Historia rozwoju muzyki japońskiej wyraźnie podzielony na kilka etapów odpowiadających ważnym okresom rozwoju gospodarczego i kulturalnego Japonii. Podczas wykopalisk archeologicznych na wyspach japońskich odkryto okarynę i kamienny gwizdek. Instrumenty te pochodzą z tego okresu Jomon. Nie wyklucza się stosowania naczyń ceramicznych jako instrumentów perkusyjnych. Społeczeństwo tamtych czasów charakteryzuje się społeczeństwem rybaków, zbieraczy i myśliwych, w którego życiu duchowym dominowała magia. Muzyka była oczywiście częścią magicznych rytuałów.
W Okres Choi muzyka towarzyszyła obrzędom pogrzebowym i rolniczym. Umacnianie procesów zjednoczenia etnicznego, asymilacji i integracji doprowadziło do powstania Okres zamieszania(III – początek V wieku) państwo Edukacja Yamato, system mitologiczny Shinto, a także tajemnice folklorystyczne kagura, w którym zsyntetyzowano różne rytualne pieśni i tańce.
Pałacowa kultura muzyczna średniowiecznych państw kontynentu odzwierciedlała inny poziom myślenia muzycznego i była ściśle związana z doktrynami buddyjskimi i konfucjańskimi.
W kulturze miejskiej, obok muzyki pałacowej, wśród różnych grup ludności popularne były pieśni w stylu nowoczesnym wykonywane przez profesjonalnych śpiewaków i tancerzy, rozrywkowe skecze i przedstawienia. dengaku, ściśle związane z rytuałami rolniczymi. W Okres Ashigaki (1336-1573) różne tradycje teatru muzycznego zaczynają być syntetyzowane w unikalny kompleks kulturowy -. W kościołach odbywały się występy folklorystyczne, które miały charakter ilustracyjny i narracyjny. Po upadku szogunatu Tokugawa stały się publicznie dostępne. Na przełomie XVI-XVII w. powstał teatr lalek.
Po burżuazyjnej rewolucji Meiji rozpoczął się aktywny proces asymilacji europejskiej kultury muzycznej, do czego początkowo wykorzystywano zwłaszcza tradycyjne instytucje dział gagaku. Jednak już w 1872 roku wprowadzono do szkół naukę śpiewu w stylu europejskim, a w 1887 roku Szkoła Muzyczna w Tokio, gdzie nauczanie odbywało się przy pomocy zaproszonych osobistości kultury z Europy i Ameryki. Rozpoczęła się działalność koncertowa szeregu europejskich wykonawców. Od XX wieku zaczęły się one uaktywniać Kompozytorzy japońscy.
Po zakończeniu I wojny światowej opanowano zasady artystyczne różnych ruchów europejskich, elementy tradycyjnej muzyki japońskiej. Stała się największą organizacją japońskich muzyków.
Po zakończeniu II wojny światowej Japońscy muzycy szybko opanowali różnego rodzaju techniki wykonawcze i kompozytorskie. Odrestaurowano go w 1946 r Japońska Liga Współczesnych Kompozytorów. Organizowano orkiestry i zespoły operowe, otwierano nowe szkoły i uczelnie muzyczne, powstało wiele małych stowarzyszeń kompozytorskich. Kompozycje powstały w tradycji muzyki europejskiej XIX – wczesnej. XX wiek i technika dodekafoniczna. W 1955 roku otwarto studio muzyki elektronicznej. Rozpoczęły się festiwale muzyki współczesnej.
Źródła wiedzy o tradycyjnej muzyce japońskiej
Wśród źródeł wiedzy o tradycyjnej muzyce japońskiej należy wymienić stanowiska archeologiczne, kroniki chińskiej dynastii, kroniki dworu cesarskiego, przekazy religijne buddyjskie i sintoistyczne, pomniki literatury, dzieła dramatyczne, kodeksy prawne. Nie ulega wątpliwości, że notacje muzyczne są cennym źródłem, którego badanie jest szczególnie interesujące, choćby dlatego, że całkowicie różnią się od europejskiego systemu notacji. Dopiero pod koniec XIX wieku muzykę japońską zaczęto zapisywać w notacji europejskiej, a wcześniej stosowano system zapożyczony z Chin, w którym używano znaków, linii i różnych kształtów po prawej lub lewej stronie tekstu w celu oznaczenia strun, tabulatury, rytmu, tempa i odcieni. Co więcej, ponieważ w odróżnieniu od systemu europejskiego nie wyznaczano konkretnej nuty, lecz strunę lub układ palców na flecie, a rytm nie był całkowicie przepisany, a jedynie określony układ rytmiczny, to bez znając melodię z góry, nie można było zagrać nut. Ponadto odznaki i figurki różniły się nie tylko w zależności od instrumentu muzycznego, ale także od szkoły w ramach tego samego gatunku. Dlatego Badania nad muzyką japońską w notacji muzycznej ma ograniczenia i wymaga szczegółowej wiedzy na temat konkretnego systemu notacji. Ponadto wiele pieśni i opowiadań przekazywanych było z pokolenia na pokolenie ze słuchu i nie zostało nagranych, dlatego niestety znaczna część muzyki ludowej zaginęła.
Znajomość muzyki starożytnej w Japonii opiera się niemal wyłącznie na dowodach archeologicznych, m.in. Figurki gliniane Haniwa dać wyobrażenie o instrumentach tamtych czasów: flecie bambusowym Yamato-bue, starożytna lutnia wagon kolejowy Lub Yamato-goto i inne prymitywne instrumenty.
Pierwsze pisemne wzmianki pojawiają się w kronikach chińskich. Tak więc kroniki z III wieku chińskiej dynastii Wei Zhi mówią o podróży do Japonii oraz pieśniach i tańcach rytualnego obrzędu.
Istnieje historia sięgająca III wieku o koreańskich muzyków, którzy instruowali Japończyków, jak konserwować drewno okrętowe, ponieważ idealnie nadawało się do wyrobu instrumentów.
O muzyce wspominają także japońskie kroniki Kojiki (712) i Nihon Shoki (720). I tak Nihonshoki donosi, że w roku 454 do stolicy Japonii wysłano 80 koreańskich muzyków, aby wykonywali muzykę z okazji śmierci cesarza Ingyo.
Shoku Nihongi, kronika historyczna z VIII wieku, mówi o muzyce stosowanej podczas rytualnych inicjacji w świątyniach buddyjskich i shinto.
Ważnym źródłem są nagrania religijne, gdyż muzyka niezmiennie kojarzona była z rytuałami i rytuałami.
Manyoshu, największa antologia poezji VIII wieku, zawiera ponad 4000 wierszy, z których wiele uważa się za pieśni ludowe przerobione w stylu arystokratycznym. Temat muzyki pojawia się zarówno w Opowieści o Genjim, jak i innych dziełach literackich z czasów późniejszych.
Kodeksy i akty prawne odzwierciedlają instytucjonalne podstawy rozwoju muzycznego: na przykład kodeks praw Taihoryo ustanawia zarządzanie.
Muzyka japońska okresu wojny i lat powojennych
Od 1941 roku wykonawstwem muzyki zachodniej zajmowali się głównie m.in. W 1945 roku zmieniono jego nazwę Orkiestra Symfoniczna Toho Nowa orkiestra symfoniczna stała się orkiestrą NHK (Japan Broadcasting Corporation) i zaczęło pojawiać się wiele innych stowarzyszeń symfonicznych.
Istnieje również ruch pracowników Roon, którego celem jest zapoznanie ludzi pracy z kulturą muzyczną.
Kompozytorzy japońscy W tym czasie, komponując opery, opierali się na legendach buddyjskich.
W 1951 roku w NHK otwarto studio muzyki elektronicznej.
Są tworzone Japońskie Stowarzyszenie Muzyki Współczesnej, które istniały przed wojną pod innymi nazwami i co roku organizowały festiwale, Stowarzyszenie Kompozytorów Współczesnych (1946), Shinseikai (1946), Chijinkai(1948) i pracownia doświadczalna Jikkena Kobokaia (1949).
W latach 60 pojawiły się grupy Ongaku i New Direction opowiadające się za improwizacją, ale wiele zespołów komponowało muzykę dla Orkiestry Nipponia, składającą się z tradycyjnych instrumentów.
Od połowy lat 50. zagraniczni muzycy zaczęli ponownie odwiedzać Japonię, a sławę zdobyli także za granicą.
Obecnie w Japonii kwitnie muzyka zachodnia. Nauczanie, występy, literatura muzyczna, produkcja instrumentów - wszystko to nie jest teraz gorsze od Europy. Istnieje sześć orkiestr symfonicznych, a w Japonii wykonywane i komponowane są wszystkie rodzaje muzyki zachodniej, od muzyki renesansowej i barokowej po jazz, rock i inne współczesne style. Konfrontacja muzyki zachodniej z tradycyjną pozostaje, choć nie wyrażona tak wyraźnie, jak wcześniej.
Muzyka zachodnia w Japonii
Historia muzyki zachodniej w Japonii zaczyna się w XVI wieku, kiedy organy sprowadzono do Japonii przez portugalskich jezuitów. Już wcześniej zaczęto używać starożytnych zachodnich instrumentów smyczkowych viol i rebec, na których wykonywano dzieła religijne i świeckie. Rebek stał się prototypem japońskiego instrumentu kokyu.
Pod koniec XVI w. Portugalczyk Aires Sanchez założył szkołę muzyczną, a w 1591 r. przed nią występował portugalski zespół składający się z clavier, lutni, harfy i rebeka. Od 1606 do 1613 roku w Arimie produkowano organy.
Rozwój muzyki zachodniej w tym czasie można zrekonstruować głównie na podstawie przekazów jezuickich aż do momentu, gdy został on przerwany przez prześladowania chrześcijańskich misjonarzy i zamknięcie kraju. Muzyczny wpływ osadnictwa holenderskiego na wyspie Dejima (sztucznie utworzona wyspa w okresie zamknięcia Japonii, pełniąca funkcję portu handlowego z Holandią, jedynego miejsca, w którym pozwolono mieszkać holenderskim kupcom) dał się zauważyć dopiero 1830, kiedy to zorganizowano tam zespół perkusyjny i dęty, model holenderski.
Wraz z początkiem Restauracji Meiji muzyka zachodnia zaczęła aktywnie wprowadzać się do kultury muzycznej Japonii. Pierwszy nauczyciel muzyki zachodniej z Wielkiej Brytanii wykładał w Jokohamie i założył tam orkiestrę dętą. Japońscy studenci wyjechali do Europy, aby studiować muzykę, a w latach osiemdziesiątych XIX wieku. jeden z nich, Shuji Izawa, założył Tokyo School of Music, czyli obecnie Tokijski Uniwersytet Muzyki i Sztuki. Muzykę zachodnią po raz pierwszy wykonano na dworze w 1881 roku. Zarówno zachodnią, jak i zachodnią Tradycyjna muzyka japońska, ale preferowano zachodni. Podejmowano próby połączenia obu kierunków: jogaku– Muzyka europejska i hogaku– Muzyka japońska, na przykład piosenki dla dzieci, pieśni wojenne gunka i muzyka shamisen. Do całkowitego wymieszania nie doszło jednak, a trafniejsze byłoby stwierdzenie, że oba kierunki rozwijały się równolegle.
Po utworzeniu Tokyo Music School powstały inne instytucje muzyczne o charakterze zachodnim: Stowarzyszenie Muzyczne Meiji, Imperialne Stowarzyszenie Muzyczne itd.
Jednak aż do epoki Taisho (1912-1926) większość ludności nie miała dostępu do koncertów muzyków zachodnich: muzykę zachodnią wykonywali głównie nauczyciele muzyki lub ich uczniowie. Po I wojnie światowej i rewolucji rosyjskiej sytuacja ta uległa zmianie. Wielu uchodźców, w tym z Rosji, w drodze do Ameryki trafiło do Japonii, a wśród nich byli muzycy, którzy wykonywali muzykę swoich krajów. Po 1917 roku zaczęto zapraszać wykonawców zagranicznych.
Była pierwszą i jedyną orkiestrą symfoniczną Orkiestra Tokijskiej Szkoły Muzycznej, w 1914 roku powstał Stowarzyszenie Muzyczne Filharmonii Tokijskiej, ale szybko opuścił scenę. Ponadto muzykę klasyczną wykonywało wiele orkiestr wojskowych. W 1922 roku powstał Orkiestra Symfoniczna w Tokio, a w 1925 r. – Japońskie Stowarzyszenie Muzyki Symfonicznej pod kierunkiem Yamady Kosaku, twórcy japońskiej współczesnej muzyki symfonicznej, znanego kompozytora i dyrygenta. W 1927 roku utworzono Nową Orkiestrę Symfoniczną.
Penetracja muzyki zachodniej nastąpiła także poprzez radio: od 1926 roku zaczęto nadawać koncerty muzyki klasycznej. Japonia stała się największym na świecie rynkiem płyt gramofonowych: zostały stworzone przez japońskie spółki zależne od zagranicznych. W latach 1920-30. Wzrosło zainteresowanie operą zachodnią, a wielu japońskich wykonawców wyróżniało się na tym polu.
W okresie Taisho gatunek zwany ryukoka, czyli „pieśni popularne” – pogodne, wesołe pieśni z lat przedwojennych, zawierające z akompaniamentem wiele elementów muzyki zachodniej. Wpływy zachodnie przenikają także muzykę tradycyjną, zwłaszcza muzykę koto. © osin-music.ru
Oczywiście, obecnie służą one głównie popularnym nurtom i choć nierzadko ich twórczość ma wyraźny narodowy wydźwięk, to nadal bardziej skupiają się na tworzeniu melodii w gatunkach należących raczej do sfery rozrywki niż do sfery kultury tradycyjnej. Nie jest to zaskakujące w dobie wysokich technologii, rozwoju telewizji i Internetu. Poważną rolę odgrywa tworzenie muzyki do filmów fabularnych, różnych programów telewizyjnych i oczywiście
Konichiwa!(z japońskiego こんにちは - Cześć!)
Zarówno klasyczna, jak i współczesna muzyka japońska to tajemnica, przestrzeń dźwięków, której nie można tylko słuchać, ale słuchać. Dźwięki natury, dźwięki świata, w którym współistniejemy z naturą.
Posmakuj japońskiej muzyki współczesnych artystów, zarówno klasycznej muzyki fortepianowej, jak i instrumentalnej muzyki japońskiej w gatunku elektronicznym. Radzę ci to dlatego, że natura i muzyka Japonii są tajemnicą.
Instrumentalna muzyka japońska współczesnych wykonawców:
Urocza Japonka o przyjemnym głosie, jest także kompozytorką i inżynierem dźwięku. Muzyka jest przeważnie instrumentalna, z lekką atmosferą tajemniczości i czasami nieoczekiwanymi przejściami.
Utalentowany młody muzyk z Japonii, który w swojej muzyce wykorzystuje laptopa i całą orkiestrę tradycyjnych instrumentów: fortepian, gitarę, skrzypce, wiolonczelę, bas, saksofon, klarnet.
Elektroniczna perkusja grana na żywo na klawiaturze laptopa nadaje szczególnego smaczku jego muzyce instrumentalnej.
Niezwykle niezwykły młody kompozytor. To, co robi ten Japończyk, jest nie do opisania.
W swojej muzyce miksuje wiele brzmiących instrumentów, zamieniając brzmienie instrumentów żywych na elektroniczne, czyniąc elektronikę żywą i nieprzewidywalną.
Matka! Mleko! To najbardziej nieprzewidywalna i niezwykła muzyka w połączeniu zaledwie dwóch instrumentów – akordeonu i kontrabasu. Znany wielu bywalcom kawiarni, teatrów i muzeów sztuki w Japonii duet akordeonisty Yuko Ikoma i kontrabasisty Kosuke Shimizu. Ich muzykę określiła „Japanese New Exotica” jako „kino dla uszu”.
Japoński muzyk, piszący lekką muzykę instrumentalną, raczej w gatunku modern classic/ambient, choć z charakterystycznym japońskim klimatem. Są to czasami niespodziewane przejścia od jednej harmonii do drugiej, ale całość jest dość spokojna i powściągliwa, w przeciwieństwie do muzyki innych japońskich kompozytorów.
(z duetu)
Wyjątkowość solowej muzyki Yuko Ikomy polega na tym, że wszystkie partie muzyczne wykonywane są na pozytywce. To, jak brzmi ta zabawkowa muzyka w dziecięcej wyobraźni utalentowanej Japonki, to jej małe pudełko skrywające tajemnicę.
Eksperymentalna muzyka z dźwiękami środowiskowymi w gatunku ambient. Niezwykłe, mocno samplowane dźwięki ustępują gładkiej melodii z przewidywalnymi harmoniami.
Przewidywalność – tylko pozornie, nie minie nawet minuta, a cała struktura melodii zostanie rozłożona na osobne ścieżki, gdzie każdy dźwięk należy do siebie, i znów, niczym z klocków Lego, melodia zostanie złożona.
(nowoczesna muzyka klasyczna Japonii)
Dwóch braci z Japonii wykonujących nowoczesną, klasyczną muzykę japońską w stylu Tsugaru-jamisen. Ich muzyka to mieszanka szybko zmieniających się temp, wykonywanych na tradycyjnych japońskich instrumentach.
Popularność zdobyli dzięki interpretacji w swojej grze zachodniego rocka.
Olga Wiktorowna Tiszczenko
MBOU DOD „Dziecięca szkoła muzyczna nr 4 w Chabarowsku”
Scenariusz lekcji-koncertu
„Utwory fortepianowe współczesnych kompozytorów japońskich”
Ta lekcja-koncert przeznaczona jest dla dziecięcej publiczności szkół muzycznych lub artystycznych. Celem lekcji koncertowej jest zwiedzanie Japonii; zadaniem bardziej szczegółowym jest zapoznanie się z muzyką dziecięcą współczesnych kompozytorów japońskich, pisaną na fortepian. Utwory prezentowane w koncercie wykonują uczniowie gimnazjum i gimnazjum na wydziale fortepianu.
Nauczyciel: „Irassyai mase!” - „Witamy!” na naszą lekcję - koncert poświęcony muzyce japońskiej. Rozejrzeć się. Naszą salę zdobią z wielką miłością rysunki i rękodzieło dziecięce, atrybuty japońskiego życia (bonsai, wachlarze, parasol, kimono), a także reprodukcje obrazów współczesnych japońskich artystów: Kansike Morioki, Tahaki Tanaki i innych. A wszystko to poświęcone jest jednemu krajowi – Japonii.
Zanim zaczniemy koncert, opowiem Wam trochę o tym niesamowitym kraju. Japonia jest naszym bliskim sąsiadem. Archipelag japoński rozciąga się łukiem o długości około 4000 km. i składa się z dużej liczby wysp. Cztery z nich to główne: Honsiu, Hakaido, Kyushu i Sikoku oraz około 4000 małych wysp. Japonia położona jest w strefie klimatu umiarkowanego, co stwarza korzystne warunki dla wzrostu lasów i obfitej roślinności. Jednak gruntów nadających się do uprawy jest bardzo mało - tylko jedna siódma całego terytorium, a reszta znajduje się w górach. W kraju jest 77 wulkanów, a najważniejszym jest góra Fuji - 3776 m n.p.m.
Przedziwny krajobraz Krainy Wschodzącego Słońca charakteryzuje się przepychem i pięknem, które oddziałuje na wyobraźnię - górskie jeziora, skaliste wąwozy, burzliwe rzeki, spiczaste szczyty i malownicze wodospady zasilane roztopioną wodą.
Japonia to jeden z najbardziej rozwiniętych krajów świata, charakteryzujący się wysoką technologią, wykorzystaniem najnowszych osiągnięć w dziedzinie elektroniki, komputerów i innych dziedzin nauki. Nas jednak interesuje przede wszystkim kultura.
Yamato to starożytna nazwa kraju. Symbolami Japonii są góra Fuji i gałązka kwitnącej wiśni – sakura. W tym kraju jest wiele świąt narodowych, na przykład:
1. Setsubun - tradycyjny początek wiosny (21 marca).
6. Dzień Zdrowia i Sportu (10 października) oraz inne święta.
Nie byłoby złym pomysłem, gdybyśmy zapożyczyli najlepsze tradycje Japończyków.
Kultura tego kraju jest niezwykła i różnorodna. Oto „Tyanoyu” – ceremonia parzenia herbaty, będąca oryginalnym sposobem parzenia i podawania „matcha” (zielona herbata rozdrobniona na proszek). Japońska ceremonia parzenia herbaty to oczyszczenie duszy poprzez jedność z naturą. Na te ceremonie w kraju zbudowano specjalne herbaciarnie. Sztuka ceremonii parzenia herbaty wywarła ogromny wpływ na rozwój japońskiej architektury, ogrodnictwa krajobrazowego, sztuki ceramicznej i ikebany. Ogólnie rzecz biorąc, rola natury i jej przejawów odgrywają ogromną rolę w życiu Japończyków. Potwierdza to ikebana – sztuka tworzenia bukietów z kwiatów i gałęzi. Kompozycja opiera się na 3 liniach, symbolizujących niebo, ziemię i człowieka.
Kolejnym trendem Bansai jest uprawa drzew karłowatych w doniczkach.
Ale kabuki to narodowy, klasyczny teatr Japonii, w którym wszystkie role grają mężczyźni.
Japonia to egzotyczny kraj. I tylko ona charakteryzuje się lekkimi, eleganckimi parterowymi budynkami ze składanymi przegrodami (shoji) wewnątrz. W takim domu z pewnością zobaczysz „tokonomę” – wnękę na ozdobny wazon lub ikebanę.
Japonia składa się z ogromnych, wspaniałych świątyń z zakrzywionymi dachami pokrytymi dachówkami, lustrzanych drapaczy chmur oraz zbioru małych, przeplatających się uliczek i alejek.
Narodowy strój Japończyków – kimano – zachwyca wdziękiem i bogactwem kolorów. A kto nie zna judo i karate, sumo czy aikido? Sporty te są obecnie uprawiane nie tylko w Japonii.
O tym pięknym kraju możemy rozmawiać długo i wiele, ale opowiem Wam o najważniejszej sprawie, dla której się dzisiaj zebraliśmy. Opowiem wam o muzyce japońskiej.
Nasz koncert składa się ze sztuk współczesnych kompozytorów japońskich napisanych dla dzieci. Spektakle zachwycają melodią, prostotą formy i przekazu, są przystępne dla dzieci. Tytuły wielu z nich od razu zdradzają wykonawcy sens spektaklu, np. „Letnie popołudnie”, „Zima w górach”, czy „Święto japońskie”. Niezwykłego narodowego japońskiego charakteru muzyce nadają nagłe akcenty, ciekawa struktura harmoniczna, oryginalność uderzeń i dynamika. Na wszystkie wystawiane dziś sztuki wybraliśmy z uczniami rodzaj epigrafu haiku – wiersze składające się z trzech zwrotek po pięć i siedem sylab.
Ten gatunek poezji japońskiej opiera się na umiejętności wyrażenia wielu słów w kilku słowach. Kryształy Haiku odzwierciedlają otaczający je wielki świat i mienią się wszystkimi kolorami. Każde haiku to mały wiersz. Haiku opiera się na umiejętnie dobranym konkretnym obrazie. Dokładna obserwacja, wzbogacona wyobraźnią, głęboką myślą i szczerym uczuciem - tak rodzi się haiku. Poeta zdaje się pozostawiać na górskiej ścieżce zagięcia w gałęziach (termin z poetyki japońskiej), nie kończy mówić, lecz zdaje się nawoływać, by pójść za nim. Klasyczne haiku osiągnęło swój szczyt w XVII wieku. Wybitnym przedstawicielem tego stylu jest Matsuo Basho – ukochany poeta wielu Japończyków. Dziś wykonane zostaną haiku poetów: Matsuo Basho (1644-1694), Hattori Rantsesu (1654-1707), Yosa Buson (1716-1783), Chiyo (1703-1775), Kobayashi Issa (1763-1827). To nie przypadek, że zdecydowaliśmy się przyjąć sztuki współczesnych kompozytorów jako epigrafy do haiku, które miało 400 lat. W ten sposób realizuje się związek między czasami, jeszcze wyraźniej uwidacznia się nieprzemijająca wartość arcydzieł poetyckich i tworzy się zamknięty łańcuch: muzyka jako poezja i poezja jako muzyka. Połączymy to w następujący sposób: każdy uczestnik naszego koncertu przed wykonaniem utworu czyta haiku specjalnie wybranego do tego utworu japońskiego poety klasycznego. I to, myślę, pomoże naszym słuchaczom zobaczyć swoją wewnętrzną wizją poetycki obraz i usłyszeć, jak ten obraz łączy się z muzyką. Niech każdy myśli i czuje samodzielnie.
Więc zaczynamy:
I. kompozytor Yasushi Yakutagawa „Piece” (D-dur)
haiku Basho
Od gałęzi do gałęzi
Krople cicho spływają...
Wiosenny deszcz.
II. kompozytor Ryohei Nakagawa „Kołysanka” (A-dur)
haiku ChiyoŚpiąca ćma!
Co widział w swoim śnie?
Machnął skrzydłami.
III. kompozytor Bin Kaneda „Popołudnie w lecie” (C-dur)
haiku Chiyo
Nad falą potoku
Ważka łapie, łapie
Twój własny cień
IV. kompozytor Kazuo Yamada „Beautiful Little Prelude” (a-moll)
haiku Basho
Kwiaty wyblakły.
Nasiona rozsypują się i opadają,
To jak łzy...
V. kompozytor Bin Kaneda „Dobranoc jesienią” (F-dur)
haiku Ransetsu
jesienny księżyc
Malowanie sosny tuszem
Na błękitnym niebie
VI. kompozytor Hiroko Asakawa „Elegancja” (a-moll)
haiku Basho
Płatki kamelii...
Może słowik upadł
Kapelusz z kwiatów?
VII. kompozytor Yoshinao Nakada „Niech jutro będzie ładna pogoda” (a-moll)
haiku Busona
Czy to tylko księżyc? -
A dzisiaj walczę z powodu deszczu
Nie mogłem tego zobaczyć.
VIII. kompozytor Bin Kaneda „Zima w górach” (F-dur)
haiku Basho
Ile śniegu spadło!
Ale gdzieś ludzie chodzą
Przez góry Hakone...
IX. kompozytor Bin Kaneda „Chcę spać na wiosnę” (d-moll)
haiku Basho
Wiosna odchodzi.
Ptaki płaczą. Rybie oczy
Pełny łez.
X. kompozytor Hideko Oki „Święto jesieni” (a-moll)
haiku Issa
Wyszedł księżyc
I każdy mały krzak
Zaproszeni na uroczystość.
XI. kompozytor Yoshinao Nakada „Historia widziana we śnie” (E-dur)
haiku Busona
Sen czy rzeczywistość?
Trzepotanie zaciśniętej pięści
Motyle...
XII. kompozytor Akihiro Tsukatani „Bagatelle” (cis-moll)
haiku Busona
Letnia noc jest krótka!
Błyszczał na gąsienicy
Krople porannej rosy.
XIII. kompozytor Koji Taku „Serenada” (e-moll)
haiku Issa
Och, nie depcz trawy!
Świeciły świetliki
Czasami wczoraj wieczorem!
XIV. kompozytor Bin Kaneda „Pewnego razu” (C-dur)
haiku Busona
Smutny zapach!
Gałąź kwiatu śliwki
W pomarszczonej dłoni.
XV. kompozytor Hidehiko Hagihara „Historia” (F-dur)
haiku Basho
Historia zakonnic
O dotychczasowej służbie na dworze...
Dookoła leży głęboki śnieg.
XVI. kompozytor Yoshinao Nakada „Japońskie święto” (G-dur)
haiku Issa
W moim rodzinnym kraju
kwiaty wiśni
I dzika trawa!
XVII. kompozytor Yoshinao Nakada „Quick Etude” (C-dur)
Motto z japońskiej bajki „Leniwiec Taro”
Dzwonią dookoła
Mokry od niewylanych łez
Pluskając się przez gałęzie kwitnących śliwek.
A może to wiosenny deszcz?
Nauczyciel: Kończymy lekcję-koncert. Uczestnicy wydarzenia mają nadzieję, że wykonanie tak pięknej muzyki i najbardziej poetyckiego haiku sprawiło Państwu radość i skłoniło do refleksji nad trwałymi wartościami życia.
„Shiawase” - szczęście dla ciebie!
„Oh isogashii tokoro” – dziękujemy, że zaszczyciliście nas swoją obecnością, pomimo napiętego grafiku!
Bibliografia:
1. Sztuki dziecięce współczesnych kompozytorów japońskich (nuty) na fortepian. Wydawnictwo „Muzyka”, Leningrad, 1979, oprac. G. Mitchell.
2. „Dźwięki Świata” (nuty) nr 9, 1982, nr 12, 1985, nr 9, 1986, utwory na fortepian, M., kompozytor radziecki, kompilator A. Bakulov.
3. Tsvetov V. I „Piętnasty kamień Ryoanji”, M., 1991.
4. Ovchinnikov V. W wydawnictwie „The Sakura Branch trzydzieści lat później” AST Astrel, 2001.
5. „Rosa na kwiatku”. Tercety japońskie. Wydawnictwo Phoenix Rostów nad Donem 2000
6. Goreglyad V. N. „Kultura klasyczna Japonii”. Petersburg, Studia Orientalne w Petersburgu, 2006.
czwartek, 22 marca 2013 00:08 ()Piekielne nabożeństwo modlitewne od „Inugami”
(niestety, nie mogę jeszcze obejrzeć całego występu/koncertu)
J.A.シーザー
Zbiór notatek z różnych miejsc, kronik i własnych. wywiad.
„Demoniczna muzyka Cezara jest jak podziemna woda, głęboka, nieważne, jak bardzo się starasz, nie możesz tego wszystkiego zmierzyć, ale zarówno jego stare, jak i nowe dzieła – wszystko nieuchronnie rodzi żywą legendę”.
„Jeśli w moim ciele jest brama, to tylko muzyka Cezara ją stworzyła i zamknęła w niej moją duszę, a klucz do niej jest w nim. Otwórz je, a zawołam cię, oczywiście, z twoimi demonami.
„Nie powiedziałbym, że jego muzyka jest straszna, ale jest dziwna”.
„Uwielbiam Cezara, nie chciałbym przyjaźnić się z nikim na tym świecie, tylko z nim. Tylko w jego muzyce słychać palące szaleństwo 熱狂 (nekkyou). Dlaczego jest taki nietowarzyski...?”
„Cezar jest dla mnie jak bóg... ale ostatnio nigdzie go nie widać. Ciekawe, czy przez ten czas odrosły mu włosy?”
„Błagam, niech ktoś mi o nim więcej powie! Czy nikt nie wie?
Hahaha... tak, jęków tych dusz, które ukradł, krzyczą niemal głośniej niż jego własne, nie mogę zignorować. Poważny tajemniczy przypadek, dosłownie zakłóca biopole Ziemi bliżej Wschodu. Cezar nie puszcza swojej przeszłości, wlokąc w okowach świat iluzji Terayamy, a każdy, kto rodzi się później i słyszy jego muzykę, nie może się od niego uwolnić i nie widzi, że jest już starym człowiekiem, który nawet w ciemności nosi ciemne okulary pokoje:
„Patrzenie, jak zaplatasz siwe włosy, jest straszniejsze niż życie…”
Teraz ma 65 lat, a na broszurach o występach „banyu inryoku” Cezar zawsze wygląda jak w latach 70.… a napisy brzmiały: „W obliczu Shinjuku” (arena sztuk walki i koncertów od 1994 r.), „mnie nawet góry usłyszą”:
Wampir, któremu nie pomaga osikowy kołek x)
Krążą pogłoski, że jest on obecnie jednym z „3/4 królów” Shinjuku (dzielnica Kabuki). Trudno powiedzieć, czy to prawda, czy nie, ale w Shinjuku naprawdę porusza się bardzo swobodnie, kiedy chce, a nocami potrafi organizować przerażające koncerty na ulicy. Na początku ludzie uciekają, ale kiedy zaczyna grać jego „fajka”, wszystkie „węże wypełzają z koszy”.
Przez długi czas Japończycy byli zdumieni jego talentami, pięknem i tajemniczą ciemnością i zaczęli nazywać ją „sztuką przeklinania”, „sztuką czarów” (nora jutsu) lub 土と血の記憶 („shi to chi no kyoku” – pamięć o ziemi i krwi), „Oddech ziemi” 土地の息吹である („Tochi no Ibuki de Aru”), „Piekielna ekstaza” 地獄の恍惚 (Jigoku no Koukotsu).
Jest nie tylko kompozytorem i poetą, to jednoosobowa orkiestra:
Gra na organach/syntezatorze/pianinie, gitarze elektrycznej i prostej oraz na sitarze (cytra indyjska), wszystkich rodzajach basu i perkusji, na tradycyjnych instrumentach muzycznych - koto, shamisen, biwa i taiko/wadaiko (japońskie bębny).
Poza tym trochę śpiewa, choć przeważnie jest nieśmiały (tak, to niesamowite, jak udaje mu się zachować niewinny i diabelski wizerunek jednocześnie).
piątek, 01 marca 2013 15:01 ()J.A.シーザー, vel „Cezar”, vel Terahara Takaaki 寺原孝明 (ur. 6 października 1948) – utalentowany kompozytor i autor tekstów, scenarzysta i reżyser, który komponował i komponuje muzykę psychodeliczną (psycho-pomp), rocka eksperymentalnego i progresywnego.
Był częścią swojego teatru (teatr tu i dalej, to jakby związek krytyków sztuki z różnych dziedzin) - „Tenjou Sajiki” (演劇実験室◎天井桟敷), ze swoją grupą rockową „Devil's Abode” 悪魔の家 - tam powstał, napisał muzykę do tańców butoh „Ankoku no Takazuka” 暗黒の宝塚, pomagał i nadal pomaga własnemu chórowi teatralnemu, który założył po śmierci Terayamy (1983) - „Grawitacja” (Eksperymentalne Laboratorium Teatru ◎ Uniwersalna Grawitacja (演劇実験室◎万有引力/ Engeki-Jikkenshitsu Ban „yū Inryoku – „Grawitacja”, którą można dosłownie zrozumieć z hieroglifów jako „10 000 istniejących możliwości”).
Pomógł także stworzyć „Utenę – młodą rewolucjonistkę” Ikuhary Kunihiko 幾原邦彦.
Fragment amerykańskiego wywiadu z Kunihiko (która kłamie prawie zawsze i każdemu z wyjątkiem tego momentu x):
„ANNA: Wspomniałeś, że jako nastolatek byłeś pod silnym wpływem twórczości Terayamy Shuji i zaprosiłeś jego współpracownika, J. A. Sizera, aby skomponował muzykę dla Uteny. Jakie są Twoje wrażenia?
Ikuhara: Najcudowniejszy. To był najszczęśliwszy moment w pracy nad Uteną.”
Cezar współpracował także z królem Guro Suehiro Maruo.
W dziwny sposób wszystko jest ze sobą powiązane..., nawet Takemiya Keiko 竹宮惠子 (autorka „Pieśni wiatru i drzew@”) współpracowała z Gesshoku Kagekidan Theatre 月蝕歌劇団 (1985), z którym Ikuhara Kunihiko i Caesar współpracował także ze swoim „Banyuu Inryoku”, z których wszystkie podążały za naukami Terayamy w zakresie wpływania na psychikę poprzez malowane obrazy, szokujące działania, słowa, taniec i muzykę.
Dziś nawet w Japonii niewiele osób zna ich twórczość, a jeszcze mniej ją rozumie, dlatego też jestem zobowiązany chociaż w pewnym stopniu „zachować ich pamięć na wieki”, bo oni swoim szaleństwem dodają mi energii do budzenia się każdego dnia. Poranek.
Przetłumaczyłem właśnie te pieśni Cezara i zrobię to ponownie, bo moim zdaniem jego muzyka ma niesamowitą cechę – im więcej słuchasz, tym bardziej ci się podoba i nie nudzi się, jak to zwykle bywa. Wiele jego melodii zostało poprawionych przez inne eksperymentalne japońskie zespoły.
Oprócz wszystkich swoich zasług, Cezar w młodości był także przystojny (a może pół-Indianin?). Szkoda, że zachowało się niewiele fotografii... dlatego będzie więcej fragmentów z działalności teatrów i tak dalej:
Cezar
Dziś Joe Hisaishi jest jednym z najsłynniejszych japońskich kompozytorów na świecie. Co więcej, tak naprawdę nazywa się Mamoru Fujisawa, ale tworzy pod pseudonimem, który donośnie przypomina jego właścicielowi nazwisko amerykańskiego kompozytora i muzyka Quincy'ego Jonesa - idola.
Bardzo wcześnie zaczął zajmować się muzyką. Od piątego roku życia grał na skrzypcach. W wieku dziewiętnastu lat wstąpił na wydział kompozycji w szkole muzycznej. W wieku 32 lat wydał swój pierwszy autorski album „Information”, na którym znalazły się kompozycje w jego ulubionym stylu – muzycznym minimalizmie.
Rok później los sprowadził Joe Hisaishiego z reżyserem popularnych japońskich komiksów Hayao Miyazakim, który zaprosił kompozytora do stworzenia serii audio do mangi „Nausicaä z Doliny Wiatru”. Joe zgodził się i po chwili pracował już nad ścieżką dźwiękową i pełnym akompaniamentem muzycznym do pełnometrażowego filmu fabularnego o tym samym tytule w reżyserii tego samego Miyazakiego. I to właśnie dzięki temu dziełu Hisaishi stał się sławny na całym świecie!
Następnie kompozytor jeszcze kilkukrotnie tworzył melodie do filmów. Współpracował z tak uznanym mistrzem światowej reżyserii jak Takeshi Kitano (przy filmach „Sonatine”, „Fajerwerki”, „Kikujiro”, „Chłopcy wracają”, „Brat Yakuza” i innych). Został także czterokrotnie nagrodzony przez Japońską Akademię Filmową.
O liryzmie
Jego melodie są jak gałęzie drżące na wietrze. Haiku i haiku współczesnej muzyki japońskiej. Kiedy już je usłyszysz, będziesz chciał ich słuchać jeszcze raz i jeszcze raz. Jest tam załamanie i wyraźne poczucie przezwyciężenia. W 15 solowych albumach tego genialnego kompozytora i pianisty jest wszystko, co sprawia, że warto żyć. Historia ptaka Feniksa w japońskiej interpretacji. Jeśli będziesz miał na czym polegać, będziesz w stanie się podnieść... Nic dziwnego, że to właśnie melodie Joe Hisaishiego zostały w 1998 roku wybrane na oprawę muzyczną Igrzysk Paraolimpijskich w Nagano.
W 2004 roku ten utalentowany Japończyk został liderem World Dream Orchestra, która narodziła się w trzewiach New Japan Philharmonic Orchestra. Hisaishi gra muzykę klasyczną i współczesną. I jest absolutnie szczęśliwy, chociaż nie lubi o tym dużo mówić.
Przecież tylko szczęśliwy człowiek może komponować tak jasną, pozytywną muzykę, bogatą w motywy narodowe. Obejrzyj i posłuchaj zachwycającego duetu z wiolonczelistą - będziesz zachwycony. Naładuj się dobrym humorem, patrząc na natchnione twarze twórcy i wykonawcy.