Wybitny irlandzki pisarz, dramaturg, poeta, filozof. Zasłynął ze swoich dramatów znaczenie bycia poważnym», « Idealny mąż ", powieść" Portret Doriana Graya", bajki.

Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde/ Oscar Fingal O „Flahertie Wills Wilde, lepiej znany jako Oskara Wilde'a/ Oscar Wilde, urodził się 16 października 1854 w Dublinie w rodzinie Sir Williama Wilde'a/ William Wilde i pani Jane Francesca Wilde/ Jane Francesca Wilde. Jego ojciec był wybitnym chirurgiem, specjalizującym się w okulistyce i otolaryngologii, a tytuł szlachecki otrzymał w 1864 roku za zasługi dla medycyny. Matka przyszłego pisarza pod pseudonimem Esperanza publikowała rewolucyjną poezję w duchu irlandzkich nacjonalistów. Oscar miał brata Williama i siostrę Isolę, która zmarła na zapalenie opon mózgowych w wieku 9 lat. Ponadto Sir William miał troje dzieci z romansów pozamałżeńskich.

Do dziewiątego roku życia Oskar kształcił się w domu, dzięki guwernantkom władał biegle językiem niemieckim i francuskim. w 1971 roku Oskara Wilde'a otrzymał stypendium królewskie i wstąpił do Trinity College w Dublinie, gdzie przebywał przez trzy lata Najlepszy student kurs. Po ukończeniu studiów otrzymał Złoty Medal Berkeley, najwyższą nagrodę za wybitne osiągnięcia w nauce starożytnej greki. Po tym, Wilde otrzymał stypendium i przeniósł się do Magdalen College w Oksfordzie, gdzie studiował od 1874 do 1878.

publikować Oskara Wilde'a rozpoczął studia w Trinity College. W 1878 roku jego wiersz „ Rawenna”otrzymał nagrodę Newdigate. W tym samym roku ukończył studia z najwyższymi możliwymi ocenami i tytułem Bachelor of Arts.

Z małym spadkiem Oskara Wilde'a osiadł w Londynie. W 1881 r. czekał wydany przez niego zbiór wierszy Wielki sukces.

W 1982 roku Oscar Wilde został zaproszony do wygłoszenia wykładu podczas tournée po Ameryce. Wyjazd planowany był na 4 miesiące, ale występy pisarza cieszyły się tak dużym zainteresowaniem amerykańskiej publiczności, że spędził ponad rok w Stanach.

Dochód z wycieczki i spektaklu” Księżna Padwy» (1883) dozwolone Oskara Wilde'a w 1883 przeniósł się do Paryża. W tym samym roku jego pierwsza sztuka „ Wiara, czyli nihiliści».

Po powrocie do Anglii w 1888 r Oskara Wilde'a wydał zbiór bajek „Szczęśliwy książę” i inne bajki". W 1891 roku ukazały się jeszcze dwa zbiory: Zbrodnia Lorda Arthura Savile'a" I " dom granatu».

Jedyna powieść Wilde'a z 1891 r. Portret Doriana Graya».

W 1891 podczas pobytu w Paryżu Oskara Wilde'a napisał sztukę w języku francuskim Salome».

W latach 1892 - 1895 spod pióra Wilde'a wyszło kilka sztuk, dowcipnie pokonujących obyczaje społeczeństwa wiktoriańskiego: Fanka Lady Windermere», « kobieta, nie godny uwagi », « Idealny mąż», « znaczenie bycia poważnym».

W 2007 roku Oscar Wilde został wybrany najdowcipniejszym człowiekiem w historii Wielkiej Brytanii w ankiecie BBC.

Życie osobiste Oscara Wilde'a / Oscara Wilde'a

W młodości Wilde był zafascynowany Florence Balcombi/ Florence Balcombe. Przybywając po ukończeniu Oksfordu w rodzinnej Irlandii, dowiedział się, że wyszła za mąż za innego sławny pisarz – Brama Stokera/ Brama Stokera.

W 1881 roku Oscar został przedstawiony córce wybitnego londyńskiego prawnika. Konstancja Lloyd/ Constance Lloyd. W 1884 wzięli ślub. W 1885 roku Constance dała mężowi pierwszego syna - Cyryl/ Cyryl, w 1886 roku urodził się najmłodszy syn Vivian/ Vyvyan.

Oscar Wilde / Oscar Wilde w więzieniu

W 1891 roku 37-latek Oskara Wilde'a spotkał czarującego i rozpieszczonego studenta z Oksfordu Alfreda Douglasa/ Alfred Douglas, znany w swoim kręgu pod pseudonimem Bozi. Wkrótce genialny intelektualista i młody syn markiza Queensberry stali się nierozłączni. Ojciec Bosiego wynajął detektywów, aby potwierdzili seksualny charakter związku Wilde'a i Douglasa, który w tamtych czasach był uważany za przestępstwo. Doprowadził pisarza do skandalu. Idąc za nieudaną radą przyjaciół, Wilde pozwał markiza o zniesławienie, ale w 1895 roku sam był w doku. Został skazany za nieprzyzwoite zachowanie i skazany na dwa lata ciężkich robót.

Kara Oskara Wilde'a służył w londyńskich więzieniach, gdzie straszne warunki przetrzymywania więźniów spowodowały nieodwracalny uszczerbek na jego zdrowiu. Kiedyś z powodu choroby i głodu stracił przytomność, w wyniku upadku uszkodził błonę bębenkową, co mogło przyspieszyć śmierć pisarza.

W maju 1897 r Oskara Wilde'a Został zwolniony i następnego dnia opuścił Anglię. Ostatnie trzy lata życia spędził w biedzie na wygnaniu we Francji, gdzie żył pod pseudonimem Sebastian Melmoth.

Mimo trudności w 1998 roku napisał „ Ballada o więzieniu w Reading". Został opublikowany pod pseudonimem i był bardzo popularny w Anglii. Jednak pomimo siedmiu przedruków w ciągu dwóch lat wiersz nie przyniósł Wilde'owi dużych dochodów.

Po uwolnieniu Wilde napisał kilka artykułów w angielskich czasopismach, w których mówił o opłakanym stanie więzień. Złożył także propozycje usprawnienia systemu więziennictwa, które zostały uwzględnione w uchwalonej przez parlament „Ustawie o więzieniach” (1898).

w 1987 r Oskara Wilde'a i Bosies ponownie zjednoczyli się w Rouen, pomimo protestów ich rodzin. W tym okresie żona Wilde'a, Constance, zmuszona do ucieczki z Anglii i zmiany nazwiska, zabroniła mu widywania się z synami, ale wspierała finansowo męża. Po spędzeniu razem trochę czasu w Neapolu, Wilde i Douglas zostali zmuszeni do rozstania z powodu gróźb ze strony ich krewnych.

Oskara Wilde'a zmarł na zapalenie opon mózgowych 30 listopada 1900 roku w wieku 46 lat. Został pochowany na cmentarzu Bagno, w 1909 r. jego szczątki spoczęły ponownie na głównym paryskim cmentarzu Père Lachaise.

Oscar Wilde / Oscar Wilde w filmach

Wydany w 1997 roku biograficzny Wilde'a, w którym pisarza grał popularny brytyjski aktor i pisarz Stephen Fry / Stephen Fry.

W almanachu filmowym „Paris, I love you” poświęcony jest jeden z odcinków Oskara Wilde'a.

Na podstawie prac Oskara Wilde'a nakręcono kilka filmów, w tym Dorian Gray (2009), Portret Doriana Graya (2004), znaczenie bycia poważnym» (2002). Sfilmowano również Duch Canterville», « Salome», « szczęśliwy książę i inne opowiadania Wilde'a.

Oskara Wilde'a

Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde

inż. Sir Oscar Fingal O’Flahertie Wills Wilde

Angielski filozof, esteta, pisarz, poeta pochodzenia irlandzkiego; jeden z najsłynniejszych dramaturgów późnego okresu wiktoriańskiego

krótki życiorys

Oscara Fingala O'Flaherty'ego Willsa Wilde'a - angielski pisarz pochodzenia irlandzkiego, krytyk, filozof, esteta; w późnym okresie wiktoriańskim był jednym z najsłynniejszych dramaturgów. Urodził się w rodzinie lekarza 16 października 1854 roku w Dublinie w Irlandii. W latach 1864-1871. studiował blisko rodzinne miasto, w Enniskillenne, w Royal School of Portora, gdzie wykazywał błyskotliwe poczucie humoru, okazał się osobą bardzo rozmowną o żywym umyśle.

Po ukończeniu studiów Wilde zdobył złoty medal i stypendium, które pozwoliło mu kontynuować naukę w Trinity College w Dublinie. Studiując tutaj w latach 1871-1874, Wilde, podobnie jak w szkole, wykazywał zdolności do języków starożytnych. W murach tej placówki oświatowej po raz pierwszy wysłuchał wykładów z estetyki, które wraz z wpływem, jaki na przyszłego pisarza wywarł wyrafinowany, niezwykle kulturalny profesor-kurator, w dużej mierze ukształtowały jego przyszłe „napiętnowane” zachowania estetyczne .

W 1874 roku Oscar Wilde uzyskał stypendium na studia w Magdalen College w Oksfordzie (wydział klasyczny). Tutaj zyskał reputację człowieka, który bez specjalnego wysiłku wie, jak zabłysnąć w społeczeństwie. W tych samych latach ukształtował się jego szczególny stosunek do sztuki. W tym samym czasie z jego nazwiskiem zaczęto wiązać wszelkiego rodzaju kuriozalne przypadki i historie, często znajdował się w centrum uwagi.

Podczas studiów w Oksfordzie Wilde podróżował do Grecji i Włoch, a piękno i kultura tych krajów wywarły na nim silne wrażenie. Jako student zostaje posiadaczem nagrody Newdigate za wiersz „Rawenna”. Opuszczając mury uniwersytetu w 1878 roku, Wilde osiadł w Londynie, gdzie został aktywny uczestnikświeckie życie, szybko przykuwając uwagę dowcipem, niebanalną postawą i talentami. Staje się rewolucjonistą w dziedzinie mody, jest chętnie zapraszany do różnych salonów, a zwiedzający przychodzą popatrzeć na „irlandzki dowcip”.

W 1881 roku ukazał się jego zbiór „Wiersze”, który natychmiast został zauważony przez publiczność. Wykłady J. Ruskina sprawiły, że Wilde stał się fanem ruchu estetycznego, który uważa, że ​​codzienność potrzebuje odrodzenia piękna. Z wykładami z estetyki odbył w 1882 roku objazd amerykańskich miast i był wówczas obiektem szczególnej uwagi dziennikarzy. Wilde przebywał w USA przez rok, po czym m.in Krótki czas po powrocie do domu udał się do Paryża, gdzie poznał V. Hugo, A. France'a, P. Verlaine'a, Emila Zolę i innych czołowych przedstawicieli literatury francuskiej.

Po powrocie do Anglii 29-letni Oscar Wilde żeni się z Constance Lloyd, która zostaje matką ich dwóch synów. Narodziny dzieci zainspirowały pisarza do komponowania baśni. Ponadto pisał do czasopism i gazet. W 1887 roku ukazały się jego opowiadania „Sfinks bez zagadki”, „Zbrodnia lorda Artura Savile”, „Duch z Canterville” i inne, które znalazły się w debiutanckim zbiorze opowiadań.

W 1890 roku zostaje opublikowana powieść, która zyskuje niesamowitą popularność - Portret Doriana Graya. Krytycy nazwali to niemoralnym, ale autor jest już przyzwyczajony do krytyki. W 1890 r. ponownie wydano merytorycznie uzupełnioną powieść, już w formie odrębnej książki (wcześniej wydawano ją w czasopiśmie) i opatrzono przedmową, która stała się swoistym manifestem estetyzmu. Doktryna estetyczna Oscara Wilde'a została również wyjaśniona w zbiorze artykułów „Designs”, opublikowanym w 1891 roku.

Od tego roku aż do 1895 Wilde przeżywał szczyt sławy, który był po prostu zawrotny. W 1891 roku miało miejsce wydarzenie, które wpłynęło na całość dalsza biografia popularny pisarz. Los sprowadził go na młodszego od niego o ponad półtorej dekady Alfreda Douglasa, a miłość do tego człowieka zniszczyła całe życie Wilde'a. Ich związek nie mógł pozostać tajemnicą dla społeczeństwa metropolii. Ojciec Douglasa, markiz Queensberry, złożył pozew, oskarżając Wilde'a o przestępstwo sodomii. Pomimo rad przyjaciół, by wyjechać za granicę, Wilde pozostaje i broni swojej pozycji, przyciągając największą uwagę opinii publicznej do rozpraw sądowych.

Duch pisarza, który w 1895 roku otrzymał dwa lata ciężkiej pracy, nie wytrzymał próby. Dawni przyjaciele a większość jego wielbicieli wolała zerwać z nim stosunki, jego ukochany Alfred Douglas nigdy nie napisał do niego ani jednej linijki, nie mówiąc już o odwiedzinach. Podczas pobytu Wilde'a w więzieniu zmarła jego najbliższa osoba, matka; żona, zmieniając nazwisko i dzieci, wyjechała z kraju. Sam Wilde, który został zwolniony w maju 1897 r., Również wyjechał: nieliczni przyjaciele, którzy pozostali mu oddani, pomogli mu to zrobić. Tam mieszkał pod nazwiskiem Sebastian Melmoth. W 1898 roku napisał poemat autobiograficzny, który stał się ostatnim osiągnięciem poetyckim – „Ballada o więzieniu w Reading”. Zapalenie opon mózgowych pochłonęło życie poety 30 listopada 1900 roku. Został pochowany na paryskim cmentarzu Bagno, ale dziesięć lat później szczątki pochowano ponownie na cmentarzu Pere-Lachaise. Na grobie wybitnego pisarza, który zmarł w obcym kraju w biedzie i zapomnieniu, wzniesiono kamiennego sfinksa.

Biografia z Wikipedii

Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde (Oscar Fingal O’Flahertie Wills Wilde; 16 października 1854 w Dublinie – 30 listopada 1900 w Paryżu) – irlandzki pisarz i poeta. Jeden z najsłynniejszych dramatopisarzy późnego okresu wiktoriańskiego, m.in Kluczowe dane estetyzm i europejski modernizm.

Oscar Wilde urodził się 16 października 1854 roku przy 21 Westland Row w Dublinie jako drugie dziecko Sir Williama Wilde'a (1815-1876) i Jane Francesca Wilde (1821-1896). Jego brat William, „Willie”, był dwa lata starszy. Ojciec Wilde'a był wiodącym irlandzkim oto-okulistą (chirurg uszu i oczu) i otrzymał tytuł szlachecki w 1864 roku za swoją służbę jako lekarz konsultant i zastępca komisarza ds. Irlandzkiego Spisu Powszechnego. Oprócz działalność zawodowa, William Wilde napisał książki o irlandzkiej archeologii i folklorze, był filantropem i założył bezpłatne centrum medyczne, które służyło biednym w mieście. Jane Wilde pod pseudonimem „Speranza” (po włosku: „nadzieja”) pisała wiersze dla ruchu rewolucyjnego „Młody Irlandczyk” w 1848 roku i przez całe życie pozostała irlandzką nacjonalistką. Oskarowi i Williemu czytała wiersze uczestników tego ruchu, zaszczepiając w nich miłość do tych poetów. Zainteresowanie Lady Wilde odrodzeniem neoklasycystycznym było widoczne w obfitości starożytnych greckich i rzymskich obrazów i popiersi w domu.

W 1855 roku rodzina przeniosła się na plac Merrion nr 1, gdzie rok później uzupełniono ich narodzinami córki. Nowy dom była bardziej przestronna, a dzięki koneksjom i sukcesom rodziców panowało tu „wyjątkowe środowisko medyczne i kulturowe”. Ich gośćmi w salonie byli Joseph Sheridan Le Fanu, Charles Lever, George Petrie, Isaac Butt, William Rowan Hamilton i Samuel Ferguson.

Jego siostra Isola zmarła w wieku dziesięciu lat na zapalenie opon mózgowych. Wiersz Wilde'a „Requiescat” (z łac. „Niech spoczywa w pokoju”, 1881) został napisany ku jej pamięci.

Do dziewiątego roku życia Oscar Wilde kształcił się w domu, francuskiego uczył się od francuskiej guwernantki, a niemieckiego od niemieckiego. Następnie studiował w Royal School of Portora w mieście Enniskillen w hrabstwie Fermanagh. Do dwudziestego roku życia Wilde spędzał wakacje w wiejskiej willi swojego ojca w Moitura w hrabstwie Mayo. Tam młody Wilde i jego brat Willie często bawili się z przyszłym pisarzem George'em Moore'em.

Od 1864 do 1871 roku Oscar Wilde studiował w Royal School of Portora (Enniskillen, niedaleko Dublina). Nie był cudownym dzieckiem, ale jego największym talentem było szybkie czytanie. Oscar był bardzo żywy i rozmowny, a nawet wtedy słynął ze swojej zdolności do żartobliwej zmiany wydarzenia szkolne. W szkole Wilde otrzymał nawet specjalną nagrodę za znajomość greckiego tekstu Nowego Testamentu. Po ukończeniu Portor School ze złotym medalem Wilde otrzymał stypendium Royal School na studia w Trinity College Dublin (College of the Holy Trinity).

W Trinity College (1871-1874) Wilde studiował starożytną historię i kulturę, gdzie ponownie pokazał swoje umiejętności w starożytnych językach z błyskotliwością. Tu po raz pierwszy uczęszczał na kurs wykładów z estetyki, a dzięki bliskim kontaktom z kuratorem, profesorem historii starożytnej J.P. ważne elementy jego przyszłe zachowania estetyczne (pewna pogarda dla ogólnie przyjętej moralności, dandyzm w ubiorze, sympatia do prerafaelitów, lekka autoironia, hellenistyczne nałogi).

W 1874 r. Wilde, otrzymawszy stypendium na studia w Oxford's Magdalen College na wydziale klasycznym, wkracza tam. W Oksfordzie Wilde rozwinął krystaliczną angielską wymowę: „Mój irlandzki akcent był jedną z wielu rzeczy, o których zapomniałem w Oksfordzie”. Zdobył również, jak chciał, reputację człowieka, który bez wysiłku lśni. To tutaj ukształtowała się jego szczególna filozofia sztuki. Jego nazwisko już wtedy zaczęło być oświetlane różnymi zabawnymi, czasem karykaturalnymi opowieściami. Tak więc, zgodnie z jedną z opowieści, aby dać nauczkę Wilde'owi, którego koledzy z klasy nie lubili i którego sportowcy nie mogli znieść, został wciągnięty na zbocze wysokiego wzgórza i wypuszczony dopiero na szczycie. Wstał, otrzepał się z kurzu i powiedział: „Widok z tego wzgórza jest naprawdę czarujący”. Ale tego właśnie potrzebował estetyk Wilde, który później przyznał: „To nie jego czyny są prawdziwe w życiu człowieka, ale legendy, które go otaczają. Legend nigdy nie należy niszczyć. Poprzez nie możemy niejasno zobaczyć prawdziwą twarz osoby.

W Oksfordzie Wilde słuchał wykładów teoretyka sztuki Johna Ruskina i jego ucznia Waltera Patera. Obaj chwalili piękno, ale Ruskin widział je tylko w syntezie z dobrem, podczas gdy Peiter przyznawał się do pewnej domieszki zła w pięknie. Pod urokiem Ruskina Wilde przez cały okres przebywał w Oksfordzie. Później pisał do niego w liście: „Jest w tobie coś z proroka, z księdza, z poety; co więcej, bogowie obdarzyli cię taką elokwencją, jakiej nie obdarzyli nikogo innego, a twoje słowa, pełne ognistej namiętności i piękna muzyka sprawił, że głusi spośród nas usłyszeli, a ślepi przejrzeli”.

Jeszcze studiując w Oksfordzie, Wilde odwiedził Włochy i Grecję i został ujarzmiony przez te kraje dziedzictwo kulturowe i piękno. Te podróże mają na niego najbardziej inspirujący wpływ. W Oksfordzie otrzymuje również prestiżową nagrodę Newdigate Prize for Ravenna, XVIII-wieczną nagrodę pieniężną zatwierdzoną przez Sir Rogera Newdigate'a dla studentów Uniwersytetu Oksfordzkiego, którzy wygrali coroczny konkurs wierszy, które nie pozwalają na dramatyczne formy i są ograniczone do nie więcej niż 300 wierszy. linie (ten John Ruskin również otrzymał nagrodę w jednym czasie).

Po ukończeniu uniwersytetu w 1878 roku Oscar Wilde przeniósł się do Londynu. Dzięki swojemu talentowi, dowcipowi i umiejętności zwracania na siebie uwagi, Wilde szybko dołączył do tzw życie towarzyskie Londyn. Wilde zaczął „traktować” gości salonu: „Chodź, bądź pewien, że ten irlandzki dowcip będzie tutaj dzisiaj”. Dokonuje „najbardziej potrzebnej” rewolucji dla angielskiego społeczeństwa – rewolucji w modzie. Odtąd pojawiał się w towarzystwie w wymyślonych przez siebie, oszałamiających strojach. Dziś krótkie kuloty i jedwabne pończochy, jutro kamizelka haftowana w kwiaty, pojutrze cytrynowe rękawiczki połączone z bujnym koronkowym żabotem. Nieodzownym dodatkiem był goździk w butonierce, namalowany zielony kolor. Nie było w tym klauna: nienaganny smak pozwolił Wilde'owi połączyć niestosowne. A goździk i słonecznik, obok lilii, uważane były przez prerafaelickich artystów za najdoskonalsze kwiaty.

Rozkwit twórczości i szczyt sławy

W 1881 roku wydał swój pierwszy zbiór poezji. „Wiersze” (wiersze), napisany w duchu braci prerafaelitów. Przeszedł przez pięć przedruków po 250 egzemplarzy w ciągu roku. Wszystkie koszty wydawnicze pokrył sam Wilde. Jego wczesne wiersze naznaczone są wpływami impresjonizmu, wyrażają bezpośrednie indywidualne wrażenia, są niezwykle malownicze.

Zbiór otwiera wiersz zapisany kursywą Hele!, co wyraża credo autora. Pierwsza sekcja to tzw Eleuteria co po grecku oznacza „wolność”. W tej sekcji znajdują się sonety i inne wiersze o tematyce politycznej - „Sonnet do wolności”, „Milton”, Teoretyk i inni. Dział Rosa Mystica („Róża mistyczna”) składa się głównie z wierszy inspirowanych podróżami do Włoch i często kojarzonych z kościół katolicki, z wizytą w Watykanie (na przykład „Wielkanoc”, gdzie pompatyczność uroczysta ceremonia z udziałem papieża sprzeciwia się aluzji ewangelicznej). Dział „Kwiaty na wietrze”, w którym wiersze poświęcone są głównie Anglii, kontrastuje z działem „Złote kwiaty”, w którym znalazły się wiersze odnoszące się głównie do tematów artystycznych („Keats' Grave”, „Shelley's Grave”, itp.). Dołączony do tej sekcji Impresje teatralne- wiersze o teatrze („Fedra”, dedykowany Sarze Bernhardt, cykl dwóch wierszy „Napisane w teatrze Lyceum”, dedykowany Ellen Terry). Zbiór kończy rozdział „Czwarta wariacja”, w którym znalazł się sonet Tædium Vitae, co wywołało skandal w Oxford Debating Society.

Na samym początku 1882 roku Wilde zszedł ze statku w porcie w Nowym Jorku, gdzie powiedział reporterom, którzy polecieli na niego w sposób Wilde'a: „Panowie, ocean mnie rozczarował, wcale nie jest tak majestatyczny, jak myślałem ”. przechodzący procedury celne zapytany, czy ma coś do zadeklarowania, według jednej wersji odpowiedział: „Nie mam nic do zadeklarowania poza moim geniuszem”.

Od tej chwili cała prasa śledzi poczynania brytyjskiego estety w Ameryce. Jego pierwszy wykład pt. “ (Angielski renesans sztuki), zakończył słowami: „Wszyscy marnujemy nasze dni w poszukiwaniu sensu życia. Wiedz, że to znaczenie jest w sztuce”. A publiczność biła entuzjastyczne brawa. Na jego wykładzie w Bostonie grupa lokalnych dandysów (60 studentów z Uniwersytetu Harvarda) w krótkich bryczesach z odkrytymi łydkami i smokingami, ze słonecznikami w dłoniach, pojawiła się w holu tuż przed wyjściem Wilde'a. Ich celem było zniechęcenie wykładowcy. Wchodząc na scenę, Wilde bezpretensjonalnie rozpoczął wykład i jakby od niechcenia patrząc na fantastyczne postacie, wykrzyknął z uśmiechem: „Po raz pierwszy proszę Wszechmogącego, aby ocalił mnie od naśladowców!” Pewien młody człowiek napisał wówczas do swojej matki czasie, pod wrażeniem wizyty Wilde'a w kolegium, w którym studiował: „Ma doskonałą dykcję, a jego umiejętność wyjaśniania swoich myśli jest godna najwyższej pochwały. Wypowiadane przez niego frazy są harmonijne i od czasu do czasu mienią się klejnotami piękna. …Jego mowa jest bardzo przyjemna – łatwa, piękna, zabawna”. W Chicago Wilde, zapytany, jak lubi San Francisco, odpowiedział: „To Włochy, ale bez ich sztuki”. Cała jego amerykańska trasa koncertowa była wzorem śmiałości i wdzięku, a także niestosowności i autopromocji. W liście z Ottawy Wilde żartobliwie przechwalał się swojemu wieloletniemu znajomemu Jamesowi McNeilowi ​​Whistlerowi: „Już ucywilizowałem Amerykę - pozostaje tylko niebo!”

Po spędzeniu roku w Ameryce Wilde wrócił do Londynu w doskonałym nastroju. I od razu pojechał do Paryża. Spotyka tam najwybitniejsze postacie światowej literatury (Paul Verlaine, Emile Zola, Victor Hugo, Stéphane Mallarmé, Anatole France i in.) i bez większych trudności zdobywa ich sympatię. Wraca do ojczyzny. Spotyka Constance Lloyd, zakochuje się. W wieku 29 lat staje się człowiekiem rodzinnym. Mają dwóch synów (Cyrila i Viviana), dla których Wilde komponuje bajki. Nieco później spisał je na papierze i wydał 2 zbiory bajek - „Szczęśliwy książę” i inne opowieści” (Szczęśliwy książę i inne historie; 1888) i „Dom granatu” (Dom Granatów; 1891).

Wszyscy w Londynie znali Wilde'a. Był najbardziej pożądanym gościem w każdym salonie. Ale jednocześnie spada na niego fala krytyki, którą z łatwością – całkiem na sposób Wilde’a – odrzuca od siebie. Rysują na nim karykatury i czekają na reakcję. A Wilde jest pogrążony w kreatywności. W tym czasie zarabiał na życie dziennikarstwem. Od 1887 do 1889 pracował jako redaktor czasopisma „ Świat kobiet". Bernard Shaw wysoko ocenił dziennikarstwo Wilde'a.

W 1887 opublikował opowiadania "Duch Canterville", „Zbrodnia Lorda Arthura Savile'a”, „Sfinks bez zagadki”, „Opiekunka milionera”, „Portret pana WH” który zebrał zbiór swoich opowiadań. Wilde nie lubił jednak spisywać wszystkiego, co przyszło mu do głowy, wiele historii, którymi oczarował słuchaczy, pozostało niespisanych.

W 1890 roku ukazała się jedyna powieść, która przyniosła Wilde'owi oszałamiający sukces - Portret Doriana Graya. Został opublikowany w Lippincotts Mansley Magazine. Ale krytycy oskarżyli powieść o niemoralność. W odpowiedzi na 216 drukowanych odpowiedzi na Portret Doriana Graya Wilde napisał ponad 10 listów otwartych do brytyjskich gazet i czasopism, wyjaśniając, że sztuka jest niezależna od moralności. Poza tym, pisał, ci, którzy nie dostrzegli moralności w powieści, są kompletnymi hipokrytami, bo jedyną moralnością jest to, że nie można bezkarnie zabić sumienia. W 1891 roku powieść, ze znaczącymi dodatkami, została opublikowana jako osobna książka, a Wilde towarzyszy swemu arcydziełu specjalną przedmową, która odtąd staje się manifestem estetyzmu – kierunku i religii, którą stworzył.

1891-1895 - Lata zawrotnej chwały Wilde'a. W 1891 roku ukazał się zbiór artykułów teoretycznych „Projekty” (intencje), gdzie Wilde wykłada czytelnikom swoje credo – swoją doktrynę estetyczną. Patosem książki jest gloryfikowanie Sztuki – największego sanktuarium, najwyższego bóstwa, którego fanatycznym kapłanem był Wilde. W tym samym roku 1891 napisał traktat „Dusza człowieka w socjalizmie” (Dusza człowieka w socjalizmie), który odrzuca małżeństwo, rodzinę i własność prywatna. Wilde stwierdza, że ​​„człowiek jest stworzony do lepszych celów niż kopanie w błocie”. Marzy o czasach, kiedy „nie będzie już ludzi mieszkających w śmierdzących norach, ubranych w śmierdzące łachmany… Kiedy setki tysięcy bezrobotnych, doprowadzonych do najsmutniejszej nędzy, nie będą deptać ulic… kiedy każdy członek społeczeństwa będzie uczestnik ogólnego zadowolenia i dobrego samopoczucia”…

Osobno istnieje jednoaktowy dramat napisany w języku francuskim w tym czasie na temat historii biblijnej - „ Salome» ( Salome; 1891). Według Wilde'a został napisany specjalnie dla Sarah Bernhardt, „tego węża starożytnego Nilu”. Jednak w Londynie cenzura uniemożliwiła jej produkcję: w Wielkiej Brytanii przedstawienia teatralne na temat historii biblijnych były zabronione. Sztuka została wydrukowana w 1893 r., aw 1894 r. ukazało się jej tłumaczenie na język angielski z ilustracjami Aubreya Beardsleya. Sztuka została po raz pierwszy wystawiona w Paryżu w 1896 roku. Salome opiera się na epizodzie śmierci biblijnego proroka Jana Chrzciciela (w sztuce występuje on pod imieniem Jokanaan), co znajduje odzwierciedlenie w Nowym Testamencie (Mt 14,1-12 itd.), ale wersja proponowana w sztuce Wilde'a bynajmniej nie jest kanoniczna.

W 1892 roku została napisana i wystawiona pierwsza komedia „genialnego Oscara” – „Lady Windermere's Fan” (ang. Lady Windermere's Fan), której sukces sprawił, że Wilde stał się najpopularniejszą postacią w Londynie. Znany jest kolejny akt estetyczny Wilde'a związany z premierą komedii. Po wejściu na scenę pod koniec spektaklu Oskar zaciągnął się papierosem, po czym zaczął: „Szanowni Państwo! To prawdopodobnie niezbyt grzeczne z mojej strony palić przy tobie, ale… równie niegrzecznie jest przeszkadzać mi, kiedy palę. W 1893 wychodzi jego następna komedia - „Kobieta bez zainteresowania” (Kobieta bez znaczenia), w którym sama nazwa jest zbudowana na paradoksie - wcześniej „Apostoł Piękna” czuł tę technikę jako tubylca.

Pod względem twórczym szokiem staje się rok 1895. Wilde napisał i wystawił dwie sztuki - „Idealny mąż” (Idealny mąż) I „Znaczenie bycia poważnym” (Znaczenie bycia poważnym). W komediach sztuka Wilde'a jako dowcipnego rozmówcy objawiła się w całej okazałości: jego dialogi są wspaniałe. Gazety nazywały go „najlepszym ze współczesnych dramaturgów”, zwracając uwagę na umysł, oryginalność, doskonałość stylu. Ostrość myśli, wyrafinowanie paradoksów są tak godne podziwu, że czytelnik jest nimi odurzony przez cały czas trwania spektaklu. Umie wszystko podporządkować grze, często gra umysłu tak urzeka Wilde'a, że ​​staje się celem samym w sobie, wtedy powstaje wrażenie doniosłości i jasności prawdziwie na puste miejsce. A każdy z nich ma swojego Oscara Wilde'a, rzucającego porcjami genialnych paradoksów.

Związek z Alfredem Douglasem i pozew

W 1891 roku Wilde poznał Lorda Alfreda Douglasa, syna 9. markiza Queensberry. Douglas (rodzina i przyjaciele nazywali go Bosie) był o 16 lat młodszy, szukał tej znajomości i wiedział jak ją pozyskać. Wkrótce Wilde, zawsze żyjący ponad stan, nie mógł niczego odmówić Douglasowi, który nieustannie potrzebował pieniędzy na swoje zachcianki. Wraz z pojawieniem się tego „złotowłosego chłopca”, jak go nazywano Oxford University, Wilde przechodzi od kobiecej prostytucji do męskich prostytutek. W 1892 roku Bosie, nie po raz pierwszy wciągnięty w szantaż (skradziono mu szczery list do innej kochanki), zwraca się do Wilde'a i rozdaje pieniądze szantażystom. Okresowe zniknięcia i wygórowane wydatki niepokoiły żonę Wilde'a, Constance, ale nie kwestionowała wyjaśnień męża, że ​​potrzebuje tego wszystkiego, aby pisać. Douglas nie zamierzał ukrywać swojego związku z „genialnym Oscarem” i od czasu do czasu domagał się nie tylko potajemnych spotkań, ale także na widoku. Wilde, podobnie jak Douglas, staje się stałym celem londyńskich szantażystów.

W 1893 roku Bosie wypadł z Oksfordu i ponownie został szantażowany w celu nagłośnienia swojego homoseksualizmu. Jego ojciec, markiz Queensberry, znany również ze swojego zwyczaju wydawania dużych pieniędzy na własne przyjemności, daje pieniądze szantażystom za pośrednictwem prawnika, aby zatuszować skandal. Następnie ojciec i matka Douglasa postanawiają przerwać obsceniczny związek syna nie tylko z Wilde'em, ale także z innymi mężczyznami: matka prosi Wilde'a o wpływ na Bosiego, a ojciec najpierw zostawia syna bez corocznych alimentów, a potem grozi rozstrzelaniem Wilde'a. 30 czerwca 1894 roku Queensberry, broniąc honoru rodziny, przychodzi do domu Wilde'a na Tight Street i żąda, aby przestał spotykać się z synem - w rzeczywistości pan oferuje układ: z jednej strony istnieją dowody przeciwko Wilde i on sam jest szantażowany, z drugiej Queensberry, wyjaśniając, dlaczego nazywa Wilde'a „czynieniem z siebie sodomity”, dał jasno do zrozumienia, że ​​nie dąży do oskarżenia go w publicznym procesie (to, jak Wilde zabawia się, jest prywatną sprawa dla Wilde'a). Ale Wilde i Douglas organizują wspólne wyjazdy zagraniczne. W listach do ojca, z którym, zdaniem współczesnych, był podobny w charakterze i zachowaniu, Douglas grozi, że jeśli nie przestanie „mówić mu, jak ma się zachowywać”, to albo zastrzeli go w niezbędnej obronie, albo Wilde wyśle ​​go do więzienia za zniesławienie.

18 lutego 1895 roku Queensberry napisał notatkę do Wilde'a, członka klubu, w Albemarle Club, z apelem: M domita” – markiz celowo czy nie, ale omyłkowo napisał obelgę. Ponadto, używając słowa „poza”, Lord Queensberry formalnie był po bezpiecznej stronie, nie oskarżając bezpośrednio. 28 lutego Wilde otrzymuje tę notatkę, przyjaciele wskazują mu sztuczkę, radzą, aby zignorował zniewagę i ponownie opuścił kraj na jakiś czas. Ale Alfred Douglas, który nienawidzi swojego ojca i szukał powodu, by ograniczyć korzystanie z pieniędzy rodziny, nalega, aby Wilde pozwał Queensberry za zniesławienie. Następnego dnia, 1 marca, Wilde oskarża markiza o pomówienie i zostaje aresztowany. W odpowiedzi Queensberry, za pośrednictwem prawników, przedstawia świadków obscenicznych relacji Wilde'a oraz wybór cytatów z prac i korespondencji powoda. W tym celu Wilde, przekonany o sile swojej elokwencji, postanawia sam bronić swojej sztuki i przemawiać w sądzie. 3 kwietnia rozpoczęła się rozprawa. Na sali nie było pustych miejsc, ale ze względu na niemoralność przeprowadzanych dowodów obecni byli tylko mężczyźni. Wilde stanowczo zaprzeczał seksualnemu charakterowi swojego związku z Douglasem iw swoim zeznaniu konsekwentnie rozróżniał życie od literatury.

Na przykład prawnik markiza Queensberry, Edward Carson, a właściwie oskarżyciel, zadał Wilde'owi pytanie: „Czy przywiązanie i miłość artysty do Doriana Graya mogą skłonić zwyczajna osoba na pomysł, że artysta czuje do niego pewien rodzaj pociągu? A Wilde odpowiedział: „Myśli zwykli ludzie nieznana mi". „Czy zdarzyło się kiedyś, że sam szaleńczo podziwiałeś młodego człowieka?” Carson kontynuował. Wilde odpowiedział: „Szalone – nigdy. Wolę miłość – to wyższe uczucie”. Lub, na przykład, próbując zidentyfikować w swoich pracach ślady „nienaturalnych” relacji, Carson przeczytał fragment jednej z historii Wilde'a i zapytał: „Czy to, jak sądzę, jest również napisane przez ciebie?”. Wilde celowo czekał na śmiertelną ciszę i najcichszym głosem odpowiedział: „Nie, nie, panie Carson. Te wersety należą do Szekspira. Carson zrobił się fioletowy. Wydobył ze swoich papierów kolejny fragment poezji. – Czy to też prawdopodobnie Szekspir, panie Wilde? — Niewiele z niego zostało w pańskim czytaniu, panie Carson — powiedział Oscar. Publiczność wybuchnęła śmiechem, a sędzia zagroził, że nakaże opróżnienie sali.

Te i inne dowcipne odpowiedzi przyniosły jednak efekt przeciwny do zamierzonego w sensie prawnym. Po włączeniu przez sąd do sprawy części dowodów przeciwko Wilde'owi, wycofał pozew, a 5 kwietnia sprawa o zniesławienie została umorzona. Okoliczność ta dawała podstawy do oskarżenia Wilde'a o przywrócenie margrabii reputacji. Queensberry pisze list do Wilde'a, w którym doradza mu ucieczkę z Anglii. 6 kwietnia wydano nakaz aresztowania Wilde'a i osadzono go w więzieniu. 7 kwietnia sąd oskarża Wilde'a o sodomię jako naruszenie moralności publicznej. W dniach 26-29 kwietnia odbył się pierwszy proces w sprawie Wilde'a, który ponownie rozpoczął się od wyjaśnień Wilde'a co do kolejnego wyboru cytatów z prac jego i Douglasa. Tym samym oskarżyciel poprosił o wyjaśnienie znaczenia wyrażenia „miłość, która ukrywa swoje imię”, wyrażonego przez Douglasa w swoim sonecie, na co Wilde powiedział:

„Miłość, która ukrywa swoje imię” to w naszym stuleciu to samo majestatyczne uczucie starszego mężczyzny do młodszego, jakie czuł Jonatan do Dawida, które Platon uczynił podstawą swojej filozofii, które znajdujemy w sonetach Michała Anioła i Szekspira. To wciąż ta sama głęboka pasja duchowa, wyróżniająca się czystością i doskonałością. Wielkie dzieła, takie jak sonety Szekspira i Michała Anioła, a także moje dwa listy, które zostały wam odczytane, były dyktowane i wypełnione tym. W naszym stuleciu ta miłość jest źle rozumiana, tak źle rozumiana, że ​​teraz rzeczywiście jest zmuszona ukrywać swoją nazwę. To ona, ta miłość, doprowadziła mnie do miejsca, w którym jestem teraz. Jest jasna, jest piękna, swoją szlachetnością przewyższa wszystkie inne formy ludzkich uczuć. Nie ma w nim nic nienaturalnego. Jest intelektualistką i raz po raz przeskakuje między starszymi i młodszymi mężczyznami, z których starszy ma rozwinięty umysł, a młodszy ogarnia radość, oczekiwanie i magia życia, które ma przed sobą. Tak powinno być, ale świat tego nie rozumie. Świat szydzi z tego przywiązania i czasami stawia człowieka pod pręgierzem za to. ( za. L. Motylowa)

Prokurator z nieukrywaną przyjemnością podziękował Wilde'owi za taką odpowiedź. Ale 1 maja ława przysięgłych nie zgadza się co do winy Wilde'a (10 za winę, a dwóch przeciw) i wyznaczona jest druga rozprawa w nowym składzie sądu. Adwokat Wilde'a, Sir Edward Clarke, zwraca się do sędziego o pozwolenie na zwolnienie Wilde'a w oczekiwaniu na nowy proces w sprawie zwolnienia za kaucją. Ksiądz Stuart Headlam, nie zaznajomiony z Wilde'em, ale niezadowolony z procesu i nękania Wilde'a w gazetach, przekazał większość z bezprecedensowej kwoty 5000 funtów. Wilde'owi proponuje się ucieczkę z Anglii, tak jak zrobili to już jego przyjaciele, ale odmawia.

finał test została przeprowadzona w dniach 21-25 maja pod przewodnictwem sędziego Alfreda Wheelsa. Sędzia orzekł, że wszystkie osiem zarzutów przeciwko Wilde'owi było albo nieudowodnionych, albo niedostatecznie udowodnionych, „wskazując ławie przysięgłych na niewiarygodność materiału zebranego w formie zeznań”. Jury kierowało się w swojej decyzji zeznaniami „genialnego Oscara” udzielonymi im podczas rozprawy, które posłużyły za podstawę opinii, że Wilde „pozwał” samego siebie. 25 maja 1895 r. Wilde został uznany za winnego „rażącej nieprzyzwoitości” z mężczyznami na mocy poprawki Labouchere i skazany na dwa lata ciężkich robót. Sędzia w uwagi końcowe zauważył, że nie ma wątpliwości, że „Wilde był ośrodkiem korupcji młodzieży” i zakończył spotkanie słowami: „To najgorsza rzecz, w jakiej brałem udział”. Odpowiedź Wilde'a „A ja?” utonęła w okrzykach „Wstyd!” na sali sądowej.

Rezonansowy przypadek okazał się nie tylko dlatego, że Wilde przeniósł swoją pasję Prywatność publicznie, estetyzując obsceniczne relacje w poezji, opowiadaniach, sztukach teatralnych, powieściach i wypowiedziach w sądzie. kluczowy punkt było to, że Wilde poszedł do sądu z bezpodstawnym oskarżeniem o zniesławienie. W rezultacie Wilde został skazany, a Douglas nie został postawiony przed sądem.

Uwięzienie, przeprowadzka do Francji i śmierć

Ballada o więzieniu w Reading.
Ryż. M.Durnowa (1904)

Wilde odbył swoją kadencję najpierw w Pentonville i Wandsworth, więzieniach przeznaczonych dla tych, którzy popełnili szczególnie poważne przestępstwa i recydywistów, a następnie 20 listopada 1895 r. został przeniesiony do więzienia w Reading, gdzie spędził półtora roku. Więzienie całkowicie go złamało. Większość jego przyjaciół odwróciła się od niego. Alfred Douglas, do którego Wilde był tak mocno przywiązany, nigdy do niego nie przyszedł (mieszkał za granicą, zastawiając rzeczy podarowane przez Wilde'a), a w jednym z jego listów znalazły się takie słowa: „Kiedy nie jesteś na piedestale, nikogo to nie interesuje w tobie…”. Żona Wilde'a, Konstanz, wbrew żądaniom bliskich, odmawia rozwodu i dwukrotnie odwiedza męża w więzieniu: pierwszy raz, by zgłosić śmierć ukochanej matki, a drugi, by podpisać papiery, że powierza jej opiekę nad dziećmi . Następnie Konstanz zmienia nazwisko dla siebie i swoich synów Cyryla i Viviana na Holland (to nazwisko brata Konstancja - Otto). W więzieniu Wilde pisze wyznanie w formie listu do Douglasa, który nazywa „Epistola: In Carcere et Vinculis”(łac. „Wiadomość: w więzieniu i kajdanach”), a później jego najbliższy przyjaciel Robert Ross przemianował ją na „De Profundis”(łac. „Z głębin”; tak zaczyna się Psalm 129).

Po zwolnieniu, które nastąpiło 19 maja 1897 r., Wilde przeniósł się do Francji, gdzie regularnie otrzymuje listy i pieniądze od żony, ale Konstancja odmawia mu spotkania. Ale Douglas szuka spotkania i osiąga swój cel, o czym Wilde później powie z żalem: „Wyobrażał sobie, że uda mi się zebrać pieniądze dla nas obojga. Dostałem 120 funtów. Bozi żył na nich, nie znając zmartwień. Ale kiedy zażądałem od niego udziału, natychmiast stał się straszny, zły, podły i skąpy we wszystkim, co nie dotyczyło jego własnych przyjemności, a kiedy skończyły mi się pieniądze, odszedł. Ich rozstanie ułatwił też fakt, że z jednej strony Constance zagroziła, że ​​jeśli nie rozstanie się z Douglasem, pozbawi męża alimentów, a z drugiej strony markiz Queensberry obiecał spłacić wszystkie syna znacznych długów w przypadku zerwania stosunków z Wilde.

We Francji Wilde zmienił nazwisko na Sebastian Melmoth. Nazwisko Melmoth zostało zapożyczone ze słynnej powieści gotyckiej angielski pisarz XVIII wiek autorstwa Charlesa Maturina, dobry wujek Wilde, autor Melmotha Wędrowca. Wilde unikał spotkania z tymi, którzy mogliby go rozpoznać, ale niestety tak się stało i przemieszczał się z miejsca na miejsce, jakby usprawiedliwiając swoje nowe imię. We Francji napisał Wilde słynny wiersz „Ballada o więzieniu w Reading” (Ballada o więzieniu w Reading; 1898), podpisany przez niego pseudonimem C.3.3. - to był numer więzienny Oskara (cela nr 3, III piętro, blok C). Bohater ballady, który przez całe życie uważał się za kogoś wyjątkowego, nagle uświadamia sobie, że jest jednym z wielu grzeszników, nikim więcej. Jego występek, interpretowany przez niego jako wybranie, nie jest wyjątkowy, ponieważ istnieje wiele grzechów. Ale skrucha i współczucie - to jest to, co łączy wszystkich. Wszystkich ludzi łączy wspólne poczucie winy wobec bliźniego - za to, że nie potrafi chronić, nie umieć pomóc, wykorzystywać własnego gatunku dla żądzy lub zysku. jedność rasa ludzka osiągnąć wspólnym uczuciem, a nie wyjątkowymi namiętnościami – to ważna myśl estety Wilde’a, który wczesna praca poświęcony wyjątkowej zdolności widzenia inaczej niż sąsiad. Ballada została opublikowana w nakładzie ośmiuset egzemplarzy wydrukowanych na japońskim welinie. Ponadto Wilde opublikował kilka artykułów z propozycjami poprawy warunków życia więźniów. W 1898 roku Izba Gmin uchwaliła ustawę o więzieniach, która odzwierciedlała wiele propozycji Wilde'a.

Tuż przed śmiercią powiedział o sobie: „Nie przeżyję 19 wiek. Anglicy nie będą tolerować mojej dalszej obecności”. Oscar Wilde zmarł na wygnaniu we Francji 30 listopada 1900 roku na ostre zapalenie opon mózgowych spowodowane infekcją ucha. Śmierć Wilde'a była bolesna. Kilka dni przed jej przybyciem oniemiał i mógł porozumiewać się jedynie gestami. Agonia rozpoczęła się 30 listopada o godzinie 5:30 i nie ustała aż do momentu jego śmierci o godzinie 13:50.

Został pochowany w Paryżu na cmentarzu Bagno, skąd później, 10 lat później, jego grób został przeniesiony na cmentarz Pere-Lachaise (Paryż). Na grobie znajduje się uskrzydlony sfinks wykonany z kamienia przez Jacoba Epsteina (na cześć dzieła „Sfinks”). Z czasem grób pisarza został pokryty śladami szminki po pocałunkach, m.in Legenda miejska- całując sfinksa znajdziesz miłość i nigdy jej nie stracisz. Później zaczęto wyrażać obawy, że szminka może zniszczyć pomnik. 30 listopada 2011 - w 111. rocznicę śmierci Oscara Wilde'a - postanowiono otoczyć Sfinksa ochronnym szklanym płotem. Tak więc autorzy projektu z Irlandii Centrum Kultury spodziewać się, że uchroni go przed szkodliwym działaniem szminki.

Rodzina

29 maja 1884 roku Oscar Wilde poślubił Constance Mary Lloyd (2 stycznia 1859 - 7 kwietnia 1898). Mieli dwóch synów: Cyryla (06.05.1885 - 05.09.1915) i Viviana (11.03.1886 - 10.10.1967).

Po skazaniu Oscara Wilde'a Constance postanowiła zabrać dzieci z Wielkiej Brytanii, wysyłając swoich synów z guwernantką do Paryża. Ona sama pozostała w kraju. Ale po wizycie w domu Wilde'ów na Tight Street komornicy i rozpoczęła się sprzedaż nieruchomości, została zmuszona do opuszczenia Wielkiej Brytanii. Konstancja zmarła 7 kwietnia 1898 roku w Genui, 5 dni po nieudanej operacji chirurgicznej. Została pochowana na cmentarzu Staglieno w Genui.

Merlin Holland (ur. 1945, Londyn), wnuk Oscara Wilde'a i spadkobierca wszystkich jego dzieł, uważa, że ​​jego rodzina cierpiała na homofobię.

Geneza teorii estetycznej Wilde'a

Podczas studiów na Uniwersytecie Oksfordzkim Wilde był przesiąknięty ideami kultowej postaci dla historii sztuki i kultury Anglii w XIX wieku – Johna Ruskina. Wykładów z estetyki słuchał m.in specjalna uwaga. „Ruskin wprowadził nas w Oksfordzie, dzięki urokowi swojej osobowości i muzyce swoich słów, z tym upojeniem pięknem, które jest tajemnicą helleńskiego ducha, i z tym pragnieniem mocy twórczej, która jest tajemnicą życia” wspominał później.

Ważną rolę odegrało „Bractwo Prerafaelitów”, które powstało w 1848 r., Zjednoczone wokół błyskotliwego artysty i poety Dantego Gabriela Rossettiego. Prerafaelici głosili w sztuce szczerość, domagając się bliskości natury, bezpośredniości w wyrażaniu uczuć. W poezji uważali angielskiego poetę romantycznego za tragiczny los- Johna Keatsa. W pełni zaakceptowali estetyczną formułę Keatsa, że ​​piękno jest jedyną prawdą. Postawili sobie za cel podniesienie poziomu języka angielskiego kultura estetyczna, ich twórczość charakteryzowała wyrafinowana arystokracja, retrospekcja i kontemplacja. W obronie Bractwa przemawiał sam John Ruskin.

Niebagatelne znaczenie miała druga ikoniczna postać w angielskiej historii sztuki – władca myśli Walter Pater (Peter), którego poglądy wydawały mu się szczególnie bliskie. Pater odrzucił etyczne podstawy estetyki, w przeciwieństwie do Ruskina. Wilde zdecydowanie stanął po jego stronie: „My, przedstawiciele młodej szkoły, odeszliśmy od nauk Ruskina… ponieważ moralność zawsze leży u podstaw jego sądów estetycznych… W naszych oczach prawa Sztuki nie pokrywają się z prawami moralności”.

Tak więc początki specjalnego teoria estetyczna Oscar Wilde – w twórczości prerafaelitów oraz w sądach największych myślicieli Anglii połowy XIX wieku – Johna Ruskina i Waltera Patera (Patera).

kreacja

Okres dojrzałej i intensywnej twórczości literackiej Wilde'a obejmuje lata 1887-1895. W ciągu tych lat ukazały się: zbiór opowiadań „Zbrodnia Pana Artura Savile” (Zbrodnia Lorda Savile'a, 1887), dwa tomy baśni „Szczęśliwy książę” i inne opowieści „(Szczęśliwy książę i inne opowieści, 1888) oraz „Dom granatu” (Dom granatów, 1892), seria dialogów i artykułów opisujących poglądy estetyczne Wilde - „The Decay of the Art of Lying” (The Decay of Lying, 1889), „The Critic as an Artist” (The Critic as Artist, 1890) itp. W 1890 roku ukazało się najsłynniejsze dzieło Wilde'a - powieść Portret Doriana Graya (Portret Doriana Graya).

Od 1892 roku zaczął pojawiać się cykl wysokospołecznych komedii Wilde'a, napisany w duchu dramaturgii Ogiera, syna Dumasa, Sardou, - Wachlarz Lady Windermere (1892), Kobieta bez znaczenia (1892 ), Idealny mąż (1895), Znaczenie bycia poważnym (1895). Te komedie, pozbawione akcji i charakteryzacji postaci, za to pełne dowcipnej salonowej gadaniny, efektownych aforyzmów, paradoksów, odniosły wielki sukces sceniczny. Gazety nazywały go „najlepszym ze współczesnych dramaturgów”, zwracając uwagę na umysł, oryginalność, doskonałość stylu. Ostrość myśli, wyrafinowanie paradoksów są tak godne podziwu, że czytelnik jest nimi odurzony przez cały spektakl. A każdy z nich ma swojego Oscara Wilde'a, rzucającego porcjami genialnych paradoksów. W 1891 roku Wilde napisał po francusku dramat „Salome” (Salomé), który jednak przez długi czas był zakazany w Anglii.

W więzieniu napisał swoje wyznanie w formie listu do Lorda Douglasa „De profundis” (1897, opublikowano 1905; pełny nieuszkodzony tekst opublikowany po raz pierwszy w 1962). A pod koniec 1897 roku, już we Francji, jego ostatnie dzieło - „The Ballade of Reading Gaol” (Ballade of Reading Gaol, 1898), które podpisał „C.3.3”. (to był jego numer więzienny w Reading).

Głównym wizerunkiem Wilde'a jest dandys tkacz, apologeta niemoralnego egoizmu i lenistwa. Zmaga się z tradycyjną „moralnością niewolników”, która ogranicza go w kategoriach zmiażdżonego nietzscheanizmu. Ostatecznym celem indywidualizmu Wilde'a jest pełnia manifestacji osobowości, widziana tam, gdzie osobowość narusza ustalone normy. „Wyższe natury” Wilde'a są obdarzone subtelną perwersją. Wspaniałą apoteozą afirmującej siebie osobowości, niszczącej wszelkie przeszkody na drodze jego zbrodniczej pasji, jest „Salome”. W związku z tym kulminacyjnym punktem estetyzmu Wilde'a jest „estetyka zła”. Jednak bojowy immoralizm estetyczny jest dla Wilde'a tylko punktem wyjścia; rozwój idei zawsze prowadzi u Wilde'a do przywrócenia praw etyki.

Podziwiając Salome, lorda Henryka, Doriana, Wilde wciąż jest zmuszony ich potępiać. Ideały Nietzschego zostały już zniszczone w Księżnej Padwy. W komediach Wilde'a immoralizm zostaje „usunięty” na płaszczyznę komiczną, a jego niemoralni paradoksaliści okazują się w praktyce strażnikami kodeksu mieszczańskiej moralności. Prawie wszystkie komedie są zbudowane na ekspiacji za popełniony niegdyś antymoralny czyn. Podążając drogą „złej estetyki”, Dorian Gray dochodzi do brzydoty i podłości. Klęska estetycznego stosunku do życia bez oparcia w etyce jest tematem baśni „The Star Boy” ( Gwiazda dziecko), „Rybak i jego dusza” (Rybak i jego dusza). Historie „The Canterville Ghost”, „The Model Millionaire” i wszystkie opowieści Wilde'a kończą się zwycięstwem miłości, poświęcenia, współczucia dla pokrzywdzonych, pomocy biednym. Kazanie o pięknie cierpienia, chrześcijaństwie (ujmowanym w aspekcie etyczno-estetycznym), do którego Wilde doszedł w więzieniu (De profundis), zostało przygotowane w jego poprzedniej pracy. Wilde'owi nie było obce flirtowanie z socjalizmem [„Dusza człowieka w socjalizmie” (Dusza człowieka w socjalizmie, 1891)], który zdaniem Wilde'a prowadzi do próżnego, estetycznego życia, do triumfu indywidualizmu.

W wierszach, baśniach, powieści Wilde'a barwny opis świata materialnego spycha na bok narrację (w prozie), liryczną ekspresję emocji (w poezji), dając niejako wzory z rzeczy, ozdobną martwą naturę. Głównym przedmiotem opisu nie jest przyroda i człowiek, ale wnętrze, martwa natura: meble, klejnoty, tkaniny itp. Pragnienie malowniczej wielobarwności determinuje pociąg Wilde'a do orientalnej egzotyki, a także bajeczności. Styl Wilde'a cechuje obfitość malowniczych, czasem wielopoziomowych porównań, często szczegółowych, niezwykle szczegółowych. Sensacyjność Wilde'a, w przeciwieństwie do impresjonistycznego, nie prowadzi do rozkładu obiektywizmu w strumieniu doznań; przy całym blasku stylu Wilde'a charakteryzuje się wyrazistością, izolacją, fasetowaną formą, pewnością przedmiotu, który nie jest rozmyty, ale zachowuje wyrazistość konturów. Prostota, logiczna dokładność i klarowność wypowiedzi językowej sprawiły, że opowieści Wilde'a stały się podręcznikami.

Wilde, ze swoją pogonią za wyrafinowanymi doznaniami, ze swoją fizjologią smakoszy, jest obcy aspiracjom metafizycznym. Fantazja Wilde'a, pozbawiona mistycznego zabarwienia, jest albo nagim założeniem warunkowym, albo bajeczna gra fikcja. Z sensacyjności Wilde'a wynika dobrze znana nieufność wobec poznawczych możliwości umysłu, sceptycyzm. Pod koniec życia skłaniając się ku chrześcijaństwu, Wilde traktował je jedynie w sensie etycznym i estetycznym, a nie stricte religijnym. Myślenie Wilde'a przybiera charakter estetycznej gry, wylewającej się w postaci wyrafinowanych aforyzmów, uderzających paradoksów, oksymoronów. Główną wartością nie jest prawdziwość myśli, ale charakterystyczna dla jego aforyzmów ostrość jej wyrazu, gra słów, nadmiar obrazowości, pobocznych znaczeń. Jeśli w innych przypadkach paradoksy Wilde'a mają na celu ukazanie sprzeczności między zewnętrzną a wewnętrzną stroną zakłamanego środowiska wyższych sfer, które przedstawia, to często ich celem jest ukazanie antynomii naszego rozumu, konwencjonalności i względności naszych pojęć, niewiarygodności naszej wiedzy. Wilde renderowane duży wpływ o literaturze dekadenckiej wszystkich krajów, w szczególności o dekadentach rosyjskich lat 90. XIX wieku.

Bibliografia

sztuki

• Wiara, czyli nihiliści (1880)
• Księżna Padwy (1883)
• Salome(1891, wykonany po raz pierwszy w 1896 w Paryżu)
• Fanka Lady Windermere (1892)
• Kobieta niegodna uwagi (1893)
• Idealny mąż (1895)
• Znaczenie bycia poważnym(ok. 1895)
• Święta Nierządnica lub Kobieta z Klejnotami(fragmenty, opublikowane w 1908 r.)
• tragedia florencka(fragmenty, opublikowane w 1908 r.)

powieści

• Portret Doriana Graya (1890)

Powieści i opowiadania

• Duch Canterville
• Zbrodnia Lorda Arthura Savile'a
• Portret pana WG
• Opiekunka milionera
• Sfinks bez zagadki

Bajki

Z kolekcji „Szczęśliwy książę” (1888) i inne opowieści:

• Szczęśliwy książę
• słowik i róża
• samolubny olbrzym
• Oddany Przyjaciel
• Wspaniała rakieta

Z kolekcji „Dom granatu” (1891):

• młody król
• Urodziny Infantki
• Rybak i jego dusza
• gwiazdorski chłopiec

wiersze

• Rawenna (1878)
• Ogród Erosa(publikacja 1881)
• To jest motyw(publikacja 1881)
• Charmidy(publikacja 1881)
• pantea(publikacja 1881)
• humanitarna(publikacja 1881; łac. dosł. „w ludzkości”)
• Sfinks (1894)
• Ballada o więzieniu w Reading (1898)

Wiersze prozą (przekład F. Sologub)

• Wentylator(uczeń)
• Robić dobrze(sprawca dobra)
• Nauczyciel(Mistrz)
• nauczyciel mądrości(Nauczyciel Mądrości)
• Artysta(Artysta)
• Sala Sądu(Dom Sądu)

Praca pisemna

• Dusza ludzka w socjalizmie(1891; po raz pierwszy opublikowano w dwutygodniowym przeglądzie)

Kolekcja " Pomysły » (1891):

• Upadek sztuki kłamania(1889; po raz pierwszy opublikowano w Knights Century)
• Pędzel, długopis i trucizna(1889; po raz pierwszy opublikowano w dwutygodniowym przeglądzie)
• Krytyk jako artysta(1890; po raz pierwszy opublikowano w Knights Century)
• Prawdziwość masek(1885; po raz pierwszy opublikowano w Nintins Century pod tytułem „Szekspir i kostium sceniczny”)

Listy

• De Profundis(łac. „Z głębin” lub „Spowiedź więzienna”; 1897) to wyznanie adresowane do jego ukochanego przyjaciela Alfreda Douglasa, nad którym Wilde pracował w ostatnich miesiącach pobytu w Reading Gaol. W 1905 roku przyjaciel i wielbiciel Oscara, Robert Ross, opublikował skróconą wersję jego wyznania w berlińskim czasopiśmie Die Neue Rundschau. Zgodnie z wolą Rossa jej pełny tekst ukazał się dopiero w 1962 roku.
• Oskara Wilde'a. Listy"- listy z różnych lat, połączone w jedną książkę, która zawiera 214 listów Wilde'a (przetłumaczone z angielskiego przez V. Woronina, L. Motylewa, Yu. Rozantovskaya. - St. Petersburg: Wydawnictwo„ABC-Classic”, 2007. - 416 s.).

Wykłady i miniatury estetyczne

• Renesansowa sztuka angielska
• Testament dla młodego pokolenia
• Manifest estetyczny
• Sukienka damska
• Więcej o radykalnych ideach reformy kostiumów
• Na wykładzie pana Whistlera o dziesiątej
• Związek kostiumu z malarstwem. Czarno-białe studium wykładu pana Whistlera
• Szekspir o scenografii
• amerykańska inwazja
• Nowe książki Dickensa
• amerykański
• „Upokorzeni i znieważeni” Dostojewskiego
• „Portrety urojone” pana Patera
• Bliskość sztuki i rzemiosła
• angielscy poeci
• Londyńskie opiekunki
• Ewangelia Walta Whitmana
• Ostatni tom poezji pana Swinburne'a
• chiński mędrzec

Stylizowane pseudodzieła

• Teleni lub Tylna strona medale(Teleny, czyli rewers medalu)
• Testament Oscara Wilde'a(Ostatni testament Oscara Wilde'a; 1983; napisany przez Petera Ackroyda)

Wizerunek pisarza w sztuce popularnej

• „Oscar Wilde”, fikcyjna biografia, 1960. Jako Wilde - Brytyjski aktor Roberta Morleya.
• Wilde, fikcyjna biografia, 1997, reż. Brian Gilbert jest znanym brytyjskim aktorem, pisarzem i osobą publiczną Stephen Fry w roli Wilde'a.
• Procesy Oskara Wilde'a, reż. Ken Hughes, 1960, - Film fabularny, koncentrując się na procesie, w roli aktora Wilde'a Petera Fincha.
• "Paris, kocham cię" - piętnasty odcinek tego filmowego almanachu "Père-Lachaise" jest poświęcony Oscarowi Wilde'owi.
• „Pocałunek Judasza” – spektakl brytyjski pisarz David Hare o życiu Oscara Wilde'a na wygnaniu po uwięzieniu, z Liamem Neesonem i Rupertem Everettem w rolach głównych.

Biografiom pisarza poświęcone były także: film Grigorija Ratoffa (1960) oraz film telewizyjny Hansgünthera Heima (1972), w którym Wiodącą rolę Klausa Marii Brandauera.

• W piosence „Eskimo” czerwony gorący The Chili Peppers z ich albumu z największymi hitami zawierają dedykacje dla Wilde'a.
• Amerykańska aktorka Olivia Wilde przyjęła pseudonimowe nazwisko na cześć Oscara Wilde'a.
• Historia w książce „Opowieści cmentarne” Borysa Akunina (Grigorij Czchartiszwili).

Dzieła pisarza w sztuce

• opera The Canterville Ghost szwedzkiego kompozytora Arne Mellnesa

Wydania esejów

• Prace zebrane, wyd. R. Ross, 14vls, L., 1907-1909; Sobr. op. w 7 tomach, wyd. Sablina, 1906-07; Sobr. op. w 4 tomach, wyd. Marks, dep. op. w wyd. „Skorpion”, „Korzyść” itp.
• Wilde, Oskar. Wybrane prace w dwóch tomach. M.: Państwowe wydawnictwo beletrystyki, 1961. - t. 1 - 400 s.; w.2 - 296 s.
• Wilde, Oskar. wiersze. Portret Doriana Graya. Spowiedź więzienna. / W ramach BVL, seria druga, w.118. M .: Wydawnictwo „Fikcja”, 1976. - 768 s.
• Wilde, Oskar. Wybrane prace. W 2 tomach / komp. Palce N.. M.: Respublika, 1993. t. 1. - 559 s. ; wersja 2. - 543 s.
• Wilde, Oskar. kompletna kolekcja wiersze i wiersze / komp. Witkowski E.V.. Petersburg: Eurazja, 2000. - 384 s.
• Wilde, Oskar. Poezja. Kolekcja / skompilowane. K. Atarowa. M.: Raduga, 2004. W języku angielskim z równoległym tekstem rosyjskim. - 384 s.
• Wilde, Oskar.. aforyzmy. M., Eksmo-Press, 2000.
• Wilde, Oskar. Wybrana proza. Wiersze (wydanie na prezent). M.: Eksmo, Asortyment, 2007. - 476 s. - 5-699-19508-4-9
• Wilde, Oskar. Listy / Komp. A. G. Obraztsova, Yu. G. Fridshtein. - wyd. 2 - M.: Azbuka-classika, 2007. - 416 s.

• Wilde, Oskar. Paradoksy / Opracowane, przetłumaczone, przedmowa TA Boborykina - St. Petersburg: Anima, 2011. - W języku angielskim z równoległym tekstem rosyjskim - 310 str., Z ilustracjami.
• Wilde, Oskar. Salome, wstęp. artykuł T. A. Boborykina - St. Petersburg: Anima, 2011. - W języku angielskim z równoległym tekstem rosyjskim - 311 s., z il.<
• Wilde, Oskar. Wiersze // w sob. Edmunda Gossa. Oskara Wilde'a. Alfreda Douglasa. MIASTO DUSZY. Wybrane wiersze. / Per. z angielskiego. Aleksandra Łukjanowa. Moskwa: Wodnik, 2016. 224 s.

literatura angielska

Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde

Biografia

WILDE, OSCAR (Wilde, Oscar), akceptowalny także - Wilde (1854−1900), angielski dramaturg, poeta, prozaik i krytyk. Jego pełne imię i nazwisko to Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde. Z pochodzenia - irlandzki. Urodzony 18 października 1854 w Dublinie w bardzo znanej rodzinie. Ojciec, Sir William Wilde, był światowej sławy okulistą, autorem wielu prac naukowych; matka - świecka dama, która pisała wiersze o Irlandii i ruchu wyzwoleńczym, a swoje przyjęcia uważała za salon literacki. Młody Wilde dorastał w atmosferze poezji i afektywnej teatralnej egzaltacji, co nie mogło nie wpłynąć na jego przyszłą pracę i styl życia.

Po ukończeniu szkoły spędza kilka lat w uprzywilejowanym Trinity College Dublin (Trinity College), po czym wstępuje do Oksfordu. Tu pod wpływem wykładów Johna Ruskina, poetów romantycznych i sztuki prerafaelitów kształtują się poglądy estetyczne genialnego studenta (Wilde ukończył Oksford z wyróżnieniem). Kult Pięknego, którego Wilde stał się zagorzałym propagandystą, doprowadził młodzieńca do buntu przeciw mieszczańskim wartościom, ale raczej do buntu czysto estetycznego, przejawiającego się nie tylko w przepięknie pięknych wierszach, ale także w celowo skandalicznym stylu ubioru i zachowaniu - ekstrawagancki garnitur ze słonecznikiem w butonierce (później słonecznik zastąpi słynny zielony goździk Wilde'a), sztucznie zmanierowane, niemal rytualne intonacje mowy. Artysta, pisarz, niemal po raz pierwszy w historii kultury, traktował całe swoje życie jako akt estetyczny, stając się prekursorem celebrytów rosyjskiego srebrnego wieku, futurystów czy najbardziej konsekwentnym wyznawcą skandalicznego stylu życia - Salvador Dali. Jednak fakt, że w XX w. stało się niemal normą artystyczną (w każdym razie uznano to za dopuszczalne) dla wiktoriańskiej Anglii końca XIX wieku. było nie do przyjęcia. To ostatecznie doprowadziło Wilde'a do tragedii. Już pierwszy tomik poezji Wilde'a - Poems (1881) świadczył o jego przywiązaniu do estetycznego kierunku dekadencji (fr. dekadencji - schyłku), który cechuje kult indywidualizmu, pretensjonalności, mistycyzmu, pesymistycznych nastrojów samotności i rozpaczy. W tym samym czasie należy również jego pierwsze doświadczenie w dramaturgii, Vera, czyli nihiliści. Jednak przez następne dziesięć lat nie zajmował się dramaturgią, zwracając się ku innym gatunkom – esejom, baśniom, manifestom literackim i artystycznym. Pod koniec 1881 wyjechał do Nowego Jorku, gdzie został zaproszony na kurs wykładów z literatury. W wykładach tych Wilde po raz pierwszy sformułował podstawowe zasady angielskiej dekadencji, później szczegółowo rozwinął je w swoich traktatach, które zebrał w 1891 roku w książce Designs (Brush, Pen and Poison, The Truth of Masks, The Decline of the Art of Lies, The Krytyk jako artysta). Zaprzeczenie społecznej funkcji sztuki, przyziemności, wiarygodności, solipsystyczna koncepcja natury, obrona prawa artysty do pełnej autoekspresji znajdują odzwierciedlenie w słynnych dziełach Wilde'a - jego bajki jednak obiektywnie przekraczające granice dekadencja (Szczęśliwy książę i inne opowieści, 1888; Dom granatu, 1891). Nie sposób nie zauważyć magicznego, iście urzekającego uroku tych bardzo pięknych i smutnych opowieści, adresowanych niewątpliwie nie do dzieci, ale do dorosłych czytelników. Jednak z punktu widzenia sztuki teatralnej w baśniach Wilde'a ważniejsze jest coś innego: skrystalizowany w nich estetyczny styl wyrafinowanego paradoksu, który wyróżnia nieliczną dramaturgię Wilde'a i czyni jego sztuki zjawiskiem wyjątkowym, nie mającym prawie odpowiedników w literaturze światowej. Być może jedyną poprawną analogią stylistyczną do sztuk Wilde'a może być dramaturgia Bernarda Shawa - z całą biegunowością ich zasad twórczych i życiowych. Zanim jednak powrócił do dramatu, jako swoistego przejścia do niego z baśni, na zlecenie amerykańskiego wydawcy Wilde napisał swoją największą powieść Portret Doriana Graya (1890), w której pisarz jasno zarysował zakres swoich problemów . Estetyzacja niemoralności, koncepcja cynicznego hedonizmu, korzenny urok występku, który rozkwita w luksusowych wnętrzach arystokratycznych salonów – wszystko to zamieni się później w wykwintne komedie Wilde'a. Jednak te sztuki będą zupełnie inne. W genialnych, paradoksalnych dialogach Portretu Doriana Graya, pozbawionych stromej mieszanki symbolicznego mistycyzmu, szczery cynizm jest skoncentrowany tak gęsto, że chcąc nie chcąc, pojawia się poczucie satyry. Nic dziwnego, że jego sztuki w interpretacji scenicznej często mieszczą się w gatunku społecznie odkrywczej komedii. Wszystkie sztuki Wilde'a zostały napisane na początku lat 90. XIX wieku: Fan Lady Windermere (1892), The Unworthy Woman (1893), The Holy Harlot or Jeweled Woman (1893), An Ideal Husband (1895), The Importance of Being Earnest (1895) ) i od razu wystawiany na londyńskiej scenie. Odnieśli wielki sukces; krytycy pisali, że Wilde przyniósł odrodzenie do angielskiego życia teatralnego, o kontynuacji dramatycznych tradycji Sheridana. Jednak z czasem stało się jasne, że sztuk tych trudno przypisać prostym „komediom obyczajowym”. Dziś to właśnie O. Wilde, wraz z B. Shawem, słusznie uważany jest za twórcę teatru intelektualnego w połowie XX wieku. rozwijał się w toku absurdu. (Patrz artykuł Teatr absurdu). W latach 90. XIX wieku prawie całej twórczości Wilde'a towarzyszyły głośne publiczne skandale. Pierwsza z nich pojawiła się wraz z ukazaniem się Portretu Doriana Graya, kiedy to szeroka dyskusja nad powieścią ograniczyła się do oskarżenia autora o niemoralność. Ponadto w 1893 roku angielska cenzura zakazała produkcji dramatu Salome, napisanego po francusku dla Sarah Bernhardt. Tutaj oskarżenia o niemoralność były znacznie poważniejsze, ponieważ biblijna historia została przetłumaczona na dekadencki styl. Salome przeszła do historii sceny dopiero na początku XX wieku, wraz z rozkwitem symbolizmu: w 1903 roku wystawił ją słynny niemiecki reżyser Max Reinhart; w 1905 Richard Strauss napisał operę opartą na sztuce; w 1917 r. grzmiał w Rosji występ Aleksandra Tairowa z A. Koonenem w roli głównej. Ale główny skandal, który zniszczył nie tylko jego dramatyczną karierę, ale całe życie, wybuchł w 1895 roku, niedługo po premierze ostatniej komedii dramatopisarza. Wilde, broniąc się przed publicznym oskarżeniem o homoseksualizm, pozwał markiza Queensberry, ojca swojego najbliższego przyjaciela Alfreda Douglasa. Jednak Douglas, który faktycznie oddzielił Wilde'a od rodziny i był przez niego hojnie wspierany przez trzy lata, zeznawał na rozprawie jako świadek oskarżenia. Wilde został skazany za niemoralność i skazany na więzienie. Tytuły sztuk Wilde'a natychmiast zniknęły z plakatów teatralnych, jego nazwisko nie było już wymieniane. Jedynym współpracownikiem Wilde'a, który ubiegał się o ułaskawienie - jednak bezskutecznie - był B. Shaw. Dwa lata spędzone przez pisarza w więzieniu zamieniły się w dwa ostatnie dzieła literackie, pełne ogromnej siły artystycznej. Są to wyznanie prozatorskie De profundis (Z otchłani), napisane podczas jego uwięzienia i opublikowane pośmiertnie, oraz wiersz The Ballad of Reading Gaol, napisany wkrótce po jego zwolnieniu w 1897 roku. Został opublikowany pod pseudonimem, który stał się więziennym numerem Wilde'a - 3.3. Więcej nie napisał. Przyjmując imię Sebastian Melmoth (podobno pod wpływem popularnej powieści Melmoth the Wanderer, napisanej przez jego dalekiego krewnego, pisarza Charlesa Roberta Maturina), Wilde wyjeżdża do Francji. Jeden z najbardziej błyskotliwych i wyrafinowanych estetów XIX wieku w Anglii. spędza ostatnie lata swojego życia. Wilde zmarł 30 listopada 1900 roku w Paryżu.

Oscar Fingal O "Flaherty Wills Wilde (16.10.1854 - 30.11.1900), urodził się w 1854 roku w rodzinie światowej sławy okulisty. Od dzieciństwa młodego Oscara otaczała atmosfera poezji, która, w naturalny sposób wpłynęło na jego życie i postrzeganie twórczości.

Wilde uczył się w domu do dziewiątego roku życia. A w 1864 roku wstąpił do Royal School of Portora, znajdującej się w hrabstwie Fermanagh w mieście Enniskillen. Pisarz ukończył ze złotym medalem Portor School, gdzie otrzymał stypendium na studia w Trinity College w Dublinie. Wilde spędził swoje młode lata w wiejskiej willi swojego ojca w Moitura.

W 1874 roku Oscar wstąpił do Magdalen College w Oksfordzie. Po ukończeniu studiów w 1878 roku Oscar Wilde przeniósł się do Londynu, gdzie z łatwością wtapia się w świeckie społeczeństwo.

W 1882 Wilde wyjechał do Nowego Jorku, gdzie przeczytał cały cykl wykładów o sztuce literackiej. Prowadząc takie wykłady, Oscar jako pierwszy sformułował podstawowe zasady i podstawy angielskiej dekadencji, które zostały później połączone w 1891 roku w książce „Designs”.

25.05.1895 Oscar Wilde został skazany za „rażącą nieprzyzwoitość” w stosunkach z mężczyznami i skazany na dwa lata ciężkich robót. Ten proces rozpoczął się znacznie wcześniej, kiedy Wilde próbował bronić swojego związku z Alfredem Douglasem, zaprzeczając, że był seksualny.

Oscar odbywał karę w więzieniach Pentonville i Wandsworth. A w 1895 został przeniesiony do innego więzienia w Reading. Oskar był tam przez półtora roku, co bardzo podkopało jego stan psychiczny. Wielu jego przyjaciół odwróciło się od niego plecami, a nawet Douglas nigdy do niego nie pisał.

Oscar Wilde to znany angielski dramaturg, pisarz, poeta pochodzenia irlandzkiego, jeden z najpopularniejszych autorów epoki wiktoriańskiej. Wilde wyróżniał się szczególnym widzeniem rzeczy, nie chciał pogodzić się z istnieniem niesprawiedliwości społecznej, lubił kosztownie się ubierać, prowadzić pogawędki i bałagan.

On, jak magik wyciągający chusteczkę z rękawa na oczach zdumionej publiczności, rozdawał swoje historie pierwszej napotkanej osobie. Pisarz pozwalał swoim przyjaciołom spisywać rozmowy, ponieważ sam pisał niewiele.

Dzieło Oscara Wilde'a

Książki Oscara Wilde'a wyróżniają się barwnym opisem otaczającego świata, który spycha samą narrację na dalszy plan, prezentując czytelnikowi prawdziwie ozdobną martwą naturę. W opowiadaniach pisarza głównym przedmiotem opisu nie jest w ogóle osoba ani przyroda, ale wnętrze.

Styl pisania charakteryzuje się wieloma obrazowymi i szczegółowymi porównaniami. Refleksje przepełnione są grą estetyczną, która przejawia się w umiejętnym operowaniu aforyzmami i paradoksami. Ważne jest, aby nie stracić głównej idei zwrotów werbalnych, obrazów i podwójnych znaczeń.

Wśród nich są:

• „Idealny mąż”;
• „Znaczenie bycia poważnym”;

Krótka biografia Oscara Wilde'a

Pisarz urodził się w 1854 roku w dublińskiej rodzinie lekarzy. Przyszły pisarz otrzymał pierwszą edukację w domu, od wczesnego dzieciństwa rodzice zaszczepili mu miłość do książek i czytania.

Od 1864 do 1871 Wilde studiował w Royal School of Portora, po czym udał się do Trinity College. Na studiach przeszedł przez etap kształtowania się charakteru i uprzedzeń, co później wpłynęło na jego twórczość. Następnym krokiem w edukacji był Oxford. W latach studenckich udało mu się napisać kilka opowiadań.

Po pomyślnym ukończeniu uniwersytetu Wilde często mieszkał w trasie, wykładał w amerykańskich miastach. Po powrocie osiadł w Londynie i wkrótce się ożenił.

W 1881 roku ukazał się pierwszy zbiór wierszy. Przez pewien czas pracował jako dziennikarz, pisząc opowiadania. W 1890 roku ukazała się najsłynniejsza powieść Oscara Wilde'a.

Z powodu incydentu miłosnego pisarz został skazany na dwa lata więzienia, co ostatecznie złamało jego morale. W 1897 został zwolniony i przeniósł się do Francji. Wilde zmarł w 1900 roku z powodu zapalenia opon mózgowych.

Wdzięczne maniery, błyskotliwy umysł, ostry język, skandaliczny i wyrafinowany styl - to być może kluczowe cechy tej osoby. Nie, jest jeszcze jeden. Podporządkował całe swoje życie własnym pragnieniom, uważając, że jedynym sposobem na pozbycie się pokusy jest poddanie się jej.

Oscar Wilde jest autorem dwóch zbiorów wspaniałych baśni (z których najsłynniejsza wcale nie najlepsza – „Star Boy”), napisanych przez niego dla swoich ukochanych synów, opowiadań (w tym słynnego „Ducha z Canterville”), powieść „Portret Doriana Graya”, zbiór artykułów teoretycznych „Intencje” oraz traktat „Dusza człowieka w socjalizmie”.

Marzyła o zagraniu w jego sztuce „”, a jego komedie „Wachlarz Lady Windermere”, „Kobieta niegodna uwagi” i „Idealny mąż” zostały wyprzedane za życia twórcy, wciąż są wystawiane i filmowane.

„W życiu są tylko dwie prawdziwe tragedie: pierwsza jest wtedy, gdy nie dostajesz tego, czego chcesz, druga, gdy dostajesz”

Biografia Oscara Wilde'a wyczerpująco ilustruje ten jego aforyzm. Wilde chciał zwrócić na siebie uwagę. Rozważał wysokość roszczeń „i obowiązek artysty, i jego przywilej”, marząc o sławie i pełni autoekspresji. Za radą matki chciał poślubić bogatą kobietę. Człowiek o silnej wyobraźni romantycznej, marzył o doświadczaniu rzeczy niezwykłych, pragnął przyjemności: „ Pamiętam, jak powiedziałem jednemu z moich przyjaciół, kiedy byliśmy w Oksfordzie - włóczyliśmy się pewnego ranka w przeddzień moich egzaminów wąskimi, ćwierkającymi ptakami ścieżkami St. Magdalene's College - że chcę skosztować wszystkich owoców ze wszystkich drzew w ogrodzie, którego imię to świat, i że z tą pasją w duszy wychodzę na spotkanie świata. Tak wyszedłem w świat, tak żyłem.

(...) Wcale nie żałuję, że żyłem dla przyjemności. Zrobiłem to w pełni - ponieważ wszystko, co robisz, musi być zrobione w pełni. Nie ma przyjemności, której bym nie doświadczył. Wrzuciłem perłę mej duszy do kielicha wina. Szedłem ścieżką rozkoszy przy dźwiękach fletów. Karmiłem się plastrem miodu". Miał też sny dość dziwne jak na tak poetycką i teatralną osobę: na przykład Wilde jako młody człowiek powiedział, że chce być oskarżony w procesie „korona przeciwko Oscarowi Wilde’owi”.

Wszystkie te życzenia się spełniły.

Od dawna chciał zostać katolikiem. Poczułam potrzebę przejścia od hedonizmu do głębszych potrzeb mojej duszy. „Ale życie w ten sposób przez cały czas byłoby złudzeniem, zubożyłoby mnie. Musiałem iść dalej. W drugiej połowie ogrodu czekały na mnie inne tajemnice. I oczywiście wszystko to było przewidziane w mojej pracy.

Chciałem być zrozumiany i zaakceptowany. Po procesie i więzieniu marzył o przywróceniu dobrego imienia, zdolności twórczych, literackiej sławy, a przynajmniej sytuacji materialnej.

Szukał miłości, wsparcia i pocieszenia. Chciałem być blisko moich synów.

Nic z tego nie miało się spełnić.

„Cierpienie to jedna niekończąca się chwila. Nie można go podzielić na pory roku. Możemy jedynie dostrzegać ich odcienie i liczyć zwroty. Tutaj sam czas nie idzie do przodu. Chodzi w kółko. Obraca się wokół jednego ośrodka bólu. Paraliżujący bezruch życia, w którym każdy drobiazg ma swoje miejsce w niezmiennej rutynie (...). Mamy tylko jedną porę roku – czas Ucisku. To było tak, jakby nawet słońce, nawet księżyc zostały nam odebrane. Na zewnątrz dzień może lśnić złotem i lazurem, ale przez przyćmione, zakratowane maleńkie okienko, pod którym siedzisz, przebija się tylko szare, żebracze światło.- te przejmujące wersy napisał więzień numer C.3-3, który ostatnie miesiące odbywał w więzieniu w Reading.

Przed procesem, który zakończył jego życie w 1895 roku, był znany jako najbardziej elegancki dowcip w świecie anglojęzycznym. A ponad sto lat później - w 2007 roku kanał BBC, według zakrojonej na szeroką skalę ankiety telewidzów, nazwie go najbardziej dowcipną osobą w Wielkiej Brytanii, która pod względem humoru ominęła nawet Williama Szekspira i Winstona Churchilla. A jego nagrobek w postaci uskrzydlonego sfinksa będzie tak całowany przez fanów, że trzeba będzie szukać sposobów na zabezpieczenie tego dzieła sztuki przed niszczącym działaniem szminki.

Jednak po wyjściu z więzienia w 1897 r. od niedawnej świetności dzieli go ta sama przepaść nie do pokonania, co od przyszłości. Przez następne trzy lata, między uwolnieniem a przedwczesną śmiercią, będzie żył na wygnaniu, podając się zamiast bezimiennego numeru więziennego o ponurym, symbolicznym imieniu „Sebastian Melmoth”: „Melmoth Wędrowiec” – gotycka powieść napisana przez jego Dziadek Karol Maturin wraz z historią świętego męczennika Sebastiana będzie metaforą własnego życia – elegancką baśnią ze strasznym zakończeniem. Przez cały ten czas jego nazwisko, wielokrotnie zaczerniane przez gazety, będzie wklejane paskami białego papieru na plakaty i okładki książek. Bez podania autora ukaże się także ostatnia praca, The Ballad of Reading Jail.

Jego imię pojawi się jawnie tylko na prostym kamiennym nagrobku (niedrogi poprzednik pocałowanego sfinksa), gdzie obok cytatu z biblijnej Księgi Hioba wyryte będzie wielkoduszne: „Oscar Wilde”.

„Macierzyństwo jest faktem. Ojcostwo - opinia »

Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde był synem bystrych i wybitnych rodziców.Jednocześnie bardziej należy uważać jego ojca za wybitnego, a matkę za błyskotliwą.Irlandczyk William Wilde był lekarzem o międzynarodowej renomie, znany specjalista chorób uszu i oczu, który leczył osoby królewskiej krwi: został więc mianowany okulistą królowej Wiktorii. Na podstawie informacji z dziennika medycznego opisującego objawy niezrozumiałej ślepoty, która dotknęła szwedzkiego króla Oskara I kilka lat wcześniej Wilde był w stanie prawidłowo zdiagnozować („zaćmę”), o której pisał. Król zaprosił lekarza do Szwecji, gdzie William Wilde przeprowadził operację na swoim koronowanym pacjencie.

William Wilde napisał kilka znaczących książek medycznych, zebrał pierwsze w Irlandii statystyki dotyczące ślepoty i głuchoty.

Regularnie leczył biednych pacjentów, często za darmo, lub przyjmował zapłatę w postaci baśni i legend: poważnym hobby Sir Williama (został pasowany na rycerza za zasługi medyczne) był folklor. Jest autorem ponad dziesięciu obszernych książek na temat irlandzkiego folkloru i tradycji.

To prawda, że ​​​​jego sława nie ograniczała się do praktyki lekarskiej i osiągnięć literackich: ten smukły, niewysoki mężczyzna, nie posiadający spektakularnego wyglądu, był znanym kobieciarzem. Oprócz trojga dzieci urodzonych w małżeństwie, był ojcem trojga kolejnych nieślubnych. Sir William zawsze hojnie pomagał swoim nieślubnym dzieciom: Emily i Mary Wilde wychowywały się za jego pieniądze w domu jego brata, księdza (biedacy zginęli tragicznie bardzo młodo: jedna sukienka zapaliła się od kominka, druga próbowała uratować jej siostrę i oboje odnieśli poważne oparzenia); Henry Wilson, którego William wyszkolił w medycynie, pracował jako asystent ojca. Popularność Sir Wilde'a wśród kobiet była tak wielka, że ​​​​powszechnie istniała legenda, że ​​​​uwiódł żonę Oscara I, gdy leczył jej męża; Książę Gustav, odwiedzając Irlandię, nawet żartobliwie nazwał siebie „przyrodnim bratem Oscara Wilde'a”.

Żona Sir Williama, matka Oscara Wilde'a, Jane Francesca, lekceważyła hobby męża. Chętnie przyjęła w domu jego nieślubnego syna, a gdy jej mąż umierał, pozwoliła matce jednego z jego dzieci przyjść i usiąść przy łóżku umierającego mężczyzny (dla wiktoriańskiej kobiety był to gest niezwykłej tolerancji ).

O jego matce - Jane Francesca, która nazywała się po włosku "Speranza" ("Nadzieja") - Oscar Wilde ma najwyższą opinię o życiu (czyli prawie taką samą, jak ona sama była o sobie). Uważał ją za „równą inteligencji Elizabeth Barrett Browning i historycznym znaczeniu Madame Roland”. Jane pisała wiersze, płomienne artykuły o wolności Irlandii, a po śmierci męża zbierała zbiory jego tekstów o folklorze. Ubierała się jasno, a nawet szokująco, dobierała dziwaczne dodatki, była gwiazdą własnych salonów literackich w Irlandii, a później w Anglii i uważała się za potomka Dantego Alighieri w prostej linii. Pełna temperamentu Speranza była pewna wielkości swojej duszy i wielkości swojego przeznaczenia.

Czy dzieciństwo Oscara Wilde'a było radosne? Ciężko powiedzieć. Stosunkowo niewiele wiadomo o tym okresie jego życia. Wydawałoby się, że matka uwielbiała zarówno jego starszego brata Williama, jak i jego samego oraz ich siostrę Isolę, która zmarła przedwcześnie w wyniku komplikacji związanych z przeziębieniem. Ale wydaje się, że mimo całego jej zapału jej uczuciom brakowało głębi. Z listów można odnieść wrażenie, że Lady Wilde nie tyle kochała swoje dzieci, ile marzyła o ich wielkiej przyszłości (np. karierze politycznej w parlamencie), niezbędnej do udowodnienia własnej ważności. Każde niestandardowe wychowanie częściowo pozbawia człowieka wskazówek, częściowo uwalnia go od stereotypów i zaściankowości. Dobrze, jeśli jest poparte wsparciem prawdziwej miłości i jakimiś, choć nie do końca tradycyjnymi, ale jasnymi podstawami moralnymi. Rodzinie Wilde'ów wyraźnie brakowało tego drugiego: Lady Wilde ceniła nietuzinkową formę znacznie bardziej niż treść, mocne doznania bardziej niż przekonania, a sławę bardziej niż esencję. W tych ideach konsekwentnie i świadomie wychowywała swoje dzieci. Spektakularny czyn był dla niej ważniejszy niż osoba, która za nim stoi. Fakt ten potwierdzi się wiele lat później, kiedy wszyscy ludzie obawiający się o los Oscara Wilde'a będą go namawiać do ucieczki z Anglii przed procesem, który z całą oczywistością powinien był go zniszczyć (i zniszczyć), a jego własna matka powie do niego: " Jeśli zostaniesz, nawet jeśli wsadzą cię do więzienia, zawsze będę twoją matką. Ale jeśli odejdziesz, to między nami koniec". Cóż, został.

Oscar Wilde został wychowany przez ukochaną matkę, która wpoiła mu tylko zewnętrzne i bardzo konkretne kryteria oceny siebie, innych i życia. Po przeprowadzce do Anglii (której wiktoriańskie rządy różniły się zarówno od kultury bardziej pobłażliwej Irlandii, jak i od zasad jego dość niezwykłej rodziny), znalazł się w społeczeństwie, w którym kryteria oceniania ludzi i bycia były równie bezlitosne jak kryteria apodyktyczna Jane Wilde, ta sama zewnętrzna (artysta Frank Miles molestował dzieci, ale działał bez rozgłosu: jego reputacja w młodości była lepsza niż reputacja jego współlokatora Wilde'a, który wydał jedynie zbiór zbyt dosadnych erotycznych wierszy - do tego stopnia, że ​​ojciec Milesa kazał synowi wyprowadzić się od „wątpliwego sąsiada”), ale jednocześnie… zupełnie inny.

Jeśli Speranza ceniła oryginalność, pasję, popisowość i buntowniczość, głośno gardząc szacunkiem i praworządnością, to „armia królowej Wiktorii” szanowała przyzwoitość, a nawet hipokryzję.

„Starzy ludzie wierzą we wszystko, ludzie w średnim wieku podejrzewają wszystkich. Młodzi wiedzą wszystko

Po studiach w Royal Portora School Wilde wstąpił do Irish Trinity College. Oscar miał talent do szybkiego czytania, doskonałą pamięć i zdolności językowe: od dzieciństwa, znając francuski i niemiecki, na studiach zakochał się w starożytnej grece i łacinie. Tam poznał profesora J. P. Mahaffy'ego, znawcę historii starożytnej, którym zafascynował także Wilde'a.

Po 3 latach Wilde zdobył stypendium na studia w Oksfordzie i przeniósł się do Anglii.

Szybko pokonując irlandzką prowincjonalność, Oscar stał się wybitną postacią nawet w elitarnym środowisku, które wyróżniało Oksford w latach 1874-1878. Był odnoszącym sukcesy studentem nauk humanistycznych, bardziej dzięki dobrej pamięci i szczeremu zainteresowaniu językami i starożytnością niż dzięki wytrwałości. Czytał jednak niezwykle dużo, a krąg jego czytelnictwa był bardzo różnorodny. Wilde miotał się między religią protestancką, której wyznawała jego rodzina, a katolicyzmem, który przejął jego przyjaciel, a także kazaniami popularnych księży Henry'ego Manninga i Johna Newmana (ale jego ojciec sprzeciwiał się nawróceniu syna na inną religię, a nawet groził, że go wydziedziczy ).

Teatry, tenis, krykiet, wędkarstwo, biesiadowanie z przyjaciółmi i oczywiście zamiłowanie do modnego w XIX wieku zamiłowania do estetyzmu, które doskonale odpowiadało aspiracjom Wilde’a… Oskar lubił dzieła prerafaelitów, kolekcjonował niebieską porcelanę i eleganckie bibeloty, skomponowana poezja i niezwykłe dla teatralności kostiumy, które szokowały, ale nigdy nie zdradzały dobrego smaku.

W tych samych latach studenckich zakochał się we Florence Bolcombe, pięknej i interesującej intelektualnie dziewczynie, córce brytyjskiego podpułkownika, z którą miał długi platoniczny romans, co jednak nie przeszkodziło mu w romansach na na bok i korzystając z usług kobiet publicznych. Kilka lat później Florence wybrała Brama Stokera (autora słynnej powieści Dracula) zamiast Wilde'a, który był już odnoszącym sukcesy pisarzem iz pożytkiem współpracował z teatrem.

„Jeśli powiesz prawdę, prędzej czy później trafisz do czystej wody”

Po Oksfordzie Wilde zarabiał na wykładach ze sztuki w Stanach Zjednoczonych i Anglii. Był to zabieg wymuszony: do tego czasu zmarł jego ojciec, pozostawiając wdowie i synom niewielką fortunę, która wystarczyłaby na skromne i przyzwoite życie, ale nikt w rodzinie Wilde'ów nie wiedział, jak oszczędzać pieniądze, i Oskar najmniej. Nie było gdzie czekać na pomoc: jego matka, która przeprowadziła się do Londynu bliżej synów, utrzymywała się ze swojej części spadku (Wilde zapewnił jej później państwową emeryturę), jego starszy brat pracował jako dziennikarz (mimo przepowiedni matki przeciętny) i rozpoczął swoją drogę od cichego pijaństwa do alkoholizmu, który go później zabił.

Wilde zbudował życie jako teatralną inscenizację. Chciał błyszczeć - i błyszczał: był mile widzianym gościem w każdym salonie mody, pisarzem, który wywołał wiele rozmów, artykułów prasowych i kreskówek w słynnym magazynie Punch. Wbrew ich własnym twierdzeniom, że „Człowiek powinien wchłaniać kolory życia, ale nigdy nie pamiętać szczegółów. Szczegóły są zawsze banalne” Dbałość Wilde'a o szczegóły była niesamowita. Kilka lat później, na premierze jego pierwszej sztuki, Wachlarz Lady Windermere, dekadencki zielony goździk w butonierce zrobiłby furorę. Jego krasomówstwo również będzie dopracowane w najdrobniejszych szczegółach. Student, który słyszał go przemawiającego w Ameryce, napisałby: Ma znakomitą dykcję, a umiejętność wyjaśniania myśli zasługuje na najwyższe uznanie. Wypowiadane przez niego frazy są harmonijne i od czasu do czasu mienią się klejnotami piękna.».

"Pozytywni ludzie działają Ci na nerwy, źli działają na Twoją wyobraźnię"

Podziw nie zapewniał jednak stabilności materialnej. Lady Wilde od dawna namawiała Oscara do poślubienia bogatej dziewczyny.

Czy jego małżeństwo z Constance Lloyd było małżeństwem zaaranżowanym, czy też, jak wielu twierdziło, Wilde był w niej szaleńczo zakochany? Wygląda na to, że był zakochany, ale niestety to uczucie nie przerodziło się w coś głębszego.

Constance była piękna, miła, oddana, inteligentna i dobrze wykształcona. Znała bardzo dobrze francuski i włoski, o jej wybitnych zdolnościach świadczy fakt, że na prośbę Oskara nauczyła się niemieckiego, aby mogli wspólnie czytać książki w tym języku. Uwielbiała Wilde'a, rozpływała się w nim. Inny mąż mógłby być bardzo szczęśliwy z taką żoną. Ale...

Oczywiście mężczyzna nie zawsze szuka kobiety, która wygląda jak jego własna matka, ale czasami ten uproszczony freudowski postulat okazuje się prawdziwy. Wilde potrzebował nie tyle inteligentnej kobiety, co jasnej osoby, pewnej siebie i swojego znaczenia, która uwielbia błyszczeć i nie chce zadowalać się ekskluzywnością żony i matki (on i Conastance mieli dwoje dzieci - Cyryla i Vivian ).

Tak, pragnął adoracji, ale nie takiej, która „zredukowałaby do zera” tę, która go adoruje („kobieta zredukowana do zera i czuła”, zwana Constance Paul Bourget). To było zbyt mdłe dla człowieka, który powiedział: „Kiedy od razu się ze mną zgadzają, czuję, że się mylę”.

Poza tym jego żona niestety nie za bardzo rozumiała jego prawdziwe pragnienia: wyrażenie „kochaj mnie – kochaj też mojego psa” w przypadku Wilde’a zamieniło się w „kochaj mnie – podziel się moją grą” (ona i jej matka zawsze igrała ze sobą w swoich publicznych manifestacjach). Jego życie było nieustannym, jak powiedzieliby dzisiaj, spektaklem, a Constance nie mogła i, jak się wydaje, nie bardzo chciała być częścią tego spektaklu. Wilde z łatwością zniósłby spory w postaci błyskotliwego słownego pojedynku w duchu szekspirowskiej Beatrycze i Benedykta, ale nie upokarzających publicznych palantów, bez wdzięku przerywającego jego barwne monologi.

„Nic tak nie przeszkadza w romansie, jak kobieta mająca poczucie humoru i mężczyzna, który go nie ma”.— powiedział Oskar Wilde. Okazało się, że było odwrotnie: Constance Lloyd nie rozumiała humoru męża i sama nie była dowcipna. Przed ślubem Constance obiecała mu „splotć i wiązać więzami miłości”, ale potrzebował kogoś, kto sprawi, że takie kajdany będą nie tylko niezawodne, ale i uwodzicielskie. Aby „zatrzymać” Oscara Wilde'a, potrzebna była natura, jeśli nie wystarczająco utalentowana, to z pewnością silna.

„Człowiek słowa”, jeden z tych, którzy często bardziej wierzą w to, co się mówi, niż robi, Wilde nie chciał potulnego oddania, ale burzliwych zapewnień oddania, nie tylko miłości, ale i wyznań miłości, najlepiej namiętnej i niezwykłej .

W Constance nie było wad, które mógłby wybaczyć, czuł się hojny, silny i pobłażliwy. Była perfekcją. Ale doskonałość jest zwyczajna, a przez to nudna. Oczywiście wszystko to nie umniejsza odpowiedzialności Oscara Wilde'a wobec żony: związał swoje życie z tą kobietą, żył za jej pieniądze, a jednocześnie przysporzył jej otchłani niezasłużonego żalu, począwszy od zdrady, skończywszy na upokarzającym skandal, który zmusił ją i jej dzieci do życia na wygnaniu i pod cudzym nazwiskiem.

Wilde chciał romansu, żywego uczucia, szaleństwa, miłości. Po krótkim czasie dostał wszystko, czego chciał, wcielony w osobę niezwykle podobną do swojej matki, Bosie Douglas. Ale to spotkanie nie przyniosło mu szczęścia, co więcej, zrujnowało mu życie.

„Nie szkoda płacić za każdą nową nieznaną sensację”

Jest wielu ludzi, którzy byli w stanie osiągnąć harmonię ze sobą tylko poprzez zaakceptowanie swojej orientacji seksualnej. Samostanowienie seksualne Wilde'a nie jest jednak takie proste.

Wśród jego przyjaciół i znajomych, od czasów oksfordzkich, było wielu homoseksualistów, których orientację Wilde niewątpliwie znał i traktował ją bez protestów. Tym bardziej znamienny jest fakt, że on sam pierwszy raz zbliżył się z mężczyzną w wieku 32 lat, zanim wszedł w intymne relacje wyłącznie z kobietami. Był człowiekiem, dla którego, w przeciwieństwie do większości jemu współczesnych, homoseksualizm nie był czymś zakazanym - po części z powodu pełnej szacunku szerokości poglądów, po części z powodu zamiłowania do kultury antycznej, po części z powodu poszukiwania przyjemności we wszelkich jej formach.

Biorąc pod uwagę ten fakt, wszystko, czego Wilde chciał w związku z partnerem miłosnym, łatwiej było znaleźć u mężczyzny niż u kobiety. Oczywiście nie chodzi tylko o seks.

Wiktoriańscy mężczyźni byli bardziej zrelaksowani i jednocześnie bardziej pobłażliwi niż kobiety. Syn Wilde'a, Vivian Holland, napisał: „ Wyrażenie „płeć żeńska jest straszniejsza niż mężczyzna” było szczególnie prawdziwe, gdy zastosowano je w Anglii pod koniec XIX wieku. Mężczyźni byli na ogół bardziej tolerancyjni i mieli szerszy pogląd na sprawy, ale nie odważyli się wystąpić z własnymi opiniami, ponieważ wiktoriański matriarchat rósł w tym czasie. (...) Mężczyznom było łatwiej, mogli wszystko, byleby tylko zachowywali się jednocześnie dość skrycie i roztropnie».

Obszerna wiedza była dla mężczyzny cnotą, dla kobiety raczej wadą do wybaczenia.

Czytając o przyjaznym środowisku Wilde'a, przez pryzmat jednego widać ludzi, którzy odebrali elitarne wykształcenie (lub przynajmniej zostali wyrzuceni w momencie jego otrzymania), koneserów sztuki, ludzi nieprzeciętnych, skłonnych do eksperymentów, kreatywności i psikusów, na co społeczeństwo przystało wybaczyć młodym mężczyznom (ale nie dziewczętom!). Heteroseksualny Pierre Louis wspominał, jak zachowywali się stylowi młodzi ludzie ze społeczności homoseksualnej, której częścią był Wilde, jak umieli „ubrać wszystko w poetyckie szaty”.

W życiu intymnym Oscara Wilde'a, według niego, pociągał go nie tyle seks jako taki, co gra erotyczna, fantazje. Dla większości przyzwoitych wiktoriańskich kobiet, z ich ideałem skromności, było to niemal patologiczne. Od prostytutek można było oczekiwać jedynie większej przystępności i prymitywnej prostoty, ale nie erotycznego wyrafinowania. Ale młode prostytutki w świecie wiktoriańskim były często mniej zniewolone, bardziej przedsiębiorcze i gotowe na eksperymenty niż kobiety…

Kilka lat później proces Oscara Wilde'a, oskarżonego o obsceniczność, toczył się równolegle z procesem Alfreda Taylora, młodego mężczyzny, który prowadził dom dla homoseksualistów. Kiedy obaj „libertyni” zostali skazani, triumfowali nie tylko wiktoriańscy purytanie: londyńskie prostytutki zaczęły tańczyć przed budynkiem sądu, ciesząc się z eliminacji takiego rywala jak Taylor. Fantasmagoryczna scena, którą Wilde mógł polubić za niemal teatralne szaleństwo.

„Między kaprysem a„ wieczną miłością ”jedyna różnica polega na tym, że kaprys trwa trochę dłużej”

Kilka lat później żonaty Oscar Wilde miał kochanków. Fatalne miejsce w tej serii hobby zajął Alfred Douglas, nazywany „Bosie”, któremu Wilde pomógł spłacić szantażującą go młodą prostytutkę. Bozi był bystry, ekscentryczny, nieskończenie pewny siebie, przekonany, że jest bystrą osobowością i wybitnym poetą. Często mówi się, że Alfred Douglas był główną miłością Oscara Wilde'a. Ale jeśli wierzyć samemu Wilde'owi, to Bosie był raczej bolesnym nałogiem. Wilde był osobą nieco powierzchowną i nigdy nie miał czasu na przeżycie poważnego uczucia z mężczyzną lub kobietą; nie bez powodu pisał o swoich romantycznych pragnieniach jako o „dziwnej mieszance namiętności i obojętności”.

Dla Bosiego Oscar Wilde był z jednej strony dowodem własnej oryginalności (nie na miejscu i nie na miejscu podkreślał, że kocha go wielki człowiek), z drugiej strony uczucia Wilde'a były dla niego wygodne: syn zamożnych rodziców. Alfred Douglas wkrótce stracił zasiłek (za wydalenie z Oksfordu) i włożył rękę do kieszeni przyjaciela. Połączenie okazało się najbardziej katastrofalne: Wilde był w rzeczywistości osobą niezwykle hojną i nawet w stosunku do bliskich mu osób nie potrafił w żadnych okolicznościach wykazać się powściągliwością. Wilde zrozumiał, że jego związek z Alfredem Douglasem go rani. Bozi ingerował w jego kreatywność, podkopywał życie rodzinne, bez końca wysysał jego duszę. Bozi był chamem, awanturnikiem, nie gardził publicznymi scenami najbrzydszego rodzaju, był kapryśny i przy pewnym talencie zaskakująco ograniczony. Na dodatek z konsekwencją ślepego egocentryzmu psuł reputację Wilde'a – był niezwykle nieostrożny w stosunku do osobistych listów, które wielokrotnie (!) trafiały do ​​kieszeni szantażystów, a później wpadały w ręce detektywa wynajętego przez jego ojca, i stał się jednym z głównych dowodów oskarżenia w procesie Wilde'a.

Dlaczego Wilde nie zerwał z Douglasem? Och, chciał i próbował! „Mój błąd nie polegał na tym, że z tobą nie zerwałem, ale na tym, że zrywałem z tobą zbyt często”.

Chociaż fizyczny składnik ich związku zakończył się stosunkowo szybko i oboje mieli już innych kochanków, Wilde'owi nie udało się całkowicie zerwać z Bosie. Po części powodem tego był charakter Oskara - pobłażliwy, dobroduszny, trochę leniwy, po części odegrał rolę fakt, że Bosi był doskonałym manipulatorem. Wilde napisał: „O ile pamiętam, regularnie kończyłem naszą przyjaźń co trzy miesiące i za każdym razem, gdy to robiłem, udawało się Panu prośbami, telegramami, listami, wstawiennictwem znajomych Twoich i moich, abym pozwolił Ci wrócić”.

I w końcu: „Popełniłem niewybaczalny błąd psychologiczny. Zawsze myślałem, że ustępowanie Ci w małych rzeczach było próżne i że kiedy nadejdzie decydujący moment, będę mógł ponownie zebrać całą wrodzoną we mnie siłę woli i zyskać przewagę. Ale nic się nie stało. W najważniejszym momencie moja siła woli całkowicie mnie zdradziła. W życiu nie ma nic wielkiego ani małego. Wszystko w życiu jest równe, równe. Mój zwyczaj, początkowo spowodowany obojętnością, ustępowania Tobie we wszystkim, niepostrzeżenie stał się moją drugą naturą. Nie zdając sobie z tego sprawy, pozwoliłem, aby ta zmiana pozostawiła trwały i zgubny ślad w moim charakterze. Dlatego Walter Pater w delikatnym epilogu pierwszego wydania swoich artykułów mówi: „Błędy często stają się nawykami-”. Wstrząsnąłeś moimi podstawami moralnymi jeszcze bardziej niż podstawami mojej twórczości..

Jeśli Bosie był młodym awanturnikiem, to jego ojciec, markiz Queensberry, był sprawdzonym awanturnikiem. Queensberry gardził swoimi trzema synami, ale najgorszy ze wszystkich, jego zdaniem, był Bosie. Nawet mniej irytującemu ojcu trudno byłoby zaakceptować fakt, że jego syn był próżniakiem, który porzucił Oksford i zmarnował życie na hulankach i wątpliwych eskapadach. Ktoś musiał być temu winien. Obwinianie siebie lub odwoływanie się do odpowiedzialności rozpustnego potomka markiza było nie do zniesienia. Lepiej było zrzucić winę na osobę trzecią. Co było dla Queensberry Oscara Wilde'a.

To było więcej niż niesprawiedliwe: Wilde poznał Bosiego, kiedy od dawna staczał się po pochyłej płaszczyźnie wydatków, skandali i przygód. Dobrze rozumiał wady Alfreda i wielokrotnie próbował skierować go na bardziej twórczą ścieżkę, ale nie miał na niego wystarczającego wpływu.

Wilde był beznadziejnie pogrążony w kłótni między Bosie i jego ojcem, wymieniając przekleństwa wszędzie, osobiście i na piśmie. Stał się pionkiem w ich rodzinnej waśni. Queensberry napisał obraźliwe listy do Wilde'a, oskarżając go o sodomię i rozpustę, włamał się do jego domu i klubu z groźbami. Co mógł zrobić Wilde? Nie wspominaj o tym? Ale to oznaczałoby, że zgadza się z oskarżeniami o nieprzyzwoitość. Sytuacja była patowa. Wyjście z tego było możliwe tylko poprzez całkowite zerwanie związku z Bozim. Wilde próbował, ale Alfred miał go w śmiertelnym uścisku. Umiejętnie wywołując skandal między swoim ojcem a Wilde'em, Bosie (który czerpał prawdziwą przyjemność ze wszystkiego, co się działo) zapewnił, że Wilde pozwał Queensberry za zniesławienie. Z łatwością wygrał sprawę i odpowiedział roszczeniem wzajemnym. Drażliwy i bogaty markiz, który już nienawidził Wilde'a, był w obrzydliwym nastroju: jego najstarszy syn, którego uważał za osobę przynajmniej w miarę sprawną, właśnie zmarł, a druga żona się z nim rozwiodła. Co więcej, jeśli przyczyną jego pierwszego rozwiązania małżeństwa było kiedyś cudzołóstwo, to powodem drugiego był dowód niezdolności do wypełnienia małżeńskiego obowiązku. Jednym słowem, Queensberry potrzebował tylko powodu, by dać upust złości, i go dostał.

Proces był potworny, nawet jeśli pominiemy fakt, że dana osoba była tak naprawdę sądzona za osobiste preferencje w życiu intymnym. Opinia publiczna ostro potępiła Wilde'a na długo przed wydaniem wyroku. Wielu przyjaciół odwróciło się od niego plecami. Rozprawy były zorganizowane w sposób najbardziej niekorzystny dla oskarżonego, a często rolę odgrywał stosunek sędziego i ławy przysięgłych do oskarżenia i oskarżonego, a nie siła dowodów. W wielu punktach mógłby oczyścić się z zarzutów, ale wtedy Bosie byłby atakowany, którego niektóre działania, przez ignorancję lub złośliwe zamiary, przypisywano Wilde'owi, a Oscar wolał milczeć.

Sądy całkowicie zrujnowały Wilde'a (którego majątek został już znacznie uszczuplony przez wydatki Bosiego). Alfred Douglas stanowczo obiecał, że jego matka i brat, którzy nienawidzili Queensberry, zapłacą wszystkie koszty prawne i oszukali. Sarah Bernhardt, która przyjaźniła się z Wilde'em, jęczała i sapała, ale nie dała mu ani grosza na pomoc i odmówiła odkupienia Salome, która wzbudziła jej zachwyt, by pomóc więźniowi.

Oczywiście Wilde miał też prawdziwych przyjaciół. Jego były kochanek i najbliższy przyjaciel Robert Ross wspierał go w procesie, odwiedzał go w więzieniu i starał się pomóc mu po wyjściu na wolność. Constance Wilde, mimo próśb bliskich, nie rozwiodła się z mężem. Pisała do niego, odwiedzała go (nawet przyjechała z Włoch, dokąd była zmuszona wyjechać, chroniąc synów przed skandalem, żeby Wilde nie został sam, gdy dowiedziała się o śmierci matki) i wspierała go po wyjściu na wolność (była miał niewielką wartość netto). Ada i Ernest Leverson udzielili mu schronienia między dworami (żaden hotel nie chciał wpuścić gościa o złej reputacji, a własny dom Wilde'a poszedł pod młotek) i spotkali go z więzienia. Wilde zawsze chciał pokazać, że najlepszą polityką w stosunkach międzyludzkich jest życzliwość, wyrozumiałość i przebaczenie. Jak pisze Richard Ellman w swojej znakomitej biografii Oscara Wilde'a: Wilde niestrudzenie udowadniał, że purytanizm był pełen pewnego rodzaju zepsucia i rozwiązłości. Bezmyślna cnota jest równie autodestrukcyjna jak zło i ostatecznie staje się dokładnie tym, co potępia.". Być może skazanie Wilde'a było jedną z najbardziej uderzających ilustracji tego okrucieństwa, uderzającego nie tylko w tego utalentowanego człowieka, ale także w niewinnych - jego żonę i dzieci.

Vivian Holland wspominała: „ Długo pytaliśmy mamę, gdzie są nasi żołnierze, pociągi i inne zabawki. Nie rozumieliśmy, dlaczego mama była tak zdenerwowana tymi pytaniami, ponieważ nic nie wiedzieliśmy o sprzedaży. Dopiero wiele lat później zobaczyłem tę listę i zrozumiałem, dlaczego mama była taka smutna. Spis nieruchomości na sprzedaż obejmował 246 pozycji, pod pozycją 237 znajdowała się „Duża ilość zabawek dziecięcych”. To wszystko poszło za 30 szylingów. (...) Pozbawienie dziecka jego ulubionych zabawek jest równie okrutne, jak złamanie złożonej dziecku obietnicy. To podważa jego wiarę w ludzi". Oczywiście te dzieci straciły nie tylko żołnierzy. Stracili swoje imię, swój dom, swój kraj. Zostali oddzieleni od ojca - dobrego przyjaciela, który pisał im bajki, bawił się z nimi, naprawiał zabawki. Ich dzieciństwo było zatrute wątpliwościami (nie wiedzieli do końca, za co skazany został ich ojciec – a co, jeśli kogoś zabił, coś ukradł?), strachem przed ośmieszeniem, strachem przed własną deprawacją. Ciągle zastanawiali się, czy ludzie zaakceptują ich, gdy dowiedzą się, kim naprawdę są. Po śmierci matki (Konstancja zmarła w wyniku urazu kręgosłupa) bliscy ukrywali przed nimi, że Oscar Wilde żyje, a chłopcy, którzy potrzebowali ojca, marzącego wówczas o spotkaniu z nimi, byli pewni, że umarł dawno temu.

Epilog

Najstarszy syn Wilde'a, Cyryl, poświęcił się służbie wojskowej, zasłynął wyjątkową odwagą i zginął w czasie I wojny światowej. Młodsza Vivian po szczęśliwym małżeństwie pogodziła się z goryczą przeżycia, przestała ukrywać swoje pochodzenie i napisała wspaniałą książkę o swoim ojcu i jego dzieciństwie, pełną subtelnego psychologizmu i delikatnego humoru.

Alfred Douglas przeżył długie życie pełne procesów sądowych i skandali, próbując udowodnić, ile znaczy dla Oscara Wilde'a, lub próbując osiągnąć poetycką sławę.

Dzieła i aforyzmy Oscara Wilde'a, przetłumaczone na wiele języków, żyją do dziś.

„Celem życia jest wyrażanie siebie. Aby manifestować naszą esencję w całej pełni - po to żyjemy. A w naszych czasach ludzie zaczęli się siebie bać..