- Jakie są światowe trendy w sztuce akwareli?
- Co jest najbardziej cenione w akwareli?
- Kto jest najpopularniejszym artystą na świecie?
Być może najlepszą odpowiedzią na to pytanie jest I Międzynarodowy Konkurs Akwareli(I Światowy Konkurs Akwareli), organizowany przez popularne czasopismo „The Art of Watercolour”.
W konkursie wzięło udział 1615 artystów. Zaprezentowano 1891 akwarel. Jury wyłoniło najpierw 295 półfinalistów, a następnie 23 finalistów. Nagrody laureatów otrzymało 7 artystów.
Prace wszystkich uczestników są drukowane w katalogu konkursowym.
A to daje wspaniałą okazję do zobaczenia „twarzy” - najlepszych akwareli 2014 roku.
Przede wszystkim, przeglądając katalog, zobaczyłem, co następuje:
Najlepsze akwarele świata: główne trendy
Krajobrazy, jak zawsze, w większości. Szczególnie te miejskie. A jeśli zostaną jakoś nietypowo zaprezentowane, równie dobrze mogą znaleźć się w finale.
Jak ta praca Williama Hooka, artysty z USA:
Jednym z najpopularniejszych motywów są portrety osób starszych.
Chciałbym sądzić, że wynika to z powszechnej miłości i szacunku do osób starszych, z zainteresowania ich życiem, z chęci zrozumienia, jak żyją, zobaczenia odcisku czasu na ich twarzach.
Oto kilka stron katalogu:
A może temat jest poruszany przez wielu, bo artysta jest odbiciem świadomości społecznej. I często artyści odzwierciedlają w swoich obrazach ostre problemy społeczne...
Tak, nawiasem mówiąc, temat mniejszości narodowych i emigrantów też często się pojawia…
Tak czy inaczej, wśród 7 prac zwycięzców dwa to portrety starych ludzi.
I miejsce, zwyciężczyni konkursu – Cheng-Wen Cheng, artystka z Tajwanu z obrazem „Kochająca matka”:
Srebrny medal konkursu zdobył chiński artysta Guan Weixing za obraz „Palący staruszek”:
Zastanawiacie się już, kto zdobył Brązowy Medal?..
Na trzecim miejscu - (radujcie się w Państwie Środka!) Chiński artysta Liu Yi. Przypuszczam, że wielu zna jego prace nad kompozycjami z udziałem baletnic.
Praca „Chińska dziewczyna” została zaprezentowana w konkursie:
Nie wiem jak wy, ale ja uważam to za dobry znak. Wschód i Zachód zbliżają się do siebie. Artyści Orientu malują w tradycyjny sposób europejski, podczas gdy Europejczycy wręcz przeciwnie, studiują gohua i sumi-e, rysują gejsze i sakurę... W katalogu też są takie przykłady.
Oto na przykład akwarela argentyńskiej artystki Stelli Escalante:
Przy okazji, kolejna uwaga - BARDZO mało akwareli z kwiatami. Cały katalog z ponad 1800 prac i 30 sztuk nie zostanie przepisany ...
Co więcej, większość z nich znajduje się w drugiej części katalogu, „w żużlu”, jak ją nazwałem. A jak inaczej nazwać ekranizowanych autorów, których akwarele nie zakwalifikowały się do półfinału? Szlam tam jest.
Nawiasem mówiąc, moja praca również znajduje się w tym rzędzie ... 🙂 Oto kilka tych „szarych” stron, otwieranych losowo:
Na szarych stronach w większości znajdują się prace amatorskie, o kiepskim rysunku i słabej technice.
Jednak są też bardzo dobrzy, znani artyści. Ale jury ich nie doceniło.
Ciężko było jemu, jury... Zawsze jest pytanie - jak sędziować? Co przyjąć jako miarę?
A jeśli wszystko jest jasne ze słabym rysunkiem i kompozycją jako całością, nie ma pytań - od razu do żużla, to wśród profesjonalistów już musisz myśleć.
Co ustawić priorytetowo? Tematy ważne społecznie? Realizm? Innowacja technologiczna? A może wręcz przeciwnie, wierność tradycjom?
Oczywiście artyści zadają te same pytania. Udział w konkursie to możliwość spojrzenia na swoją pracę z zewnątrz. Kim jestem? Gdzie ja idę? Gdzie jestem wśród innych artystów? Czy ludzie interesują się tym, co mnie interesuje?
To właśnie te pytania skłoniły mnie do przedstawienia akwareli, które dla mnie samej nie są do końca jasne. To jest malarstwo energetyczne. Prace, które zachowują określony składnik informacyjno-energetyczny.
Marina Trusznikowa. „Kryształowy świat”
Pokazywałam tę akwarelę na swoim blogu rok temu. Być może pamiętasz praktykę, którą zasugerowałem. Było wiele komentarzy, które uświadomiły mi, że ludzie są teraz bardziej wrażliwi w swojej percepcji. A to, co nazywamy abstrakcją, może dać nam wszelkiego rodzaju uczucia i wspomnienia.
Niestety wraz ze zmianą strony zniknęły również komentarze. Jeśli chcesz, wypróbuj tę praktykę dla siebie, napisz swoje wrażenia. To tu:
I wrócimy do „białych” i „czarnych” stron katalogu.
Najlepsze akwarele, prace półfinalistów, umieszczane są na białych. Miło było zobaczyć tam Konstantina Sterchowa, Jewgienija Kisniczana, Ilję Ibryajewa.
A jeszcze przyjemniej było zobaczyć wśród 23 finalistów naszych rodaków Elenę Bazanovą i Dmitrija Rodzinę.
Jelena Bazanowa. „Koniec zimy 2012. Jabłka”
Dmitrij Rodzin. "Lato"
Jak widzisz większość prac finalistów jest bardzo realistyczna.
Oto na przykład akwarela litewskiego artysty Egle Lipeikaite:
A oto Francuz Georges Artaud, który otrzymał nagrodę w nominacji „Najlepszy francuski artysta”:
To jak medytacja na wodzie... Lubię to. Wszystko jest przyjemniejsze niż oglądanie prac innego finalisty, amerykańskiego artysty Andrew Kish III.
Akwarela jest często nazywana najbardziej niegrzeczną, najbardziej kapryśną farbą. Trudno z nim pracować, trudno go przechowywać, jest nieprzewidywalny i wymaga od artysty maksymalnego skupienia. Ale ci, którym udało się go podbić i ujarzmić, znają sekret tworzenia naprawdę niesamowitych dzieł, patrząc na które zadajesz jedyne pytanie: „Komu sprzedali duszę, żeby tak rysować?”
Emocjonalny realizm Steve'a Hanksa
Twarze ludzi na większości obrazów artysty są zaciemnione lub zwrócone w bok. Odbywa się to po to, aby wyrazić emocje i aby ciało „przemówiło”. „Zawsze starałem się pokazywać światu tylko pozytywne momenty życia. Mam nadzieję, że moja praca wniesie radość, spokój i ukojenie w życie widza” – mówi Hanks.
Deszczowa akwarela Lin Ching Che
Utalentowana artystka Lin Ching-Che ma 27 lat. Inspiruje go jesienny deszcz. Pochmurne ulice miasta powodują u faceta nie tęsknotę i przygnębienie, ale chęć chwycenia za pędzel. Lin Ching Che maluje akwarele. Z kolorową wodą śpiewa o deszczowym pięknie megamiast.
Wrząca fantazja Arusha Votsmush'a
Chłopaki, wkładamy naszą duszę w stronę. Dziękuję za to
za odkrycie tego piękna. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas o godz Facebook I W kontakcie z
Akwarela jest często nazywana najbardziej niegrzeczną, najbardziej kapryśną farbą. Trudno z nim pracować, trudno go przechowywać, jest nieprzewidywalny i wymaga od artysty maksymalnego skupienia. Ale ci, którym udało się go podbić i ujarzmić, znają sekret tworzenia naprawdę niesamowitych dzieł, patrząc na które zadajesz jedyne pytanie: „Komu sprzedali duszę, żeby tak rysować?”
strona internetowa zaprasza do galerii prawdziwie klimatycznych, jasnych i utalentowanych prac. To jest właśnie ten rodzaj sztuki współczesnej, która nie wstydzi się wyznać swojej miłości.
Emocjonalny realizm Steve'a Hanksa
Twarze ludzi na większości obrazów artysty są zaciemnione lub zwrócone w bok. Odbywa się to po to, aby wyrazić emocje i aby ciało „przemówiło”. „Zawsze starałem się pokazywać światu tylko pozytywne momenty życia. Mam nadzieję, że moja praca wniesie radość, spokój i ukojenie w życie widza” – mówi Hanks.
Deszczowa akwarela Lin Ching Che
Utalentowana artystka Lin Ching-Che ma 27 lat. Inspiruje go jesienny deszcz. Pochmurne ulice miasta powodują u faceta nie tęsknotę i przygnębienie, ale chęć chwycenia za pędzel. Lin Ching Che maluje akwarele. Z kolorową wodą śpiewa o deszczowym pięknie megamiast.
Wrząca fantazja Arusha Votsmush'a
Pod pseudonimem Arush Votsmush ukrywa się utalentowany artysta z Sewastopola Aleksander Szumcow. Artysta tak mówi o swoich obrazach: „Nie próbuję nikomu niczego udowadniać swoją pracą. Przede wszystkim sprawia mi to przyjemność. To czysty narkotyk na kreatywność. Albo czyste życie - bez dopingu. To po prostu cud”.
Urok Paryża w twórczości Thierry'ego Duvala
Urodzony w Paryżu artysta Thierry Duval dużo podróżował. Stąd obecność całych serii obrazów na „podstawie geograficznej”. Niemniej ulubionym miejscem autorki był i pozostaje Paryż. Lwia część prac poświęcona jest miastu zakochanych. Posiada własną technikę nakładania akwareli, która pozwala mu tworzyć obrazy z niemalże hiperrealistycznym detalem.
Wieczorny spokój autorstwa Josepha Zbukvicia
Dziś urodzony w Chorwacji Australijczyk Joseph Zbukvic jest uważany za jeden z filarów malarstwa akwarelowego na świecie. Artysta zakochał się w akwareli dosłownie od pierwszego pociągnięcia, uderzyła go niewinność i indywidualność tej techniki.
Sekrety Wschodu oczami Myo Wing Onga
Artysta Myoe Win Aung całą swoją twórczość poświęcił swojej rodzinnej Birmie, jej codzienności i odpoczynkom, świeckim i mnichom, miastom. Ten świat jest spokojny, ubrany w delikatne tony, tajemniczy i nieco zamyślony, jak uśmiech Buddy.
Niesamowita akwarela Joe Francisa Dowdena
Angielski artysta Joe Francis Dowden maluje hiperrealistyczne akwarele. I wierzy, że każdy może to zrobić, wystarczy poznać tajniki technologii. Sekret jego inspiracji jest niezwykle prosty: „Wyrzuć podręczniki do akwareli i zgub się w prawdziwym lesie”.
Magia baletu Liu Yi
Akwarele tego chińskiego artysty śmiało można nazwać sztuką o sztuce. W końcu jego ulubionym tematem są wizerunki osób bezpośrednio z nim spokrewnionych – na przykład baletnic czy muzyków klasycznych. Sposób ich przedstawienia na obrazach jest szczególny: ludzie wydają się wyłaniać z rzadkiej mgły, emocjonalnie i bardzo charakterystycznie. W pewnym stopniu przypominają obrazy baletnic autorstwa francuskiego artysty Edgara Degasa.
Data publikacji: 23.12.2016
W technice akwareli jest coś wyjątkowego - delikatny urok, lekkość i nieważkość, umiejętność niezwykle dokładnego oddania szybkości i ulotności chwili. Współcześni malarze kochają akwarele. Ta technika jest idealna dla dynamicznego, szybko zmieniającego się świata na naszych oczach. W tej recenzji przedstawiamy wybór najsłynniejszych artystów akwareli, którzy osiągnęli wielkie wyżyny w sztuce akwareli i zdobyli światową popularność.
Najsłynniejszy australijski artysta zajmujący się akwarelą. Jego imieniem nazwano muzeum w Zagrzebiu. Faktem jest, że artysta urodził się w Chorwacji (w 1952 roku), ale w wieku 18 lat wyemigrował z rodziną do Australii.
Studiował wzornictwo przemysłowe na Uniwersytecie w Melbourne, a później otrzymał pierwsze nagrody i uznanie na całym świecie. Chorwaci są bardzo dumni ze swojego wybitnego rodaka. W wielu sklepach artystycznych w Europie można znaleźć na sprzedaż pędzle sygnowane jego nazwiskiem.
Sekret sukcesu artysty, jak sam przyznaje, polega na tym, że nigdy nie robi obrazów na sprzedaż, ale tworzy wyłącznie dla własnej przyjemności. Prace D. Zbukvicha można oglądać w wiodących galeriach na całym świecie (USA, Wielka Brytania, Australia, Chiny).
Jego znakiem rozpoznawczym jest „Z” (pierwsza litera jego nazwiska). Uczy swoich uczniów wolności, a akwarelę porównuje do dzikiego, nieokiełznanego konia, którego nigdy nie da się naprawdę okiełznać. Wyznaje jej miłość, jak najbardziej ukochanej kobiecie, i ta miłość trwa już 40 lat.
Artysta nie lubi czystej czerni, mówiąc, że czerń to nie kolor, ale jego brak. Ulubionym tematem jest pejzaż morski i widoki miasta. Jedna z najbardziej niezwykłych akwarel stworzonych przez mistrza jest malowana tylko jedną farbą - a tą farbą jest kawa rozpuszczalna.
Ten artysta po prostu uwielbia malować piękne kobiety i małe dzieci otoczone słońcem. Jego obrazy są zmysłowe, czasem wręcz seksualne, pełne harmonii i bardzo realistyczne.
Czasem przypominają umiejętne fotografie. Lubi malować kobiety na tle pejzaży wodnych, żywioł wody jest dla artysty szczególnie realistyczny.
Steve Hanks urodził się w 1949 roku w Kalifornii i od dzieciństwa zakochał się w oceanie, bo nad jego wybrzeżem spędził sporo czasu. Ukończył z wyróżnieniem Art Academy w San Francisco.
Artysta nazywa swój własny styl „realizmem emocjonalnym”. Zawarty w pierwszej 10 najsłynniejszych amerykańskich artystów. Mówi o sobie, że maluje ludzi, ale nie portrety.
Uwielbia malować światło słoneczne, które jest jednym z głównych bohaterów jego akwareli. Początkowo artysta próbował pracować różnymi technikami - olejem, akrylem. Ale później został zmuszony do przestawienia się na pracę tylko z akwarelami, ponieważ był uczulony na farby.
W końcu rozwinął takie mistrzostwo w malarstwie akwarelowym, że uczynił technikę bardzo podobną do malarstwa olejnego.
Urodzona w 1953 roku w Ohio. Studiowała malarstwo w Filadelfii w szkole artystycznej. Hobby tego artysty to portrety.
Maluje zachwycające akwarelami portrety wszelkiego rodzaju ludzi - biednych, robotników, dzieci, starców i starców, piękne Afroamerykanki na kwitnących, zalanych słońcem łąkach.
Cała galeria współczesnych amerykańskich twarzy. Bardzo jasne, soczyste i słoneczne akwarele, pełne głębokiego znaczenia. Przedstawiają ludzi w najzwyklejszych sytuacjach, zajęci codziennymi czynnościami.
Artystka uważa, że umiejętność dokładnego przekazywania emocji jest najważniejsza w jej twórczości. Samo mistrzowskie kopiowanie rzeczy i ludzi nie wystarczy.
Artysta pracuje w dwóch technikach – w oleju i akwareli. To właśnie akwarela przyniosła jej sławę i uznanie na całym świecie. Mary White z powodzeniem ilustruje również książki dla dzieci.
Nazywany jest francuskim realistą. Artysta urodził się w 1962 roku w Paryżu. Obecnie pracuje jako ilustrator w jednym z wydawnictw. Otrzymał wykształcenie w zakresie sztuki i rzemiosła.
Maluje wyłącznie akwarelą, stosując autorską technikę wielowarstwowego nakładania farb, dzięki czemu osiąga niesamowity realizm swoich prac. Lubi pracować nad indywidualnymi akcentami.
Staranne dopracowanie szczegółów to ulubiona technika artysty, jego znak rozpoznawczy. Moim ulubionym tematem jest krajobraz miejski. Artysta uwielbia malować swój rodzinny Paryż i Wenecję. Jego akwarele są przepojone romantyzmem i wdziękiem. Eugene Delacroix uważa swojego nauczyciela malarstwa.
Wśród laureatów Międzynarodowego Konkursu Akwarelistów w 2014 roku znalazło się dwóch przedstawicieli Rosji, których prace zobaczymy dzisiaj.
Elena Bazanova to światowej sławy artystka pracująca w technice akwareli.
Urodzony w 1968 roku w mieście Slantsy w obwodzie leningradzkim.
Absolwent Akademickiego Liceum Artystycznego w Petersburgu. BV Iogansona i Państwową Akademią Malarstwa, Rzeźby i Architektury im. I.E. Repina (warsztat grafiki książkowej).
Od 1989 aktywnie współpracuje z wydawnictwami w Petersburgu, od 1996 ilustruje publikacje dla dzieci.
Od 1995 - członek Związku Artystów Rosji.
Od 2006 - członek Towarzystwa Akwarelistów w Petersburgu.
Prace znajdują się w galeriach i kolekcjach prywatnych w Rosji, Niemczech, USA, Francji, Anglii, Szwecji, Islandii, Finlandii, Holandii, Kazachstanie.
Prace zostały zgłoszone do konkursu.
Zima. Jabłka.
Teraz Elena jest członkiem Towarzystwa Akwarelistów w Petersburgu, regularnie uczestnicząc w sezonowych wystawach Związku Artystów, aktywnie wystawiając zarówno w Rosji, jak i za granicą (w Wielkiej Brytanii, Niemczech, USA, Irlandii). Ma siedem osobistych i udział w ponad pięćdziesięciu wystawach zbiorowych w Rosji.
Od 2006 - członek Towarzystwa Akwarelistów w Petersburgu.
Trzy jabłka.
Elena Bazanova tak mówi o swojej pracy.
— Dlaczego wybrałeś akwarelę?
Wydaje mi się, że czuję ten materiał, pozwala mi to ujawnić jego cechy w bardzo złożonych zadaniach malarskich. To właśnie napięcie w pracy wydaje mi się atrakcyjne, panowanie nad elementami wody i farby jest najbardziej ekscytującą i intrygującą rzeczą w malarstwie akwarelowym.
Bukiet dzikich truskawek.
Martwa natura z kukurydzą
Nad jaką technologią nadal pracujesz?
Dzięki wykształceniu opanowałem różne techniki. Oczywiście nie używam ich wszystkich cały czas, niestety nie da się ogarnąć ogromu. Lubię rysować miękkimi materiałami, ilustrując książki często używam tuszu, długopisu i kredek. 
liliowce.
Trzy jabłka.
słoneczniki
klimatyzacja
— Jaki jest twój ulubiony gatunek martwej natury? A pejzaże i portrety?
Tak, ostatnio dużo pracuję w gatunku martwej natury. Maluję również portrety zwierząt. Naprawdę chcę zrobić nową serię pejzaży i pracować z portretami ludzi. Więc moje plany to poszerzenie granic gatunku.
Studia z truskawkami.
Martwa natura
Zilustrowałeś Alicja w Krainie Czarów Z". Te prace wcale nie przypominają twoich martwych natur.
Nie uważam się za artystę, który nieustannie narzuca swój styl przedstawianemu tematowi, ilustrowanej książce. Poruszam się po ścieżce tworzenia obrazu, w oparciu o istotę tego, co jest tematem obrazu lub ilustracji. Z tego pojawiają się różne plastikowe rozwiązania. Ilustracja nie powinna stanowić bariery w odbiorze tekstu, zwłaszcza w książce dla dzieci.
Moje doświadczenie w ilustrowaniu książek jest dość duże. Wychodząc od projektów studenckich starałem się osiągnąć maksymalną jedność ilustracji z tekstem i zamysłem autora.
Martwa natura z czerwoną porzeczką.
Groszek. 
Martwa natura z brzoskwiniami
wiśnia 
Dusia
:
Dmitrij Rodzin urodził się w 1969 roku w Krasnodarze.
W 1988 ukończył krasnodarską szkołę artystyczną.
1991-1997 - studiował w Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury w pracowni malarstwa historycznego (praca dyplomowa - "Wypędzenie kupców ze świątyni").
Wśród prac - kompozycje historyczne i rodzajowe, portrety, pejzaże, martwe natury, projekty wnętrz, grafiki książkowe.
Uczestniczy w wystawach od 1993 roku.
Osobista wystawa „Według tradycji” odbyła się w 2002 roku w oddziale Państwowego Centralnego Muzeum Teatralnego im. AA Bakruszyn (Moskwa).
Obecnie mieszka i pracuje w Moskwie.
Praca została zaprezentowana na konkursie.
Lato. Ksenia i Sonia.
Żywe lilie, suche róże i netsuke
Sonia.
Odpoczynek.
Obrazy dzieci to jeden z ulubionych motywów Dmitrija. W jego obrazach myśli i emocje małego człowieka, jego dorastanie, początek poznawania świata. W wielu akwarelach artysta rozwija temat refleksji. Tworzą podwójną iluzję: iluzję trójwymiarowości w dwuwymiarowym lustrze i iluzję trójwymiarowości na dwuwymiarowej kartce papieru.
Jesień
Ciekawość.
Okna
Przechodzić.
Urodziny
Petunia.
Po prostu etiuda.
Z cienia do światła.
Park Izmajłowski. Luty
Arbat.
aleja Czernigowskiego.
Dmitry Rodzin dużo pracuje w gatunku malarstwa monumentalnego. Jego obrazy znajdują się m.in. w rezydencji Prezydenta Federacja Rosyjska, Izba Przyjęć Prezydenta Federacji Rosyjskiej, rezydencja Premiera Federacji Rosyjskiej i Klasztor Świętej Trójcy Serafinów-Diwiejewskich.
Źródła.
http://cleargallery.ru/gallery/open/aid-223