymywał dyplomy nagród.
Po szkole Maria zdecydowała się i pojechała do stolicy na odbiór egzaminy wstępne w VGIK. Był rok 1939, Lew Kuleszow uczęszczał na kurs w instytucie, a konkurencja w dniu, w którym Masza zdała egzaminy, była ogromna – pozostały tylko 3 miejsca. Dziewczyna prawie się nie martwiła: udało jej się przyzwyczaić do sceny, a jury wydawało się przyjazne.
Maria Winogradowa na plaży Egzamin nie przebiegł jednak zgodnie z planem: Marii nie pozwolono przeczytać ani bajki, ani wiersza, ani przygotowanego fragment prozy z „Legendy o Danko”, a kiedy na prośbę egzaminatorów zaśpiewała „Kukarachu”, komisja tarzała się ze śmiechu. Po szkicu zapytano dziewczynę, czy potrafi tańczyć, i nie zawiedli - ta Vinogradova wiedziała, jak i kochała. Żona Kuleszowa, Aleksandra, wstała nawet z krzesła, żeby lepiej przyjrzeć się dziewczynie.
Tego dnia konkurs przeszli dwaj młodzi mężczyźni i „mały czarny”, jak ją nazwała sekretarz komisji Masza Winogradowa. Podczas studiów uczniowie i nauczyciele nadali dziewczynie przydomek Fly - ze względu na psotę, niestrudzony charakter i szaloną energię.
kreacja
W 1940 roku Maria Vinogradova zadebiutowała w filmie Syberianie. 18-letnia dziewczyna grała uczennicę szóstej klasy – już wtedy przypisano jej parodię.
Pod koniec drugiego kursu rozpoczęła się wojna, a studenci VGIK zostali ewakuowani do Ałma-Aty. Jechaliśmy przez miesiąc w trudnych warunkach, a kiedy dotarliśmy na miejsce, znaleźliśmy się na pół zagłodzonej racji: 400 g chleba nie wystarczyło młodym chłopakom. Maria Siergiejewna wspominała później, że artyści-artyści fałszowali karty na chleb i to ich uratowało. Później uczniów przydzielono do stołówki, gdzie jedzenie żartobliwie nazywano „no pasaran” ze względu na jego trudną strawność.
Na trzecim roku Masza zagrała w filmie „Jesteśmy z Uralu” o pracującej młodzieży, która pomagała frontowi. Ale film nigdy nie ukazał się na ekranach - obraz został ostro skrytykowany za nadmierną frywolność, na którą nie miało miejsca czas wojny. Sama Vinogradova, która widziała taśmę dopiero na starość, a potem nie w całości, wysoko oceniła tę pracę.
W 1944 roku Maria ukończyła VGIK z dyplomem z wyróżnieniem i rozpoczęła pracę w Studiu Teatralnym Aktora Filmowego. Potem były zdjęcia w Polsce, w filmie „ Finałowy etap„- pierwszy na świecie film o faszystowskich obozach koncentracyjnych i tragedii Holokaustu. To jedna z niewielu głównych ról Vinogradowej, a strzelanie było trudne psychologicznie: temat był okropny, sceneria była prawdziwym obozem kobiecym.
Wracając do Moskwy, Masza znalazła się w trudnej sytuacji: nie miała gdzie mieszkać, a główny komitet wkrótce przestał płacić za wynajęty przez dziewczynę pokój. Następnie Vinogradova wraz z częścią trupy Teatru Aktora Filmowego wyjechała do Poczdamu, do teatru Grupy wojska radzieckie w Niemczech. Ze względu na swój wzrost, budowę ciała i wygląd Masza najpierw odegrała rolę parodii. Z biegiem czasu repertuar się poszerzał, a ona grała wiele charakterystyczne role. Wracając do Moskwy, aktorka pozostała wierna Teatrowi Aktora Filmowego i wyjechała dopiero, gdy w trupie zaczęły się skandale.
Następny Wiodącą rolę w filmie Maria Vinogradova zagrała dopiero w 1958 roku. W wieku 36 lat ponownie zagrała dziecko, główną bohaterkę filmu „Star Boy”, a na zdjęciu trudno stwierdzić, że chłopca gra dorosła kobieta. Kariera artysty w kinie polegała głównie na role epizodyczne. Aktorka nigdy im nie odmówiła – zarówno dlatego, że nie lubiła mówić „nie”, jak i dlatego, że nie chciała „wypaść z klatki”.
Z każdego odcinka robiła szkic aktorski, angażując swój talent nawet w maleńką rolę. Jej rola nadal była specyficzna: mała charakterystyczne postacie, barmanki, starsze kobiety. Na tym tle wyróżnia się rola w filmie „Z życia urlopowiczów”, w którym artysta zagrał arogancką piękność.
Rola Winogradowa została przyjęta przez przypadek: początkowo wezwał do filmu, ale postawiła reżyserowi nieznośne warunki. Marię nazywano głównie ze względu na niezawodność - nie pasowała ani wyglądem, ani temperamentem. Trafiła jednak w sedno i Gubenko przez całe życie była wdzięczna za szansę odegrania dla siebie niezwykłego obrazu.
Bezpretensjonalność, energia i gotowość do pracy zawsze, w każdych warunkach doprowadziły do tego, że przy braku dużych ról zatrudnienie Vinogradowej było zawsze kolosalne. W rezultacie „królowa odcinków” okazała się jedną z najbardziej rozchwytywanych aktorek kina radzieckiego i nawet w czasach pierestrojki, kiedy ukazało się niewiele filmów, nadal ciężko pracowała.
Przez długi czas Vinogradova nazywana była „najpopularniejszą niezasłużoną artystką” – ważny tytuł dla aktorki otrzymała dopiero w 1987 roku.
Kolejnym kamieniem milowym w biografii artystycznej Marii Vinogradowej jest dubbing. Aktorka miała wyjątkowy głos, nie w połączeniu z wyglądem, i okazał się bardziej poszukiwany niż sama Maria.
Animacja stała się ujściem dla artysty. Tutaj mogła zapewnić sobie swobodę i płatać figle do woli. Podobało się to Marii Siergiejewnie Animacja radziecka ruch postaci był często rysowany po nagraniu dźwięku. A wtedy to, jak zachowa się narysowany bohater, zależało od głosu i intonacji aktora.
Dzieci z łatwością zapamiętają postacie, którym podkładała głos Maria: to jest i, i Piłka z „Kociaka o imieniu Hau” oraz Mały Rozbójnik. Co więcej, ostatni Vinogradova wypowiedział się w 1982 roku, kiedy kreskówka została przywrócona w studiu. Gorki. Głos, młody i piękny, pozwolił już w wieku 60 lat mówić w imieniu nastolatki.
Maria Vinogradova udzieliła głosu kreskówce „Jeż we mgle”Najważniejszą i najtrudniejszą rolą głosową Marii był słynny Jeż we mgle. Postać z kreskówki ma tylko kilka fraz, ale nagranie zajęło trochę czasu: trzeba było znaleźć odpowiednią barwę, odpowiednią intonację, aby dowiedzieć się, jak wymówić „Psycho!” żeby nie zabrzmiało to niegrzecznie, ale zdradzało strach. Vinogradova traktowała tę rolę z czułością i twórcze wieczory często prezentowane:
„Witam, mówi Jeż we mgle”.
Ostatnią rolą Marii Siergiejewnej była żona kata w serialu Królowa Margot. Aktorka nie widziała już siebie na ekranie – zmarła rok przed premierą.
Życie osobiste
Wraz z mężem, aktorem Siergiejem Gołowanowem, Maria Winogradowa poznała się podczas pracy w Poczdamie. Wcześniej obaj artyści mieli już nieudane próby życia rodzinnego, więc przed ślubem przez kilka lat żyli bez malowania. W 1957 r. Maria i Siergiej pobrali się, aw 1963 r. Aktorzy mieli córkę Olgę.
Dziewczyna stała się późnym dzieckiem: Maria miała 41 lat, przez całą ciążę leżała na utrzymaniu, Siergiej miał 54 lata. Według córki artystów jej ojciec często mylony był z dziadkiem, co denerwowało małą Olyę. Rodzina urodziła długo oczekiwane i kochane dziecko dobry związek, chociaż Siergiej miał problemy z alkoholem.
Maria Sergeevna przypisała ważną rolę w swoim życiu osobistym domowi w pobliżu stacji metra Aeroport, w którym mieszkała z rodziną. Dom uznano za „działający”, mieszkało w nim wiele gwiazd Teatr radziecki i kino. ustanowione pomiędzy sąsiadami dobre stosunki, kłopoty innych ludzi były bardzo dotkliwie przeżywane.
Kiedy doszło do wypadku mieszkańców tego samego domu, Vinogradova, już w średnim wieku i sama niezbyt zdrowa, codziennie chodziła do szpitala do swojej sąsiadki.
Olga Golovanova również związała swój los umiejętności aktorskie, a dziś jej głos można usłyszeć za kulisami wielu filmów i kreskówek.
Śmierć
Przyczyną śmierci był udar, po którym aktorka odmówiła pójścia do szpitala. Grób artysty znajduje się w Moskwie, na cmentarzu Chovanskim.
Filmografia
- 1940 - Syberyjczycy
- 1943 - „Jesteśmy z Uralu”
- 1948 - „Ostatni etap”
- 1957 - „Gwiezdny chłopak”
- 1963 - „Spaceruję po Moskwie”
- 1977 - " magiczny głosŻelsomino»
- 1984-1992 - „Yeralash”
- 1984 - „Prohindiada, czyli bieganie w miejscu”
- 1994 - Mistrz i Małgorzata
- 1996 - „Królowa Margo”
Dubbing filmowy
- 1956 - „Wojna i pokój”
- 1956 - „Katedra Notre Dame”
- 1964 - „Opowieść o straconym czasie”
- 1964 - „Złota Gęś”
- 1966 - „Ballada chewsurska”
Dubbing kreskówkowy
- 1957 - " Królowa Śniegu(ponowny głos z 1982 r.)
- 1969 - „W krainie niewyuczonych lekcji”
- 1975 - „Jeż we mgle”
- 1984 - „Zima w Prostokvashinie”
- 1993 - „Cuda na zakrętach”
Maria Aleksandrowa i Władysław Lantratow
Premier Teatru Bolszoj Władysław Lantratow i Artysta Ludowy Rosja zna Marię Aleksandrową od dawna, ale latem 2014 roku, gdy Petruchio ujarzmiał na scenie Teatru Bolszoj upartą Katarinę, artyści zawarli sojusz nie tylko twórczy. 
Po wcześniejszych traumach emocjonalnych i fizycznych Maria, według wspólnych znajomych, przyjęła uczucia Władysława jako nagrodę. Wspólne spacery uliczkami Arbatu, biżuteryjne niespodzianki i spotkania w Coffeemanii na Sadovaya-Kudrinskaya zauważalnie złagodziły śmiech i taniec tego silna kobieta, który wręcz nagrodził swą Odetę surowością cierpiącej natury. 
Przed Aleksandrową Lantratow spotkał się z tancerką baletową Anastazją Shilovą.
Dla pikanterii warto zauważyć, że Maria jest o 10 lat starsza od Władysława. Ponadto opuściła męża, artystę Siergieja Ustinova, którego poślubiła w 2007 roku. 
Moim zdaniem, wyłącznie zewnętrznie, Władysław jest gorszy od męża, artysty, 
ale jak to mówią nie pij wody z twarzy)
Iwan Wasiliew i Maria Winogradowa
Wasiliew jest premierem Teatru Michajłowskiego i już w wieku 26 lat jest Czczonym Artystą Rosji. Vinogradova jest czołową solistką Teatru Bolszoj.
Rozpoczął ich romans Praca w zespole w produkcji „Spartakusa” w 2013 roku, w którym Wasiliew tańczył Spartakusa, oraz Winogradowej – Frygii. 
Iwan Wasiliew zaprosił Marię Winogradową na pierwszą randkę... do Teatru Bolszoj, ale do opery. Romans pary rozwinął się szybciej niż drugi akt Bajadery. Premier Teatru Michajłowskiego szybko zdecydował, że najlepszym sposobem na wyrażenie uczuć do ukochanej będzie pierścionek Graffa za 50 000 dolarów. W dniu „X” Wasiliew posypał podłogę w salonie płatkami róż, padł przed Winogradową na kolana i podał jej rękę i serce. Dziewczyna nie stawiała oporu.
« Jakiego rodzaju osobą jest on? To, co najlepsze. Mój. Nie w tym sensie, że jest moją własnością. On jest moim mężczyzną. Czuję się przy nim komfortowo„- powiedziała Maria Vinogradova w wywiadzie dla magazynu Tatler, którego okładka lutowego numeru została ozdobiona tą błyskotliwą parą. Iwana i Marii nie sposób nie podziwiać (kuszące jest przejście na folklor „Iwan da Marya”) – są młodzi, piękni, szczęśliwi, zakochani i nie zamierzają tego ukrywać.
Tego lata kochankowie oficjalnie podpisali kontrakt) 
Małżeństwo z Iwanem jest dla Marii drugim. Była wcześniej żoną swojego brata Dyrektor generalny stacja radiowa „Silver Rain” Dmitrij Savitsky – Aleksander, właściciel firmy „Trekhmer”. 
Po rozwodzie baletnica przez dwa lata była w związku z gospodarzem programu Eagle and Tails, Antonem Lavrentievem.
To jest warte podkreślenia, że przez długi czas, niemal od chwili ukończenia studiów Wasiliew spotkał się z primabaleriną Natalia Osipowa. Wszyscy byli już pewni, że pobiorą się i będą żyć razem aż do grobu, ale niespodziewanie dwa lata temu para się rozpadła. 
Teraz, jak wiadomo, Natalya Osipova spotyka się Siergiej Polunin, który wielokrotnie deklarował swoje przywiązanie do standardu baletowego))
Oprócz romansu z Osipową spotykał się z baletnicą Covent Garden Helen Crawford i początkującą baletnicą Bolszoj Julią.
Artem Owczerenko i Anna Tikhomirowa.
Artem i Anna poznali się w szkole baletowej przy Teatrze Bolszoj, do Bolszoj wstąpili z różnicą dwóch lat, oboje przeszli od choreografów do solistów, a Artem 2 lata temu otrzymał tytuł premiera.
Młodzi ludzie spotykają się od 7 lat. A niedawno ogłosili, że wkrótce się pobiorą). 
Z wywiadu:
Zile lat jesteście razem?
Ania: W październiku minie siedem lat. A poznaliśmy się znacznie wcześniej, kiedy byliśmy nastolatkami. Któregoś razu na dyskotece noworocznej w szkole choreograficznej Artem zaprosił mnie do tańca i powiedział, że mnie lubi. Ale kariera i ach :) odebrały mi wszystkie siły, nie było czasu na związki.Jednak po latach trafiliśmy do tego samego teatru - Bolszoj. Potem Artem zaczął się mną poważnie zajmować. I tak robiłam, aż w końcu zrozumiałam, że naprawdę chcę być blisko tej osoby.
Anastazja Staszkiewicz i Wiaczesław Łopatin
Primabalerina i czołowa solistka Teatru Bolszoj
wyszłam za mąż w 2011 r.)
Denis i Anastazja Matwienko 
Premier Teatr Maryjski od dwunastu lat żonaci z solistką tego samego teatru, wychowują dwuletnią córkę Lisę.
Z wywiadu:
Niemniej jednak nadal wybrałeś baletnicę na swoją żonę - Anastazję Matwienko. Czy jest w nich zatem coś wyjątkowego?
Tancerze baletowi poślubiają tancerzy baletowych tylko dlatego, że są zbyt zajęci. Jeśli cały dzień trenujesz, ćwiczysz, a wieczorem tańczysz także w przedstawieniu, to gdzie pójdziesz na zapoznanie się? I tak się okazuje większość małżeństwa - wewnątrzbaletowe.
Nastya i ja poznaliśmy się na Konkursie Baletowym Serge'a Lifara, gdzie nie miałem występować - po prostu przyszedłem obejrzeć. Stojąc za kulisami, zobaczyłam tańczącą na scenie dziewczynę – piękną, bystrą i bardzo utalentowaną – od razu było to widać. Spotkaliśmy się, próbowałem opiekować się Nastią, ale na początku nie odniosłem dużego sukcesu. Nie odpowiedziała nawet od razu na propozycję małżeństwa, którą złożyłem, wkładając do kieszeni jej marynarki pierścionek z brylantem. Ale na szczęście jesteśmy razem już jedenaście lat, mamy cudowną córkę Lizę, którą uważam za główne zwycięstwo w moim życiu. 
Czy Twoja żona zdecydowała się na poród bez obawy o swoją karierę baletową?
Dziś baletnice nie muszą poświęcać kariery na rzecz życia osobistego, ani też życie osobiste w imię kariery. Równolegle z Nastią - plus minus kilka miesięcy - kilka kolejnych baletnic Teatru Maryjskiego urodziło dzieci. Moja żona bardzo szybko wyzdrowiała i cztery miesiące po porodzie znów zaczęła tańczyć. .jpg)
Leonid Sarafanow i Olesia Nowikowa
Premier Teatru Michajłowskiego jest żonaty z pierwszą solistką Teatru Maryjskiego. Poznali się i pobrali, gdy Leonid był premierem Teatru Maryjskiego. 
Para ma trójkę dzieci. Pięcioletni syn Aleksiej, dwuletnia Ksenia. I dosłownie dwa tygodnie temu, 16 grudnia, urodził się syn Aleksander. 
Ekaterina Kondaurova i Islom Baimuradov
Mogli zagrać primabalerina i czołowa solistka Teatru Maryjskiego Ekaterina Kondaurova i Islom Baimuradov nieziemskie piękno wampiry z sagi Zmierzch: plastyczne ruchy, oczy zaglądające w samo serce, insynuujące, a dokładniej urzekające głosy. Ale artyści nadal nie zamieniliby swojej ulubionej trupy na kręcenie dziewczęcych melodramatów. Oddanie baletowi doprowadziło ich do siebie dziesięć lat temu. 
Ekaterina przyjechała do Waganowskiego z Moskwy, Islom - z Austrii. Ale z powodu ośmioletniej różnicy nawet się nie znali. Chociaż dziewczyna pamięta: kiedy Islom służył już w Maryjskim, a uczennica Katya przychodziła na próby, biegnąc korytarzem, usłyszała: „Och, jakie tu mamy dziewczyny!” Odwracając się, zobaczyła uśmiechniętego, przystojnego mężczyznę. 
Dziś jest nie tylko miłością jej życia, ale także surowym mentorem – Islom coraz bardziej angażuje się w korepetycje i nie ustępuje nawet Katyi. W domu lubią wspólnie gotować przy muzyce, a każda przyjemna melodia, od klasyki po System of a Down, stanowi tło dla pieczonej jagnięciny z przyprawami. Ale nie Jezioro Łabędzie, proszę!
Z wywiadu z Catherine w 2009 roku:
Dużo tańczyłam z moim mężem Islomem Baimuradowem, jest on także solistą Maryjskiego. Bardzo lubimy razem występować, to zupełnie inne uczucie. Widzowie to zauważają, w tym samym Nowym Jorku ludzie byli zaskoczeni: „To po prostu jakaś chemia między wami”. - „Tak, jesteśmy mężem i żoną!” Nasza rodzina ma już ponad rok..
- Czy ślub był podobny do ślubu Wołoczkowej?
- Nie było: wstaliśmy o 8 rano, podpisaliśmy o 9, poszliśmy na lekcję o 11, wieczorem mieliśmy „Łabędzia”. Byłem ubrany spodnie, z krawatem... Uważam, że ślub to prywatna sprawa dwojga. Jeśli są bardzo duże uroczystości, to prawdopodobnie dla publiczności. A potem często dlatego mieszkają razem - cóż, w końcu wciąż widzieli ślub. A tutaj - w naszym pragnieniu nikt nie brał udziału, nawet mama nie wiedziała, aż do momentu, gdy po nagraniu przyjechaliśmy już z pierścionkami, a przed lekcją zadzwoniłem do niej do Moskwy. Jest osobą wyrozumiałą.
Islom zawsze stara się pomóc Ekaterinie, ćwiczy z nią nawet w domu. Podobało mi się, jak w jednym programie powiedział: „ Nie zostałam gwiazdą, niestety moje ciało na to nie pozwoliło. Ale skoro mam w domu żonę, która może zostać gwiazdą, to czemu jej nie pomóc" I " Staramy się być razem 24 godziny na dobę. Koniecznie. Dlatego się ożeniłem. No cóż, chyba taki jest sens życia".
Wiktoria Tereszkina i Artem Szpilewski
Primabalerina Teatru Maryjskiego i solistka Teatru Bolszoj pobrali się latem 2008 roku.
Z wywiadu z Wiktorią:
- Na scenie partnerzy się zmieniają, ale w życiu, jakiego partnera dostałeś?
- O moim przyszłym mężu wiedziałam od szesnastego roku życia. Studiowaliśmy razem w Akademii Baletu Rosyjskiego. Dla mnie wydawał się czymś nieosiągalnym – mężczyzna moich marzeń. Ale jak wiadomo, marzenia się spełniają. Po studiach poznaliśmy się podczas tournee po świecie, czasem w Moskwie na koncertach. Później wyznał mi, że przez cały ten czas mnie lubił. Ale przez długi czas nie komunikowaliśmy się z nim w żaden sposób, z wyjątkiem wzajemnego studiowania się oczami. A podczas ostatniej trasy koncertowej po Maryjskim i Bolszoj w Japonii w końcu się spotkaliśmy, rozpoczęliśmy korespondencję…
- E-mail?
– SMS-kami! Od dawna wiedziałem, że jest bardzo dobry. Dla mnie ważne są u mężczyzny nie tylko cechy zewnętrzne - uroda i „wzrost”, ale także to, czym jest w środku. Bo przecież żyć nie pięknem. Jednym słowem, zeszłego lata Poślubiłem solistę Baletu Bolszoj Artema Szpilewskiego. 
- Jak baletnice decydują o życiu rodzinnym?
„Na początku nie chciałam wychodzić za mąż. Ale w życiu wiele rzeczy dzieje się jakby samotnie. Nagle spotykasz jakąś osobę i zdajesz sobie sprawę, że możesz z nią żyć długo i szczęśliwie.
–D
myślisz o prokreacji?
- Był taki moment w moim życiu, kiedy nie mogłam sobie wyobrazić siebie w roli matki, wydawało się, że wszystko jest jeszcze bardzo daleko. Ale teraz się na to przygotowuję. W międzyczasie dostała kota - rosyjskiego niebieskiego. Los mi to dał. Ktoś zamknął je w naszym wejściu w tarczy. Miauknęła tak żałośnie, że z mężem nie mogliśmy tego znieść i rozgrzaliśmy się. Teraz siedzę z Tobą i myślę o niej - cały dzień siedzi w domu głodna i czeka na mnie. Zawsze żegna mnie takim pełnym wyrzutu spojrzeniem, wiedząc, że wrócę późno.
W 2013 roku para miała córkę Miladę.
„Dlaczego wybrałeś tak rzadkie imię dla swojej córki?
Jest starosłowiańskie i oznacza „kochanie”, „okej” – czego chcieć więcej dla dziecka? Razem z mężem postanowiliśmy nadać tak imię naszej córce, nawet gdy była w brzuchu.
Jak mąż pomaga w nauce?
Jego główną pomocą jest to, że dzięki niemu mama może chodzić na moje przedstawienia: podczas gdy Artem opiekuje się córką, ona może wymknąć się do teatru. Ponieważ kiedy jestem na próbach, to właśnie moja mama spędza czas z Miladą, która niedawno specjalnie przeprowadziła się do Petersburga z mojego rodzinnego Krasnojarska – nie mogłam powierzyć córki żadnej innej osobie.
Artem, który był solistą Teatru Bolszoj, prawdopodobnie mógł spokojnie tańczyć przez kolejne pięć lat, ale opuścił scenę. Dlaczego?
Zawód przestał sprawiać mu przyjemność i to jest najgorsze. Przyznał nawet, że kiedy zobaczył swoje nazwisko w rozkładzie partii w nowych przedstawieniach, po prostu wziął się do ciężkiej pracy. Dzieje się tak pomimo tego, że na początku swojej drogi bardzo lubił taniec – najpierw wyjechał z Rosji do Seulu, gdzie szybko przeszedł drogę od choreografa do premiery teatralnej, następnie przyjął propozycję zostania solistą berlińskiej Staatsoper , a następnie przeniósł się do Moskwy. Oczywiście wszyscy krewni ubolewali nad jego odejściem z teatru, ale z wyprzedzeniem przygotował się na taki krok: ukończył szkołę Wydział Prawa MGIMO, a obecnie zajmuje się biznesem. Ale dzięki jego decyzji w końcu zjednoczyliśmy się. Przecież pierwsze trzy lata po ślubie mieszkali w różnych miastach.
I trochę o dyrektorach artystycznych baletu
Siergiej Filin i Maria Prorvich
dyrektor artystyczny zespół baletowy i choreograf Baletu Bolszoj są razem od około 15 lat, wychowując dwóch synów. 
To prawda, że Siergiej Filin nie jest modelem wierny mąż. Cały kraj dowiedział się o tym w 2013 roku podczas rozprawy w sprawie zamachu na jego życie. Z akt sprawy wynika, że Filin miał intymny związek z baletnicami Natalią Malandiną, 
Olga Smirnova 
i Maria Winogradowa. 
Próbował także przekonać Angelinę Woroncową do takiego związku. 
A wszystko to z żywą żoną Marii Prorvich. 
Marysiu, jak prawdziwy przyjaciel towarzyszko i bracie, wybaczyła mężowi wszystkie szaleństwa i wspierała go we wszystkim, podczas leczenia, śledztwa i procesu. Jednak Filin w sądzie kategorycznie zaprzeczył jakimkolwiek związkom z innymi baletnicami. I nie męczy go mówienie w wywiadzie, że Maria jest jego główna miłość, bardzo prawdziwy przyjaciel i że rodzina jest sens jego życia.
Nawiasem mówiąc, Prorvich jest już trzecią żoną Filina. Z drugiego małżeństwa z prima Inną Petrovą Siergiej ma syna Daniela. 
Igor Zełenski – Yana Serebryakova
Droga Igora Zełenskiego do szczęście rodzinne był długi i drażliwy. Oprócz plotek, że spotykał się z paczką swoich partnerów we wszystkich teatrach, udało mi się dowiedzieć z Internetu o jego romansie z baletnicą Żanna Ajupowa. 
Ze wspomnień swojej przyjaciółki: "Jeanne wcześnie wyszła za mąż i urodziła syna Fedyę i wydawało się, że jej życie będzie kontynuowane spokojnie. Ale tak nie było! .. nie mogę sobie wyobrazić innego więcej dokładna definicja. A Jeanne opuściła męża… Powieść trwała, choć gwałtownie, ale zakończyła się… To prawda, obserwując rozwój ich związku od samego początku, wierzyłam, że powieść przyczyniła się do twórczy rozkwit Ayupova”. 
Zełenski zerwał z Żanną, gdy poznał łyżwiarkę figurową Ekaterina Gordejewa.
Igor poznał Katię poprzez swoich przyjaciół, a uczucia, jakie w nim wzbudziła, sprawiły, że tancerz zakochał się bez pamięci, lekceważąc wszelkie konwencje. " Katya jest najbardziej piękna kobieta, -
– powiedział Igor . - Została złamana po śmierci Siergieja. jako bliska przyjaciółka mam nadzieję, że wniosę do jej życia trochę radości i pocieszenia.”. W całej powieści Katya i Igor potajemnie uczestniczyli w przedstawieniach, w których uczestniczyli nawzajem i kiedy się pojawiła rzadka okazja spotkaliśmy się za kulisami. Spędzali razem cały wolny czas. Pomimo poważnego spisku, który zorganizowali wbrew swoim osobistym pragnieniom, nadal nie udało im się ukryć prawdy. 
Zełenski nie dotarł na ślub z Gordeevą. Ale z młodym solistą Maryjskiego Jana Serebryakowa- wszedł. 
W 2007 roku urodziła się ich najstarsza córka, której nadano imię niezwykłe imię Mariamia. 
Po Janie Zełenski urodził jeszcze dwoje dzieci - syna i córkę.
Porzuciła karierę jako solistka. Zaangażowany w działalność dydaktyczną. 
Aleksiej i Tatiana Ratmanscy
Poznali się pod koniec lat 80. w Kijowie. Tatyana była baletnicą Opera Narodowa Ukraina i partner Aleksieja. W 1992 roku oboje wyjechali do pracy do Kanady. W 1995 r. wrócili do Kijowa, lecz napotykając wiele przeszkód natury twórczej i biurokratycznej, w 1997 r. wyjechali do Danii. W Danii dwa lata później urodził się ich syn Wasilij.
W Danii Aleksiej rozwinął swój talent choreografa. Od 2003 roku jest dyrektorem artystycznym Bolszoj Ballet Company, a od 2009 roku stałym choreografem American Ballet Theatre.
Ze starego wywiadu:
- Czy podoba Ci się życie artysty-nomady?
- Główną niedogodnością jest to, że nie mogę
znajdź czas dla syna.
- Do kogo on jest podobny?
- Myślę, że to ja, chociaż Tatyana i ja jesteśmy do siebie bardzo podobni
na przyjacielu. Nawiasem mówiąc, razem z żoną urodziłyśmy Vaską - w Danii ojcowie są obecni podczas porodu. Swoją drogą, jako pierwsza wzięłam syna w ramiona.
Syn Wasilija, który jest bardzo podobny do swojego ojca.
Do tej pory na Facebooku Aleksiej nie męczy się wyznawaniem swojej miłości żonie Tatyanie.