Znane i piękne baletnice. Najsłynniejsze baletnice

13.02.2019

Spektakularne występy, oszałamiające kostiumy, fruwające nimfy – tak działa wyobraźnia balet XIX wiek. Ale aby dostać się na scenę, dziewczyny musiały żyć z dnia na dzień, znosić trudności i bicie ze strony nauczycieli.

W XIX wieku petersburska szkoła teatralna była uważana za jedną z najbardziej prestiżowych instytucji kształcących przyszłe baletnice. Jego podopieczni mieli być w pełni wyposażeni. Jednak patrząc na zdjęcia baletnic nie sposób sobie wyobrazić, że za sceniczną wspaniałością kryły się okropne warunki, w jakich zmuszone były przebywać dziewczyny.

Uczniowie jedli bardzo mało. Na śniadanie podano im herbatę z cukrem i mlekiem oraz ćwierć bułki francuskiej. Na drugie śniadanie w południe dziewczęta ponownie otrzymały bułkę i kawałek czarnego chleba. Na zachętę najlepsi uczniowie zostali obdarowani kieliszkiem sherry i ziemniakami oraz stekiem.

O godzinie 17:00 wszyscy udali się na kolację. Jakość jedzenia pozostawiała wiele do życzenia. Uczniowie dosłownie zakrztusili się zupą z makaronem, ziemniakami z twardą wołowiną i ciastem ryżowym. Kolacji również brakowało różnorodności. W niedzielę część uczniów została zabrana do domu, więc pozostali otrzymali podwójne porcje.

Pewnego razu w szkole wybuchł prawdziwy skandal, gdy w talerzu jednego z uczniów znaleziono zielonego robaka. Zwolniono osobę odpowiedzialną za żywność, ale jakość żywności nie uległa poprawie. Często dziewczęta kupowały potajemnie pierniki od straganiarzy w klubach.

W swoich wspomnieniach baletnica Anna Petrovna Natarova wspominała, że największym przysmakiem uczniów był śledź z kawiorem. W najściślejszej tajemnicy przeniesiono ją na teren szkoły i podzielono przez liczbę uczestników posiłku. Nakłuli kawałki nie widelcami, ale spinkami do włosów.

Przy całej skromnej diecie bardzo dokładnie monitorowano wagę każdego uczestnika i uczniów. Jeśli któraś z baletnic schudła, natychmiast podawano jej mleko, jajka, masło w zwiększonej objętości, bo widz nie miał widzieć nieszczęsnych wyczerpanych tancerek.

Jeśli na scenie wleciały baletnice piękne kostiumy, następnie każdy otrzymał stare, zniszczone ubrania na zajęcia. Musiałam podwijać spódnice i rajstopy, dopasowując je do pożądanej długości. Jakość nieformalny strój również pozostawiały wiele do życzenia: sukienki szyto z taniego materiału, a ich styl nie zmieniał się przez dziesięciolecia.

Petersburska Szkoła Teatralna słynęła z absolwentów, ale za drzwiami zajęć choreograficznych, oprócz wyczerpujących zajęć, baletnicom często zdarzały się siniaki i otarcia. Jeżeli choreograf uważał, że uczennica nie stara się wystarczająco mocno, mógł ciągnąć ją za włosy lub bić kijem. Zdarzało się, że szczęśliwa baletnica po prostu schodziła za kulisy po zakończeniu przedstawienia, kiedy choreograf od razu zaczął ją zarzucać kajdankami i znęcaniem się, a sekundę później zepchnął ją z powrotem na scenę, aby wykonać ostatni ukłon.

Trudne warunki panujące w szkole baletowej hartowały absolwentki, które często mimo wszystko osiągały swój cel i zostawały najlepszymi baletnicami różnych teatrów.

Dziś balet jest nie mniej ciężka praca. Ale moralność nadal nie jest taka fajna. Ostatnio . A co się stało – przekonajcie się sami.

Słowo „balet” brzmi magicznie. Zamykając oczy, od razu wyobrażasz sobie płonące ogniska, przenikającą muzykę, szelest toreb i lekki stukot pointów na parkiecie. Spektakl ten jest niezrównanie piękny, można go śmiało nazwać wielkim osiągnięciem człowieka w dążeniu do piękna.

Publiczność zatrzymuje się, wpatrując się w scenę. Diwy baletowe zadziwiają lekkością i plastycznością, najwyraźniej swobodnie wykonując skomplikowane „pas”.

Historia tej formy sztuki jest dość głęboka. Przesłanki powstania baletu pojawiły się w XVI wieku. A od XIX wieku ludzie widzieli prawdziwe arcydzieła tej sztuki. Ale czym byłby balet bez słynnych baletnic, dzięki którym stał się sławny? O tych samych znani tancerze i będzie nasza historia.

Maria Ramberg (1888-1982). Przyszła gwiazda urodził się w Polsce, w rodzinie żydowskiej. Jej prawdziwe imię to Sivia Rambam, ale później zostało zmienione ze względów politycznych. Dziewczyna z młodym wieku zakochała się w tańcu, oddając się swojej pasji głową. Marie bierze lekcje od tancerzy z Opera Paryska i wkrótce sam Diagilew zauważa jej talent. W latach 1912–1913 dziewczyna tańczyła z Baletem Rosyjskim, biorąc udział w głównych przedstawieniach. W 1914 roku Marie przeprowadziła się do Anglii, gdzie kontynuowała naukę tańca. W 1918 roku Maria wyszła za mąż. Sama napisała, że to bardziej dla zabawy. Jednak małżeństwo było szczęśliwe i trwało 41 lat. Ramberg miała zaledwie 22 lata, kiedy otworzyła własną szkoła baletowa, pierwszy w mieście. Sukces był tak ogromny, że Maria zorganizowała najpierw własny zespół baletowy (1926), a następnie pierwszy stały zespół baletowy w Wielkiej Brytanii (1930). Jej występy stają się prawdziwą sensacją, ponieważ Ramberg przyciąga do pracy najzdolniejszych kompozytorów, artystów, tancerzy. Balerina brała czynny udział w tworzeniu baletu narodowego w Anglii. A imię Marie Ramberg na zawsze przeszło do historii sztuki.

Anna Pawłowa (1881-1931). Anna urodziła się w Petersburgu, jej ojciec był przedsiębiorcą kolejowym, a matka pracowała jako prosta praczka. Jednak dziewczynie udało się wstąpić do szkoły teatralnej. Po jej ukończeniu w 1899 roku wstąpiła na studia Opera Maryjska. Tam otrzymała role w klasycznych produkcjach - „Bajadera”, „Giselle”, „Dziadek do orzechów”. Pavlova miała doskonałe dane naturalne, poza tym stale doskonaliła swoje umiejętności. W 1906 roku była już czołową baletnicą teatru, ale prawdziwa sława przyszła do Anny w 1907 roku, kiedy zabłysnęła w miniaturze „Umierający łabędź”. Pavlova miała wystąpić o godz koncert charytatywny ale jej partner zachorował. Dosłownie z dnia na dzień choreograf Michaił Fokin wystawił nową miniaturę dla baletnicy do muzyki San Sans. Od 1910 roku Pavlova zaczęła koncertować. Balerina zyskuje światową sławę po wzięciu udziału w Sezonach Rosyjskich w Paryżu. W 1913 roku ona ostatni raz występuje w Teatrze Maryjskim. Pavlova zbiera własną trupę i przenosi się do Londynu. Anna wraz ze swoimi podopiecznymi podróżuje po świecie z klasycznymi baletami Głazunowa i Czajkowskiego. Tancerka już za życia stała się legendą, zmarła podczas trasy koncertowej w Hadze.

Matylda Kshesinskaya (1872-1971). Pomimo jego Imię polskie, baletnica urodziła się niedaleko Petersburga i zawsze była uważana za rosyjską tancerkę. O nas wczesne dzieciństwo zadeklarowała chęć tańca, nikt z ich bliskich nie pomyślał, aby przeszkadzać jej w tym pragnieniu. Matylda znakomicie ukończyła Cesarską Szkołę Teatralną, dołączając do trupy baletowej Teatru Maryjskiego. Tam zasłynęła znakomitymi kreacjami partii Dziadka do orzechów, Mlady i innych spektakli. Kshesinskaya wyróżniała się charakterystyczną rosyjską plastycznością, w którą wplecione zostały nuty szkoły włoskiej. To Matylda stała się ulubienicą choreografa Fokina, który wykorzystał ją w swoich pracach „Motyle”, „Eros”, „Evnika”. Rola Esmeraldy w balecie o tym samym tytule wybuchła w 1899 roku Nowa gwiazda na scenie. Od 1904 r. Kshesinskaya podróżuje po Europie. nazywana jest pierwszą baletnicą Rosji, uhonorowana tytułem „generalissimusa rosyjskiego baletu”. Mówią, że Kshesinskaya była ulubienicą samego cesarza Mikołaja II. Historycy twierdzą, że oprócz talentu baletnica miała żelazny charakter i zdecydowaną pozycję. To jej przypisuje się zwolnienie dyrektora Teatrów Cesarskich, księcia Wołkonskiego. Rewolucja odcisnęła piętno na baletnicy, która w 1920 roku opuściła wyczerpany kraj. Kshesinskaya przeprowadziła się do Wenecji, ale nadal robiła to, co kochała. W wieku 64 lat nadal występowała w londyńskim Covent Garden. A legendarna baletnica została pochowana w Paryżu.

Agrypina Waganowa (1879-1951). Był ojcem Agrypiny woźny teatralny w Maryjskim. Udało mu się jednak zidentyfikować tylko najmłodszą ze swoich trzech córek w szkole baletowej. Wkrótce Jakow Waganow zmarł, rodzina miała tylko nadzieję na przyszłego tancerza. W szkole Agrypina okazała się psotną osobą, ciągle otrzymując złe oceny za swoje zachowanie. Po ukończeniu studiów Vaganova rozpoczęła karierę jako baletnica. Dostała wiele mniejszych ról w teatrze, ale one jej nie zadowalały. Imprezy solowe ominęły baletnicę, a jej wygląd nie był szczególnie atrakcyjny. Krytycy pisali, że po prostu nie widzą jej w rolach delikatnych piękności. Makijaż też nie pomógł. Sama baletnica bardzo cierpiała z tego powodu. Ale dzięki ciężkiej pracy Vaganova osiągnęła role drugoplanowe, od czasu do czasu zaczęli o niej pisać w gazetach. Wtedy Agrypina nagle odmieniła swój los. Wyszła za mąż, urodziła. Wracając do baletu, wydawało się, że wzrosła w oczach przełożonych. Choć Vaganova nadal wykonywała drugą część, w tych wariacjach osiągnęła mistrzostwo. Baletnicy udało się na nowo odkryć obrazy, które wydawały się wytarte przez pokolenia poprzednich tancerzy. Dopiero w 1911 roku Vaganova otrzymała swoją pierwszą solową partię. W wieku 36 lat baletnica przeszła na emeryturę. Nigdy nie stała się sławna, ale dzięki swoim danym osiągnęła wiele. W 1921 roku otwarto szkołę choreograficzną w Leningradzie, gdzie została zaproszona jako jedna z nauczycielek Waganowa. Zawód choreografa stał się jej głównym zawodem do końca życia. W 1934 roku Vaganova opublikowała książkę „Podstawy taniec klasyczny„. Balerina poświęciła drugą połowę swojego życia szkole choreograficznej. Teraz jest to Akademia Tańca, nazwana jej imieniem. Agrypina Waganowa nie została świetna baletnica jednak jej nazwisko na zawsze zapisało się w historii tej sztuki.

Yvet Shovire (ur. 1917). Ta baletnica to prawdziwa wyrafinowana paryżanka. Od 10 roku życia zaczęła poważnie angażować się w taniec w Wielkiej Operze. Talent i występ Yvette zostały docenione przez reżyserów. Już w 1941 roku została primabaleriną Opery Garnier. Debiutanckie występy przyniosły jej prawdziwie światową sławę. Następnie Shovire zaczął otrzymywać zaproszenia do występów w różnych teatrach, w tym we włoskiej La Scali. Balerina została uwielbiona rolą Cienia w alegorii Henriego Sauge'a, występowała w wielu rolach inscenizowanych przez Serge'a Lifara. Spośród klasycznych przedstawień wyróżnia się rola w Giselle, uważana za główną dla Chauvire. Yvette na scenie pokazała prawdziwy dramat, nie tracąc przy tym całej swojej dziewczęcej czułości. Balerina dosłownie żyła życiem każdej ze swoich bohaterek, wyrażając na scenie wszystkie emocje. W tym samym czasie Shovire bardzo zwracał uwagę na każdą najdrobniejszą rzecz, powtarzając próby i powtarzając je. W latach 60. baletnica kierowała szkołą, w której sama kiedyś się uczyła. A ostatnie wyjście Yvette pojawiła się na scenie w 1972 roku. W tym samym czasie ustanowiono nagrodę nazwaną jej imieniem. Balerina wielokrotnie koncertowała w ZSRR, gdzie zakochała się w publiczności. Sam Rudolf Nurejew był wielokrotnie jej partnerem po ucieczce z naszego kraju. Zasługi baletnicy przed krajem zostały nagrodzone Orderem Legii Honorowej.

Galina Ułanowa (1910-1998). Ta baletnica również urodziła się w Petersburgu. W wieku 9 lat została uczennicą szkoły choreograficznej, którą ukończyła w 1928 roku. Zaraz po występie dyplomowym Ulanova dołączyła do trupy Teatru Opery i Baletu w Leningradzie. Już pierwsze występy młodej baletnicy przyciągnęły do niej uwagę koneserów tej sztuki. Już w wieku 19 lat Ulanova tańczy główną rolę w Jeziorze łabędzim. Do 1944 roku baletnica tańczyła w Teatrze Kirowa. Tutaj została uwielbiona rolami w Giselle, Dziadku do orzechów, Fontanna Bakczysaraja„. Ale jej rola w Romeo i Julii stała się najbardziej znana. W latach 1944–1960 Ulanova była wiodącą baletnicą Teatru Bolszoj. Uważa się, że scena szaleństwa w Giselle stała się szczytem jej twórczości. Ulanova odwiedziła ją w 1956 roku z tournee po Bolszoj w Londynie. Mówiono, że takiego sukcesu nie było od czasów Anny Pawłowej. Działalność sceniczna Ułanowej oficjalnie zakończyła się w 1962 r. Ale przez resztę życia Galina pracowała jako choreografka w Teatr Bolszoj. Za swoją twórczość otrzymała wiele nagród - została Artystką Ludową ZSRR, otrzymała Lenina i Nagroda Stalina, dwukrotnie został bohaterem praca socjalistyczna i zdobywca wielu nagród. Wielka baletnica zmarła w Moskwie, została pochowana Cmentarz Nowodziewiczy. jej mieszkanie stało się muzeum, a w rodowity Petersburg Ulanova wzniosła pomnik.

Alicja Alonso (ur. 1920). Ta baletnica urodziła się w Hawanie na Kubie. Zaczęła uczyć się sztuki tańca w wieku 10 lat. Wtedy na wyspie był tylko jeden Szkoła prywatna balet prowadzony przez rosyjskiego specjalistę Nikołaja Jaworskiego. Następnie Alicia kontynuowała naukę w USA. Debiut dalej duża scena rozegrała się na Broadwayu w 1938 r komedie muzyczne. Następnie Alonso pracuje w nowojorskim Balle Theatre. Tam zapoznaje się z choreografią czołowych choreografów świata. Alicia wraz ze swoim partnerem Igorem Juszkiewiczem postanowili rozwijać balet na Kubie. W 1947 tańczyła tam w „Jeziorze łabędzim” i „Apollo Musagecie”. Jednak w tamtym czasie na Kubie nie było tradycji baletowej, nie było sceny. A ludzie nie rozumieli takiej sztuki. Dlatego zadanie stworzenia Baletu Narodowego w kraju było bardzo trudne. W 1948 roku odbył się pierwszy występ Baletu Alicji Alonso. Rządzili nim pasjonaci, którzy sami podali swoje liczby. Dwa lata później baletnica otworzyła własną szkołę baletową. Po rewolucji 1959 roku władze zwróciły uwagę na balet. Zespół Alicii rozrósł się do pożądanego Kubańskiego Baletu Narodowego. Balerina dużo występowała w teatrach, a nawet na placach, jeździła w trasy koncertowe, pokazywano ją w telewizji. Jeden z najbardziej żywy sposób Alonso jako Carmen w balecie o tym samym tytule w 1967 roku. Balerina była tak gorliwa w tej roli, że nawet zabroniła wystawiania tego baletu z innymi wykonawcami. Alonso podróżował po świecie, otrzymując wiele nagród. A w 1999 roku otrzymała medal Pabla Picassa od UNESCO za wybitny wkład w sztukę tańca.

Maja Plisiecka (ur. 1925). Trudno zaprzeczyć faktowi, że jest najsłynniejszą rosyjską baletnicą. A jej kariera okazała się rekordowo długa. Maya zafascynowała się baletem już jako dziecko, bo jej wujek i ciocia też to uwielbiali znani tancerze. W wieku 9 lat utalentowana dziewczyna rozpoczyna naukę w Moskiewskiej Szkole Choreograficznej, aw 1943 roku młoda absolwentka wchodzi do Teatru Bolszoj. Tam jej nauczycielką została słynna Agrypina Waganowa. W ciągu zaledwie kilku lat Plisetskaya przeszła z corps de ballet do solisty. Znaczące dla niej było wystawienie „Kopciuszka” i rola Jesiennej Wróżki w 1945 roku. Potem były klasyczne już produkcje „Raymonda”, „Śpiąca królewna”, „Don Kichot”, „Giselle”, „Mały garbaty koń”. Plisetskaya zabłysnęła w „Fontanie Bakczysaraju”, gdzie mogła zademonstrować swój rzadki dar - dosłownie przez kilka chwil wisieć w skoku. Baletnica wzięła udział w trzech przedstawieniach Spartakusa Chaczaturiana, wykonując tam partie Eginy i Frygii. W 1959 roku Plisetskaya została Artystką Ludową ZSRR. W latach 60. wierzono, że Maya była pierwszą tancerką Teatru Bolszoj. Balerina miała dość ról, ale narastało twórcze niezadowolenie. Rezultatem był „Carmen Suite”, jeden z głównych kamieni milowych w biografii tancerki. W 1971 roku Plisetskaya wystąpiła także jako aktorka dramatyczna, grając w Annie Kareninie. Na podstawie tej powieści powstał balet, którego premiera odbyła się w 1972 roku. Tutaj Maya próbuje swoich sił w nowej roli – choreografki, która staje się jej nowym zawodem. Od 1983 roku Plisetskaya pracuje w Operze w Rzymie, a od 1987 roku w Hiszpanii. Tam prowadzi trupę, stawia swoje balety. Ostatni występ Plisetskiej odbył się w 1990 roku. Wielka baletnica została obsypana wieloma nagrodami nie tylko w swojej ojczyźnie, ale także w Hiszpanii, Francji i na Litwie. W 1994 roku zorganizowała Międzynarodowy Konkurs podając mu swoje imię. Teraz „Maya” daje szansę przebicia się do młodych talentów.

Ulyana Lopatkina (ur. 1973). W Kerczu urodziła się światowej sławy baletnica. Jako dziecko dużo zajmowała się nie tylko tańcem, ale także gimnastyką. W wieku 10 lat, za radą matki, Ulyana wstąpiła do Akademii Baletu Rosyjskiego Vaganova w Leningradzie. Tam Natalia Dudinskaya została jej nauczycielką. W wieku 17 lat Lopatkina wygrała ogólnorosyjska konkurencja nazwany na cześć Waganowej. W 1991 roku baletnica ukończyła akademię i została przyjęta do Teatru Maryjskiego. Ulyana szybko osiągnęła dla siebie partie solowe. Tańczyła w „Don Kichocie”, „Śpiącej królewnie”, „Fontannie Bakczysaraju”, „Jeziorze łabędzim”. Talent był tak oczywisty, że w 1995 roku Lopatkina stała się prima swojego teatru. Każda z niej Nowa rola zachwyca zarówno widzów, jak i krytyków. Jednocześnie sama baletnica interesuje się nie tylko rolami klasycznymi, ale także współczesnym repertuarem. Tak więc jedną z ulubionych ról Ulyany jest rola Banu w „Legendzie miłości” w reżyserii Jurija Grigorowicza. Co najlepsze, baletnica odnosi sukcesy w roli tajemniczych bohaterek. Jego charakterystyczną cechą są wyrafinowane ruchy, nieodłączny dramat i skok wzwyż. Publiczność wierzy tancerce, ponieważ na scenie jest absolutnie szczera. Lopatkina jest laureatką wielu krajowych i nagrody międzynarodowe. Ona - Artysta Ludowy Rosja.

Anastasia Volochkova (ur. 1976). Balerina wspomina to przyszły zawód ustaliła już w wieku 5 lat, co oznajmiła swojej matce. Volochkova ukończyła także Akademię Vaganova. Natalia Dudinskaya została także jej nauczycielką. Już na ostatnim roku studiów Volochkova zadebiutowała w Teatrze Maryjskim i Bolszoj. Od 1994 do 1998 roku w repertuarze baletnicy znalazły się główne role w Giselle, Ognistym ptaku, Śpiącej królewnie, Dziadku do orzechów, Don Kichocie, Bajaderze i innych przedstawieniach. Z trupą Teatru Maryjskiego Volochkova podróżowała po pół świata. Jednocześnie baletnica nie boi się występować solo, budując karierę równolegle z teatrem. W 1998 roku baletnica otrzymała zaproszenie do Teatru Bolszoj. Tam znakomicie wykonuje rolę Księżniczki Łabędzi nowa produkcja Władimir Wasiliew „Jezioro łabędzie”. W głównym teatrze kraju Anastasia otrzymuje główne role w Bajaderze, Don Kichocie, Raymondzie, Giselle. Specjalnie dla niej choreograf Dean tworzy nową część wróżki Carabosse w Śpiącej królewnie. Jednocześnie Volochkova nie boi się wykonywać współczesnego repertuaru. Warto zwrócić uwagę na jej rolę Carskiej Dziewicy w Małym Garbatym Koniu. Od 1998 roku Volochkova aktywnie koncertuje po świecie. Otrzymuje nagrodę Złotego Lwa jako najbardziej utalentowana baletnica w Europie. Od 2000 roku Volochkova opuściła Teatr Bolszoj. Zaczyna występować w Londynie, gdzie podbiła Brytyjczyków. Volochkova na krótki czas wróciła do Bolszoj. Pomimo sukcesu i popularności administracja teatru odmówiła przedłużenia kontraktu na zwykły rok. Od 2005 roku Volochkova występuje sama projekty taneczne. o jej nazwisku ciągle słychać, jest bohaterką felietonów plotkarskich. Utalentowana baletnica śpiewała niedawno, a jej popularność wzrosła jeszcze bardziej po tym, jak Volochkova opublikowała swoje nagie zdjęcia.

Słynne baletnice rosyjskiej szkoły baletowej XIX wieku

Historia baletu w Rosji rozpoczyna się w latach 30. XVIII wieku. W 1731 r. w Petersburgu utworzono korpus szlachecki. Ponieważ absolwenci korpusu w przyszłości mieli zajmować wysokie stanowiska Biuro publiczne i potrzebna była wiedza o świeckich obyczajach, potem nauka sztuki piękne, w tym taniec towarzyski, w ciele przydzielono znaczące miejsce.

Jean-Baptiste Lande, uważany za twórcę rosyjskiej sztuki baletowej, został mistrzem tańca korpusu w 1734 roku.

Jean Baptiste Lande, nieznany

W 1738 r Jeana Baptiste’a Landeta Otwarto pierwszą szkołę baletową w Rosji - Szkołę Tańca Jej Cesarskiej Mości (obecnie Akademia Baletu Rosyjskiego im. A. Ya. Vaganovej). Balet w Rosji stopniowo się rozwijał i w 1794 roku rozpoczął produkcję pierwszego rosyjskiego choreografa według narodowości Iwana Walberga.

Puszkin Petersburg. JESTEM. Gordina

Za Pawła I zostały opublikowane specjalne zasady dla baletu – nakazano, aby podczas przedstawienia na scenie nie znajdował się ani jeden mężczyzna, a role męskie pełniły wówczas kobiety, np. Jewgienija Iwanowna Kołosowa (1780-1869). Kolosova jako jedna z pierwszych wykonała tańce rosyjskie na scenie baletowej. Kolejną jej innowacją była zmiana bufiastego, stylizowanego kostiumu na zabytkowy chiton.

Evgenia Kolosova (1782-1869), Aleksander Grigoriewicz Warnek

Tancerz baletowy i choreograf Adam Głuszkowski tak pisał o Kołosowej: „Od ponad czterdziestu lat podążam za sztuka tańca, Widziałem wielu znanych tancerzy baletowych przyjeżdżających do Rosji, ale u żadnego z nich nie widziałem takiego talentu, jaki posiadała Jewgienija Iwanowna Kołosowa, tancerka teatru petersburskiego. Każdy ruch jej twarzy, każdy gest był tak naturalny i zrozumiały, że dla widza zdecydowanie zastąpił mowę. „Evgenia Kolosova występowała na scenie od 1794 do 1826 roku, po czym podjęła się nauczania.

Evgenia (Evdokia) Iwanowna Kołosowa (1782-1869)

Jednym z uczniów Evgenii Kolosowej był Avdotya (Evdokia) Ilyinichna Istomina (1799-1848), śpiewany przez Puszkina w „Eugeniuszu Onieginie”:

Avdotya Ilyinichna Istomina (1799-1848)

Avdotya Ilyinichna Istomina (1799-1848), Henri-Francois Riesener

Teatr jest już pełny; loże świecą;

Parter i fotele, wszystko kręci się pełną parą;

W niebie pluskają się niecierpliwie,

A po podniesieniu kurtyna szeleści.

Genialny, półpowietrzny,

posłuszny magicznemu łukowi,

Otoczony tłumem nimf

Warto Istomin; ona,

Jedna stopa dotyka podłogi

Kolejny powoli krąży

I nagle skok, i nagle leci,

Leci jak puch z ust Eola;

Teraz obóz będzie radziecki, potem się rozwinie,

I bije nogę szybką nogą.

Portret AI Istomina. Muzeum Puszkina, A (?). Winterhaltera.

Inną znaną baletnicą tamtych lat była Maria Iwanowna Daniłowa (1793-1810), którego kreatywny sposób skróciła śmierć na gruźlicę w wieku 17 lat.

Maria Iwanowna Daniłowa

Historycy do dziś spierają się, która rosyjska baletnica jako pierwsza zatańczyła en pointe (opierając się wyłącznie na czubkach palców). Niektórzy uważają, że była to Maria Danilova, inni uważają, że była to Avdotya Istomina.

Innym uczniem Evgenii Kolosowej był Ekaterina Aleksandrowna Teleszewa (1804–1857).

Portret E.A. Teleszewa w roli Ludwiki z baletu „Dezerter” do muzyki P.A. Monsigny, Pietro de Rossi Pietro de Rossi (1761-1831)

Jeden z jej współczesnych napisał o niej: „Dzięki najbardziej uroczemu wyglądowi miała tak wiele uczuć i zabawy, że urzekła najbardziej beznamiętnego widza”. A właściwie patron i kochanek mąż cywilny Teleshova, był hrabią, generalnym gubernatorem Petersburga Michaiłem Miloradowiczem.

Hrabia Michaił Andriejewicz Miloradowicz, George Doe

Ekaterina Teleszewa. Portret autorstwa Oresta Kiprensky'ego

Zefir i Flora

Była słynna rosyjska baletnica XIX wieku (1836-1882). Mężem baletnicy był tancerz baletowy Marius Petipa.

Maria Siergiejewna Surovshchikova-Petipa

„Adele Dumilâtre jako Myrtha w Giselle”, Bouvier, Jules (1800-1867)

Marius Petipa w „Córce faraona”.

Mariusza Petipy.

Owocem związku pary artystycznej Marii Surovshchikovej - Marius Petipa była córka Maria Mariusovna Petipa (1857–1930), która podobnie jak jej rodzice została sławny artysta balet. Historyk baletu Michaił Borysoglebski napisał o niej: „Szczęśliwa” losy sceniczne„, piękna figura, wsparcie słynny ojciec uczyniło ją niezastąpioną wykonawczynią charakterystycznych tańców, pierwszorzędną baletnicą, różnorodną w swoim repertuarze.

Maria Mariusowna Petipa

Przez 17 lat (od 1861 do 1878) występowała na scenie Teatru Maryjskiego Matylda Nikołajewna Madajewa(pseudonim Matryona Tichonowna). Wielkim skandalem w społeczeństwie petersburskim było jej małżeństwo z księciem Michaiłem Michajłowiczem Golicynem, przedstawicielem jednej z najszlachetniejszych rodzin rosyjskich, oficerem, który doszedł do stopnia adiutanta generalnego orszaku Jego Królewskiej Mości.

Książę Michaił Michajłowicz Golicyn (1840-1918) - generał kawalerii

Małżeństwo to uznano za mezalians, gdyż małżonkowie pochodzili z różnych klas, a zgodnie z XIX-wiecznym prawem oficerowie armii cesarskiej nie mogli oficjalnie zawierać związków małżeńskich z osobami z klas niższych. Książę zdecydował się przejść na emeryturę, dokonując wyboru na korzyść rodziny.

Sceneria i kostiumy autorstwa A. Benois do baletu Giselle

Wybitnym przedstawicielem moskiewskiej szkoły baletowej XIX wieku był Praskowia Prochorowna Lebiediewa (1839-1917), który przez 10 lat był czołowym tancerzem Teatru Bolszoj.

Cambon, Charles-Antoine (1802-1875). Dessinateur

Kolejną znaną baletnicą Teatru Bolszoj była Lidia Nikołajewna Geiten (1857-1920).

Przez dwie dekady Gaten tańczyła prawie wszystkie role kobiece, nie mając na scenie większych rywalek. W 1883 roku Zespół Baletu Bolszoj został znacznie zredukowany, ale Gaten odrzucił oferty przeniesienia się do teatrów petersburskich, aby zachować tradycje baletu moskiewskiego. Po zejściu ze sceny Gaten uczył w Moskiewskiej Szkole Choreograficznej.

Wystrój Coppélii z 1870 r

Przez 30 lat (od 1855 do 1885) pracowała na scenie cesarskich teatrów w Petersburgu Lubow Pietrowna Radina (1838-1917). Współcześni pisali o niej: „Odnosiła wybitne sukcesy w tańcach charakterystycznych, wymagających ognia i pasji, ale wyróżniała się także w rolach mimicznych”.

Bayadere -Projekt wystroju -Akt II -K Broż -1877

W latach 60. XIX wieku błyszczała na scenach Petersburga, Moskwy i Paryża Marfa Nikołajewna Murawiowa (1838-1879). Choreograf włoski Carlo Blasis napisał, że „w tańcu spod jej stóp spadają diamentowe iskry”, a jej „szybkie i stale zmieniające się pas można mimowolnie porównać do lejącego się sznura pereł”.

Giselle (A. Benois)

Giselle, królowa rocznika

W latach 1859–1879 występowała w Teatrze Bolszoj Anna Iosifowna Sobeshchanskaya (1842-1918). Jurij Bachruszin w książce „Historia baletu rosyjskiego” napisał: „Będąc silną tancerką i dobrą aktorką, Sobieszczańska jako pierwsza odeszła od ogólnie przyjętych zasad i występując w partiach baletowych, zaczęła używać charakterystycznego makijażu. Błażej. , który obserwował Sobeszczeńską na początku jej działalności, napisał, że jest „zachwycająca jako tancerka i jak mim”, a w jej tańcach „widziana jest dusza, jest wyrazista”, a czasem nawet dochodzi do „szaleństwa”. inna współczesna argumentowała, że „to nie trudność skoków i prędkość zwrotów robi na widzu najlepsze wrażenie, ale całe stworzenie roli, w której taniec jest interpretatorem mimiki.

http://commons.wikimedia.org

8 wybrało

Jak piękny jest lot baletnicy w tańcu, jaki jest lekki i zwiewny i jak ciężka jest jej praca na drodze do tej pozornej lekkości. Tysiące dziewcząt rozpoczyna tę podróż w szkołach baletowych, ale tylko nieliczne zostają świetnymi baletnicami. 23 kwietnia to ważna data w świecie baletu – 210 lat od narodzin Marii Taglioni, pierwszej baletnicy, która nadepnęła na pointy i jako pierwsza pojawiła się w chmurze powietrznej spódniczka baletowa. Ale to nie są główne karty historii baletu napisane przez wielką baletnicę – jej taniec, zwiewny, mistyczny, porównywany ze skrzypcami Paganiniego, stał się najbardziej słynna legenda balet.

Maria Taglioni (1804-1884)

Ojciec Marii był choreografem i choreografem, więc dostrzegł w swojej córce coś, czego nie widzieli inni. Jak inaczej? Przecież miała zostać baletnicą w trzecim pokoleniu! I wyglądała jak brzydka, zgarbiona kaczka wśród innych jego uczniów, przez których spotkała się z wieloma wyśmiewaniami w swoim przemówieniu. Ojciec był nieubłagany i surowy, czasem lekcja kończyła się omdleniem wyczerpanej Marii, ale to ciężka praca zamieniła ją w nimfę baletową. A przed nią był triumf - w 1827 r. Karnawał w Wenecji w Paryżu, po którym tańczyła w Wielkiej Operze i światowa sława w wieku 28 lat w przedstawieniu La Sylphide swojego ojca. Rola Sylfa stała się główną w jej życiu - przez ćwierć wieku nią była najlepszym wykonawcą ta impreza. Po niej nastąpiły kolejne role w produkcjach Philippe'a Taglioniego, długi kontrakt z Wielką Operą i... tournée po Rosji. A Petersburg dosłownie „zachorował na balet” - co drugi dzień występowała za tę cenę, niezmiennie wywołując zachwyt i podziw, uwagę rodzina cesarska i publiczna adoracja. Ostatni występ baletnic w Petersburgu odbyło się 1 marca 1842 roku. Wołali ją osiemnaście razy – ona, Sylfka, lecąca nad sceną na czubkach pointów w chmurze gazu baletowej spódniczki tutu….

Anna Pawłowa (1881-1931)

Przyszła gwiazda rosyjskiego baletu marzyła o białej sali prób z portretem Marii Taglioni na ścianie. Córka kolejarza i praczki odznaczała się doskonałymi wrodzonymi zdolnościami baletowymi i wielką wytrwałością, dzięki czemu udało jej się zostać studentką. szkoła teatralna ponieważ nie zaakceptowali tego od razu. Dopiero druga próba zakończyła się sukcesem, dzięki Mariusowi Petipie, który dostrzegł w dziewczynce „piórko na wietrze”. Po ukończeniu studiów Anna wstąpiła do Teatru Maryjskiego, którego po 6 latach stała się primabalem, polem pierwszego występu na scenie. „Bajadera”, „Giselle”, „Dziadek do orzechów” w swoim błyskotliwym wykonaniu zachwyciła teatralną publiczność i zniewolonych „miłośników baletu”. Prawdziwa chwała trafiła do niej w 1907 roku po wykonaniu miniatury „Umierający łabędź” do muzyki Saint-Saensa, którą Michaił Fokin inscenizował dla niej dosłownie przez noc, aby wykonać ją na koncercie charytatywnym. Miniatura na zawsze stała się symbolem rosyjskiego baletu XX wieku. Od 1910 r. Rozpoczęła się seria wycieczek „Rosyjskim łabędziem” i historia jego światowej sławy. „Rosyjskie pory roku” w Paryżu stały się jedną ze „złotych stron” w historii baletu rosyjskiego i światowego. Anna Pavlova tworzy własną trupę, własną rodzinę baletową, z którą otwiera świat balet klasyczny Czajkowski i Głazunow. W 1913 roku przeniosła się do Londynu i nigdy nie wróciła do Rosji. Ameryka, Europa, Indie, Kuba i Australia oklaskiwały Pavlovą, która stała się żywą legendą. Anna Pavlova zmarła podczas tournee po Hadze 23 stycznia 1931 roku na zapalenie płuc.

Olga Spesiwcewa (1895-1991)

Tym, co najbardziej złamało duszę baletnicy, były wstrząsy rewolucji, która podążyła za jej oskarżeniami o emigrację o „szpiegostwo”, emocjonalny dramat czy całkowite zanurzenie się w obrazie Giselle, dla której odwiedzała zakłady psychiatryczne i z którą dzieliła swoje szaleństwo? Nie mogła już występować na scenie i załamana w 1931 roku wyjechała do Stanów Zjednoczonych, gdzie wkrótce z całkowitym zanikiem pamięci trafiła do szpitala, gdzie przebywała do 1963 roku. Wydarzył się cud, pamięć wróciła do niej i aż do śmierci Olga Spesivtseva mieszkała w pensjonacie Fundacji Lwa Tołstoja, po tym jak udało jej się zagrać w filmie dokumentalnym…

Agrypina Waganowa (1879-1951)

Nie za wszelką cenę została wielką baletnicą, ale jej nazwisko znane jest całemu światu, jako imię wielkiego nauczyciela baletu, bo tak nazywa się Akademia Tańca….

Na scenie przygotowano dla niej tylko role trzeciorzędne - nie była atrakcyjna z wyglądu i pierwsze imprezy ją ominęły, a krytycy nie postrzegali jej jako „zwiewnej piękności”. Ciężka praca, talent, doskonała technika okazały się ważniejsze niż piękno powłoka zewnętrzna. Agrypina Waganowa „wyrzeźbiła” siebie, osiągając najpierw role drugoplanowe, których wizerunki odkryła na nowo dla publiczności. Tworząc coraz to nowe wariacje na pozór już zużytych obrazów, otrzymała od krytyków tytuł „Królowej Wariacji”. Nie została sławną baletnicą, w wieku 36 lat została wysłana na „emeryturę”, ale poświęcając się choreografii, stała się najsłynniejszą nauczycielką, zapisując swoje imię złotymi literami w historii baletu. Choreografii poświęciła się w tych latach, kiedy poważnie dyskutowano nad kwestią... eliminacji baletu jako obcej formy sztuki. Szkoła Waganowa słusznie stała się jedną z najlepszych na świecie, wypuszczając baletnice, których nazwiska słusznie zasługiwały na przedrostek „wielki”: Marina Semenova, Galina Ulanova, Natalya Dudinskaya. Reżyseria: Agrypina Waganowa Teatr akademicki opery i baletu w latach 1931-1937, wystawiając „ jezioro łabędzie” i „Esmeralda” w nowym wydaniu, na swój sposób, który otrzymał nazwę „Waganowska”. doświadczenie pedagogiczne stała się światowym dziedzictwem w dużej mierze dzięki napisanej przez nią książce „Podstawy tańca klasycznego”, przetłumaczonej na niemal wszystkie języki świata i wytrzymującej 7 wznawiań.

Alicja Alonso (1920)

Twórczyni Kubańskiego Baletu Narodowego, Alicia Martinez del Hoyo, w wieku 9 lat wstąpiła do jedynej wówczas szkoły baletowej na Kubie, rosyjskiego choreografa Nikołaja Jaworskiego. I od pierwszego dnia balet stał się celem całego jej życia. Alicia krok po kroku realizowała swoje cele: zostać profesjonalną baletnicą, a następnie stworzyć narodową szkołę baletową na Kubie. Kiedy polityka pokrzyżowała jej plany i samo istnienie zespół baletowy na Kubie stało się niemożliwe, postawiła sobie za cel wspieranie najzdolniejszych tancerzy do lepszych czasów. Po zwycięstwie rewolucji kubańskiej w 1959 roku wybiera i wystawia najzdolniejszych uczniów nowy cel- Podnieś światowej klasy balet kubański. Ale w jej życiu były nie tylko plany na wielką skalę, w jej życiu był Balet, „robotnik”, którego nazywała siebie Alicja.. Paryż, Mediolan, Wiedeń, Neapol, Moskwa, Praga oklaskiwały ją, ale nigdy nie była usatysfakcjonowana ze sobą. W wieku 19 lat przeszła pierwszą operację oka, jej wzrok z roku na rok się pogarszał, ale tańczyła. „Dancing in the Dark” – tak mówiono o wielkiej kubańskiej baletnicy. Specjalnie dla niej środek sceny rozświetlił najjaśniejszy reflektor – nie widziała skrzydeł, scenerii, tańczyła duszą…. Wiele realizacji, obrazów - tańczyła, tańczyła, tańczyła zawsze, nie dając sobie żadnych ustępstw, żadnych zniżek za wiek i utratę wzroku. Ostatni występ Alicii Alonso w wystawionym przez nią balecie „Motyl” miał miejsce w 1995 roku, kiedy baletnica skończyła 75 lat! Tańczy nadal, siedząc wózek inwalidzki, całkowicie tracąc wzrok - nadal tańczy rękami i sercem. Alicia Alonso – Prima Ballerina Assoluta.