Fernand kłamie obrazy z tytułami. Po prostu wspaniały Fernand Léger i jego tubizm

01.03.2019

Fernand Leger (1881-1955) - Malarz francuski, mistrz sztuki zdobniczej. Miało to miejsce w roku 1913. Fernand Léger siedział z przyjaciółmi w popularnej wśród artystów i poetów paryskiej kawiarni „Closerie de Lilas”, gdy nagle niczym wizja przemknęła obok dziewczyna na rowerze. Ona byla w suknia ślubna i lekką zasłonę przypominającą chmurę. Okazuje się, że dostała na ślub rower, a postanowiwszy go wypróbować, przyjechała prosto z Normandii stół weselny, na który miała zasiąść u boku syna wiejskiego notariusza, do Paryża, gdzie zdobyła serce samego Fernanda Légera.

Mówią, że to nie do końca prawda, być może to wszystko jest ekscentrycznym wymysłem słynnego krytyka, przyjaciela Legera, Blaise’a Cendrarsa. Jednak zarówno sam Fernand Léger, jak i jego pierwsza żona Jeanne Doi wielokrotnie powtarzali to jako prawdę. W przeciwnym razie po co na jego obrazach tyle dziewczyn na rowerach, skąd u niego taka pasja do technologii, blasku obracających się kół i w ogóle do „maszynizmu”?!

Fernand Leger urodził się 4 lutego 1881 roku w Normandii, w miasteczku Argentan. Jego ojciec był hodowcą bydła i zmarł bardzo wcześnie. A jego matka, którą Fernand kochał bezgranicznie, nie do końca rozumiała jego pragnienie bycia artystą za wszelką cenę. Ukończył miejskie kolegium, a następnie szkołę kościelną w Tenchebre, a w wieku szesnastu lat jego wujek, jego opiekun, poradził mu, aby wyjechał do Cannes na studia architektury. W 1899 roku Fernand przeniósł się do Paryża, gdzie przez trzy lata pracował jako kreślarz dla architekta i służył w 2. Pułku Inżynierów w Wersalu. Dopiero w 1903 roku zaczął poważnie uczyć się malarstwa w Szkole Sztuk Zdobniczych, w bezpłatnych pracowniach Szkoły sztuki piękne, gdzie studiował u malarza Gabriela Ferriera i rzeźbiarza Leona Gerome’a oraz w Akademii Julianskiej. Miał okazję odwiedzić Luwr i zapoznać się z dziełami znanych mistrzów.

Ci, którzy znali Fernanda Légera, twierdzili, że swoim zachowaniem zaskakiwał czasem swojską prostotą, a nawet chamstwem, ale według zeznań wielu był bardzo samotny. Fernand wraz z André Marem wynajmował studio, w którym mógł malować, jednocześnie pracując na pół etatu dla architekta i fotografa. Jego pierwsze obrazy „Ogród mojej matki” i „Portret wujka”, powstałe w 1905 roku, powstały pod wpływem Andre Martina, bardzo chwytliwe, impastowe. Później na Fernanda Legera wpłynął fowizm i konstruktywna interpretacja formy Cezanne'a.

Leger znalazł nowe bodźce do kreatywności, kiedy osiedlił się w Passage de Danzig w hotelu La Ruche (Ul). W tym czasie żyła cała kolonia artystów – Archipenko, Laurent, Chagall, Soutine, Robert Delaunay i pisarzy – Max Jacob, Apollinaire, Blaise Cendrars.

Fernand Léger był pod wielkim wrażeniem pośmiertnej wystawy Cézanne’a w 1907 roku. Sam zaczął wystawiać, w 1908 i 1909 wysyłał swoje prace powstałe na Korsyce na wystawy Salonu Jesiennego, a swoje rysunki na wystawę w 1910 roku. A potem nagle zainteresował się kubizmem i zniszczył prawie wszystkie swoje stare obrazy.

Teraz, gdy w jego twórczości coraz bardziej akcentowano tę objętość, rozpoczął cykl prac zatytułowany „Kontrasty formy” i wystawiał swoje prace na Wystawie Niezależnej. Największą atrakcją Salonu był obraz Fernanda Légera „Akt w lesie”, nad którym pracował przez całe dwa lata (1909-1911).

Fernand Léger zyskał wśród znajomych przydomek „lampowy” (gra słów „tube-tubiste” – trębacz), a znany krytyk Metzinger napisał: "Fernand Léger mierzy dzień i noc, waży masy, oblicza opór. Jego kompozycje... to żywe ciało, którego organami są drzewa i postacie ludzkie. Surowy artysta Fernand Léger jest zafascynowany tą głęboką stroną malarstwo, wpływające na biologię, co przewidział Michał Anioł i Leonardo”.

Sam Fernand Leger twierdził, że kieruje się tradycjami Francuski impresjonizm, w którym nie zadowalał go nie nadmiar koloru, ale brak konstruktywnej siły, którą „próbował budować poprzez wzmacnianie, przerost objętości i plastycznych form. Już w swoim pierwszym prace koncepcyjne Fernand Leger wykorzystywał elementy, które później stały się podstawą niemal wszystkich jego kompozycji - ścięte stożki przypominające części maszyn, niepołączone bryły i zmodyfikowane, zdeformowane dłonie o mocno zaciśniętych palcach.

Fernand Léger nie starał się naśladować kubistów, zależało mu na odsłonięciu istoty tomów. A jeśli Delaunay używał półtonów, Léger starał się pokazać szczerość każdego koloru i objętości. „Moje kolory są żywe” – powiedział. „Chciałem uzyskać czyste, lokalne odcienie, aby czerwień była bardzo czerwona, a niebieski – bardzo niebieska”. Fernand Léger „kontrasty formy” widzi nie tylko w abstrakcjach, ale także w obiektach („Martwa natura z książką”, „Budzik”), postaciach ludzkich („Leżące nagie ciało”), a nawet w naturze („Drzewa między domami ”). A jego obrazy, takie jak „Balkon”, „Schody” itp., Zadziwiły wszystkich swoją dynamiką.

Rok 1913, w którym powstała większość tych dzieł, był dla Fernanda Légera wyjątkowy. To wtedy poznał swoją pierwszą żonę, „rowerzystkę” Jeanne i zawarł intratny kontrakt z Kahnweilerem, który pozwolił mu wynająć komfortową kawalerkę przy ulicy Notre-Dame-des-Champs, w której pracował przez całe życie. Wiele o nim napisano, a on sam wygłaszał wykłady. Jedno z nich – „Źródła malarstwa i jego wartość malarska” – było szczególnie spektakularny sukces. Léger uważał się za zwolennika Cézanne’a i podkreślał, że stosując „malownicze kontrasty kolorów, linii, kształtów” można „przejść od realizmu intensywnego” do realizmu poznawczego. Wybuch I wojny światowej, służba w oddziałach saperów, a następnie zatrucie gazem i leczenie szpitalne przerwały czynną pracę na kilka lat. kreatywna praca i stały się dla Légera latami głębokiej refleksji. Wykonywał jedynie drobne szkice i kolaże na wieczkach pudełek po nabojach.

Dopiero po demobilizacji w 1917 r. Fernand Léger mógł ponownie podjąć pracę. W 1922 roku przyznał: „Trzy lata bez jednego pociągnięcia pędzla, ale w bezpośrednim kontakcie z najsurowszą i najsurowszą rzeczywistością. Otrzymawszy wolność, korzystam z tych trudnych lat, podejmuję decyzję: stworzyć plastikowe obrazy, używaj wyłącznie czystych i lokalnych kolorów oraz dużych ilości, bez żadnych kompromisów. Nie godzę się na konwencjonalny smak, matowość palety, martwe powierzchnie tła. Nie błąkam się już w ciemności moich pomysłów, ale widzę wyraźnie. Nie boję się przyznać: ukształtowała mnie wojna”.

Tematem jego kompozycji są różne mechanizmy, maszyny i ludzie w mieście („Mechanik w sklepie”, „Akrobaci w cyrku”, „Dwóch robotników na rusztowaniach”, „Miasto” itp.).

W 1925 roku ogłosił swój pomysł wprowadzenia koloru nie tylko na zewnątrz, ale także do wnętrz domów, banków, szpitali, fabryk, tworząc w ten sposób przestrzeń architektoniczną. Marzył, że obrazy staną się swego rodzaju przeciwieństwem ściany. „Uwielbiam formy” – przyznał – „narzucane nam nowoczesny przemysł i z nich korzystam: mieniące się tysiącami refleksów konstrukcje stalowe, znacznie cieńsze i mocniejsze od tzw. klasycznych działek.”

Fernand Léger z zapałem współpracował z filmowcami, uczestnicząc w powstaniu filmu „Koło” (reż. Abel Gans) w 1921 r. itp. Przy pomocy operatorów nakręcił w 1924 r. swój film „Balet mechaniczny”. W latach 1923-1926 Fernand Léger, łącząc puryzm, kubizm i superrealizm, stworzył serię kompozycji zbudowanych według ściśle mechanicznego schematu z pionowo wyciętych płaszczyzn („Parasol i melonik”, „Akordeon” itp.).

W obrazie Fernanda Légera, do którego powrócił w 1927 roku, zaczęły pojawiać się powiększone personifikacje.

detale łazienki (wyraźnie widać było tu wpływ kina). W kompozycjach „Liście i muszle”, „Martwa natura z trzema kluczami” i innych powstałych w tym czasie obiekty wydają się być rozproszone po płótnie, a jednocześnie niewidocznie się wspierają. Artystę urzekła wówczas monumentalność obrazów. W 1933 roku Fernand Léger wraz z Le Corbusierem udał się do Grecji, gdzie wziął udział w Międzynarodowym Kongresie architektura nowoczesna.

W latach 1932-1935 Fernand Léger wykładał w Akademii Wielkiej Chaty i przy pomocy swojej uczennicy, białoruskiej artystki Nadii Chodasevich, która swego czasu pobierała lekcje u Kazimierza Malewicza, zaczęła dyrygować jego własne studio. Wystawy Fernanda Legera wystawiane były na całym świecie, a w 1936 roku zyskał uznanie w Ameryce.

Pod koniec lat 30. twórczością zainteresował się Fernand Léger monumentalne obrazy i dekoracje ścienne. Jego projekty nie zainteresowały jednak organizatorów Wystawy Światowej w Paryżu w 1937 roku. Zaproponowano mu tylko jedno zlecenie - imponujący mural „Transmisja energii” dla „Pałacu Odkryć”. Przedstawił maszty elektroenergetyczne i transformatory na tle pejzażu ze śladami burzy, w świetle ogromnej tęczy. Zaprojektowany Leger z pasją święta masowe, a także wykonywał dekoracje i dekorował domy.

Początek II wojny światowej i porażki militarne Francji odbiły się bardzo boleśnie w duszy Fernanda Légera. Był zmuszony przenosić się z miasta do miasta, a następnie wyemigrował do USA, gdzie zaproponowano mu kierowanie katedrą na Uniwersytecie Yale, a następnie w Mills College w Kalifornii. W latach emigracji Fernand Leger stworzył około 120 obrazów, ale większość z nich to przemyślenie świata własnych rysunków i obrazy sprowadzony na wygnanie. Jak sam przyznał, być może pod wpływem klimatu i rytmu życia, w Ameryce pracował nieco szybciej niż dotychczas. Fernand Leger wykonywał projekty scenografia teatralna, szkice do dekoracja wnętrz Radio City i Rockefeller Center zaprojektowały witraże oraz wykonały szkice polichromowanych rzeźb (wraz z Marie Kellery).

Dawno, dawno temu, obserwując, jak dokerzy z Marsylii, bawiąc się, wpychali się nawzajem do wody, Fernand Léger postanowił przeprowadzić swego rodzaju eksperyment – w przenośni przemyśleć na nowo osobę w kosmosie, w momencie lotu. „Nurkowie na żółtym tle”, „Akrobaci na szaro”, „Taniec” i kaligraficzni „Wielcy Czarni Nurkowie” to ogniwa tego samego łańcucha. Tematami wielu jego kompozycji w tym czasie były cyrk i orkiestra ludowa. W większości różne opcje Fernand Léger przedstawia rowerzystów - „Pięknych rowerzystów”, „Wielką Julie”, później – „Dwóch rowerzystów”, „Wypoczynek”.

Przyjaciele byli zaskoczeni, jak udaje mu się poprawiać prace wielu swoich uczniów, wykonywać dekoracje, projektować książki, organizować wystawy, studiować rękopisy i ceramikę, a nawet wygłaszać wykłady, w których ostro wypowiadał się zarówno przeciwko abstrakcjonizmowi, jak i socrealizmowi.

Fernand Léger otrzymał wiele zamówień dzieła monumentalne, zaczął ozdabiać nie tylko budynki świeckie, ale także kościoły, aż w końcu zrealizował swoje wieloletnie marzenie - połączył różne środki wizualne w jednym wielkim obrazie „Wielka Parada”.

Po śmierci pierwszej żony Żanny, ramię w ramię szła z nim jego uczennica, białoruska artystka Nadya Chodasevich, której obrazy i szkice zawsze go inspirowały. Kiedy sam w lutym 1952 r Artysta francuski zapytała Nadię, czy to prawda, że wychodzi za Fernanda Légera, z dumą odpowiedziała:

Wychodzę za pracę.

Mieszkali razem zaledwie kilka lat – 17 sierpnia 1955 roku zmarł Fernand Léger. Ale to dzięki Nadii Léger, którą cały czas wspierał Georges Bauquier, zespół powstał muzeum pamięci Legera w Biot, na którego fasadzie widnieje ogromna, 400 metry kwadratowe, kompozycja ceramiczna wykonana według projektu Légera. Dynamikę ceramiki podkreśla ogromna kolorowa rzeźba „Kwiat-Słońce”. W ten sposób po jego śmierci ożyły monumentalne plany wielkiego artysty, który po zrozumieniu podstaw konstruktywnego rytmu stworzył namacalną przestrzeń pełną przejrzystości i harmonii.

Bogdanow P.S., Bogdanova G.B.

Mam udany i ciekawy wpis o sławnym
Francuski tubista (jego własny styl to Tubizm) Fernand Léger. Kocham jego twórczość bardziej niż klasyczny kubizm wszystkich okresów kubizmu.
Sam czasami nie tylko przeglądam reprodukcje w tym poście, ale nawet czytam własny tekst. Niewiele pisałem, żeby Cię nie przestraszyć.
Wspaniały komunista! (Wspaniały nie dlatego, że jest komunistą.) Ale jeśli nie odpowiada Ci awangarda XX wieku, to nie ośmieszaj się potępiając coś, czego nie rozumiesz.
Wystarczy iść prosto i od razu za bramą w prawo. DO NIEDŹWIEDZI („Poranek w Las sosnowy„) Szyszkin Iwan Iwanowicz i Konstantin Apollonowicz Savitsky
i dalej do wiecznie zielonego portretu rosyjskiej Giocondy, Marii Iwanowna Łopuchiny, autorstwa towarzysza Borovikowskiego, Władimira Łukicza.

A potem nagle weź to i spróbuj CZUĆ, CZUĆ i ZROZUMIEĆ!
Fernand Léger jest cudowny.

Po prostu wspaniały Fernand Léger i jego tubizm (1881-1955)
Lider awangardy i ten sam artysta
którego ubrania nosił Siergiej Dowłatow.

Kobieta z kotem. 1921

Założycielami kubizmu byli oczywiście Picasso i Braque. Ale Legera
i jeszcze jednego artystę uważa się, wraz z Braque'em i Picassem, za tych, którzy rozwinęli i stworzyli kubizm.
Przy okazji, ciekawy portret panie z kotem.

Kobiety we wnętrzu 1921, Léger, Fernand

Prawie wszystkie prace przepisałem tak, aby były łatwe do zrozumienia. Wyjaśnię kilka, abyś wiedział, co jest co i gdzie.
Ale w żadnym wypadku nie należy się zmuszać. Jeśli nie chcesz uczyć się o kubizmie, nie musisz. Więc ten styl Ci nie odpowiada.

Budowlańcy 1951

Swoją drogą pamiętam te sowieckie, poststalinowskie oczywiście,
plakaty konkretnie o budownictwie, na których zauważalny był wpływ tej pracy. Pewnie nie tylko
za Chruszczowa, ale jeszcze bardziej za Breżniewa.
Faktem jest, że Léger został komunistą. Rok później niż Picasso. Picasso dołączył do PCF
dwa miesiące po zwolnieniu
Paryż, październik 1944. Leger wrócił z Ameryki dopiero w 1945 roku.
W tym samym roku został komunistą.
Pewnie można by naśladować komunistę. Ale tylko na plakacie. Nikt konkretny
starał się wprowadzić do ZSRR kubizm i późniejsze awangardy.

Nagość w lesie. (1909-1910) Akty w lesie

Już we wczesnych latach kubizmu Léger stworzył swój własny rodzaj kubizmu.
Zaczynając od tej pracy „Akt w lesie”. Kubizm Légera nazwano TUBIZMem, od słowa trąbka.

Léger, Fernand; Skrzyżowanie szyny kolejowe 1919 Przejazd kolejowy

To jest to co lubię. Jaka dynamika.Oczywiście może to mi odpowiada, a nie innym.
Pierwszy Wojna światowa wywarł wpływ na wszystkie rodzaje sztuki i literatury. I jaki to był wpływ!!
Już w 1915 roku w Szwajcarii artyści i pisarze oraz wszyscy, którzy się tam zgromadzili, stworzyli Dadaizm.
Dadaizm
była i praktycznie stała się antykulturowa. Oto jak wojna, o niespotykanej dotąd liczbie cierpień i morderstw, dotknęła ich.
Byli całkowicie rozczarowani cywilizacją i kulturą.
Léger został straszliwie otruty gazem musztardowym podczas niemieckiego ataku gazowego w bitwie pod Verdun.
Cudem przeżył. W 1916 roku został zwolniony z czystym kontem.

Mechanik, 1920 Léger, Fernand; (1881–1955)

Leger doszedł do odmiennych wyników.
Zaczął wierzyć w industrializację, w wykorzystanie maszyn na całym świecie
i te same ludzkie osiągnięcia wyleczą ludzkość ze skutków II wojny światowej.
Zaczynając od tej pracy, „Mechanik” Leger zaczął pisać teksty industrialne,
pozbawiona emocji ludzkość.

Léger, Fernand; Trzy kobiety (1921-22)

Te nagie kobiety są malowane jako niemal bezstronne lalki.
I nawet pomalował ich skórę jako sztuczną. Stało się to nową sztuką Légera.
Już w latach 40. tłumaczył, że tematem malarstwa powinien stać się człowiek
i przestań być podmiotem. To właśnie zrobił. Patrzeć. To dopiero początek lat dwudziestych, a mimo to widzimy i czujemy
że te kobiety są pełnoprawną częścią kompozycji, ale nie całkiem główną.
Część figuratywna kompozycji Légera nie stała się jeszcze kompletna, lecz już stawała się przedmiotem, podobnie jak detale wnętrza.
I tutaj nie ma żadnego znaczenia, że widzimy w nim tylko siedzącą damę całe ciało, a reszta ma tylko te niezbędne
dla szczegółów anatomicznych Legera. Zapomnij i nie narzekaj, że to nie sztuka.
Odpowiedz sobie szczerze:
Czy patrząc na nie postrzegasz je jako kobiety, pomimo niedoskonałości anatomicznych?
Właściwie jest to całkiem proste dla każdego, kto ma rozwiniętą sferę skojarzeń w podświadomości. Jestem dość zaskoczony, gdy absolwenci i absolwenci
nie może zrozumieć rozwiniętej sztuki. A może po prostu nie chcą, lub Edukacja radziecka czy było to tak samo fałszywe jak sale gimnastyczne?
Nie ma potrzeby wysyłać ani mówić wulgarnie. Jeśli nie pasuje, idź do Maryi Iwanowna Lopukhina.

Leger, Fernand. Rozrywka (dedykacja Louisowi Davidowi) 1948-1949

Dawno, dawno temu modne były książki „Fizycy żartują”. Tutaj - „Artyści żartują”

Léger, Fernand; Miasto 1919 Miasto, MoMA, Nowy Jork

To też jest moim zdaniem dobra robota. Teraz, gdy znasz już pomysł Legera,
spróbuj ocenić tę pracę samodzielnie. Pomysł jest prosty. Industrializacja i miasto.
Kiedy zobaczyłem to po raz pierwszy, słyszałem klaksony i wszelkiego rodzaju krzyki niezadowolonego w miejskim korku na drodze. AHA!
To była niesamowita rzecz.
Teraz powiedziałem ci to po raz pierwszy. Prawie, było mi wstyd. Nawet hamulce zapiszczały.
Aby Mishka Verbitsky zapomniał o wszystkich dowodach twierdzenia Torrellego i pozostawił swoje utalentowane dzieci głodne,
gdybym nie słyszał pikania i pisku hamulców.

Bargeman, 1918 autorstwa Fernanda Legera

Opowiem Wam trochę o tej pracy. To znaczy, spróbuję wyjaśnić. To się z grubsza nazywa - Marynarz pracujący na barce. -
Spójrz w prawo i głęboko w lewo. Widzisz domy. Léger namalował barkę, na której ten marynarz przepływa przez Paryż po Sekwanie.Nie bój się awangardy.
Widzisz jakie to proste. Ale używany współczesne temu styl czasu. Dlatego na barce nie widzimy marynarza, a jedynie jego ręce, które kończą się w jakiś sposób
specjalne stalowe pazury.
Być może zobaczymy wąsatą twarz marynarza. W środku zdjęcia, nieco na lewo od środka. Całkiem możliwe. To, że szyja ma być umiejscowiona znacznie wyżej, nie ma znaczenia.
W kubizmie i tubizmie głowa wcale nie musi siedzieć na szyi. CIENKI. Jeśli artysta tego potrzebował, głowa mogłaby znajdować się dokładnie tam, skąd wyrastają nogi.
To prawda, że nie pamiętam tego, ale dlaczego nie, jeśli to konieczne?

Spójrz w lewo, w stronę krawędzi obrazu i w prawo, mniej więcej pośrodku lewej krawędzi. Barka płynie wzdłuż Sekwany. Zobaczysz? Nic specjalnego, prawda?

Trzy dziewczyny na czerwonym tle. (kompozycja z trzema kobietami) 1927

Leger się spóźnił. Zaczął się naprawdę uczyć
dopiero po wojsku. Tak się stał
niezależną artystką została dopiero w wieku 25 lat. Najpierw studiował na
architekt. W 1920 roku Léger spotkał Corbusiera. Stało się to przyjaźnią na całe życie.

Leger, Fernand Witraż

Leger był naprawdę utalentowany.
Oprócz malarstwa odnosił sukcesy także w kinie i rzeźbie. Jeszcze w okresie międzywojennym projektował wnętrza mieszkania Nelsona Rockefellera.
Na początku lat 50. jego dziełami udekorowano siedzibę ONZ w Nowym Jorku.

Léger, Fernand, Martwa natura z kuflem piwa. 1921 Fernand Leger, Martwa natura z kuflem piwa

Żona artysty Czerkasow dobrze znała ostatnią, rosyjską żonę Légera. Kiedy zaczęto ją powoli wypuszczać na kilka dni za granicę, ona, Czerkasowa,
odwiedziła Paryż i przywiozła (przyjaźniła się z matką Dowłatowa) skórzaną kurtkę Leger dla Dowłatowa. Wszystko było tłuste i poplamione, a nawet odrapane. Dowłatow poczułby się urażony
na prezent. Ale kiedy usłyszał, czyja to kurtka, zadbał o nią, ale mimo to nosił ją wszędzie.
Ale Dowłatow, podobnie jak my, dorastał w kraju Sowietów i tak naprawdę nie doceniał roli Légera w malarstwie światowym. Dowłatow opisał to wszystko,
w opowiadaniu - „Walizka” - przeczytaj. Dobra lektura.

Adam i Ewa. 1934 Adam i Ewa.

Palacze 1912

Dowłatow myślał bardzo dobrze. Nie rozumiał Legera i nie doceniał go właściwie. Pewnie dlatego, że nie musiał.
Już wydobywa się dym, czy nie widzisz? Poniżej będzie żołnierz Kurvet i na pewno będzie dym z jego fajki i wokół niego.

Ogród mojej mamy. 1905.

Specjalnie umieściłem jedno dzieło sprzed kubizmu, abyś miał z czym porównać. Tak.
To jest praca, którą Leger wykonał przed pojawieniem się tubizmu w jego duszy. Do początków kubizmu, czyli do tego, co zrobili Braque i Picasso w 1907 roku, pozostały jeszcze dwa lata.
Widzimy, nieco już wówczas zmieniony, a zapewne nadal modny, styl zwany „POINTYLIZM”. Od słowa PUNKT. Balerina stoi na pointach, dalej
jeden punkt tych kapci. Zdjęcie wprowadzające na samej górze strony mojego bloga na LiveJournal – trzy nagie modelki artysty – to jedno z najbardziej
klasyczne dzieła z zakresu pointylizmu, stworzone przez twórcę tego stylu, który nazywał się Georges-Pierre Seurat.

Fernand Léger. Trzy siostry

Spójrz i nie wstydź się, jeśli uważasz, że jest to dla Ciebie zbyt trudne do zrozumienia. Spójrz jeszcze raz, energiczna matko!
I będziesz zachwycony. To świetna praca.

Fernanda Legera. Budowniczowie. Budowniczy

To druga praca - „Budowniczowie”. Podobnie jak pierwszy, miał zauważalny wpływ
na sowieckim plakacie. Powiedziałbym nawet, że chyba te dwie prace to raczej BUDOWNICTWIE
wywarł większy wpływ na plakat z czasów Breżniewa niż Chruszczowa. To trochę dziwne, ale drogi Pana i drogi towarzysza Susłowa są nieprzeniknione.
Wszystko! Przeczytaj sam.

Żołnierz z rurą.

OK. Po raz pierwszy zamieszczam odpowiedni utwór porównawczy do tego dzieła Légera, po które sięgnąłem dawno temu,
ale po prostu nie mogłem się do tego zabrać. Nie do końca, ale zamieszczę. Bez Niemców.

Odpoczywający żołnierz. 1911 Łarionow, Michaił Fiodorowicz (1881-1964)

Co widzimy, gdy patrzymy? Widzimy trzech żołnierzy Kurvet, namalowanych przez dwa talenty: rosyjski i francuski. Ciekawe, że Larionow napisał te dzieła w różnych stylach w tym samym
w 1911 r. Michaił Fiodorowicz Łarionow i w dużej mierze jego żona Natalia Siergiejewna Gonczarowa byli twórcami niezwykłej rosyjskiej awangardy. Rosyjska awangarda była wspaniała,
kiedy sztuka wciąż żyła sama, bez ideologii.
Larionow i Gonczarowa mieszkali we Francji, a od 1915 roku w Paryżu.

Nie byli to biali emigranci. Ale one już nie stały się nasze (sic!). I powiedziano nam, że czasy awangardy w malarstwie stworzył towarzysz Majakowski, z boku wspominali Burlukowa i
autor obrzydliwej ikony (bez żartów) dla XVII Zjazdu Partii, Zjazdu Zwycięzców, Ilja Maszkow.
Nic nie powiem. Wykonałem swoją pracę. Widziałem i połączyłem te trzy ciekawe prace. Teraz, gdy spojrzysz na wszystkie trzy prace, zobaczysz żołnierza z dymem nie tylko Larionowa, ale także Légera.
Na pewno zobaczysz. Czy widzisz, czujesz żołnierza?

Drukarka. Leger, Fernand (1881-1955) Fernand Leger

Jedno dzieło Legera zostało sprzedane kilka lat temu za ponad 22 miliony dolarów.
Ostatnia największa sprzedaż w 2008 r. przyniosła więcej „Studium kobiety w błękicie” (1912–13) (Étude pour la femme en bleu)
niż 39 (trzydzieści dziewięć) milionów dolarów (USA).

Te szalone ceny dzieł sztuki są obrzydliwe. I w końcu zabijają malarstwo, które przestało być już sztuką najwyższej półki.

Leger, Fernand (1881-1955) Fernand Leger zmarł 17 sierpnia 1955 r.
Do 75. roku życia dożył niespełna 6 miesięcy.

F Hernand Léger był jednym z nielicznych mistrzów ostatni wiek który pozostał wierny malarstwo figuratywne i zainteresowanie opowieściami gatunkowymi. Zastosowanie słownika w malarstwie rodzajowym wyraziste środki, zapożyczony z ruchów artystycznych XX wieku, udało mu się pozostać współczesnym artystą w tej dziedzinie.

Pomimo tego, że dzieła Légera niosą wyższy stopień uogólnienia i dekoracyjne przekształcenia motywu, przyczyną ich zawsze były wrażenia życiowe. Temat budownictwa, który zajmował go na początku lat pięćdziesiątych, „sprowokował” wydarzenie, które sam artysta wspomina: „Pomysł ten przyszedł mi do głowy w drodze do Chevreuse. Przy drodze zbudowano trzy wieże liniowe Wysokie napięcie. Było w nich pełno ludzi pracy. Byłem zdumiony kontrastem między tymi ludźmi, metalową architekturą, chmurami i niebem.”

Fernand Léger. Budowniczowie. 1951. Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin, Moskwa

Używając języka lakonicznych, wyraźnych linii i form, artysta wyraża jasną, ale pojemną myśl - człowiek w jego relacji z naturą i technologią. Rewolucja technologiczna w XX wieku stworzył nowe środowisko człowieka, w dużej mierze zaburzając jego harmonijne związki z naturą, a przemysł jest stale obecny w myśli i twórczości wielu mistrzów. Jednak Leger odnajduje w środowisku człowieka harmonijne połączenie tego, co naturalne i techniczne. Jasne, aktywne kolory tworzą ogólny nastrój. Ostatecznie twórczość Légera zaszczepiła zamiłowanie do nowych form i rytmów epoka przemysłowa, estetycznie pojęty świat przemian technicznych.

Trzy kobiety. 1921. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku

Wielka parada. 1954. Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku

Skala, monumentalność w połączeniu z plastyczną wyrazistością i poczuciem dekoracyjności nieodłącznie związanym z twórczością Légera, pozwalają pracom artysty organicznie łączyć się z nowoczesną architekturą i wpisywać się w jej przestrzenie. Najlepszym tego dowodem są gobeliny wzorowane na obrazach Légera, które zdobią wiele nowoczesnych wnętrz.

Fernand LEGER(Fernand Le"ger, 1881–1955), francuski malarz, rzeźbiarz, grafik, ceramik i dekorator, urodził się w rodzinie chłopa normańskiego. Otrzymał wszechstronne Edukacja plastyczna: architektoniczny, projektowy i malowniczy. W młodości tworzył prace w niskiej kolorystyce (prawie grisaille) w modnym kubistycznym stylu.

W latach 1914–1916 Leger walczył na froncie w oddziałach saperów. Po wojnie powrócił do twórczości, w swoich nowych pracach zbliżając się do abstrakcjonizmu.

W 1920 roku Léger spotkał artystę A. Ozenfanta i architekta L. Corbusiera, twórców puryzmu ( z francuskiego pur- czysty ) , który w manifeście „Po kubizmie” nawoływał do tworzenia prostego, funkcjonalnego malarstwa i architektury.

W tym czasie zafascynowany problematyką syntezy sztuk Léger brał udział w opracowywaniu i realizacji wielu projektów z zakresu architektury, sztuki projektowania, designu, scenografii, kina (Balet Mechaniczny, 1924) i grafiki książkowej.

Pod koniec lat 20. XX w. Technikalizm obrazów w twórczości Légera ulega modyfikacji, złagodzeniu i zbliżaniu się do sztuki naiwnej.

W latach trzydziestych Léger stworzył duże monumentalne dzieła: dekorację sali Kultura fizyczna NA Targi Światowe w Brukseli (1935), malownicza tablica do Pałacu Odkryć na Wystawie Światowej w Paryżu (1937), projekt uroczystości związkowej na paryskim zimowym welodromie (1937), malowanie apartamentów Rockefellera w Nowym Jorku (1938).

W latach 1940–1945 Léger mieszkał i nauczał w USA. Po powrocie do Francji wstąpił do Partii Komunistycznej. Kompozycje tego czasu o tematyce pracy i wypoczynku pracowników dzięki nałożeniu kolorowych plam rysunek konturowy przypomina witraże.

Fernand Léger marzył o zobaczeniu swoich dzieł na ścianach domów i szkół, a jego marzenie o sztuce publicznej się spełniło. Pojawiły się jedna po drugiej: mozaiki i witraże dla kościoła w Plateau d'Assy (1947–1949), mozaiki dla krypty pomnika Amerykanów w Bastogne (Belgia, 1951), witraże i kraty dla kościoła w Audencourt (1951), panele do duża sala spotkania gmachu ONZ w Nowym Jorku (1952), mozaika i witraże dla uniwersytetu w Caracas (1954), witraże dla kościoła w Courfevre (1954), malowanie ścian Budynki Gaz de France w Alfortville (1955).

1881 - 1955
Francuski artysta ekspresjonistyczny. Urodzony w 1881 roku we Francji, w Argentan. Leger otrzymał dwuletnią edukację architektoniczną, a później był wolnym studentem w Szkole Sztuk Pięknych w Paryżu. Od 1910 r. Leger - aktywny uczestnik Salon Niezależnych. Jego wczesne obrazy(„Akt w lesie”, „Siedząca kobieta”) zostały napisane w stylu kubizmu. *** Razem z Brakiem i Artysta hiszpański Grał Pablo Picasso Léger ważna rola w powstawaniu i rozprzestrzenianiu się kubizmu. Udział Légera w I wojnie światowej wpłynął na styl jego późniejszej twórczości. W swoich obrazach Léger zaczął posługiwać się wieloma technokratycznymi symbolami, przedstawiając swoje przedmioty i ludzi w miejskich, technogenicznych formach. „Miasto” to jedno z jego najważniejszych niezwykłe obrazy w tym planie. Twórczość Legera wywarła istotny wpływ na kształtowanie się neoplastycyzmu w Holandii i konstruktywizmu w Związku Radzieckim. W połowie XX wieku Léger odnosił sukcesy także jako artysta-dekorator. sztuka stosowana i jako rzeźbiarz. Zasadami konstruktywizmu posługiwał się także przy tworzeniu mozaik, ceramiki i gobelinów. W ich najnowsze obrazy ah Léger zastosował w kompozycji podkreślenie i nałożenie monochromatycznego koloru. Monumentalnym przykładem tego oryginalnego stylu jest „Wielka Parada”, jeden z jego ostatnich obrazów.

Josepha Fernanda Henriego Légera(francuski: Joseph Fernand Henri Léger; -) - francuski malarz i rzeźbiarz, mistrz sztuk zdobniczych, członek Partii Komunistycznej.

Biografia [ | ]

Fernand Leger urodził się 4 lutego 1881 roku w normandzkim mieście Argentan w północnej Francji. Jego ojciec, Henri Armand Léger, zajmujący się hodowlą bydła, zmarł kilka lat po urodzeniu przyszłego artysty. Matka, urodzona jako Marie Adele Dunon, mieszkała na swojej farmie w Lisor aż do swojej śmierci w 1922 roku.

1890-1896 Studia w Argentan College i szkole kościelnej w Tenchebres
1897-1899 Studia u architekta w Cannes
1900-1902 Wyjeżdża do Paryża; pracuje jako kreślarz dla architekta
1902-1903 Znajduje się na służba wojskowa w 2 Pułku Inżynieryjnym w Wersalu
1903 Wchodzi Liceum sztuka dekoracyjna. Otrzymuje przyjęcie do Liceum Ogólnokształcącego sztuki piękne; uczestniczy jako wolontariusz w kursach Hieronima i Ferriera oraz w Akademii Julianskiej; często jeździ do Luwru. W wczesne prace Léger ukazuje wpływ impresjonizmu.
1904-1907 Prowadzi pracowity tryb życia; wraz ze swoim rodakiem Andre Marem wynajmuje warsztat. Pracuje dla architekta i jako retuszer dla fotografa. Choroba zmusiła go do spędzenia zimy 1907 roku u swojego przyjaciela Viela na Korsyce, w Beltodere, dokąd później kilkakrotnie wracał. Wstrząśnięty wystawa pośmiertna Cezanne’a w Salonie Niezależnych w 1907 r
1908-1909 Osiedla się w „Ulu”, gdzie poznaje Archipenkę, Laurenta, Lipchitza, a później Soutine’a, Chagalla, Delaunaya i ich gości: Maxa Jacoba, Apollinaire’a, Renala, Cendrarsa i innych. Niektórzy z nich zostają jego przyjaciółmi. Bierze udział w Salonie Jesiennym. Spotyka prymitywnego artystę Henriego Rousseau – celnika. Od Légera przechodzi w nowy kierunek, kubizm. Później wątki jego dzieł stają się jednak coraz bardziej abstrakcyjne późne stadium Leger odchodzi od sztuki abstrakcyjnej, przynajmniej u siebie prace sztalugowe. W twórczości Légera istotne miejsce zajmują wątki społeczne i przemysłowe. Oprócz malarstwa artysta zajmował się także ceramiką, ilustracją książkową, projektowaniem ubiorów i dywanów, pracował w teatrze i kinie.
1910 Właściciel Galeria Sztuki Kahnweiler, zwolennik Picassa i Braque’a, kupuje kilka obrazów Légera, co pozwala Légerowi przenieść się rok później na rue d'Ancienne Comedie. W Puteaux poznał Jacques’a Villona i za jego pośrednictwem grupę „ Złoty podział»
1911 Wraz z Gleizesem, Delaunayem i innymi bierze udział w wystawie „Niezależni”: w sali nr 41, zwanej „Salą Kubizmu”, wystawia obraz „Akt w lesie”. Razem z tą grupą wystawia w Brukseli. Uczestniczy w Salonie Jesiennym z obrazem „Ślub”. Razem z Andre Marem opracowuje projekt aranżacji wnętrz jadalni i gabinetu
1912 Wystawia obraz „Palacze” na „Niezależnych” i „Kobieta w błękicie” na Salonie Jesiennym. Bierze udział w innych wystawach powszechnych, w szczególności w wystawie grupy Złota Sekcja. Pierwsza wystawa w Galerii Kahnweiler
1913 W maju w Akademii Wasiljewej wygłosił wykład „Początki malarstwa i jego wartość wizualna”, którego tekst ukazał się w Paryżu, Berlinie i Bergen. Bierze udział w wystawie „Niezależni”, w „Armory Show” oraz w pierwszej wystawie Salonu Jesiennego w Berlinie. W październiku podpisuje umowę z Kahnweilerem na sprzedaż mu swoich dzieł. Wynajmuje kawalerkę pod numerem 86 rue Notre-Dame-des-Champs, którą zachowuje do końca życia.
1914-1916 W maju 1914 wygłosił nowy wykład pt. „Nowe odkrycia w malarstwo nowoczesne„w Akademii Wasiljewej. 2 sierpnia został zmobilizowany i wysłany do oddziałów saperów. Przez dwa lata był na froncie w pobliżu Argonne i Verdun. Wciąga okopy i kwatery. We wrześniu 1916 roku w pobliżu Verdun, gdzie przewoził rannych, został otruty gazem.
1917 Leczenie w Villepinte. Znowu zaczyna malować. Pod koniec roku zostaje zwolniony ze służby wojskowej
1918-1919 Ciężko pracuje, wykonując ilustracje do dzieł Cendrarsa. Żeni się z Jeanne Loy. Rozpoczyna pracę nad obrazami „Dyski”, „Miasto”, „Elementy mechaniczne”. Wystawia swoje prace w paryskiej galerii Léonce'a Rosenberga „Effor Modern” oraz w Antwerpii w galerii „Seleksion”
1920 Zakładając czasopismo Esprit Nouveau nawiązuje przyjazne stosunki z Le Corbusierem. Maluje płótna „Mechanik” i „Wielki lunch”. Od tego roku przez wiele lat wystawiał w „Independent”.
1921 Wraz z Cendrarsem uczestniczy w pracach nad filmem Abela Gance’a „Koło”. Ilustruje książkę „Papierowe księżyce” Andre Malraux. Spotyka Van Doesburga i Mondriana
1922 Projektuje scenografię, kostiumy i zasłony do spektaklu „Lodowisko” do muzyki Dariusa Milhauda dla Baletu Szwedzkiego Ralpha de Marais
1923 Projektuje scenografię i kostiumy do baletu „Stworzenie świata” do muzyki Milhauda na podstawie libretta Cendrarsa w inscenizacji Ralpha de Marais. Pracuje na planie zdjęciowym do filmu „Inhumane” Marcela L’Herbiera z muzyką Milhauda; uczestniczy w przygotowaniu projektu jednej z sal wystawy „Niepodległa”
1924 Reżyseria filmu „” (autorzy zdjęć Man Ray i Dudley Murphy, muzyka: J. Antheil). Wraz z Ozanfantem, Marie Laurencin i Alexandrą Exter otwiera bezpłatne Szkoła Artystyczna. Wykłada na Sorbonie. Podróżuje z Rosenbergiem po Włoszech, podziwia Rawennę
1925-1927 C słynne dzieło udaje mu się wystawić panel abstrakcyjny na Międzynarodowej Wystawie Współczesnej Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej w pawilonie Le Corbusiera i w pawilonie Mallett-Stevens, demonstrując projekty budowlane jednego z Ambasady francuskie. Wystawy: Anderson Gallery, Nowy Jork; Muzeum Brooklyńskie; galeria „Quatre Chemin”, Paryż; osobista wystawa retrospektywna w „Independent”. Wykazuje rosnące zainteresowanie przedmiotami
1928 Wystawia 100 prac i wygłasza wykład w Galerii Flechtheim w Berlinie; wystawa w galerii Effort Modern w Paryżu
1929 Wraz z Ozanfantem otwiera Akademię Nowoczesną
1930 Wystawy w Londynie w Leicester Gallery i w Paryżu w Paul Rosenberg Gallery. Poznaj Caldera
1931 Spędza lato w Austrii ze swoimi przyjaciółmi Marfim. We wrześniu-grudniu podróżuje do Nowego Jorku i Chicago. Wystawy w galeriach Johna Beckera i Durand-Ruel
1932 wykłada w Akademii Big Hut. Odwiedza kraje skandynawskie. Wystawa w Nowym Jorku, w Valentin Gallery
1933 Świetna wystawa w Zurychu, w Kunsthaus, w którym Léger uczestniczył osobiście. Razem z Le Corbusierem wyjeżdża do Grecji na międzynarodowy kongres architektury nowoczesnej. W drodze powrotnej na statek wygłasza wykład na temat „Architektura i życie”
1934 Wystawa w Galerii Vignon. Lato spędza z Marphie w Antibes. W sierpniu w Londynie przygotowuje scenografię do filmu H. G. Wellsa Kształt rzeczy, które nadejdą. We wrześniu wystawa w Sztokholmie w Nowoczesna galeria. Wykład na Sorbonie „Od Akropolu do Wieży Eiffla”
1935 Na Wystawie Światowej w Brukseli dekoruje salę kultury fizycznej, zbudowaną według projektu Charlotte Perriand. W październiku ponownie udaje się do Stanów Zjednoczonych, gdzie spotyka się z Le Corbusierem. Duża wystawa w Muzeum Sztuka współczesna w Nowym Jorku i w Art Institute of Chicago
1936 w „Dyskusji o realizmie” podkreśla jego duchową niezależność. Wystawiana w Salonie Malarstwa Muralowego

1937 Scenografia do baletu Serge’a Lifara „David Triumphant” do muzyki Rietiego, wystawiona w Opera Paryska. Szkice dekoracji na święto związkowe na Zimowym Welodromie oraz panele dla Pałacu Odkryć na Wystawie Światowej w Paryżu, którego dyrekcja odrzuciła wcześniej kilka projektów. W listopadzie wygłasza wykład „Kolor w świecie” w Antwerpii. Wystawa w galerii Artek w Helsinkach, gdzie poznaje Aalto
1938-1939 Spędza lato u Le Corbusiera w Vezelay; Od września do marca przebywa w USA, gdzie maluje murale do mieszkań Nelsona A. Rockefellera Jr. Prowadzi osiem wykładów na Uniwersytecie Yale na temat: „Kolor w architekturze”. W Paryżu wykonuje szkice scenografii do sztuki J. R. Bloka „Narodziny miasta”, wystawianej na scenie ustawionej na Zimowym Welodromie
1940-1945 Przebywa na emigracji w USA. Wykładał na Uniwersytecie Yale (wykładają tam także Fausillon, Milhaud, Maurois). Przekazuje „Kompozycję z dwiema papugami” nowojorskiemu Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Latem wykłada w Millis College, gdzie organizuje wystawę swoich obrazów. Rozpoczyna pracę nad serialem „Divers”. Wystawiony w Galerii Paula Rosenberga. Spotyka się u Pierre’a Matisse’a z innymi artystami-uchodźcami, nawiązuje przyjaźń z ojcem R. P. Couturierem. Wykonuje serię rysunków do filmu Hansa Richtera „Marzenia, które można kupić za pieniądze”. Wystawy: Foggra Museum of Art, Cambridge; Galeria Valentin i Galeria Samuela Kootza, Nowy Jork; Galeria Louisa Careta w Paryżu. W grudniu 1945 powrócił do Francji. Również w 1945 roku został członkiem Francuskiej Partii Komunistycznej.
1946-1947 - Ksiądz R. P. Couturier zamawia dla kościoła mozaiki i witraże firmy Leger, które artysta kończy w 1949 r. Czyta relację na Sorbonie w ramach wykładu „Praca i kultura”. Wystawa w Galerii Louis Caret w Paryżu. Lato 1947 spędza w Normandii.
1948 – Tworzy scenografię do baletu”