Od 8 czerwca do 31 lipca 2018 roku w stolicy odbędzie się szóste Międzynarodowe Biennale Sztuki Młodych w Moskwie. Swoje prace zaprezentuje ponad 50 młodych artystów z całego świata – zwycięzcy otwarty konkurs. Wiek uczestników i kuratorów wynosi do 35 lat włącznie. Komisarzem biennale jest Ekaterina Kibovskaya, kuratorką głównego projektu jest Lucrezia Calabro Visconti.
Jedyne na świecie biennale, w którym biorą udział wyłącznie młodzi artyści, obejmie kilka lokalizacji: dzielnicę biznesową Rassvet na Krasnej Presnej, Muzeum Moskiewskie Sztuka współczesna(MMOMA), Narodowe Centrum Sztuki Współczesnej w ramach ROSIZO, Muzeum AZ oraz specjalne miejsce w Centralnym Domu Towarowym. Całkowita przestrzeń projektów biennale jest porównywalna wielkością do Placu Czerwonego. Program składa się z 5 bloków: projekt główny, projekty strategiczne, projekty specjalne, równoległe i programy edukacyjne. Już za półtora miesiąca odbędzie się 55 wydarzeń.
„Zadaniem Biennale jest pokazywanie aktualne prace utalentowani młodzi artyści. Przecież są wśród nich tacy, którzy za 20-30 lat staną się znani na całym świecie, a których prace ozdobią kolekcje najlepsze muzea”, mówi Ekaterina Kibovskaya. – Często nie zdajemy sobie sprawy, że wiele uznanych dzieł sztuki zostało stworzonych przez młodych ludzi. Wierieszczagin napisał „Apoteozę wojny” w wieku 29 lat, Picasso „Dziewczynę na balu” w wieku 24 lat, Duchamp zaszokował świat „Fontanna” w wieku 30 lat”.
Główny projekt
Głównym projektem biennale będzie wystawa „Abracadabra”. Spośród 1500 zgłoszeń kuratorka projektu Lucrezia Calabro Visconti (Włochy) wybrała 58 prac i połączyła je wspólny temat, który nawiązuje jednocześnie do starożytnego zaklęcia magicznego, jak i do przeboju sowieckich dyskotek – piosenki Steve’a Millera „Abracadabra”.
„Otwarty konkurs tego biennale dał mi niepowtarzalną okazję do poznania praktyk młodych artystów z całego świata. Proces wyboru artystów do projektu Abracadabra był bardzo ekscytujący, mówi kuratorka Lucrezia Calabro Visconti. - „Abrakadabra” ma wiele znaczeń, jest jednym z najbardziej uniwersalnych słów, brzmiącym tak samo w wielu językach. Historia sowieckich dyskotek, w których grano „Abrakadabrę” Steve’a Millera i ezoteryczne praktyki stali Punkt wyjścia za narrację poruszającą tematy strajku, metabolizmu, hipochondrii, uwagi, intymności, snu i niedopowiedzenia”.
Lucrezia Calabro Visconti – niezależna kuratorka, współzałożycielka organizacji non-profit Projekt badawczy ZATKAĆ. Ukończyła Wydział Sztuk Performance Instytutu Architektury IUAV w Wenecji oraz program kuratorski De Appel w Amsterdamie w 2017 roku. Ostatnie projekty Lukrecji obejmują wystawy sztuki współczesnej, platformy edukacyjne i programy publiczne we Włoszech i Holandii.
„Abracadabra” odbędzie się w dzielnicy „Rassvet” na Krasnej Presnyi. „Rassvet” wyróżnia się niepowtarzalną twórczą atmosferą tworzoną przez historyczną architekturę i nowoczesne rozwiązania projektowe. Kompleks łączy dawne budynki fabryka mebli „Myur i Meriliz”, która dostarczała towary na dwór cesarski. Obecnie budynki te są rekonstruowane przy użyciu zaawansowanych technologii inżynieryjnych i starannie zachowując ich wygląd architektoniczny. Dzielnica Rassvet to trzeci projekt zintegrowanego zagospodarowania terytoriów KR Properties, wraz z Red Rose i Danilovskaya Manufaktura.
Lokalizacja: dzielnica biznesowa „Rassvet” na Krasnej Presnyi
Adres: ulica Stolyarny 3, bldg. 1
Projekty strategiczne
Główny projekt będzie kontynuowany i rozszerzany o strategiczne wystawy „This site is under Revolution” kuratorki Barbary Cueto w Moskiewskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MMOMA na Gogolewskim) oraz „Dziękuję, proszę, przepraszam” kuratorki Zhenyi Chaiki w Państwowe Centrum Sztuki Współczesnej w ramach „ROSIZO”. Kuratorów wybierała rada ekspercka biennale w drodze otwartego konkursu.
W swoich projektach Barbara Cueto (Hiszpania/Niemcy) koncentruje się na Specjalna uwaga społeczne, polityczne i środowiskowe konsekwencje stosowania technologii, bada ruch społeczeństwa w erze postludzkiej, bada rolę sztuki w świecie technologii. Barbara współpracowała z Muzeum Sztuki Współczesnej w Seulu, teatrem Volksbühne w Berlinie, Centrum Sztuki Współczesnej De Appel w Amsterdamie i Bétonsalon w Paryżu. Projekt Ta strona jest w trakcie rewolucji („Rewolucyjne prace w toku”) będzie zlokalizowany w budynku MMOMA przy ul. Bulwar Gogolewskiego i będzie kontynuowana cyfrowo na platformie CosmosCarl.co.uk.
„Internet daje nam nowe możliwości i zabawy znacząca rola w naszym życiu. Nie można jednak zapominać o subtelnej agresji, która nieustannie pojawia się w przestrzeni cyfrowej – wyjaśnia Barbara Cueto. - W przepływie zdjęć, komentarzy i informacji ginie czynnik ludzki, a korporacje zbierają te dane i je wykorzystują komercyjne cele. Jak stawić czoła tym systemom ucisku? Wystawa próbuje się z tym zmierzyć i przepracować te pomysły, aby pokazać dzisiejsze akty oporu.
Temat zaklęcia magicznego będzie kontynuowała Zhenya Chaika (Rosja) – z wykształcenia filozofka, kuratorka programu Art Residence Biennale Przemysłu Ural, za który w 2012 roku została nominowana w kategorii „Innowacja” – główna Nagroda rosyjska w dziedzinie sztuki współczesnej.
„Dziękuję, proszę, przepraszam - to trzy „magiczne słowa”, które znamy od dzieciństwa. Od najmłodszych lat człowiek rozumie, że uprzejmość pozwala dojść do porozumienia, pogodzić się i pozostawić dobre wrażenie na sobie, mówi Zhenya Chaika. - Z biegiem czasu te słowa i, jeśli mówimy o nowoczesne społeczeństwo, wtedy nawiasy i emotikony stają się kluczem otwierającym wszystkie drzwi. Jednak my, dorośli, powinniśmy zastanowić się, czym jest zasób magii? Ile razy trzeba powtórzyć te słowa, aby straciły moc? W ramach wystawy przyjrzymy się światu, który się tworzy” magiczne słowa„i do ruin, które pozostały po jego zniszczeniu.”
Wystawa Ta strona znajduje się w fazie rewolucji („Praca rewolucyjna w toku”)
Miejsce: Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MMOMA na Gogolewskim)
Adres: Bulwar Gogolewskiego, nr 10
Wystawa „Dziękuję, proszę, przepraszam”
Miejsce: Narodowe Centrum Sztuki Współczesnej w ramach ROSIZO
Adres: ul. Zoologicheskaya, 13, budynek 2
Specjalny projekt. Centrum
W tym roku do biennale dołączy jedno z muzeów, które wcześniej nie zajmowało się młodą sztuką. Będzie to Muzeum AZ, które zajmuje się ochroną, badaniem i aktualizacją dziedzictwa Anatolija Zvereva i innych artystów lat sześćdziesiątych. Jednocześnie w nim i w Centrum Edukacyjnym MMOMA odbędzie się wystawa„Idealny wiek” kuratorów Andrei Egorov i Anna Harutyunyan - badacze Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej.
„Dla Moskiewskiego Międzynarodowego Biennale Młodej Sztuki wiek odgrywa kluczową rolę. W ramach naszej wystawy postanowiliśmy zastanowić się, jaką rolę odgrywa wiek w naszym życiu, jak go pojmujemy, akceptujemy i czy akceptujemy” – wyjaśnia kuratorka i reżyserka dział naukowy MMOMA Andriej Jegorow.
Wystawa „Idealny wiek” składa się z dwóch uzupełniających się części, prezentowanych w różnych przestrzeniach. Część wystawy w MMOMA będzie bawić się koncepcją „trzech wieków”, dotykać zagadnień kultu młodości, ageizmu i frustracji dorastania, a także dotykać tematu wiek twórczy od artystów. Wystawa będzie oparta na pracach znajdujących się w zbiorach muzeum oraz projektach zaproszonych młodych artystów. W Muzeum AZ zaprezentowane zostaną trzy instalacje site-specific: na dziedzińcu i na tylnej elewacji budynku, w przestrzeń wirtualna"Rozszerzona Rzeczywistość". Połączy ich obraz idealne miejsce, gdzie wiek traci swoje znaczenie.
Program edukacyjny
Od 9 do 11 Czerwiec minie program edukacyjny „Szkoła Końca Czasów”. Odpowiedzialny za kierunek Włoscy artyści Ambra Pittoni i Paul-Flavien Enriquez-Sarano oraz kuratorka głównego projektu Lucrezia Calabro Visconti. Wykłady, warsztaty, występy i zajęcia taneczne mające na celu tworzenie i dzielenie się nową i zapomnianą starą wiedzą, odbędzie się na piątym piętrze Centralnego Domu Towarowego.
Lokalizacja: TSUM, 5 piętro
Adres: ul. Petrovka, 2
9 września 2017 w Moskwie w Nowej Przestrzeni Teatru Narodów odbył się wykład publiczny, w którym uczestniczyli kuratorka projektu głównego 6. Moskiewskiego Międzynarodowego Biennale Sztuki Młodych Lucrezia Calabro Visconti oraz kuratorka Nowego Przestrzeń Teatru Narodów, Wiera Martynow.
W trakcie rozmowy poinformowano, że przyjmują zgłoszenia od artystów i kuratorów do udziału w projektach głównych i strategicznych6. Międzynarodowe Biennale Sztuki Młodych w Moskwie.Uczestnicy spotkania omówili także koncepcję projektu głównego Biennale Sztuki Młodych 2018 pod nazwą „Abracadabra”, a także rozmawiali o praktykach kuratorskich i pracy w projektach interdyscyplinarnych. Lucrezia Calabro Visconti opowiedziała o roli, jaką odgrywają dziś młodzi kuratorzy w dużych międzynarodowych projektach, takich jak Biennale, o jej pragnieniu pracy z lokalnymi kontekstami oraz o doświadczeniach we współpracy z sławny artysta Maurizio Cattelana.
Lucrezia Calabro Visconti, kuratorka projektu głównego biennale:
« W 1999 roku William Mitchell, profesor architektury i planowania w Massachusetts Institute of Technology, sformułował teorię „ekonomii obecności”, która w ciągu kilku lat ostatnie dziesięciolecia zacierały się granice pomiędzy życiem zawodowym, prywatnym i sfery społeczne życie człowieka. Coraz bardziej najcenniejszym towarem świata nie są dobra konsumpcyjne, ale informacja, wiedza i doświadczenie, tworzące modele dystopijnej gospodarki opartej na przyjemności. Skuteczność osobista, idealna realizacja wszystkich indywidualnych możliwości i dobra nastrój emocjonalny stały się dziś główną walutą, a w naszym trybie pracy 24/7 coraz bardziej nie jest jasne, czy świadomie wybieramy taki sposób życia, czy po prostu nie wiemy już, jak postępować inaczej. Jak skorzystać z prawa własności własny czas? Który ukryte siły czy możemy przyciągać, aby przeciwdziałać wypaleniu zawodowemu?
Słowo „Abracadabra” przypisywane było już w starożytności właściwości magiczne. Mówiąc „Abracadabra!” rozpoczynamy proces przekształcania rzeczywistości. Dziś to imperatywne słowo niesie ze sobą wiele skojarzeń, po części dlatego, że zostało zawłaszczone przez popkulturę (przypomnijcie sobie disco-hit Steve’a Millera, który w latach 80. rozwalił parkiety). Termin „Abrakadabra!” łączy to, co rośnie w środku współczesna kultura zwrócenie uwagi na ezoteryczne, tajne praktyki z nowoczesną sugestią i całonocne zainteresowanie nieprzewidywalnymi imprezami, które wcześniej były formą protestu i środkiem eskapizmu. Nasi poszukujący wszechobecności transhumaniści czynią ich dzisiaj nie do przyjęcia tradycyjne formy protest - np. strajk jako nieobecność. „Abrakadabra” poszukuje alternatywnych sposobów interakcji z przestrzenią i czasem w narracjach, które mogą stać się źródłem potężna energia. To właśnie fantastyczna, transformacyjna energia tych wtórnych, a czasem ukrytych narracji stanowi centralny punkt projektu Abracadabra, opartego na subkulturze parkietu tanecznego, niosącego ładunek przeszłości, jako sceny, na której tworzone są nowe formy interakcji i zdobywane są nowe, nieoczekiwane doświadczenia. Dlatego kładziemy nacisk na praktyki performatywne, wideo i badania interdyscyplinarne, a wśród uczestników projektu chcielibyśmy widzieć artystów, którzy tworzą lub identyfikują nowe formy i możliwości współczesnych relacji z przestrzenią i czasem» .
Podczas swojej pierwszej podróży do Rosji Lukrecja Calabro Visconti odwiedziła targi Cosmoscow, wystawy Fundacja V-A-C w Moskiewskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej i na Ural Industrial Biennale. Lukrecja spotkała się także z ponad 50 młodymi artystami w ramach przeglądu portfolio w moskiewskim Centrum „Czerwone”, odwiedziła szkołę MMOMA „Bezpłatne warsztaty” i prywatne warsztaty artystyczne.
WYBÓR UCZESTNIKÓW
Od 21 września do 20 listopada 2017 rNa stronie www.youngart.ru przyjmowane są już zgłoszenia artystów, którzy nie ukończyli 35. roku życia, do udziału w głównym projekcie biennale.
Kuratorzy, którzy nie ukończyli 35. roku życia, mogą składać wnioski z koncepcjami udziału w dwóch strategicznych projektach biennale, które odbędą się w dwóch lokalizacjach: Narodowym Centrum Sztuki Współczesnej (NCCA) i Moskiewskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MMOMA).
Ilustracje i Dodatkowe materiały dla prasy dostępny pod adresem: https://goo.gl/IDPv3F
O PROJEKCIE
Międzynarodowe Biennale Młodej Sztuki w Moskwie jest jednym z najbardziej znanych ambitne projekty w dziedzinie sztuki współczesnej w Rosji. Celem biennale jest odkrywanie nowych nazwisk, wspieranie i stymulowanie inicjatyw twórczych artystów i kuratorów nowego pokolenia, tworzenie warunków do ich publicznej ekspresji, a w rezultacie rozwój środowiska sztuki współczesnej. Uczestnicy projektu mają szansę nawiązać kontakty i nawiązać twórczą interakcję z profesjonalistami środowisko artystyczne. Biennale tworzy przestrzeń do prezentacji aktualnych strategii nowego pokolenia artystów i kuratorów.
Międzynarodowe Biennale Sztuki Młodych w Moskwie odbywa się od 2008 roku. Projekt się rozpoczął coroczny festiwal młoda sztuka „Stop! Kto jedzie?" (przeprowadzone Centrum stanu Sztuka Współczesna (NCCA) corocznie od 2002 do 2006 roku we współpracy ze Szkołą Sztuki Współczesnej „Bezpłatne warsztaty” Moskiewskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MMOMA)). Projekt zdobyty nowy status ze względu na rosnące zainteresowanie nią młodych artystów, kuratorów i krytyków. Dzięki wspólnym wysiłkom NCCA i MMOMA powstała koncepcja Biennale Młodej Sztuki. O ile wcześniej kuratorami biennale byli znani międzynarodowi eksperci wybrani przez organizatorów projektu (Daria Pyrkina, Daria Kamyshnikova, Catherine Becker, David Elliott), niezależnie od ich wieku, to od 2015 roku kuratorem biennale, podobnie jak jego uczestników, jest przedstawicielem nowego pokolenia. Partnerami biennale są instytucje kultury zainteresowane rozwojem młodej sztuki.
Międzynarodowe Biennale Sztuki Młodych w Moskwie- jedno z najbardziej efektownych wydarzeń artystycznych stolicy. Biennale Młodej Sztuki, które stało się odrodzeniem corocznego festiwalu młodej sztuki „Stop! Kto idzie?” (2002-2008) odbywa się co dwa lata parzyste, w przeciwieństwie do Moskiewskiego Biennale Sztuki Współczesnej, które odbywa się w latach nieparzystych. Biorąc pod uwagę, że Joseph Backstein zrezygnował w tym roku z funkcji komisarza Moskiewskiego Biennale Sztuki Współczesnej, a jego nowa struktura nie jest jeszcze jasna, dzisiejsze Biennale Młodej Sztuki jest być może także jednym z najbardziej ambitnych moskiewskich międzynarodowych wydarzeń artystycznych. A o tegorocznym projekcie już można powiedzieć, że okazał się dużo ciekawszy od poprzedniego„dorosłe” Biennale w Moskwie.
Charakterystyka Biennale Młodej Sztuki jest to, że mogą w nim brać udział wyłącznie młodzi autorzy. W tym roku Biennale przeszło ważną zmianę organizacyjną – nie tylko artyści, ale także kuratorzy wystaw głównych i projekty strategiczne nie ukończyły 35 roku życia. Komisarz Biennale ma także mniej niż 35 lat, co zostało wprowadzone w tym roku. Przypisany do tegoEkaterina Kibowska, odpowiedzialny za koncepcjęnowoczesny rozwój Parku Gorkiego w latach 2011-2013.
Rada ekspertów wybrała projekt 32-letniego Brytyjczyka Nadeema Sammana jako główny projekt biennale. Każdy mógł złożyć wniosek o udział w projekcie głównym za pośrednictwem forma elektroniczna. Finalni uczestnicy zostali wybrani przez kuratora.
Nadeema Sammana- kurator ponad 40 projektów wystawienniczych w Londynie, Zurychu, Moskwie, Wiedniu, Marakeszu. Łącznie z kuratorem projektu„Aleksander Ponomariew. Concordia” i „Antarctopia” w Pawilonie Antarktycznym na Biennale w Wenecji w 2014 roku. Z wybranymi projektami Nadeema Sammana można zapoznać się na jego stronie internetowej. Nadeem Samman jest również znany jako historyk sztuki, który badał włączanie/wykluczanie sztuki radzieckich konceptualistów w kontekstach zachodnich, w tym podczas emigracji radzieckich artystów do Nowego Jorku.
Projekt główny V Biennale Sztuki Młodych
Projekt główny V Biennale Sztuki Młodychodbędzie się w Manufakturze Trekhgornaya od 1 lipca do 10 sierpnia. Na potrzeby projektu Nadeem Samman wybrał temat „Deep Inside” i wybrał prace 87 młodych artystów z 36 krajów. Założenia programowe biennale, jak przystało na format dużego, międzynarodowego pokazu, mają charakter uniwersalny, globalny, a nawet uniwersalny:
"Nasz czas to czas pęknięć, uskoków, penetracji i ubytków. Nasza kultura to kultura otchłani. Gdyby modernizm próbował uderzyć w same podstawy kultury - dotrzeć do „punktu zerowego" malarstwa, zmienić strukturę podstawy psychologii człowieka, prawa historyczne i nauka ekonomiczna, to dzisiaj rozstaliśmy się z tymi złudzeniami. Wpadamy głębiej – lub wpadamy – w swego rodzaju czarną dziurę. Można więc spodziewać się, że artyści zainteresowali się nieprzejrzystymi, tajemniczymi zjawiskami, spiskami: tym, co jest po drugiej stronie horyzontu zdarzeń, a także tym, co jest związane z niestabilnością i wszechstronnością. Spoglądamy głęboko w otchłań, a otchłań spogląda na nas. Jednakże, w dziwny sposób, w tej otchłani jest znacznie więcej, niż możemy sobie wyobrazić: o czym świadczy gigantyczne odbicie zdjęcia rentgenowskie w koronie gwiazdy Markarian 335 może wybuchnąć otchłań.” – Kurator Nadeem Samman opowiada o projekcie.
Feliksa Kisslinga. Niemcy. Anty Słońce.
Głęboka czarna dziura w przestrzeni wystawienniczej, pochłaniająca swoją nieuchwytną głębią. Okrągła rama wykonana jest z drewna i pokryta warstwą czarnego pigmentu wysoki współczynnik absorpcja światła.
Eddiego Wagenknechta. USA. Dane i smoki.
Seria rzeźb przechwytujących i rejestrujących anonimowe dane otrzymane od pobliskich aktorów Sieci Wi-Fi w czasie rzeczywistym. Płytki drukowane zmontowane razem i kable sieciowe, same w sobie ponure i ascetyczne, symbolizują „chmurę”, Media społecznościowe, dane, wycieki i to, co sprawia, że kapitał społeczny staje się jednym obiektem.
Christiana Fagaroliego. Włochy. Pamiętaj, powtarzaj, powtarzaj.
Artysta postanowił przywieźć do Moskwy kopię modelu mózgu wykonaną w 1885 roku i po raz pierwszy odwiedził Moskwę pod koniec XIX wieku – aby zbadać części mózgu odpowiedzialne za archiwizację procesów pamięciowych, uczuć i emocji.
Alvaro Urbano. Nieuprawny. Hiszpania.
Artysta z Madrytu wybił dziurę w ścianie i zaprosił nas do spojrzenia do środka, w wyimaginowany krajobraz z innej rzeczywistości. Obraz dzikiej przyrody, która nie podlega żadnej klasyfikacji, jest jak muzealna diorama, która zrodziła się sama.
Paula Rosero Contreras. Ekwador. Fala.
Artysta z Ekwadoru mieszkający w Los Angeles stworzył biokontrolowaną instalację, która zawierała model 3D fala dźwiękowa, stworzony z jedwabiu przez setki gąsienic jedwabników, oraz komputerowy system monitorowania: wytwarza dźwięki i obrazy, śledząc ruchy robaków. Ta instalacja na żywo wprowadza ideę organicznego druku 3D w ramach hybrydowego mechanizmu produkcyjnego.
Katarzyna Grutsay. Austria. Hale wojskowe.
W serii fotografii przed widzem pojawiają się dziwne widoki: na pierwszy rzut oka są to sceny wojenne, ale jeśli przyjrzysz się uważnie, zaczynają opowiadać zupełnie inną historię. Na zdjęciach wykonanych w Moskwie w Muzeum CentralneŚwietnie Wojna Ojczyźniana, - częściowo spersonalizowane przestrzenie, które wyłoniły się na tle scen wojennych przedstawionych w muzealnych dioramach. Bankiety, krzesła, aparaty telefoniczne, ustawione przed obrazami przedstawiającymi sceny wojenne, okazują się tutaj obiektami dziwnymi i odosobnionymi.
Julia Selin. Szwecja. Choroba.
Malarstwo nie było na Biennale aktywnie reprezentowane, ale też było reprezentowane.Artystka w swojej pracowni tańczy na płótnie leżącym na podłodze. Akt fizyczny i choreografia pojawiają się w odciskach palców, stóp i kolan w warstwie farby. Jednocześnie pojawia się skojarzenie z krajobrazem. Płótno oddaje wrażenie ciała w naturze.
Juliany Cerqueiry Leite. Brazylia. Trzy tańce.
Klub nocny to przestrzeń mediacji Doświadczenie kulturalne. Parkiet tworzy przestrzeń „zbiorowego wzburzenia” i ekstatycznej legitymizacji alternatywy dla produktywnych zachowań akceptowanych w pragmatycznym kapitalistycznym świecie. Artystka przez kilka dni wykonuje odlew swojego poruszającego się ciała z wielobarwnego gipsu. Efektem jest kompozycja trzech gipsowych grup – niedoskonałych śladów tańca, abstrakcyjnych obiektów w przestrzeni.
Projekty strategiczne V Biennale Sztuki Młodych:
Hyperconnected w Moskiewskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Ermolaevsky 17). Wystawa, która na 5 piętrach muzeum zgromadziła 15 artystów z 17 krajów, przypomina, że wszyscy poruszamy się jednym strumieniem, gdzie każdy staje się wielością, jednostka staje się częścią całości, a wszystko to można zwane hiperpołączeniami.
Kurator: João Laya: „W dobie powszechnego przyspieszenia nasze umysły i ciała zmieniają się, dostosowując się do środowiska i środowiska, w którym się znajdujemy na co dzień. Odradzamy się otwierając okna, zamykając teczki i wpatrując się w odblaskowe powierzchnie; niejasne granice zmuszają nas do ponownego przemyślenia naszych W rezultacie zanika wszelkie hipotetyczne oddzielenie kultury od natury i otaczającego nas środowiska środowisko naturalne staje się środowiskiem kulturowym. Zaproszeni przeze mnie artyści porzucili apokaliptyczną i utopijną wizję nowoczesności, realizując świat jako wielość państw i stanowisk.”
Adrian Meksyk. Francja. Centrum Rehabilitacji dzikiej przyrody.
Neringa Czerniauskaite. Litwa. Utracone dziedzictwo.
W Państwowym Centrum Sztuki Współczesnej (Zoologiczna 13) „Czas na uzasadnione wątpliwości”. Kuratorzy: Silvia Franceschini. Valeria Mancinelli:
„Wystawione prace oferują nowe spojrzenie na znaczenie badania artystyczne, rozwijające się w obecnych warunkach niepewności, strachu i niepokoju zarówno o przyszłość, jak i przeszłość, które determinują indywidualne i zbiorowe wyobrażenia o świecie i stają się sposobem na jego uporządkowanie.
Daniela Ortiz. Hiszpania. Obejrzeliśmy wideo i było w nim pełno ksenofobii.
W latach 2014-2015 Daniela Ortiz ze swoimi uczniami Liceum w Katalonii pracowała nad projektem skupiającym się na Analiza krytyczna Systemy kontroli migracji Efektem badań był cykl rysunków oraz podręcznik metodyczny do rozważenia zagadnień związanych z ksenofobią, europocentryzmem, systemem kontroli migracji i polityką kolonialną.
Basma Alsharif. Palestyna. USA
„Nie sądziłem, że będę współczesny artysta, kiedy wyemigrowałem do Stanów, ale wszyscy ciągle pytali mnie o politykę, o kulturę, o moje emocje, więc postanowiłem wyrazić je w formie przenośnej” -Basma Alsharif.
Projekty równoległe i specjalne V Biennale Sztuki Młodych
W sumie w ramach biennale, na różnych wystawach, odbędzie się kilkadziesiąt projektów równoległych i specjalnych miejsca wystawowe w Moskwie, Jekaterynburgu, Niżnym Nowogrodzie, Iżewsku, Woroneżu. Ważnym elementem biennale będzie także interakcja z miastem. Wystawy odbywać się będą nie tylko w przestrzeniach artystycznych, ale także w centrach handlowych i parkach.
W domu towarowym Tsvetnoy wraz z Muzeum Puszkina. Puszkin będzie gospodarzem wystawy „Inside Art”, podczas którego będzie można obejrzeć pod promieniami rentgenowskimi wspaniałe obrazy z kolekcji muzeum.
Wystawa w Ogrodzie Botanicznym Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego „Ogród Aptekarski” Proste nazwy. Wybrane synonimy”. Młody Rosyjscy artyści wbudowali swoje biomorficzne obiekty w naturalny kontekst sformatowany przez sztukę ogrodnictwa krajobrazowego.
W Domu Centralnym ARTPLAY znajduje się wystawa MIĘDZYNARODOWA. Absolwenci Instytutu PRO ARTE stworzyli mikrospołeczność, która nie podlega wpływom zewnętrznym. Zamknęli się w zamkniętej przestrzeni, podróżowali z Petersburga do Moskwy na na wpół rozbitej gazeli i nie zapomnieli o własnych pracach, które prezentowane są na wystawie. Program nauczania „Szkoła” młody artysta„(St. Petersburg), organizowany przez Fundację PRO ARTE, adresowany jest do młodych praktykujących artystów w wieku od 20 do 30 lat. Celem programu jest rozwój potencjału twórczego i krytycznego myślenia młodych artystów, stworzenie pola dla ich profesjonalną komunikację i wspieranie nowych projektów odpowiadających wymogom aktualnej sytuacji w dziedzinie sztuki współczesnej.
Lucrezia Calabro Visconti, kuratorka projektu głównego 6. Międzynarodowego Biennale Sztuki Młodych w Moskwie
12 maja na Uniwersytecie Ca' Foscari w Wenecji Komisarz 6. Międzynarodowego Biennale Sztuki Młodych w Moskwie Ekaterina Kibovskaya przedstawiła kuratorkę projektu głównego nadchodzącej wystawy, która odbędzie się w czerwcu w Moskwie. Była to Lucrezia Calabro Visconti, młody niezależny kurator z Włoch, współzałożyciel projektu badawczego non-profit CLOG, magister filozofii z Uniwersytetu Ca' Foscari. Absolwentka Wydziału Sztuk Performance Instytutu Architektury w Wenecji, Lucrezia Visconti była asystentką Maurizio Cattelana przy projekcie Shit and Die w Turynie, a także stworzyła wystawy „Dlaczego wszyscy są tacy mili?” i „Powodzenia, do zobaczenia po rewolucji” w Amsterdamie. Visconti jest autorem licznych artykułów na temat sztuki w publikacjach międzynarodowych oraz założycielem projektów internetowych takich jak Curatorshit, shitndie i Ketchup Drool.
Kurator głównego projektu został wybrany na posiedzeniu rady eksperckiej 6. Międzynarodowego Biennale Młodej Sztuki w Moskwie. W dyskusji i głosowaniu wzięli udział członkowie rady ekspertów, w tym zastępca dyrektora MMOMA Aleksiej Nowosełow, kurator wystawy międzynarodowe Garaż Muzeum Sztuki Współczesnej Ekaterina Inozemtseva, absolwentka studiów magisterskich w Courtauld Institute, współorganizatorka wystawy „Geometria teraźniejszości”, GES-2 Victoria Mikhelson, kierownik działu naukowego MMOMA Andrey Egorov, krytyk sztuki i kurator Maria Kravtsova, komisarz Ural Industrial Biennale Alisa Prudnikova i zastępca dyrektor generalny na kreatywnych i Działania edukacyjne ROSIZO-NCCA Daria Pyrkina.
Kuratorka Lucrezia Calabro Visconti i komisarz Międzynarodowego Biennale Sztuki Młodych w Moskwie Ekaterina Kibovskaya
Lucrezia Calabro Visconti poświęci Biennale Młodej Sztuki w Moskwie abrakadabrze. „Opisałbym ten projekt jako metaforę parkietu tanecznego, na którym uczestnicy zarówno dobrze się bawią, jak i podążają za nim pewne zasady, oddziałując na siebie w najbardziej nieoczekiwany sposób. Dlatego przy wyborze artystów będę preferował tych, którzy pracują z praktykami performatywnymi, wideo i dźwiękiem” – wyjaśnia Visconti, opisując swoją wizję głównego projektu. Według jej pomysłu nazwa motywu jest nie tylko nawiązaniem do magicznego zaklęcia, ale także ukłonem w stronę popularnego w latach 80. disco-hitu Steve'a Millera Abracadabra.
Nabór artystów na 6. Biennale rozpocznie się jesienią tego roku na stronie internetowej www.youngart.ru. Zdaniem komisarz Biennale, Ekateriny Kibowskiej, w tym roku duże skupienie zostaną wręczone autorom z regionów. Kuratorzy mogą ubiegać się o udział w projekcie strategicznym, jednak podobnie jak artyści muszą mieć mniej niż 35 lat.
Przypomnijmy, że Międzynarodowe Biennale Sztuki Młodych w Moskwie odbywa się od 2008 roku. Projekt rozpoczął się od corocznego festiwalu młodej sztuki „Stop! Kto nadchodzi?”, organizowany co roku przez Państwowe Centrum Sztuki Współczesnej (NCCA) w latach 2002–2006 we współpracy ze szkołą sztuki współczesnej Wolnych Warsztatów Moskiewskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MMOMA). Projekt zyskał nowy status dzięki rosnącemu zainteresowaniu nim młodych artystów, kuratorów i krytyków. Dzięki wspólnym wysiłkom NCCA i MMOMA powstała koncepcja Biennale Młodej Sztuki. O ile wcześniej kuratorami biennale byli znani międzynarodowi eksperci wybrani przez organizatorów projektu (Daria Pyrkina, Daria Kamyshnikova, Catherine Becker, David Elliott), niezależnie od ich wieku, to od 2015 roku kuratorem biennale, podobnie jak jego uczestników, jest przedstawicielem nowego pokolenia. W zeszłym roku kuratorem został 32-letni Brytyjczyk Nadeem Samman. Partnerami biennale są instytucje kultury zainteresowane rozwojem młodej sztuki.
Letni sezon wystawowy w Moskwie rozpoczął się otwarciem Międzynarodowego Biennale Młodej Sztuki. Tradycyjnie biennale – wystawy odbywające się co dwa lata – tworzone były jako miejsca prezentacji sztuki współczesnej i wymiany międzynarodowych doświadczeń pomiędzy kuratorami i artystami. Wiek uczestników Moskiewskiego Biennale nie powinien przekraczać 35 lat, a jego celem jest umożliwienie młodym artystom i kuratorom wejścia do profesjonalnego środowiska artystycznego.
Tematem przewodnim projektu tegorocznego biennale jest „Abrakadabra” – uniwersalne słowo znane we wszystkich językach jako magiczne zaklęcie, opis kompletnej bzdury czy tytuł hitu Steve’a Millera z lat 80. Teraz powinien zjednoczyć sztukę ponad 60 artystów z całego świata (w tym dziewięciu to Rosjanie). Według kuratorki Lucrezii Calabro Visconti, teraz jest to temat do zjednoczenia różne kraje Nonsens, w jaki zmieniło się nasze życie, może stać się zrozumiały tylko dla wszystkich. Wystawa pokaże dlaczego.
Oprócz głównego projektu, biennale ma duże programy równoległe, strategiczne i edukacyjne. Choć abrakadabra jest tematem jedynie głównego projektu, wszystkie poruszają ogólne problemy o tym, jak możemy żyć razem w świecie, w którym wszystko zostało wywrócone do góry nogami, czego możemy się spodziewać po przyszłości, teraźniejszości i nas samych. Wioska wybrała siedem spośród większości ciekawe wystawy programy główne i równoległe, a także projekty strategiczne, które do końca lata będzie można oglądać w Moskwie.
Maria Ewdokimowa
Głównym projektem jest „Abracadabra”
Gdzie: Blok „Rassvet” na Krasnej Presnyi
Stolarny, 3, bldg. 1
Główny projekt, realizowany pod przewodnictwem młodej włoskiej kuratorki Lucrezii Calabro Visconti, zlokalizowany został w przestrzeni pozornie specjalnie dla niego stworzonej – dawnej fabryce w dzielnicy Rassvet. Wcześniej zamknięty dla zwiedzających zakład zachował nie tylko industrialną atmosferę z przyćmionym oświetleniem i dobrą akustyką, ale także niezwykły podział na strefy: znajdują się tu zarówno duże otwarte sale, oraz małe pokoje, z których każdy ma tylko jedną pracę wideo - jest ich wiele i radzimy obejrzeć każdą z nich, zwłaszcza że w tych małych pokojach nic nie będzie zakłócać immersji.
Motywem przewodnim głównego projektu było słowo „Abrakadabra” – starożytne zaklęcie, który tutaj stał się symbolem zjawiska niewytłumaczalnego i nieprzetłumaczalnego, ale zrozumiałego dla każdego. Ponieważ nie było innych ram tematycznych, wystawa obejmowała bardzo różne prace: w jednej przestrzeni artyści z Rosji, Europy, USA i Azji na swój sposób dyskutują o temacie „abrakadabry” nowoczesności, w której od dawna zatarła się granica między pracą a rozrywką, prywatnym i publicznym, życiem online i offline wymazany. Abrakadabra to zarówno świat, w którym żyjemy, jak i zaklęcie przemieniające rzeczywistość – do czego stara się dążyć sztuka.
Na co zwrócić uwagę
Niektórych dzieł można (i należy) dotykać: marmurowe rzeźby Eleny Artemenko nazywane są dotykowymi, a po ogrodowym dywanie niemiecko-amerykańskiego artysty Davida Bernsteina można chodzić, zdejmując buty i zdobywając nowy dotyk doświadczenia z dotykania różnych przedmiotów.
„Dziękuję, proszę, przepraszam”
Gdzie: NCCA, ul. Zoologiczny, 13, budynek 2
Jeśli w głównym projekcie biennale można dotknąć eksponatów, to w przestrzeni wystawy, której kuratorem jest Zhenya Chaika, można zamieszkać: salon, kuchnia, korytarz, sypialnia, a nawet prysznic – wszystko jest po prostu jak w życiu. Trudno zrozumieć, co tu jest nie tak, bo w salonie można usiąść przy stole, w sypialni można położyć się na łóżku, usiąść przy komputerze i obejrzeć film, chodzić w kółko po mieszkaniu, podczas gdy mama myje naczynia w kuchni, a ktoś bierze prysznic w łazience. Wszystko się zmienia, gdy zaczynasz zauważać, że naczynia nie są używane, zastawa stołowa w salonie nie jest przeznaczona na herbatę, a pod prysznicem pomimo hałasu nie ma wody. Poprzez takie proste obrazy rutyny domowe życie artyści próbują opowiedzieć o problemie poważniejszym i globalnym niż obsesja i nieświadomość naszych codziennych działań. Stopniowo w komunikacji zaczyna rozwijać się automatyzm: wiele emocji (a częściej ich brak) z przyzwyczajenia można zastąpić naklejką/obrazkiem, który nic już nie znaczy. W tym stale zachodzącym efekcie substytucji można naprawdę zgodzić się jedynie ze słowami, których od dzieciństwa używaliśmy jako magii: „dziękuję”, „proszę”, „przepraszam”.
Na co zwrócić uwagę
To dobry sposób na prezentację tekstu – w ogóle nie wisi on na ścianach. Zamiast tego w całej przestrzeni rozmieszczone są numerowane drukarki, każda odpowiadająca numerowi dzieła, dzięki czemu możesz samodzielnie wydrukować informacje o swojej ulubionej pracy i artyście. W ten sposób odbiorca może sam wybrać, o czym chce dowiedzieć się więcej, nie odczuwając nacisku tekstu na ścianę, który (skoro jest) trzeba przeczytać. Ostatecznie jest to kolejny wyraźny przykład podejmowania świadomego działania zamiast nawykowego czytania wszystkiego.
„אדם קדמון” / „Adam Kadmon”
Gdzie: GALERIA KIM JESTEM, ul. Stolarny, 3/13
W mało znanej galerii po drugiej stronie ulicy od głównego projektu biennale odbywa się wystawa założyciela galerii Jacoba Jakubova – alias Adama Kadmona. Spośród wszystkich projektów Biennale ten najwyraźniej realizuje swoją główną ideę, która opiera się na „Micie Pierwotnego Człowieka” (artysta zmienił nazwisko na „Adam Kadmon” – przetłumaczone z hebrajskiego jako „pierwszy człowiek”) . Według mitu każdy byt jest całością podzieloną na wiele małe przedmioty. Cała wystawa jest totalną instalacją obiektów, które mogłyby stanowić osobowość pierwszej osoby. Mimo biblijnego podłoża wystawa okazała się głęboka i ironiczna jednocześnie: widza wita żydowska jarmułka wielkości ściany, a pod miejscową Ścianą Płaczu można zadać pytanie i uzyskać na nie odpowiedź na kawałek papieru, jak z chińskiego ciasteczka z wróżbą.
Na co zwrócić uwagę
Instalacja ma charakter immersyjny, niemal wszystkie prace wymagają udziału widza. Każdy może spróbować wcielić się w Adama Kadmona: usiąść pod belą i pomyśleć, dotknąć rękami oryginalnych elementów - ziemi, trawy, ciecierzycy, zostawić pytanie pod Ścianą Płaczu i tak dalej.
Występ Grupy Czytelniczej Młodej Dziewczyny (Doroty Gavedy i Egle Kulbokaite), uczestniczek projektu „Praca rewolucyjna” w MMOMA na Bulwarze Gogolewskim
„Idealny wiek”
Gdzie: Centrum edukacyjne MMOMA, ulica Ermolaevsky, 17
Niedawno otwarte Centrum Edukacyjne MMOMA, oprócz nowa biblioteka i część studyjna, mieści trzy piętra wystaw, z których część jest objęta równoległym programem biennale.
W zwyczajne życie Temat wieku dotyczy każdego, a w ramach Biennale Młodych – jedynej wystawy, w której obowiązuje ograniczenie wiekowe uczestników – staje się szczególnie aktualny i bolesny dla samych artystów. W społeczeństwie mającym obsesję na punkcie tematów wieczna młodość, piękno i produktywność, wzrasta strach przed dorastaniem i starzeniem się – to drugie jest utożsamiane z chorobą, o której wolą nie myśleć. Zarówno młodzi artyści, jak i ci, którzy ukończyli 35. rok życia i są na początku swojej drogi, próbują zrozumieć tę powszechną nerwicę społeczną poprzez obrazy trzech epok – dzieciństwa, dojrzałości i starości – próbując odpowiedzieć na pytanie: co to idealny wiek?
Na co zwrócić uwagę
Projekt „Idealny wiek” realizowany jest jednocześnie w dwóch lokalizacjach. Jej druga część (bardziej fantastyczna i poetycka) znajduje się w Muzeum AZ, nad budynkiem, nad którym unosi się wiecznie młody mityczny ptak Sirin – niewidzialna wirtualna rzeźba Maksyma Swiszczewa, którą można zobaczyć niczym Pokemona jedynie pobierając zastosowanie o tej samej nazwie.
„Britanka COOP”, „Spotkanie klasowe”, „Afekt obserwatora”
Gdzie: CCA „Winzavod” (Duży Magazyn Wina, Biały Warsztat).
4. ulica Syromyatnichesky, 1/8, budynki 6 i 8
W ramach biennale w Winzavod realizowanych jest kilka specjalnych projektów. Są to trzy wystawy prac studentów z Moskwy instytucje edukacyjne, nauczanie według nowoczesnych programów Dzieła wizualne: British Higher School of Design, Rodchenko School of Photography i (ostatnio) Liceum gospodarka. Można wejść na wszystkie wystawy na raz i porównać podejście do nowoczesności Edukacja plastyczna: „British” przygotował trzyczęściową wystawę o rytuale, czasie i teorii względności Einsteina; Szkoła Rodczenki, na której czele stoi artysta Siergiej Bratkow, prezentuje efekty pracy dziewięciu swoich pracowni, a debiutancka wystawa dla HSE była refleksją na temat relacji pomiędzy obserwatorem (widzem) a obserwowanym (przedmiotem sztuki).
Na co zwrócić uwagę
Jeżeli chcieliby Państwo zobaczyć więcej prac brytyjskich studentów, to przed 19 lipca powinniście udać się do galerii Elektrozavod, gdzie będą one prezentowane wspólna wystawa z artystą Alexandrem Plusem, poświęcony popularnemu tematowi biennale człowieka zagubionego w labiryncie technologii. Szczególnie dotyczy to galerii, gdzie nie działają połączenia telefoniczne i Internet.