W tej lekcji pokażemy Ci, jak krok po kroku narysować morze gwaszem na zdjęciach i z opisem. Zaprezentowane zostaną krok po kroku kroki, dzięki którym nauczysz się rysować morze gwaszem w ten sposób.
Możesz rysować fale na morzu, jeśli rozumiesz, jak fala się porusza. Najpierw narysujmy tło. Narysuj linię horyzontu tuż nad środkiem. Płynnie pomalujmy niebo z niebieskiego na biały w pobliżu horyzontu. Możesz narysować chmury lub chmury, jak chcesz.
Aby przejście było gładsze, pomaluj część nieba farbą niebieską, część białą, a następnie za pomocą szerokiego pędzla rozmieszaj farbę na granicy poziomymi pociągnięciami.
Pomalujemy także samo morze niebiesko-białą farbą. Nie ma potrzeby stosowania pociągnięć poziomo. Na morzu są fale, dlatego lepiej wykonywać uderzenia w różnych kierunkach.
Teraz wymieszaj zieloną farbę z żółtą i dodaj trochę bieli. Narysujmy podstawę fali. Na zdjęciu poniżej ciemniejsze obszary to mokra farba, gwasz po prostu nie miał czasu wyschnąć.
Na zielonym pasku użyj twardego pędzla z białą farbą, aby rozprowadzić ruch fali.
Należy pamiętać, że lewa część fali wpadła już do morza, obok niej znajduje się podniesiona część fali. I tak dalej. Pod opadłą częścią fali wzmocnimy cienie. Aby to zrobić, wymieszaj niebieską i fioletową farbę.
Zmieszaj na palecie gwasz niebieski i biały i narysuj kolejną opadającą część fali. Jednocześnie wzmocnimy cień pod nim niebieską farbą.
Zarysujmy przednią falę białym gwaszem. 
Narysujmy małe fale pomiędzy dużymi. Narysujmy cienie pod bliską falą niebieską farbą.
Teraz możesz narysować szczegóły. Natryskiwać piankę pędzlem na całej długości fali. Aby to zrobić, weź pędzel z twardym włosiem i biały gwasz. Na pędzlach nie powinno być dużo białego gwaszu i nie powinien on być płynny. Najlepiej posmarować palec gwaszem i zmazać końcówki pędzla, a następnie spryskać nim obszar fal. Lepiej ćwiczyć na osobnej kartce, aby móc skierować plamy w określone miejsce. Można też do tych celów użyć szczoteczki do zębów, jednak wynik może nie uzasadniać wyniku, bo... obszar rozprysku może być duży. Ale jeśli ci się uda, to dobrze. Nie zapomnij, wypróbuj plamy na osobnym arkuszu.
Możesz narysować taki pejzaż morski z dziećmi w wieku od 5 do 10-11 lat. Prace należy wykonać farbami gwaszowymi. Ogólnie rzecz biorąc, to gwasz, a nie akwarela, jest najwygodniejszym materiałem do malowania dzieci. Szkoły i przedszkola bardzo „szanują” akwarelę nie dlatego, że dobrze się z nią pracuje dzieciom, ale dlatego, że jest zwarta i nie jest tak „brudna” jak gwasz. Tak naprawdę akwarela jest bardzo trudnym materiałem w obróbce. Ona nie wybacza błędów. Każdy popełniony błąd jest prawie niemożliwy do naprawienia. Rysując z dziećmi ten pejzaż morski, możemy rozwiązać sporo problemów. Na przykład zapoznaj dziecko z pojęciami linii horyzontu i perspektywy. I oczywiście nauczymy się równomiernie nakładać farbę na papier, rysując linie od jednej krawędzi arkusza do drugiej. Małe dzieci mogą nie być w tym zbyt dobre, ale spróbuj nauczyć je tej techniki.
Aby narysować pejzaż morski z dziećmi, będziemy potrzebować:
- Arkusz grubego papieru Whatman w formacie A3 lub A4;
- Gwasz w kolorach niebieskim, białym, zielonym i czarnym;
- Duży miękki pędzel (np. wiewiórka nr 6)
- Pędzel ze sztywnym włosiem;
- Stara szczoteczka do zębów;
- Paleta do mieszania farb (wystarczy kartka papieru);
- Słoik z wodą do płukania pędzli;
- Ściereczka do wycierania pędzli.
Jak narysować niebo w pejzażu morskim.
Narysuj ołówkiem linię, dzieląc arkusz na dwie nierówne części - 1/3 będzie niebem, reszta będzie morzem. Linia ta stanie się linią horyzontu. Weź biały i niebieski gwasz, wymieszaj je, aby uzyskać niebieski kolor o pożądanej intensywności. Maluj niebo, wykonując poziome ruchy pędzlem od jednej krawędzi arkusza do drugiej. Ponieważ niebo u góry naszego zdjęcia powinno być ciemniejsze, aby uzyskać efekt „głębi”, możesz najpierw nałożyć ciemnoniebieski pasek, a następnie pomalować niebo niebieską farbą, cieniując ciemnoniebieski pasek.
Narysuj chmury na niebie.
Zastosuj kropkowane pociągnięcia białym gwaszem lub całkowicie pomaluj chmury ogórka. Gdy farba jest jeszcze mokra, dociśnij do wzoru zmiętą papierową serwetkę. Dzięki temu chmury zyskają „puszystość” i zacierają wyraźne granice.
Jak narysować morze w pejzażu morskim
Weź niebieską farbę i pokryj nią spód arkusza, przesuwając pędzel od jednej krawędzi arkusza do drugiej. 
Dodaj smugi zielonej i białej farby na niebieską warstwę. Im bliżej linii horyzontu, tym ciemniejsze jest morze.
Plamy piany morskiej można malować techniką rozpryskową. Dzieci w każdym wieku naprawdę lubią pracować z tą techniką. Do tego rodzaju rysunku potrzebujemy pędzla z bardzo sztywnym włosiem lub szczoteczki do zębów. Za pomocą pędzla można wykonać tę pracę dokładniej, ale łatwiej jest to zrobić za pomocą pędzla. Weź pędzel lub pędzel, zanurz go w wodzie, a następnie w białej farbie. Przesuń palcem wskazującym po zarostu. Na papierze pojawią się małe białe plamy. Ruch palca musi być skierowany w twoją stronę, w przeciwnym razie plamy trafią na artystę! 
Duże „baranki” malujemy na falach pędzlem o sztywnym włosiu. Im bliżej linii horyzontu, tym mniejsze „baranki” i mniejsza odległość między falami.
Rysowanie szczegółów pejzażu morskiego
Pomaluj kamienną wyspę na linii horyzontu czarną lub ciemnoniebieską farbą. Jego kształt może być całkowicie dowolny. Narysuj czarne znaczniki mew na niebie. 
Aby narysować statek, umieść czarną kropkę - to rufa wycofującej się żaglówki. Kropki pomalowane białą farbą to żagle. 
Jeśli krajobraz morski wydaje Ci się niedokończony, możesz dodać kilka kamieni. 
Nasz pejzaż morski jest całkowicie gotowy. Pozostaje tylko wysuszyć i powiesić na ścianie.
Lekcja rysunku dla dzieci od 6 roku życia
Mistrzowska klasa rysunku. Krajobraz z zachodem słońca nad morzem
Voronkina Ludmiła Artemyevna, nauczycielka edukacji dodatkowej MBOUDOD DTDM g.o. Togliatti
Ta klasa mistrzowska jest przeznaczona dla nauczycieli, rodziców i dzieci powyżej szóstego roku życia.
Cel: Tworzenie krajobrazu z zachodem słońca nad morzem
Zadania:
- czerpać wielką przyjemność z procesu rysowania
- w 20 minut stwórz „arcydzieło”, które stanie się nie tylko ozdobą, ale także talizmanem domu
- łagodzi zmęczenie, poprawia nastrój, samoocenę
- promować edukację jednostki, kultywować szacunek wobec rodzimej przyrody.
Zamiar: dekoracja wnętrz, prezent.
Pejzaż to szczególny gatunek malarstwa. Łączy w sobie uczucia obudzone w artyście kontemplacją natury i umiejętność, z jaką przekazuje widzowi stan swojej duszy. Na tej klasie mistrzowskiej masz okazję zgodnie z prawdą przedstawić żywe kolory natury i piękno zachodu słońca na morzu.
Nie da się zrobić wszystkiego, chociaż w przeciwieństwie do tego samego wyrażenia istnieje inne, nie mniej znane - „osoba utalentowana jest utalentowana we wszystkim”. Trudno się nie zgodzić. Być może w rzeczywistości niektóre rzeczy są dla nas łatwiejsze, inne trudniejsze. Ale wynik zależy wyłącznie od determinacji i chęci osiągnięcia celu. Dlatego nawet będąc z natury osobą o absolutnym zawodzie technicznym, która nigdy nie spotkała się z kreatywnością, możesz nauczyć się rysować. Możesz na przykład zacząć od narysowania krajobrazu.
W tej klasie mistrzowskiej stworzymy razem z Tobą krajobraz z zachodem słońca nad morzem.
Do pracy, której potrzebujemy
Arkusz białego papieru formatu A3 (ja używam papieru akwarelowego)
Gwasz: żółty, pomarańczowy, czerwony, rubinowy, fioletowy, czarny (gwasz powinien być „żywy”, czyli miękki, o konsystencji śmietany).
Pędzle (ja używam pędzli syntetycznych nr 3 i nr 1, ostrych)
Słoik wody.
Postęp:
Wybierz układ arkusza. Może być umieszczony zarówno poziomo, jak i pionowo.
Umieściłem go poziomo. Odblokuj wszystkie kolory.
Zawsze uwielbiałem oglądać zachód słońca.
Słońce rzuca kolory na niebo.
Dziś, podobnie jak wiele lat temu,
Znów zanurzyłam się w tej bajce.
Za pomocą pędzla nr 3 narysuj linię horyzontu na środku arkusza za pomocą żółtego gwaszu.
Zaczynamy malować niebo tą samą farbą
Następnie dodaj odrobinę pomarańczy do żółtej farby. Wykonujemy rozciąganie koloru od żółtego do pomarańczowego
Dodaj czerwoną farbę do pomarańczowej farby
Dodaj rubinową farbę do czerwonej farby (możesz pominąć ten krok)
Dodaj fioletową farbę do rubinowej farby
Odwróćmy arkusz do góry nogami i powtórzmy wszystkie poprzednie kroki.
Następnie narysuj czarną linię wzdłuż linii horyzontu
Narysujmy sylwetkę gór
Pomalujmy góry. Na pędzel biorę fioletowe i czarne farby
Małymi pociągnięciami pędzla nr 1 narysuj odbicie gór na wodzie
Narysujmy sylwetkę jachtu
Pomalujmy, narysujmy odbicie na wodzie
Narysujmy maszt. Narysujmy po prostu linię prostą
Narysujmy żagiel
Narysujmy w oddali więcej jachtów
Ostatni akcent - mewy
Prace moich uczniów, uczniów klasy III
Jak widać pokazali swoją wyobraźnię – pojawiły się palmy i delfiny
Kolejna praca, malowana dzisiaj na obozie letnim
Lekcja rysunku dla dzieci od 6 roku życia
Mistrzowska klasa rysunku. Krajobraz z zachodem słońca nad morzem
Voronkina Ludmiła Artemyevna, nauczycielka edukacji dodatkowej MBOUDOD DTDM g.o. Togliatti
Ta klasa mistrzowska jest przeznaczona dla nauczycieli, rodziców i dzieci powyżej szóstego roku życia.
Cel:Tworzenie krajobrazu z zachodem słońca nad morzem
Zadania:
- czerpać wielką przyjemność z procesu rysowania
- w 20 minut stwórz „arcydzieło”, które stanie się nie tylko ozdobą, ale także talizmanem domu
- łagodzi zmęczenie, poprawia nastrój, samoocenę
- promować edukację jednostki, kultywować szacunek wobec rodzimej przyrody.
Zamiar:dekoracja wnętrz, prezent.
Pejzaż to szczególny gatunek malarstwa. Łączy w sobie uczucia obudzone w artyście kontemplacją natury i umiejętność, z jaką przekazuje widzowi stan swojej duszy. Na tej klasie mistrzowskiej masz okazję zgodnie z prawdą przedstawić żywe kolory natury i piękno zachodu słońca na morzu.
Nie da się zrobić wszystkiego, chociaż w przeciwieństwie do tego samego wyrażenia istnieje inne, nie mniej znane - „osoba utalentowana jest utalentowana we wszystkim”. Trudno się nie zgodzić. Być może w rzeczywistości niektóre rzeczy są dla nas łatwiejsze, inne trudniejsze. Ale wynik zależy wyłącznie od determinacji i chęci osiągnięcia celu. Dlatego nawet będąc z natury osobą o absolutnym zawodzie technicznym, która nigdy nie spotkała się z kreatywnością, możesz nauczyć się rysować. Możesz na przykład zacząć od narysowania krajobrazu.
W tej klasie mistrzowskiej stworzymy razem z Tobą krajobraz z zachodem słońca nad morzem.
Do pracy, której potrzebujemy
Arkusz białego papieru formatu A3 (ja używam papieru akwarelowego)
Gwasz: żółty, pomarańczowy, czerwony, rubinowy, fioletowy, czarny (gwasz powinien być „żywy”, czyli miękki, o konsystencji śmietany).
Pędzle (ja używam pędzli syntetycznych nr 3 i nr 1, ostrych)
Słoik wody.
Postęp:
Wybierz układ arkusza. Może być umieszczony zarówno poziomo, jak i pionowo.
Umieściłem go poziomo. Odblokuj wszystkie kolory.
Zawsze uwielbiałem oglądać zachód słońca.
Słońce rzuca kolory na niebo.
Dziś, podobnie jak wiele lat temu,
Znów zanurzyłam się w tej bajce.
Za pomocą pędzla nr 3 narysuj linię horyzontu na środku arkusza za pomocą żółtego gwaszu.
Zaczynamy malować niebo tą samą farbą
Następnie dodaj odrobinę pomarańczy do żółtej farby. Wykonujemy rozciąganie koloru od żółtego do pomarańczowego
Dodaj czerwoną farbę do pomarańczowej farby
Dodaj rubinową farbę do czerwonej farby (możesz pominąć ten krok)
Dodaj fioletową farbę do rubinowej farby
Odwróćmy arkusz do góry nogami i powtórzmy wszystkie poprzednie kroki.
Następnie narysuj czarną linię wzdłuż linii horyzontu
Narysujmy sylwetkę gór
Pomalujmy góry. Na pędzel biorę fioletowe i czarne farby
Małymi pociągnięciami pędzla nr 1 narysuj odbicie gór na wodzie
Narysujmy sylwetkę jachtu
Pomalujmy, narysujmy odbicie na wodzie
Narysujmy maszt. Narysujmy po prostu linię prostą
Narysujmy żagiel
Narysujmy w oddali więcej jachtów
Ostatni akcent - mewy
Prace moich uczniów, uczniów klasy III
Jak widać pokazali swoją wyobraźnię – pojawiły się palmy i delfiny
Kolejna praca, malowana dzisiaj na obozie letnim
Pozostaje tylko oprawić pracę pod szkłem i prezent gotowy. Ale to już inna historia.
Tak właśnie wyglądają moi artyści - usatysfakcjonowani i szczęśliwi
Wszystko wydobywa ze mnie to, co najlepsze...
Zapierające dech w piersiach od obsesji...
A moje serce śpiewa z radości...
Dla organizmu to tylko pokusa...
Wzywając go z daleka do bohaterskich czynów...
Nie można cieszyć się takim pięknem...
Zachód słońca nad morzem to raj na ziemi...
Można się zakochać nie zauważając...
I mieć dość tego piękna...
Uwielbiam cudowny blask zachodzącego słońca...
Zachód słońca naprawdę stał się dla mnie jak rodzina...
Wyrzucę to, rozwieję wszelkie wątpliwości...
Każdy kochał zachód słońca całą duszą
(Władysław Amelin)
Dziękuję za uwagę
ŻYCZĘ TWÓRCZEGO SUKCESU!
Przybory do sztuki:
- Oryginalne zdjęcie pejzażu morskiego i latarni morskiej na tle, z którego będziesz kopiować. Możesz wydrukować obraz z linku
- Album akwarelowy Arches tłoczony na zimno, gramatura 252 g/cm2 (140lb), format 405x305 mm (16? x 12?)
- Arkusz makulatury lub szkicownik
- Dwa papierowe lub kartonowe narożniki w kształcie litery L (jako wizjer)
- Taśma klejąca (szerokość 25 mm)
- Prosty ołówek HB
- Gderać
- Paleta
- Szklanka wody
- Ręcznik lub szmatka, na której możesz położyć pędzle
- Kawałek materiału lub ręcznik papierowy
Kolory pigmentowe (z zestawu farb wodnych Holbein Artists' Water Colours)
- kadm żółty głęboki;
- kadm żółty pomarańczowy;
- Kadm Czerwony Głęboki;
- Trwały karmazyn alizarynowy;
- Trwały fiolet;
- Ultramaryna głęboka;
- Błękit kobaltowy;
- Modry;
- Paw Niebieski;
- Zioła ziołowe (Sap Green);
- Prostytutka zielona;
- Żółta ochra;
- Spalona Sienna;
- Spalony Umber;
- Sepia;
- Szary Payne’a.
Pędzle:
- „Mop” płaski jednocalowy
- Fibonacci Kolinsky-Sable: runda podstawowa nr 12
- Escoda Kolinsky-Sable: rdzeń okrągły nr 6
- Runda syntetyczna nr 8
- Runda syntetyczna nr 4
- Runda syntetyczna nr 2
- Runda syntetyczna nr 1
- Syntetyczny okrągły Cotman nr 1
Scena 1
Jeśli nie masz wizjera, możesz zrobić własny, używając dwóch pasków narożnych w kształcie litery L (Steve nazwał je „paskami narożnymi”). Ich szerokość i długość muszą być wystarczające, aby pomieścić oryginalny obraz. Umieść na nim rogi tak, aby w środku uformowanego prostokąta znajdowały się tylko te elementy, które przerysujesz. Przymocuj rogi do obrazu za pomocą taśmy. Zastanów się nad kompozycją gotowego rysunku i sposobem przedstawienia latarni morskiej. Teraz możesz wziąć niepotrzebną kartkę papieru lub szkicownik i przejść do tworzenia szkicu tonowego kompozycji. Aby to zrobić, musisz określić charakterystykę światła i cienia każdego elementu obrazu i odpowiednio je zastosować. W naszym przypadku chmury, rozpryski wody, reflektor i oświetlona strona latarni morskiej będą miały jasną tonację. Niebo i skały są przyćmione. Obrazy opadających cieni i głębokich mórz będą ciemne. Użyj oryginalnego zdjęcia jako wskazówki. To powinien być szybki szkic.
Zdjęcie poniżej przedstawia szkic Steve'a dotyczący tonów.
Etap 2
Po przemyśleniu ułożenia elementów obrazu na kartce przenieś szkic kompozycji na tłoczony na zimno papier akwarelowy Arches. Ale tym razem nie uwzględniaj tonów w szkicu. Po prostu obrysuj główne kontury jasnymi liniami. Nie naciskaj ołówka, aby móc go później łatwo zetrzeć. Szkic nie powinien zajmować całego arkusza, należy cofnąć się o około 5 cm od krawędzi.Pod linijką można rysować krawędzie.
Poniżej widzisz przykład takiego szkicu.
Etap 3
Za pomocą okrągłego pędzla nr 14 z drewna sobolowego nałóż paletę odcieni Ultramaryna, Cerulean i Peacock Blue z odrobiną Alizarin Crimson. Następnie użyj szczotki do mopa, aby nanieść czystą wodę na obszar nieba, w tym chmury. Ze szczególną ostrożnością traktuj tereny wokół latarni morskiej i otaczających ją domów, ponieważ powinny mieć wyraźny zarys. Gdy papier jest jeszcze mokry, zastosuj technikę mokrą, pokrywając niebo wodnistym rozmyciem. W takim przypadku zacznij od górnej krawędzi rysunku i przejdź w dół do linii horyzontu. W górnej części obrazu odcień nieba jest ciemniejszy, dlatego użyj więcej czerwieni Kraplak. Malując wokół chmur, dodaj więcej błękitu nieba i opalizującego błękitu. Pamiętaj, aby wygładzić wszelkie ostre przejścia czystym, mokrym pędzlem. Możesz także użyć ręcznika papierowego, aby usunąć nadmiar farby z obszaru chmur, aby zapobiec jej spływaniu i plamieniu. Ale nie przesadzaj.
Etap 4
Dodaj Cobalt Blue do gotowego Sky Wash i użyj powstałego odcienia, aby stworzyć cień pod chmurami. Następnie dodaj efekt zamglenia do horyzontu, używając głębszych odcieni błękitu, mieszając Ultramarine Blue z Alizarin Crimson. Kontynuuj wygładzanie konturów chmur za pomocą czystego, mokrego pędzla i papierowych ręczników. Możesz także dodać ciemnoniebieski odcień na dnie chmur, mieszając Ultramarine Blue, Cerulean Blue i kroplę Payne's Grey. Dzięki temu chmury będą większe i bardziej uporządkowane. Po zakończeniu poczekaj, aż rysunek dokładnie wyschnie. Następnie przejdź do następnego kroku.
Etap 5
Zidentyfikuj oświetlone i zacienione obszary na sąsiednich budynkach i latarni morskiej. Przygotuj akwarelową warstwę cienia, mieszając Ultramarine Blue, Alizarin Crimson i kroplę Payne's Grey. Powstały kolor powinien pasować do odcienia ciemnego obszaru nieba, ponieważ cienie mają tendencję do odbijania sąsiednich tonów. Pracuj pędzlem nr 2, przechodząc na pędzel nr 0 przy malowaniu małych powierzchni. Używając tego samego odcienia, narysuj cień na latarni morskiej. Budynek ten ma zaokrąglony kształt, dlatego należy pamiętać o dodaniu półcienia, wygładzając ostre krawędzie cienia w miarę przechodzenia na oświetloną powierzchnię. Dzięki temu uzyskasz gradację od cienia do światła. Latarnia morska może wtopić się w resztę budynków, dlatego do tego prania można dodać w małych ilościach kadmową żółtą pomarańczę i żółtą ochrę. Możesz użyć tej samej mieszanki, aby pokazać światło w zacienionych obszarach. Ostatnim akcentem będzie wyświetlenie padającego cienia latarni morskiej.
Etap 6
Pozwól cieniom wyschnąć, a w międzyczasie zacznij rysować małe elementy latarni morskiej i domów. Aby pokolorować balkon, dach i okna latarni morskiej, do niebiesko-fioletowej akwareli dodaj Payne's Grey. Przed malowaniem okien należy sprawdzić czy cień wysechł. Przetestuj farbę, dotykając jej grzbietem dłoni. Jeśli jest chłodny w dotyku, akwarela jest nadal mokra. Po upewnieniu się, że rysunek jest suchy, dodaj szczegóły do okolicznych domów, ale na razie zostaw dachy i okna w spokoju.
Etap 7
Podczas gdy domy i latarnia morska wysychają, zacznij rysować ocean. Będzie to wymagało dużo rozmycia, ponieważ musisz pokryć duży obszar. Weź Ultramarynę, Cerulean i Peacock Blue, dodaj Cobalt Blue, Hooker's Green i Sap Green, a także ziarno Payne's Grey.) Ponieważ niebo będzie odbijało się w oceanie, ich odcienie również powinny się zgadzać. Używając pędzla nr 14 sobolowym włosiem, rozmyj linię horyzontu czystą wodą i weź okrągły pędzel nr 8. Dodaj trochę więcej Payne Grey i Green do przygotowanej mieszanki akwareli Hooker i zacznij pracować nad powierzchnią oceanu, przesuwając się od góry do dołu .Spróbuj połączyć ocean i niebo, wygładzając przejście między nimi.
Etap 8
Zbliżając się do pierwszego planu obrazu, warto sięgnąć po głębsze tony, dodając więcej błękitów i/lub zieleni. Ten odcień można nakładać wokół skał i piany morskiej oraz innych obszarów oceanu, które wymagają przyciemnienia. Aby uzyskać mniej ostry ton, zmieszaj Burnt Sienna i Alizarin Crimson. Spróbuj zastosować pociągnięcia w kierunku fal, bez malowania obszarów surfowania. W miejscu spienienia wody rozmyj kontur mokrej akwareli pędzlem nr 0. Pomaluj cały ocean, na przemian rozmywając i zmiękczając krawędzie wodą.
Etap 9
Pozwól oceanowi wyschnąć, a w międzyczasie możesz przystąpić do malowania dachów budynków. Przygotuj pranie przy użyciu żółtej ochry i kadmowej żółtej pomarańczy. Teraz użyj pędzla Cotmana nr 2 do wypełnienia powierzchni dachu mieszanką. Akwarela jest dość przezroczysta, więc w razie potrzeby można ją nakładać na zacienione miejsca. W ten sposób rysunek wyjdzie bardziej harmonijny i głębszy. Aby przedstawić gonty i rdzę, weź trochę Cadmium Red Deep i dodaj Cadm Yellow Orange i Burnt Sienna. Pracuj nad drobniejszymi szczegółami za pomocą pędzla nr 1. Aby oddać głęboki fioletowy kolor cieni padających na dachy, zmieszaj z praniem Alizarin Crimson i odrobinę Ultramarine Blue. Tym samym odcieniem namaluj cienkie paski cieni pod dachami. Pomaluj pozostałe elementy domów, takie jak okna i fakturę ścian, używając mieszaniny Payne's Grey i niebieskiego lakieru. Ale nie czyń ich zbyt bogatymi. Aby to zrobić, usuń nadmiar akwareli lub wody z pędzla ręcznikami papierowymi. W razie jakichkolwiek wątpliwości kontynuuj odwoływanie się do oryginalnego obrazu i szkicu tonów.
Etap 10
Przetrzyj paletę wilgotną szmatką lub ręcznikiem papierowym. Po znalezieniu obszarów światła i cienia na skałach określ ich ogólny odcień. Nałóż mieszankę Yellow Ochre, Cadmium Red Deep i kroplę Permanent Violet. Dodaj wodę, aby rozjaśnić akwarelę (nie używaj do tego celu bieli). Pokryj powierzchnię wszystkich skał przygotowanym washem, nie naruszając obszarów piany i rozprysków. Wygładź krawędzie mokrym pędzlem w miejscach, gdzie woda spływa na skały. Możesz użyć powstałego odcienia jako warstwy bazowej, ponieważ zarówno oświetlone, jak i zacienione obszary skał zawierają ten ton. Aby skały na dole zdjęcia były bardziej malownicze i aby obraz był głębszy, można tu i ówdzie dodać kadmową żółć pomarańczową lub kadmową czerwień ciemną w nieco większych proporcjach.
Etap 11
Po wyschnięciu warstwy bazowej do pomarańczowej mieszanki dodaj kroplę Burnt Sienna i Blue Wash. Użyj tego odcienia, aby pomalować półcień skały na środku obrazu. Można na nim narysować pęknięcia i inne elementy tekstury. Najważniejsze, żeby nie przesadzić, bo powinno podkreślać główny obiekt obrazu, a nie skupiać na sobie całej uwagi. Tam, gdzie woda obmyje skałę, jej odcień będzie ciemniejszy. Obszar ten można wypełnić kolorem uzyskanym poprzez zmieszanie z odcieniem bazowym Burnt Umber, Ultramarine Blue, Permanent Violet i Payne's Grey. Nałóż ten płyn za pomocą pędzla nr 1. Nadal pozostaw pianę morską i linię surfingu nietkniętą.
Etap 12
Aby utworzyć plamy wody na skałach, gdzie uderzają o nie fale, należy najpierw zwilżyć ten obszar pędzlem Cotman nr 2. Następnie zdejmij część farby u podstawy skały, w miejscu, w którym będą plamy. Powstały efekt rozjaśnienia będzie przypominał pył wodny. Jeśli kolor jest nadal zbyt ciemny, przetrzyj farbę ręcznikiem papierowym. Dodaj więcej odprysków. Bądź ostrożny, ponieważ zbyt wiele z nich sprawi, że obraz będzie nieprawdopodobny. Dodaj więcej Burnt Umber i Siennej, aby uzyskać przejście światła do cienia. Tego samego odcienia użyj do pomalowania pęknięć i innych nierównych powierzchni skał. W tym przypadku skały na pierwszym planie powinny zostać przedstawione bardziej szczegółowo.
Etap 13
Przejdźmy do malowania trawnika. Używając pędzla nr 1, wymieszaj Sap Green i Cadmium Yellow Deep. Będzie to odcień rozświetlonej zieleni. Pokryj nią skalistą powierzchnię wyspy u podnóża latarni morskiej i domów. Staraj się jak najdokładniej oddać kontur, kształt i kąt roślinności na wzniesieniu klifu. Następnie dodaj Burnt Sienna do prania i użyj tego odcienia, aby pomalować cienie i obszary trawy u nasady. Dzięki temu prześwit będzie większy.
Etap 14
Skupmy się teraz na obszarze pod trawnikiem, gdzie fale napływają u wybrzeża wyspy. Na skalistej powierzchni pomaluj cienie tym samym odcieniem, co w przypadku zacienionych części skał. Podczas przedstawiania pionów przybrzeżnych należy stosować nierównomierne pociągnięcia, aby lepiej oddać teksturę. Skoncentruj się na świetle i cieniu, nawiązując do oryginalnego obrazu. Wysuwającą się na pierwszy plan część brzegu można ozdobić szczelinami. Pamiętaj jednak, że nie tyle rejestrowanie najdrobniejszych szczegółów jest tak ważne, jak niezawodne oddanie cieni. Na linii, gdzie powierzchnia oceanu styka się z podnóżem klifu, dodaj więcej Cerulean Blue do prania. Części skał, które są zawsze mokre, będą najciemniejsze. Aby uzyskać taki kolor należy połączyć Burnt Umber i Permanent Violet. Używaj tego tonu swobodnie podczas pracy z pierwszym planem. Metoda ta najlepiej oddaje perspektywę powietrzną, tj. gdy pobliskie obiekty są pomalowane na ciemniejszy odcień niż odległe obiekty. W żadnym wypadku nie należy wybierać czerni. Natychmiast sprawi, że rysunek stanie się matowy i pozbawiony życia.
Etap 15
W niektórych miejscach podczas pracy z cieniami można dodać Cadmium Red Deep. Nie zapomnij usunąć ostrych krawędzi w pobliżu linii surfowania. Aby zobrazować plamy fal rozbijających się o skalisty brzeg, użyj tej samej techniki usuwania farby, co w kroku 12. Malując najciemniejsze obszary, nie bój się nałożyć dużych ilości trwałego fioletu, spalonej umbry i sepii. Opisz dokładniej pęknięcia i nierówności. Chropowatą powierzchnię skał można przekazać techniką „na sucho”. Aby to zrobić, przed nałożeniem pociągnięć należy zmazać prawie całą akwarelę z pędzla. Ziarnista powierzchnia papieru zostanie tylko częściowo pokryta farbą, tworząc iluzję szorstkości i skalistości. Najpierw możesz poćwiczyć na makulaturze papieru akwarelowego, a dopiero potem zacząć przedstawiać fakturę skał na pierwszym planie.
Etap 16
Jako wykończenie możesz dodać więcej plam, pianki i innych szczegółów. Staraj się jednak nie przeciążać obrazu. W przeciwnym razie rysunek straci swoją indywidualność i nie pozostaną na nim żadne znaki wyróżniające Twój niepowtarzalny styl artystyczny. Jeśli jednak już na początkowym etapie prawidłowo zaplanujesz pracę, na koniec nie będziesz musiał wprowadzać dodatkowych przeróbek czy poprawek. Na koniec pracy, gdy cała farba wyschnie, przesuń rysunek rysą, zacierając wszystkie widoczne ślady ołówka. Zwróć szczególną uwagę na białe i jasne obszary. Jeśli na obrazie nie ma zbyt wielu warstw farby, ołówek bardzo łatwo się wymaże. Po zakończeniu możesz bezpiecznie podpisać zdjęcie, wymyślić imię i umieścić je w ramce ku uciesze otaczających Cię osób.