Krótkie libretto Giselle. Historia powstania baletu Adana „Giselle”. ciekawe fakty, sceny z. Jak powstało nieśmiertelne arcydzieło

A. Adam balet „Giselle”

W sercu dzieła „Giselle” Adolfa Adany kryje się starożytna słowiańska legenda o jeepach – martwych młodych, niezamężnych dziewczynach zdradzonych przez kochanków. Odtąd zmuszeni są się zemścić, mordując nocami młodych mężczyzn i wciągając ich do tańców.

Samo przedstawienie jest nieco zmodyfikowaną i uzupełnioną opowieścią fantastyczną, nad fabułą której pracowało trzech librecistów.

Podsumowanie baletu Adama „” i wiele ciekawostek na temat tego dzieła przeczytasz na naszej stronie.

Podsumowanie Giselle

Fabuła baletu „Giselle” ukazuje czułą i zarazem mistyczną opowieść o młodej i naiwnej dziewczynie, która kocha całym sercem i jest pewna wzajemnych uczuć swojego wybrańca Alberta. Jednak jej wielbiciel, leśniczy, odkrywa oszustwo kochanka, w wyniku czego traci rozum i umiera, nie mogąc znieść zdrady.

Teraz Giselle nie jest prostą wieśniaczką, ale mściwą i okrutną, jak wszystkie jeepy, do których dołącza. Pierwszym, którego ukarali, był Leśniczy, który przybył na grób Giselle. Hrabia Albert był obok tego miejsca, ale dusza dziewczyny, wciąż kochając go czule i oddanie, chroni kochanka przed mściwymi jeepami, ratując go przed śmiercią. Wraz ze świtem znikają cienie wszystkich dziewcząt i samej Giselle, pozostawiając jedynie głęboki ślad w duszy i pamięci Alberta, niczym wieczny żal za utraconą miłością, która jest silniejsza niż śmierć.

Zdjęcie:

Interesujące fakty

• Tak popularne przedstawienie, które studiowało wielu artystów, nadal zawiera wiele niejasności i przeoczeń. Co oznaczają cztery uderzenia zegara, dlaczego Hans i Albert poszli nocą na cmentarz, co połączyło księcia z matką Giselle?
• Co wiesz o kompozytorze Adolfie Adamie, twórcy legendarnego baletu? Był osobą pogodną i wszechstronną, badacze lubią wspominać w swoich pracach, że trenował swoją żabę, która żyje na jego stole w słoiku i żarliwie skacze do akompaniamentu.
• Po wizycie w Petersburgu i otrzymaniu od cesarza zaproszenia na stanowisko nadwornego kompozytora ze znakomitą pensją, A. Adan pospieszył z odmową, uważając nasz kraj za barbarzyński, przepełniony „dzikimi tradycjami”. A swój balet, który przyniósł mu uznanie na całym świecie, napisał w ciągu zaledwie dziesięciu dni pracy.
• W pierwszym przedstawieniu Giselle (1841) taniec i mimika zajmowały w przedstawieniu niemal takie same udziały. Aby przekazać emocje poprzez pantomimę, tancerze musieli wykazać się nie lada umiejętnościami aktorskimi. Następnie taniec zaczął odgrywać wiodącą rolę w ujawnieniu fabuły.
• Nazwa spektaklu i imię głównego bohatera pochodzą od niemieckiego słowa „gisil”, oznaczającego „hipoteka”, „zastaw”.
• Zaraz po premierze baletu fryzura z przedziałkiem na środku, którą nosiła główna bohaterka, stała się prawdziwym hitem wśród paryskich fashionistek.
• Warto zauważyć, że początkowo słynny choreograf Jules Perrot współpracował potajemnie z performerką Giselle (jego żoną), ale stopniowo zaczęli go coraz bardziej przyciągać do pracy nad sztuką. W rezultacie cała główna gra została w całości zaprojektowana przez niego samego.
• Po spektakularnym sukcesie baletu podczas premiery natychmiast zwiększono wynagrodzenie Carlotty Grisi, odtwórczyni głównej roli.

• Podczas premiery baletu Giselle na plakacie nie widniało nazwisko Julesa Perrota, a o jego ogromnej roli w inscenizacji choreografii wiedziały tylko nieliczne osoby związane z powstaniem baletu.
• Jeden z autorów libretta, Théophile Gauthier, był spokrewniony z pierwszą wykonawczynią partii Giselle, Carlottą Grisi. Był żonaty z jej starszą siostrą Ernest.
• Warto zauważyć, że na początku XX wieku zachodnia sztuka baletowa praktycznie popadła w ruinę, a Giselle przetrwała tylko dzięki scenie rosyjskiej. Dokładnie ta wersja M. Petipa , który z sukcesem wystawiono w 1910 roku podczas Sezonów Rosyjskich za Granicą, był w stanie odnowić zainteresowanie baletem w kraju.
• Niewiele wspomina się o tym, że muzyka przemiany Giselle należy do Minkusa. Autorem wariacji żeńskiej we wstawionym pas de deux jest także kompozytor Pugni.

Historia powstania „Giselle”

W 1840 r. z podróży do Petersburga wrócił do Paryża Adolf Adam. Wyjechał do Rosji dla tancerki Marii Taglioni. Specjalnie dla niej kompozytor napisał balet Morski zbójnik, a już w Paryżu rozpoczął nowe wykonanie Giselle.

Został on oparty na jednej ze starożytnych legend o jeepach, którą odtworzył Heinrich Heine w swojej książce „O Niemczech”. Wiadomo, że głównym autorem libretta jest francuski poeta Theophile Gautier. Nazywany jest także krytykiem szkoły romantycznej. Oprócz pasji do literatury, jego drugą pasją były podróże po świecie. Odwiedził nawet Rosję, po czym napisał Podróż do Rosji i Skarby sztuki rosyjskiej. Ponadto jego romantyczny styl znalazł zastosowanie we wspaniałych scenariuszach baletowych. Badacze jego twórczości zauważają, że wątki oparte na jego twórczości cieszyły się szczególną popularnością w Rosji.

Pracując nad baletem „Giselle” Gauthier zaproponował zmianę legendy poprzez przeniesienie akcji do innego kraju, zmianę tytułów, imion i zwyczajów. Tak więc cała akcja rozgrywa się teraz w Turyngii, a główny bohater Albert został księciem śląskim (później hrabia). Ojciec Bathilde został teraz księciem (później księciem Kurlandii). Oprócz Gauthiera nad spektaklem pracowali także librecista Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges i Jean Coralli (choreograf). Warto zauważyć, że libreciści wymyślili najbardziej odpowiednią fabułę w ciągu zaledwie trzech dni. Ponadto Jules Joseph Perrot, najbardziej utalentowany tancerz, aktywnie uczestniczył w pracach nad baletem. Istnieje wersja, którą poznał we Włoszech z Carlottą Grisi, przyszłą gwiazdą baletu. To dla niej wymyślił później rolę Giselle.

Produkcje

Premiera sztuki odbyła się z sukcesem w czerwcu 1841 roku w Królewskiej Akademii Muzycznej. Partię Giselle wykonała Carlotta Grisi, a w roli Alberta wystąpił Lucien Petipa. W tej produkcji wziął także udział Jean Coralli, wcielając się w rolę Hilariona.

Scenerię zaprojektował po mistrzowsku Pierre Luc-Charles Ciceri. Publiczność była bardzo entuzjastycznie nastawiona do występu. Krytycy teatralni w swoich recenzjach niestrudzenie chwalili kompozytora, reżyserów, wykonawców i librecistów. O niewątpliwym sukcesie spektaklu świadczy fakt, że przez kolejny miesiąc na scenie Opery Paryskiej wystawiana była wyłącznie Giselle. Tak więc w ciągu zaledwie jednego roku odbyło się 26 przedstawień. Pierwsza edycja istniała na scenie przez 18 lat, w tym czasie balet wykonano 150 razy.

Kolejna produkcja miała miejsce w Wielkiej Brytanii, gdzie Carlotta Grisi ścigała swojego męża Julesa Perrota. Co więcej, w tej wersji występowali już razem, a na plakacie widniało jego nazwisko jako reżysera spektaklu. Następnie balet był wielokrotnie wystawiany z wielkim sukcesem na różnych scenach świata: w Austrii, Włoszech, Danii i oczywiście w Rosji.

Po raz pierwszy rosyjska publiczność doceniła to arcydzieło w grudniu 1842 roku na scenie Teatru Kamiennego Bolszoj pod dyrekcją Antoine'a Tityusa. Już w 1943 roku P. Didier wystawił to przedstawienie w moskiewskim Teatrze Bolszoj. Kolejną niezwykłą wersję baletu wykonał Marius Petipa w Teatrze Maryjskim. Potem wielu innych choreografów zwróciło się ku temu baletowi i z powodzeniem wystawiło go w różnych teatrach. Co ciekawe, w czasach sowieckich choreografowie musieli zmienić fabułę. Ideologom nie spodobał się fakt, że zwykła dziewczyna płonęła uczuciami do arystokraty i zażądali, aby na jego miejscu zajął się leśniczy Hans. A niektóre postacie domagały się nawet wyłączenia baletu z repertuaru, ponieważ nie jest to balet radziecki i promuje rzeczy niezupełnie etyczne. Jednak pomimo tego występ utrzymał się na scenie.

Wśród oryginalnych przedstawień wyróżnia się dzieło Matsa Ek z 1982 roku, gdzie Ana Laguna wystąpiła w roli Giselle. W tej wersji cały drugi akt zostaje przeniesiony do szpitala psychiatrycznego. Ten szwedzki choreograf od dawna słynie z niezwykłych inscenizacji klasycznych fabuł. Wystarczy przypomnieć, że w jezioro łabędzie „Ledwo chodzi po łysych ptakach i Aurorze” Śpiąca Królewna ”i całkowicie zasypia z powodu nadużywania nielegalnych narkotyków. W Giselle pierwszy akt praktycznie nie odbiega od wersji pierwotnej, jedynie główna bohaterka nie umiera, lecz zaczyna wściekać się, a mieszkańcy starają się ją uspokoić, przyciskając ich do ziemi ostrymi widłami. Następnie trafia do szpitala psychiatrycznego. Okazuje się, że ta Giselle wcale nie ratuje ukochanego przed jeepami, ale przed wściekłymi psycholami.

Warto zauważyć, że ten spektakl został nakręcony w tym samym roku. Oprócz tej wersji istnieje wiele innych filmów. Tak więc w 1969 roku balet został nakręcony przez amerykańskiego reżysera Hugo Niblinga, choreografem był David Blair. W 1983 roku nakręcono film fabularny Emila Loteanu „Anna Pavlova” z Galiną Belyaevą w roli głównej. Ponadto tak interesująca fabuła przyciągnęła reżysera Herbetta Rossa, który w 1987 roku stworzył taśmę „Tancerze”; Aleksiej Uchitel, autor obrazu „Mania Giselle”, nakręconego w 1996 roku. Ta wersja opowiada o życiu wielkiej tancerki Olgi Spesivtsevy. W filmie znajduje się krótki fragment pierwszego aktu, który ukazuje scenę szaleństwa Giselle. To zdjęcie jest również interesujące, ponieważ zawiera unikalne ujęcia z 1932 roku z Giselle z Olgą Spesivtsevą i Antonem Dolinem w rolach głównych.

W październiku 2015 roku publiczność w Izraelu mogła docenić genialny pomysł choreografa Michaiła Ławrowskiego. W jego „Giselle” wszystko, co dzieje się na scenie, zostało zrealizowane według klasycznego modelu, jednak sama scenografia została wykonana w formacie 3D, co zachwyciło całą widownię. Specjalna konstrukcja pięciu ekranów pozwoliła na zmianę przestrzeni, odsłonięcie na scenie niesamowitej historii i podkreślenie jej fantastyczności.

Być może unikalny projekt Marii Sokolovej można przypisać zupełnie niezwykłym produkcjom. Jego istotą jest to, że w produkcji klasycznego przedstawienia może wziąć udział każdy, kto zna podstawy choreografii baletowej. Pod koniec 2016 roku na scenie Teatru Moskiewskiego zostanie pokazany balet Giselle.

Ten balet jest jedyny w swoim rodzaju. W centrum spektaklu znajduje się opowieść o wielkiej i niezwykle pięknej duszy chłopskiej dziewczyny, która przeciwstawia się samolubnemu arystokracie. Dopiero później zmienia się główna idea i na pierwszy plan wysuwa się zemsta. Jednocześnie tekstu muzycznego baletu nie można nazwać jedynie akompaniamentem do tańców. Wyróżnia się wyraźnie duchowością i charakterem. Wszystkie obrazy bohaterów i ich wewnętrznego świata otrzymały bardzo subtelne ucieleśnienie w romantycznym tańcu baletowym. Ponadto niezwykle bogata treść spektaklu, świetny pomysł i żywe obrazy pozwoliły mu stać się jednym z najbardziej znanych i lubianych baletów od ponad stu siedemdziesięciu lat. Zapraszamy do docenienia tego już teraz i obejrzenia „” we wspaniałej produkcji i doskonałej jakości.

Wideo: obejrzyj balet „Giselle” Adama

Balet „Giselle” Adolphe’a Adama to jedno z najsłynniejszych przedstawień światowego klasycznego repertuaru choreograficznego. Jego premiera odbyła się w 1841 roku w Paryżu. Autorzy libretta zaczerpnęli z twórczości Heinego i Hugo motyw Wilisa – narzeczonych, które zmarły przed ślubem. Libretto i muzyka powstały z inicjatywy choreografa Julesa Perrota. Z biegiem czasu Marius Petipa zwrócił się do Giselle i udoskonalił jej choreografię. Na początku XX wieku, podczas triumfalnych Sezonów Rosyjskich, Siergiej Diagilew sprowadził Giselle do Paryża, a Francuzi obejrzeli swój balet narodowy, pieczołowicie zachowany w Rosji. Od tego czasu sztuka doczekała się wielu interpretacji. Dla Teatru Michajłowskiego Nikita Dolgushin zrekonstruował przedstawienie Petipy, wykorzystując sprawdzony tekst choreograficzny, dokładne mise-en-scenes i liczne antyczne detale.

Fabuła baletu jest prosta: młody hrabia, zaręczony z bogatą panną młodą, zakochuje się w wieśniaczce Giselle i ukrywając swój tytuł, zaleca się do niej pod postacią chłopa. Zakochany w Giselle leśniczy odkrywa tajemnicę hrabiego, Giselle dowiaduje się o jego niewierności i zrozpaczona żalem umiera. Po śmierci Giselle staje się vilisą, ale wybacza niewiernemu kochankowi i ratuje go przed zemstą przyjaciół.

Akt pierwszy
Młody hrabia jest zakochany w Giselle. Nosi chłopski strój, a Giselle bierze go za młodzieńca z sąsiedniej wioski. Zakochany w Giselle leśniczy próbuje ją przekonać, że jej kochanek nie jest tym, za kogo się podaje. Ale Giselle nie chce go słuchać.
Leśniczy wchodzi do domu, gdzie młody hrabia przebiera się w chłopski strój i znajduje swój miecz z herbem. Dźwięk rogu zwiastuje nadejście myśliwych. Wśród nich jest narzeczona hrabiego i jej ojciec. Szlachetna dama jest zafascynowana Giselle i daje jej swój naszyjnik.
W środku chłopskiego święta pojawia się leśniczy. Oskarża hrabiego o kłamstwo i jako dowód pokazuje swój miecz. Giselle mu nie wierzy. Wtedy leśniczy dmie w róg, a przed zawstydzonym hrabią pojawia się jego narzeczona. Zszokowana oszustwem ukochanego Giselle traci rozum i umiera.

Akt drugi
Północ. Leśnik przychodzi na grób Giselle. Wilis powstają z grobów, a on ucieka. Każdy, kto pojawi się na cmentarzu, jest zmuszany do tańca przez Wilisa, dopóki podróżny nie padnie martwy. Pani Wilis przywołuje z grobu cień Giselle: odtąd jest jedną z Wilis. Hrabia przychodzi na grób Giselle. Widząc smutek i wyrzuty sumienia młodego człowieka, Giselle mu przebacza. Wilowie gonią leśniczego, a dogoniwszy go, wrzucają go do jeziora. Teraz ten sam los czeka hrabiego. Na próżno Giselle prosi Wilisów, aby puścili jej kochanka, Wilowie są nieubłagani. Z daleka zegar bije. Wraz ze wschodem słońca vili tracą swoją moc. Hrabia zostaje zbawiony i przebaczony. Giselle znika we mgle przed świtem.

Gerald Dowler, „Financial Times”.

Giselle w inscenizacji Nikity Dolgushin powraca do Londynu i zawsze piękna: absolutnie tradycyjna, ze scenerią pięknie malowaną „na wzór” tej użytej w pierwszym paryskim przedstawieniu w 1841 roku. Ani w części choreograficznej, ani narracyjnej nie ma nic zbędnego: wszystko, co niepotrzebne, zostaje odrzucone, aby odsłonić istotę tego baletu.

Kostiumy są proste, szczególnie w drugim akcie z jeepami. Jedyna niezgodność pojawia się w pierwszym akcie, gdzie myśliwi ubrani są bardziej na ucztę niż na wyprawę do lasu. A co najważniejsze, reżyserowi udało się ostro kontrastować słoneczny, ziemski świat przedstawiony w pierwszym akcie z ponurym światem duchów w drugim. Sama Giselle staje się pomostem pomiędzy dwoma światami.

To spektakl na najwyższym poziomie, także dzięki jeepom, duszom oszukanych narzeczonych, które tańczą jak jedność w zupełnie nienagannym stylu. Rzadko zdarza się taka synchronizacja połączona z takim poświęceniem. Główne role grają gościnny solista Denis Matvienko (Albert) i solistka Teatru Michajłowskiego Irina Perren. Matvienko w pełni ujawnił możliwości techniczne, jakie oferuje ta rola – jego solówki przepełnione są pewną siebie szlachetnością. Najbardziej imponujące są jednak jego siła i troska jako partnera Giselle oraz szczegółowy portret skruszonego łajdaka. Albert grany przez Matwienkę początkowo odpycha nas swoim nieskrywanym pragnieniem posiadania Giselle – to wcale nie jest młodość cierpiąca na miłość. Stopniowo bohater zdaje sobie sprawę, że jego uczucia są znacznie głębsze – a artysta umiejętnie to przedstawia. A w drugim akcie dotkliwie odczuwamy wyrzuty sumienia Alberta przy grobie Giselle. Tancerzowi udało się stworzyć zapadający w pamięć obraz.

Irina Perrin z inspiracją tańczy rolę Giselle. W pierwszym akcie jest niebezpiecznie naiwną wieśniaczką. Jej szczęście, gdy wysłuchuje spowiedzi Alberta lub przyjmuje naszyjnik w prezencie od Bathilde, jest tak wielkie, że serce jej pęka. Równie obrazowo baletnica ukazuje ataki szaleństwa, w jakie wpada po zdradzie Alberta. Cień tej zdrady pogrąża cały świat bohaterki w ciemnościach i prowadzi do jej śmierci. Irina Perrin wykonała świetną robotę, przekształcając Giselle: w pierwszym akcie całkiem prostoduszna dziewczyna staje się żałosnym duchem w drugim. Technika baletnicy doskonale uzupełnia jej zdolności artystyczne. Kiedy zastyga w arabesce, nie robi tego na pokaz – solistka zdaje się w ten sposób zaprzeczać surowości ziemskiego świata. Ten spektakl to prawdziwe osiągnięcie.

Akcja rozpoczyna się w maleńkiej wiosce, która żyje spokojnym rytmem. Mieszkają tu zwykli, naiwni ludzie. Młoda wiejska dziewczyna Giselle cieszy się słońcem, czystym niebem, śpiewem ptaków i przede wszystkim rozkoszą miłości, naiwnej i dziewiczej, która oświetla jej proste życie. Jest zakochana i pragnie być adorowana. Kochający ją leśniczy bezskutecznie próbuje przekonać Giselle, że wybrany przez nią Albert nie jest zwykłym wieśniakiem, ale przebranym bojarem, który ją oszukuje.

Leśnik włamuje się do mieszkania Alberta, które Albert wynajmuje we wsi, i znajduje srebrne ostrze z herbem. Wtedy zdaje sobie sprawę, że Albert ukrywa swoją szlachetną genezę. We wsi po polowaniu pozostają słynni arystokraci z luksusowym towarzyszeniem, aby odpocząć. Mieszkańcy wsi serdecznie i serdecznie witają gości. Albert jest zdumiony nagłym spotkaniem z odwiedzającymi go arystokratami. Stara się utrzymywać z nimi tajną, osobistą znajomość, ponieważ jest wśród nich jego narzeczona Bathilda. Mimo to leśniczy demonstruje znalezione przez siebie ostrze Alberta i opowiada o jego fałszerstwie. Giselle jest dotknięta zdradą ukochanego. Najczystszy i zwyczajny świat jej przekonań, oczekiwań i marzeń został zniszczony. Ukochana traci rozum i umiera.

Akt II

Akt drugi rozpoczyna się na nekropolii, gdzie pośrodku grobów ukazane są upiorne jeepy – zmarła przed ślubem narzeczona. „Noszone w stroju ślubnym, zwieńczone darami flory… Jeepy tańczą w obecności księżyca, nieodparcie wspaniałe, tańczą coraz goręcej i szybciej, im bardziej czują, że czas przeznaczony na taniec się kończy, i są znowu zmuszony wyjść na własne zimno, jak lód , groby ... ”(G. Heine). Jeepy zwracają uwagę na leśniczego.

Wyczerpany wyrzutami sumienia przybył do grobu Giselle. Zgodnie z dekretem ich własnej okrutnej kochanki Mirthy, kosmki wirują nim w iluzorycznym okrągłym tańcu, aż padnie martwy na ziemię. Ale Albert w żaden sposób nie jest w stanie zapomnieć zmarłej Giselle.

Następnej nocy on także przychodzi na jej grób. Jeepy natychmiast otaczają młodego mężczyznę. Straszliwy los leśniczego zagraża także Albertowi. Jednak cień Giselle, która nie straciła swojej miłości, pojawił się w półmroku i ratuje Alberta przed gniewem nikczemności. Wraz z pierwszymi promieniami duch Wilissa znika. Cień Giselle również znika, jednak ona na zawsze pozostanie w pamięci Alberta, jako jasne wspomnienie dziewiczej, czystej i naiwnej miłości.

Z całej pracy możemy wywnioskować, że nie można oszukiwać swoich bliskich, ponieważ wszystko to może się dla ciebie żałować.

Obraz lub rysunek Balet Giselle

Inne opowiadania do pamiętnika czytelnika

• Streszczenie Wojna i pokój 1 tom podzielony na części i rozdziały

  W tomie pierwszym czytelnik zostaje przedstawiony głównym bohaterom: Pierre’owi Bezuchowowi, Andriejowi Bołkońskiemu, rodzinie Rostowów i księżnej Marii. Czytelnik otrzymuje także opis pierwszych działań wojennych z Francją oraz opis postaci historycznych.

• Podsumowanie Krupenichki Teleshova

  Żył na świecie wojewoda imieniem Wsesław. Żona gubernatora miała na imię Varvara. Mieli córkę, odręcznie napisaną piękność, Krupeniczkę. Była jedynaczką w rodzinie, więc rodzice chcieli ją wydać za mąż

Balet w dwóch aktach. Libretto: T. Gauthier, J. Saint-Georges, J. Coralli (wg legendy G. Heinego). Choreografia: J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa. Światowa premiera: 28 czerwca 1841, Królewska Akademia Muzyczna w Paryżu

Czas trwania: 2 godziny

o występie

Z nazwą związane są choreograficzne narodziny baletu „Giselle”.wybitny tancerz i choreograf Jules Perrot. Marzył o tworzeniubalet dla swojej żony, młodej tancerki Carlotty Grisi, w którejujawniła swój talent artystyczny. Swoimi planami podzielił się z poetą-romantyczny Teofil Gauthier.

Theophile Gauthier zainspirował się legendą o jeepach – zmarłych narzeczonychtuż przed ślubem na podstawie dzieła Heinricha Heinego „Duchy żywiołów”.Razem z Julesem-Henrim Saint-Georgesem napisał libretto, w którym zawarta jest legendao jeepach uzupełniła historia miłosna wieśniaczki Giselle.Choreografię stworzyli choreografowie Jean Coralli i JulesPerrot. Legenda głosi, że o północy jeepy w sukniach ślubnychwychodzą z grobów i tańczą, jakby próbując przedłużyć swoje dziewictwotańce tak okrutnie przerwane przez śmierć. Biada podróżnemu, który się spotkaoni - jeepy, mające obsesję na punkcie zemsty, wciągają go w swój okrągły taniec itańczyć, aż padnie trupem.

Muzykę do baletu napisał francuski kompozytor Adolphe Adam,którego opery i balety odniosły wielki sukces. Premiera Giselleodbyło się 28 czerwca 1841 roku na scenie Opery Paryskiej i stało się wydarzeniem wżycie kulturalne stolicy. Główną część zatańczyła Carlotta Grisi.

W 1842 r. odbyła się premiera baletu w Petersburgu, w 1843 r. – wMoskwa, w Teatrze Bolszoj. W połowie XIX wieku balet zniknął z plakatów.europejskich teatrach, ale nadal mieszka w Rosji. W wydaniu rosyjskimdo spektaklu dołączyły dwa nazwiska choreografów jeszcze jeden – MariusPetipa. W 1910 roku w Paryżu ponownie pojawił się zapomniany balet Giselle, w którymprzywieziony na tournée przez rosyjską trupę Siergieja Diagilewa.

„Giselle” niezmiennie zdobi repertuar teatrów i zespołów baletowychwszystkie kontynenty. Premiera baletu w Donieckim Teatrze Opery i Baletuodbyło się 30 grudnia 1955 r. Historia teatru pamięta nazwiska najlepszychwykonawcy partii Giselle i Alberta - Elena Gorchakova, GalinaKramarenko, Elena Zeldina, Elvira Rykova, Inna Dorofeeva,Nikołaj Jefremow, Aleksiej Kowalow, Aleksander Bojcow, Wadim Pisarev i inni.

W szybko płynącym czasie zmieniają się gusta estetyczne i moda, ale jakwcześniej ludzkie serca ekscytował romans klasycznego arcydzieła,opowiada o głębokich uczuciach, o miłości, która jest silniejsza niż sama śmierć.

PIERWSZY AKT

W ciepły jesienny poranek wieśniaczka Giselle szczerzeraduje się łagodnym słońcem, śpiewem ptaków i pierwszym uczuciem miłości,nieoczekiwanie rozświetlając jej życie. Giselle kocha Alberta i wierzy w tokochany. Pojawia się leśniczy Hans i zapewnia Giselle, że jest jej kochankiemAlbert nie jest prostym chłopem, ale szlachcicem w przebraniu i to onoszukuje ją. Hans zakrada się do domu Alberta, który wynajmujewsi i znajduje tam srebrny miecz z herbem.

We wsi po polowaniu panowie szlachcicy zatrzymują się, aby odpocząćze wspaniałym orszakiem. Książę wskazuje na dom Giselle i prosi o telefongospodyni. Wchodzą Bertha i Giselle. Podają napoje gościom. Albertazawstydzony niespodziewanym spotkaniem stara się ukryć znajomość z nimi,bo wśród nich jest jego narzeczona Bathilda. Dostojni goście wchodzą do domuzrelaksować się. Pojawia się Hans, w jego rękach jest miecz hrabiego - dowódAlbert szlachetnie urodzony. Giselle wtedy nie chce uwierzyćleśniczy dmie w róg. Bathilda wychodzi z domu ze swoją świtą. Jest zaskoczonawidząc Alberta w chłopskim stroju. Albert całuje rękę panny młodej.

Giselle jest zszokowana oszustwem kochanka. Zniszczone czyste ijasny świat jej nadziei i marzeń. Bathilde pokazuje jej pierścionek zaręczynowy.pierścionek - jest narzeczoną Alberta. Nie mogąc przeżyć tragedii oszukanychmiłość, Giselle traci rozum i umiera.

AKT DRUGI

W nocy jeepy ubranesuknie ślubne. Tańczą namiętnie w świetle księżyca, jakczują, że godzina dana im na taniec dobiega końca, a oni znów muszązejść do swoich zimnych grobów. Dręczony wyrzutami sumienia, Hansprzychodzi do grobu Giselle. Na rozkaz kochanki Mirty villisokrążając Hansa w niekończącym się okrągłym tańcu, aż ten upada bez życia ziemia.

Albert nie może zapomnieć o swojej ukochanej Giselle. Prowadzi smutek i rozpaczgo w nocy do grobu. Jeepy otaczają Alberta, ale pojawia się cieńGiselle. Osłania swojego kochanka, uniemożliwiając Mircie noszenie jejsurowe zdanie. A Mirtha wycofuje się.

Wraz z pierwszymi promieniami słońca jeepy tracą siły. Znika i cieńGiselle, ale ona sama zawsze będzie żyła w pamięci Alberta jako wiecznażal za utraconą miłość – miłość silniejszą niż śmierć.

zespół produkcyjny

Choreograf - Artysta Ludowy Ukrainy Jewgienija KHASYANOVA

Przewodnicy- Jurij PARAMONENKO,Aleksander PAKHOLENKO

Scenograf - Włodzimierz SPEWIAKIN

kostiumograf - Oksana SPEVIAKINA

Koncertmistrzowie - Irina GRIN,Siergiej PODELNIKOW,Olga JANUSZEWSKA

Nauczyciele-wychowawcy - Artysta Ludowy Ukrainy Galina KRAMARENKO,Zasłużony Artysta Ukrainy Elena OGURTSOVA, Olga DRANOVA, Angelika KULIEWA, Elwira Rykowa

Asystent reżysera - Tatiana ŁADSKAJA

postaci i wykonawców

Giselle

Artysta Ludowy Donieckiej Republiki Ludowej

Irina KOMARANKO

Elena ONISCHENKO

Elena SOLOVEY

Kołnierz koronkowy, Matka Giselle