Słusznie nazywani są największymi kompozytorami XIX wieku. Częściej jednak słychać określenie okres Schumanna, tą nazwą nadano epoce romantyzmu w świecie muzyki.
Dzieciństwo i młodość
Niemiecki kompozytor i krytyk muzyczny Robert Schumann urodził się 8 czerwca 1810 roku w Saksonii (Niemcy) jako córka kochającej się pary Friedricha Augusta i Johanna Christiany. Dzięki miłości do Johanny, której rodzice sprzeciwiali się małżeństwu z Friedrichem ze względu na biedę, ojciec przyszłego muzyka, przez rok pracy jako asystent w księgarni, zarobił na ślub z dziewczyną i założenie własnego biznes.
Robert Schumann dorastał w rodzinie z pięciorgiem dzieci. Chłopiec dorastał psotny i wesoły, podobnie jak jego matka, i bardzo różnił się od ojca, osoby powściągliwej i cichej.
Robert Schumann rozpoczął naukę w szkole w wieku sześciu lat, wyróżniał się cechami przywódczymi i kreatywność. Rok później rodzice to zauważyli talent muzyczny dziecko i wysłane na naukę gry na pianinie. Wkrótce rozwinął w sobie umiejętność komponowania muzyka orkiestrowa.
Młody człowiek długo nie mógł się zdecydować przyszły zawód- zająć się muzyką lub literaturą, jak chciał i nalegał mój ojciec. Ale koncert pianisty i dyrygenta Moschelesa, na którym był Robert Schumann, nie pozostawił literatury żadnych szans. Matka kompozytora planowała zrobić z syna prawnika, mimo to w 1830 roku otrzymał on błogosławieństwo rodziców, aby mógł poświęcić swoje życie muzyce.
Muzyka
Po przeprowadzce do Lipska Robert Schumann zaczął uczęszczać na lekcje gry na fortepianie u Friedricha Wiecka, który obiecał mu karierę słynnego pianisty. Ale życie dokonuje własnych korekt. Schumann rozwinął paraliż prawa ręka- problem zmusił młodego człowieka do porzucenia marzeń o zostaniu pianistą i wstąpił w szeregi kompozytorów.
Istnieją dwie bardzo dziwne wersje przyczyn, dla których u kompozytora zaczęła rozwijać się choroba. Jedna z nich to symulator wykonany przez samego muzyka w celu rozgrzania palców, druga historia jest jeszcze bardziej tajemnicza. Krążyły pogłoski, że kompozytor próbował wyrwać ścięgna z ręki, aby osiągnąć wirtuozerię na fortepianie.
Ale żadna z wersji nie została udowodniona, zostały one obalone w pamiętnikach jego żony Klary, którą Robert Schumann znał, że tak powiem, od dzieciństwa. Korzystając ze wsparcia mentora, Robert Schumann założył w 1834 roku New Musical Gazette. Publikowany w gazecie krytykował i wyśmiewał obojętność na twórczość i sztukę pod fikcyjnymi nazwiskami.
Kompozytor rzucił wyzwanie depresyjnym i nędznym ówczesnym Niemcom, wnosząc do swoich dzieł harmonię, koloryt i romantyzm. Na przykład w jednym z najsłynniejszych cykli fortepianowych „Karnawał” występują jednocześnie kobiece obrazy, kolorowe sceny, Maski karnawałowe. Równolegle kompozytor rozwijał twórczość wokalną, gatunek pieśni lirycznej.
Na szczególną uwagę zasługuje opowieść o powstaniu i samym utworze „Album dla Młodzieży”. W dniu kiedy najstarsza córka Robert Schumann skończył 7 lat, dziewczynka otrzymała w prezencie zeszyt z tytułem „Album dla młodzieży”. Zeszyt zawierał utwory znanych kompozytorów, a 8 z nich zostało napisanych przez Roberta Schumanna.
Kompozytor przywiązywał wagę do tego dzieła nie dlatego, że kochał swoje dzieci i chciał sprawiać przyjemność, był zniesmaczony poziomem artystycznym edukacji muzycznej – pieśni i muzyki, której dzieci uczyły się w szkole. Na płycie znalazły się spektakle „Wiosenna piosenka”, „Święty Mikołaj”, „Wesoły chłop”, „Zima”, które w opinii autora są łatwe i zrozumiałe dla dziecięcej percepcji.
W okresie rozkwitu twórczego kompozytor napisał 4 symfonie. Zasadniczą część utworów na fortepian stanowią cykle o nastroju lirycznym, które łączy jedna fabuła.
Za jego życia muzyka Roberta Schumanna nie była postrzegana przez współczesnych. Romantyczne, wyrafinowane, harmonijne, wzruszające cienkie struny ludzka dusza. Wydawać by się mogło, że owiana szeregiem zmian i rewolucji Europa nie potrafiła docenić stylu kompozytora, który dotrzymywał kroku czasom, który całe życie walczył, by bez lęku stawić czoła nowemu.
Koledzy „w sklepie” też nie dostrzegli współczesnego – nie chciał zrozumieć muzyki buntownika i buntownika Franciszka Liszta, będąc wrażliwym i romantycznym, zaliczanym do program koncertu tylko dzieło „Karnawał”. Towarzyszy muzyka Roberta Schumanna współczesne kino: „Doktor House”, „Dziadek prostytutka Ciekawy przypadek Benjamina Buttona.
Życie osobiste
Z przyszła żona Clarę Josephine Wieck, kompozytorkę poznaną w młodym wieku w domu nauczyciela gry na fortepianie – dziewczynka okazała się być córką Friedricha Wiecka. W 1840 r. odbyło się małżeństwo młodych. Ten rok uważa się za najbardziej owocny dla muzyka - napisano 140 piosenek, a rok ten zasłynął także uzyskaniem stopnia doktora na Uniwersytecie w Lipsku.
Klara słynęła z tego, że była sławną pianistką, jeździła na koncerty, na których jej mąż akompaniował ukochanemu. W małżeństwie było 8 dzieci, w pierwszych latach żyć razem były jak historia miłosna ze szczęśliwym zakończeniem. Po 4 latach u Roberta Schumanna zaczynają pojawiać się ostre ataki załamania nerwowego. Krytycy sugerują, że powodem tego jest żona kompozytora.
Jeszcze przed ślubem muzyk walczył o prawo do zostania mężem słynnej pianistki, głównie z ojcem dziewczynki, który kategorycznie potępiał zamierzenia Schumanna. Pomimo przeszkód, jakie stwarzał przyszły teść (doszło do sporów), Robert Schumann ożenił się z miłości.
Po ślubie musiałem uporać się z popularnością i uznaniem żony. I choć Robert Schumann był kompozytorem uznanym i znanym, nie minęło poczucie, że muzyk ukrywał się w cieniu sławy Klary. W wyniku emocjonalnych przeżyć Robert Schumann robi dwuletnią przerwę w pracy.
Historia miłosna o romantycznym związku twórczej pary Clary i Roberta Schumanna została zawarta w filmie Love Song, który został wydany w Ameryce w 1947 roku.
Śmierć
W 1853 r znany kompozytor i pianista wyruszyli w podróż po Holandii, gdzie małżonkowie zostali przyjęci z honorami, jednak po pewnym czasie objawy choroby gwałtownie się pogorszyły. Kompozytor próbował popełnić samobójstwo, wskakując do Renu, ale muzykowi udało się uratować.
Po tym incydencie umieszczono go w klinice psychiatrycznej pod Bonn, rzadko pozwalano na spotkania z żoną. 29 lipca 1856 w wieku 46 lat wielki kompozytor zmarł. Jak wynika z sekcji zwłok, przyczyną chorób i śmierci w młodym wieku są przepełnione krwią naczynia krwionośne i uszkodzenia mózgu.
Dzieła sztuki
- 1831 - „Motyle”
- 1834 - „Karnawał”
- 1837 - „Fragmenty fantastyczne”
- 1838 - „Sceny dziecięce”
- 1840 - „Miłość poety”
- 1848 - „Album dla młodzieży”
Rzucać światło w głębiny ludzkiego serca – takie jest powołanie artysty.
R. Schumanna
P. Czajkowski uważał, że przyszłe pokolenia będą nazywać wiek XIX. Okres Schumanna w historii muzyki. Rzeczywiście, muzyka Schumanna uchwyciła to, co najważniejsze w sztuce swoich czasów - jej treścią były „tajemniczo głębokie procesy życia duchowego” człowieka, jej celem – penetracja „głębi ludzkiego serca”.
R. Schumann urodził się w prowincjonalnym saksońskim miasteczku Zwickau, w rodzinie zmarłego wcześnie (1826) wydawcy i księgarza Augusta Schumanna, ale udało mu się przekazać synowi szacunek do sztuki i zachęcić go do studiowania muzyki z miejscowym organistą I. Kuntschem. Z wczesne lata Schumann uwielbiał improwizować na fortepianie, w wieku 13 lat napisał Psalm na chór i orkiestrę, ale nie mniej niż muzyka pociągała go w literaturze, której studiowanie stworzył Wielki sukces w latach moich licealnych. Młody człowiek o skłonnościach romantycznych wcale nie interesował się prawoznawstwem, które studiował na uniwersytetach w Lipsku i Heidelbergu (1828–30).
Zajęcia u słynnego nauczyciela fortepianu F. Wiecka, uczęszczanie na koncerty w Lipsku, znajomość twórczości F. Schuberta przyczyniły się do podjęcia decyzji o poświęceniu się muzyce. Z trudem pokonując opór bliskich, Schumann rozpoczął intensywną naukę gry na fortepianie, jednak choroba prawej ręki (spowodowana mechanicznym treningiem palców) przerwała mu karierę pianistyczną. Z tym większym zapałem Schumann oddaje się komponowaniu muzyki, pobiera lekcje kompozycji u G. Dorna, studiuje twórczość J. S. Bacha i L. Beethovena. Już pierwsze opublikowane dzieła fortepianowe (Wariacje na temat Abegga „Motyle”, 1830-31) ukazały niezależność młodego autora.
Od 1834 r. redaktorem, a następnie wydawcą „Nowego” został Schumann magazyn muzyczny”, która za cel postawiła sobie walkę z powierzchowną twórczością kompozytorów-wirtuozów, których w tamtym czasie zalewała fala scena koncertowa, z rękodzielniczym naśladowaniem klasyki, dla nowej, głębokiej sztuki, rozświetlonej poetycką inspiracją. W swoich artykułach, utrzymanych w oryginalnej formie artystycznej – często w formie scen, dialogów, aforyzmów itp. – Schumann przedstawia czytelnikowi ideał prawdziwej sztuki, który widzi w twórczości F. Schuberta i F. Mendelssohna , F. Chopin i G. Berlioz, w muzyce Klasyka wiedeńska, granej przez N. Paganiniego i młodą pianistkę Clarę Wieck – córkę ich nauczyciela. Schumannowi udało się zgromadzić wokół siebie podobnie myślących ludzi, którzy pojawiali się na łamach magazynu jako Davidsbündlers – członkowie „Bractwa Dawida” („Davidsbund”), swego rodzaju duchowego zjednoczenia prawdziwych muzyków. Sam Schumann często podpisywał swoje recenzje nazwiskami fikcyjnych Davidsbündlerów Florestana i Euzebiusza. Florestan ma skłonność do gwałtownych wzlotów i upadków fantazji, do paradoksów, osądy marzycielskiego Euzebiusza są łagodniejsze. W zestawie charakterystycznych sztuk teatralnych „Karnawał” (1834-35) Schumann tworzy muzyczne portrety Davidsbündlerów – Chopina, Paganiniego, Klary (pod imieniem Chiarina), Euzebiusza, Florestana.
Największe napięcie sił psychicznych i najwyższe wzloty geniuszu twórczego („Sztuki fantastyczne”, „Tańce Davidsbündlerów”, Fantazja C-dur, „Kreisleriana”, „Powieści”, „Humoreska”, „Karnawał wiedeński”) przywiodły Schumanna druga połowa lat 30., która upłynęła pod znakiem walki o prawo do zjednoczenia się z Klarą Wieck (F. Wieck na wszelkie możliwe sposoby uniemożliwiał temu małżeństwu). Próbując znaleźć szerszą arenę dla swojej działalności muzycznej i publicystycznej, Schumann spędza sezon 1838-39. w Wiedniu, lecz administracja Metternicha i cenzura uniemożliwiły wydawanie tam pisma. W Wiedniu Schumann odkrył rękopis „wielkiej” Symfonii C-dur Schuberta, jednego z szczytów romantycznego symfonizmu.
Rok 1840 – rok długo oczekiwanego związku z Klarą – stał się dla Schumanna rokiem pieśni. Niezwykła wrażliwość na poezję, głęboka znajomość twórczości współczesnych przyczyniły się do urzeczywistnienia w licznych cyklach pieśni i poszczególnych pieśniach prawdziwego związku z poezją, dokładnego ucieleśnienia w muzyce indywidualnej intonacji poetyckiej H. Heinego („Krąg pieśni” op. 24, „Miłość poety”), I. Eichendorff („Krąg pieśni”, op. 39), A. Chamisso („Miłość i życie kobiety”), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, G. X. Andersen i inni. Później dziedzina twórczości wokalnej nadal rosła wspaniałymi dziełami („Sześć wierszy N. Lenau” i Requiem - 1850, „Pieśni z„ Wilhelma Meistera „I. V. Goethego” - 1849 itd. ).
Życie i twórczość Schumanna w latach 40.-50. XX wieku. płynął na przemian wzlotami i upadkami, związanymi w dużej mierze z napadami chorób psychicznych, których pierwsze oznaki pojawiły się już w 1833 roku. Przypływ energii twórczej przypadł na początek lat 40., koniec okresu drezdeńskiego (Schumannowie żyli w stolica Saksonii w latach 1845-50. ), zbiegając się z wydarzeniami rewolucyjnymi w Europie i początkiem życia w Düsseldorfie (1850). Schumann dużo komponuje, wykłada w Konserwatorium w Lipsku, które zostało otwarte w 1843 roku i od tego samego roku zaczyna występować jako dyrygent. W Dreźnie i Düsseldorfie kieruje także chórem, oddając się tej pracy z zapałem. Z nielicznych wycieczek odbytych z Klarą najdłuższą i najbardziej imponującą była podróż do Rosji (1844). Od lat 60-70. Muzyka Schumanna bardzo szybko stała się integralną częścią rosyjskiej kultury muzycznej. Kochali ją M. Bałakiriew i M. Musorgski, A. Borodin, a zwłaszcza Czajkowski, który uważał Schumanna za najwybitniejszego współczesny kompozytor. Genialny wykonawca dzieła fortepianowe Schumannem był A. Rubinstein.
Twórczość lat 40-50. charakteryzuje się znaczącym poszerzeniem gamy gatunkowej. Schumann pisze symfonie (pierwsza - „Wiosna”, 1841, druga, 1845-46; trzecia - „Ren”, 1850; czwarta, 1841-1. wydanie, 1851 - 2. wydanie), zespoły kameralne (3 Kwartet smyczkowy- 1842; 3 trójki; kwartet i kwintet fortepianowy; zespoły z udziałem klarnetu – m.in. „Opowieści Bajkowe” na klarnet, altówkę i fortepian; 2 sonaty na skrzypce i fortepian itp.); koncerty na fortepian 1841-45), wiolonczelę (1850), skrzypce (1853); uwertury programowe do koncertów („Narzeczona z Messyny” Schillera, 1851; „Hermann i Dorothea” Goethego oraz „Juliusz Cezar” Szekspira – 1851), wykazując się mistrzostwem w operowaniu formy klasyczne. Koncert fortepianowy i IV Symfonia wyróżniają się śmiałością w odnowieniu, Kwintet Es-dur wyjątkową harmonią ucieleśnienia i inspiracją myśli muzycznej. Jednym z zwieńczeń całej twórczości kompozytora była muzyka do poematu dramatycznego Byrona Manfred (1848) - kamień milowy w rozwoju symfonizmu romantycznego na drodze od Beethovena do Liszta, Czajkowskiego, Brahmsa. Schumann nie zdradza także swojego ukochanego fortepianu (Sceny leśne, 1848-49 i inne utwory) – to właśnie jego brzmienie nadaje szczególnej wyrazistości jego zespołom kameralnym i tekstom wokalnym. Poszukiwania kompozytora w dziedzinie muzyki wokalnej i dramatycznej były niestrudzone (oratorium „Raj i Peri” T. Moore’a – 1843; Sceny z „Fausta” Goethego, 1844-53; ballady na solistów, chór i orkiestrę; dzieła m.in. gatunki sakralne itp.). Wystawienie w Lipsku jedynej opery Schumanna Genoveva (1847-48) według F. Gobbela i L. Tiecka, nawiązującej fabułą do niemieckich romantycznych oper „rycerskich” K. M. Webera i R. Wagnera, nie przyniosło mu sukcesu.
Wielkim wydarzeniem ostatnich lat życia Schumanna było spotkanie z dwudziestoletnim Brahmsem. Dopełnił go artykuł „Nowe drogi”, w którym Schumann przepowiadał wielką przyszłość swemu duchowemu spadkobiercy (młodych kompozytorów zawsze traktował z niezwykłą wrażliwością). działalność dziennikarska. W lutym 1854 roku ciężki atak choroby doprowadził do próby samobójczej. Po dwóch latach spędzonych w szpitalu (Endenich koło Bonn) Schumann zmarł. Większość rękopisów i dokumentów przechowywana jest w jego Domu-Muzeum w Zwickau (Niemcy), gdzie regularnie odbywają się konkursy pianistów, wokalistów i zespołów kameralnych imienia kompozytora.
Twórczość Schumanna wyznaczyła dojrzały etap muzycznego romantyzmu, z jego wzmożoną uwagą na ucieleśnienie złożonych procesów psychologicznych ludzkiego życia. fortepian i cykle wokalne Schumanna, wielu muzyków kameralnych, dzieła symfoniczne otworzył nowy świat sztuki, nowe formy ekspresja muzyczna. Muzykę Schumanna można sobie wyobrazić jako serię zaskakująco pojemnych momentów muzycznych, oddających zmienne i bardzo subtelnie zróżnicowane stany psychiczne człowieka. Mogą to być także portrety muzyczne, trafnie oddające zarówno charakter zewnętrzny, jak i wewnętrzną istotę przedstawianego.
Schumann nadał wielu swoim utworom programowe tytuły, które miały pobudzać wyobraźnię słuchacza i wykonawcy. Jego twórczość jest bardzo ściśle związana z literaturą - z twórczością Jeana Paula (I. P. Richtera), T. A. Hoffmanna, G. Heinego i innych. Miniatury Schumanna można porównać do poematów lirycznych, bardziej szczegółowe zabawy - z wierszami, opowiadaniami, fascynującym romansem historie, gdzie jest inaczej historie, rzeczywistość zamienia się w fantastyczność, powstań dygresje itp. Bohater Hoffmanna – szalony kapelmistrz Johannes Kreisler, który straszy mieszczan swoim fanatycznym oddaniem muzyce – nadał miano „Kreislerianów” – jedno z najbardziej inspirujących dzieł Schumanna. W tym cyklu fantastyki fortepianowej, a także w cyklu wokalnym wierszy Heinego „Miłość poety” wyłania się obraz artysty romantycznego, prawdziwego poety, zdolnego odczuwać nieskończenie ostry, „silny, ognisty i czuły” „, czasami zmuszony ukrywać swoją prawdziwą istotę pod maską ironii i bufonady, aby później odsłonić ją jeszcze szczerze i serdecznie lub pogrążyć się w głębokich myślach… Byronowski Manfred obdarzony jest przez Schumanna ostrością i siłą uczuć, szaleństwem buntowniczego impulsu, w którego obrazie są także rysy filozoficzne i tragiczne. Lirycznie animowane obrazy natury, fantastyczne sny, starożytne legendy i legendy, obrazy z dzieciństwa („Sceny dziecięce” – 1838; fortepian (1848) i wokal (1849) „Albumy dla młodzieży”) uzupełniają artystyczny świat wielkiego muzyka, „poety par Excellence”, jak nazwał V. Stasov jego.
E. Carewa
Słowa Schumana „oświetlić głębiny ludzkiego serca – taki jest cel artysty” – to bezpośrednia droga do poznania jego sztuki. Niewiele osób może równać się z Schumannem w penetracji, z jaką przekazuje dźwięki subtelne niuanseżycie duszy ludzkiej. Świat uczuć to niewyczerpane źródło jego muzycznych i poetyckich obrazów.
Nie mniej niezwykłe jest inne stwierdzenie Schumanna: „Nie należy za bardzo zagłębiać się w siebie, bo łatwo stracić bystre spojrzenie na świat„. A Schumann posłuchał własnej rady. W wieku dwudziestu lat podjął walkę z inercją i filistynizmem. (filistyn to zbiorcze niemieckie słowo, które uosabia handlarza, osobę o zacofanych filistyńskich poglądach na życie, politykę, sztukę) w sztuce. Duch walki, buntowniczy i pełen pasji, wypełniał jego dzieła muzyczne i jego śmiałość i śmiałość artykuły krytyczne który utorował drogę nowym postępowym zjawiskom sztuki.
Niepogodzenie się z rutyną, wulgarnością, którą Schumann nosił przez całe życie. Jednak choroba, która z roku na rok przybierała na sile, wzmagała nerwowość i romantyczną wrażliwość jego natury, często powstrzymywała entuzjazm i energię, z jaką oddawał się działalności muzycznej i społecznej. Nie bez znaczenia była także złożoność ideologicznej sytuacji społeczno-politycznej w ówczesnych Niemczech. Jednak w warunkach półfeudalnych reakcyjnych strukturę państwa Schumannowi udało się zachować czystość ideały moralne, nieustannie podtrzymuj w sobie i wzbudzaj w innych twórczy zapał.
„Bez entuzjazmu w sztuce nie powstaje nic prawdziwego” – te wspaniałe słowa kompozytora oddają istotę jego twórczych dążeń. Artysta wrażliwy i głęboko myślący, nie mógł nie odpowiedzieć na wezwanie czasów, nie poddać się inspirującemu wpływowi epoki rewolucji i wojen narodowowyzwoleńczych, które wstrząsnęły Europą pierwszej połowy XIX wieku.
Romantyczna osobliwość obrazy muzyczne i kompozycje pasja, jaką Schumann wnosił we wszystkie swoje działania, zakłóciła senny spokój niemieckich filistynów. To nie przypadek, że twórczość Schumanna została przemilczana przez prasę i przez długi czas nie znalazła uznania w jego ojczyźnie. ścieżka życia Schumann był trudny. Walka o prawo do zostania muzykiem od samego początku wyznaczała napiętą, a czasem nerwową atmosferę w jego życiu. Upadek marzeń zastępowany był czasem nagłą realizacją nadziei, chwilami ostrej radości – głęboką depresją. Wszystko to zostało odciśnięte na drżących kartach muzyki Schumanna.
Współczesnym Schumanna jego twórczość wydawała się tajemnicza i niedostępna. Specyficzny język muzyczny, nowe obrazy, nowe formy – wszystko to wymagało zbyt głębokiego słuchania i napięcia, niezwykłego dla publiczności sal koncertowych.
Doświadczenie Liszta, który próbował popularyzować muzykę Schumanna, zakończyło się dość smutnie. W liście do biografa Schumanna Liszt napisał: „Wiele razy miałem taką porażkę ze sztukami Schumanna zarówno w domach prywatnych, jak i na publicznych koncertach, że straciłem odwagę, aby umieścić je na swoich plakatach”.
Ale nawet wśród muzyków sztuka Schumanna z trudem docierała do zrozumienia. Nie mówiąc już o Mendelssohnie, któremu buntowniczy duch Schumanna był głęboko obcy, ten sam Liszt – jeden z najbardziej wnikliwych i wrażliwych artystów – zaakceptował Schumanna tylko częściowo, pozwalając sobie na takie swobody, jak wykonanie „Karnawału” z cięciami.
Dopiero od lat pięćdziesiątych muzyka Schumanna zaczęła zakorzeniać się w życiu muzycznym i koncertowym, zdobywając coraz więcej szerokie kręgi zwolenników i wielbicieli. Jednymi z pierwszych, którzy dostrzegli jego prawdziwą wartość, byli czołowi muzycy rosyjscy. Anton Grigoriewicz Rubinstein grał Schumanna dużo i chętnie, a właśnie wykonaniem Karnawału i Etiud symfonicznych zrobił ogromne wrażenie na publiczności.
Miłość do Schumanna była wielokrotnie poświadczana przez Czajkowskiego i postacie ” potężna garść„. Szczególnie przenikliwie wypowiadał się o Schumanie Czajkowski, zwracając uwagę na ekscytującą nowoczesność dzieła Schumanna, nowość treści, nowość sposobu myślenie muzyczne kompozytor. „Muzyka Schumanna – pisał Czajkowski – „organicznie przylegając do dzieła Beethovena i jednocześnie ostro od niego oddzielając, otwiera przed nami cały świat nowych formy muzyczne, dotyka tematów, których nie dotknęli jeszcze jego wielcy poprzednicy. Odnajdujemy w nim echo tajemniczych duchowych procesów naszego życia duchowego, tych wątpliwości, rozpaczy i impulsów ku ideałowi, które przytłaczają serce współczesnego człowieka.
Schumann należy do drugiego pokolenia muzyków romantycznych, które zastąpiło Webera i Schuberta. Schumann zaczynał pod wieloma względami od zmarłego Schuberta, od tego nurtu jego twórczości, w którym decydującą rolę odgrywały elementy liryczno-dramatyczne i psychologiczne.
Główny temat kreatywny Schuman – świat stany wewnętrzne osoba, jego życie psychiczne. W wyglądzie bohatera Schumanna są cechy zbliżone do Schuberta, jest też wiele nowego, tkwiącego w artyście innego pokolenia, o skomplikowanym i sprzecznym systemie myśli i uczuć. Artystyczne i poetyckie obrazy Schumanna, bardziej kruche i wyrafinowane, rodziły się w umyśle, ostro dostrzegając stale narastające sprzeczności czasu. To właśnie ta wzmożona ostrość reakcji na zjawiska życiowe stworzyła niezwykłe napięcie i siłę „uderzenia żaru uczuć Schumanna” (Asafiew). Żaden ze współczesnych Schumanna w Europie Zachodniej, z wyjątkiem Chopina, nie ma takiej pasji i różnorodności niuansów emocjonalnych.
W nerwowo receptywnej naturze Schumanna poczucie przepaści, jakiej doświadczali czołowi artyści epoki, pomiędzy myślącą, głęboko czującą osobowością a realne warunki otaczająca rzeczywistość. Niepełność istnienia stara się wypełnić własną wyobraźnią, przeciwstawić się nieestetycznemu życiu doskonały świat, kraina snów i fikcji poetyckiej. Ostatecznie doprowadziło to do tego, że wielość zjawisk życiowych zaczęła się kurczyć do granic sfery osobowej, życia wewnętrznego. Pogłębienie siebie, skupienie się na swoich uczuciach, przeżyciach wzmocniło rozwój zasady psychologicznej w twórczości Schumanna.
Przyroda, życie codzienne, jakby cały świat obiektywny, zależą od danego stanu artysty, zabarwione są tonami jego osobistego nastroju. Natura w twórczości Schumanna nie istnieje poza jego doświadczeniami; zawsze odzwierciedla jego własne emocje, przybiera odpowiadający im kolor. To samo można powiedzieć o bajecznie-fantastycznych obrazach. W twórczości Schumanna, w porównaniu z twórczością Webera czy Mendelssohna, związek z baśniowością generowaną przez idee ludowe zauważalnie słabnie. Fantazja Schumanna jest raczej fantazją na temat własnych wizji, czasem dziwacznych i kapryśnych, wywołaną grą wyobraźni artystycznej.
Wzmacniając podmiotowość i motywy psychologiczne, często autobiograficzny charakter twórczości nie umniejsza wyjątkowości wartość uniwersalna Muzyka Schumanna, gdyż zjawiska te są głęboko typowe dla epoki Schumanna. Bieliński w niezwykły sposób mówił o znaczeniu zasady subiektywnej w sztuce: „W wielkim talencie nadmiar pierwiastka wewnętrznego, subiektywnego jest oznaką człowieczeństwa. Nie bójcie się tego kierunku: nie zwiedzie was, nie wprowadzi w błąd. Wielki poeta, mówiąc o sobie, o swoim I, mówi o generale - o ludzkości, ponieważ w jego naturze leży wszystko, czym ludzkość żyje. I dlatego w swoim smutku, w swojej duszy, każdy rozpoznaje swoich i widzi w nim nie tylko poeta, Ale człowiek, jego brat w człowieczeństwie. Uznając go za istotę nieporównanie wyższą od niego samego, wszyscy jednocześnie rozpoznają swoje z nim pokrewieństwo.
SCHUMANNA (Schumanna) Roberta (1810-56), Niemiecki kompozytor i krytyk muzyczny. Wykładnik estetyki niemieckiego romantyzmu. Założyciel i redaktor Neue Zeitshrif Fur Music (New Music Journal, 1834). Twórca cykli fortepianów programowych („Motyle”, 1831; „Karnawał”, 1835; „Utwory fantastyczne”, 1837; „Kreisleriana”, 1838), lirycznych i dramatycznych cykli wokalnych („Miłość poety”, „Krąg pieśni”, „ Miłość i życie kobiety”, całość 1840); przyczynił się do rozwoju romantycznej sonaty fortepianowej i wariacji („Etiudy symfoniczne”, wyd. 2 1852). Opera „Genoveva” (1848), oratorium „Raj i Peri” (1843), 4 symfonie, koncert na fortepian i orkiestrę (1845), kompozycje kameralne i chóralne, muzyka do poematu dramatycznego „Manfred” J. (1849).
SCHUMANNA (Schumanna) Roberta ( pełne imię i nazwisko Robert Alexander) (8 czerwca 1810, Zwickau - 29 lipca 1856, Endenich, przedmieście Bonn), niemiecki kompozytor.
Miłość do muzyki zwyciężyła
Urodzony w rodzinie księgarza i wydawcy. Wcześnie odkrył zdolności pianisty i kompozytora, a także dar literacki (do dorosłości zachował młodzieńczą pasję do twórczości niemieckiego pisarza romantycznego Jeana Paula, w którego twórczości teksty misternie splatają się z groteską i ironią). W 1828 wyjechał do Lipska, aby studiować prawo, ale poświęcił mu większość swojego czasu zajęcia literackie i tworzenie muzyki; pobierał lekcje gry na fortepianie u wybitnego nauczyciela Friedricha Wiecka (1785-1873), napisał kilka utworów fortepianowych i pieśni. Z Lipska Schumann przeniósł się do Heidelbergu, gdzie zamiast orzecznictwa skupił się głównie na muzyce. Wkrótce udało mu się przekonać rodzinę, że kariera pianistyczna jest bardziej zgodna z jego upodobaniami i w 1830 r. wrócił do Lipska, gdzie zamieszkał w domu Wiecka. Wkrótce doznał kontuzji ręki (prawdopodobnie w wyniku użycia prowizorycznego mechanizmu do ćwiczenia palców) i został zmuszony do porzucenia zamiaru zostania pianistą koncertowym. Niemniej jednak nadal komponował muzykę fortepianową; w 1830 ukazało się jego opus 1 – „Wariacje na temat imienia ABEGG” (w temacie tych wariacji zaszyfrowano nazwisko ówczesnej dziewczyny kompozytora).
Bractwo Dawidowe
W 1834 roku Schumann założył w Lipsku czasopismo Neue Zeitschrift fur Musik (New Music Journal), którego do 1844 roku był jego redaktorem naczelnym i autorem. Dał się poznać jako błyskotliwy, wnikliwy krytyk muzyczny, zwolennik zaawansowanych trendów w sztuce, odkrywca młodych talentów. Schumann często podpisywał swoje artykuły pseudonimami Euzebius i Florestan, z których pierwszy uosabiał liryczno-kontemplacyjną, drugi - impulsywną, żarliwą stronę jego osobowości. Bohaterowie ci, wraz z F., F. Lisztem, N. Paganinim i przyszłą żoną Schumanna, pianistką Clarą Wieck, należeli do wymyślonego przez Schumanna fantastycznego „Bractwa Dawida” (Davidsbund), które sprzeciwia się filistyńskim poglądom na sztukę. Dla muzyczne ucieleśnienie jego upodobanie do fantazji obrazy literackie młody Schumann wybrał tę formę cykl fortepianowy, składający się z różnorodnych nastroju i tekstury odgrywa postać. W latach trzydziestych XIX w. powstały cykle „Motyle”, „Karnawał” (muzyczne „portrety” członków Bractwa Dawidowego – Davidsbündlerów), „Tańce Davidsbündlerów”, „Sceny dziecięce”, „Kreislerian” (na podstawie prozy E.T.A. Hoffman), „Karnawał wiedeński”, zbiór miniatur „Sztuki fantastyczne”. Początki „Florestan” i „Eusebian” są w wielu elementach fantazyjnie połączone prace nieprogramowe z tego samego okresu – trzy sonaty (w trzeciej znajdują się urokliwe „Wariacje na temat Klary Wieck”), wielkoformatowa trzyczęściowa Fantazja „Etiudy symfoniczne” (w formie wariacji na temat F. Wieck), „Humoreska”.
Miłość
Zawsze grają sprawy sercowe ważna rola w życiu Schumanna, wpływając na jego twórczość. W połowie lat trzydziestych XIX w. Schumann nawiązał romans z Klarą, córką Wiecka, która wszelkimi sposobami starała się zapobiec ich małżeństwu. Sprzeciw Vicka został przezwyciężony dopiero decyzją sądu, który w 1840 r. przyznał Klarze prawo do zawarcia małżeństwa bez zgody ojca. Okres walki o Klarę i przymusowego rozstania z nią naznaczony był w życiu kompozytora głębokimi depresjami. Małżeństwo Schumanna i Klary odbyło się we wrześniu 1840 roku. Biografowie kompozytora często nazywają ten rok „rokiem pieśni”. W jednym impulsie twórczym Schumann stworzył ponad 100 pieśni na głos i fortepian, w tym cykle wokalne „Miłość i życie kobiety” (do słów A. Chamisso, w 8 częściach) i „Miłość poety” ( do słów G. Heinego, w 16 częściach). Piosenki składające się na każdy z cykli tworzą integralną fabułę o tragicznym zakończeniu; oba cykle kończą się wielkimi „epilogami” fortepianowymi, nostalgicznie odtwarzającymi pogodną atmosferę pieśni otwierającej (w „Miłości i życiu kobiety”) lub jednej z głównych części (w „Miłości poety”). Akompaniament fortepianowy bogaty w szczegóły, bogaty w podteksty - cecha wyróżniająca większość najlepszych miniatur wokalnych Schumanna, m.in. ze zbioru „Myrtle” (26 pieśni do słów różnych poetów) oraz zeszyty do słów Heinego (op. 24) i J. von Eichendorffa (op. 39).
Dojrzały Schumann
W 1841 roku Schumann pisał głównie muzykę orkiestrową. Spod jego pióra wyszła zwłaszcza I Symfonia, pierwsze wydanie IV Symfonii oraz poetycka Fantazja na fortepian i orkiestrę przeznaczona dla Klary, która później stała się pierwszą częścią koncert fortepianowy a-moll (ukończona w 1845 r.). W roku 1842, gdy Klara odbywała długą trasę koncertową, Schumann, który nie lubił przebywać w cieniu, własną żonę i dlatego wolał pozostać w domu, napisał kilka znaczących opusów kameralno-instrumentalnych, w tym popularny Kwintet na fortepian i smyczki. W tym czasie styl Schumanna, który w dużej mierze utracił swoją dawną impulsywność i spontaniczność, stał się bardziej zrównoważony; tradycyjne formy prezentacja. Kolejny rok, 1843, upłynął pod znakiem powstania dużej kantaty symfonicznej (w istocie oratorium świeckiego) „Raj i Peri” (na podstawie poematu T. Moore'a) i rozpoczęcia prac nad muzyką na solistów, chór i orkiestrę do poszczególnych scen „Fausta I. V.; jako pierwsza powstała muzyka do ostatniej sceny tragedii – jedna z najbardziej majestatycznych i harmonijnych kreacji kompozytora.
Trudne lata
W tym samym czasie Schumann objął stanowisko profesora w nowo otwartym Konserwatorium w Lipsku, na którego czele stanął jego przyjaciel F.. Wkrótce stało się jasne, że Schumann jest całkowicie niezdolny do nauczania; jego próby dyrygentury również przyniosły bardzo skromne rezultaty. W 1844 roku Schumann przeprowadził się z rodziną do Drezna, gdzie nadal prześladowała go depresja, poważnie utrudniająca jego działalność. Dopiero w latach 1847-48 kompozytor przeżył względny rozkwit twórczy, komponując kilka opusów kameralnych, szereg pieśni i chórów oraz operę Genoveva (jej premiera w Lipsku zakończyła się bez większego sukcesu). W 1848 roku Schumann założył Towarzystwo Drezdeńskie i stał na jego czele śpiew chóralny, którego siły w 1849 roku po raz pierwszy wykonały dla Fausta fragmenty jego muzyki.
W 1850 roku Schumann objął stanowisko dyrektora muzycznego miasta w Düsseldorfie. W pierwszej chwili poczuł się szczęśliwy i przeżył przypływ inspiracji, czego dowodem był urokliwy Koncert wiolonczelowy i III symfonia, tzw. „reńska” (jedna z jej części inspirowana jest impresjami słynnego Katedra w Kolonii). Możliwości Schumanna jako dyrygenta okazały się jednak zbyt ograniczone, aby pełnić funkcję kierownika muzycznego całości duże miasto; w latach 1852-53 jego stan fizyczny i psychiczny uległ pogorszeniu i zdał sobie sprawę, że nie jest już w stanie wypełniać swoich obowiązków. Ostatnie ważne dzieła Schumanna (Fantazja na skrzypce i orkiestrę, III Sonata na skrzypce i fortepian, Koncert na skrzypce i orkiestrę) świadczą o schyłku jego inspiracji. W 1854 roku Schumann zaczął mieć halucynacje, a 27 lutego podjął próbę samobójczą, po czym został umieszczony w azyl psychiczny gdzie zmarł dwa lata później. Podobno choroba psychiczna Schumanna była skutkiem kiły, na którą nabawił się w młodości. Zanim ostatni dzień Zaopiekowali się nim Klara i młody I. Brahms.
Clara i Robert Schumannowie mieli ośmioro dzieci. Klara przeżyła męża o 40 lat. Do 1854 roku komponowała muzykę; jej najlepsze dzieła (Trio fortepianowe, niektóre pieśni) charakteryzują się niezwykłą wyobraźnią i kunsztem. Współcześni cenili pianistkę Schumanna nie tylko za błyskotliwe opanowanie najnowszego repertuaru (Chopin, Schumann, Brahms), ale także za wysoka kultura interpretacji i melodyjnego tonu. Do końca życia utrzymywała bliski kontakt z Brahmsem.
Słynny niemiecki kompozytor Robert Schumann, romantyk, marzyciel o delikatnej i wrażliwej duszy, sprowadzony do tradycyjnego, klasycznego wymiaru świata sztuka muzyczna postęp i innowacja. Łącząc w swojej twórczości poetykę, harmonię i filozofię, dbał o to, aby jego dzieła były nie tylko melodyjne i piękne dźwiękowo, ale były zewnętrznym odzwierciedleniem wewnętrznego światopoglądu człowieka, jego chęci wyrażenia swojego stanu ducha. Schumana można słusznie uznać za innowatora, który dążył do postępu w Europie muzyka klasyczna 19 wiek.
Lata życia
Schumann nie żył długo długie życie naznaczony pieczęcią i cierpieniem ciężkiej i bolesnej choroby. Urodził się 8 czerwca 1810 r., zmarł 29 lipca 1856 r. Jego rodzina pochodzenia była całkowicie niemuzykalna. Urodził się w rodzinie księgarzy, gdzie oprócz niego było czworo starszych dzieci. Od siódmego roku życia chłopiec zaczął uczyć się muzyki u miejscowego organisty, a w wieku 12 lat próbował stworzyć własny utwór muzyczny.
Rodzice marzyli, aby ich syn został prawnikiem, a Robert przez kilka lat uczył się, aby im sprawić przyjemność, ale okazało się, że jego powołanie do muzyki było znacznie silniejszy niż pożądanie zadowolić rodziców i zapewnić sobie dostatnią przyszłość. Studia w Lipsku Wydział Prawa Cały swój wolny czas poświęcała muzyce.
Znajomość z Franzem Schubertem, podróż do włoskiej mekki sztuki – Wenecji, radość uczestniczenia w koncertach Paganiniego utwierdziły w nim chęć poświęcenia się muzyce. Rozpoczyna pobierać lekcje gry na fortepianie u Fryderyka Wiecka, gdzie poznaje swoją przyszłą żonę Klarę, która stała się jego wierną towarzyszką i towarzyszką na całe życie. Znienawidzone orzecznictwo zostaje odłożone na bok, a Schumann całkowicie poświęca się muzyce.
Jego ambicja zostania pianistą zakończyła się niemal tragicznie. Aby zwiększyć tak ważną dla wykonawcy płynność palców, Schumann przeszedł nieudaną operację, w wyniku której stracił szansę na karierę muzyczną. Ale teraz cały swój czas poświęcił komponowaniu dzieł muzycznych. Wraz z innymi młodymi muzykami Schumann rozpoczyna wydawanie magazynu New Musical Newspaper. Dla tego magazynu pisze Schumann duża liczba artykuły krytyczne o muzyce współczesnej.
Twórczość Roberta Schumanna już od pierwszych dzieł przepełniona jest romantyzmem, idylliczną sennością i echami jego własnych uczuć. Ale pomimo tak modnej jak na swoje czasy nutki sentymentalizmu, rozwinęło w nim pragnienie materialnego sukcesu. Było to szczególnie widoczne, gdy Schumann zdecydował się założyć rodzinę. Jego wybranką była Clara Wieck, jego córka nauczyciel muzyki i mentorem. Clara była utalentowaną pianistką odnoszącą duże sukcesy, dlatego też muzycznie połączono tę dwójkę utalentowani ludzie było bardzo harmonijne i szczęśliwe.
Niemal co roku w rodzinie Roberta i Klary pojawiało się kolejne dziecko, w sumie było ich ośmioro. Ale to nie przeszkodziło małżonkom w udanym zwiedzaniu europejskich miast. W 1844 roku odwiedzili Rosję z koncertami, gdzie zostali bardzo ciepło przyjęci. Jego żona była niesamowitą kobietą! Sama będąc znakomitą pianistką, ona, zdając sobie sprawę z niezwykłego talentu męża, starała się chronić go przed codziennymi trudnościami, a Schumann mógł całkowicie poświęcić się pisaniu.
Los dał Schumannowi szesnaście szczęśliwych lat małżeństwa i tylko ciężka choroba psychiczna przyćmiła ten szczęśliwy związek. W 1854 roku choroba się pogorszyła i nawet dobrowolne leczenie w zaawansowanej klinice nie pomogło. W 1856 roku zmarł Schumann.
Twórczość kompozytora
Robert Schumann pozostawił po sobie ogromny ślad dziedzictwo muzyczne. Począwszy od pierwszych dzieł drukowanych „Motyle”, „Davidsbündlers”, „Sztuki fantastyczne”, „Kreislerowskie” takie zwiewne, delikatne, przejrzyste miniatury wypełnione powietrzem i światłem, a skończywszy na operach „Faust”, „Manfred”, symfoniach i oratoryjnych, w muzyce pozostał zawsze wierny swojemu ideałowi.
Robert Schumann to niewątpliwie subtelny i utalentowany mistrz, znakomicie oddaje wszelkie odcienie uczuć i nastrojów, dlatego jego słynne cykle liryczne „Krąg pieśni”, „Miłość poety”, „Miłość i życie kobiety” do dziś cieszą się ogromnym zainteresowaniem wykonawców i słuchacze. . Wielu, podobnie jak jemu współcześni, uważa jego dzieła za trudne, trudne do zrozumienia, ale dzieła Schumanna są przykładem duchowości i szlachetności. ludzka natura, a nie tylko brokat i blichtr w stylu glamour.
- wielki kompozytor znana osoba, którego życie było pełne ciekawych, a czasem tragiczne wydarzenia. O czym marzył muzyk, czy udało mu się zrealizować swoje plany, jak został kompozytorem? Zrobił życie osobiste na jego pracy? O tym i innych ciekawostkach z życia kompozytora porozmawiamy.
8 czerwca 1810 roku w rodzinie wydawcy książek przyszedł na świat Robert Alexander Schumann, późniejszy światowej sławy kompozytor i krytyk muzyczny. Rodzina mieszkała w niemieckim mieście Zwickau. Ojciec przyszłego muzyka był dość zamożnym człowiekiem i dlatego chciał zapewnić swojemu synowi dobre wykształcenie. Początkowo chłopiec uczył się w miejscowym gimnazjum. Od najmłodszych lat wykazywał zdolności i chęć twórczości muzycznej i literackiej. W wieku siedmiu lat zaczyna uczyć się muzyki, gra na pianinie.
Już w gimnazjum skomponował swoje pierwsze dzieła literackie i został organizatorem koła literackiego. A znajomość twórczości pisarza J. Paula skłoniła Schumanna do napisania pierwszego Praca literacka- powieść. Jednak muzyka bardziej wciągnęła chłopca i już w wieku dziesięciu lat Robert pisze swój pierwszy utwór muzyczny, który ostatecznie przesądził o jego dalszych losach. muzyczne przeznaczenie Schumanna. Dlatego pilnie studiuje muzykę, bierze lekcje gry na fortepianie, pisze piosenki i szkice muzyczne.
Po ukończeniu szkoły średniej w 1928 r. młody człowiek za namową rodziców trafia na uniwersytet w Lipsku. Tutaj studiuje na prawnika. Ale lekcje muzyki nadal przyciągają młodego mężczyznę. I nadal pobiera lekcje, ale już u nowego nauczyciela F. Wicka, najlepszego wówczas nauczyciela gry na fortepianie. W 1829 r Robert przeniósł się na studia na Uniwersytet w Geldeibergu. Ale nawet tam, zamiast studiować prawo, aktywnie zajmuje się muzyką. Przekonuje rodziców, że nie odniesie sukcesu jako prawnik, bo nie interesuje go ta praca.
W 1830 r ponownie wraca do Lipska, do swojego nauczyciela F. Wika. A podczas jednej z pilnych lekcji gry na fortepianie Schubert rozciąga ścięgno. Kontuzja była poważna, więc kariera pianisty nie wchodziła w grę. Wszystko to sprawiło, że muzyk skierował swoją uwagę na drogę krytyki muzycznej i kompozytora, co mu się udało.
1834 w życiu Schuberta zaznaczyło się otwarciem „Nowego Dziennika Muzycznego” w Lipsku. Młody muzyk został wydawcą magazynu, a także jego głównym autorem. W tej publikacji oparcie znaleźli wszyscy nowi młodzi muzycy, gdyż Schumann był także zwolennikiem nowych trendów w muzyce i wspierał na wszelkie możliwe sposoby nowatorskie trendy. W tym czasie rozpoczął się rozkwit jego twórczości jako kompozytora. Wszystkie osobiste doświadczenia związane z nieudaną karierą pianisty znalazły odzwierciedlenie w twórczości muzycznej kompozytora. Ale język jego twórczości różnił się od zwykłej wówczas muzyki. Jego pisma można śmiało nazwać psychologicznymi. Jednak sława kompozytora, pomimo niezrozumienia wielu postaci muzycznych, przyszła za jego życia.
W 1840 r Robert Schumann poślubił córkę swojego nauczyciela muzyki F. Wiecka, Klarę, która była utalentowaną pianistką. Pod wpływem tego istotne wydarzenie takie dzieła kompozytora ujrzały światło dzienne: „Miłość i życie kobiety”, „Miłość poety”, „Mrt”. Schumann jest także znany jako autor dzieł symfonicznych. Są wśród nich symfonie, oratorium Raj i Peri, opera Ganoveva itp. Ale szczęśliwe życie kompozytora przyćmił jego pogarszający się stan zdrowia. Kompozytor przez dwa lata leczył się w klinice psychiatrycznej. Leczenie w 1856 roku nie przyniosło większych rezultatów. Zmarł R. Schumann, pozostawiając po sobie bogatą spuściznę muzyczną.