Salvador Dali tak pisał o Pollocku w swoim „Dzienniku geniusza”: „Pollock: Marsylianka abstrakcji. Romantyk wakacji i fajerwerków, niczym pierwszy taszistowsko-sensualistyczny Monticelli. Nie jest tak zły jak Turner. On nie jest niczym więcej”.
Zupełnie niezrozumiałe jest, czy jest to komplement dla artysty (w końcu Dali nie pisał o wszystkich), czy pogardliwa uwaga. spór o treści artystyczne Obrazy Pollocka można ciągnąć w nieskończoność - tak się w istocie dzieje. Jednak ostateczny punkt w wyroku stawia ocena materialna: sprzedana za 140 milionów dolarów praca Pollocka „Numer 5” stała się najdroższym obrazem na świecie. W dniu urodzin słynnego abstrakcjonisty przypomnieliśmy sobie jeszcze kilka wspaniałych dzieł mistrza.
Jesienny rytm (numer 30)
Muzeum Metropolitalne w Nowym Jorku
Pollock namalował ten obraz w 1950 roku. Właśnie w tym czasie artysta miał swoją pierwszą indywidualną wystawę. W pewnym momencie praca mistrza stała się popularna; za zarobione pieniądze Jackson Pollock mógł wynająć własny warsztat.
Wilczyca
Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku
Styl, w jakim napisana jest Wilczyca, został opracowany przez Pollocka na prośbę Peggy Guggenheim. Początkowo służył do dekoracji domu córki mecenasa. Następnie Jackson Pollock zastosował swoje osiągnięcia w tym obrazie i kilku innych - "Keepers of Secrets", "Pasiphae".
Echo: Numer 25
Muzeum Sztuka współczesna, Nowy Jork
To pierwszy obraz, który Jackson Pollock stworzył w nowym (zarówno dla siebie, jak i dla całego świata) stylu. Do 1951 roku artysta był już mocno przekonany o niepowodzeniu swojej dawnej „techniki kroplowej”. Aby uniknąć autoplagiatu, artysta rozwinął się Nowa technologia: Surrealizm został dodany do abstrakcji.
Koło cięcia kobiety księżyca
Muzeum Metropolitalne w Nowym Jorku
Przede wszystkim (co dziwne) wpływ na twórczość Pollocka miał prosty kustosz muzeum. W 1937 roku John Graham opublikował materiał zatytułowany Primitive Painting and Picasso. Pollock, który był zagorzałym wielbicielem Picassa i czerpał inspirację do swoich prac z prymitywnych prac amerykańskich tubylców, odszukał Grahama. To właśnie ten ostatni doradził artyście, aby spróbował wprowadzić do swojej twórczości więcej prymitywizmu.
№ 5
Prywatna kolekcja
Pierwszy, najbardziej znany i najbardziej drogie zdjęcie mistrzowie. Pollock ukończył numer 5 w 1948 roku, aw 2006 roku dzieło zostało sprzedane w Sotheby's za niewiarygodne 140 milionów dolarów. Kwota ta jest nadal największą, jaką kiedykolwiek zapłacono za obraz.
Jackson Pollock to wybitny amerykański przedstawiciel ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Niezwykłą rzeczą w tym obrazie jest to, że Pollock namalował w dziwny sposób: rozlał się jasna farba na kawałku płyty pilśniowej, którą rozłożył na podłodze. Przy tym wszystkim praca jest uważana za jedną z najdroższych na świecie.
1. „Numer 5, 1948” - kluczowe dzieło w stylu abstrakcyjnego ekspresjonizmu
Po drugiej wojnie światowej wielu nowojorskich artystów, takich jak Pollock, Newman, Barnett i Willem de Kooning, zaczęło malować w stylu, który w 1946 roku historyk sztuki Robert Coates nazwał „ekspresjonizmem abstrakcyjnym”. Dzięki temu trendowi Nowy Jork stał się centrum świata sztuki. Obraz Pollocka „Numer 5, 1948” jest jednym z najbardziej słynne przykłady gatunek muzyczny.
2 Pollock zastosował unikalną metodę rozpryskiwania farby na obrazie
Zamiast pracować ze sztalugą, Pollock położył płótno na ziemi i chodził po nim, rozpylając farbę pędzlami i strzykawkami. Pollock zaczął eksperymentować z tą metodą na rok przed napisaniem numeru 5, 1948, ale jego styl szybko stał się tak wyjątkowy, że Pollock otrzymał przydomek „Jack the Dripper”. W 1947 roku udzielił wywiadu, w którym stwierdził: „Malowanie na podłodze jest dla mnie bardziej swobodne. Tak lepiej czuję obraz i mogę nim pracować z dowolnej strony”.
3. „Numer 5, 1948” – twórca „action painting”
Technika rozpryskiwania farby, w której zamiast tradycyjnego nanoszenia (za pomocą pędzla) farba jest wylewana i natryskiwana, zyskała swoją nazwę w 1952 roku. Amerykański krytyk sztuki Harold Rosenberg nazwał to „malowaniem akcji” (Action Painting).
4. Pollock nie szkicował przed malowaniem.
Praca Pollocka była rewolucyjna z wielu powodów. Przez wieki artyści wykonywali szkice lub szkice przed ich stworzeniem obrazy wielkoformatowe. Zamiast tego Pollock polegał wyłącznie na emocjach i intuicji. Rozpryskiwał farbę tylko „na rozkaz swojej muzy”.
5. Tworząc „Numer 5, 1948” Pollock użył specjalnych farb
Ważny element techniką rozpryskową była farba o wystarczającej lepkości, aby nie rozmazywać się po jej nałożeniu w niezwykły sposób. Właśnie z tego powodu jest to tradycyjne farby olejne a akwarele nie nadawały się do tworzenia obrazów. W rezultacie Pollock zaczął eksperymentować z farbami syntetycznymi.
6. Przez pewien czas „Numer 5, 1948” był najdroższym obrazem na świecie.
18 czerwca 2006 roku „Portret Adele Bloch-Bauer I” Gustava Klimta został sprzedany za 135 milionów dolarów, co czyni go najdroższym obrazem na świecie. Niecałe pięć miesięcy później „Numer 5, 1948" został sprzedany na aukcji za 140 mln dolarów. W 2011 roku tytuł najdroższego obrazu przeszedł na obraz Paula Cezanne'a „Gracze w karty", który został sprzedany za 250 mln dolarów.
7. To całkiem duży obraz
Wymiary płótna to 243,8 × 121,9 cm, co zauważył The Guardian metr kwadratowy Obraz jest wart ponad 47 milionów dolarów.
8. „Numer 5, 1948” mógł zostać sprzedany w celu przejęcia Los Angeles Times
The New York Times doniósł, że potentat David Geffen wystawił na sprzedaż „Numer 5, 1948” wraz z obrazami Jaspera Johnsa i Willema de Kooninga, aby kupić Los Angeles Times za dochód. Geffen zarobił 283,5 miliona dolarów na sprzedaży trzech obrazów.Magnatowi nie udało się kupić LA Times, mimo że zaoferował 2 miliardy dolarów.
9. „Numer 5, 1948” to nie jedyne drogie zdjęcie Pollocka
W 1973 roku „Błękitne filary” Pollocka sprzedano za 2 miliony dolarów, chociaż w porównaniu z kosztem numeru 5 z 1948 roku była to wówczas najwyższa cena zapłacona za współczesny obraz amerykański. Niestety, Pollock nie dożył chwili, gdy jego obrazy zaczęły kosztować ogromne pieniądze. Zginął 11 sierpnia 1956 w wypadku samochodowym.
10. Obrazy Pollocka są rekordzistami na aukcjach
Podczas gdy historycy sztuki i kolekcjonerzy wydają miliony na obrazy Pollocka na aukcjach, większość Społeczeństwo wciąż zastanawia się, dlaczego abstrakcyjne obrazy, stworzone metodą rozpryskiwania farby, są warte takich pieniędzy.
Najzdolniejszy malarz XX wieku, twórca „malowania kroplowego” i jednocześnie zwykła osoba z trudnym charakterem. W ten sposób Pollock Jackson wszedł do historii światowej sztuki. Obrazy tego geniusza łączą surrealizm i abstrakcję, które nie pozostawiają nikogo obojętnym.
Fakty z biografii artysty
Przyszły celebryta Jackson Pollock urodził się w 1912 roku w małym miasteczku w Wyoming. Jego rodzina często przenosiła się z jednego miejsca zamieszkania do drugiego. Kiedy osiedlili się w Arizonie, w wieku jedenastu lat chłopiec doświadczył nieprzyjemne zdarzenie. Podczas zabawy w tartaku kolega odciął sobie kawałek palca. Na szczęście nie przeszkodziło to facetowi poświęcić życia malarstwu w przyszłości.
Po osiągnięciu wieku osiemnastu lat Pollock przeniósł się do Nowego Jorku. Tutaj studiuje z pasją umiejętność artystyczna i pisze swoje pierwsze prace. Dzięki podróżom Dziki Zachód, w którym Pollock Jackson spędził całe dzieciństwo i młodość, jego obrazy miały wiele wspólnego z malarstwem meksykańskich mistrzów. Kiedy jednak młody artysta zapoznał się z twórczością Picassa i cechami surrealizmu, jego prace zaczęły wykazywać bardziej symboliczną orientację.
Pierwsze kroki geniusza
Po śmierci ojca Pollock przeszedł przez wszystkie trudności związane z brakiem pieniędzy, co nie mogło nie wpłynąć na jego pasję do malarstwa. W 1935 roku Jacksonowi dopisało szczęście – trafił pod realizację programu wspierania artystów, który zaczęto praktykować w Stanach Zjednoczonych. Teraz miał prawo do miesięcznego stypendium w wysokości 100 dolarów za przekazywanie swoich obrazów państwu.
Takie zarobki umożliwiały początkującemu artyście uczęszczanie do Laboratorium Sztuki Współczesnej. techniki malarskie. To tutaj Pollock Jackson zaczął przeprowadzać swoje pierwsze eksperymenty: obrazy malowano emalią, a także lakierami samochodowymi. Niektóre szkice zostały wykonane za pomocą puszek ze sprayem. Opanowanie aerografu i techniki natryskiwania farb na płótno przypadło artystce do gustu.
Wpływ nauk Freuda i Junga na twórczość
Niestety, młody geniusz miał wielką pasję nie tylko do sztuki, ale także do alkoholu. To dzięki niemu w 1938 roku dostaje się azyl psychiczny Pollocka Jacksona. Obrazy namalowane przez artystę jakiś czas później stały się swoistym odnowieniem jego zaplecza twórczego. Ułatwiło to entuzjastyczne studiowanie dzieł Freuda i Junga podczas pobytu w szpitalu.
Nowa wiedza została rozlana w kolejnych pracach Pollocka, które zapoczątkowały taki gatunek jak ekspresjonizm abstrakcyjny.
Cechy techniki malarskiej
Niedaleko Nowego Jorku artysta nabył farmę, w której przeznacza przestrzeń na własny warsztat. Napisano tu wiele płócien, których autor był już wówczas dobrze znany w Ameryce, Jackson Pollock.
Obrazy, zdjęcia, które przedstawiają artystę w procesie tworzenia, pomagają wyobrazić sobie cały cykl tworzenia światowych arcydzieł. Zamiast sztalug Jackson używa trzymetrowych płócien, zamiast pędzli - drutu, patyków, rozbite szkło I tak dalej. Maluje obrazy z ogromną szybkością, starając się jak najmniej myśleć o znaczeniu dzieła i jak najszybciej przenieść na nie treści swojej podświadomości.
Zasada techniki Pollocka, przypominająca tańce szamana, polegała na połączeniu ruchu ciała mistrza i swobodnie opadającej na płótno farby. Na obrazach wszystkie kolorowe plamy zostały rozmieszczone w kolejności niezbędnej dla malarza. Artysta często w swoich pracach stosował szerokie pociągnięcia, które tworzył za pomocą energicznych ruchów.
Najsłynniejsze dzieła awangardy
Pod koniec XX wieku w Ameryce znacznie wzrosło zainteresowanie malarstwem w stylu ekspresjonizmu abstrakcyjnego, którego autorem był Pollock Jackson. Obrazy „Wilczyca” i „Postać stenograficzna” stały się jednymi z wczesnych i najjaśniejszych dzieł artysty, które łączyły największa liczba pozytywne opinie surowi krytycy.
Godne miejsce wśród najpopularniejszych obrazów Pollocka zajmuje Fresk, namalowany na zamówienie amerykańskiego filantropa i kolekcjonera sztuki.Jednym z założeń historyków sztuki było to, że autor początkowo malował na płótnie duże litery, a dopiero potem rozpryskiwał swoje wokół nich wyobraźnia. Kwota ubezpieczenia tego obrazu na początku 2000 roku wynosiła ponad sto milionów dolarów, ale jego wartość nie jest dziś pewna. Ale to nie jedyne drogie arcydzieło, które stworzył Jackson Pollock. Obrazy o nazwach „Nocne pastwisko”, „Pasiphae”, „Lawendowa mgła”, „Katedra”, „Głębia”, „Niebieskie filary” również kosztują dużo pieniędzy.
Tak więc płótno „Wyglądaj jak małpa” w 1973 roku zostało sprzedane za dwa miliony dolarów, a dzieło „Numer 5.1948” w 2006 roku zostało zabrane z aukcji za 140 milionów dolarów. Kwoty te są rekordem w twórczości sztuki współczesnej.
Dziś prace Pollocka można oglądać w nowojorskim Museum of Modern Art, Tate Gallery of Modern Art, Galeria Narodowa Kanada, Metropolitan i wiele innych dużych muzeów.
Kilka lat temu w Hollywood nakręcono jego biografię, która pod względem dramatu nie jest dużo gorsza od biografii Van Gogha. Jackson Pollock wylewał i rozpryskiwał farbę na płótnie, licząc na spontaniczność proces twórczy ważniejszy niż wynik. "Numer 5", bezsensowny obrazek wym. 1,5x2,5 m, spisany na płycie pilśniowej w 1948 r. - klasyczny przykład Ta metoda.
Pollock Jackson (1912-1956) najdroższy obraz świata
Jackson Pollock urodził się 28 stycznia 1912 roku w Cody w stanie Wyoming. Następnie zaprzyjaźnieni krytycy próbowali stworzyć z faktu jego narodzin piękny mit. Zabawa z nazwą tego miasta, które otrzymało swoją nazwę na cześć słynnego amerykański bohater czasów podboju Dzikiego Zachodu przedstawiali artystę jako tego samego dziarskiego kowboja - kochającego wolność, buntowniczego, nie uznającego Główne zasady. Oczywiście nie był kowbojem – rodzina Pollocków przeniosła się z Cody do San Diego niecały rok po narodzinach Jacksona, a rok później wyruszyli ponownie – tym razem do Phoenix w Arizonie. Ojciec artysty, Leroy Pollock, nie mógł znaleźć stała praca, w poszukiwaniu których podróżował z rodziną po bezkresach Ameryki. W inny czas był ogrodnikiem, murarzem, pasterzem, oberżystą, przewodnikiem myśliwskim. W końcu praktycznie całkowicie opuścił rodzinę, wysyłając tylko sporadycznie niewielkie sumy pieniędzy i spotykając się z dziećmi w czasie wakacji.
W gruncie rzeczy Jackson był wychowywany przez matkę, Stellę Pollock – to jej neurotyczna i dominująca natura odcisnęła piętno nie tylko na twórczości Pollocka, ale na całym jego życiu. Chłopiec dorastał ponury i wycofany; w tym samym czasie miewał przebłyski złości, a potem potrafił robić najbardziej nieoczekiwane rzeczy, za co dwukrotnie był wyrzucany ze szkoły. Od wczesnej młodości Jackson interesował się mistycyzmem – przede wszystkim filozofią Jiddu Krishna-murtiego, który twierdził, że prawda objawia się człowiekowi jedynie intuicyjnie, w procesie swobodnego „wylewania się” osobowości; te formuły zapadły głęboko w duszę Pollocka, w dużej mierze determinując jego światopogląd.
„Wylanie” najwygodniej zrobić w twórczości – myślał młody Pollock. Jednocześnie nie miał złudzeń co do swojego talentu, będąc bardzo krytycznym wobec własnych umiejętności. A jednak postanowił zostać artystą - potężnym siłą woli, wydawało mu się, całkiem możliwe jest „zbudowanie” czegokolwiek z siebie.
W 1930 roku osiemnastoletni Pollock przeprowadził się do Nowego Jorku. Tutaj uczył się u artysty Thomasa Harta Bentona, przedstawiciela tzw. amerykańskiego regionalizmu, który bronił realizmu sztuka(nie bez lewicowego nastawienia) w sporach z modernistami. Krytycy wiązali z Bentonem duże nadzieje, mając nadzieję, że położy on pierwsze kamienie pod fundamenty oryginału malarstwo amerykańskie, które będą w stanie konkurować z europejskimi produktami artystycznymi. Benton zakochał się w Pollocku, to on doradził mu zmianę wizerunku, zmieniając się z nieśmiałego kalifornijskiego chłopca w twardego kowboja. Nauczyciel Pollocka dużo pił; Uczeń nie był w tym w żaden sposób gorszy od niego. Od tego czasu aż do śmierci Pollocka prześladowały problemy związane z uzależnieniem od alkoholu.
W 1935 roku Benton opuścił Nowy Jork, po czym Pollock, tracąc poparcie, „wpadł” w prawdziwe szaleństwo. Żył z pieniędzy otrzymywanych w ramach państwowego programu pomocy ubogim artystom, tzw. federalnego projekt artystyczny zorganizowane przez administrację Roosevelta. Pollock czyścił pomniki, otrzymywał zamówienia rzemieślnicze, a nawet występował budynki publiczne malowidła ścienne. Jednak latem 1938 roku tak go porwały libacje, że odmówiono mu usług. Wywołało to jeszcze większy „szał” – w efekcie młody artysta trafił do nowojorskiego szpitala dla alkoholików.
Tam Pollock spędził około czterech miesięcy – w tym okresie nastąpił przełom w jego artystycznej wizji. Liczne zeszyty i albumy, które wypełniał w szpitalu szkicami przedstawiającymi koszmarne i seksualne wizje generowane przez jego „odmienioną” psychikę, oznaczały jego odejście od realizmu w sferę surrealizmu i abstrakcji. Tak narodziła się indywidualna maniera artysty, która później go gloryfikowała. Zwróćmy uwagę na jeszcze jedną ważną rzecz. Wielu krytyków twierdzi, że Pollock w ogóle nie potrafił rysować – wspomniane szkice pokazują, że tak nie jest; mimo że artysta nie otrzymał żadnego systematycznego wykształcenia, całkiem dobrze oddawał obrazy, których pierwowzorem były rzeczy rzeczywiste.
Wychodząc ze szpitala, Pollock wypowiedział wojnę własnemu alkoholizmowi, wzywając pomocy, a następnie rozkwitającej w Ameryce psychoanalizie. Za namową znajomego psychoanalityka zaczął czytać Freuda i Junga. Przegrał wojnę z alkoholem, ale efektem tego hobby była duża seria surrealistyczne dzieła. Mniej więcej w tym czasie Pollock spotkał się z kustoszem Metropolitan Museum, Johnem Grahamem, wiernym wielbicielem malarstwa prymitywistycznego. Grahama zainteresowała skrajnie niedoskonała technicznie, ale cuchnąca mistycyzmem twórczość młodego malarza. Więc zaczął nabierać kształtu nowy wygląd Pollock jest obrazem artysty-szamana, który wie, jak przeniknąć w zaświaty.
W 1941 roku Graham przedstawił Pollocka Lee Krasnerowi. To był los. Krasner pochodził z rodziny żydowskich imigrantów, którzy przybyli do Ameryki z Rosji i już wtedy osiągnął pewne sukcesy jako artysta. Wkrótce Jackson i Lee zaczęli mieszkać razem. To właśnie Krasner wprowadził Pollocka w awangardowe kręgi artystyczne Nowego Jorku. Kolejna pochodzi z 1943 roku fatalne spotkanie- tym razem z Peggy Guggenheim, twórczynią i inspiracją słynne muzeum Salomona Guggenheima. W tym samym roku Peggy Guggenheim zorganizowała wystawę, na której po raz pierwszy zaprezentowano publiczności obraz Pollocka – obraz ten był jego figurą stenograficzną, ciepło przyjętym przez krytykę. Piet Mondrian, jeden z filarów awangarda artystyczna, nazwał to „najciekawszą pracą, jaką widziałem w Ameryce”. Pod koniec 1943 roku staraniem Peggy Guggenheim otwarto pierwszą indywidualną wystawę artysty. Była triumfująca. „Pollock ma wulkaniczny talent”, napisał felietonista New York Timesa.
W latach 1943-1947 Guggenheim dał Pollockowi jeszcze trzy wystawy osobiste. Mimo entuzjastycznego odzewu „zaawansowanej” krytyki, żywo odczuwającej nowe osiągnięcia w sztuce, obrazy artysty praktycznie się nie sprzedawały. W 1947 roku Peggy Guggenheim znalazła nowego agenta Pollocka - była to Betty Parsons, znana ze swojego delikatnego gustu i wysokiego profesjonalizmu. Ale Parsonsowi nie udało się wystartować ze sprzedażą - pięć lat później Pollock, rozczarowany nią, powierzył swoje sprawy Sydneyowi Janisowi, który specjalizował się w malarstwie abstrakcyjnym i surrealistycznym.
Janis udało się sprzedać jeden obraz Pollocka za 8 000 dolarów. To było najbardziej duża suma otrzymane przez artystę za jego twórczość – w rzeczywistości do końca życia znajdował się w bardzo ciasnych warunkach.
Jesienią 1945 roku Pollock poślubił Lee Krasnera, a świeżo upieczeni mąż i żona przeprowadzili się do małego domu na Long Island, niedaleko East Hampton. Tu rozpoczął się ostatni intensywny okres w twórczości artysty. Początkowo pracował na ostatnim piętrze domu, w sypialni, rozkładając płótna bezpośrednio na podłodze, by latem 1946 roku przenieść się do stodoły przerobionej na warsztat. W tej stodole narodziło się jego słynne „malowanie kroplowe”.
Jesienią 1950 roku fotograf Hans Nemath opublikował w magazynie Art News serię fotografii przedstawiających tworzenie jednego z jego obrazów przez Pollocka; wymyślona przez niego „metoda” wywołała wielkie poruszenie. W tym czasie Pollock ponownie zaczął pić po dwóch latach abstynencji. W połowie lat pięćdziesiątych prawie porzucił pisanie; wkrótce upadł i życie rodzinne. Dowiedziawszy się o romansie męża z młodą modelką, Lee Krasner opuścił Pollock. Stało się to latem 1956 roku, a już w sierpniu artysta, który lubił pijackie pędzić samochodem po ulicach, zmarł w wypadek samochodowy. Do dziś nie wiadomo, czy był to wypadek, czy samobójstwo.
Ten typowy obraz „kroplówki” został stworzony przez Pollocka w jego gwiazdorskim roku 1950. W tym czasie artysta doprowadził do perfekcji wymyśloną przez siebie technikę, ale jeszcze jej nie „dopracował” do stopnia „zautomatyzowania” techniki, grożącego samopowtórzeniami i skostnieniem formy. Początkowo praca nosiła tytuł „Numer 1” (Pollock miał zwyczaj nazywania obrazów z okresu „malowania kroplowego” numerami). Romantyczną nazwę „Lavender Mist” zaproponował Pollockowi historyk sztuki Clement Greenberg, zafascynowany miękkimi, pastelowe kolory ta praca. „Lawendowa mgiełka” wyróżnia się delikatnością kolorów i ich subtelnymi połączeniami, odważnymi przejściami kolorystycznymi i kunsztownymi wzorami. Zaproponowana przez Greenberga nazwa zaskakująco trafnie oddaje „zadymienie” (z przewagą lawendowych tonów) tej pracy. Wielu krytyków stawia "Lavender Mist" na równi z późne prace Claude Monet.
Gdzie kupić „numer pięć” artysty Pollocka Jacksona:
aukcji Sotheby's
Tagi: ciekawe, obrazy, artysta
W sierpniu 1949 roku największy amerykański magazyn Life zadał na swoich łamach pytanie: „Kim jest Pollock?”
Artysta, który stał się przywódcą współczesnego amerykańskiego szarlatana, którego płótna zrodziły się z umysłu zdeformowanego przez alkoholizm? Udany projekt finansowy – owoc spisku grupy krytyków sztuki? Ton artykułu był na przemian kpiący i pełen szacunku. Wydaje się, że i dziś nie ma jednoznacznych odpowiedzi.
Jacksona Pollocka. Biografia
Cały jego krótki ścieżka życia wydaje się być artystycznym przedstawieniem, którego jednym z głównych tematów jest ucieleśnienie Urodzony w wielodzietnej zubożałej rodzinie Pollock zajął miejsce na Olimpie życie kulturalne. Jackson Pollock urodził się 28 stycznia 1912 roku w Wyoming. Próbował wejść służba wojskowa ale został wydalony za walkę. Na kursach wojskowych uzależnił się od alkoholu, mimo obowiązywania prohibicji.
Ta zależność towarzyszyła artyście przez całe życie, wpływając na koleje losu. W 1928 zaczął uczęszczać na zajęcia u Liceum sztuki stosowane w Arizonie, ale wkrótce został stamtąd wydalony z powodu problemów dyscyplinarnych. Zapisując się na studia u Thomasa Bentona, staje się zwolennikiem malarstwa awangardowego, ulegając wpływom José Orozco. Po zapoznaniu się z twórczością Picassa Pollock definiuje symboliczny abstrakcjonizm jako główny kierunek swojej twórczości.
Siqueirosa i Junga
Na warsztatach prowadzonych przez meksykańskiego artystę Alfaro Siqueirosa próbuje po raz pierwszy różne drogi aplikacja farby: natryskiwanie i natryskiwanie. Później ta technika stała się podstawą metody kroplówki, za pomocą której Pollock, artysta odrzucający figuratywność, tworzył swoje najsłynniejsze płótna.
Na początku lat czterdziestych alkoholizm stał się dla Pollocka chorobą, która wymagała odwołania się do psychologów. Trafił do kliniki z Josephem Hendersonem, który był zwolennikiem nauk Junga, opartych na wpływie podświadomości na ludzkie działania. Idee te wywarły zauważalny wpływ na Pollocka - większość jego obrazów narodziła się na skrzyżowaniu przemyślanych i nieświadomych działań.
Dwie kobiety
Znajomość z milionerką Peggy Guggenheim, która została wielbicielką jego talentu i pierwszym nabywcą jego kreacji, była impulsem do pojawienia się sławy, do której Pollock szybko sięgnął. Artystę zaczęto uważać za jednego z założycieli nowego nurtu – abstrakcyjnego ekspresjonizmu.
Przebieg leczenia dał czasowe zmniejszenie łaknienia na alkohol, a w życie osobiste Pollock dostrzegł korzystne zmiany. W 1944 roku poślubia Lee Krasnera, wiernego przyjaciela i podobnie myślącą osobę, która starała się stworzyć akceptowalne warunki dla kreatywności.
technika nalewania
Dripping (z ang. drip – drip, wlać kropla po kropli) – tak krytycy zaczęli nazywać technikę stosowaną przez Pollocka. Obrazy były dużymi arkuszami włókien drzewnych ułożonymi na podłodze. Artysta je namalował pożądany kolor w postaci kropli i rozprysków, bez dotykania powierzchni pędzlami lub szpachelką. Czasem tworzył pożądana konsystencja piasek lub potłuczone szkło.
Proces tworzenia kompozycji przypominał tym, którzy mogli go oglądać, magiczny taniec. Niektórzy krytycy doszukiwali się w nim podobieństw do rytuałów Indian, podkreślając iście amerykański charakter obrazu. Pamiętają, że podczas pracy artysta nieustannie słuchał jazzu. Improwizacyjny charakter tej muzyki jest wyraźnie widoczny w jego kompozycjach.
Zasadą pracy artystki wydawało się być połączenie dwóch aspektów: kontrolowanego – celowego wyboru kierunku ruchu oraz niekontrolowanego – kształtu i objętości kropel. Jackson nalegał na istnienie wspólnego projektu i koncepcji wynik końcowy, zaprzeczając chaosowi, który rodzi malarstwo. Istotne są tu nazwiska, pod którymi Pollock wystawiał swoje obrazy. Artysta często nadawał im numer seryjny lub oznaczał datę ich wykonania. Ale były też nazwiska niosące jasną ideę: „ białe światło”, „Galaktyka”, „Jesienny rytm”, „Purpurowa mgła”.
Uznanie i śmierć
Płótna Pollocka zaczęły pojawiać się na najbardziej prestiżowych wystawach, nabywane przez renomowane muzea sztuki współczesnej i stały się przedmiotem poważnych badań specjalistów. Ale uzależnienie od alkoholu kontynuowało swoje destrukcyjne działanie. Załamało się jego życie rodzinne, w jego twórczości wyraźniej zarysowały się ponure pobudki.
11 sierpnia 1956 roku mocno pijany samochód prowadzony przez Pollocka uderzył w drzewo. To było tragiczny wypadek czy celowy krok, nie udało się ustalić, choć jeden z dwóch towarzyszy artysty pozostał przy życiu.
Po Pollocku
W 2006 roku najdroższy na świecie obraz sprzedane aukcja otwarta, stał się panelem „Nr 5, 1948”. Pollock był autorem. Obrazy, o które zabiegają muzea sztuki nowoczesnej i prywatni kolekcjonerzy, to nie jedyna spuścizna po artyście. Jego imię stało się kultowe i nadal budzi zaciekłe kontrowersje. Dla jednych jest symbolem wolności twórczej, dla innych szarlatanem i amatorem, uosobieniem kryzys duchowy współczesna cywilizacja.
Znaczenie takiego zjawiska, którego Pollock jest uważany za przywódcę, będzie dyskutowane przez każde nowe pokolenie krytyków i widzów, ale jego miejsce w historii sztuki jest niezaprzeczalne.